（每日提升）不止于快：用AI重塑设计流程的两个Adobe实用技巧

reddingtons

已于 2025-06-27 07:53:52 修改

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文章标签：人工智能 adobe photoshop illustrator InDesign 设计师 AIGC

于 2025-06-27 07:49:02 首次发布

本文链接：https://blog.csdn.net/reddingtons/article/details/148938981

最近有机会深度体验了奥地利Blueskyy艺术学院提供的Adobe教育版全家桶，整个过程下来，发现了不少值得聊聊的细节，迫不及不及待想与各位分享一些心得。这个订阅方案给我最深的印象有几点：首先是Firefly积分异常慷慨，每周1500点，对于我们这些高频使用AI功能的设计师来说简直是福音；其次，支持4台设备激活，虽然我个人设备不多（预算有限嘛），但对有多工作站需求的同行来说非常友好；再者，订阅管理的透明度很高，学院的ITPro Desk Service网站能随时查询有效性，让人用得特别踏实，不用悬着心；稳定性也值得称赞，据说近2000人的“大车”稳稳跑了快一年，几乎没出过问题，还配备了订阅修复通道。不过，重点来了，这个获取渠道目前已经关闭，算是绝版福利了（笑）。

言归正传，拥有了强大的工具，核心还是在于如何将其融入工作流，提升设计的效率与深度。今天，我想跳出那些基础的功能介绍，化身你的工作伙伴，分享两个我在付费订阅下，高频使用的Adobe AI实用技巧，以及一个能帮助我们突破瓶颈的设计思维模型。

技巧一：Photoshop 生成式扩展与填充——从“无中生有”到“无懈可击”

“生成式填充 (Generative Fill)” 这个功能自面世以来，就被广泛讨论，但很多时候，我们看到的案例要么是娱乐性的P图，要么是简单的元素移除。在商业设计中，它的潜力远不止于此。它真正的价值在于，能够以极低的成本，解决那些以往需要高超合成技巧和大量素材才能完成的“硬骨头”任务。

场景设定： 想象一下这个常见的需求：市场部同事给了你一张品质很高的竖构图产品宣传照，模特的姿态和光影都非常出色。然而，这张照片需要被用作公司官网首页的超宽幅 Banner（例如 1920x500 像素）。在过去，这意味着我们需要：

寻找与原图光影、色调、质感都匹配的背景素材。
进行复杂的抠图、合成、光影重建和色彩匹配。
整个过程耗时耗力，且最终效果极易出现“合成感”。

现在，借助AI，我们可以在几分钟内优雅地解决这个问题。

详细步骤：

准备工作与画布设定：
- 在最新版的Photoshop中打开这张竖构图照片。首先，不要急着操作，先观察照片的整体光影方向、色温和画面元素。
- 选择“裁剪工具 (Crop Tool)” (快捷键：C)。在顶部的工具栏中，将填充选项从默认的“背景”或“透明”更改为“生成式扩展 (Generative Expand)”。这是一个关键步骤，它告诉Photoshop，所有扩展出的空白区域都将由AI进行智能填充。
- 拖动裁剪框的左右两个控制点，将其扩展到你需要的最终宽度，例如1920像素。此时，照片两侧会出现大面积的空白区域。
首次生成与智能延展：
- 调整好裁剪框后，直接点击右上角的“✔”确认裁剪。此时，神奇的事情发生了：Photoshop会自动调用Firefly AI引擎，分析画面中的现有元素（如背景的墙壁纹理、地面材质、远处的景深等），并开始“合理地”向两侧延展。
- 在属性面板 (Properties Panel) 中，你会看到一个“生成式图层 (Generative Layer)”的提示，并且AI会为你提供三种不同的延展方案。你可以逐个点击预览，选择一个延展得最自然、最符合你预期的方案。通常，对于背景延展这类任务，我们甚至不需要输入任何文字提示 (Prompt)，让AI自由发挥的效果往往是最好的。
迭代优化与“无痕”移除：
- 假设AI生成了一个几近完美的背景，但左侧延展出的区域多了一个不协调的杂物，比如一个凭空出现的花盆。这时，生成式填充的另一个强大之处就体现出来了——智能移除。
- 使用“套索工具 (Lasso Tool)” (快捷键：L)，大致地圈选出这个多余的花盆。注意，选区不需要非常精准，稍微比物体大一点，包含它周围的一些环境像素，效果会更好。
- 点击浮动工具栏上的“生成式填充”按钮。同样，在提示词框中保持空白，不要输入任何内容，然后点击“生成”。AI会理解你的意图是“移除并根据周围环境补全”，并迅速计算出填充方案。
- 同样，AI会提供三种变体。选择最看不出破绽的一个。由于所有的生成操作都是在独立的“生成式图层”上完成的，你的原图始终保持不变，这为我们提供了极大的试错空间和非破坏性的工作流程。
专业级微调与细节把控：
- AI的生成结果虽然惊艳，但作为专业设计师，我们还需要进行最后的把关。检查生成部分与原始图像的接缝处，是否存在细微的模糊或不自然。
- 你可以为这个“生成式图层”添加一个图层蒙版 (Layer Mask)，使用柔软的黑色画笔，以较低的透明度 (Opacity) 和流量 (Flow)，轻轻涂抹接缝处，使其过渡更加天衣无缝。
- 你甚至可以结合多个生成变体的优点。比如，你喜欢变体A的左侧，但更喜欢变体B的右侧。你可以将两个变体图层都保留，然后利用蒙版，将它们各自优秀的部分融合在一起，创造出最终的完美效果。

通过这一套流程，我们不仅解决了素材尺寸的难题，还顺带完成了画面的净化，整个过程可能不超过五分钟。这在过去是难以想象的，它将设计师从繁重的体力劳动中解放出来，让我们能更专注于整体的创意和版式布局。

技巧二：Illustrator 文本到矢量图形——让概念快速“具象化”

在品牌设计或UI设计中，我们经常需要创造独特的图标 (Icon) 或概念性的矢量图形。传统方式是手绘草图，再用钢笔工具 (Pen Tool) 一点点勾勒，过程漫长且极度考验造型能力。Adobe Illustrator 的“文本到矢量图形 (Text to Vector Graphic)”功能，则为我们开辟了一条全新的创意路径。

场景设定： 你正在为一个新兴的“环保科技”品牌做初期视觉探索，需要设计一组能够体现“自然”与“科技”融合的系列图标，用于其App界面和宣传材料。你需要快速生成大量不同风格的方案，以供团队讨论和筛选。

详细步骤：

启动功能与界面概览：
- 在最新版的Illustrator中，通过菜单栏 窗口 (Window) > 文本到矢量图形 (Text to Vector Graphic) 打开功能面板。
- 你会看到一个简洁的界面：一个提示词输入框、生成类型选择（主体、场景、图标、图案）、以及一些样式参考选项。
编写高效的“魔法咒语” (Prompt)：
- 这是决定生成质量的核心。一个好的Prompt应该像一份清晰的设计简报。其结构通常是：[核心主体] + [风格描述] + [构图与细节] + [色彩]。
- 针对我们的“环保科技”主题，一个糟糕的Prompt可能是：“科技与叶子”。这太模糊了，AI无法理解你想要的形式。
- 一个优秀的Prompt应该是这样的：“一片绿叶与电路板融合的图标，扁平化设计风格，极简线条，无背景，科技蓝和自然绿为主色调 (An icon of a green leaf merging with a circuit board, flat design style, minimalist lines, no background, main colors are tech blue and nature green)”。
- 在生成类型中，明确选择“图标 (Icon)”，这会让AI更专注于生成轮廓清晰、适合小尺寸展示的图形。
生成、筛选与快速迭代：
- 输入Prompt后，点击“生成”。AI会根据你的描述，快速产出多种矢量图形方案。
- 浏览这些方案，你可能会发现有些精准地命中了你的想法，有些则提供了意想不到的创意方向。比如，有的方案是叶脉变成了电路，有的则是电路板上长出了叶子。
- 不要满足于初次生成的结果。选择一个你最喜欢的方案，然后以此为基础进行迭代。你可以微调你的Prompt，比如加入“圆形轮廓”、“对称构图”等关键词，再次生成，观察AI如何根据你的新指令进行演变。这个过程就像是与一位不知疲倦的初级设计师进行头脑风暴，效率极高。
从“AI生成”到“设计师作品”：
- AI生成的矢量图是创意的起点，而非终点。一个常见的误区是直接使用AI的产出。要让它成为你的作品，后续的精细化处理至关重要。
- 解组与清理：生成的图形通常是一个编组 (Group)。首先要做的就是 右键 > 取消编组 (Ungroup)，或者使用快捷键 Cmd/Ctrl+Shift+G。你会看到图形由许多独立的路径构成。检查并删除一些多余或不必要的锚点 (Anchor Points)，使用 对象 (Object) > 路径 (Path) > 简化 (Simplify) 功能可以智能地优化路径，使其更平滑、更易于编辑。
- 重塑与调整：使用“直接选择工具 (Direct Selection Tool)” (快捷键：A)，微调锚点和手柄，让线条的曲率、转角更符合你的审美。也许AI生成的叶子尖端不够锐利，或者电路的走线有些呆板，这些都需要你亲手去优化，注入设计的灵魂。
- 色彩再定义：AI生成的颜色可能与你的品牌色板不完全匹配。使用强大的“重新着色图稿 (Recolor Artwork)”功能，可以一键将图形的所有颜色映射到你的品牌色板中，并轻松尝试不同的色彩搭配方案。

通过这个流程，AI扮演了一个“创意加速器”的角色。它在几分钟内完成了过去需要数小时才能完成的从0到1的构思和草图阶段，而设计师则可以将宝贵的时间和精力，投入到从1到100的精修、优化和系统化应用中，最终产出真正专业、独特的视觉资产。

思维提升：用“双钻模型”构建高效的设计流程

拥有了高效的工具，更需要一个清晰的思维框架来驾驭它们。在我的工作流程中，“双钻模型 (Double Diamond)”是一个反复被验证行之有效的方法论。它将设计过程分为四个阶段，组成两个菱形（钻石），帮助我们结构化地思考，避免在错误的方向上浪费时间。

第一颗钻石：做正确的事 (Doing the Right Thing)
1. 发散 - 发现 (Discover): 这是第一颗钻石的左半部分，代表着思维的发散。在这个阶段，我们的目标是尽可能广泛地收集信息，理解用户和问题。我们会进行用户访谈、市场调研、竞品分析等。关键在于保持开放心态，不要过早下结论。比如，接到“设计一个更好的订餐App”的需求时，我们先不去想界面怎么画，而是去了解用户为什么觉得现有的App不好用？他们在什么场景下订餐？他们真正的痛点是什么？
2. 收敛 - 定义 (Define): 这是第一颗钻石的右半部分，代表思维的收敛。我们将上一阶段收集到的庞杂信息进行分析、归纳，最终提炼出一个清晰、可执行的核心问题。产出物可能是用户画像 (Persona)、用户旅程图 (User Journey Map)，以及一句精准的“我们如何才能...(How Might We...)”问题。例如，通过研究，我们发现核心问题不是“App不好看”，而是“用户在选择吃什么上花费了太多时间”。于是，我们的问题就从“设计一个更好看的App”收敛为“我们如何才能帮助用户更快地做出用餐决策？”
第二颗钻石：把事情做对 (Doing Things Right) 3. 发散 - 发展 (Develop): 这是第二颗钻石的左半部分，再次进入发散思维。针对上一步定义好的清晰问题，我们开始进行头脑风暴，探索所有可能的解决方案。这时候，上面提到的AI工具就能大显身手了。我们可以用“文本到矢量图形”快速生成上百个图标概念，用“生成式填充”快速尝试不同的视觉风格和版式。这个阶段追求的是数量和多样性，鼓励各种大胆的想法。 4. 收敛 - 交付 (Deliver): 这是第二颗钻石的右半部分，也是最后的收敛阶段。我们将众多解决方案进行筛选、测试和迭代。我们会制作低保真/高保真原型 (Prototype)，进行用户测试，收集反馈，然后不断完善。最终，打磨出一个或少数几个经过验证的最佳方案，并将其交付开发。