Primo Semestre Quinta

MANET & MORISOT VERSO

L’IMPRESSIONISMO

PRIMA PARTE - Verso l’Impressionismo: Manet e

Morisot
Come è nata la rivoluzione dell’impressionismo?
L'arte moderna si differenzia da quella del passato perché l'artista cerca la
libertà di espressione, essendo se stesso.1
IMPRESSIONISMO (1874 → 1886)
Il 1874 segna la prima mostra degli impressionisti.
Manet, pur essendo contro la scuola accademica (come Courbet) non fondò
una scuola propria, differenziandosi da quest'ultimo. Gli impressionisti si
riunirono per l'ultima volta al suo funerale. Suo padre, contrario alla sua
carriera artistica, lo spinse a viaggiare a Rio de Janeiro per fargli cambiare idea,
senza successo. Manet divenne pittore ma non fu mai apprezzato dalle
accademie. Nonostante desiderasse il riconoscimento, non voleva essere un
maestro.
Morisot si scontrò con la cultura del tempo che non vedeva di buon occhio le
donne pittrici, come dimostra il suo certificato di morte che non riporta questa
professione. Nonostante il suo maestro di pittura la ritenesse inadatta, Morisot
si unì al gruppo degli impressionisti. La sua casa divenne il punto di ritrovo
nell'ultima fase del movimento. Definita "l'impressionista perfetta", nella sua
pittura, che rifugge il realismo descrittivo, si intravede il surrealismo.
Manet, Colazione sull'erba

Primo Semestre Quinta 1

 Quest'opera moderna provocò
reazioni di riso, seppur non
intenzionalmente, per la presenza di
una donna nuda tra due uomini
vestiti. La donna, non idealizzata ma
comune, rappresenta un atto di
promiscuità. La tecnica pittorica, con
assenza di chiaroscuro e campiture
omogenee, richiama i macchiaioli.

Olympia, Manet (1863)

Anche in quest'opera, Manet

riprende la nudità in chiave sessuale,
usando per la protagonista un nome
tipico delle prostitute.6

SECONDA PARTE - Contesto storico: dove e quando,

invenzioni tecnologiche, teorie e scoperte che
influenzano il movimento artistico
IMPRESSIONISMO, CONTESTO STORICO.
1. PARIGI

Parigi, "città illuminata", visse un periodo di sviluppo economico.7

2. BELLE ÉPOQUE

Questo periodo, che si estende fino a Manet,7 fu "bello" per chi aveva tempo
libero da dedicare a cinema, bar intellettuali, e poteva godere della grande
ricchezza generale.7 Questo periodo viene paragonato ad un Titanic che si
scontra con l'iceberg della Prima Guerra Mondiale.7

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 3. INVENZIONI, TEORIE E SCOPERTE

Teoria dei colori, Si basa su:

onde luminose

sintesi additiva (mescolamento della luce che ne aumenta la

luminosità)

sintesi sottrattiva (mescolamento dei pigmenti che ne diminuisce la

luminosità)

colori puri (colori saturi, senza bianco o nero, come nella scatola
Giotto da 12 colori)8

Giapponismo L'apertura del Giappone, precedentemente isolazionista,

portò in Europa vari oggetti, tra cui le stampe, ottenute con incisione su
legno inchiostrato.9 Le stampe giapponesi si caratterizzano per:

contorni netti e decisi

assenza di chiaroscuro e prospettiva

stile Ukiyo-e che rappresenta la vita quotidiana9

Tubetto di colore La chimica industriale permise la creazione di colori

artificiali racchiusi in tubetti, rendendo possibile la pittura en plein air e l'uso
di pennellate veloci.

Fotografia Lo sviluppo della camera ottica portò a diverse invenzioni:

1827, Veduta dalla finestra a Le Gras: prima fotografia con 8 ore di

esposizione

Dagherrotipia: invenzione del negativo, distrutto durante la lavorazione

Lastre fotografiche: dal negativo si ottengono più copie tramite calotipia

(stampa per contatto)

Seguono sequenza fotografica, cronofotografia e cinema (1895).10

Esempi di fotografia:

Ritratti: Baudelaire e Monet ritratti da Nadar

Reportage: Fratelli Alinari, specializzati in paesaggi e beni culturali11

TERZA PARTE - Caratteristiche chiave del

movimento artistico e Opere selezionate: Monet,

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 Degas, Renoir
IMPRESSIONISMO, CONCETTI CHIAVE E OPERE
Anche nell'Impressionismo, l'arte si identifica con la libertà di espressione.11

IMPRESSIONISMO (1874)
Artisti principali: Morisot, Monet, Renoir.

Concetto chiave: il rapporto tra realtà e la sua rappresentazione, che si

discosta dall'arte classica del passato.
Tecnica pittorica impressionista:

Protagonismo del colore e abolizione del disegno

Colore locale: i colori cambiano in base al contesto

Assenza di chiaroscuro e accostamento di colori puri

Assenza di prospettiva, con conseguente perdita di forme e volumi e

bidimensionalità3121314

Pittura en plein air e non in atelier

Pennellate veloci, tocchi virgolati, picchiettature, macchiette,

trattini1213141516

Luce del giorno

Taglio fotografico per cogliere l'attimo

Rappresentazione del movimento

Opere di Monet:

Impressione, sole nascente

Ninfee

Cattedrale di Rouen, serie

Opere di Degas:

La lezione di danza: Degas si discosta dalla tecnica impressionista per l'uso

del disegno e della prospettiva.

L'assenzio: anche in quest'opera Degas usa il disegno e la prospettiva.

Opere di Renoir:

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 La Grenouillére

Moulin de la Galette

POSTIMPRESSIONISMO
1) Cornice generale

Il Postimpressionismo si sviluppa in Francia, a Parigi ed in Europa, come parte

delle Avanguardie.
2) Artisti

Gauguin, Van Gogh, Cézanne, De Toulouse-Lautrec e Seurat diedero

importanza alla vita personale nella loro arte.
3) Alcune opere di De Toulouse-Lautrec, Gauguin, Seurat

Henri de Toulouse-Lautrec: Al Moulin Rouge. Quest'opera richiama

L'Assenzio di Degas.

Gauguin: L'onda e Il Cristo giallo.18 Gauguin dipinse molti quadri durante i

suoi viaggi in Polinesia.

Seurat: Un pomeriggio domenicale all'isola della Grande Jatte.

Quest'opera è realizzata con la tecnica del divisionismo.

PAUL CÉZANNE
Cézanne, inizialmente banchiere, si dedicò alla pittura.19

1. Immagine mentale della realtà

Per Cézanne la pittura coinvolge sia l'occhio che il cervello.19

2. Alla ricerca della verità nascosta

Cézanne si propone di "trattare la natura secondo il cilindro, la sfera e il

cono".20

3. Il metodo Cézanne

Si articola in tre fasi: scomposizione, modulazione e ricomposizione.20

4 La montagna Santa-Vittoria

Opera che rappresenta la montagna Santa-Vittoria.20

5. I giocatori di carte

Di quest'opera esistono diverse versioni.20

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 6. Cézanne e il Cubismo

Le grandi bagnanti (1906): Cézanne, a 67 anni, morì lasciando l'opera

incompiuta. →
Les demoiselle d'Avignon, Picasso (1906): Picasso, a 25 anni, si ispirò a Le
grandi bagnanti di Cézanne per quest'opera, dando vita al Cubismo.

Nel 1886-90 Cézanne dipinse un'opera con due punti di vista: frontale per la
donna e dall'alto per il tavolino con le pere.21

VINCENT VAN GOGH

Van Gogh utilizzava la modellazione del colore, non visibile nelle stampe.

La sua arte, sperimentale e ricca di sentimenti, si inserisce nel

Postimpressionismo.

Soffriva di una malattia mentale, probabilmente disturbo bipolare.

A 30 anni, deluso dalla vita da pastore, iniziò a dipingere per il fratello Theo,
critico e mercante d'arte.

Alla morte di Theo, sua moglie Jo ereditò i quadri di Van Gogh.

All'ultima mostra degli impressionisti, Monet riconobbe il valore di un'opera

di Van Gogh.

Jo non vendette i quadri e suo figlio, Vincent, aprì il Van Gogh Museum.

I mangiatori di patate

Van Gogh realizzò un'opera per

denunciare la sofferenza dei poveri.
In quest'opera usa la deformazione
tramite la luce e il divisionismo, con
pennellate a trattini divisi.
Influenzato dall'Impressionismo, Van
Gogh utilizzava la tecnica del
divisionismo e prediligeva il giallo
oro, come nei suoi girasoli. La sua
arte fonde stampe giapponesi e
tecnica personale.

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 Art Nouveau
Contesto Storico:

Seconda Rivoluzione industriale

Pubblicazioni di Einstein e Freud (Parte inconscia e irrazionale

dell’uomo)

AN = nuovo gusto borghese → borghesi vogliono essere “nuovi a tutti i

costi”

comprende tutti i campi dell’arte (Opera diventa Opera totale, es: una
villa era studiata fino alle stoviglie) → più arti coinvolte (sia belle arti che
arti minori, es: Oreficeria)

mercato era rivolto a classe media → prodotti artigianali per le classi

altolocate, prodotti industriali per più poveri, borghesia?

cambia grammatica del linguaggio architettonico (prima sempre legata a

quella classica es: neoclassicismo) →

es: Tour Eiffel (Forma lascia spazio alla FUNZIONE)

Architettura del ferro → parentesi importante → arte sfrutta processi

industriali ()es: materiali nuovi come ferro e vetro). Vari approcci:

Gaudì → lascia al centro l’artigianato

Loos → retta più facile da produrre

Diverso nome per zona geografica → es: Austria ha Secessione, Italia ha

Liberty, Francia ha Art Nouveau

caratteristiche dello stile Art Nouveau:

linee morbide e sinuose

figure fitomorfe (delle piante) e zoomorfe (degli animali)

decorativismo

bidimensionalità

GUSTAV KLIMT
padre orafo → molto povero, diventa famoso in vita

“arte può insegnare, nessuno può insegnare arte in quanto è personale”

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 Il Bacio

Forme legate al sesso → uomo ha quadrato e

donna ha cerchio

uso foglia d’oro → sfondo oro ispirandosi a mosaici

bizantini

collo deformato → lui sta inglobando lei

forte bidimensionalità

fiori → ispirazione al mondo naturale

Avanguardie
Idea di Bello
Si diffondono due idee di bellezza:

1. Un’opera d’arte è bella se è 2. Un’opera d’arte è bella se è

espressione diretta del tempo che la libera, perché in arte non ci
caratterizza, così da poter essere sono regole giuste o
tramandata ai posteri. Un’opera sbagliate da seguire.
d’arte è bella se è chiara, logica e Un’opera d’arte è bella se
vera, così come l’arte classica greca esprime una visione
e romana. Ci sono persone soggettiva. L’artista non si
riconosciute come artisti, ma che cura del consenso della
realizzano solo scarabocchi massa, ma solo di esprimere
preistorici. sé stesso, anche a costo di
andare controcorrente.

La prima definizione (proprio del partito nazista), a differenza del primo crea
un gerarchia dell’arte con all’apice l’arte classica e alla base l’arte “degenerata”.
Sempre la prima portatata all’azione porta a distruggere l’arte considerata
degenerata.
La seconda invece esalta la soggettività e la libertà e sarà quella adottata dalle
avanguardie nel primo decennio del 1900 → grazie anche anche al fatto che
sono i giovani a cavalcare questa onda.

Primo Semestre Quinta 8

 Espressionismo
La corrente nasce in contrapposizione a quella impressionista e l’anno
canonico di nascita è il 1905.
L’arte diventa uno strumento usato per esprimersi

TEMI:

Stato d’animo: passioni e angosce

Riferimenti alla filosofia esistenzialista

Denuncia sociale

Realtà urbana, marginalità sociale

Predecessori
Munch →

Norvegese → fuori dai grandi centri

Alcune Opere:

Sera nel corso Karl Johann:

parlamento e corso
principale di Oslo

Critica alla società

borghese → nel quadro
sembra che abbiano
maschere in quanto
borghesi sono finti

Il Grido\ L’Urlo:

simbolismo evidente

Prospettiva non rigorosa dei canoni

2 ombre che si allontanano

Stato d’animo dell’artista\soggetto

evidente

ispirato a “Sofferenza dell’umanità” di

Masaccio → Adamo e d Eva escono

Primo Semestre Quinta 9

 dall’Eden

Campiture con pennellate sinuose

EGON SCHIELE
Abbraccio:

sfondo costruito con linee

spezzate sia spigolose che curve

costruito sulle diagonali → telo

bianco attira sguardo

colore dei capelli uguale → figure

si fondono

FAUVES
predecessori dell’espressionismo:

si dipinge in basa all’espressione interiore e non all’impressione

esteriore

si dipinge solo ciò che dentro di sè → prima osservo e rendo mio poi
dipingo

pittura deve essere istintiva ed immediata, come i sentimenti

dipinto va costruito su superficie colorate che danno senso della luce

colore va svincolato dalla realtà

HENRI MATISSE

Primo Semestre Quinta 10

 Donna con cappello →

Abbigliamento tipico borghese

uso di colori violento + sia puri che

miscelati es: primari sempre giustapposti

ogni tinta ha la propria funzione per

quanto riguarda luci ed ombre

leggera linea di contorno ma solo in

alcune parti

La Danza →

Usa Tratti marcati per definire il

volume

Messaggio = solidarietà è
importante → simile alla ginestra
di leopardi

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