COLECCIONABLE HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE: ROMA III

ACCIÓN Tu revista de cine y series Cine-Video-Tele NOREA P.V.P.: 4,90€ - Nº 2501

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REPORTAJE
JOAN BENNETT
EL DIRECTOR DEL MES
JULES DASSIN
CINE-RETRO
TIBURÓN

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28924 Alcorcón (Madrid) - Telf. 914 862 080
Horario L-V 10-13h y además Lunes y Miercoles 17-19:30h
 Nº 2501

SECCIONES FIJAS ESTRENOS

2 Hollywood 24 Absolución
4 Noticias 26 The Brutalist
8 Mundo oriental 27 A Complete Unknown
9 Anime-Manga 28 El hombre lobo
12 Mundo fantástico
94
100
Zona de autor
Cine en casa
CARTEL-MANÍA
29 Historia a través del cine: Roma III
COLECCIONABLES 77 Carteles Cine Musical XXI

39
51
Fichas críticas
Ficha película mítica: Cleopatra
STREAMING
53 Coleccionable actor clásico: Joan Bennet 49 Blue Bloods
61 Retro-Cine Tiburón 69 Fichas actores TV
65 Ficha actor clásico: Clint Walker 71 Fichas series TV
67 Ficha actor clásico: Mitzi Gaynor 102 Fire Country
73 Que fue de... 103 Matlock
104 Las crónicas de Spiderwick
108 Sensación de vivir

DIRECTOR: Héctor Alonso

COLABORADORES:
Vicky Bautista, Santiago de Bernardo, Elena Campos, Nicolás Carrasco, Miguel Ángel Espelosín, Sergio Hardasmal, Miguel Juan Payán, Rocío Juan, Clara Martín,
Jesús Martín, Sara Martín, Juan Carlos Paredes, María Sánchez, Jesús Usero, Jaime V. Echagüe.
FOTOGRAFIAS: Disney, Filmax, HBO Max, Paramount, Prime Video, Sony Pictures, Tri Pictures, Universal, Vertigo, Warner Bros
REDACCION Y ADMINISTRACION: C/ Príncipe Don Juan Carlos, 1 - local 5 - 28924 Alcorcón (Madrid) Tel 91 486 20 80 - 91 610 24 22. e-mail: redaccion@[Link]
DIRECTORA PUBLICIDAD Y MARKETING: Susana Román
PUBLICIDAD: Susana Román C/ Príncipe Don Juan Carlos, 1 - 28924 Alcorcón (Madrid) Tel 91 486 20 80 - 91 610 24 22 e-mail: publicidad@[Link]
SUSCRIPCIONES: C/ Príncipe Don Juan Carlos, 1 - 28924 Alcorcón (Madrid) Tel 91 486 20 80 - 91 610 24 22 e-mail: pedidos@[Link] [Link]
DISENO Y MAQUETACION: Toralba
EDITA: Norea y Aloman Ediciones S.L. IMPRIME: Gráficas Jomagar DISTRIBUYE: S.G.E.L. DEPOSITO LEGAL: M-9520-2012. ISSN: 2172-0517
Precio para Canarias y aeropuertos 5,05€ (Incluida Tasa Aérea) Impreso en España Printed in Spain

CONTROLADO
Nota de la redacción: ACCION es una revista abierta a todas las opiniones por lo que no necesariamente se indentifica con las de sus colaboradores.
Reservados todos los derechos: esta publicación no puede ser reproducida, ni total, ni parcialmente. Como tampoco registrada en, o transmitida por, un sistema de recuperación de información, en
ninguna forma ni por ningún medio, sea digital, mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito de la editorial.

SOBRE LOS COLECCIONABLES Encontraréis al centro de la revista los pósters. Si arrancáis éstos os encontraréis con las fichas en papel más grueso que está distribuido para que también se pueda sepa-
rar de la revista. Lo mismo sucede con el coleccionable de ACTORES, se puede separar sin afectar al resto de la revista. Aunque para algunos pueda resultar liosa esta distribución, está pensada para po-
der coleccionar diferentes partes de la revista.
 Empecemos con un grande métodos de Scott han cambiado y
del cine. ahora trabaja con más prisas y es
Inasequible al desaliento y menos detallista en las tomas
totalmente inmune a las críticas y obviando sombras, micrófonos y
opiniones en contra que ha recibido cámaras. En The DocFix Documen-
su último largometraje, Megalópo- tary Storytelling Podcast no se cortó
lis, Francis Coppola hace lo que un pelo y soltó, literalmente: “Es
deben y pueden hacer los grandes realmente perezoso”. Según dice,
directores: seguir dirigiendo. Tiene limpiar los elementos que se cuelan
ya próximo proyecto (ver sección en el plano queda en manos de pos-
de “Noticias” en este mismo producción por ordena-
número). Coppola ha recordado dor. Eso explicaría
recientemente que casi lo despidie- muchas cosas, como ya
ron de todos los estudios de cine dije en su momento.
con los que ha trabajado en su brillante carrera profesional, que no Podéis ver el vídeo en [Link]
olvidemos incluye joyas como El Padrino, El Padrino, parte 2 y Apo- Mathieson explica que todo eso deriva del deseo de Scott de
calypse Now, y afirma en el diario The Washington Post que “las rodar con varias cámaras al mismo tiempo desde distintos ángulos,
mismas cosas por las que te despiden son las mismas cosas por las lo que impide iluminar correctamente cada toma, o crear profundi-
que luego te dan premios en tu trayectoria cuando eres viejo”. A dad emocional con la fotografía en los planos, lo cual era una de
ver, como lección de vida no contaría con esto como realidad esta- las características habituales del cine del director en otros tiempos.
dística, pero, oye, cada cual puede pensar lo que prefiera, y si eres Resumiendo: que el Ridley sofisticado se fue a por tabaco.
un gigante del cine como Coppola, cualquier cosa que digas queda Por cierto, estoy totalmente de acuerdo con Denis Villeneuve,
grabada en bronce en tu pedestal. quien no solo afirma que no tiene ningún interés en dirigir una pelí-
Preguntado por su fracaso con Megaolópolis, el director cula de Star Trek o una película de Star Wars, e incluso le pone
replica que “se proyectará durante 40 años” y su deseo es que en fecha concreta al momento en el que la franquicia de La guerra de
algún momento llegue a ser una película de visionado anual en las galaxias descarriló. Según las propias palabras del director de
Nochevieja para que la gente reflexione sobre ella. Vamos, como ya Blade Runner 2049 y Dune, la cosa empezó a estropearse con el
ha ocurrido con títulos como las dos primeras entregas de El estreno del episodio VI, El retorno del jedi, allá por 1983. Lo compro.
Padrino y Apocalypse Now. Y no solo por los puñeteros ewoks, que inicialmente iban a ser woo-
Buena suerte con eso, Francis, y enhorabuena por mantener la kies, sino porque en general la película no estaba a la altura de sus
esperanza y elegir creer, pero mi impresión personal es que si real- dos precedentes, como no lo han estado ninguna de las propuestas
mente eso llegara a ocurrir y Megalópolis acaba convirtiéndose en posteriores, y de hecho era un soft remake del episodio IV que a
película navideña para debate en el futuro, la sociedad estaría real- España llegó con el título de La guerra de las galaxias. Solo la pri-
mente fastidiada, modo distopía siniestra de narices con alieníge- mera parte, con el rescate de Han, y que de hecho era claramente el
nas cosechando humanos por las calles con alevosía y nocturnidad, desenlace de El Imperio contraataca, aplazado a la tercera entrega,
y la gente viviendo en alguna realidad paralela construida por una estaba a la altura de las dos primeras películas que se estrenaron.
inteligencia artificial adicta al fentanilo. El resto: más refrito de Los cañones de Navarone y poco que
Pero, oye, es mi opinión, y ya sabe lo que decía Harry el aportar a la 1 y la 2, con un final escalofriantemente baboso con los
Sucio, “las opiniones son como el gusiluces fantasmales manifestán-
culo: todo el mundo tiene la suya”. dose a los personajes como si
Hablando de opiniones, ahí va aquello fuera un episodio de La
la del director de fotografía de Gla- casa de la pradera.
diator 2, John Mathieson, que ha acu- Bueno, y para cerrar en esta
sado a Ridley Scott de adoptar un etapa navideña y de principio de
enfoque perezoso en su dirección de año, una buena noticia: Dolph
la secuela, así como de falta de aten- Lundgren ha vencido al cáncer des-
ción a los detalles (lo cual no le ha pués de que le dieran solo dos
impedido recaudar 221 millones de años de vida. El actor llevaba
dólares en todo el mundo). Mathie- nueve años luchando contra la
son, que también trabajó en Gladia- enfermedad.
tor, ha comparado experiencias y
según dice ha detectado que los Miguel Juan Payán

2
 RODAJES • PROYECTOS • RUMORES
Francis Ford Coppola: Un musical para Jesse
nuevo proyecto Eisenberg
El director de Megalópolis El actor Jesse Eisenberg
es inasequible al desaliento y no solo prepara la tercera
como todo gran maestro del entrega de la franquicia de
cine no está dispuesto a magos Ahora me ves, sino que
dejarse tumbar por las malas además repite como director en
críticas o resultados de sus su tercera película como tal
películas, así que ya tiene después de su experiencia al
nuevo proyecto entre manos. otro lado de la cámara en
Francis Ford Coppola afirma que se trata de un Cuando termines de salvar el mundo, de 2022, y A Real
musical, género del que no salió muy bien librado en Pain, que también coprotagonizó junto a Kieran Culkin
la taquilla cuando incursionó en él con Corazonada y en 2024. Está empeñado ahora en dirigir una comedia
The Cotton Club, pero que ahora pretende visitar nue- musical para la que de momento ha conseguido alistar
vamente en su próximo largometraje, todavía sin a Julianne Moore y Paul Giamatti como coprotagonis-
título, pero del que ya se conocen algunos datos. tas. Moore dará vida a una mujer tímida que es elegida
Para empezar, el director lo ha definido en una entre- para protagonizar un montaje musical local y bajo la
FECHAS ESTRENOS vista con el diario The Washington Post como “un influencia del director interpretado por Giamatti, acaba
musical extraño” al estilo de los rodados en Holly- perdiéndose en el papel y en el entorno teatral.
wood en los años treinta. El término extraño aplicado
1 de enero al proyecto después de Megalópolis no es muy tran- Angelina Jolie se va a París
quilizador, pero en todo caso confiaremos en el Después de darle otro giro
Better Man maestro. Afirma además que la trama se basa en la a esa colección de puntos de
Heretic (Hereje) novela Los reflejos de la luna, de Edith Wharton, giro que tiene el guion de su fil-
La luz que imaginamos publicada en 1922 y que gira en torno a dos jóvenes, mografía con su trabajo en
Nick, que sobrevive apenas escribiendo artículos para María, de Pablo Larraín, Ange-
Queer
una enciclopedia mientras sueña con ser novelista, y lina Jolie se dispone a protago-
Vivir el momento Susy, hija de un padre derrochador que lleva desde nizar nuevo proyecto a las órde-
los 17 años viviendo de prestado en las casas de sus nes de Alice Winocour,
10 de enero amigas millonarias. Los dos están sin un duro en el directora de Augustine, Disor-
bolsillo, pero deciden casarse acordando que si en el der (El protector), Próxima y Memorias de París. La
A real pain futuro encuentran una pareja más saludable econó- película se titula Stitches y es un drama que se desa-
Juego de ladrones: Pantera micamente hablando se separarán. rrolla en la capital francesa en torno al mundo de la
Las vidas de Sing Sing alta costura. Jolie dará vida a una directora cuya expe-
Sam Rockwell y riencia en ese ambiente choca con la de otras tres
Sing Sing
Ben Schwartz en mujeres en la Semana de la Moda de París. El rodaje
Valle de sombras clave de comedia se inicia a principios de 2025 y el estreno está pre-
DNA es el título visto para finales de ese mismo año. La directora pre-
17 de enero de la próxima come- para también una película de terror inspirada por el
dia dirigida por cine de David Cronenberg.
Adios Madrid Jorma Taccone, cre-
Babygirl ador de la serie Mira- El nuevo superhéroe de
cle Workers y codirector de MacGruber, que además Ryan Reynolds
El hombre lobo
de su carrera ante las cámaras como actor en pelícu- Tras forrarse la faltriquera
El juicio del perro las como Encurtido en el tiempo, La boda más odiosa y sobradamente con su tercera
¡Gloria! Kung Fury 2: The Movie, estrenará en este 2025 el película como Masacre (Dea-
La semilla de la higuera sagrada thriller producido en Finlandia The Trip, con Jason pool), Ryan Reynolds tiene ya
Segel, Samara Weaving y Timothy Olyphant. DNA la nuevo proyecto superheroico
produce Searchlight y contará con Ben Schwartz entre manos que, como el merce-
24 de enero (Sonic) y Sam Rockwell (Moon), en el reparto princi- nario bocazas de la Marvel, es
pal. El primero es además el guionista de la película. parodia del género: Super Ratón,
Cómo hacerse millonario antes de
El segundo ejercerá también como productor ejecu- roedor con superpoderes enfundado en un traje de mallas
que muera la abuela
tivo. Taccone está además desarrollando la segunda amarillo, nacido en el cine en cortometrajes de animación
Flow un mundo que salvar entrega de MacGruber. en 1942, pasando posteriormente a la pequeña pantalla
La fiebre de los ricos en una serie animada por Ralph Bakshi (El gato Fritz, Los
The brutalist ¿Más ovnis para Steven Spielberg? hechiceros de la guerra, El señor de los anillos, Hey Good
El director de Encuentros en la tercera fase y ET y Lookin’, Tygra, hielo y fuego, Cool World). Ahora, Ryan
productor de la serie Abducidos prepara su reencuen- Reynolds y el guionista de Free Guy, Matt Lieberman,
31 de enero tro con la temática ovni. Este próximo trabajo de Ste- están preparando el retorno de Super Ratón a la cultura
La acompañante ven Spielberg que todavía no tiene título contará con popular de nuestros días en una nueva versión que pon-
Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Colman drá otro ratón en la vida profesional de Reynolds después
Memorias de un caracol
Domingo y posiblemente Wyatt Russell, que está en de que pusiera sus cuerdas vocales al servicio de Detec-
Presence
conversaciones para interpretar el papel protagonista. tive Pikachu. La película se titulará Mighty Mouse y en la
September 5 El guion, basado en una idea del propio Spielberg, está producción está la firma de Ryan Reynolds, Maximum
The End firmado por David Koepp (Parque Jurásico). Effort, y Paramount Animation.

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 RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

FECHAS La nueva intriga de J.J.

ESTRENOS abrams
Un reparto compuesto por
31/1/25 September 5 Glen Powell, Jenna Ortega,
14/2/25 Bridget Jones: Loca por él Emma MacKey (la serie Sex
14/2/25 Captain America: Brave New World
Education y los largometrajes
Muerte en el Nilo, Emily, Bar-
7/3/25 Sinners
bie), y posiblemente Samuel L.
7/3/25 Lee Miller Jackson, que en el momento
14/3/25 The Electric State de escribir estas líneas está en
22/3/25 Blancanieves y los siete enanitos
conversaciones para incorporarse al proyecto, habitan
el próximo largometraje de J. J Abrams. Tal como
2/4/25 Una película de Minecraft suele ser habitual en el cine del director, se mantiene
11/4/25 The Amateur El Padrino como modelo para Gladiator en secreto todo lo relacionado con el argumento, y en
16/4/25 Mickey 17 Ridley Scott no se corta un pelo, anuncia que contra de lo especulado inicialmente, fuentes cerca-
tiene una tercera entrega de Gladiator en mente y que nas al proyecto han negado que se trate de una pelí-
25/4/25 Until Dawn
su inspiración para la saga en lo referido a la cinema- cula de viajes en el tiempo. El rodaje comenzará en el
30/4/25 Thunderbolts tográfico reside en la saga de El Padrino, de Francis Reino Unido la próxima primavera sobre un guion del
23/5/25 Misión Imposible: Sentencia Final Coppola. Suena a huida hacia adelante, pero la decla- propio Abrams, que ejerce como productor desde su
30/5/25 Karate Kid: Legends ración se define por sí misma si pensamos que El carismática firma Bad Robot. La película es esperada
Padrino, parte 2 era mucho mejor que El Padrino y eso por los seguidores del director, que no ha estrenado
6/6/25 Ballerina
no opera en Gladiator 2 frente a Gladiator. Lamenta- nada nuevo en cines desde Star Wars: el ascenso de
13/6/25 Cómo entrenar a tu Dragón blemente, Scott no parece haber pensado que si que- Skywalker, en 2019.
27/6/25 Vaiana 2 ría hacer la trilogía de El Padrino mejor le habría ido
27/6/25 M3gan 2.0 continuar con otra de sus películas, American Gangs- Más Equalizer para Denzel
27/6/25 F1
ter. Según ha comentado el director a la revista The Washington
Hollywood Reporter: “Ya hay una idea. Siempre tuve la En la gira de presentacio-
2/7/25 Jurassic World: El renacer impresión de que El Padrino termina cuando Michael nes de Gladiator 2, Denzel
11/7/25 Superman: Legacy no quiere el trabajo. Se sienta allí y hay una presión Washington ha declarado que
25/7/25 Los 4 fantásticos hacia Al Pacino. Ya le han besado la mano. Ha traicio- hay al menos dos películas
nado a su esposa con mentiras. Lucius (Paul Mescal) más de Equalizer en marcha.
15/8/25 Nobody 2
no es tan malvado en absoluto. Se pregunta: ‘Padre, Según eso y en contra de lo
3/10/25 Michael ¿qué hago?’. El hecho de que no quiera el trabajo es bien que quedó cerrada la
17/10/25 The Black Phone 2 un buen punto de partida”. saga en forma de trilogía con
7/11/25 Blade su mejor entrega hasta el momento, The Equalizer 3,
¿Más Mad Max y otros Mad superando en calidad a las dos anteriores, Robert
5/12/25 Five Nights at Freddy’s 2
Max? McCall regresará no una, sino dos veces más, aunque
19/12/25 Avatar: Fuego y Ceniza Proyecto curioso. El aus- falta por confirmar si regresará Antoine Fuqua a su
27/2/26 Scream 7 traliano Justin Curzel, direc- puesto como director para garantizar la continuidad y
1/5/26 Vengadores: Doomsday tor de películas con personali- abrir esta nueva fase para el personaje con producción
dad como su versión de de Sony Pictures, que tiene en Equalizer una de las
22/5/26 The Mandalorian & Grogu
Macbeth con pinceladas de propiedades más interesantes de su catálogo.
5/6/26 Masters of the Universe Juego de tronos y protagoni-
19/6/26 Toy Story 5 zada por Michael Fassbender Barry Keoghan a la batería
26/6/26 Supergirl La Mujer del Mañana y Marion Cotillard, o la adap- Barry Keoghan ha sido
tación del videojuego Assassin’s Creed, repitiendo confirmado oficialmente como
17/7/26 Película Christopher Nolan
con Fassbender y rodando en España, además de The el encargado de dar vida a
24/7/26 Spider-Man 4 Order, con Jude Law y Nicholas Hoult como prota- Ringo Starr en el biopic de los
2/10/26 The Batman Part II gonistas, Nitram y La verdadera historia de la banda Beatles que estará narrado bajo
9/10/26 TMNT 2 de Kelly, afirma que tiene una idea para recuperar la la perspectiva del batería de la
vitalidad comercial de la saga de Mad Max tras el célebre banda. El propio Ringo
11/12/26 Jumanji 3
patinazo en la taquilla de la que por otra parte es ya ha dado el visto bueno, afir-
18/12/26 Star Wars sin título una de las mejores películas de la saga, Furiosa. mando que le parece una elec-
7/5/27 Vengadores: Secret Wars Kurzel está pensando en presentarle la idea del pro- ción genial para interpretarlo en pantalla y que piensa
21/12/29 Avatar 4 pio creador y productor de la franquicia, George que Keoghan estará ya en algún sitio tomando leccio-
Miller, y su idea consiste en abordar el mundo justo nes de batería, aunque espera que no sean muchas. Cir-
19/12/31 Avatar 5
antes de los acontecimientos narrados en la primera culan además rumores de que Paul Mescal, protago-
SIN FECHACleopatra entrega de Mad Max que protagonizó Mel Gibson. nista de Gladiator 2, podría ser el encargado de
SIN FECHAGolpe en la pequeña China Por el momento, y tras los negativos resultados de interpretar a Paul McCartney, aunque no hay nada con-
Furiosa, incluso el proyecto largamente acariciado firmado al respecto. La película entra en el curioso pro-
por Miller de rodar Mad Max: The Wasteland, trilogía yecto, ya comentado en esta misma sección de noti-
Nota de la redacción: Fechas estimadas de estreno de pe- que podría dirigir él mismo o pasársela a otros direc- cias, que dirige Sam Mendes: cuatro películas, cada
lículas que muchas de ellas ni siquiera han comenzado a
rodarse y que por lo tanto pueden sufrir cambios de progra- tores que ya tiene pensados, entre ellos Guillermo una sobre la visión del recorrido del grupo desde el
mación.
del Toro, está en espera. punto de vista de cada uno de sus cuatro integrantes.

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Ciencia Ficcion Retro Clasicos del cine DC Comics Disney Pixar

Dragon Ball Z El sen

or de los anillos Friends Harry Potter

Marvel Deadpool Marvel Los Vengadores Marvel Spiderman Miercoles

One Piece Pesadilla antes de navidad Stranger Things The Mandalorian

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 CINE ORIENTAL por Iván E. Fernández

Nuevos proyectos para directores Chinese Hercules: The

de Godzilla Bolo Yeung Story
El codirector de Shin Godzilla Tras un tiempo en
(2016), Shinji Iguchi ha firmado con posproducción, se acerca
Netflix para dirigir un remake de la fecha de estreno del
Bullet Train (1975), sin nada que ver documental Chinese Her-
con la película de 2022 del mismo cules: The Bolo Yeung
título dirigida por David Leitch. Se Story, dedicada, eviden-
trata de la película que se tituló en temente, a Bolo Yeung.
España Pánico en el Tokyo Express, y Culturista, artista marcial
que tuvo a dos leyendas como Ken y todo un icono del cine
Takakura (Prisión Abashiri, Yakuza) y de artes marciales. Diri-
Sonny Chiba (The Street Fighter) gida por Pavel Nyziak
como coprotagonistas. En la original, (aunque algunas fuentes
Takakura interpretaba a un hombre apuntan a Azim Cem,
que coloca una bomba en el famoso actor y especialista) nos
tren bala japonés, programado para mostrará la vida de uno
explotar si la velocidad del tren es de los mejores villanos
inferior a 80 kilómetros por hora, del cine marcial, quien,
mientras que Chiba interpretó al conductor del tren, que debe mante- como indica su sinopsis
nerlo en movimiento mientras la policía intenta detener al terrorista. A oficial, “escribió su pro-
medio camino entre el thriller, el cine de acción y el de catástrofes, la pio destino y recorrió su
película que inspiró a Speed (1994) va a tener esta actualización en la propio camino. Una histo-
famosa plataforma con el título de Bullet Train Explosion y que verá la ria legendaria que nunca
luz este 2025. De momento, no han anunciado reparto. Por otro lado, antes se había contado en pantalla...”. Mucho material inédito y
Takashi Yamazaki, director de la fabulosa Godzilla Minus One entrevistas a gente como Richard Norton, Bob Wall, John Salvitti,
(2023), tiene dos nuevos proyectos. El propio Yamazaki ha anunciado Matthias Hues, Don Wilson, Cynthia Rothrock o Paulo Tocha, ade-
en sus redes y en las de la productora Toho que va a dirigir en Japón más de imágenes de archivo con Bruce Lee y Van Damme. Pro-
una nueva película de Godzilla, pero sin dar más detalles. No se sabe duce Hussar Entertainment Productiones. La fecha de estreno no se
si continuará Godzilla Minus One o será una nueva entrega ajena a ha desvelado, pero ya ha salido un tráiler y se esperan novedades
esta. Tampoco hay fechas de rodaje, y de forma casi paralela ha sido después de las fiestas navideñas.
fichado por Sony para dirigir Grandgear, basada en un guion propio y
que producirá J.J. Abrams. De esta forma, da el salto al cine occiden- Más Bruceploitation
tal, ya que se va a rodar en inglés. A pesar de ser un género que tuvo su apogeo en los años
setenta y parte de los ochenta, la Bruceploitation, es decir, el cine
Remake de A Bittersweet Life de explotación de Bruce Lee, continúa ofreciendo producciones
La estupenda película surcoreana de Kim Jee-woon, A Bit- como Bloodline, una coproducción entre el Reino Unido y la India
tersweet Life (2005) va a tener una nueva versión estadounidense. que tiene al llamado “Bruce Lee afgano”, Abbas Alizada en su
La trama nos presentaba a KimSun-woo (Lee Byung-hun), que tra- reparto. La trama nos presenta a Bella (Adrianna Edwards), una
baja para el mafioso Kang (Kim Yeong-cheol), que le encarga que mujer que busca a su hermana Alice (Hannah Minnock), desapare-
vigile a su mujer ya que sospecha que tiene un affaire extramatri- cida en la India. La ayu-
monial. Ya en 2012 se comenzó a preparar un remake en inglés, con dará Lee (Abbas Alizada) y
Albert Hughes (uno de los Hughes Brothers, que han firmado pelí- tendrán que enfrentarse a
culas como From Hell o El libro de Eli) como director. El proyecto Adharva (Jojo George) y
siguió dando tumbos, anuncián- descubrir la verdad tras su
dose a la directora Jennifer desaparición, ahondando
Yuh Nelson (Kung Fu Panda 2) en antiguos hechizos y
en 2017 y a Michael B. Jordan misterios que entrelazan
como protagonista, pero de el pasado y el presente.
nuevo se canceló, y ahora Net- Dirigen Temple Capital
flix anuncia esta nueva versión (que debuta como direc-
con guion de Kevin McMullin, tor) y Jojo George (en su
cortometrajista con tan solo un segundo largometraje
largometraje escrito y dirigido como director y tras más
por él mismo, Low Tide (2019). de 20 películas como
Ya veremos si en esta ocasión actor), que interpreta al
termina siendo una realidad villano, con guion de ellos
(aunque personalmente tam- dos junto con Adrianna
poco pasaría nada si no ocu- Edwards. La acción corre
rriese, que la original ya es todo por cuenta de Mafia Sasi
un clásico) o de nuevo se can- (sí, es su nombre real) un
cela. Toca esperar a que anun- experimentado especia-
cien director y reparto. lista con más de 150 pelí-
culas a sus espaldas.

8
 por Rocío Juan

Novedades en el anime El manga Boku ga Shinu dake no

The Summer Hikaru Died Hyakumonogatari acabará en 10
Este año llega la capítulos
adaptación al anime del El manga de terror Boku ga Shinu
manga The Summer Hikaru dake no Hyakumonogatari (Mis cien his-
Died (Hikaru ga Shinda torias de muerte) terminará en diez capí-
Natsu). La plataforma Net- tulos. La revista Shnen Sunday S de la
flix será la encargada de editorial Shogakukan en su número de
estrenarla mundialmente enero anunciaba que la obra de Anji
mientras que ABEMA lo Matono acabará pronto. La historia está
hará dentro de Japón y gra- creada e ilustrada por Anji Matono,
tis. El teaser visual de 46 segundos revela los dos actores de empezó a serializarse en diciembre de
doblaje que darán vida a los protagonistas: Chiaki Kobayashi (Yos- 2020, el volumen 9 salió el pasado mes
hiki Tsujinaka) y Shichir Umeda (Hikaru Indou). En la parte téc- de diciembre. En España, la editorial ECC
nica nos encontramos con Ryohei Takeshita (director y supervisor publica los tomos, lleva 5. Mezcla de
de los guiones), Yichi Takahashi (diseño de personajes y director terror con psicológico.
jefe de la animación) y Masanobu Hiraoka (animación de Doro-
doro). Animado en los estudios Cygames Pictures, el manga está La adaptación a imagen real del manga My Tiny Senpai se
creado e ilustrado por Mokumokuren, y empezó a serializarse en la estrenará este mes
página web Hikaru ga Shinda Natsu en agosto de 2021. Consta de El 15 de enero se
seis volúmenes y en España lo edita Milky Way Ediciones. Mezcla estrena la serie a imagen
de misterio con sobrenatural. real del manga My Tiny
Senpai (Uchi no Kaisha no
Las novelas de fantasía Shabake Chiisai Sempai no Hanashi).
tendrán anime Está protagonizada por
Otro anime que llegará este año Tmi del grupo idol (jóve-
será el de la adaptación de las novelas nes celebridades general-
de fantasía Shabake. El equipo técnico lo mente asiáticas) #2i2 que
conforman Takahiro kawa (director), da vida a Shiori Katase.
Touko Machida (supervisor de los guio- Masashi Komura y Hikaru
nes), Akari Minagawa (diseño de los per- Nishiguchi dirigen y escriben la serie, BS Shochiku Tokyu y Lepro
sonajes) y Rei Ishizuka (compone la Entertainment la producen. Además de está adaptación, en 2023
música). El seiyuu (actor de doblaje) que se estrenó el anime que contó con 12 episodios. El manga está cre-
le pone voz al protagonista Ichitar es ado e ilustrado por Sais, empezó a serializarse en la web Storia
Daiki Yamashita. Las novelas están escri- Dash de la editorial Takeshobo en abril de 2020. Una historia
tas por Megumi Hatanaka e ilustradas Y romántica en la oficina.
Shibata, empezó a serializarse en 2001 y
lleva 23 tomos publicados, una adapta- El mangaka Aka Akasaka publica nuevo manga en primavera
ción al manga llegó en 2017 con ilustra- El autor de Oshi no Ko y Kaguya – Sama: Love is War, Aka
ciones de Mimori. Está ambientada en el periodo Edo (1603-1868). Akasaka, publicará nuevo manga la próxima primavera. Estará dibu-
jado por Ajichika y Aoi Kujira compondrá la historia de la obra. Un
El anime Medalist se estrena este mes cuento de hadas entre un príncipe y una princesa guiados por el
El 4 de enero se estrena la adaptación al anime del manga destino. Después de la finalización de Kaguya – Sama: Love is War
Medalist. Su equipo técnico lo conforman Yasutaka Yamamoto y Oshi no Ko, Akasaka pone rumbo a una historia diferente a las
(director), Jukki Hanada (composición de la serie y guionista), anteriores y con fantasía de por medio.
Chinatsu Kameyama (diseño de personajes) y Yuki Hayashi
(composición de la música). En la parte actoral nos encontramos The Dinner Table Detective tendrá adaptación al anime este año
con Natsumi Haruse (Inori Yuit- Las novelas de misterio The Dinner Table Detective tendrán
suka), Takeo tsuka (Tsukasa Akeu- adaptación al anime y se estrenará este año. Esta no es la única
raji), Kana Ichinose (Hikaru Kami- adaptación de estas novelas, en 2011 se estrenó una serie a imagen
saki), Yma Uchida (Jun Yodaka), real, seguida de varios especiales y una película en 2013. Escrita
Makoto Koichi (Ri Sonidori), Hina por Tokuya Higashigawa e ilustrada por Ysuke Nakamura. La edi-
Kino (Ryka Miketa), Megumi Toda torial Shogakukan publicó tres volúmenes entre septiembre de
(Mirio Nachi), Kotori Koiwai (Ema 2010 y diciembre de 2012.
Yamato) y Takahiro Miyake (Ydai En 2011 se lanzó la adapta-
Jakuzure). El manga Medalist está ción al manga con ilustra-
creado e ilustrado por Tsurumai- ciones de Aya Kawase en la
kada, empezó a serializarse en la revista Petit Comic, tam-
revista Gekkan Afternoon, de la edi- bién de la editorial Shoga-
torial Kodansha, en mayo de 2020. kukan. Se utilizarán los
En España lo edita Ivrea y lleva diseños de los personajes
cinco tomos publicados. Mezcla de originales de la mangaka
deportes con recuerdos de la vida. Oreko Tachibana.

9
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MUNDO FANTÁSTICO por Santiago de Bernardo

No deberías perdértela: ¿El cuarto poder?

Normas para una página de El cuarto poder, que se dice representan la prensa y los
medios de comunicación, de un tiempo a esta parte podría pare-
sucesos cer que en determinados (y en no pocos) casos se ha convertido
Leo Leiva (Raúl Prieto) es un en un mero altavoz de quienes dictan qué es verdad, mentira o
triunfador gracias a sus escabrosas sencillamente de qué se
crónicas de sucesos y crímenes…, debe hablar y cómo. Y
pero no siempre fue así. Antes era aunque Leo Leiva lleva al
un sencillo periodista dedicado a la extremo eso de crear
información local en un medio digi- exclusivas, hay otros
tal, al que no solo el éxito le era ejemplos que tener en
esquivo, sino que hasta su exnovia cuenta. En Nightcrawler
Naira (Esther Acebo) rechazaba el (Dan Gilroy, 2014), su
contacto con él. Un día, durante un oscuro protagonista, Louis
atraco del que es víctima, el ladrón Bloom (Jake Gyllenhaal)
fallece de manera accidental, y al descubre su auténtica pro-
reflejar dicha tragedia en el portal fesión, y es que una Nightcrawler
online en el que trabaja, Leo descu- cámara de vídeo y las imá-
bre que las primicias, cuanto más genes más escabrosas son la receta
sangrientas y morbosas, más visitas reciben en la red. Así que perfecta para arrasar en audiencias
decide buscarlas… infructuosamente. Con la ayuda de la inteligen- en televisión. De igual manera, el fin
cia artificial, a la que pide ayuda (con la excusa de que prepara justifica los medios también para
una historia de ficción), comprende que si las noticias que desea Chuck Tatum (Kirk Douglas) en El
no surgen, deberá crearlas, si es necesario, provocando muertes gran carnaval (Billy Wilder, 1951),
para que sus seguidores aumenten, lo mismo que sus ingresos y su que aprovecha la desgracia de un
fama. hombre atrapado en una cueva para
posicionarse y retornar al perio-
dismo de primera división. En Net-
work, un mundo implacable (Sidney
Lumet, 1976), una cadena televisiva
se aprovecha de los mensajes
mesiánicos y rupturistas de un pre-
sentador en decadencia para
aumentar los índices de audiencia.
En una línea muy diferente se mueve
El síndrome de China (James Brid-
ges, 1979), con un equipo de televi-
sión que quiere saber si hay proble-
mas de seguridad en una central
nuclear estadounidense, que se
ocultan al público, no obstante, la
Obtenido el éxito que ansiaba, a Leo solo le queda reconquis- verdad la conocerán en sus instala-
tar a Naira, la mujer de su vida, por la que dice hacerlo todo, el ciones. Y si en las diferentes versio- Network, un mundo implacable (1976)
problema es que ella ya no quiere saber nada de él. Quizá esta nes de la historia de Primera plana
podría convertirse en la estrella de su nuevo medio digital dedi- se planteaba en clave de comedia a lo que se puede llegar por
cado a la crónica negra, cuyo lanzamiento es inminente, para el una exclusiva, en Mientras Nueva York duerme (Fritz Lang,
que cuenta con la ayuda del periodista en ciernes Lucas (Miguel 1956), el obtener una acerca de la detención de un asesino en
Fernández); si será dentro de una mala o buena noticia, dependerá serie se convierte en una competición entre los redactores de un
de ella. Reciente e inquietante thriller de José Ortuño (Ánimas), periódico por alcanzar la dirección. También de Lang es Más allá
que dirige a un reparto compuesto por Raúl Prieto (Las noches de de la duda (1956), en la que el editor de un periódico quiere
Tefía), Esther Acebo (La casa de papel) y Miguel Fernández (Mía es demostrar la poca fiabilidad de ciertas pruebas que pueden con-
la venganza). Rodada íntegramente en la isla de Gran Canaria ducir a la pena de muerte, proponiendo un engaño que luego
sobre una historia de Nuria V. Martín, Normas para una página de desmontará la parte judicial del caso. En el terreno de la imagen
sucesos invita a reflexionar sobre el papel de los periodistas y los en movimiento se encuentran los miembros de una expedición
medios de comunicación a la hora de informar, mentir o sencilla- que se adentra en la selva amazónica en Holocausto caníbal
mente manipular. (Ruggero Deodato, 1980), para realizar un documental de
Normas para una página de sucesos se puede ver en la nueva impacto, excusa para cometer todo tipo de salvajadas y críme-
plataforma Divergente. nes para dar mayor “veracidad” a su trabajo. A la vez que en
Ocurrió cerca de su casa (Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoît
Poelvoorde, 1992), los componentes de un equipo de filmación
siguen el día a día de las tropelías de Ben (Benoît Poelvoorde),
un asesino en serie, siendo finalmente partícipes de las mismas.
Mientras que en Aullidos (Joe Dante, 1981), Karen (Dee Wallace-
Stone) es una presentadora de la pequeña pantalla que sufre un
choque emocional cuando se está a punto de atrapar a un ase-
sino en serie, cuya posterior rehabilitación se producirá en una
zona apartada, en plena naturaleza, donde las personas no son
todo lo que aparentan.

12
 MUNDO FANTástico

Novedades videográficas
Platfo, la plataforma digital del Instituto de la Cinematogra-
fía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), con un considerable retraso
(se terminó de desarrollar en 2023 y ya ha costado cerca de 3,5
millones de euros de dinero público) a más tardar, a principios de
2025 debería ser por fin una realidad (si, entre otros temas, se
solventan los importantes problemas de cumplimiento de la nor-
mativa española de la versión preliminar, se resuelven las cuestio-
nes todavía pendientes de la licitación original o se introducen
medidas antipiratería eficientes). Ya hemos avanzado algunos títu-
los que estarán disponibles de manera gratuita vía streaming como
La amante estelar (Antonio Lara, 1967) o Androides Inc. (Emilio
Arsuaga, 1968), junto a otros como El silencio de las estrellas (José
Ángel Rebolledo, 1972), acerca de un contacto más allá de la Tie-
rra, la historia de venganza Crónica de Emma Zunz (José Martínez
León, 1966), u obras de Segundo de Chomón y de Georges Méliès.
Eso dentro del fantástico, más muchos otros (más de 500) dentro
de colecciones como Flores en la Sombra, Prácticas Académicas,
Guerra Civil, Cine Colonial, Cine Familiar o Cine de los Inicios. De
igual manera se podrá acceder desde Platfo a cine español (las
series, previstas en un principio, parece que quedarían descarta-
das) disponible en otras plataformas, de Europa y de ciertas nacio-
nes de América (¿y el resto de países que sí tienen en sus catálo-
gos películas nacionales?), todo desde tres dominios diferentes, en
todas las lenguas oficiales del Estado, además de inglés, francés, y
posiblemente italiano y japonés.
Asimismo, se
ha lanzado una pla-
taforma de strea-
ming española con
contenidos que no
superan los 59
minutos, DIVER-
GENTE, de acceso gratuito (con publicidad), y evidentemente con
títulos de diferentes géneros, también de terror, ciencia ficción o
fantasía.
Y una novedad imprescindible, que de momento solo es posible
adquirir en formato físico vía importación, es The Keep (El torreón) de
1983, dirigida por el maestro Michael Mann, una cinta de culto sobre
cómo una unidad del Ejército alemán durante la Segunda Guerra Mun-
dial se enfrentará a un horror que supera (si es posible) al mismísimo
nazismo. Se edita restaurada en una impresionante edición (en la que
todo indica que no se ha implicado su realizador) con extras como
audiocomentarios, entrevistas con el productor o el autor de la novela
que la inspiró, F. Paul Wilson, entrevistas además a los responsables
de maquillaje y efectos especiales o al actor Michael Carter (que
encarna al malvado ser Radu Molasar), o el tráiler cinematográfico.
Estaría bien que se hubiera incluido el documental sobre como se hizo,
A World War II Fairytale: The Making of Michael Mann’s “The Keep”,
pero tras una larga gestación, sigue sin finalizarse. Y se recupera
igualmente en alta definición la escalofriante Testigo mudo (Anthony
Waller, 1995), sobre la miembro de un equipo de rodaje que descubre
que en el set se graba de igual forma una snuff movie, siendo ella el
único testigo (y además mudo) del crimen. Se hace acompañar de
extras como comentarios en audio del realizador, material original con
Alec Guinness o reportajes sobre el origen del filme.
 Lily Rose Depp
La joven actriz francoamericana Lily-Rose Depp acaba de estrenar una de las películas del año,
Nosferatu. Con una peculiar carrera que se ha centrado en proyectos alejados de las grandes
superproducciones, ha llegado el que posiblemente sea, por el momento, el papel que va a
definir su carrera. Hija de Johnny Depp y Vanessa Paradis, debutó con tan solo quince años en
Tusk, en 2014, y tiene un futuro más que prometedor por delante, que puede dar un enorme
salto con el estreno de esta nueva película. Aunque hasta la fecha ha tenido proyectos bastante
interesantes...
Ser la hija de Johnny Depp y Vanessa Paradis no tiene que ser ser nominada a los premios César como actriz más prometedora,
sencillo. No solo durante tu infancia y adolescencia has tenido que además de la nominación a actriz revelación en los premios
vivir la presencia constante de la prensa, los fans o los tabloides, Lumière. No fue tan bien acogida Planetarium, pero trabajó junto a
pese a que sus padres intentaron mantener a sus hijos (tiene un Natalie Portman, quien la eligió personalmente para interpretar a
hermano también hijo de la pareja, llamado Jack) alejados de todo su hermana. En 2018 volvería a la gran pantalla con Les fauves y Un
ello, sino también porque van a juzgarte debido a una sensación de hombre fiel, que le supondría su segunda nominación a actriz más
nepotismo, de que estás ocupando un lugar que quizá otra persona prometedora en los premios César.
con más talento, pero que no es hija de una estrella estadouni- En 2019 daría vida a Catalina de Valois, en un breve papel
dense y una francesa, debería ocupar. No, no debe de ser nada junto a quien se convertiría en su pareja un tiempo, Timothée
sencillo, pero la joven actriz no solo ha sabido demostrar que hay Chalamet, y por la que también fue elogiada por la crítica. Además
un talento detrás de todo eso que merece una oportunidad y que la vimos en el cortometraje Quel joli temps pour jouer ses vingt-ans
merece ser explorado, sino que también ha sabido moverse por el junto a su tía, la actriz Alysson Paradis. 2021 nos traería cuatro
mundo de los medios y las redes sociales con gracia. De hecho, películas con la actriz, Instintos ocultos, Silent Night, Wolf y Crisis,
ella misma dice: “Soy muy concreta con lo que muestro de mí en pero ninguna de ellas supo aprovechar el talento de la actriz, pero
las redes sociales. Pero eso es también por lo que me gustan las hizo que su nombre sonase cada vez más en Hollywood, donde en
redes sociales, porque siento que es lo único que tengo, donde 2023 tendría su primera serie de televisión, además como protago-
tengo el control de mi propia imagen”. Conoce el medio, conoce lo nista. En The Idol daba vida a una estrella de la música junto a The
que la rodea, sabe la importancia de las redes, pero también tiene Weeknd, una serie que fue masacrada, justamente, por la crítica,
claro que en gran medida, su imagen no le pertenece... desde el momento en el que fue estrenada en el Festival de Cine de
Nacida Lily-Rose Melody Depp, en Neuilly-sur-Seine, en los Cannes. La serie fue cancelada, pero su gran papel estaba a punto
Altos del Sena (al Oeste de París), en Francia, el 27 de mayo de de llegar. Para sorpresa de muchos, Robert Eggers la fichó para
1999, este 2025 cumplirá 26 años. Su nombre era un homenaje de protagonizar Nosferatu, donde la actriz lleva gran parte del peso del
su padre al nombre de su abuela, Betty-Sue, y está compuesto por filme y, además, lo hace con una soltura y un talento descomunal.
dos flores lirio (Lily) y rosa (Rose). Lo curioso es que ambas flores Sin ella, Nosferatu no sería la gran película que es. Su papel, conte-
tienen un significado y un simbolismo completamente opuestos. nido y desatado a la vez, lleno de visiones y pesadillas, nos hace
Los lirios suelen ser asociados a la virtud y la pureza, y suelen pensar en el gran futuro que la espera si sigue teniendo oportuni-
aparecer junto a figuras de la Virgen María, mientras que las rosas dades como esta.
son el símbolo del amor y la pasión, y están asociadas a la diosa del Depp ha sido modelo, y también es cantante, algo que ha
amor, Afrodita. No sabemos si sus padres lo sabían al ponerlo, lo demostrado en Yoga Hosers o The Idol. De hecho, ese era su sueño,
que sí sabemos por propias declaraciones de la actriz, es que desde antes de ser actriz. “Quería ser cantante, pero una vez comencé a
muy niña ya tiene fotos junto a algunos de los accesorios de actuar, me sentí muy cómoda. Ahora, todo lo que quiero hacer es
Chanel de su madre, quien fue embajadora de la marca en los actuar”. Por supuesto, con la doble nacionalidad francesa y esta-
noventa. Algo que sería importante en su carrera porque con 16 dounidense, y gracias a su familia, es bilingüe en ambos idiomas.
años se convertiría en imagen y embajadora de Chanel, algo que También sufrió anorexia, y se ha recuperado de ella, algo que
fue supervisado por el propio Karl Lagerfeld. Un año después sería demuestra la presión que reciben desde jóvenes personas como
la imagen del perfume Chanel n.º5, el más icónico de la compañía. ella. Su padrino es Marilyn Manson, ni más ni menos, y, actual-
Fue el inicio de su carrera como modelo, aunque un año mente, mantiene una relación con la rapera 070 Shake (Danielle
antes, en 2014, ya había debutado en cine con un pequeño papel en Balbuena), la única que ha hecho pública a través de sus redes
Tusk, junto a Harley Quinn Smith. La hija de Kevin Smith y Lily- sociales. Durante su carrera ha evitado, por el momento, los block-
Rose habían compartido amistad desde niñas, ya que se conocieron busters y los proyectos de grandes presupuestos, manteniéndose
en la guardería, así que Smith le ofreció un pequeño papel en la entre el cine francés y el cine independiente o de serie B de Holly-
película, que luego crecería en el spin off de Tusk, Yoga Hosers, wood, al menos hasta la llegada de Nosferatu. Con la llegada de
que fue masacrada por la crítica, que hizo bastante hincapié en el The Governess en 2025, la carrera de la actriz parece encontrarse
hecho de que las dos hijas de padres famosos protagonizasen una en su mejor momento. Ojalá le den más papeles como el que le ha
película como aquella. Pero aquel 2016 traería papeles y experien- brindado Robert Eggers.
cias más interesantes e importantes. Por ejemplo, estrenaría La
bailarina, que se vio en el Festival de Cine de Cannes, y que le hizo Jesús Usero

14
El listado de lo que nos espera en la cartelera de los próximos meses
promete un año muy cargado de propuestas con películas para todos los
gustos y con varias de esas películas fenómeno que hacen casi
obligatorio acercarse a las salas. En general, el paisaje cinematográfico
que se avecina tiene como nota dominante el retorno de las
superproducciones de superhéroes, con el reto de despejar la duda
sobre si ha pasado ya su tiempo o el público todavía está dispuesto a
respaldarlas en la taquilla como hiciera no hace tanto.

Dos reencuentros a la sombra de san valentín

E
l listado se abre el 31 de enero con September 5, drama histórico de produc-
ción alemana que relata la masacre de atletas israelíes en Múnich en los Jue-
gos Olímpicos de 1972 desde el punto de vista de un grupo de periodistas
deportivos de Estados Unidos. Algunos quieren ver en ella una buena compa-
ñera de camino de Civil War, al menos temáticamente hablando.
El próximo mes de febrero estará dominado por dos reencuentros. El primero en
el territorio de la comedia romántica con Bridget Jones: loca por él, cuarta entrega
de la serie que llega el 14 de febrero bajo el reclamo del santo patrono de los centros
comerciales, las floristerías y las cajas de bombones: san Valentín. Se basa en el ter-
cer libro de la franquicia de novelas de Helen Fielding y tendrá que competir con el
regreso de los superhéroes Marvel en Captain America: Brave New World, en la que
el Halcón recupera el escudo y trabaja dentro del Gobierno entrando en conflicto con
un presidente que es a priori lo más interesante: Thadeus “Trueno” Ross, interpreta-
do por Harrison Ford y convirtiéndose en el Hulk Rojo.
El mes de marzo comienza el día 7 con terror: Sinners, con el director de Black
Panther reencontrándose por quinta vez con Michael B. Jordan respaldado por Jack
O’Connell y Hailee Steinfeld. Su reto: conseguir que veamos a unos monstruos clási-
cos del horror con otros ojos.
El día 14 los hermanos Russo presentan The Electric State, historia de adoles-
cente fugitiva y su robot de juguete ambientada en 1997, de periplo por unos Estados
Unidos del futuro con drones de batalla convertidos en chatarra salpicando los cam-
pos en una sociedad en decadencia. Ella es Millie Bobby Brown, que en el camino se
encuentra con interesantes compañeros de viaje interpretados por Chris Pratt y
Woody Harrelson, entre otros.
El cierre del mes llegará con Blancanieves y los siete enanitos el día 22, adap-
tación a imagen real del clásico de animación sobre el que se forjaron los cimientos
de los largometrajes Disney. Algunas fuentes aseguran que puede haber costado unos
213 millones de dólares a consecuencia del proceso de producción laborioso que ha
incluido volver a filmar muchas de sus secuencias. En el pasado, Disney ha ganado
más de 7.000millones de dólares con el conjunto de sus remakes de clásicos de ani-
mación en imagen real.
 Mundos fantásticos
El mes de abril llega con una descarga de fantasía en Una
película de Minecraft, proyecto de adaptación del videojuego de
2011 que lleva dando vueltas por Hollywood desde 2014 y finalmen-
te alcanza su forma definitiva en la cartelera el día 2 de ese mes. El
principal aliciente es el dúo formado por Jack Black en un papel de
guía en un mundo fantástico donde todo lo mueve el poder de la
imaginación y Jason Momoa interpretando al líder de un grupo de
inadaptados de nuestro mundo que son llevados hasta esa otra rea-
lidad fantástica a través de un portal para salvar el día y convertirse
en héroes. Para amigos de los isekai tan habituales en el manga y el
anime, esta variante de la fórmula de viaje a un mundo paralelo de
Chiwetel Ejiofor y Renée Zellweger en Bridget Jones: loca por él fantasía tiene elementos de las ficciones del juego Dragones y maz-
morras.
El siguiente título que domina la cartelera de abril llega el día
18 y es uno de los más esperados de la temporada, Mickey 17.
Bong Joon-ho no ha estrenado nada desde que triunfara internacio-
nalmente y en los premios del año, incluidos los Oscar, con Parási-
tos, y ahora nos lleva de paseo a un futuro con viajes espaciales
incluidos en una nueva vuelta de tuerca a los géneros cinematográ-
ficos tradicionales que en este caso se basa en una novela de
humor negro en el contexto de la ciencia ficción. Robert Pattinson,
respaldado entre otros por Mark Ruffalo, Steven Yeun y Toni Collet-
te, interpreta a un humano que para viajar al espacio decide alistar-
se como prescindible, esto es, un humano cuyas experiencias y
recuerdos pasan como una matriz a sus copias robóticas cuando
muere. Así, convertido en robot, es como nos llevará de viaje a un
planeta helado para colonizarlo.
El terror regresa el día 25 con Until Dawn, un retorno al géne-
ro del director David F. Sandberg, tras sus irregulares visitas a la
superproducción de superhéroes con ¡Shazam! y ¡Shazam! La furia
Harrison Ford y Anthony Mackie se enfrentarán en Captain America: Brave New World de los dioses. Sandberg, que se forjó como director de cortometra-
jes de terror, debutó en el largometraje en 2016 con Nunca apagues
la luz e incursionó en la franquicia de Expediente Warren con Anna-
belle: Creation al año siguiente y ahora vuelve a buscar el escalofrío
del espectador en esta nueva película, adaptación del videojuego
del mismo título publicado en 2015 con una fórmula que mezcla
horror y supervivencia en torno a un grupo de jóvenes que deciden
pasar el fin de semana en un refugio para esquiadores donde pronto
perciben la amenaza que los acecha.
Pero, sin duda, la reina del mes de abril será, al menos por las
incógnitas respecto a por dónde va a desarrollase el cine de super-
héroes de Marvel Studios en los próximos tiempos, la encontramos
en Thunderbolts, que se estrena el día 30 de abril y puede ser
mucho más significativa respecto al futuro de este tipo de produc-
ciones que Captain America: Brave New World, ya que recupera la
clave de grupo que le ha dado los mayores éxitos a la compañía en
el pasado con las películas de Vengadores, y además retoma a per-
sonajes ya presentados anteriormente, pero escasamente desarro-
llados, que no obstante tienen suficientes mimbres para interesar,
Michael B. Jordan será el protagonista de Sinners de Ryan Coogler como la nueva Viuda Negra, a la que da vida Florence Pugh, el Sol-
dado de Invierno, Bucky Barnes, que interpretado por Sebastian
Robert Pattinson en Mickey 17 Stan puede encontrar en este largometraje su oportunidad de bri-
llar, David Harbour como el Guardián Rojo, variante soviética del
Capitán América, el [Link] al que da vida el hijo de Kurt Rus-
sell, Wyatt Russell. No son los Vengadores clásicos, pero después
del año de parón y descanso para purgar nuestras córneas de un
exceso de cine de superhéroes, esta opción me parece más intere-
sante que Captain America: Brave New World.

El mes de Tom Cruise

Todos los años deberían tener una película de Tom Cruise en
la cartelera, porque es una de las estrellas del entretenimiento casi
infalible, aunque tenga sus altibajos. El regreso del actor al papel
del agente secreto Ethan Hunt en Misión Imposible: sentencia
final, para continuar, sin ponerlo en el título, con la trama que se
 Rachel Zegler será la Blancanieves de imagen real.

inició en la película anterior de la saga, se producirá el 23 de mayo,

con todas las garantías de secuencias de acción sin doble de riesgo
absolutamente espectaculares y potencialmente mortales, en el
habitual pulso circense de “más difícil todavía” que se trae Tom
Cruise con cada una de las nuevas entregas de esta franquicia.
Secuela directa de la anterior, que merecía haber tenido más éxito
en la taquilla del que tuvo, esta octava entrega se cuenta entre lo
más esperado del año para quien esto escribe. Dicen que ha costa-
do 400 millones... Todo un reto para funcionar con beneficios en la
taquilla, aunque no necesariamente una misión imposible.
El mes lo cerrará el día 30 una nueva entrega de la saga de
Karate Kid que arracó en 1984, con la sexta entrega, Karate Kid:
Legends, secuela de la trilogía original y la nueva versión de 2010
que se ubica en el mismo universo de ficción de la serie Cobra Kai,
aunque no interactúe directamente con esta. Jackie Chan regresa a
su papel de Mr. Han, mientras Ralph Macchio recupera su papel de
Daniel LaRusso, protagonista del original ochentero, y el presupues-
to está calculado en torno a los 100 millones de dólares. En esta
Sebastian Hansen, Jason Momoa, Emma Myers y Danielle Brooks en Una película de Minecraft
ocasión, la película, contradiciendo su título, se centrará en el kung
Jackie Chan y Ralph Macchio protagonizan Karate Kid: Legends
fu, y se ambienta en China. Este proyecto echó a la cuneta el de una
secuela de la película protagonizada por Chan y el hijo de Will
Smith, Jaden Smith, para sustituirlo por lo que se presenta como el
regreso de la franquicia original de Karate Kid. El guion de la secue-
la no le gustó a Chan, y lo cierto es que esta tiene relativamente
fácil mejorar la versión de 2010, que fue más bien decepcionante.

Junio, mes de comparaciones odiosas

Se dice que las comparaciones son odiosas, pero parece inevi-
table que nos vayamos a pasar el mes de mayo comparando los
estrenos fuertes del mes con sus antecedentes.
El día 6 de mayo llegará el spin off de la franquicia de John
Wick, Ballerina, una apuesta por sacarle rentabilidad al potencial
que presentó Ana de Armas como actriz de cine de acción en la últi-
 Olga Kurylenko, Ava Starr, Wyatt Russell, Sebastian Stan, David Harbour y Florence Pugh
en la nueva aventura de Marvel Thunderbolts

ma entrega de la franquicia de 007, Sin tiempo para morir. Un per- imagen real de Vaiana, que se estrena el día 27 y al menos por lo
sonaje que pone a la actriz cubana entre la luz y las tinieblas como referido al protagonista masculino no es probable que suscite
rezan los tatuajes que luce en la espalda en el póster promocional mucha polémica comparativa, a menos que las redes sociales hayan
de la película, en la que se recupera el personaje del fallecido Lance perdido el poco juicio que les queda, porque Maui es el mismo
Reddick, además de contar con la contribución de Keanu Reeves, actor: Dwayne Johnson, por cierto a la caza, después de sus últimos
Ian McShane y Anjelica Huston, en una trama que se desarrolla fracasos, de una película que le saque del bucle de malos resulta-
entre los acontecimientos narrados en la tercera y la cuarta entrega dos en la taquilla en el que está metido y pidiendo a gritos otro
de las películas de John Wick. éxito sorpresa que rescate su carrera como ya le ocurriera con
La versión en imagen real Jumanji. Tampoco parece lógi-
del clásico moderno del cine co que haya polémica con la
de animación de 2010 Cómo actriz protagonista, Catherine
entrenar a tu dragón, que en Laga’aia, que afirma que
su reparto cuenta con Gerard Moana es su personaje favorito
Butler, se constituye como el y repasa su árbol genealógico
plato fuerte de la cartelera del de herencia samoana, de abue-
mes de mayo, a la que llegará los para adelante, cada vez que
el día 13, con el objetivo de ser le preguntan sobre el proyecto.
fieles al original de dibujos ani- Entre las dos anteriores,
mados y no defraudar a los un respiro de acción y terror
muchos seguidores que tiene que seguramente también sus-
la franquicia en todo el mundo. citará comparaciones con los
El director de la película, Dean dos largometrajes que lo pre-
DeBlois, ha contestado a las ceden. 28 años después llega
protestas sobre cómo ha prefe- M3gan 2.0 de Gerard Johnstone con nuevas fechorías de la escalofriante muñeca
a la cartelera el 20 de mayo
rido fichar actores de carne y para extender cronológica y
hueso capaces de representar el espíritu de los personajes de ani- geográficamente el paisaje del universo de la franquicia iniciada
mación en lugar de elegir actores que se parecieran al diseño de los hace 22 años por Alex Garland y Danny Boyle con 28 días después,
dibujos animados. Y además ha recordado que los vikingos viajaron y proseguida por Juan Carlos Fresnadillo en 28 semanas después en
mucho y muy lejos y se mezclaron con muchas culturas. el año 2007. Lo mejor y más interesante de la propuesta es que
En el territorio comanche de las comparaciones entre dibujo Cillian Murphy retoma su papel de la primera entrega, Jim, con el
animado e imagen real tendrá que moverse también la versión en refuerzo de Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer, Jack O´Connell y

Tom Cruise vuelve al personaje de Ethan Hunt en Misión Imposible: sentencia final
 Len Wiseman dirigiendo a Ana de Armas en el rodaje de Ballerina

Ralph Fiennes. Buen reparto para llevarnos a un mundo en el que la

infección se ha extendido por todas partes mientras el ser humano
regresa a su estado salvaje. Es además la primera película de Danny
Boyle desde 2019, cuando estrenó Yesterday, y su regreso al terror,
y además tiene buen respaldo de uno de los mejores guionistas del
cine de nuestros días.
La película ha esquivado el atasco de estrenos del día 27, al que
sí tendrá que hacer frente Vaiana, con dos poderosos enemigos, eso
sí, jugando en otro tono: F1, dirigida por Joseph Kosinski (Tron Legacy,
Oblivion, Top Gun: Maverick, y sí, vale, la floja Spiderhead), pero con
un reparto donde además de la contribución de Lewis Hamilton, por
aquello de darle un puntito de realidad a la cosa, forman Brad Pitt y
Javier Bardem, a todo gas, y la secuela de terror con muñeca M3gan
2.0., en la que repite Gerard Johnstone como director y las tres prota-
gonistas de la primera. El estreno se retrasó de la fecha prevista ini-
cialmente, el 17 de enero. Su productor, James Wan, afirma que será
un “regreso a lo grande”. Esperemos que nos llegue la copia más san-
grienta y completa, sin cortes edulcorantes del contenido.
Mason Thames en la versión en imagen real de Como entrenar a tu dragón
Julio, mes de renacimientos Jonathan Bailey y Scarlett Johansson en Jurassic World:
el renacer nueva entrega de la franquicia jurásica
A partir de julio llegan los estrenos más potentes del año
2025, comenzando el día 2 de ese mes por el reencuentro con los
dinosaurios en Jurassic World: el renacer, que nos traslada cinco
años después de lo que nos contaron en Jurassic World Dominion,
hasta un nuevo mundo en el que la ecología de nuestro planeta
finalmente se revela como la principal enemiga de las especies
recuperadas, que afrontan una nueva extinción masiva sobrevivien-
do solo en zonas muy concretas de la biosfera tropical, sometidas a
la amenaza de ser cazadas para desarrollar un nuevo fármaco. Lo
mejor es que el capaz Gareth Edwards, responsable de Rogue One,
se sienta en la silla del director. Es una garantía.
De un renacimiento a otro, a la semana siguiente, el día 11,
desembarca finalmente en la cartelera el peso pesado de la pro-
 puesta de renacimientos que se dan cita en junio: Superman:
Legacy, la primera película del nuevo universo cinematográfico de
la editorial DC supervisado en el cine y bajo el sello de Warner Bros.
por James Gunn, quien tiene todos los huevos puestos en esta cesta
para que su visión de los superhéroes de la casa salga adelante, y
que no ha dejado de sumar nombres al reparto y rodar nuevas
tomas, hasta el punto de que en el momento de escribir estas líneas
todavía tiene pendiente un día y medio de rodaje de tomas indivi-
duales para mejorar la película. La asociación de amigos de Henry
Cavill se la tiene jurada y no le faltan detractores, pero a Gunn hay
que apuntarle ya el éxito de haber conseguido que se hable de su
Superman tas las semanas desde que anunció el proyecto.
Sea como fuere, tendrá un par de semanas, más o menos para
probar su fuerza en la taquilla en España antes de que le llegue la
poderosa competencia de la trinchera contraria, la de Marvel Stu-
dios, que el día 25 estrena la nueva versión cinematográfica de Los
Cuatro Fantásticos, personajes fundacionales del universo de fic-
ción de los cómics de Marvel, la primera familia nada menos, prede-
cesora en las viñetas incluso del icónico Spiderman. Los nuevos 4F
del cine tienen no solo el reto de mejorar los resultados de los dos
largometrajes y el relanzamiento fallido desarrollado por 20th Cen-
tury Fox, sino de poner al día los personajes desde un abordaje
argumental que curiosamente tira de retrofuturismo y traslada los
personajes a una tierra inspirada por las fantasías de ciencia ficción
de los años sesenta, haciendo honor a los orígenes de los Cuatro
Fantásticos en las viñetas. Además, han reclutado como antagonista
a una versión de Estela Plateada que no es exactamente la de los
cómics, aunque sigue ejerciendo como heraldo del devorador de
planetas, Galactus. El título: The Fantastic Four: First Steps.

Tramo final a golpe de secuelas

David Corenswet se enfundará el traje del kriptoniano a las órdenes de James Gunn El 15 de agosto Nobody 2 trae de vuelta a Bob Odenkirk (Bet-
ter Call Saul), acompañado por Connie Nielsen, Michael Ironside,
RZA y Christopher Lloyd recuperando sus papeles de la primera
entrega en un reparto al que hay que añadir a Sharon Stone, Colin
Hanks y Chris Pine. Esta secuela de Nadie está dirigida por el indo-
nesio Timo Tjahjanto, director de Killers, Headshot, Que el diablo te
lleve y Fuera de las sombras.
El 3 de octubre aterriza Michael, la biografía de Michael Jack-
son dirigida por Antoine Fuqua con guion de John Logan y el sobrino
del biografiado, Jaafar Jackson, interpretando el papel de su tío.
El día 17 de ese mismo mes llega otra secuela de uno de los
más señalados éxitos del cine de terror de los últimos años, The
Black Phone 2, recupera a Ethan Hawke y Mason Thames, protago-
nistas del original, repitiendo Scott Derrickson como director, par-
tiendo de una idea para proseguir la historia que le pasó el novelista
Joe Hill después de que se estrenara la primera entrega. Demián
Bichir se añade al reparto.
Atravesando un laberinto de retrasos y pérdidas de su director,
el jefe supremo de Marvel Studios, Kevin Feige, afirma que el 7 de
Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Vanessa Kirby y Pedro Pascal encarnarán a Los Cuatro
noviembre puede ser sangriento con la llegada el nuevo Blade inter-
Fantásticos de Marvel Studios
pretado por Mahershala Ali y respaldado por la siempre inquietante
Bob Odenkirk en Nobody 2 de Timo Tjahjanto, secuela de Nadie
presencia de una de las grandes divas del cine de terror de nuestros
días, Mia Goth. Confiemos en que no haya más retrasos, aunque en
el momento de escribir estas líneas la película sigue sin contar con
director, un poco justo de tiempo lo veo.
Otra secuela, Five Nights at Freddy 2, llega el 5 de diciembre
con Emma Tammi repitiendo en la dirección, y el mismo reparto pro-
tagonista. Josh Hutcherson afirma que esta película será más terro-
rífica que la primera.
Y finalmente, cerrando el año, vuelve el día 19 de diciembre
James Cameron con su franquicia más taquillera para animar las
Navidades con Avatar: fuego y ceniza, presentando una nueva tribu
aérea. Cameron explica que si el fuego es odio, ira y violencia, la
ceniza es la consecuencia.
Miguel Juan Payán
¿Qué esperamos de 2026?
Aunque solo acabamos de empezar 2025, las miradas ya
están puestas en 2026. Por supuesto que este nuevo año pro-
mete darnos un enorme puñado de grandes y pequeñas produc-
ciones que prometen enorme calidad. Y si echamos un vistazo a
2026, la lista de títulos que se antojan imprescindibles empie-
za a ser más que interesante.
No están todas las que son, y seguramente con el paso de los
meses nos enteraremos de más proyectos que nos llaman la aten-
ción, pero por el momento comenzaremos el 27 de febrero con
Scream 7, que supone el regreso de Neve Campbell a la franquicia
tras su ausencia en la sexta entrega. Tras la marcha, con polémica,
de Melissa Barrera y Jenna Ortega, Campbell vuelve junto a Courte-
ney Cox, con la llegada Isabel May y McKenna Grace y una trama
que se mantiene en secreto, pero que estará dirigida por Kevin
Williamson, padre, junto a Wes Craven, de la historia original que
comenzó con Scream. El 1 de mayo se estrenará la esperadísima
Vengadores: Doomsday, con todos los cambios que ha habido en
Marvel, con la desaparición del villano previsto pero con la llegada
de Robert Downey Jr. como Doctor Doom y los hermanos Russo en
la dirección. O, más que la llegada, el regreso a Marvel de todos
ellos. Promete ser el estreno más taquillero del año.

Jaafar Jackson interpreta a su tío Michael Jackson en Michael la película

biográfica sobre el cantante dirigida por Antoine Fuqua
Aunque podría tener que pelearlo con The Mandalorian &
Grogu, el salto a la gran pantalla de la serie de televisión de Star
Wars protagonizada por Pedro Pascal, quien por supuesto, regresa
al papel. La película estará dirigida por Jon Favreau y Sigourney
Weaver se ha sumado a ella, que llegará el 22 de mayo. Entre
medias de ambos estrenos llegará, esperamos, Masters of the Uni-
verse. Hemos perdido la cuenta de las veces que se ha intentado
levantar esta película. Travis Knight es el director elegido, con
Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Idris Elba y Alison Brie como
protagonistas por el momento. Junio será un mes importante, con el
estreno el 19 de Toy Story 5, la esperadísima nueva entrega de la
saga de animación más importante de Pixar, y Supergirl: la mujer
del mañana el 26, que pondrá a prueba el estado de DC Comics en
cine, con Craig Gillespie dirigiendo y Milly Alcock como Supergirl.
Será un test complicado porque un mes después, el 24 de julio lle-
gará Spider-Man 4, con Tom Holland retornando al papel de Peter
Parker y Destin Daniel Cretton dirigiendo. Amy Pascal ha dicho
recientemente que se tratará de una historia en la que el protago-
nista se ha rendido intentando ser Peter y se centra en ser Spider- Ethan Hawke vuelve para protagonizar la secuela The Black Phone 2
Man. Holland llenará los cines ese mes también una semana antes,
James Cameron nos lleva de vuelta a Pandora con Avatar: fuego y ceniza
con la nueva película de Christopher Nolan, una película sin título
todavía y de la que se ha dicho que es una historia de espías, en la
que Holland estará acompañado de Zendaya, Anne Hathaway, Char-
lize Theron, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o y Matt Damon. Tras el
éxito de Oppenheimer es una de las películas más esperadas de
2026. En octubre, el día 2, llegará The Batman 2, de nuevo dirigida
por Matt Reeves y con Robert Pattinson como Bruce Wayne/Bat-
man, en esta ocasión creemos que enfrentado por fin a Joker... Y
qué decir de diciembre, con la tercera entrega de Jumanji estrenán-
dose el día 11 y solo una semana después la llegada de una nueva
película de Star Wars de la que, por el momento, no se sabe nada...,
ni siquiera si llegará a hacerse. Suena a un gran 2026, ¿verdad?

Jesús Usero
 Absolución
Liam Neeson
El gran Liam Neeson sigue siendo un referente en el cine de acción de nuestra
Uno de los tres reyes del cine de acción
época, y con Absolución vuelve a demostrarlo. En cines el 1 de enero de 2025.
Tal y como ocurre cada vez que Liam Nee-
son hace unas declaraciones en las que
en el sangriento camino anuncia que va a retirarse del cine de
que han transitado acción, se estrena otra película de acción
siempre. protagonizada por él.
Dirigido por el Mucho más versátil de lo que indica su filmo-
noruego Hans Petter grafía de los últimos años, el actor parece
Moland, con el que condenado a mantener su presencia en el cine
Neeson ya trabajó en de acción o aventuras, por mucho que el pro-
Venganza bajo cero tagonista de La lista de Schindler (1993), per-
sonaje que rechazó Harrison Ford y por el que
(2019), Neeson ha dis-
Neeson fue nominado al Oscar y a un premio
tinguido a su personaje Bafta británico –no ganó en Hollywood porque
en Absolución de otros ese año le tocaba a Tom Hanks por Philadelp-
de sus trabajos afir- hia, y tampoco se llevó el galardón británico,
mando que ha interpre- que fue a parar a manos de Anthony Hopkins
tado a otra clase de por Lo que queda del día–, quiera librarse de la
películas de acción, alargada sombra de su éxito comercial como
golpeando a tipos, dis- protagonista de la trilogía iniciada con el ines-

E
l hiperactivo Liam Neeson –tiene esta y parando armas y demás. perado golpe en la taquilla de Venganza
dos películas más para estreno en Pero lo que más le gusta de este perso- (2008) y completada con Venganza 2 (2012)
y Venganza 3 (2014), está condenado a enten-
2025 y otros 7 largometrajes en su naje es que es un hombre casi agotado que
derse y asumirse como uno de los astros más
agenda–, regresa al cine de intriga y ha hecho muchas cosas desagradables en su veteranos y solventes de este tipo de pelícu-
acción dando vida a un matón de la mafia ya vida por dinero, pero siempre ha tratado todo las en nuestros días.
maduro que quiere dejar atrás su violento eso como un trabajo. Y que de repente des-
Nacido el 7 de junio de 1952 en Ballymena,
pasado para restablecer su relación con su hija cubre que no solo no ha sido un buen padre, Irlanda del Norte, hijo de una cocinera y un
y con su nieto, después de descubrir que está sino que ha sido pésimo. Conocer a su nieto conserje de escuela, Neeson trabajó manejan-
enfermo y no le queda mucho tiempo de vida. es lo que le lleva a pensar que todavía tiene do el montacargas en una de las fábricas de
Pero el mundo criminal para el que ha estado una posibilidad de redimirse. De ahí surge, cerveza Guinness, conduciendo camiones, y
trabajando toda su vida no está dispuesto a según el actor, el sentido del título de la pelí- fue boxeador aficionado entre los nueve y los
dejar que se jubile pacíficamente. cula. 17 años antes de encontrar su camino en el
El personaje vuelve a ser un clásico de El protagonista apunta que se centró en cine y debutar en los escenarios teatrales en
la galería de tipos duros de Neeson que habi- crear su personaje como el de un hombre que 1976. Poco podía imaginar en ese momento
tualmente aparecen retratados como gente surge del pasado, de los años setenta. que desde su 1,93 de estatura iba a acabar
formando con el Denzel Washington de la
violenta en búsqueda de redención y de la
saga de Equalizer y el Keanu Reeves de la
vida normal que no han podido conseguir, Miguel Juan Payán saga de John Wick la trinidad de estrellas del
pero, en un giro clásico del cine negro, son cine de acción que mejores ratos nos han
perseguidos por su pasado para mantenerse TRÁILER: [Link] hecho pasar en este arranque del siglo XXI.

TÍTULO ORIGINAL: ABSOLUTION ESTADOS UNIDOS, 2024 DIRECTOR: HANS PETTER MOLAND GUION: TONY GAYTON MUSICA: KASPAR KAAE
INTERPRETES: LIAM NEESON, RON PERLMAN, FRANKIE SHAW, DANIEL DIEMER DURACION: 112 MIN. DISTRIBUYE: YOUPLANET PICTURES 25
The Brutalist
Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Hugh Grant nos proporciona una de las interpretaciones más sorprendentes de su
Pearce, un reparto camino de la gloria carrera en una de las películas de terror más interesantes del año.
Entre los muchos aspectos que merece la pena

T
mencionar sobre la película The Brutalist está su he Brutalist
magnífico reparto liderado por estos tres grandes es una de las
nombres, cuyo trabajo ya ha sido reconocido con películas
nominaciones a los próximos Globos de Oro, lo que empie-
que parece indicar que los tres seguramente aca- zan a tomar fuerza
ben nominados a los Oscar de la Academia. Brody de cara a la tempo-
ya ganó el premio la única vez que fue nominado,
rada de premios en
en 2002, gracias a El pianista, de Roman Polans-
ki. Desde entonces, el actor nacido en Queens en Estados Unidos. No
septiembre de 1973 ha tenido muchos altibajos en solo la película de
su carrera, desde protagonizar grandes superpro- Brady Corbet le
ducciones como King Kong, a películas modestas valió el León de
o independientes de gran calidad como El profe- Plata en el Festival
sor, Viaje a Darjeeling o Cadillac Records, entre del Cine de Venecia,
muchas otras, sin olvidar su etapa en produccio- sino que además ha
nes de auténtica serie B olvidable como Clean o sido nominada a
Bullet Head. Quizá la televisión ha sabido aprove- siete Globos de Oro,
char mejor su talento gracias a Peaky Blinders o
incluyendo los de
Chapelwaite. Ahora se encuentra ante la posibili-
dad de obtener su segundo Oscar. mejor película dramática, mejor director, mejor arquitecto judío superviviente del Holocausto,
guion (escrito por Corbet junto a su colabora- que llega a Estados Unidos buscando un futuro
La británica Felicity Jones, nacida en Birmingham
dora habitual, Mona Fastvold), mejor banda mejor. Allí se establece en Pensilvania, donde
en octubre de 1983, también ha tenido una carrera
de lo más interesante, lo que la ha llevado a ser sonora, mejor actor protagonista de una pelícu- acaba conociendo a un empresario de enorme
nominada al Oscar por La teoría del todo, además la dramática (Adrien Brody), mejor actor secun- éxito y fortuna, Harrison Lee Van Buren (Pear-
de aparecer en producciones más que interesan- dario (Guy Pearce) y mejor actriz secundaria ce), quien ve el enorme talento del arquitecto y
tes como Un monstruo viene a verme, Cielo de (Felicity Jones). El cineasta presenta así su ter- le ofrece una obra imposible de rechazar. Mien-
medianoche, Una cuestión de género o una de las cer largometraje como director, tras las muy tras espera poder reunirse en Estados Unidos
mejores películas recientes del universo Star interesantes Vox Lux y La infancia de un líder, con su mujer Erzsébet (Jones), László comienza
Wars, Rogue One. en una carrera que comenzó como actor, y en su viaje hacia el sueño americano, aunque des-
El también británico Guy Pearce, nacido en Cam- la que pudimos verle en películas como Thirte- cubrirá en el trayecto que el camino al éxito
bridgeshire en octubre de 1967, quizá siempre en, Thunderbirds, el remake de Funny Games, está lleno de problemas y contradicciones, de
sea recordado por haber protagonizado el primer Melancolía, Fuerza mayor o Viaje a Sils Maria, errores y aciertos que uno nunca sabe si llega-
éxito de Christopher Nolan, Memento, o por su antes de alejarse de la interpretación y dedicar- rán a merecer la pena. Una brillante película
papel en la sensacional L.
A. Confidential, pero se por completo a la dirección y la escritura de que exige al espectador su completa dedica-
también le hemos visto en La máquina del tiem-
guiones. ción y que sin duda será recorda-
po, En tierra hostil, El discurso del rey, Promet-
heus, MS1: máxima seguridad, Iron Man 3 o El The Brutalist es una película dura y sin da.
editor de libros, y esta podría suponer su primera concesiones, que mete de lleno al espectador Jesús Usero
nominación al Oscar... en un viaje formidable, el de László (Brody), un TRÁILER: [Link]

26 ESTADOS UNIDOS, 2024 DIRECTOR: BRADY CORBET GUION: BRADY CORBET, MONA FASTVOLD FOTOGRAFIA: LOL CRAWLEY MUSICA: DANIEL BLUMBERG
INTERPRETES: ADRIEN BRODY, FELICITY JONES, GUY PEARCE, JOE ALWYN DURACION: 215 MIN. DISTRIBUYE: UNIVERSAL PICTURES
 A Complete Unknown
Timothée Chalamet se cuelga la guitarra y sopla la armónica, para transformarse Timothée Chalamet, un actor metódico
en Bob Dylan. A pesar de su juventud (el 25 de diciembre
cumplirá veintinueve años), Timothée Chala-
novela de Elijah Wald, titula- met es un intérprete consciente de que el per-
feccionismo es esencial a la hora de
da Dylan Goes Electric! New-
caracterizar un personaje. Así lo ha intentado
port, Seeger, Dylan and the llevar a cabo en A Complete Unknown, donde
Night that Split the Sixties. huyó de la figura legendaria de Bob Dylan,
La acción del film arran- para expresar el rol a través de su propia iden-
ca en enero de 1961, cuando tidad, con sus miedos y certezas; cuando este
Dylan alcanza la urbe del era solo un chico con una guitarra y armónica, dis-
Empire State, con la idea de puesto a dejar su huella en la estela musical esta-
proyectar su carrera como dounidense.
creador de letras memora- El director James Mangold ha destacado el esfuer-
bles. En esos momentos de zo de Chalamet para controlar las múltiples face-
acordes incipientes, el enton- tas humanas y artísticas de Robert Allen
ces casi veinteañero se sien- Zimmerman. Una labor que llevó al actor neoyor-
te cercano a las magistrales quino a estudiar horas y horas de entrevistas gra-
badas, mientras evocaba sus inflexiones vocales,
clases del icónico Woody
con la ayuda del instructor Eric Vetro; además de
Guthrie (Scoot McNairy) y su virtuosismo instrumental, junto al músico Larry
del genial pianista folk Pete Satzman.

C
uando Robert Allen Zimmerman (el Seeger (Edward Norton). A través de las rela-
Tal empeño por conseguir la verosimilitud ha ele-
nombre verdadero de Bob Dylan) llegó ciones con estrellas como las mencionadas, vado la carrera de Timothée a un nivel más que
a Nueva York procedente de Minnesota, más contactos con personalidades tan enrique- notable, y a ganarse el respeto e interés de un
la nación de las barras y estrellas esta- cedoras como Johnny Cash (Boyd Holbrook) y grupo de cineastas que le han escogido en varias
ba sumida en una efervescencia cultural revo- una emergente Joan Baez (Monica Barbaro), el ocasiones. Uno de los creadores que más ha con-
lucionaria y determinante. Corrían los primeros responsable de Knockin’ on Heaven’s Door con- tribuido a alicatar con triunfos la carrera del vein-
años de la década de los sesenta del pasado siguió definir un estilo propio, con canciones teañero es el italiano Luca Guadagnino, con quien
siglo XX, y los jóvenes demandaban una ruptu- relativas a los problemas e intereses de TCh ha rodado Call Me by Your Name (cinta con la
ra con los cánones de la ordenada vida social muchos de los defensores del movimiento que consiguió una nominación a los premios
de sus padres. Dylan se instaló en la intensa underground. Oscar en 2018) y Hasta los huesos. Junto al italia-
no, el canadiense Denis Villeneuve es otro de los
zona de Greenwich Village, desde donde dio Timothée Chalamet se mete en el cuerpo
mentores que han catapultado el currículo de
rienda suelta a su creatividad de tintes folk, del que fue premio Nobel de Literatura en Chalamet, con las dos entregas de Dune.
para firmar una de las páginas más brillantes 2016, después de las anteriores caracterizacio-
Christopher Nolan (Interstellar), Greta Gerwig
de la música norteamericana. nes de Hayden Christensen, en Factory Girl
(Lady Bird, Mujercitas), Woody Allen (Día de lluvia
El cineasta James Mangold (En la cuerda (George Hickenlooper, 2006), y de Cate Blan- en Nueva York), Wes Anderson (La crónica france-
floja) ha escogido esa época de autodescubri- chet, en I’m Not There (Todd Hay- sa), Felix van Groeningen (Beutiful Boy, siempre
miento del autor de Blowin’ in the Wind, para nes, 2007), entre otros. serás mi hijo) o Paul King (Wonka) son otros
escenificar cómo fueron los comienzos de la Jesús Martín de los cineastas que han confiado en el chico
estrella nacida en Duluth, inspirado por la TRÁILER: [Link] que ahora monta la moto de Mr. Dylan.

ESTADOS UNIDOS, 2024 DIRECTOR: JAMES MANGOLD GUION: JAY COCKS, JAMES MANGOLD FOTOGRAFIA: PHEDON PAPAMICHAEL
INTERPRETES: TIMOTHEE CHALAMET, EDWARD NORTON, ELLE FANNING, MONICA BARBARO DISTRIBUYE: WALT DISNEY 27
Hombre lobo
Inspirado por terrores de los ochenta Leigh Whannell trae de vuelta al icónico monstruo de la licantropía buscando
Las leyendas dejan sus primeras huellas en la repetir el éxito de su reescritura de El hombre invisible.
historia en el año 2100 a.C., sembrando pos-

B
teriormente el folclore de Europa en los siglos lake (Christop-
XVI y XVII, y pasando desde ahí a la literatura
her Abbott),
de terror y al cine, cuando Universal Studios
puso en pantalla por primera vez a este tipo casado y padre
de personajes en la película El lobo humano de familia, vuel-
(1935), fallido intento de despegue comercial ve a sus raíces cuando
del monstruo que no funcionó como se espe- como consecuencia de
raba y el estudio tuvo que volver a replantear- la desaparición de su
se en El hombre lobo (1941), interpretado por padre hereda la casa en
Lon Chaney Jr. la que creció, situada en
El director de esta nueva versión de la peluda Oregón. Su matrimonio
criatura de Universal señala: “Los monstruos con Charlotte (Julia Gar-
clásicos han perdurado por algo. Son tan ner) pasa por un mal
emblemáticos y famosos como Michael Jor- momento y cree que ale-
dan, Marilyn Monroe, Charlie Chaplin, Winston jarse de la ciudad para
Churchill... Todas esas personalidades de
pasar una temporada en
nuestra historia. La momia, Drácula, el hom-
bre invisible y el hombre lobo son el monte el campo con su esposa
Rushmore de la cultura popular. Hay algo en y su hija Ginger (Matilda
ellos inmensamente fascinante, aterrador y Firth) restablecerá víncu-
misterioso, que los hace inolvidables. Yo pro- los familiares, pero son atacados por un animal El director recuerda que inicialmente no
pongo ver al hombre lobo cambiando desde la y tienen que esconderse en la casa mientras el quiso hacerse cargo de la película porque aca-
perspectiva del monstruo. Quería conseguir depredador los acecha y en el interior Blake baba de hacer El hombre invisible, pero, según
algo similar a lo que logró David Cronenberg empieza a cambiar. explica: “Luego se me ocurrió un enfoque que
en La mosca (1986), o John Carpenter en La Whannell aplica en esta película que tam- podía adoptar. En el pasado, el personaje del
Cosa (1980). bién ha escrito una fórmula similar a la que le hombre lobo había estado marcado por una
Tras descartar rodar en Nueva Zelanda, crea- permitió conseguir un éxito con El hombre invi- gran transformación, como la famosa escena
ron la granja desde cero en Estados Unidos, sible, como explica el productor Jason Blum: de Un hombre lobo americano en Londres (John
jugaron en fotografía con lentes más sensi- “Partió de un momento íntimo de una heroína Landis, 1984), con un maravilloso diseño de
bles e iluminación en el set cada vez mayor, y
tratando de escapar de una situación de abuso Rick Baker que es imposible superar, así que
en lo referido a maquillaje de licantropía, el
director quería rendir homenaje al original del y expandió su horror para convertirlo en un hay que ir por una senda totalmente distinta.
clásico de Universal de 1941, diseñado por viaje aterrador para el público. Cuando Univer- Cuando cimentas todo lo que ocurre en la reali-
Jack P. Pierce: “Si piensas en ese look del sal nos preguntó cómo queríamos abordar dad, los elementos tipo criaturas espeluznan-
Frankenstein de Boris Karloff en 1931 o el del Hombre lobo, supe que debíamos poner a Leigh tes son mucho más aterradores”.
hombre lobo de Lon Chaney en 1941, son hitos al frente. Su increíble capacidad para destilar Miguel Juan Payán
que han perdurado porque son impactantes. el terror de momentos con los que cualquiera
Todo el que lidia con monstruos en la actuali- podemos identificarnos crea un miedo que no TRÁILER: [Link]
dad vive a la sombra de esos artistas y dise- es fantástico, sino inmediato y palpable».
ños.
TÍTULO ORIGINAL: WOLFMAN ESTADOS UNIDOS, 2025 DIRECTOR: LEIGH WHANNELL GUION: LEIGH WHANNELL, CORBETT TUCK FOTOGRAFIA: STEFAN DUSCIO
28 INTERPRETES: CHRISTOPHER ABBOTT, JULIA GARNER, SAM JAEGER DISTRIBUYE: UNIVERSAL
La historia a través del cine ROMA III parte
Los romanos Julio César (100-44 a. C.) y Marco Antonio (83 -30 a. C.) y la reina Cleopatra VII (69-68 a. C.),
“señora de las dos tierras”, el Alto y el Bajo Egipto, y perteneciente a la dinastía de soberanos macedonios
que gobernaron el reino del Nilo desde la muerte de Alejandro Magno, son los protagonistas de esta tercera
entrega del coleccionable dedicada a Roma.
 Claudette Colbert y Henry Wilcoxon en Cleopatra (1934)

P
erteneciente a la gens Julia, cuyos integrantes se Senado el 17 de marzo –la célebre advertencia de cuidarse de los
promocionaban como descendientes de Eneas, y por idus de marzo–, el año 44 a."C.
tanto de la propia diosa Venus, Julio César es la figura Sobrino de Julio César, un disoluto Marco Antonio en la
esencial de la Roma republicana, que pasando por su juventud se convierte en otra figura política esencial de la época,
dictadura dirige sus pasos hacia el cesarismo como sirviendo de mano derecha del conquistador de las Galias. César le
variante de un regreso de la monarquía. encargará que se ocupe del gobierno de Italia en el año 48 a." C.,
Dominando esa etapa de transición e inspirado por la figura mientras él prosigue su guerra con Pompeyo en África. Promovido
de Alejandro Magno, del que envidia que a muy temprana edad al Consulado en el año 44 a." C., tras el asesinato de César se
hubiera ya realizado sus conquistas, y por sus lecturas de la Odisea convertirá en el poder absoluto en Roma y defensor de la memoria
de Homero, César surge como un personaje de perdurable fama del que fuera su protector y superior, a pesar de que este había
hasta nuestros días tras haber ejercido como una de las estrellas declarado a Octavio su heredero, quizá percibiendo que el milita-
de la política en Roma y haberse revestido del manto heroico en su rismo de Marco Antonio y esos orígenes viscerales de su pasado
carrera militar, donde destacó por su talento como estratega. podrían acabar siendo un problema para su ejercicio del poder.
Tras su victoria en las Galias y el cruce del Rubicón con sus Antonio se vio obligado a compartir el poder en el Segundo
legiones, César acabará derrotando a Pompeyo, el que fuera su Triunvirato con Octavio y Lépido desde el año 43 a." C., tras su
compañero en el Primer Triunvirato junto a Craso, en una guerra derrota en la guerra de Módena, y será el principal enemigo y
civil que se libra entre 49 y 46 a."C. perseguidor de los últimos defensores de la República. Acabará sus
Tras hacerse con el control absoluto del poder impone una días en Alejandría, junto a su amante, la reina Cleopatra, que
serie de reformas para reforzar la posición de Roma en la geopolí- previamente lo había sido de Julio César, y por la que fue acusado
tica de su época y como dominadora del Mediterráneo, pero todo de traicionar a Roma y caer presa del orientalismo en contra de su
ello quedará sin llegar a completarse cuando sea asesinado en el propia patria.
Tras la muerte de Ptolomeo XII Auletes en el
César y Cleopatra (1945)
año 51 a." C., sus sucesores, designados por él
mismo, fueron sus dos hijos mayores, Cleopatra,
que contaba en ese momento 18 años, y
Ptolomeo XIII, de diez años de edad. Siguiendo la
ley de los lágidas (Lagos era el nombre del
presunto padre del fundador de la dinastía,
Ptolomeo I Sóter, general de Alejandro Magno y
fundador de la dinastía ptolemaica que gobernó
Egipto desde 323 a." C. hasta 30 a." C., momento
en que pasó a convertirse en provincia romana),
ambos hermanos tuvieron que casarse, y
comenzó el camino de la pugna por el poder con
los otros hermanos de Cleopatra VII, que se hizo
representar con atributos faraónicos en los bajo-
 Marlon Brando, Greer Garson y Louis Calhern en Julio César (1953)

rrelieves de los templos, buscando convertirse en una especie de primera entrega de este coleccionable dedicado a Roma. El propio
puente entre las tradiciones egipcias y la herencia griega. Guazzoni volvió sobre el tema en 1914 con su Giulio Cesare, y curio-
samente en esa ocasión el actor encargado de interpretar al prota-
César en el cine y la televisión gonista era el mismo al que el director le había encargado el papel
Por lo que se refiere a Julio César, su relación con el cine se de Bruto y el de Marco Vinicio en Quo vadis?, la estrella boloñesa
remonta desde los primeros tiempos de la etapa muda a las adap- del cine kolossal italiano Amleto Novelli, que para completar sus
taciones de la obra de William Shakespeare Julio César, que se personajes históricos de la etapa que aquí nos ocupa interpretó
presume publicada probablemente en 1599 y para la cual el drama- también a Marco Antonio en otra de las películas de Guazzoni,
turgo se inspiró en las Vidas paralelas de hombres ilustres, de Marc’Antonio e Cleopatra, de 1913, con Gianna Terribili-Gonzales,
Plutarco, fechada entre 100 y 120 d." C. y traducida al inglés en descubrimiento de Guazzoni y la actriz italiana más popular de ese
1579 por Thomas North. momento por encima de Francesca Bertini y Lyda Borelli, interpre-
En su obra, Shakespeare se tomó algunas libertades respecto tando a la reina de Egipto.
a los acontecimientos históricos que inevitablemente pasan a las Estados Unidos tomará el relevo de las adaptaciones de la
adaptaciones cinematográficas, cambiando lugares y fechas para obra de Shakespeare al cine en los años cincuenta con Julius
potenciar los recursos dramáticos de su versión. Caesar (1950), dirigida por David Bradley y protagonizada por
Esas modificaciones se han filtrado habitualmente a las adap- Charlton Heston en el papel de Marco Antonio y Harold Tasker en el
taciones cinematográficas de la obra, la primera de las cuales se de César, papel que el protagonista de Ben-Hur retomará posterior-
remonta a 1908 y es una producción estadounidense de los mente en dos de las películas incluidas en esta misma entrega, El
pioneros del cine James Stuart Blackton y William W. Ranous que asesinato de Julio César (1970) y Marco Antonio y Cleopatra (1972).
llegó a la cartelera con el título de Julius Caesar. A esta le siguen Entre las adaptaciones posteriores destaca la película que
en 1909 Giulio Cesare, dirigida por Giovanni Pastrone, icónico incluyo en las fichas de esta entrega, Julio César, de 1953, en la que
director del kolossal italiano firmante de la prin-
La serpiente del Nilo (1953)
cipal película de dicha corriente, Cabiria (1914),
de la que ya hemos hablado en la primera entrega
dedicada a Roma en este mismo coleccionable. El
propio director interpretó el papel de César en esa
producción italiana, a la que en la lista de los
primeros encuentros del cine con el personaje se
unió en 1911 la película británica Julius Caesar,
dirigida por Frank R. Benson, y ese mismo año
una versión de la figura del más destacado
asesino de César, Bruto, dirigida en Italia por el
otro padre del kolossal italiano junto con
Pastrone, Enrico Guazzoni, firmante también en
1912 de una adaptación de la novela Quo vadis?,
que también cuenta con ficha y comentario en la
 Esta producción se considera la primera en
el ciclo de adaptaciones de otra obra capital de
William Shakespeare como base para el viaje
audiovisual de César, Marco Antonio y Cleopatra
por el cine, la tragedia en cinco actos Antonio y
Cleopatra, escrita en 1606 y representada por
primera vez entre 1607 o 1608. Para esta obra,
Shakespeare volvió a inspirarse, como en el caso
de su Julio César, en las Vidas paralelas de
hombres ilustres de Plutarco, siguiendo los pasos
de sus protagonistas desde la época de la revuelta
siciliana y hasta el suicidio de la soberana tras la
batalla de Accio (44 a."C.), un pulso entre Roma y
Alejandría en el que Marco Antonio y Octavio
disuelven el Segundo Triunvirato formado en
otoño de 43 a." C., del que habían formado parte
junto con Marco Emilio Lépido (el primero lo inte-
graron Craso, Pompeyo y Cayo Julio César). De su
John Gielgud, Charlton Heston, Robert Vaughn y Jill Bennett en Julio Cesar (1970) enfrentamiento saldrá el primer emperador de
Roma, César Augusto (63 a."C.-14 d."C.).
el director, Joseph Leo Maniekiwcz, optó siempre por el blanco y La siguiente producción cinematográfica de la reina de Egipto
negro en lugar del color para evitar que la adaptación de Shakespeare sería la francesa Cléopâtre (1910), dirigida por Henry Andréani y
se convirtiera en una superproducción épica al uso de Hollywood. Ferdinand Zecca, seguida por Cléopâtre (1912), que adaptaba la obra
Es también curiosa una versión de la obra de Shakespeare con teatral de Victorien Sardou bajo la dirección de Charles L. Gaskill.
reparto afroamericano y latino protagonizada por Morgan Freeman El primer largometraje estadounidense es además una de las
en el papel de Casca, Julius Caesar (1979), la película británica películas perdidas más buscadas del cine mudo, Cleopatra (1917),
Julius Caesar (2011), y una curiosa y libre adaptación titulada César protagonizada por la diva estadounidense del cine mudo Theda
debe morir (2012), dirigida por los hermanos Taviani. Bara, y el público habría de esperar varios años hasta la segunda
A la lista de títulos imprescindibles en torno a Julio César hay versión norteamericana del personaje, Cleopatra (1928), dirigida
que añadir dos producciones de televisión, la miniserie Julio César por Roy William Neill con Dorothy Revier en el papel principal. Se
(2002), con Jeremy Sisto, protagonista de las series Ley y orden y trataba de la sexta entrega de una serie de dramas históricos de
FBI, en el papel de Julio César, y la serie Roma (2005-2007), con dos rollos reunidos bajo el título general de Grandes aconteci-
Ciarán Hinds en el papel de César, James Purefoy en el de Marco mientos, producida por Technicolor Motion Pictures Corp. y Color-
Antonio y Lindsey Marshal en el de Cleopatra, en un argumento que craft Pictures Corp., con distribución del estudio MGM.
abarca desde los últimos años de la República romana y el final de Ya en el cine sonoro, llegarían las películas sobre el personaje
la guerra de las Galias hasta la ascensión al poder del heredero que incluyo en las fichas de esta entrega: Cleopatra, César y Cleo-
designado por César, Augusto. patra, La serpiente del Nilo, Noches de Cleopatra, Las legiones de
Además del resto de las películas incluidas en las fichas de Cleopatra, Una reina para César y Cleopatra de Joseph Leo Mankie-
esta entrega, Julio César tiene también un papel destacado en wicz, incluida en el cartel clásico a página de este mismo número.
Druidas (2001), dirigida por Jacques Dorfmann, una floja recreación Dicho sea de paso, 20th Century Fox, estudio productor de esta
de la figura del líder galo Vercingétorix encarnado por Christopher última, compró los derechos de las dos coproducciones que la
Lambert con Klaus Maria Brandauer dando vida a Julio César. preceden en esa lista para aparcarlas en un cajón y quitarse de en
medio una posible competencia extranjera que pudiera confundir al
Alejandría contra Roma espectador o quitarle brillo a la superproducción estadounidense
En lo referido a Cleopatra, sus vínculos con el cine se sobre el mismo asunto. Práctica habitual en el monopolístico
remontan aún más atrás que los de César, concretamente al año gólem industrial del ocio audiovisual estadounidense frente a la
1899, cuando el pionero galo del cine George Méliès rodó un corto- circulación en su territorio de cualquier producción extranjera que
metraje de dos minutos de duración que se considera la primera pueda suscitar libre competencia en su mercado.
versión cinematográfica del personaje. El paseo de la egipcia por la pantalla grande incluye la
A esta primera cita de la reina de Egipto con el cine hay que producción británica Cleopatra (1999), dirigida por Frank Roddan,
añadir luego Antony and Cleopatra (1908), corto de unos diez basada en el libro de Margaret George y con Leonor Varela como
minutos de duración dirigido por James Stuart Blackton y Charles protagonista y el 007 Timothy Dalton dando vida a Julio César, la
Kent con Maurice Costello y Florence Lawrence en los papeles adaptación en imagen real del cómic Astérix y Cleopatra (1963), de
protagonistas. Goscinny y Uderzo Astérix y Obélix: misión Cleopatra (2002), con
Monica Bellucci, y la producción brasileña Cleo-
Charlton Heston y Hildegard Neil en Marco Antonio y Cleopatra (1972) patra (2007), dirigida por Júlio Bressane y prota-
gonizada por Alessandra Negrini y Miguel
Falabella como César.
La figura de la reina del Nilo dio también
combustible a una especie de spin-off titulado La
tumba de los faraones, péplum dirigido por
Fernando Cerchio y estrenado en 1960, con Debra
Paget como protagonista y cuyo argumento gira
en torno a una hija de Cleopatra, Shila, que tras la
muerte de la soberana se cría en Asiria, pero
volverá a Egipto cuando el nuevo faraón,
Nemorat, conquista el lugar y se casa con ella.
Miguel Juan Payán

Si te gusta este tema en el número 1911 se publicó en

ACCIÓN un especial de carteles sobre carreras automovilís-
 CARTEL-MANÍA HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE CARTEL-MANÍA HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE

CÉSAR Y CLEOPATRA CLEOPATRA

Caesar and Cleopatra 1934; Estados Unidos; B/N; Director: Cecil B. DeMille; Guion: Waldemar Young, Vincent Lawrence,
1945; Reino Unido; Color; Director: Gabriel Pascal; Guion: George Bernard Shaw; Música: Georges Bartlett Cormack; Música: Rudolph G. Kopp, Milan Roder; Fotografía: Victor Milner; Intérpretes:
Auric; Fotografía: Freddie Young, Jack Cardiff, Jack Hildyard, Robert Krasker; Intérpretes: Claude Claudette Colbert, Warren William, Henry Wilcoxon, Joseph Schildkraut, Ian Keith, Gertrude Michael, C.
Rains, Vivien Leigh, Stewart Granger, Flora Robson; Duración: 128 minutos. Aubrey Smith; Duración: 100 minutos.

La interpretación de la protagonista de Lo que el viento se llevó, Vivien Distribuida por Paramount Pictures, esta primera versión sonora de
Leigh, en el papel de la reina del Nilo es el principal atractivo de este largome- Hollywood sobre el personaje se inscribe en el código de cine épico sobre la
traje que adapta la obra de George Bernard Shaw. Fue nominada a un Oscar antigüedad propuesto por Cecil B. DeMille, convirtiendo los acontecimientos
en la categoría de dirección artística y decorado en color en interiores. históricos en sustrato para el despliegue melodramático, lo que llevó al
director a recibir la primera nominación de su filmografía al Oscar a la mejor
Inicialmente, el papel de César le fue ofrecido a John Gielgud, pero este
película. El largometraje fue nominado también al mejor sonido, montaje y
no quería trabajar con el director, Gabriel Pascal, y declinó la oferta. Razón no
asistente del director, categoría que desaparecería luego de los premios de la
le faltaba, porque Pascal demostró ser un excéntrico que se fue a Egipto a
Academia, y ganó la estatuilla a la mejor fotografía.
recoger arena del desierto para que tuviera el color exacto de la pisada por
Cleopatra, como si cuando rodaran la película no hubieran pasado ni tres días Cecil B. DeMille quiso tomar como referencia la versión muda de Cleo-
desde que la reina legendaria se puso a tiro de los colmillos del áspid y pasó a patra que había protagonizado Theda Bara en 1917, pero no había copias en
mejor vida, y se hizo construir su propia esfinge e hizo que la trasladaran al Los Ángeles, así que tuvieron que hacerle llegar una copia del estudio Fox en
desierto, sueños de épica que realmente no llegaron a reflejarse en la pantalla, Nueva York. Lamentablemente, luego un incendio destruyó todas las copias de
toda vez que su película resultó bastante teatral y fuera rechazada por una esa película muda, que hoy se considera desaparecida, y de la que solo sobre-
taquilla en la que, con una inversión de más de cinco millones de dólares solo viven algunas escenas, recuperadas de un proyector de juguete fabricado en
recaudó algo más de millón y medio de recaudación, generando pérdidas a la los años veinte del pasado siglo que se han recuperado en 2023.
productora estimadas en 30.000 dólares. Se calcula que la versión sonora de Cecil B. DeMille contó con un presu-
Claude Rains, eficaz pero afincado profesionalmente en el territorio de puesto aproximado de algo más de 840.000 dólares y recaudó casi dos
los personajes secundarios, excepto en su protagonista en El hombre invisible millones de dólares. Su rodaje se complicó a consecuencia del ataque de
de los estudios Universal, finalmente aquí fue devorado por el galanteo de apendicitis que había sufrido la protagonista, Claudette Colbert en uno de sus
Stewart Granger y la volcánica Leigh en clave de ingenua que es educada para mejores y más seductores trabajos ante las cámaras, y la llevaba a poder
la política por un excesivamente maduro César. A Rains todo ello le importó en rodar de pie solo durante algunos minutos. Además, el peso de vestuario le
todo caso un pimiento, porque en este trabajo recibió el mejor salario de su complicaba los movimientos afectando a su recuperación, y por si todo eso
carrera, convirtiéndose en el primer actor en percibir un millón de dólares. fuera poco, tenía miedo a las serpientes, elementos clave para el desenlace de
M.J.P. su personaje en el tercer acto. M.J.P.

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JULIO CÉSAR LA SERPIENTE DEL NILO

Julius Caesar
Serpent of the Nile
1953; Estados Unidos; B/N; Director: Joseph L. Mankiewicz; Guion: Joseph L. Mankiewicz; Música:
Miklós Rózsa; Fotografía: Joseph Ruttenberg; Intérpretes: Marlon Brando, Louis Calhern, James 1953; Estados Unidos; Color; Director: William Castle; Guion: Robert E. Kent; Música: Mischa Baka-
Mason, John Gielgud, Edmond O’Brien, Greer Garson, Deborah Kerr; Duración: 121 minutos. leinikoff; Fotografía: Henry Freulich; Intérpretes: Rhonda Fleming, William Lundigan, Raymond Burr,
Jean Byron, Michael Ansara, Michel Fox, Conrad Wolfe; Duración: 81 minutos.
El asesinato de Julio César (Louis Calhern) a manos de Bruto (James
Mason) y sus aliados bajo la premisa de liberar a Roma de la dictadura sirve Situada argumentalmente después del asesinato de Julio César, sigue la
como contexto en el que se desarrolla esta adaptación de la tragedia homó- pista de la novela de H. Rider Haggard, maestro de las novelas de aventuras,
nima de William Shakespeare. creador, entre otras, de las novelas Las minas del rey Salomón y de She, y
aborda lo que ocurre con la reina Cleopatra en una de las recreaciones más
A pesar del escepticismo inicial de la prensa y parte de la opinión improbables en la historia del cine desde el punto de vista de la actriz, la peli-
pública sobre la imposibilidad de que Marlon Brando pudiera interpretar a rroja Rhonda Fleming, y sus relaciones con un Marco Antonio interpretado por
Marco Antonio declamando a Shakespeare, finalmente el actor logró la que Raymond Burr, igualmente improbable como elección de reparto. Inicialmente,
puede se considerada como la mejor versión del personaje, seguida por la de la protagonista iba ser Paulette Goddard, pero esta actriz acabó apartándose
Richard Burton en Cleopatra (ver ficha grande a página en este mismo del proyecto.
número), y la de Charlton Heston en El asesinato de Julio César y Marco
Antonio y Cleopatra, que también están incluidas en esta misma entrega. Cleopatra está aquí abordada en clave de mujer fatal del cine negro,
Curiosamente, Brando incluso llegó a ser nominado a un Oscar como mejor para lo cual sí estaba muy indicada Fleming, y se sitúa en el epicentro de
actor, compitiendo, entre otros, con un Richard Burton en modo de oficial de distintas tramas y enredos para mantener el poder frente a su hermana
las legiones romanas en La túnica sagrada, en un año en que finalmente el menor, Arsinoe, saltándose los datos históricos cuando al guionista le parece
premio fue a parar a las manos de William Holden por su trabajo en Traidor en oportuno para derivar la película por los caminos de la intriga fusionada con el
el infierno. melodrama. El protagonismo se vuelca más sobre Lucilio, interpretado por
William Lundi, soldado que acompañó a César y fue testigo de sus romances
Ganadora del Oscar a la mejor dirección artística en blanco y negro y con Cleopatra y que sospecha de las manipulaciones de esta de los líderes
nominada al premio de la Academia de Hollywood en las categorías de música romanos para mantener su poder.
–Miklós Rózsa–, fotografía en blanco y negro, actor y mejor película, mientras
que John Gielgud ganaba el premio Bafta británico al mejor actor por su La película utilizó los decorados construidos para la película Salomé,
encarnación del capital personaje de Casio. protagonizada en 1953 por Rita Hayworth, y aunque el productor quiso vender
la película como una superproducción de recreación de la antigüedad que
El rodaje se completó en tiempo récord, 35 días de filmación, utilizando había llevado dos años preparar, en realidad el rodaje no pasó de los quince
algunos de los decorados de la superproducción Quo vadis?, estrenada en días, y contó con un presupuesto muy bajo y lejano al de las grandes super-
1951 y que he comentado en una entrega anterior de este mismo coleccio- producciones épicas de Hollywood, trabajando algunos de sus planos gene-
nable. Curiosamente, estos decorados estaban en Roma y fueron trasladados rales a base de pinturas sobre cristal para ahorrar dólares. M.J.P.
desde allí a Hollywood para poder utilizarlos. M.J.P.
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LAS LEGIONES DE CLEOPATRA

Le Legioni di Cleopatra
NOCHES DE CLEOPATRA
1959; Italia, España, Francia; Color; Director: Vittorio Cottafavi; Guion: Ennio De Concini, Vittorio
Cottafavi, Giorgio Cristallini, Arnaldo Marrosu; Música: Renzo Rossellini; Fotografía: Mario Pacheco;
Due Notti con Cleopatra
Intérpretes: Linda Cristal, Ettore Manni, Georges Marchal, Conrado San Martín, María Mahor, Alfredo 1954; Italia; Color; Director: Mario Mattoli; Guion: Ruggero Maccari, Ettore Scola; Música: Armando
Mayo, Rafael Durán; Duración: 100 minutos. Trovajoli; Fotografía: Riccardo Pallottini; Intérpretes: Alberto Sordi, Sophia Loren, Paul Muller, Nando
Bruno, Alberto Talegalli, Gianni Cavalieri, Ugo D’Alessio, Rolf Tasna, Ettore Manni, Andrea Bosic, Cris-
Alternativamente titulada Las legiones del Nilo y La legión de los tina Fantoni, Giacomo Furia; Duración: 78 minutos.
césares, se trata de una muestra de cine de espada y sandalia o péplum, cuyo
argumento arranca con la llegada de un supuesto griego a Alejandría, donde Ver a Sophia Loren interpretando a Cleopatra en su etapa más juvenil en
pretende audiencia con la reina de Egipto. esta parodia del péplum que juega las cartas de la comedia para poner en
solfa las películas de espada y sandalia de la época con Alberto Sordi como
El momento histórico es complejo. Cleopatra es la amante de Marco
compañero de viaje, es el principal anzuelo para echarle un ojo a este largo-
Antonio y este está enfrentado con el que fuera su compañero en el Segundo
metraje que sigue la pista de un soldado romano, Cesare (Sordi) que llega a
Triunvirato, Augusto. Ambos se disputan el poder sobre Roma en un duelo en
Alejandría para servir en el estado mayor de la reina egipcia, que cuando
el que Cleopatra y Egipto se convierten en epicentro de una guerra civil entre
Marco Antonio no está en la ciudad pasa la noche con alguno de sus soldados.
romanos.
A esos amantes los manda envenenar al día siguiente.
En ese paisaje de enfrentamiento, Augusto envía a uno de sus soldados
El asunto se complica añadiendo el enredo cómico con el personaje de
para que convenza a Marco Antonio de que regrese a Roma y mantener la paz,
Nisca, cuyo gran parecido con la soberana hace que le sirva de doble. Eso
lo que dicho sea de paso es una muy ingenua y libre versión de una realidad
permite el giro argumental clave tirando de la baza del enredo cuando un
histórica que reniega de esa buena voluntad del futuro César. El enviado de
confundido Cesare pasa la noche con la doble de Cleopatra convencido de que
Augusto se hace pasar por griego para llegar al palacio de la reina y poder
ha intimado con la poderosa reina. Cuando al día siguiente intenta saludar a la
hablar con Marco Antonio, proceso en el cual adquiere a una esclava que
auténtica reina convencido de que ya han compartido lecho, es arrestado,
suministra el segundo interés sentimental suplementario habitual en los
aunque finalmente es liberado cuando la reina advierte que el soldado romano
enredos emocionales del género péplum.
lleva un anillo como el suyo. Empeñada en compartir lecho con el incauto y
El papel de la reina recae en la actriz argentina Linda Cristal, que al año confundido Cesare, Cleopatra le propone que pase la noche con ella, lo cual
siguiente iba a acompañar a John Wayne en la superproducción estadouni- por otra parte equivale a un pena de muerte al día siguiente, pero el romano
dense El Álamo y además interpretaría otro paseo por el antiguo Egipto en otro prefiere ingeniárselas para liberar a Nisca y huir de Alejandría con ella.
péplum, La mujer del faraón, dirigida por Viktor Tourjansky.
Inicialmente, el papel de Cleopatra estaba pensado para que lo interpre-
En una maniobra de eliminación de la competencia habitual en las tara Gina Lollobrigida, pero se apeó del proyecto, poco dispuesta a repetir
grandes compañías de Hollywood, el estudio estadounidense 20th Century Fox como monarca de la antigüedad después de rodar junto a Yul Brynner
adquirió este largometraje pagando un millón de dólares para poder archivarlo Salomón y la reina de Saba, en 1959. M.J.P.
y hacerlo desaparecer como competencia de su propia superproducción sobre
la reina egipcia, Cleopatra (1963). M.J.P.

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JULIO CÉSAR CONTRA LOS PIRATAS JULIO CÉSAR, EL CONQUISTADOR DE LAS GALIAS
Giulio Cesare Contro I Pirati Jiulio Cesare, Il Conquistatore Delle Gallie
1962; Italia; Color; Director: Sergio Grieco; Guion: Gino Mangini, Fabio De Agostini, Maria Grazia 1962; Italia; Color; Director: Tanio Boccia; Guion: Giovanni Scolaro, Arpad DeRiso; Música: Guido
Borgiotti, Sergio Grieco; Música: Carlo Innocenzi; Fotografía: Vincenzo Seratrice; Intérpretes: Robuschi, Gian Stellari; Fotografía: Romolo Garroni; Intérpretes: Cameron Mitchell, Rik Battaglia,
Gustavo Rojo, Abbe Lane, Gordon Mitchell, Piero Lulli, Franca Parisi, Silvana Jachino, Massimo Dominique Wilms, Ivica Pajer, Raffaella Carrà; Duración: 104 minutos.
Carocci, Ignazio Leone; Duración: 93 minutos.
El guion se basa en Commentarii de Bello Gallico (Comentarios sobre la
Tomándose notables libertades respecto a los acontecimientos histó- guerra de las Galias) de Julio César, que escribe en tercera persona, abor-
ricos que retrata, aborda la juventud de Julio César, interpretado por el dando los nueve años que pasó combatiendo contra celtas y germánicos en
uruguayo Gustavo Rojo, en el comienzo de su ascenso político desde la arena unas Galias de fronteras muy flexibles, ya que los romanos incluían bajo ese
de las hazañas militares, previo a su conquista de las Galias y el Primer Triun- nombre lo que hoy es Francia, Bélgica, Alemania occidental y parte de Suiza.
virato, pero cuando ya está sufriendo en carne propia la persecución a manos Amplio territorio en el que César desarrolla sus memorias bélicas, convertidas
de sus enemigos políticos. por otra parte en una herramienta para el aprendizaje del latín, aunque en lo
El argumento nos traslada al año 75 a. C. Después de sufrir un atentado referido a fidelidad histórica ha sido puesta en cuestión a consecuencia de las
enfrentándose con varios enemigos enviados a matarle en su propia casa, pretensiones de César de haber combatido contra ejércitos galos de 430.000
César, víctima de una conspiración política, se ve obligado a abandonar a su hombres que se juzgan actualmente excesivas para la época en la que se
esposa Cornelia en una Roma que domina el dictador Sila para huir a Bitinia, desarrollaron sus hazañas bélicas, más aún cuando el autor de las memorias
cuyo rey, Nicomedes, intenta retenerle en su corte. pretende que ningún romano perdió la vida en ese enfrentamiento.
César consigue escurrirse de sus garras embarcándose, pero es captu- El filme se tituló alternativamente en algunos mercados El gran Julio
rado por los piratas en su viaje a Mileto cuando el rey Nicomedes envía a la César, César el conquistador y César, el tirano de Roma.
nave a una de sus esclavas, Plautia, esposa del célebre pirata, Hamar, inter- El argumento nos traslada hasta el año 54 a. C., en la guerra de las
pretado por un clásico del péplum y del espagueti wéstern, el culturista Galias, el conflicto que enfrentó al procónsul romano Julio César con las tribus
Gordon Mitchell. Hamar no duda en asaltar la nave en la que viaja su esposa y galas y que se libró desde dicho año hasta el 51 a. C., enfrentando al romano
César se convierte así en rehén de los piratas en la isla griega que les sirve con el líder galo Vercingétorix.
como cuartel general, Farmacussa, donde el romano ingeniará una manera de El encargado de interpretar el papel de César fue el estadounidense
escapar para regresar posteriormente a asaltar el lugar, incluyendo una anéc- Cameron Mitchell, con el clásico del péplum Rik Battaglia interpretando a
dota incorporada por Plutarco a las Vidas paralelas de hombres ilustres, en el Vercingétorix. Habitual del género wéstern y protagonista de la icónica serie de
que narra cómo César, en un arrebato de orgullo, propuso al rey pirata televisión El Gran Chaparral, Mitchell llegó a interpretar algún papel en la
aumentar la petición de su rescate de los 20 talentos de oro que este había variante mediterránea de dicho género, pero además rodó tres variantes de
pensado pedir hasta 50 talentos. Cuestión de imagen para un César que péplum enfocadas sobre los vikingos, El último vikingo, en 1961, La furia de
siempre cuidó mucho su valoración pública como herramienta política. M.J.P. los vikingos, del mismo año, y Los normandos en 1962. M.J.P.
 CARTEL-MANÍA HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE CARTEL-MANÍA HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE

UNA REINA PARA EL CÉSAR/CLEOPATRA

LOS GIGANTES DE ROMA Una Regina per Cesare
I Giganti di Roma 1962; Italia, Francia; Color; Director: Piero Pierotti, Victor Tourjansky; Guion: Fulvio Gicca Palli, Arrigo
Montanari; Música: Michel Michelet; Fotografía: Angelo Lotti, Pier Ludovico Pavoni; Intérpretes:
1964; Italia, Francia; Color; Director: Antonio Margheriti; Guion: Ernesto Gastaldi, Luciano Martino; Pascale Petit, George Ardisson, Gordon Scott, Rik Battaglia, Corrado Pani, Franco Volpi, Ennio Balbo,
Música: Carlo Rustichelli; Fotografía: Fausto Zuccoli; Intérpretes: Richard Harrison, Wandisa Guida, Nerio Bernardi; Duración: 100 minutos.
Ettore Manni, Philippe Hersent, Ralph Hudson, Nicole Tessier, Goffredo Unger; Duración: 95 minutos.
El tándem César y Cleopatra más cercano a las claves habituales del
En el año 52 a. C., Julio César se prepara para vencer a Vercingétorix en péplum europeo lo encontramos en esta película, con un César interpretado
la guerra de las Galias, pero antes de lanzarse a doblegar a los galos envía a por el culturista estadounidense Gordon Scott, y una Cleopatra a la que da vida
cuatro de sus legionarios en una misión de infiltración tras las líneas enemigas la actriz parisina Pascale Petit.
que adquiere todo el tono de una película de comando de la Segunda Guerra
Hay que aclarar que César/Scott hace una tardía aparición en el tercer
Mundial, lo que le otorga a esta producción un curioso exotismo por su mezcla
acto de la película, casi en modo de cameo y desde nuestra perspectiva actual
con el péplum más tradicional.
como espectadores viciados por la pandemia de franquicias cinematográficas
El centurión Claudio Marcelo, interpretado por un de los astros del de nuestros días resulta difícil no pensar que en la mente de los productores
género, el norteamericano Richard Harrison, lidera la misión suicida tras las no estuviera prolongar la propuesta en una segunda película, pero lo más
líneas enemigas acompañando al protagonista por un forzudo al uso del probable es que simplemente estuvieran esgrimiendo los gestores del asunto
péplum (y de los cómics del Capitán Trueno y el Jabato en España), Germá- la importancia de invocar a una estrella del péplum como Scott como mero
nico; de un letal lanzador de cuchillos, Varo; y del pensador y estratega del anzuelo publicitario de refuerzo en las marquesinas de los cines y a nivel de
grupo, Cástor. Vamos, que le sale un Equipo A en modo legionarios romanos distribución del producto en el mercado anglosajón, toda vez que el actor se
muy competente, con la misión de encontrar y destruir un arma secreta de los había convertido en estrella selvática desde que comenzó a encarnar al perso-
galos relacionada con los druidas con un tiempo límite de tres días antes del naje de Edgar Rice Burroughs en Tarzán y la selva secreta en 1955, siendo
ataque de César y sus legiones en el amanecer del cuarto día. más tarde uno de los pilares esenciales en los repartos del cine de espada y
A partir de ahí, el argumento se complica en uno de los péplums más sandalia.
divertidos que quien esto escribe recuerda, precisamente por su disparatada El argumento se sitúa en Egipto en el año 42 a. C., y tiene la peculia-
mezcla de géneros a medio camino entre Los cañones de Navarone de Hacen- ridad de centrarse en algo que habitualmente el cine suele esquivar cuando
dado y la típica película “de romanos” italiana de los años sesenta –hay trata de abordar al dúo César y Cleopatra desde la adaptación de la obra de
muchas coincidencias con esa clásica superproducción del cine bélico, y no Wiliam Shakespeare. Coproducción de Italia y Francia, la película no acude a
me refiero solo al lanzador de cuchillos–, en la que los cañones de la isla la fuente anglosajona y campa a sus anchas por la pugna dinástica que
griega de la Segunda Guerra Mundial se transforman en… No haré spoiler, conmueve Egipto en el momento en que César y Roma entran en su esfera.
hay que ver la película para saber cuál es el arma secreta. M.J.P.
Detalle curioso: aparición de Pompeyo, personaje esencial poco tratado
por el cine, encarnado por Akim Tamiroff. M.J.P.

CARTEL-MANÍA HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE CARTEL-MANÍA HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE
MARCO ANTONIO Y CLEOPATRA
Antony And Cleopatra
1972; España, Reino Unido, Suiza; Color; Director: Charlton Heston; Guion: Federico de Urrutia,
EL ASESINATO DE JULIO CÉSAR
Charlton Heston; Música: John Scott; Fotografía: Rafael Pacheco; Intérpretes: Charlton Heston, Julius Caesar
Hildegard Neil, Eric Porter, John Castle, Fernando Rey, Juan Luis Galiardo, Carmen Sevilla; Duración:
1970; Estados Unidos, Reino Unido; Color; Director: Stuart Burge; Guion: Robert Furnival; Música:
138 minutos.
Michael J. Lewis; Fotografía: Kenneth Higgins; Intérpretes: Charlton Heston, Jason Robards, John
Gielgud, Richard Johnson, Robert Vaughn, Richard Chamberlain; Duración: 116 minutos.
Charlton Heston le cogió cariño a ser Marco Antonio y recitar a Shakes-
peare en territorios españoles, así que sin pensárselo mucho se aplicó a Estrenada con el pretencioso título de Julio César y el no menos preten-
buscarle una especie de secuela a su película El asesinato de Julio César, pero cioso objetivo de ser una adaptación de la obra teatral de William Shakes-
esta vez además quiso ejercer como director, saltando delante y detrás de las peare, pero en modo superproducción, para mayor lucimiento de Charlton
cámaras. Heston, enganchado a los papeles del mundo romano desde que protagonizó
Reclutó a un reparto repleto de glorias de nuestro cine como Carmen Ben-Hur (abordada en capítulos anteriores de este mismo coleccionable).
Sevilla (Octavia), Fernando Rey (Lépido), Juan Luis Galiardo (Alexas) y Sancho La película se rodó en Europa buscando la cuadratura del círculo presu-
Gracia (Canidio), sacando además el máximo partido a la probada y perma- puestaria bajo el pretexto de pasar como producción europea, concretamente
nente eficacia de los equipos técnicos y los paisajes españoles que todavía británica. De manera que aquí se vinieron, desde Hollywood, Heston como
hoy siguen seduciendo a las superproducciones y series anglosajones que Marco Antonio, personaje al que el actor le había pillado cariño después de
eligen España como espectacular plató para sus rodajes. No en vano el propio interpretarlo en una produción más modesta –solo contaban con presupuesto
Heston había rodado aquí como protagonista El Cid y 55 días en Pekín, y para alquilar un caballo por día, y cada día era un caballo de distinto color, así
conocía el paño. que tuvieron que buscarse la vida para camuflar esa alternancia equina con
Presupuesto: entre 1,6 y 1,8 millones de dólares según la fuente que se ángulos de cámara y demás–; Jason Robards como Bruto; John Gielgud como
consulte. Resultado: más divertida y disfrutable que sus dos predecesoras en un Julio César convenientemente avejentado para darle más relumbrón al
la galería hestoniana y romana de Shakespeare, sobre todo porque en las pétreo postureo de Heston; la estrella televisiva de la serie El agente de Cipol,
secuencias de acción la segunda unidad en modo codirector era de Joe Robert Vaughn, como Casca; el futuro astro televisivo de la miniserie El pájaro
Canutt, hijo del mítico Yakima Canutt (colaborador de John Ford en La dili- espino Richard Chamberlain como Octavio; la protagonista de la serie británica
gencia), auténtica aristocracia del mundo de los dobles de acción y creadores Los Vengadores y “chica Bond” Diana Rigg como Portia; y el Drácula de la
de secuencias de riesgo. Joe, además, había doblado a Heston en la carrera Hammer Christopher Lee para dar vida a Artemidoro.
de carros de Ben-Hur, y jugarte la vida por la estrella une mucho. Rodaron en los estudios Pinewood y en los de Metro Goldwyn Mayer de
Heston quiso repetir con Diana Rigg como compañera de reparto, Inglaterra y en los paisajes de España en julio de 1969, retocando el texto de
dándole el papel de Cleopatra, y ciertamente habría sido una muy interesante Shakespeare para hacerlo más corto, y con presupuesto ajustado en la batalla
reina egipcia, pero finalmente tuvo que cambiarla por Hildegard Neil. Y en librada en La Pedriza, en Manzanares el Real, Madrid, filmada con eficacia,
principio el actor solo quería seguir siendo actor y había pensado nada menos pero con el dinero justo para acabar el día. M.J.P.
que en Orson Welles, con el que había trabajado ya en una de las mejores
películas de ambos, Sed de mal. M.J.P.
 WICKED HERE (AQUÍ)
Wicked: Part One Here
Estados Unidos, 2024; Dirección: Jon M. Chu; Fotografía: Alice Brooks; Guion: Winnie Holzman,
Estados Unidos, 2024; Dirección: Robert Zemeckis; Fotografía: Don Burgess; Guion: Eric Roth, Robert
Stephen Schwartz; Música: Stephen Schwartz, John Powell; Intérpretes: Cynthia Erivo, Ariana Grande,
Zemeckis; Música: Alan Silvestri; Intérpretes: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly,
Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum; Duración: 160 min.; Estreno en España: 22-11-2024
Michelle Dockery; Duración: 104 min.; Estreno en España: 5-12-2024 Distribuye: Vértice Cine
Distribuye: Universal Pictures Reportaje en Nº 2411

SINOPSIS Adaptación del musical de Broadway en dos partes, la película SINOPSIS Basada en la novela gráfica, la película revisa la historia de
gira en torno a dos mujeres que se conocen en la universidad en Oz, y cómo una casa, mejor dicho, un lugar que sufre enormes cambios con el paso del
una de ellas acaba convirtiéndose en la Malvada Bruja del Oeste tras conocer tiempo, y que nos lleva a conocer las distintas personas que han ido pasando
al gran Mago de Oz. por ese mismo lugar a lo largo de la historia.
PARA RECORDAR Jon M. Chu vuelve a dar en el clavo rodando un musi- PARA RECORDAR Robert Zemeckis vuelve a dar un paso adelante en el
cal tras la excelente En un barrio de Nueva York, poniendo en marcha una am- uso de la tecnología con una nueva forma de rejuvenecimiento facial que ayu-
biciosa adaptación que se convierte en un musical clásico, con un impecable da a la hora de contar esta historia. A eso hay que añadirle la narrativa, arries-
diseño de producción, una exquisita fotografía y una narrativa elegante e inte- gada pero efectiva, con un plano fijo que nunca varía, lo que varía es el conte-
ligente. La película hace un trabajo fantástico a la hora de recrear el mundo de nido, además de las transiciones, que se forman con viñetas que nos
Oz de una forma brillante y real, con auténticos sets que nunca abusan de los recuerdan al cómic del que parte la historia original. La película cuenta con un
efectos visuales, sino que están compuestos por elementos tangibles, reales, sensacional reparto que da vida a los personajes que pueblan las historias, li-
que pueden sentir los personajes y los espectadores. Mantiene el ritmo toda la derado por nombres como Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany o Kelly
película y eso nos hace disfrutar más del viaje, sin que se haga excesivamente Reilly, además de un grupo de magníficos secundarios.
largo. Pero sin Cynthia Erivo como Elphaba y Ariana Grande como Glinda, la PARA OLVIDAR Con todo lo que la película aporta narrativamente y tec-
película nunca funcionaría. Especialmente memorable es el trabajo de Grande nológicamente, el guion es realmente olvidable y está vacío en gran medida.
con un personaje que no es nada sencillo de defender. Ambas son el alma de Aparecen decenas de personajes y muchas historias, aunque se centra real-
la película y el motivo de que esta funcione. mente en solo un par de ellas, lo que hace que muchos elementos interesan-
PARA OLVIDAR Pese al buen ritmo y a todas sus virtudes, sigue siendo tes se pierdan por el camino. Además, la historia en la que se centra no tiene
excesivamente larga y eso se nota, especialmente en una presentación de nada realmente interesante, es vacío y no tiene la fuerza que podría llegar a
personajes que tarda demasiado en lanzar la historia. Podía haber recortado el tener el relato, aunque Zemeckis se esfuerce continuamente por hacerla lo
metraje sin que la historia sufriese en absoluto. más lacrimógena posible.

TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Evidentemente, además del musical de TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La película tiene el sello inconfundible de
Broadway, es heredera de El mago de Oz, y tiene muchos elementos de cine su director, aunque sobre todo de esas películas en las que se empeña en lle-
musical clásico. var la tecnología un paso más allá.

EN CONCLUSIÓN Excelente película con maravillosos números musicales EN CONCLUSIÓN Irregular, interesante, pero no termina de convencer.
y dos protagonistas brillantes. J.U. J.U.
 ½

VAIANA 2
Moana 2
Estados Unidos, 2024; Dirección: David G. Derrick Jr., Jason Hand, Dana Ledoux Miller; Guion: Jared
Bush, Dana Ledoux Miller basado en la historia de Jared Bush, Dana Ledoux Miller, Rebekah F. Smith; The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim
Música: Opetaia Foa'i, Mark Mancina, Abigail Barlow, Emily Bear; Intérpretes (Voces): Auli'i Cravalho,
Dwayne Johnson, Nicole Scherzinger, Temuera Morrison; Duración: 99 min.; Estreno en España: 29- Japón, 2024; Dirección: Kenji Kamiyama; Guion: Phoebe Gittins, Arty Papageorgiou, basado en la obra
11-2024 Distribuye: Disney de J.R.R. Tolkien. Historia: Jeffrey Addiss, Will Matthews; Música: Stephen Gallagher; Intérpretes: Brian
Cox, Gaia Wise, Miranda Otto, Christopher Lee; Duración: 130 min.; Estreno en España: 5-12-2024
SINOPSIS Han pasado tres años desde la última aventura oceánica de Distribuye: Warner Reportaje en Nº 2412
Vaiana y Maui, y la esforzada exploradora continúa buscando pistas para com-
SINOPSIS El argumento nos traslada al conflicto y las gestas épicas que
pletar la historia de sus antepasados. Un día, tras llegar de un largo viaje,
dieron lugar a la denominación de “Abismo de Helm”.
Vaiana es requerida por su padre para encontrar la increíble y mágica isla de
Montufetu, donde espera hallar la puerta hacia el conocimiento de otras cultu- PARA RECORDAR Buena propuesta de animación y una interesante fu-
ras y pueblos. Sin embargo, el problema estriba en que el malvado dios Nalo sión del estilo del anime con el universo de ficción de J. R. R. Tolkien.
es quien impide a los humanos acercarse al mencionado paraíso marítimo. Va muy bien de ritmo, sobre todo en su primer y segundo acto, y consigue
Tales obstáculos sobrenaturales hacen que la joven navegante requiera de la encontrar su lugar, su hueco, su identidad y su personalidad propia por sepa-
ayuda del fuerte y simpático Maui. rado de las películas en imagen real que la preceden, abordando un personaje
de creación propia sin entrar en dependencia con las trilogías de El señor de
PARA RECORDAR Esta segunda entrega de Vaiana recupera la mayoría de
los anillos o El hobbit. No es comparable con estas simple y llanamente porque
los elementos del primer capítulo, para conformar una historia nueva y con ali-
es otra cosa distinta. El personaje más interesante es el del rey.
cientes mayores a los del argumento precedente. Disney acierta a la hora de
plantear un espectáculo claro, y sin mayores pretensiones que las del entreteni- PARA OLVIDAR Un tanto básica en su propuesta argumental, en sus
miento; lo que eleva el interés en la aventura protagonizada por la joven isleña. conflictos, en la resolución de estos y en el diseño narrativo del arco y del viaje
de sus personajes, sobre todo del protagonista y del antagonista.
PARA OLVIDAR La parte menos activa del largometraje se antoja como
Las promesas del primer y segundo acto no llegan a despegar hacia
demasiado facilona, y poco inspirada a nivel afectivo. Los encuentros de Vaia-
arriba en el tercer acto y el desenlace se hace algo reiterativo en lo referido al
na con sus familiares son demasiado almibarados, y el feeling good que prelu-
combate singular y no aprovecha todo lo sembrado previamente. El punto de
dia la película lastra la anunciada espectacularidad de este segundo relato de
inflexión hacia abajo se encuentra en el momento orcos y combate en la puer-
la saga oceánica.
ta de la fortaleza, sin llegar a retomar el tono épico anterior.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La primera entrega de Vaiana, Pocahontas
y Lilo & Stitch. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Mucho mejor que la serie Los anillos del
EN CONCLUSIÓN Vaiana 2 es una película divertida y simpática, aunque poder en su exploración y explotación de alternativas audiovisuales del univer-
no logra alcanzar el ingenio de otros títulos de Walt Disney más celebrados. so Tolkien.
Los personajes están bien trabajados, y las situaciones planteadas muestran EN CONCLUSIÓN Una muy disfrutable película de animación en época
un ingrediente de fantasía realmente encomiable. A esto se suma un conjunto navideña y en general en cualquier momento de ocio. M. J. P.
de canciones pegadizas, que contribuyen a redondear la fórmula colorista ge- ½
neral. J.M. 
 WINNIE THE POOH:
EL BOSQUE SANGRIENTO ¿ES EL ENEMIGO?
Winnie-the-Pooh: Blood and Honey II España, 2024; Dirección: Alexis Morante; Fotografía: Carlos García de Dios; Guion: Alexis Morante, Raúl
Reino Unido, 2024; Dirección: Rhys Frake-Waterfield; Fotografía: Vince Knight; Guion: Rhys Frake- Santos; Música: Miguel Santos; Intérpretes: Oscar Lasarte, Carlos Cuevas, Natalia de Molina, Salva
Waterfield, Matt Leslie basado en el personaje de A.A. Milne; Música: Andrew Scott Bell; Intérpretes: Reina; Duración: 100 min.; Estreno en España: 13-12-2024 Distribuye: Filmax
Scott Chambers, Ryan Oliva, Tallulah Evans, Simon Callow; Duración: 93 min.; Estreno en España: 29-
11-2024 Distribuye: F&P Media SINOPSIS En 1936, un joven Miguel Gila lleva una existencia tranquila vi-
viendo junto a sus abuelos en una buhardilla, justo cuando la Guerra Civil co-
SINOPSIS Winnie The Pooh y sus colegas siguen sembrando el terror mienza y decide alistarse junto a su mejor amigo, lo que le llevará a descubrir
dentro y fuera del bosque, mientras Christopher Robin intenta aclararse de qué la tragedia del conflicto, pero también la humanidad de la gente que le rodea.
va su vida.
PARA RECORDAR Un género tan transitado como la Guerra Civil españo-
PARA RECORDAR Más gore, con mejores caracterizaciones de los mons- la también ha tenido su parte de comedias, y la película de Alexis Morante jue-
truitos y más sangre, especialmente dedicada a los consumidores de casque- ga también a no perder nunca de vista el sentido del humor pese a la tragedia
ría gratuita. Esa es la parte entretenida. y la dureza del conflicto. Sin olvidar nunca que hay gran drama y pérdida en la
PARA OLVIDAR Primero y sobre todo lo demás, que no tiene nada más guerra. La película sirve, por supuesto, como biopic de la vida de Miguel Gila,
que añadir sobre la primera entrega, y por otra parte es tan prescindible como nuestro cómico más reconocido, pero solo en el tiempo que pasó en la guerra,
aquella. El segundo punto negativo es su carácter básico de chiste corto ab- algo que marcó gran parte de sus monólogos, y que está llena de momentos
surdamente alargado, haciendo que un argumento de gamberrada sangrienta tan sorprendentes que no parece reales, aunque muchos lo fueron. El trabajo
para un cortometraje de no más de quince o veinte minutos se prolongue in- del cómico y mago Óscar Lasarte para convertirse en Gila es magnífico, y es
necesariamente empeñado en derramarse por el formato de largometraje. capaz de recordarnos a él hasta en la voz, sin convertirse nunca en una cari-
Y con cero contenidos, más allá de contar el número de cadáveres y la catura.
competencia de cada asesinato por superar el exhibicionismo del anterior. PARA OLVIDAR La película está cargada de buenas intenciones, pero el
En tercer lugar, el lastre inaguantable del personaje de Christopher Ro- guion es irregular y no siempre acierta a la hora de presentar las muchas his-
bin y todo lo que le rodea. Va más allá del cliché para convertirse en un autén- torias que quiere contar, con personajes que desaparecen durante gran parte
tico plomo de señor lloriqueante por las esquinas cuyas penas nos traen al del relato, y otros que nunca tienen el peso que prometía la historia inicial-
fresco y en todo caso no son ni originales ni interesantes, algo que se puede mente. Está descompensada.
aplicar no solo a lo que le ocurre, sino a todos los personajes que lo acompa-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Por momentos recuerda a cosas como La
ñan en un camino no solo previsible sino además absolutamente prescindible.
vaquilla, mientras que en otros casos es más cercana a Saben aquell…
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Completa trilogía del peor terror del año
EN CONCLUSIÓN Buena película, aunque irregular, que refleja uno de los
con Salem’s Lot y Strangers: capítulo 1.
momentos más importantes en la vida de Miguel Gila. J.U.
EN CONCLUSIÓN No hay tanta leña que cortar en lo que es mera anécdo-
½
ta con pobre desarrollo de historia, conflictos y personajes. M. J. P.


PARTHENOPE
BODEGÓN CON FANTASMAS Italia, 2024; Dirección: Paolo Sorrentino; Fotografía: Daria D'Antonio; Guion: Umberto Contarello, Paolo
España, 2024; Dirección: Enrique Buleo; Fotografía: Gina Ferrer; Guion: Enrique Buleo; Música: Sergio Sorrentino; Música: Lele Marchitelli; Intérpretes: Celeste Dalla Porta, Gary Oldman, Stefania Sandrelli,
Bertran; Intérpretes: Jordi Aguilar, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Patty Bonet, José Carabias; Luisa Ranieri, Silvio Orlando; Duración: 136 min.; Estreno en España: 25-12-2024 Distribuye: Bteam
Duración: 88 min.; Estreno en España: 20-12-2024
SINOPSIS Parthenope (Celeste Dalla Porta) es una joven napolitana que
SINOPSIS En un pequeño pueblo perdido en mitad de La Mancha, los vi- tiene el mundo a sus pies. La chica deslumbra a propios y extraños, con su ta-
vos y los muertos conviven de forma muy peculiar. A través de cinco historias lento para la filosofía y su apabullante sensualidad. Ansiosa por aprender en
conectadas por ese mismo lugar, descubriremos más sobre estos habitantes, qué consiste la vida, Parthenope lee todo lo que cae en sus manos, mientras
pero también sobre nosotros mismos. sorprende a sus profesores universitarios con su talento para discernir sobre
PARA RECORDAR Jugar con el costumbrismo y el humor, el naturalismo las paradojas antropológicas más complejas. Pero un día, su hermano se sui-
y la honestidad, en una tierra cinematográfica que nos ha dado a Berlanga y cida, y su anterior alegría se transforma en una tristeza que amenaza su otrora
Azcona, no es nada sencillo, y mucho más si lo haces con una ópera prima en universo de disfrute sin límites.
el largometraje, como es el caso de Enrique Buleo, guionista y director de Bo- PARA RECORDAR La capacidad de Paolo Sorrentino para mostrar las
degón con fantasmas. Pero el cineasta lo consigue, lo consigue de forma bri- contradicciones humanas de la región de Nápoles, a través de un cuadro de
llante gracias a una narrativa seca y directa como la tierra en la que sucede la personajes precisos y eficaces en su cometido. El responsable de Il divo des-
acción, con unos personajes memorables y un reparto a la altura, con unas pliega un mosaico de imágenes impactantes y envolventes, comandado por
historias cercanas, surrealistas, humanas y absolutamente divertidas. Son hi- una actriz tan magnética como Celeste Dalla Porta.
larantes por momentos y se respira en ellas la verdad, también por el cuidado
PARA OLVIDAR El argumento resulta algo frío y demasiado laberíntico,
detalle de dónde sucede la acción, desde casas y fachadas a calles y páramos
como para mantener la magia que transmite el engranaje audiovisual. Sorren-
que rodean el pueblo. Todo es creíble y real. Por eso la película funciona tan
tino desata su pasión por la influencia de Federico Fellini, y se olvida de hilar
bien, divierte tanto y es capaz de hablarnos de quiénes somos en temas tan
un guion de dramatismo solvente y profundo; ya que al final exhibe una su-
complejos como la vida y la muerte, entre otros muchos, sin soltar nunca dis-
puesta genialidad algo pedante y artificial.
cursos. Simplemente dejando que las cosas pasen. Los diálogos son para en-
marcar. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Sin duda, las obras más filosóficas y exis-
tencialistas de Sorrentino: La gran belleza y La juventud.
PARA OLVIDAR Es cierto que algunas historias tienen menos interés que
otras, y eso repercute en algunos bajones de ritmo con la historia. EN CONCLUSIÓN La personificación de la sirena que intentó embrujar a
Ulises, en La Odisea, se antoja como demasiado huidiza; y no responde a las
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El costumbrismo de Berlanga y Azcona,
pretensiones artísticas que plantea el filme. No obstante, la movie sí deslum-
que creo que es su principal referencia, con títulos como Los jueves, milagro.
bra en cuanto a su sorprendente puesta en escena, a lo que se une el poder
EN CONCLUSIÓN Excelente ópera prima, divertida y sorprendente, que nostálgico de las voces de fondo de Gino Paoli y Riccardo Cocciante, entre
nos presenta a un brillante nuevo realizador. J.U. otros. J.M.
 ½
 HERETIC (HEREJE) QUEER
Heretic Italia, 2024; Dirección: Luca Guadagnino; Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom; Guion: Justin Kuritzkes
basado en la novela de William S. Burroughs; Música: Trent Reznor, Atticus Ross; Intérpretes: Daniel
Estados Unidos, 2024; Dirección: Scott Beck, Bryan Woods; Fotografía: Chung Chung-hoon; Guion: Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman, Henry Zaga, Omar Apollo; Duración: 135 min.; Estreno en
Scott Beck, Bryan Woods; Música: Chris Bacon; Intérpretes: Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East, España: 1-1-2025 Distribuye: Elastica
Elle McKinnon, Carolyn Adair; Duración: 110 min.; Estreno en España: 1-1-2025 Distribuye: Dea
Planeta
SINOPSIS William Lee (Daniel Craig) es un escritor estadounidense que
SINOPSIS Dos jóvenes se dedican a buscar nuevos adeptos para su reli- malvive en las calles de México, en la década de los cincuenta. Este autor de-
gión, cuando llegan a casa de un hombre que había mostrado interés. Allí co- ambula por las avenidas en busca de hombres con los que colmar su hambre
mienza un juego del gato y el ratón entre las dos chicas y el misterioso dueño de sexo, ajeno a los tabúes. En una época en la que la homosexualidad esta-
de la casa, quien tiene ideas muy particulares sobre la religión. ba perseguida incluso con penas de cárcel, Lee encuentra en el país centroa-
mericano un lugar en el que no esconder sus preferencias amatorias; pero
PARA RECORDAR Heretic es una de las películas más inteligentes y me-
necesita algo más que encuentros ocasionales. Un día, el novelista se topa
morables de terror psicológico del año, sin lugar a dudas. Scott Beck y Bryan
con el misterioso Eugene Allerton (Drew Starkey), y todo su mundo da un
Woods componen un relato fascinante sobre la fe y el control, sobre la religión
vuelco definitivo.
enfrentada a todas sus contradicciones. Con un ritmo pausado pero continuo y
que convierte el relato en algo fascinante, la película tiene sorpresas prepara- PARA RECORDAR La habilidad de Luca Guadagnino para trasladar a
das que siempre, o casi siempre, funcionan. El reducido espacio ayuda con la imágenes la complicada y laberíntica novela de William S. Burroughs. El cine-
atmósfera claustrofóbica del relato, pero sin agotar visualmente nunca al es- asta transalpino acierta a la hora de mostrar la sordidez medioambiental que
pectador, aprovechando cada rincón de la casa, haciendo un fantástico uso rodea a los protagonistas, y la enfatiza con una atmósfera asfixiante y auto-
del encuadre, de los movimientos de cámara y, sobre todo, de los personajes destructiva.
y los actores. Hugh Grant da una de sus mejores interpretaciones, uno de esos PARA OLVIDAR El final resulta desconcertante y poco alentador. Des-
papeles que recuerdan su talento y que se sale de lo que esperamos de él ha- pués de acompañar a Lee y Allerton a través de una relación amorosa teñida
bitualmente, además muy bien complementado por Sophie Thatcher y Chloe de deseo y desenfreno (cuestionable desde el punto de vista afectivo), la almi-
East, porque sin ellas dando la réplica, la película no funcionaría. Es intrigante barada y artificial conclusión de la historia es una apuesta demasiado arries-
y aterradora por momentos. gada y discordante como para que sea coherente.
PARA OLVIDAR El tramo final fuerza demasiado el relato y cae en mo- TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Sin duda, El almuerzo desnudo (David
mentos demasiado autocomplacientes que se salen de lo que había marcado Cronenberg, 1991) es la película que más cosas tiene común con Queer (am-
la trama. Es una lástima porque la película podía haber sido redonda sin esos bas están basadas en sendos textos de William S. Burroughs).
excesos. EN CONCLUSIÓN Acertada e inspirada adaptación al cine de la novela de
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… En ciertos aspectos me recordó a Lon- William S. Burroughs, en la que Luca Guadagnino despliega su lenguaje audio-
glegs, otro de los aciertos del género este año y que también perdía fuelle al visual particular y simbólico. Entre los aciertos hay que destacar la esforzada y
final. vertiginosa interpretación de Daniel Craig, quien refleja con salvajismo la faz
EN CONCLUSIÓN Fascinante, aterradora y con un Hugh Grant sublime. más vulnerable del febril William Lee. J.M.
Imprescindible para fans del género. J.U.  

LAS VIDAS DE SING SING EMILIA PÉREZ

Sing Sing Francia, 2024; Dirección: Jacques Audiard; Fotografía: Paul Guilhaume; Guion: Jacques Audiard basado
Estados Unidos, 2023; Dirección: Greg Kwedar; Fotografía: Patrick Scola; Guion: Clint Bentley, Greg en la novela de Boris Razon; Música: Camille Clément Ducol; Intérpretes: Karla Sofía Gascón, Zoe
Kwedar, John H. Richardson; Música: Bryce Dessner; Intérpretes: Colman Domingo, Clarence Maclin, Saldana, Selena Gomez, Adriana Paz, Edgar Ramirez; Duración: 132 min.; Estreno en España: 5-12-
Sean San Jose, Paul Raci; Duración: 105 min.; Estreno en España: 10-1-2025 Distribuye: Alfa Pictures 2024 Distribuye: Elastica

SINOPSIS Divine G lleva años encerrado en la prisión de máxima seguri- SINOPSIS Rita, interpretada por Zoe Saldaña, es una abogada mexicana
dad de Sing Sing por un delito que no cometió. Con el objetivo de ayudar a claramente infravalorada de un bufete especializado en salvarle el pellejo a los
otros presos a canalizar sus emociones para intentar rehabilitarlos, Divine fun- más variopintos delincuentes. Un día, su vida da un vuelco cuando recibe una
da un grupo de teatro. oferta tan interesante como peligrosa: ayudar a Manitas del Monte, el líder del
cártel más peligroso de la zona, a desaparecer del panorama de la violencia y
PARA RECORDAR Greg Kwedar ofrece una película basada en hechos
transicionar de sexo en secreto hacia la mujer que siempre quiso ser.
reales que se sustenta sobre dos pilares: el poder del arte y la autenticidad de
la propuesta. La película es un alegato al poder del arte para canalizar las PARA RECORDAR La rarísima mezcla de musical atonal en mundo sucio
emociones, cambiar las vidas y la percepción de esta, y como elemento de li- y sanguinario en contraste con las claves de la telenovela y el culebrón nunca
beración e, incluso, de redención. Colman Domingo lidera de manera podero- debería funcionar, pero Jacques Audiard se las apaña para que todo tenga la
sa, versátil y emotiva un reparto que se compone de los protagonistas reales medida justa y el conjunto se integre como un festín almodovariano para los
de la historia, quienes se interpretan a sí mismos. Las vidas de Sing Sing huye ojos y los oídos tan exuberante como disparatado. A la frescura de su pro-
del drama por el drama y se centra en contar una historia cimentada en la co- puesta y lo revolucionario del apartado melódico hay que sumarles el trabajo
tidianidad y el día a día de este grupo de presos, que es conducida por la dua- descomunal del plantel de actrices, especialmente el de Karla Sofía Gascón y
lidad entre los personajes de Divine G y Divine Eye y sus arcos de personaje. el de Zoe Saldaña, las cuales se verán con sendas nominaciones al Oscar.
Las vidas de Sing Sing es una película que prima el estudio de sus personajes PARA OLVIDAR Si uno no va totalmente entregado a su espíritu libre
sobre su trama, pero sin descuidar ninguna de ellas. puede llegar a chocar con un muro de extrañeza difícil de sortear. El acento
PARA OLVIDAR Nada. español de Selena Gómez es doloroso cuando no directamente ininteligible.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Cintas centradas más en sus personajes TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El mejor cine de Pedro Almodóvar me pa-
que en su trama, así como dramas carcelarios con un carácter más emotivo rece su principal referente y, tal vez, algo de John Waters. Más allá es difícil
que dramático. encontrar algo mínimamente parecido, de ahí su gracia.
EN CONCLUSIÓN Película sobresaliente y auténtica cuyo elenco la en- EN CONCLUSIÓN Un absoluto regalo musical para todo aquel que aún
grandece aún más, con una interpretación brillante de Colman Domingo. confíe en que el cine conserve su capacidad de descubrimiento y no rechace
E.C. la temática LGTBIQ+. M.A.E.
½ ½
 NOSFERATU ROCK BOTTOM
Estados Unidos, 2024; Dirección: Robert Eggers; Fotografía: Jarin Blaschke; Guion: Robert Eggers España, 2024; Dirección: María Trénor; Guion: María Trénor, Joaquín Ojeda; Música: Robert Wyatt;
basado en el libro de Bram Stoker; Música: Robin Carolan; Intérpretes: Lily-Rose Depp, Bill Skarsgård, Intérpretes (Voces): Laura Casaña, Fermí Delfa, Omar Sanchís Gomez; Duración: 85 min.; Estreno en
Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin; Duración: 132 min.; Estreno en España: 25-12- España: 13-12-2024 Distribuye: Avalon
2024 Distribuye: Universal Pictures Reportaje en Nº 2412
SINOPSIS A principios de los años setenta del pasado siglo XX, el mú-
SINOPSIS Una joven, recién casada, tiene visiones terribles asociadas sico británico Robert Wyatt cae al vacío desde un piso neoyorquino, des-
a su pasado, que se intensifican cuando su marido viaja a Transilvania pa- pués de intentar escapar de su novia, mientras mantenía relaciones sexua-
ra cerrar la venta de una casa, sin saber que está entrando en contacto les con otra mujer en un cuarto de baño. Este accidente sirve de motor
con una fuerza terrible y maléfica, el vampiro. argumental para narrar la época en la que Wyatt vivió junto a la fotógrafa
PARA RECORDAR La nueva película de Robert Eggers le sitúa no sólo Alfreda Benge, en su refugio compartido en la isla de Mallorca; donde el
como uno de los mejores realizadores de cine de terror actual, sino como compositor ideó la base melódica del legendario disco Rock Bottom, del
un director muy a tener en cuenta en cualquier género y al que seguir ha- que se cumplen cincuenta años en 2024.
ga lo que haga. Entre sus tres películas de terror, La bruja, El faro y Nosfe- PARA RECORDAR La creadora valenciana María Trénor idea una ani-
ratu, nos encontramos con tres frescos distintos sobre tres subgéneros mación imaginativa y atrayente, para rendir homenaje al músico británico
aparentemente sin relación. Aquí Eggers se enamora y nos enamora del Robert Wyatt, y a cómo concibió su disco más legendario. La cineasta
relato gótico, de sus consecuencias y de las posibilidades que ofrece. Con aprovecha las ensoñaciones lisérgicas a través de las que RW accedió a un
una fotografía sensacional, su uso de las sombras y de cómo irrumpe la universo de sonidos y melodías, que acabó exhibiendo en la citada obra.
luz, casi siempre tenue, en ellas, son una muestra de su increíble talento PARA OLVIDAR Existe una cierta sensación de ingenuidad admiradora
narrativo. Parte de la película parece ser un sueño febril, en el que realidad hacia el tiempo del hipismo. La manera en que la película ilustra esos años
e imaginación se entremezclan sin que seamos capaces de distinguirlas. de amor libre y consumo excesivo de drogas y alcohol deja un poso des-
El diseño del conde Orlok es fantástico, y cómo entremezcla las referen- concertante, y eso que supuso uno de los motivos más evidentes del acci-
cias a Nosferatu y Drácula suponen una aproximación maravillosa al mito dente que dejo en una silla de ruedas a Robert Wyatt, tras caer de una
del vampiro. El reparto es simplemente sensacional, desde un irreconoci- ventana en Nueva York.
ble Bill Skarsgård a los maravillosos Nicholas Hoult, Willem Dafoe, Aaron
Taylor-Johnson o Simon McBurney, aunque la mayor y más grata sorpresa TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Por el estilo de animación, Rock Botton
sea Lily-Rose Depp, la auténtica protagonista del relato, que por fin en- guarda una sutil relación con Heavy Metal; mientras que desde el punto de
cuentra su lugar en la industria con una interpretación memorable. vista temático está más emparentada con The Wall.
PARA OLVIDAR Nada, no se la pierdan. EN CONCLUSIÓN Emotivo acercamiento de Trénor al disco Rock Bot-
tom: uno de los puntales mitificados del rock progresivo y las inclinaciones
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Nada, no se la pierdan. ambient de los años setenta. Sin embargo, existe una ligera impresión de
EN CONCLUSIÓN La película de terror del año. J.U. que la acción no discurre con naturalidad. J.M.
 

MUFASA: EL REY LEÓN KRAVEN THE HUNTER

Mufasa: The Lion King
Estados Unidos, 2024; Dirección: J.C. Chandor; Fotografía: Ben Davis; Guion: Matt Holloway, Art
Estados Unidos, 2024; Dirección: Barry Jenkins; Guion: Jeff Nathanson; Música: Nicholas Britell con Marcum, Richard Wenk basado en el personaje de Stan Lee y Steve Ditko; Música: vgueni Galperine,
canciones de Lin-Manuel Miranda; Duración: 120 min.; Estreno en España: 20-12-2024 Distribuye: Sacha Galperine, Benjamin Wallfisch; Intérpretes: Aaron Taylor-Johnson, Russell Crowe, Ariana DeBose,
Walt Disney Fred Hechinger, Alessandro Nivola; Duración: 119 min.; Estreno en España: 13-9-2024 Distribuye:
Sony Pictures Reportaje en Nº 2412
SINOPSIS Mucho antes de que Simba se convirtiese en rey, su padre,
SINOPSIS Tras un ataque en una cacería, el malherido Sergei Kravi-
Mufasa, era un joven cachorro de león que acabó perdido en la sabana, y
noff se recupera milagrosamente para descubrir que tiene dones sobrena-
creyó encontrar una nueva familia junto a Taka, un heredero de sangre re-
turales. Unos dones que empleará para dar caza a algunas de las personas
al. Una historia que nos mostrará cómo se forjan los reyes y las rivalidades
más peligrosas del planeta.
entre quienes una vez fueron hermanos.
PARA RECORDAR Lo que ofrece Kraven, The Hunter, no dista mucho de
PARA RECORDAR Tras el fiasco que supuso la adaptación a imagen
lo que ha venido ofreciendo el universo de Spider-Man en Sony. Un entrete-
real (más o menos, ya que todo estaba creado por ordenador) de El Rey
nimiento con alma de serie B y personajes sacados de los tebeos del trepa-
León, una película sin personalidad, excesivamente larga y algo aburrida,
muros, que sólo han tenido éxito en taquilla de la mano de Venom. Kraven
Mufasa: El rey león se ha convertido no sólo en una muy grata sorpresa,
está dirigida por J.C. Chandor, responsable de películas tan interesantes co-
sino en una película relevante para el universo en el que se mueve, con-
mo El año más violento o Margin Call, quien apuesta por la violencia desata-
tando una historia que no conocíamos pero que encaja perfectamente en
da. Hay sangre y muertes bastante salvajes en la película, algo antes no vis-
lo que sí sabíamos hasta ahora. Ese pequeño factor sorpresa ayuda, como
to en este universo y de lo que podría haberse aprovechado tanto Venom
lo hace la sabia dirección de Barry Jenkins, capaz de componer unos pla-
como Morbius. Aaron Taylor-Johnson puede sacar adelante un proyecto así
nos maravillosos, pero también de narrar con un magnífico ritmo. El guión
sin aparente esfuerzo, aunque quien eleva la película por encima de la me-
de Jeff Nathanson está mucho más afinado que en la anterior película,
dia es Russell Crowe, quien se lo pasa en grande en su papel de mafioso ru-
quizá por no tener las limitaciones que tenía aquella historia, tan conocida
so y padre de Kraven. Entretiene y no se hace larga pese a su duración.
por todos. Visualmente es una maravilla, pero destaca ante todo por esa
historia tan reveladora, aunque no sea realmente sorprendente. Pero sí PARA OLVIDAR El guion es pura fórmula y algunos diálogos son terri-
muy bien construida y contada. bles. Su alma de serie B y su presupuesto, se notan en algunos efectos vi-
suales que no pasan el aprobado. Hay personajes secundarios muy desa-
PARA OLVIDAR Las canciones de Lin-Manuel Miranda son olvidables
provechados, como el de Ariana DeBose o el de Christopher Abbott. Si el
y no alcanzan ni por asomo la música de la original, que suena a ráfagas
espectador busca algo nuevo o diferente en el género de superhéroes, no
en la película. Esperaba una mayor evolución en la tecnología de anima-
va a encontrarlo aquí.
ción de los animales, aunque sigue funcionando.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… En la línea de Venom y Morbius, aunque
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Más cerca de El libro de la selva que de
superior a ésta última y muy por encima del desastre que fue Madame Web.
El rey león, en lo que a remakes se refiere.
EN CONCLUSIÓN Una película palomitera que destaca por su violencia
EN CONCLUSIÓN Mucho mejor que la anterior. Más sólida, entretenida
y secuencias de acción. Cumple sin más. J.U.
y mejor escrita. J.U.


CINE ESPAÑOL IMPRESCINDIBLE CINE ESPAÑOL IMPRESCINDIBLE

MI QUERIDA SEÑORITA
EL VERDUGO 1972; España; Color; Director: Jaime de Armiñán; Guion: José Luis Borau, Jaime de Armiñán;
1964; España, Italia; Blanco y negro; Director: Luis García Berlanga; Guion: Rafael Azcona, Luis Música: Rafael Ferro; Fotografía: Luis Cuadrado; Intérpretes: José Luis López Vázquez, Julieta
García Berlanga (y Ennio Flaiano para los diálogos de la versión italiana); Música: Miguel Asins Arbó; Serrano, Antonio Ferrandis, Enrique Ávila, Lola Gaos, Chus Lampreave, Mónica Randall; Duración: 80
Fotografía: Tonino Delli Colli; Intérpretes: Nino Manfredi, José Isbert, Emma Penella, Ángel Álvarez, minutos.
María Luisa Ponte, Julia Caba Alba, José Luis López Vázquez, María Luisa Ponte, María Isbert, José
Orjas, Antonio Ferrandis, Xan das Bolas; Duración: 87 minutos. Jaime de Armiñán y José Luis Borau ejercieron en esta película nueva-
mente su papel de pioneros en la transición del cine español abordando por
Un veterano verdugo de la Audiencia de Madrid (Isbert) se cruza con un primera vez el tema de la transexualidad con la imprescindible cooperación de
empleado de pompas fúnebres encargado de recoger el cadáver del preso al uno de los actores más destacados del cine español que estaba en ese mo-
que acaba de ejecutar (Nino Manfredi). El joven no encuentra novia porque to- mento, como el país y el cine en pleno proceso de transición.
das las candidatas huyen al conocer su oficio. La hija del verdugo (Emma Pe- Etiquetado como estrella esencial del cine de comedia, José Luis López
nella) tampoco logra encontrar pareja por la profesión de su padre. El encuen- Vázquez dio en este largometraje un salto de fe absoluto hacia el género dra-
tro de ambos da lugar a una pareja que precipitará el cambio de oficio del mático y en un tema particularmente difícil y complejo de abordar.
joven, al que su suegro ofrece pasarse a su oficio de verdugo para mejorar los
ingresos y condiciones de vida de la familia. El argumento de este clásico imprescindible del cine español sigue a
Adela Castro Molina (López Vázquez), una mujer soltera que llegada a sus 43
Nace así una de las joyas de la comedia negra española, esencial para años se ha resignado a la soledad y el rechazo por su físico, cuya vida aparen-
definir la corriente de picaresca y crónica social de denuncia que presidió el temente común y ordenada salta por los aires cuando un antiguo amigo suyo,
trabajo del guionista Rafael Azcona con Berlanga y Marco Ferreri en el impres- viudo, vuelve a su vida y le propone matrimonio. Adela no se siente segura
cindible cuarteto de títulos formado por esta película junto con Plácido, El co- porque intuye en ella impulsos y conductas que ha aceptado, pero que según
checito y El pisito. la educación que ha recibido no corresponden a su género sexual, y cuando
Ganadora de la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos en la siente un arrebato de celos al ver a su criada con el novio, su verdadera identi-
categoría de mejor argumento original, recibió también el Premio del Sindicato dad sexual se revela precipitándola al cambio que la llevará a iniciar una nue-
Nacional del Espectáculo para Emma Penella como mejor actriz principal, y el va vida como hombre en Madrid.
premio Fipresci en el Festival de Venecia, además del Premio Sant Jordi a la La película, que fue nominada al Oscar en la categoría de película de
mejor película española. habla no inglesa y recibió cuatro premios del Círculo de Escritores Cinemato-
La secuencia del momento en que el protagonista visita al condenado a gráficos (director, actor, actor de reparto para Antonio Ferrandis y guion) es
muerte que va a ejecutar en la cárcel con el papel del cura y el plano final del una muestra del peso que tenía lo literario en los guiones del cine español de
desfile del reo hacia la muerte muestran la magia del guionista y del director finales de los sesenta a los años setenta, definiendo todo su tema precisa-
para fusionar el humor negro con lo escalofriante. M.J.P. mente con el diálogo de la coprotagonista, Julieta Serrano, en el desenlace de
su tercer acto. M.J.P.

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CINE ESPAÑOL IMPRESCINDIBLE CINE ESPAÑOL IMPRESCINDIBLE

VIRIDIANA EL ESPÍRITU DE LA COLMENA

1961; España, México; Blanco y negro; Director: Luis Buñuel; Guion: Luis Buñuel, Julio Alejandro;
Música: Gustavo Pittaluga; Fotografía: José F. Aguyo; Intérpretes: Silvia Pinal, Fernando Rey, 1973; España; Color; Director: Víctor Erice; Guion: Ángel Fernández Santos, Víctor Erice; Música: Luis
Francisco Rabal, Margarita Lozano, Lola Gaos, Teresa Rabal, Manuel Alexandre; Duración: 91 minutos. de Pablo; Fotografía: Luis Cuadrado; Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana
Torrent, Isabel Tellería, Juan Margallo, Laly Soldevila, José Villasante; Duración: 97 minutos.
La novicia que da título a la película (Silvia Pinal) se ve expuesta a las
La trama nos conduce hasta una pequeña localidad castellana a mi-
obsesiones sexuales de su tío (Fernando Rey) en una visita que le hace a este
tad de los años cuarenta, donde dos niñas, las hermanas Isabel (Tellería) y
antes de entrar en el convento.
Ana (Torrent), de ocho y seis años, asisten a la proyección de la película El
Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes ex aequo con La doctor Frankenstein, icónica producción de la cosecha de terror del estudio
larga ausencia, Viridiana se basa con notable libertad en el antecedente litera- estadounidense Universal dirigida por James Whale, y desarrollan su propia
rio de la novela Halma, de Benito Pérez Galdós, publicada en 1895, y su reco- fantasía infantil sobre la identidad del monstruo y su proximidad al lugar en
rrido es, al margen de su indudable calidad como propuesta cinematográfica, el que viven.
una especie de crónica de las contradicciones y absurdos de la censura en el
El titulo alude, según explicó el propio director, a un libro de apicultura
cine español durante el franquismo.
escrito por el poeta y dramaturgo Maurice Maeterlinck, y el largometraje se
Primero su final original, en el que el personaje de Rabal echa al perso- desliza entre la crónica de lo cotidiano en tiempos de la posguerra, la intriga y
naje de Margarita Lozano de su cama para sustituirla por su prima Viridiana, una mirada de cine trascendente que se despliega majestuosamente en algu-
interpretada por la actriz mexicana Silvia Pinal, fue censurado porque la cen- nos de los planos más bellos de la historia del cine español.
sura franquista lo consideró demasiado explícito sexualmente. La alternativa
Discurso sobre la inocencia y la pérdida de esta, dos polos representa-
propuesta por Buñuel, con la partida de cartas del personaje de Rabal con las
dos por las dos hermanas, con un padre que tiende a la ausencia y se pierde
dos mujeres, propone claramente un trío.
en la colmena de sus abejas mientras su esposa y madre de las niñas habita
En segundo lugar, después de que la película recibiera el premio en en una soledad resignada, la película se construye con un encadenado de si-
Cannes, el diario del Vaticano, L’Osservatore Romano, calificó el largometraje métrico dominio de la composición como herramienta dominante en su len-
de blasfemo y satírico con la caridad y el cristianismo. Ciertamente, la secuen- guaje fílmico, traduciéndose en un retrato intimista de una época de supervi-
cia de imitación del cuadro La última cena, de Leonardo Da Vinci, con los va- vencia en la que la imaginación es una ventana para escapar de la realidad.
gabundos sustituyendo a Cristo y sus apóstoles, y el personaje de Lola Gaos Eso le otorga el máximo poder a la hermana pequeña, que todavía tiene la ino-
levantándose las faldas frente a ellos, como si fuera a sacarles una foto, es cencia plena para imaginar que todos los que la rodean, incluida su hermana
uno de los momentos clave de la sátira de la película que exacerbó la suscep- mayor, han perdido.
tibilidad de la Iglesia frente al filme. El resultado de todo ello fue que el direc-
Ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, y de tres
tor español de Cinematografía, que incluso había ido a Cannes a recoger el
premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (mejor película, actor y di-
premio, fue destituido, y este clásico imprescindible del cine español pasó a
rector), se rodó en Hoyuelos, Segovia. M.J.P.
estar prohibido en España y en Italia. M.J.P.

DISPONIBLE EN DISPONIBLE EN
Series de T.V. BLUE BLOODS (FAMILIA DE POLICÍAS)

estrella de la televisión alejada de la serie, y era otra saga de pelícu-

FICHA TÉCNICA las para televisión del personaje Jesse Stone que Selleck llevaba in-
Título original: Blue Bloods. terpretando desde 2005 y que el actor deseaba seguir interpretando,
Creadores: Robin Green y Mitchell Burgess. ya que en el momento de estrenarse la serie llevaría ya seis entre-
Género: Drama policial.
gas. Si los calendarios de rodaje no podían coordinarse, Selleck no
se sumaría al proyecto, por lo que se trabajó para conseguirlo, como
Música: Tema de créditos, “Reagan’s Theme” de Rob Simonsen.
se había hecho cuando el actor se sumó al reparto de Las Vegas en
Emisión en EE UU: 24 de septiembre de 2010-13 de diciembre de 2024, CBS. 2007, y la estrella televisiva sería capaz de compaginar ambos pro-
Emisión en España: 4 de marzo de 2011 (Fox Life), pendiente de fecha en España, Star yectos durante varios años más, llevando la franquicia de Jesse Sto-
Channel.
ne a las nueve entregas finales que ha tenido.
Reparto: Donnie Wahlberg (detective Danny Reagan), Bridget Moynahan (ADA Erin Reagan),
Will Estes (agente Jamie Reagan), Len Cariou (comisario retirado Henry Reagan), Tom Selleck
(comisario de policía Frank Reagan), Amy Carlson (Linda Reagan), Sami Gayle (Nicky Reagan-
• Pese a ello, al final de la primera temporada, el actor chocó
Boyle), Marisa Ramírez (detective María Báez), Vanessa Ray (agente Eddie Janko-Reagan), frontalmente con los creadores y showrunners de la serie, y la direc-
Jennifer Esposito (detective Jackie Curatola), Andrew Terraciano (Sean Reagan), Abigail Hawk ción que estos pretendían. Arropado por la cadena y el resto del re-
(Abigail Baker), Gregory Jbara (Garrett Moore), Robert Clohessy (Sid Gormley), Tony Terraciano parto, y alegando diferencias creativas, Selleck consiguió que Robin
(Jack Reagan). Green y Mitchell Burgess abandonasen el proyecto tras la primera
Sinopsis: Blue Bloods sigue la vida de la familia Reagan, cuyas raíces en el cuerpo de policía de temporada, siendo reemplazados al frente de la sala de guionistas
Nueva York se remontan a generaciones. Frank, el patriarca, es el comisario de policía de la ciu- por Kevin Wade, guionista de Armas de mujer, Junior o ¿Conoces a
dad, puesto que su padre también tuvo, mientras que su hijo mayor es detective, el menor es sar-
gento y su hija trabaja como fiscal. La historia de la familia no estaría completa sin la ausencia de
Joe Black?, y creador de la serie Cashmere Mafia, quien supo encon-
uno de los hijos de Frank, fallecido en el cumplimiento de su deber antes del inicio de la serie. trar el tono que buscaban los miembros del reparto, menos procedi-
mental y más centrado en los personajes y sus historias personales.

• Blue Bloods no estuvo exen-

ta de otras polémicas, como fue la
marcha de la actriz Jennifer Esposi-
to al inicio de la tercera temporada.
La actriz había sufrido un desvaneci-
miento durante un rodaje y fue diag-
nosticada con celiaquía, lo que la
llevó a solicitar a la cadena CBS una
reducción de su jornada laboral para
adecuar su trabajo a su enfermedad.
La cadena decidió despedir a la ac-
triz, quien les demandó debido tam-
bién a que aseguraba que no solo la
habían despedido, sino que la cade-
na se había asegurado de que la ac-
triz no consiguiese nuevos trabajos.
CBS negó las acusaciones y alegó
simplemente que necesitaban la
presencia de la actriz a jornada
completa, por lo que habían decidido
que el personaje se tomaría una ex-
cedencia de su trabajo. La situación
se solucionó finalmente, y no solo
Esposito protagonizó otra serie de
CBS, siendo parte del reparto de una
de las temporadas de NCIS entre
2016 y 2017, sino que aparecería en
las dos últimas temporadas de la se-
rie como estrella invitada.
• Robin Green y Mitchell Burgess son una pareja de guionistas
que lleva trabajando en equipo desde hace más de 30 años y que, • El final de Blue Bloods es uno de los grandes misterios de la
sobre todo, ha pasado por dos series tan memorables como Doctor televisión actual. Emitida inicialmente, y durante casi toda su exis-
en Alaska y Los Soprano, donde se encargaron del guion de más de tencia, los viernes por la noche (momento de bajas cifras de audien-
20 episodios en cada una de ellas. Su siguiente proyecto, una serie cia porque el público suele estar fuera de casa), se había mantenido
de televisión que narraría la vida de una familia ligada a la policía de firme en sus números y contaba con sólidas cifras semana a sema-
Nueva York y que buscaría un toque más realista y menos procedi- na, con medias de espectadores superiores a los nueve millones,
mental que otros productos habituales en las networks, había llama- muy por encima de otras series renovadas por CBS como Equalizer o
do la atención de la CBS, que decidió apostar por él. La serie tomaba Fire Country. Se llegó a rumorear que el reparto, o parte de él, esta-
como referencias proyectos como Policías de Nueva York, Canción ba cansado del proyecto, pero todos los miembros han declarado
triste de Hill Street o Southland, donde ambos guionistas habían tra- que su intención siempre fue continuar con la serie, y que el único
bajado, en lugar de proyectos como CSI, NCIS o Mentes criminales, motivo para no hacerlo fue la cancelación de la cadena. El propio Se-
que marcaban la tónica televisiva, pero además le darían un giro es- lleck llegó a decir que no comprendía la situación, porque, si bien no
pecial al involucrar a toda una familia de policías, algo parecido a lo tenían el reconocimiento de series como Succession, habían genera-
que había hecho la saga de películas para televisión protagonizada do enormes cantidades de dinero para la cadena y seguían hacién-
por Charles Bronson, Familia de policías. dolo. La última temporada se dividió en dos partes debido a la huel-
ga de actores y guionistas que paralizó la industria a mediados de
• Desde el primer momento, Tom Selleck quedó encantado con 2023.
el proyecto. El guion del episodio piloto le encantaba y le motivaba a
sumarse a la serie, pero existía un problema que podía mantener a la J. U.
 P E L Í C U L A S M Í T I C A S

CLEOPATRA
  
El guion se basa en el libro Cleopatra, FICHA TÉCNICA do una recaudación en todo el mundo que
su vida y su época, de Carlo Maria Franzero, Director: Joseph L. Mankiewicz; Intérpretes: Elizabeth
no fue capaz de llegar a los 58 millones de
y en los escritos de Plutarco, Suetonio y Taylor, Rex Harrison, Richard Burton, Pamela Brown, George dólares.
Apiano. Cole, Hume Cronyn, Cesare Danova, Kenneth Haigh, Andrew Tan decepcionantes resultados llega-
Keir, Martin Landau, Roddy McDowall, Robert Stephens,
El libro intenta profundizar en la vida y Francesca Annis, Grégorire Aslan, Martin Benson, Herbert
ron después de una tormenta perfecta de
la época de la enigmática reina de Egipto Berghof, John Cairney, Jacqueline Chan, Isabel Cooley, John problemas en el proceso de creación de esta
proporcionando un relato de su viaje como fi- Doucette; Año de producción: 1963; Nacionalidad: Estados película que con el paso del tiempo se ha ido
Unidos; Guion: Joseph L. Mankiewicz, Ranald MacDougall,
gura histórica esencial en el paso de la Roma Sidney Buchman; Fotografía: Leon Shamroy; Música: Alex reivindicando entre los aficionados como uno
de la República y el Segundo Triunvirato al North; Color; Duración: 192 minutos. de los títulos destacados del cine histórico y
cesarismo, abordando los primeros años de épico, además de ser una de las más largas
vida del personaje, al mismo tiempo que describe el complejo panora- en ese territorio, con cuatro horas y diez minutos de duración que en
ma político del Egipto de la época, con su capital en Alejandría. El autor los cines españoles se proyectaron en un formato de sesión continúa
reconstruye los acontecimientos que propiciaron el ascenso al poder de con dos partes divididas por un intermedio.
Cleopatra, así como sus maniobras políticas para sostenerse en él a La recreación histórica es un ejercicio ejemplar de ambientación
pesar del dominio de Roma, al mismo tiempo que intenta mantener su que alcanza sus puntos álgidos en la presentación de Egipto, los com-
país con cierta independencia respecto a la superpotencia romana en bates y el incendio en la biblioteca de Alejandría y, sobre todo, en la
ese momento en crisis por la guerra civil. entrada en Roma de Cleopatra. Todo ello merced a los 79 decorados
Las alianzas políticas con César y Marco Antonio son la columna construidos y las 26 piezas de vestuario creadas para la película, a los
vertebral de un relato que intenta explorar la complejidad del entrama- cuales hay que añadir la construcción de una armada que llevó a difun-
do de vida privada de la reina con sus dos amantes, así como la rele- dir como publicidad de la película la idea de que en el momento de ro-
vancia política de estas y los riesgos que corrió Cleopatra situándose daje, el estudio 20th Fox poseía la tercera armada más grande del
en el epicentro del conflicto romano entre Marco Antonio y Octavio, el mundo en número de barcos. Lo cual, a decir verdad, no llega a brillar
futuro César Augusto. con clave épica en la pantalla en la batalla de Accio librada en el mar
El objetivo perseguido por Cleopatra es poner a Egipto en una Jónico el 2 de septiembre del año 31 a. C.
posición de poder en el escenario geopolítico de su época, haciendo Entre los muchos obstáculos que tuvo que atravesar la produc-
florecer al mismo tiempo la cultura y el arte del lugar, lo que el autor ción antes de llegar a los cines se incluye el despido de su director du-
desarrolla aplicando la investigación y el análisis histórico. rante la posproducción a consecuencia de su enfrentamiento con el
Sobre esa base construyó Joseph Leo Mankiewicz, al que se de- nuevo presidente del estudio, Darryl F. Zanuck, respecto a la duración
ben clásicos del cine como Julio César (ver en el coleccionable “La his- de la película y los intentos de hacer un montaje más restrictivo, pro-
toria a través del cine” en esta misma entrega), De repente, el último blema solucionado de otro modo en el Napoleón de Ridley Scott tirando
verano; Eva al desnudo; La huella; Ellos y ellas; o La condesa descalza, de dos versiones, una de dos horas 40 minutos para exhibición en ci-
la que fue su película más ambiciosa, en un territorio tan ajeno a él co- nes y otra del director, y más completa, que superaba las cuatro horas.
mo la superproducción. Su visión de Cleopatra es además la película Frente a esta alternativa, Fox acabó pergeñando una versión cine-
de referencia inevitable a la hora de plantearse todo repaso al paseo matográfica de cuatro horas y tres minutos para la presentación oficial
del personaje por la pantalla grande o pequeña. que luego procedió a ir mutilando con distintos recortes hasta privar de
Mankiewicz abrazó en Cleopatra los recursos y el abordaje que sentido todo el trabajo del director, llegando a una duración de tres horas
había rechazado aplicar a su versión de la obra de Shakespeare Julio y catorce minutos para el estreno general en cines. Duraciones muy leja-
César. Y si en aquella no quiso que los decorados y el espectáculo vi- nas a las seis horas de la versión del director, que es difícil recomponer
sual devoraran a los personajes y sus diálogos, en esta se aplicó a la hoy porque se han perdido dos horas de metraje sesgadas por esa tritu-
tarea de crear lo que parecía imposible, esto es: una película con toda radora de la obra original que fue el montaje comercial de Cleopatra.
la carga de guion habitual en su cine sometiendo el despliegue psicoló- Finalmente, el estudio tuvo que plegar velas y llamar de vuelta al
gico de sus personajes a las exigencias de una superproducción de director, que se había garantizado ser el único que podía desenredar la
Hollywood en toda regla habitada además por una trinidad de estrellas madeja de la trama en montaje, toda vez que había estado escribiendo
como Elizabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison. el guion mientras rodaba el largometraje.
En ese sentido, su abordaje de la figura de Cleopatra recuerda el Lo cierto es que la intención del director había sido dividir la pelí-
que llevara a cabo en fecha más reciente Ridley Scott sobre Napoleón. cula en dos películas, y a eso fue a lo que intentó acercarse el pase en
La película fue nominada al Oscar en nueve categorías. No con- algunos de los cines de programa doble y sesión continua españoles, o
siguió la estatuilla a la música original, montaje, sonido, actor principal por lo menos en el ya desaparecido cine Excelsior de Puente de Valle-
para Rex Harrison y película, pero si se llevó el premio correspondiente cas, donde la vio quien esto escribe, pero con el montaje mutilado.
a mejor fotografía en color, dirección artística y decoración en color, di- En realidad, Mankiewicz había imaginado el proyecto como dos
seño de vestuario en color, y efectos visuales. películas separadas. La primera respondería al título de César y Cleo-
Presupuestada en 44 millones de dólares (equivalentes a 411 patra. La segunda se titularía Antonio y Cleopatra. Cada una de ellas de
millones de dólares de nuestros días), la película, consecuentemente aproximadamente tres horas de duración. Ese esquema es más próxi-
una de las más caras de la historia, fue el mayor fracaso en la carrera mo a las dos películas de la adaptación de la novela Dune, de Frank
del director y puso al estudio Fox al borde de la bancarrota, consiguien- Herbert, dirigidas por Denis Villeneuve. M.J.P.
 
 Adrienne fue la segunda esposa de Richard, quien previa-
mente había estado casado con la también actriz Gena Heller.
Morrison y Bennett, quien alcanzó éxito protagonizando la obra El
que recibe el bofetón, aunque posteriormente fuera sustituido para
la versión cinematográfica por el icónico astro del género de terror
y el maquillaje Lon Chaney padre en la película producida por
Metro Goldwyn Mayer, y contrajeron matrimonio en noviembre de
1903. Compartieron reparto en 1923 en la obra The Dancers, y se
divorciaron en dos años más tarde. Sus tres hijas fueron actrices de
cierta relevancia en el cine.
Constance Bennett fue la primera que alcanzó notoriedad en
la pantalla grande abriendo camino a sus dos hermanas pequeñas.
Nacida en octubre de 1904 y fallecida en julio de 1965, comenzó su
carrera en el teatro y fue una estrella de Hollywood en los años
veinte y treinta, hasta el punto de que se la consideraba la actriz
mejor pagada de esa etapa, con una filmografía de 47 títulos en la
que sobresalen películas como Tres caras a Oriente (1930), El
precio de una mujer (1930), La pecadora (1931), Nacida para amar
(1931), Hollywood al desnudo (1932), Tentación (1932), Una mujer
Capitán Drummond , su primer trabajo destacado en el cine que fue con pasado (1932), Nuestros superiores (1933), El burlador de Flo-
una pesadilla para ella porque la compararon con su hermana rencia (1934), La estrella del Moulin Rouge (1934), El escándalo del
día (1935), Una pareja invisible (1937), La pareja invisible se divierte
(1938), Servicio de lujo (1938), Un mendigo original (1938) y La
Nacida el 27 de febrero de 1910 en Palisades, Nueva Jersey, mujer de las dos caras (1941).
Estados Unidos, y fallecida víctima de un ataque al corazón el 7 de Barbara Bennett, nacida en agosto de 1906 y fallecida en
diciembre de 1990 en Scarsdale, Nueva York, Joan Geraldine Bennett 1958, tuvo una carrera menos brillante que la de sus dos hermanas
fue, entre otras muchas atribuciones cinematográficas, una de las en el teatro y en el cine, medio este último en el que apareció solo
presencias femeninas más importantes, incluso diría que absoluta- en cinco largometrajes. A lo largo de su vida intentó suicidarse en
mente imprescindible, del cine negro a través de su contribución a cuatro ocasiones, y se especula con que su prematura muerte
algunos clásicos de dicha variante del cine policiaco y de intriga. cuando contaba tan solo 51 años, que en los medios de comunica-
ción quedó cubierta como resultado de una larga enfermedad,
Las hermanas Bennett podría haber sido consecuencia de un quinto intento de suicidio.
Era la más joven de las tres hijas que tuvo el matrimonio La hermana más famosa, Joan Bennett, protagonista de este
formado por el actor Richard Bennett, y la actriz Adrienne Morrison. artículo, siempre se negó a aclarar las circunstancias de su falleci-
Además de sobresalir en los escenarios en su juventud, Bennett miento, lo que ha incrementado las sospechas de que logró final-
había operado en el cine mudo en las primeras décadas del siglo mente quitarse la vida. Por otra parte, Louise Brooks, estrella del
XX, pero ganó más presencia en la pantalla como secundario en su cine mudo, protagonista de La caja de Pandora (1929) y amiga per-
madurez, en los años treinta y cuarenta del siglo pasado, en títulos sonal de Barbara, en su libro de memorias, Lulú en Hollywood
como Princesa del 5 y 10 (1931), La dama del boulevard (1934), El (1982), escribió sobre ella: “Barbara hizo carrera a partir de sus
doctor Arrowsmith (1931), Si yo tuviera un millón (1932) y El cuarto emociones. Los periodos de trabajo o matrimonio terminaron con
mandamiento (1942). Adrienne Morrison era también hija de una su risa aterradora y abandonada de desesperación y fracaso. Solo
pareja de actores, Rose Wood y Lewis Morrison, que había ejercido su muerte, en 1958, lograda en su quinto intento de suicidio, podría
también como mánager teatral y destacó interpretando a Mefistó- considerarse un éxito”.
feles en su propio montaje de Fausto que le hizo famoso sobre los
escenarios, y como su hermana, debutó a muy temprana edad
Blanco y en botella: leche
sobre las tablas, contando solo seis años. De las tres hermanas, fue Joan la que tuvo la carrera más
completa, variopinta e interesante, que la llevaría desde un arran-
que en modo rubia ingenua en los últimos tiempos del cine mudo y
en el sonoro de los años treinta, etiqueta de la que se libró en
cuanto se le presentó la oportunidad, pasando a ser una mujer fatal
del melodrama y el cine negro en los años cuarenta y cincuenta, y
encontrando una cómoda madurez en la pequeña pantalla ejer-
ciendo como matriarca en la serie televisiva de culto sobre vampi-
rismo Sombras en la oscuridad, en la segunda mitad de los años
sesenta, culminando carrera con una aparición en una de las pelí-
culas claves del terror italiano de los años setenta dirigida por
Dario Argento, Suspiria (1977), en la que dio vida a la misteriosa
Madame Blanc.
Mujer fatal
Una larga trayectoria profesional que en sus 80 años de vida
la llevó a acumular 97 trabajos ante las cámaras del cine y la tele-
visión, con apariciones esenciales en tres películas claves de la
etapa estadounidense de Fritz Lang.
El hombre atrapado (1941), que había sido originalmente
pensada para que la dirigiera John Ford pero acabó convirtiéndose
en un alegato contra el nazismo dirigido por el maestro alemán,
Su primera fase como actriz la desarrolló mayoritariamente con fichó a Joan Bennett para un papel al que habían optado también
personajes de rubia ingenua. otras actrices destacadas del momento, como Ida Lupino, Greer

2
 no se renovaron los derechos de copyright a tiempo, provocando
que el título pasara a ser de dominio público.
Joan Bennett, en su papel como la prostituta Kitty March,
repitió dúo protagonista con un Edward G. Robinson que tras
debutar en el cine como tipo duro y gánster esencial del cine de los
años treinta se desplegaba en un abanico mucho más amplio y fle-
xible de papeles que iban a acabar confirmando su grandeza como
actor esencial de Hollywood y con el que había desarrollado una
química de éxito en la taquilla en La mujer del cuadro.
La significativa primera aparición de Bennett como Kitty cubierta
con una gabardina transparente de obvia segunda lectura freudiana
que alude a su profesión “desnudándola”, fue homenajeada en un
guiño por Ridley Scott en Blade Runner (1982), con el personaje de
la replicante Zhora que baila con serpientes, encarnada por Joanna
Cassidy.
Perversidad era una nueva versión de La golfa (1931), produc-
ción francesa dirigida por Jean Renoir, y como no podía ser menos
en manos de Fritz Lang desarrolló una visión del tema completa-
Junto a Walter Pidgeon en El hombre atrapado , sobre un atentado
mente distinta salvo en la sinopsis argumental más básica, introdu-
contra Hitler. ciendo rápidamente su personalidad propia.
Fritz Lang afirmó que Perversidad era su película favorita y
Garson, Anne Baxter y Virginia Gilmore, y para poder interpretar el sin duda está entre lo mejor que rodó en su etapa estadouni-
papel de muchacha inglesa, Joan tuvo que entrenar el acento con dense, aunque a Jean Renoir no le gustó nada, algo sí debió de
una experta en papeles cockney, el dialecto inglés hablado por la gustarle al director galo, porque fichó a Joan Bennett como pro-
clase obrera del East End de Londres. tagonista de su propio ejercicio de cine negro que fue además
Ese primer trabajo convenció a Lang para fichar a Bennett su última película rodada en Estados Unidos, Una mujer en la
en dos de sus más destacados trabajos como icónica mujer fatal playa (1947). Es otro título clave para entender el protagonismo
del cine negro que hacen hincapié en el trasfondo onírico y freu- de Joan Bennett en el cine negro creado en Hollywood en la
diano de las películas de ese subgénero y época rodadas en década de los cuarenta.
Hollywood. La mujer del cuadro (1944) es una especie de En La mujer en la playa, la actriz confirmaba su estrellato
variante de intriga de la comedia que convirtió años después en en este tipo de fábulas apareciendo por encima de sus compa-
estrella a Marilyn Monroe, La tentación vive arriba (1955), ñeros masculinos como principal anzuelo para la promoción de
tocada por las sombras de la culpabilidad falsa o auténtica que la película. De hecho, el título inicial previsto para el largome-
siempre persiguieron a los protagonistas de las películas de Fritz traje, Mujer deseada, fue cambiado para acercarlo más al de La
Lang, con Bennett oficiando como tentación acompañada de mujer del cuadro, que había lanzado a Bennett como estrella del
amenaza que en realidad es una materialización de los sueños subgénero.
que manifiesta un acomodado profesor burgués cuya feliz vida Ese mismo año, Lang volvió a contar con Bennett como su
de padre de familia no parece hacerle tan feliz como pretende. musa de intriga en Secreto tras la puerta (1947), que completa la
Toda una crítica a la sociedad estadounidense de las máscaras trilogía de colaboraciones de la actriz con el director germano
morales plagada de deseos ocultos. en un entorno genérico común y reaprovechó decorados que
En esa misma línea y convirtiendo a Bennett nuevamente en habían servido para acompañar el debut de Lon Chaney hijo
la mujer fatal que materializa no solo las pulsiones sexuales como nuevo licántropo de los estudios Universal en El hombre
ocultas, sino también la frustración profesional del hombre que lobo (1941).
aspiraba a ser pintor, pero acabó siendo cajero de banco, se mueve Curiosamente, la película fue el intento de Lang de entrar
Perversidad (1945), que es una de las películas más vistas de la en el territorio de uno de sus más aventajados discípulos, Alfred
historia, de las que más han circulado en todos los formatos porque Hitchcock, que había cosechado notable éxito con Rebeca
(1940), cuya fórmula argumental inspiraba Secreto tras la
puerta, pero, como ocurriera con La golfa, Lang intentó darle
personalidad propia a su incursión, que no funcionó demasiado
bien en la taquilla.
Fue la más incómoda de las colaboraciones de actriz y direc-
tor, que estuvieron enfrentados durante todo el rodaje. Bennett
calificó la película como “un absoluto desastre”.
Estas dos películas arrojaron una sombra sobre la carrera de
la actriz a consecuencia de los pobres resultados obtenidos en
taquilla. Los datos oficiales de la productora RKO sobre el rendi-
miento comercial de La mujer en la playa afirman que generó pér-
didas al estudio por valor de 610.000 dólares, unos 7.458.515
dólares de nuestros días. Secreto tras la puerta midió su fracaso en
pérdidas de 1.145.000 dólares de la época, equivalentes a algo más
de 14 millones de dólares en la actualidad, y mandó a la quiebra a
la productora creada por la actriz con su marido, el productor
Walter Wanger, y el propio Fritz Lang.
A partir de ese momento podríamos decir que la estrella de
Joan Bennett como icono del cine negro empezó a enfriarse,
porque como bien sabemos, la industria de Hollywood no perdona
un fracaso y siguiendo la pauta de que vales tanto como tú última
Las cuatro hermanitas la puso en contacto con Walter Wanger, que iba película, las cuentas le salían a la actriz en números rojos en
a ser más tarde su tercer marido. cuanto a su dedicación al cine negro.

4
 a sus hijas Constance y Barbara, dando lugar a
una reunión familiar que funcionaba bien ante las
cámaras, pero no tanto en la vida privada. Las
dinámicas del matrimonio eran tóxicas. El padre
tenía celos de la mayor facilidad de la madre para
desenvolverse y crear contactos en el mundo del
espectáculo, lo que a la larga acabó por alejarle de
su esposa y condujo finalmente al divorcio.
Joan completó su etapa de formación en Ver-
salles, Francia, y a los 16 años, incluso antes de
debutar como actriz en los escenarios, cosa que
no se produjo hasta que cumplió 18 años, contrajo
su primer matrimonio con John Marion Fox, en
Londres.
Fox, que tenía diez años más que ella, era un
amigo de su hermana Constance, y lo había cono-
cido cuando viajaba en barco hacia Francia para
completar sus estudios. Joan perdió todo interés
en sus estudios y se dejó arrastrar a una relación
sentimental que acabó en una boda precedida por
un intento de fuga con el galán, quien la cortejaba
Junto a Edward G. Robinson en su coronación como mujer fatal esencial del cine negro: acudiendo al internado en el que ella estudiaba
La mujer del cuadro . todos los fines de semana. La fallida huida la llevó
a ser expulsada del centro y a buscar acomodo en
otra escuela, mientras mantenía un noviazgo que sus padres no
La otra cosa que no le perdona Hollywood a una actriz es que aprobaban no solo por la diferencia de edad, sino por la previsible
cumpla años, así que los estudios no tardaron en aplicarle a la pro- conducta tóxica del pretendiente relacionada con su consumo de
tagonista de estas líneas el cambio de registro de papeles protago- alcohol.
nistas a los de reparto como estrella en segunda fila, de los de Tras pasar por el altar Fox consiguió dejar de beber por un
joven heroína protagonista o atractiva tentación de cine negro en tiempo, pero dos días antes del nacimiento de su hija estuvo dos
clave de amante o sueño imposible de los protagonistas masculi- días emborrachándose, regresó a su casa para llevar a su joven
nos empezaron a trasladarla a los de madre, y en esa misma línea esposa a parir al hospital, y la dejó totalmente sola para que diera a
las ofertas de trabajo se fueron complicando, al tiempo que se luz a su hija, una experiencia reveladora para la actriz, que perdió
estrechaban mucho sus posibilidades de conseguir papeles real- toda la confianza en el marido, que por otra parte había aumentado
mente interesantes que le permitieran brillar como actriz. su consumo de alcohol después de ser padre hasta caer en una
Sin ser una etapa de radical decadencia, sí es cierto que su espiral de violencia en el matrimonio.
etapa como estrella comenzará a declinar a finales de los años Apenas dos años más tarde, en julio de 1928, se divorciaron
cuarenta, alejándola en las décadas siguientes de proyectos más en Los Ángeles, y Joan tuvo que hacerse responsable de sacar ade-
ambiciosos, personajes con mayor protagonismo y en general pelí- lante a su hija, Adrienne Ralston Fox, que vino al mundo el 20 de
culas más interesantes. Su etapa final no pudo ser sino una deriva febrero de 1928 y a la que finalmente y tras pasar por los tribuna-
anunciada hacia la pequeña pantalla, encontrando en la televisión les, la actriz consiguió cambiarle el nombre por el de Diana Bennett
una alternativa profesional para mantenerse en activo. Markey cuando la criatura contaba ya ocho años. No sería el primer
cambio de nombre y apellido de la niña, que en 1944 vio cómo su
Infancia en el cine mudo nombre cambiaba nuevamente siguiendo la pista a las relaciones,
La primera aparición como actriz de Joan Bennett se produjo matrimonios y cambios en la vida privada de su madre a Diana
en la era del cine mudo y cuando era todavía una niña en el largo- Bennett Wanger.
metraje The Valley of Decision (1916), de 50 minutos de duración y Inicialmente, Joan tenía claro que no quería ser actriz, porque
protagonizada por sus padres, que ficharon para la ocasión también consideraba que ese oficio había acabado con el matrimonio y la
vida privada de sus padres y por extensión con su
familia. Su alternativa era ser decoradora de inte-
riores. De ese modo esquivaba también el otro
motivo que la llevaba a querer apartarse del
teatro; su familia era muy competitiva y no quería
entrar en una guerra de talentos con sus herma-
nas. Pero tener que darle una vida estable y
segura a su hija la llevó a aceptar el papel que le
ofrecía su padre en una obra de teatro que fue su
debut en Broadway con 18 años de edad.
Memoria fotográfica y sangre fría
A partir de ese momento pudo desarrollar
una carrera profesional en la que siempre la ayudó
tener una memoria fotográfica que le permitía
aprenderse sus diálogos con gran facilidad,
aunque como contrapartida tuvo que corregir su
tendencia a hablar en voz baja y no proyectar bien
la voz. Entrenada por su padre, ese primer trabajo
Segundo titulo esencial como icono del cine negro a las órdenes de Fritz Lang y junto a teatral de Joan Bennett le ganó una buena
Robinson: Perversidad . cosecha de críticas positivas que no tardaron en

6
 Arranca así una primera fase de su carrera en
papeles de rubia ingenua que demostró su gancho
ante las cámaras y se ganó un hueco en la memoria
del público con películas como La canción del Ritz
(1930), La fiera del mar (1930), Esposas de médicos
(1931), El beso redentor (1932), Entre dos fuegos
(1932), Quería un millonario (1932), Mi chica y yo
(1932), La irreflexiva (1932), Las cuatro hermanitas
(1933), Luces de Broadway (1933), El derecho a la
felicidad (1934), El hombre que volvió por su cabeza
(1934), El hombre que saltó la banca en Montecarlo
(1935), La danza de los ricos (1935), Mundos priva-
dos (1935), El cantor del río (1935), Sus grandes ojos
marrones (1936) y La fugitiva de los trópicos (1938).
En esta etapa se produjeron, sin embargo, dos
cambios que iban a afectar en positivo a su carrera.
En primer lugar, en Las cuatro hermanitas atrajo la
atención del productor independiente Walter
Wanger, con el que firmó contrato y que empezó a
ejercer también como gestor de la carrera de la
actriz. En segundo lugar, Wanger y el director de La
La mujer en la playa , dirigida por Jean Renoir inició su declive en la taquilla. fugitiva de los trópicos la convencieron para que
cambiara su pelo rubio por el moreno siguiendo el
facilitarle su primera oferta seria para debutar en el cine con un argumento de la película, lo que fue un paso decisivo para modifi-
papel protagonista tras haber aparecido como figurante y extra en car su aspecto y su acceso a papeles más variados en un momento
cuatro películas. clave en que tanto ella como el público empezaban a cansarse de
El estudio United Artists le ofreció un papel destacado en una sus rubias ingenuas.
película policiaca, El capitán Drummond (1929), protagonizada por Sentaba así las bases para su transformación en estrella del
Ronald Colman, pero la oportunidad estuvo a punto de escapársele cine negro, en la que iba a ser la etapa más interesante y recordada
porque, con total sangre fría, ella se negó a hacer la prueba de de su filmografía, que en los años cuarenta dejó otros títulos que
cámara que le requerían como paso previo afirmando que si el tener en cuenta, como su incursión en el cine de aventuras con El
estudio quería contar con ella, lo que tenía que hacer era contra- hijo de Montecristo (1940), o intrigas como Me casé con un nazi
tarla directamente y ocuparse luego de ayudarla a sacar el trabajo (1940), El gánster y la bailarina (1940), Infierno verde (1940), y
adelante. dramas o comedias como Vidas sin rumbo (1941), Una chica que
Sorprendentemente ganó el pulso al estudio, que no encontró promete (1941), Tres parejas (1942), Margen de error (1943), Pasión
sustituta a su nivel para ese papel, y la joven aspirante dio muestra en la selva (1947), La cicatriz (1948), o Almas desnudas (1949).
nuevamente de habilidad sacándole al estudio un contrato por
cinco años, lo cual le garantizaba la estabilidad profesional que
Un ocaso a tiros
buscaba, aunque tuvo que tragarse que el productor Samuel A partir de ahí, su vida personal también empezó a sufrir
Goldwyn la comparara negativamente con su hermana Constance, cambios. Se casó con Gene Markey, guionista y productor, en
justo lo que Joan había querido evitar dedicándose a otra profesión. marzo de 1932 y se divorciaron en junio de 1937 y tuvo una segunda
Maltratada en el rodaje, la actriz no tardó en buscarse la vida fuera hija, Melinda, nacida en 1934. Luego se casó con Walter Wanger en
de la productora y tras romper su contrato con United Artists, enero de 1940 y se divorciaron en septiembre de 1965 después de
volvió a mostrar su empeño en controlar su propia carrera tomando tener dos hijas, Stephanie, nacida en 1943, y Shelley, nacida en
la atrevida decisión de empezar a trabajar como independiente. 1948. Su cuarto y último marido fue David Morris Wilde, con el que
se casó en febrero de 1978 y al que permaneció
unida hasta su muerte.
Su nombre apareció además vinculado a las
páginas de sucesos cuando se vio implicada en la
muerte del que fuera su representante durante doce
años, Jennings Lang, con el que se reunió para tratar
la posibilidad de que la actriz protagonizara un pro-
grama de televisión el 13 de diciembre de 1951. Su
marido en ese momento, Wanger, los vio despedirse
desde lejos, interpretó mal los gestos, se dejó llevar
por un ataque de celos y sin pensarlo mucho se bajó
del coche desde el que los vigilaba, y disparó dos
veces su arma contra Lang, alcanzándole en la
cadera y la garganta. El matrimonio no pasaba por
sus mejores momentos a consecuencia de los pro-
blemas financieros de sus últimas producciones.
La carrera de Joan Bennett nunca se recuperó
de ese escándalo al que ella culpaba de su declive
profesional, y ni siquiera el mismísimo Humphrey
Bogart, viejo amigo de la actriz, pudo conseguir que
el estudio la mantuviera como su compañera de
reparto en No somos ángeles, estrenada en 1955.

Su último trabajo destacado, Suspiria , título clave de la filmografía de Darío Argento. Miguel Juan Payán

8
 El padre de la criatura posando divertido junto a Bruce, el tiburón que se convertiría en leyenda del cine y que
convertiría a su director también en una estrella y uno de los cineastas más importantes de nuestros tiempos.

H
ablar de Tiburón supone hablar del cambio de para- audiencia y de promocionar, lo que lleva al éxito de taquilla. En
digma en la industria de Hollywood y del nacimiento, este caso, fue la película más taquillera de la historia hasta que,
en muchos aspectos, de la era del blockbuster, que dos años después, Star Wars vino a confirmar ese cambio de para-
todavía vivimos hoy. Cuando Tiburón se estrenó en digma y a quitarle el título a Tiburón... El resto, es historia. Una his-
cines en Norteamérica el 20 de junio de 1975, lo hizo toria que nace de dos productores, David Brown y Richard D.
en casi 500 salas de cine entre Estados Unidos y Canadá, algo real- Zanuck, que trabajaban para Universal y ya habían producido el pri-
mente poco habitual para la época, cuando los estudios preferían mer filme para cines de Spielberg, Loca evasión. Ambos habían
estrenar en un puñado de salas en las grandes ciudades para dejar leído el borrador final de la novela de Peter Benchley y en 1973, un
que las buenas críticas y la respuesta de la audiencia hiciese cre- año antes de su publicación, se hicieron con los derechos para
cer el interés por la película, llevándola a convertirse en un gran cine, ofreciendo a Spielberg la posibilidad de dirigirla. El autor de la
éxito a lo largo del tiempo. Es más, cuando una película se estre- novela recibiría 150.000 dólares por los derechos y 25.000 más
naba en tantas pantallas como lo hizo Tiburón, se asumía que era por el borrador inicial del guion, aunque durante el rodaje sería el
porque la calidad era baja, la crítica afectaría a su rendimiento, y lo actor y guionista Carl Gottlieb, quien además tenía un pequeño
mejor era recuperar tanto dinero como fuese posible desde el ini- papel en la película, quien remataría el guion a diario.
cio. No fue el caso, y Hollywood empezó a comprender que una Curiosamente, Zanuck y Brown declararon posteriormente
fuerte campaña de publicidad en televisión (Universal gastó por que, de haber leído la novela una segunda vez, nunca habrían deci-
primera vez 700.000 dólares en anuncios de televisión para una dido hacer la película porque había momentos en el libro que
película), acompañada de un estreno en muchas salas a la vez, ser- supondrían una pesadilla logística de rodaje, especialmente
vía para aumentar los ingresos desde el inicio, disminuyendo así la cuando Tiburón supuso la primera película de un gran estudio que
importancia que una buena o mala crítica podía tener, aunque las se rodó en el océano. Spielberg podía, según él mismo ha dicho,
críticas a Tiburón fueron positivas en su mayoría. Pero incluso más haber rodado las escenas bajo el agua y similares, en un tanque en
allá de ese cambio en la forma de estreno, la película dio pie a la el estudio o incluso en un lago, pero decidió optar por el realismo
idea de que el verano era una época para estrenar grandes proyec- del mar abierto, lo que supuso enormes retrasos y problemas,
tos, tan efectiva como el invierno. desde cámaras que se mojaban a las inclemencias del tiempo,
Hasta el estreno de Tiburón, el verano era considerado un pasando por embarcaciones ajenas a la producción que se colaban
momento del año en el que se estrenaban los productos que se en los planos, un momento en el que la barcaza donde se desarro-
consideraban de baja calidad o en que los estudios no tenían gran llaba el final se comenzó a hundir con los protagonistas o, por
confianza. La película de Spielberg cambió esa regla y dio pie a lo supuesto, los problemas con los tiburones mecánicos usados para
que hoy en día es tan común y que todos conocemos. El verano se el rodaje. Gottlieb asegura que, aunque él no tenía que ir al rodaje
emplea para llenar las salas con grandes éxitos de taquilla, pelícu- en el océano a diario, veía regresar al equipo, lleno de quemaduras
las muchas veces centradas en un concepto sencillo de vender a la por el sol, cubierto en sal y agotado. Muchos miembros del equipo

62
Los problemas de rodar en mar
abierto se multiplicaban con el
uso de los distintos tiburones
creados para la producción, lo
que alargó el rodaje de la
película enormemente y
multiplicó su presupuesto de
forma exagerada…
El éxito de la película también
trajo consigo una paranoia en
todo el mundo en torno a los
ataques de tiburones en las
playas, demostrando el poder
de sugestión del cine y la
cultura popular.
 hacerle más una presencia que se intuye,
antes que mostrarlo por completo. Muchas
veces empleando solo la aleta, rodando
desde su punto de vista, o las reacciones de
los personajes. La magia está en que el tibu-
rón aparece mucho menos de lo inicialmente
previsto y eso produce aún más angustia y
terror. Eso y el montaje sensacional de Verna
Fields (quien ganó el Oscar por la película),
quien además no podía casi montar durante
el rodaje porque apenas le llegaba material
debido a los problemas del rodaje, y parte del
material que llegaba no servía... Otra clave
imprescindible fue la banda sonora de John
Williams, también ganador del Oscar por
Tiburón, quien le daría un mayor efecto de
Aunque había debutado en el tensión y peligro a la presencia del escualo.
largometraje anteriormente, Tiburón
De los 55 días iniciales previstos para el
supuso el inicio de la lista de
enormes éxitos de taquilla que rodaje, se pasó a 159 días, finalizando el 6 de
Spielberg ha coleccionado a lo largo octubre de 1974. Al frente del reparto, Spiel-
de los años. berg había elegido a Roy Scheider como
Brody, Richard Dreyfuss como Hooper y
comenzaron a llamar al rodaje flaws (“defectos, desperfectos”), en Robert Shaw como Quint. Pero no fue sencillo encontrar al reparto.
un juego de palabras con el título original, Jaws. Según Spielberg, Para Brody, su elección inicial era Robert Duvall, pero el actor solo
de doce horas de rodaje podían hacerlo efectivo como mucho estaba interesado en interpretar a Quint. Charlton Heston expresó
durante cuatro horas. En un buen día, rodaban hasta cinco planos. interés en dar vida a Brody, pero Spielberg consideró que era una
En uno normal, uno o dos, y en uno malo, ninguno. estrella demasiado grande para dar vida al modesto personaje.
Eso hizo que el presupuesto inicial de algo más de cuatro millo- A nueve días de iniciar la producción, ni Hooper ni Quint
nes de dólares, se disparase hasta los nueve millones finales. El habían encontrado actor que les diera vida. Lee Marvin y Sterling
rodaje dio inicio el 2 de mayo de 1974 en Martha’s Vineyard, e inicial- Hayden habían rechazado ser Quint, igual que Jon Voight, Hooper.
mente, algo que desde la perspectiva que da el tiempo suena a Shaw fue propuesta de los productores, mientras que Dreyfuss fue
locura, los productores pensaron en entrenar a un tiburón real para el una sugerencia de George Lucas, quien le había dirigido en Ameri-
rodaje, idea que fue descartada de inmediato por imposible. Así nació can Graffiti. Dreyfuss rechazó inicialmente el papel, pero tras ver
Bruce, el tiburón, llamado así por el abogado de Spielberg, Bruce su trabajo en El aprendizaje de Duddy Kravitz y quedar completa-
Ramer; en realidad se trataba de tres modelos que servían para dis- mente decepcionado con su interpretación, aceptó ser Hooper,
tintos momentos del rodaje. Joe Alves se encargó del diseño del tibu- pensando que posiblemente nadie más quisiera darle trabajo si
rón gigante, y los tiburones empezaron a construirse en Rolly Har- veían la otra película. Durante todo un año, Zanuck, Brown y
per’s Motion Picture & Equipment Rental a finales de 1973. Bob Benchley estuvieron haciendo entrevistas para promocionar el lan-
Mattey, quien había construido el calamar gigante de 20.000 leguas zamiento de la novela y su posterior adaptación a película. La
de viaje submarino, fue el responsable de un equipo de 40 técnicos novela fue un éxito en ventas inesperado, lo que motivó un mayor
encargados de la fabricación de Bruce. Los tres modelos empleados interés por la película. Se gastaron casi dos millones de dólares en
comenzaron a dar problemas marketing, incluyendo la pionera
desde el inicio. El neopreno publicidad televisiva antes men-
empleado para la piel se inflaba cionada, e incluso se pensó un
con el agua continuamente. Los estreno en casi mil salas en Nor-
mecanismos y engranajes fallaban teamérica, debido a la cantidad
debido a la humedad, la corrosión de exhibidores interesados en
o el mal tiempo. El modelo que se mostrarla desde el primer día.
empleaba para seguir al tiburón Eso cambió cuando Lew Wasser-
mientras nadaba y que era arras- man, presidente de Universal,
trado por un cable de casi 100 vio un montaje de la película y
metros de longitud, se engan- redujo el número de cines a la
chaba en las algas... Todo parecía mitad, porque quería que la pelí-
un desastre, pero llevó a emplear cula fuese un éxito durante todo
el ingenio para mejorar la película. el verano, y lo consiguió. Incluso
Spielberg considera que esas con- con un estreno enorme para la
diciones de rodaje, motivadas época, la película fue número
también por su perfeccionismo y uno de taquilla durante catorce
su inexperiencia, le llevaron a con- semanas. Hasta hoy, ha recau-
vertirla de una cinta de monstruos dado más de 477 millones de
a lo Ray Harryhausen, a una pelí- dólares en todo el mundo, 266
cula de suspense a lo Hitchcock. de ellos en Norteamérica, y
Ese cambio al que se refiere Roy Scheider y Lorraine Gary aparecerían sigue siendo una de las mejores
Spielberg fue la necesidad de no en la secuela juntos, estrenada tres años películas de todos los tiempos.
mostrar casi al tiburón, de después de la original. Jesús Usero

64
 CLINT WALKER
(NORMAN EUGENE WALKER)
30 de mayo de 1927, Hartford, Illinois (EE. UU.) 21 de mayo de Hijo de una emigrante checoslovaca, Gladys Huldah Schwanda, y
2018, Grass Valley, California (EE. UU.) de un ciudadano de Arkansas, Paul Arnold Walker, Clint tenía una her-
mana gemela, Neoma Lucille Westbrook, y una hermanastra. Crecien-
FILMOGRAFÍA: do en la época de la Gran Depresión, tuvo que aceptar trabajos siendo
1954.– Jungle Gents; 1955.– Cheyenne (serie TV); 1956.– Los diez muy joven para aportar dinero a la familia, lo que le llevaría a ejercer
mandamientos; 1958.– Quince balas; 1959.– Emboscada; 1960.– Ma- como barquero en el río Misisipi, trabajar en una feria ambulante y
verick (serie TV); 1961.– Oro de los siete santos; 1963.– 77 Sunset Stre- ejercer como caddie de golf. Abandonó el instituto cuando contaba 16
ep (serie TV); 1964.– No me mandes flores; 1965.– Todos eran valien- años y un año después entró en la marina mercante. Al terminar su
tes; 1966.– En el valle de los tigres, Tierra de alimañas; 1967.– Doce participación en la guerra de Corea, y antes de encontrar su camino
del patíbulo; 1969.– Ojos verdes, rubia y peligrosa, Sam Whiskey, Más como actor, se ganó la vida trabajando en campos petrolíferos en Te-
muerto que vivo; 1970.– The Phynx; 1971.– Yuma (película TV); 1972.– xas, ejerciendo como detective privado para una agencia en Long Be-
Hardcase (película TV), The Bounty Man (película TV), El desafío de Pan- ach, California, o formando parte del equipo de seguridad del hotel
cho Villa; 1974.– El aullido del lobo (película TV), Killdozer (película TV), Sands de Las Vegas, donde comenzó a hacer los contactos con figuras
Kodiak (serie TV); 1976.– Baker’s Hawk; 1977.– El desafío del búfalo del mundo del espectáculo que le facilitarían su entrada en el mundo
blanco, La bestia de las nieves (película TV), Cosecha mortífera; 1978.– de la televisión y el cine.
Centennial (serie TV), 1979.– La isla de la hermana Teresa; 1982.– Hys- Fue el actor Van Johnson el que le recomendó que probara suerte
terical; 1985.– The All American Cowboy (película TV); 1987.– Serpent en Hollywood, y otro actor, Henry Wilcoxon, que había interpretado el
Warriors; 1991.– The Gambler Returns: The Luck of the Draw (película papel de Mesala en la versión muda de Ben-Hur, quien le puso en con-
TV); 1993.– Calor tropical (serie TV); 1995.– Kung Fu: la leyenda conti- tacto con Cecil B. DeMille, director que le fichó automáticamente como
núa (serie TV); 1998.– Pequeños guerreros. capitán de la guardia en su superproducción Los diez mandamientos.
Después no tuvo mucho problema en ganar la prueba de reparto
EL GIGANTE DEL WÉSTERN para protagonizar la serie Cheyenne, una de las mejor escritas de su
Pocos competidores tenía Clint Walker al título de estrella más alta época, cosa que hizo durante ocho temporadas, simultaneándola con
del wéstern, pues miraba el mundo desde nada menos que 1,98 de es- paréntesis en los que probó suerte en una carrera cinematográfica en la
tatura. Comenzó su trayectoria profesional interpretando una parodia de que desde el principio se decantó por el género wéstern. Cheyenne le
Tarzán de los Monos en la comedia Jungle Gents, y terminó su carrera permitió probar suerte también como cantante cuando el estudio Warner
prestando su voz al personaje de Nick Nitro en el largometraje Pequeños Bros. quiso rentabilizar su popularidad poniendo su voz de barítono al
guerreros, de Joe Dante, esa mezcla de animación e imagen real que servicio de la grabación de un álbum musical de canciones y baladas
rendía homenaje a las figuras de acción. tradicionales country.
Entre esos dos puntos su filmografía de Walker encontramos 40 tí- En el cine, pronto destacó en wésterns muy peculiares, concebidos
tulos, entre ellos un par de series televisivas, la que le convirtió en es- para su lucimiento, como Quince balas, Emboscada, o El oro de los siete
trella en la pequeña pantalla antes que en el cine en los años cincuenta, santos, que algunos aficionados al género literario de espada y brujería,
Cheyenne, compuesta por capítulos de una hora de duración, y un inten- y más concretamente Chuck Dixon, guionista de los cómics de La espa-
to fallido de reverdecer sus laureles como astro del ocio televisivo de da salvaje de Conan, califican como una traducción perfecta al wéstern,
acción que no pasó de la primera temporada, pero era un curioso ejerci- señalando a Walker como un perfecto candidato a haber encarnado al
cio de neo wéstern, Kodiak. icónico personaje de Conan el Bárbaro creador por Robert E. Howard, o
En la primera de ellas, al comienzo de las filmaciones, advirtió a tres títulos dirigidos por Gordon Douglas.
los responsables que tenía muy poca experiencia trabajando con ca- Después llegó su paso por el clásico del bélico Doce del patíbulo,
ballos, a lo cual contestaron: “Serás un buen jinete o serás un jinete que parecía situarle ya definitivamente como un astro icónico del cine
muerto”. Así que tuvo que espabilar para ponerse al día en su trato de acción, aunque curiosamente a partir de ese momento su carrera no
con sus compañeros de reparto equinos, esenciales en una película le llevó mucho más arriba, y aunque se mantuviera activo en la pantalla
con temática del Oeste. Quizá por eso en Kodiak le resultó más rela- grande y pequeña no volvió a tener el éxito que tuvo con Cheyenne, por
jante desplazarse con mayor frecuencia en vehículos a motor, como el la que cobraba en las dos primeras temporadas 175 dólares a la sema-
espectacular trineo a motor que cabalgaba en las secuencias de pre- na, cifra que luego negoció para mejorar, echando un pulso al estudio, y
sentación de la serie. no cumplió la prometedora carrera que parecía conducirle a ser estrella
Así, con una carrera desarrollada a caballo entre cine y televisión, cinematográfica de primera fila con Doce del patíbulo como trampolín
Walker, que falleció como consecuencia de una insuficiencia cardiaca de lanzamiento.
congestiva a la provecta edad de 90 años, se pasó la vida profesional
protagonizando grandes peleas de ficción con los antagonistas de las VIDA PRIVADA
series y películas en las que participaba, y donde volvía locos a los en- Walker se casó en tres ocasiones. Su primera esposa fue Verna
cargados de los repartos para intentar encontrar actores que fueran lo Garver, con la que contrajo matrimonio en septiembre de 1948 y de la
suficientemente altos para poder medirse con él en condiciones de que se divorció en 1968. Tuvieron a la única hija del actor, Valerie Jean,
igualdad. Su enorme tamaño le obligaba además a moderar sus movi- nacida el 31 de enero de 1950 y piloto de línea aérea comercial, y se
mientos al máximo para mantenerse dentro del encuadre, algo espe- establecieron en California. Posteriormente se casó con Giselle Hen-
cialmente difícil en las peleas a puñetazos que protagonizaba empe- nessy, que fue su esposa entre mayo de 1974 y enero de 1994, fecha
ñándose en hacer él mismo esas secuencias sin doble de riesgo del fallecimiento de ella. Su tercera esposa fue Susan Cavallari, con la
siempre que era posible, porque como espectador siempre se sentía que contrajo matrimonio en marzo de 1997 y con la que permaneció ca-
engañado cuando veía a los actores sustituidos por especialistas en sado hasta el momento de su muerte.
ese tipo de escenas. En 1971, Walker tuvo una experiencia cercana a la muerte, de la
Un periodista de la época en la que el actor empezó a ganar cre- que habló posteriormente en varias entrevistas, como consecuencia de
ciente popularidad con su trabajo en la serie Cheyenne afirmaba alu- un accidente en las montañas Mammoth de California mientras practica-
diendo a su altura: “Clint tiene nieve sobre los hombros seis meses al ba esquí. La punta de un bastón le atravesó el corazón. El pronóstico no
año”. Y el diario The New York Times lo calificó como: “El héroe occi- era nada bueno, pero no solo salió vivo del susto, sino que se recuperó
dental más grande y de mejor apariencia que jamás haya hundido un en tiempo récord y solo dos meses más tarde viajó a España para rodar
caballo, con un par de hombros que rivalizan con los de King Kong”. un wéstern mediterráneo dirigido por Eugenio Martin para aprovechar el
tren y la vía que le habían construido para rodar Pánico en el Transiberia-
DE NORMAN A CLINT no, El desafío de Pancho Villa, con Telly Savalas y otro astro de las series
Cambió su nombre real, Norman, dos veces, primero por el de Jett televisivas del Oeste, Chuck Connors, alias el Hombre del Rifle.
Norman, aconsejado por su representante, y luego por el de Clint Walker Actor concienciado, cuando interpretó a un indio sioux en Doce del
siguiendo el consejo/orden de Jack Warner, jefazo de Warner Bros., que patíbulo se negó a que su personaje hiciera el tonto en uno de los diálo-
era el estudio productor de la serie Cheyenne, entre cuyas característi- gos porque no quería faltar al respeto al colectivo indígena al que repre-
cas destacaba trasladar a la ficción televisiva un aspecto de largometra- sentaba en pantalla, así que esa escena pasó a ser interpretada por Do-
je para el cine. nald Sutherland.
 MITZI GAYNOR
(FRANCESCA MARLENE DE CZANYI VON GERBER)
4 de septiembre de 1931, Chicago, Illinois (EE. UU.)-17 de octu- sido su compañero de trabajo en la versión de Broadway ya había
bre de 2024, Los Ángeles, California (EE. UU.) muerto, y los productores de la película consideraron que iba a resul-
tar difícil encontrar un galán que pudiera estar a la altura de la actriz.
FILMOGRAFÍA: Sin embargo, otro posible motivo pesó más en la decisión de sustituir
1950.– La cigüeña se demora; 1951.– Primer desengaño, La a Martin: su edad. Sabido es que Hollywood tiene tendencia a quemar
chica de oro; 1952.– No estamos casados, Bloodhounds of Broadway; rápidamente a sus estrellas femeninas en cuanto pasan de los 35 o
1953.– The I Don’t Care Girl, Down Among the Sheltering Palms; 40 años más o menos, y Martin tenía ya 45 cuando se puso en mar-
1954.– Tres jóvenes de Texas, Luces de candilejas; 1956.– The Birds cha la película.
and the Bees, Anything Goes; 1957.– La máscara del dolor, Las Girls; Mitzi fue nominada al Globo de Oro como mejor actriz de come-
1958.– Al sur del Pacífico; 1959.– Happy Annyersary; 1960.– Una ru- dia o musical, pero no ganó porque ese año en el que también esta-
bia para un gánster; 1963.– Tres herederas; 1968.– Mitzi (especial ban nominadas Doris Day por Mi marido se divierte, Ingrid Bergman
TV); 2021.– Rita Moreno, una chica que decidió ir a por todas (docu- por Indiscreta, Leslie Caron por Gigi y Rosalind Russell por Tía y ma-
mental). má fue esta última la que se llevó el premio.
En cuanto al musical, fue un éxito de taquilla, que con una in-
ESTRELLA AL SUR DEL PACÍFICO versión de cinco millones de dólares ingresó más de 17 millones
Aunque comparada con la filmografía de otras actrices que de dólares.
volcaron su talento en el género musical la de Mitzi Gaynor es indu- Las otras películas destacadas de la carrera de esta actriz, bai-
dablemente breve y no alcanza más que a dos décadas, la protago- larina y cantante son el wéstern Tres jóvenes de Texas, que prota-
nista de esta ficha es una de las más emblemáticas y señaladas es- gonizó junto a Jeffrey Hunter saliendo de la zona de confort del mu-
trellas para los aficionados al género musical y las producciones sical, que se realizó por recorte de producción de títulos mediante
que Hollywood puso en pantalla en los años cincuenta y sesenta. un acuerdo entre compañías, con Fox financiándola pero realizán-
Era una de las últimas supervivientes de la era dorada del musical dose el largometraje en el seno de RKO-Pathé, Luces de candilejas,
de Hollywood. en la que coincidió con Ethel Merman, Marilyn Monroe y Donald O’-
Su título más recordado entre los pocos que protagonizó es sin Connor, La máscara del dolor, junto a Frank Sinatra, y sobre todo
duda Al sur del Pacífico, película dirigida por Joshua Logan que se Las Girls, donde acompañó a Gene Kelly y Kay Kendall, a las órde-
basaba en el musical del mismo título compuesto por Richard Rod- nes del mejor director que tuvo en toda su carrera, George Cukor.
gers y con letra de Oscar Hammerstein II y libro –en el book musical, En ese largometraje Mitzi reemplazó a la inicialmente elegida para
una obra musical donde las canciones y el baile están plenamente in- su papel, nada menos que la estrella de musicales Cyd Charisse,
tegradas en una historia con propuesta dramática seria y en el marco que decidió irse a rodar con Fred Astaire La bella de Moscú, y Una
de esta evocan emociones genuinas; el libro es el equivalente al rubia para un gánster, que coprotagonizó con Yul Brynner y a las ór-
guion y alude a la historia y el desarrollo de los personajes y a la es- denes de Stanley Donen, que junto con Logan y Cukor fue el tercer
tructura dramática, incluido el diálogo–, de Joshua Logan, que luego director de prestigio y mayor solidez con el que trabajó.
fue el director encargado de adaptar el musical teatral a película.
El argumento de musical y película tomaba como base la nove- HIJA DE VIOLINISTA Y BAILARINA
la superventas y Premio Pulitzer de James A. Michener, titulada Re- Gaynor era hija de un violinista, violonchelista y director de or-
latos del Pacífico Sur. Y el musical en los escenarios, que debutó en questa descendiente de húngaros, Henry de Czanyi von Gerber, y
su montaje estadounidense en 1949, fue el segundo en la lista de su esposa Paula, bailarina. La música estuvo por tanto muy pre-
los de más largo recorrido de representaciones en Broadway, ga- sente en la vida de la futura estrella cinematográfica desde su pri-
nando diez Premios Tony, que son algo así como el equivalente al mera infancia.
Oscar en el cine. Sus protagonistas, Ezio Pinza y Mary Martin, fue- Sus padres se divorciaron, y cuando Mitzi contaba once años
ron sin embargo sustituidos en la versión cinematográfica por Ros- acabó trasladándose desde Detroit a Hollywood. Entrenada como bai-
sano Brazzi (el primer candidato era Fernando Lamas, pero estaba larina desde su infancia, empezó su carrera como tal formando parte
ocupado en Broadway con el musical Happy Hunting) y Mitzi Gay- de un cuerpo de danza antes de comenzar a bailar y cantar en la
nor. Eso sí, es la única obra de Rodgers y Hammerstein II que con- Compañía Cívica de Ópera Ligera de Los Ángeles cuando contaba tre-
servó todas sus canciones del espectáculo de Broadway en su ver- ce años. Cuatro años después, Mitzi Gaynor firmó un contrato de siete
sión cinematográfica, añadiendo además un tema que había sido años de duración con el estudio 20th Century Fox, lo que la llevaría a
eliminado del repertorio, “My Girl Back Home”. forjarse cantando y actuando como figura de reparto en numerosos
La película también batió su propio récord proyectándose en el musicales, y además tuvo que cambiar su nombre por un apellido
mismo cine de Londres, el Dominio Theatre, durante casi cuatro años, más artístico porque a los responsables del estudio llamarla Mitzi
estrenando el 21 de abril de 1958 y proyectándose por última vez el Gerber les sonaba más como una especialidad exótica culinaria.
30 de septiembre de 1962, un auténtico récord que hasta el momento Gaynor empezó así su carrera de rubia ingenua en una serie de
no ha sido igualado por ningún otro largometraje. producciones cinematográficas que arrancó como acompañante de
A Gaynor las cosas le habrían ido de otro modo si finalmente Betty Grable y Dan Dailey en La cigüeña se demora, y no consiguió su
Joshua Logan hubiera elegido a cualquier otra de las muchas candi- primer papel protagonista hasta 1951 en La chica de oro, a las órde-
datas que llegó a barajar el director para interpretar el papel de la en- nes de Lloyd Bacon.
fermera Nelly, incluyendo a Judy Garland, Elizabeth Taylor, Doris Day, Gaynor se casó en una sola ocasión, con Jack Bean. Contrajeron
Audrey Hepburn y Ginger Rogers. Entre todas ellas, el propio Logan matrimonio el 18 de noviembre de 1954 y permanecieron unidos con-
declaró después que le había ofrecido el papel primero a Doris Day, yugalmente hasta el momento de la muerte de él en el año 2006. Be-
pero esta rechazó el trabajo, así que Mike Todd, que había invertido an fue productor de los especiales protagonizados por su esposa en-
en la producción de la película, propuso a su propia esposa, Eliza- tre 1968 y 1978, y ejerció como mánager de Mitzi, ocupación que
beth Taylor. La actriz, según afirman algunas fuentes, fue rechazada había desempeñado anteriormente con la estrella de la música Ella
por Rodgers, aunque llegó incluso a tener reuniones con el equipo de Fitzgerald. La pareja no tuvo hijos.
la película. Otras fuentes afirman que no se sentía capaz de hacerse Los musicales televisivos se habían convertido en el refugio de
cargo de cantar ella misma las canciones del filme. la reconocida como una institución del género musical en Estados
Finalmente, el papel fue para Mitzi Gaynor, que nunca dudó en Unidos, que sin embargo no siguió trabajando para el cine, sino que
señalar a esta película como su mejor interpretación ante las cámaras se pasó a la pequeña pantalla protagonizando ocho especiales televi-
y cuando finalmente le ofrecieron el papel no dudó nunca que era la sivos en los años sesenta y setenta, además de aparecer en los
mejor posicionada como candidata a interpretar la película porque shows de otras estrellas, como Dick Clark. Eso le permitió ser nomi-
contaba en su haber con una experiencia musical sobre los escena- nada al Premio Emmy hasta 16 veces.
rios teatrales de la que carecían la mayor parte de sus principales En el siglo XXI, Mitzi continuo en activo incorporándose al grupo
competidoras para el papel. de veteranas estrellas capitaneadas por Shirley MacLaine que partici-
Mary Martin, la actriz que había interpretado el papel en los es- paron en 2008 en un especial de homenaje a los musicales para la
cenarios, no llegó a ser la Nellie del cine porque Ezio Pinza, que había Academia de Artes y Ciencias Televisivas.
 COLIN FARRELL
(Colin James Farrell) ERIC WINTER
(Eric Barrett Winter)
31 de mayo de 1976, Castleknock, Dublín, Irlanda.
17 de julio de 1976, La Mirada, California, EE. UU.
Altura: 1,78 metros.
Altura: 1,88 metros.
Estado civil: Soltero, y actualmente sin relación conocida. Tiene dos hi-
jos, uno de su relación con Kim Bordenave, y otro de su relación con Alicja Estado civil: Casado con la actriz Roselyn Sánchez desde el 29 de no-
Bachleda-Curu . viembre de 2008, la pareja tiene un hijo y una hija. Divorciado de la actriz Alli-
son Ford, con quien estuvo casado entre 2001 y 2004.
Deportes favoritos: Hijo del jugador de fútbol irlandés Eamon Farrell,
jugaba de joven también. Deportes favoritos: Disfruta jugando al golf en sus ratos libres.
Debut profesional: Su pasión era la interpretación, desde que vio de ni- Debut profesional: Inicialmente, los planes del actor no implicaban de-
ño a Henry Thomas protagonizar ET. Su hermano le convenció para apuntarse dicarse profesionalmente a la interpretación, sino que su idea era estudiar Psi-
a The Gaiety School of Acting, pero no terminó los estudios al contratarlo para cología, algo que hizo en la UCLA, donde se graduó. Pero el trabajo de modelo
ser parte del reparto de la serie Ballykissangel. En cine debutó sin acreditar en y eventual actor en culebrones le servía para pagar la universidad. Así partici-
1995 en Frankie y las estrellas, y en 1998 lo hizo en televisión en la serie an- pó en conocidas campañas para Tommy Hilfiger, o en un anuncio para el per-
tes mencionada. fume de Britney Spears y acabó dedicándose profesionalmente a ello. Debutó
en televisión en 1999 en la serie Profiler, pero en cine no lo hizo hasta 2008
Personajes: Desde Danny Byrne en Ballykissangel, al detective Ray Vel-
con Dos colgaos muy fumaos: fuga de Guantánamo.
coro en la segunda temporada de True Detective, aunque sus recientes papeles
de John Sugar en Sugar y Oswald Cobb en The Penguin son los más recordados. Personajes: Su primer papel importante fue en el culebrón Days of Our
Lives, como Rex, para luego interpretar varios papeles en Las brujas de East
Premios: Nominado al Oscar por su papel en Almas en pena de Inishe-
End, hasta llegar al sargento Tim Bradford de The Rookie.
rin, papel por el que ganó el Globo de Oro. También ganó otro Globo de Oro
por Escondidos en Brujas. Premios: No ha sido nominado a ningún premio hasta la fecha.
Filmografía básica: Ballykissangel (1998-1999), Tigerland (2000), Mi- Filmografía básica: Days of Our Lives (2002-2005), Dos colgaos muy
nority Report (2002), Última llamada (2002), Daredevil (2003), Los hombres de fumaos: fuga de Guantánamo (2008), La cruda realidad (2009), Fuego cruzado
Harrelson (2003), Alejandro Magno (2004), Miami Vice (2006), Escondidos en (2012), Comet (2014), Las brujas de East End (2013-2014), Beyond: dos almas
Brujas (2008), Corazón rebelde (2009), Total Recall (2012), Siete psicópatas (2013, videojuego), Comet (2014), Rosewood (2016-2017), The Rookie (2018-
(2012), Langosta (2015), Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016), ¿?).
Viudas (2018), The Gentlemen (2019), The Batman (2022), Almas en pena de Frases: “Siempre busco probar cosas que estén fuera de mi zona de
Inisherin (2022), Sugar (2024-¿?), The Penguin (2024-¿?). confort o que no haya hecho todavía”.
Frases: “Todo lo que soy y todo lo que espero ser, se lo agradezco a mi ¿Sabías que…? Llegó a inscribirse para estudiar Medicina en la UCLA
madre”. y pensó ser paramédico antes de que su carrera despegase.
¿Sabías que…? Hizo una audición para el grupo musical Boyzone, an-
tes de convertirse en actor, pero no la pasó.

AMY RYAN MELISSA O’NEIL

(Amy Beth Dziewiontkowski) (Melissa Crystal O’Neil)
3 de mayo de 1968, Queens, Nueva York, EE. UU. 12 de julio de 1988, Calgary, Alberta, Canadá.
Altura: 1,61 metros. Altura: 1,63 metros.
Estado civil: Casada con el actor, productor y guionista Eric Slovin des- Estado civil: Soltera y sin ninguna relación conocida actualmente.
de el 23 de agosto de 2011. La pareja tiene una hija.
Deportes favoritos: Practicaba rugby y baloncesto en el instituto. Ac-
Debut profesional: Aunque su familia no tenía nada que ver con el tualmente practica artes marciales en la escuela WWH.
mundo del arte, desde niña empezó a acudir al Stagedoor Manor Performing
Debut profesional: Interesada en el teatro musical desde niña, con solo
Arts Center, para posteriormente graduarse en la High School of Performing
17 años participó en el programa Canadian Idol, el cual acabó ganando en
Arts, reconocida por Fama. Su talento era tan impresionante que nada más
2005, lo que la llevó a lanzar su carrera musical, llegando a ser cantante de la
acabar el instituto la contrataron para la gira nacional de la obra Biloxi Blues,
banda God Made Me Funky, y a debutar también en el teatro musical en 2009
debutando en el off Broadway un año después, en 1987. En televisión debutó
en producciones como Dirty Dancing, High School Musical o Jesucristo Su-
en 1990 con As the World Turns, y en cine tuvimos que esperar a 1999 con
perstar, con la que llegó a debutar en Broadway en 2012, llegando más tarde
Roberta.
a Los Miserables, también en Broadway, en 2014. Su carrera teatral la llevó a
Personajes: Fue Beatrice (Beadie) Russell en The Wire, Chloe Banks en probar suerte en cine y televisión, lo que hizo que debutase en televisión en la
La cruda realidad y Holly Flax en The Office, aunque recientemente la hemos serie This Life en 2015, y que lo hiciese también en cine en 2018 con Un pe-
visto como Melanie en Sugar y, por supuesto, Jan Bellows en Solo asesinatos queño favor.
en el edificio.
Personajes: Actualmente es Lucy Chen en la querida serie The Rookie,
Premios: Nominada al Oscar en 2008 por su papel en Adiós, pequeña, pero también fue Janice en Cóndor y Portia Lin, por supuesto, en Dark Matter.
adiós. También fue nominada al Globo de Oro.
Premios: Ha sido nominada a un Juno Award en 2007, los premios mu-
Filmografía básica: Roberta (1999), La cruda realidad (1995-1996), sicales de Canadá.
Puedes contar conmigo (2000), La guerra de los mundos (2005), Truman Ca-
Filmografía básica: This Life (2015, TV), The Division (2016, videojue-
pote (2005), The Wire (2003-2008), Adiós, pequeña, adiós (2007), El intercam-
go), Rogue (2016, TV), Dark Matter (2015-2017), Cóndor (2018, TV), Un pe-
bio (2008), Green Zone (2010), The Office (2008-2011), Birdman (2014), El
queño favor (2018), The Rookie (2018-¿?).
puente de los espías (2015), Infiltrado (2016), Worth (2020), Beau tiene miedo
(2023), Wolfs (2024), Solo asesinatos en el edificio (2021-¿?). Frases: “Cuando pienso en todo lo que me ha pasado en mi vida perso-
nal y luego miro nuestra serie y la familia que hemos creado, me explota la
Frases: “El tema de la carrera es fácil, se trata de decir: ‘Sí, me encan-
cabeza” (sobre su trabajo en The Rookie).
taría hacerlo’. Pero no he limpiado mi baño en tres meses”.
¿Sabías que…? Es la concursante más joven que ha ganado Canadian
¿Sabías que…? Su apellido artístico es el apellido de soltera de su ma-
Idol, y además fue la primera mujer en hacerlo
dre.
SERIES DE TV SERIES DE TV

SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO

Temporada 1
SUGAR
Temporada 1
(Only Murders in the Building)
Emisión EE. UU.: 5 de abril-17 de mayo de 2024, Apple TV +; Reparto: Colin Farrell, Amy Ryan,
Emisión EE. UU.: 31 de agosto-19 de octubre de 2021, Hulu; Reparto: Steve Martin, Martin Short, Kirby, James Cromwell, Dennis Boutsikaris, Nate Corddry, Alex Hernández, Sydney Chandler, Eric
Selena Gómez, Amy Ryan, Aaron Domínguez, Michael Cyril Creighton, Julian Cihi, Da’Vine Joy Lange, Anna Gunn, Paula Andrea Placido, Darwin Shaw.
Randolph, Tina Fey, Nathan Lane, Jackie Hoffman, Jayne Houdyshell, James Cavelry, Ryan Broussard.
Mark Protosevich solo había trabajado como guionista de cine antes de
Steve Martin, el auténtico motor detrás de la serie, llevaba una década
ponerse a crear Sugar. Su trabajo había sido visto en producciones muy im-
trabajando en el concepto de Sólo asesinatos en el edificio, aunque en aquel
portantes, como La celda, Soy leyenda, Poseidón, Thor o el remake estadouni-
momento la historia se centraba en tres hombres obsesionados con los críme-
dense de Oldboy. Con cierto interés por la ciencia ficción, sorprendía inicial-
nes y con la idea de resolverlos, pero demasiado mayores y cansados como
mente la propuesta, una serie de género negro y corte clásico, inicialmente,
para aventurarse al mundo a hacerlo, por lo que su pereza y edad les llevaba a
que tenía a Colin Farrell ligado al proyecto desde el inicio, o al menos eso se
centrarse en resolver solo los crímenes que se cometieran en el edificio en el
rumoreaba. Tras una guerra de pujas por el proyecto, en diciembre de 2021
que residían. Con el paso del tiempo, uno de los personajes masculinos desa-
Apple TV + se hizo con los derechos de la serie, aunque no fue hasta meses
pareció para sustituirlo por un personaje femenino mucho más joven que sir-
después cuando dio luz verde al proyecto, confirmándose a Farrell como pro-
viese de contraste para las dos figuras masculinas. Para redondear el guion,
tagonista. Poco después se sumaron el resto de nombres del reparto y la serie
Martin contó con la ayuda de John Hoffman, guionista y productor de series
comenzó su producción en agosto de 2022, lo que supuso el retraso de varios
como Gracie y Frankie o Looking. Poco después de tener terminado el guion,
proyectos del protagonista, incluyendo The Penguin. Pese a todo, Sugar no se
se sumó Martin Short al reparto, y los tres serían productores de la serie junto
estrenaría hasta ya iniciado 2024, ya que como a muchos otros proyectos le
a Dan Fogelman. Hulu daba luz verde al proyecto allá por 2020, sumándose
afectó la huelga de actores y guionistas de 2023 mientras se trabajaba en la
poco después Selena Gómez al reparto, también como productora. La primera
posproducción y en los reshoots. La serie suponía una vuelta de tuerca al gé-
temporada nos presentó a los tres personajes, un actor de televisión venido a
nero detectivesco: John Sugar es un detective privado especializado en encon-
menos, un director de Broadway sin trabajo y una joven que llega al edificio
trar a gente desaparecida, que, a su regreso a Los Ángeles, acepta un caso
para renovar un apartamento. Los tres habitan en el Arconia y se conocen de
que implica a un productor de cine y a su nieta desaparecida, lo que le llevará
casualidad, lo que les lleva a entender que son seguidores de un pódcast so-
a enfrentarse a la propia familia de la chica, pero también a sus socios más
bre crímenes y a imaginar lo que sería repetir el éxito de aquel. Pero por el ca-
cercanos, que parecen recomendarle que deje el caso. La trama se desarrolla-
mino, tras un incidente, un vecino muere en el Arconia, y aunque la policía lo
ba como género noir brillante hasta que llegado el episodio 6 se producía un
considera un suicidio, mientras que nuestros protagonistas creen que es un
giro de guion brutal, inesperado y, para quien esto escribe, innecesario, que
asesinato y comienzan a investigarlo. La serie ganó tres premios Emmy en su
modificaba toda la serie y lo que habíamos visto, cambiando incluso el género.
primera temporada, incluyendo uno para Nathan Lane, con nominaciones para
Sugar fue renovada muy recientemente para una segunda temporada, tras
Martin y Short como actores, a mejor comedia o a mejor guion. La serie se
meses de rumores, y llegó incluso a ser nominada a un Emmy a mejor direc-
convirtió en el estreno de comedia más visto de Hulu.
ción de fotografía.

SERIES DE TV SERIES DE TV

CSI
Temporada 2 GOSSIP GIRL
Emisión EE. UU.: 27 de septiembre de 2001-16 de mayo de 2002, CBS; Reparto: William Petersen, Temporada 2
Marg Helgenberger, Gary Dourdan, George Eads, Jorja Fox, Paul Guilfoyle, Robert David Hall, Eric
Emisión EE. UU.: 11 de septiembre de 2008-18 de mayo de 2009, The CW; Reparto: Blake Lively,
Szmanda, Skip O’Brien, David Berman, Archie Kao, Eric Stonestreet.
Leighton Meester, Penn Badgley, Chace Crawford, Taylor Momsen, Ed Westwick, Jessica Szohr, Kelly
El inesperado éxito de la primera temporada de CSI, Crime Scene Inves- Rutherford, Matthew Settle, Mädchen Amick, Connor Paolo, Michelle Hurd, Patrick Heusinger, Michelle
tigation, la serie creada por Anthony E. Zuiker, pilló a todo el mundo por sor- Trachtenberg, Kristen Bell (voz).
presa, con su media de más de 20 millones de espectadores semanales para La nueva serie juvenil de The CW había demostrado ser todo un éxito. A
CBS y con el renacimiento del género procedimental, que reinaría en la televi- manos de Josh Schwartz y Stephanie Savage, la adaptación de las novelas de
sión network durante las siguientes décadas, puso muchas cosas en marcha Cecily von Ziegesar había cautivado a la audiencia joven de la cadena que se-
no solo en el resto de cadenas que intentaron replicar la fórmula. Y ese éxito guía semana a semana intrigada las aventuras, especialmente románticas, de
descomunal que convirtió la serie en la más vista en todo el mundo, también ese grupo de ricos y privilegiados que vivían y estudiaban en el Upper East Si-
puso en marcha las cosas en la CBS, que vio la posibilidad de explotar la serie de de Nueva York, con la presencia además de un par de hermanos de clase
convirtiéndola en una franquicia de aún más éxito, por lo que la segunda tem- mucho menos privilegiada que agitaban las cosas en la zona. Sin olvidar nun-
porada de CSI sirvió para presentar en un backdoor pilot lo que sería el primer ca la presencia de ese blog, con la Gossip Girl del título que comentaba todos
spin off de la franquicia, CSI: Miami, cuyo reparto principal liderado por David los trapos sucios de este grupo, sin dejar títere con cabeza y que dejaba claro
Caruso sería introducido en el episodio 22 de la temporada, el penúltimo. Jun- el tono satírico de la propia serie. La segunda temporada supuso un aumento
to a Caruso, Emily Procter, Adam Rodríguez, Khandi Alexander y Rory Cochra- de la audiencia y se convirtió en la más exitosa de la serie, dentro siempre de
ne conformaban el primer equipo que conocíamos de Miami, cuando los prota- las modestas cifras de The CW. La nueva temporada, además, centraba sus
gonistas viajaban por un caso a la ciudad del estado de Florida. Junto a eso, la tramas en el paso a la universidad de los personajes centrales, que acabarían
temporada sirvió para ver la presencia de algunos rostros conocidos como muchos de ellos en la NYU, por azares del destino, pese a los sueños de acu-
Melinda Clarke, Jeremy Renner, Zachary Quinto, Nicki Aycox, Marcia Cross, dir a otras. La situación económica de la familia de Nate suponía uno de los
Glenn Morshower o Mark Sheppard. También hacia el final de la temporada grandes temas del año, así como el acercamiento entre los padres de Serena
empezamos a descubrir que Grissom, el personaje interpretado por Petersen, y Dan, sin olvidarnos de un cambio brutal en la vida de Chuck Bass, que aca-
sufría una condición que poco a poco podría ir haciéndole perder el oído. Por baría afectando al personaje, algo que también estaría relacionado con los pa-
supuesto, hubo casos de lo más curiosos, como un buzo que aparecía en un dres de los protagonistas. Pero una de las ideas más interesantes fue un epi-
árbol en mitad del desierto, un cadáver en descomposición dentro de una bol- sodio con un flashback que nos mostraba la juventud rebelde en los ochenta
sa, una mujer que aparecía ahogada en el desierto o la muerte del hijo de un de la madre de Serena, Lily, interpretada por Brittany Snow. El episodio pre-
magnate de la ciudad. También tuvimos un asesino en serie al que descubrían tendía servir como backdoor pilot para un spin off con esos personajes, una
en la sala de interrogatorios, mientras uno de los personajes protagonistas era suerte de precuela, pero no pasó de aquel episodio pese a contar con nombres
acosado también en otro, curiosamente coescrito por Danny Cannon, director en el reparto tan interesantes como la propia Snow, Krysten Ritter, Matt Barr,
habitual de la serie. Shiloh Fernández, Ryan Hansen, Andrew McCarthy o Cynthia Watros.
QUE FUE DE... QUE FUE DE...

MARSHA MASON
TYNE DALY
Biografía: Nacida el 3 de abril de 1942 en St. Louis (Misuri), esta
Biografía: Nacida el 21 de febrero de 1946 en Madison (Wisconsin), actriz, que fue esposa del escritor Neil Simon, es –aparte de una amante
esta actriz, hermana del también actor Tim Daly (Basic), en activo desde de la interpretación en los escenarios, el cine o la televisión– una entu-
los años cincuenta y con una amplia experiencia televisiva, es una mujer siasta de las carreras de coches, poniéndose numerosas veces al volante
muy implicada en la causa del feminismo, la lucha contra el racismo, la de rápidos vehículos, también de la comida sana y orgánica y de la medi-
defensa del arte y la cultura, y el apoyo a sus compañeros de profesión. tación. Ha escrito sus memorias bajo el título de Journey: A Personal
Filmografía destacada: Harry el ejecutor (James Fargo, 1976), en Odyssey.
la que encarna a una policía de San Francisco que se convierte en la Filmografía destacada: Envenenados (Glenn Jordan, 1982), la his-
nueva compañera de Harry Callahan (Clint Eastwood), enfrentado en esta toria (real) de Lois Gibbs, una mujer que luchó contra la contaminación de
ocasión a un grupo terrorista. Teléfono (Don Siegel, 1977), donde es productos químicos en el barrio Love Canal de Niagara Falls. A la hora
Dorothy Putterman, una agente de la CIA que va descubriendo actividades señalada (John Badham, 1995), en la que se transforma en la gobernado-
inusuales de la KGB. La juez Amy (1999-2005), donde es Maxine Gray, la ra Eleanor Grant, que pretende repetir en su cargo sin imaginar que se
madre de Amy Gray (Amy Brenneman), que regresa al hogar familiar tras prepara un complot político para asesinarla y será un hombre sencillo,
su divorcio. Gene Watson (Johnny Depp), quien tiene que ejecutarlo si quiere salvar a
Su papel más destacado: La detective Mary Beth Lacey en la serie su hija.
policiaca de los años ochenta Cagney y Lacey, contando con Daly como
Lacey a lo largo de todos los capítulos, mientras que Cagney estuvo en Su papel más destacado: Paula McFadden en la romántica La
manos de varias actrices hasta que llegó Sharon Gless. Con esta coincidi- chica del adiós (Herbert Ross, 1977), una bailarina divorciada que vive con
ría posteriormente en varios telefilmes sobre estas dos mujeres, que debí- su hija y su novio, hasta que este desaparece y se ve obligada a convivir
an lidiar tanto con su trabajo en la Policía de Nueva York como con sus con un nuevo inquilino, el actor Elliot Garfield (Richard Dreyfuss), con el
vidas personales. que comienza una relación sentimental a pesar de ciertas reticencias ini-
ciales.
Su último trabajo: El éxito del cine de superhéroes Marvel Spider-
Man: Homecoming de Jon Watts, representando al personaje de Anne Su último trabajo: El musical A Little Night Music de Stephen
Marie Hoag, la cinta romántica Basmati Blues de Dan Baron, el filme para Sondheim en The Lincoln Center, con Marsha Mason interpretando el
streaming de los hermanos Coen, La balada de Buster Scruggs, las come- papel de Madame Armfeldt, además de ser directora asociada en la obra
dias de A Bread Factory de Patrick Wang, así como las series Anatomía de teatral de comedia con Mia Farrow y Patti LuPone, y que dirige Jack
Grey, Murphy Brown, Madam Secretary o Mom. O’Brien, The Roommate. Antes se la ha podido contemplar en las series
Madam Secretary, The Middle o Grace and Frankie.

QUE FUE DE... QUE FUE DE...

TIM DALY BOB GUNTON

Biografía: Nacido el 1 de junio de 1956 en Nueva York, es hermano Biografía: Nacido el 15 de noviembre de 1945 en Santa Mónica
(California), tras su paso por la guerra del Vietnam, se ha convertido en
de la también artista Tyne Daly, con la que trabajó por primera vez en una
uno de los secundarios más apreciados del audiovisual moderno estadou-
obra de teatro, Downstairs (2018), que la autora, Theresa Rebeck, escribió
nidense, que lo mismo ha actuado en comedias ochenteras como Los ca-
expresamente para ambos. Un habitual de la pequeña pantalla, en series
zachicas, que en la mítica serie de Michael Mann, Corrupción en Miami, o
como Canción triste de Hill Street o Alfred Hitchcock presenta, es presi-
ha encarnado al presidente de Chile, Sebastián Piñera en Los 33: una his-
dente de The Creative Coalition (TCC), una organización implicada en te-
toria de esperanza, basada en hechos reales.
mas de la propia industria audiovisual, de comunicación o educativos.
Filmografía destacada: Demolition Man (Marco Brambilla, 1993),
Filmografía destacada: Dr. Jekyll y Miss. Hyde (David Price, 1995),
donde es el jefe de la policía George Earle, incapaz de enfrentarse al cri-
una comedia fantástica, basada en la obra de Robert Louis Stevenson, en
minal del pasado Simon Phoenix (Wesley Snipes), que deberá ser contro-
la que es el doctor Richard Jacks, que en sus experimentos se convierte
lado y eliminado por un contundente policía (previamente criogenizado
en Helen Hyde (Sean Young). El forastero (Randa Haines, 2002), interpre-
como Phoenix), John Spartan (Sylvester Stallone). Tempestad en América
tando al pistolero Johnny Gault, que se enamora de Rebecca Yoder (Nao-
(Thomas Schlamme, 1995), en el rol del presidente de Estados Unidos,
mi Watts), perteneciente a una comunidad religiosa, argumento que re-
Franklin Delano Roosevelt. El falso documental Elvis y Nixon: ¡vaya dúo!
cuerda a El ángel y el pistolero (1948) o Único testigo (1985).
(Allan Arkush, 1997), donde da vida al presidente Richard Nixon.
Su papel más destacado: El del doctor Richard Kimble en la serie
Su papel más destacado: Samuel Norton, el corrupto alcaide de la
El fugitivo. La caza continúa (2000-2001), donde su personaje, encarnado
prisión de Shawshank en el clásico Cadena perpetua (Frank Darabont,
previamente por David Janssen o Harrison Ford, volvía a ser este médico
1994), el drama carcelario surgido de la imaginación del maestro Stephen
que, condenado injustamente por el asesinato de su esposa, huye de la
King, entre cuyas paredes ha de sobrevivir Andy Dufresne (Tim Robbins),
persecución policial a la vez que busca al verdadero homicida.
forzado a llevar la doble contabilidad de este funcionario hasta que llega la
Su último trabajo: El drama político Madam Secretary, produccio- hora de hacer justicia. Norton será quien decida su propio final.
nes para streaming como The Game, acerca del mundo del deporte, Fuera
Su último trabajo: La serie de comedia The Cool Kids, la fantasía
de prisión, una comedia de situación sobre las relaciones familiares, la
televisiva Proyecto Blue Book o la también serie de intriga y detectives
cinta dramática centrada en unos pescadores Finestkind de Brian Helge-
Elementary. También ha participado en Cazafantasmas: más allá de Jason
land o la serie de comedia La vida y Beth. Y se le verá en el largometraje
Reitman o en la producción de terror The Inheritance de Alejandro Bru-
dedicado a una de las varias crisis financieras, The Panic de Daniel
gués. Y estará igualmente en un escalofriante título, Purgatory Station, de
Adams.
Ethan Hegel.
 GRANDES DIRECTORES

JULES DASSIN
D
irector marcado por la Caza de Brujas en Estados
Unidos, instigadora de la confección de listas
negras en Hollywood en 1951 durante una investi-
gación sobre el comunismo en la industria del
audiovisual del Comité de Actividades Antiamerica-
nas, Dassin es uno de los más representativos directores del
cine estadounidense de entreguerras.
Nacido en diciembre de 1911 en Middletown, Connecticut,
Estados Unidos, y fallecido en marzo de 2008 en Atenas, Grecia, a
consecuencia de una gripe que se le complicó, Julius Dassin era
uno de los ocho hijos de una pareja de inmigrantes judíos de Odesa
y tenía tres años cuando su familia se estableció en el neoyorquino
barrio de Harlem. Tuvo su primer contacto con la interpretación en
una obra escolar y comenzó a trabajar como actor profesional
cuando contaba catorce años en el Yiddish Art Theatre de Nueva
York. Tras viajar a Europa para formarse en técnicas dramáticas,
otro aspecto que marcó sus posteriores trabajos como director fue
su empleo como escritor de guiones radiofónicos para el programa
The Kate Smith Show.

En MGM
Sus primeros trabajos para el cine en el estudio RKO como
ayudante de dirección le dieron entrada en Hollywood en 1940,
encadenando con su posterior trabajo como director del cortome-
traje El corazón delator (1941), adaptación del relato de Edgar Allan
Poe, cuando se trasladó a trabajar para el estudio MGM.
En MGM Dassin debutó también como director de largometra-
jes al año siguiente con una película de serie B Nazi Agent (1942),
protagonizada por la estrella del cine alemán trasplantada a Holly-
wood Conrad Veidt (el sonámbulo de El gabinete del doctor Cali-
gari).
Dassin mantuvo un perfil bajo en esos primeros trabajos,
entre los que destaca el romance bélico Reunión en Francia (1942),
aunque solo sea por puro exotismo en la pareja protagonista –Joan

75
GRANDES DIRECTORES
Crawford y John Wayne no pegaban ni siguiente película, Mercado de ladrones
con cola, aunque según afirma la (1949), que rueda para RKO, estudio que
leyenda, la actriz intentó seducir a su podría haberse convertido en el entorno
compañero durante el rodaje sin conse- perfecto para que el director pudiera
guir ningún avance en la materia–, y el canalizar su talento para el cine negro.
mejor de esa primera tanda de trabajos Lamentablemente, su prometedora
lejos de sus estilemas como director, El trayectoria y su voz diferenciada en el
fantasma de Canterville (1944), adapta- cine negro quedó seriamente condicio-
ción de la novela de Oscar Wilde en la nada cuando su compañero de oficio,
que destaca la interpretación de Charles Edward Dmytryk, en su interrogatorio
Laughton. Dassin había entrado en la frente al Comité de Actividades Antiame-
dirección sustituyendo al artesano Nor- ricanas, afirmó que Dassin era comu-
man Z. McLeod después de algo más de nista, a pesar de que había dejado el par-
cuatro semanas de rodaje, según algunas tido en 1939.
fuentes por exigencia de cambio de direc- Jules Dassin decidió dejar Estados
tor por parte de Laughton. Unidos y viajó al Reino Unido, curiosa-
mente el mismo destino que hubo de
Maestro del cine negro tomar Dmytryk poco después, y allí rodó
Algo del tono humorístico de El fan- una de sus mejores películas: Noche en
tasma de Canterville se prolongó en la la ciudad (1950), protagonizada por un
siguiente película de la filmografía del gran Richard Widmark en el papel de un
director, Two Smart People (1946), peripecia de intriga criminal, jugador envuelto en los negocios sucios del mundo de la lucha en
pero el verdadero despegue de Jules Dassin como director no llegó Londres, papel que posteriormente interpretaría Robert De Niro en
hasta que decidió cambiar nuevamente de estudio y empezó a tra- un sensiblemente inferior remake dirigido en 1999 por Irwin Win-
bajar para Warner Bros., estudio este último de reconocida eficacia kler.
y arriesgado cultivo en el cine negro y otras variantes de temática
policiaca. Exiliado en Europa
A partir de sus trabajos para Warner Bros., Dassin empieza a Pasaría más de una década antes de que Dassin volviera a
brillar como una de las voces más definitorias y magistrales del dirigir una película en inglés, lo que no le impidió rodar otro clásico
cine negro, encadenando varios clásicos de dicho género consecu- del cine negro en Francia, Rififí (1955), que además fue su mejor
tivamente. película, una crook story en torno a un puñado de ladrones en la
Comienza su ciclo de cine negro con un clásico ejemplar del cual reflejó las tensiones y los miedos de la oscura y paranoica
subgénero carcelario, Fuerza bruta (1947), marcada por el duelo época que le había tocado vivir en su país de origen, siendo incor-
entre el preso existencialista y perdedor interpretado por Burt Lan- porado a la lista negra de Hollywood.
caster y el sádico guardia de prisiones al que da vida Hume Cronyn. Rififí triunfó en el circuito alternativo de cines de arte y
Este primer trabajo señala la entrada en la madurez creativa ensayo en Estados Unidos y además le proporcionó un premio al
de Dassin y marca una pauta de creciente interés en el diseño de mejor director en el Festival de Cannes, donde sus siguientes traba-
territorios de sombras dominando sobre la luz en personajes e his- jos fueron igualmente bien recibidos, con una mención especial
torias, dando lugar a un dibujo del fracaso social estadounidense para El que debe morir (1957), coproducción francoitaliana.
en un momento en el que el país celebra todavía la victoria en la Luego dirigió La ley (1959), un fracaso de taquilla al que
Segunda Guerra Mundial, pero empieza a mostrar las grietas de la Claude Chabrol atribuía el mérito de haber convencido a los gran-
duda y la culpa. des productores franceses de que era preferible invertir en pelícu-
El cine de Dassin se niega a fabricar más héroes de película y las de presupuesto más modesto dirigidas por nuevos talentos,
comienza su diseño de una visión alternativa del mundo que le dando paso así a la nouvelle vague, Nunca en domingo (1960), que
rodea dando la espalda al triunfalismo y llevó a Dassin a recuperarse, consi-
planteando las incógnitas morales del guiendo incluso nominación al Oscar al
momento. mejor director y dando comienzo a su
Esa propuesta autoral que parece ciclo de películas protagonizadas por la
anticipar premonitoriamente los tiempos estrella griega Melina Mercouri, con la
de paranoia conspiradora, persecución y que se casó en mayo de 1966 y a la que
purgas que van a vivirse en Estados Uni- dirigió también en Fedra (1962), Topkapi
dos sube más enteros en su siguiente tra- (1964), Las 10:30 de una noche de
bajo, La ciudad desnuda (1948), uno de verano (1966), Promesa al amanecer
los mejores procedurals policiacos de la (1970), The Rehearsal (1974) y Gritos de
década, que adopta un tono cuasi docu- pasión (1978).
mental rodada en exteriores reales de la En su filmografía destaca también
ciudad de Nueva York, que va a servir el documental sobre la guerra de los Seis
como inspiración y modelo para el cine y Días Hamilchama al hashalom (1968), y
muchas series de televisión posteriores a Uptight, en la que hizo un remake del
lo largo de las dos décadas siguientes, y clásico de John Ford El delator, de 1935,
sin el cual, por poner un ejemplo, resulta cambiando la rebelión irlandesa de prin-
difícil imaginar The French Connection, cipios de los años veinte contra los ingle-
Bullitt, y hasta Harry el Sucio. ses por la lucha de los afroamericanos en
Dassin vuelve a ejercer como retra- Estados Unidos.
tista de una sociedad en crisis en su Miguel Juan Payán

76
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL

DANDO LA NOTA LOS MISERABLES

Pitch Perfect Les Misérables
2012; Estados Unidos; Color; Director: Jason Moore; Guion: Kay Cannon; Música: Christophe Beck,
2012; Estados Unidos, Reino Unido; Color; Director: Tom Hooper; Guion: William Nicholson, Alain
Mark Kilian; Fotografía: Julio Macat; Intérpretes: Anna Kendrick, Skylar Astin, Ben Platt, Brittany
Boublil, Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer; Música: Claude-Michel Schönberg; Fotografía:
Snow, Anna Camp, Rebel Wilson, Elizabeth Banks, John Michael Higgins; Duración: 112 minutos.
Danny Cohen; Intérpretes: Russell Crowe, Hugh Jackman, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Sacha
Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Eddie Redmayne; Duración: 158 minutos.
Sigue los pasos de un grupo a capela exclusivamente femenino que se
forma en la universidad con el nombre de Barden Bellas, y pierde una compe- Adapta dos referentes esenciales. El primero es la célebre novela de
tición contra un grupo exclusivamente masculino, los Barden Treblemakers. Victor Hugo, publicada por primera vez en 1862 y que está considerada como
Cuatro meses después una aspirante a productora musical, Beca, llega a la una de las grandes obras de la historia de la literatura. Repleta de subtramas
universidad como estudiante de primero siguiendo los deseos de su padre, que conducen al lector por las peripecias de Jean Valjean, un exconvicto que
que no ve con buenos ojos sus inquietudes musicales. Finalmente, acabará intenta redimirse socialmente con poca suerte en el intento. La segunda
uniéndose al grupo de las nuevas Barden Bellas, que se preparan para enfren- fuente es el musical derivado de dicha novela, con música de Claude-Michel
tarse con una nueva formación de los Barden Treblemakers en la que se Schönberg y letras en francés de Alain Boublil y Jean Marc-Natel. Estrenado
apunta el mejor amigo de Beca. en 1980 en París y en Londres cinco años después, ganó el Premio Tony a su
La película se basa en un libro reportaje escrito por Mickey Rapkin, editor partitura, y ha contado en España con tres versiones, la primera en 1992, la
de la revista GQ, y publicado en 2008 con el título de Pitch Perfect: The Quest segunda en 2010 y la tercera en 2013. Su primera versión en Broadway es de
for Collegiate a Cappella Glory. Su inspiración fue el grupo Beelzebub, de la 1987, seguida por otra en 2006 y otra en 2014.
Universidad de Tufts, modelo sobre el que creó a los Treblemakers, y las Divisi, La adaptación al cine se estrenó 150 años después de la publicación de
de la Universidad de Oregón, que inspiraron a las Bellas, además de los Hulla- la novela y llevó más de diez años de conflicto de derechos con varios estudios
baloos de la Universidad de Virginia, que hacen un cameo en el largometraje. pasándose el proyecto por varias manos de directores y diferentes repartos,
Llevando el argumento hacia el territorio de la guerra de sexos que hizo un largo recorrido en el cual Emma Watson, Shailene Woodley, Miranda
furor en la comedia estadounidense de los años treinta y cuarenta, la screw- Cosgrove, entre otras, optaron en algún momento a interpretar el papel de
ball comedy, pero en una versión actualizada, la película juega también con la Cosette que finalmente encarna Amanda Seyfried, del mismo modo que
fusión de ese tema con el modelo de comedia estudiantil aplicado en el Rowan Atkinson, Billy Crystal, Ricky Gervais, Steve Martin, Geoffrey Rush y
clásico Grease, con algunos momentos y recursos que recuerdan a la comedia Robin Williams optaron al papel de monsieur Thénardier que finalmente inter-
Chicas malas (Mark Waters, 2004), que curiosamente fue años más tarde pretó Sacha Baron Cohen; y Hayden Panettiere, Scarlett Johansson, Emily
traducida a una versión musical. Browning, Lea Michele y Evan Rachel Wood hicieron pruebas para dar vida a
Durante el rodaje, Rebel Wilson improvisó la mayor parte del diálogo de Éponine, encarnada finalmente por Samantha Barks; y Amy Adams, Jessica
su personaje acumulando más de veinte minutos de variantes a lo que estaba Biel, Marion Cotillard, Kate Winslet (otra vez), Emily Blunt y Rebecca Hall estu-
escrito en el guion que desataron un saludable entorno de humor en el seno vieron en la lista para dar vida a la Fantine que encarna finalmente Anne
del reparto y equipo técnico. M.J.P. Hathaway. M.J.P.

CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL

ROCK OF AGES: LA ERA DEL ROCK

METALLICA THROUGH THE NEVER Rock of Ages
2013; Estados Unidos; Color; Director: Nimród Antal; Guion: Nimród Antal, James Hetfield, Lars 2012; Estados Unidos; Color; Director: Adam Shankman; Guion: Chris D’Arienzo, Allan Loeb, Justin
Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo; Música: Metallica; Fotografía: Gyula Pados; Intérpretes: Dane Theroux; Música: Adam Anders, Peer Åström; Fotografía: Bojan Bazelli; Intérpretes: Julianne Hough,
DeHaan, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo, Kyle Thompson, Toby Hargrave, Alec Baldwin, Tom Cruise, Bryan Cranston, Diego Boneta, Russell Brand, Paul Giamatti, Malin
Mackenzie Gray, Peter Bryant, Hrothgar Mathews, Jeremy Raymond, Fraser Aitcheson; Duración: 94 Akerman, Catherine Zeta-Jones; Duración: 123 minutos.
minutos.
Un reparto reforzado con tres estrellas –Cruise, Alec Baldwin y Cathe-
El argumento toma como epicentro el material rodado en dos conciertos
rine Zeta-Jones– a modo de refuerzos con número musical propio, y una
de la banda de heavy metal Metallica en el Rogers Arena de Vancouver y en el
contribución de Paul Giamatti, Bryan Cranston y Russell Brand como segunda
Rexall Place de Edmonton, Canadá, y para estructurar su mínima trama argu-
línea de refuerzo en papeles de reparto, constituye el principal respaldo de dos
mental propone como su protagonista, más allá del protagonismo indiscutible
protagonistas que no pudieron sobreponerse a todo ese peso sobre sus
de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, a un roadie
espaldas, Julianne Hough y Diego Bonetta, de forma que el supuesto apoyo se
(los roadies, pipas o plomos son los integrantes del equipo técnico y el
convirtió en realidad en voraz lastre que les robaba la película. Dicho de otro
personal de apoyo que respaldan el montaje de los conciertos de un grupo
modo, lo más interesante estaba en esa segunda línea de personajes, que por
musical durante la gira). Responde por el nombre de Trip y está interpretado
sí mismos podrían haber sido los protagonistas de una película más intere-
por Dane DeHaan (Chronicle, La cura del bienestar, Valerian y la ciudad de los
sante, de modo que se echan en falta más números de Cruise, Alec Baldwin y,
mil planetas, Oppenheimer), que sirve al mismo tiempo como espejo con el
sobre todo, Catherine Zeta-Jones, un volcán que casi pide que se aplique giro
que el espectador puede identificarse en este onírico y psicotrópico viaje a la
copernicano a todo el invento y se reconvierta toda la película en una trama
trastienda de los titánicos conciertos de Metallica que nos propone Nimród
con su personaje como protagonista, bastante más interesante que ver cómo
Antal, director de películas como Kontroll, Habitación sin salida, Blindado,
pelan la pava los dos pipiolos que encabezan el reparto acechados por todos
Predators y Retribution, que también dirigió uno de los mejores videoclips de
estos lobos veteranos dispuestos a robarles plano y película.
esta banda, Master of Puppets. La banda rindió homenaje al actor, actuando
bajo el nombre grupal de Dehaan para sorprender a los asistentes a su gira No obstante, el poder de generación de energía del rock mantiene el
promocional de la película. tipo en lo referido a la capacidad de entretenimiento y da como resultado un
espectáculo disfrutable, aunque no llegó a ser lo que podría haber sido,
Dedicada a la memoria de Mark Fisher, arquitecto británico que adquirió
porque hay en la banda sonora temas de Scorpions, Foreigner, Guns N’Roses,
fama como diseñador de escenarios para grandes conciertos de rock, la pelí-
y Whitesnake que alegran la oreja.
cula toma prestado el título del séptimo tema del álbum negro de Metallica,
publicado en 1991 y según la mayor parte de los seguidores de la banda el El argumento es también un refrito de sinopsis tradicionales en el
mejor de toda su cosecha. Pero paradójicamente ese tema no está incluido en musical, pero siempre funcional para el género que nos ocupa: a la ciudad de
los temas que se interpretan a lo largo del filme y que representan una selec- Los Ángeles en 1987 llega una joven de Oklahoma aspirante a estrella musical
ción de todos los álbumes de la banda, excepto dos: Load y St. Anger. M.J.P. que de paso se tropieza con el amor de su vida: nada nuevo bajo el sol.
M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL

STRAIGHT OUTTA COMPTON

2015; Estados Unidos; Color; Director: F. Gary Gray; Guion: Jonathan Herman, Andrea Berloff; JERSEY BOYS
Música: Joseph Trapanese; Fotografía: Matthew Libatique; Intérpretes: O’Shea Jackson Jr., Corey
Hawkins, Jason Mitchell, Neil Brown Jr., Aldis Hodge, Marlon Yates Jr., R. Marcus Taylor, Carra 2014; Estados Unidos; Color; Director: Clint Eastwood; Guion: Marshall Brickman, Rick Elice; Música:
Patterson, Paul Giamatti; Duración: 147 minutos. Bob Gaudio; Fotografía: Tom Stern; Intérpretes: Vincent Piazza, John Lloyd Young, Steve Schirripa,
Christopher Walken, Kathrine Narducci, Lou Volpe, Johnny Cannizzaro, Michael Patrick McGill,
Su línea argumental de ascenso y caída de una banda famosa de Jacqueline Mazarella, Michael Lomenda; Duración: 134 minutos.
hiphop, N. W. A., cuyos antiguos miembros, Ice Cube, Dr. Dre y la viuda de El guion de la película, que inicialmente iba a dirigir Jon Favreau, se
Eazy-E, ejercieron como coproductores de este biopic. Además, el hijo de Ice basa en el musical Jersey Boys de Marshall Brickman y Rick Elice, que apli-
Cube, O’Shea Jackson, interpretó el papel de su padre en el largometraje, caba un estilo documental a la dramatización del éxito y la disolución del
aportando más vínculo de verosimilitud y realismo, y consiguiendo mucho grupo de rock’n’roll The Four Seasons, que hizo furor en Estados Unidos en los
mayor éxito comercial para la película basándose en una mayor proximidad años sesenta. Siguiendo el nombre del grupo, el musical se organizaba en
cronológica al público contemporáneo de la película. cuatro estaciones, cada una de las cuales estaba narrada por un miembro
Y eso a pesar de que no fue un rodaje fácil ni mucho menos, ya que se diferente de la banda que aportaba su propia perspectiva de lo ocurrido en su
produjeron varios problemas de reparto, momentos de violencia en la filma- vida. Estrenado en La Jolla Playhouse en 2004, el musical debutó en
ción y los responsables del largometraje tuvieron que hacer frente a una Broadway en 2005 y se mantuvo en cartel hasta 2017, ganando cuatro
controversia relacionada con la muerte de Eazy-E víctima del sida en 1995. Premios Tony en 2006, incluyendo el de mejor musical.
El proyecto de llevar al cine la carrera del grupo N. W. A. había estado La versión cinematográfica solo consiguió premios en Japón, siendo
dando vueltas en la productora New Line desde el año 2010, barajándose reconocida en los galardones de la revista Kinema Jumpo en las categorías de
inicialmente otros directores, como Peter Berg y John Singleton, y cayendo mejor director extranjero, mejor película extranjera y mejor película en el
finalmente en manos de F. Gary Gray, al que se deben películas de acción premio otorgado por los lectores. Además, la Academia Japonesa del Cine la
como Un ciudadano ejemplar, Fast and Furious 8, Men in Black: International y nominó como mejor película extranjera.
Un robo de primera clase. Eastwood se planteó el rodaje con los actores cantando en vivo en el
Nominado al Oscar al mejor guion original, el largometraje se adornó set, y para ello a la hora de hacer el reparto descartó elegir estrellas cinemato-
con algunas características de identidad a la caza de una mayor fidelidad al gráficas, lo que habría obrado como catalizador de la taquilla, aunque en prin-
asunto argumental principal, como la grabación por parte de los actores del cipio hubiera incrementado el presupuesto del largometraje, para fichar como
álbum completo Straight Outta Compton que sirve como título a la película protagonistas a los mismos actores que habían interpretado esos personajes
para meterse más profundamente en sus personajes. en el montaje de Broadway, incluyendo a John Lloyd Young, que había ganado
Inicialmente, el largometraje duraba tres horas y 30 minutos, pero se el Premio Tony de teatro por su encarnación del popular cantante Frankie Valli,
cortaron la paliza de Dr. Dre al periodista Dee Barnes, el suceso en el que lo cual tiene mérito, considerando que tenía 38 años cuando dio vida al perso-
recibió cuatro disparos en una pierna y un flashback sobre la muerte de su naje cuando este contaba solo dieciséis años. M.J.P.
hermano fueron cortadas del montaje exhibido comercialmente. M.J.P.

CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE MUSICAL

¡CANTA!
Sing LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS: LA LA LAND
2016; Estados Unidos, Francia; Color; Director: Garth Jennings; Guion: Garth Jennings; Música: Joby La La Land
Talbot; Fotografía: Guylo Homsy; Intérpretes: Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth 2016; Estados Unidos, Hong Kong; Color; Director: Damien Chazelle; Guion: Damien Chazelle;
MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton, Tori Kelly, Jennifer Saunders, Jennifer Música: Justin Hurwitz; Fotografía: Linus Sandgren; Intérpretes: Ryan Gosling, Emma Stone, Amiee
Hudson, Garth Jennings; Duración: 108 minutos. Conn, Terry Walters, Thom Shelton, Cinda Adams, Callie Hernandez, Jessica Rothe, Sonoya Mizuno,
Rosemarie DeWitt, J. K. Simmons; Duración: 128 minutos.
Nominada a los Globos de Oro en la categoría de mejor canción original,
“Faith”, y mejor película de animación, categoría esta última en la que fue El mayor éxito del cine musical en la segunda década del siglo XXI y una
injustamente superada por Zootopia, un divertido pero más convencional y de las películas más influyentes del género. Fue nominada a los Oscar en
menos estimulante producto de Disney, cuenta en su banda sonora con más catorce categorías, película, actor principal, actriz, dirección, guion original,
de 85 éxitos musicales que recorren la historia de la música popular desde los fotografía, montaje, diseño de vestuario, música original, mezcla de sonido,
años cuarenta del pasado siglo hasta 2016, todo un récord. montaje de sonido, dos a mejor canción original –“The Fools Who Dream” y
El argumento se ambienta en Calatonia, un universo de ficción habitado “City of Stars”–, y diseño de producción. Ganó las estatuillas correspondientes
por animales antropomórficos y gira en torno al koala Buster, propietario de un a actriz, la canción “City of Stars”, música original, fotografía y dirección. A su
teatro que para evitar el cierre del negocio pone en marcha un plan que le palmarés hay que sumar los premios Bafta del cine británico a mejor película,
permita esquivar el acoso de la representante del banco en el que tiene la actriz, director, fotografía y música original, y los Globos de Oro a mejor actor
hipoteca, la llama Judith. Su idea es organizar un concurso de canto ofre- de comedia o musical, mejor película, actriz, director, guion, canción original –
ciendo un premio de 1.000 dólares, pero un error de su secretaria ya madura, “City of Stars”–, y música original.
la iguana Miss Crawly (personaje al que pone voz el guionista y director de la El argumento sigue la fórmula de chico encuentra chica, chico pierde
película), añade otros dos ceros a la cifra del premio, desatando el furor de chica, pero le proporciona a su desenlace un tono agridulce que no suele
numerosos aspirantes por toda la ciudad. abundar en el tipo de musical escapista al que parece adscribirse, pero que en
Repleta de guiños a programas de televisión y películas, presta especial realidad es solo una capa superficial de su propuesta, más compleja en su
atención a homenajear Regreso al futuro, Cadena perpetua y Jerry Maguire, y contenido de lo que puede pensarse a primera vista y relacionada con la obse-
entre los actores que fueron considerados para distintos papeles, pero final- sión por alcanzar el éxito en la capital de la industria del ocio estadounidense.
mente quedaron fuera del reparto se cuentan Johnny Depp y Jesse Eisenberg Mia y Sebastian se cruzan en un gigantesco atraco con el que arranca la
para el papel de Buster Moon, al que presta su voz Matthew McConaughey, y película, punto de arranque significativo que alude a la persecución masiva de
Owen Wilson para el papel de Eddie Noodleman, interpretado finalmente por los sueños de estrellato en la sociedad estadounidense y por extensión en la
John C. Reilly. sociedad occidental capitalista de nuestros días, y a partir de ese momento
Su éxito propició el rodaje de una secuela, ¡Canta 2!, estrenada en 2021 siguen cruzando sus caminos en una irregular e intermitente historia de amor
en la que repitió Garth Jennings como guionista y director colaborando nueva- que se enfrenta a sus ambiciones profesionales en un duelo de vida privada y
mente en esa segunda parcela con Christophe Lourdelet y con el mismo vida laboral que depreda sus verdaderos sentimientos. M.J.P.
reparto principal. Jennings prepara la tercera entrega. M.J.P.
Grandes películas de Cine Musical (XXI)
A esa misma fórmula hay que asociar el único musical
Comenzamos el mes con la adaptación del dirigido por Clint Eastwood a lo largo de su dilatada carrera
musical Los miserables, que, presupuestada tras las cámaras, Jersey Boys, que contó con un presupuesto de
en 61 millones de dólares, recaudó solo en 40 millones de dólares, recaudando en cines estadounidenses y
los cines de Canadá y Estados Unidos algo canadienses unos siete millones más de esa cifra y consi-
guiendo un total en todo el mundo de algo más de 67,5
más de 149 millones de dólares, acumulando millones de dólares. Un fracaso para las expectativas que
en la taquilla de todo el mundo 442.757.529 tenían los productores en el proyecto.
dólares. Mucha mejor suerte corrió Straight Outta Compton, basada
también en un grupo real, que contó con un presupuesto de 28

G
anó los Oscar a la mejor mezcla de sonido, mejor millones de dólares y recaudó más de 161 millones de dólares
maquillaje y peluquería, mejor actriz de reparto solo en cines de Estados Unidos y Canadá, cosechando en todo el
(Anne Hathaway), y fue nominada en las categorías mundo más de 201,5 millones de dólares.
de mejor diseño de producción, mejor canción Tan interesante como la anterior en su enlace de realidad
(“Suddenly”), diseño de vestuario, actor principal pasada por un filtro de ficción es nuestro siguiente título de
(Jackman), y mejor película. Añadió a su palmarés el premio este mes, Metallica Through the Never, que se zambulle en la
Bafta a la mejor secundaria, diseño de producción, maquillaje y espectacularidad de los directos de la banda del título
peluquería, y sonido, y tres Globos de Oro. entrando directamente en el panteón de los grandes musicales
El segundo título del mes nos mete en el mundo universi- de concierto. Espectacular y con pocos competidores capaces
tario y la música a capela con Dando la nota, una producción en su misma arena, lamentablemente el presupuesto de 18
más modesta de solo 17 millones de dólares de presupuesto millones de dólares que se invirtieron en él no recaudó en las
que sin embargo cosechó también su parcela de éxito, recau- salas estadounidenses y canadienses en que se proyectó más
dando en Estados Unidos y Canadá más de 65 millones de que algo menos de 3,5 millones de dólares, aumentados a casi
dólares y en todo el mundo más de 115 millones de dólares. ocho millones en la recaudación de todo el mundo, lo cual no
Dicho éxito dio lugar a dos secuelas: Dando la nota: aún más impide que se pueda considerar un clásico en su género.
alto, estrenada en 2015, y Dando la nota 3, que llegó a la Cerramos la selección del mes con dos títulos que consi-
cartelera en 2017. guieron sus objetivos en la taquilla de manera espectacular. La La
Seguimos con musical jukebox aplicado al refrito de Land partió de un presupuesto estimado en 30 millones de
temas musicales populares, tendencia mayoritaria en las dólares que en los cines de Estados Unidos y Canadá recaudó más
propuestas del musical cinematográfico: Rock of Ages: la era de 151 millones de dólares y en todo el mundo; ingresó más de
del rock. El proyecto adapta un espectáculo de Broadway y 509 millones en la misma moneda. La producción de animación
contó con un presupuesto de 75 millones de dólares y fue un ¡Canta!, coproducida por Japón y Estados Unidos, contó con un
fracaso notable en la taquilla, con una recaudación que en presupuesto de 75 millones de dólares, que hicieron en la taquilla
cines de Estados Unidos y Canadá generó poco más de 38,5 estadounidense y canadiense más de 270,5 millones de dólares,
millones de dólares y en todo el mundo no consiguió pasar de recaudando en todo el mundo 643.338.409 dólares.
los casi 59,5 millones en la misma moneda. Miguel Juan Payán

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El libro celebra el 50 aniver- la Historia de Hollywood, sario de este film mítico de Un repaso visual y ameno, car-
sario del mítico film 2001: 1939, varios autores de pres- la Historia del Cine. Cinco gado de anécdotas, recuerdos y
tigio analizan las películas prestigiosos autores abor- declaraciones exclusivas de las
una odisea del espacio.5 16 folclóricas más destacadas y
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El Spaghetti Western Este libro es una puerta mudos del expresio- negro" en el que el
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AÑOS 40 Varios autores de prestigio Autobiografía de la estrella y Joan Fontaine
Por fin, las filmografías analizan los diferentes de Hollywood. De vida La legendaria enemistad
completas de los grandes aspectos de la película. El apasionante, fue la 1ª entre Olivia de Havilland y
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Color 208 pags. 21x29 cm. P.V.P. 30 € B/N 350 pags. 17x24 cm.

HOLLYWOOD Hollywood antes de la HOLLYWOOD AÑOS HOLLYWOOD AÑOS

50s LOBBY censura. Las películas DORADOS: 1940 DORADOS: 1950
CARDS pre-code. Vol. II Perteneciente a la Perteneciente a la
Los Lobby Cards Entre 1929 y 1934 colección Hollywood, colección Hollywood,
son los carteles Hollywood fue libre. años dorados, el libro se años dorados, el libro se
horizontales que Temas luego tabú como centra en la producción centra en la producción
muestran secuen- homosexualidad, adulte- Hollywoodiense del año Hollywoodiense de 1941
cias de la película rio, drogas o prostitu- 1940, analizando cada analizando cada pelí-
en los cines acom- ción eran recurrentes en película, y con un gran cula, con gran desplie-
despliegue gue fotográfico.
DA D
pañando al gran aquellos días… antes
cartel principal. Estos libros muestran una selección de los
E de la censura.
E DA D
NOV NOV
mejores Lobby Cards de la edad dorada de Hollywood. Varios autores Varios autores
Varios autores
Autor: Enrique Alegrete Color 162 pags. 29x21 cm. P.V.P. 30 € color y B/N 424 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 39 € B/N 192 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 30 € color y B/N 240 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 35 €

HOLLYWOOD AÑOS HOLLYWOOD JINETES EN EL CIELO JOSÉ LUIS GARCÍA

DORADOS: 1950 LOBBY CARDS Es un profundo estudio de SÁNCHEZ, EL HUMOR
Perteneciente a la Los Lobby Cards son la \"Trilogía de la COMO BICARBONATO
colección Hollywood, los carteles horizon- Caballería\" del director Un merecido homenaje al
años dorados, el libro se tales que muestran americano John Ford. A realizador José Luis García
centra en la producción secuencias de la través de las 3 películas Sánchez a través de una
Hollywoodiense de 1950 película en los cines que componen esta trilo- serie de interesantes con-
analizando cada pelí- acompañando al gía, el autor hace un estu- versaciones en las que se
cula, con gran desplie- gran cartel principal. dio sobre los westerns de repasa su filmografía y sus
gue fotográfico. Estos libros mues- John Ford
DA D
vivencias.
tran una selección de los mejores Lobby Cards de la edad
E
NOV
Varios autores dorada de Hollywood. Autor: Guillermo Balmori Autor: Eduardo Torres-Dulce Autor: Javier De la Torre García
B/N 218 pags. 17x24 cm.
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color y B/N 240 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 16 € B/N 210 pags. 16x23 cm.

LA CENSURA FRAN- LA COMEDIA LA DILIGENCIA LA TRILOGÍA DEL

QUISTA EN EL CARTEL El libro se centra en la edad El libro del 80 DOLAR
DE CINE de oro de la comedia holly- aniversario El libro del 60 aniv.
Centenares de carteles y woodiense, de 1933 a En el 80 aniversario del En el 60 aniversario de la
fotografías componen un 1967, a través de 70 pelí- film La diligencia, varios famosa trilogía del dólar de
libro en el que podemos culas, cinco de ellas nuevas autores de prestigio ana- Sergio Leone, el libro ana-
ver siempre la imagen pre- y exclusivas en esta edi- lizan los diferentes liza exhaustivamente los
via a la censura y la resul- ción, de las que se cuenta aspectos de la película. films que la componen: Por
tante de la misma. Todo un su creación, rodaje y cir- El rodaje, los logros téc- un puñado de dólares, La
disfrute para los amantes cunstancias centrándose nicos, los personajes, la muerte tenía un precio y El
del cine, para los curiosos. también en las figuras de
D
E DA
música, la estética, las bueno, el feo y el malo.
sus creadores e intérpretes.
N OcolorVy B/N 176 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 30 €
influencias, los simbolis-
Autor: Bienvenido Llopis Autor: Guillermo Balmori mos...
Color-B/N 440 pags. 20x25 cm. P.V.P. 35 € Color-B/N 213 pags. 21x29 cm. P.V.P. 40 € Tapa dura - B/N 208 pags. 19x25 cm. P.V.P. 30 €

LAS 7 MARAVILLAS LAS CANCIONES DEL LAS MEJORES PELÍCULAS LAS PELÍCULAS DE
DEL CINE GRAN HOLLYWOOD DE NUESTRA VIDA CAZA DE BRUJAS
José Luis Garci hace un Las canciones del gran El programa de radio Continuación del libro
recorrido por la Historia del Hollywood evoca quinien- “Cowboys de medianoche” Diccionario de la Caza de
Cine, analizando sus treinta tas muy populares melo- organizó un concisos para Brujas. En esta analiza
películas favoritas, con un días cuyas interpretacio- elegir las películas favoritas "tanto las películas censura-
especial detalle en sus siete nes vocales obtuvieron de sus oyentes. Este libro das por su "izquierdismo",
"maravillas". Además hace elevado relieve a lo largo recoge las 20 películas "acusadas de propaganda
una encuesta entre 70 ciné- de la edad dorada del favoritas de 100 cinéfilos soviética" o juzgadas como
filos de sus 30 películas cine americano en pelí- destacados de nuestro "antiamericanas", como las
favoritas, y su relación con culas de todos los géne- país. producidas en el exilio o las
cada uno de ellos. ros. que tuvieron guionistas
encubiertos.
Autor: José Luis Garci B/N 216 pags. 15X21 cm. P.V.P. 25 € Autor: Javier Coma Color-B/N 472 pags. 19x25 cm. P.V.P. 34,95 € Autores: Luis Herrero, José Luis Garci. Eduardo Torres-Dulce
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B/N 230 pags. 17x24 cm. P.V.P. 15 € Autor: Javier Coma B/N 228 pags. 17x24 cm.

LOS SIETE MAGNÍFICOS MABUSE. MAGO DE OZ ME ENAMORE DE UNA

El libro del 60 aniv. El eterno retorno El libro del 80 aniv. DA D MASCARA. BIOGRAFIA
Varios autores de presti- Este libro quiere reivindicar N
Varios autores de OVE
prestigio DE LON CHANEY
gio analizan los diferen- al doctor Mabuse como el analizan los diferentes La vida de Lon Chaney es
tes aspectos de la pelí- archivillano definitivo. Estas aspectos de la película. El una de las más apasionan-
cula. El rodaje, los páginas analizan el perso- original literario, el rodaje, tes de todas las que ha
actores, la banda naje literario y cinemato- los personajes, la dirección dado el séptimo arte. Hijo
sonora, las influencias, gráfico, concentrándose en artística, las canciones, el de padres sordomudos y
las versiones... Todo ello la magnífica e incompara- technicolor, los efectos con una prodigiosa capaci-
acompañado por un ble trilogía de Fritz Lang, especiales, las influen- dad para el maquillaje y la
gran despliegue fotográ- para finalizar con una breve cias.... caracterización,
fico. aproximación a todas sus Autor: Quim Casas y Gerardo Autor: José Ramón Sánchez
secuelas y remakes. Sánchez
B/N 350 pags. 17X23 cm. P.V.P. 23 €
Varios autores B/N 192 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 19 € Autor: Noemí Guillermo B/N 208 pags. 16x23 cm. P.V.P. 19 € B/N 240 pags. 19x25 cm. P.V.P. 19 €
 MIRAR DE CINE MORIR DE CINE NICKEL ODEON: NOIR
Se trata de una serie de rela- He aquí un libro que alum- SCREWBALL COMEDIES Brillante homenaje de José
tos, escritos entre 1990 y bra con luz viva, quirúr- La screwball comedy clásica Luis Garci al cine negro a
2011, en los que Jose Luis gica, porciones inmensas americana a través de algu- través de varios artículos,
Garci habla de vivencias, de geología cinematográ- nas de las plumas más desta- dos relatos negros inéditos
recuerdos, sensaciones y fica. Me parece que esto cadas de este país (José Luis y un exhaustivo diccionario
deseos relacionados con el se debe, aparte de a su Garci, David Trueba...) Howard de directores de cine
cine, todo narrado desde la inteligencia, a que Garci Hawks, Frank Capra, Preston negro, todo ello con el ini-
exquisita sensibilidad y el don alude alguna forma de ver Sturges… todos los grandes gualable estilo y la sapien-
de saber contar que siempre cine que era una forma de de la screwball comedy son cia de tan insigne autor.
muestra en sus escritos este ser, una forma de creer y homenajeados en ese libro.
Autor: José Luis Garci
autor . Autor: José Luis Garci de salvarse.
Autor: VVAA B/N 475 pags. 15x21 cm.
Autor: José Luis Garci
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NUESTROS GALANES PELÍCULAS MALAS E PERDICIÓN PSICOSIS

DE CINE INFRAVALORADAS El libro del 75 aniv. El libro del 60 aniv.
Concebido esencialmente como Películas que han sido Varios autores de prestigio En el 60 aniversario del film
homenaje al cine español de menospreciadas que pasa- analizan los diferentes Psicosis, varios autores de
todos los tiempos a través de ron de largo por las panta- aspectos de la película. El prestigio analizan los dife-
una parte esencial pocas veces llas y que ahora, cuando rodaje, los conflictos con el rentes aspectos de la pelí-
analizada en exclusiva. El libro surgen, sin previo aviso, en guion, los personajes, las cula. El rodaje, el original
se centra en la semblanza de nuestros televisores a horas localizaciones, el final cor- literario, el film en la obra
treinta actores que por su intempestivas, nos dejan tado... Todo ello acompa- de Hitchcock, los actores, la
impacto social en cada época con una extraña sensación, ñado por un gran desplie- música, los títulos de cré-
han sido considerados como entre alegre nostalgia y gue gráfico con fotografías dito, las influencias...
ideales masculinos. jubilosa melancolía. de la película.
Varios autores
Autores: Víctor Arribas y Miguel Ángel Fidalgo
Autor: José Aguilar B/N 304 pags. 20x25 cm. P.V.P. 28 € Autor: José Luis Garci 300 pags. 16x23cm. P.V.P. 24 € 208 pags. 19,5x25cm. P.V.P. 30 € 192 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 30 €

PULP FICTION QUERIDÍSIMA MAMA. REBECA SE LAS LLEVÓ

El libro del 30 aniv. EDICIÓN ESPECIAL El libro del 80 aniv EL VIENTO
En el 30 aniversario del film Por fin se publica en España Varios autores de prestigio Las candidatas al papel de
Pulp Fiction, el libro analiza este éxito literario interna- analizan los diferentes Escarlata O Hara
los diferentes aspectos de cional que dio lugar a la aspectos de la película. El Este libro propone una
la película: el universo del famosa película del mismo rodaje, el original literario, semblanza de actrices y
director. el rodaje, los acto- título. Christina Crawford, el film en la obra de aficionadas que optaron a
res y sus personajes, la hija adoptiva de Joan Hitchcock, los actores, la
D protagonizar Lo que el
E DA música, los antecedentes, Crawford, fue presentada al música, el vestuario, las viento se llevó, desde
NOV las influencias… Todo ello
acompañado por un gran
mundo como una idílica
princesa de Hollywood. La
influencias ... Todo ello
acompañado por un gran
nombres miticos de Bette
Davis, K. Hepburn o Joan
despliegue fotográfico. realidad que cuenta este despliegue fotográfico. Crawford.
libro fue bien distinta.
176 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 30 € Autor: Christina Crawford 400 pags. 17x24 cm. P.V.P. 24 € Varios autores Color 192 pags. 19,5x25 cm. P.V.P. 30 € Autor: Elisa Agulló B/N 248 pags. 17x24 cm. P.V.P. 20 €

Trece terceras de ABC VENUSPASIÓN VIAJE ALUCINANTE VIOLETAS DE ESPAÑA

Este libro recopila, por pri- Un libro sobre las Venus del SITGES 1968-2007 Este libro, único en el mercado,
mera vez, los trece presti- cine, consagrado a las actri- Libro oficial conmemorativo del 40 estudia los personajes o con-
giosos artículos escritos por ces del celuloide desde aniversario del Festival de cine de ductas homosexuales escondi-
José Luis Garci para el dia- Greta Garbo a Maggie Sitges, que reproduce los 100 car- dos que subliminalmente apa-
rio ABC en la conocida Cheung. Un libro novedoso y teles originales de las películas recieron en algunas películas
columna La tercera de ABC. originalísimo en el que, más representativas de la historia del franquismo.
Incluye el artículo Hollywood antes de las semblanzas del certamen. Las películas van
Gil, con el que el autor fue consagradas a cada actriz, desde 1927 a 2006 y se acompa-
ñan de jugosos comentarios del
galardonado con el premio se incluye una primera
director de publicaciones del
Mariano de Cavia. parte, “Mitologías femeninas Festival: Antonio José Navarro Autor: Alejandro Melero
Autor: José Luis Garci en Occidente y Oriente Autor: Varios B/N 288 pags. 16x23 cm.
180 pags. 15x21 cm. Próximo”.
Autor: Diego Moldes Color 304 pags. 20x25 cm. P.V.P. 28 €
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ANÉCDOTAS SOBRE LA CINE Y BALONCESTO HORROR ORIENTAL. LA OPRESIÓN Y LA

MUERTE EN LA MECA Un minucioso repaso a todas
Las mejores películas del REPRESIÓN SOBRE LA
DEL CINE aquellas películas ambientadas cine fantástico asiático MUJER EN EL CINE
Aborda los sucesos que han en el mundo del baloncesto o Como los medios audiovisuales
Los mejores ti?tu- los de terror,
aquellas en que dicho deporte
causado la muerte a estrellas de fantasi?a y ciencia-ficcio?n sur- han reflejado, a lo largo de su
ejerce un papel esencial en la
Hollywood. Las muertes de gidos de cinematografi?as tan historia, los problemas de las
Natalie Wood y Marilyn Monroe, trama. apasionantes como las de mujeres, a consecuencia del rol
Autores: Tomás Pérez Niño y Japo?n, China, Hong-Kong,
los accidentes en los que falle- que su género ha tenido que
José Luis Mena Corea del Sur o Tailandia, entre
cieron James Dean y Jayne ejercer dentro de las diversas
Mansfield ... otras. culturas que han existido.
Autores: Miguel Juán Payán y Color - B/N Autor: Francisco Javier
José Luis Mena Págs: 304 Formato: 15x21 cm. González-Fierro Santos.
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LAS 100 MEJORES LAS 100 MEJORES PELÍCU- LAS 100 MEJORES LAS 100 MEJORES PELÍ-
COMEDIAS DE LA LAS BRITANICAS PELÍCULAS DE ARTES CULAS DEL
HISTORIA DEL CINE DE LA HISTORIA DEL CINE MARCIALES CINE DE BOXEO
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Autores: Javier Cuesta y José Autor: Miguel Juan Payán Autor: Francisco Javier
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LAS 100 MEJORES PELÍCU- LOS 100 MEJORES LAS 100 MEJORES PELÍCU- LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS DE ESPÍAS FILMES DEL CINE HISTÓ- LAS ESPAÑOLAS DE LA HIS- LAS FRANCESAS
Repaso del cine de espías.
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LAS 100 MEJORES PELÍCU- LAS 100 MEJORES PELÍCU- LAS 100 MEJORES PELÍCU- LAS CARAS DE LA MALDAD
LAS SOBRE LAS SOBRE LA LAS SOBRE EN EL CINE
EL RAZISMO GUERRA CIVIL ESPAÑOLA LESBIANISMO En este libro se pretende abordar
Con estadísticas de recaudacio- Con estadísticas de recaudacio- Con estadísticas de recaudacio- un tema inédito. Tratamos de
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prestigio. Y también con los car- también con los carteles a color también con los carteles a color pérfido, ya sea como protago-
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cas y artísticas, sinopsis, etc. sinopsis, etc. sinopsis, etc. Autor: Francisco Javier Casares
Autor: Javier Juan Payán Autor: Luis Miguel Carmona Ripol
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LAS ENCUESTAS SOBRE LAS MEJORES FRASES DE LAS PESADILLAS DE WES LO ESENCIAL DE LA
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DE LA HISTORIA DEL CINE DEL CINE Este libro bucea en la obra del Un libro que recoge de una
Contiene más de 500 fotografías Una recopilación de alreredor de cineasta norteamericano Wes forma muy singular y con ilus-
y más de 300 biofilmografías. 800 frases o diálogos más popu- Craven, nombre clave para traciones excepcionales, en
lares e inolvidables de la Historia entender la Historia del cine color y blanco y negro, como
Autor: José Luis Mena y Tomás del Cine fantástico, en especial en las son las relativas a un “colage”
Pérez Niño Autores: Tomás Pérez Niño, décadas de los 80, 90 y 2000. de los personajes ma?s signifi-
José Luis Mena, Luis Miguel De hecho fue el creador de dos cativos de cada de?cada o tema
Carmona y Miguel Juan Payán de las sagas de horror más analizado, toda la historia del
influyentes y exitosas de dicho cine.
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LOS 100 MEJORES TÍTULOS LOS 100 MEJORES LOS BEATLES LOS CARTELES MÁS
SOBRE EL CINE WESTERN DE LA HISTORIA Todo su cine ERÓTICOS DE LA
TRANSGÉNERO DEL CINE HISTORIA DEL CINE
Un repaso a las películas que Con estadísticas de recaudacio- Un completo recorrido por la
han tratado el tema transgé- nes, datos de los Oscar y listas Historia del cine a través de los
nero en todas sus variantes. de valoración elaboradas por la carteles publicitarios de famosos
Con más de un centenar de prensa especializada de mayor filmes en los que sus creativos
ilustraciones y posters en color prestigio. Y también con los car- han utilizado el erotismo como
teles a color de todas las pelícu- Autores: José Luis Mena arma comercial. Más de 400
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LOS MATRIMONIOS MÁS LOS VERDADEROS Los Vikingos en cine y TV Todo el cine de
SINGULARES DEL MUNDO GANGSTER EN EL CINE MADONNA
DEL CINE Madonna, la estrella más provocativa
Este libro es un recorrido histórico-
Analizamos la vida sentimental de un cinematográfico por las actividades de del siglo XX, analiza las actividades de
Autor: José Luis Mena. la artista en el mundo del cine que,
buen número de famosos personajes los principales jefes del crimen organi-
cinematográficos y la influencia que ha zado, así como una semblanza de Color 130 pags.15x21 cm. desde luego, en contra de lo que
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Barker. Del análisis de las filmografías
Autor: José Luis Mena completas de estos personajes se
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P.V.P. 19,50 € dad. Autor: Miguel Juan Payán. Color 136 pags.15x21 cm.
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MARÍA JOSÉ CANTUDO MONSTRUOS ELÉCTRICOS PERIODISMO EN REINAS DEL CINE

La trastienda de una actriz El horror y la ciencia fic- TELEVISIÓN Y CINE Recorrido por las grandes actri-
Actriz intuitiva y de gran belleza, María ción en la universal IBEROAMERICANO ces a través de cautivantes foto-
Tras publicar "Las mejores peliculas grafías acompañadas de una
José Cantudo logró el éxito en el cine
Todas las películas de terror y ciencia- sobre el periodismo", completamos el breve biografía y filmografía.
gracias a su papel en "La trastienda".
ficción producidas por la companía tema con este libro que incide en el
Con más de 30 películas, 15 montajes
Universal entre 1931 y 1948 y que retrato de la profesión en series de
teatrales y numerosas apariciones Autor: José Luis Mena
conforman una de las páginas más televisión y en el cine de habla his-
televisivas en su haber, este libro traza
ilustres de la Historia del cine pana.
su trayectoria profesional en el mundo B/N
fanta?stico.
del espectáculo con una cuidada Autores: José Luis Mena y
selección gráfica. Autor: Tony Autores: Luis L. Rueda y Pau Tomás Pérez Niño Págs: 224 Formato: 15x21 cm.
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ROMY SCHNEIDER. UN STEWART GRANGER TERRORISMO Y ETA EN EL TODO EL CINE DE

MITO EUROPEO DE CINE ABOGADOS Y JUICIOS
BELLEZA Y TRAGEDIA Un repaso a la filmografía de uno
de los grandes galanes de la El objetivo de este libro es Con estadísticas de recaudacio-
Más de 100 carteles y fotos en Historia del cine de Hollywood, mostrar como, basándose nes y listas de valoración elabo-
color y bn. caracterizado por sus canas pri- en casos reales, el cine ha radas por la prensa especiali-
merizas. De origen británico, fue zada de mayor prestigio. Y
tratado el tema del terro-
uno de los rostros más habituales también con los carteles a color
rismo en general, y, cen- de todas las películas, junto con
del cine de aventuras, histórico y
western, en filmes míticos. trándose en el caso espa- sus fichas técnicas y artísticas,
Profusamente ilustrado. ñol, ETA en particular. sinopsis, etc.
Autor: José Luis Mena y Tomás Autor: Miguel Juán Payán y José
Pérez Niño. B/N Color Luis Mena
B/N / Color B/N 160 pags.15x21 cm.
Págs: 196 Formato: 15x21 cm. Págs: 130 Formato: 15x21 cm. P.V.P. 14 € B/N Color
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TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE
ALFREDO LANDA ELVIS PRESLEY JESUS FRANCO JACK LEMMON
Un repaso a la extensa filmogra- Este libro abarca tanto las pelí- Éste libro presenta abundante Un repaso a la filmografía de
fía de uno de los cómicos y culas protagonizadas por el rey material gráfico en general y uno de los grandes actores de
actores más importantes del del rock, Elvis Presley, así como carteles en especial: más de Hollywood, considerado por
cine español aquellas en las que aparece 200 carteles y 80 fotos a todo muchos comola figura icónica
Autores: Tomás Pérez Niño y como personaje dentro de sus color. Creemos que, aunque los del americano medio.
José Luis Mena. tramas. Más de 120 fotos y car- admiradores de Jesús Franco ya
teles a todo color dispongan de varios libros sobre Autores: Tomás Pérez Niño y
Más de 120 fotos y carteles a el mismo, la peculiar estructura José Luis Mena .
B/N todo color del nuestro les será muy útil.
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TODO EL CINE SOBRE EL TODO EL CINE SOBRE TODO EL CINE SOBRE TODO SHERLOCK HOLMES
CINE EL HOMBRE INVISIBLE MUJERES PRESAS. EN CINE Y TV
Un repaso a aquellas películas Un repaso a todo el cine que se Otra nueva entrega de nuestra En este libro hacemos un repaso
que han tenido como tema el ha realizado no solo entorno a la colección "Las cien mejores..." de todas las obras cinematográ-
propio mundo del cine y/o de figura del personaje del género en este caso sobre el tema de ficas y televisivas que ha prota-
sus profesionales. fantástico "El hombre invisible", las mujeres presas, en especial gonizado de alguna u otra forma
creado por H. G. Wells, sino tam- dentro del subgénero WIP del Sherlock Holmes, que sobrepa-
Autores: Tomás Pérez Niño, bién por el tema de la invisibili- sexploitation, con una selección san ampliamente el centenar de
José Luis Mena y Rafael Arias dad llevada a la gran pantalla de títulos significativos sobre el títulos. Además incluimos un
Carrión. tema acompañados con sus car- repaso a los actores más desta-
Autores: Tomás Pérez Niño y teles a todo color. cados que han dado vida a
José Luis Mena. Autor: Luis Miguel Carmona Holmes. Autor: Francisco Javier
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Formato: 15x21 cm. Color Formato: 15x21 cm. 196 pags.15x21 cm. B/N 224 pags.15x21 cm.
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tamaño 61x91,5 CM. Precio 7€ unidad

1 - TIBURON 02 - STAR WARS 03 - AHSOKA TANO 04 - THE SHINING VINETA 05 - LORD OF THE RINGS 06 - FRIENDS PERSONAJES 07 - REGRESO AL FUTURO 2
CLASSIC 40 ANIVERSARIO GEMELA

08 - GUARDIANES DE LA 09 - EPISODE VII 10 - CLASSIC EL RETORNO 11 - COMICS CLASSIC 12 - STAR WARS VIII ONE 13 - HARRY POTTER AND THE 14 - HARRY POTTER AND THE
GALAXIA VOL 3 ONCE MORE DEL JEDI COVERS SHEET SORCERERS STONE DEATHLY HALLOWS

15 - AHSOKA TANO 16 - REGRESO AL FUTURO 3 17 - SPIDER-MAN 18 SPIDER-MAN 19 FRIENDS LUNCH ON A 20 GUARDIANES DE LA GALA- 21 DEMON SLAYER
SKYSCRAPER XIA VOL 3 - EXPLODE INTO

22 - AVENGERS ENDGAME 1 23 - AVENGERS INFINITY 24 - CLASSIC LA GUERRA DE 25 - THE GOONIES 26 - EL EXORCISTA 27 - AVENGERS ENDGAME 28 - SPIDERMAN
WAR ONESHEET LAS GALAXIAS CARTEL

29 - LEGACY CHARACTERS 30 - AVENGERS - MARVEL 31 - THE EMPIRE STRIKES 32 - AVENGERS 10 BY ALEX 33 - GROOT 34 - THE BIRDS 35 - A NEW HOPE SPECIAL
LEGACY BY ALEX ROSS BACK SPECIAL EDITION ROSS EDITION
 36 - ET 37 - GREMLINS ORIGINALS 38 - DEADPOOL - BULLETS 39 AVENGERS INFINITY WAR 2 40 - CON LA MUERTE EN 41 - THE GOONIES 42 - GUARDIANES DE LA
AND CHIMICHANGAS LOS TALONES 100 ANIV GALAXIA OFICIAL

43 - REGRESO AL FUTURO 1 44 - AVENGERS ENDGAME 45- CLASSIC 40 ANIVERSARIO 46 - EL PADRINO 47 - ONE PIECE 48 - COMICS JUSTICE LEA- 49 - ONE PIECE
ONE SHEET HEROES GUE MOVIE ALL CHARACTERS

50 - THE GOONIES 51 - THE MANDALORIAN 52 - MARVEL GAMES GUAR- 53 - CLASSIC EL IMPERIO 54 - SPIDER-MAN COMIC 55 - JUJUTSU KAISEN 56 - HARRY POTTER
DIANES DE LA GALAXIA CONTRA ATACA JUJUTSU HIGH

57 - CLASSIC EL IMPERIO 58 - JURASSIC PARK 59 - ROCKY BALBOA 60 - JUEGO DE TRONOS LA

CONTRAATACA CASA DEL DRAGON FIRE AND

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 Por Elena Campos

conocidos a enamorados. Los dos muy exigente, difícil de complacer

forman una vida en pareja, llegando y con un carácter muy fuerte. Si no
a tener una hija en común. tenía suficientes problemas, a “M.”
Sin embargo, una dura revela- se le suma uno más: no es el único
ción sacudirá los cimientos de su familiar que quiere hacerse con la
matrimonio y de toda su familia. herencia.
Esta historia de amor contada a tra-
vés de una década entera está pro-
tagonizada por los nominados al
Oscar Andrew Garfield y Florence
Pugh.

¡Gloria! Babygirl Adiós Madrid

Italia; 2024; Título original: Gloria!; Dirección: Margherita Vica- Estados Unidos; 2024; Título original: Babygirl; Dirección: España; 2024; Dirección: Diego Corsini; Guión: Mariana Cangas,
rio; Guión: Anita Rivaroli, Margherita Vicario; Fotografía: Gianluca Halina Reijn; Guión: Halina Reijn; Fotografía: Jasper Wolf; Diego Corsini; Fotografía: Santiago Squadroni, Pedro Calamar;
Palma; Música: Davide Pavanello, Margherita Vicario; Intérpre- Música: Cristobal Tapia de Veer; Intérpretes: Nicole Kidman, Música: Alan Senderowitsch, Andy Colombo; Intérpretes: Luciano
tes: Galatéa Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maria Vit-
toria Dallasta, Sara Mafodda; 106 mins; Distribuye: Surtsey Films.
Harris Dickinson, Antonio Banderas, Sophie Wilde, Esther McGregor;
114 mins; Distribuye: Diamond Films. Las vidas de Sing Sing Cáceres, Javier Godino, Fariba Sheikhan, Mónica Solaun, Sara Vega;
102 mins; Distribuye: 39 Escalones Films.
Estados Unidos; 2023; Título original: Sing Sing; Dirección:
En la Italia del siglo XIX existe el A24 trae a la gran pantalla este Greg Kwedar; Guión: Clint Bentley, Greg Kwedar, John H. Richard- Ramiro lleva años distanciado
Colegio Sant Ignazio, una institución drama erótico donde Nicole Kidman son basado en la obra de Brent Buell; Fotografía: Patrick Scola; de su padre, quien vive en Madrid.
Música: Bryce Dessner; Intérpretes: Colman Domingo, Clarence
de enseñanza musical para niñas y Harris Dickinson interpretan a la Un día, recibe la peor llamada de su
Maclin, Sean Blackman, Paul Raci, David Giraudy; 105 mins; Dis-
situada en la ciudad de Venecia. pareja principal. Kidman interpreta a tribuye: Alfa Pictures. vida: tiene que decidir si su padre
Encargándose del colegio se encuen- Romy, una alta ejecutiva de una vive o muere. Ramiro se ve obli-
tra una criada conocida como la importante empresa que mantiene La penitenciaría de Sing Sing gado a viajar hasta Madrid para
Muda, una mujer solitaria y silen- una relación extramatrimonial con es una de las varias cárceles de tomar la decisión, aunque solo lo
ciosa de la que nadie sabe su nom- su becario, Samuel. máxima seguridad de Estados Uni- hace un día para evitar tener que
bre real: Teresa. Aunque es la encar- dos. Allí, Divine G, uno de los pre- pasar más tiempo del necesario
gada de cumplir con las tareas más sos, lleva años siendo el líder de con él. Sin embargo, a medida que
mundanas y humildes de la institu- un grupo de teatro en la prisión. descubre la vida de su padre a tra-
ción, Teresa es la mujer con más Este grupo tiene como objetivo vés de sus amigos y los lugares que
talento entre esas paredes, pues ayudar a canalizar las emociones frecuentaba, Ramiro reflexiona
tiene la increíble habilidad de sentir de sus integrantes y ayudarlos a sobre lo alejado que estaban su
la armonía del universo conocido, y rehabilitarse de verdad, con el fin padre y él.
el talento para cambiar la realidad de volver a llevar una vida normal
por medio de la música. fuera de prisión. Colman Domingo
lidera este drama dirigido por Greg
Los roles de ambos se intercam- Kwedar y que está basado en
biarán en su relación sentimental, hechos reales.
experimentando Romy por primera
vez lo que es dejarse llevar y una
verdadera liberación sexual. Com-
pletan el reparto Antonio Banderas
interpretando a Jacob, el marido de
Romy, y Sophie Wilde.
Heretic (Hereje)
Juego de ladrones: Pantera Estados Unidos; 2024; Título original: Heretic; Dirección: Scott
Estados Unidos; 2025; Título original: Den of Thieves 2: Pantera; Beck y Bryan Woods; Guión: Scott Beck y Bryan Woods; Fotogra-
Dirección: Christian Gudegast; Guión: Christian Gudegast; Foto- fía: Chung Chung-hoon; Música: Chris Bacon; Intérpretes: Hugh
grafía: Terry Stacey; Música: Kevin Matley; Intérpretes: Gerard
Cómo hacerse millonario antes Grant, Sophie Thatcher, Chloe East, Elle McKinnon; 110 mins; Dis-
tribuye: DeaPlaneta.
de que muera la abuela
Butler, O'Shea Jackson Jr., Curtis '50 Cent' Jackson, Jordan Bridges;
120 mins; Distribuye: Diamond Films.
Tailandia; 2024; Título original: Lahn mah; Dirección: Pat Boon-
Hugh Grant, Sophie Tatcher y
Gerard Butler vuelve a ponerse nitipat; Guión: Thodsapon Thiptinnakorn, Pat Boonnitipat; Fotogra- Chloe East protagonizan esta historia
en la piel de Nick O’Brien en la fía: Boonyanuch Kraithong; Música: Jaithep Raroengjai; Intérpre- de terror que llega a los cines de la
secuela de la película Juego de tes: Putthipong Assaratanakul, Usha Seamkhum, Sanya Kunakorn, mano de A24. Ambas jóvenes inter-
ladrones. En esta ocasión, Donnie, Vivir el momento Sarinrat Thomas, Pongsatorn Jongwilak, Himawari Tajiri, Tontawan
Tantivejakul; 126 mins; Distribuye: DeAPlaneta.
pretan a dos misioneras que se dedi-
interpretado por O’Shea Jackson Jr., Reino Unido; 2024; Título original: We Live in Time; Dirección: can a ir de puerta en puerta para pre-
se alía con la banda mafiosa de los John Crowley; Guión: Nick Payne; Fotografía: Stuart Bentley; “M.” es un joven con aspira- dicar sus creencias y su fe a la gente,
Pantera para cometer el mayor robo Música: Bryce Dessner; Intérpretes: Andrew Garfield, Florence ciones a convertirse en un rico tratando de sumar creyentes. Sin
Pugh, Adam James, Marama Corlett, Aoife Hindsx; 107 mins; Dis-
de diamantes de la historia. A pesar streamer, aunque sin mucho éxito. embargo, el destino las conduce a la
tribuye: Beta Pictures.
de su pasado común, y los intentos Por ello, pone su vista en la heren- puerta de un siniestro hombre cono-
de Nick por darle caza, el veterano John Crowley dirige este drama cia de su abuela, dejando de lado cido como el Sr. Reed. Ambas ten-
policía se ve en un gran apuro eco- británico en el que vemos los distin- su carrera para cuidar de ella y drán que sobrevivir la noche entera a
nómico, por lo que decide propo- tos momentos de la vida en pareja optar a hacerse con la cuantiosa un diabólico y terrorífico juego en el
nerle a su antiguo rival que ambos de Almut y Tobias. Un encuentro herencia. Sin embargo, ganarse el que ellas se convertirán en las pre-
se alíen para llevar a cabo el ambi- bastante peculiar junta a ambos favor de su abuela no será una sas y el Sr Reed en el despiadado
cioso golpe. mientras vemos cómo pasan de des- tarea sencilla, pues la mujer es cazador.

90
 MALDICIONES EN EL CINE

Cocksucker Blues (1972), de Robert Frank

M
ucho sexo, todavía más drogas y algo,
un poco, de rock and roll. Cocksucker
Blues (1972) obliga a reformular el clá-
sico enunciado. Su autor se limitaba a
reflejar el día a día de una banda en
plena gira sin guion, sin actuaciones, sin filtros y des-
nuda, en más de un sentido. El resultado, un docu-
mental tan sórdido y salvaje que ni los mismísimos
Rolling Stones podían permitir que viera la luz.
Secuestrada por orden judicial, la cinta fue, durante
años, una de las piezas más codiciadas dentro del
mercado negro del VHS. Y si bien todo aquel que
quiera verla hoy tiene fácil acceso, lo cierto es que
nunca tuvo un estreno oficial.
A principios de la década de los setenta, el fotó-
grafo y documentalista Robert Frank se había ganado
el suficiente prestigio como para diseñar la portada
del nuevo disco del grupo, Exile on Main St. Tan con-
tentos estaban con su trabajo, que la banda le
encargó también documentar su gira, con especial
énfasis en su regreso a Estados Unidos. A tenor de las
imágenes que hoy vemos, las intenciones de Frank fueron asumi- de un tema de los Stones, el insulto explícito que suponía el adje-
das por el grupo: no habría límites. El objetivo era que los Stones y tivo cocksucker hacía las veces de recado a Jagger y compañía.
su séquito se olvidaran de su presencia. Se trataba de aplicar las No era un asunto fácil de dilucidar. ¿A quién pertenecían los
teorías del cinema verité y del cine directo: captar la realidad hasta derechos de autor? ¿A Robert Frank como director, o a los Stones,
el punto de cuestionar los límites entre ficción y realidad. De que le habían contratado y, al fin y al cabo, eran los protagonistas?
hecho, Frank no era el único que filmaba: dejaba las cámaras para Finalmente, en noviembre de 1977, se produjo un acuerdo entre
que, todo aquel que quisiera, grabara con ellas. Un equipo técnico, ambas partes: la película podía proyectarse un máximo de cuatro
por otro lado, de muy baja calidad, lo cual otorgaba mayor crudeza veces al año..., siempre que el propio Frank estuviera presente en
a las imágenes. esas proyecciones.
Así, entre otras cosas, en Cocksucker Blues puede verse (o Así fue como la película, versiones pirata aparte, pudo exhi-
intuirse con un alto grado de certeza) cómo alguno de los miem- birse en distintos foros, siempre de forma limitada. De hecho, en
bros de la banda esnifa cocaína entre bastidores. Sin embargo, 2020, tuvimos la oportunidad de verla por primera vez en nuestro
aquello no era lo más escandaloso. El documental tiene dos país, dentro del marco del festival Documenta Madrid, con Frank ya
secuencias especialmente duras: una orgía en un avión, donde fallecido. De forma tácita, supuso levantar el veto. Y la carrera de
vemos sexo explícito con una groupie por parte de gente del equipo los Stones no solo no se resintió por ello: hoy, octogenarios, y úni-
de los Stones, con los músicos acompañando la bacanal con percu- camente con la baja del batería Charlie Watts, siguen de gira.
siones; y el momento en el que una mujer desnuda y tumbada en Jaime V. Echagüe
una cama se inyecta heroína, en el mismo hotel en el
que se alojaban los músicos. Hay que recordar que
aquella gira fue rebautizada por la banda como la de
“la cocaína y el tequila”.
A la hora de justificar su trabajo, Frank, artista
muy cercano a la generación beat, alegaba que su
intención era mostrar lo que había detrás del espectá-
culo. “Lo que estaba captando era una especie de
aburrimiento. Es muy difícil ser famoso. Es una vida
horrible”, afirmó. Sin embargo, Mick Jagger fue claro:
“Robert, es una película muy buena. Pero si se
estrena en Estados Unidos, nunca más se nos permi-
tirá entrar en el país”. Legalmente, y con razón, Jag-
ger pensaba que aquellas imágenes les podían com-
prometer. Además, el hecho de que su guitarrista,
Keith Richards, hubiera sido arrestado en aquellos
años por posesión de drogas tampoco ayudaba. El
documentalista no estaba de acuerdo y el asunto
llegó a los tribunales. Un dato: esta disputa fue lo
que provocó que Frank bautizara la película como
Cocksucker Blues. Y es que, además de ser el título

91
las mejores películas que nunca hemos visto

A Day at the United Nations de Billy Wilder

B
illy Wilder dirigiendo a los hermanos Marx. Poco más embargo, la posibilidad de un último baile en manos del mejor
hay que decir. Un genio de la comedia tras la cámara, director de comedias de aquel entonces era muy tentador. Wilder
tres delante de ella. No sabemos qué habría dado de sí. recibió luz verde por parte de Gummo, que, de todos los hermanos,
Ejemplos mil tenemos en el cine de que, en ocasiones, era el que hacía las veces de representante.
sumar dos y dos no siempre da el resultado deseado. Wilder y Diamond trabajaron en un generoso tratamiento de
De lo que no cabe duda es de que Un día en la ONU habría contado guion de unas 40 páginas. En esencia, los Marx interpretarían a una
con la materia prima más talentosa posible. Y, teniendo en cuenta banda de ladrones que, aprovechando la estrecha vigilancia policial
el estado de gracia en el que se encontraba entonces su director, la a la sede de la ONU, deciden dar un golpe a otro de los enclaves
fórmula prometía ser infalible. emblemáticos de la ciudad: la joyería Tiffany’s. Groucho era el líder
del grupo; Chico, el matón, y Harpo, el
experto en cajas fuertes. En principio,
logran su objetivo: a través de las alcanta-
rillas, acceden a la tienda y sustraen cua-
tro valiosos diamantes. Sin embargo,
cuando están a punto de embarcar rumbo
a Brasil, se ven sorprendidos por una multi-
tudinaria manifestación anticomunista en
el puerto. En pleno embrollo, la policía les
confunde con una delegación de Letonia.
El punto culminante de la película se pro-
duciría cuando el mudo Harpo se ve obli-
gado a dar un discurso ante toda la Asam-
blea General de las Naciones Unidas.
En su libreto, los dos guionistas apro-
vecharían la historia para lanzar más de
una pulla en relación con la Guerra Fría y la
consecuente paranoia reinante en la socie-
dad norteamericana. Un tema que, a falta
de Un día de la ONU, Wilder retomaría en
su siguiente filme: Uno, dos, tres (1961). En
su libro de conversaciones escrito por
Cameron Crowe, el cineasta detallaba cuá-
les eran las ideas centrales del filme: una
sátira tanto del mundo actual como del
deterioro de la diplomacia, con “chistes
descabellados sobre la bomba H” y gags
provocadores, como el que mostraba al
entonces presidente egipcio Nasser,
enfrentado frontalmente a Israel, bajo una
enorme estrella de David. El esquema sería
el mismo que el utilizado por cineastas
como Sam Wood cada vez que juntaba a
los hermanos para una película: el compor-
tamiento de estos sería disparatado e irra-
cional, pero el fondo de la historia y el
resto de personajes se sucederían de
Estamos a principios de la década de los sesenta. Wilder se manera seria y racional. “Era una historia divertida, que involucraba
había anotado un éxito estrepitoso gracias a Con faldas y a lo loco al planeta en su conjunto, y que sería comprendida por todo el
(1959) y, aunque aún no lo sabía, se encontraba rodando otro nuevo mundo. Valía la pena hacerla”, se lamentaba Wilder.
y futuro triunfo, El apartamento (1961). El rodaje tenía lugar en No fue solo una ocurrencia. El proyecto se llegó incluso a
Nueva York, ciudad que acoge la sede de la ONU. “¿No sería diver- anunciar en prensa. Sin embargo, los Marx lloraron su primera gran
tido hacer una película con los hermanos Marx en las Naciones pérdida. En 1961 fallecía Chico por una enfermedad arterial. En esa
Unidas?”, le preguntó a su inseparable guionista, I. A. L. Diamond. misma época, Harpo, que arrastraba problemas cardiacos, sufrió un
Fue así como Wilder contactó con el cerebro del grupo, Groucho. grave infarto de corazón. Y si bien en su caso vivió hasta 1964,
Había que retroceder más de diez años, concretamente a Amor en nunca se recuperó de aquel golpe. Quedaban Groucho, Gummo y
conserva (1949), para encontrar una película, propiamente, de los Zeppo, pero sin Chico ni Harpo, los Hermanos Marx, con mayúscu-
hermanos Marx. Habían abandonado el cine. El propio Groucho se las, ya habían dicho adiós. Y con ellos, una película que, para bien o
había reconvertido en exitoso presentador de concursos televisivos, para mal, hoy sería recordada.
mientras que Chico y Harpo actuaban en locales nocturnos. Sin Jaime V. Echagüe

92
FIGURA ART SCALE MARVEL LOS
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 La zona
de autor
Queer

Pensaba comenzar el 2025 con una exposición minuciosa sobre los

pronósticos y esperanzas depositados en el nuevo año
cinematográfico que empieza. Sin embargo, y como es habitual en
nuestra distribución de salas, nos encontramos con una marabunta
de títulos relevantes tan ingente que abordarlo se antoja casi como
la digestión de esas comilonas de las reuniones familiares es las
fiestas navideñas. De modo que el único antiácido que se me ocurre
es meterme sin preámbulos con el material, esperando que tengáis
tiempo de acudir al cine a ver semejante torrente de obras
incomprensiblemente aglutinadas en apenas 31 días.

D
Better Man

amos el pistoletazo de salida con el nuevo delirio de un sesión con un biopic musical de Robbie Williams dirigido por el res-
director que parece incansable. Luca Guadagnino viene ponsable de El gran showman y protagonizado por un simio creado
de dejar con Rivales una de las mejores películas de por captura de movimiento. Better Man (1 de enero) recorre la
2024 y va a inaugurar el año con Queer (1 de enero), vida del cantante sin apartar la mirada de las tragedias, excesos e
una adaptación de la novela homónima de William S. inseguridades de una de las figuras mas relevantes de la música
Burroughs (autor de El almuerzo desnudo), donde Daniel Craig bus- pop contemporánea. Frente a las convencionalidades de las biogra-
cará premio en los próximos Oscar gracias a interpretar al propio fías, Williams ha apostado por no esconder su imagen como mono
Burroughs en una historia de amor, sexo y libertad homosexual en involucionado a modo de viaje de ambición y mala gestión de la
el México de los años cincuenta. Debutó en Venecia, siendo des- fama y el estrellato desde la infancia. Una rarísima avis a ritmo de
crita como una provocativa odisea de erotismo, sudor, alcoholismo “Take That” y “Rock DJ”.
y romance visualmente portentosa y desafiante que funciona como Venecia cosechó otras propuestas con miras a alcanzar la recta
el reverso desgastado y dolido de Call Me by Your Name. final de los premios además de la de Guadagnino. Una de ellas es
Por si tratar la resaca de Nochevieja con Burroughs no fuese Babygirl (17 de enero), la cinta con la que la directora de Bodies,
suficiente, tendremos la curiosa oportunidad de completar la doble Bodies, Bodies pretende incendiar las salas de cine y engrosar la sala
de trofeos de Nicole Kidman, a la vez que
resucita el thriller erótico de los ochenta
invirtiendo los roles clásicos para la era del
#Me Too. Romy (Kidman) es una alta ejecu-
tiva casada con Antonio Banderas que des-
cubre la libertad sexual a través de un butch
fatale con el rostro de Harris Dickinson. Aquí
la mujer se posiciona como la sumisa volun-
taria que ve cómo pierde el control ante un
misterioso joven y el tórrido escándalo que
podría dinamitar todo su mundo.
También aterrizarán dos de los títulos
mas importantes del pasado Festival de
Cannes de cara a la inminente temporada de
premios americana y el próximo galardón de
mejor película internacional. Primero llegará
La luz que imaginamos (1 de enero), el
debut en el largometraje de la directora
india Payal Kapadia que se alzó con el Gran
Premio del Jurado y enamoró a la crítica de
medio mundo a través de su crónica femi-
Antonio Banderas y Nicole Kidman en Babygirl nista en la ciudad de Bombay. Allí, tres

94
 La semilla de la higuera sagrada Las vidas de Sing Sing

enfermeras comparten vivencias y alquiler mientras se enfrentan a gica de reivindicación interpretativa que se colase en las nominacio-
los vericuetos de sus relaciones románticas y laborales al mismo nes anuales. Las vidas de Sing Sing (10 de enero) es la Fences de
tiempo que sufren una revelación que las despertará a una nueva luz la nueva temporada de premios. En ella, los presos de uno de los
vital y social. En la reivindicación de la mujer le seguió la propuesta correccionales más famosos del mundo, liderados por Colman
alemana para las estatuillas doradas, aunque viene desde Irán Domingo, montan una obra teatral como forma de escapar de sus
(donde está prohibida) y firmada por Mohammad Rasoulof (perse- propios actos y curarse con la magia de las artes escénicas. Supone
guido por el régimen), La semilla de la higuera sagrada (17 de una adaptación de sucesos reales ocurridos en la misma Sing Sing:
enero) levantó tres galardones en la costa francesa con una de esas los convictos buscan la redención tras abrirse el telón a la vez que se
temáticas que interesan mucho en Occidente: la represión islámica debate sobre si todos merecemos una segunda oportunidad o la
en Oriente Medio mostrada como invasión intrafamiliar y thriller sociedad debería descartarnos por nuestro pasado.
político. Durante las revueltas estudiantiles lideradas por mujeres de Tampoco faltará el espacio de la animación y el sci-fi de
2022 que hicieron temblar los cimientos de la teocracia iraní, Imán, autor. Lo primero lo cubrirá Flow (24 de enero), la cinta lituana
adorador del régimen y juez responsable del destino de las personas muda de Gints Zilbalodis que amasa premios allá donde va. En ella,
Groucho Marx

encarceladas chocará de frente con la paranoia social cuando el un gato se verá forzado a cooperar con otros animales en el barco
arma que esconde en su hogar desaparezca y las sospechas caigan que los separa de la inundación que ha asolado el planeta. Técnica-
sobre su propia esposa e hijas, anteriormente sumisas y devotas mente revolucionaria y de profundo calado sobre la amistad y el
para con los deseos de su marido y padre. Cine valiente enmarcado sacrifico, se las promete como una de esas joyas animadas casi
en la línea de Asghar Farhadi o cintas como Holy Spider. más adultas que infantiles. Lo segundo lo pone Galder Gaztelu-
El juicio de un perro (17 de enero), la ópera prima de Laeti- Urrutia y su La fiebre de los ricos (24 de enero). El director de El
tia Dosch, también se dejó ver por La Croisette, concretamente en hoyo regresa con otra distopía con temática de clases en la que un
Un Certain Regard, donde puedo decir de primera mano que dejó extraño virus mortal infecta a los más poderosos del mundo. El pro-
un buen regusto con su comicidad liviana y un poco loca acerca del blema se dará cuando Laura (Mary Elizabeth Winstead) se percate,
proceso judicial a un cánido que, tras una vida de docilidad, mordió al conseguir un ascenso económico, que la plaga se empieza a pro-
a una mujer. Evidentemente, la bizarra situación sirve como punto pagar a pudientes más modestos, y todo el mundo corra a desha-
de partida para debatir sobre los derechos de los animales y las cerse de todo lo que posee. Un thriller con parábola social para los
diferencias entre ellos y nosotros; tal vez menos marcadas de lo que disfruten viendo el cuchillo entrar y retorcerse.
que imaginamos. Y que mejor conclusión que con The End (31 de enero) de Jos-
El cine indie americano también viene fuerte. Por un lado, Jesse hua Oppenheimer, un musical apocalíptico totalmente a contraco-
Eisenberg sigue buscando convertirse en el nuevo Alexander Payne rriente que solo alguien como el director de The Act of Killing podría
con su última dramedia, protagonizada por Kieran Culkin y él mismo. imaginar. Tilda Swinton, Michael Shannon y George Mackay protago-
A Real Pain (10 de enero) nos hace acompañar a dos primos en su nizan y cantan la supervivencia de una familia adinerada en un bún-
viaje a Europa para conocer sus orígenes familiares y los lazos que ker en el fin del mundo que ve su apacible estancia contaminada con
los atan a los horrores del Holocausto. De ella podemos esperar esa la llegada de una muchacha. Una fábula oscura de metraje brutal
mezcla de humor ácido y sensibilidad en bruto entre seres clara- (150 minutos) y puesta en escena suicida que sirve como perfecto y
mente disfuncionales que recuerda a joyas como Pequeña Miss desquiciado broche de oro a un mes tan estimulante como agotador.
Sunshine o Entre copas. Por otro, no podía faltar la mirada dramatúr- Miguel Ángel Espelosin Parga

Jesse Eisenberg y Kieran Culkin en A Real Pain The End

 ¿ De dónde viene la idea de La
sustancia? ¿De dónde surge
la idea de crear una película
tan singular?
En realidad viene de mi propia
fuese una gran estrella. Pero sabía
también que se trataba de hacer que
una actriz se enfrentase a su mayor
miedo. Sabía que sería difícil, sabía que
recibiría muchas respuestas negativas,
vida. Con el modo en el que me siento por muchos motivos. Cuando la idea de
en la sociedad desde que era una niña Demi Moore llegó —hubo muchas
pequeña. La forma en la que te miran, propuestas con mis productores—,
lo que se espera de ti siendo mujer o pensé que era una gran idea, pero les
una niña. Las expectativas que tienes dije que no deberíamos perder tiempo
que cumplir, el aspecto que se supone con eso, porque pensaba que nunca
que tienes que tener..., es algo que querría hacer la película. Tenía una
siempre ha dado forma a mi relación percepción de ella que era siempre de
con el mundo. Pone mucha presión en control de su propia imagen y ni por un
ti, mucho odio sobre ti misma. La instante imaginé que estaba preparada
sensación de que nunca eras lo sufi- para jugar con todo eso. Pero no tení-

Coralie Fargeat
cientemente buena. Son una serie de amos nada que perder, así que le
expectativas sin fin que siempre creí enviamos el guion y al mismo tiempo
que nunca iba a alcanzar. Y cuando seguimos explorando otras posibili-
cumplí los 40, empecé a tener estos dades. Y cuando me dijeron que había
pensamientos de que aquello suponía conectado con el guion me sentí
el final para mí. Iba a ser borrada de la sorprendida e intrigada. Entonces nos
sociedad, nadie se iba a interesar más reunimos y hablamos largo y tendido

Nos habla de La sustancia

por mí. Y eran pensamientos muy sobre él, porque para mí era muy impor-
violentos. Tuve que dar un paso atrás y tante que ella entendiese todos los
pensar que era una locura tener esas retos que la película plantearía. Es un
ideas que, espero, no sean un reflejo personaje muy intenso, muy vulnerable.
de mi vida. Y me dije que era el Estaban los retos técnicos también, con
momento de hacer algo al respecto, La sustancia se ha convertido en una de las todos los prostéticos y el maquillaje.
porque pensaba que había encontrado películas de terror del año. Convertida ya en Sabía que era un género al que no
mi camino como cineasta, para poder un fenómeno en nuestro país, donde lleva ya estaba habituada, no era el tipo de pelí-
expresarme de una forma concreta y cula que había hecho. Quería explicarle
pensé que era el momento en mi vida recaudados más de dos millones y medio de todo eso porque quería que fuese cons-
para hablar de esos temas de una e u r o s , l a c i n t a d e C o r a l i e F a r g e a t e s u n a ciente de todo lo que requeriría el
forma creativa que podía ser muy poderosa crítica sobre la imagen y la figura papel. Por supuesto, teníamos que
poderosa. En general, esa es la génesis discutir sobre los desnudos, lo lejos
del proyecto. de la mujer no solo en Hollywood, sino en el que quería llegar, lo importante que era
Además lo hace centrándose mundo actual, y ha llevado a que se mencione rodar esos desnudos, su significado. El
en la industria del entretenimiento, incluso que su protagonista, Demi Moore, significado de cada plano. Quería que
donde todo eso se multiplica. ¿Cómo lo supiese todo y que se sintiese
magnifica ese espacio esta idea? pueda ser nominada al Oscar. Charlamos con cómoda para poder entregarse a la
Básicamente trabajo con el l a d i r e c t o r a y g u i o n i s t a a s u p a s o p o r e l interpretación. También de las condi-
simbolismo. No hay muchos diálogos Festival de Sitges, y esto es lo que nos contó, ciones de rodaje, porque no éramos una
en mis películas así que, para mí, lo gran producción de Hollywood. Íbamos
visual y el simbolismo constituyen la en exclusiva, sobre la película. a rodar todo en Francia, en una escala
forma de contar la historia. Una vez de cine independiente. Quería poner las
que he encontrado lo que quiero decir, la historia en la que voy a cartas sobre la mesa y ser clara, porque si ella sentía que no estaba prepa-
centrarme, me pregunto cuál es el mayor simbolismo que hay, al mayor rada para eso, no sería la persona adecuada para la película, porque la pelí-
nivel posible, sobre esta lucha a la que toda mujer se enfrenta. Ahí es cula requería que lo diese todo. No creo que deba hacerse una película por
donde encontré a la figura de la actriz, alguien cuya forma de vida motivos equivocados. Creo que en un proyecto así debes aceptar estando
depende de la gente que la mira. Cuando las miradas se centran en ella se ambas partes con el mismo ánimo. Tras discutir todo eso, tras hablar con
siente amada, siente que existe. Y cuando esos ojos ya no la miran, todo ella y descubrir muchas cosas de su vida que no sabía, supe que estaba
su mundo se colapsa. Para mí ese fue el primer paso para encontrar el lista para hacer el papel. Desde ese momento tuvimos una gran colabora-
símbolo que representa sobre lo que va la película. Y luego di el segundo ción debido a la confianza mutua.
paso. ¿Cuál puede ser el mayor y más fuerte símbolo sobre una actriz y su Es una historia que tiene mucho drama, pero también mucho
lucha? Ahí es donde entra Hollywood, esta suerte de mundo mítico que humor. ¿Cómo se mantiene el equilibrio entre ambos para que uno
vive en el subconsciente colectivo de la gente. Porque todo el mundo no supere al otro?
tiene una idea de ese mundo, incluso quienes no han estado nunca allí. Es Es algo complicado. Para mí, en el género, el humor es muy impor-
un mundo que vive en un espacio cultural fuera de la realidad. Un mundo tante. En todas las películas de género que me encantan, el humor es un
que se define por el hecho de que si eres bella, vas a sentirte amada. Ahí elemento presente. Para mí, la violencia, la violencia que estoy interesada
es donde la historia y sus límites tienen lugar. en narrar, viene siempre de la mano de un humor excesivo. También
Fotografía: © Pablo Paniagua

¿Fue difícil encontrar a las actrices para estos papeles? O porque para mí el humor es una gran forma de hacer crítica, un arma
convencerlas, porque la película no es nada convencional. No es lo poderosa de satirizar aquello que criticas. Y también porque creo que es
que encontramos habitualmente en Hollywood. una gran herramienta para que la audiencia lidie con la violencia de las
Sabía que el casting iba a suponer un reto, especialmente para el imágenes. Había un gran equilibrio desde el guion para intentar que
papel de Elisabeth Sparkle, el personaje principal, porque básicamente nunca fuese demasiado, pero tampoco que fuese demasiado poco, para
quería que simbolizase este mundo con una actriz icónica. Cuando escribía que todo estuviese en el lugar adecuando.
el guion tenía claro que quería trabajar con una actriz de Hollywood que Jesús Usero

96
E
n un género tan particular esto ha sido un maravilloso desvío,
como el terror, donde que creo va a resonar en la gente.
muchas veces se siente Solo la ha visto un público, pero
que está agotado, con creo que la ha recibido muy bien.
propuestas repetitivas, ¿cómo se Se estrenará el año que viene y
consigue crear formas nuevas de espero que a la gente le guste.
contar la historia que luego son ¿Es muy diferente cómo se
grandes éxitos además? enfrenta a un proyecto, si es un
No lo sé, esa es la respuesta. desvío o es cine de terror? ¿O si
Siempre he querido contar historias es una serie o una película,
que significaban algo para mí. Ya también?
fuesen para la pequeña pantalla, Suelo enfrentarme a los
para televisión, o para la gran proyectos de la misma forma. Todo
pantalla, el cine, creo que el terror parte de los personajes y encontrar
tiene una forma de llegar al corazón lo que, dentro de la historia, habla
de la audiencia de una forma en la al corazón. Luego hay que construir

Mike Flanagan
que la narrativa tradicional no el resto en torno a eso. Las trampas
puede hacerlo. Podemos contar del género, especialmente cuando
historias que tratan sobre grandes hablas de sustos y tono de la
ideas y confrontar esas grandes historia, es lo que cambia con cada
ideas, pero lo hacemos de un modo proyecto. Con la televisión hay algo
quizá un poco más astuto, lo que fundamental que cambia, porque
abre la posibilidad a una audiencia tienes mucho más tiempo para
que, de otro modo, quizá no quiera pasarlo con los personajes y con la
entrar en esa discusión sobre las Es uno de los más respetados directores y historia. Y te estás comunicando
ideas. Cuando La noche de los creadores de cine de género en Hollywood en con un espectador que, probable-
muertos vivientes llegó, era una
gran película de zombis, pero
la actualidad, y además suele colaborar con mente, esté en su casa, a solas o
con su familia, y compites con las
también tenía un gran mensaje Stephen King en adaptaciones como Doctor distracciones de su propia vida,
sobre el racismo en Norteamérica. Sueño, El juego de Gerald o The Life of Chuck, como el teléfono o lo que está
Cuando Zombie, Dawn of the Dead,
llegó, trataba sobre el consumismo,
su nueva película que se estrenará en 2025. pasando en la habitación de al lado.
Cuando haces una película para
y también sobre zombis. Si quieres Pero también ha rodado series geniales como cines, lo haces para una audiencia
hacer una película sobre consu- La maldición de Hill House, La maldición de colectiva que, con suerte, está
mismo o racismo, puedes hacerlo,
pero la audiencia interesada será
Bly Manor, Misa de medianoche o La caída de viendo la película sin distracciones,
o eso esperas. Así que, sí, te
limitada. Pero si haces una película la casa Usher. A su paso por el Festival de enfrentas a los proyectos de forma
sobre zombis... Entonces el mundo Cine de Sitges, pudimos charlar de todo ello distinta estéticamente, pero las
entero es tu público y puedes hacer prioridades son las mismas. Los
llegar tu mensaje mientras la gente
con Mike Flanagan en exclusiva. personajes, la historia y el aspecto
lo pasa en grande. Es la belleza del género de terror. Así que, he emocional de todo ello.
tenido suerte, como te decía, de que los proyectos en los que he También sabemos que, tras la última película, va a
estado involucrado hasta ahora trataban sobre algo que es impor- hacerse cargo de la franquicia El exorcista. La última película
tante para mí, pero capaces de llegar a una audiencia más grande de la saga no entusiasmó a los fans. ¿Puede decirnos algo de
porque trataban sobre fantasmas. O vampiros. Y eso es muy diver- este proyecto?
tido. No puedo decirte mucho, pero puedo decirte eso. No vamos a
Su nueva película, The Life of Chuck, aún no ha llegado a hacer una secuela legado y no vamos a volver a contar una historia
España. ¿Qué puede contarnos de ella? Supone volver a que ya ha sido contada. Es algo nuevo. Como fan de la obra maestra
trabajar con Stephen King. ¿Qué le atrae del autor? de William Friedkin y también de El exorcista 3, que es una película
Lo maravilloso de Stephen King es que entiende a los perso- genial, y creo que tiene el mejor susto de la historia del cine, me
najes mejor que cualquier otro autor de terror que yo conozca. Por enfrento al proyecto desde un amor profundo por él. Me gustaría
eso creo que es un héroe para tantos aficionados. Esta historia es que mis sueños, como fan, sobre lo que debería ser una película de
muy especial, es una parte de Stephen King que creo que la gente la franquicia, se vean representados y se crucen con lo que los fans
no ve muy a menudo. No es una historia de terror. Es de la misma esperan de ella. Y puedo decirte que tengo el mismo nivel de
parte de Stephen King que le hizo escribir El cuerpo, que se ansiedad que tenían cuando preparábamos Doctor Sueño. Es la
convirtió en Cuenta conmigo, o Rita Hayworth y Cadena perpetua. misma sensación.
Es ese aspecto de Stephen que es bello, fantástico y lleno de vida. También ha mencionado otro proyecto junto a Stephen
Para mí, The Life of Chuck es una historia que me atrapó tan pronto King. ¿Algo que podamos saber al respecto?
como la leí. Me hizo llorar y sentirme alegre al mismo tiempo. No puedo decirte nada sobre eso... Nada. Estoy trabajando en
Quería coger esas emociones y llevarlas a la pantalla, y hacer una ello en este momento. Sí es cierto que seguimos trabajando en la
película que mis hijos pudiesen ver cuando creciesen. Creo que, adaptación de The Dark Tower, que va a suceder, simplemente está
para mis fans y para los fans de Stephen en concreto, es muy dife- llevando mucho tiempo. Pero del otro proyecto no se puede decir
rente a lo que pueden esperar. Pero es una bella historia, tan llena nada. Espero que se anuncie muy pronto.
de vida y alegría... y no tiene ni una gota de cinismo dentro. Nunca (Acaba de saberse que se trata de una adaptación televisiva
había trabajado en algo así con anterioridad, lo adoro. Ha sido una de Carrie, ni más ni menos).
colaboración muy especial con él y sé que la película significa
mucho para él también. Vamos a hacer más proyectos juntos, y
estamos de vuelta a las historias aterradoras, lo que es genial, y Jesús Usero

97
 H
ablando de Star Wars, de Porque, ahora, las películas que
Alien..., de La profecía... ganan dinero son las de los cómics de
¿Cómo fue trabajar en Marvel, y tienen una fórmula. Así que
aquel estudio, Fox, en aque- los distribuidores no quieren hacer una
llas películas que cambiaron la película que no sea como esas. La gran
forma de entender y hacer cine? diferencia ahora es que hay streaming,
¿Cómo fue? Fue maravilloso. Lo y las televisiones son mucho mucho
primero, soy muy afortunado porque he mejores que antes. Ahora hay en las
trabajado en muchas películas. Yo casas televisiones enormes. Para mí,
empecé a trabajar en el cine con 17 creo que el futuro estará en las series
años, en Lawrence de Arabia, con el de televisión. Las cosas que se hacían
maestro David Lean. Era como una antes, como Lawrence de Arabia, si las
master class, mejor que nada que hicieran ahora, serían como series de
exista. Después pasé a hacer 20 pelí- televisión. Y los presupuestos para
culas de una hora de duración, con estas series son muy grandes.
buenos directores, que rodábamos en ¿Qué hay de la experiencia
solo diez días. La diferencia entre David compartida de ver una película en

Peter Beale
Lean y esas películas que hacíamos en cine, de estar con 300 o 400
diez días era enorme, pero hay mucha personas en una sala viendo
gente que solo rueda 20 películas en Lawrence de Arabia?
toda su vida. Después, pasé a rodar pelí- Creo que la experiencia de
culas más grandes, como para MGM, grupo..., si conoces al psicólogo Carl
etc. La cosa es que el casting del equipo Jung, habla del inconsciente colectivo. Si
es tan importante como el casting de vas a ver un partido de fútbol, por

Productor de Hollywood
los actores. En las tres películas que has ejemplo, al Real Madrid contra el Barce-
mencionado, se trataba de personas lona, la diferencia de verlo tú solo y con
muy muy buenas en su trabajo. miles de personas es grandísima. Porque
Trabajó en la producción de con una experiencia de grupo, si una
estas películas. Mientras las hacían, persona ve algo, todas lo ven. La infor-
¿alguna vez tuvo la sensación de Peter Beale es una leyenda absoluta de Holly- mación circula por el subconsciente de
que iban a ser tan grandes, tan wood. Comenzó su carrera junto a David Lean la audiencia. Así que la experiencia de
importantes?
No, nunca lo sabes. Lo primero,
e n p e l í c u l a s c o m o L a w r e n c e d e A r a b i a o grupo es más emocionante, pero los
músicos decían lo mismo cuando empe-
quiero aclarar que yo no era un Doctor Zhivago, para posteriormente, en los zaron a aparecer las primeras graba-
productor, yo era el ejecutivo de Fox, así setenta, ser el ejecutivo de Fox responsable ciones, ¿cómo vas a tener la misma
que me encargaba de supervisar al
productor. Pero como los directores y
de producción en Londres, donde se rodaron experiencia en casa que cuando estás en
un concierto? Y los músicos se quejaron,
productores eran norteamericanos películas como La profecía, Alien, Star Wars... pero ahora tenemos grandes conciertos,
normalmente, no sabían cómo rodar Nos sentamos con él para hablar durante la y también música en casa. Es lo mismo
películas en Inglaterra, así que los
equipos eran míos. Así que, efectiva-
CineCon de Murcia y lo primero que hace es con el cine. Yo adoro la experiencia del
cine, pero mis hijos, por ejemplo, que
mente, tenía esa responsabilidad. señalar mi camiseta de Alien, y remarcar que tienen hijos, si quieren ir al cine tienen
Cuando rodábamos La profecía, sabía Alien y Una nueva esperanza son mejores que que encontrar una babysitter, tienen que
que estábamos haciendo una buena
película, pero no sabía que iba a ser una
A l i e n s y E l I m p e r i o c o n t r a a t a c a , p o r q u e salir, ir al cine, que es caro, las palomitas
son caras, la bebida es cara... Cuesta
de las dos mejores de su año, de las sentaron las bases... Podríamos pasarnos mucho dinero ir al cine, así que la expe-
más importantes. Alien, pensaba que iba horas escuchándole hablar de todo aquello. riencia en casa va a seguir creciendo.
a ser una buena película, seguro. Star Hablemos también de los
Wars..., cuando empezamos, ya menos. Porque, por ejemplo, el agente de directores... David Lean era ya uno de los más grandes cuando
Alec Guinness nos decía que no quería hacer la película porque era un trabajó con él, pero George Lucas estaba empezando su carrera,
tebeo, y tuve que negociar con él para que hiciese el papel. En el momento Ridley Scott, era su segunda película... también trabajó con David
en que estábamos en rodaje y vi que los niños del equipo veían a R2-D2 y a Lynch en El hombre elefante...
Chewbacca y les gustaban mucho, pensé que, lo mismo, teníamos una pelí- Ridley Scott me impresionó con Los duelistas, gran película. Tiene,
cula ahí. Pero el primer montaje fue un desastre, teníamos a un editor muy para mí, en mi experiencia, el mejor aspecto visual de cualquier director.
famoso, pero no funcionaba. Le cambiamos por la mujer de George Lucas Su sentido de lo visual, su sentido del drama, eran perfectos, así que no
(Marcia Lucas), y el segundo montaje que hizo ella cambió la película. había sombra de duda de que se iba a convertir en un gran director.
¿Cómo se deciden cosas así? Supervisando la producción, no También te has olvidado de Richard Donner. La profecía era su primera
produciendo, que suena incluso más difícil... película. Y George Lucas... solo dirigió aquella película entonces. Luego
No, no, pero estas decisiones no las tomaba solo yo. Las tomá- contrató a otros directores. No le gustaba dirigir (risas). Solía quejarse
bamos George Lucas, con Alan Ladd Jr, yo... Era un grupo que decía: “Esto conmigo todo el rato. “La gente no para de preguntarme qué color
no funciona, ¿qué se puede hacer?”. quiero”, y yo le decía: “Claro, eres el director. El director de arte va a darte
Junto con un compañero en la revista, tenemos la discusión de opciones, y tú tienes que elegir. O, si le dejas hacerlo a él, entonces ya no
si los setenta fueron la mejor época en la que se hizo cine en Holly- eres el director”. El equipo hizo un gran aporte en aquella película. Una de
wood... las personas más importantes, más allá de John Williams (es al menos el
Los sesenta también... 40 por ciento de la película), fue Ralph McQuarrie, el ilustrador. Cuando
Sí, sin duda. Y yo adoro el cine de los años cuarenta. Pero espe- leí el guion por primera vez, venía con seis ilustraciones suyas, y él sentó
cialmente en los setenta..., da la sensación de que el cine que se las bases del diseño del filme.
hacía entonces no se hace ahora. ¿Por qué? Jesús Usero

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MONSTRUOS DEL CINE DE TERROR DEL CINE DE CIENCIA FIC- ESTRELLAS DE HOLLYWOOD
DEL CINE Libro ordenado en forma de CIÓN Vicios, manías, amores,
Un recorrido por los mons- diccionario, cuyas voces re- Recorrido desde sus oríge- conflictos, muertes y otras
pasan lo más granado del curiosidades sobre algunas
truos del cine desde los nes en la etapa muda hasta
género, incluyendo las pelí-
vampiros Nosferatu y culas principales, los creado- las producciones de más de las más destacadas es-
Drácula, el Golem, res más destacados, tanto reciente estreno en la car- trellas del Hollywood de
Frankenstein o Alraune, novelistas como directores o telera. ayer y de hoy se dan cita en
King-Kong, los hombres lo- actores, y un buen puñado de esta colección de anécdo-
bo y las mujeres pantera... anécdotas. tas.

B/N B/N B/N COLOR

Págs: 192 Formato: 15x21 cm. Págs: 192 Formato: 15x21 cm. Págs: 192 Formato: 15x21 cm. Págs: 192 Formato: 15x21 cm.

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por Santiago de Bernardo

13
DIC

Bitelchús Bitelchús
El regreso más cachondo
Tardía secuela de
la comedia fantástica
de Tim Burton de los
años ochenta en la que
repiten Michael Keaton
(como Bitelchús),
Winona Ryder o Cathe-
rine O’Hara. Narra el
retorno de este perso-
naje y las consecuen-
cias que podría tener si
accede a este mundo.
Presenta el cómo
se hizo, audiocomenta-
rios del realizador o
varios reportajes sobre
cómo se hizo, los per-
sonajes del filme o las
animaciones en stop
motion.
Lo mejor, el reparto
con Monica Bellucci.
EXTRAS:

20
DIC
de la música. Y es que la oreja a oreja” muestra al sonrisa”, que cuenta con la
estrella del pop Skye Riley equipo técnico y artístico presencia del actor Kyle Gall- Robot Dreams
está a punto de comenzar hablando del fenómeno mun- ner, que regresa en este Un canto a la amistad
una importante gira mundial dial Smile y cómo fue para nuevo largometraje interpre-
para interpretar en directo todos ellos adaptarse a la tando otra vez a Joel. “Deja Ganadora de dos
sus éxitos. Pero cuando va historia de una secuela que de fruncir el ceño” está dedi- premios Goya, narra la
disfrutar de los conciertos debería ser más terrorífica cado al amigo de Skye, historia de un solitario
20 con sus fans empieza a sufrir que el original. “Así se hizo la Lewis, y los efectos de perro que decide crear
ENE
varios sucesos a los que no música” está dedicado a la maquillaje que se emplearon su propio amigo, un
encuentra sentido alguno, en banda sonora de Smile 2, la en su rostro para que este robot.
Smile 2 un viaje escalofriante al partitura compuesta para la fuera lo más espeluznante Se publica en edi-
¡Sonría, por favor! horror que le obligará a ocasión por Cristóbal Tapia posible. “Enséñame tu denta- ción sencilla con el tea-
La película de terror enfrentarse a su pasado de Veer, además de a los dura”, o cómo se creó la ser, información del
Smile obtuvo en la taquilla antes de que ya no pueda temas musicales que suenan escena del accidente del equipo técnico y artís-
internacional una recauda- controlar el terrible destino en la producción, como aque- coche. “Smiler: un nuevo tico, y de los festivales
ción de más de 200 millones que se le avecina. llos que interpreta la actriz monstruo”, o qué hay detrás y premios, y una galería
de euros (en España más de Los extras son: comenta- Naomi Scott como Skye de la pavorosa sonrisa. Ade- de imágenes, mientras
5,5 millones), así que una rios en audio del realizador Riley, compuestos en su más, esta edición contiene que en la coleccionista
secuela era inevitable. Por lo Parker Finn que da detalles mayoría por Alexis Kessel- escenas eliminadas y exten- hay además escenas
que el mismo guionista y del porqué de esta continua- man. “El ascenso y caída de didas. eliminadas, el cómo se
director, Parker Finn, ha ción, cómo se planteó el Skye Riley”, con la actriz y Perfecta para los que les hizo, un test de anima-
rodado una nueva entrega filme, trabajar con un nuevo cantante Naomi Scott expli- gustó Smile. ción o reportajes sobre
que traslada el terror que se reparto (también con Drew cando cómo ha sido meterse su estreno mundial en
iba apoderando de una psi- Barrymore) o incluir momen- en el personaje de una can- Cannes o de su periplo
quiatra de la primera entrega tos sangrientos para disfrute tante famosa que desciende hacia los Oscar.
a un mundo bien diferente, al de los fans de la saga. “De a los infiernos. “Una nueva EXTRAS: EXTRAS:

100
 13 20 20 20 13 20
DIC ENE ENE ENE DIC ENE

Terminator Los crímenes de A Chorus Line La Legión Invencible Con la muerte en los La secta
¡Volveré Oxford Todo por un sueño La última misión talones Un mundo oculto
Obra maestra de la ¿Quién es el asesino? Exitoso musical de Un veterano militar La aventura de su vida Eric Bana se con-
ciencia ficción, que a Broadway que llevó a la de la caballería de Es- vierte Ben Monroe, un
pesar de su ajustado Thriller de Álex de gran pantalla el actor y tados Unidos, a punto Uno de los numero- escritor que viaja a Ber-
presupuesto se ha con- la Iglesia con reparto director británico Ri - de retirarse, ha de lle- sos clásicos del sus- lín para investigar el
vertido en obra de refe- internacional com- chard Attenborough y var a cabo una úl tima pense de Alfred Hitch- fenómeno de las sec-
rencia para muchos puesto por Elijah Wood, en cuyo reparto está misión, en un peligroso cock, nuevamente con tas, sobre todo de una
títulos posteriores. Un John Hurt y Leonor Mi chael Douglas. Su ambiente de lucha con- Cary Grant de protago- en concreto, mientras
cíborg del futuro es Watling, ganador de tres personaje será el que tra los indios de la nista, cuyo personaje se allí también inicia una
enviado para evitar que premios Goya, entre decida quiénes serán zona. convierte, sin preten- nueva relación senti-
pueda nacer quien ellos el de mejor música los bailarines de un pró- Junto a este extra- derlo, en una suerte de mental, a la vez que su
venza a las máquinas original para Roque ximo espectáculo que ordinario filme hay una agente secreto. hija se ve envuelta en
que dominarán la Tierra, Baños. Todo comienza se está preparando. galería de imágenes, Incluye el tráiler, un peligroso amorío.
así que su objetivo será con el asesinato de una Como material adi- pero no el tráiler y unas un spot de televisión, Filme de suspense
su madre, Sarah Con- anciana al que seguirán cional están el tráiler y películas caseras de una visita guiada con el y terror con el único
nor. otros con elementos en una galería de imáge- John Ford de otras edi- director, reportajes extra del tráiler cinema-
Se hace acompa- común, que podrían lle- nes, pero no un repor- ciones. Sí incluye el sobre así se hizo o un tográfico (que es más
ñar de siete escenas var a descubrir quién los taje sobre las varias sello de ediciones ofi- documental de Grant, a de lo que aparece en
eliminadas y varios comete. adaptaciones de musi- ciales licenciadas para los que acompañan en ediciones extranjeras).
reportajes sobre cómo Contiene el cómo cales al séptimo arte de distinguir esta edición la versión coleccionista Para pasar un
se hizo. se hizo, varios tráileres o ediciones extranjeras. de las piratas editadas un póster, tarjetas, mar- (buen) mal rato.
una galería de imáge- Para los amantes en España. capáginas o un libreto
EXTRAS: nes. del cine musical. de 40 páginas. EXTRAS:
EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS:

20 20 20 13 20 20
ENE ENE ENE DIC ENE ENE

Tora! Tora! Tora! Fort Apache Eva al desnudo Los Goonies Bonnard, el pintor y Mala persona
Ataque a Pearl Harbor El orgullo será su perdición Una arribista en escena En busca de un tesoro su musa ¿Ángel o demonio?
legendario Su auténtica inspiración
Título bélico que Clásico de John Un drama (ganador Arturo Valls se
narra cómo se llegó al Ford donde el honor, la de seis premios Óscar) Una de las pelícu- Producción que pone al frente de esta
ataque a la base esta- camaradería y la amis- de Joseph L. Mankie- las ochenteras por cuenta la relación entre comedia con toques
dounidense en Hawái de tad se dan la mano wicz con excepcionales excelencia es esta el pintor galo Pierre Bon- dramáticos, encarnando
Pearl Harbor, que condu- entre un grupo de mili- interpretaciones de aventura, rodada por nard y su musa e inspira- a Pepe, una buena per-
ciría a Estados Unidos a tares que se enfrentan Bette Davis, Anne Bax- Richard Donner y pro- ción (y finalmente sona en todos los
entrar en 1941 en la (para arrebatarles sus ter o George Sanders, ducida por Steven esposa), Marthe, prota- aspectos. Cuando le
Segunda Guerra Mundial. tierras) a los auténticos sobre una futura actriz Spielberg, que protago- gonista de parte de su dan la noticia de que le
Edición con la ver- habitantes de la zona, de teatro que ansía nizan unos chicos que producción artística y queda poco tiempo de
sión cinematográfica y la los indios apaches. El alcanzar la fama a cual- harán lo indecible para que gracias a su gran vida decide, en su
versión extendida japo- orgullo de quien dirige quier precio. no perder sus hogares. personalidad e influencia extrema bondad, hacer
nesa, cuenta con el trái- Fuerte Apache lo lle- Los extras consis- Los extras son se convirtió en elemento todo lo posible para
ler, imágenes reales de la vará a la perdición. ten en comentarios en audiocomentarios, el fundamental de su obra. que los que le quieren
contienda entre nortea- El único extra es audio, incluyendo uno tráiler cinematográfico, Mientras en la edi- no sufran su final, con-
mericanos y nipones, una galería de imáge- de un escritor que escenas eliminadas del ción francesa (en Blu- virtiéndose en malo.
galerías de imágenes, nes, faltando el tráiler, desentraña los secretos montaje final, un breve ray) hay una entrevista Los extras del DVD
documentales o audioco- un reportaje sobre del largometraje, así cómo se hizo o el video- con el director Martin son el cómo se hizo,
mentarios del realizador Monument Valley o como reportajes sobre clip de Cyndi Lauper del Provost, en la española una galería de imáge-
Richard Fleischer y del audiocomentarios de el realizador, la música tema “The Goonies ‘R’ (en DVD) está el tráiler, nes y el tráiler cinema-
historiador de cine japo- ediciones foráneas. de Alfred Newman o la Good Enough”. el teaser o una galería tográfico.
nés Stuart Galbraith IV. auténtica Eva. de imágenes.
EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS:

101
 FIRE COUNTRY
ax Thieriot ha participado en como Lucifer, Sin rastro, Caso abierto o, ahora,
varias series realmente intere- Fire Country.
santes a lo largo de los años. De La trama se centra en la historia de Bode
hecho, las ha encadenado una (Thieriot), un joven condenado por atraco a mano
tras otra. De su paso por Bates armada que, tras ser denegada su libertad condi-
Motel, llegó a la serie de acción cional, decide apuntarse a un programa en el que
liderada por David Boreanaz, SEAL Team, donde El 13 de enero, Calle los reclusos forman parte del cuerpo de bombe-
era uno de los personajes centrales. Pero durante 13 estrena la nueva ros del norte de California para reducir su con-
el rodaje de la serie, hablando con su compañero dena. Lo que no sabe es que allí acabará en su
de reparto A.J. Buckley, nació Fire Country. Thie-
serie protagonizada, ciudad natal, lugar que decidió abandonar tras
riot compartía de camino al set historias propias creada y producida una tragedia familiar, así que es el último sitio en
de su vida en el norte de California, en una comu- por Max Thieriot, Fire el que desea estar, pero de donde parece que no
nidad ligada al mundo de los bomberos, y Buckley Country, un relato de puede escapar. Allí conocerá a su nuevo capitán,
le comentó que ahí tenía una serie de televisión Manny (Kevin Alejandro), y a su hija Gabriela
que podía interesar al mundo. Intrigado por esa
redención sobre un (Stephanie Arcila), una joven que también ha
idea, el propio Thieriot empezó a escribir el guion, preso que se apunta regresado a casa y desea convertirse en bombera.
posteriormente ayudado Joan Rater y Tony Phelan, a un programa de Pero el problema para Bode llegará cuando se
guionistas habituales de Anatomía de Grey, por bomberos en el norte reencuentre con su familia, su madre que aún le
ejemplo. La idea inicial del actor era crear el pro- echa de menos (Diane Farr), su amigo Jake, con el
yecto para que lo protagonizase otro actor. Pero de California para que tiene cuentas pendientes (Jordan Calloway)
nadie mejor que él mismo, quien conocía esas his- reducir su condena. y, sobre todo, su padre (Billy Burke), quien le
torias de primera mano. Y, aunque durante los pri- culpa de la tragedia que vivió la familia y quien ha
meros compases de la serie intentó mantenerse perdido toda la fe en su hijo. Para complicar más
en ambas producciones, la situación era imposible, por lo que el las cosas, todos ellos son bomberos, por lo que Bode tendrá que
actor tomó una difícil decisión. Abandonar SEAL Team para dedi- reencontrarse con su familia continuamente en su nueva ocupación
carse por completo a Fire Country. A. J. Buckley, además, figura si quiere reducir su condena y volver a ser un hombre libre. ¿Será
como uno de los productores, debido a su gran contribución a que capaz de hallar la redención, o el pasado y la culpa pesarán más
el proyecto naciese, junto a nombres tan ilustres como Jerry Bruc- que todas las buenas acciones que pueda hacer? Lo descubriremos
kheimer, quien ha sabido incorporarse a la televisión durante déca- a partir del 13 de enero en Calle 13.
das, por supuesto con la franquicia CSI, pero también con series Jesús Usero

102
 MATLOCK
oy Maddie, informalmente. Formalmente, La serie, que ya ha sido renovada para una
Madeline Matlock. Sí, Matlock, como la segunda temporada, plantea varias novedades
vieja serie de televisión”. Así se presenta el respecto a una serie convencional de abogados, y
personaje de Kathy Bates al inicio de la la presencia de Bates como protagonista es una
serie, demostrando que no se trata de un El 26 de enero, de ellas. Como la propia actriz ha declarado:
remake de la serie protagonizada por Andy “Bueno, pocas veces una mujer de mi edad consi-
Griffith entre 1986 y 1994, sino que la casualidad Movistar Plus + gue un papel como este. Fue así de simple, pero
ha llevado a este personaje a llamarse como el de estrena Matlock, ins- no solo eso, sino que se debió a la calidad multi-
la serie de televisión, aunque ella se defina como pirada por la serie de dimensional de los guiones de Jennie [Snyder]
una abogada real, mientras que el Matlock televi- Urman”. Urman es la responsable de la serie.
sivo solo pretendía serlo. Muchos pueden pensar
los ochenta del Guionista de Mujeres de Manhattan, Sensación de
que se trata de un juego de la serie, pero según mismo título, aunque vivir: la nueva generación o Las chicas Gilmore,
pasan los minutos, uno se da cuenta de que esta no podamos conside- recientemente ha sido la creadora de Jane the Fotografías ©Gianni Fiorito
Matlock tiene mucho más detrás de sí de lo que rar esta nueva como Virgin o el remake de Embrujadas. Bates, que
parece a simple vista y que, de hecho, la serie no estaba planteándose dejar la interpretación y reti-
es un remake. Es cierto que sigue una estructura
u n r e m a k e , r e a l - rarse, también ha dicho: “La idea de interpretar a
inicialmente similar, con un grupo de abogados m e n t e . P r o t a g o n i - una mujer que usa el hecho de que nadie la ve
enfrentándose a un caso imposible cada semana, z a d a p o r K a t h y para resolver casos, la complejidad, las capas de
pero desde el final del primer episodio, hay un giro Bates, se ha conver- las relaciones, y hablamos un poco cuando nos
que cambia las cosas por completo y aporta una conocimos –con la creadora– por primera vez
nueva perspectiva a toda la historia. Una historia t i d o e n u n o d e l o s sobre hacia dónde se dirigía el personaje, y era
que comienza con Matlock buscando trabajo de la éxitos televisivos del simplemente irresistible. Y en realidad, la verdad,
forma más inusual en un bufete de abogados, año. ya tenía un pie fuera. Creo que he tenido una gran
debido a sus problemas financieros, lo que la pon- carrera, y pensé que tal vez he hecho lo sufi-
drá como nueva asociada, a su edad, colaborando ciente, voy a vender mi casa, me voy a mudar a
con los miembros de la firma, especialmente Olympia Lawrence algún lugar divertido, ya sabes, pero luego esto llegó un viernes, y
(Skye P. Marshall) y sus otros dos asociados, Billy (David del Río) y el lunes dije que sí”. Una nueva serie más que interesante que
Sarah (Leah Lewis). En la firma también encontraremos al futuro podremos disfrutar pronto en Movistar Plus+.
exmarido de Olympia, Julian (Jason Ritter) y el propietario de todo y
padre de Julian, Howard (Beau Bridges), por ejemplo. Jesús Usero

103
 o es la primera vez que nos encontra- Pero el cambio es bueno, si está bien ejecu-
mos con una adaptación de Las cróni- tado, porque permite al espectador sorprenderse y
cas de Spiderwick. La saga de libros encontrar una nueva perspectiva para una historia
de fantasía creada por Holly Black y que ya conocían. Además, el camino para realizar
Tony DiTerlizzi, que cuenta con cinco El 7 de enero es la esta serie no ha sido sencillo. Anunciada en 2021
libros en su historia principal publica- de la mano de Disney+, diversos medios indicaron
dos entre 2003 y 2004, ya fue llevada a los cines fecha elegida por en 2023 que el servicio de streaming no seguiría
en 2008 en una producción de 90 millones de SYFY para estrenar adelante con la idea de distribuirla, debido a una
dólares coprotagonizada por Freddie Highmore, la nueva adaptación reducción en los costes de producción. La deci-
Sarah Bolger o Mary-Louise Parker. Aunque la sión resultaba curiosa, como poco, teniendo en
de Las crónicas de
película recibió buenas críticas, la acogida tibia cuenta que estaba completada... Roku se hizo
por parte de la audiencia hizo imposible recuperar Spiderwick , l a s a g a entonces con los derechos en exclusiva para
el dinero invertido y generar beneficios, por lo que de libros de fantasía Estados Unidos, y, con algunos pequeños ajustes,
la idea de crear una saga en torno a las novelas y para niños escrita se la hizo llegar al público. La historia sigue a una
sus personajes quedó descartada. De forma simi- familia, los Grace, compuesta por la madre, Helen
lar a lo vivido por la saga de libros de Percy Jack-
por Holly Black y (Joy Bryant), los gemelos Jared (Lyon Daniels) y
son, que al menos logró llevar al cine dos entre- Tony DiTerlizzi, en Simon (Noah Cottrell), y la hermana mayor de
gas, la televisión ha sido el refugio encontrado por esta ocasión en for- ambos, Mallory (Mychala Lee), quienes se trasla-
la franquicia literaria y de la mano del creador mato de serie de dan a la ancestral casa familiar, Spiderwick, donde
Aron Eli Colette, nos encontramos ahora ante una Jared descubrirá que las criaturas mágicas son
segunda oportunidad para esta historia, con esta televisión. reales y existen, tras un encuentro con una de
serie que SYFY trae a España el 7 de enero. Colette ellas. Solo su tía Lucinda (Charlayne Woodard) le
es un guionista con bastante experiencia que ha cree, y le insta a encontrar las páginas de una guía
trabajado en series como Crossing Jordan, Héroes o Star Trek: Dis- sobre criaturas mágicas que su padre escribió, y que servirán para
covery, pero al que los fans sobre todo recuerdan por haber sido el proteger a la familia frente al terrible Mulgarath (Christian Slater).
responsable de adaptar Locke & Key para la pequeña pantalla de la Una historia de fantasía y magia que seguramente disfrutarán los
mano de Netflix, por lo que muchos le consideran un candidato idó- fans del género y que está pendiente de ser renovada para una
neo para ponerse al frente de un proyecto como este. Aunque, segunda temporada.
como ya sucedió con la serie de Netflix, habrá cambios con res-
pecto a las novelas que no todo el mundo aceptará... Jesús Usero

104
ORIANA FALLACI SANTUARIO
Este mes de enero es la fecha elegida por Basada en el popular pódcast creado por Manuel Bartual y
Movistar Plus+ para lanzar la serie Oriana Carmen Pacheco, Atresplayer estrenó el pasado 22 de diciembre la
Fallaci, basada en la vida de la insigne periodis- serie Santuario, una curiosa mirada a un futuro distópico que seguro
ta italiana que cambió la forma de ver a la mujer como escritora en interesará a los seguidores del cine de ciencia ficción. Detrás de
una época, los años cincuenta, en la que solo se la consideraba váli- este título encontramos como productores ejecutivos a Álex de la
da para escribir prensa rosa. La serie está protagonizada por Miriam Iglesia y Carolina Bang, de Pokeepsie Films, en una historia que está
Leone, y en ella veremos el viaje de la periodista a Nueva York para protagonizada por Aura Garrido y Lucía Guerrero, pero que además
entrevistar a Marilyn Monroe, algo que no saldrá como esperaba cuenta en el reparto con nombres como Jaime Ordóñez, Alba Ribas,
pero que la llevará a Hollywood, donde conoció a la flor y nata de la Songa Park, Nina Minelli, Melida Molina, Joan Sentís, Borja Luna,
industria, personajes que pasarán por la serie como Orson Welles, Manu Fullola, Juan Viadas, Blanca Valletbó, Melina Matthews y
Frank Sinatra, Kim Novak, Jayne Mansfield, Shirley Maclaine o Coco Godeliv Van Den Brandt, entre otros. La historia nos presenta un
Chanel, entre muchos otros. Ocho episodios para contar la historia santuario donde las mujeres embarazadas son llevadas para que no
de una figura importante, pero controvertida, dentro del periodismo. les suceda nada durante el periodo de gestación. Aunque no todo es
lo que parece allí dentro.

LA CHICA DE NIEVE 2 REBUS temporada 1

El juego del alma Más series policiacas británicas, en este caso
La esperada nueva entrega de las aventuras de Miren Rojo, el como en la anterior Crimen, con un giro hacia el
personaje creado en las novelas por Javier Castillo y al que da vida género negro. Rebus está basada en las novelas
Milena Smit, llega a Netflix el próximo 31 de enero con seis nuevos de Ian Rankin que comenzaron a publicarse a finales de los ochenta
episodios, donde volverá a estar acompañada de Aixa Villagrán y en una saga que continúa aún hoy. En esta ocasión, es Richard
Marco Cáceres, además de incorporarse a la nueva temporada Miki Rankin el encargado de dar vida al peculiar inspector Rebus, un tipo
Esparbé, en la piel de un nuevo compañero de Miren en el diario Sur. que suele meterse en problemas y que no siempre acata la ley, bus-
Luis Callejo, Luis Bermejo, José Coronado, Hugo Welzel o Vicente cando la forma más rápida, aunque no siempre la correcta, de con-
Romero completan el reparto de la serie, que comienza la nueva seguir sus objetivos. Pero es un excelente policía que ha acabado

Fotografías ©Gianni Fiorito

temporada con una polaroid en la que aparece una joven amordaza- enfrentado a la mafia local. La presencia de su hermano, un vetera-
da, lo que dará inicio a un juego macabro en el que la protagonista no militar que no logra adaptarse a su nueva vida, le llevará a pro-
se jugará la cordura y hasta la propia vida. Una de las producciones fundizar en los problemas que ya tenía, mientras lidia con su nueva
españolas más esperadas del año, que desea repetir el éxito de la compañera de trabajo. La serie llega de la mano de Movistar Plus+
anterior entrega. el próximo 22 de enero.
SEPARACIÓN temporada 2 SWEETPEA temporada 1
El esperado regreso de Separación, la aclamada serie de ciencia El 2 de enero, SkyShowtime nos presenta la serie británica
ficción creada por Dan Erickson y producida y dirigida por Ben Stiller, Sweetpea, que ya ha sido estrenada en medio mundo con el sufi-
tendrá lugar el próximo 17 de enero en Apple TV+. Cuenta con un fabu- ciente éxito como para haber sido renovada para una segunda tem-
loso reparto, con nombres como Adam Scott, Britt Lower, Tramell porada. La serie, protagonizada por Ella Purnell, que este año tam-
Tillman, Zach Cherry, Jen Tullock, Michael Chernus, Dichen Lachman, bién ha protagonizado la serie Fallout, otro gran éxito, nos llega de
John Turturro, Christopher Walken y Patricia Arquette, además de la mano de la guionista Kirstie Swain, y presenta la historia de una
contar con interesantes visitas en esta segunda temporada como joven, Rhiannon, que suele ser ignorada por el mundo que la rodea.
Gwendoline Christie, Alia Shawkat, John Noble o Bob Balaban. Tras Tras una infancia en la que sufrió bullying, ha optado por una exis-
sorprender a la audiencia, hace ya casi tres años con su primera tem- tencia apacible, sin destacar, donde solo su padre la insta a levan-
porada, por fin descubriremos cómo continua la historia, donde los tarse y pelear, sin dejarse avasallar por otros. Pero la repentina
personajes descubrirán las terribles consecuencias que tiene haber muerte de su padre, el regreso de la persona que la atormentaba de
participado en esa Separación entre trabajo y vida personal. Stiller joven y otra serie de desdichas inesperadas harán que su vida dé un
dirigirá cinco de los diez episodios de la nueva temporada, que pro- giro bastante peculiar y que Rhiannon encuentre la fuerza que no
mete sorprender aún más de lo que lo hizo la primera. tenía.

CRIMEN, DE IRVINE WELSH PESADILLAS temporada 2 El próximo 10 de enero, Disney+ estrena la segun-
Nueva serie británica policiaca que, en esta da temporada de Pesadillas, la serie de televisión
ocasión, adapta la novela de Irvine Welsh, quien inspirada por la obra literaria de R.L. Stine y que
además ha ejercido como coguionista. Está pro- ha sido desarrollada por Rob Letterman y Nicholas Stoller. Como se
tagonizada por Dougray Scott en la piel del complejo y roto inspec- anunció desde un principio, la serie será una antología, con cada
tor Ray Lennox, de la policía de Edimburgo. La trama da comienzo temporada dedicada a contar una historia diferente, aunque puede
con la desaparición de una niña de trece años en la ciudad y con el que estén más ligadas de lo que pensamos. La segunda temporada
inicio de la investigación por parte de Lennox, quien debido a su está protagonizada por David Schwimmer, Ana Ortiz, Sam McCarthy,
forma de enfrentarse a los casos y empatizar a las víctimas, solo Jayden Bartels, Elijah M. Cooper, Galilea La Salvia y Francesca Noel,
puede enfrentarse al horror a través de sus adicciones. El caso le lle- y en ella conoceremos la historia de dos hermanos que descubren
vará a extremos insospechados cuando el cadáver de la niña aparez- que hay un serio peligro en su casa, lo que los lleva a investigar un
ca. Eso es lo que veremos en la primera temporada que Movistar misterio mucho más grande de lo que esperaban. Según se sumer-
Plus+ estrena el 1 de enero, mientras que la segunda llegará solo jan en él, descubrirán que todo puede estar ligado a la extraña des-
unas semanas después, el 20 de enero. aparición de cinco adolescentes en 1994.
LAS BRUJAS DE MAYFAIR PRIME TARGET
Temporada 2 Apple TV+ tiene otra nueva serie preparada para este mes de
enero, y se trata de Prime Target, un thriller de espionaje británico,
Tras el éxito de la primera temporada, el día 16 de enero producido por Ridley Scott y creado por Steve Thompson, con un
AMC+ estrena en nuestro país la segunda temporada de Las bru- reparto en el que encontraremos al frente a Leo Woodall y Quintessa
jas de Mayfair, serie que se encuentra enclavada dentro del uni- Swindell, mientras que entre los secundarios aparecerán nombres
verso creado por Anne Rice y que está liderada por la serie como Stephen Rea, David Morrissey, Martha Plimpton, Sidse Babett
Entrevista con el vampiro. Alyssa Jirrels y Ted Levine se suman al Knudsen, Jason Flemyng, Harry Lloyd, Ali Suliman, Fra Fee y Joseph
reparto en la nueva temporada, liderado por Alexandra Daddario, Mydell. La trama parte de la investigación de un joven matemático
Tongayi Chirisa, Harry Hamlin y Jack Huston. Además, tendremos que parece descubrir un patrón dentro de los números primos que
la visita de Thora Birch a la serie, que se estrenará apenas unos le permitiría acceder a cualquier ordenador del mundo, lo que pone
días después de su llegada a Estados Unidos, que tendrá lugar el en marcha una serie de eventos motivados por aquellos que quieren
5 de enero. No sabemos si la nueva temporada tendrá al fin un destruir esa investigación o aprovecharse de ella. La, en principio,
crossover, esperado por los fans, con Entrevista con el vampiro, miniserie, contará con ocho episodios, todos ellos dirigidos por
pero sus seguidores llevan dos años esperando esta nueva tem- Brady Hood.
porada. ¿Habrá merecido la pena la espera?

WILL TRENT temporada 2 THE PIRATE BAY

Desde el pasado 18 de diciembre, se puede disfru- Movistar Plus+ estrena la serie de ficción The
tar en Disney+ de la esperada segunda temporada Pirate Bay el próximo 7 de enero. Basada en
de Will Trent, una serie que supuso un soplo de hechos reales, refleja lo que supuso un cambio
aire fresco en el género procedimental, gracias a la peculiar forma en la cultura de internet y el inicio de un movimiento que se mantie-
de ser de su protagonista, brillantemente interpretado por Ramón ne hasta nuestros días. Centrada en la vida de tres jóvenes Peter,
Rodríguez. La trama está basada en la saga de novelas de Karin Fredrik y Gottfrid, la serie de seis episodios nos sumerge en el naci-
Slaughter, y nos presenta a un policía miembro del Georgia Bureau miento de la popular The Pirate Bay, algo que nació en un foro entre
of Investigation (GBI). Un hombre complejo, con un pasado duro, estas tres personas, como una forma de intercambiar archivos, pero
pero con un talento impresionante para resolver crímenes, aunque que pronto se convirtió en un lugar para que millones de usuarios

Fotografías ©Gianni Fiorito

no es precisamente querido por sus compañeros en la policía. En accediesen de forma gratuita a películas y música. Eso dio pie a una
esta segunda temporada veremos un cambio importante en la rela- batalla legal que comenzó en Suecia, pero que implicó a Hollywood
ción entre Trent y el personaje interpretado por Erika Christensen, y a algunas de las personas más poderosas del planeta que intenta-
aunque dejamos que sea el espectador quien descubra poco a poco ban cerrar sus operaciones.
lo que va a suceder, porque merece la pena.
Sensación de vivir
25 aniversario de su final... y 35 de su comienzo
109
En 2025 se cumple un doble aniversario real- Girl, The OC, One Tree Hill o Outer Banks bebieron y beben en
mayor o menor medida de lo conseguido por la serie producida por
mente interesante para los fans de la televi- Aaron Spelling, uno de los productores más importantes de la tele-
sión. No solo nos encontramos con que han visión de todos los tiempos, quien nos dio series tan legendarias
como Starsky y Hutch, Los ángeles de Charlie, Vacaciones en el
pasado 35 años desde que la legendaria serie mar, Dinastía, Patrulla juvenil, Hotel, La isla de la fantasía, Hart y
producida por Aaron Spelling fuese creada, Hart, Embrujadas, Siete en el paraíso o Melrose Place, que fue un
spin off de Sensación de vivir. Con un gran ojo para el éxito y lo que
sino que han pasado 25 años desde su final, atraía a la audiencia a la televisión, Sensación de vivir fue una de
ya que se mantuvo en antena 10 temporadas. sus series más longevas y recordadas. Y en una carrera como la
Creada por Darren Star y con un reparto de suya, eso es mucho decir.
Spelling apostó por la idea del entonces joven creador de
jóvenes actores que marcarían la televisión de televisión, Darren Star, quien posteriormente pasaría a crear series
los noventa, sigue siendo uno de los mayores tan recordadas como Sexo en Nueva York, Melrose Place, Younger
o la actual Emily in Paris. Star, quien basó la serie levemente en
éxitos de la época y manteniendo legiones de sus propias experiencias en el instituto en Potomac (durante el
fans a lo largo y ancho del mundo. proceso de creación, la serie se llamó Potomac 20854, para poste-
riormente tener el título provisional de Class of Beverly Hills, y
luego acabar con el título final, Beverly Hills, 90210, conocida
n añadido más a la lección de historia. Cuando ACCIÓN aquí como Sensación de vivir). Inicialmente, fue acogida con
comenzó su singladura en los kioscos allá por 1992, la mucha frialdad por la audiencia en Fox, una cadena que parecía
portada de su primer número no solo incluía a Kevin dispuesta a revolucionar el panorama televisivo en los noventa gra-
Costner, sino también la serie Sensación de vivir, cuyo cias a producciones como Los Simpson, Expediente X, o la propia
impacto en la televisión en todo el mundo, especial- Sensación de vivir. Aunque acabó en el puesto 118 de los progra-
mente en nuestro país, donde se emitía a través de la mas más vistos de Estados Unidos, comenzó a ganar cierto aprecio
cadena privada Telecinco, era enorme. Así que la serie también por parte de la audiencia en los episodios finales de la primera
forma parte de la historia de esta publicación desde su inicio. Sen- temporada, especialmente con el final, que llevó a uno de los
sación de vivir no fue una serie sobre adolescentes al uso. Marcó a momentos más esperados por los fans... Eso hizo que, en lugar de
una generación y definió, en gran medida, el camino que seguirían cancelarse, Fox tomase una decisión arriesgada pero que cambiaría
gran parte de las series del género en los años que vendrían. Sal- el destino de la serie y de todos los involucrados en ella. Ordenó
vando las distancias, y teniendo en cuenta que todo género televi- nuevos episodios para emitirlos en verano, lo que hizo que la
sivo evoluciona a lo largo de los años, producciones como Gossip segunda temporada comenzase a inicios de julio, cuando el resto

109
de cadenas estaban emitiendo episodios repetidos de las tempora-
das regulares de sus series.
Esa apuesta que aumentó el número de episodios de la tem-
porada hasta 28 hizo que se convirtiese en un éxito de la noche a
la mañana. Lo que parecía imposible había sucedido y lo que ini-
cialmente era un placer culpable para muchos se convirtió en un
fenómeno internacional que atrajo a audiencias de todos los rinco-
nes del planeta, haciendo que los miembros de su joven reparto
pasasen de completos desconocidos a estrellas mundiales. Un
reparto que incluía los nombres de Jason Priestley, Shannen
Doherty, Jennie Garth, Brian Austin Green, Ian Ziering, Tori Spelling
y Gabrielle Carteris, en la parte del reparto adolescente. O al
menos que interpretaban a adolescentes, porque como era habitual
en las series (y sigue siéndolo hoy en día) se contrataba a actores
que ya hubiesen pasado los grandes cambios de la adolescencia
para que se hiciesen pasar por estudiantes de instituto sin que, con de la propia Doherty, acusada de llegar tarde al rodaje y de compor-
el paso de los años, hubiese grandes cambios físicos debidos al tamientos de diva que la enfrentaron al resto del reparto y los pro-
paso del tiempo. Por supuesto, conocida es la anécdota de cómo ductores, llegando casi a las manos con su compañera Jennie
Gabrielle Carteris mintió en su prueba de casting para conseguir el Garth, aunque luego ambas arreglaron las cosas y mantuvieron una
papel. La actriz aseguró que tenía 21 años, cuando en realidad tenía amistad hasta el fallecimiento de Doherty debido al cáncer recien-
29, conocedora de que, de saberse la verdad, no conseguiría el temente. Incluso aparecieron juntas en el reboot/secuela de la
papel por el que más ha sido recordada en su carrera. Las bromas serie. Doherty inicialmente iba a abandonar la serie al inicio de la
sobre la edad de los actores interpretando a personajes mucho más cuarta temporada, pero cambió de parecer y se mantuvo hasta el
jóvenes de lo que ellos eran se han extendido a lo largo del tiempo. final, aunque la situación era insostenible y acabó abandonándola
Incluso Star, en su serie Grosse Pointe, continuamente bromeaba al final de ese año. Todo eso podía haber sido muy diferente si Kris-
con ello. Pero, claro, la propia Grosse Pointe era una parodia de tin Dattilo hubiese aceptado la oferta de ser Brenda Walsh, ya que
Sensación de vivir que contaba el detrás de las cámaras del rodaje fue la primera opción de los productores.
de una serie extremadamente parecida a la original... El éxito de la serie motivó dos spin offs durante su emisión.
La historia comenzaba con la familia Walsh mudándose a Models Inc., que apenas se mantuvo en antena durante una tempo-
Beverly Hills debido al nuevo puesto de trabajo del padre, lo que rada, y Melrose Place, cuyo innegable éxito la mantuvo en el aire
llevaba a los mellizos Brenda y Brandon a enfrentarse a un cambio durante siete temporadas con más de 220 episodios. Posterior-
no solo de ciudad y de estado, sino cultural. Un choque que marca- mente llegarían los dos remakes/secuelas de las dos series de
ría sus vidas cuando comenzasen a enfrentarse a nuevas relaciones éxito, que recuperaron a algunos de los personajes originales en 111
en su nuevo hogar. Relaciones de amistad y amorosas con los estu- apariciones puntuales. Eso demuestra la importancia que ha tenido
diantes de su nuevo instituto en Beverly Hills, con Kelly, Steve, Sensación de vivir, que ha pasado a ser parte de la cultura popular,
Donna, David, Andrea y Dylan. De hecho la relación entre Dylan y no solo por sus personajes, sus dramas y su forma de hacer televi-
Brenda se convertiría en una de las grandes bazas para enganchar a sión, que tantos otros han copiado. Hasta el tema musical de inicio,
los espectadores, con esa historia de amor imposible en apariencia. compuesto por John E. Davis, es uno de los más reconocibles de la
O, al menos, así fue hasta que Doherty abandonó la serie en la historia de la televisión. Además la serie ha perdido a dos de quie-
cuarta temporada, que fue la de mayor éxito. La actriz no sería la nes fueron estrellas juveniles, Luke Perry y Shannen Doherty, quien
primera en abandonar la serie, ese dudoso honor le corresponde a falleció el pasado mes de julio de 2024. Todo ello, en conjunto, nos
Douglas Emerson, quien solo interpretaría a Scott durante la pri- da una idea de la importancia de la serie y de por qué es más que
mera temporada, un personaje totalmente olvidado por los fans. justo que celebremos el 25 aniversario de su final. Y el 35 aniversa-
Pero tras la marcha de la actriz, Carteris lo haría tras la quinta tem- rio de su inicio...
porada, junto a Carol Potter y James Eckhouse, quienes interpreta- Jesús Usero
ron a los padres de Brandon y Brenda (todos ellos regresarían
como estrellas invitadas en posteriores temporadas). Luke Perry se
marchó tras la sexta temporada, aunque volvería como personaje
regular durante la novena y décima temporada, y Jason Priestley lo
haría durante la novena, regresando como estrella invitada en la
décima y última. Solo Jennie Garth, Brian Austin Green, Ian Ziering
y Tori Spelling se mantuvieron desde el inicio al final como perso-
najes regulares. Otro de los detalles curiosos que se recuerdan es
que Perry solo se suponía que iba a aparecer durante un par de
episodios inicialmente, debido a la desconfianza de Fox en la habi-
lidad del actor. Spelling pagó de su bolsillo su salario para mante-
nerle unos episodios más, y la respuesta de la audiencia demostró
que el productor tenía razón, por lo que Perry pasó a ser uno de los
personajes más icónicos de la serie.
Para sustituir las diversas partidas, nuevos nombres llegaron,
algunos tan interesantes como Tiffani-Amber Thiessen, Vanessa
Marcil o la dos veces ganadora del Oscar Hilary Swank. Aunque lo
que muchos seguidores recuerdan son los dramas que se genera-
ron detrás de las cámaras, y que, en muchos casos, provocaron la Los protagonistas se reunieron en abril de 2024 poco antes
salida de los diversos miembros del reparto. El más conocido es el del fallecimiento de Shannen Doherty

111
 A C T U A L I D A D T E L E V I S I Ó N

Nuevos rumores sobre el reparto de la serie de Harry Javier Bardem protagoni-

Potter que comenzará su rodaje en verano. Aunque todavía no zará la adaptación televisiva de
hay nada confirmado al respecto, nuevos rumores surgen El cabo del miedo en Apple TV +.
sobre rostros populares que podrían sumarse a la esperada Una historia que ha tenido ya
adaptación televisiva para Max de la saga Harry Potter, que dos adaptaciones al cine, El
comenzará su rodaje en verano. Al parecer, más de 32.000 cabo del miedo (1991) y El cabo
jóvenes han hecho distintas audiciones para dar vida a los del terror (1962), va a tener una
protagonistas, pero la noticia está en el reparto adulto. Varios nueva revisión, en esta ocasión
medios apuntan a que Paapa Essiedu podría ser el actor ele- en forma de serie para Apple
gido para dar vida a Severus Snape, y se encontraría cerca de TV +, a la que el servicio de stre-
firmar con la serie, mientras que otros indican que el actor aming ya ha dado luz verde con
favorito para interpretar al villano, Voldemort, es ni más ni diez episodios al mando de los
menos que Cillian Murphy, ganador del Oscar por cuales estará Nick Antosca
Oppenheimer, aunque esta opción parece aún lejos de confir- como guionista, productor y
marse. showrunner, con Steven Spielberg y Martin Scorsese, director
del remake de 1991, como productores ejecutivos. Además, la
Gabriel Macht sale de su retiro para volver a Suits. Uno serie contará con la presencia de Javier Bardem como Max
de los estrenos más esperados de este inicio de 2025, es el Cady, el villano de la función y personaje al que en cine dieron
regreso de Suits con Suits L. A., el spin-off centrado en la ciu- vida Robert Mitchum y Robert De Niro.
dad de Los Ángeles de la popular serie de abogados que estu-
vo protagonizada por Gabriel Macht y Patrick J. Adams. La Anya Taylor-Joy protagonizará la serie de Apple TV + Lucky.
nueva serie estará liderada Aunque mundialmente reconocida por sus papeles en cine, Anya
por Stephen Amell, y con- Taylor-Joy ya ha alcanzado el éxito en televisión también por su
tará con una presencia trabajo en series como Peaky Blinders o, por supuesto, Gambito
muy especial, porque de dama, que protagonizó. Ahora ha encontrado un nuevo pro-
Gabriel Macht volverá a yecto para Apple TV+, donde tam-
ser Harvey Specter en la bién será productora ejecutiva.
serie Suits L. A. Será el La serie, basada en el libro de
retorno del actor a la inter- Marissa Stapley, estará escrita
pretación, ya que llevaba por Jonathan Tropper y Cassie
retirado desde que Suits Pappas, y sigue la historia de una
terminó en 2019. Macht joven que cree haber dejado la
interpretará al personaje vida de crimen en la que se crio
en un papel recurrente tiempo atrás, pero que deberá
durante la primera tempo- volver a ella una vez más para
rada, lo que abre el camino cerrar su pasado. Reese
a que otras estrellas de la Witherspoon también figura
serie original se paseen como productora ejecutiva de
también por el spin-off. Lucky.

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 Bill Lawrence está trabajando en Sophie Turner será la nueva Lara
un reboot de Scrubs para ABC. La serie Croft en la serie Tomb Raider de
Scrubs fue un éxito en el campo de Amazon. Un proyecto que lleva en des-
la comedia, con siete temporadas arrollo casi dos años, la serie en ima-
emitidas por NBC y las dos últimas gen real del videojuego Tomb Raider, y
por ABC. La serie creada por Bill que casi dábamos por perdida, acaba
Lawrence, que contaba con mucho de encontrar a su Lara Croft. Quizá
humor la vida de un grupo de perso- haya sido el éxito de la serie de anima-
nas que trabajaba en un hospital, ción de Netflix, o la confirmación de
contó en su reparto con nombres que no tendremos secuela de la pelí-
como Zach Braff, Donald Faison, cula protagonizada por Alicia
Sarah Chalke, Judy Reyes, Ken Vikander, pero finalmente parece ser
Jenkins, John C. McGinley y Neil que estará creada y producida por
Flynn. Ahora, desde ABC se trabaja Phoebe Waller-Bridge, que sigue ade-
en un reboot junto a Lawrence, aun- lante y ha encontrado a su protagonis-
que el guionista no será el showrunner de la nueva serie, ta. Aunque aún no es oficial, Sophie Turner está a un paso de
de la que se desconoce, por el momento, si contará con convertirse en la protagonista de la serie, adaptación de la
algún miembro del reparto original. famosa saga de videojuegos que sigue a una arqueóloga y
aventurera especializada en encontrar tesoros perdidos.
Tom Hardy, Helen Mirren y Pierce Brosnan al frente de la
nueva serie de Guy Ritchie. Ya es oficial, Guy Ritichie tiene Matthew Rhys y John Krasinski unen fuerzas en la nueva
nuevo proyecto televisivo, que se suma a la serie Young serie de Amazon, Silent River. Los dos actores serán no solo
Sherlock, y contará con un sensacional reparto. protagonistas, sino también productores ejecutivos de la
Anteriormente conocida como The Donovans, y planteada nueva serie de Amazon Prime Video, Silent River, con
como un spin off británico de la magnífica serie Ray Krasinski además dirigiendo el primer episodio y algún otro
Donovan, ahora la serie busca nuevo título y será una histo- más. John Krasinski y Matthew Rhys, así, se verán las caras
ria completamente independiente. Showtime se encargará en esta nueva serie creada por Aaron Rabin y que nos cuenta
de ella, y al frente del reparto encontramos los nombres de la historia de un pequeño pueblo de Norteamérica, y cómo las
Tom Hardy, Helen Mirren y Pierce Brosnan. Ronan Bennett vidas de dos hombres parecen estar mucho más conectadas
es el guionista de los episodios, que se ruedan actualmente de lo que creen, mientras que la aparentemente plácida
en Londres, con Ritchie dirigiendo este drama criminal de comunidad se tambalea cuando se descubre que hay un ase-
dos familias enfrentadas. Los Harrigan serán interpretados sino en serie viviendo entre ellos. Silent River hace aún más
por Brosnan y Miller, y Hardy dará vida a uno de los leales fuerte la relación de Krasinski con Amazon, con quienes ya
miembros de la familia, encargado de solucionar todo tipo produjo la serie de Jack Ryan que protagonizó durante cuatro
de situaciones para los Harrigan. temporadas, y que prepara una película que él mismo produ-
ce y protagoniza, con Rabin también como guionista.
Jason Clarke se une a Patricia Arquette en una serie
limitada sobre la familia Murdaugh. Inspirada por el pódcast Friday Night Lights podría tener también un reboot televisivo.
de la periodista Mandy Matney, Murdaugh Murders Podcast, Película deportiva de éxito dirigida por Peter Berg convertida
Hulu ha dado luz verde a una nueva serie limitada que por el posteriormente en una brillante serie creada por el propio Berg
momento no tiene título, pero que ya tiene a sus dos protago- con Jason Katims ejerciendo de showrunner, la serie seguía a un
nistas principales. Jason Clarke y Patricia Arquette darán vida equipo de fútbol de instituto de Texas, con un reparto liderado
al matrimonio formado por Alex y Maggie Murdaugh, una por Kyle Chandler y Connie Britton, y con una legión de jóvenes
familia de Carolina del Sur con gran poder e influencia, cuya talentos como Adrianne Palicki, Jesse Plemons, Scott Porter,
vida está plagada de crímenes de muy diversa índole, inclu- Minka Kelly, Taylor Kitsch, Zach Gilford o Michael B. Jordan fue-
yendo el asesinato, por el que finalmente el patriarca de la ron algunos de los nombres que pasaron por sus episodios.
familia fue condenado. Aunque mejor no desvelar mucho más Ahora, Katims trabaja junto a Universal Television en un reboot
del caso real de esta historia, desconocida en nuestro país, ambientado en otra ciudad y otro equipo, por lo que no se espera
que seguro que llamará la atención a los fans del género. que ningún miembro del reparto original regrese.

Nuevo spin-off de The Rookie en marcha en ABC. La serie

The Rookie, liderada por Nathan Fillion, ha demostrado ser un
éxito para ABC durante siete temporadas, y ya ha dado pie a
un spin-off, que fue cancelado tras su primera temporada.
Ahora su creador, Alexi Hawley, está en
las primeras fases de desarrollo de un
nuevo spin-off que, según se dice,
seguirá la historia de un policía que se
embarca en un nuevo capítulo de su
vida ahora que ha llegado a la madurez.
No se sabe nada del reparto ni de si la
serie será introducida en la séptima
temporada de la serie original, que se
empieza a emitir en Estados Unidos
este mismo mes de enero.

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REVISTA

SENSACION
DE VIVIR
24 AÑOS DE SU FINAL

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