LA GENERACION RENOVADORA
INFORMALISMO - FORMALISMO
LA GENERACIÓN
RENOVADORA
A finales de la década del 40, un salón nacional de arte expone la
perplejidad y agotamiento en las costumbres expresionistas y
destaca a Kingman como el único artista con intensión de
renovación. Se decía que ha dejado un poco lo folclorico para
encontrar formas mas universales.
Se dice que mientras Guayasamín daba el paso a la inconfundible
manera de estilización formal, aparecen mas intensiones a renovar el
color y es así que se abre una muestra de Manuel Rendon con
referencias al cubismos, tachismo, puntillismo entre otros. Después,
muestras de Araceli Gilbert y Lloyd Wulf denotan un estilo geométrico
de hacer arte.
En 1951 en el V salón nacional aparecen los nombres de Tábara y
Muriel
EL MUNDO Y LA SOCIEDAD
Muchos hechos generacionales como el arrastre de los Alfaro o la revolución
juliana, entre otras.
Años mas tarde la guerra mundial en el 41, cuando Perú invade nuestra provincia y
posteriormente el despojo de muchos miles de kilómetros de nuestra selva
amazónica
Aparece la gente de esta generación que encabezaría la revolución cultural que
quiso democratizar y animar una casa de la cultura excesivamente académica.
Grupo VAN se opuso a la bienal de Quito organizada por traidores de la revolución
cultural, lista en la que constaba Guayasamín.
El auge de la exportación bananera, dará prosperidad a la burguesía que apoyaría
el arte de entonces, pero que también deja aspectos negativos que de todas
maneras incentivaran la forma de hacer arte.
Entre tantas rupturas de líneas tradicionales en toda América latina
y con cierta intervención de artistas mas actualizados, la crítica
Marta Traba, declara que para la década de los 60’s la mayoría de la
pintura en toda América latina será abstracta y en el Ecuador no será
la excepción.
LA NOVEDAD GENERACIONAL
No era mas que una nueva forma poética de hacer pintura de
profundidad y no quedarse en la superficie de personajes y
anécdotas.
Y se acusa a Guayasamín de realizar apoyaduras políticas.
Esta generación no se opone a lo nacional mas bien invita abrirse
camino a todo lo americano a las grandes culturas y al formalismo
geométrico lo mira como domesticado e integrado a la sociedad de
consumo y dependiente de modas europeas y norteamericanas
(criticando a pintores que hacían arte en estados unidos o Europa)
LA GENERACIÓN SE IMPONE
Señala que en 1965 la generación comienza a dominar el horizonte
histórico y tal predominio duraría hasta los 80’s.
Se dan una variedad de enfrentamientos artísticos en salones y
exposiciones premiadas en ciudades como Quito y Guayaquil en donde
hay varios ganadores y protagonistas de esta generación artística y
destacan nombres como los de Viteri, Almeida, vilalcis, entre otros que
ganaron muchos salones como el de octubre y julio realizados en
Guayaquil.
Entre el abstracto y la
experimentación.
Oswaldo Viteri (Ambato, 1931).
Viteri era autodidacta comenzó pintando telas de trazo
fuerte, color violento y materia gruesa, con apoyatura en el
paisaje y violencia deformación expresionista, en 1960 las
formas de Viteri cobran personalidad estiliza con hieratismo
y gran sentido visual y trata con grueso empaste sobre
fondos planos.
El dibujo antropomorfo revela cierta seducción de la
estilización guayasaminiana, entre el 60 y 65 Viteri esta
entre el informalismo y el formalismo, intento también el
precolombino de los artistas mayores y lo que mas le
intereso lo sígnico, signos resueltos casi como pictogramas.
EL hombre, la casa y la luna
En 1968 da un salto y realiza su obra mas personal y
consiente.
Luego de llegar de su viaje de España se da de lleno a decir
su visión de mundo americano en grandes telas a base de
livideces cromáticas, recios encolados de arpillera e
intencionados agrupamientos de muñecas de trapo.
La pirámide del sueño.
LUIS MOLINARI (GUAYAQUIL, 1929 – Quito 1994)
Molinari es el constructivista de trayectoria mas coherente y lucida de la
plástica ecuatoriana del siglo.
Molinari empezó su carrera explorando el formalismo, hasta que descubre
el trabajo de Vasarely y se inspira de sus formas geométricas y de sus ricos
efectos ópticos.
Múltiple percepción vectorial
Óleo sobre tela
THEO CONSTANTE (GUAYAQUIL, 1934)
Constante tiene una figuración que es un inquieto sondeo de
formas y posibilidades combinatorias formales (selvas, hojas,
troncos) a un abstracto informalista en el que se ha mantenido
por dos décadas sin distracciones.
Lo que les falta a esas formas es dimensión de
contemporaneidad, sintonía con el drama del mundo
actual.
OSWALDO MORENO (CUENCA, 1929)
La carrera de moreno está marcada por experiencias y estudios
de diseño tenidos en Italia y se caracteriza por un inquieto
experimentar con materiales y técnicas. Trabaja el metal en sus
esculturas, y en finos repujados de cobre con fines
Estas tintas son parte de una serie de insectos o "bich
ornamentales.
En la pintura trabaja en varios periodos, acuarelas de manchas
libres y trazos plásticos, y, con tintas y rodillo, logra cartulinas
de sutil composición geometrisante
Humberto more (Esmeraldas, 1929 – 1984
Teórico de arte (evaluación de los ismos), de su propia expresión
artística (signologia funcional) y estudioso del arte ecuatoriano
contemporáneo, ilustra que peligrosas pueden ser inquietud y
versatilidad sin el contrapeso de permanencia y ahondamiento.
Hizo esculturas modulares de metal y hormigón practicables como
para invitar a los visitantes de los parques populares donde se
levantaron. ello respondía a un concepto lucido del sentido social y
funcional del arte, tal como lo propuso en su signologia funcional.
Cruceta velero publicado en 1779
en el museo central de guayaquil
León Ricaurte Miranda (Mera, 1934)
en 1967 logra una obra de cierta calidad materica y de fino
trazo, pero para el era convencional y busca maneras de
transgresión. y las busca en dirección a Duchamp,
schwitters y Ernst.
En 1968 se une a un grupo VAN y participa en la anti bienal.
Eso lo sitúa en dirección a recoger desechos de la sociedad
de consumo y los organiza en tablas que se convierten en
irónicos emblemas o divertidas panoplias contemporáneas.
Bodegón (collage sobre textil, 99 x 99 cm
La fascinación de la figuración.
Julio Cevallos (Quito, 1930 - 2010)
Trabaja sus temperas con materia gruesa, de empaste sucesivo de masas de color sobre las que se dan veladuras y se hacen
incisiones de allí la opulencia casi barroca de texturas y color, recupera, el el mejor momento, hechos y objetos del folclor, y
llega a un paso de lo sacro.
Título: “Feria” Esquinas de la Escrita
Técnica: Tempera en cambas
Tamaño: 102 x 50 cm
Pintor: Julio Cevallos E
Francisco Coello (Ambato,1933)
Comienza entre lo figurativo y lo materico, en una obra pego apliques
de papel plateado, tapones de botellas de leche, formando como una
cortina y allí haya un camino hacia los encolados.
De allí pasa el artista al metal, planchas de aluminio en las que por
martillado e incisión, logra diseños y texturas cuyo efecto completa con
un color metálico, cuando se libera de cierto lastre figurativo indígena –
mascaras, cenefas de signografia india- logra obras estimables.
La trayectoria de Coello, presidia por inquietud y búsqueda, deriva
luego a una neo figuración monstruista, no desprovista de magia,
vigorosa de dibujo y rica en color. Viaja a Europa y se instala el suiza
después de un momento de dibujo irónico (desnudos femeninos de
enormes e inerte gorduras), su expresión se orienta hacia un
neofiguratismo de raíz folclórica americana y helvética, con un vago
aire renacentista y toques mágicos. Una manera muy cuidada y
fina, que ha tenido gran acogida de públicos y críticas.
Bolívar Peñafiel (Guayaquil, 1934)
• Superó un estadio figurativo (académico - naturalista).
• Estilo morfológico de la figura humana y peculiar color.
• Un manejo estupendo de gama de verdes.
• Elementos simbólicos raíces, peces piedras.
“Desnudo de Cuero” (Oleo sobre textil, 100 x 90 cm.
“El Prisionero” (Oleo sobre textil, 80 x 50 cm. 1980)
1938)
“El Prisionero” (Oleo sobre textil, 80 x 50 cm. 1980)
Félix Aráuz (Guayaquil, 1935)
• La figura se abre, a universos simbólicos y mágicos,
sin perder dramatismo.
• Alejado del fauvismo, pinto paisajes siniestros y
flores desgarradas.
• Nada de perspectiva y poco espacios.
• Sus criaturas quedan frente al espectador en su
crudo ser.
• Pinta un mundo mágico y lirico – severo, desolado,
torturado, construyendo seres con algo excesivo y
perturbador.
“Florero” (Acrílico) “Bodegón” (Oleo Y Acrílico)
“Niña con Flores” (Acrílico)
Judith Gutiérrez (Babahoyo, 1927)
• Su escenas presentan “textos religiosos
primitivos”, “…pero tienen intención y tonos
contemporáneos.
• son líricas, mágicas, sensuales, levemente
irónicas.
• Como si una obscura visión religiosa y mítica del
mundo hubiese entrado en pugna con una rica
sensualidad tropical reprimida”.
“Paraíso N° 2” (Acrílico)
“Prostituta” (Acrílico)
Eudoxía Estrellla (Cuenca, 1925 )
• Figurativa – con ciertas acuarelas tratadas a la
aguada.
• Hábil casualismo – color severo fondo azules y
grises.
• También trabaja con flores y hojas.
• La figura es pretexto para el juego de materia, color
y búsqueda de formas.
“Florero” (Acrílico)
Luis Miranda (1932)
• Se incursiona por el expresionismo abstracto
pero pronto se instala en la figuración realista.
• Ancla en el motivo humano directo y simple,
tomando del entorno preferentemente
suburbano.
• Luce solidez, figuras delineado, seguridad
cromático y logros de ambiente.
“comedor junto al mar” “El Tren subterraneo”
“La Pesca Diaria” “Mercado de Pescadores”
INFORMALISMO
Jorge swett
• Logros de estilización geometrizante con motivos
que van desde lo precolombino a lo
contemporáneo.
• Constante elaboró el gran mural exterior del
Museo Antropológico del Banco Central, en
Guayaquil, donde destaca la imagen de
Rumiñahui, y el mural interior del vestíbulo del
diario Expreso.
“El GRITO DE LA MEMORIA”
Dilo camino (1929)
• Un naif interesante, creador de sugestivos motivos
místicos.
• Mágico y simbólico.
• Refleja la identidad del lugar, de la zona, del país de
origen y no solo de su origen a su manera a través de
los paisajes.
• capta los colores vivos para mantener la tradición del
contexto social siempre cambiante y en movimiento.
“El Rescate de Ataballipa” “Tauromaquia”
“Beatriz”
LA ESCULTURA
Milton Barragán ( Riobamba, 1931)
• Irrumpe en la escultura
ecuatoriana cuando parecía
abandonada con esculturas
en metal y tonos
contemporáneos.
• Sus obras incluyen trabajos
de escala pequeña, mediana
y urbana, elaborados
principalmente en metal y
suelda.
Milton Barragán ( Riobamba, 1931)
• Reconocido por sus aportes a la
arquitectura moderna con
técnica brutalista, construidos
en la ciudad de Quito.
• El brutalismo, que viene del
término francés béton brut u
‘hormigón crudo’, como su
nombre lo indica, pretende
exponer el material y el sistema
constructivo en bruto, sin
disfraz o recubrimiento.
Milton Barragán ( Riobamba, 1931)
• Su construcción tuvo considerables aportes al brutalismo .
• Utilización de los materiales –sin retoques, decoraciones, ni pintura—
especialmente el hormigón, al que se considera un material noble.
• El brutalismo se esfuerza por exponer el diseño en la construcción, y
el material original en estructuras, mamposterías y otros elementos,
sean estos hormigón, acero, ladrillo, madera o vidrio, evitando
recubrimientos ornamentales.
“Atrium; Foto: Milton “Ciespal; Foto: Milton
Barragán” Barragán”
“Templo de la Patria; “Atrium; Foto: Milton
Foto: Nicolás Gómez” Barragán”
