Facultad de Bellas Artes

Departamento de Dibujo

Principios Básicos del Dibujo

Guía Didáctica
Grupos A
Curso 2010-2011
Prof. Sara Blancas Álvarez
 ÍNDICE

Presentación .........................................................................................................................2
La profesora ..........................................................................................................................2
El Departamento ...................................................................................................................3
Ficha personal del alumno ....................................................................................................5
Cómo obtener la dirección de correo electrónico ...................................................................5
Cómo darse de alta en la plataforma SWAD .........................................................................6
Cómo utilizar eficazmente su correo electrónico ....................................................................8
Información sobre la asignatura ............................................................................................9
Objetivos de la asignatura ...................................................................................................10
Competencias (habilidades y destrezas) .............................................................................10
Programa de teoría .............................................................................................................11
Prácticas de la asignatura ...................................................................................................11
Metodología ........................................................................................................................11
Compromiso de la profesora ...............................................................................................12
Compromiso del alumno ......................................................................................................12
Memoria final del curso .......................................................................................................13
Bibliografía ..........................................................................................................................14
Materiales complementarios ................................................................................................15
Criterios de evaluación ........................................................................................................15
Calendario de pruebas ........................................................................................................15
Evaluación de la profesora y de la asignatura .....................................................................15
Atención personal al alumno o a los pequeños grupos ........................................................16
Cómo acceder al despacho de la profesora ........................................................................16
Horario de clases y tutorías .................................................................................................17
Cómo acceder al economato ...............................................................................................17
Materiales de dibujo ............................................................................................................18
Plan de trabajo ....................................................................................................................19
Programación de cada tema y guías de trabajo autónomo ..................................................21

1
 PRESENTACIÓN

En primer lugar bienvenido a la Facultad de Bellas Artes. Y

mi especial felicitación si esta es la carrera que deseaba
cursar como primera opción. Siendo así estoy segura de que
habrá sentido una emoción especial al entrar hoy en clase.
Esa emoción y deseo de aprender le facilitará el camino,
pues ya le anticipo que para cursar Bellas Artes es necesario
un gran interés, y una buena dosis de paciencia y
perseverancia. ¿Está dispuesto para ello? Sigamos adelante.
La asignatura Principios Básicos del Dibujo se encuentra
ubicada en el primer curso del Grado de Bellas Artes, y tiene
carácter obligatorio. Ambos hechos indican que se trata de
una asignatura fundamental y necesaria en la formación de
los futuros profesionales del ámbito de la creación artística.
Esta asignatura introduce al alumno en los principios del
dibujo a través de sus elementos constitutivos (punto, línea y
plano), lo familiariza con los conceptos y la práctica de la
proporción, el espacio, el claroscuro, y lo capacita para la
realización de dibujos del natural con carácter descriptivo.
Esta formación será de gran utilidad a los alumnos es su
posterior desempeño profesional, ya que gran parte de la
comunicación gráfica y visual actual utiliza como base
imágenes de carácter figurativo (ilustradores, diseñadores
gráficos, animación, figurinistas, artistas plásticos, etc.).
La presente guía didáctica surge de la necesidad de
planificar un proceso de enseñanza-aprendizaje que
conduzca al alumno a la consecución de los objetivos
planteados en la asignatura. En esta guía usted encontrará
información acerca de lo que se trata de conseguir, cómo
lograrlo y de qué modo se van a verificar los resultados
(objetivos, metodología, criterios de evaluación, etc.).
Lea detenidamente este documento, y ante cualquier duda,
consulte a la profesora.

LA PROFESORA

Soy Licenciada en Bellas Artes (1997) y Doctora en Bellas Artes (2002) por la
Universidad de Granada. Realicé un Master de Escenografía (2005) en la Universidad
Complutense de Madrid y he asistido a diversos cursos complementarios relacionados
con cine, diseño escenográfico, diseño de vestuario, ilustración, animación stop-motion,
diseño Web y docencia.
Al terminar la licenciatura obtuve el Tercer Premio Nacional de Estudios en Bellas Artes
1997 y el Primer Premio en el Área de Humanidades por Andalucía Promoción-1997.
Fui Becaria Predoctoral del MEC Programa de Formación del Profesorado Universitario
1998-2001 y Becaria Postdoctoral del Plan Propio de la Universidad de Granada 2002-

2
 2004. A través de estas becas realicé varias estancias de investigación en la
Universidad de Los Ángeles-California (UCLA) y tuve la ocasión de consultar entre otros
los fondos bibliográficos de la Academy of Motion Pictures Arts and Sciencies.
He sido Profesora Ayudante en el Departamento de Dibujo II-Diseño y Artes de la
Imagen de la Universidad Complutense de Madrid durante tres años. Y en la actualidad
soy Profesora Ayudante Doctora en el Departamento de Dibujo de la Universidad de
Granada desde 2007.
La actividad profesional e investigadora que he realizado durante este tiempo ha dado
lugar a la publicación de trabajos en revistas y actas de congresos, así como a la
participación en exposiciones de pintura, fotografía, la realización de diseños
escenográficos, diseños de vestuario y la participación en la Cuadrienal de Escenografía
de Praga “Scenofest 2007”. En el momento actual soy miembro externo del Grupo de
Investigación ITLE de la Universidad Complutense de Madrid, y miembro del Grupo
Hum.731 en la Universidad de Granada.

EL DEPARTAMENTO

La información relativa al Departamento de Dibujo puede obtenerla en la dirección:

[Link]

3
4
FICHA PERSONAL DEL ALUMNO

Ficha en papel
Al inicio del curso la profesora le
entregará una ficha en papel, debe
usted cumplimentarla y entregarla a la
profesora en el transcurso de las dos
primeras semanas de clase.

Ficha en la plataforma SWAD

Además de la ficha en papel, deberá
cumplimentar la ficha que aparece en
la plataforma SWAD (en esta guía
tiene las instrucciones detalladas para
darse de alta en SWAD). No olvide
incluir su fotografía. Debe usted
rellenar la ficha en el transcurso de las
dos primeras semanas de clase.
Recuerde: antes de darse de alta en
SWAD debe solicitar su dirección
universitaria de correo electrónico
([Link]), ya que posteriormente
habrá de ponerla en la ficha de SWAD.

IMPORTANTE: No olvide poner en la ficha de la plataforma SWAD su dirección de

correo electrónico, ya que si más adelante olvida su contraseña, la plataforma SWAD le
proporcionará una nueva, enviándosela a dicha dirección de correo electrónico.

CÓMO OBTENER LA DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO

Como alumno de primer curso en la Universidad de Granada, le interesará saber que

puede solicitar una dirección universitaria de correo electrónico. Dicha dirección es muy
útil para comunicarse con los profesores y para recibir información de interés remitida
por la Universidad. También la necesitará para incluirla en los datos de la ficha que
tendrá que cumplimentar cuando se dé de alta en la plataforma SWAD.
Instrucciones para obtener su cuenta de correo electrónico:
1. Acceda a la página inicial de la Universidad de Granada: [Link]
2. Haga clic en ACCESO IDENTIFICADO (parte superior derecha de la pantalla).
3. Seleccione: Acceso Identificado a servicios on-line de la UGR (Oficina Virtual).

5
4. Seleccione la opción ALUMNO.
5. Introduzca su DNI y su password (el password o “código PIN” se le facilitará
presencialmente en la secretaría de su Facultad).
6. En la siguiente pantalla, haga clic en C.S.R.I.C. (parte inferior de la pantalla).
7. Haga clic en CORREO ELECTRÓNICO.
8. Introduzca el login o usuario (lorena, david, etc. CON MINÚSCULAS y no más de
SEIS dígitos). NO OLVIDE ESTE NOMBRE PORQUE SE LE PEDIRÁ COMO
USUARIO PARA ACCEDER POSTERIORMENTE A WEB MAIL. Evite logias del tipo
cacharrito_80 y cosas parecidas. El login debe identificarle perfectamente.
9. Introduzca el password (por ejemplo, dos letras, dos números, dos letras, CON
MINÚSCULAS). APUNTE ESTOS DÍGITOS PORQUE SON SU CONTRASEÑA DE
ACCESO A WEBMAIL.
10. Pulse ACEPTAR.
11. Si la cuenta se ha creado correctamente ENHORABUENA
12. Si la cuenta no se ha creado, tendrá que cambiar seguramente el LOGIN. Puede
añadir a su nombre algún número o hacerlo más complicado, por ejemplo lorenax o
davix o incorporar algún número como lorena10 o david10.
13. Su nueva dirección E-mail universitaria será ahora, por ejemplo,
lorena10@[Link]
14. Al cabo de unas horas su dirección E-mail estará activa. Para usarla:
15. Vaya a la página inicial de la Universidad: [Link]
16. Pulse en “Correo electrónico” (parte superior derecha de la pantalla).
17. Pulse CORREO WEB PARA ALUMNOS.
18. Introduzca su usuario (por ejemplo: lorena10). NO ESCRIBA @[Link]
19. Introduzca el password o contraseña, por ejemplo lo20na
20. Abra la carpeta ENTRADA si desea comprobar su correo
21. Vaya a COMPONER si quiere enviar correo.
22. Si algo NO FUNCIONA, PREGUNTE A LA PROFESORA.

CÓMO DARSE DE ALTA EN LA PLATAFORMA SWAD

¿Qué es?
La plataforma SWAD (Sistema Web de Apoyo a la Docencia) es un instrumento para la
gestión de la asignatura y la comunicación entre profesora y alumnos.
¿Cómo se accede?
Una vez que la profesora le haya dado de alta, entre en la dirección [Link]
Escriba su DNI (sin letra) y una contraseña (es recomendable que sea la misma que la
del correo electrónico para que sea más fácil recordarla). Una vez dentro es necesario
elegir la asignatura “Principios Básicos del Dibujo” para tener acceso a toda la
información disponible.
Si es usted alumno/a de la Universidad de Granada, puede usar libremente la
plataforma SWAD en las asignaturas en las que haya sido dado de alta por sus

6
profesores.
ANTES de entrar en la plataforma, tenga preparado:
a) Una fotografía tamaño carné digitalizada en formato jpg
b) Su dirección de correo electrónico. Usted tiene que cumplimentar una ficha personal
con sus datos, dirección de correo ugr y fotografía. Si falta algún dato no podré
ponerme en contacto con usted.

7
CÓMO UTILIZAR EFICÁZMENTE SU CORREO

1. Si el mensaje es corto escríbalo directamente en el campo Asunto. Indique su

nombre. Añada al final FDM (fin de mensaje). Por ejemplo: Lamento no poder asistir
mañana a clase. Juan Fernández. Principios Básicos del Dibujo. FDM. Si el mensaje
es largo, use el espacio reservado para ello pero no olvide escribir en Asunto el tema
del que se trata, su nombre y Asignatura. No se abrirá ningún mensaje que carezca de
Asunto. El login de su dirección debe servir para identificarle. Evite direcciones del tipo
cuchi_cuchi65@correo... Facilitará mucho las cosas si escribe su nombre:
juanfernandez@correo...

2. En los mensajes dirigidos a los profesores, deberá utilizar un lenguaje respetuoso y

gramaticalmente correcto. Las formas simplificadas o apocopadas del tipo “q” por “que”
o “x” en lugar de “por”, o “tb” por “también”, etc. deben evitarse en todos los casos. Por
lo que a mí respecta, los escritos redactados de este modo no los consideraré recibidos.
La correspondencia académica debe reunir las características del lenguaje científico:
pulcritud, concisión, claridad, univocidad. Use, por tanto, oraciones y párrafos cortos. Su
mensaje debe ser fácilmente legible.

3. Pida confirmación de entrega o de lectura activando la casilla correspondiente. Con

esta operación usted sabe que su mensaje ha llegado perfectamente.

4. Incluya su tarjeta de visita en sus mensajes, sobre todo su teléfono o direcciones de

correo alternativas.

5. Si tiene alguna duda, pregunte a la profesora las veces que sea necesario.

8
 EJEMPLO DE MENSAJE QUE UN ALUMNO NO
DEBE MANDAR A UN PROFESOR

Si, bueno no controlo mucho eso de las calidades i

el tamaño jaja pero weno, lo e colocado en un
power pint y yasta, graciass. 1 saludo

INFORMACIÓN SOBRE LA ASIGNATURA

ASIGNATURA: Principios básicos del dibujo

MÓDULO: Fundamentos y conceptos para la formación artística. Formación básica
MATERIA: Expresión artística
CURSO: 1º
SEMESTRE: 1º
CRÉDITOS: 6
TIPO: Obligatoria

Descriptores
• Elementos básicos de los lenguajes artísticos.
• Principios básicos de configuración del dibujo. Forma, espacio, volumen, estructura y
textura.
• Cánones, armonía y estética de las proporciones. La forma como modelo de
contenido.
• Relaciones entre el todo y las partes. Dimensión, proporción, movimiento, equilibrio.
• La luz como elemento configurador del volumen. Valoración tonal.
• Bases de análisis y experimentación en Dibujo.

Aportación al conocimiento
Esta asignatura introduce al alumno en los principios del dibujo a través de sus
elementos constitutivos (punto, línea y plano), lo familiariza con los conceptos y la
práctica de la proporción, el espacio, el claroscuro, y lo capacita para la realización de
dibujos del natural con carácter descriptivo. Esta formación será de gran utilidad a los
alumnos es su posterior desempeño profesional, ya que gran parte de la comunicación
gráfica y visual actual utiliza como base imágenes de carácter figurativo (ilustradores,
diseñadores gráficos, animación, figurinistas, artistas plásticos, etc.).

Objetivos del Grado (que atañen a la asignatura de Principios Básicos del Dibujo)
• Utilizar los instrumentos necesarios para la integración de los conocimientos en
procesos de creación autónoma y/o de experimentación interdisciplinar para que pueda
desarrollar su práctica artística en todo tipo de formatos y espacios culturales.
• Aplicar los conocimientos adquiridos a una práctica artística profesional que le
permita tanto asumir la elaboración y defensa de argumentos como la resolución de
problemas en el ámbito artístico.
• Identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica,

9
estimulando los procesos de percepción y de conceptualización.

Si desea ampliar su información sobre el Grado de Bellas Artes puede entrar en la

página Web de la Facultad:
[Link]

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA

Cuando concluya el desarrollo de la asignatura PRINCIPIOS BÁSICOS DEL DIBUJO

usted deberá ser capaz de:
1. Reconocer y utilizar los elementos de configuración de la forma plana (punto, línea y
plano) como parte primordial de la expresión gráfica.
2. Comprender las características de la percepción visual humana y su aplicación en la
práctica del dibujo.
3. Aplicar su capacidad de observación y percepción, a la representación de las formas.
4. Desarrollar las habilidades perceptivo-manuales necesarias para la representación.
5. Conocer y experimentar las bases del dibujo, mediante su estudio y práctica, con
intencionalidad descriptiva y de forma no automática.
6. Desarrollar una comprensión y una capacidad de representación tanto analítica como
sintética de los modelos, objetos y espacios.
7. Conocer y aplicar la estructura del dibujo a través del encaje, proporción, entonación,
búsqueda de texturas y calidades.
8. Conocer y utilizar los materiales y procedimientos más habituales en los procesos
representativos.
9. Elaborar juicios críticos sobre la propia obra y la de otros.

COMPETENCIAS (HABILIDADES Y DESTREZAS)

Se espera que el desarrollo de esta asignatura proporcione al alumno la adquisición de

determinadas competencias que le serán de utilidad en su futura actividad artística.

Entre ellas habilidades para: realizar dibujos del natural en los que aplicará su
capacidad de observación, comprensión y representación de los modelos, objetos y
espacios. Será capaz de aplicar la estructura del dibujo a través del encaje, proporción,
entonación, búsqueda de texturas y calidades. Seleccionar y utilizar los materiales más
adecuados según las necesidades expresivas de cada proyecto artístico. Realizar
valoraciones críticas sobre obras artísticas propias o de otros autores. Desarrollar
proyectos artísticos que requieran conocimiento y habilidad sobre el dibujo del natural.

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PROGRAMA DE TEORÍA

Tema 1. Definición y generalidades del dibujo

Tema 2. La percepción visual y el dibujo del natural
Tema 3. El Encaje. Espacio, proporción y movimiento
Tema 4. Valoración tonal

PRÁCTICAS DE LA ASIGNATURA

Ejercicios prácticos
• Dibujos del natural a partir de modelos de estatua:
• Ejercicios de encaje.
• Ejercicios de encaje y mancha.
• Ejercicios de encaje, mancha y terminación.
• Dibujos del natural a partir de distintos modelos (objetos, paisaje, etc.):
• Cuadernos de campo:
• Paisaje: urbano, de jardín y monumentos.
• Objetos del entorno: cuerpos transparentes, metálicos, cerámicos, naturalezas
muertas.

Salidas de campo
• Visita de exposiciones, certámenes y eventos relacionados con la asignatura.

METODOLOGÍA

Me lo contaron y lo olvidé;
lo vi y lo entendí;
lo hice y lo aprendí
(Confucio)

METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE activa, participativa y aplicada que

se centra en el trabajo del estudiante (presencial y no presencial). Las clases teóricas,
las clases prácticas, las tutorías, el estudio y trabajo autónomo personal son las
maneras de organizar los procesos de enseñanza y aprendizaje.

Clases teóricas
Presentación en el aula de los conceptos fundamentales y desarrollo de los contenidos
propuestos en la asignatura.

11
Actividades prácticas en el aula-taller
Realización de dibujos en el aula-taller, teniendo como referencia modelos inanimados
del natural.

Actividades no presenciales (estudio y trabajo autónomo)

Actividades a desarrollar en el aula-taller o fuera de ella, propuestas por la profesora a
través de las cuales, de forma individual y/o grupal, se profundiza en aspectos concretos
de la materia, favoreciendo en el alumno la adquisición de determinados conocimientos
y habilidades.
Actividades de investigación bibliográfica y de las fuentes auxiliares. Elaboración de
trabajos. Lecturas y estudio. Salidas de campo consistentes, entre otras, en visitas de
exposiciones y ferias de arte, etc.

Tutorías académicas
Manera de organizar los procesos de enseñanza y aprendizaje que se basa en la
interacción directa entre el alumno y la profesora. Orientan el trabajo autónomo del
alumnado, permiten profundizar en distintos aspectos de la materia y orientar la
formación académica integral del estudiante.

COMPROMISO DE LA PROFESORA

La profesora concibe el proceso de enseñanza-aprendizaje como una tarea compartida

en la que profesor y alumnos deben implicarse de una manera solidaria y responsable.
Estima, además, que sólo se justifica como docente en tanto que es capaz de estimular,
facilitar y orientar el aprendizaje. En base a ello se compromete formalmente ante los
alumnos a:
1. Entregarles con antelación suficiente la Guía Didáctica y los materiales de trabajo no
accesibles para los alumnos.
2. Orientarles en la realización de los trabajos individuales o en grupo.
3. Posibilitar la participación de los alumnos y la expresión de las opiniones personales
en todo momento.
4. Aceptar cuantas sugerencias le formulen los alumnos para mejorar su actuación
docente, y someterse a una evaluación final.
5. Informar previamente de los procedimientos que va a emplear para comprobar los
resultados del aprendizaje.
6. Informar sin demora a los alumnos acerca de los resultados de sus trabajos,
sugiriendo, en su caso, vías de mejora.

COMPROMISO DEL ALUMNO

El alumno ha de desempeñar un papel activo en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Esta participación puede expresarse del siguiente modo:
1. Asistiendo a clase con regularidad.

12
2. Durante la clase, planteando dudas o pidiendo aclaración sobre términos o
conceptos.
3. Expresando libremente sus opiniones personales en cualquier momento de la clase.
4. Estudiando reflexivamente los temas y realizando las prácticas, trabajos y actividades
planteadas.
5. Colaborando con sus compañeros en las tareas de grupo.
6. Solicitando del profesor la orientación y ayuda que estimen necesaria.
7. Sugiriendo al profesor nuevos enfoques o vías metodológicas para mejorar la calidad
de la acción docente.

MEMORIA FINAL DEL CURSO

Al final del curso deberá entregar una memoria, en formato digital, que recoja todos los
trabajos (dibujos) realizados en la asignatura. Cada ejercicio se presentará como una
ficha con la siguiente información:
• Imagen digitalizada. Resolución adecuada entre 640 x 480 píxeles (0,3 M) y 1280 x
960 píxeles (1 M).
• Título.
• Fecha.
• Nombre y apellidos.
• Duración.
• Técnica.
• Comentarios: dificultades y problemas en la realización del ejercicio, soluciones
aportadas, aplicación de los contenidos teóricos, reflexión crítica sobre el procedimiento
seguido y los resultados obtenidos.

La memoria se entregará en un CD convenientemente presentado y protegido (funda

para CD) e identificado, donde consten: nombre y apellidos del alumno, asignatura,
grupo y curso académico. El trabajo se guardará preferiblemente en formato pdf
(especialmente si se ha realizado con un programa informático poco habitual), se
admiten también los formatos propios de Power Point y Microsoft Word.

13
 EJEMPLO DE FICHA

• Título: “Prueba de nivel”

• Fecha: 8/10/2010
• Nombre y apellidos:
• Duración: 2 horas
• Materiales: Carboncillo y papel Torreón
blanco 100x70 cm.
• Comentarios: en este apartado se indicarán
las dificultades y problemas encontrados en la
realización del ejercicio, las soluciones
aportadas, la aplicación de los contenidos
teóricos, reflexiones críticas sobre el
procedimiento seguido y los resultados
obtenidos, etc.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA

• PIGNATTI, T.: El dibujo, de Altamira a Picasso. Madrid, Alianza, 1982.

• CHING, Francis D. K.: Dibujo y proyecto. Barcelona, Gustavo Gili, 1996.
• EDWARDS, Betty: Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.
Barcelona, Urano, 1994.
• GÓMEZ MOLINA, Juan José: Las lecciones del Dibujo. Madrid, Cátedra, 1995.
• LEYMARIE, Jean: El dibujo. Barcelona, Skira, Carroggio, 1979.
• MAIER, Manfred: Procesos elementales de proyectación y configuración.
Barcelona, Gustavo Gili, 1985.
• MARIS DANTZIG, Cynthia: Cómo dibujar. Guía completa de sus técnicas e
interpretación. Madrid, Hermann Blume, 2004.
• Los dibujos de la academia. Madrid, Editorial Complutense, 1990.
• BLAS BENITO, Javier: Diccionario del dibujo y la estampa. Madrid, Calcografía
Nacional, 1996.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

• ARNHEIM, Rudolf: Arte y Percepción visual. Madrid, Alianza Forma, 1984.

• CENNINI, Cennino: El libro del arte. Madrid, Akal, 1988.
• DA VINCI, Leonardo: Tratado de Pintura. Madrid, Akal, 1986.
• GÓMEZ MOLINA, Juan José: Máquinas y herramientas de dibujo. Madrid, Cátedra,

14
2002.
• PEREZ SANCHEZ, Alfonso: Historia del dibujo en España: de la Edad Media a
Goya. Madrid, Cátedra, 1986.
• Díaz Padilla, Ramón: El dibujo del natural en la época de la postacademia. Tres
Cantos, Madrid, Akal, 2007.

MATERIALES COMPLEMENTARIOS

Cada tema se acompañará de una presentación en Power Point que estará disponible
para los alumnos en la zona de descargas en la Plataforma SWAD.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación de los alumnos se realizará en base a los siguientes criterios:

1. Asistencia regular a las clases.
2. Participación en tareas de clase, debates y puestas en común.
3. Ejercicios fijados para cada tema.
4. Pruebas sobre los contenidos del programa.
5. Asistencia a Congresos, Jornadas y otros eventos relacionados con la asignatura.
Aquellos alumnos que no asistan con regularidad al desarrollo de las clases
presenciales, no podrán acogerse al sistema de evaluación continua, teniendo en todo
caso derecho a los exámenes ordinarios que la normativa de la Universidad de Granada
establece. En este sentido se estima un máximo de ausencia a las clases presenciales
del 20%.
AVISO IMPORTANTE: Todos los ejercicios realizados deberán conservarse hasta final
de curso para una eventual consulta.

CALENDARIO DE PRUEBAS

Las fechas de los exámenes oficiales podrá encontrarlos cada curso en la página Web
de la Facultad de Bellas Artes:
[Link]
- Estudios: Convocatoria de exámenes

EVALUACIÓN DE LA PROFESORA Y DE LA ASIGNATURA

Al final del curso, la profesora le entregará un cuestionario, que podrá rellenar de forma
anónima, para conocer su opinión acerca del interés suscitado por la asignatura, la

15
metodología empleada, la actuación docente, todo ello con el propósito de mejorar su
trabajo futuro.

ATENCIÓN PERSONAL AL ALUMNO O A LOS PEQUEÑOS GRUPOS

Despacho 3 del Departamento de Dibujo (Edificio principal)

Para comunicarse con la profesora Sara Blancas Álvarez:
- Por teléfono: 958-242952
- FAX: 958-248467
- E-mail: sblancas@[Link]
- A través de la plataforma SWAD: mensajes

CÓMO ACCEDER AL DESPACHO DE LA PROFESORA

1A. Acceda a la Facultad 1B. Y tome el pasillo hacia 1C. Pasará por delante de
por la puerta principal. la izquierda. la puerta del Decanato.

2A. Al final del pasillo gire a 2B 2C. Gire el primer pasillo a

la derecha, verá que las la izquierda, se encontrará
paredes están pintadas de ante un pasillo con las
naranja. paredes pintadas de azul.

16
3A. El pasillo azul es el 3B. El despacho de la 3C. Despacho 3
pasillo del Departamento de profesora es la tercera del Departamento de
Dibujo. puerta a la derecha. Dibujo.

HORARIO DE CLASES Y TUTORÍAS

Lunes Martes Miércoles Jueves

10:00-11:00

Tutoría Tutoría
(10:30-12:00) (10:30-12:00)
11:00-12:00

12:00-13:00 Principios Principios Audiovisuales Audiovisuales

Básicos del Básicos del
(Aula D6) (Aula D6)
13:00-14:00 Dibujo Dibujo
(Aula D1) (Aula D1)

17:00-18:00 Tutoría
(17:00-20:00)
18:00-19:00

19:00-20:00

CÓMO ACCEDER AL ECONOMATO

La Facultad de Bellas Artes cuenta con un economato donde el alumno puede comprar
los materiales que necesitará en las distintas asignaturas.
El economato se encuentra en el pabellón izquierdo, junto a la fotocopiadora.

17
 1. Entre por la puerta 2. Tome el pasillo hacia la 3. Justo antes de la máquina
principal de la Facultad. izquierda. de café hay unas escaleras
que bajan, sígalas.

4. Al final abra la puerta a su 5. Mire al frente, verá un pabellón y unas escaleras, súbalas y
derecha, saldrá a la calle. estará ante la puerta del economato.

MATERIALES DE DIBUJO

MATERIALES DIBUJO – ENCAJE

1. Papel Torreón blanco, tamaño 100x70 cm.

2. Carboncillos de distintos grosores: finos y medianos
3. Trapo de algodón (aconsejable de sábana vieja)
4. Plomada, con hilo de bramante
5. Dos agujas de tricotar del nº 2
6. Cinta de carrocero mediana (2,5 cm.)

MATERIALES DIBUJO-CLAROSCURO

7. Papel Ingres-Guarro blanco, 108 grs., tamaño 100x70 cm.

8. Lápiz Conté Pierre Noire (Piedra Negra): 2B y 3B
9. Barra Conté negro: 2B

18
 10. Lápiz de carbón compuesto: 2B y 3B
11. Difuminos MILÁN algodón (7mm., 10 mm., 14 mm., 17 mm., 20 mm.)
12. Papel lija nº 00
13. Cutter
14. Goma de miga de pan

PLAN DE TRABAJO. 2010-2011

El presente plan de trabajo se establece como una guía de referencia, teniendo en cuenta que
podrá sufrir variaciones justificadas por las necesidades docentes que puedan surgir a lo largo del
curso.

OCTUBRE PRESENCIAL TRABAJO AUTÓNOMO

4 Presentación, objetivos y metodología. Explicación elaboración MEMORIA

Plan de Trabajo. FINAL del curso.
Correo electrónico y plataforma SWAD.
5 Ejercicio práctico inicial: Prueba de nivel
11 Tema 1. Definición y generalidades del dibujo Realizar la guía de trabajo
autónomo del Tema 1 después de
la explicación en clase.
(Realizar del 11 al 14 de octubre)
12 Festivo - Fiesta Nacional de España
18 Tema 2. La percepción visual y el dibujo del Traer los ejercicios de la guía de
natural trabajo autónomo del Tema 2
hechos para su puesta en común.
(Realizar del 4 al 18 de octubre)
19 Tema 3. El encaje ANÁLISIS DEL DIBUJO DE LA
Finaliza el plazo de cumplimentación de VENUS DE MILO
Fichas en SWAD y en papel. Realizar después de la explicación
25 Ejercicio práctico 1: Encaje. (3 sesiones) en clase.
(Realizar del 19 al 25 de octubre)
26 Ejercicio práctico 1: Encaje. Inicio CUADERNO DE CAMPO
NOVIEMBRE
1 Festivo – Todos los Santos
2 Ejercicio práctico 1: Encaje. EL RETRATO: ENCAJE
8 Ejercicio práctico 2: Encaje. (2 sesiones) (Realizar del 2 al 22 de noviembre)
9 Ejercicio práctico 2: Encaje.
15 Ejercicio práctico 3: Encaje. (2 sesiones)
16 Ejercicio práctico 3: Encaje.
22 Tema 3. Valoración tonal ESCALAS DE GRISES:
23 Ejercicio práctico 4: Encaje + claroscuro. CARBONCILLO Y CONTÉ.
(4 sesiones)
MATERIALES: EL GRAFITO.
29 Ejercicio práctico 4: Encaje + claroscuro.
30 Ejercicio práctico 4: Encaje + claroscuro. EL RETRATO: ENCAJE Y
DICIEMBRE CLAROSCURO.

19
6 Festivo – Día de la Constitución Española (Realizar del 22 noviembre al 13
diciembre)
7 Ejercicio práctico 4: Encaje + claroscuro.
13 Ejercicio práctico 5: Encaje + claroscuro. Entrega RETRATOS (grafito y
(4 sesiones) carboncillo)
14 Ejercicio práctico 5: Encaje + claroscuro. MATERIALES: LA SANGUINA
20 Ejercicio práctico 5: Encaje + claroscuro. (Realizar del 14 diciembre al 17
enero)
21 Ejercicio práctico 5: Encaje + claroscuro.
ENERO
10 Ejercicio práctico 6: Encaje + claroscuro.
(6 sesiones)
11 Ejercicio práctico 6: Encaje + claroscuro.
17 Ejercicio práctico 6: Encaje + claroscuro. Entrega RETRATOS DEL
NATURAL CON SANGUINA
18 Ejercicio práctico 6: Encaje + claroscuro.
24 Ejercicio práctico 6: Encaje + claroscuro.
25 Ejercicio práctico 6: Encaje + claroscuro. Entrega CUADERNO DE CAMPO
Entrega MEMORIA FINAL del curso
31 Examen Febrero
FEBRERO
1 Examen Febrero
7 Examen Febrero
8 Examen Febrero

20
 PROGRAMACIÓN DE CADA TEMA Y GUÍAS DE TRABAJO AUTÓNOMO

TEMA 1. DEFINICIÓN Y GENERALIDADES DEL DIBUJO

Contenidos:

1. Definición y usos del dibujo.

2. El dibujo en el proceso inicial de interpretación de las formas1.
2.1. La doble referencia de los trazos gráficos: estructura lineal y formato.
2.2. Acceso al espacio gráfico mediante constancia gráfica previa. Marcas
gráficas auxiliares:
a. Acotación longitudinal: extremo superior e inferior
b. Línea media horizontal del espacio formato
c. Percepción visual e instrumentos de medida
d. Acotación longitudinal modulada
e. Elementos gráficos auxiliares: Línea vertical central y otras
verticales
f. Elementos gráficos transversales
3. A propósito de la prueba de nivel. Aspectos básicos.
3.1. Colocación del papel
3.2. Nuestra colocación respecto al modelo
3.3. Nuestra colocación respecto al papel
3.4. Aspectos de seguridad
4. Dibujar con carboncillo.
4.1. Materiales.
4.2. Uso del carboncillo a lo largo de la historia.

Objetivos:

1. Conocer conceptos básicos para el dibujo del natural.

2. Comprender las dificultades iniciales en la práctica del dibujo del natural.
3. Conocer materiales básicos para la práctica del dibujo.

Actividades en el aula:

Ejercicio práctico inicial: prueba de nivel. Materiales: papel Torreón blanco, tamaño
100x70 cm., carboncillo vegetal, cinta de carrocero, otros materiales conocidos por el
alumno para el dibujo con carboncillo.

Guía de trabajo autónomo:

1. Reflexione sobre los resultados de su prueba de nivel. Esto le será de gran utilidad
para el planteamiento de los siguientes dibujos en el aula.
a. ¿Ha colocado el papel por el lado más idóneo para trabajar con el
carboncillo?
b. ¿Ha dibujado muy cerca del modelo? ¿Esto le ha parecido una dificultad?
¿Por qué es aconsejable no situarse demasiado cerca del modelo?

1
Para desarrollar el punto 2 de los contenidos se han seguido los apartados expuestos por José A. Sienra en su
libro: El dibujo en el proceso inicial de interpretación de las formas. Valencia, Universidad Politécnica de
Valencia, 1988.

21
 c. ¿Ha utilizado la longitud de su brazo estirado como distancia de su ubicación
respecto al papel? Si ha dibujado más cerca ¿qué dificultades introduce una
distancia menor respecto al papel?

TEMA 2. LA PERCEPCIÓN VISUAL Y EL DIBUJO DEL NATURAL

Contenidos:

1. El sistema de símbolos.
2. El dibujo del natural y el dibujo de memoria.
3. El arte infantil y el sistema de símbolos.
4. Influencia del sistema de símbolos en el modo de ver.
5. Información visual: formas, proporciones, ángulos.
6. El hemisferio derecho: pensamiento visual.

Objetivos:

1. Reconocer la utilización de un sistema de símbolos en la expresión gráfica personal.

2. Conocer los mecanismos que intervienen en el proceso del dibujo del natural:
percepción visual y conocimiento previo.
3. Comprender cómo debe ser la mirada del artista frente al modelo del natural cuando
se realizan dibujos con intención descriptiva.

Actividades en el aula:

Dibujo sobre papel tamaño A4, lápiz de grafito 2B. Tiempo: 15 minutos.

Guía de trabajo autónomo:

Prepare los siguientes ejercicios para ponerlos en común en la clase del Tema 2.

1. Ejercicio práctico: Dibujar una casa, un árbol, montañas y un río. Materiales: hoja de
papel A4, lápiz de grafito 2B. Tiempo: 10 minutos.
2. Recopile dibujos de cuando era pequeño. Compárelos con los resultados del
ejercicio 1. ¿Hay elementos comunes? ¿Cuáles?
3. Ejercicio práctico: Retrato de un modelo del natural (no utilizar fotografías ni similar).
Materiales: hoja de papel A4, lápiz de grafito 2B. Tiempo: 30 minutos.2
4. Ejercicio práctico: Retrato de una persona conocida dibujada de memoria.
Materiales: hoja de papel A4, lápiz de grafito 2B. Tiempo: 20 minutos.
5. Compare los resultados del ejercicio 3 y el ejercicio 4:
a. Las formas utilizadas para representar los rasgos en el retrato del natural ¿se
parecen “demasiado” a las formas utilizadas para representar los rasgos en el
retrato de memoria?
b. ¿Cuál de los retratos se parece más a la persona representada?
c. ¿En cual de los dos retratos ha encontrado mayor dificultad?
d. ¿Cuál de los retratos contiene más información y es más rico en detalles?
6. Picasso: “La pintura es una mentira que dice la verdad”. Lea el siguiente texto y
reflexione sobre el significado de la frase de Picasso.

2
Los ejercicios 3, 4, 7 y 8 se basan en propuestas realizadas por Betty Edwards en su libro: Nuevo aprender a
dibujar con el lado derecho del cerebro. Barcelona, Urano, 2008.

22
Más bien ha de darse cuenta de que el problema de representar objetos tridimensionales
dentro de un plano bidimensional admite diferentes soluciones. Cada método tiene sus
ventajas y sus inconvenientes, y cuál de ellos sea preferible dependerá de las exigencias
visuales y filosóficas de un tiempo y un lugar concretos: es una cuestión de estilo.
Compárense las figuras 86 y 87. La figura 87 es una reducción lineal de un cuadro de
Oskar Schlemmer; dibujada más o menos de acuerdo con las reglas de la perspectiva
central, corresponde en ese aspecto a lo que registraría una cámara que tomara una
escena así desde un punto concreto. En este sentido, la composición es muy realista.
Un defensor del método realista tradicional pondría reparos a la Figura 86, que indica
esquemáticamente cómo estaría representada una escena similar en un dibujo infantil y
en algunas formas de arte primitivas. Señalaría que la mesa aparece vertical en lugar de
horizontal, que las figuras del fondo y del primer plano son del mismo tamaño, y que una
figura está tumbada de lado y otra cabeza abajo. Sin embargo, un partidario de este
método primitivo pondría reparos a la Figura 87, deplorando la representación de una
mesa rectangular en forma de trapezoide torcido. Señalaría que las tres figuras,
objetivamente de igual tamaño, varían en la imagen del tamaño de un gigante al de un
enano. Aunque las tres deberían estar en la misma relación con la mesa, una se nos
muestra frontalmente, la segunda de perfil y la tercera de espaldas; dos de ellas son
seccionadas por la mesa, en tanto que la tercera tapa gran parte de la superficie de ésta
con su cuerpo y aparece hombro con hombro con su vecina, a la que se supone sentada
a cierta distancia. Nada podría ser menos realista que una composición tan
absurdamente distorsionada.
Nuestro naïf mostrará escaso interés por el hecho de que la distorsión de tamaño y
forma haga posible un fuerte efecto de profundidad, o de que la proyección ofrezca una
interpretación de la escena desde el punto de vista de una particular ubicación espacial.
Ni reconocerá tampoco que la alteración de tamaños, ángulos y formas crea una
variación ingeniosa y fascinante de la situación objetiva. Lejos de eso, dirá al practicante
de la distorsión perspectiva que, lamentablemente, ha perdido toda la sensibilidad
natural que poseía cuando niño a las exigencias del medio bidimensional.
La demanda, aparentemente modesta, de que una imagen reproduzca el esqueleto
estructural de la concepción visual tiene, al parecer, consecuencias inquietantes. El naïf
satisface a la letra esa demanda dando cuadrangularidad por cuadrangularidad, simetría
por simetría, ubicación por ubicación.
Ahora bien, es verdad que un dibujo perspectivamente distorsionado del cuadrado
parece un cuadrado no sólo al occidental adulto, sino también a su hijo de corta edad y
al «primitivo», si es capaz de mirar el dibujo en perspectiva no como decoración de una
superficie sino como el objeto real. Schäfer relata la experiencia de un artista que estaba
dibujando la casa de un campesino, bajo la mirada atenta de éste. Cuando trazaba las
líneas oblicuas que requería la perspectiva, el campesino protestó: «¿Por qué hace
usted mi tejado tan torcido? ¡Mi casa está muy derecha!» Pero al ver más tarde la obra
terminada, admitió sorprendido: «¡El arte es una cosa extraña! ¡Sí que es mi casa, tal
cual!»
Lo desconcertante de la representación perspectiva es que hace que las cosas parezcan
bien haciéndolas mal. (…)

23
ARNHEIM, Rudolf: Arte y percepción visual. Alianza Editorial, Madrid, 2001. Pp.122-
123.

7. Ejercicio práctico: Dibujo invertido. Tome la lámina Retrato de Igor Stravinsky, 1920,
de Picasso (1881-1973), y póngala bocabajo. Mirándola siempre en esta posición,
cópiela. Materiales: hoja de papel A4, lápiz de grafito 2B. Tiempo: 30 minutos.
8. Ejercicio práctico: Tome la lámina Retrato de Igor Stravinsky, 1920, de Picasso
(1881-1973), y póngala en posición normal. Mirándola siempre en esta posición,
cópiela. Materiales: hoja de papel A4, lápiz de grafito 2B. Tiempo: 30 minutos.
9. ¿En cuál de los dos dibujos del Retrato de Igor Stravinsky ha obtenido mejores
resultados?

24
 Picasso, Retrato de Igor Stravinsky, 19203

3
EDWARDS, Betty: Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Barcelona, Urano,
2008, p. 86.

25
TEMA 3. EL ENCAJE. ESPACIO, PROPORCIÓN Y MOVIMIENTO

Contenidos:

1. La expresión estructural lineal: el encaje

1.1. Definición
1.2. Espacio, proporción y movimiento
1.3. Espacio tridimensional, espacio bidimensional
1.4. Procedimiento
a. Margen superior e inferior
b. Línea media horizontal
c. Anchura total del modelo
d. Módulos: cabeza
e. Línea media vertical
f. Puntos significativos
g. Líneas auxiliares, inclinaciones y contornos
h. Líneas verticales
i. Acabado
2. Concepto y características de las distintas líneas4
2.1. Línea auxiliar
2.2. Línea esquemática
2.3. Línea sintética
2.4. Línea expresiva
2.5. Líneas globalizadoras de perfiles
2.6. Ejes de simetría
2.7. Ejes de dirección

Objetivos:

1. Aplicar un procedimiento ordenado en el dibujo del natural que integre los

mecanismos de síntesis y análisis de la forma.
2. Configurar la representación de las formas según proporciones adecuadas en su
referencia al modelo.
3. Describir plásticamente las formas de manera que resulte evidente que se ha
realizado un adecuado análisis de la configuración espacial de las mismas.
4. Captar y representar el movimiento implícito en la configuración de formas
complejas.
5. Conocer y utilizar materiales básicos del dibujo.
6. Adquirir destreza en la representación del natural.

Actividades en el aula:

Dibujos del natural a partir de modelos de estatua. Materiales: Papel Torreón blanco
tamaño 100x70 cm., carboncillo vegetal, agujas nº 2, plomada, trapo de algodón, cinta
de carrocero.

Guía de trabajo autónomo:

4
El desglose del punto 2 de los contenidos está realizado de acuerdo a la clasificación propuesta por los
profesores Juan Romera y Vicente Armiñada, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, para el
programa de “Dibujo Básico” en el curso 2006/2007.

26
1. Ejercicio práctico: Análisis de un dibujo de la Venus de Milo. Las instrucciones
para la realización del ejercicio se encuentran en la plataforma SWAD: Asignatura/
Descargas/ Análisis_Venus_Milo.pdf
Este ejercicio se realizará después de la explicación en clase del Tema 3.
2. EL RETRATO: ENCAJE. Los siguientes ejercicios se abordarán después de la
realización de los dos primeros dibujos de encaje de estatua en el aula D1.
2.1. Hasta el momento ha dibujado figuras humanas completas siguiendo los modelos
de escayola que se encuentran en el aula D1. Reflexione sobre las siguientes
cuestiones:
a. ¿Está satisfecho con el dibujo que ha realizado de las cabezas y rostros de
estos modelos?
b. ¿Qué dificultades ha tenido?

SI NO
Ha dibujado bien la forma global de la cabeza.

El tamaño de la cabeza está proporcionado respecto al

cuerpo.
Ha reflejado bien el movimiento de la cabeza.

El tamaño de los distintos rasgos está proporcionado en el

conjunto del rostro.
Tiende a dibujar el retrato de frente aunque lo esté viendo
de tres cuartos.

Habitualmente el dibujo de rostros, manos y pies de los modelos de estatua se

deja para último lugar, y en ocasiones casi ni se trabaja, en parte debido a la
conciencia de la gran dificultad que entrañan. A continuación vamos a ir
realizando una serie de ejercicios encaminados al conocimiento y práctica del
dibujo de retrato.
2.2. Lea el capítulo 9 del libro de Betty Edwards Nuevo aprender a dibujar con el
lado derecho del cerebro (Urano, Barcelona, 2008), y responda a las siguientes
preguntas:
Basándose en los dibujos de estatua que ha realizado hasta el momento:
a. ¿Las formas que ha dibujado reflejan las formas propias del modelo o
aparecen formas estereotipadas propias del sistema de símbolos?
b. ¿Ha reflejado bien las proporciones del modelo o detecta en sus dibujos que
aparecen con un tamaño mayor aquellas partes que considera más
importantes?
c. ¿En alguno de sus dibujos ha aparecido el efecto del “cráneo recortado”?
¿Pudo solucionarlo?
Proporciones generales:
d. En un rostro visto de frente ¿a qué altura quedan los ojos respecto a la altura
total de la cabeza?
e. En un rostro visto de frente ¿cuál es la proporción entre frente, nariz y boca-
barbilla?
f. En el retrato de perfil ¿a qué distancia queda la oreja del extremo exterior del
ojo?
2.3. Va a realizar el ejercicio que Betty Edwards propone en las páginas 209-216 del
libro anteriormente citado (léalo todo detenidamente antes de iniciar el dibujo). No
obstante vamos a introducir algunas modificaciones:
a. No es preciso que utilice el visor para seleccionar la composición (si desea
más información sobre cómo usar el visor puede leer las páginas 41-42, 124-
132 y 154-159 del mismo libro). Por lo tanto, para iniciar el dibujo marque en

27
 su papel la forma global que ocupará la cabeza y continúe con el resto de
indicaciones.
b. Partiremos del tono blanco del papel (no daremos un tono gris inicial).
c. Material: lápices de grafito 2B, 4B.
d. Realizaremos un dibujo fundamentalmente de encaje (línea), el claroscuro
podrá introducirse cuando nos ayude a visualizar las formas y las
proporciones.
2.4. Realice otro retrato de perfil del natural, practicando lo aprendido hasta ahora.
Ponga especial atención en mejorar aquellos aspectos que le hayan producido
mayor dificultad.

TEMA 4. VALORACIÓN TONAL

Contenidos:

1. Representación del volumen mediante la valoración tonal

2. Luz natural
3. Luz artificial
4. Uso expresivo de la luz: dirección y cualidad
4.1. Dirección: frontal, lateral, contraluz, cenital y contrapicado.
4.2. Cualidad: luz dura, luz suave.
5. Escala de valores
6. Materiales y técnicas
7. Zonas en la iluminación de un objeto: iluminación, sobra propia, sombra arrojada y
sombra auto-arrojada, reflejos, brillos.
8. Técnicas: punto, línea y mancha.
8.1. Claroscuro con línea: unidireccional, pluridireccional, discreción.
9. Aplicación de la valoración tonal al dibujo de estatua.
9.1. Procedimiento.
9.2. Materiales.

Objetivos:

1. Analizar los valores tonales del modelo.

2. Distinguir zonas de luz directa, reflejos, brillos, sombras propias, sombras arrojadas y
sombras auto-arrojadas.
3. Representar el volumen de los modelos del natural, a través del claroscuro en el
dibujo.
4. Seguir un procedimiento ordenado en el estudio del claroscuro que recoja:
4.1. Relación tonal figura-fondo.
4.2. Valoración global de la iluminación del modelo: tonos altos, medios y
bajos.
4.3. Variedad tonal
4.4. Volumen
4.5. Creación de la forma a partir de planos de distinta tonalidad: eliminación
de la línea de contorno.

Actividades en el aula:

Dibujos del natural a partir de modelos de estatua. Materiales: Papel Ingres-Guarro blanco
108 gr., tamaño 100x70 cm., carboncillo vegetal, agujas nº 2, plomada, lápiz Conté Pierre

28
Noire 2B y 3B, barra Conté Pierre Noire 2B, lápiz de carbón compuesto 2B y 3B, difuminos
de algodón, trapo de algodón, cinta de carrocero, cutter.

Guía de trabajo autónomo:

1. TÉCNICA: EL GRAFITO. Lea el documento que encontrará en la plataforma SWAD:

Asignatura/Descargas/Materiales-Grafito/El_grafito.pdf y visione el video que
encontrará en la siguiente dirección de Internet sobre la fabricación de lápices de
grafito: [Link] (Customer service/Catalogues, brochures and videos).
a. ¿Cuáles son los materiales fundamentales de la mina del lápiz de grafito?
b. Cuándo se añade arcilla a la mezcla se consigue una mina ¿más blanda o de
mayor dureza?
c. ¿Qué técnicas se pueden utilizar para crear planos de distinta tonalidad con
los lápices de grafito?
d. Realice dos escalas de seis tonos de gris cada una de ellas: una utilizando
tramado de líneas y otra utilizando tono continuo. Puede consultar el
documento que encontrará en la plataforma SWAD: Asignatura/ Descargas/
Claroscuro/ [Link]
2. EL RETRATO: ENCAJE Y CLAROSCURO. Hasta el momento ha dibujado figuras
humanas completas siguiendo los modelos de escayola que se encuentran en el aula
D1. Reflexione sobre las siguientes cuestiones:
a. ¿Qué dificultades ha tenido en el trabajo de claroscuro?

SI NO
Ha conseguido reflejar el contraste básico fondo-figura.

Ha recogido la valoración global de la luz en el modelo:

tonos claros, tonos medios, tonos oscuros.
Aplica tonos globales, trabajando por planos, para
conseguir el volumen.
Va consiguiendo variedad tonal progresivamente,
añadiendo nuevos tonos sobre los más generales.
Aparecen zonas de luz, de sombra, reflejos y brillos.

Va desapareciendo la línea de contorno en favor de la

construcción de la forma a través de planos de distintas
tonalidades.
Va introduciendo el lápiz conté negro para tener un mayor
control sobre los distintos tonos de gris.
¿Ha saturado el papel de materia al querer conseguir los
tonos más oscuros? En caso afirmativo ¿Qué soluciones
puede adoptar para que técnicamente el dibujo no se
estropee?

3. Lea el capítulo 10 del libro de Betty Edwards Nuevo aprender a dibujar con el lado
derecho del cerebro (Urano, Barcelona, 2008), y responda a las siguientes
preguntas:
a. ¿Qué tonos tienen un “valor elevado”? ¿Qué tonos tienen un “valor bajo”?
b. ¿Cuál es la diferencia entre “trama” y “tono continuo”?
c. Realice el ejercicio propuesto en La perspectiva frontal (pág. 238-241). Las
proporciones que ofrece el esquema de la figura 10.24 son generales,
¿observa diferencias importantes en su autorretrato?
d. A continuación vamos a prepararnos para realizar un autorretrato de tres
cuartos (o medio perfil). Antes de iniciar el dibujo lea detenidamente las

29
 páginas 241-251. Realice el autorretrato del natural trabajando el encaje y el
claroscuro.
4. Ejercicio: Tres retratos encaje y claroscuro. Modelos: las estatuas de escayola del
aula D1.
a. 2 de frente, 2 de tres cuartos y 2 de perfil.
b. Tamaño A3.
c. Todos serán dibujos analíticos donde se cuidará el encaje, el claroscuro y el
acabado.
d. Materiales:
- Carboncillo, lápiz de carbón compuesto y lápiz conté Pierre Noire: 3
retratos.
- Grafito: 3 retratos.
e. ¡AVISO! Hacer las fotografías para la Memoria Final antes de entregarlos.
f. Fecha entrega: 13 de diciembre de 2011
5. TÉCNICA: LA SANGUINA. Lea el documento que encontrará en la plataforma
SWAD: Asignatura/ Descargas/ Materiales-Sanguina/ La_sanguina.pdf
a. ¿Cuáles son los materiales fundamentales de la mina del lápiz de sanguina?
b. ¿Qué técnicas se pueden utilizar para crear planos de distinta tonalidad con
los lápices de sanguina?
c. Realice dos escalas de seis tonos cada una de ellas: una utilizando tramado
de líneas y otra utilizando tono continuo.
6. RETRATOS DEL NATURAL CON SANGUINA.
a. 3 RETRATOS:
- 1 de frente.
- 1 de perfil.
- 1 de tres cuartos.
b. Tamaño: A3.
c. Todos serán dibujos analíticos donde se cuidará el encaje, el claroscuro y el
acabado.
d. ¡AVISO! Hacer las fotografías para la Memoria Final antes de entregarlos.
e. Fecha entrega: 17 de enero de 2011

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