Analyse der 20 Gedichte von Pablo Neruda

Gedicht 1

Körper einer Frau, weiße Hügel, weiße Oberschenkel,

Du ähnelt der Welt in deiner Haltung der Hingabe.
Mein Körper des wilden Landarbeiters untergräbt dich
und lässt den Sohn aus dem Grund der Erde springen

Ich war allein wie ein Tunnel. Die Vögel flohen vor mir.
und in mich drang ihre mächtige Invasion der Nacht ein.
Um mich zu überleben, habe ich dich als Waffe geschmiedet,

wie ein Pfeil in meinem Bogen, wie ein Stein in meiner Schleuder.

Aber die Stunde der Rache fällt, und ich liebe dich.
Körper aus Haut, aus Moos, aus gieriger und fester Milch.
Ah die Gläser der Brust! Ah die Augen der Abwesenheit!
Ach, die Rosen des Schambeins! Ach, deine langsame und traurige Stimme!

Der Körper meiner Frau wird in deiner Anmut bestehen bleiben.

Mein Verlangen, meine grenzenlose Angst, mein ungewisser Weg!
Dunkle Flüsse, wo die ewige Sehnsucht weitergeht,
und die Müdigkeit hält an, und der unendliche Schmerz.

Ricardo Neftalí Reyes, bekannter als Pablo Neruda, wurde am 2. Juli 1904 geboren.
in Parral, Chile. Er nahm sein Pseudonym vom großen tschechischen Schriftsteller Han Neruda an, mit dem einzigen
nach dem Verstecken seiner Berufung zur Literatur vor seinem Vater. Pablo Neruda von sehr jung an
er ließ sich als Dichter und Schriftsteller anerkennen, seine ersten Gedichte erscheinen im
Regionalzeitung LA MAÑANA. 1919 erhält er den dritten Preis bei den Spielen.
Florales de Maule mit seinem idealen Gedicht Nocturno. 1921 lässt er sich in Santiago nieder und
studiert Pädagogik auf Französisch an der Universität von Chile und erhält den ersten Preis
von dem Frühlingsfest mit dem Gedicht das Festlied. 1923 schrieb dieser Schriftsteller
wichtig des 20. Jahrhunderts veröffentlicht sein Werk Crepusculario, das anerkannt werden würde von
Schriftsteller wie ALONE, RAUL SILVA CASTRO und PEDRO PRADO. Im folgenden Jahr
Er veröffentlichte sein Werk "zwanzig Gedichte der Liebe und ein verzweifeltes Lied", mit dem er
würde international anerkannt werden. Dieses Werk in der Analyse spiegelt den Einfluss des
Modernismus von Schriftstellern wie Rubén Darío, unter anderen. 1927 beginnt seine lange
Karriere als Diplomat, war Diplomat in Asien und Spanien. Im Oktober 1971 erhält er
der Nobelpreis für Literatur und stirbt am 23. in Santiago im Jahr 1973. Pablo Neruda war einer
zu den fruchtbarsten Dichtern der lateinamerikanischen und weltweiten Literatur des 20. Jahrhunderts. Die
Die hispanoamerikanische Poesie der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hatte einen großen Einfluss.
modernistisch, da der Modernismus seit Ende des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde.
stellt eine immense Zufriedenheit für die hispanoamerikanische Poesie dar. Viele sind
Die Merkmale des Modernismus, eines davon ist der Exotismus oder die Sinnlichkeit.
vermischen sich mit einer kosmopolitischen Einstellung, ebenso wie eine der Eigenschaften, die
wir können im Gedicht zwanzig die Freiheit der Meinungsäußerung spüren, die der Autor hat, um
die Arbeit in die traditionelle Form des Gedichts zu brechen. Aber wir können auch
eine Einfluss des Romanticismus zu schätzen, eine Eigenschaft davon ist, dass sie sich richtet nach
Die traditionellen Regeln fördern den Sentimentalismus, den Subjektivismus und die künstlerische Freiheit.

Das Werk „Zwanzig Gedichte der Liebe und ein verzweifeltes Lied“ gehört zum Genre
Lyrisch, Subgenre der Poesie, hat das zentrale Thema, das der lyrische Sprecher behandelt, der ist der
Liebe.

Jetzt werden wir speziell das Gedicht 1 des Dichters Pablo Neruda behandeln, dieses Gedicht.
Es besteht aus 16 Versen, die 4 Strophen zu je 4 Versen bilden, die meisten von
Die Verse sind alejandrinos und haben einen asonanten Reim, da sie ab dem letzten
Akkzentuiertes Wort reimt sich auf die Vokale. Dies kann in Vers 1 und 5 festgestellt werden.

Körper einer Frau, weiße Hügel, weiße Oberschenkel,

5. Ich war allein wie ein Tunnel. Die Vögel flohen von mir.

In diesem Gedicht lassen sich einige literarische Strömungen wie das erkennen.
Der Romantismus zeichnet sich dadurch aus, dass er die traditionellen Regeln erfüllt wie
Wir können sagen, dass die Verse alejandrinos sind, eine weitere Eigenschaft ist die Freiheit.
Künstlerisch, ein Beispiel des Romantismus lässt sich im Vers 1 nachweisen.

Körper einer Frau, weiße Hügel, weiße Oberschenkel.

Da der lyrische Sprecher die Schönheit einer Frau ausdrückt und dass auch in den Versen
Folgendes vergleicht die so schöne Natur in ihrer Haltung von
Lieferung.

Der Surrealismus: Drückt reines Denken aus und geht über die Objektivität hinaus, um
eine authentische Realität suchen. Beispiel.

Körper einer Frau, weiße, Hügel, weiße Oberschenkel

Du erinnerst an die Welt in deiner Einstellung zur Hingabe.

Klarerweise gelangt man zu einer authentischen Wahrheit, da der lyrische Sprecher die
Die Schönheit einer Frau wie die Welt in ihrer Haltung der Hingabe.

Im Folgenden werde ich die Elemente der poetischen Welt erwähnen.

Der lyrische Sprecher ist das Wesen, das vom Dichter eingesetzt wird, um seine Gefühle auszudrücken und
Emotionen. In diesem Fall wäre es ein Mann, der die Schönheit einer Frau beschreibt, aber
Auch die Einsamkeit, die er hat, zeigt sich in Vers 5: 'Ich war allein wie ein Tunnel.'
„Von mir flohen die Vögel“ und der lyrische Sprecher ist im folgenden Vers nachweisbar.
„Micuerpo de labriego salvaje te socava

Und er lässt den Sohn aus dem Boden der Erde springen.

Das lyrische Objekt: Es ist das Wesen, das vom Sprecher verwendet wird, um seine Gefühle auszudrücken.
In diesem Fall hat der lyrische Sprecher als Objekt eine Frau, die so schön ist wie die.
Natur
Der lyrische Grund: Es ist die Idee, die die Gefühle und Emotionen des Sprechers ausdrückt, in
Dieses Gedicht drückt ein großes Lob auf die Schönheit der Frau aus, aber gleichzeitig...
auch die Einsamkeit.
Die lyrische Einstellung ist Teil des lyrischen Elements, es gibt drei Einstellungen, die Einstellung
Enunziative wird subjektiv dargestellt, durch die Beschreibung, durch die Beschreibung des
Landschaft, Person oder Ereignisse, das bringt der Autor zum Ausdruck, da er die Schönheit der
Frau. Die apostrophische Haltung verwendet die zweite grammatikalische Person 'Für
„Überleben hat mich wie eine Waffe geprägt.“ Während der Sprecher seine
Mein Durst, meine grenzenlose Sehnsucht, mein Weg
unentschlossen!
Pablo Neruda verwendet auch viele literarische Figuren, die ich im Folgenden beschreiben werde.
einige von ihnen.
Die Beziehung zwischen zwei Ideen oder Objekten wird als Vergleich bezeichnet. Hier ist ein Beispiel.

„Um zu überleben, habe ich mich wie eine Waffe geschmiedet.“

Sie vergleicht klar die Art und Weise, wie eine Frau mit ihrer Einsamkeit umgeht, mit einer Waffe.
Die Metapher wird mit Worten verwendet, die einen gewissen bildlichen Sinn vermitteln.
Mein Durst, meine unbegrenzte Angst, mein unentschlossener Weg!
Dunkle Kanäle, wo die ewige Sehnsucht weitergeht,
In diesen Versen wird deutlich die Angst oder der Durst, die er empfindet, weil er sie nicht hat.
Beschreibung, wie die Frau in ihrer Hingabe wirkt.
Die Topographie wird auch in der ersten Strophe dargestellt.
Körper einer Frau, weiße Hügel, weiße Oberschenkel,
Du ähnelt der Welt in deiner Haltung der Hingabe.
Mein Körper eines wilden Landarbeiters untergräbt dich
und lässt den Sohn aus dem Inneren der Erde springen.

Pablo Neruda konzentriert sich in diesem Gedicht auf ein zentrales Thema, das Lob der Frau, in
Alle Verse beschreiben die Schönheit der Frau, indem sie einen Vergleich mit der
Natur. Man könnte sagen, dass der lyrische Sprecher eine Anziehung zur Geliebten hat.
 Gedicht 5
Damit du mich hörst

meine Worte

Manchmal nehmen sie ab

wie die Spuren der Möwen am Strand.

Kragen, besoffene Glocke

für deine Hände, weich wie Trauben.

Und ich sehe meine Worte aus der Ferne.

Mehr als meine sind sie deine.

Sie klettern in meinen alten Schmerz wie Efeu.

Sie klettern so an den feuchten Wänden hoch.

Du bist schuld an diesem blutigen Spiel.

Sie fliehen aus meinem dunklen Versteck.

Du füllst alles aus, du füllst alles aus.

Bevor du die Einsamkeit besiedelt hast, die du besetzt,

und sind mehr an meine Traurigkeit gewöhnt als du.

Jetzt möchte ich, dass sie sagen, was ich dir sagen möchte

damit du sie hörst, wie ich möchte, dass du mich hörst.

 Der Wind der Angst zieht sie oft mit sich.

Traumhurrikane werfen sie manchmal noch um.

Du hörst andere Stimmen in meiner schmerzhaften Stimme.

Weinen alter Münder, Blut alter Bitten.

Lieb mich, Gefährtin. Verlass mich nicht. Folge mir.

Folge mir, Gefährtin, in dieser Welle der Angst.

Aber meine Worte färben sich mit deiner Liebe.

Du brauchst alles, du brauchst alles.

Ich mache aus allem eine unendliche Kette

Für deine weißen Hände, sanft wie die Trauben

Pablo Neruda, sein Pseudonym, sein wahrer Name ist Ricardo Eliécer Neftalí Reyes.
Er wurde am 12. Juni 1904 in Parral geboren. Er war ein sehr angesehener chilenischer Dichter. Unter seinen
mehrere Auszeichnungen, darunter der Nobelpreis für Literatur im Jahr 1971 und ein
Ehrendoktorwürde der Universität Oxford. Unter seinen Einflüssen hervorgehoben wird
die Gruppe der Siebenundzwanzig, insbesondere mit Alberti; jedoch hat sein größter Einfluss
sido Rubén Darío.

Die literarische Schule, zu der "Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied" gehört
verzweifelt" dem Vanguardismus und dem Modernismus, die wiederum in das Genre eingeordnet werden
Lyrisch, denn es versucht, uns etwas beizubringen und gleichzeitig im Subgenre Poesie verortet zu sein.

Ihre äußere Struktur besteht aus 27 Versen, die wiederum eine Kombination sind.
de Versen von großer Kunst und kleiner Kunst (4, 6, 7, 11, 14) besteht aus 11
Strophen, aber dies hat wiederum keinen definierten Rhythmus.
Das Gedicht weist eine asonante Reim oder auch unvollkommenen Reim genannt auf, da...
Ab der letzten betonten Silbe reimen sich nur die Vokale. Die poetische Lizenz ist mehr
Notorisch ist die Sinalef, da wenn ein Wort mit einem Vokal endet und das nächste beginnt.
In einer Vokal verbinden sie sich und bilden eine einzige poetische Silbe.
Wie wir wissen, hatte Pablo Neruda einige Einflüsse, wie die Bewegung
Romantismus, Avantgardismus und Modernismus. Eine der Eigenschaften des Modernismus
es rieht sich nicht nach den traditionellen Regeln, dies ist eines der Merkmale, die sich
In diesem Gedicht ist Präsenz vorhanden, da es keinen definierten Reim hat, ebenso hat es kein ...
Eine definierte Metrik ist ein klares Beispiel, das in den Versen 1 und 2 spürbar ist, in denen erwähnt wird
„Damit du mich hörst“ „meine Worte“ wenn wir bemerken, hat es kein
definierte Metrik. Aber auch eine der anderen Bewegungen ist der Romantismus, dessen
Eine Eigenschaft ist, dass sie Sentimentalismus, Subjektivismus und künstlerische Freiheit kultiviert.
Hier können wir ein klares Beispiel für den romantischen Stil beobachten: "Bevor dich jemand bewohnte, ...
soledad, die du besetzt" "und sie sind mehr als du an meiner Traurigkeit gewöhnt" in diesem
Wir können den Sentimentalismus des lyrischen Sprechers nachweisen, der eine Leere widerspiegeln würde.
die Unkommunikation.
Die Art von Gedicht, die als Ekloge angesehen werden kann, da sie sich auf ...
Der Ausdruck von unerwiderten Lieben zeigt eine Kommunikationsschwierigkeit.
weshalb er eine Einsamkeit im lyrischen Sprecher kultiviert, da seine Geliebte nicht ist
entsprochen.
Jetzt gibt es in jedem Gedicht einen lyrischen Sprecher, ein lyrisches Objekt und ein lyrisches Motiv.
dies ist keine Ausnahme, der lyrische Sprecher ist jenes Wesen, das vom Dichter verwendet wird, um
seine Gefühle und Emotionen auszudrücken, in diesem Fall wäre es ein Mann, der seine
Gefühl für eine nicht erwiderte Frau. Das lyrische Objekt wird vom Subjekt verwendet.
lyrischer Sprecher, um seine Gefühle auszudrücken, in diesem Fall wäre das Gedicht für eine Frau
was weit weg ist und wo keine Kommunikation besteht. Der lyrische Anlass ist die Idee, die
drückt die Gefühle und Emotionen des Sprechers aus, den Grund, der sich darin befindet
Dieses Gedicht ist die Unkommunikation, wie sie im folgenden Vers ausgedrückt wird: „und ich schaue sie an“
fern sind meine Worte.
Das Element der poetischen Welt sind einige darin, die die enunziative Haltung beinhaltet.
Es ist, wo der lyrische Sprecher subjektiv wird, durch die Beschreibung der Landschaft,
Personen oder Fakten, auch die 3. Person der Grammatik wird verwendet, ein klares Beispiel dafür.
Sie klettern so an den feuchten Wänden hoch.
Grammatische Person: sie. Die apostrophische Haltung wird in der zweiten Person verwendet.
grammatikalisch, der Dichter In dem Werk wird in der zweiten Person ausgedrückt aufgrund der
Inkomunikation, ein klares Beispiel dafür ist "damit du sie hörst wie
„Ich will, dass du mich hörst“, wird im größten Teil des Gedichts in einer apostrophischen Haltung ausgedrückt.
Die karmineske Haltung ist, wo der Sprecher seine Gefühle in der ersten Person ausdrückt.
Ein Beispiel dafür im Gedicht 5 ist „Ich mache aus allen eine unendliche Kette“.
Wie jeder Dichter verschönert auch Pablo Neruda die Worte und verwendet einige Figuren.
literarische Mittel, um sie zu verschönern, die ich im Folgenden nennen werde.
Die Personifikation oder Prosopopeia besteht darin, nicht rationalen Wesen Eigenschaften zuzuschreiben.
Tiere oder menschliche Fakten.
Damit du mich hörst
meine Worte
manchmal dünnen sie aus
wie die Spuren der Möwen am Strand.
Der Vergleich ist der Vergleich zwischen zwei Objekten oder Realitäten.
für deine Hände, weich wie Trauben
Die Alliteration ist die Wiederholung von Phonemen mit Häufigkeit.
und sehe meine Worte fern
Mehr als meine sind sie deine
Epitheton ist die Figur, die Adjektive zu einigen Dingen im Gedicht hinzufügt.
van trepando in meinem alten Schmerz wie die Efeus
Asyndeton ist die Figur, die die Konjunktion zur Intensität imitiert.
Jetzt möchte ich, dass sie sagen, was ich dir sagen möchte.
damit du sie hörst, so wie ich will, dass du mich hörst

Dieses literarische Stilmittel ist in fast dem gesamten Gedicht vorhanden.

Das zentrale Thema dieses Gedichts ist die Kommunikationsunfähigkeit und die Folgen davon.
Schaffe eine Einsamkeit, der Autor drückt im gesamten Gedicht die Inkommunikation aus aufgrund
dass ihre Worte mehr von ihr sind als von ihm und er schaut auf ihre Worte, die sehr weit entfernt sind
Ella sagt es in diesem Vers: „Und ich betrachte meine Worte in der Ferne.“
 Gedicht 8
Weißes summendes Bienen --betrunken von Honig-- in meiner Seele
und du windest dich in langsamen Rauchspiralen.

Ich bin der Verzweifelte, das Wort ohne Echos,

der alles verloren hat, und der alles hatte.

Ultima amarra, cruje in dir meine letzte Angst.

In meinem düsteren Land bist du die letzte Rose.

Ah, still!

Schließe deine tiefen Augen. Dort flattert die Nacht.

Ah desnuda deinen Körper von ängstlicher Statue.

Du hast tiefe Augen, wo die Nacht spielt.

Frische Blumenarme und Rosenschoss.

Deine Brüste ähneln weißen Schnecken.

Eine Schmetterling aus Schatten ist gekommen, um sich in deinem Bauch zu schlafen.

Ah, still!

Hier ist die Einsamkeit, von der du abwesend bist.

Es regnet. Der Wind vom Meer fängt umherschweifende Möwen ein.

Das Wasser geht barfuß über die nassen Straßen.

Von diesem Baum klagen die Blätter, wie Kranke.

Weiße Biene, abwesend, summst noch in meiner Seele.

Erlebt in der Zeit, dünn und still.

Ah, still!

Ricardo Neftalí Reyes, besser bekannt als Pablo Neruda, wurde am 2. Juli 1904 geboren.
in Parral, Chile. Er nahm sein Pseudonym vom großen tschechischen Schriftsteller Han Neruda an, mit dem einzigen
Ende, seinem Vater die Neigung zur Literatur zu verbergen. Pablo Neruda war von sehr jung an
Er ließ sich als Dichter erkennen, seine ersten Gedichte erscheinen in dem
Regionalzeitung LA MAÑANA. 1919 gewann er den dritten Preis bei den Spielen.
Florales de Maule mit seinem idealen Gedicht Nocturno. 1921 ließ er sich in Santiago nieder und
studiert Pädagogik auf Französisch an der Universität von Chile und erhält den ersten Preis
von dem Frühlingsfest mit dem Gedicht das Festlied. Im Jahr 1923 dieser Schriftsteller
wichtig des 20. Jahrhunderts veröffentlicht sein Werk Crepusculario, das anerkannt wird durch
Schriftsteller wie ALONE, RAUL SILVA CASTRO UND PEDRO PRADO. Im folgenden Jahr
Er veröffentlichte sein Werk „zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied“, mit dem er
würde international anerkannt werden. Dieses Werk in Analyse spiegelt den Einfluss des
Modernismus von Schriftstellern wie Rubén Darío, unter anderen. 1927 beginnt seine lange
Diplomatenlaufbahn, war Diplomat in Asien und Spanien. Im Oktober 1971 erhält er
der Nobelpreis für Literatur und stirbt am 23. in Santiago im Jahr 1973. Pablo Neruda war einer
von den fruchtbarsten Dichtern der lateinamerikanischen und weltweiten Literatur des 20. Jahrhunderts. Die
Die hispanoamerikanische Poesie der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war ein großer Einfluss.
modernistisch, da der Modernismus sich seit Ende des 20. Jahrhunderts entwickelte,
stellt eine immense Befriedigung für die hispanoamerikanische Poesie dar. Viele sind
Die Merkmale des Modernismus, eines davon ist der Exotismus oder die Sinnlichkeit.
mischen sich mit einer kosmopolitischen Einstellung, ebenso wie eine der Eigenschaften, die
Wir können im Gedicht zwanzig die Freiheit der Meinungsäußerung spüren, die der Autor hat, um
die Arbeit gestalten, indem wir die traditionelle Form des Gedichts brechen. Aber wir können auch
Eine Einflussnahme des Romantismus zu schätzen, eine seiner Eigenschaften ist, dass sie sich leiten lässt von
Die traditionellen Regeln kultivieren den Sentimentalismus, den Subjektivismus und die künstlerische Freiheit.

Das Werk „Zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied“ gehört zum Genre
Lyrisch, Subgenre Poesie, hat das zentrale Thema, das der lyrische Sprecher behandelt, das ist der
Liebe.

Jetzt werden wir speziell das Gedicht 8 des Pseudonyms Pablo Neruda analysieren, das
Das Gedicht 8 weist ein Merkmal des Modernismus auf, da es kein ... präsentiert.
definierte Metrik, aber die Mehrheit der hohen Kunst, alexandrisches Metrum. Es besteht aus 8
Estrofas, die Anzahl der Verse, die dieses Gedicht enthält, sind 23 Verse, die große Mehrheit
de arte mayor, hat auch eine unvollkommene Reim. Wie ich zuvor erwähnte, die
Die in diesem Gedicht präsenten Bewegungen sind der Modernismus und der Romantismus. Im Gedicht
Es lässt sich ein klares Merkmal des Modernismus erkennen, die Nichteinhaltung einer Regel.
traditionell, wie wir im Gedicht erkennen können, da es Verse von 6-13-14-15 gibt
metrische Silben. Auch der Romanticismus mit seiner Eigenschaft des Subjektivismus und
Die Vorliebe für das Exotische bringt der Autor in seinem Werk „Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied“ zum Ausdruck.
„verzweifelt“ durch das, was dieses Gedicht in dem folgenden Vers präsentiert.
„Deine Brüste ähneln den weißen Schnecken.“ Der Autor mit seiner großartigen Art zu
Im Gedicht kann man einen lyrischen Sprecher, ein lyrisches Motiv und ein Objekt erkennen.
lyrisch. Das Wesen, das vom Autor geschaffen wurde, um seine Gefühle und Emotionen auszudrücken, wird
Der lyrische Sprecher wäre in diesem Fall ein Mann, der in das gesamte Werk verliebt ist.
Ja. Es kann im folgenden Vers bewiesen werden: „Ich bin der Verzweifelte, das Wort ohne Echos“
man kann erkennen, wie verzweifelt er wegen einer unerwiderten Liebe ist. Von der
Auf die gleiche Weise kann man das lyrische Motiv erkennen, es ist der Grund oder die Ursache, die ausgedrückt wird.
Der lyrische Sprecher, was er fühlt oder denkt, wie man im folgenden Vers erkennen kann.
„Hier ist die Einsamkeit, von der du abwesend bist“ zeigt deutlich die Einsamkeit, die er
Der Sprecher drückt aus, dass er nicht erwidert wird und die Verzweiflung, sie so sehr zu lieben.
Zuletzt ist das lyrische Objekt jener Wesen, das vom lyrischen Sprecher verwendet wird, um
seine Gefühle auszudrücken, die in diesem Fall einer Frau gelten, die er so sehr liebt. Der Typ
Das Gedicht wäre eine Egloge, da es sich auf unerwiderte Liebe konzentriert.
Jetzt werden wir die Elemente der poetischen Welt analysieren, darunter die Einstellung.
apostrophische Haltung, enunziative Haltung und carminische Haltung. Die apostrophische Haltung ist die, wo sich
Du hast Augen
profundos wo die Nacht spielt”. Die karminfarbene Einstellung wird in der ersten Person ausgedrückt.
grammatikalischen im folgenden Vers kann man evidenzieren "ich bin der Verzweifelte, das Wort"
sin ecos
Das Gedicht 8 enthält viele literarische Figuren, die dazu dienen, die Worte zu verschönern.
Deshalb werden wir einige literarische Figuren analysieren, die Pablo Neruda verwendet.
Epitheton ist eine literarische Figur, die einem Wesen oder Fakten ein Adjektiv hinzufügt, wie wir können
Schätze im folgenden Vers: „Ich bin der Verzweifelte, das Wort ohne Echos“ klar.
verzweifelt
Die Antithese, eine Figur, die dieser berühmte Autor verwendet, besteht in einem Kontrast, aber dies zu
es logisch. Wie im folgenden Vers zu sehen ist: "der alles verloren hat, und der
Er hatte alles.
Die Prosopographie ist eine Figur, die aus einer äußeren physischen Beschreibung eines besteht.
Persona, diese Figur ist im Gedicht 8 spürbar, als der Autor beschreibt, wie
»Du hast tiefgründige Augen, in denen die Nacht spielt.«
Die Augen der Frau sind so tief wie die Nacht.
Die Metapher vermittelt die Idee einer realen Welt, deren Bedeutung auf der basiert
Bildvisualisierung, im folgenden Vers können wir es bemerken: 'deine ...'
Brust zu den weißen Schnecken." Es vermittelt klar das Bild von den Brüsten der
Frau, die nicht erwidert wird, was zu einer Verzweiflung führt.
von Liebe.
Die Paradoxie ist eine Gegenüberstellung von logischen Ideen. Wie man im
nächste Zeile „Es regnet. Der Wind vom Meer fängt umherirrende Möwen.“
Das zentrale Thema dieses Gedichts ist eine Verzweiflung über die Liebe, da viel ist
Die Besessenheit von der Schönheit der Frau, wie der Sprecher es im Gedicht ausdrückt.
1 und die Einsamkeit, die ihn langsam verzehrt, können wir im folgenden Vers sehen
wie er verzweifelt ist "ich bin der Verzweifelte, die Worte ohne Echos."
 Gedicht 9

Ebrio von Terpentin und langen Küssen,

Festival, das Segelschiff der Rosen leite ich,
gedreht zum Tod des schlanken Tages,
im soliden marinen Frenzy verankert.

Blass und an mein verschlingendes Wasser gebunden

ich kreuze im scharfen geruch des entdeckten klimats.
immer noch in Grau gekleidet und mit bitteren Klängen,
und eine traurige Kuppe aus verlassener Schaum.

Ich gehe, hart von Leidenschaften, auf meiner einzigartigen Welle reitend,

lunar, solar, ardent und kalt, plötzlich,

schlummernd im Hals der Glücklichen
Weiße und süße Inseln wie frische Hüften.

In der feuchten Nacht zittert mein Kleid aus Küssen

verrückt beladen mit elektrischen Geschäften,
auf heroische Weise in Träumen geteilt
und berauschende Rosen, die sich in mir entfalten.

Wasseroberhalb, mitten in den äußeren Wellen,

dein paralleler Körper wird in meinen Armen gehalten
wie ein Fisch, der unendlich an meiner Seele klebt
schnell und langsam in der subzellularen Energie.

Ricardo Neftali Reyes, Pablo Neruda, geboren 1904 und gestorben 1973, der durch
Seine Kindheit im Süden Chiles, er wurde sehr jung als Dichter bekannt, sein Spitzname war Pablo.
Neruda adoptierte es von dem tschechischen Schriftsteller Jan Neruda, er nutzte es, um seinem Vater sein großes
Berufung als Schriftsteller. Er war Diplomat in Asien und Spanien, der für die Republik kämpfte.
Mit ihm zeichnet sich die hispanoamerikanische Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch die aus.
Überdauerung der Formen und Themen des Modernismus. Er schrieb 1923 die
Werk "Crepusculario" und 1924 "20 Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied".
Darüber hinaus wurden ihm große Auszeichnungen wie der Nationale Preis verliehen.
Literatur in Chile im Jahr 1945, ebenso der Nobelpreis für Literatur in
Stockholm im Jahr 1971.
Das Gedicht 9 besteht aus 20 Versen, die Verse haben 11 und 14 metrische Silben.
Dies wäre eine Kombination aus elf- und vierzeiligen Versen. Auch
besitzt einen unvollkommenen Reim oder auch als reinen Reim bezeichnet, da ab dem letzten
Vokal akzentuiert reimt sich nur mit den Vokalen.
Es ist erwähnenswert, die Einflüsse von Pablo Neruda, da dies dazu angeregt hat
Diese Verse zu erstellen, ihren Einfluss durch den Vanguardismus und Postmodernismus, aber die
Die Mehrheit des Einflusses, der bemerkbar ist, ist der Modernismus und Avantgardismus.
Der Dichter beschreibt eine stürmische und leidenschaftliche Liebe, da er vergleicht mit einem
Kapitän, der im Körper der Frau navigiert, die er liebt. Das gesamte Gedicht ist eine
Vereinigung des Meeres mit der Frau.
Die lyrischen Elemente, die in diesem Gedicht vorkommen, sind der lyrische Sprecher, das lyrische Objekt und
lyrisches Motiv.
Der lyrische Sprecher ist ein enttäuschter, melancholischer Mann, der ein Gefühl von
leidenschaftliche Liebe zu seiner Geliebten. Wir wissen, dass er ein Mann ist, da er erwähnt
„Ich komme, hart von Leidenschaften, reite auf meiner einzigartigen Welle.“ Der lyrische Sprecher ist dieses Wesen
vom Autor verwendet, um seine Gefühle und Emotionen auszudrücken.
Das lyrische Objekt im gesamten Gedicht ist seine geliebte Frau, da das gesamte Werk an sich geht
den seiner Geliebten gewidmet, und in diesem Gedicht vergleicht er das Meer mit der Frau.
Das lyrische Motiv bezieht sich auf die Gefühle, die der lyrische Sprecher aus Gründen empfindet.
wer das Gedicht schreibt, ist in diesem Fall eine leidenschaftliche Liebe.
Enunciativa: Es ist in der dritten Person verfasst und nimmt einen gewissen Abstand zu den
Ein Beispiel dafür ist das folgende Beispiel: „Betrunken von übertriebenem und langen Küssen“
und die karmine Haltung oder das Lied: Hier ist in der ersten Person geschrieben und
drücke die Gefühle des lyrischen Sprechers aus, so wird erwähnt: „Ich gehe hart zu.
Leidenschaften, auf meiner einzigartigen Welle reitend
dass er trotz allem weiterhin seiner Geliebten nachdrücklich zumuten wird.
Der Autor verwendet auch einige literarische Figuren, die wir im Folgenden analysieren werden.
Das Epitheton ist eine Figur, die einem Ding ein Adjektiv zuschreibt. Es kann wie folgt verdeutlicht werden:
wenn er sagt „verdreht in den Tod des dünnen Tages“.

Die Personifikation besteht darin, menschliche Eigenschaften dem Nicht-menschlichen verleihen,

die Dinge personifizieren, zum Beispiel im folgenden Vers "schlafend im Hals der"
glücklich.
Die Enumeration ist eine Figur, die Elemente ordnet oder auflistet. Wie sie es im
nächste Zeile „lunar, solar, brennend und kalt, plötzlich“.
Der Vergleich erfolgt in einer Gegenüberstellung von Ideen, wie zum Beispiel im Folgenden.
Islas weiß und süß wie frische Hüften
Die Metapher vermittelt die Idee einer realen Welt, deren Sinn auf der basiert
Bildvisualisierung wie man im Folgenden wahrnehmen kann "Ich gehe, hart von
Leidenschaften, auf meiner einzigartigen Welle geritten.
 Gedicht 11
Fast aus dem Himmel, Anker zwischen zwei Bergen
die Hälfte des Mondes.
Girante, errante Nacht, die Augen gräbt.
Mal sehen, wie viele zerbrochene Sterne im Teich sind.

Mach ein Trauerkreuz zwischen meinen Augenbrauen, flieh.

Schmelze der blauen Metalle, Nächte der stillen Kämpfe,
Mein Herz dreht sich wie ein verrücktes Lenkrad.
Mädchen, gekommen aus so weit her, gebracht aus so weit her,
Manchmal funkelt ihr Blick unter dem Himmel.
Klage, Sturm, Wutanfall,
Kreuze über mein Herz, ohne anzuhalten.
Der Wind der Gräber trägt, zerstört, zerstreut deine Wurzel
schlummernd.

Entferne die großen Bäume auf der anderen Seite von ihr.
Aber du, klares Kind, Frage des Rauches, Ähre.
Es war die, die der Wind mit beleuchteten Blättern formte.
Hinter den nächtlichen Bergen, weiße Lilie von
Brand
Dort kann ich nichts sagen! Es war aus allen Dingen gemacht.

Angst, die meine Brust mit Messern zerfetzt hat,

Es ist Zeit, einen anderen Weg zu gehen, wo sie nicht lächelt.
Sturm, der die Glocken begrub, trübe Aufruhr von Stürmen
Warum sie jetzt berühren, warum sie traurig machen.

Und den Weg folgen, der sich von allem entfernt,

wo die Angst, der Tod, der Winter nicht aufhält
Mit geöffneten Augen zwischen dem Tau.

Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, ein Politiker, Diplomat und insbesondere einer der
wichtigste lateinamerikanische Dichter, der am 12. Juli in Parral, Chile, geboren wurde
1904. Er begann mit seinem poetischen Schreiben im Alter von 10 Jahren, dessen Anregerin dafür
wäre ihre Direktorin Gabriela Mistral. Bereits in ihrer Jugend, fortfahrend mit der Poesie, zu ihren
Mit 15 Jahren beschließt er, das Pseudonym Pablo Neruda anzunehmen, unter dem er bekannt werden würde bis
die Gegenwart, da er 1923 sein erstes Buch 'Crepusculario' veröffentlicht.
Embargo im Jahr 1924 fand die Erstausgabe (Geburt) und Originalveröffentlichung seines zweiten statt
Buch "20 Gedichte der Liebe und ein verzweifeltes Lied". Dieses Buch, wie sein Name es sagt,
Der Band besteht aus 20 Gedichten und 1 Lied. Deshalb werde ich mich auf die Analyse konzentrieren.
del poema 11. No obstante, para escribir dicha obra, Neruda tuvo ciertas influencias,
Unter den herausragenden ist die von Rubén Darío mit dem Modernismus. Wie wir wissen,
Das Werk "20 Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied gehört zum lyrischen Genre".
Was ich analysieren werde, ist das Gedicht 11.

Das Gedicht 11 besteht aus 27 Versen, und es sind vierzilbige Verse von kleiner Kunst.
heptasílben und auch Verse größeren Formats, elfsilbige, alejandrische, heptasílabische und
octodecasilabos
Der Typ des Gedichts ist die Ekloge, die sich auf die Ausdruck von unerfüllter Liebe konzentriert.
entsprechen, denn das Gedicht fühlt der Sprecher für jenes Mädchen, wie es erwähnt wird
Im Gedicht. Die Bewegungen Präsentationen in diesem Gedicht sind Romantik,
Modernismus, da diese Pablo Neruda beeinflussten, der Romantik mit
die Eigenschaft, dass sie sich an die traditionellen Regeln halten, wie man an ... erkennen kann
Die Verse 8-9. 'Mädchen, gekommen von so weit her, gebracht von so weit her, manchmal strahlt sie'
Blick unter den Himmel. 'Der Modernismus zeigt sich auch durch dieses Versmaß.'
Es war die, die der Wind mit erleuchteten Blättern bildete.

Der Autor verwendet auch einige Elemente der poetischen Welt, wie den lyrischen Sprecher,
Lyrisches Objekt und lyrisches Motiv. Das wir im Folgenden beschreiben werden.

Lyrischer Sprecher: Das Wesen, das vom Dichter verwendet wird, um seine Gefühle auszudrücken und
Emotionen.
In diesem Fall ist der Mann der lyrische Sprecher, da er derjenige ist, der seine Gefühle ausdrückt.
Gefühle wie das Vermissen des Mädchens.

Mädchen, gekommen aus so weit her, gebracht aus so weit her,

Manchmal leuchtet ihr Blick unter dem Himmel.

Lyrisches Motiv: Es ist die Idee, die die Gefühle und Emotionen des Sprechers ausdrückt. Hier
Die Gründe sind die Erinnerung und die Resignation, die der Mann gegenüber dem Mädchen hat, da in
ja, er hat sie nicht bei sich, denn das Einzige, was ihn tröstet, ist, dass durch die Welt, oder
Die Natur kann man in seinem Herzen gegenwärtig haben.

„Girante, errante Nacht, die Augen gräbt“

Es ist das Wesen, das vom Sprecher verwendet wird, um seine Gefühle auszudrücken. In
das Gedicht der Gegenstand wird das Mädchen, das aus so weit hergekommen ist.

dort kann ich nichts sagen! Es war aus allen Dingen gemacht

Die lyrische Welt, wie das Thema in diesem Gedicht, ist das Gefühl der Erinnerung.
Das Mädchen bleibt nur mit solcher Intensität im Geist des lyrischen Sprechers.
Die lyrische Attitüde, die präsentiert wird, ist enunziativ, apostrophierend und carminisch, die...
Im Folgenden werden wir präsentieren.

Aussage: Der lyrische Sprecher zeigt sich subjektiv, durch die Beschreibung des
Landschaft, Personen oder Ereignisse, auch die 3. Person grammatikalisch verwendet. In diesem Fall, die
Das Gedicht präsentiert sich subjektiv und nutzt die Natur, die Landschaft, um seine auszudrücken.
Innen. Und sogar die grammatische Person. Beispiel:

Entferne die großen Bäume auf der anderen Seite von ihr.

Apostrophisch: Verwendet die grammatische zweite Person. Beispiel: 'Perotú, klares Mädchen,'
Rauchfrage, Ähre.

Carmínica: Der Sprecher drückt seine Gefühle in der ersten grammatikalischen Person aus.
Mein Herz dreht sich wie ein verrücktes Lenkrad

Wie wir wissen, verwendet Pablo Neruda auch einige literarische Figuren in diesem Gedicht.
Nun werden wir einige analysieren.
Ähnlichkeit: Die Beziehung zwischen zwei Ideen oder Objekten

Mein Herz dreht sich wie ein verrücktes Lenkrad.

Nun, wenn wir sagen, dass das Herz sich dreht, beziehen wir uns darauf, dass es sehr ...
verzweifelt und dass diese Verzweiflung so stark wird, dass sie zu etwas wird
einfallsreich.

Metapher: Der Gebrauch von Wörtern mit einem gewissen bildlichen Sinn. Beispiel:

´´Girante, errante Nacht, die Augen grabende´´.

Kreuz der Trauer zwischen meinen Augenbrauen

Wenn man von einer augenhehlenden Nacht spricht, meint man eigentlich, dass die Nacht so schön wird.
was die Aufmerksamkeit der Menschheit anzieht, denn viele der Sterne begleiten sie und
noch tiefer ist der Gedanke.

Asyndeton: Besteht aus der Eliminierung von Verbindungswörtern, um den Ausdruck zu beschleunigen.

´´Girante, errante, die Augenhöhlen gräberin´´.

Klage, Sturm, Wirbel der Wut

Wir beobachten eindeutig, wie die Kommas verwendet werden, das heißt, Verbindungen werden weggelassen.
die Stecker.

Personifikation: Es ist, wenn unbelebt Wesen animierte Eigenschaften zugeschrieben werden.

Beispiel:

Klage, Sturm, Wirbel der Wut

Antithese: Sie basiert auf gegensätzlichen Konzepten. Beispiele:

Hinter den nächtlichen Bergen, weißer Lilienschein des Feuers.

Es ist bemerkenswert, dass es Widersprüche gibt, wenn man sagt, dass es Nacht ist und die Dunkelheit...
Erobere die Welt, die weiße Lilie wird das, was sie umgibt, zum Strahlen bringen.
 Gedicht 13

Ich habe mit Feuermarkierungen gekreuzt.

der weiße Atlas deines Körpers.
Mein Mund war eine Spinne, die sich versteckend überquerte.
In dir, hinter dir, ängstlich, durstig.

Geschichten, die ich dir am Ufer der Dämmerung erzählen kann,

traurige und süße Puppe, damit du nicht traurig bist.
Ein Schwan, ein Baum, etwas Entferntes und Fröhliches.
Die Zeit der Trauben, die reife und fruchtbare Zeit.

Ich, der ich in einem Hafen lebte, von dem aus ich dich liebte.
Die gekreuzte Einsamkeit von Traum und Stille.
Eingekesselt zwischen dem Meer und der Traurigkeit.
Still, delirierend, zwischen zwei unbewegten Gondoliere.

Zwischen den Lippen und der Stimme stirbt etwas.

Etwas mit Vogel-Flügeln, etwas von Angst und Vergessen.
So wie die Netze das Wasser nicht halten.
Mein Püppchen, es bleiben kaum noch zitternde Tropfen.
Dennoch singt etwas zwischen diesen flüchtigen Worten.
Algo singt, etwas steigt bis zu meinem gierigen Mund.
Oh, ich kann dich mit allen Worten der Freude feiern.
Singen, brennen, fliehen, wie ein Glockenturm in den Händen eines Verrückten.
Traurige Zärtlichkeit von mir, was machst du plötzlich?
Als ich den kühnsten und kältesten Gipfel erreicht habe
Mein Herz schließt sich wie eine Nachtblume

Ricardo Neftalí Reyes, besser bekannt als Pablo Neruda, wurde am 2. Juli 1904 geboren.
in Parral Chile. Er nahm sein Pseudonym vom großen tschechischen Schriftsteller Han Neruda an, mit dem einzigen
Ende, seinen Vater vor der Berufung zur Literatur zu verstecken. Pablo Neruda von sehr jung an
er ließ sich als Dichter und Schriftsteller anerkennen, seine ersten Gedichte erscheinen in der
Regionale Zeitung LA MAÑANA. 1919 erhält sie den dritten Preis bei den Spielen.
Florales de Maule mit seinem idealen Gedicht Nocturno. 1921 lässt er sich in Santiago nieder und
studiert Pädagogik auf Französisch an der Universität von Chile und erhält den ersten Preis
von dem Frühlingsfest mit dem Gedicht das Festlied. Im Jahr 1923 dieser Schriftsteller
Wichtige Werke des 20. Jahrhunderts veröffentlicht ihr Werk "Crepusculario", das erkannt werden würde von
Schriftsteller wie ALONE, RAUL SILVA CASTRO UND PEDRO PRADO. Im folgenden Jahr
Er würde sein Werk 'zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied' veröffentlichen, mit dem er
würde international anerkannt. Dieses zu analysierende Werk spiegelt den Einfluss von
Modernismus von Schriftstellern wie Rubén Darío, unter anderem. 1927 beginnt seine lange
Diplomatenlaufbahn, er war Diplomat in Asien und Spanien. Im Oktober 1971 erhält er
Der Nobelpreis für Literatur und stirbt am 23. in Santiago 1973. Pablo Neruda war einer
von den fruchtbarsten Dichtern der lateinamerikanischen und weltweiten Literatur des 20. Jahrhunderts. Die
Die hispanoamerikanische Poesie der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war eine enorme Einflussnahme
Modernista, da der Modernismus ab Ende des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde.
stellt eine immense Zufriedenheit für die hispanoamerikanische Poesie dar. Viele sind
Die Merkmale des Modernismus, eines davon ist der Exotismus oder die Sinnlichkeit.
mischt sich mit einer kosmopolitischen Einstellung, ebenso wie eine der Eigenschaften, die
Wir können im Gedicht zwanzig die Freiheit der Ausdrucksweise spüren, die der Autor hat, um
die Arbeit ins Leben zu rufen, indem wir die traditionelle Form des Gedichts brechen. Aber wir können auch

eine Einfluss des Romantismus zu schätzen, eine Charakteristik davon ist, dass sie sich mit
Die traditionellen Regeln fördern den Sentimentalismus, den Subjektivismus und die Freiheit.
künstlerisch.

Das Gedicht 13 besteht aus 24 Versen, die Verse bestehen aus

9.11.12.13.14.15.16.17 und 18 metrische Silben, hat auch einen freien Reim und die
Verse sind frei.

Das zentrale Thema ist die Traurigkeit über eine Liebe des Verlassens und des Nicht-Entgegenkommens.
Im nächsten Vers können wir sehen, wie er seine Nostalgie beschreibt: Als ich den Scheitelpunkt erreicht habe.
wagemutiger und kälter
Mein Herz schließt sich wie eine nachtblühende Blume.

Das gesamte Gedicht handelt von einer unerwiderten Liebe und der Traurigkeit des Schmerzes.
Melancholie und Einsamkeit. Wie er selbst es auf diese Weise erwähnt: "Die gekreuzte Einsamkeit"
von Traum und von Stille. "Er drückt aus, wie ihn die Einsamkeit übermannt. Die Art des Gedichts ist ihm
Betrachte eine Ecloge, eine unerwiderte Liebe.

Der lyrische Sprecher ist ein vom Autor geschaffene Wesen, um seine Gefühle auszudrücken und
Emotionen in diesem Fall wäre ein trauriger Mann, weil er nicht erwidert wird. Ein Beispiel.
Darüber kann man im folgenden Vers nachdenken.

Ich habe mit feurigen Kreuzen markiert

der weiße atlas deines Körpers
Das lyrische Objekt ist die Person, an die das Gedicht gerichtet ist oder für die es inspiriert wurde.
Fall wäre ihre Puppe, wie er es erwähnt.

Der lyrische Grund ist, weil es ihn inspiriert hat, praktisch das zu tun, was der Sprecher ausdrückt.
lyrisch. Aus Mangel an Erwiderung wäre es das Gedicht, das aus der Einsamkeit geschrieben wird und
Angst

Pablo Neruda kann durch seine großartige Schreibweise im Gedicht spürbar gemacht werden.
einige Elemente der poetischen Welt.

Enunciativa: Der lyrische Sprecher zeigt sich subjektiv durch die Beschreibung des
Landschaft, Personen oder Ereignisse, verwendet auch die grammatische dritte Person.

Apostrophisch: Verwendet die grammatikalische zweite Person.

der weiße Atlas deines Körpers.

Carmínica: Der Sprecher drückt seine Gefühle mit der ersten grammatikalischen Person aus.
Ich, der ich in einem Hafen lebte, von dem aus ich dich liebte.
Die gekreuzte Einsamkeit von Traum und Stille.
Eingeklemmt zwischen dem Meer und der Traurigkeit.
Callado, delirante, zwischen zwei unbeweglichen Gondolieri.
 Gedicht 15
Ich mag dich, wenn du schweigst, weil du so abwesend bist.
Und du hörst mich aus der Ferne, und meine Stimme berührt dich nicht.

Es scheint, als wären dir die Augen entglitten

und es scheint, dass ein Kuss dir den Mund schließen wird.

Wie alle Dinge voller meiner Seele sind

entsteht aus den Dingen, erfüllt von meiner Seele.
Schmetterling des Traums, du ähnelt meiner Seele,
und du erinnerst an das Wort Melancholie.

Ich mag dich, wenn du still bist und fern scheinst.

Und du beschwerst dich, Schmetterling im Wiegenlied.
Und du hörst mich aus der Ferne, und meine Stimme erreicht dich nicht:

Lass mich mit deinem Schweigen schweigen.

Lass mich auch mit deinem Schweigen sprechen

klar wie eine Lampe, einfach wie ein Ring.
Du bist wie die Nacht, still und mit Sternen bedeckt.
Dein Schweigen ist wie ein Stern, so fern und einfach.

Ich mag dich, wenn du schweigst, weil du dann wie abwesend bist.
Distanz und Schmerz, als wärst du gestorben.
Ein Wort genügt dann, ein Lächeln reicht aus.
Und ich bin froh, froh, dass es nicht wahr ist.

Ricardo Neftalí Reyes, besser bekannt als Pablo Neruda, wurde am 2. Juli 1904 geboren.
in Parral, Chile. Er nahm sein Pseudonym vom großen tschechischen Schriftsteller Han Neruda an, mit dem einzigen
Ende, seinen Vater die Berufung zur Literatur zu verbergen. Pablo Neruda bereits in jungen Jahren
er ließ sich als Dichter und Schriftsteller anerkennen, seine ersten Gedichte erscheinen im
Regionalzeitung LA MAÑANA. 1919 erhielt sie den dritten Preis bei den Spielen.
Florales de Maule mit ihrem idealen Gedicht Nocturno. 1921 ließ sie sich in Santiago nieder und
Studium der Pädagogik auf Französisch an der Universität von Chile, Erhalt des ersten Preises
von dem Frühlingsfest mit dem Gedicht das Festlied. Im Jahr 1923 schreibt dieser Autor
Wichtig des 20. Jahrhunderts veröffentlicht sein Werk Crepusculario, das anerkannt werden würde durch
Schriftsteller wie ALONE, RAUL SILVA CASTRO UND PEDRO PRADO. Im folgenden Jahr
Er würde sein Werk "zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied" veröffentlichen, mit dem er
würde international anerkannt werden. Dieses Werk in der Analyse spiegelt den Einfluss von
Modernismo von Schriftstellern wie Rubén Darío, unter anderem. 1927 beginnt er seine lange
Karriere als Diplomat, war Diplomat in Asien und Spanien. Im Oktober 1971 erhält er
Der Nobelpreis für Literatur und stirbt am 23. in Santiago 1973. Pablo Neruda war einer
von den produktivsten Dichtern der lateinamerikanischen und weltweiten Literatur des 20. Jahrhunderts. Die
Die hispanoamerikanische Poesie der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hatte einen großen Einfluss.
modernista, da der Modernismus sich seit Ende des 20. Jahrhunderts entwickelte
stellt eine immense Zufriedenheit für die Hispanoamerikanische Poesie dar. Viele sind
Die Merkmale des Modernismus, eines davon ist der Exotismus oder die Sinnlichkeit.
mischen sich mit einer kosmopolitischen Haltung, ebenso wie eine der Eigenschaften, die
Wir können im Gedicht zwanzig die Meinungsfreiheit spüren, die der Autor hat, um
die Arbeit in die traditionelle Form des Gedichts brechen. Aber wir können auch
Eine Besonderheit des Romanticismus ist, dass er sich nach
Die traditionellen Regeln fördern den Sentimentalismus, den Subjektivismus und die künstlerische Freiheit.

Dieses Gedicht besteht aus 5 Strophen und dieses Gedicht besteht aus 20 Versen.
und alle großen Kunstwerke aus Alexandrinern haben ein unvollkommenes Reimschema, ebenso auch ein
perfekte Reim in den Versen 1 und 17. Der Dichter ist in der stillen Präsenz der Geliebten.
die Unwirklichkeit, die enthaltene Abwesenheit, aber mit nur einem Wort erfüllt sich das Wunder der
Rückkehr zum Leben. Das Thema des Gedichts ist das Leiden, das manchmal mit der Liebe einhergeht.
Dazu werden wir die Elemente der poetischen Welt analysieren, die der lyrische Sprecher sind,
lyrisches Objekt und lyrisches Motiv, innerhalb der lyrischen Haltung können wir die Haltung finden
enunciativ, apostrophische Haltung und carminische Haltung.
Der lyrische Sprecher ist das Wesen, das der Dichter geschaffen hat, um seine Gefühle auszudrücken und
Emotionen, die in diesem Fall einen melancholischen Mann beschreiben würden, der nicht erwidert wird von
Ich mag dich, wenn du schweigst und so bist
ausentes
Das lyrische Objekt ist die Person, an die das Gedicht gerichtet ist oder die ihn dazu angeregt hat, dies zu tun.
Fälle wäre deine Geliebte, wie durch die folgende Prosopographie bekannt gegeben: "Du bist wie"
„Die Nacht, still und mit Sternen besetzt.“ Beschreibt, wie die Frau aussieht, ihre physischen Aspekte.
Der lyrische Grund, aus dem er dieses Gedicht schreibt, wäre in diesem Fall nicht gegeben.
entsprochen und die Einsamkeit, die ihn verzehrt, zu sehen, dass ihr stilles Schweigen ihn verzehrt
Habe nach und nach an den lyrischen Sprecher.
„Lass mich mit deinem Schweigen schweigen.“
Die enunciative Haltung: Der lyrische Sprecher zeigt sich subjektiv durch die Beschreibung.
der Landschaft, Personen oder Ereignisse, verwendet auch die dritte grammatische Person. Nicht
präsentiert im Gedicht 15.
Die apostrophische Haltung: Sie verwendet die zweite grammatikalische Person. In diesem Gedicht gibt es...
den lyrischen Gegenstand kennenlernen. Wie im folgenden Vers "dein Schweigen ist von Sternen übersät, so
ferne und stille”. Während die karmische Haltung: Der Sprecher drückt seine
Gefühle in der ersten grammatischen Person verwenden. Wie es in diesem Vers zum Ausdruck kommt.
„und meine Seele tanzt verwundet von Funken des Feuers“
Pablo Neruda verschönert jedes Gedicht durch viele literarische Mittel und drückt das aus
was er für seine Geliebte fühlt, seine Art zu schreiben ist die einzige. Deshalb werde ich einige analysieren.
literarische Elemente, die er im Gedicht verklärt.

Apostroph ist eine literarische Figur, die sich direkt an eine Person richtet.
abwesend wie in diesem Fall wäre seine Geliebte

Ich mag es, wenn du schweigst, Schmetterling des Traumes

Símil ist eine Figur, die für den Vergleich zwischen zwei Ideen oder Fakten verwendet wird.
wie unten erwähnt.

„Ich mag es, wenn du schweigst, weil du dann so abwesend bist,

Ist abwesend wie entfernt

Drücke also den Schmerz aus, den er empfindet, wenn er sie immer abwesender und schweigsamer sieht.

Die Metapher besteht darin, ein bestimmtes Wort in übertragenem Sinne zu verwenden. Wie sie ausdrückt.
auf diese Weise deinen Schmerz. "und meine Stimme berührt dich nicht, es scheint, als wären dir die Augen davongeflogen."

Die Anapher ist die Wiederholung eines oder mehrerer Wörter zu Beginn des Satzes, wie es
kannst du in den folgenden Versen belegen. "Und du bist wie eine beschwerende, Schmetterling in
Wiegenlied
Und du hörst mich von weit her, und meine Stimme erreicht dich nicht.

Hyperbaton ist eine Figur, die die grammatikalische Reihenfolge von Wörtern ändert, wie es Pablo zeigt.
Neruda in seinem Werk durch diesen Vers „emergiert aus den Dingen, erfüllt meine Seele“.

Die Antithese ist eine literarische Figur, die einen Gegensatz auf logische Weise zum Ausdruck bringt, wie man sehen kann.

lass mich auch mit deinem Schweigen zu dir sprechen.

Die Personifizierung ist, wenn lebendige Eigenschaften an Wesenheiten verliehen werden.

unbelebte. Wie er es mit diesem Vers tut, indem er auf die Nacht anspielt.
„Du bist wie die Nacht, still und sternenklar“

Die Alliteration ist die Wiederholung von Phonemen, die häufig so gemacht wird, wie er es tut.
Rückseite

Ich mag es, wenn du still bist, weil du dann wie abwesend bist.

Ich mag es, wenn du still bist, weil du dann wie abwesend bist.

Das Thema des Gedichts selbst ist die Liebe, die Distanz, die Einsamkeit, die Rolle der Frau und das
Mann in der Gesellschaft.
 Gedicht XIX

Braunes und wendiges Mädchen, die Sonne, die die Früchte reift,
der die Weizen zusammenbringt, der die Algen biegt,
machte deinen Körper froh, deine leuchtenden Augen
und dein Mund, der das Lächeln des Wassers hat.

Eine schwarze und ängstliche Sonne überrollt dich in den Strängen

von der schwarzen Mähne, wenn du die Arme ausstreckst.
Du spielst mit der Sonne wie mit einem Stier.
und er lässt dir in den Augen zwei dunkle Stillgewässer.

Mädchen, braun und flink, nichts bringt mich dir näher.

Alles an dir entfernt mich, wie der Mittag.
Du bist die delirierende Jugend der Biene,
die Betrunkenheit der Welle, die Kraft des Ähren

Mein düsteres Herz sucht dich, dennoch,

Und ich liebe deinen fröhlichen Körper, deine lockere und dünne Stimme.

Dunkle und endgültige Schmetterling

wie der Weizen und die Sonne, die Mohnblume und das Wasser.

Ricardo Neftalí Reyes, besser bekannt als Pablo Neruda, wurde am 2. Juli 1904 geboren.
in Parral, Chile. Er nahm sein Pseudonym vom großen tschechischen Schriftsteller Han Neruda an, mit dem einzigen
Ende, seinen Vater die Berufung zur Literatur zu verbergen. Pablo Neruda war schon in jungen Jahren
er wurde als Dichter anerkannt, seine ersten Gedichte erscheinen im
regional Zeitung LA MAÑANA. 1919 gewinnt es den dritten Preis bei den Spielen
Florales de Maule mit seinem idealen Nachgedicht. 1921 lässt er sich in Santiago nieder und
studiert Pädagogik auf Französisch an der Universität von Chile und erhält den ersten Preis
von dem Frühlingsfest mit dem Gedicht das Festlied. Im Jahr 1923 dieser Schriftsteller
Wichtige des 20. Jahrhunderts veröffentlicht sein Werk 'Crepusculario', das anerkannt wird von
Schriftsteller wie ALONE, RAUL SILVA CASTRO UND PEDRO PRADO. Im folgenden Jahr
er veröffentlichte sein Werk "zwanzig Gedichte der Liebe und ein verzweifeltes Lied", mit dem er
würde international anerkannt werden. Dieses Werk in Analyse spiegelt den Einfluss von
Modernismus von Schriftstellern wie Rubén Darío, unter anderem. 1927 beginnt sein langer
Diplomatenlaufbahn, war Diplomat in Asien und Spanien. Im Oktober 1971 erhält
der Nobelpreis für Literatur und stirbt am 23. in Santiago 1973. Pablo Neruda war einer
von den fruchtbarsten Dichtern der lateinamerikanischen und weltweiten Literatur des 20. Jahrhunderts. Die
Die hispanoamerikanische Poesie der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war eine große Einflussnahme.
modernista, da der Modernismus sich seit Ende des 20. Jahrhunderts entwickelte, dass
stellt eine immense Zufriedenheit für die Hispanoamerikanische Poesie dar. Viele sind
Die Merkmale des Modernismus, eines davon ist der Exotismus oder die Sinnlichkeit.
vermischten sich mit einer kosmopolitischen Einstellung, ebenso wie eine der Eigenschaften, die
Wir können im Gedicht zwanzig die Meinungsfreiheit spüren, die der Autor hat, um
die Arbeit gestalten, indem wir die traditionelle Form des Gedichts brechen. Aber wir können auch
eine Einfluss des Romantismus zu schätzen, eine seiner Eigenschaften ist, dass sie sich nach
Die traditionellen Regeln fördern den Sentimentalismus, den Subjektivismus und die künstlerische Freiheit.

Das Gedicht 19 besteht aus 4 Strophen, jede Strophe hat 4 Verse, die Verse
Konstanten von Tridecasilben und Alejandrinos haben einen unvollkommenen oder assonierenden Reim aufgrund von
dass nur die Vokale ab der letzten betonten Silbe reimen. Dieses Gedicht von
Die Liebe von Pablo Neruda hat als lyrisches Objekt das braune und agile Mädchen. Das ist das
Was inspiriert den lyrischen Sprecher, in diesem Fall ein Mädchen, dieses Gedicht zu schreiben?
dunkelhäutig und beweglich. Der Autor erwähnt das Mädchen immer wieder durch Metaphern.
morena und agil, die ganze Emotion von Pablo Neruda wird durch diese Verse ausgedrückt.

Der lyrische Sprecher, dieses Wesen, das vom Dichter eingesetzt wird, um seine Emotionen auszudrücken.
und Gefühle im gesamten Werk von zwanzig Liebesgedichten und einem verzweifelten Lied
Es ist der Mann, der unter Liebe leidet und nicht erwidert wird.

Das lyrische Objekt in diesem Gedicht, insbesondere in dem dunkelhaarigen Mädchen, aufgrund dessen dass das
Der Sprechende drückt alles aus, was er für dieses braunäugige und agile Mädchen empfindet, wie es erwähnt wird.
dieser Form "braunes und agiles Mädchen, die Sonne, die die Früchte macht"

Der lyrische Grund ist, weil er ihn inspiriert hat, diese Verse zu verfassen, die in diesem Fall nicht wären.
die dunkelhaarige Mädchen nahe bei ihm zu haben, wie im folgenden Vers behauptet, dass er nicht kann
nahe bei ihr sein "brünettes, bewegliches Mädchen, nichts bringt mich dir näher"

Das Gedicht 19 würde eine carminische Haltung zeigen, da der Sprecher seine ausdrückt.
Gefühl und Emotionen an das Mädchen, wie im gesamten Gedicht 19, drückt er dies aus.
Verse.

Braune und agile Mädchen, nichts bringt mich dir näher.

Alles von dir entfernt mich, wie die Mittagszeit.
Du bist die delirierende Jugend der Biene,
die Trunkenheit der Welle, die Kraft der Ähre.

Mein düsteres Herz sucht dich, dennoch,

 Und ich liebe deinen fröhlichen Körper, deine lockere und schmale Stimme.

Dunkle und endgültige Schmetterlingsblume

wie der Weizen und die Sonne, die Mohnblume und das Wasser.

Pablo Neruda verwendet viele literarische Figuren, um dieses Gedicht 19 zu verschönern, das a
In der Fortsetzung werden wir einige vorstellen, die identifiziert werden konnten.

Die Alliteration ist eine Figur, die aus der Wiederholung von Phonemen besteht.
Frequenz, wie man in dem Gedicht 19 in den folgenden Versen 1 und 9 sehen kann.

„brunette und flinke Mädchen, die Sonne, die die Früchte macht“

„dunkelhäutiges und agiles Mädchen, nichts bringt mich dir näher“

Die Personifikation, die darin besteht, lebenden Wesen Eigenschaften zu verleihen.

irreal, wie wir in dieser Metapher sehen können.

Und ich liebe deinen fröhlichen Körper, deine lockere und schlanke Stimme.

Die Metapher ist im gesamten Gedicht präsent, daher ist das Gedicht eine
Metapher.

Der Vergleich oder auch genannt ist der Vergleich zwischen zwei Ideen.

Wie im folgenden Vers.

süße und endgültige dunkle Schmetterling

Wie der Weizen und die Sonne, die Mohnblume und das Wasser

Das Gedicht drückt den Verachtung aus, die er empfindet, weil er nicht erwidert wird.
Praktisch liebt er sie, aber es gibt nichts, was sie näher bringt.