ALBERTO POSADAS

Veredas

Ricard Capellino Carlos

© Carlos Díaz de la Fuente
To Françoise & Jean-Philippe Billarant
Alberto Posadas ( *1967 )

1 Ruinas ( 2014 ) 11:24

for tenor saxophone
2 Fragmentos Facturados ( 2014 ) 07:18
for alto saxophone
3 Serán Ceniza ( 2015 ) 09:20
for soprano saxophone
4 Objetos de la noche ( 2015 ) 16:08
for baritone saxophone
5 Arietta ( 2016 ) 10:10
for sopranino saxophone
6 Límite ( 2018 ) 12:44
for bass saxophone

TT 67:04

Ricard Capellino Carlos, saxophones

4
Ruins, ashes, night objects –
found along the wayside of Alberto Posadas’ Veredas

Very close a single saxophone and lines by the Spanish-Galician poet José
very far away the realm of associations. Ángel Valente. They form nodes in
While the composition of the notes is the network of the Veredas; irritating,
strict, the listener’s access to them is mysterious, often gloomy and quite
free and personal. Alberto Posadas’ often inherently paradoxical linguistic
cycle Veredas ( Ways, Paths ) is also images that want to look at things in
about the interplay between apparent the “empty mirror of their nothingness” a
opposites: closeness and distance, and in doing so give us an astonishingly
rigor and freedom, concretion and powerful understanding of what can
utopia. The instruments are similar – all barely be said.
belong to the saxophone family – but
the performance venues are different: It is no coincidence that the titles of the
the audience changes them as well as six pieces follow the titles of Valente’s
their position to the sound from piece poems.
to piece.

The “paths” that Alberto Posadas treads

in this cycle are also those between
these mental and real opposites. As
always in his works, fundamental
questions, observations and research
serve as starting points for the music. a “en el vacio espejo de su nada”, J.A. Valente,
In this case, they are reflected in poetic Espacio (Fragmentos de un libro futuro, 1997)

5
1. Ruinas ( Ruins ) imposing was what has now been deepened almost imperceptibly to a b
destroyed? And mustn’t there have flat and breathes itself out in microtonal
The tenor saxophone begins with abrupt been a fire if what is left now is ashes? fuzziness.
beats of single notes, interspersed
with pauses; some notes have softer Posadas opens the space for such What happens in between, between
shadow sounds that follow them, ideas. In its “Ruins”, there is also an the repeated springboard notes, is a
others do not. The techniques of sound acoustic “flare-up” in triple forte – or is delicate marvel of playing techniques
production change playfully: already in it actually the saxophonist protesting and sound explorations and discoveries
the first bars, blown notes are followed against the destruction? – before a sort on the saxo­phone. If Ricard Capellino
by slaps or tongue rams, undertones or of extinguishing coda actually causes and Alberto Posadas had not already
overblown notes. That means that the the music to collapse. spent years re­ s earching together
notes do not have bar lines; instead, an and even written their own paper on
instrumental monologue develops that 2.  Fragmentos fracturados it b, it would be hard to believe that
follows its own pulse and takes up more ( Broken fragments ) all these playing ideas and shadings
and more space. The first punctuated were supposed to be recordable and
phrases quickly become larger areas, Change of performance space and repeatable.
the single notes turn into polyphonic to alto saxophone. This adheres to a
passages. The saxophone sings. base note, the f-sharp 4, around which 3. Serán ceniza ( They will be ashes )
Meanwhile, foreground and shadowy it gathers the “shards of black light”
background remain a consistent which Valente refers to in his verses. The path between the parts of the cycle
theme. The individual notes, however, Broken fragments – was something is like a “pilgrimage” for the audience,
become iridescent states of increasing that was already fragmented broken says the composer. Movement through
complexity; above the action in the up again? Apparently, it is once again spaces and between them is part of the
foreground, the saxophonist at some about dissolution, including of orders. idea of the cycle. In the text excerpt for
point simultaneously warbles on three The discontinuous is the figurative its third part, José Ángel Valente deals
notes. target point of the lines. with a specific image of wandering. It

Fading light, ashes in bare hands – In complete contrast to this, Posadas

Valente’s verses evoke “ruins” not sets his consistently and regularly
so much as imposing remnants of repeated base note. At times it sounds
great buildings, but rather as the very like the relentless ticking of a clock or b Ricard Capellino, Alberto Posadas,
moment of their dis­appearance, their the dripping of a tap, but more and more “Nuevas perspectivas en torno al saxofón.
De la exploración sonora a la composición”.
disintegration into dust. Involuntarily, it turns into a dance, jazz, cadencing “New Perspectives on the Saxophone.
we think of the previous state: How improvisation. Until the base note has From Sonic Exploration to Composition” (2018)

6
speaks of crossing a desert, of nameless 5. Arietta that elicits otherwise unheard sounds
desolation. A­ lberto Posadas responds in the first place. Perhaps this is also an
to this with music that is as static as Back to music: What is its actual act of musical transparency.
possible. The soprano saxo­phonist matter? The sound? And how is that
plays with circular breathing, i.e. without defined?
interrupting the sound by breathing. 6. Límite ( Boundary )
The piece is always to be played legato It is the questions and themes that
and “statico”, its seemingly endless recur in different cultures and epochs Once again, José Ángel Valente
lying notes descending very gradually that interest Alberto Posadas. The addresses light and darkness. The
chromatically. A sand-colored slow apparent contrast of sound and silence described boundary is just that: the
movement. is one such theme. José Ángel Valente edge of light between something
also picks it up and has triple trills (visible) and nothing. Posadas’ bass
4.  Objetos de la noche “break the silence” in his poem “Arietta”. saxophone acoustically moves along
( Objects of the night ) Henceforth, in this arietta, trans­par­ency a similar border: enhanced by two
rather than sound is what defines music – different muffler designs, it becomes
“... of sleep or death.” A spring drum, says the poet Valente. audible only to attentive ears. What
posi­tioned in the baritone saxo­phone’s is new in this last ( and also most
bell, provides mysterious and darkly And the composer Posadas? Indeed, recently composed ) piece of the
resonating sounds in this piece. This three trills in the high register intro­ cycle is the temporal organization of
music is not always entirely of this duce the piece and lead out of the the tones: for the first time, there are
world. silence into the music that follows. Like changing beat and metronome settings,
the baritone saxo­phone in the fourth complemented by durations defined
Posadas and Capellino let the instru­ piece, the sopranino saxo­phone used in seconds for certain sound actions.
ment speak and scream; sometimes it here has also been prepared: a trumpet For the first time, rests also play an
sounds almost human, but more often mute has been inserted into its bell. To important role. The result is precisely
it is rather animalistic cries that reach extract from the traditional instru­ments not a ­clearly timed, forward-moving
us from an increasingly unfathomable their many unused possi­bilities, to make performance. Instead, the saxophonist
darkness. In the course of the piece, their respective character com­pre­hen­ dwells on individual sound actions,
individual expression disappears further sively audible – this is a starting point such as the production of certain
and further into a yawn­ingly abysmal, and driving force for Alberto Posadas’ overtones, multiphonics, interferences
under­worldly ambience, somewhere com­po­sitions. In this sense, such a or undertones, and repeatedly feels
between nightmare, witches’ forest and mute is not a device to diminish the his way towards the boundaries of (in)
black hole. sound of the instrument, but rather one audibility. The fact that Alberto Posadas

7
allows the spatial arrangements for a
performance of his “Veredas” to be
flexible, but at the same time clearly
prescribes the order of the pieces,
reveals its importance at this point at The Veredas cycle is designed as a
the latest: music for solo saxophone course. We wander through different
reaches its borderland. spaces, and that can take different
forms. In a concert, we are on the
move in a very real way, over­coming
distances, always finding our position
relative to the respective saxo­phone
anew.

When listening to the recording, we

only “wander” with our ears. The
different spaces can be imagined, but
the time spent walking along the paths
between the pieces disappears. Here,
the stations along the paths are now
the (only) important thing, the wayside
has moved immovably into the center.

In a third variant, described by Alberto

Posadas, the spaces for and the paths
to the music of the cycle will first be built
or specially designed in installations
by the Dutch artist Krijn de Koning.
The interaction of poetry, space and
music, of walking and listening, would
thereby become even more tangible.
This project, however, has yet to find
its own way.

Lydia Jeschke

8
Alberto Posadas

Alberto Posadas was born in Valladolid Prize, awarded by the Spanish Ministry
( Spain ) in 1967, where he received his of Culture. In 2014 he also was awarded
first musical training. Later he moved a stipend by the Free State of Bavaria
to Madrid to study composition with ( Germany ) as artist in residence at
Francisco Guerrero. the Internationales Künstlerhaus
Villa Concordia in Bamberg. He has
His work has explored the relationship also been composer in residence at
between music and nature through the Wissenschaftskolleg in Berlin in
mathe­matics, as well as with other 2016 / 17.
artistic disciplines. For years he has
researched what he has called “micro- Festivals and concert series as Donau­
instrumentation”, a concept based on eschinger Musiktage, Wien Modern,
the idea of obtaining musical material Musik der Zeit ( Cologne ), Wittener
after the exploration of the acoustic of Tage für Neue Kammermusik, MUSICA
the instruments at a micro level. Strasbourg, ULTRA­SCHALL ( Berlin ),
Festival ManiFeste ( Paris ) , Rainy
In 2002 he received the Audience days ( Luxembourg ) , Huddersfield
Award at the festival Ars Musica Contemporary Music Festival, Tage für
Bruxelles. He was selected by the Neue Musik Zürich, CDMC ( Madrid )
Ircam reading panel ( edition 2003 / 04 ), or Musicadhoy ( Madrid ) have devoted
an institution in which he has been mono­graphic concerts to his music.
regularly composer in residence. In He has also participated in festivals
2011 he received the National Music such as Agora ( IRCAM, Paris ), Festival

9
d’Automne à Paris, Eclat ( Stuttgart ),
Ars Musica ( B russels ) , Encontros
Gulbenkian ( L isbon ) , Warszawska
Jesien ( Warsaw ), Ultima ( Oslo ),
Klangspuren ( Schwaz – Innsbruck),
Operadhoy ( Madrid ).

Alberto Posadas has been invited

as compo sition professor in the
frame of Session de Composition à
Royaumont ( France ) in 2012, Takefu
International Music Festival ( Japan )
in 2013, Académie de composition
Philippe Manoury at MUSICA Festival
( Strasbourg ) in 2016, ManiFeste Acad-
emy ( Paris ) in 2017, Musik Hochschule
Luzern in 2017 / 18 or Impuls Academy
( Graz ) in 2019.
© Maria Isona

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Ricard Capellino Carlos
( Saxophones )

Born in Sueca (Valencia), Ricard de Chile, Salamanca …, in various

Capellino began musical studies with cycles and Contemporary Music
classes from teachers like Francisco Festivals ( Musica Nova in São Paulo,
Perez, Albert Ripoll, Enrique Perez, Contemporanea­Mente Lodi in Milan,
Javier de la Vega... and finishing ENSEMS in Valencia, Unerhörte-Musik
courses in teaching from Manuel Miján, in Berlin, Klang Festival in Helsinki,
Andrés Gomis, Daniel Kientzy, Jean- Mostra Sonora in Sueca, the Cervantes
Ives Formeau, Daniel Deffayet, Jean- Institute in Paris, Smash Festival in
Marie Londeix, Claude Delangle, Marie- Salamanca, the National Auditorium
Bernardette Charrier, Marcus Weiss. and Musicadhoy in Madrid, and Opus
Festival in Bordeaux, etc... ). He has also
Various prizes stand out from his wide- released many works by composers of
ranging artistic career and as finalist international standing, some dedicated
in national and inter­national compe­ to him, has made recordings for Spanish
titions, obtaining qualification as senior and for Portuguese Radio and Tele­
teacher with the highest grades and vision, Radio 1 Finland ... and has been
unanimous Honorable Mention at invited to conferences, lectures and
the Joaquín Rodrigo Conservatory in congresses on the saxophone.
Valencia.
In contemporary music performance,
He has performed and played solo he has collaborated with international
in many centers – Paris, Bordeaux, ensembles such as Espai Sonor and
Strasbourg, Berlin, Basel, Lisbon, TDM_Trio de Magia, combining playing
Milan, Helsinki, Santos, Amsterdam, with teaching and research. Currently
São Paulo, Madrid, Alicante, Santiago a member of the Feedback Trio.

11
Ricard Capellino has made many
recordings: a CD with Espai Sonor
Ensemble with works by Voro García,
a DVD of music by José Manuel López
López ( La Grande Celeste ) and images
of filmmaker Pascal Auger. He has made
two solo CDs, with saxophone works
by Spanish composers Mauricio Sotelo,
Voro García, José Manuel López López
and Jesús Torres, and with music by
Alberto Posadas, Mark Andre, Raphaël
Cendo and Hèctor Parra. He has just
completed a project on the new sound
possibilities of the saxophone, from
sopranino to bass, “New Perspectives
on the Saxophone. From Sonic Explo-
ration to Composition”.

He has since 1999 belonged to the

Association of Music and Performing
Arts Teachers, giving classes in many
Conservatories, and has been invited
to give master-classes and lectures
in prestigious teaching institutions in
Spain and overseas.

Ricard Capellino is a SELMER-Paris,

JLV Ligatures and BAGS Musical
Cases artist.

[Link]
© Maria Isona

12
13
Ruinen, Asche, Nachtobjekte –
gefunden am Wegesrand von Alberto Posadas’ Veredas

Ganz nah ein einzelnes Saxofon und Ausgangspunkte der Musik. In diesem
ganz weit der Raum der Assoziationen. Fall spiegeln sie sich in poetischen
Streng die Komposition der Töne und Textzeilen des spanisch-galizischen
individuell frei der hörende Zugang Dichters José Ángel Valente. Sie bilden
zu ihnen. In Alberto Posadas’ Zyklus Knoten­punkte im Netz der „Veredas“;
Veredas ( Wege, Pfade ) geht es auch irritierende, geheimnis­ volle, häufig
um Wechselspiele zwischen scheinbar düstere und nicht selten in sich schon
Gegensätzlichem: Nähe und Ferne, para­doxe Sprach­bilder, die die Dinge im
Strenge und Freiheit, Konkretion und „leeren Spiegel ihres Nichts“ betrachten
Utopie. Ähnlich sind die Instrumente – wollen a und uns dabei erstaunlich kraft­
alle gehören zur Familie der Saxophone –, voll kaum noch Sagbares zu verstehen
verschieden die Aufführungsorte: das geben.
Pub­likum wechselt sie und die Position
zum Klang von Stück zu Stück. Nicht zufällig folgen die Überschriften
der sechs Stücke den Gedichttiteln
Die „Wege“, die Alberto Posadas in von Valente.
diesem Zyklus beschreitet, sind auch
solche zwischen diesen gedanklichen
und realen Polen. Wie immer in seinen
Werken sind grundsätzliche Fragen, a „en el vacio espejo de su nada“, J.A. Valente,
Beobachtungen und Forschungen die Espacio (Fragmentos de un libro futuro, 1997)

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1. Ruinas ( Ruinen ) Staub. Unwillkürlich denken wir an den klingt er wie das uner­bittliche Ticken
Zustand davor: Wie imposant war das einer Uhr oder Tropfen eines Wasser­
Das Tenorsaxofon beginnt mit schroffen nun Zerstörte? Und muss da nicht ein hahns, aber mehr und mehr wird ein
Schlägen einzelner Töne, von Pausen Feuer gewesen sein, wenn jetzt Asche Tanz daraus, Jazz, kadenzierende
durchsetzt, manche Töne haben leisere übrig ist? Improvisation. Bis der Basiston sich
Schattenklänge, die ihnen folgen, beinahe unmerklich zum b vertieft hat
andere nicht. Spielerisch wechseln Posadas öffnet den Raum für solche und sich in mikrotonaler Unschärfe
die Techniken der Klangerzeugung, Ideen. In seinen „Ruinen“ gibt es auch aushaucht.
auf angeblasene Töne folgen Slaps ein akustisches „Aufflammen“ im
oder Tongue Rams, Untertöne oder dreifachen Forte – oder protestiert Was dazwischen passiert, zwischen den
überblasene Töne schon in den ersten hier der Saxo­phonist gegen die Zer­ wiederholten Sprungbrett-Tönen, ist ein
Takten. Das heißt, Taktstriche gibt es in störung? –, bevor eine Art Verlöschen­ zartes Wunderwerk der Spiel­techniken
den Noten nicht, vielmehr entwickelt scoda die Musik tatsächlich in sich und Klang(er)findungen auf dem Saxo­
sich ein instrumentaler Monolog, der zusammenfallen lässt. phon. Hätten Ricard Capellino und
seinem eigenen Puls folgt und immer Alberto Posadas nicht bereits jahrelang
mehr Raum greift. Aus den ersten Fragmentos fracturados
2.  zusammen geforscht und sogar eine
punktuellen Setzungen werden schnell ( Gebrochene Fragmente ) eigene Studie darüber verfasst b, es
größere Flächen, aus den Einzeltönen fiele schwer zu glauben, dass all diese
mehrstimmige Passagen. Das Saxo­ Wechsel des Aufführungsraums und Spiel­ideen und Schattierungen notier-
phon singt. Dabei bleiben Vorder- zum Altsaxophon. Das hält sich an und wiederholbar sein sollten.
und schattenhafter Hinter­grund ein einen Basiston, das fis 4, um den herum
durchgängiges Thema. Die Einzeltöne es die „Scherben aus schwarzem Licht“ 3. 
Serán ceniza
aber werden zu irisierenden Zuständen aufsammelt, von denen in Valentes ( Sie werden Asche sein )
mit steigender Komplexität; über dem Versen die Rede ist. Gebrochene
Geschehen im Vordergrund trillert der Fragmente – wurde hier etwas sowieso Wie eine „Pilgerreise“ sei der Weg
Saxophonist irgendwann simultan auf schon Bruchstückhaftes nochmals zwischen den Teilen des Zyklus für
drei Tönen. zerkleinert? Offenbar geht es erneut das Publikum, sagt der Komponist.
um die Auflösung, auch von Ordnungen. Bewegung durch Räume und zwischen
Verlöschendes Licht, Asche in Das Diskontinuierliche ist der bildliche
bloßen Händen – die Verse Valentes Zielpunkt der Zeilen.
beschwören als „Ruinen“ weniger b Ricard Capellino, Alberto Posadas,
imposante Reste von großen Gebäuden, Ganz im Gegensatz dazu setzt Posadas „Nuevas perspectivas en torno al saxofón.
De la exploración sonora a la composición“.
sondern vielmehr gerade den Moment seinen beständig und regel­ m äßig „New Perspectives on the Saxophone. From
ihres Verschwindens, ihres Zerfalls zu wieder­holten Basiston. Strecken­weise Sonic Exploration to Composition“ (2018)

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 ihnen gehört zur Idee des Zyklus. Im die individuelle Äußerung in einem herauszuholen, ihren jeweiligen
Textausschnitt für dessen dritten Teil gähnend abgründigen, unterweltlichen Charakter umfassend hörbar zu
geht es mit José Ángel Valente um Ambiente, irgendwo zwischen Alptraum, machen – das ist ein Ausgangspunkt
ein spezielles Bild des Wanderns. Die Hexenwald und schwarzem Loch. und Motor für Alberto Posadas‘
Rede ist von der Durchquerung einer Komponieren. In diesem Sinne ist ein
Wüste, von namenloser Trostlosigkeit. 5. Arietta solcher Dämpfer kein Mittel, um den
Alberto Posadas reagiert darauf mit Klang des Instruments zu verkleinern,
einer möglichst statischen Musik. Zurück zur Musik: Was ist ihre eigent­ sondern vielmehr eines, das ansonsten
Der Sopransaxophonist spielt mit liche Materie? Der Klang? Und wie ungehörte Klänge allererst hervorlockt.
Zirkularatmung, unterbricht den Klang definiert sich der? Vielleicht ist dies auch ein Akt der
also nicht durch Luftholen. Immer musikalischen Transparenz.
legato und „statico“ soll das Stück Es sind die in verschiedenen Kulturen
gespielt werden, dessen schier endlose und Epochen wiederkehrenden
Liegetöne ganz allmählich chromatisch Fragen und Themen, die Alberto 6. Límite ( Grenze )
absteigen. Ein sandfarbener langsamer Posadas beschäftigen. Der scheinbare
Satz. Gegensatz von Klang und Stille ist so Noch einmal geht es bei José Ángel
ein Thema. Auch José Ángel Valente Valente um Licht und Dunkelheit. Die
4.  Objetos de la noche greift es auf und lässt in seinem Gedicht beschriebene Grenze ist ebendiese:
( Objekte der Nacht ) „Arietta“ dreimalige Triller „die Stille der Rand des Lichts zwischen
brechen“. In dieser Arietta ist fortan etwas ( Sichtbarem ) und nichts.
„ … des Schlafes oder des Todes.“ nicht mehr Klang, sondern Trans­parenz Posadas’ Bass­ s axophon bewegt
Eine Spring Drum ( Federtrommel ), das, was die Musik ausmacht – sagt der sich akustisch an einer ähnlichen
positioniert im Trichter des Bariton­ Dichter Valente. Grenze: Es wird, erweitert durch zwei
saxophons, sorgt in diesem Stück für verschiedene Dämpfer­­k onstruk­
geheimnisvolle und düster-geräusch­ Und der Komponist Posadas? Tat­ tionen, hörbar nur für gespitzte Ohren.
hafte Resonanzen. Diese Musik ist sächlich eröffnen drei Triller in hoher Neu ist in diesem letzten ( und auch
nicht immer ganz von dieser Welt. Lage das Stück und führen aus der zuletzt entstandenen ) Stück des
Posadas und Capellino lassen das Stille in die folgende Musik. Wie schon Zyklus die zeitliche Organisa­tion der
Instrument sprechen und schreien; das Baritonsaxophon im vierten Klänge: Es gibt erstmals wechselnde
mal sind es beinahe-menschliche, Stück, so ist auch das Sopranino­ Takt- und Metro­ n om­v orgaben und
häufiger eher tierische Rufe, die aus saxophon hier präpariert: im Trichter dazu in Sekunden definierte Dauern
einem zunehmend unergründlichen steckt ein Trompeten-Dämpfer. Aus für bestimmte Klang­ a ktionen. Zum
Dunkel zu uns dringen. Immer weiter den tradi­tionellen Instrumenten ihre ersten Mal spielen auch Pausen
verschwindet im Laufe des Stücks vielen ungenutzten Möglichkeiten eine wichtige Rolle. Das Resultat ist

16
gerade kein zeitlich klar bemes­senes,
vorwärts­strebendes Spiel. Der Saxo­
pho­nist verweilt vielmehr bei einzelnen Der Zyklus Veredas ist als ein Par­
Klang­aktionen, etwa der Erzeugung cours angelegt. Wir wandern durch
bestimmter Obertöne, Multiphonics, verschiedene Räume, und das kann
Inter­
ferenzen oder Untertöne, und sich verschieden gestalten. In einem
tastet sich immer wieder an die Konzert sind wir ganz real unterwegs,
Grenze der (Un)Hörbarkeit vor. Dass überwinden Distanzen, suchen uns
Alberto Posadas zwar die räumlichen die Position zum jeweiligen Saxophon
Dispositionen für eine Auf­ f ührung immer wieder neu.
seiner „Veredas“ flexibel gestalten
lässt, zugleich aber die Reihen­­folge Beim Hören der Aufnahme „wandern“ wir
der Stücke klar vorgibt, enthüllt seine nur mit den Ohren. Die verschiedenen
Not­wendigkeit spätestens jetzt: Die Räume können imaginiert werden,
Musik für Solo­saxophon erreicht ihr die Zeit des Gehens auf den Wegen
Grenzland. zwischen den Stücken aber entfällt.
Hier sind die Stationen an den Wegen
nun das ( einzig ) Wichtige, ist der
Wegesrand unverrückbar ins Zentrum
gerückt.

In einer dritten Variante, von der A

­ lberto
­ osadas berichtet, sollen die Räume
P
für und die Wege zur Musik des Zyklus
allererst gebaut bzw. in Installationen
von dem nieder­ländischen Künstler Krijn
de Koning eigens gestaltet werden. Die
Wechselwirkung von Dichtung, Raum
und Musik, von Gehen und Zuhören
würde dadurch womöglich nochmals
greifbarer. Dieses Projekt allerdings
muss selbst noch seinen Weg finden.

Lydia Jeschke

17
Alberto Posadas 2002 erhielt er den Publikumspreis Alberto Posadas wurde 2012 als
beim Festival Ars Musica Bruxelles. Komposi­tionsprofessor im Rahmen der
Er wurde vom Ircam-Rading Panel Session de Composition Royaumont
( Ausgabe 2003/04 ) ausgewählt, einer ( Frankreich ), 2013 zum Takefu Inter­
Institution, in der er regelmäßig als national Music Festival ( Japan ), 2016
Composer in Residence arbeitet. 2011 zur Académie de composition Philippe
erhielt er den Nationalen Musikpreis Manoury beim MUSICA Festival
des spanischen Kultur­minis­teriums. ( Straßburg ), 2017 zur ManiFeste
2014 wurde er zudem vom Frei­staat Academy ( Paris ), 2017 zur Musik Hoch­
Bayern als Artist in Residence im Inter­­ schule Luzern oder 2019 zur Impuls
nationalen Künstlerhaus Villa Concordia Academy ( Graz ) eingeladen.
in Bamberg ausgezeichnet. 2016/17
war er auch Composer in Residence
am Wissen­schaftskolleg in Berlin.

Festivals und Konzertreihen wie die

Donaueschinger Musiktage, Wien
Alberto Posadas wurde 1967 in Modern, Musik der Zeit ( Köln ), Wittener
Valladolid ( Spanien ) geboren, wo er Tage für Neue Kammermusik, MUSICA
auch seine erste musikalische Aus­ Strasbourg, ULTRA­SCHALL ( Berlin ),
bildung erhielt. Später über­siedelte Festival ManiFeste ( Paris ), Rainy
er nach Madrid, um bei ­ Francisco Days ( Luxembourg ), Huddersfield
Guerrero Kom­po­sition zu studieren. Contemporary Music Festival, Tage für
Neue Musik Zürich, CDMC ( Madrid )
Seine Arbeit stützt sich auf die oder Musicadhoy ( Madrid ) haben
Erforschung der Beziehung zwischen seiner Musik monografische Konzerte
Musik und Natur durch Mathe­­matik, gewidmet. Er nahm auch an Festivals
sowie auch mit anderen künstlerischen wie Agora ( IRCAM, Paris ), Festival
Disziplinen. Seit Jahren recherchiert d’Automne Paris, Eclat ( Stuttgart ),
er das, was er „Mikro­instrumentation“ Ars Musica ( Brüssel ), Encontros
nennt, ein Konzept, das auf der Idee Gulbenkian ( Lissabon ), Warszawska
basiert, nach der Erfor­ s chung der Jesien ( Warschau ), Ultima ( Oslo ),
Akustik der Instrumente auf Mikroebene Klangspuren ( Schwaz – Innsbruck ),
musikalisches Material zu erhalten. Operadhoy ( Madrid ) teil.

18
Ricard Capellino Carlos Er trat in vielen europäischen und süd­ López López und Jesus Torres bzw.
ameri­kansichen Zentren auf und spielte mit Musik von Alberto Posadas, Mark
als Solist in verschiedenen Zyklen Andre, Raphael Cendo und Héctor
und Festivals für zeit­ g enössische Parra. Hinzu kommt ein Projekt über
Musik ( Musica Nova in Sao Paulo, neue Klang­möglichkeiten des Saxo­
ContemporaneaMente Lodi in Mailand, fon­­familie „Neue Perspektiven auf dem
ENSEMS in Valencia, Unerhörte-Musik Saxo­phon. From Sonic Exploration to
in Berlin, Klang Festival in Helsinki, Composition“.
Mostra Sonora in Sueca, Cervantes
Institute in Paris, Smash Festival in Seit 1999 gehört er der Association of
Sala­manca, National Audi­torium und Music and Performing Arts Teachers an,
Musicadhoy in Madrid ). Capellino hat die Kurse in vielen Konservatorien gibt,
viele Werke von inter­na­tio­nalen Kompo­ und wurde eingeladen, Meisterkurse
nisten uraufgeführt, davon einige ihm und Vorlesungen in renommierten
gewidmet, hat Aufnahmen für Radio Lehr­anstalten in Spanien und Übersee
und Fernseh­sender gemacht und wurde zu geben.
zu Kon­ferenzen, Vorträgen und Kon­
gressen als Saxo­phonist eingeladen. Ricard Capellino ist ein SELMER-Paris,
In der zeitgenössischen Musik hat er JLV Ligatures und BAGS Musical Cases
Geboren in Sueca ( Valencia ), begann mit inter­n atio­n alen Ensem­b les wie Künstler.
Ricard Capellino ein Musikstudium bei Espai Sonor und ­TDM_Trio de Magia
Lehrern wie Francisco Perez, Albert zusammengearbeitet und dabei Spielen [Link]
Ripoll, Enrique Perez, Javier de la Vega mit Lehre und Forschung kom­biniert.
und pädagogischen Aufbaustudien bei Derzeit ist er Mitglied des Feedback
Manuel Mijan, Andrés Gomis, Daniel Trios.
Kientzy, Jean-Ives Formeau, Daniel
Deffayet, Jean-Marie Londeix, Claude Ricard Capellino hat eine CD mit Espai
Delangle, Marie-Bernardette Charrier Sonor Ensemble mit Werken von Voro
und Marcus Weiss. Verschiedene Preise Garcia, eine DVD mit Musik von José
und inter­natio­nale Wett­bewerbs­erfolge Manuel López López ( La Grande
ergänzen seine Karriere, ebenso wie Celeste ) und Bildern des Filme­machers
die Quali­fik
­ ation als Päda­goge mit den Pascal Auger eingespielt, sowie zwei
höchsten Noten und am Kon­s er­va­ Solo-CDs mit Werken von Mauricio
torium Joaquin Rodrigo in Valencia. Sotelo, Voro Garcia, José Manuel

19
20
Ruinas, ceniza, objetos de la noche –
hallados al lado de las Veredas de Alberto Posadas

Muy de cerca un saxofón solo y muy cons­ti­tuyen el punto de partida de

amplio el espacio de las asociaciones. la música. En el caso presente se
Estricta, la composición de los reflejan en las poéticas líneas de texto
sonidos e individualmente libre el del escritor hispano-gallego José
acceso auditivo a ellos. El ciclo Ángel Valente. Estas forman cruces
Veredas de Alberto Posadas trata de caminos en la red de las veredas,
también de interrelaciones de cosas imágenes lingüísticas que confunden,
aparentemente opuestas: cercanía y misteriosas, a menudo sombrías y, no
lejanía, rigidez y libertad, concreción infrecuentemente, paradójicas en sí
y utopía. Semejantes son los instru­ mismas, que quieren mirar las cosas
mentos – todos pertenecen a la familia «en el vacío espejo de su nada» a y que
de los saxofones –, diversos los lugares nos dan a entender de una manera
de audición: el público cambia de lugar sorprendentemente poderosa cosas
entre pieza y pieza y por tanto su que apenas se pueden expresar.
posición con respecto al sonido.
No es casualidad que los títulos de las
Las «veredas» que Alberto Posadas seis piezas correspondan con los de
traza en este ciclo son también los poemas de Valente.
aquellas entre estos polos mentales
y reales. Como siempre en sus obras,
las preguntas fundamentales, las a J. A. Valente, Espacio (Fragmentos de
observaciones y la investigación un libro futuro, 1997)

21
1. Ruinas edificios, sino más bien el momento regularmente. Hay partes donde suena
exacto de su desaparición, cuando se como el tictac de un reloj o como el
El saxofón tenor empieza con ataques están desmoronando y convertiendo goteo de un grifo, pero se transforma
bruscos de notas aisladas, intercaladas en polvo. Ins­tin­tiva­mente pensamos en paulatinamente en un baile, en jazz, en
de silencios, siendo algunas de el estado previo. ¿Cómo de majestuoso impro­visación cadencial. Hasta que la
ellas seguidas por débiles sonidos era lo que ahora está destruido? Y, ¿no nota base se convierta casi imper­cep­
sombra. De manera lúdica se alternan tiene que haber habido fuego, si ahora ti­ble­mente en si bemol y se exhale en
técnicas de producción de sonido. A queda ceniza? borrosidad microtonal.
los sonidos ordinarios les suceden
slaps o tongue rams, subtonos y over­ Posadas abre el espacio a estos pensa­ Entre las notas propulsoras repetidas
blowing ya desde los primeros com­pa­ mientos. En sus «ruinas» también hay nos encontramos con maravillosas
ses. De manera más precisa, no hay una «llamarada» acústica en forma de técnicas y sonidos innovadores de
barras de compás en la partitura, sino un fortissimo – o ¿es que el saxofonista saxofón. Si Ricard Capellino y Alberto
que se desarrolla un monólogo instru­ protesta contra la destrucción? – antes Posadas no hubieran colaborado
mental, que sigue su propio pulso y se de que una coda extinga realmente la desde hace años en la investigación
extiende cada vez más en el espacio. música. y la redacción de un estudio b acerca
De las primeras frases se hacen de este tema, nos costaría creer que
rápidamente superficies más grandes, 2. Fragmentos fracturados todas estas ideas técnicas y matices
de los sonidos aislados se llega a se pudieran anotar y repetir.
pasajes polifónicos. El saxofón canta. Cambio del espacio de audición y
Con todo ello el primer plano y el fondo vamos al saxofón alto. Este se sostiene 3. Serán ceniza
a modo de sombra prosiguen como un sobre la nota base fa sostenido 4 y a
tema continuo. Las notas sueltas se su alrededor recoge los «fragmentos Para el público, el camino entre las
transforman en estados iridiscentes de luz negra», de los que se habla en partes del ciclo es como un peregrinaje,
de complejidad creciente; por encima los versos de Valente. Fragmentos dice el compositor. El movimiento a
de lo que sucede en el primer plano, fracturados – ¿se ha desmenuzado través y entre los espacios forma parte
se llega a un momento en el que el todavía más algo ya fragmentado? del concepto del ciclo. En el texto de
saxofonista trina simultáneamente tres Evidentemente se trata de nuevo esta tercera parte, igual que en el de
notas distintas. de la disolución de los órdenes. Lo
discontinuo es el punto de fuga
Una luz que se apaga, ceniza en las figurado de las líneas. b Ricard Capellino, Alberto Posadas,
manos desnudas – los versos de «Nuevas perspectivas en torno al saxofón. De la
exploración sonora a la composición musical».
Valente no evocan las «ruinas» que En claro contraste a esto, Posadas pone «New Perspectives on the Saxophone. From
son restos majestuosos de grandes su nota base, que se repite continua y Sonic Exploration to Composition» (2018)

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Valente, se trata de una imagen especial 5. Arietta escucharían sin ella. Tal vez sea esto
del peregrinar. Estamos hablando de la también un acto de transparencia
travesía de un desierto, de desolación Volvamos a la música: ¿Cuál es su musical.
sin nombre. Alberto Posadas reacciona verdadera materia? ¿El sonido? ¿Y
con una música lo más estática posible. cómo se define? Las preguntas y los 6. Límite
El intérprete toca el saxofón soprano temas recurrentes en varias culturas y
con respiración circular, es decir, que épocas es lo que que ocupa a Alberto Una vez más José Ángel Valente se
no interrumpe el sonido al respirar. La Posadas. La aparente contraposición ocupa de la luz y la oscuridad. El límite
pieza ha de tocarse siempre legato y entre sonido y silencio forma parte de descrito es exactamente este: el borde
«statico», y sus notas mantenidas, que ello. José Ángel Valente también retoma de la luz entre algo (visible) y la nada.
parecen no tener fin, van descendiendo el tema y en su poema «Arietta» por El saxofón bajo de Posadas se mueve
cromáticamente. Un movimiento lento, tres veces hace «quebrar el silencio» acústicamente por un límite similar.
del color de la arena. en trinos. A partir de este momento ya Está extendido por dos construcciones
no es el sonido sino la transparencia, de sordina diferentes y solo se puede
4. Objetos de la noche la que constituye la música en esta escuchar si uno aguza el oído. Lo que
arietta, dice el poeta Valente. es nuevo en esta última pieza del ciclo
« … del sueño o de la muerte.» Un (que a la vez es la compuesta en último
spring drum, posicionado en la cam­ Y, ¿el compositor Posadas? En efecto lugar), es la organizacion cronológica
pana del saxofón barítono, propor­ciona son tres trinos en el registro agudo de los sonidos. Es la primera vez que hay
resonancias misteriosas y lúgu­bremente los que abren la pieza y conducen indicaciones de compás y metrónomo
ruidosas. Esta música no siempre es del silencio a la música que le sucede. alternantes y, en adición, duraciones
completamente de este mundo. Al igual que el saxofón barítono, el que se definen en segundos para
sopranino también está preparado: en ciertas acciones sonoras. También es
Posadas y Capellino hacen hablar y la campana se inserta una sordina de la primera vez que los silencios tienen
gritar al instrumento. A veces son gritos trompeta. Extraer de los instrumentos un papel importante. El resultado es
casi humanos, pero con frecuencia tradicionales sus muchas posibilidades una interpretación que avanza sin
parecen más de animales, que desde desaprovechadas, hacer audible dirección nítida y con un tiempo que
una oscuridad crecientemente inson­ su respectivo carácter de manera no está medido de forma precisa. El
dable nos penetran. En el transcurso completa – este es uno de los puntos saxofonista se detiene en acciones
de la pieza la expresión individual de partida y un motor para el acto de sonoras aisladas, como por ejemplo la
se desvanece poco a poco en un componer de Alberto Posadas. En este producción de parciales, multifónicos,
ambiente abismal del inframundo, en sentido, la sordina no es un recurso para interferencias o subtonos y siempre
algún lugar entre pesadilla, bosque de amortiguar el sonido del instrumento, vuelve a aproximarse al límite de la (in)
brujas y agujero negro. sino para obtener sonidos que no se audibilidad. Ahora es el momento en

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el que se revela también la inevitable
necesidad de por qué Alberto Posadas,
quien deja que se modele la disposición El ciclo Veredas está concebido como
espacial de la escenificación de sus un recorrido. Avanzamos a través
Veredas de manera flexible, especifica de varios espacios, y eso se puede
claramente la secuencia de las piezas: modelar de diversas formas. En un
La música para saxofón llega a su límite. concierto caminamos de manera com­
pleta­mente real, superamos distancias,
buscamos siempre de nuevo la
posición con respecto al saxofón.
Cuando escuchamos la grabación
sola­mente senderamos con los oídos.
Nos podemos imaginar los diversos
espacios, pero se omite el tiempo de
andar por las veredas entre las piezas.
En este caso las estaciones al lado
de los senderos son lo (únicamente)
importante, el margen del camino se ha
desplazado inamoviblemente al centro.

En una tercera variante, de la cual

Alberto Posadas informa, los espacios
para la música del ciclo y los caminos
hacia ella primero han de construirse,
siendo modelados expresamente en
instalaciones por el artista neerlandés
Krijn de Koning. La interacción de
poesía, espacio y música, del andar
y del escuchar se hará quizá más
palpable. No obstante, este proyecto
todavía tiene que encontrar su camino.

Lydia Jeschke
Traducción: Kunibert Baumann

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Alberto Posadas En 2002 recibió el premio del público Jesien ( Warsaw), Ultima ( Oslo ),
del festival Ars Musica de Bruselas. Fue Klang­spuren ( Schwaz – Innsbruck ), u
seleccionado por el comité de lectura Operadhoy ( Madrid ).
del Ircam ( en la edición 2003 / 04 ),
institución en la que ha sido compositor Alberto Posadas es regularmente
en residencia en diversos períodos. invitado como professor de compo­
En 2011 recibió el Premio Nacional sición en marcos como Session de
de Música concedido por el Minis­ Compo­sition à Royaumont ( Francia )
terio de Cultura de España. En 2014 el en 2012, Takefu International Music
Estado Libre de Baviera le seleccionó Festival ( Japón ) in 2013, Académie
como compositor en residencia de de composition Philippe Manoury de
la Internationales Künstler­haus Villa MUSICA Festival ( Estrasburgo ) en
Concordia en Bamberg ( Alemania ). Así 2016, ManiFeste Academy ( Paris ) en
mismo fue compositor en residencia 2017, Musik Hochschule de Lucerna en
en el Wissenschaftskolleg de Berlín en 2017 / 18 o Impuls Academy ( Graz ) en
el período 2016 / 17. 2019.

Festivales y temporadas de conciertos

Alberto Posadas nace en Valladolid en como Donau­ e schinger Musiktage,
1967. En esta ciudad inicia sus estudios Wien Modern, Musik der Zeit ( Colonia ),
musicales. Más tarde se traslada a Wittener Tage für Neue Kammer­musik,
Madrid a estudiar composición con MUSICA Strasbourg, ULTRASCHALL
Francisco Guerrero. ( Berlin ), Festival ManiFeste ( Paris),
Rainy days ( Luxemburgo ), Huddersfield
Su obra ha explorado tanto la relación Contem­po­rary Music Festival, Tage für
entre música, naturaleza y matemáticas, Neue Musik Zürich, CDMC ( Madrid ) o
como con otras disciplinas artísticas. Musicadhoy ( Madrid ) han dedicado
Durante años ha investigado lo que conciertos mono­gráficos a su música.
denomina «micro­i nstrumen­t ación», También ha parti­ci­pado en festivals
concepto basado en la idea de obtener como Agora ( IRCAM, Paris ), Festival
material musical a partir de los recursos d’Automne à Paris, Eclat ( Stuttgart ),
que la acústica de los instru­­men­tos Ars Musica (Brussels ), Encontros
ofrece a escala «microscópica». Gulbenkian ( Lisbon ), Warszawska

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Ricard Capellino Carlos como París, Burdeos, Estrasburgo, Tiene numerosas grabaciones: 1 CD
Berlin, Basilea, Lisboa, Milán, Helsinki, con el Ensemble Espai Sonor, y bajo
Santos, Ámsterdam, Sao Paulo, el sello Stradivarius, con Música de
Madrid, Alicante, Santiago de Chile, Voro G­ arcía, 1 DVD con la música de
Salamanca…, en diferentes ciclos José Manuel López López ( La Grande
y Festivales Internacionales de Celeste ) y con imágenes del cineasta
Música Contemporánea ( Festival Pascal Auger. Y otros 2 CDs, como
Música Musica Nova Sao Paulo, solista, uno con obras para saxofón de
Nace en Sueca (Valencia) y pronto Contemporaneamente-­Lodi de Milan, los compositores españoles Mauricio
inicia sus estudios musicales en esta ENSEMS de Valencia, Unerhörte- S otelo, Voro García, José Manuel
­
localidad recibiendo clases de nume­ Musik de Berlín, Klang Festival en López y Jesús T ­ orres, y otro con obras
rosos profesores como Francisco Helsinki, Mostra Sonora de Sueca, de Alberto Posadas, Mark André,
Pérez, Albert Ripoll, Enrique Pérez, Instituto Cervantes de Paris, Festival Raphaël Cendo y Hèctor Parra. En
Javier de la Vega, … y recibiendo Smash Salamanca, Auditorio Nacional la actualidad ha finalizado un nuevo
cursos de perfeccionamiento de pro­ de Música Madrid, músicad’hoy de trabajo sobre las nuevas posibilidades
fesores como Manuel Miján, Andrés Madrid, Opus Festival de Bourdeaux, sonoras en el saxofón, del sopranino
Gomis, Daniel Kientzy, Jean-Ives etc … ) estrenando numerosas obras al bajo, llamado «Nuevas perspectivas
Formeau, Daniel D­ effayet, Jean-Marie actuales de diferentes compositores en torno al saxofón. De la exploración
Londeix, Claude Delangle, M ­ arie- de prestigio internacional, algunas de sonora a la composición»
Bernardette Charrier y ­Marcus Weiss estas dedicadas a él mismo. Tiene Desde 1999 pertenece al cuerpo de
entre otros. diversos registros para RTVE, RNE, Profesores de Música y [Link] y ejerce
Radio e Televisao de Portugal, Radio 1 su faceta pedagógica en diversos
Entre su amplia carrera artística, de Finlandia … y es invitado a participar Conser­ v atorios Profesionales de
destacar diversos premios y el haber en charlas, jornadas y congresos de Música, siendo invitado en ocasiones a
sido finalista en concursos tanto saxofón. impartir master-clases y conferencias
nacionales como inter­nacionales, así en prestigiosos centros nacionales y
como haber obtenido tanto el título de Implicado en la interpretación de música del extranjero.
profesor, como el de profe-sor superior, contemporánea, ha colaborado con
con las más altas calificaciones y diferentes Ensembles internacionales Ricard Capellino es artista de SELMER-
Mención Honorífica por unanimidad en como TDM Trío De Magia y el París, JLV Ligatures y BAGS Musical
el C.S.M. Joaquín Rodrigo de Valencia. Ensemble ESPAI SONOR, compa­gi­ cases.
nando esta faceta con la pedagógica y
Ha participado como intérprete y solis­ la investigativa. En la actualidad forma [Link]
ta en numerosas partes del mundo parte del Trío Feedback.

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27
Instruments: This recording is dedicated to
Françoise & Jean-Philippe Billarant.
Sopranino Saxophone Selmer [Link]:
Vandoren Mouthpiece

Soprano Saxophone Selmer [Link]:

Solid silver neck, selmer concept
mouth­piece and JLV gold ligature

Alto Saxophone Selmer [Link]:

Solid silver neck, AL3 Vandoren
mouth­piece and JLV gold ligature

Tenor saxophone Selmer [Link]:

Gold neck, selmer concept mouthpiece and
JLV gold ligature

Baritone Saxophone Selmer [Link]:

Gold Neck, BL3 Vandoren mouthpiece and
JLV gold ligature

Bass Saxophone Selmer [Link]:

Selmer mouthpiece and JLV gold ligature
Special Thanks to:

• Henri Selmer Saxophones

• Vandoren
• Puntorep
• Mafer Musica
• Bags Cases
• Atelier de Celia
• JLV Sound ligatures

28
 Recording dates: November 2019 & January 2020
Recording venue: Auditori, Rafelbunyol ( València ) / Spain
Producer, Engineer, Editor: Sylvain Cadars
Publisher: Durand
Liner Notes: Lydia Jeschke
Spanish Translation: Kunibert Baumann
Cover: based on a photograph by Maria Isona

29
Alberto Posadas ( *1967 )

1 Ruinas ( 2014 ) 11:24

for tenor saxophone
2 Fragmentos Facturados ( 2014 ) 07:18
for alto saxophone
3 Serán Ceniza ( 2015 ) 09:20
for soprano saxophone
4 Objetos de la noche ( 2015 ) 16:08
for baritone saxophone
5 Arietta ( 2016 ) 10:10
for sopranino saxophone
6 Límite ( 2018 ) 12:44
for bass saxophone

TT 67:04

Ricard Capellino Carlos, saxophones

0015034KAI
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