Samuel
Jesús Roldán Sánchez. Análisis 5º. Viernes 12:30h.
1. DEFINICIÓN:
Cuando nos referimos a la “Suite” hablamos de una forma o composición musical e
instrumental integrada por movimientos muy variados y generalmente sencillos, basados
en una misma tonalidad.
Su proveniencia es francesa y significa “secuencia”, aunque también tiene su equiparación
lingüística en Italia o Alemania (Partita
Su origen proviene del Renacimiento tardío, con un carácter de danza, época en que
comienza una separación de la música instrumental sobre la vocal.
En el periodo barroco alcanza su pleno desarrollo y puesta en valor independiente y no sólo
como acompañamiento vocal.
La canción y la danza son las fuentes de desarrollo de la música instrumental de la Suite y esta
corriente evolucionará del Renacimiento al Barroco.
La fama de la “Suite” barroca se mantuvo hasta mediados del siglo XVIII, aunque a
partir del XIX la “Suite” es restaurada, pero con otro carácter y diferente estructura a la primera.
Su aire no será ya el de danza y cuenta con número indeterminado de piezas de carácter diverso.
Muchas obras de talante programático fueron compuestas en este periodo, por ejemplo para la
representación en teatro, cuentos, etc.
2. ESTRUCTURA:
La estructura binaria tipo-suite consta de dos secciones (A-A’ o A-B) Y SUS aspectos
temáticos y tonales suelen ser complementarios. Cada SECCIÓN SE repite (barras de
repetición) formando la combinación AA-A’A’ o AA-BB. La relación entre las dos secciones se
basa principalmente en dos características: simetría tonal y paralelismo temático.
3. LA SUITE BARROCA.
Refiriéndonos a la Suite Barroca, la definiremos como una forma instrumental
compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter y en número variable
para orquesta o para un número reducido de instrumentos.
Todas las danzas se escriben en la misma tonalidad (pudiendo cambiar el modo) y suelen
responder a formas binarias.
Su origen proviene de las danzas renacentistas que se bailaban en parejas. Cada una de
estas parejas estarían formadas por una danza lenta, de pasos, seguida de una rápida de saltos.
Su evolución progresiva hace que se separe del baile y se ordenarán según su tempo, ya sea
lento o rápido, dando lugar a lo que denominamos “Suite Barroca” como género instrumental.
La Suite barroca se compone de danzas de corta duración y que normalmente tienen
cinco, seis o más movimientos. Entre ellos tenemos el preludio, la allemanda, la courante, la
sarabanda, la bourée, el minueto o la giga, entre otros, aunque también se modificaba el
orden y el tipo de danza.
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A finales del s. XVII se consolida su formación con cuatro danzas principales y otras
añadidas que conservan sus características y orden, pero que se usan en el ámbito instrumental y
se tocan dentro de lo que llamamos “música culta”. De este modo, la suite queda establecida en
una sucesión de movimientos moderados o lentos y de movimientos rápidos, todos ellos en
la misma tonalidad (pudiendo cambiar el modo) y que pueden ir precedidos o no de un
preludio.
En la primera mitad del siglo XVIII la suite barroca estaba formada por todo tipo de
piezas: danzas, preludios, variaciones, etc. Su eje central lo constituían 4 danzas llamadas
danzas fijas ya citadas (allemenda-courante-zarabanda-giga). La alternancia entre danzas
rápidas y lentas, el contraste rítmico, y una misma tonalidad principal unificaban todo el
conjunto.
3.1 CARACTERÍSITCAS DE LA SUITE BARROCA:
1. Origen: canciones populares bailadas durante la edad media y el renacimiento.
2. Según sea su etimología evoca el lugar geográfico de sitios de procedencia.
3. Muy “de moda” y practicada durante los siglos XVII y XVIII.
4. Alterna danzas rápidas y lentas.
5. Todas las piezas de una Suite están en la misma tonalidad. Cada danza se compone de dos
partes repetidas (AA - BB).
6. Instrumentación muy diversificada: para clavecín, órgano, violín, violonchelo, flauta,
orquesta, etc.
7. Regularidad de ritmo, por lo que las frases suelen ser de una igual duración.
4. FORMAS UTILIZADAS EN LA SUITE.
1. ALLEMANDA: Danza de origen alemán, cortesana para una línea de parejas, de ritmo
binario y tempo lento. Al comienzo de esta suele haber una anacrusa de una a tres
corcheas. Suele estar precedida de una forma libre como un preludio o una Toccata y
tras ella suele venir una Courante.
2. COURANTE: También llamada Corrente, Corant o Corranda, es una danza de origen
francés, de carácter vivo. Tiene un compás ternario de 3/4, 3/2 o a veces binario con
subdivisión ternaria (6/4...) aunque algunas veces juega entre el 6/4 y el 3/2. Es
característico su comienzo en anacrusa y a veces su movimiento perpetuo de corcheas o
semicorcheas iguales con aire vivo. Otra de las peculiaridades de la Courante es el final
en hemiolia característico (patrón esquema de ritmo binario seguido de un esquema de
ritmo ternario).
Durante su uso más común, en el período barroco, la Courante tuvo dos variantes: la
francesa y la italiana. El estilo francés tenía muchos acentos cruzados y era una danza
lenta. La italiana era más rápida, con desarrollo más libre y rápido.
3. SARABANDA o ZARABANDA: Sarabanda ó Zarabanda. Danza de origen español,
de carácter pausado y solemne con ritmo tético escrito en su mayoría en un compás de
3/4. Normalmente todas las Sarabandas constan de dos repeticiones simétricas de 8
compases (4+4) aunque es frecuente que la segunda repetición sea el doble de larga que
la primera en la segunda parte. Lo que caracteriza este tipo de danza son las
acentuaciones o detenciones (o las dos a la vez) en las segundas partes del compás.
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El acento recae “por alargamiento” en la segunda parte del compás. La detención que
las caracteriza, en estos casos se aprecia en la nota ligada. Los ritmos típicos de la
Sarabanda son: negra+blanca, dos negras+silencio de negra, negra+negra con
puntillo+corchea.
4. GIGA: ritmo binario, tempo rápido. Danza de origen inglés de movimiento muy vivo y
carácter muy alegre en la que uno o dos solistas realizan pasos rápidos, saltados y muy
complejos.
Tiene un compás ternario o de subdivisión ternaria que permita que la unidad de parte a
negra con puntillo 3/8, 6/8, 9/8 o 12/8 aunque algunos autores escribieron
excepcionalmente gigas a 4/4. Pueden empezar en anacrusa o no.
Tiene la característica de un acento fuerte en la primera nota de la parte ternaria y un
alargamiento mediante un puntillo que, aunque posteriormente desapareció se le sigue
dando el mismo carácter.
Debido a la viveza del movimiento se sitúa al final de la suite para que el ejecutante
pueda lucir sus habilidades de virtuoso. Bach la trató en estilo fugado o simplemente
imitativo, e introdujo a veces como motivo de la segunda parte, la inversión por
movimiento contrario del motivo de la primera de carácter alegre.
5. EVOLUCIÓN.
En el barroco tardío, las danzas de la suite se estilizan, y absorben aspectos nuevos que son
ajenos a su carácter y función original, como por ejemplo:
1. Modulación a tonalidades vecinas.
2. Ritmo continuo y uniforme que a veces reproduce el ritmo mecánico de los preludios.
3. Uso de progresiones melódico-armónicas.
4. Ornamentación melódica tanto escrita como improvisada.
5. Unidad temática basada en la exposición y desarrollo de un único motivo (unidad de los
afectos).
6. Uso de técnicas contrapuntísticas (imitación, inversión, etc)
Las 4 danzas fijas, a nivel formal, seguían las características de la estructura binaria tipo Suite
que evolucionó progresivamente hacia la forma Sonata en la segunda mitad del siglo XVIII.
6. OTRAS FORMAS “NO BÁSICAS” DE LA SUITE:
1. Obertura: Añadiendo al principio, una breve pieza introductoria.
2. La gavota es otra danza que era frecuente pero no siempre se incluía. Su origen es
francés y originalmente se bailaba en corro. Tenía el mismo papel que el minueto, por
lo que iba entre la Sarabanda y la Giga.
3. El rondó. Al igual que la gavota, era de origen francés y su característica principal era
que estaba formada por coplas y estribillo.
4. Volta: Es una danza en pareja que surgió en el Renacimiento, de tiempo ternario y
carácter
vivaz. Tuvo su mayor esplendor en la Europa de los siglos XVI y XVII. Es probable
que pueda ser el origen del vals e incluso también de la polka.
5. Loure: Danza de origen francés, anacrúsica, está en 3/8.
6. Air: no es una forma muy definida y cada pueblo tiene sus arias. Suele ser una pieza a
una sola voz, y en el barroco tenía forma ternaria. Minueto: de origen francés, suele ser
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lenta y en 3/4. De carácter elegante. Se solía colocar entre la Zarabanda y la Giga.
Única danza que se conserva en el clasicismo.
7. Chacona: de origen español, ternaria y se basa en las variaciones de un tema. Se solía
escribir sobre un bajo ostinato.
8. La badinerie o badinage. Es una danza breve y muy viva. El nombre viene del verbo
“badiner” (bromear) en francés. Es de ritmo binario, en compás 2/4 que produce un
ritmo más bien mecánico por la repetición de motivos, sus melodías son tonales y
diatónicas.
9. Ecossaise. Es una variedad de la contradanza en estilo escocés, especialmente popular
en Francia e Inglaterra a fines del siglo XVIII e inicios del XIX. De ritmo binario, en
compás 2/4.
10. Branle. Era una danza renacentista de origen francés que usaban en algunas suites
francesas e italianas en el barroco.
7. OTRO TIPO DE DANZAS:
1. Entreé. No acompañaba a una danza, sino que se tocaba mientras entraban los
bailarines y solía estar en compás de 4/4.
2. Polonesa. Una marcha de ritmo ternario.
3. Contradanza. A pesar de ser bastante popular solo compositores como Telemann o
Arne las incluyeron en sus suites.
4. Alla spagnola, “A la usanza española”. Pieza de ritmo lento parecida a la Sarabanda
pero más solemne.
5. Pasacalle. Forma musical de origen español de ritmo vivo que se interpretaba por
músicos ambulantes.
8. COMPOSITORES REPRESENTATIVOS DE LA FORMA
“SUITE.
Johann Sebastian Bach (1685—1750): cuyas suites constituyen el paradigma de la
suite barroca del siglo XVIII, quién olvidándose totalmente de la música de baile, compuso una
importante cantidad de piezas del género.
Georg Friedrich Händel (1685—1759).
François Charles Dieupart (1667—1740).
François Couperin (1668—1733).
Georg Philipp Telemann (1681—1767).
Jean-Philippe Rameau (1683—1764).
Otros compositores relevantes de la “Suite” más allá del periodo Barroco:
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893).
Edvard Grieg (1843-1907).
Isaac Albéniz (1860-1909).
Claude Debussy (1862-1918).
Gustav Holst (1874-1934).
Etc.
