Parte 1

Aprendiendo un
lenguaje
Esta escena frente al mar alcanza una ilusión de profundidad a través
perspectiva de un punto y la creación de un primer plano, plano
medio y fondo. pierde calidad de línea, el color, y la gente en
movimiento más vida y energía para el boceto.

Nueve Claves para

Dibujo exploratorio
Figura 2.1: Este boceto rápido es uno de una serie de bocetos de
"visión" en serie por el autor para MESA Design Group, visualizando
vistas que se desarrollan para una secuencia de espacios abiertos del
campus.

Algún tiempo bien en mis estudios universitarios, me di cuenta de

que uno de mis compañeros de clase, un tipo serio talento llamado
Jimmy Santiago, habían logrado un salto cualitativo en su habilidad
para el dibujo en un periodo anormalmente corto de tiempo. Ante la
sospecha de que Jimmy había tropezado con algún oscuro, mística
secreta o, posiblemente, había vendido su alma, lo enfrenté. "Ni!"
Que sonó alegremente. "Mis habilidades de dibujo se dispararon
cuando dejé de tratar de" construir un dibujo ', y acaba de dibujar -
como cuando yo era un niño. "Más rápida, estilo expresivo de Jimmy
tenía un aspecto de espontaneidad y frescura. La rapidez añadido
resultante de su actitud más lúdica que le permitió generar un
volumen mucho mayor de bocetos. Y cuando la exploración y la
comunicación de ideas con dibujos, aprendimos rápidamente, el
volumen es una virtud.

simplificar Herramientas
La simplificación de su selección de la herramienta tiene dos ventajas dramáticas. En
primer lugar, al limitar sus opciones a unos pocos favoritos y su uso casi
exclusivamente, a desarrollar el dominio de esas herramientas. Se convierten en
extensiones intuitivas de su cerebro y de la mano, tomando el énfasis de "la creación de
un dibujo" y mantenerlo en su impresión visual inmediata o idea.
Figura 2.3: Una pequeña selección de herramientas cuidadosamente elegidos, de
carretera digna puede producir una amplia flexibilidad creativa. Toda mi selección de
herramientas de dibujo para el diseño de la carretera encaja en la pequeña caja de
plástico anteriormente, para ser llevado en mi maletín a las oficinas del cliente,
charrettes y entrevistas del proyecto.

En segundo lugar, la simplificación de su selección de la herramienta ahorra tiempo

de decisión medios de comunicación. Con opciones limitadas, no hay agonizando por lo
que para su uso. Mientras que un diseñador en una empresa grande, tomé un orgullo
perverso en el rodar de un carro de dos niveles a rebosar de cientos de marcadores,
pastel de los palillos, y lápices de colores a través del estudio Para la elaboración. Al
llegar a mi mesa, es discutible si me sentí inspirado o simplemente confundido por
demasiadas opciones.

simplificar Mensaje
Trate de enfocar el contenido de un dibujo de estudio sobre las
razones para tomar decisiones de diseño, y capturar la esencia del
punto que se comunica en unos pocos trazos. Por lo general es mejor
desde el principio para producir un mayor volumen de bocetos
pequeños, cada uno comunicar una idea clave, en lugar de tratar de
transmitir todo lo que ha considerado en un épico del dibujo.
Mantener el nivel de detalle en un bosquejo del diseño apropiado
según el lugar que está en el proceso de toma de decisiones.
Excesivamente información detallada o irrelevante usted y su
audiencia puede distraer del tema en cuestión. Una colección de
dibujos más pequeños y focalizados, por el contrario, se puede añadir
a y editado en estilo de guión gráfico, dando flexibilidad creativa al
proceso narrativo en evolución.

Pequeño trabajo
Figura 2.8: .. Estos 2 en × 3 en esbozo rápidamente capta una idea visual en un diario.

La mayoría de mis ubicación y concepto de bocetos originales varían en tamaño de 5 x

7 pulg. De tamaño carta. cuadernos más pequeños se pueden ocultar en un bolsillo de la
chaqueta o en el bolso, siempre disponible. En el estudio de diseño, un área de dibujo
más pequeño significa que hay menos espacio para cubrir, y que significa mucho menos
tiempo gastado y un mayor volumen de bocetos producidos. Los primeros bocetos
pequeños, producidos sin preocuparse por mostrar a los demás, tienen una energía
espontánea que es atractivo y atrayente. Lo más importante es trabajar pequeñas fuerzas
a simplificar. Su idea tiene que ser cristalizado a su esencia. Uno no se queda atascado
en detalle irrelevante, porque no hay espacio para ello. Una serie de bocetos pequeñas y
sencillas se puede producir un mayor volumen de ideas visuales, ....

simplificar Técnica
La práctica y la maestra un vocabulario limitado y consistente de
trazos, texturas y líneas de trabajo que se convierten en su
vocabulario cotidiano de dibujo. Emplear de forma consistente en su
trabajo. Cuando estas técnicas se convierten en una segunda
naturaleza, que no tiene que pensar en cómo dibujar algo. El proceso
de la que se establecen las líneas y la creación de tonos y texturas se
convierte en automático, liberando su mente a concentrarse en la
idea. Con el tiempo, y con la práctica, un lenguaje de dibujo
arraigada permite a la mente a la raza, y el dibujo puede grabar
ideas visuales más rápido que la escritura.
Figura 2.12: Desarrollar un vocabulario limitado, pero versátil de los
trazos y texturas, y practicar hasta que se convierten en una segunda
naturaleza. Se convierten en el lenguaje visual; y con la práctica
viene fluidez. Comience con ejercicios como el que se muestra aquí.

Atacar el dibujo
Mi amigo Ace Torre, ampliamente reconocido como uno de los
diseñadores de la premier de parques zoológicos en el mundo,
desarrolló esta filosofía de la necesidad. Como estudiante, Ace
equilibrado estudios de diseño de grado con ganar dinero tocando los
teclados en una banda de rock de cuatro o cinco noches a la semana
en los clubes de Nueva Orleans. Esto dejaba tiempo para la indecisión
o la segunda adivinar de nuevo en el estudio de diseño. Ace aprendió
a saltar en dibujos con abandono, produciendo constantemente un
volumen mucho mayor de bocetos e ideas que sus compañeros de
clase. Esta actitud ha hecho Ace uno de los dibujantes más prolíficos
de diseño en cualquier disciplina; sus dibujos a mano sugerentes
siguen siendo una firma característica de sus proyectos.
La lección era -y es- un valor incalculable. Atacar el dibujo. Piense
en ello como un juego. Como dice Ace, "Incluso si se escribió, es un
comienzo. Desde allí se puede superponer, modificar y
perfeccionar. Acaba de empezar es la clave. Si al final de tirar lo
lejos, que todavía ha progresado. Mientras que la hoja de blanco, no
has hecho nada ".

Dibuje las personas primero

A menudo comienzo de un boceto de un dibujo de línea del horizonte,
a continuación, muy rápidamente esbozar unas pocas personas en la
escena-singles, grupos, algunos grandes (más cerca de), algunos
pequeños (más atrás). Esta práctica ayuda a romper la tensión del
marcado sobre una hoja de papel blanco puro, e inmediatamente se
crea una ilusión tridimensional de profundidad y magnitud. Lo llamo
"conseguir el partido comenzado." Con este divertido empezar a un
boceto, me siento más cómodo dibujando los edificios circundantes y
el entorno, o la exploración de nuevas ideas de diseño para dar forma
a los espacios de estas personas habitan-edificios, árboles, arte
público, la señalización , iluminación, bolardos, cualquiera que sea el
estado de ánimo y el carácter destinado pide. No es a diferencia de
diseñar un escenario para los actores; el resultado es siempre
animado.

Tirar juntos con Darks

Empiezo la mayoría de los bocetos con un rápido dibujo lineal, a
continuación, utilizar fuertes áreas oscuras para definir planos
separados, y el marco de elementos clave, y tire de la composición
entera juntos. Siempre la luz y la oscuridad se alternan de manera
que los elementos dispares en su boceto leen como tal. Con un fuerte
patrón de sombras, el color se vuelve opcional. Escanear el dibujo
lineal en blanco y negro-completado, lo que le da la oportunidad de
utilizar como es, que se imprime en papel de alta calidad y rapidez de
lavado de color en la impresión con lápices o acuarela, o importarlo a
un programa de procesamiento digital . El color puede ser utilizado
para comunicar un estado de ánimo, para centrar la atención en un
punto determinado, y sugerir materiales específicos.
Figura 2.35: Componer darks-negro y uno o dos medias-valores
para agregar estructura visual y el contraste. Observe cómo los
árboles oscuros fondo, entradas, y la zona de sombra se combinan
para atar visualmente la composición juntos.

Leave It Loose
Un bosquejo libre desigual, preparado de forma rápida en la emoción
de la captura de un nuevo lugar o una idea, tiene una vida, la calidad
humana que es muy difícil de replicar en un posterior proceso de
refinamiento. Reformulaciones y pequeños errores en perspectiva son
precisamente los elementos que la marca una imagen como una
expresión honesta del momento creativo. Evitar la tentación de
trabajar en exceso un boceto; rara vez es la cuarta o quinta iteración
un dibujo mejor que el primero o segundo.
Figura 2.37: Este dibujo del Arco de Triunfo está llena de pesar la
parte superior de la estructura se extrae dos veces, una segunda tapa
directamente encima de la primera, para que la altura se ve bien
"errores.". Pero esos mismos "errores" dan la elaboración de una
sensación de vida y energía que se perdería con un mayor
refinamiento. El resultado es una calidad auténtica, humana, que es
su caso- incluso deseable en una ubicación o esbozo del concepto.

Gente
Nos gusta ver a la gente en los bocetos. Nos relacionamos con
ellos; que aportan movimiento, vida y energía para una
escena. Hacen que los espectadores más cómodo con el escenario
que estamos representando. Sin ellos, los entornos de diseño en las
que extraemos tienen poco significado. Mejorando en atraer a la
gente va a pagar con creces como sus dibujos cobran más vida y
carácter. Y, francamente, que representa caracteres con habilidad es
muy divertido. Como se señaló anteriormente, a menudo muestran a
personas muy temprano en un sorteo para establecer de inmediato
escala y para crear una convincente sensación de profundidad.
Una técnica básica para la elaboración de figuras humanas se
introdujo en el capítulo 2. Aquí expandimos esa sencilla técnica para
introducir el movimiento, los gestos y la actitud de los personajes de
nuestros bocetos.

vehículos
La mayoría de los entornos urbanos tienen capacidad alguna combinación de los
automóviles, camiones, camionetas, autobuses, tranvías, y el tránsito ferroviario. Estos
vehículos se suman realismo y un sentido de escala a una escena, y su colocación en el
dibujo ayuda a describir las zonas de uso y la función de la esfera pública. El enfoque
para dibujar cada uno de estos modos de transporte es similar, basado en una
comprensión de su tamaño relativo, proporciones y estructura.
Empiezo dibujando la mayoría de los vehículos mediante el establecimiento de su
altura, dividiendo esa altura en tres partes, a continuación, dibujar el "medio" (tercera
capó, la parrilla, los faros) de la parte delantera del vehículo primero. Sigo con el "tercio
superior" (el techo, los montantes que lo soportan, y el parabrisas), entonces el "tercio
inferior" (paragolpes, tren de aterrizaje, y los neumáticos) para atar el vehículo al
suelo. Las siguientes páginas muestran cómo esta técnica puede ser usado y adaptado
para representar una amplia gama de vehículos.
 Árboles, arbustos, cubiertas
vegetales
A los efectos del concepto de dibujo, es útil ser capaz de dibujar una
variedad de grandes y pequeños árboles del dosel de árboles
ornamentales, tanto en hojas y en las ramas desnudas. Árboles
varían ampliamente en apariencia física según la especie y la
configuración regional, pero casi todos comparten un patrón de
ramificación común que recuerda los patrones universales observadas
en los sistemas de transmisión, el sistema de circulación humana, y
las venas de las hojas. Practicar las técnicas básicas que se muestran
aquí para desarrollar con facilidad dibujando formas básicas de
árboles rápidamente. A continuación, estudiar y dibujar árboles en el
paisaje para descubrir la forma de ramificación y variaciones
esenciales a su especie y "personalidad". Para aplicaciones que
bosquejan más rápidos, arbustos son generalmente el mejor
representados en las masas que dan forma a los espacios que son ....
 Roca y los accidentes geográficos
Figura 3.30: Monasterio cerca de Meteora, Grecia, dibujado con
Micron pluma y acuarela.
 Figura 3.31: magistral uso de la piedra en los jardines Zen es a la
vez estético, simbólico y espiritual.

Figura 3.32: Tanner Fuente de Harvard, diseñado por Peter Walker.

Las rocas son un poderoso arquetipo paisaje arraigado en la

antigua geología; imbuyen diseños de antiguos jardines Zen
japoneses a Tanner Fuente de Peter Walker con un sentido de
permanencia y solidez. Hay varias consideraciones y consejos a tener
en cuenta en la elaboración de las rocas y las formas de relieve:

 Rocas en la naturaleza y en masas de diseño a menudo se producen en grupos o "familias".

 Indicar fisuras, grietas y hoyos para transmitir la edad y la exposición a los elementos.
 piedras de solapamiento en el dibujo para contribuir a una sensación de profundidad.
  Agua
 Dibujo del agua es casi una contradicción en los términos. Para
muchas aplicaciones, el agua se extrae con mayor eficacia al no
dibujarlo, es decir, al permitir que el espacio en blanco del
papel o lienzo digital para retratar calidad reflexiva de agua y
contrastándolo con el entorno más oscuros. Esto es
especialmente cierto de agua activo en fuentes o
cascadas. Espacio en blanco con un toque de puntos azules y
algunos blancos de las gotitas puede ser muy eficaz.
 Figura 3.43: Este estanque adyacente a un centro de la
naturaleza fue dibujado con trazos suaves de la verdadera azul
y verde lápices de primavera. Reflejos oscuros fueron añadidos
con el lápiz azul violeta. Finalmente, se añadieron líneas
blancas con un "click correcta" lápiz y una regla de rodadura.


 Figura 3.44: Aquí el agua es simplemente dibuja con luz,
líneas de tinta rotos, unos pocos trazos de lápiz True Blue, y
una combinación de puntos blancos y negros para la acción
salpicaduras y la chispa.

 Mobiliario
 Muebles de asiento, iluminación, bolardos, quioscos,
estructuras de sombra, y similares, carne y animar una escena
tanto como lo hacen las personas. Su selección y colocación son
importantes las decisiones de diseño tanto para las funciones
específicas que sirven y en la forma en que contribuyen al
estado de ánimo y el carácter de un espacio. bocetos rápidos se
pueden utilizar para explorar cómo los muebles pueden
contribuir a prestar un ritmo agradable y orden visual a una
composición de diseño.
 Figura 3.48: mobiliario de diseño como este refugio de tránsito
por lo general comienzan bocetos conceptuales como en
bruto. Este primer esbozo establece las dimensiones y
proporciones básicas y consejos a un personaje imaginado.


 Figura 3.49: El siguiente bosquejo, una superposición de papel
de calco de la primera, explora materiales y detalles de diseño.

 Cielo
 Cuando la adición de color a un boceto de presentación, que a menudo
comienzan con el dibujo del cielo. Si un cielo está mal redactado, poco más se
puede guardar el boceto, y empiezo de nuevo con una impresión fresca y evitar
tener que desechar un montón de trabajo. Un cielo convincente, aunque sea muy
simple dibujada, se puede agregar una gran cantidad de profundidad y carácter a
 una escena. Para la mayoría de ubicación y el concepto de esbozo, "menos es
más" es un buen enfoque para dibujar el cielo. Evitar el exceso de trabajo con
una técnica de mano dura. Un poco de color, bien colocado, puede tener un
impacto dramático.
 Figura 3.55: trazos de lápiz de color definen formas de las nubes que llevan la
mirada hacia el centro del dibujo.


 Por concepto de esbozo, yo suelo utilizar lápices de colores o un color azul
pastel suaves para dibujar el cielo, y elegir una técnica para reforzar el estado de
ánimo preveo para la escena. Los trazos de lápiz y los espacios blancos
formados por las nubes son rápidamente, pero a propósito dispuestas para dirigir
el ojo a la parte más importante del boceto. En el lugar, por lo general represento
cielos utilizando una técnica de acuarela en húmedo sobre húmedo.