Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30

Schweiz SFR 9,90 • Italien € 6,20 • BeNeLux € 6,50 • Ungarn Ft 1940 NR. 121

KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
LINIENTREU
Einfache Striche, stark in der
Wirkung! Die neuen Trends Die Farben
Line-Art und Contouring
des Frühlings

BOTANICAL
So malen Sie Blumen
naturgetreu und effektvoll
im modernen Stil

MALFREUDE PUR FLUID-PAINTING, MIXED-MEDIA, POP-ART,

HÄSCHEN-MALSCHULE FÜR KÜNSTLER UND VIELES MEHR

News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Online-Malkurse

 EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
ind sie nicht herzallerliebst? Den niedlichen kleinen

S Langohren ab Seite 64 konnten wir nicht widerstehen …

Claudia Ackermann hat für Sie und uns nicht nur ein
Exemplar, sondern eine komplette Häschen-Malschule mit
Anleitungen zum Zeichnen und Aquarellieren produziert.
Natürlich primär für die Osterzeit, für Ihre selbst gemalten Kar-
ten, Bilder oder Wohnaccessoires. Die putzigen Motive bringen
aber auch garantiert das ganze Jahr über gute Laune.
Der Frühling lockt mit Sonnenschein und Blütenduft nach drau-
ßen. Mit dem Pinsel und Farben holen Sie ihn auch ins Haus,
zum Beispiel mit der angesagten Botanical-Art, dem naturge-
treuen Illustrieren von Pflanzen. Anja Gensert hat für Sie den
Trend aufgegriffen und anhand von ausgewählten Blumenmoti-
ven modern und effektvoll interpretiert. Mit den von der Künst-
lerin in den Ateliertipps vorgestellten Techniken und Tipps
werden Ihre Botanicals sicher auch ganz einfach gelingen.
Wir freuen uns darüber hinaus, Ihnen Sylvia Brucker im

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Künstlerporträt ab Seite 52 vorstellen zu dürfen. Die Mixed-
Media-Künstlerin startet gerade so richtig durch, hat zum Bei-
spiel ihr erstes Kreativbuch veröffentlicht. Vielen Dank auch
an dieser Stelle an Sylvia Brucker dafür, dass sie exklusiv für
unsere Leser und Leserinnen ein Mixed-Media-Kunstwerk mit
Fotomalkurs produziert hat. Lassen Sie sich davon und von all
den anderen kunstvollen Ideen dieser Ausgabe inspirieren.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

3
INHALT
56

52
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Kreativ Spezial Atelier-Tipps

8 Gruß aus dem Garten

Ein frischer Frühlingsstrauß
34 Flotte Feger
Vogelscheuchen und Besen-
12 Botanical-Art
Naturgetreue Blumenporträts
als malerisches Stillleben figuren als originelle Hingucker in Aquarell
im Garten
30 Frühlingsfreuden
Lust auf Farbe! Schmetterling Malen mit Posterfarben
Workshop
und Blüte beeindrucken im
Hm, lecker! 24 Contouring
XXL-Format 38 So malt man Genuss: Kussmund Applaus für die Linie!
Strichstarke Bildmotive in
Traumtanz
48 Einfach fließen lassen – abstrakte trifft Erdbeere im knalligen
Pop-Art-Bild
Mixed Media

Malerei mit Zufallseffekten Malschule

Berühmte Künstler
70 Fluidpainting
Leuchtende Tulpen in Hans am Ende 64 Häschen-Malschule
Negativmalerei 58 Der stimmungsvolle „Frühlings- Charmante Tierillustrationen
für Ihre Osterpost und -Deko
tag“ Schritt für Schritt zum
74 Fenster zur Seele
Wunderschöne Augen mit Nachmalen
Drip-Painting
Line Art
Art Collage
62 Frida Kahlo
Trendtechnik Line Art:
20 Natürlich schön
Collagen und Mixed Media Porträt aus einem Strich
harmonieren mit ausdrucks-
vollem Porträt

8 20 30

4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Besuchen Sie uns auch auf:
www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/

12

Journal 34
Ser vice
Palette Malen auf Reisen Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
56 Malen mit Gris
im Kloster Seeon 42 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen Locker zeichnen und kolorieren
mit Aquarell – unterwegs oder Raster-Vorlagen
Buch-Tipps als Onlinekurs

18 Zum Nachlesen: 43 Vorlagen für die

Bildmotive im Magazin
Trendige Naturmalerei
Galerie

Künstlerporträt 80 Leserkunst 82 Impressum

82 Herstellernachweis
Sylvia Brucker
52 Die Mixed-Media-Künstlerin 83 Vorschau
erschafft mit fantasievollen
Motiven märchenhafte
Bilderwelten Wir sind für Sie da !
Haben Sie Fragen zu unseren Heften
oder Probleme mit einer Anleitung?
Unser Leser-Service hilft Ihnen
gerne weiter.
Erkunde unsere
Kreativ-Welt auf Schreiben Sie uns:
www.craftery.de [email protected]

38 62 70

I N H A LT 5
 ?
PA L E T T E

Was ist n e u
TIPPS, TRENDS & NEWS
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN

NEUES DIGITALES LIEBLINGSPINSEL Der Berliner

GRAFIK-TABLET Im Rahmen der neuen Artist Collection von Künstler GRIS

Die Vorteile von klassischen Mal- und Zeichen- da Vinci wird einmal pro Jahr „der Lieblings-
geräten kombiniert mit den Vorzügen eines pinsel“ eines ausgewählten Künstlers als Son-
digitalen Endgeräts verbindet das neue iskn deredition aufgelegt. In Zusammenarbeit mit
Repaper Graphic tablet von Faber-Castell, dem besonders in der Urban Sketching-Szene
einsetzbar mit oder ohne Bildschirm sowie als populären Berliner Künstler GRIS wurde die
digitales Grafik Tablet. Die hohe Druckempfind- Artist Collection Edition GRIS (Serie 152020)
lichkeit des Geräts ermöglicht es, den auf den entwickelt. Der Künstler schätzt vor allem die
Stift ausgeübten Druck eins zu eins auf dem Verbindung der Maleigenschaften des Kolinsky
Bildschirm wiederzugeben. Das Repaper Gra- Rotmarderhaares mit dem abgeschrägten Ende
phic tablet ist verwendbar mit jedem Papier des transparenten Plexipinselstieles, das er für
(max. 300 g) und jedem Stift, der durch The spezielle Effekte nutzt. Erhältlich als Rundpin-
Ring™ passt. Der interne Speicher mit 4 MB ist sel in Größe 8 in einer dekorativen Einzelver-
mit einer Mikro SD Speicherkarte erweiterbar packung. www.davinci-defet.com
auf bis zu 32 GB. Auch super: Das Repaper Gra-
phic tablet ist kompatibel mit allen gängigen
Grafikprogrammen. Die passende Software
Repaper Studio gibt es kostenlos als Down-
108 Farbtöne DIE KLEINE SCHWESTER
load. Im Lieferumfang enthalten sind: Repaper von höchster Brillanz L’Aquarelle ist die professionelle hochwertige
Aquarell-Produktreihe von Sennelier.
Tablet, Repaper Ring™ (Größe S), Repaper
Stylus, Bleistift Castell 9000 2B, Repaper Clips La Petite Aquarelle ist deren kleine Schwes-
(2 ×), DIN A5 Skizzenblock, USB-Kabel und ter, eine zarte und farbintensive Aquarellfarbe
Schnellstartanleitung. 199,– €, weitere Infos von feiner Qualität, die ebenfalls in Frank-
unter www.faber-castell.de/produkte/ reich hergestellt wird. Ihre Pigmente wurden
RepaperGraphictablet/102019. speziell nach ihrer Mischbarkeit ausgewählt.
La Petite Aquarelle ist ideal für Künstler in der
3 auf 1 Strich: Original- Ausprobier- oder Lernphase und zum Malen
im Außenbereich geeignet. Die praktischen
zeichnung, digitales La Petite Aquarelle-Reisemalkästen, wie der
hier gezeigte mit 12 Tuben zu je 10 ml, sind
Abbild und ein Making of- mit flexiblen Elastikriemen versehen, mit
Video in einem Schritt FEINSTE HARZ-ÖLFARBEN denen sie mühelos in der Hand getragen wer-
® Die MUSSINI feinste Künstler-Harz-Ölfarben den können. www.sennelier-farben.com
von Schmincke sind auf Basis von Rezepturen
alter Meister hergestellt. Die hohe Leuchtkraft
und größtmögliche Lichtbeständigkeit der

lieren
Farbtöne, die vielen Lasurtöne und die durch
die Harzanteile entstehenden besonderen
a r el
Lichtbrechungseigenschaften der Farbe ma- Aqu gemacht
t
leich
chen MUSSINI® zu einer „Kostbarkeit“ unter
den Künstlerfarben. Zusammen mit der aus-
gewogenen Trocknung, einem Garanten für
langlebige Farbschichten, und dem angenehm
zart-harzigen Geruch bietet die MUSSINI® dem
Künstler feinste Harz-Ölfarben auf höchstem
Niveau. Last but not least: Alle 108 Farbtöne
lassen sich hervorragend auch mit „normalen“
Ölfarben mischen und kombinieren!
www.schmincke.de

6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 MEGA-TREND LINE-ART
Der Lifestyle-Trend Line-Art
wandelt auf den Spuren von
Picasso und ist inzwischen als De-
Zum Zeichnen, sign für viele Wohn-Accessoires und
Malen und Schreiben Deko-Objekte zu sehen, hier einige
Beispiele aus England. Der zweisei-
Neu: tig bedruckte Überwurf mit den
vielen abstrakten Line-Art-Gesich-
Kreide goes tern verleiht Bett oder Sofa eine
Metallic hippe Note. Eigentlich sind
es Schmuckständer, aber die
KREIDEMARKER MIT GLANZEFFEKT abstrakten Gesichter aus gebo-
Jetzt gibt es die farbstarken, hochdeckenden erhältlich. Das Set enthält zusätzlich zu den ge- genem, golden lackiertem Eisen
uni Chalk Marker von uni-ball auch in fünf nannten neuen 5 Metallic-Tönen auch die Far- und Draht sind so cool, dass sie
trendigen Metallic-Tönen: in Rot-Metallic, Blau- ben Gold, Silber und Weiß, also 8 Kreidemarker. auch ohne Schmuck alle Blicke
Metallic, Grün-Metallic, Pink-Metallic und Vio- Zum Zeichnen, Malen oder Schreiben auf allen auf sich ziehen. Klein, aber fein
lett-Metallic. Die Kreidemarker sind jeweils mit glatten Oberflächen wie Glas, Plastik, Fenster, ist der transparente Teelichthal-
Rundspitze (PWE-5M) in einer Linienbreite von Metall & Co., wetterfest, aber mit einem feuch- ter aus Glas mit dem schwarzen
1,8 bis 2,5 mm einzeln oder im sortierten Set ten Tuch abwaschbar. www.uni-ball.de zarten Line-Art Face.

NICHT OHNE MEINEN KOFFER!

Da macht schon das Aufmachen und Anschauen Spaß! Wer gerne mit
den farbstarken POSCA Pigmentmarkern (pigmentierte Tinte auf
Wasserbasis) zeichnet und malt, für den ist dieser Koffer ein wahrer
Traum! Er enthält nämlich 60 verschiedene POSCA Pigmentmarker
in unterschiedlichen Farben: 5 × PC-1MC, 20 × PC-3M, 23 × PC-5M
und 12 × PC-8K. Der Koffer besteht aus robustem Kunststoff
(EVA), verfügt über einen Reißverschluss und zwei Klappen.
Überwurf, 33,45 €, von www.sweetpeaandwillow.com;
Clever: die innen angebrachten Stifthalterungen können
Schmuckständer aus Eisen und Draht, golden lackiert,
beim Malen als Aufsteller verwendet und danach flach Gesicht 20,07 €, One-Line-Gesicht 13,38 €, von
gelegt werden. Ca. 136,62 €, z. B. bei www.blitec.de/ www.mintandmay.co.uk; Teelicht-Halter mit Face
POSCA-Pigmentmarker-im-60er-Koffer. Design, Glas 4,18 €, www.giselagraham.co.uk.

EIN STIFT MIT ZWEI FARBEN! Einfach den

Ein tolles Stiftekonzept, denn jeder Künstlerfarbstift ultraweiche Farbkonsistenz. Die Intensität
von Chameleon ist zweifarbig: die hintere Hälfte des des Farbtons lässt sich durch Druck beim Stift umdrehen
Stiftes hat nämlich eine andere Farbe als die vordere. Zeichnen und Malen von hell nach dunkler und mischen!
Nicht irgendeine, sondern eine Komplementärfarbe zum variieren, was noch mehr Farbtöne ergibt. Darü-
ersten Farbton. Das ergibt pro Stift sorgfältig ausgewähl- ber hinaus sind alle Stiftfarben durch Überlagerungen
te und aufeinander abgestimmte Farbpaare für perfek- miteinander mischbar, zum Beispiel durch partielles oder
te Farbmischungen. Sowohl das vordere wie das hintere ganzflächiges Schraffieren oder Schummern. Auf diese
Stiftende sind angespitzt. Also nie mehr unter den vor- Weise lassen sich Hunderte von verschiedenen Farbtönen,
handenen Stiften die passende Farbe suchen, sondern wunderschöne Farbverläufe, intensive 3D-Effekte, Licht
einfach den Stift umdrehen und weitermalen. und Schatten gestalten. Erhältlich im sortierten Set mit
Die hochpigmentierten Chameleon-Künstlerfarbstifte 25 Chameleon-Künstlerfarbstifte. Weitere Produkte, Infos,
haben eine bruchfeste 3,8 mm dicke Mine und eine Zubehör von Chameleon und www.kunstpark-shop.de
Fotos: PR, Redaktion: C. Rückel

Links: der Farbton

Durch weniger oder Jeder Stift verfügt über Für schöne Farbver- Intensive Farbeffekte
mehr Druck auf die zwei verschiedene läufe einfach den Stift und starke Schattie-
Spitze die Farbinten- Farbtöne, die perfekt umdrehen und die rungen durch Über- Rechts: die passende
sität ändern. zusammenpassen. Farbe wechseln. malen anlegen. Komplementärfarbe
JOURNAL 7
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Gruß aus dem Garten

Ein reduzierter Farbumfang verleiht dem Stillleben eine beruhigende und konzentrierte
Atmosphäre. Die kräftigen Pinselstriche betonen die malerische Umsetzung.

Die Vorlage nach der

Material
Rastermethode (siehe
1 �
Keilrahmen, 30 × 40 cm
�
Gesso in Weiß
S. 42) auf den Keilrahmen
�
Acrylfarben in Titanweiß, Kadmiumgelb, Lichter
übertragen: das Raster mit
Ocker, Orange, Kadmiumrot, Primär Cyan,
dem Aquarellstift, die Kon­ Ultramarinblau, Magenta, Saftgrün, Olivgrün,
turen mit dem Bleistift Elfenbeinschwarz
zeichnen. Kadmiumgelb �
breiter Flachpinsel zum Grundieren
und Olivgrün verdünnen �
Flachpinsel (da Vinci Nova Synthetics,
und eine erste Farbschicht Serie 1870), Gr. 10, 16, 20
auf Hintergrund und �
Rundpinsel (da Vinci FORTE, Serie 363), Gr. 3
Tischläche auftragen. �
Aquarellstift in hellem Farbton
�
Bleistift, HB
�
Wasserbehälter
�
Lappen
�
Palette

Rastervorlage A auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Thomas Boehler

Die Gefäße des Still­

2 lebens mit Cyan,
Ultramarinblau und
Weiß zunächst grob
kolorieren, dabei auf
die Lichtrichtung
achten. Mit Cyan,
Kadmiumgelb und
Weiß den Hinter­
und Untergrund
lebendig übermalen.
Die Blüten mit auf­
gehelltem Primär
Cyan, Saftgrün und
zum Teil etwas Kad­
miumrot beginnen.

Die Blätter und Stängel der Blumen mit großzügigen

Pinselstrichen interpretieren, als Basisfarbe Olivgrün
3
verwenden. Zum Aufhellen Titanweiß und Kadmiumgelb
zugeben, zum Abdunkeln Saftgrün und Ultramarinblau.

8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Motiv und Fotos: Thomas Boehler

BILDMOTIVE
9
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Mit den Flachpinseln der Größe 10

und 16 die Blüten ausarbeiten.
4
Neben Kadmiumgelb, Primär Cyan
und Ultramarinblau kommt recht
viel Titanweiß zum Einsatz. Die
Blütenblätter jeweils möglichst nur
mit einem oder zwei Pinselstrichen
malen. Die genaue Form spielt
dabei keine große Rolle, es geht
mehr um die Anordnung der
Blätter und die Lichtverteilung.

ffekte
Wicht ig: Lichte
etzen
mit Titanweiß s

Hinweis Durch die Zugabe von viel Titan-

weiß decken die Farben gut und wirken trotz des
dicken Auftrags noch leicht.

5
Die Gefäße und der Apfel erhalten nun ihre Farbgebung und
endgültige Form. Die Schale rechts ist weiß und erhält einen
blauen Rand. Die Schattierung wird deshalb nur dezent in Hell-
blau gehalten. Die Vase mit kräftigen Pinselstrichen mit Primär
Cyan, Ultramarinblau und etwas Kadmiumrot malen. Titanweiß
dient zum Aufhellen der Lichtseite und der Lichtrelexe.

Eine passende Schattenfarbe aus Primär Cyan,

Ultramarinblau und etwas Kadmiumrot mischen.
6
Die Mischung etwas verdünnen und jeweils auf den
lichtabgewandten Seiten auftragen. So kann die
Untergrundfarbe noch ein wenig hindurchscheinen.

10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Blüten mit beherzten Pinsel-
strichen ausgestalten. Auf der licht-
7
zugewandten Seite zum Aufhellen
reines Titanweiß verwenden.

Auch die Gefäße weiter ausarbeiten: Lichter verstärken und

8 Schattenbereiche mit dunklen Farbaufträgen betonen sowie
gelbe Spiegelungen andeuten. Im Blattwerk hellgelbe und
hellgrüne Lichter setzen.

Die Gefäße wirken in diesem Stadium noch etwas dezent im

Verhältnis zu den Blüten. Deshalb erhalten sie nun nochmals
9
farbintensive blaue Bereiche. Auf den Rändern und am Henkel
mit dem kleinen Pinsel titanweiße Spitzlichter anbringen.

Abschließend auch die Tischfläche

10 nochmals mit kräftigen Pinselstrichen
überarbeiten. Die Tischkante so aufhellen,
dass sie noch mehr in den Vordergrund
rückt und die Tiefenwirkung verstärkt.

BILDMOTIVE 11
Atelier-Tipps
Moderne Blumenporträts in Aquarell
BOTANICAL-ART
Pflanzen naturgetreu zu malen liegt im Trend. Die Künstlerin Anja Gensert
erklärt allen naturbegeisterten Watercolor-Fans die Grundlagen und Techniken
für moderne effektvolle Blumenporträts in Aquarell.

Marker, Stifte, Papier & Co. als Bogen oder als

Aqua -
Mit den Albrecht Dürer Watercolour
Markern (von Faber-Castell) können
vierseitig geleim-
ter Aquarellblock
Sketching
Sie sowohl skizzieren und kolorie- in verschiedenen
ren als auch aquarellieren. Die in den Formaten, auch satiniert (besonders
Aquarellmarkern enthaltene Tinte feine Oberfläche). Einzelne Bogen vor
auf Wasserbasis ist hoch pigmentiert dem Anfeuchten rundum mit Klebeband
und lichtbeständig. Praktisch sind auf einem Malbrett befestigen. Außer-
die zwei Stiftspitzen des Watercolour dem werden gebraucht: Doppelspitzdose

Foto: Faber-Castell
Markers: Die weiche und flexible Pin- Sleeve (von Faber-Castell), Wassersprü-
selspitze ermöglicht malerisches her, Wattetupfer und Zellstofftücher zum
Arbeiten. Durch Variation Abtupfen von überschüssiger Farbe.
der Pinselführung und Weitere Informationen, kreative Tipps
des Neigungswinkels und Videos rund um die Aquarellmalerei
können unterschied- 30er-Etui Albrecht Dürer Watercolour Marker unter www.faber-castell.de.
liche Linienstärken
gestaltet werden. Zum Skizzieren sollte auch ein Zeichen-
Mit einer flachen bleistift bereit liegen wie der Druckblei-
Stifthaltung wird stift Grip Plus (von Faber-Castell) mit flexible Pinselspitze
die gesamte Breite 1,4 mm Mine, Soft-Grip-Zone, Radierer
der Pinselspitze und Halteclip. Verwendet wurde der für
genutzt, um große Flä- alle Nasstechniken sehr gut geeignete
chen zu füllen. Exakte Lanaquarelle Aquarellkarton aus 100 %
Linien lassen sich mit Baumwolle (Hadern), 300 g/m2, erhältlich formstabile Faserspitze
der formstabilen Faserspitze
zeichnen. Der Farbfluss ist stets
gleichbleibend (Strichbreite 1–2 mm).
Die Albrecht Dürer Watercolour Marker
sind in 30 Farben einzeln oder in ausge-
wählten Sets erhältlich.
Als Kombi-Partner kommen die farb-
starken hochwertigen Albrecht Dürer
Künstleraquarellstifte (von Faber-Cas-
tell) zum Einsatz, die einzeln oder sor-
tiert in Sets erhältlich sind, zum Beispiel
dem 36er Metalletui. Die mit dem Mar-
ker oder Stift aufgetragene Farbe lässt
sich mit dem Wassertankpinsel (auch
von Faber-Castell) oder mit einem ange-
feuchteten Aquarellpinsel vermalen. Für
größere Motivflächen einen großen Pin-
sel verwenden, zum Beispiel Cosmotop-
Spin (von da Vinci), Gr. 14.

12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Farbeffekte und Techniken
Zum Start einige wichtige grundlegende Dinge sowie professionelle Tipps und Tricks für eine
effektvolle Farbgestaltung der Motive und Bildhintergründe.

Erst mal ein Test A Aquarellpapier Aquarellpapier B

Strichübungen sind ein guter gemischte Qualität aus 100 % Hadern
Test dafür, ob das vorliegende
Papier für das Aqua-Sketching
mit den Albrecht Dürer Water-
colour Markern und Künst-
leraquarellstiften geeignet
ist oder nicht. Auf herkömm-
lichem Aquarellpapier aus
Mischware in Studioqualität
sind die aufgetragenen Striche
nach dem Aquarellieren noch
leicht sichtbar (Abb. A links). Auf Aquarellpapier aus 100 % tetem Papier auftragen und mithilfe eines feuchten Pinsels
Baumwolle (Hadern) löst sich die aufgetragene Farbe nach miteinander vermalen (Abb. B), für viele Malanfänger eine
dem Anlösen mit dem angefeuchteten Pinsel deutlich besser Erleichterung. Alternativ die Farben mit den Markern oder Stif-
auf (Abb. A rechts). Zum Farbenmischen die Farben mit den ten direkt auf dem Aquarellpapier (nur aus Hadern) übereinan-
Watercolour Markern separat auf einer Palette aus beschich- der schraffieren, mit dem Pinsel anfeuchten und so mischen.

1 2 3 4

Effekte, Tipps und Tricks 5

Beim Kolorieren eines Motivs mit den Watercolour Markern
(Abb. 1) oder Künstleraquarellstiften stets nur wenige, aus-
gewählte Motivstellen farbig gestalten, niemals die gesamte
Motivfläche füllen. Beim Aquarellieren (Abb. 2) die aufgetrage-
nen Farben, hier Purpurrosa mittel und Lasurorange, mit dem
angefeuchteten Pinsel anlösen und weich vermalen (Abb. 2).
7
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Nach dem Trocknen mit den Aquarellstiften in der jeweils

gleichen Farbe feine Linien und Strukturen einzeichnen. Diese
werden mit dem feuchten Pinsel weich in die Blüte mit einge-
bunden (Abb. 3). Für ein „fluffiges“ Erscheinungsbild auf das
getrocknete Motiv Spritzer mit Farbresten aus dem Pinsel
aufspritzen. Auch sehr effektvoll: Das getrocknete Bild hoch-
6
kant stellen, die Farben mit einem Wassersprüher anlösen
und die Farben durch Hin-und-Her-Kippen in einen dynami-
schen Verlauf bringen (Abb. 4).
Bei einer weißen Blüte wird erst der Hintergrund farbig schraf-
fiert (Abb. 5), dann mit viel Wasser aquarelliert. Spritzeffekte
sorgen für Lebendigkeit. Nach dem Trocknen die Blüte nur
an den farbigen Flächen anlegen (Abb. 6). Mit den Farbresten
im Pinsel und durch vorsichtiges Anlösen der Blütenfarben
Details und Tiefen ausarbeiten (Abb. 7).

TECHNIKEN 13
Atelier-Tipps
Farbenfrohe Frühlingsboten
Ist es nicht toll, wie Sie die naturgetreu aquarellierten Motive mithilfe von Fließ- und Sprühtechniken
in effektvolle, moderne Blumenporträts verwandeln können?

Bezaubernde Stiefmütterchen
Das populäre Stiefmütterchen ist eine
der beliebtesten Blühpflanzen im Gar-
ten, besonders im Frühjahr. Seine zarten
Blütenblätter und prächtigen Farben in
dekorativen Musterspielen laden zum
Malen ein.
Hier wurden die mit dem Bleistift skiz-
zierten Motivkonturen mit den Albrecht
Dürer Watercolour Markern erst farbig
nachgezeichnet (Abb. 1) und dann aqua-
relliert. Zur Intensivierung der Farben
genügt es, mit der formstabilen Marker-

spitze die Blattstrukturen in Laubgrün nach unten (Abb. 3). Nach dem Trock-
anzuzeichnen (Abb. 2) und zu aquarel- nen mit Aquarellstiften in den verwen-
lieren. Mit den Blüten aus Phthaloblau deten Farben locker waagerechte Linien
2 und Indigo dunkel ebenso verfahren. über das Bild ziehen. Nochmals sprü-
Das Blüteninnere bekommt einen gel- hen, damit die Farblinien „aufspringen“
ben Akzent. Die feinen Aderstrukturen (Abb. 4).
der Blüten werden mit den Markerspit-
zen und den Albrecht Dürer Künstlera- 3
quarellstiften in Indanthrenblau und
Ultramarin ausgearbeitet.
Nun das Bild so drehen und so halten,
dass die kurze linke Seite oben ist, alles
mit dem Wassersprüher besprühen. Die
angelösten Farben laufen nun malerisch

Variation: Für einen noch farbstär-

keren Auftritt den Bildhintergrund
mit den Watercolour Markern in den
verwendeten oder weiteren komple- 4
mentären Farben locker schraffieren.
Dann alles von Hell nach Dunkel mit
dem Pinsel aquarellieren.

14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 1 2 3 4 5

Prachtvolle Iris
Iris, auch Schwertlilien genannt,
gibt es in einer unübersehbaren
Malerische
Fülle an Farben und Formen. Farbeffekte mit
Die hier gezeigten Exemplare
zeigen sich in klassischen Blau-
Fließ- und Spritz-
Violett-Tönen. techniken
Die Konturen der Motive wurden
auch hier mit dem Bleistift skizziert.
Zuerst mit den Albrecht Dürer Watercolour
Markern die Blumenstiele und -blätter in verschie-
denen Grüntönen konturieren. Dafür die formsta-
bilen Markerspitzen verwenden. Anschließend mit
dem feuchten Pinsel aquarellieren (Abb. 1).
Die Farben trocknen lassen. Die Blüten mit Purpur-
violett konturieren und die dunkelsten Blütenbe-
reiche locker schraffieren (Abb. 2), dann von Hell
nach Dunkel aquarellieren (Abb. 3).
Mehrfache Farbaufträge sind nötig, um eine
starke räumliche Tiefenwirkung zu erreichen
(Abb. 4). Der Untergrund muss vor jedem neuen
Durchgang getrocknet sein. Mit dem Watercolour
Marker in Indischrot kann die Farbe der Blüte vari-
abler gestaltet werden und tendiert dann leicht
ins Violett. Für die hellen Stellen an den Stielen
den Marker in Warmgrau III und den Aquarellstift
in Grüngold verwenden (Abb. 5).
Nun wird mit dem Wassersprüher gesprüht und
zwar das gesamte Bild solange, bis ein schöner
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Verlauf der Farben in den Hintergrund stattfindet.

Das Bild liegend trocknen lassen. Gegebenen-
falls den Vorgang wiederholen. Nach dem letzten
Trocknungsprozess die feinen Adern der Blüten
mit den Aquarellstiften in passenden Farbtönen
zeichnen.

TippMit dem
Sprühstrahl können
Sie die Farbverläufe
gezielt in eine ge-
wünschte Richtung
steuern.

TECHNIKEN 15
Atelier-Tipps
Aqua-Sketching Rosen
Stark aufgeblühte Rosen lassen sich leichter zeichnen und malen als halb
aufgeblühte Exemplare. Bei Erstgenannten sind die Blätter freier in der Form. „Kleine Fehler“
verzeihen die organischen Formen leicht.

Material
 Albrecht Dürer Watercolour Marker, 1 2
wasserlöslich, 30er-Etui
 Albrecht Dürer Künstleraquarellstifte,
wasserlöslich, 36er-Set
 Druckbleistift GripPlus, 1,4 mm
Strichstärke
 Doppelspitzdose Sleeve
(alles von Faber-Castell)
Außerdem:
 Aquarellblock Lanaquarelle (von Lana),
100 % Baumwolle (Hadern), 300 g/m²,
Block oder Bogen 3 4
 Aquarellpinsel Cosmotop Spin (von
da Vinci), rund, Gr. 10, Schwertpinsel
Gr. 14
 Wassersprüher
 Kunststoffdeckel (als Unterlage zum
Farbenmischen)
 Wattestäbchen

5 6

Wicht ig Beim Schraffieren mit

den Watercolour Markern generell nur
an wenigen Stellen, besonders an schat- Seien Sie dabei beim Aqua-Sketching! Blicken Sie Anja Gen-
tierten Motivpartien, Farbe auftragen.
Oft genügen schon ein paar kurze Striche VIDEO sert auf www.craftery.de/Magazine/Mein-Kreativ-Atelier/

mit dem Marker.

Malkurs Videos/ im Video-Malkurs über die Schulter und schauen
Sie zu, wie das Rosenbild Schritt für Schritt entsteht.

1 Die Motivkonturen der

Rosenblüten samt Stielen
2 Die Blätter und Stiele mit
dem Watercolour Marker in
3 Im unteren Blütenbe-
reich die Blütenränder mit
4 Die am Rand eingedreh-
ten Blütenblätter mit den
sowie eine Knospe mit dem Permanentgrün oliv schraffie- dem Watercolour Marker in Künstleraquarellstiften im je-
Druckbleistift auf das Aqua- ren und aquarellieren. Bei den Scharlachrot tief intensivieren weiligen Farbton intensivie-
rellpapier skizzieren. Mit dem Blütenblättern mit der form- und aquarellieren. Die Rest- ren. Blattadern und Stiele in
Albrecht Dürer Watercolour stabilen Spitze des Water- farbe im Pinsel mutig auf das einem dunklen Grünton wei-
Marker in Kadmiumgelb den colour Markers kurze farbige Bild spritzen. ter ausarbeiten, mit Rosa und
Kern, also das Innere der Striche setzen, im oberen Rot die Blütenblätter verfei-
Rosenblütenblätter, jeweils Blütenbereich in Beigerot, im nern und schattieren. In der
am Ansatz etwas schraffieren unteren in Karminrosa, dann Mitte der Blüten mehr Tiefe
und aquarellieren. aquarellieren. erzeugen. Dann aquarellieren.

16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

7 8

5 Mit den Watercolour

Markern in Sepia dunkel und
6 Die Blütenfarben mit
dem Pinsel auf das Bild sprit-
7 Das Bild senkrecht stellen
und mit dem Wassersprüher
8 Weitere Farbaufträge
mit dem Watercolour Marker
Phthalogrün die Blätter und zen. Anschließend im Bildhin- auf die grünen Blätter und oder Aquarellstift lassen das
Stängel vom Ansatz aus wei- tergrund die Farbspritzer mit Stiele sprühen. Auf diese Gesamtwerk noch schöner er-
ter ausarbeiten, schattieren dem Pinsel und viel Wasser Weise entstehen interessante scheinen und erzeugen eine
und konturieren. Das Innere lasierend vermalen. farbige Fließspuren. Unge- raffinierte Tiefenwirkung.
der Blüten mit dem Water- wollte „Farbnasen“ lassen sich
colour Marker in Chromgelb mithilfe eines Wattestäbchens
dunkel intensivieren und schnell korrigieren.
aquarellieren.

TECHNIKEN 17
B U C H -T I P P S

ZUM NACHLESEN: TRENDIGE NATURMALEREI

SCHNEEGLÖCKCHEN, NARZISSEN … FÜR WATERCOLOR-FANS DURCH DIE BLUME GESAGT

… und Osterhasen: Clarissa Hagenmeyer Lassen Sie sich von der faszinierenden Welt Ein Strauß Blumen mit seinem herrlichen
entführt die Leser mit ihrem neuen Buch auf der Pflanzen verzaubern! Aquarellfarben Duft, der Farbenpracht und den zarten Blüten
eine farbenfrohe Frühlingswiese. Mit der be- eignen sich mit ihrer natürlichen Wirkung op- kann so viel ausdrücken! Auch Künstler aus
währten 4-Schritte-Technik mit Aquarellfar- timal für alles, was die Flora unseres Planeten allen Epochen haben in ihren Werken immer
ben, Fineliner-Fun und Farbstifte-Flow zau- bereithält. „Inspiration Botanicals“ beinhaltet wieder Blumen sprechen lassen. In Gemälden,
bert jeder innerhalb kürzester Zeit kreative alle wichtigen Grundlagen zu Material, Far- Grafiken und Fotografien erscheinen sie als
Motive auf das Blatt. Es gibt kein Richtig und benmischen und Techniken. Außerdem zeigt opulente Arrangements oder detaillierte Na-
kein Falsch – solange man Freude am Malen Kristin Tessin, wie sich die beliebtesten Pflan- turstudien, realistisch oder abstrakt, als Sym-
hat, ist das Ziel erreicht. Und zur Belohnung zenmotive Schritt für Schritt malen lassen. Mit bol oder Tischschmuck. Dieser Band versam-
gibt es niedliche Motive, die man auch für praktischen Vorlagen zum Abpausen, perfekt melt Blumenbilder vom 15. Jahrhundert bis
Geschenkanhänger oder Einladungen ver- geeignet für alle Watercolor-Fans, egal ob heute, begleitet von kurzen Beschreibungen
wenden kann. mvg-Verlag, 9,99 € Fortgeschrittene oder Einsteiger. EMF, 16,99 €. und Zitaten großer Meister. DUMONT, 20 €.

AUSDRUCKSSTARK BIS FILIGRAN PASTELLKUNST FASZINATION ROSE

Überall im Interieurbereich findet man inzwi- Im Buch der international bekannten nieder- Über 80 Gemälde und Skizzen von Rosen
Fotos: PR Buchverlage, Redaktion: Uta Koßmagk

schen Pflanzenmotive wie tropische Blatt- ländischen Pastellkünstlerin Loes Botman der vielfach ausgezeichneten Künstlerin
formen, Rispen und Blüten – luftig, leicht, warten traumhafte Naturmotive mit Tieren, Rosie Sanders werden in diesem großzügig
offen und mit typografischen sowie bota- Blumen und atemberaubenden Landschaften. gestalteten und hochwertig aufgemachten
nischen Elementen. Diesen Zeitgeist setzt Dank klarer, genauer Anleitungen eignet Band präsentiert. Jedem Rosenbild hat die
die Künstlerin Angelika Biber in ihrem Buch sich das Werk für Neulinge wie für Profis auf Künstlerin eine Art persönlichen Brief ge-
mit verschiedensten Materialien auf unter- dem Gebiet der Pastellmalerei. Begleitende widmet, in dem sie über kreative Prozesse
schiedlichen Malgründen um: mal reduziert, Kurzvideos geben einen intensiven Einblick ebenso reflektiert wie über die Eigenschaft
mal komplex und mit bewusster Verbindung in die Arbeitsweise, ermöglichen einen spie- der von ihr ausgewählten Blume. Ihre Beob-
malerischer und zeichnerischer Elemente. lerischen Einstieg in die farbenfrohe Welt der achtungen und Notizen gewähren einen Ein-
Verwandeln Sie mit „Botanicals“ Ihr Wohn- Pastellkunst und erleichtern so zusätzlich blick in ihr künstlerisches Schaffen und ihre
zimmer in einen Dschungel! Christophorus den Schaffensprozess. Christophorus Verlag, so besonders feinfühlige Wahrnehmung der
Verlag, 19,99 €. 19,99 €. Natur. Elisabeth Sandmann Verlag, 38 €

18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
ART COLL AGE

Motiv und Fotos: Sylvia Brucker

20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
NATÜRLICH SCHÖN
Efektvoller Materialmix für ein ausdrucksstarkes Motiv: Collage-Elemente
und Mixed Media bringen Vielfalt ins Frauenporträt von Sylvia Brucker.

Material
�
Leinwand, 30 × 40 cm �
wasserlöslicher Wachsmalstift �
Aquarellmarker (Solo Goya Aqua Paint
�
Acrylmalmittel (Liquitex Matt Medium) (Stabilo Woody) in Türkis Marker von Kreul) in Hellgrau
�
Collage-Elemente (Servietten, Geschenk- �
Grafitstift, 8B �
kleine Schaumstoffrolle
papier, Seiten aus Zeitschriften und alten �
Schablone mit Blütenmuster �
Spachtel oder alte Kreditkarte
Büchern, alte Tickets, Spitze etc.) �
Schminkschwamm (für die Schablone) �
Mini-Stempelkissen (Tim Holtz, Distress
�
Gesso in Weiß �
Washi-Tape mit grafischem Muster in mini Ink) im Farbton „faded jeans“
�
Acrylfarben in Pink, Türkis, Indigo, Hautfarbe Grünblau �
Flachpinsel, Gr. 10, 18
hell, Hellgelb, Umbra gebrannt, Karminrot, �
Perlglanzstift (Pearlmarker) in Mint �
Detailpinsel, Gr. 2
Lampenschwarz, Titanweiß und Gelb �
Schrägpinsel, Gr. 10
�
wasserlösliche Wachspastelle (Neocolor II �
Acrylmarker (Posca PC-1MC) in Weiß und �
Wasserbehälter, Mallappen, Palette
von Caran d’Ache) in Gelb, Saharagelb, Schwarz �
optional: Embossingpulver in Türkis;
Bordeaux, Smaragdgrün, Kadmiumrot hell �
Acrylmarker (ONE4ALL von Molotow), 2 mm, Embossing-Brushpen, Heißluftföhn,
(imit.) in Türkis Klebestift, Nagelschere

Rastervorlage B auf Seite 43 · Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/ · Motiv: Sylvia Brucker

1
Für die Collage unter-
schiedliche in Form geris-
sene Papierschnipsel vor-
bereiten; achten Sie auf 2
den Variationsreichtum der
Muster, Schriften, Figuren Mit den wasserlöslichen Wachspastellen einige
und Farben. Die Schnipsel Stellen auf der Leinwand frei mit Linien, Flächen,
nach Geschmack auf der Punkten und Schnörkeln verzieren. Weißes Gesso
Leinwand platzieren und sowie einige Acrylfarbenkleckse in Rosa und Türkis
mit Hilfe von Acrylmalmit- mit der Rolle auf der gesamten Leinwand verteilen,
tel und einem großen anschließend an einigen Stellen mit dem Spachtel
Flachpinsel aufkleben, das wieder abkratzen.
Malmittel dabei jeweils
über und unter den Papier- Den Keilrahmen trocknen lassen und hochkant
schnipseln auftragen.
3 platzieren. Die Vorlage nach der Rastermethode
(siehe S. 42) mit dem weichen Graitstift auf die
getrocknete Leinwand übertragen.

BILDMOTIVE 21
ART COLL AGE

Gesicht und Hals mit dem Flachpinsel in Größe 10 in Hautfarbe

4 ausmalen. Schattenpartien mit einer Mischung aus Umbra
gebrannt und Hautfarbe anlegen, dabei die kleinere Seite der
Dreiviertelansicht stärker schattieren. Lichte Bereiche mit weißem
Gesso aufhellen. Die Lippen mit dem Detailpinsel rot ausmalen,
dabei die Unterlippe etwas heller gestalten.

Den Augenbereich und die Nasenlöcher mit

Schwarz ausarbeiten. Mit Titanweiß Augenlichter
5
setzen und die Unterlippe mittig aufhellen. Das
Augenweiß um die Pupille mit dem weißen Acryl-
marker anlegen. Mit dem hellgrauen Aquarellmar-
ker einen Schatten unter dem Oberlid andeuten.

Die Haare mit dem Schrägpinsel schwarz ausmalen, einige

6 Partien mit dem türkisfarbenen Wachsmalstift betonen. Auf
dem Oberkörper gemustertes Washi-Tape in Reihen aufkleben,
um ein Oberteil mit weitem U-Boot-Ausschnitt anzudeuten.

Mit dem Schminkschwämmchen und Indigo ein geblüm-

tes Schablonenmuster an einigen Stellen im Hintergrund
7
aufbringen, dabei die Farbstärke variieren. Um die Figur
herum indigofarbene Schatten mit dem Flachpinsel
lächig und mit aufgelösten Rändern andeuten.

22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Mit dem Pearlmarker den Ausschnitt des Oberteils
8 verzieren und einen blütenförmigen Ohrring ergänzen.
Im Hintergrund mit schwarzem Acrylmarker eine
Fantasiepflanze skizzieren.

Die Pflanze im Hintergrund farbig aus-

gestalten und weitere kleinere florale
9
Motive ergänzen, dabei auf die ganze
Palette der verschiedenen Zeichenwerk-
zeuge wie Wachsmalstifte, Wachspastelle,
Acrylmarker und Pearlmarker zugreifen.
Den Rand der Leinwand mit dem Mini-
stempel unregelmäßig abreiben.

Die Frisur mit dem türkisfarbenen Wachsmalstift

10 ausarbeiten und ein großes türkisfarbenes Blatt
mit Acrylmarker ins Haar zeichnen.

Glamour-Look

Für einen zusätzlichen Glitzer- und 3D-Effekt

können Sie den Haarschmuck auch gesondert
gestalten und aufkleben: hierfür sieben kleine
Blattformen auf einfachem Zeichenpapier
vorzeichnen und mit dem Embossing-Brushpen
ausmalen. Embossingpulver in Türkis auftragen
und mit dem Heißluftföhn schmelzen. Die
Blätter mit einer Nagelschere ausschneiden
und aufkleben.

BILDMOTIVE 23
Workshop
Linienstarke B ildmot ive in Mixed Media

CONTOURING
Einfache Striche, starke Wirkung! Im Workshop Contouring zeigen Linien und
Konturen, wie sie im farbenfrohen Acrylbildern ganz groß heraus kommen.

Konturen neu entdeckt die primär mit dem Pinsel gestalteten

Motivkonturen zeigen die Umrisse Striche das gemalte Motiv, sie zeigen
und wichtigsten Innenlinien eines sich aber auch pur, also nur linear. Die
Motivs. Oft sind sie nur ein Hilfsmittel, Kombination beider Möglichkeiten
um Bildmotive vorzuzeichnen und die ist oft besonders reizvoll. Schon der
so umrahmten Flächen im Anschluss berühmte Bauhaus-Künstler Paul Klee
auszumalen. Konturen können aber sagte: „Zeichnen ist die Kunst, Striche
viel mehr. Als gezielt eingesetzte und spazieren zu führen.“ Die Kunstform
sichtbare Gestaltungselemente ver- Contouring mag auf den ersten Blick zu
leihen sie Motiven oft das gewisse der Annahme verleiten, die Bilder ent-
Etwas. In diesem Workshop umfließen stünden spontan, aber in Wirklichkeit
beruhen sie auf einer guten Vorarbeit.
Die Linien müssen nicht besonders
detailliert oder realistisch sein, son-
dern verlassen sich auf das Wissen des
Betrachters über das dargestellte Objekt.
Dabei wird ein Motiv vereinfacht und
auf das Wesentliche reduziert. So eröff-
nen sich tolle kreative Möglichkeiten,
mit der Einfachheit des Strichs eine
starke Botschaft zu vermitteln. Wir zei-
gen Ihnen im Workshop, wie es geht
und liefern Beispiele als Inspirationen
für eigene Kunstwerke. Mit Ihren eige-

Produktion: Claudia Ackermann/Redaktion: Christiane Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper

nen Contouring-Bildern bringen Sie fri- markern Linien zeichnen. Je nach
schen Wind in Ihre Räume. Spitzenbreite fallen diese dünner oder
dicker aus.
Das brauchen Sie Im Workshop verwenden wir auch ver-
In diesem Contouring-Workshop finden schiedene Papiere in Collagentechnik.
vor allem Acrylfarben Anwendung, da „Coller“ bedeutet im französischen „kle-
diese wasserlöslich, schnelltrocknend ben“. Für Kunstcollagen geeignet sind
und nach dem Trocknen wasserfest alle möglichen Papiere, vom ausrangier-
sind. Künstleracrylfarben haften auf fast ten Notenblatt, der ausgelesenen Tages-
jedem saugfähigen Grund und sind licht- zeitung bis hin zu schön gemusterten
und alterungsbeständig. Sie werden in Dekopapieren. Als Klebemittel eignet
der Regel in Tuben, Kunststoffflaschen sich hochwertiger Acrylbinder, alterna-
und kleinen Eimern angeboten. Meis- tiv können Sie auch Kleister benutzen.
tens sind die Farben in Tuben pastos, Auf Seite 27 zeigen wir, wie Sie mit
während Farben in Flaschen eher flüssig Haushaltsfolie tolle Effekte erzielen:
sind. Das Auftragen der Farbe geschieht Im Blumenbild entsteht eine wunder-
mit Synthetikpinseln in runder und fla- schöne Textur, nachdem die Folie auf
cher Form in unterschiedlichen Größen. die feuchte Acrylfarbe gedrückt und
Jede Pinselgröße hat eine andere Strich- nach einigen Minuten wieder abge-
stärke. Testen Sie die Pinselstriche am nommen wird. Als Bildträger eignen
besten auf einem Probeblatt. sich Leinwände ebenso wie festes Acryl-
Alternativ lassen sich auch mit Acryl- papier, Holz oder Karton.

24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Erste Kontur-Übungen
Mit dem tropischen Wandbild im angesagten
Urban-Jungle-Stil setzen Sie exotische Akzente!
Das ungewöhnliche, runde Leinwandformat
fokussiert den Blick auf die Blätter von
Monstera, Palmblatt und Co.

Hätten Sie’s gewusst?

Ein Tondo (vom italienischen rotondo
für ‚rund’) ist ein kreisrundes Bildwerk.
Rundbilder waren beliebte Formate in
der griechischen Antike und im Alten
Rom sowie in der Florentiner Kunst
des 15. und 16. Jahrhunderts.

TippExperimentieren Sie mit den

Farbnuancen. Mischen Sie beispielsweise
hier einen Grünton aus Gelb mit wenig
Schwarz, dort aus Grün mit Weiß oder
aus Gelb mit Blau.

Material
 runde Leinwand, 30 cm
 Acrylfarben in Smaragdgrün, Olivgrün,
Ultramarinblau, Gelb, Grüngold, Weiß
und Schwarz
 Rundpinsel
 breiter Flachpinsel
 Kreidestift in Weiß
 Föhn
 Wasserbehälter, Palette

2 3 4

1 Dunkelgrün aus Olivgrün

und Schwarz mischen und den
2 Weiße Acrylfarbe leicht
mit Wasser verdünnen, sodass
3 Aus den vorhandenen
Farben unterschiedliche Grün-
4 Die Formen in Schwarz,
Grün und Grüngold konturie-
gesamten Keilrahmen inklusive sie gut fließfähig ist. Mit töne mischen und die Blatt- ren. Die Blattadern mit nur
Rand mit dem breiten Flachpin- einem Rundpinsel alle Palm- arten variierend ausmalen. einer Linie durchzeichnen.
sel grundieren, trocknen lassen. blätter nachzeichnen. Einige Blätter mit Punkten
Dann die Blätter mit dem wei- versehen.
ßen Kreidestift vorzeichnen.

TECHNIKEN 25
Workshop
Blütenpower Walzen,
Kontur trifft Fläche! Farbenfrohe Blumenbilder in knalligen Farben sind echte
malen und
Blickfänge und bringen gute Laune und positive Gedanken. spritzen

Material 1 2 3
 Keilrahmen, 40 × 50 cm
 Acrylfarben in Magenta,
Karminrot, Ultramarin-
blau, Gelb, Hellgelb, Weiß,
Schwarz, Salbeigrün
 Flachpinsel, Gr. 6
 eventuell Aquarell- oder
Kreidestift in Weiß zum
Vorzeichnen
 Farbrolle
 Palette, Wasserbehälter
 Lappen

Jetzt treiben wir es bunt! 4 5

Den Keilrahmen in unterschiedlichen Farbmischungen aus
Magenta, Weiß und Ultramarinblau mit der Rolle grundieren.
Die untere rechte Ecke in Karminrot kolorieren. Trocknen
lassen (Abb. 1).

Die roten Umrisse der beiden Blüten diagonal versetzt mit

einem Flachpinsel auf der Leinwand platzieren. Bei Bedarf
können Sie die Blüten auch zuvor mit einem weißen Aquarell-
oder Kreidestift vorzeichnen (Abb. 2).
Im Hintergrund eine weiße Blütendolde mit einem groben
Borstenpinsel auftupfen. Eine weitere Blüte in einem hellen
Violett flächig anlegen. Gelb und Weiß mischen und im Blü-
teninneren der roten Blumen strahlenförmige Blütenstempel
andeuten (Abb. 3).
Die hellviolette Blüte mit roten Linien konturieren. Ins Blü-
teninnere blaue Blütenstempel tupfen. Stiele und Blätter in
Schwarz und Grün ergänzen (Abb. 4).
In der linken oberen Ecke einen salbeigrünen Stängel zeich-
nen und mit Hilfe von gelben Linien Blüten andeuten. Hell-
gelbe Acrylfarbe mit Wasser verdünnen und als Farbspritzer
aufs Bild klecksen (Abb. 5).

26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 Acrylpapier, 30 × 30 cm 1 2
 Acrylfarben in Magenta, Ultramarin,
Türkis, Salbeigrün, Ocker, Himmelblau,
Weiß Schwarz
 Flachpinsel, Gr. 16
 Rundpinsel, Gr. 1 und 6
 Acrylmarker (Posca) in Weiß und
Schwarz
 Haushaltsfolie
 Wasserbehälter, Palette
Kreativ
3 4 mit Folie

Blumenpotpourri
5
Mit einem bunten Mix aus verschiedenen
Blüten zaubern Sie ein fröhlich verspiel-
tes Motiv aufs Papier.
Eine leuchtende Acrylfarbe verdünnen
und mit dem großen Flachpinsel einen
Farbkreis in der unteren Hälfte des Acryl-
papiers auftragen. Auf die feuchte Farbe
Haushaltsfolie legen und zu kleinen Fal-
ten zusammenschieben. Die Folie nach
fünf Minuten entfernen und den Vorgang
an einer anderen Stelle mit einer weiteren
Farbe wiederholen (Abb. 1). Violett aus
Ultramarinblau und Magenta mischen,
verdünnen und grob in Streifen neben-
einander auf einem unbemalten Viertel
des Acrylpapiers auftragen, trocknen las-
sen. Auf den violetten Hintergrund mit
dem weißen Acrylmarker die Umrisse
zweier Blüten zeichnen (Abb. 2). Mit dem
schwarzen Acrylmarker eine große Blüte
auf die freie Ecke des Acrylpapiers zeich-
nen. Weitere Blüten mit Pinsel und Farbe
ergänzen (Abb. 3). Die Zwischenräume
im Bild mit verschieden farbigen Flä-
chen füllen. Diese können sowohl pas-
tos aufgetragen werden als auch laviert,
sprich mit verdünnten Farben (Abb. 4).
Mit einem Fineliner sowie einem feinen
Rundpinsel und leicht verdünnter Farbe
Blüten und Blätter weiter ausgestalten.
Seien Sie experimentierfreudig und las-
sen Sie Ihren Ideen freien Lauf (Abb. 5)!

TECHNIKEN 27
Workshop
Mixed Media – tierisch gut!
Tiere erfreuen das Herz besonders – im Alltag wie auch auf der Leinwand. Hier kommen Stubentiger
und Singvögelchen mit Collageelementen im modernen Lineart-Look.

Material TippLegen Sie die be-

 Leinwand, 40 × 50 cm
 Acrylfarben in Magenta, Karminrot, Rosa, druckten Papierstücke vor
Indigoblau, Dunkelblau, Senfgelb, Weiß, dem Aufkleben kurz in eine
Schwarz, Siena, Apricot, Salbeigrün Wasserschale, damit sie sich
 Pastellkreide gleichmäßig ausdehnen und
 bedrucktes Papier, z. B. Zeitungen es später keine Lufteinschlüs-
 Acrylbinder oder Kleister se gibt. Nehmen Sie das Pa-
 verschiedene Flachpinsel, Gr. 6, 16 pier wieder aus dem Wasser
 Farbrolle und bestreichen Sie es von
 Palette, Wasserbehälter, Lappen beiden Seiten mit dem Kleber.

Die Papierstücke zurechtreißen und dort auf der Leinwand Zeitung frei lassen und mit weißen Strichen und Punkten ver-
platzieren, wo sich die Katzenkörper befinden sollen. Mit zieren (Abb. 2).
Kleister oder Acrylbinder aufkleben und anschließend mit Die Umrisse der Katzen mit Pastellkreide auf die Leinwand
Senfgelb und Apricot dünn übermalen (Abb. 1). zeichnen. Den Hintergrund mit einer Mischung aus Siena,
Die Leinwand in weiteren Farben wie Dunkelblau, Karminrot, wenig Schwarz und Weiß kolorieren (Abb. 3).
Salbeigrün, Siena und Rosa kolorieren, Teile der Die Katzen mit verdünntem Schwarz umranden sowie
Collagieren Augen, Schnauzen und Barthaare einzeichnen. Zur
mit Zeitungs- Farbmischung aus Schritt 3 noch den Farbton Sand
hinzugeben und mit der Farbrolle an drei Bildecken
papier auftragen. Die beiden größeren Flächen mit Farb-
flächen auflockern (Abb. 4).

1 2

3 4

28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 1 2 3 4

Material 5
 Mixed-Media-Papier, 40 × 50 cm
 Noten- und Dekopapier
 Acrylbinder oder Kleister
 Acrylfarben
 Flachpinsel
 Bleistift, HB
 Wasserbehälter, Palette

Die Vasen, den Vogel und dünne

Zweige mit einem Bleistift vor-
zeichnen. Noten- und Blumen-
dekopapier aufkleben: Legen Sie
dazu jedes Papierstück erst in
Wasser, dann auf ein saugfähiges
Tuch und kleben Sie es dann mit
Acrylbinder an passender Stelle
auf (Abb. 1).
Den Bauch des Vogels ebenfalls
mit Collagepapieren bekleben.
Kopf und Schwanz mit Acrylfarben
kolorieren. Verwenden Sie hierfür
harmonische Farbtöne (Abb. 2).
Die Vasen mit leicht verdünnter
Farbe kolorieren: Da sich warme
Farben in den Vordergrund drän-
gen, erhält die vordere Vase ein
warmes Ockergelb. Das Notenblatt
mit demselben Farbton lasierend
kolorieren (Abb. 3).
Den Hintergrund lebendig in
vielen verschiedenen, pudrigen
Farbnuancen gestalten. Die Blu-
mencollage und den Vogel dabei
nicht übermalen. Trocknen lassen
(Abb. 4).
Stellenweise dezente Muster in
den Hintergrund zeichnen. Die
Vasen mit lockeren schwarzen
Linien umranden. Blumenstän-
Collagieren
mit Deko- und
gel und florale Elemente nach
Belieben mit weißen und farbi-
gen Linien gestalten. Der Vogel
bekommt zum Abschluss ein
Notenpapier
gemustertes Gefieder (Abb. 5).

TECHNIKEN 29
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker

30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Frühlingsfreuden
Mit dem Frühling kehren die Farben in die Welt zurück. Lassen Sie sich von der
erwachenden Natur zu bunten Schmetterlingsmotiven inspirieren!

Die Vorlage nach der

Material
1 Rastermethode �
Keilrahmen (Talens Keilrahmen Baumwolle), 50 × 60 cm
�
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Oxid-
(siehe Seite 42) oder
schwarz, Permanentrot Purpur, Permanentrotviolett, Permanent-
frei Hand mit einem rotviolett hell, Azo-Orange, Azogelb dunkel, Hellrosa, Ultramarin-
grauen Aquarellstift violett, Olivgrün, Vandyckbraun
auf die Leinwand �
Acrylfarbe (Amsterdam Expert) in Kadmiumgelb mittel
übertragen. Die �
Acrylmalpinsel Grigio Synthetics (von da Vinci), Synthetikfasern,
Striche anschließend Rundpinsel Gr. 6 (Serie 7795), Flachpinsel Gr. 20 (Serie 7195),
mit etwas Wasser Katzenzungenfaçon Gr. 10 und 14 (Serie 7495)
und einem Katzen- �
Aquarellstifte (Derwent Inktense Tintenstift) in Poppy Red, Fuchsia
zungenpinsel leicht �
Aquarellstift (Albrecht Dürer von Faber-Castell) in Kaltgrau
anlösen, auf diese �
Zahnbürste
Weise entsteht die
perfekte Skizze. Rastervorlage C auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Judith Schwibinger-Becker

Den Körper, die Bein-

chen und die Flügel-
2
umrandung mit dem
feinen Rundpinsel
in Oxidschwarz
grundieren.

s
TippUm schöne
Farbübergänge zu
erhalten, nehmen
Sie jeweils einen
kleinen Klecks von
beiden benachbar-
ten Farben zusam-
men auf den Pinsel
und granulieren Sie
diese mit Gefühl in
die Fläche ein.
Achten Sie beim Die Flügel in den verschiedenen
Grundieren auf die
Violett-, Rot- und Gelbtönen mit dem
3
Verteilung von Licht
Katzenzungenpinsel in Größe 10
und Schatten und
grundieren. Trocknen lassen und den
tragen Sie die Farbe
unbedingt im Ver- Farbauftrag wiederholen; dadurch
lauf der Flügel auf! kommen die Farben leuchtend zur
Geltung. Wiederum trocknen lassen.

BILDmOTIVE 31
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Mit den Tintenstiften feine Adern auf die Schmetter-

lingslügel zeichnen: Verwenden Sie auf dem oberen
4
Flügel den fuchsiafarbenen Stift und auf dem unte-
ren, orangegelben Flügel die Farbe Poppy Red.

Die Adern auf den Flügeln in verdünnten Rot-

5 und Violetttönen mit dem 6er Rundpinsel
nachziehen. Am Rand des unteren Flügels
zarte rote Punkte auftupfen.

TippBeim Granulieren sollten nur Weiter mit dem

6
feinen Rundpinsel
minimale Farbspuren auf dem Katzenzun-
titanweiße und
genpinsel haften. Streifen Sie den Pinsel an
einem Tuch ab, bis Sie das Gefühl haben, gelbe Lichtpunkte
Sie könnten damit rougen. Anschließend auf den Rumpf und
setzen Sie mit dem fast trockenen Pinsel auf die dunklen
in kreisenden Bewegungen Tiefe. Umrandungen der
Flügel setzen.

Die Blütenpollen sorgfältig mit dem Rund-

7 pinsel ausarbeiten: für die inneren Pollen
Ultramarinviolett und Titanweiß verwenden,
für die äußeren Azogelb und Azo-Orange.
Die Zwischenräume mit verdünntem Oxid-
schwarz und Vandyckbraun aufüllen. Trock-
nen lassen und den Vorgang wiederholen,
bis Sie den gewünschten 3D-Efekt erhalten.

32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Für die Hintergrundge-
8 staltung Permanentrot-
violett hell und Titan-
weiß gleichzeitig auf
den Pinsel aufnehmen
und mit lockerem Serie
5598
Schwung zarte Blüten-
blätter ziehen. Lassen Serie
Sie Ihrer Kreativität 498
freien Lauf! Nach dem
Trocknen mit dem Kat-
zenzungenpinsel Per-
manentrotviolett hell
an den Pollen granulie-
ren, um feinen Blüten-
staub anzudeuten.

Serie
5898
Für den Blütenstiel Oliv-
grün mit dem Rundpin-
9
sel auftragen und trock-
gefertigt aus einer
nen lassen. Bei einem
speziell entwickelten,
zweiten Auftrag etwas
extraweichen
Oxidschwarz zum Oliv- Synthetikfaser-
grün zugeben, um die komposition
Schattenseite zu beto-
nen. Seitlich des Stiels für die Aquarell- und
Olivgrün mit dem Finger flüssige Acrylmalerei
zart in den Hintergrund höchste

Pinselabbildungen in Originalgröße
reiben. Mit verdünntem Farbaufnahme-
Schwarz die Beine und fähigkeit
die Fühler des Schmet-
terlings nachziehen.

Serie
898

Erhältlich
im guten Fachhandel

10
Permanentrotviolett hell und Titanweiß jeweils verdünnen und mithilfe einer
alten Zahnbürste in der Blütenmitte als „Blütenstaub“ aufspritzen.

www.davinci-defet.com
 it
Kreativ m k
Sprühlac

Auf den
Kopf ges
tellt !

Ob aus Stroh, Reisig oder Bambus, die Naturburschen aus der Reinigungskolonne haben genug vom Saubermachen. Farbenfroh sprühlackiert zeigen sie,
aufrecht stehend und mit erhobenem Haupt, ihre Wandlungsfähigkeit hin zur originellen Besenigur.

Garantiert besenrein
Material
�
Besen mit Stiel, z. B. Strohbesen (ca. 140 cm),

Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Sie stehen meist in dunklen Ecken und kei- Reisstrohbesen (ca. 128 cm), Reisigbesen
ner beachtet sie – es sei denn, sie müssen oder Bambus-Reisigbesen (je ca. 180 cm,
kehren, dann dürfen sie an die frische Luft. mit Bambusreisig), für Reisigbesen ohne
Hier verwandeln sich ausgediente oder Stiel 1 Holzbesenstiel (ca. 140 cm)
Bambus- neue Feger in originelle Besenkunstwerke. �
für die Querstange (Vogelscheuche)
1 Holzrundstab, Ast oder Bambusstange
reisigbesen Das geht mithilfe von Sprühlack schnell
in gewünschter Länge
und supereinfach.
�
Sprühlacke (z. B. von Montana), farbig,
Stroh- Hier noch einige allgemeine Tipps:
Reste genügen, und transparent
besen Am besten stets im Freien sprühlackieren.
�
Wein- oder Sektkorken als Nasen
Zum Besprühen des Besenkopfes den Feger �
2 große Holzperlen (mit Loch) oder
aufrecht hinstellen, zum Beispiel an einen Wattekugeln für die Augen
Gartenstuhl lehnen und dann trocknen �
Hölzchen, z. B. Schaschlikspießstücke
lassen. Zum Besprühen des Besenstiels den �
Heißklebepistole oder Kraftkleber
Besen am Kopf halten, lackieren und den �
Kordel, Schere, Küchenmesser
Besen zum Trocknen so auf einen Tisch �
Farbmarker (von Posca), PC-5M in
oder eine Bank legen, dass der Stiel im Schwarz und PC-3M in Weiß
Freien schwebt. Zum Abdecken von schon �
altes Wachstuch, Schleifenband, Stoff-
Reisigbesen gesprühten Partien einfach ein Stück Zei-
reste oder Plastikeinkaufstüten
�
Gummihandschuhe, Zeitungspapier
tungspapier oder Karton dicht über die
Kehrbesen aus Naturmaterial �
zum Dekorieren Wattevögelchen
abzudeckende Stelle halten.

34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Coole V ogelscheuchen & Besenfiguren

FLOTTE FEGER Sie bringen gute Laune und sind der originelle Hingucker im Garten,
vor der Tür oder auf dem Balkon: Vogelscheuchen und andere Figuren aus Besen.
Einfach sprühlackieren, hübsch verzieren und aufstellen.

1 2 3 4

5 6 7 8

Vom Feger zur Figur

Die Besen können ein- oder Besenstiel platzieren und mit und einen weißen Lichtreflex
mehrfarbig frei nach Fantasie Kordel am Besenstiel befestigen. malen (Abb. 7). Alternativ pro
sprühlackiert werden. Bei Rei- Die Kordel dabei straff ziehen Auge in ein Loch einer Holzku-
sigbesen ohne Stiel den Stiel und mehrfach kreuzweise um gel ein Hölzchen kleben und
vor dem Lackieren von unten beide Teile wickeln (Abb. 4). wie beschrieben bemalen. Als
in den Besen schieben. Der hier Augen und Nase: Einen Sekt- Pupille kann auch eine kleine,
verwendete Bambusreisigbesen oder Weinkorken auf ein Hölz- schwarz bemalte Holzkugel
erhält am unteren Ende eine chen spießen, in Rot, Rosa aufgeklebt werden. Die Augen
Lackierung in Rosa (Abb. 1), im oder Orange sprühlackieren mit den Hölzchen in den Besen
oberen Bereich kommen meh- (Abb. 5), trocknen lassen und stecken (Abb. 8) und transpa-
rere Farben wie Türkis, Hell- den lackierten Korken als Nase rent lackieren. Die Besenfi-
grün oder Orange zum Einsatz mit dem Hölzchenende tief in gur nun nach Lust und Laune
(Abb. 2). Durch diese Auftei- den Besen stecken (Abb. 6). Für noch mit Bändern, Vögelchen,
lung entsteht der Eindruck von die Augen eine Wattekugel hal- Schleifen & Co. verzieren.
einem Kopf mit „wilden Haa- bieren, je eine Hälfte auf ein
ren“. Den Besenstiel ebenfalls Hölzchen stecken (zusätzlich
ein- oder mehrfarbig lackieren ankleben), farbig lackieren oder
(Abb. 3). Bei Vogelscheuchen mit Acrylfarbe bemalen. Trock-
die Querstange erst lackieren, nen lassen, dann mit den Farb-
trocknen lassen, mittig auf dem markern eine schwarze Pupille

BILDMOTIVE 35
K R E AT I V SP E Z I A L

Die Prächtige

Vogelscheuchen-Designs
Beseniguren ohne Querstangen sind eine hübsche Dekoration für den
Garten oder Balkon. Besonders originell sieht es aus, wenn sie zwi-
schen Blumentöpfen, Stauden, Büschen oder Zweigen hervorschauen.
Mehrere schmale hohe Reisigbesen in unterschiedlichen Designs
ergeben zusammen eine farbenfrohe Figurengruppe. Neben zwei-
farbigen Designs in leuchtenden Farben machen Streifenlooks oder
Punktemuster eine gute Figur. Eine so große Vogelscheuche wie das
links abgebildete, aus einem Bambusreisigbesen gefertigte Exemplar,
kommt einzeln am besten zur Geltung und zieht alle Blicke auf sich.

Vogel(un)freundlich
Eine klassische Vogelscheuche hat leicht bewegbare Bänder, die im
Wind wehen. Dafür eignen sich Bänder oder schmal zugeschnittene
Stofstreifen. Die Streifen jeweils doppelt so lang, wie sie sein sollen,
zuschneiden und so an der Querstange anknoten, dass beide Band-
hälften fast gleichlang nach unten hängen. Für Vogelscheuchen, die
für lange Zeit Wind und Wetter, Sturm und Regen trotzen sollen,
Bänder aus robusterem Material zuschneiden. Gut geeignet sind da-
für Einkaufstüten aus Kunststof, Abfallsäcke oder altes Wachstuch.
Unsere dekorativen Vogelscheuchen zeigen sich meist ganz vogel-
freundlich mit Wattevögelchen beklebt. Wer mit den Beseniguren
Vögel „scheuchen“ möchte, sollte relektierende Teile an der Quer-
stange anbringen, beispielsweise glitzernde Flatterbänder aus Alu-
Folie oder Ketten aus Blechdosen.

Bunte Tupfen
Gleich große Tupfen lassen sich
am besten mit einer Schablone
aus einem Rest Pappe gestalten.
Einen Pappkreis ausschneiden,
die Pappe dicht an den Besen
halten und sprühlackieren
(Abb. A). Den Vorgang mit der
gleichen oder anderen Farben
Tupfenmuster schablonieren

so oft wiederholen, wie Tupfen

gewünscht sind.

36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Kleinen: Strohbesen-Scheuchen
Strohbesen haben wegen ihrer geringeren Größe und dem lach
gebundenen, borstigen „Kopf“ an sich schon etwas Niedliches,
Verspieltes, Kindliches an sich. Die Gestaltung des Vogelscheuchen-
kopfes ergibt sich durch die Platzierung der Besennähte wie von
selbst: Vom Stielansatz bis zur ersten Naht ist das Kinn, auf den
genähten Partien in der Besenmitte inden Nase und Augen Platz,
die nach oben hin ofenen Strohhalme bilden die Haare. Bei der
Gestaltung der Strohbesen-Scheuchen können Sie Ihrer Fantasie
freien Lauf lassen. Bei dem links abgebildeten Exemplar sind die

Streifen unterschiedlich farbig lackierten, längs gestreiften Haare das High-

light. Beim Frisör war auch die unten abgebildete Vogelscheuche:
machen die rot-orange lackierten „Haare“ sind in kleine Büschel gefasst,
die von Schleifen zusammengehalten werden.
schlank

P utzig und kin

d
S trohbesen-Sc lich:
heuchen
Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Fruchtige Gesichter
Anstelle von Holz- oder Wattekugeln können Sie für die Augen
natürlich auch alle anderen dafür geeigneten Materialien oder
Utensilien aus dem Haushalt verwenden. Eine witzige Alterna-
tive zu Holzkugeln sind Augen aus Deko-Kirschen oder Nasen aus
Deko-Erdbeeren. Bei der rosafarbenen Vogelscheuche wurden die
künstlichen Früchte so, wie sie sind, angeklebt, bei dem Strohbe-
sen mit der Streifenfrisur sind die hellblauen Kirschen erst nach
dem Lackieren und Bemalen angeklebt worden.

Standhaft bei Wind und Wetter

Die fertige Besenigur erst in einen hohen Topf stellen, dann mit Hübsch
Kieselsteinen oder Erde füllen, damit sie nicht umfällt. Der Besen
kann auch mit Draht oder Kordel an einem Geländer befestigt wer- frisiert
den. Im Garten ein möglichst tiefes Loch graben und den Besen-
stiel einstecken. Sehr guten Halt geben im Garten Sonnenschirm-
ständer sowie Rasen- oder Erdspieße für Sonnenschirme.

BILDmoTIvE 37
 M A L EN MI T P OS T ER FA R B EN
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker, Malvorlage: 123rf/vn19ko93, Produktfotos: Art Select/ShinHan

Hm, lecker!
Hier entsteht Fruchtgenuss allein beim Betrachten! Intensive Posterfarben
bewirken eine Geschmacksexplosion im Pop-Art-Stil.

38 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Vorlage nach
der Rastermethode
1
(siehe S. 42) oder
frei Hand mit dem
Aquarellstift auf
die Leinwand
übertragen.

2
Die Konturen mit dem Rund-
pinsel in verdünntem Schwarz
nachziehen, danach mit dem
Ausmalen beginnen: für den
mittleren Bereich der Erd-
beere sowie für die Lippen
und Fingernägel Carmine
und Orange mischen.

Material
 Keilrahmen (Talens Keilrahmen  Professional Poster
Baumwolle), 60 × 90 cm Color (von ShinHanart)
 Acrylmalpinsel Grigio Synthetics in Orange, Carmine,
(von da Vinci), Synthetikfasern, Soft Black, Yellow
Rundpinsel Gr. 6, Ochre, White, Light red,
 Flachpinsel Gr. 2, 6, 12, 20 Sepia, Light Green,
Seidig glatte Pinselstriche
 Aquarellstift (Derwent Inktense Permanent Green,
Profis wissen es schon: Die Poster Colors von
Tintenstift) in Charcoal Grey Light Blue,
ShinHanart bieten äußerst geschmeidige, bril-
 Lineal, Kreppband Cerulean Blue
lante, opake Farben, ideal zum Malen von
Rastervorlage D auf Seite 44 lebendigen, farbintensiven Bildern, Schildern
Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/ oder Bannern. Erhältlich in 69 Farben einzeln
Motiv: Judith Schwibinger-Becker oder in sortierten Sets.

BILDMOTIVE 39
M A L EN MI T P OS T ER FA R B EN

Die Fältchen in den Lippen mit Soft Black zeichnen.

3 Für den dunkleren Bereich der Erdbeere Carmine
und Soft Black, für den hellsten Farbton Orange und
ein wenig Carmine anmischen und alles mit den
unterschiedlichen Flachpinseln ausmalen.

Die Erdbeerblätter mit dem Rundpinsel kolorie-

ren; dabei Light Green für die helleren Bereiche
4
und Permanent Green für die dunkleren Bereiche
verwenden. Die Blattadern mit leicht verdünntem
Schwarz mit dem Rundpinsel zeichnen. Eine Haut-
farbe aus Light red und White mischen, für die
Schattennuancen noch etwas Sepia dazumischen.

Versehentlich übermalte schwarze Linien mit dem Rundpinsel

5 korrigieren. Die Erdbeernüsschen mit dem Aquarellstift vor-
zeichnen und mit Yellow Ochre ausmalen. Trocknen lassen,
dann mit dem Rundpinsel und etwas verdünntem Schwarz
die Konturen der Nüsschen nachziehen.

Für den Hintergrund Light Blue mit gleichmäßi-

gen Strichen mit dem 20er Flachpinsel auftragen.
6
Achten Sie darauf, einen kleinen Rand um das
gesamte Motiv auszusparen, sodass rundum eine
weiße Konturlinie stehen bleibt. Trocknen lassen.

40 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Mit dem Lineal und dem Aquarellstift die
7 Strahlen des Hintergrundes vorzeichnen;
die (gedachten) Linien sollen hinter der
Erdbeere in einem Punkt zusammentrefen.
Mit dem Kreppband die dünnen dunkleren
Streifen abkleben und mit Cerulean Blue
ausmalen. Anschließend das Klebeband
vorsichtig entfernen. Trocknen lassen.

Die Farben gut durchtrocknen lassen. Dann die Strahlen

erneut abkleben, dabei immer ein Feld überspringen.
8
Einen mittleren Blauton aus Light Blue mit Cerulean Blue
mischen und die entsprechenden Strahlen ausmalen.
Anschließend das Kreppband wieder entfernen.

Abschließend mit dem Rundpinsel und dem Farbton White die

9 weiße Umrandung ausmalen. Da die Farbe eine starke Deckkraft
besitzt, können so alle übermalten Stellen sauber korrigiert
werden. Die Zähne ebenfalls in White ausmalen.

TippStellen Sie von allen Mischtönen eine aus­

reichende Menge her. Die Farben sind mit Wasser
wieder anlösbar und lassen sich somit auch nach
einer Pause weiterverwenden.

Das Gesamtbild mit etwas Abstand betrachten

und gegebenenfalls unsaubere Stellen, die etwa
10
nach dem Abkleben verblieben sind, im ent­
sprechenden Farbton ausbessern.

BiLDMoTivE 41
SERVICE

Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-

TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-

seite unter www.craftery.de/
chen zu übertragen, so ist es Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

42 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A

43
 C

44 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
E

45
 G

H I

46 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Traumtanz
Lassen Sie bunte Ideen durch den Raum schweben! Die Kombination aus farbigen
Kreisen und verlaufender Farbe bringt Bewegung und Leichtigkeit ins Bild.

48 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 Keilrahmen, 50 × 70 cm  Flachpinsel, Gr. 4
 Acrylfarben in Titanweiß, Schwarz,  Borstenpinsel, Gr. 3
Permanentblau, Primärgelb, Manganvio-  Liner-Leerflasche
lett, Magenta, Türkis, Kadmiumorange  Haushaltsschwamm, Küchenrolle
 3D-Strukturpaste „Cream Paste“  Einwegbecher, groß und klein
 Acrylfarbmarker (Posca PC-1M)  Spritzflasche für Blumen
in Schwarz  kleine Schüssel

Motiv: Michaela Dold

S truktu
rier
mit Past en
e

1
Strukturpaste in eine kleine Schüssel
geben und mit Wasser verdünnen. Den
Keilrahmen auf einen festen Untergrund
legen und die Einwegbecher nach Belieben
auf dem Keilrahmen verteilen. Die verflüssigte
Paste um die Becher herum auf die Leinwand gießen
und antrocknen lassen. Dann vorsichtig abheben und
die Paste durchtrocknen lassen.
Motiv und Fotos: Michaela Dold

f a c h f li e ß e n lassen!
E in
Den Keilrahmen in Schrägstellung bringen,
dann Permanentblau leicht verdünnen und
2
mit dem Schwamm so am oberen Rand
auftragen, dass einige Farbspuren herun-
terlaufen. Mit dem Pinsel hier und da
Primärgelb auftragen. Die Spritzflasche mit
Wasser füllen und das Gelb damit besprü-
hen, sodass es ebenfalls etwas verläuft.

BILDMOTIVE 49
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Ein dunkles Blau aus Permanentblau und etwas Schwarz

3 mischen und mit dem Schwamm in das hellere Blau einarbeiten.
Auch einige Kreise damit bemalen. Weitere Kreise mit Mangan­
violett und Kadmiumorange gestalten. Anschließend die Farben
mit Krepppapier aufnehmen und ins Bild einarbeiten. Einige
Bereiche auch in Magenta färben. Die Farben teilweise mit
Wasser ansprühen und verlaufen lassen.

Den Keilrahmen um 180 Grad drehen.

Titanweiß teils gut verdünnt, teils dicker
4
mit dem Borstenpinsel am oberen Bild­
rand auftragen. Es sollen auch weiße
Farbspuren nach unten laufen.

Türkis verdünnen, in die Spritzlasche füllen

5 und das Bild an verschiedenen Stellen damit
besprenkeln. Überschüssige Farbe gegebe­
nenfalls mit Krepppapier abtupfen.

Magenta und Türkis jeweils mit Wasser

verdünnen und mit dem Borstenpinsel
6
auf das Bild spritzen. Etwas Schwarz zum
Türkis in der Flasche geben und auch
diesen blaugrauen Farbton aufsprühen.

50 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Ränder der Kreise mit
dem schwarzen Acrylmarker
7
betonen. Den Farbauftrag
anschließend mit einem
angefeuchteten Finger
etwas verwischen.

d em L in er
Mit iehen
Linien z

8
Mit der Liner-Leerlasche
und verdünntem Titanweiß
schmale Linien quer über
das Bild ziehen. Alles gut
trocknen lassen.

Mit Küchenkrepp abschlie-

ßend Titanweiß und Magenta
9
auf das Bild tupfen. Achten
Sie darauf, die weißen Linien
dabei frei zu lassen.

BiLDMoTive 51
K Ü NS T L ER-P O R T R ÄT

Mixed Media
SYLVIA BRUCKER
Sie ist so interessant und vielschichtig wie ihre fantasievollen Mixed-Media-Kunstwerke:
Sylvia Bruckers Bilder entführen den Betrachter in zauberhafte Welten, in denen die anmutigen
Figuren und Gesichter wie Bewohner einer anderen, märchenhaften Welt erscheinen.

Für das Fernsehen unterwegs

Sie ist viel in der Welt herumgekommen,
in Miami, Las Vegas, New York, Hongkong,
Paris und vielen anderen Mega-Citys auf
der Welt. Dort war Sylvia Brucker berulich
unterwegs, hat 20 Jahre lang für die Tochter-
irma eines Fernsehsenders internationale
Film- und Fernsehrechte und TV-Showfor-
mate verkauft. Ihre Vorliebe fürs Malen und
Zeichnen, die sie als Kind schon hatte, ist
dabei irgendwie und irgendwann auf der
Strecke geblieben. Erst das Studium der
Kommunikationswissenschaft, Betriebs-
wirtschaftslehre und Organisationspsy-
chologie in München, dann das beruliche
Engagement, da blieb kaum Zeit für etwas
anderes. Vor zwei Jahren jedoch die Wende –

Texte: Sylvia Brucker/C. Rückel, Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Wolfgang Brucker, EMF Verlag (Buchcover)
Sylvia Brucker entschließt sich ihre Arbeits-
zeit zu kürzen, nur noch in Teilzeit ihrem
Job nachzugehen. Und wieso das?

Raum und Zeit für Kunst

Es ist die Lust auf Kunst, die sie plötzlich
und mit Vehemenz überiel, als sie, eher
zuällig, eine Freundin auf einen Malnach-
mittag begleitet. Seitdem ist Sylvia Brucker
fast jeden Tag kreativ. „Durch die Reduk-
tion meiner berulichen Tätigkeit hat sich
plötzlich ein Raum aufgetan, der sich wie
von selbst mit Kunst gefüllt hat, und ich
habe da erst gemerkt, wie wunderbar das
ist“, erklärt die Künstlerin. „ Langsam hat
sich daraus auch ein weiteres Lebenskon-
zept entwickelt für eine ganz andere, frei-
ere und buntere Seinsart, als ich sie aus
meinen Vollzeitarbeitsjahren kannte.“ Dazu
gehören auch Sylvia Bruckers tänzerische
Aktivitäten, zum Beispiel im American
Tribal Style Bellydance, zu dem sie auch
Workshops und Kurse gibt. Daneben liebt
die 56-Jährige die Natur, das Meer und
Inseln aller Art, vor allem aber den kleinen
Garten des alten Doppelhauses in Hatters-
heim am Main, in dem sie zusammen mit
ihrem Mann Wolfgang lebt.
 Lernen, aber frei sein
Auf der Suche nach hilfreichem Lernmate-
rial zum Thema Gesichter zeichnen stieß
Sylvia Brucker im Internet auf ein Mixed-
Media-Art-Paket mit dem verheißungsvollen
Namen ‚Life Book 2016’. „Da war es um mich
geschehen. Tamara Laporte, eine Künstlerin
aus England, und eine australische Künst-
lerin namens Jane Davenport, die in dem
Life Book einen Videoworkshop gegeben hat,
haben mich mit ihrer igurativen Mixed-
Media-Kunst begeistert. So bunt, so viele
Schichten und ich kann alle Malmedien und
Werkzeuge benutzen, die mir in die Hände
geraten – das war genau mein Fall.“
Zeitgleich beschloss Sylvia Bruckner sich
künstlerisch weiterzubilden, zum Beispiel in
den Malkursen der Künstlerin Anja Gensert
aus Nauheim sowie in den Online-Malkur-
sen der Mixed-Media-Künstlerin Pia Rom.

„ Alles darf sein, was

miteinander harmoniert.“

Sylvia Brucker in ihrem Atelier im hessischen Hattersheim am Main.

JOURNAL 53
K Ü NS T L ER-P O R T R ÄT

„Love Bug“ „Blondhair Girl“ Kunstwerke im Atelier

Abenteuer Mixed Media klebt und mit Acryl- oder Aquarellfarben in den Untergründen, manchmal kann
Ihre Kunst ohne Beschränkungen gestal- bemalt werden. Es folgen weitere, mit nicht Gelungenes einfach von einer neuen
ten zu können, ist für Sylvia Brucker ganz Stempeln und Schablonen, wasserlös- Schicht bedeckt werden“, erläutert die
wichtig. Das gilt auch, oder vielleicht sogar lichen Wachspastellen oder Ölkreiden Künstlerin leidenschaftlich. „Immer aber
besonders, für die technische Umsetzung. gestaltete Schichten. Übrigens, viele der scheinen die vielen Schichten im fertigen
„Alles darf sein, alles, was irgendwie auf verwendeten Stempel hat Sylvia Brucker Bild durch und verleihen ihm eine beson-
dem Untergrund haftet und miteinander selbst angefertigt. Die vielen kleinen dere Tiefe, die nicht hauptsächlich durch
harmoniert und sich nicht gegenseitig in Details in den Bildern oder Schriften sind Räumlichkeit oder Perspektive erzeugt
seiner Wirkung behindert, das kann auch oft mit Acrylmarkern gemalt, mit Gelstif- wird.“ By the way: Sylvia Brucker kann
eingesetzt werden.“ ten wird gedoodelt und mit Grafit-Car- auch „nicht gemischt“, wenn sie möchte,
Bei ihren Mixed-Media-Projekten spielen bonstiften konturiert. Nicht zu vergessen zum Beispiel Aquarelle und Illustrationen
Collagen eine wesentliche Rolle, ohne das Embossingpulver, die kleinen Glitzer- pur gestalten.
das Einkleben von Papierschnipseln ent- steine und, und, und – „Das Arbeiten in
verschiedenen Schichten beim Gestalten Fantasy und starke Frauen
steht kein Bild. Dazu sammelt die Künst-
lerin alte Zeitungen, Veranstaltungsflyer, von einzelnen Bildern oder Art Journa- Und was ist das Typische an Sylvia Bruckers
Bücher vom Flohmarkt, Bonbonpapier, len ist immer ein Abenteuer. Manchmal Kunst? „Das Besondere ist vielleicht, dass
Washi-Tapes und Servietten, die aufge- entdeckt man wunderbare Kleinigkeiten die Figuren und Gesichter wie Bewohner

„Princess of the Woods“ „Märchentraumvogel“

54 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
„Highlands in my Hair“ „Spanish Eyes of Rosa“ „Elphie“

einer anderen märchenhaften Welt er- interessanten Lebensgeschichten und toll- piration. „Das Gute ist, manchmal kommt
scheinen, wo einem täglich fantastische kühnen Taten vor mir gesehen wie Frida die Inspiration auch erst beim Kreativsein,
Abenteuer begegnen, die Schönheit einen Kahlo, Mata Hari oder Colette, die ich in zum Beispiel wenn man Papierfitzel in
jeden umgibt und das Träumerische zum Mixed-Media-Bildern dargestellt habe, was sein Art Journal klebt, frei nach Picasso:
Greifen nahe ist.“ ein Riesenspaß war.“ „Die Inspiration existiert, aber sie muss
Der Fokus liegt dabei stets auf einer Figur, Ansonsten findet Sylvia Brucker die Ins- dich bei der Arbeit finden.“
die in einer abenteuerlichen, fantasievol- pirationen für ihre Bilder in Dingen, die
len Welt gezeigt wird. Die Motive sind fan- ihr im Leben begegnen: eine tolle Farbe,
tastischer Natur, bunte Märchen, Zirkus- ein Plakat an der Bushaltestelle, ein
elemente, Blumen und Blätter umgeben Besuch auf einem Schloss oder einer Burg, Kontakt
die Hauptmotive, meist weibliche, mäd- ein nächtlicher Traum, ein glitzernder
chenhafte Gesichter. Abstraktes findet sich Käfer, der auf dem Waldboden liegt, das
oft im Hintergrund als Basis für ein stili- Geräusch von plätscherndem Wasser oder
siertes Gesicht. „Filme über starke Frauen die kleinen Meisen in Reneklodenbaum
inspirieren mich, so ist auch die Idee zu im Garten. Man darf auch die Werke ande-
meinem Buch entstanden. Ich habe lauter rer Künstler nicht vergessen und vor allem
zum Leben erweckte Frauenfiguren mit das Internet, meint sie, Tonnen von Ins-

Buchtipp
Schritt für Schritt
führt Sylvia Brucker
durch fantasievolle
Mixed-Media-Port-
räts starker Frauen
und zeigt, wie man
verschiedene Medi-
en und deren Tech-
niken gekonnt mit-
einander verbindet Sylvia Brucker
und dabei seine eigene Note einfließen lässt. Albanstraße 8, 65795 Hattersheim,
Sowohl Anfänger als auch Fortgeschrittene Tel. 0171-121 6318, [email protected],
finden hier Inspiration und Tipps, um ihre Weitere Informationen über aktuelle
eigene Galerie zu erweitern. Projekte, Workshops, Veranstaltungen & Co.
Fabelhafte Frauen, Sylvia Brucker, unter www.sylvieart.de sowie bei
288 Seiten, Hardcover, 19,99 € (D) / Facebook, Pinterest und Instagram,
20,60 € (A), Edition Michael Fischer (EMF) Bilder-Shop: www.sylvieart.de

JOURNAL 55
 MALEN AUF REISEN

Trauminsel im Chiemgau
MALEN MIT GRIS
IM KLOSTER SEEON
Heiß aufs Zeichnen? Verliebt in Aquarell? Dann folgen Sie dem Berliner Künstler
Stefan Seibt (Gris) vom 2. bis 8. April 2021 ins Kloster Seeon. Und falls es wegen der Corona-
Pandemie mit dem Reisen nichts wird, gibt es diesen Kurs bei artistravel auch online!

Locker zeichnen und kolorieren lutes Augenmerk liegt darauf, ein

Bei diesem Malkurs vermittelt Kursleiter paar Tage in die Welt des Malens
Gris den Teilnehmenden mit zahlreichen (zurück)zukommen und eine
Übungen, Aufgaben und Spielen Grund- gute Zeit zu haben. Auf dass die
techniken des Zeichnens und der Aqua- Skizzenbücher mit wundervollen
rellmalerei. Ebenso wichtig ist das freie Arbeiten gefüllt werden! Der Kurs
Arbeiten in einer Gruppe Gleichgesinnter. ist sowohl für Anfänger ohne
Gris verrät Tricks und Tipps, um jedem Vorkenntnisse als auch für Fort-
Kursteilnehmenden Mut zu machen und geschrittene geeignet.
ihn zu begeistern, das angefangene Skiz-
Foto: © Gris

zenbuch weiterzuführen und zu füllen. Er Online-Kurse

demonstriert dabei seine eigenen Herange- Der Kurs „Locker zeichnen und
hensweisen und gibt Antworten auf Fragen kolorieren mit Aquarell“ mit Gris
nach Strich und Fläche, Licht und Schatten, kann über artistravel alternativ
Modellieren und Weglassen, Mischen und auch online gebucht werden. Die Live- Arbeiten, aber auch Zwischenergebnisse
Klecksen. Neben dem elementaren Skiz- Online Kurse von artistravel sind so auf- hochladen können. Die maximale Teil-
zenbuch wird dabei auch der Aquarellblock gebaut, dass Sie mit minimalen Material- nehmerzahl liegt je nach Kurs bei 9 oder
nach und nach seine Blätter lassen. listen und kleinen Formaten bequem von 12 Gästen und wird nicht überschritten,
Genutzt werden natürlich die Motive in der zu Hause mitarbeiten können, auch wenn sodass der Dozent die Möglichkeit hat, auf
traumhaften Umgebung des Kloster Seeons Sie kein eigenes Atelier besitzen. Für jeden jeden einzelnen Teilnehmer einzugehen –
im Chiemgau, es wird viel skizziert und dieser Kurse wird dazu ein virtueller Kurs- genau wie in einem „echten” Mal- oder
dann im Atelier weitergearbeitet. Ein abso- raum eingerichtet, in dem Sie ihre fertigen Zeichenkurs.
Foto: Manfred Antranias
Zimmer/pixabay
 Ausgewählte Online-Kurstermine
mit Gris 2021
14. 3. 2021: Urban Sketching Basics
Lernen Sie alltägliche Szenen in lebendigen,
frischen Skizzen festzuhalten. In diesem Kurs
werden Ihnen die Grundlagen des Urban
Sketchings nähergebracht.
26. 3. 2021: Locker zeichnen und kolorieren
mit Aquarell
Online-Variante der gleichnamigen Malreise
mit Gris in den Chiemgau (Infos siehe links)
18. 4. 2021: Figuren sketchen – Flott und frei
Hier lernen Sie von Gris schnell und mit Spaß
Figuren zu sketchen. Dabei geht es nicht um
Fotos: © Gris

die letzte anatomische Feinheit, sondern

darum, einen Urban Sketch lebendig mit
Menschen zu bevölkern.
Viele weitere Termine und Infos unter www.artistravel.eu/online-kurse.html
Gris
Künstler, Musiker und Dozent
Benötigte Technik Kurstag, 9:00 Uhr: Eröffnung der Live-
Um am Online-Seminar teilnehmen zu kön- Session bei ZOOM (optional für diejenigen, Gris malt und zeichnet, seit er „denken”
nen, benötigen Sie einen Internetanschluss, die Hilfe benötigen oder sich einfach nur kann. Die anderen sind dann irgendwann
und der heimische Computer muss an eine kennenlernen wollen). zur Schule, zum Sport oder zur Ausbildung
Webcam angeschlossen sein oder über eine 10:00 Uhr: Beginn der Begrüßungsrunde gegangen. Gris hat weiter gemalt. Bis heute.
eingebaute Webcam (bei Laptops) verfügen. mit dem Dozenten, bei der Sie Fragen zu Sein mittlerweile über drei Jahrzehnte lang
Theoretisch ist auch die Teilnahme von den Aufgaben aus dem Video-Briefing stel- geschulter Strich begleitet ihn zwischen
fast täglichen Skizzen in der Bahn über
einem Smartphone aus möglich. len können.
traditionelle Aquarelle bis hin zu zeitgenös-
Für die Live-Online Session nutzt artis- 10:30 Uhr: Freies Arbeiten an den jeweili-
sischen Acryl-, Mixed-Media-Arbeiten und
travel die Plattform ZOOM. Für diejenigen, gen Aufgaben. Wer gerne zwischendurch
großflächigen Graffiti.
die vielleicht am Anfang Probleme mit der Feedback erhalten möchte, kann seine
Text und Fotos: artistravel, Redaktion: Uta Koßmagk

Als studierter Lehrer hat Gris gelernt, sein

nötigen Technik haben, gibt es Hilfe per Arbeiten im Online-Kursraum hochladen Können weiterzugeben. Der Entertainer
Telefon oder E-Mail. Während des gesam- und Fragen stellen. Dazu ist ein Online- und Musiker Gris sorgt immer wieder
ten Kurses steht zudem ein technischer Kursraum eingerichtet. Es erfolgen „Schul- für originelle und humorvolle Momente.
Support zur Verfügung. terblicke“ durch den Dozenten im Online- Deshalb sind Workshops mit Gris eine Mi-
Kursraum. schung aus klassischen Inhalten, professio-
Typischer Kursablauf 14:30 Uhr: Einreichen der Arbeiten (je neller Vermittlung und einem großen Anteil
Am Vortag eines eintägigen Kurses erhal- nach Arbeitsfortschritt entweder fertige Humor und Originalität.
ten Sie mittags ein Video-Briefing Ihres Werke oder Zwischenergebnisse). In seinen Gruppen mischen sich junge
Dozenten mit Aufgabenstellungen und 15:00 Uhr: Start der Bildbesprechung mit Teilnehmer, die vor allem den Musiker Gris
Vorführungsdemo sowie eine ausführliche individuellem Feedback für jeden Teilneh- kennen, mit Gästen, die von einem faszinie-
Anleitung zum Umgang mit den (einfa- mer in der Live-Session. renden Zeichner und Maler Anregungen für
chen) technischen Voraussetzungen. 16:30 Uhr: Kursende die eigene künstlerische Arbeit mit auf den
Weg nehmen wollen. Mit seiner Lockerheit
schafft Gris in seinen Kursen eine harmoni-
sche Atmosphäre.

Mehr Infos
Zum Dozenten:
Stefan Gris Seibt & Grishaus,
Ebersstraße 76a,
10827 Berlin,
Tel. 0176 48 660 652
www.gris030.de

Zum Kurs:
Foto: © Gris

www.artistravel.eu/malreise/
kurstermine/reise/2021/heiss-aufs-
zeichnen-verliebt-in-aquarell-10713

JOURNAL 57
Motiv und Fotos: Thomas Boehler, Originalvorlage: Hans am Ende, Frühlingstag, Öl auf Leinwand, 1897

Malen nach einem Bild von

HANS AM ENDE
Hans am Ende (1864 bis 1918), Mitbegründer der
Künstlerkolonie Worpswede, ist bekannt für seine hellen und heiteren
Impressionen der Charakterlandschaft Teufelsmoor.

58 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 Keilrahmen, 50 × 30 cm  flacher Borstenpinsel (da Vinci
 Gesso in Weiß Maestro2, Serie 5023), Gr. 8, 12
 Acrylfarben in Titanweiß, Kad-  runder Borstenpinsel (da Vinci
miumgelb, Lichter Ocker, Saft- Maestro2, Serie 5723), Gr. 4
grün, Terrakotta, Orange, Kad-  Rundpinsel (da Vinci FORTE,
miumrot, Primär Magenta, Serie 363), Gr. 3
Ultramarinblau, Primär Cyan,  Aquarellstift in hellem Farbton
Elfenbeinschwarz, Kobalttürkis  Bleistift, HB
 breiter Flachpinsel zum  Wasserbehälter
Grundieren  Lappen, Palette

Rastervorlage E auf Seite 45

Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler

1
Weißes Gesso mit Kadmiumgelb und Lichter Ocker einfärben und den
Keilrahmen grundieren, trocknen lassen. Die Vorlage nach der Raster-
methode (siehe S. 42) auf den Keilrahmen übertragen: das Raster mit
dem Aquarellstift, die Konturen mit dem Bleistift zeichnen. Den Him-
mel mit Mischungen aus Primär Cyan, Ultramarinblau und Titanweiß
beginnen. Zum Teil auch etwas Primär Magenta hinzufügen.

Die Wolken mit einem zarten

Farbauftrag aus Weiß und
2
einem Hauch Orange malen.
Mit den für den Himmel ver-
wendeten Farben auch die
Berge und die Stadt im Hinter-
grund malen; hierbei lediglich
den Anteil an Primär Magenta
erhöhen und weniger Titan-
weiß verwenden. Die Felder
mit Kadmiumgelb und Lichter
Ocker einfärben.

Porträt von Nähere Info und Details zum Künstler

Hans am Ende,
vor 1919,
unbekannter Fotograf
@ finden Sie auf www.craftery.de/
Magazine/Mein-Kreativ-Atelier/
Beruehmte-Kuenstler/
via wikipedia.org

BILDMOTIVE 59
BERÜHMTE KÜNSTLER

Mit Saftgrün und wenig Elfenbeinschwarz die

3 dunkle Hecke malen. Die Farbe nur dünn auf-
tragen, damit der helle Untergrund bereichs-
weise hindurchscheinen kann. Das Blattwerk
der Bäume im Vordergrund und die dunkleren
Bereiche der hinteren Baumreihe stupfend
andeuten. Das restliche Blattwerk der hinteren
Bäume mit Titanweiß, Kadmiumgelb und
Saftgrün darstellen.

Mit Terrakotta, Lichter Ocker

und etwas Titanweiß die
4
Baumstämme und Äste malen.
Die Schattenbereiche unter
Zugabe von Elfenbeinschwarz
abdunkeln. Hierfür den klei-
nen Detailpinsel verwenden.

Die Blüten der Bäume mit viel Weiß und sehr

5 wenig Orange beginnen. Unter Zugabe von Terra-
kotta und etwas Saftgrün mit dem kleinen Rund-
pinsel kleinere Schattenbereiche hinzufügen.

Mit den Pinselspitzen der

verschiedenen Borstenpinsel
6
unverdünntes Weiß aufnehmen
und damit die Blüten weiter
aufhellen. Die Pinsel senkrecht
und stupfend einsetzen.

60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Wiese hinten beginnend
7 mit Kobalttürkis, Primär Cyan
und Kadmiumgelb anlegen.
Nach vorne hin die Farben
reiner und dunkler verwenden.
Im Vordergrund kommen kräf-
tige Schatten hinzu; hierfür
Saftgrün und Ultramarinblau zu
den verwendeten Farben zuge-
ben. Etwas antrocknen lassen.

TippStellen Sie die Wiese Die Wiese mit weiteren Farb-

8
nuancen bereichern. Auf der
mit kurzen senkrechten Pinsel-
rechten Seite mit einem
bewegungen dar.
dunklen Grünton eine Senke
andeuten. Mit aufgehelltem
Ocker und purem Titanweiß
einige Blüten auftupfen.

Beim Malen der Personen und des Hundes zum kleinen

9 Detailpinsel greifen. Die Flächen wie beispielsweise den
Rock, das Gesicht, die Bluse usw. zunächst flächig aus-
malen, dann mit dunkleren Farben beziehungsweise mit
Titanweiß die Tiefen und Lichter ergänzen.

TippBeim Malen der

Personen benötigen Sie einen
Pinsel mit einer sehr guten
feinen Spitze.

Auf der Wiese kleine Schatten

der Baumstämme hinzufügen.
10
Zum Abdunkeln der Wiesenfarbe
Ultramarinblau und Kadmiumrot
verwenden. Die Hecke erhält
ebenfalls noch etwas Schatten.
Mit dem kleinen Pinsel und
purem Weiß partiell die Baum-
blüten noch weiter aufhellen.

BILDMOTIVE 61
LINE ART

Frida Kahlo
Unvergessen: Die mexikanische Ausnahmekünstlerin Frida Kahlo steht
auch heute noch für weibliche Kreativität, Ausdruckskraft, Stärke und Lebensfreude.
In der trendigen One-Line-Zeichnung wird ihr Porträt zum kunstvollen
Statement für die eigenen vier Wände.

Die Vorlage in der gewünschten Größe aus-

Material
1 drucken (oder frei Hand vorzeichnen und  Papier, DIN A4
 Bleistifte, 3B und HB
direkt zu Schritt 3 übergehen). Die Papier-
 Fineliner (Strichstärke
rückseite hinter dem Motiv mit lockerer Hand 0,3 – 2,0 mm)
und einem weichen Bleistift schraffieren.  Radierer
 Kreppband oder Klemmbrett
zum Befestigen der Vorlage

Rastervorlage F auf Seite 45

Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Claudia Ackermann

Das Blatt wieder wenden und die

2 Porträtvorlage auf einem Zeichen-
papier fixieren. Die Linie mit dem
HB-Bleistift sorgfältig nachzeichnen.
Die Vorlage anheben und kontrollie-
ren, ob das Porträt vollständig über-
tragen wurde; eventuell nachbessern.

Das Motiv mit dem schwarzen

3 Fineliner nachzeichnen. Die Linie
wird zwar durchgängig gezeichnet,
Sie können jedoch an Ecken oder
Überschneidungen Pausen einlegen.
Motiv und Fotos: Claudia Ackermann

Zum Abschluss die sichtbaren

Bleistiftlinien vorsichtig mit einem
4
Radierer entfernen. In einem Glas-
bilderrahmen mit Passepartout
kommt das Frida-Porträt besonders
gut zur Wirkung.

62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 a t i v -T r e n d
Kre
n e - L i n e -Art
O

Ein Motiv aus einer einzigen Linie. Haben Sie Anfang und Ende der Linie
gefunden? Die Linie beginnt am Ohr links, läuft weiter über Schulter,
Frisur und Gesicht und endet am rechten Auge.
Malschule
Kolorieren und Aquarellieren
Häschen-Malschule
Nicht nur zur Osterzeit … Die Künstlerin Claudia Ackermann präsentiert fröhliche
Tierillustrationen auf Papier und Porzellan, in denen sich die Langohren von
ihren charmantesten Seiten zeigen.

Was wäre Ostern ohne Hasen und chentechniken

Häsinnen? Wir haben den putzigen Tier- umsetzen. Durch
chen in dieser Ausgabe eine ganze Mal- das Vermalen
schule gewidmet. Sie präsentieren sich mit Pinsel und
auf Grußkarten, im Bilderrahmen und Wasser oder das
erfreuen Mutterherzen auf dem liebe- Zeichnen auf ange-
voll gestalteten Dekoteller. feuchtetem Papier
entstehen verblüf-
Das brauchen Sie fende Aquarelleffekte.
Gemalt und gezeichnet wird in der
Häschen-Malschule auf Porzellan und Mijello Mission Gold sind profes-
auf Papier bzw. Karton. Für tro- sionelle und sehr leuchtende Aqua-
ckene Techniken eignet sich rellfarben. Die reinen Farben spiegeln auf den unterschiedlichsten Materialien.
ein glattes Zeichenpapier, die ganze Palette der Natur wieder und Für einen guten Schutz und bessere
für Aquarelltechniken sind hochpigmentiert. Erhältlich sind Haltbarkeit können glatte Flächen nach
empfiehlt es sich sie in 15-ml-Tuben und ¾-Näpfchen. dem Trocknen mit Klarlack fixiert wer-
meist auf Aquarell- Mit den 12 oder 36 brillanten Aquarell- den (bei starker Beanspruchung verwen-
karton zurückzugrei- farben des Basic Water Colours Was- den Sie Zaponlack).
fen, der sich nicht serfarbkasten von Rico Design können
wellt, wenn Wasser kleine und große Künstler ihren Ideen
ins Spiel kommt. freien Lauf lassen. Der abnehmbare
Zum Vorzeichnen Deckel mit zahlreichen Mischfeldern
benötigen Sie einen kann als Malplatte genutzt werden und
Bleistift (HB), zum Aus- lässt sich leicht reinigen.
arbeiten bzw. für Konturen
einen schwarzen Fineliner. Für das Malen auf einem Porzellan-
teller (siehe Folgeseite) kommen die
Für Farbakzente auf Papier kommen vielseitig einsetzbaren Posca Acryl-
Aquarellfarben ins Spiel. Diese gibt es – Farbmarker zum Einsatz. Die auf
in Studien- und in Künstlerqualität – in Wasser basierenden Marker sind für
Tuben, Näpfchen, in Stickform und als alle Oberflächen geeignet, so auch
Stifte. Achten Sie auf Qualitätsprodukte, für Holz, Keramik, Glas, Leder, Stein,
die durch ihre Brillanz und Leuchtkraft Stoff, Metall, Kunststoff, Papier und
überzeugen. Dazu gehört natürlich ein Karton. Die opake, deckende Farbe
hochwertiger Aquarellpinsel mit feiner trocknet schnell und matt auf. Auf
Spitze. porösen Oberflächen haftet die
Die Aquarellfarbstifte Goldfaber Aqua Farbe permanent, auf Glas
können wie herkömmliche Buntstifte bleibt sie abwischbar. Die
trocken verwendet, zusätzlich aber Farben sind geruchlos und
auch vermalt werden. Sie überzeugen enthalten weder Alkohol noch
dabei mit einem weichen und farbsat- Lösungsmittel. Sie sind was-
ten Abstrich, hoher Lichtbeständigkeit serverdünnbar, mischbar und
sowie der exzellenten Farbbrillanz im decken übereinander. Deshalb
trockenen und nassen Zustand. Tro- sind sie ideal zum Malen, Kolo-
cken angewendet lassen sich alle Zei- rieren, Zeichnen und Schreiben

64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Oster-Dekoteller
Ob als Hingucker auf dem Osterbuffet oder als kleines Mitbringsel: Der Osterteller mit der
kleinen Liebeserklärung an die Hasenmutter lässt alle Herzen höher schlagen.

Material
 Porzellanteller in Weiß
 Acryl-Farbmarker (POSCA) PC-3M in
Grau, Apricot, Weiß, Hellpink,
Aquagrün, Hellgrün, Grün; PC-1M
in Schwarz
Produktion: Claudia Ackermann/Originalillustrationen (Malvorlagen) von 123RF/Elena Barenbaum, Redaktion: C. Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper

 Feinpinsel Rotmarder (artisti 5/0)

 kleiner Rundpinsel, Gr. 2
 Plastikfolie (zum Mischen
der Farbtöne)

TippsEntfetten Sie den Teller vor dem

Bemalen mit Spiritus!
Wenn Sie sich beim Frei-Hand-Zeichnen
unsicher sind, zeichnen Sie die Häschen
auf einem Papier vor, schneiden diese
aus und verwenden Sie sie als Schablone.

2 3 4

1 Die Konturen der Häschen

mit dem grauen Farbmarker
2 Augen und Konturen mit
dem schwarzen Marker zeich-
3 Den Blumenkranz und
das Blätterdekor am Teller-
4 Das Herz in Korallenrosa
und das Oval in Grau malen.
vorzeichnen. Für das Fell der nen. Das Fell des Hasenkindes rand zeichnen: Hierzu die Für das Lettering Weiß und
Hasenmutter Apricot, Grau aus Grau und Weiß mischen Farben zunächst auf einer Hellgrün mischen. Den Farb-
und Weiß auftragen und mit und mit dem Pinsel verwi- Folie mischen, dann mit dem auftrag anschließend 45 Mi-
Hilfe des Pinsels mischen. schen. Lichter und Schatten Pinsel aufnehmen und auf nuten bei 160 Grad (Keramik
sowie hellrosa Bereiche an den Teller malen. bei 220 Grad) im Backofen
den Pfoten und Ohren der einbrennen und anschließend
Hasenmutter ergänzen. mit einem Lack fixieren.

TECHNIKEN 65
Malschule
Hasengeburtstag
Huiiiii …! Fröhlich schwebt die kleine Hasenschar mit ihren bunten Luftballons durch die Lüfte.
Dieses wunderschöne Bild wird zum Hingucker an jeder Wand.

1 2 3

Material 4
 Aquarellkarton
 Bleistift, HB
 Aquarellfarben, Wasserfarbkasten
mit 36 Farben
 Rundpinsel, Gr. 2
 Fineliner (Strichstärke 0,05 mm)
in Schwarz

1 Das Motiv mit Bleistift vorzeichnen.

2 Die Hasen in Grau- und Braun-

tönen kolorieren. Mit hellem Rosa
Akzente in die Ohren, Hände und
Füßchen der Hasen setzen. Das Fell
stellenweise abschattieren.

3 Die Luftballons mit zarten Bon-

bonfarben, Streifen und einem fröh-
lichem Blumenmuster gestalten.

4 Die Hasengesichter mit Fineliner

ausarbeiten. Für den Himmel im Hin-
tergrund den Zeichenkarton erst mit
Wasser anfeuchten, dann stellenweise
Cyanblau auftupfen.

66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Happy Birthday!
Post für das Geburtstagshäschen! Auf der Grußkarte gratuliert ein niedliches Hasenmädchen
mit einem Arm voller Geschenke.

1 4
Produktion: Claudia Ackermann/Originalillustrationen (Malvorlagen) von 123RF/Elena Barenbaum, Redaktion: C. Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper

Material
 glattes Zeichenpapier, 120 g/m²
 Bleistift, HB
 Aquarellstifte (Goldfaber Aqua von
Faber-Castell), Set mit 48 Farben
 Fineliner (Strichstärke 0,05 mm)
in Schwarz

1 Den Zeichenkarton zu
einer Karte falten. Das Motiv
2 Die Hasenkörper ganz
zart mit dem grauen Aquarell-
3 Den Geburtstagshut,
den Blumenkranz und die Ge-
4 Die Konturen mit dem
Fineliner anlegen. Hierfür
mit Bleistift vorzeichnen: Auf stift schraffieren und anschlie- schenke kolorieren. Danach unregelmäßige beziehungs-
die rechte Kartenfront den ßend die Schatten anlegen. folgt die Farbgestaltung des weise teilweise unterbro-
größeren Hasen und links den Mit Rosa weitere Akzente Letterings in Rot und Blau. chene Linien ziehen.
kleinen. Auch das Lettering setzen. Für ein lebendiges Wortbild
platzieren. beim Wort „Birthday“ jeweils
im unteren Buchstabenbe-
reich den Blauton verstärken.

TECHNIKEN 67
Malschule
Regenschirm
Willkommen, Frühling! Die beiden Hasenkinder machen es sich im Schirm bequem und fühlen sich
pudelwohl darin. Die ganze Szene schwebt förmlich durch die duftigen Farben.

1 2 3

Material
 glattes Mixed-Media-Papier
(z. B. Paint’ON Multi-Techniques
von Clairfontaine) in DIN A5
 Aquarellfarben
 Rundpinsel, Gr. 2
 Aquarellstifte (Goldfaber
Aqua von Faber-Castell)
 Bleistift, HB
 Wasserbecher
 Mischteller

1 Den Regenschirm vor-

zeichnen: mit dem Stiel be-
2 Den Schirm, den Schmet-
terling und die große Blüte im
3 Verschiedene Grautöne
aus Braun und Blau mischen
4 Den Blumenkranz mit
Aquarellstiften fertig kolorie-
ginnen, den aufgeklappten Haarschmuck des Hasenmäd- und die Häschen gestalten. ren. Mit den Stiften in den
Schirm ergänzen und die chens mit einer Mischung aus Die Schattenpartien im Schirm passenden Farbtönen auch
Häschen hineinsetzen. Braun und Orange kolorieren. mit der orangebraunen Mi- die Schatten im Motiv weiter
schung verstärken, um ihn vertiefen.
plastischer wirken zu lassen.

68 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Frisch gebacken
Verschämt überreicht das Hasenmädchen einen fruchtigen Cupcake. Das zarte Aquarell berührt
mit einer leichten und herzerwärmenden Stimmung.

1 2

3 4
Produktion: Claudia Ackermann/Originalillustrationen (Malvorlagen) von 123RF/Elena Barenbaum, Redaktion: C. Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper

Viel zu schade für die Schublade:

Im passenden Rahmen erhält das Hasen-
mädchen seinen Ehrenplatz.

1 Das Hasenmädchen mit dem HB-

Bleistift vorzeichnen. Der untere Knopf
des Kleides liegt ungefähr in der Bild-
mitte, der Kopf füllt die obere Bild- 5
hälfte fast aus.

2 Mit stark verdünntem Braun die

Schattenpartien im Fell anlegen. Mit
einer Mischung aus Rot und Orange
ganz zarte Akzente setzen.

3 Die Streifen des Kleides mit Blau,

Orange und Rot kolorieren. Violett aus
Rot und Blau mischen und ebenfalls für
die Streifen verwenden.

4 Die Blumen und den Cupcake

ebenfalls farbig ausgestalten. Den Kopf 
Material
glattes Aquarellpapier
und Details im Gesicht mit dem Fine-  Aquarellfarben
liner zeichnen.  Rundpinsel, Gr. 2
 Bleistift, HB

5 Zum Abschluss erhält das

gesamte Hasenmädchen-Motiv feine




Fineliner (Strichstärke 0,05 mm)
in Schwarz
Wasserbecher
Mischteller
schwarze Konturen mit dem Fineliner.

TECHNIKEN 69
Motiv und Fotos: Anja Gensert

FLUIDPAINTING
Effektvolle Tiefenwirkung: Durch die negative Ausarbeitung
mit High Flow Acrylfarben erhalten die Blüten besondere Leuchtkraft.

70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 Acrylmalpapier mit glänzender Oberfläche (Hahnemühle Acryl 330), 330 g/m², 50 × 65 cm
 Acrylfarben (Golden High Flow) in Hansagelb mittel, Pyrrole Orange, Naptholrot hell, Quina-
cridonerot transp., Permanentviolett dunkel, Indigoblau, Karbonschwarz, Goldgrün, Titanweiß
 breiter Flachpinsel
 Sprühflasche mit Alkohol (z. B. Desinfektionsspray)
 Baumwolltuch
 Kreppband

Rastervorlage G auf Seite 46

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Anja Gensert

Den Acrylmalpapierbogen
1 mit Hilfe von Kreppband
auf der Unterlage fixieren.
Die gesamte Fläche mit
einem breiten Pinsel
anfeuchten, dann mit dem-
selben Pinsel und lockeren
Bewegungen Hansagelb
in einem Teilbereich des
Hintergrunds auftragen.

Mit weiteren großzügi-

gen Pinselbewegungen
2
von links nach rechts
nacheinander Pyrrole
Orange, Naptholrot
und Quinacridonerot
schwungvoll auftragen.

uster
Fleckenm hol
ko
durch Al
Über die angelegte Fläche locker
3 etwas Alkohol sprühen und
trocknen lassen. Dadurch wer-
den die Farben ungleichmäßig
angelöst und der Hintergrund
erhält ein effektvolles Wasser-
fleckenmuster. Trocknen lassen.

BILDMOTIVE 71
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Die Tulpenblüten mit einem

Bleistift frei Hand oder mit
4
Hilfe der Rastermethode
(siehe Seite 42) auf den Hin­
tergrund übertragen. Wichtig
ist vor allem, dass die Blüten
sich in unterschiedlichen
Perspektiven zeigen.

le
Effekt vol ei
aler
Negat ivm

Permanentviolett mit Karbon­

5 schwarz oder Indigo dunkel
mischen und die Zwischenräume
so ausmalen, dass die Tulpen­
formen sichtbar werden. Den Farb­
ton zum Rand hin heller werden
lassen, so konzentriert sich die
Tiefe des Motivs in der Mitte.

Die einzelnen Tulpen nacheinander

mit verschiedenen Farben lasierend
6
anlegen. Beginnen Sie am linken
Rand mit Naptholrot: Die Blüte
erhält im Bereich des Stielansatzes
einen vollen Farbauftrag, der nach
oben lasierend ausläuft.

72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Auf diese Weise alle Blüten farbig
7 anlegen und anschließend mit
Alkohol besprühen. Mit einem
Baumwolltuch können die Flächen
am Rand weich korrigiert werden.
Trocknen lassen.

Die einzelnen Blüten mit einem

erneuten Farbauftrag intensivie­
ren. Dabei darf die jeweilige Farbe
auch über den Blütenrand laufen,
um sich mit der Hintergrundläche
zu verbinden.

Das Gesamtwerk an den Rändern mit Titanweiß lasieren, auf

9 diese Weise lösen sich die Blüten rundum in Helligkeit auf.
Ihr persönlicher Geschmack entscheidet, wie stark die Lasur
ausfallen soll. Zum Abschluss mit der Sprühlasche über­
arbeiten, um die Lasur dem restlichen Bild anzupassen.

BILDMoTIve 73
 M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Motiv und Fotos: Thomas Boehler

FENSTER ZUR
SEELE
Intensive Blicke schaffen magische Momente. Das Augenpaar in Acryl bringt
dies dekorativ durch Fließeffekte mit Acrylfarben zum Ausdruck.

74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material Schöne Augen –
 Keilrahmen, 50 × 40 cm
 Gesso in Weiß die Grundlagen
 Acrylfarben in Titanweiß, Lichter Ocker, Kadmiumgelb, Die Ateliertipps der
Kadmiumrot, Primär Cyan, Orange, Ultramarinblau, Ausgabe 120 von MEIN
Primär Magenta, Elfenbeinschwarz, Kobalttürkis KREATIV-ATELIER
 Flachpinsel zum Grundieren widmen sich ausführlich
 Flachpinsel (da Vinci Nova Synthetics, Serie 1870), Gr. 10 dem Zeichnen und Aqua-
 Rundpinsel (da Vinci FORTE, Serie 363), Gr. 3 rellieren schöner Augen-
 Aquarellpinsel (da Vinci Cosmotop-Spin, Serie 5580), von den anatomischen
Gr. 40 Grundlagen über das
 Aquarellstift in hellem Farbton Setzen von Lichtreflexen
 Bleistift, H und Schatten bis hin zum
 Wasserbehälter vollendeten Augenpaar.
 Lappen 1
 Palette Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) auf den
Keilrahmen übertragen. Weißes Gesso mit einem Hauch
Rastervorlagen H und I auf Seite 46
Lichter Ocker zu Cremeweiß mischen und mit dem breiten
Originalgroße Vorlage auf
Flachpinsel grundieren; trocknen lassen. Mit dem Flachpinsel
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
in Größe 10 die Konturen nachziehen. Mit verdünntem
Motiv: Thomas Boehler
Schwarz leichte Schattierungen andeuten.

BILDMOTIVE 75
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Mit Primär Cyan, Ultramarinblau und Weiß die Iris

2 beginnen. Die Farben speichenförmig auftragen,
um eine leichte Struktur anzudeuten. Den Licht­
relex jeweils aussparen.

n S ie Sc h r it t für Schritt
So male c k ss tarke Augen
h e a u sd r u
realist isc

Mit weiteren Farbaufträgen die Iris in jedem

Auge weiter ausgestalten. Neben den Blau­
3
tönen und Weiß auch etwas Lichter Ocker
und Kobalttürkis einsetzen. Die zahlreichen
verschiedenen Farbtöne wirken belebend.

TippDie Iris wird zur Mitte

und zum Rand hin ein klein
wenig dunkler. Dies erreichen
Sie am besten, indem Sie den
Anteil von Ultramarinblau
erhöhen. Ein Beimischen von
Schwarz ist nicht nötig und
würde die Farben der Iris
stumpf wirken lassen.

Aus Ultramarinblau und

4 Primär Magenta einen
violetten Farbton mischen,
mit Wasser verdünnen und
jeweils zarte Schattentöne
im weißen Glaskörper an­
legen. Mit zugefügtem Weiß
weiche Verläufe schafen
und den Lichtrelex mit
purem Weiß ausmalen.

76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Den Keilrahmen lach hinlegen.
5 Kadmiumgelb, Kadmiumrot,
Orange und Primär Magenta
jeweils mit viel Wasser anlösen
und mit dem großen Aquarell-
pinsel auftragen. Dabei sollen
auch Tropfen und Spritzer
entstehen. Trocknen lassen.

Unterhalb der Augen wei-

tere stark verdünnte Farben
6
auftragen. Hierbei Gelb- und
Blautöne in unterschied-
lichen Mischungen verwen-
den. Sparsam auch etwas
Kadmiumrot verwenden.
Den Keilrahmen vorsichtig
anheben, sodass die feuchte
Farbe nach unten läuft.
Trocknen lassen.

TippWenn die Farbe zu

sehr verläuft oder wenn zuviel
Farbe aufgetragen wurde,
können Sie diese mit einem
sauberen und saugfähigen
Lappen vorsichtig abtupfen.

Elfenbeinschwarz leicht ver-

7 dünnen, damit es besser ließt.
Mit dem feinen Detailpinsel
vereinzelte Wimpern zur
Bestimmung der Richtungen
und Längen zeichnen. Die
Wimpern sind leicht gebogen
und fächerförmig angeordnet.

BiLDMOTivE 77
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Die Wimpern verdichten. Achten Sie
dabei darauf, die feinen Härchen
8
möglichst exakt zu zeichnen, sie
aber dennoch nicht zu gleichmäßig
zu verteilen.

Unterhalb der Oberlider einen

9 leichten Schatten mit abge-
dunkeltem Blau auftragen.
Anschließend die Spiegelun-
gen der Wimpern einfügen,
die perspektivisch deutlich
verkürzt ausfallen. Mit Weiß
weitere Lichtspiegelungen in
der Iris ergänzen sowie am
Übergang vom Glaskörper
zum Unterlid eine unterbro-
chene weiße Linie malen.

Abschließend die Farbigkeit

des Motivs intensivieren: Die
10
verschiedenen Farben wiede-
rum verdünnen und den
Farbauftrag wiederholen. Die
Wimpern mit Elfenbein-
schwarz, Kadmiumgelb, Kad-
miumrot und Kobalttürkis
nachziehen und das Gesamt-
bild mit einigen farbigen Pin-
selstrichen vervollständigen.

78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
GALERIE

LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim Anblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.

MAJA DELVENTHAL
Zeit und Raum vergessen Essen und Trinken) vergisst. Zwischen-
Malen und Zeichnen gehört für Maja Del- durch gab es in Maja Delventhals Leben
venthal zum Leben dazu – schon als Kinder- zwar auch mal Phasen, in denen sie künst-
gartenkind war sie für ihre Bilder bekannt lerisch nicht aktiv war, aber die Malerei hat
und auch während der Schulzeit war Kunst sie doch immer wieder „eingeholt“.
ihr absolutes Lieblingsfach. Aber beruflich
ging die heute 33-jährige Maja Delventhal, Inspiration „lauert“ überall
die mit ihrem Freund, ihrem Baby und zwei Seit einiger Zeit betreibt Maja Delventhal,
Katzen in Stinstedt in der Nähe von Bremer- die in ihrer Freizeit auch gerne joggen
haven zu Hause ist, andere Wege. Deshalb geht, Volleyball spielt oder sich der Gar-
ist sie umso glücklicher, mit dem Malen den tenarbeit widmet, ihr größtes Hobby, die
perfekten Ausgleich zu ihrem Bürojob als Malerei, wieder intensiver. Hauptsächlich
Projektassistentin gefunden zu haben. So arbeitet sie dabei mit Acryl und Mixed
passiert es manchmal auch, dass sie beim Media – selten ist eines ihrer Bilder farb-
Malen die Zeit (und manchmal auch das los oder trist, kräftige Farben haben es ihr
einfach angetan. Sehr gerne probiert sie
auch Neues aus – gerade versucht sie sich
KÜNSTLER GESUCHT! an der Aquarellmalerei. Sie hat viel Freude Kontakt: [email protected]
Wir freuen uns über Ihre Einsendungen daran, weitere Techniken zu erlernen und Instagram: majadelventhal
per Mail an [email protected] oder neue Medien auszuprobieren, und überall
per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG., „lauert” für sie die Inspiration. Anleitungen
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
findet sie in Büchern, Videos oder in MEIN Am liebsten knallige Farben
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden.
KREATIV ATELIER. Die Ideen für Maja Delventhals Werke kom-
men ihr überall, meistens findet sie ihre
Inspiration jedoch in der Natur. Die Band-
breite ihrer Bilder ist groß: ihre Motive
sind entweder abstrakt, zeigen die Natur
oder Menschen, und das alles vor allem
und gern in knalligen Farben. Ihre Werke
finden meist einen schönen Platz in ihrem
eigenen Haus oder werden an Familie und
Freunde verschenkt.

Ein neuer Lebensabschnitt

Da Maja Delventhal Ende letzten Jahres
Nachwuchs bekommen hat, begann ein
neuer Lebensabschnitt für sie. Ihr letz-
tes Projekt vor der Geburt des Kindes war
daher, Bilder fürs Kinderzimmer zu erstel-
len, und natürlich hat sie die Hoffnung,
dass ihr in der Elternzeit genug Zeit für
die Malerei bleibt. Ein großer Wunsch von
Maja Delventhal ist es ebenso, einmal an
einer Malreise bzw. an einem Malkurs teil-
zunehmen, was bisher aus Zeitgründen
und durch die Corona-Pandamie leider
Mixed Media, 2019 nicht möglich war.

80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Aquarell, 2020 Aquarell, 2020

Acryl auf Leinwand, 2013 Acryl auf Leinwand, 2019

Fotos: Maja Delventhal, Text & Redaktion: Uta Koßmagk

Acryl auf Leinwand, 2018 Acryl auf Leinwand, 2018

JOURNAL 81
IMPRESSUM

HERSTELLER:
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Nr. 121 erscheint in der Carl-Kreul-Straße 2 Gutenbergstraße 4
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Römerstraße 90, D-79618 Rheinfelden
Tel.: +49 (0)7623 964 0, [email protected] [email protected] www.liquitex.com
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CARAN d’ACHE 2727 Southampton Rd.
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Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Chemin du Foron 19 Philadephia, PA 19154
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Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
1226 Thônex-Genf
Korrektorat: Nicole Kemper Schweiz MOLOTOW
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Motive: Claudia Ackermann
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Layout: Michael Feuerer
[email protected] MONTANA-CANS
Leserservice: [email protected] www.davinci-defet.com Häusserstraße 36
Objektleitung: Hannes Stockmann 69115 Heidelberg
Leitung Content: Sylvia Tarnowski
Derwent House www.montana-cans.com
Leitung Anzeigenvermarktung: Sandra Raith (verantwortlich
für den Anzeigenteil) Cumberland Pencil Company
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