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Diarios reflexivos, estética:
Diario 1: el banquete de platón 23/08/24
Se inicio haciendo el pase de lista, se introdujo el tema de la estética del amor
extraído del libro, el banque te de Platón, la maestra hablo del tema de
manera detallada, explicando este tema de esta composición donde se
encuentran discursos pronunciados por distintos personajes, presentando una
visión progresiva y estética del concepto de Eros (amor).
¿Cómo se desarrolló?
Se expusieron varios pensamientos de filósofos acerca del amor, además de
mencionar que, para los griegos, “lo bello era lo bueno”, se abordó este tema
con la finalidad de explicar el tema de la estética griega y el pensamiento
filosófico y estético de este momento histórico.
¿Qué me pareció la clase?
En esta ocasión aprendí acerca del pensamiento filosófico y estético del
amor, presente en e tema expuesto. Aprendí acerca del pensamiento
filosófico platónico y otros filósofos, presentes en banquete de los dioses
expuestos en la exposición.
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Diario 2: estética griega 30/08/24
Se inicio la clase, pasando la lista, para luego, iniciar la exposición
correspondiente a esta clase, sobre la estética griega. Después, tanto la
maestra como los estudiantes discutimos del tema, y todos los detalles mas
importantes y relevantes de la estética en esta época.
¿Cómo se desarrolló?
Se profundizo acerca de los pensamientos estéticos de filosóficos de
filósofos como; Platón, Aristóteles, etc. Estos tenían un enunciado filosófico
de Platón acerca de la estética griega y este era “el arte es una copia mala de
la naturaleza”. Se explico la trascendencia del arte y sus interpretaciones;
acerca de la belleza, como “la belleza espiritual”.
¿Qué me pareció la clase?
Personalmente fue una clase muy interesante y enriquecedora pues aprendí
acerca del pensamiento estético griego y los principales representantes de la
misma, así, como toda la visión filosófica que envuelve esta época estética.
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Diario 3: Estética medieval 13/09/24
Se empezó la clase con la exposición del tema de la clase de este día “estética
medieval”, la cual se caracterizó por el pensamiento “primero la fe después
la razón”. La maestra contextualizo este tema y hablo sobre los
acontecimientos mas relevantes sobre la época de esta época.
¿Cómo se desarrolló?
Se toco el tema de los estilos estéticos: arte romano, visigodo, etc. Se
desarrollo este tema, hablando de de los triunfos y modelos estilísticos de
esta época, a la cual, se le llamo “edad oscura” esta también de llamo “arte
paleocristiana “, era tosca y enfocada en el cristianismo.
¿Qué me pareció la clase?
Esta clase fue super interesante y puse aprender bastante acerca del tema a
tratar este día, la estética medieval y escuchar hablar y conocer de artistas
como San A gustin.
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Diario 4: Estilo Gótico 27/09/24
Esta clase se inició con la exposición del estilo gótico en el cual se abordó
este estilo desde la mirada estética diciendo que este se desarrolló en Europa
entre los siglos XII y XVI, se caracteriza por su verticalidad y luminosidad.
¿Cómo se desarrolló?
Se hablo sibre sus representantes destacados en distintas disciplinas
artísticas, especialmente en la arquitectura y la escultura, debido a su fuerte
inclinación a las construcciones religiosas de la época, como: Arnolfo di
Cambio, Peter Parler, Simone Martini, entre otros.
¿Qué me pareció la clase?
Esta clase fue muy interesante porque aprendí acerca de este estilo artístico
y apreciar mas este estilo en alguna obra de arte. Después de esta exposición
he podido entender cómo los detalles estéticos y las expresiones de estas
construcciones reflejaban ideales religiosos y culturales de la época me hizo
valorar aún más el impacto del arte en la historia y en la forma de pensar de
sus creadores. Fue un recorrido que despertó tanto admiración estética como
curiosidad intelectual.
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Diario 5: Estética del renacimiento 04/10/24
Se inicio la clase, con la exposición del tema de este día, la estética
renacentista. Se hablo sobre los elementos fundamentales y contextualizaron
acerca de cómo se llega a esta época estética. Se caracterizó por
la renovación de los pensamientos y la búsqueda de los valores de la cultura
clásica.
¿Cómo se desarrolló?
Se hablo, sobre el renacimiento, el humanismo, la postura protestante y en
esta se hablaron además de personajes como Copérnico, quien creo un
modelo del universo, donde la y tierra no es el centro del universo como
hasta el momento se tenía planteado.
¿Qué me pareció la clase?
Esta clase me pareció muy entretenida e interesante pues no solo aprendí del
arte, porque también aprendí acerca de un hecho histórico tan importante,
como lo que hizo Copérnico.
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Diario reflexivo 6: Estética del Barroco 11/10/24
La clase inicio con una exposición del tema “Visión estética del barroco” las
estudiantes explicaban que el arte barroco es un estilo artístico que se
desarrolló en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas entre los
siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por ser anticlásico, apasionado,
dinámico, teatral y efectista. A demás se habló de sus principales
representantes y creaciones mas relevantes como; Caravaggio, Rembrandt,
Rubens, Velázquez, Poussin, Vermeer, Bernini, Borromini, Artemisia
Gentileschi, Anthony van Dyck.
¿Cómo se desarrolló?
Se caracterizó por: La ornamentación, la exageración y la ostentación la
tendencia a expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos,
la integración de la arquitectura y la pintura, la abundancia de ventanas y la
sensación de movimiento en las formas la utilización de columnas torcidas.
¿Qué me pareció la clase?
Esta clase fue gratificante, me permitió conocer un nuevo tipo de arte y me
gusto porque me permitió obtener un nuevo conocimiento que podre utilizar
en mi trabajo como maestra.
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Diario reflexivo 7: la ilustración 18/10/24
Se inicio la clase con la exposición de este día, con el tema “la ilustración se
dijo que la ilustración fue un movimiento filosófico y cultural que tuvo lugar
en Europa y Norteamérica en los siglos XVII y XVIII. Este movimiento
influyó en el arte de la época de diversas maneras, entre ellas: los artistas
dejaron de representar seres mitológicos y religiosos para centrarse en la vida
cotidiana, se empezó a pintar hechos históricos de manera más inclusiva, sin
importar la edad, el género o el estrato social y los artistas incorporaron su
nueva mentalidad a sus obras.
¿Cómo se desarrolló?
A demás se habló de sus representantes y su importancia mencionando
algunos como: Un filósofo da una lección sobre el planetario de mesa de
Joseph Wright de Derby, que utiliza la luz para expresar la solemnidad y la
profundidad del aprendizaje racional y el doble retrato en (1754) de
Aleksandr Roslin, que representa a un ingeniero civil francés y su esposa.
¿Qué me pareció la clase?
Esta clase fue bastante emocionante, la maestra culmino la exposición con
una explicación mas profunda del tema, lo que terminó de arrojar luz de este
tema tan interesante, lo que permitió que yo como estudiante entendiera los
conceptos y la importancia de este arte.
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Diario 8: Era positivista 25/10/24
Se inicio la clase exposición del tema “la era positivista” donde se explicó
que, El positivismo fue una corriente filosófica que surgió en Francia a
mediados del siglo XIX. Fue desarrollado por pensadores como Henri de
Saint-Simon, Auguste Comte y John Stuart Mill. Auguste Comte acuñó el
término y es considerado el fundador del positivismo y de la sociología.
¿Cómo se desarrolló?
Se habló sobre las principales características del mismo como que se
consideraba que el conocimiento científico es el único conocimiento
auténtico, rechazaba la metafísica y la teología como pseudociencias,
postulaba que el progreso es la definición del devenir histórico y concebían
a la historia como un proceso que va de la barbarie al desarrollo, sin
retrocesos.
¿Qué me pareció la clase?
La clase me gustó mucho, logre adquirir nuevos conocimientos y aprender
acerca de esta corriente artística, una exposición sin desperdicio, muy
interesante.
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Diario9: Modernismo y posmodernismo 01/11/24
Esta clase fue explicada por la maestra, la misma menciono que el
modernismo y el posmodernismo son movimientos que se diferencian en su
relación con la tradición, el progreso y el arte. Mientras que, el modernismo;
se caracteriza por romper con la tradición y crear algo nuevo. Su objetivo era
trascender el pasado, el posmodernismo; se caracteriza por reinterpretar y
apropiarse de elementos del pasado. Se opone al proyecto del arte moderno
y rechaza el principio programático del arte de vanguardia.
¿Cómo se desarrolló?
La maestra reafirmo esta diferencia mostrándonos un ejemplo de cada uno,
del modernismo, mostro una representación artística de este y en el caso de
el posmodernismo proyecto un video de una cantante dominicana que refleja
los conceptos explicados anteriormente.
¿Qué me pareció la clase?
Este tema tan interesante me gusto bastante, sobre todo porque me muestra
un tipo de arte que no conocía su diferencia y posturas tan diferentes de las
mismas y me llamo muchísimo la atención el video proyectado y ejemplifico
completamente el tema lo que personalmente provoco en mi un sincero
interés en investigar más al respecto.
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Diario reflexivo 10: Arte y creatividad 08/11/24
En este día la clase se inició con la exposición del tema “arte y creatividad”
donde las expositoras hablaron a profundidad acerca del tema y se explicaba
que el arte es una forma de expresión que se manifiesta a través de disciplinas
como la pintura, la música, la literatura, el teatro, la danza o la escultura.
¿Cómo se desarrolló?
Y enfatizaba en que, por un lado, la creatividad es la capacidad de generar
ideas originales y únicas. El arte y la creatividad están estrechamente
relacionados, ya que la producción artística es una forma de manifestación
de la creatividad humana.
¿Qué me pareció la clase?
Este tema fue muy interesante porque me ayudo a entender más la relación
existente entre el arte y la creatividad y cómo funcionan las mismas en
mundo del arte y nuestro día a día
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Diario 11: Percepción 15/11/24
Este día, se inició con la exposición del tema “La percepción”, el cual, tanto
la maestra como los estudiantes abordaron, donde se dijo que la percepción
estética del arte es un proceso que permite comprender las características
artísticas y establecer relaciones entre sus estilos y manifestaciones. La
percepción es un procedimiento fundamental para comprender las
configuraciones artísticas.
¿Cómo se desarrolló?
En esta clase, los exponentes se esforzaron en enfatizar en resaltar que, la
percepción es el proceso mediante el cual un espectador interpreta, siente y
da significado a una obra artística a través de sus sentidos, emociones y
contexto personal.
¿Qué me pareció la clase?
Personalmente me perspectiva era un tema desconocido para mi y me llamo
muchísimo la atención la manera en qwue fue abordado, porque logre
entender los conceptos explicados y ahora se que l utilizaré en el futuro.
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Glosario de los conceptos de la clase:
1. Iconología
Es el estudio del significado simbólico de las imágenes, temas y motivos en
el arte, considerando su contexto cultural, histórico y social. Se diferencia de
la **iconografía**, que se centra más en identificar y clasificar imágenes
específicas
2. Paleocristiana
Hace referencia al arte y la arquitectura desarrollados en los primeros siglos
del cristianismo (siglos I-VI). Incluye catacumbas, sarcófagos y basílicas,
con énfasis en temas simbólicos y narrativos relacionados con la fe cristiana,
como el pez (Cristo), la vid (su sangre) y el pavo real (inmortalidad).
3. Visigodo
Se refiere a los pueblos germánicos que ocuparon la península ibérica desde
el siglo V hasta el VIII. En arte, destaca por su orfebrería, arquitectura
religiosa y símbolos como cruces y coronas votivas.
4. Tozca
Describe algo rudo o de acabado simple, aplicado a materiales o expresiones
poco elaboradas.
5. Bizantino
Un estilo artístico y arquitectónico que floreció en el Imperio Bizantino,
caracterizado por mosaicos, iconos y una simbología espiritual. Utiliza
colores intensos, como el dorado, y enfatiza lo vertical y lo divino.
6. Iconoclasta
Describe a quienes rechazan o destruyen imágenes religiosas. Este
movimiento se originó en el Imperio Bizantino en los siglos VIII y IX por
conflictos sobre el uso de imágenes en el culto.
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7. Simbolismo
Es un movimiento artístico y literario que emplea símbolos para expresar
ideas abstractas y emocionales, superando lo literal y explorando lo
metafórico.
8. Alegoría
Es una representación en la que personajes, objetos o eventos simbolizan
ideas abstractas, utilizadas en literatura, filosofía y arte para explicar
conceptos complejos.
9. Estetas
Personas interesadas en la belleza y el arte como elementos esenciales de la
experiencia humana.
10. Erráticas
Cosas o comportamientos que son inestables, impredecibles o fuera de lo
común.
11. Arjé
Un concepto filosófico presocrático que busca el principio originario o la
sustancia primordial de todo.
12. Canon
En arte y literatura, es un conjunto de reglas o estándares que definen lo
aceptable o ideal, como el canon de proporciones en escultura griega.
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13. Gótico
Un estilo arquitectónico y artístico europeo de los siglos XII al XV, conocido
por catedrales con arcos apuntados, vitrales y decoración detallada.
14. Formalismo
En arte, enfatiza la forma y estructura de una obra más que su contenido o
contexto histórico.
15. Iconológico
Relacionado con el análisis profundo de las imágenes para entender sus
significados simbólicos y culturales.
16. Barroco
Estilo artístico del siglo XVII caracterizado por la dramatización, la
ornamentación excesiva y la expresividad emocional.
17. Rococó
Un estilo decorativo del siglo XVIII, más ligero y ornamental que el barroco,
con énfasis en la elegancia y los temas pastorales.
18. Posmoderno
Un enfoque artístico y filosófico del siglo XX que desafía las narrativas
tradicionales, mezclando estilos y subrayando la subjetividad.
19. Adhoismo
Un enfoque pragmático que crea soluciones inmediatas y específicas para
problemas concretos, sin seguir normas preestablecidas.
20. Dualidad
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La coexistencia de dos elementos opuestos o complementarios, como el bien
y el mal, en un contexto filosófico o artístico.
