Merkmale der modernen Poesie

Einführung:

Moderne Poesie bezieht sich aufDichtunggeschrieben, hauptsächlich in Europa und Nordamerika, zwischen
1890 und 1950 in der Tradition vonmoderne Literatur, aber die Termine hängen von einem ab
Anzahl der Faktoren, einschließlich der Herkunftsnation, der betreffenden Schule und der
Voreingenommenheiten des Kritikers, der die Termine festlegt. Der Kritiker/DichterC. H. Sissonbeobachtet in seinem Aufsatz Poesie
und Aufrichtigkeit, dass "Modernität schon lange andauert. Nicht in lebendiger Erinnerung"
Gab es jemals einen Tag, an dem junge Autoren nicht aufkamen, in einer Bedrohung durch Ikonoklasmus?
Die Merkmale der modernen Poesie sind die erste Manifestation des Modernismus, die als
poetische Abweichung vom Romanticismus. Die metaphysische Begründung konsolidiert ein echtes
Religion der Kunst, die sich durch Ästhetizismus und den Kult der Künstlichkeit manifestiert. So,
Das Gedicht wird zum Prototyp der Kunst im Symbolismus. Psychisch wird Symbolismus als ein Zustand von
Krise. Für viele Symbolisten bedeutet Sensibilität einen Geschmack des Bizarren, Angst, Dekadenz,
Apathie
Von Symbolisten eingeführt sind: städtische Natur, Einsamkeit, Ausweichung, Chromatik, einige Proteste.
Einstellung, die Stadt, das Gefühl des Todes, alles, was schwer zu definieren ist: polarisiert mit dem
Mythos des Fortschritts, alte Mythologien wiederentdecken, die Welt zeitloser Ideen heraufbeschwören und bei
zur gleichen Zeit leben sie die Idee des Modernismus. Es interessiert sich für die hässliche Seite des Lebens und für
Tabuthemen wie Drogenabhängigkeit, Kriminalität, Prostitution und einige andere Themen. Wie die
Gedichte von Allen Ginsberg. Moderne Poesie ist pessimistisch aufgrund des schlechten Zustands von
Mann in vielen Teilen der Welt, wie die meisten Gedichte von Thomas Hardy. Moderne Poesie
ist suggestiv; das Gedicht kann unterschiedlichen Lesern unterschiedliche Bedeutungen vorschlagen. Moderne Poesie ist
kosmopolitisch. Es spricht den Menschen überall und zu jeder Zeit an, weil es sich mit dem beschäftigt
Probleme des Menschen oder der Menschheit. Experimentieren ist eines der wichtigen charakteristischen Merkmale von
moderne Poesie.

Was ist moderne Poesie?

Wenn wir über das moderne Gedicht diskutieren wollen, müssen wir über die Magie sprechen.
der modernen Dichtung, die eine Ressourcenstelle für die Theorie und das Handwerk des Dichtens ist.Modern
Dichtung, die eine neugierige Mischung aus dem Traditionellen und dem Experimentellen, aus dem Alten und dem ...
neu, es hat einen kosmopolitischen Charakter mit englischen, irischen und amerikanischen Dichtern. Es ist auch eine Poesie von
Revolte, die größtenteils aus den Auswirkungen der Wissenschaft resultiert. Diese Revolte ist in der Form zu sehen und
Diese Revolte ist im Inhalt der Form zu sehen. Wir können diese Revolte in den Gedichten von T.S. sehen.
Eliot. Der Dichter sieht das Leben in seinem nackten Naturalismus.

Trends oder Merkmale moderner Poesie:

Die Trends oder Merkmale der modernen Dichtung oder Merkmale moderner Dichtung werden gezeigt.
darunter:

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Das Hauptthema der modernen Poesie ist realistisch. Der Realismus des Lebens wird in der modernen Poesie gezeigt.
Poesie. Die Tragödie des menschlichen Lebens findet sich im Geist menschlicher Dichter. Eliots „Das verwüstete Land“
Das "Land" spiegelt den Verkehrsfehler und die Verzweiflung des menschlichen Lebens wider. Die Leidenschaft für die Menschheit ist eine auffällige

Merkmal der modernen Poesie. Das gemeinsame Thema einer großen Anzahl moderner Gedichte sind die
Tendenz zu langsamer Sympathie für den Unterdrückten. Moderne Poesie spiegelt die Unordnung wider und
Zerfall der modernen Zivilisation. "Das öde Land" von T.S. Eliot ist ein Beispiel für lebendige Bilder.
von Verfall und Isolation. Die Behandlung von Mythos und Geschichte sind ebenfalls die wichtigsten Aspekte.
der modernen Poesie. W.B. Yeats berühmtes Gedicht „Ein Gebet für meine Tochter“, Eliots „Die Liebe
Das Lied von Alfred Prufrockhaben viele mythologische Referenzen.

Moderne Poesie spiegelt die turbulente Politik der Zeit wider. Auden in seinem Gedicht "In der Erinnerung an
W.B. Yeats beschreibt den schrecklichen Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939. Er erzählt in der
folgende Wege:

„Im Albtraum der Dunkelheit

Alle Hunde Europas bellen
Und die lebenden Nationen warten
Jeder in seinem Hass sequestriert

7. Impressionismus, Vorstellungskraft und Surrealismus sind die Innovation oderHaupteigenschaft in

Moderne Poesie.

Wichtige moderne Dichter der Moderne:

Moderne Poesie in der englischen Literaturbeginnt nach dem viktorianischen Zeitalter. Moderne Dichter versuchen, das Augenmerk auf die
Unfruchtbarkeit, Sterilität, Fragmentierung, Entfremdung, Langeweile und Unentschlossenheit des modernen Menschen. Die Haupt
Moderne Dichter, die präzise zur modernen englischen Literatur beigetragen haben, sind W. Whitman und W.B.
Yeats, Robert Frost, W. H. Auden, Seamus Heany, T.S. Eliot, Dylan Thomas usw.

Merkmale vonWalt WhitmanDie Poesie:

Lied von mir selbst

"Song of Myself" ist ein Gedicht vonWalt Whitman(1819–1892), der in seinem Werk enthalten ist
GrashalmeEs wurde als "das Wesen von Whitmans poetischer Vision repräsentierend" anerkannt.

Empfang

Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1855 wurde "Song of Myself" sofort von Kritikern hervorgehoben und
Leser für besondere Aufmerksamkeit, und das Werk bleibt eines der am meisten geschätzten.
einflussreich in der amerikanischen Poesie. Im Jahr 2011 schrieb der Autor und AkademikerJay Parininannte es das Größte
Das amerikanischste Gedicht, das jemals geschrieben wurde.

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Im Jahr 1855 gab der christliche Spiritualist eine lange, begeisterte Rezension von "Song of Myself" und lobte
Whitman für die Darstellung "eines neuen poetischen Mediums", das durch aktive Imagination
spürte den "Zufluss des Geistes und den göttlichen Atem."Ralph Waldo Emersonschrieb auch einen Brief
zu Whitman, der seine Arbeit für ihren "Witz und Weisheit" lobt.

Die öffentliche Akzeptanz kam jedoch nur langsam zustande. SozialKonservativedenunzierte das Gedicht
als geltende Normen der Moral zu missachten aufgrund seiner offensichtlichen Darstellungen vonmenschliche Sexualität. In
1882Boston'sStaatsanwaltbedrohte Maßnahmen gegen Leaves of Grass wegen Verletzung der
Die Obszönitätsgesetze des Staates und forderten, dass Änderungen an mehreren Passagen aus "Song of
Ich selbst.

Literarischer Stil:

Das "Lied von Mir Selbst" enthält Passagen über die unschönen Realitäten der Vereinigten Staaten vor
der Bürgerkrieg, einschließlich einer über einen multi-rassistischen Sklaven

Das Gedicht ist im charakteristischen Stil von Whitman geschriebenfreies VersmaßStil.

Whitman, der Worte "wie lobt
einfach wie Gras" (Abschnitt 39) verzichtet auf den Standardvers undStropheMuster zugunsten einer einfachen,
lesbarer Stil, der eine breite Masse ansprechen kann.

Zusätzlich dazuRomantik, das Gedicht scheint eine Art vonRealismusdas würde

wurde nur wichtig inVereinigte StaatenLiteratur nach derAmerikanischer Bürgerkrieg. In dem
Im folgenden Abschnitt von 1855 sehen wir zum Beispiel Whitmans Einbeziehung der grimmigen Details von
Alltagsleben

Der Wahnsinnige wird schließlich als ein bestätigter Fall in die Anstalt gebracht.

(Er wird nie mehr schlafen wie in der Wiege im Schlafzimmer seiner Mutter;)
Der Drucker mit grauem Kopf und dürren Kiefern arbeitet an seinem Set.
Er dreht seinen Tabak, während seine Augen mit dem Manuskript verschwommen sind;
Die missgebildeten Gliedmaßen sind an den Tisch des Chirurgen gebunden,
Was entfernt wird, fällt schrecklich in einen Eimer;
DerZweirasseMädchen werden am Auktionsstand verkauft, der Betrunkene nickt am Ofen im Wirtshaus, ...
(Abschnitt 15)

Selbst

In dem Gedicht betont Whitman ein allmächtiges "Ich", das als Erzähler fungiert, der sollte
nicht beschränkt oder mit der Person des Historischen verwechselt werdenWalt Whitman. DerPersona
beschrieben hat die konventionellen Grenzen des Selbst überschritten: "Ich passiere den Tod mit den Sterbenden,
und Geburt mit dem neu gewaschenen Baby .... und bin nicht zwischen meinem Hut und meinen Stiefeln eingeschlossen

(Abschnitt 7).

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Es gibt mehrere andere Zitate aus dem Gedicht, die deutlich machen, dass Whitman nicht ...
Betrachten Sie den Erzähler als eine einzelne Person. Vielmehr scheint er für alle zu erzählen:

Jedes Atom, das mir gehört, gehört dir ebenso gut.

In allen Menschen sehe ich mich selbst, keinen mehr und keinen weniger als ein Gerstenkorn / und das Gute oder
schlecht sage ich von mir, sage ich von ihnen" (Abschnitt 20)
Es ist so, dass du genauso sprichst wie ich... Ich handle als deine Zunge.
„Ich bin groß, ich enthalten Seinheiten.“ (Abschnitt 51)

Alice L. Cook und John B. Mason bieten repräsentative Interpretationen des "Selbst" sowie
seiner Bedeutung im Gedicht. Cook schreibt, dass der Schlüssel zum Verständnis des Gedichts in der liegt
"Konzept des Selbst" (typifiziert durch Whitman) als "sowohl individuell als auch universell,"[8]während
Mason
diskutiert "die Beteiligung des Lesers an der Bewegung des Dichters vom Singular zum Kosmischen".
[9]Das "Selbst" dient als menschliches Ideal; im Gegensatz zum archetypischen Selbst inepische Dichtung, das
Das Selbst ist einer der gewöhnlichen Menschen und kein Held.

Form des Liedes von mir selbst:

Dieses berühmteste Werk von Whitman war eines der ursprünglichen zwölf Stücke in der ersten Ausgabe von 1855.
Ausgabe von Leaves of Grass. Wie die meisten anderen Gedichte wurde auch dieses umfassend überarbeitet.
die ihre endgültige Permutation im Jahr 1881 erreichte. „Lied von mir selbst“ ist eine weitläufige Kombination von
Biografie, Predigt und poetische Meditation. Es ist bei weitem nicht so aufdringlich in seiner
Äußerungen wie „Beginn in Paumanok“; vielmehr verwendet Whitman Symbole und subtile
Kommentar, um wichtige Themen zu erfassen. "Gesang von mir selbst" besteht mehr aus Vignetten als
Whitman verwendet kleine, präzise gezeichnete Szenen, um hier seine Arbeit zu leisten.

Dieses Gedicht trug bis zur Ausgabe von 1881 nicht den Titel „Lied von mir selbst“. Davor hatte es
hieß "Gedicht von Walt Whitman, einem Amerikaner" und, in den Jahren 1860, 1867 und 1871
Ausgaben, einfach "Walt Whitman." Der sich wandelnde Titel des Gedichts deutet auf etwas hin, was
Whitman war in diesem Stück präsent. Während Walt Whitman, die spezifische Person, allmählich verschwindet in
der Abstract "Ich selbst" untersucht das Potenzial für Gemeinschaft zwischen
Einzelpersonen. Aus der Prämisse, dass „was ich annehme, wirst du annehmen“ versucht Whitman
zu beweisen, dass er sowohl das Universum umfasst als auch von ihm ununterscheidbar ist.

Merkmale der Poesie von W.B. Yeats:

Die herausragenden Merkmale von Yeats' Poesie:

William Butler Yeats wurde als großer moderner Dichter des 20. Jahrhunderts anerkannt. J.W. Beach
nennt ihn den besten britischen Dichter der modernen Zeit. Edith Sitwell, die seine Poesie bewundert, sagt: "Es ist
vierzig Jahre seit die frühesten dieser großen Gedichte der Sprache neues Leben einhauchten…. . " G.S. Frazer in
Sein weithin bekanntes Buch mit dem Titel Der moderne Schriftsteller und seine Welt beansprucht für Yeats die Position eines
großer englischer Dichter und identifiziert ihn mit Donne, Milton und Wordsworth und zieht in Betracht

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ihm weit überlegen ist Browning, Tennyson und Arnold. Darüber hinaus behauptet er, dass die Poesie
von Yeats wäre bleibender und dauerhaft beliebter als die Poesie von entweder T.S. Eliot oder von
Ezra Pound, weil es kohärenter und traditioneller ist als das seiner beiden großen
Zeitgenossen.

Seine Poesie behandelt eine Vielzahl von Themen, die von alten Legenden, Mythologie, Folklore, ...
Politik, Geschichte, Liebe und schafft ständig neue Mythen seiner eigenen. Sein Werk ist einheitlich
gut und seine Schöpfungen sind ziemlich umfangreich und er schreibt mit Leichtigkeit über Themen, die übernommen wurden von

jeder Bereich des Lebens.

Yeats gilt als ein großer Mythenschöpfer. Sein Prosawerk 'Vision' wurde bewertet als
der ehrgeizigste Versuch, den je ein Dichter seiner Zeit unternommen hat, einen Mythos zu schaffen. Yeats ist ewig.
Analogien in der Gegenwart und das Persönliche in der Vergangenheit und Unpersönlichen finden. Die Gegenwart ist
so hoch erhoben und verherrlicht und den universellen Status eines Mythos vermittelt. Im Eröffnung
Strophe von Ostern 1916, wir erhalten den Mythos von Yeats' Zeitgenossen, die herauskommen aus dem
die tote Vergangenheit, um an den Aktivitäten der Gegenwart teilzunehmen. Yeats erfindet neue Mythen oder versucht alte.
Die in verändertem Kontext oder verleiht ihnen neue Bedeutung. In dem Gedicht Magie die alte
Biblische Geschichte wird verändert und die Weisen werden zu den Sternen transportiert, die auf "bestialisch" herabblicken.
Boden". Merkmale, die sich mit seinen letzten Gedichten befassen, beschäftigen sich mit Extremen von allem und es gibt zu viel

viel Blut, Staub und Schlamm. Dort haben wir die Verherrlichung von Gewalt und Krieg, die
Feier der Sexualität, dasselbe innere Leergefühl, das entweder in einem Ausdruck von persönlichem
Nichtigkeit oder im Bestehen auf einer hysterischen und nihilistischen Exultation. Einige dieser Gedichte
könnte eine barbarische Schönheit und Pracht haben, aber es ist eine Pracht der Ödnis und Leere; eine
kalte, unbarmherzige Schönheit einer politischen persönlichen Satire oder einer Ballade der Gewalt. All diese hervorragenden
Merkmale begleiten ihn als den großen Dichter aller Zeiten.

Die Beziehung zwischen Kunst und Politik:

Yeats glaubte, dass Kunst und Politik untrennbar miteinander verbunden sind und nutzte sein Schreiben, um auszudrücken
seine Einstellungen zur irischen Politik sowie seine Leser über die irische Kulturgeschichte aufzuklären.
Von frühester Kindheit an spürte Yeats eine tiefe Verbindung zu Irland und seiner nationalen Identität, und er
dachte, dass die britische Herrschaft negative Auswirkungen auf die irische Politik und das soziale Leben hatte. Seine frühen

Die Zusammenstellung von Volksmärchen sollte eine literarische Geschichte lehren, die von den Briten unterdrückt wurde.
Regel, und seine frühen Gedichte waren Lobgesänge auf die Schönheit und das Geheimnis der irischen Landschaft.
Arbeiten oft integrierte Verweise auf Mythen und mythische Figuren, einschließlich Oisin und
Cuchulain. Als Yeats zunehmend in die irische Politik verwickelt wurde – durch seine Beziehungen zu
das irische Nationaltheater, die Irische Literarische Gesellschaft, die Irische Republikanische Bruderschaft, und
Maud Gonne – seine Gedichte ähnelten zunehmend politischen Manifesten. Yeats schrieb zahlreiche
Ein irischer Flieger ahnt seinen Tod
[1919], „Eine Meditation zur Kriegszeit“ [1921]), irische Nationalisten und politische Aktivisten („Über
ein politischer Gefangener" [1921], "In Erinnerung an Eva Gore Booth und Con Markiewicz" [1933]
und der Osterrebellion („Ostern 1916“ [1916]). Yeats glaubte, dass Kunst dienen könnte a

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Politische Funktion: Gedichte könnten sowohl politische Ereignisse kritisieren als auch kommentieren, sowie
eine Bevölkerung bilden und informieren.

Der Einfluss von Schicksal und dem Göttlichen auf die Geschichte:

Yeats' Hingabe an den Mystizismus führte zur Entwicklung einer einzigartigen spirituellen und philosophischen
System, das die Rolle des Schicksals und des historischen Determinismus betonte, oder den Glauben daran, dass Ereignisse
waren vorbestimmt. Yeats hatte das Christentum früh in seinem Leben abgelehnt, aber sein lebenslanges Studium
von Mythologie, Theosophie, Spiritualismus, Philosophie und dem Okkulten zeigt seine tiefgreifende
Interesse am Göttlichen und wie es mit der Menschheit interagiert. Im Laufe seines Lebens ...
schuf ein komplexes System der Spiritualität, indem er das Bild von ineinandergreifenden Wirbeln verwendete (ähnlich wie

Spiralconen), um die Entwicklung und Wiedergeburt der Seele zu kartieren.

Irischer Nationalismus und Politik:

Im Verlauf seiner literarischen Karriere integrierte Yeats deutlich irische Themen und Probleme in seine
Arbeit. Er nutzte sein Schreiben als Werkzeug, um Kommentare zur irischen Politik und der Home-Rule-Bewegung abzugeben.
und die Menschen über die irische Geschichte und Kultur zu informieren und zu bilden. Yeats verwendete auch das
Hintergrund der irischen Landschaft, um Geschichten und Legenden aus der irischen Folklore neu zu erzählen. Als er
wurde zunehmend in nationalistische Politik verwickelt, seine Gedichte nahmen einen patriotischen Ton an. Yeats
sprach die irische Politik auf verschiedene Weise an: Manchmal sind seine Aussagen ausdrücklich politisch
Kommentar, wie in "Ein irischer Flieger ahnt seinen Tod", in dem er sich an die
Hybris der britischen Verwendung irischer Soldaten im Ersten Weltkrieg. Solche Gedichte wie "Ostern 1916"
und "In Gedenken an Eva Gore Booth und Con Markiewicz" adressiert Individuen und Ereignisse
verbunden mit der irischen Nationalismus-Politik, während "Die Wiederkunft" und "Leda und der Schwan"
dezent die Idee des irischen Nationalismus einbeziehen. In diesen Gedichten verspürt man ein Gefühl der kulturellen Krise und
Der Konflikt dringt durch, auch wenn die Gedichte nicht ausdrücklich über Irland sind. Indem sie verwenden
Bilder von Chaos, Unordnung und Krieg, Yeats beschäftigte sich mit einem zurückhaltenden Kommentar über das
politische Situationen in Irland und im Ausland. Yeats' aktive Teilnahme an der irischen Politik
informierte seine Poesie, und er nutzte seine Arbeiten, um weiter zu den nationalistischen Themen seiner
Tag.

Mystik und das Okkulte:

Yeats hatte eine tiefe Faszination für Mystik und das Okkulte, und seine Poesie ist durchdrungen von einer
Sinn für das Übernatürliche, das Spirituelle und das Unbekannte. Sein Interesse am Okkulten begann
mit seinem Studium der Theosophie in jungen Jahren und erweitert und entwickelt durch sein
Teilnahme am Hermetischen Orden der Goldenen Morgenröte, einer mystischen Geheimgesellschaft. Mystik
spielt eine bedeutende Rolle in Yeats' Diskussion über die Wiedergeburt der Seele, sowie in seiner
philosophisches Modell der konischen Wirbel, das verwendet wird, um die Reise der Seele, den Übergang zu erklären
der Zeit und die lenkende Hand des Schicksals. Mystik und das Okkulte treten immer wieder auf in
Yeats' Poesie, am deutlichsten in "Die zweite Wiederkunft", aber auch in Gedichten wie "Segeln
nach Byzanz" und "Die Magier" (1916). Die Ablehnung christlicher Prinzipien zugunsten eines

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eine mehr übernatürliche Herangehensweise an Spiritualität schafft einen einzigartigen Geschmack in Yeats' Poesie, der
beeinflusst seine Diskussion über Geschichte, Politik und Liebe.

Irische Mythologie und Folklore:

Yeats' Beteiligung am irischen politischen System hatte ihre Wurzeln in seinem Interesse an irischer Mythologie und
Folklore. Irische Mythen und Folklore wurden durch die Kirchenlehre und die britische Kontrolle unterdrückt.
des Schulsystems. Yeats nutzte seine Poesie als Werkzeug zur Umerziehung der irischen Bevölkerung
über ihr Erbe und als Strategie zur Entwicklung des irischen Nationalismus. Er erzählte gesamte
Märchen in epischen Gedichten und Stücken, wie Die Wanderungen des Oisin (1889) und Der Tod von
Cuchulain (1939) und verwendete Fragmente von Geschichten in kürzeren Gedichten, wie "Das gestohlene Kind".
(1886), das ein Märchen erzählt, in dem Feen ein Kind von seinem Heimatdorf weglocken, und „Cuchulain’s
Kampf mit dem Meer" (1925), das einen Teil eines Epos erzählt, in dem der irische Volksheld
Cuchulain kämpft an der Meeresküste gegen seinen lange verlorenen Sohn. Andere Gedichte befassen sich mit Themen,
Bilder und Themen, die aus der Folklore stammen. In "Wer geht mit Fergus?" (1893) Yeats
Stellt euch ein Treffen mit dem verbannenden wandernden König der irischen Legende vor, während "Das Lied von
„Wandering Aengus“ (1899) fängt die Erfahrungen des unglücklichen Gottes Aengus ein, während er
sucht nach der schönen Jungfrau, die in seinen Träumen gesehen wird. Am wichtigsten ist, dass Yeats ihm Leben einhaucht
Dichtung mit einem reichen Gefühl für die irische Kultur. Sogar Gedichte, die nicht ausdrücklich mit Themen zu tun haben
Aus Mythen behalten mächtige Nuancen der indigenen irischen Kultur. Yeats entlieh oft Wörter.
Auswahl, Versform und Bildmuster direkt aus der traditionellen irischen Mythologie und
Folklore.

Der Wirbel:

Der Gyre, eine kreisförmige oder konische Form, erscheint häufig in Yeats' Gedichten und wurde entwickelt
als Teil des philosophischen Systems, das in seinem Buch "Eine Vision" umreißt ist. Zunächst verwendete Yeats das
Phasen des Mondes, um seinen Glauben zu artikulieren, dass die Geschichte in Bezug auf Epochen strukturiert war, aber er
später wurde der Wirbel als nützlicheres Modell angesehen. Er wählte das Bild von ineinandergreifenden Wirbeln
—visuell dargestellt als zwei sich schneidende konische Spiralen—um seine philosophischen zu symbolisieren
Glaube, dass alle Dinge in Bezug auf Zyklen und Muster beschrieben werden könnten. Die Seele (oder die
Zivilisation, das Zeitalter und so weiter) würde vom kleinsten Punkt der Spirale zu dem
größter, bevor er zum anderen Wirbel weitergeht. Obwohl dies ein schwieriges Konzept ist, um es zu begreifen.
Abstrakt ergibt das Bild Sinn, wenn es auf das Wachsen und Schrumpfen eines bestimmten angewendet wird.
historisches Alter oder die Entwicklung des menschlichen Lebens von der Jugend über das Erwachsenenalter bis ins Alter.

Der Schwan:

Schwäne sind ein häufiges Symbol in der Poesie, das oft verwendet wird, um idealisierte Natur darzustellen. Yeats verwendet

dieser Konvention in "Die wilden Schwäne von Coole" (1919), in der die königlichen Vögel eine repräsentieren
unveränderliches, makelloses Ideal. In "Leda und der Schwan" schreibt Yeats den griechischen Mythos von Zeus neu.
und Leda über Schicksal und historische Unvermeidlichkeit kommentieren: Zeus verkleidet sich als Schwan, um
vergewaltigt die ahnungslose Leda. In diesem Gedicht ist der Vogel furchterregend und zerstörerisch, und er

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besitzt eine göttliche Macht, die Leda vergewaltigt und die schlimmen Konsequenzen des Krieges einleitet
Die Verwüstung, die in den letzten Zeilen dargestellt wird. Obwohl Yeats klar sagt, dass der Schwan der
Gott Zeus, er betont auch die Körperlichkeit des Schwans: die schlagenden Flügel, das dunkle Schwimmhaut.
Füße, der lange Hals und der Schnabel. Durch diese Beschreibung seiner physischen Eigenschaften wird der Schwan
wird zu einer gewalttätigen göttlichen Kraft. Indem es ein bekanntes poetisches Symbol gewalttätig darstellt und

furchterregend statt idealisiert und schön, manipuliert Yeats poetische Konventionen, ein Akt des
literarischer Modernismus, und verstärkt die Kraft des Gedichts.

Yeats' poetischer Stil:

Yeats' berühmte Gedichte zeichnen sich durch einen einzigartigen und sehr besonderen poetischen Stil aus. W. B. Yeats war ein großer

Dichter, der einen Platz unter anderen berühmten Künstlern verdient. Die spezifischen Merkmale seines Typs
Die Originalität der Poesie stammt aus der spontanen Natur des Gedichts und dem Einsatz von Abweichungen.
und Substitution.

Im ersten fügt Spontaneität eine Überraschung zum Vers hinzu und lässt den Leser sich fragen, was
wird als nächstes kommen. Da es immer ein Entdeckungsprozess ist, wird das Gedicht noch mehr
fesselnd und unerwartet. In der zweiten Methode des Schreibens, unter Verwendung von Veränderung und Ersatz
gibt die Fähigkeit, verschiedene Bedeutungen und Konzepte wahrzunehmen (Unterecker, 1996).

Insofern kann der Leser eine Menge Informationen erfassen, und das Bild wird klarer sein.
logisch und organisiert. Einige Gedichte haben sehr verkürzte Verse, und das verleiht einen schnellen Rhythmus
zu einem Gedicht. Es hält eine Person im Moment, inspiriert zu Handlungen und einem klaren Denken.
Man kann das aus dem folgenden Zitat erkennen:

Dieser Narr, ganz schmutzig und erbärmlich aussehend

Lernst du nicht, wie man richtig tanzt?
Wenn du das Schicksal eines Entertainers gewählt hast
Nimmst du das an Freundlichkeit aus deinem ungelösten Inneren?

Die Zeit wird zeigen, wer schuldig ist.

Jeder Tag ist mit einer Erinnerung gefüllt
Um zu verstehen, was mit dem präsentierten Mann gemeint ist
Ein hundert Jahre werden die Tatsache des Streits nicht beseitigen.

Merkmale der Poesie von Robert Frost:

Sprache und Diction: Frost verwendet einfache Worte, obwohl er selten auf Dialekte zurückgreift. Seine Sprache ist
einfach, aber seine Worte sind sorgfältig gewählt, um ihrer Situation gerecht zu werden. Die Worte sind so gestaltet, dass sie beitragen zu
die ganz besondere Stimmung des Gedichts. Er hat die Umgangssprache verfeinert, ohne ihr ihren Geschmack zu nehmen.

Poetische Qualitäten von Robert Frost

Frost - Ein beliebter Dichter:Robert

Frostals Dichter in dem Amerika der Übergangszeit hervorging, als
Das Land trat aus der alten in die neue Ordnung ein. Er gewann, kam in seinem Leben und

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wurde von der alten sowie der neuen Schule bewundert. Er war zweifellos der meist
ausgezeichneter amerikanischer Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts.

Im Wesentlichen ein 'Freiluftdichter': Frost fand seine Poesie 'draußen', entweder angesichts der
Feld oder die Männer, die täglich mit den elementaren Realitäten von Erde und Himmel in Kontakt stehen. Er
beschreibt eine Szene oder ein Ereignis auf eine Weise, die dich sehen lässt, was er sieht. Sein Stil,
gesprächig, dramatisch, knapp, ist der unterdrückte Stil des Naturburschen, der daran gewöhnt ist
Schweigen, der niemals ein Wort vergeudet. Aber er ist dennoch ein Dichter, einer, der etwas sieht.
mehr wo ein gewöhnlicher Mensch nur Holz oder Stoppeln sehen würde.

Nicht nur konservativ, sondern auch ein Experimentalist: Frost wird oft als Traditionalist bezeichnet.
und konservativ. In der Tat gehört er nicht zum Hauptstrom der modernen Poesie, denn er
sprach sich für eine konservative Treue zur Tradition aus, zu einer Zeit, als andere junge Dichter sich davon abwandten
von den Fesseln des Konventionalismus. Frost war gegen vergebliche Experimentiererei. Aber er trug
auf seinen eigenen Experimenten, die Sprachrhythmen und "den Klang des Sinns" betonen.

Irreführende Einfachheit von Frosts Gedichten: Frosts Gedichte erscheinen auf den ersten Blick einfach. Er bringt
auf der vertrauten Maske eines scharfsinnigen Yankee-Bauern, der von den einfachen ländlichen Leuten spricht, und
Vögel und Tiere, und der Zyklus der Jahreszeiten, und deren Äußerungen sind voller praktischer
Weisheit. Aber die Gedichte haben in Wirklichkeit eine tiefe Bedeutung und zeigen Frosts tiefgründige Einsicht.
in die urzeitlichen Instinkte des Menschen.

Frost als Dichter der Liebe: Es ist im Kontext seiner Sicht auf die Menschheit, dass Frosts Konzept von
Liebe ist zu verstehen. Er war kein Liebespoet im herkömmlichen Sinne. Er tut nicht
entweder in sentimentalen Rhapsodien oder in grober Sexualität schwelgen; seine Liebesgedichte sind zurückhaltend
aber gleichzeitig intensiv. Darüber hinaus ist seine Auffassung von Liebe auf universeller Ebene: für Liebe
kommt mit einem besseren Verständnis von sich selbst und anderen. Es ist das, was den Menschen dazu bringt, das Chaos zu respektieren

der Welt, mit der er im Konflikt steht; es ist, was ihn dazu bringt, Unterschiede zu respektieren und zu akzeptieren
zwischen Männern.

Frosts Philosophie - Weder pessimistisch noch selbstzufrieden: Frosts Einstellung, wie sie gezeigt wird in seiner
Dichtung ist weder eine von völliger, unreliefer Traurigkeit und Pessimismus noch eine von schierer Selbstzufriedenheit.
Frost ist oft bereit, Widersprüche zu akzeptieren; er ist sich bewusst, dass es ohne Dunkelheit keine geben würde
kein Licht, und ohne das Böse gäbe es wenig Möglichkeit, das Gute frei zu wählen. Somit,
Obwohl er mit der Situation des Menschen nicht zufrieden ist, hat er eine Einfachheit erreicht, die aus...
Er ist nur ein geduldiger und beharrlicher Sucher nach der Wahrheit, der Erfahrung und schmerzhaften Selbstzweifeln ausgesetzt ist.
blind weder für die düsteren Ironien des Lebens noch für seine angenehmere Aspekte.

Frost ist ein Realist: Er ist ein Realist in seinen genauen Beschreibungen der Landschaft Neuenglands.
und sein Volk. Wenn wir einen Realisten als jemanden verstehen, der weiß, wovon er spricht, dann
Frost ist ein Realist. Aber sein Realismus impliziert nicht die Katalogisierung minutöser Details, ob...
angenehm oder kahl und brutal. Er glaubt daran, das Leben in seiner Kunst auf die Form zu reduzieren. Frosts Methode besteht darin, zu
Gib einen Teil für das Ganze, um vorzuschlagen, anstatt alles zu erklären. Seine Gedichte wie Mending Wall,
Nach dem Apfelpflücken, das Einsetzen des Samens und der Holzstapel sind kristallisierte Fragmente des Lebens.

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Mischung aus Fakt und Fantasie in Frosts Poesie: Fakt und Fantasie bilden zwei wichtige Säulen
in der Welt von Frosts Poesie. Obwohl er ein Realist ist, gibt es im Kern des Gedankens einen
entzückendes Zusammenspiel von Fakt und Fantasie in seinen Gedichten, wie Nach dem Apfelpflücken, Mähen,
Birken, Zu Erde. Der Flug gen Himmel ist eine Suche nach Perfektion, die unser Menschsein ...
Die Welt leugnet. Aber ein momentaner Kontakt mit dem 'Perfekten' befriedigt Frost, denn er ist bereit zu
Kehre mit der Akzeptanz der Realität der Erde zurück. Die Mischung aus Fakt und Fantasie zeigt Frosts Scharfsinn.
Bewusstsein für die 'kranke Eile' und die 'geteilten Ziele' des menschlichen Lebens. Aber er kennt auch das Richtige
Entscheidung zu treffen.

Ein symbolischer Dichter: Anscheinend verspielt, einfach und direkt, ist Frost tatsächlich hochgradig
symbolisch in fast all seinen Gedichten. In seinen Gedichten steckt mehr, als man auf den ersten Blick sieht -

subterran, die tiefen und subtilen Rhythmen und die eigenartigen frostigen Pausen sind eloquenter
als das Geschrei von Predigern und Moralisten. Unter der trügerischen Einfachheit und dem scheinbaren
Unbedeutsamkeit, es gibt ein tiefes Verständnis der menschlichen Situation und ihrer großen Bedeutung.
Mischung aus Freude und Weisheit: Die meisten von Frosts Gedichten bestätigen seine Auffassung von einem Gedicht

beginnt in Freude und endet in Weisheit. Selten ist Frost absichtlich und offensichtlich
moralisch; in seinem besten Werk gibt es eine ausgewogene Fusion von Freude und Weisheit.

Ein Liebeskampf mit der Welt: Fros't Gedichte zeigen seinen Geist, die Welt zu akzeptieren.
Widersprüche, ohne von ihnen zerdrückt zu werden. "Ich hatte einen Liebeskampf mit der Welt", sagte er
sagt in einem seiner Gedichte, und es fasst seine Haltung treffend zusammen. Er mag hinterfragen und kritisieren die
Welt, aber er tut dies mit Verständnis und in einem Geist der Liebe.

Frosts Humor: Frosts Berührung ist leicht. Selbst wenn das Thema ernst ist, wie es oft der Fall ist, ist Frosts
Die Behandlung ist leicht. Frost ist ein Humorist, jedoch nicht im Sinne von Comiczeichnern. In einigen
Gedichte, das Lachen sprudelt aus dem Witz, wie in Browns Abstieg. Ruhige Witzigkeit und
Lässige Weisheiten sind in Gedichten wie "Departmental" und "Two Tramps in Mud Time" vermischt.
Der Humor der Charaktere in Frosts Gedichten kann mild oder aufbrausend sein. Frost wählte oft
der Weg der Komödie.
Dichtung des Konflikts: In Frosts Gedichten erhalten die ländlichen Themen Bedeutung, weil sie durch sie
Er bringt den Konflikt zwischen dem Pflichtbewusstsein des Menschen und seiner Neigung, nach einem Ausweg zu suchen, vor.
aus dem Aufruhr des Lebens - ein Konflikt, dessen sich Frost bewusst war.

Sinn der Dualität: In Frosts Gedichten werden Gegensätze ständig nebeneinander gestellt - Natürlich
lebendig und leblos, menschliches Leben und mechanische Kraft, Licht und Dunkelheit, Gut und Böse.
Dieses Gefühl der Dualität stört jedoch den Leser nicht, da die heterogenen Elemente gut
ausgeglichen und zu einer Einheit vermischt.

Frosts Technik: Frost hat seinen eigenen Stil und seine eigene Versifikation geprägt. Er nutzt sie gut aus.
Künste und Künste der Verse. Er experimentierte auf seine Weise mit strophischen Formen und verwendet allgemein
eine Form, die am besten zum Inhalt passt.
Klar und Einfach: Frosts Technik war es, das, was er kommunizieren wollte, zu vermitteln in
einfache und klare Begriffe. Er ist genug klar für einen Leser, der in der Lyrik nur nach bloßer

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Genuss. Aber unter dem leicht erfassten Bild oder der Bedeutung - ein Kommentar über Birken oder
tiefe Wälder, die sich mit Schnee füllen - da ist noch etwas mehr.

Die Schichten der Bedeutung in Frosts Gedicht: Frosts Handwerkzeuge sorgen für die Vielschichtigkeit
Bedeutung in seinem Gedicht. 'Stopping by Woods on a Snowy Evening' ist ein vielzitiertes Beispiel.
um die Bedeutungs Ebenen zu zeigen, die ein Frost-Gedicht hervorzubringen vermag. Jeder Leser kann
seine eigene Interpretation finden.

Element der Lyrik: Die meisten von Frosts Gedichten zeigen die gaben des lyrischen Dichters in Bezug auf Emotionen, Bildsprache,

und Lied. Emotional erinnern die Gedichte vage an die Freude und Melancholie von Shelley
und Keats. In der Bildsprache sind sie erfüllt von den Schönheiten der Dunkelheit des späten Herbstes, der Stille
Tiefe des Winters und die Intensität des schnellen Sommers. Ihre musikalische Qualität ist die der
konventionelle Verse und Strophenform der englischen Poesie. Aber der rein lyrische Ausdruck nahm ab in
Frosts Poesie mit dem Vergehen der Zeit, aber die lyrische Musik hat ihn nie ganz verlassen.

Die Zusammenfassung von Frosts herausragenden poetischen Merkmalen: Es wäre angebracht, Jarrell zu zitieren in
Die Hauptmerkmale von Frosts Poesie zusammenfassen:
Frosts Zärtlichkeit, Traurigkeit und Humor, die (manchmal) mit Eitelkeit adulteriert sind;
(ii) Frosts traurige Akzeptanz der Dinge, wie sie sind, ohne sie zu übertreiben oder
sie wegzuargumentieren;
(iii) seine Ernsthaftigkeit und Ehrlichkeit;
(iv) seine vielen Gedichte, in denen es echte Menschen mit ihrer echten Sprache und ihren echten Gedanken gibt und
echte Emotionen;
(v) seine Feinheit und Genauigkeit
(vi) eine klassische Untertreibung und Zurückhaltung.

Charakteristika der Poesie von W. H. Auden:

Audens Gedichte behandeln universelle Themen wie Liebe, politische und soziale Anliegen.
Religion und persönliche Moral, oft vor dem Hintergrund der Beziehung des Menschen zur Natur.
Welt. Geboren in England im Jahr 1907, ließ sich Auden später in den Vereinigten Staaten nieder, aber erst nachdem
Jahre in Orten auf der ganzen Welt verbringen. Einige Kritiker haben Auden als anti-römantisch bezeichnet—
ein Dichter analytischer Klarheit, der nach Ordnung, nach universellen Mustern menschlichen Daseins suchte. Auden's
Dichtung wird als vielseitig und einfallsreich angesehen, von der prägnanten Epigrammatik bis hin zu Buchlängen.
Vers und die Einbeziehung eines umfassenden Spektrums wissenschaftlichen Wissens.

Auden ist seit seinem Tod als einer der ersten "modernen" Dichter des 20. Jahrhunderts bekannt geworden.
Jahrhundert. Obwohl einige seinen Ruf als einen der führenden Dichter des 20. Jahrhunderts bestreiten.
Jahrhundert, es ist unmöglich, seinen Einfluss auf andere Dichter abzulehnen. Einer von Audens besten
Gedichte, eines davon scheint seine eigene Karriere im Zusammenhang mit der Entwicklung der Poesie zu kristallisieren
Im 20. Jahrhundert ist „Das Neue Zeitalter“: W. H. Auden ist als Oxford-Dichter bekannt. Er war ein
vielseitiger Schriftsteller. Er spielte eine sehr wichtige Rolle als der Anführer der Oxford-Dichter. Damit ist Auden

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beliebt als der repräsentativste Dichter der dreißiger Jahre. Er wurde von Eliot, Hopkins, beeinflusst.
Kipling, Freud und Marx.

Auden's literarische Karriere ist in zwei Phasen unterteilt. In der ersten Phase wurde er beeinflusst von
sowohl Marx als auch Freud. Ihre Theorien spielten eine entscheidende Rolle in der Karriere dieses Dichters. Damit sein frühes
Die Poesie erscheint als eine seltsame Fusion freudianischer und marxistischer Ansichten. Sein Interesse an

Der psychische Zustand wurde sehr tief. Er unterstützte die linke politische Ideologien.
Das Hauptthema seiner frühen Poesie ist soziale Kritik und Protest. Diese frühe Poesie drückt das aus
Die Reaktion des Dichters auf die politischen, sozialen und wirtschaftlichen Probleme der 1930er Jahre. Freudianische Phasen und

Marxistische Metaphern fanden einen Platz in Audens Schriften. Die zeitgenössischen politischen Spannungen
und soziale sowie wirtschaftliche Unruhen sind die wichtigen Themen seiner frühen Poesie. Er behandelt diese
Themen mit Witz und Ironie.

Verachtung ist der vorherrschende Ton in Audens Poesie. Er besingt das menschliche Versagen in einem Rausch von
Not. Er fand seine Themen in den schäbigen Realitäten einer kranken sozialen Ordnung. Der Ton
In dieser frühen Phase ist der einer distanzierten Kommentators. Audens Poesie ist bekannt für ihre
Objektivität auch. Die endgültige Wirkung seiner Poesie ist intellektuell, nicht emotional. Auden beschrieb
die dreißiger Jahre als ein niedriges und unehrliches Jahrzehnt. In diesem Jahrzehnt gab es weit verbreitete
Arbeitslosigkeit und Unruhen. Der Lebenszustand war erbärmlich. Audens Poesie beschäftigt sich mit allem
diese Probleme.

W.H. Auden ist ein philosophischer und gesprächiger moderner Dichter, der nah verbindet
Kommentierung mit lässigen Überlegungen. Audens Poesie hat eine Reihe von unterschiedlichen Themen.
was seinen poetischen Stil bereichert. Von den mehreren Themen werden wir seine wichtigsten Themen analysieren als
folge

Die Liebe ist vergänglich:

Während Auden für seine Gedichte über schwerfällige Themen wie den Tod bekannt ist,
Totalitarismus und die Funktion der Poesie, er ist außerdem berühmt für seine Liebesgedichte. Viele
davon, entsprechend "Als ich eines Abends hinausging," "Wiegenlied" und "O sag mir die
Die Wahrheit über die Liebe," enthält bewegende Passagen darüber, wie schön und inspirierend Liebe sein kann.
und „Beerdigungsblues“ umfasst einen Mann, der tief in einen anderen verliebt ist. Für Auden jedoch,
Das ist nicht alles, was er über die Liebe zu sagen hat. Fast all diese Gedichte haben einen ernüchternden
Unterstrom der Traurigkeit oder des Willens, die Leser daran zu erinnern, dass das Leben und die Liebe kurz und vergänglich sind.

von den Launen des Daseins wie Krankheit und Zeit betroffen. Liebe ist süß, jedoch
existiert nicht in einem Universum, das von einem Kampf, schwindender Zuneigung oder tatsächlich dem Untergang befreit ist.

Die Realität in der Poesie:

Audens Poesie ruft die Angst hervor, im Verlauf des 20. Jahrhunderts zu wohnen, als Diktatoren
In Europa unterdrückten sie die Freiheiten ihrer Völker, führten ihre Länder in den Krieg und griffen auf
barbarische Methoden der Massenschlachtung. In einigen seiner Gedichte fragt er sich, welchen Zweck

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Die Poesie wird im Angesicht solcher Albträume sein, und warum er den Tod eines einzelnen ehren sollte.
Mann, als so viele auf dem Schlachtfeld, auf den Straßen und in Benzin getötet wurden.
Kammern. Wenn er über Freud schreibt, fragt er: "Von wem sollen wir sprechen", wenn "es so viele gibt".
wir werden trauern müssen.” In der Elegie für Yeats behauptet er seine Wahrnehmung, dass Poesie kann
dennoch, erhebe den menschlichen Geist und "überzeuge uns zu frohlocken" und "lehre den freien Mann
wie man lobt. "Auden ist ein Realist, da er versteht, dass Poesie nicht sofort Auswirkungen haben wird
Etwas, jedoch kann ihr Verhalten, Dinge beim Namen zu nennen, uns in eine
größere Beziehung zur Realität.

Moderne Schrecken;

Audens Poesie ist typischerweise intellektuell, allgemein brutal aufrichtig und evocativ des Historischen.
Kontext, in dem er schreibt. Er ist berühmt dafür, die Probleme seiner Zeit zu behandeln in einem
übertragen und relevant. Die Schrecken der modernen Welt entgehen nicht seinem scharfsinnigen
Stift; er bietet mit den Diktatoren und ihrem verrückten Streben nach Weltherrschaft, dem Untergang von
Massen unter dem Zauber ihrer Anführer, der erstickenden bürokratischen Staat, der Spanische Bürgerkrieg
Die Trostlosigkeit und vielleicht Unmöglichkeit der bevorstehenden Tage, die psychische Facette des Krieges,
das schreckliche Panorama, das Martyrium der Helden und der Untergang der Dichter, der gedankenlose Gebrauch von
moderne Instrumente und das Niederprügeln des menschlichen Geistes durch das große Gewicht von
historische Vergangenheit. Durch all dies behält Auden etwas Hoffnung für die kommenden Tage, und erwähnt
die Freiheit, die daraus entsteht, unsere wahre Situation anzuerkennen, egal wie unsere Umstände sind.

Thema des Todes;

Der Tod ist eine immer präsente Realität in Audens Gedichten, die Leben und Liebe kurzschneiden. Er beeinflusst
jeder Mann, selbst diese von Bedeutung und Ansehen, wie Yeats und Freud. Es kann innerhalb des
Art des Märtyrertums, Krankheit oder Alter oder durch Kriegsführung. Tod ist eine Waffe, die verwendet wird von
Diktatoren sind zusätzlich ein natürlicher Teil des menschlichen Zyklus von Leben und Tod. Auden tut das nicht.
Ziehe dich nicht vor diesem Thema zurück, noch vor den damit verbundenen Schwierigkeiten. Er trauert kühn um ein
verstorbene Geliebte, suggeriert die Sinnlosigkeit des Kampfes zwischen Soldaten und ihren Feinden in "Ode"
V," und zeigt, wie großartige Gedanken durch den Ansturm von ...
körperliche Erosion. Der Tod beendet kurze Karrieren und wirft lästige spirituelle Fragen auf,
jedoch kann die Wohnstätte ihre Botschaften tragen und ihre Arbeit wiedergeben, wenn auch aus der Ferne
aus der Einzigartigkeit. Insgesamt feiern Audens Gedichte das Leben, während wir es haben, tun sie das normalerweise.
konfrontiere sofort die Wahrheit, dass das Leben ständig durch den Tod in irgendeiner Weise reduziert und kurz ist.
anderes.

Thema der Bürokratie und Totalitarismus;

Dies war eines der Hauptthemen von W.H. Auden, während er in der ganzen Zeit lebte.
von großen totalitären Diktatoren Hitler, Mussolini, Stalin und Franco und sagen den Aufstieg von
bürokratischer Staat. Seine Gedichte beschäftigen sich mit jedem dieser Punkte. Gedichte zusammen mit "Der
Der Schild des Achilles, Das Kind vom Freitag und September 1, 1939 behandeln die Hybris und Gier

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das dazu führte, dass Diktatoren Armeen aufbauten, ihre Bewohner einer Gehirnwäsche unterzogen und Kriege entfesselten.
Welt. Er katalogisiert die verschiedenen Methoden, mit denen die Bürokratie ihre Bewohner im Auge behält, und versucht
um sie auf Statistiken und Zahlen zu beschränken. Regierungen tun alles, was sie können, um zu dämpfen.
Der menschliche Geist, jedoch Audens Wahrnehmung innerhalb des Wertes der Poesie zusätzlich zu der
Der ausdauernde humanistische Geist wirkt dieser bösartigen Neigung entgegen.

Leid

W.H. Audens Poesie wird humorvoll, sanft und süß sein, jedoch sind viele seiner besten Werke
mit den Kämpfen umzugehen, die mit dem Menschsein verbunden sind. Er schreibt über den Aufstieg und die Herrschaft von der

Diktatoren und der erstickende bürokratische Staat; das Auslöschen des Lichts großer Männer
die für die Welt nützlich waren; die Abnahme der Zuneigung durch Untreue, Krankheit,
Zeit und Tod; die lähmende Natur von Zufriedenheit und Gier; religiöser Zweifel; Kriegsführung und
die Selbstzufriedenheit und Apathie, die andere zeigen, während wir diese Mühe durchlaufen.
Manchmal ertragen wir es in den Armen anderer, und typischerweise tragen wir es auf uns selbst.

Merkmale der Poesie von Dylan Thomas:

Dylan Thomas war besessen von Wörtern – von ihrem Klang und Rhythmus und besonders von
ihre Möglichkeiten für multiple Bedeutungen. Diese Bedeutungsvielfalt, oft unlogisch und
revolutionäre Syntax und Kataloge kosmischer und sexueller Bilder machen Thomas' Frühwerk aus
Gedichte original und schwierig.

Dylan Thomas ist einer der Schriftsteller, die oft mit der walisischen Literatur in Verbindung gebracht werden.
und Kultur in den letzten sechzig Jahren. Er ist möglicherweise der bemerkenswerteste walisische Autor.
Glücklicherweise ist es hauptsächlich sein literarisches Werk und nicht sein tumultuöses Leben, das immer noch
mit ihm verbunden. Die Analyse einiger seiner Gedichte spiegelt seine aufrichtige Beziehung zu
Wales. 1937 heiratete er Caitlin MacNamara, die drei Kinder zur Welt brachte.
Diese Umstände deuten auf einen typischen britischen konservativen und geradlinigen Ansatz hin.
zum Familienleben. Dylan Thomas wurde in seinem Schreiben von der romantischen Bewegung beeinflusst
zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts und das ist in einer Reihe seiner besten Werke zu erkennen
Funktioniert. Dylan Thomas verwendet Symbole und Bilder aus der Natur, um auszudrücken, wie er sich fühlt.
Tod und Kindheit. Er sagt, dass Bilder verwendet werden, um ein Gefühl der Liebe zum Leben zu schaffen.
Trotz der obskuren Bilder von Dylan Thomas vermittelt er eine klare Botschaft der Religiosität.
Hingabe in vielen seiner Gedichte. Der Stil von Dylan Thomas ist ein opaker poetischer Stil.
den Thomas, den er zur Perfektion nutzte. Er besaß enormes Talent und war gesegnet mit
immense Geschenke, die ihn in relativ jungem Alter zu einem beruflichen Erfolg machten.

Dylan Thomas Romantik

Der Romantismus ist eine ästhetische Haltung, die aus einer Reaktion des späten achtzehnten Jahrhunderts auf die
Aufklärung, die starke Gefühle, Originalität, die individuelle Reaktion und ein
Zurück zur Natur. Die Romantik in der englischen Literatur wird normalerweise als

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erweitern von 1798, als Wordsworth und Coleridge ihre lyrischen Balladen veröffentlichten, bis
1832, als Sir Walter Scott starb. Der romantische Impuls erstreckte sich über diese Daten hinaus,
jedoch, und kann in verschiedenen Kunstformen gesehen werden, von der Musik der zweiten Hälfte des
neunzehnten Jahrhunderts zu den romantischen Impulsen der Impressionisten und nach-
Impressionisten. Die Romantik war eine turbulente Ära, sowohl politisch als auch sozial, da
England änderte sich von seinem ehemaligen Status als agrarische Gesellschaft zu einer modernen
Industriestaat, in dem sich die Balance der wirtschaftlichen Macht zu großen Arbeitgebern verschob.
Der Französisch Revolution
war ein weiterer Anstoß für die Entwicklung des romantischen Geistes, eines Geistes, der egalitärer ist
als die vorherige Ära. Dylan Thomas wurde in seinem Schreiben von der Romantik beeinflusst.
Bewegung von Anfang des neunzehnten Jahrhunderts, und dies kann in einem gesehen werden
Anzahl seiner besten Werke, einschließlich der Gedichte "Fern Hill", "Eine Weigerung, um den
Tod durch Feuer eines Kindes in London und Gehe nicht sanft in diese gute Nacht.
Diese und andere Werke von Dylan zeigen die Kraft des romantischen Stils, der gut zu ...
Thomas' Interessen und Fähigkeiten als Dichter. Der Dichter Dylan Thomas wurde beeinflusst in seiner
Literatur der Romantikbewegung zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts, und
Dies ist in einer Reihe seiner besten Werke zu sehen, einschließlich der Gedichte "Fern Hill", "A
Refusal to Mourn the Death, by Fire, of a Child in London," and "Do Not Go Gentle into
Diese und andere Werke von Dylan zeigen die Kraft des romantischen Stils.
die gut zu Thomas' Interessen und Fähigkeiten als Poet passen.

Dylan Thomas als metaphysischer Dichter:

Dylan Thomas als „metaphysischer Dichter“ zu betrachten, stellt erhebliche Schwierigkeiten dar.
wegen der Komplexität seiner Poesie, die nicht in den Rahmen von irgendetwas passt
rigide Definition. Einen spezifischen Aspekt in seiner Konnotation hervorzuheben, wird riskant sein.
Aufgabe, da die wesentliche paradoxale Natur seiner Kunst auf das Gegenteil hindeuten könnte von
wonach man sucht. Ein Dichter, der als Romantiker beschrieben wurde, der die
Neo-Romantische Bewegung in den 40ern und als Metaphysiker, dessen Umgang mit Religion
Die Themen erinnern in ihren markanten Merkmalen an die der Dichter des siebzehnten Jahrhunderts.
Für wen dieser Begriff angewendet wurde, scheint nahezu unmöglich zu sein, Dylan
Thomas repräsentiert ein literarisches Phänomen, dessen Poesie zeigt bestimmte
Merkmale der spontanen lyrischen Ausbrüche der Romantiker sowie die
zerebral
rational, kalkuliert, ausführlich ausgearbeitete intellektuelle Rätsel.

Dylan Thomas als Schöpfer des Todes-Mythos:

Die Poesie von Dylan Thomas zeigt in ihrer eigenen speziellen Spektralität auch eine Stimme
beeinflusst durch die Präsenz und Einfügung von Tod und dem Todsbild. Für Sylvia Plath, die
Das Konzept des Todesdichters wurde von ihr bewusst in Gedichten gefördert, wie zum Beispiel "Dame
Lazarus", aber auch unwiderruflich durch die Art ihres Selbstmords gefestigt, die für

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Einige Leser fügten das Gewicht einer makabren Authentizität hinzu. Die Gedichte von Dylan Thomas sind
gekennzeichnet durch einen kraftvollen Tods-Mythos, der vom Dichter selbst ausgeht. Die Gedichte wurden
ursprünglich von Thomas geschaffen, mit dem ständigen Vorhandensein des Todes, der immer lauert, aber als sie waren
daraufhin von seinem Tod inmitten von Kontroversen mit einem "Echtheitsstempel" versehen
Überfluss in Amerika, wurde Thomas selbst zu einer gespenstischen Figur des Todes. Thomas' Karriere war
länger und prodigioser als Plath in der Rezeption, gibt es mehr Möglichkeiten nicht nur
seine Gedichte, aber auch seine Geschichten, Stücke und Drehbücher, um faszinierende Wege zur Entdeckung zu finden.
Die Bildsprache von Dylan Thomas:
Die Intensität eines literarischen Werks hängt weitgehend von einer kraftvollen Vorstellungskraft ab. Sie hängt auch davon ab

bei der effektiven Ausführung dieser Vorstellung auf den Seiten eines literarischen Werks. Daher,
Um seine/ihre Vorstellungskraft zu visualisieren, verwendet der Dichter/Schriftsteller häufig verschiedene literarische Mittel.

Die effektivste und überzeugendste davon ist die Verwendung von Bildern (eine redefigur). Bilder sind
wird in literarischen Werken verwendet, um auf die Arten zu verweisen, wie die Schriftsteller mentale Bilder in Worten zusammensetzen.

bezeichnet alle sensorischen Wahrnehmungen, die in einem literarischen Werk verwendet werden, sei es durch wörtliche Beschreibung,
Anspielung, Vergleich oder Metapher. Bildsprache beschränkt sich nicht nur auf visuelle Bilder; sie umfasst auch
auditiv (Geräusch)
und kinästhetische Sensation (Bewegung). Bilder sprechen die Vorstellungskraft des Lesers an durch
wunderbare Beschreibungen oder Illustrationen, die die Realität eines bestimmten Moments lebhaft darstellen.
Ein literarisches Werk mit effektiven Bildern vermittelt dem Leser ein klares mentales Bild davon, was ist.
Geschehen und verbessern, was der Schriftsteller dem Leser vermitteln möchte. Dylan Thomas ist
weit verbreitet als einer der einflussreichsten Lyriker des 20. Jahrhunderts angesehen, und unter den
der besten aller Zeiten. Seine Anerkennung ist teilweise auf die Kraft und Vitalität seiner Worte zurückzuführen.
Bilder, die einzigartig brillant und inspirierend sind. Seine lebendigen und oft fantastischen Bilder waren
eine Ablehnung der Strömungen in der Poesie des 20. Jahrhunderts.

Dylan Thomas poetischer Stil:

Thomas behauptete, dass seine Poesie "das Protokoll meines individuellen Kampfes aus der Dunkelheit sei
in Richtung eines gewissen Maßes von Licht.... Von Dunkelheit befreit zu werden, ist rein zu sein, von Dunkelheit befreit zu werden
ist, sauber zu machen." Er schrieb auch, dass seine Gedichte "mit all ihren Grobheiten, Zweifeln und
Verwirrungen sind aus Liebe zum Menschen und zum Lob Gottes geschrieben, und ich wäre ein verdammter Narr, wenn
waren sie nicht." Leidenschaftlich und intensiv, lebhaft und gewalttätig, schrieb Thomas, dass er ein Dichter wurde.
weil "ich mich in Worte verliebt hatte." Sein Gefühl für den Reichtum, die Vielfalt und die Flexibilität
der englischen Sprache scheint sich durch all seine Werke. Thomas' verbaler Stil spielte gegen
strenge Versformen, wie in der Villanelle Geh nicht sanft in die gute Nacht. Seine Bilder
waren sorgfältig in einer gemusterten Reihenfolge angeordnet, und sein Hauptthema war die Einheit allen Lebens,
der fortwährende Prozess von Leben und Tod und neuem Leben, der die Generationen verband. Thomas sah
Biologie als eine magische Transformation, die Einheit aus Vielfalt produziert, und in seiner Poesie er
suchte ein poetisches Ritual, um diese Einheit zu feiern. Er sah Männer und Frauen, die in Zyklen gefangen waren von
Wachstum, Liebe, Fortpflanzung, neues Wachstum, Tod und wieder neues Leben. Daher zeigt jedes Bild
beschwört sein Gegenteil herauf. Thomas leitete seine eng verwobene, manchmal sich selbst widersprechende
Bilder aus der Bibel, Diese Fülle an Bedeutung, eine oft unlogische und revolutionäre Syntax,

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und Kataloge von kosmischer und sexueller Bildsprache machen Thomas' frühe Poesie originell und
schwierig. In einem Brief an Richard Church, der von FitzGibbon in Ausgewählten Briefen aufgenommen wurde, Thomas
kommentierte zu dem, was er als einige seiner eigenen Exzesse betrachtete: "Immature Gewalt, rhythmisch
Monotonie, häufige Verwirrtheit und eine viel zu überladene Vorstellungskraft, die führt
oft zur Inkohärenz." Ähnlich schrieb er in einem Brief an Glyn Jones: "Meine eigene Unklarheit ist
ziemlich unmodern, da es auf einem vorgefassten Symbolismus basiert, der aus der ...
kosmische Bedeutung der menschlichen Anatomie.
Merkmale der Poesie von Seamus Heaney:
Zu den charakteristischen Merkmalen von Heaneys Poesie, die in diesen Zeilen sichtbar sind, gehören die
Eine häufige Tendenz, irische Schauplätze zu verwenden. Eine häufige Tendenz, zu schreiben
autobiografisch, aus seinen eigenen Erfahrungen. Formulierungen und Satzstrukturen, die sehr
klar und einfach. Seamus Heaney, ein irischer Dichter, hat verschiedene Themen in seinem Werk verwendet.
Dichtung, die mit seiner Gesellschaft verbunden ist. Die meisten der Themen, die von ihm in seiner
Gedichte sind üblich. Er gibt kein bestimmtes Gedicht für ein gewähltes Thema an. Liste von Themen, die verwendet werden
Heaney ist in seinen Gedichten nicht so umfangreich. Es ist nicht der Fall, dass jedes Gedicht ein neues thematisches Konzept hat;
Vielmehr wiederholt er seine Sammlung von Themen immer wieder. Tatsächlich teilen seine Gedichte universelle Themen.
Materie; es gibt jedoch einige Gedichte, die sich im thematischen Kontext unterscheiden. Ein irisches
Hintergrund, seine Themen stehen auch im Zusammenhang mit Iren und der irischen Gesellschaft. Heaney ist auch ein Liebhaber der Pastoral.

Leben und rustikale Bilder finden sich auch in seiner Poesie. Darüber hinaus beschreibt er, wie ein Psychologe, in
Beschreibe die Psyche eines besonnenen Geistes. Das wichtigste Element von Heaneys Poesie ist, dass er ein Liebhaber ist.
von Geschichte und hat Freude daran, sie zu beschreiben. Viele Gedichte von Seamus Heaney drehen sich um
historische Perspektive der irischen Gesellschaft. Er zieht es vor, Geschichte zu veranschaulichen, die mit Iren und
ihre heldenhaften Geschichten.

Seamus Heaney, wie oben besprochen, ist ein Liebhaber der Geschichte. Seine Hauptsorge gilt dem Moor.
Menschen, Moorgesellschaft und Iren. Er liebt es, Geschichte in Form von Poesie neu zu schreiben. Obwohl,
Es gibt nichts Neues darin, da er denselben Vorfall bespricht, der bereits geschehen ist.
von den Menschen beobachtet, doch sein Schreibstil zwingt den Leser, darüber nachzudenken. „Der
„Tollund Mann“ ist ein Gedicht, in dem wir die Moorleichen treffen. Symbolisch ist es nicht nur die
Geschichte der Moorleichen, aber auch die Geschichte der Iren. Das Gedicht erzählt die Geschichte einer Person,
wer sein Leben im Zusammenhang mit einer rituellen Zeremonie geopfert hat, aber Seamus Heaney findet es nicht.
wert genug und bezeichnet es als Verschwendung. Nichtsdestotrotz geht das Gedicht von einem historischen Ereignis aus, das
was geschah in der Eisenzeit und Seamus Heaney hat es umgeschrieben. Auf die gleiche Weise, die
Das Gedicht „Grauballe Man“ ist ebenfalls ein historisches Gedicht. Wie „Der Tollund Mann“ basiert es auch auf
Moormenschen. Es hat auch dasselbe Thema und wurde auf der Grundlage von
chronologische Perspektive.

Die stilistischen Merkmale von Seamus Heaney

Seamus Heaney (1939-2003) ist eine der herausragenden Figuren in der modernen irischen Poesie.
1995 mit dem Nobelpreis ausgezeichnet, war der Dichter Autor mehrerer Gedichtsammlungen von
Verse, literarische Essays und Übersetzungen. Seamus Heaney ist eine herausragende kreative Persönlichkeit;
Seine Einzigartigkeit spiegelt sich in seiner poetischen Sprache wider, der Interpretation der Vorfälle, die

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stattfand in der irischen Geschichte, das bildliche System seiner Verse und der Gesamtstil von
Schreiben. Heaneys kreative Identität ist eindeutig in seiner Poesie definiert, die weiterhin anzieht
das Interesse des breiten Publikums.

Poetische Identität von Seamus Heaney

In vielen seiner Kompositionen hebt Heaney das "Gefühl für den Ort" hervor, das eine bedeutende Rolle spielte.
Platz in seinem kreativen Leben (Quindos und Teresa 38). Es ist möglich zu sagen, dass der Platz des Dichters
Die Geburt beeinflusste und stimulierte weitgehend seine poetische Vorstellungskraft, provozierte die Bildung der
nationale Selbstidentität und brachte den Dichter dazu, über die Verbindung zwischen den verschiedenen nachzudenken
Epochen. Es wurde beobachtet, dass das Gefühl für den Ort immer mit der Kunst der Iren verbunden war.
Schriftsteller seit den frühesten Zeiten, als ein spezielles Genre sowohl in der Poesie als auch in der Prosa existierte.
welche die Autoren dazu neigten, die Ursprünge und Bedeutungen, die in den Namen verborgen sind, offenzulegen
geografischen Objekten (Quindos und Teresa 39). Das Gefühl für den Ort ist natürlich gebunden an die
Besonderheiten der Landschaften in der Region, in der der Dichter geboren wurde und lebte.
Imagination, die Landschaften werden mit den Ereignissen und Handlungen verbunden, die aufrechterhalten werden in der
Erinnerung an die Nation. So wird der geografische Ort aus der Biografie transformiert.
In der literarischen Tatsache kommt in Heaneys Poesie große Bedeutung zu, weil sie ihm die ...
Möglichkeit, verwirklicht und erfüllt zu werden (Russell 103). Auf diese Weise erreichte der Dichter ein
Möglichkeit, die Atmosphäre des Ortes, die aus der frühen Kindheit bekannt ist, zu reproduzieren, in einem
angemessene Art und Weise.

Im Finale von "Ein Ulster Dämmerung" teilt der Junge seine Gedanken über das mögliche
Gespräch, das stattgefunden hätte, falls das Treffen mit Eric stattgefunden hätte – sie
würde über die Tischlerei und Spielzeug sprechen, weil diese Themen viel bedeutender sind als die
Konflikte und Waffen in den Händen der Konfliktparteien. Auf diese Weise Seamus Heaney
bestätigt die Werte der einfachen Leute, die im Alltag von Bedeutung sind, während
versuche, mich nicht auf die religiösen Kontroversen zu konzentrieren. Die Verbindung zur Heimat und
Das historische Erbe spielt eine der entscheidenden Rollen in Heaneys literarischer Kreativität. Durch die
Die Poesie, er versuchte, die Ursprünge dieser religiösen und politischen Kontroversen zu identifizieren, und er
sah sie in der tragischen Vergangenheit der Nation, die seit Jahrhunderten Demütigung erträgt und sich auflehnt
immer wieder gegen die Engländer. Auf diese Weise, in "Requiem für die Croppies," der Dichter
erinnert sich an den Aufstand von 1798, als die Gruppe von Bauern und katholischen Priestern die Kontrolle hatte über die

ganze Landkreis für zwei Wochen. Einige Episoden des Aufstands basieren auf Fakten. Im Gedicht,
Der lyrische Charakter erzählt die Geschichte im Namen der Hunderte von Menschen, die während des
Rebell. Der Charakter zeigt das Leiden derjenigen, die ohne das Leichentuch begraben wurden und
Särge. Dennoch wuchs Gerste auf dem Ehrengrab - dieses Gras symbolisiert nicht nur das
ewiger Kreis des Lebens, er ist auch die Pflanze, aus der das tägliche Brot hergestellt wird. Und in der
In der irischen Tradition wird Gerste auch für die Bierbrauerei verwendet (Quindos und Teresa 69). Auf diese Weise,
Der Tod kann als Weg angesehen werden, zu den Wurzeln zurückzukehren; Tod und Leben werden vereint durch
die tiefgreifenden nationalen Gefühle und die kulturellen Traditionen. Das Thema der irischen Traditionen
und die historischen Konflikte, die Fragen von Frieden und Krieg aufwerfen, können als einer der

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entscheidenden stilistischen Merkmale der Poesie von Seamus Heaney. Die Bewertung der Einstellungen und der
Die Charaktere seiner Gedichte machen deutlich, dass die Bildung einer nationalen Identität die unterstützte
Entwicklung von Heaneys kreativer Identität in hohem Maße. Die Symbolik und die lyrische
Die Töne seiner Verse zeigen, dass der Dichter eine starke emotionale Verbindung zur Geschichte hatte.
seines Landes und seiner Heimat. Und diese Aspekte seiner literarischen Werke schaffen das Besondere
Atmosphäre, in der ein Leser den spirituellen Reichtum einer Person und des Ganzen nachverfolgen kann.
Nation.

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Fazit:

Der Modernismus trat mit seinen insistierenden Brüchen zur unmittelbaren Vergangenheit, seinen verschiedenen Erfindungen in Erscheinung.

'es neu machen' mit Elementen aus Kulturen, die zeitlich und räumlich weit entfernt sind. Die Fragen von
Unpersönlichkeit und Objektivität scheinen für die moderne Poesie von entscheidender Bedeutung zu sein. Der Modernismus entwickelte sich

Aus einer Tradition der lyrischen Ausdrucksweise, die die persönliche Vorstellungskraft und Kultur betont,
Emotionen und Erinnerungen des Dichters. Für die Modernisten war es entscheidend, sich von ...
das bloß Persönliche zu einer intellektuellen Aussage, die die Poesie über die Welt machen könnte.
Sogar als sie zum Persönlichen zurückkehrten, wieT. S. Eliotin denVier QuartetteundEzra Pound
inDie Cantos, sie destillierten das Persönliche in eine poetische Textur, die das universelle Menschliche beanspruchte
Bedeutung.Herbert Readsagte darüber: "Der moderne Dichter hat keine wesentliche Verbindung zu regulären
Schemen jeglicher Art. Er behält sich das Recht vor, seinen Rhythmus seiner Stimmung anzupassen, um seine
Meter, während er vorankommt. Ganz im Gegenteil zur Suche nach Freiheit und Verantwortungslosigkeit (angedeutet durch die ...

unglücklicher Begrifffreies Versmaß) er strebt eine striktere Disziplin exakter Übereinstimmung von Gedanken und
Fühlen.
Literatur. Innerhalb der verschiedenen Verwendungen der Natur in der modernen Poesie wird oft auf Geologie verwiesen und
Wildtiere. Die Natur kann sich auf das allgemeine Reich der lebenden Pflanzen und Tiere beziehen, und in einigen Fällen
zu den Prozessen, die mit unbelebten Objekten verbunden sind – die Art und Weise, wie bestimmte Arten von Dingen
existieren und sich aus eigenem Antrieb verändern, wie das Wetter und die Geologie der Erde. Es ist oft
gemeint als die "natürliche Umgebung" oder Wildnis - wilde Tiere, Felsen, Wälder, und in
Allgemein die Dinge, die nicht wesentlich durch menschliches Eingreifen verändert wurden, oder die
trotz menschlicher Eingriffe bestehen bleibt. Zum Beispiel hergestellte Objekte und menschliche Interaktion
werden allgemein nicht als Teil der Natur betrachtet, es sei denn, sie werden qualifiziert als beispielsweise "menschliche Natur".

oder "die Gesamtheit der Natur". Dieses traditionellere Konzept von natürlichen Dingen, die immer noch sein können
Heute bedeutet "gefunden" eine Unterscheidung zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen, wobei das Künstliche ...
verstanden als das, was von einem menschlichen Bewusstsein oder einem
Der menschliche Verstand. Je nach dem besonderen Kontext könnte der Begriff "natürlich" auch
unterschieden von dem Unnatürlichen oder dem Übernatürlichen in der englischen Literatur. Moderne Poesie ist
voller Vielfalt. Eliot wurde stark von der berühmten Poesie der symbolistischen Dichter beeinflusst
W.B. Yeats, der ein Ire war, dessen Poesie seine Liebe zu Irland widerspiegelt.Robert Frost schrieb
Dichtungaus der Sicht eines New-England-Bewohners und wir wissen alle, dass Neuengland
Einwohner ist ein Teil der USA.

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Literaturverzeichnis

Zeitschriften
Anderson, M. Robert. „Thoma's „Eine Weigerung zu trauern...‟” Der Explicator. Bd.38, Nr.4
(Sommer, 1980).
Cox, C.B. "Dylan Thomass 'Fern Hill'" Die kritische Vierteljahresschrift. Bd. 1, Nr. 2 (Sommer,
1959).
Joshi, Neeta. „Einfluss der walisischen Bardentradition in der Poesie von Dylan Thomas“
Forschungsbulletin der Punjab-Universität. 21 (1990).
Mckay, D.F. „Aspekte der Energie in der Poesie von Dylan Thomas und Sylvia Plath“
Kritisches Vierteljahresschrift. Bd. 16, Nr. 1 (Frühling, 1974).

Bücher
Blamires, Harry, Hrsg. Ein Führer zur englischen Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. London: Methuen,
1983.
Cecil, Lord David, Hrsg. Das Oxford Buch der christlichen Dichtung. Oxford: Clarendon, 1940.
Cox, C.B., Hrsg. Dylan Thomas: Eine Sammlung kritischer Essays. Englewood Cliffs: Prentice,
1966.
Dylan: Druide des gebrochenen Körpers
Keynes: Die Open University Press, 1979.
Greenspan, Ezra, Hrsg. Walt Whitmans "Song of Myself": Ein Quellenbuch und kritische Ausgabe.
New York: Routledge, 2005. Druck.
Loving, Jerome.Walt Whitman: Das Lied von sich selbst. Kalifornien: Universität von Kalifornien
Press, 1999. Druck.
Unterecker, J. (1996).Ein Leserführer zu William Butler Yeats.New York, NY: Syracuse
Universitätsverlag.

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