Escultura es el arte de modelar tallar o esculpir en barro, madera, piedra u otro material, expresado mediante volmenes y espacios.

En el se incluan las artes alfareras, las de talla y cincel junto con las de fundicin y modelado.
Esta disciplina representa a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Es decir, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no slo de frente sino desde distintos puntos.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hacan con materiales simples como barro y madera. Despus fueron empleando la piedra, metales y dems. Funciones: religiosa, funeraria, conmemorativa, didctica y ornamental. Religiosa. Se trata de representar a los dioses diversos de los pueblos Conmemorativa. Realzar la figura de un personaje o algn hecho importante del personaje o de algn pueblo, (ecuestre) Didactica (iletrados) Ornamental
Por otro lado, si clasificamos las esculturas de acuerdo a su funcin, estn las ornamentales, cuyo fin es decorativo, y las monumentales, que recuerdan o conmemoran un hecho o personaje.

Tipos De bulto redondo se pueden contemplar desde cualquier punto

son aquellas que al ser tridimensionales pueden ser observadas desde todos los ngulos. se hacen distinciones entre las esculturas exentas dependiendo de la posicin en que estn dispuestas las figuras: Erguida, cuando la nica figura est de pie Yacentes, tendidas Sedentes, sentadas Orantes, orando Ecuestre, cuando es colocada sobre un caballo Grupal, cuando se trata de dos o ms figuras. Busto, representacin de la mitad superior del cuerpo humano sin brazos; es decir, el rostro ms la parte superior del tronco.

De relieve realizada sobre un muro o cualquier otra superficie punto de vista frontal El bajo relieve lo utilizaban para narrar batallas y escenas de la vida cotidiana.
son figuras que destacan por sobre una superficie; pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y estn vinculados a la arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o entradas de iglesias o grandes edificios. relieve excavado: cuando el bulto no sobresale, y se encuentra hundido respecto a la superficie plana. Esto proporciona mxima claridad a la representacin y gran efecto esttico por el contraste violento del claroscuro entre la sombra del perfil y la luz, muy viva, del relieve plano. bajo relieve: cuando las figuras apenas sobresalen del fondo. medio relieve: cuando estn como cortadas por la mitad. alto relieve: las figuras estn talladas casi en bulto redondo pero adheridas al plano. En la antigedad era comn el uso de los relieves en los monumentos, para contar historias.

ESCULTURA EN EL RENACIMIENTO Ideologa en la escultura

Se busca la belleza en la naturaleza y en el hombre Recuperacion de la antigedad clsica y su mitologia Representar mejor la realidad Mas cercano a la forma natural Caracteristicas

La escultura renacentista se caracteriza por la proporcin, la simetra y el canon. Lo importante es la belleza, ms que lo que representa, por eso reaparecen los temas mitolgicos. Estudia la anatoma a travs del desnudo y el retrato. El Hombre de Vitruvio Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.
la naturaleza ha diseado al cuerpo humano de manera que sus miembros estn debidamente proporcionados a la figura en su conjunto

La escultura renacentista se hizo presente a travs de tres vas distintas: Escultores italianos mandados llamar por los mecenas y que realizaron sus obras en Espaa; obras importadas, procedentes de los talleres italianos; primera generacin de artistas espaoles. Las expresiones de los rostros dejaron de ser hierticas y ausentes para mostrar sentimientos interiores; la llamada terribilitrenacentista (David de Miguel ngel, hacia 1504) los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensacin de gran terribilit en los sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel ngel, como en el rostro de su David.5

Contrapposto o chiasmo es un trmino italiano que designa la oposicin armnica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad. Se usa en la escultura para dar sensacin de movimiento.
Serpentinata Est relacionada y es una extensin del contrapposto, que se produce cuando se representa una figura humana con las caderas hacia adelante o a un lateral, as como los hombros y la cabeza, que produce un desplazamiento del centro de gravedad hacia un lado. Sin embargo, la forma serpentinata, donde se nota ms la tensin del cuerpo que en el contraposto, requiere un estudio ms profundo y est considerada como un mayor avance tcnico.

Quatroccento- antecedente

Mientras en el resto de Europa imperaba todava el arte gtico, en Italia comienza en el siglo XV elQuattrocento o Renacimiento temprano. Es el momento en que triunfa el Hombre y la Naturaleza. La escultura va por delante de la arquitectura y de la pintura, desarrollndose vertiginosamente. Fue la regin de la Toscana durante el anterior periodo trecentista la que hered esta nueva manera de hacer escultura en la figura de Nicols Pisano. En Pisa, Nicols Pisano recibi el encargo de labrar el plpito del baptisterio de la catedral de esta ciudad. Lo hizo siguiendo las nuevas corrientes aprendidas en Apulia sobre todo haciendo hincapi en la forma clsica del Hrcules desnudo. Esta obra, el plpito, est considerada como precursora del Renacimiento italiano

QUATROCCENTO Florencia Retrato de busto ecuestre relieve y del bulto redondo (mrmol bronce)

Etapa del quattrocento inicia con el relieve de las puertas del baptisterio de Florencia lorenzo ghiberti la puerta del paraso Donatello figura humana experto en el tema infantil sobre todo en la expresin de la alegra de los nios abarca toda clase de tipos gestos variados y expresando estados espirituales Difunde el retrato del busto cortado horizontalmente por el pecho y no sobre pedestal Precursor de la figura a caballo Cinquecento Domina el manierismo, gusto por lo monumental, se desarrolla en roma, Miguel angel, Terribilita estilo de fuerza que demostraba el artista en sus obras, con un vigor y una mirada terribles llena de ira, Dotndole de mayor expresividad, miguel angel utiliza para sus obras Manierismo se da a largo del siglo XVI, la bsqueda de lo no convencional, junto con la destruccion del equilibrio lgico aplicando lneas o posturas deformantes. Rechazo de equilibrio adoptando posturas forzadas. Destacando la serpentinata o composicin de curva, rehusando el clasicismo Representantes juan de bologna miguel angel

Escultura francesa
Uno de los temas ms tratados en la escultura francesa de esta poca es el del Santo Entierro y los monumentos sepulcrales donde la figura del yacente es tratada con gran realismo. Se representa el difunto como cadver o incluso en esqueleto; en el momento de la transicin La composicin de la figura humana se bas en la bsqueda de la perfeccin en la anatoma, sobre la que muchos artistas de esta poca adquirieron verdaderos conocimientos con la practica de disecciones para su estudio.15

Detalle del rostro del David de Miguel ngel.

La primera escultura exenta renacentista que mostr la armona del desnudo fue el David de Donatello durante el Quattrocento, en la que se apreciaba la influencia del estilo de Praxteles con un ligero contrapposto para conseguir el equilibrio en la composicin. Durante los siguientes aos los conocimientos sobre la anatoma humana fueron adquiriendo una gran perfeccin, hasta llegar a un contrapposto pleno. Las expresiones de los rostros dejaron de ser hierticas y ausentes para mostrar sentimientos interiores; la llamada terribilit renacentista (David de Miguel ngel, hacia 1504). En los grupos escultricos de carcter religioso se

mostraba la combinacin del naturalismo con una intensa expresividad, la serenidad florentina desapareci ante las pasiones que mostraban los personajes con sus caras deformadas por los gestos de desesperacin y dolor, visibles en los Entierros de Cristo de Guido Mazzoni y de Niccol dell'Arca.16 La escultura fue evolucionando en su concepcin y en las composiciones de sus grupos, hasta llegar a la serpentinata propia del manierismo, que se muestra claramente en obras como la Piedad florentina (Miguel ngel) o el Rapto de las sabinas (Giambologna).17

Relieve

Relieve de "Adn y Eva" por Ghiberti.

Busto-retrato de Giuliano de Mdici por Verrocchio (1475-1478).

En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recin adquiridas leyes de la perspectiva para componer los fondos de las representaciones, como en la clebre puerta del Paraso de Ghiberti o en los relieves con la tcnica de stiacciato para el altar de San Antonio en Padua realizados por Donatello. Se componan estructuras arquitectnicas como teln de fondo, igual que Giotto haba hecho en sus pinturas protorrenacentistas. Algunas laudas de bronce italianas fueron transportadas a Espaa, como la que se encuentra en la catedral de Badajoz de Lorenzo Surez de Figueroa.18 La escultura flamenca junto con la de pases germnicos se desarroll con un realismo que se apreciaba en todos los detalles ornamentales, donde el trabajo escultrico se presentaba casi como una labor de orfebrera que se aplic en los grandes altares realizados en madera. Tambin en Espaa, la influencia gtico-flamenca junto con la italiana se recogi en relieves, como el de una de las puertas de la catedral de Barcelona realizada por el escultor flamenco Michael Lochner y por Bartolom Ordez de estilo italiano en el trascoro de la misma catedral. Los relieves alrededor de los sarcfagos solan representar escenas de la vida de los difuntos: su vida, milagros y martirio si eran religiosos, o la representacin de batallas y hechos militares si eran personajes de la nobleza. Los monumentos funerarios fueron desarrollando diferentes fases de composicin, desde la estructura tradicional de la losa funeraria o la estatua del yacente solitario en su sarcfago empleado en la poca medieval, a las tumbas adosadas enmarcadas por elementos arquitectnicos a la manera de arco de triunfo, y con un resultado parecido a un retablo, donde en la calle central se encontraba la urna normalmente con la figura del yacente sobre ella y figuras alegricas en las calles laterales. Finalmente se realizaban con la representacin de los difuntos en actitud orante propios de Espaa y Francia.19

Durante el Renacimiento se origin en Espaa el estilo plateresco, que represent el cambio de las formas de decoracin en los edificios con elementos escultricos de estilo principalmente italiano, no solamente se realiz en la piedra de las fachadas sino tambin en madera y yeso en los interiores de los edificios, a base de relieves historiados y adornos vegetales tpicos del primer Renacimiento (llamados in candelieri) con grandes escudos herldicos y putti a su alrededor.20

Busto

Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento con la nueva concepcin humanstica que impona la representacin con gran parecido fsico, pero tambin con la afirmacin de la personalidad del retratado. Segn Alberti, el artista deba caracterizar pero tambin establecer relaciones armoniosas. Se realizaron en bronce, terracota policromada y mrmol (Donatello,Verrocchio, Francesco Laurana).21

Estatua ecuestre

La estatua ecuestre de tamao natural en bronce ya haba sido tratada por los escultores romanos como el Marco Aurelio emplazado entonces en San Juan de Letrn; tambin los caballos de bronce de San Marcos de Venecia sirvieron de modelo para el Renacimiento italiano, y pueden considerarse inspiradores del Gattamelata de Donatello y del Colleoni de Verrocchio. Los estudios de Leonardo da Vinci conllevaron un cambio en la representacin del caballo, que se coloc apoyado sobre sus patas traseras y en actitud de abalanzarse sobre el enemigo; la idea fue tomada probablemente de relieves de sarcfagos antiguos.22

Laooconte y sus hijos

ESTUDIO DE LA FIGURA: La escultura posee equilibrio, armonia, nos representa un realismo de actuacion, es decir, que nos ensea claramente la posicion de las personas en el momento que sucedi. Posee naturalismo del rostro de sufrimiento. EXPRESION: El movimiento de las figuras suele ser mucho mas intenso que en otras epocas. Los cuerpos giran y se retuercen y no nos dejan contemplar la escultura desde otros puntos de vista ESTILO: Una vez se alcanz la parfeccion en la epoca clasica se produce un cambio en la investigacion de los escultores: ahora se busca mas el naturalismo relaita que la perfeccion e idealizacion,.Sin embargo en esta epoca se siguen realizando esculturas que, por sus caraccteristicas fomarles (euqilibrio, armonia, suavidad) pareceria clasicas en escultura exenta aparecen temas nuevos de personas no perfecta spor no estar en la pelnituda de las formas como son los nios o el padre. Tambien se realizan muchos retratos con la expresion fiel del rostro retratado siguiendo una tradicion que siguiendo una tradicion que comenz a finales de la poca anterior con los primeros retratos de alejandro magno. El movimiento de las figuras suele ser mucho mas intenso que en epocas precedentes. Laocoonte, era sacerdote de Apolo en la ciudad de Troya, y se opuso a la entrada en la misma del caballo que habia aparecido en las playas cercanas cuando los griegos se habian retirado, tras varios aos de guerra. Cogi una lanza y la clav en el enorme caballo de madera para advertir a sus conciudadanos de lo nefasto de este. En ese momento salieron dos serpientes marinas que mataron a Laocoonte y sus hijos. Los troyanos interpretaron el hecho como una ofensa del sacerdote a los dioses, por lo que

metieron el caballo en la ciudad, que fue invadida por los griegos, vencedores finales de la larga guerra. Sin embargo, las serpientes habian sido enviadas por Apolo como castigo a laocoonte por haberse casado con Antiope y haber tenido hijos.