RACHMANINOV

24 Préludes
Boris Giltburg, Piano
 Sergey
RACHMANINOV
Sergey Rachmaninov (1873–1943)
Prélude in C sharp minor, Op. 3, No. 2 • 10 Préludes, Op. 23 • 13 Préludes, Op. 32
On 31 July 1910, Rachmaninov wrote a letter to his old major prélude, Op. 32, No. 5, which is pure and gentle as a
(1873–1943) student friend, Nikita Morozov, telling him about his summer’s morning, and the G sharp minor prélude, Op.
compositional achievements over the summer. After 32, No. 12 – wintry, heartfelt and personal in its mood. The
Morceaux de fantaisie, Op. 3 – confiding that he had ‘only completed the Liturgy’ (the divide between the two worlds is particularly striking at the
No. 2. Prélude in C sharp minor: Lento (1892) 4:12
1
Liturgy of St John Chrysostom, Op. 31), Rachmaninov transition between Op. 23 and Op. 32. The opening
half-seriously complained ‘that was it. Then it’s all phrase of the C major prélude, Op. 32, No. 1, with its
10 Préludes, Op. 23 (1901/03) 34:39 intentions and well-meaning wishes. But the worst going dense chromaticism and visceral drive, immediately
No. 1 in F sharp minor: Largo 3:39 is with the small piano pieces. I dislike this occupation and shatters the complex, delicate dream woven by the G flat
it’s heavy going for me. Neither beauty nor joy in it.’ Within major prélude, Op. 23, No. 10, like the herald of a new era.
No. 2 in B flat major: Maestoso 3:36
2

six weeks, however, he had composed 13 such short Despite this rift, the 24 préludes were clearly
No. 3 in D minor: Tempo di minuetto 4:17
3
piano pieces in rapid succession, finishing them in under conceived by Rachmaninov as a single cycle, evident in
No. 4 in D major: Andante cantabile 4:05 three weeks. These pieces were to become his 13 the careful planning of tonalities in the two blocks of
4

No. 5 in G minor: Alla marcia 3:49 Préludes Op. 32 and would complete his cycle of 24 Préludes, Opp. 23 and 32. Moreover, he used an
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préludes for the piano. ingenious framing device, linking the very last prélude,
No. 6 in E flat major: Andante 2:52
6

In this, he was following in the footsteps of Chopin, Op. 32, No. 13 in D flat major with the very first one in C
No. 7 in C minor: Allegro 2:39
7
Scriabin, Bach and others who had written a series of sharp minor through the use of motifs. The chromatic
No. 8 in A flat major: Allegro vivace 3:44 piano miniatures in all 24 major and minor keys. He was descending theme of the middle section in both préludes
8

No. 9 in E flat minor: Presto 2:10 also completing a personal journey of 18 years, which is identical (1 1:37; ¢ 1:58) but even more significant is
9

started with the composition of the immensely popular C the descending three-note motif, perhaps one of the most
No. 10 in G flat major: Largo 3:23
0

sharp minor prélude, Op. 3, No. 2, in 1892, shortly after famous opening gestures in piano literature (a point
!

13 Préludes, Op. 32 (1910) 40:53

the 19-year-old composer graduated from the Moscow certainly not lost on Rachmaninov, who was in effect
Conservatory. The cycle’s next building block, the 10 forced by audiences to play the C sharp minor prélude as
No. 1 in C major: Allegro vivace 1:15 Préludes, Op. 23, wasn’t completed until eleven years an encore after every concert). Rachmaninov uses this
No. 2 in B flat minor: Allegretto 2:53 later, and seven more years passed before the motif (transposed into the major) multiple times
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No. 3 in E major: Allegro vivace 2:42 composition of the 13 Préludes, Op. 32. Rachmaninov’s throughout the last prélude, right from the first bar,
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préludes differed in size and scope from Chopin’s and culminating in a triumphant fortissimo (¢ 3:52), lending a
No. 4 in E minor: Allegro con brio 5:10
$
Scriabin’s examples, which often were vignettes, strong sense of closure and fulfilment.
No. 5 in G major: Moderato 3:10
%
allusions, hints of worlds; Rachmaninov’s préludes were Looking at the individual préludes, the cycle shows
No. 6 in F minor: Allegro appassionato 1:38 fully developed, standalone small worlds, complete within an incredible variety of character, colour, texture and
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No. 7 in F major: Moderato 2:09 themselves. mood. No two préludes are fully alike; even between
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With so many years between the first and last seemingly similar ones, like the D major, Op. 23, No. 4,
No. 8 in A minor: Vivo 1:58
*
prélude, the cycle became a mirror and a record of the E flat major, Op. 23, No. 6, and the G major, Op. 32,
No. 9 in A major: Allegro moderato 3:05
(
Rachmaninov’s development as an artist and a No. 5 (all of which feature singing, lyrical melodies over a
No. 10 in B minor: Lento 5:40 composer. In contrast to the full-hearted Romanticism of calmly flowing accompaniment), a careful differentiation
)

No. 11 in B major: Allegretto 2:50 the first eleven pieces, the 13 Préludes, Op. 32 present a of tempo, mood and register ensures that each prélude’s
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musical world which is much more angular, muscular and character is clearly defined. I already spoke about the
No. 12 in G sharp minor: Allegro 2:26
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edgy. Their underlying spirit is more modern too, with only gentle atmosphere of the G major prélude, not dissimilar
No. 13 in D flat major: Grave – Allegro 5:16
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two préludes possessing the unashamed, unselfconscious to Rachmaninov’s song Lilacs, Op. 21, No. 5; the D major
Romanticism of Rachmaninov’s earlier works: the G prélude is richer and less fragile, with a bigger climax,
¢
followed by the melody returning in splendour one last almost hypnotic effect. Later comes a tremendous buildup a winter storm; mostly quiet and subdued, but flaring up to culmination – is far away from any kind of stylised dance.
time, as if a very wide horizon has opened up before us. of repeated chords supporting a heavy melody (¡ 1:50], passionate climaxes. And as always with Rachmaninov, It’s exquisitely constructed: relatively complex in structure,
The E flat major prélude is the most heartfelt of the three, leading to an almost unbearably painful climax. Out of its it’s never only a depiction of nature: a strong emotional but completely unified through the extensive use of the
the most caring and loving – and also the most inwardly aftermath appears a dreary, lifeless, desolate landscape undercurrent suffuses the music, giving the storm and its prélude’s opening five-note motif, which appears
excited, with a freshness to it, an awakening, a breath of (03:01). Later the opening theme is reprised and leads outbursts a very personal character. everywhere throughout the piece, whether in the melodic
fresh air. This prélude reminds me of the many great into a coda with the sound of steps receding into the We can also find elements of the exotic – the voice, accompaniment, or as counterpoint. It also
female protagonists of Russian literature, Tatyana, distance. The final chord is at first in a major key, only to Scheherazade-like middle section of the G minor prélude, contains an exceptional moment (4 3:00), when time
Natasha and others, with their tenderness and inner turn to minor at the last moment. Op. 23, No. 5, the rhythms and melodic inflections of the B seems to stand still, and over a long-held note in the bass
strength. The real inspiration, however, lay closer to How to relate the music and the painting? The flat minor prélude, Op. 32, No. 2, which are reminiscent of there’s a series of reminiscing phrases – the selfsame
Rachmaninov’s heart: ‘it really just poured out of me all at painting itself, of course, is very ambiguous – the scene the Alhambra, or the slightly bizarre harmonies of the F opening motif repeated several times, with a strong sense
once on the day my daughter was born [19 May 1903].’ doesn’t show a happy reunion, but just the protagonist, major prélude, Op. 32, No. 7, which is in fact written in the of loss and grief. This passes with a return to the fairy-tale
looking down at a house, not quite approaching. The title uncommon Lydian mode. Russian elements are there too; character in the coda, which ends the story.
is like a cleverly chosen catalyst, driving our imagination though rarely a folksy composer, Rachmaninov could Apart from The Return, the 13 Préludes, Op. 32
to explode with possible interpretations. And I think that capture the feel of a Russian fair to perfection, as in the last contain two other larger-scale préludes – that in E minor,
Rachmaninov’s prélude is one such interpretation. I see it movement of the Suite for two pianos No. 1, in the later Op. 32, No. 4, and the last one, Op. 32, No. 13. The E
as a masterful musical portrayal of the inner world of a Étude-tableau, Op. 33, No. 6, and here in the E major minor prélude is a war ballad, epic in mood, reminiscent of
man, to whom the homecoming is anything but simple prélude, Op. 32, No. 3, with its happy tumult and many bells. old Russian poems, such as The Lay of the Host of Igor (or
and obvious. We can imagine any background story we Bells, an all-time favourite sound for Rachmaninov, of The Lord of the Rings, if one prefers). The last, the
wish, but it’s obvious that the present scene evokes very are also the main feature of the C sharp minor prélude, so prélude in D flat major is a magnificently constructed
painful memories or raises painful thoughts – both the much so that it was nicknamed The Bells of Moscow by valedictory gesture. From its quietly proud opening chords,
tumult of chords in the middle section and the sparse Western audiences. A special moment comes towards through a mysterious middle section to the tremendous
barrenness afterwards seem to speak of great inner the very end (1 3:22) when, over a series of gradually roar of the reprise and an extended coda, it is broad,
turmoil and anguish. And the coda, if indeed those are receding tolls in the bottom part of the keyboard, there victorious and life-affirming – a wonderful close not just for
steps receding into the distance, is just as ambiguous: appears a melody inside the right-hand chords: the first this prélude or for Op. 32, but for the complete cycle.
whether the man takes those steps to approach the house notes of the medieval chant Dies irae, which was to
or to turn away from it, is left for each one of us to become a recurring motif for Rachmaninov, appearing in Boris Giltburg
imagine, as with the meaning of the bittersweet major- many of his compositions.
minor chord in the end. And though not at all folksy in character, the D minor
The Homecoming (1887) by Arnold Böcklin (1827–1901) Even if we don’t know the stories behind the other prélude, Op. 23, No. 3 is for me a Russian folk or fairy I would like to dedicate this album to the memory of my
préludes, their character is often clear. Elements of nature tale, of the dark and earnest kind. Rachmaninov marked it grandma, Genrietta Milman. A gifted pianist, she was one of
As a more literal source of inspiration, Rachmaninov seem to be present in a few of them. The prélude in B flat ‘in minuet tempo’, and while it is certainly in 3/4 time, the my earliest musical inspirations, and it was under her hands
said that the B minor prélude, Op. 32, No. 10 was inspired major, Op. 23, No. 2, is reminiscent of Rachmaninov’s character – so warm, personal, with a strong sense of that I had first heard the E flat major and G major préludes.
by the painting The Return or The Homecoming by the song Spring torrents, Op. 14, No. 11, which is very similar narrative that reaches an almost epic breadth in the
Swiss symbolist painter Arnold Böcklin. The painting in mood and texture. The song talks about the exuberant
depicts a man, sitting on the edge of a pond with his back coming of Spring and the boisterous rivers and brooks
to us, looking down the hill at a small house with a single who are its messengers and forerunners. The prélude of
lit window. The colours are autumnal, auburns, reds, and course has no vocal part, but the middle section (3 0:55)
browns, with an overcast, dusky sky above russet trees. more than makes up for it: a melody in the tenor line is
Rachmaninov’s music is the most personal interpretation surrounded by a fully independent bass and soprano,
of the painting imaginable. The opening mood is somber, making the piano sound like two instruments at once, in
solemn, subdued, with the measured alternation between Rachmaninov’s inimitable way. Contrasting with it is the
the melody above and the short chords below creating an prélude in C minor, Op. 23, No. 7, which seems to depict
Sergej Rachmaninoff (1873–1943) Es-dur op. 23 Nr. 6 und G-dur op. 32 Nr. 5 mit ihren sich in der Ferne verlieren. Der Schlussakkord steht
Prélude in cis-moll op. 3 Nr. 2 • Zehn Préludes op. 23 • Dreizehn Préludes op. 32 lyrisch-kantablen Melodien und ihrer ruhig fließenden zuerst in H-dur, wendet sich dann aber im letzten
Begleitung, sorgt Rachmaninoff durch sorgfältig Augenblick nach Moll.
In einem Brief vom 31. Juli 1910 berichtete Sergej op. 32 kantiger, muskulöser und nervöser geworden. differenzierte Tempi, Stimmungen und Register für klar Welche Beziehung ließe sich zwischen der Musik und
Rachmaninoff seinem alten Studienfreund Nikita Zudem ist der wirkende Geist jetzt moderner. Nur zwei definierte, eigenständige Charaktere. Ich erwähnte dem Gemälde herstellen? Natürlich ist schon das Bild
Morozow von den Werken, die er im Sommer komponiert Préludes zeigen ganz ungeniert die romantische Haltung bereits die zarte Atmosphäre des G-dur-Prélude, das sehr vieldeutig – die Szene zeigt keine glückliche
hatte. Nach dem Geständnis, dass »nur die Liturgie« (die der früheren Werke: das Prélude G-dur op. 32 Nr. 5, das Rachmaninoffs Lied Flieder op. 21 Nr. 5 nahesteht; das Wiedervereinigung, sondern einzig die Hauptperson, die
Liturgie des Heiligen Johannes Chrysostomos op. 31) so rein und zart ist wie ein Sommermorgen, und das vollere, weniger zerbrechliche Prélude D-dur steigert sich auf ihr Haus schaut und nicht näherkommt. Der Titel
fertig geworden sei, beklagt er sich nicht ganz ernsthaft: Prélude gis-moll op. 32 Nr. 12 mit seiner winterlich- zu einer größeren Klimax, an die sich die Melodie mit ihrer »Heimkehr« ist freilich sehr gut gewählt – ein Katalysator,
»Das war es. Der Rest sind Absichten und gute Wünsche. herzlichen, sehr persönlichen Stimmung. letzten leuchtenden Wiederholung anschließt – als habe der unsere Fantasie explosionsartig zu allen möglichen
Am schlechtesten geht es mit den kleinen Klavierstücken. Die zwischen den beiden Welten verlaufende sich vor uns ein sehr weiter Horizont aufgetan. Das Es- Interpretationen treibt. Und ich glaube, dass
Ich mag diese Beschäftigung nicht, und sie fällt mir Trennungslinie wird beim Übergang vom Opus 23 zum dur-Prélude ist der empfindungsreichste, liebevollste und Rachmaninoffs Prélude eine solche Interpretation ist. Ich
schwer. Keine Schönheit, keine Freude.« Tatsächlich Opus 32 besonders deutlich. Schon die erste Phrase des inwendig erregteste dieser drei Sätze – etwas Neues, ein sehe darin ein meisterhaftes musikalisches Tableau, das
hatte er aber während der letzten sechs Wochen in Prélude C-dur op. 32 Nr. 1 zerbricht mit ihrer dichten Erwachen, eine frische Brise durchweht das Stück. Ich die innere Welt eines Menschen darstellt, für den die
rascher Folge dreizehn dieser kurzen Klavierstücke Chromatik und ihrem zutiefst emotionalen Drängen wie muss dabei an viele der großen Protagonistinnen der Heimkehr alles andere als eine einfache, selbst-
geschrieben und zur Vollendung derselben keine drei der Herold einer neuen Zeit den komplexen, köstlichen russischen Literatur denken, an die Zärtlichkeit und innere verständliche Sache ist. Wir können uns hinter der
Wochen gebraucht. Es waren dies die Dreizehn Préludes Traum des Prélude Ges-dur op. 23 Nr. 10. Kraft einer Tatjana oder Natascha und anderer. Die Geschichte denken, was wir wollen; doch es ist offen-
op. 32, mit denen Rachmaninoff den Zyklus seiner Trotz dieses großen Abstands hat Rachmaninoff die eigentliche Anregung stand Rachmaninoff freilich viel kundig, dass die betreffende Szene sehr schmerzliche
vierundzwanzig Préludes abschließen sollte. vierundzwanzig Préludes eindeutig als einen Zyklus näher: Das Prélude »strömte auf einmal aus mir heraus – an Erinnerungen oder Gedanken aufkommen lässt – sowohl
Mit diesem Zyklus trat er in die Fußstapfen Chopins, konzipiert, wie der sorgfältige Tonartenplan der beiden dem Tag, als meine Tochter geboren wurde [19. Mai 1903]«. die tumultuösen Akkorde des Mittelteils als auch die öde
Skrjabins, Bachs und anderer Komponisten, die vor ihm Blöcke Opus 23 und Opus 32 zeigt. Überdies stellte er Das Prélude h-moll op. 32 Nr. 10 wurde durch eine Trostlosigkeit danach scheinen von großem inneren
Klavierminiaturen in allen vierundzwanzig Dur- und einen raffinierten Rahmen her, indem er das bildhafte Quelle inspiriert: durch das Gemälde »Die Aufruhr und Leid zu sprechen. Und die Coda mit ihren, in
Molltonarten geschrieben hatten. Zugleich beendete er abschließende Prélude op. 32 Nr. 13 in Des-dur mit dem Heimkehr« des schweizerischen Symbolisten Arnold der Ferne verschwindenden Schritten ist ebenso
damit eine achtzehnjährige Reise, die 1892 begonnen ersten in cis-moll durch gemeinsame Elemente Böcklin. Zu sehen ist hier ein Mann, der – mit dem vieldeutig: Lenkt der Mann seine Schritte zu dem Haus
hatte, als der neunzehnjährige Rachmaninoff – kurz nach verknüpfte. Im Mittelteil der beiden Préludes (1 1:37, ¢ Rücken zum Betrachter – am Rande eines hinab oder führen sie ihn von demselben weg? Das mag
dem Abschluss seines Studiums am Moskauer 1:58) verwendet er ein- und dasselbe chromatisch Wasserbeckens sitzt und seinen Blick auf ein tiefer sich jeder von uns selbst ausmalen – wie auch die
Konservatorium – das unerhört populäre Prélude cis-moll fallende Thema, und vollends klar wird der Zusammen- gelegenes Haus richtet, in dem ein einziges Fenster Bedeutung des bittersüßen Dur-Moll-Akkords am Ende.
op. 3 Nr. 2 verfasst hatte. Erst elf Jahre später vollendete hang durch das absteigende Dreitonmotiv, das erleuchtet ist. Die roten und braunen Töne sind herbstlich Auch wenn wir nicht wissen, welche Geschichten sich
er mit den Zehn Préludes op. 23 den nächsten Baustein womöglich die berühmteste Einleitungsfigur der wie Kastanien, ein bewölkter, dämmriger Himmel breitet hinter den anderen Préludes verbergen, so bestehen
des Zyklus, und noch einmal sieben Jahre mussten bis gesamten Klavierliteratur ist (was Rachmaninoff sehr sich über dem Rotbraun der Bäume aus. Rachmaninoff kaum Zweifel an ihrem jeweiligen Charakter. In einigen
zur Entstehung der Dreizehn Préludes op. 32 vergehen. genau wusste, da er vom Publikum nach jedem seiner hat dieses Gemälde auf die denkbar persönlichste Weise der Stücke scheinen die Elemente der Natur am Werke
Die Stücke unterscheiden sich nach Größe und Umfang Konzerte genötigt wurde, das cis-moll-Prélude musikalisch interpretiert. Am Anfang ist die Stimmung zu sein. Das Prélude B-dur op. 23 Nr. 2 erinnert an
von den entsprechenden Werken Chopins und Skrjabins, zuzugeben). Das letzte Prélude bringt das – jetzt nach düster, feierlich, verhalten, wobei der ruhige Wechsel Rachmaninoffs Lied von den Wassern des Frühlings op. 14
die ihre Welten lediglich skizzierten, andeuteten oder Dur gewandte – Motiv gleich im ersten Takt, bevor es zwischen der Melodie im höheren und den kurzen Nr. 11, das eine sehr ähnliche Stimmung und Textur
spüren ließen. Rachmaninoffs Préludes hingegen sind viele Male wiederholt wird und in einem triumphalen Akkorden im tiefen Register eine beinahe hypnotische verrät. Das Lied beschreibt den überschwenglichen
voll entwickelte, sich selbst genügende kleine Welten. fortissimo (¢ 3:52) einen Höhepunkt findet, der das Werk Wirkung erzeugt. Vielfach repetierte Akkorde erzeugen Einzug des Frühlings und das Ungestüm der Flüsse und
Angesichts der langen Zeit, die das erste vom letzten mit einem deutlichen Gefühl der Erfüllung abschließt. dann eine gewaltige Steigerung und tragen eine Bäche, die seine Vorboten und Wegbereiter sind.
Prélude trennt, ist der Zyklus auch ein Spiegel und Bei der Betrachtung der einzelnen Préludes offenbart gewichtige Melodie ( ¡ 1:50), aus der eine beinahe Natürlich gibt es in dem Prélude keine Singstimme, doch
Dokument der künstlerischen und kompositorischen sich eine unglaubliche Vielfalt an Charakteren, Farben, unerträglich schmerzhaften Klimax resultiert. Die Folge ist dafür leistet der Mittelteil ( 3 0:55) eine mehr als
Entwicklung, die Rachmaninoff inzwischen durchgemacht Texturen und Stimmungen. Keine zwei Stücke sind eine triste, leblose, desolate Landschaft (3:01), an die ausreichende Entschädigung: Die Melodie der
hatte. Nach der romantischen Begeisterung der ersten elf einander wirklich gleich, und selbst dort, wo scheinbare sich als Coda die Wiederholung des ersten Themas »Tenorstimme« wird von den völlig selbständigen Linien
Stücke ist die musikalische Welt der Dreizehn Préludes Ähnlichkeiten bestehen wie zwischen D-dur op. 23 Nr. 4, anschließt – als hörten wir den Klang von Schritten, die des Basses und des Soprans eingerahmt, so dass das
Klavier in Rachmaninoffs unnachahmlicher Weise klingt, narrative Charakter, der bei der Klimax eine beinahe Boris Giltburg
als spielten zwei Instrumente zugleich. Im Kontrast dazu epische Breite erreicht, weit von jedem stilisierten Tanz
steht das Prélude c-moll op. 23 Nr. 7, das einen entfernt. Das Stück ist exquisit aufgebaut: Die recht Photo: Oliver Binns
The young Moscow-born Israeli
Wintersturm darzustellen scheint: ein zumeist leises, komplexe Struktur wird vollständig durch die ausgiebige pianist Boris Giltburg is lauded
verhaltenes Stück, in dem zwischendurch leidenschaft- Verwendung des Fünftonmotivs zusammengehalten, mit across the globe as a deeply
liche Höhepunkte aufblitzen. Wie immer beschränkt sich dem das Stück beginnt und das im weiteren Verlauf in der sensitive, insightful and compelling
Rachmaninoff nicht auf die Naturschilderung: Ein starker Melodiestimme, in der Begleitung oder als Kontrapunkt musician. Born in 1984 in Moscow,
emotionaler Unterton durchzieht die Musik, um dem immer wieder auftaucht. Auch hier gibt es einen he moved to Tel Aviv at an early
Sturm und den Eruptionen einen sehr persönlichen außergewöhnlichen Augenblick (4 3:00), wenn nämlich age, studying with his mother and
Charakter zu verleihen. die Zeit stillzustehen scheint und eine mehrfach then with Arie Vardi. He went on to
Exotische Elemente sind gleichfalls zu finden: der wiederholte Phrase über einem lang ausgehaltenen win numerous awards, most recently
Mittelteil des g-moll-Prélude op. 23 Nr. 5 à la Basston sich an Vergangenes erinnert – das Motiv des the Second (and audience) Prize at
Scheherazade, ferner die an die Alhambra gemahnenden Anfangs, das hier ein deutliches Gefühl des Verlustes und the Rubinstein Competition in
Rhythmen und melodischen Wendungen im b-moll- der Trauer weckt. Dieses vergeht, wenn sich in der Coda 2011, and in 2013 he won First
Prélude op. 32 Nr. 2 oder auch die leicht bizarren wieder der märchenhafte Charakter verbreitet, der die Prize at the Queen Elisabeth
Harmonien des F-dur-Prélude op. 32 Nr. 7, das Geschichte zu ihrem Ende bringt. Competition, catapulting his career
tatsächlich in dem ungewöhnlichen lydischen Modus Neben der »Heimkehr« gibt es in Rachmaninoffs to a new level. In 2015 he began a
steht. Auch russische Elemente sind vorhanden. Opus 32 zwei weitere großangelegte Préludes – das long-term recording plan with
Rachmaninoff war zwar kein folkloristischer Komponist, vierte in e-moll sowie das dreizehnte und letzte in Des- Naxos. At home with repertoire
doch er konnte einen russischen Jahrmarkt durchaus dur. Das Prélude e-moll ist eine episch gestimmte ranging from Beethoven to
perfekt einfangen, wie im Finale seiner ersten Suite für Kriegsballade, die an alte russische Gedichte wie Das Shostakovich, in recent years he
zwei Klaviere, dann in dem Étude-tableau op. 33 Nr. 6 Lied von der Horde des Igor (»Igorlied«) oder, wem das has been increasingly recognised
oder auch hier, in dem fröhlichen Tumult des Prélude lieber ist, den Herrn der Ringe, erinnert. Das abschließende as a leading interpreter of
E-dur op. 32 Nr. 3 mit seinen vielen Glockenschlägen. Des-dur-Prélude ist eine prachtvoll ausgeführte Geste Rachmaninov. Giltburg has
Der Klang der Glocken, den Rachmaninoff sein des Abschieds. Von seinen stolzen Einleitungsakkorden appeared with many leading
Leben lang liebte, ist auch das wesentliche Element des über den mysteriösen Mittelteil bis zu dem ungeheuren orchestras such as the Deutsche
cis-moll-Prélude – und das in einem Maße, dass es vom Dröhnen der Reprise und der ausgedehnten Coda ist es Kammerphilharmonie, the Philharmonia Orchestra, the Israel Philharmonic, the NHK Symphony, the Deutsche
westlichen Publikum auf den Namen »Die Glocken von ein breites, siegreiches, lebensbejahendes Stück – ein Symphonie-Orchester Berlin, the Frankfurt Radio Symphony, the London Philharmonic Orchestra, the Oslo
Moskau« getauft wurde. Ein besonderer Moment kommt herrlicher Abschluss nicht allein dieses Werkes oder des Philharmonic, the St Petersburg Philharmonic and the Baltimore Symphony. He made his BBC Proms debut in 2010,
ganz am Ende (1 3:22), wenn sich zu den allmählich Opus 32, sondern des gesamten Zyklus. his Australian debut in 2017 (with the Adelaide and Tasmanian Symphony Orchestras), and has frequently toured
verklingenden Glockenschlägen der linken Hand aus den South America and China, as well as Germany with the Orchestre National du Capitole de Toulouse. He has played
Akkorden der Rechten ein Motiv löst: Es sind dies die Boris Giltburg recitals in leading venues such as the Hamburg Elbphilharmonie, Carnegie Hall, the Southbank Centre in London, the
ersten Töne der mittelalterlichen Sequenz »Dies Irae«, Louvre, and the Amsterdam Concertgebouw. In 2018 he won Best Soloist Recording (20th/21st century) at the
die bei Rachmaninoff immer wieder auftauchen werden Deutsche Fassung: Cris Posslac inaugural Opus Klassik Awards for his Naxos recording of Rachmaninov’s Second Piano Concerto with the Royal
und in vielen seiner Kompositionen vorkommen. Scottish National Orchestra and Carlos Miguel Prieto, coupled with the Études-tableaux (8.573629). In 2018 Naxos
Das d-moll-Prélude op. 23 Nr. 3 zeigt zwar nicht die released his recording of the Third Piano Concerto and Corelli Variations with the same forces (8.573630), which has
geringsten volkstümlichen Charakterzüge, ist für mich Ich möchte diese Produktion dem Gedächtnis meiner already garnered spectacular reviews. He won a Diapason d’Or for his first concerto recording – the Shostakovich
aber trotzdem eine Volkserzählung oder ein russisches Großmutter Genrietta Milman widmen. Sie war eine concerti with the Royal Liverpool Philharmonic and Vasily Petrenko, coupled with his own arrangement of
Märchen von der düsteren und ernsten Art. Rachmaninoff begabte Pianistin, der ich einige meiner frühesten Shostakovich’s Eighth String Quartet (8.573666) – and his solo recordings of Schumann (8.573399) and Beethoven
gibt ein »Tempo di minuetto« vor, doch trotz seines musikalischen Anregungen verdanke; von ihren Händen (8.573400) have been similarly well received. Boris is an avid amateur photographer and blogger, writing about
Dreivierteltaktes ist der herzliche, persönliche, stark habe erstmals die Préludes in Es-dur und G-dur gehört. classical music for a non-specialist audience. [Link]
Written over a period of 18 years, Rachmaninov’s sets of Préludes are a mirror and a
record of his compositional development. With so rich a variety of character, colour,
texture and mood, no two préludes are fully alike, and differentiation of tempo and
register ensures that each prélude’s character is clearly defined. The first eleven pieces
were conceived by Rachmaninov as a single cycle, and their full-hearted Romanticism
contrasts with the significantly more angular, modernistic Op. 32. Whether evoking ballad
or bell toll, the exotic or folk influences, the Préludes stand in the great tradition of works
by Bach and Chopin written in all 24 major and minor keys.

RACHMANINOV
Sergey

(1873–1943)

1 Prélude in C sharp minor, Op. 3, No. 2 (1892) 4:12

2–! 10 Préludes, Op. 23 (1901/03) 34:39

13 Préludes, Op. 32 (1910) 40:53

Boris Giltburg, Piano

@–¢

A detailed track list can be found inside the booklet.

Recorded: 2–4 October 2018 at the Concert Hall, Wyastone Estate, Monmouth, UK
Producer: Andrew Keener • Engineer: Phil Rowlands • Editor: William Sykes
Edition: Boosey & Hawkes Music Publishers, Ltd / G. Henle Verlag
Piano: Fazioli (serial number 2782273), kindly provided by Jaques Samuel Pianos, London
Booklet notes: Boris Giltburg • Cover photo: Boris Giltburg