Adobe全家桶实战妙招：Firefly、协同与效率革新

最近在深入体验奥地利Blueskyy艺术学院的Adobe正版教育订阅，并研究全家桶时有不少新发现，忍不住想和大家分享一下。

先简单说下这个订阅的感受：

1. Firefly 积分。 这应该是我用过Firefly积分最多的版本，1500点/周。对于我们这些创意工作者来说，这简直是福音，再也不用担心积分不够用了！

2. 可用设备数量。 4台，我没有那么多设备尝试（囊中羞涩）。不过对于团队协作来说，这个数量已经足够灵活。

3. 订阅透明度。 学校的IT Pro Desk Service有专门网站可以在线查询订阅有效和过期情况，让我使用十分放心，不用担心随时掉订阅。这种透明度对于我们专业人士来说，简直是强心剂。

4. 订阅稳定性。 目前学校有Adobe用户2000人，很大的一辆车，已经将近一年了，没有出现掉订阅的情况。有订阅修复链接。大厂福利，果然稳如泰山。

5. 如何获取。 关键来了，如何获取，答案是已经无法获取了，车门关闭了（哈哈）。真是“一车难求”啊！

6. 其他经验。 喜欢使用稳定正版教育订阅的亲们可以关注英国University of Marist这个学校，有朋友在用，订阅似乎和上面提到的学校订阅一致，并且也可以在学校网站查询订阅有效性。我注意到似乎有EU-IVY（Europe Ivy Union，欧洲常青藤联盟，欧洲的教育评估机构）认证的学校福利都比较好。看来，跟着“名校”走，总会有惊喜。

7. 

创意提速：Photoshop与Illustrator协作流精进

作为一名资深设计师和多媒体工作者，我深知Adobe全家桶是我们日常工作中不可或缺的利器。它们功能强大，但要真正发挥其最大效能，一些小技巧和工作流的优化至关重要。今天，我就结合全球顶尖设计师的工作经验，分享两个Adobe系列软件的实战小技巧，以及一个设计师的思维方法。

小技巧一：Photoshop与Illustrator无缝智能对象集成，告别反复修改！

在实际项目中，我们经常需要在Photoshop中处理位图效果，同时又需要在Illustrator中制作矢量图形，并且这两个软件之间的数据需要频繁交互。传统的做法是导出图片再导入，或者复制粘贴，但这种方式效率低下，而且一旦源文件有修改，就需要重新操作。这里我要分享一个能让你告别这种烦恼的高效工作流——利用智能对象实现Photoshop与Illustrator的无缝集成。

为什么这个技巧如此重要？

回想一下，你是否遇到过这样的场景：你在Photoshop中精心设计了一张海报背景，其中包含了大量图像效果；同时，设计师同事在Illustrator中制作了logo和文字排版。现在你需要将它们整合。如果直接复制粘贴，或者导出图片，后期一旦文字内容或logo形状需要调整，你就得在Illustrator中修改，然后重新导出、导入Photoshop，并重新调整位置和大小。这不仅浪费时间，还可能引入误差。

而使用智能对象，你可以将Illustrator的矢量文件作为一个“活的”对象嵌入到Photoshop中。这意味着，你在Photoshop中对这个智能对象进行缩放、旋转、变形等操作，都不会影响其矢量清晰度。更棒的是，当你双击智能对象时，它会自动在Illustrator中打开原始文件，你可以进行修改并保存，Photoshop中的智能对象也会同步更新！这简直是效率的飞跃！

详细操作步骤：

1. 在Illustrator中准备好你的矢量图形。

   • 打开Illustrator，创建一个新的文档（例如，用于制作一个公司的Logo或者一段特殊的字体排版）。

   • 绘制或导入你需要的矢量图形（确保它们是可编辑的矢量路径，而不是栅格图像）。

   • 例如，我创建一个简单的几何图形Logo和一段艺术字体。

   • 完成后，保存你的Illustrator文件（.ai格式）到一个易于访问的位置。 这一步非常重要，因为Photoshop会链接到这个原始文件。

2. 将Illustrator文件作为智能对象导入Photoshop。

   • 打开Photoshop，新建一个文档，或者打开你正在处理的PSD文件（例如，你的海报或者网页设计稿）。

   • 有两种方法可以将Illustrator文件导入为智能对象：

     • 方法一：直接拖拽。 最简单粗暴的方式就是直接将你在步骤1中保存的.ai文件从文件管理器（Windows的文件资源管理器或macOS的Finder）拖拽到Photoshop的画布中。当你松开鼠标时，Photoshop会自动弹出一个“置入PDF”或“置入Illustrator文档”的对话框。

     • 方法二：通过菜单置入。 在Photoshop菜单栏中选择**“文件” > “置入嵌入的智能对象”（如果你想将文件内容直接嵌入PSD，方便分享，但会增加PSD文件大小）或“文件” > “置入链接的智能对象”**（如果你希望PSD文件保持较小，且原始Illustrator文件被修改时PSD能自动更新，推荐使用此选项，但请确保原始Illustrator文件路径不被移动）。

     • 选择你之前保存的Illustrator文件，点击“置入”。

   • 此时，你的Illustrator图形会以一个带有小图标的图层出现在Photoshop的图层面板中。这个小图标就代表它是一个智能对象。你会看到智能对象周围有一个定界框，你可以自由地调整它的大小、位置和旋转角度。

3. 在Photoshop中对智能对象进行操作。

   • 你可以像处理任何其他图层一样，对智能对象进行缩放、旋转、透视变形、扭曲等操作。这些操作都是非破坏性的，因为它们是作用于智能对象本身，而不是其内部的像素。无论你如何缩放，你的Illustrator矢量图形都会保持其清晰度。

   • 你还可以给智能对象添加各种Photoshop的图层样式（如投影、描边、内发光等）、调整图层（如色彩平衡、曲线、色阶等）以及滤镜（如模糊、锐化等）。这些效果都会实时呈现在智能对象上。

4. 修改智能对象的Illustrator源文件并同步更新。

   • 这是智能对象最核心、最强大的功能！当你的Illustrator源文件需要修改时，你不再需要重新导入。

   • 在Photoshop的图层面板中，双击智能对象图层的缩略图（注意是缩略图，不是图层名称）。

   • Photoshop会自动在Illustrator中打开这个智能对象的原始.ai文件。

   • 在Illustrator中对图形进行任何修改（例如，改变颜色、调整形状、修改文字内容、添加新的元素等）。

   • 修改完成后，在Illustrator中保存文件（Ctrl+S或Command+S）。

   • 返回Photoshop，你会惊喜地发现，你的智能对象已经自动更新了在Illustrator中的所有修改！无需任何手动导入或调整。

小结：

通过智能对象，我们实现了Photoshop与Illustrator之间真正意义上的**“所见即所得，修改即更新”**。这不仅极大地提高了工作效率，减少了重复劳动，更确保了设计稿的准确性和一致性。对于需要频繁迭代和修改的设计项目来说，智能对象是必不可少的工作利器。

小技巧二：Premiere Pro多机位剪辑快速切换，告别繁琐同步！

作为多媒体工作者，尤其是视频剪辑师，我们经常会遇到需要处理多机位拍摄的素材。例如，一场发布会、一次访谈或一部短片，可能同时使用了两台甚至更多的摄像机从不同角度进行拍摄。传统的剪辑方式，是将所有素材分别导入，然后手动对齐时间线，再来回切换剪辑，这无疑是耗时耗力的。而Premiere Pro的多机位剪辑功能则能完美解决这个问题，让你像导播一样，轻松在不同机位间切换，实现高效剪辑。

为什么这个技巧如此重要？

设想一下，你正在剪辑一场研讨会视频，有主讲人特写机位、观众全景机位、以及PPT画面捕捉机位。如果你手动去对齐这些素材，然后来回拉动时间轴，反复播放，只为找到合适的切换点，那将是一个漫长而痛苦的过程。更何况，素材时长动辄几十分钟甚至数小时，手动操作的误差也难以避免。

而Premiere Pro的多机位功能，可以根据音频波形自动同步所有机位素材，并将它们打包成一个多机位序列。你可以在特有的多机位监视器中同时预览所有机位的画面，并实时通过数字键（1、2、3等）或鼠标点击进行切换，就像在现场导播一样。这不仅极大地提升了剪辑效率，也让剪辑过程更加直观和富有创意。

详细操作步骤：

1. 导入所有多机位素材。

   • 将所有不同机位拍摄的视频素材（以及对应的音频素材，如果它们是单独录制的）导入到Premiere Pro的项目面板中。

   • 确保这些素材的命名规范，便于识别，例如：Speaker_Cam1.mov，Audience_Cam2.mov，PPT_Screen_Capture.mp4。

2. 创建多机位源序列。

   • 在项目面板中，选中所有需要进行多机位剪辑的视频和音频素材（按住Ctrl或Command键可以多选）。

   • 右键点击选中的素材，选择**“创建多机位源序列”**。

   • 此时会弹出一个“创建多机位源序列”的对话框。这是设置多机位同步的关键步骤。

   • “同步设置”： 这是最重要的部分。

     • “基于”：

       • “音频”： 强烈推荐选择此项！ Premiere Pro会分析所有素材的音频波形，并自动将它们精确对齐。这是最常用也最准确的同步方式。

       • “入点”：根据素材的入点进行同步，适用于已经精确修剪过起始点的素材。

       • “出点”：根据素材的出点进行同步。

       • “时间码”：如果你的所有摄像机都进行了时间码同步，可以选择此项，最为精确。

       • “标记”：如果你的素材中预先设置了同步标记，可以选择此项。

       • “无”：完全不进行同步，需要手动对齐，不推荐。

     • “序列设置”： 保持默认即可，Premiere Pro会根据你的素材自动匹配最佳设置。

     • “音频设置”： 通常选择“所有轨道”即可。

   • 点击“确定”。Premiere Pro会花费一些时间（取决于素材数量和长度）来分析和创建多机位源序列。

3. 打开多机位监视器进行实时剪辑。

   • 创建完成后，在项目面板中会出现一个新的序列文件，它的图标通常是一个带有多个小方块的图标，表示它是一个多机位序列。

   • 将这个多机位序列拖拽到时间线面板上。

   • 此时，你会看到时间线上的这个序列只有一个轨道。别急，这是正常现象。

   • 在Premiere Pro的节目监视器（Program Monitor）窗口的右下角，有一个小图标，形似一个摄像机或多个方块，点击它，选择**“多机位”**。

   • 现在，你的节目监视器会变成多机位监视器模式，同时显示所有机位的画面预览。你会看到每个机位旁边都有一个数字（1、2、3等）。

   • 开始播放时间线。 当视频播放时，你可以实时通过以下方式进行机位切换：

     • 数字键切换： 直接按下键盘上的数字键（例如，按下“1”切换到机位1，按下“2”切换到机位2，依此类推）。

     • 鼠标点击切换： 在多机位监视器中，直接点击你想要切换到的机位画面。

   • 每一次切换，Premiere Pro都会在时间线上自动剪切并切换到你选择的机位。这就像在现场进行导播一样！

4. 后续调整与精修。

   • 完成实时切换后，时间线上会生成一系列剪辑点和不同机位的片段。

   • 你可以像处理普通剪辑一样，对这些片段进行精修：

     • 调整剪辑点： 如果某个切换不精确，你可以拖动剪辑点来微调。

     • 更改机位选择： 如果某个片段切换错了机位，你可以在时间线上选中该片段，然后右键点击，选择**“多机位” > “启用”**，然后在子菜单中选择你想要的具体机位。或者，更快捷的方式是，选中片段，然后直接按下对应的数字键，也可以切换机位。

     • 应用效果： 你可以为每个片段单独应用色彩校正、音频效果等。

     • 修剪和缩放： 像普通片段一样进行修剪和缩放。

小结：

Premiere Pro的多机位剪辑功能是处理多路视频素材的利器。它不仅解决了同步的难题，更通过实时切换的方式，让剪辑过程变得直观和高效。对于任何需要处理多机位拍摄项目的视频剪辑师来说，掌握这个技巧，将极大地提升你的工作效率和最终成品的流畅度。

设计师的思考：以用户为中心的设计（UCD）

作为一名职业设计师或多媒体工作者，掌握工具的使用技巧固然重要，但更深层次的，是我们的思维方式。今天，我想分享一个核心的设计思维——以用户为中心的设计（User-Centered Design, UCD）。这不是一个软件技巧，而是一种贯穿整个设计流程的思考框架，它决定了我们最终产品的成败。

什么是用户为中心的设计（UCD）？

UCD是一种设计方法论，它将用户置于设计过程的中心。这意味着在设计的每一个阶段，从概念构思到最终产品发布，我们都要深入理解用户的需求、行为、痛点和目标。UCD不仅仅是“以用户为本”，更是一个系统化的迭代过程，包括以下几个核心阶段：

1. 理解用户和使用情境：

   • 谁是我们的用户？ 他们的年龄、性别、教育背景、职业、兴趣爱好是什么？

   • 他们在什么情境下使用我们的产品？ 是在通勤路上、办公室、家里？光线如何？环境嘈杂吗？

   • 他们的核心需求和目标是什么？ 他们想通过我们的产品解决什么问题？达到什么目的？

   • 他们的痛点是什么？ 当前解决方案存在哪些不足？

   如何实践： 进行用户访谈、问卷调查、用户画像（Persona）构建、用户旅程图（User Journey Map）绘制、情境分析等。例如，在设计一个教育软件时，我们会访谈学生和老师，了解他们上课和学习的痛点，绘制他们使用软件的学习路径。

2. 明确用户和产品需求：

   • 基于第一阶段的理解，将用户的需求转化为具体的产品需求。这些需求应该清晰、可衡量。

   • 要区分“用户想要什么”和“用户真正需要什么”。有时候用户表达的“想要”可能只是表象，我们需要通过深入分析挖掘其深层需求。

   如何实践： 撰写需求文档（PRD），创建用户故事（User Story），梳理功能模块等。例如，如果用户抱怨在线课程视频卡顿，除了技术优化，我们可能还需要考虑提供离线下载功能，以满足他们在网络不佳环境下的学习需求。

3. 设计解决方案：

   • 根据明确的需求，开始构思和设计解决方案。这包括信息架构、交互设计、视觉设计等。

   • 在这个阶段，要不断思考：这个设计是否真的能满足用户的需求？是否符合他们的使用习惯？是否直观易用？

   • 多进行草图绘制、线框图（Wireframe）和原型制作，而不是一开始就追求像素级的完美。

   如何实践： 进行头脑风暴、绘制信息架构图、制作低保真/高保真原型、设计用户界面（UI）等。例如，在设计一个复杂的后台管理系统时，我会首先绘制线框图，确定信息布局和操作流程，再逐步细化视觉风格。

4. 评估设计方案（用户测试）：

   • 将设计原型或半成品交付给真实用户进行测试。这是UCD最核心、最有效的环节之一。

   • 通过观察用户如何使用产品、听取他们的反馈，发现设计中存在的问题和不足。

   • 不要害怕负面反馈！ 它们是改进的宝贵机会。

   如何实践： 进行可用性测试（Usability Testing）、A/B测试、问卷调查、眼动追踪等。例如，我曾设计一个电商App，在用户测试中发现用户在结算页找不到优惠券输入框，于是我调整了其位置和提示，显著提升了转化率。

5. 迭代优化：

   • 根据用户测试的反馈，对设计方案进行修改和完善。

   • 这个过程是循环往复的，不断地理解、设计、评估、优化，直到产品达到用户满意且业务目标实现。

   小结：

以用户为中心的设计不仅仅是一种方法，更是一种理念。它提醒我们，我们设计的终极目标是服务于人。一个再炫酷的界面，如果不能解决用户的痛点，或者让用户感到困惑，那它就是失败的。而一个看似朴实无华，却能精准满足用户需求、操作流畅的产品，才是真正优秀的设计。将UCD的思维融入到你的日常工作中，你会发现你的设计不仅仅是视觉上的美观，更有了灵魂和温度。

持续关注我，每天学习几个实用的设计与开发的小技巧，一段时间之后你会发现自己的技巧有所提升，一段时间过后就能持续提高自己的职业竞争力。