ERLINDA AMALIYAH PUTRI

2021-A / 218820300101
ENGLISCHE LITERATUR

EINFÜHRUNG IN DAS DRAMA

DEFINITION DES DRAMAS

Der Begriff Drama wird auf den folgenden drei verschiedenen Ebenen verwendet:
Leistung wird definiert als Handlungen, die für Publikumsgruppen ausgeführt werden.
Performanzelemente umfassen Schauspiel, Sprechen und nonverbale Ausdrucksweise.
2. Die Komposition ist die physische Anordnung von Schauspielern; Charakteren in einem Grund
Der Regisseur hilft dabei, die Schauspieler in einer Reihe von Standbildern auf einer vollständigen Bühne anzuordnen.
Die Produktion würde mehrere Hundert erfordern, die es einem Publikum ermöglicht, zu spüren
und grundlegende Kräfte spüren.
3. Zweig der Literatur, hat nur drei spezifische und Hauptzweige, nämlich Poesie,
Prosa und Drama.
Die Poesie zeichnet sich durch eine stärkere Fokussierung auf Sprache und Rhythmus aus.
weniger Fokus auf die Erzählung. Poesie ist oft viel abstrakter als Prosa
und legt mehr Wert auf die ästhetischen Qualitäten der Sprache.
Prosa wird typischerweise in Form von Romanen, Novellen oder Kurzgeschichten präsentiert.
Geschichten. Diese Art von Literatur zeichnet sich durch gewöhnliche Syntax aus.
In vollständigen Sätzen enthalten, im Gegensatz zu Poesie, die oft
Merkmale der rhythmischen Struktur, die in separaten Zeilen enthalten ist, anstatt
Sätze.
-Drama ist Literatur, die durch Aufführung dargestellt wird. Obwohl es geschrieben ist in
Text, der von Schauspielern auf der Bühne aufgeführt werden soll. Aufgrund seines
leistungsbasierte Natur, Drama ist mehr auf Dialoge angewiesen als andere
Literaturformen.

Imitation bedeutet den Akt, jemanden oder etwas zu kopieren. Es ist ein Akt von
Die Art und Weise, wie jemand spricht und sich verhält, besonders zum Vergnügen, nachahmen.
Literatur, Imitation wird verwendet, um eine realistische Darstellung des Lebens, eine Nachbildung zu beschreiben.
von natürlichen Objekten und Handlungen.
Imitation bedeutet, die Manierismen einer anderen Person nachzuahmen. Personation.
Schauspiel, Darstellen, Rollenspiel, Spielen der Darbietung eines Teils oder einer Rolle in einem
Drama.
Neupräsentation bedeutet, etwas erneut zu geben oder zu zeigen. In der Dramaturgie kann der Künstler möglicherweise
wurden von einer bestimmten Handlung inspiriert und entscheiden sich, sie zu reproduzieren oder erneut zu
Es auf der Bühne darstellen.
Wiederdarstellung ist die Handlung, eine neue Version eines alten Ereignisses aufzuführen, in der Regel
in einer Theateraufführung.
DIE FUNKTION DES DRAMAS
Um zu unterhalten, ist das Drama die Art der Unterhaltung für unsere Gesellschaft.
Um zu informieren, unser ästhetisches Empfinden zu verbessern und unser Verständnis für Menschen zu fördern
und Lebenssituationen.
Zu bilden, als Lernen für unser Leben, um einen Zweck zu haben.

ELEMENTE DES DRAMAS

Nachahmung bedeutet den Akt, jemanden oder etwas zu kopieren. Es ist ein Akt von
Das Nachahmen der Art und Weise, wie jemand spricht und sich verhält, insbesondere um zu unterhalten.
In der Literatur wird Nachahmung verwendet, um eine realistische Darstellung des Lebens, eine Nachbildung zu beschreiben.
von natürlichen Objekten und Handlungen.
Handlung, das ist, was im Stück passiert. Handlung bezieht sich auf die Aktion; die grundlegende Handlung
des Stücks.
Die Aktion, die Aktion wird in konkreter Form präsentiert, während die Darsteller die Geschichte erzählen.
das Publikum für Unterhaltung und Bildung.
Dialog, Dialog ist das Gespräch zwischen zwei oder mehr Personen, wie es dargestellt wird in
Schreiben, insbesondere Theaterstücke, Romane, Kurzgeschichten und erzählende Gedichte (Morner und
Rausch, 1998:55). Dialog ist wichtig, um die Handlung voranzutreiben und die Entwicklung der
Charaktere und die Intensivierung eines Gefühls von Realität und Unmittelbarkeit.

Dramatische Technik
Charakterisierung ist der Akt, Stimme, Körpersprache, Bewegung und Gestik zu verändern.
wenn in Rolle.
Andere dramatische Technik
-Pflanzung, die verwendet wird, um die Handlung des Spiels darzustellen. Es ist der Gebrauch von
bestimmte Requisiten, um mehr Informationen über einige Charaktere zu geben, die
Umgebung oder Situationen.
Deus ex machina bedeutet auf Latein "ein Gott aus der Maschine" und beschreibt die
Technik, die von einigen Dramatikern verwendet wird, um ihre Stücke mit einem Gott zu beenden, der
wurde von einem mechanischen Gerät auf die Bühne heruntergelassen und, nach seinem Ermessen
und Befehle, lösten die Probleme der menschlichen Charaktere.
-Das Spiel im Spiel ist ein Schauspiel, das in einem anderen Schauspiel erstellt wird. Üblicherweise ist es ein
Vollständiges Stück mit einem Anfang, einem Mittelteil und einem Ende. Es hat sein eigenes Thema.
was in vielen Fällen mit dem Thema des Hauptspiels verbunden ist. Es wird erstellt
für einen bestimmten Zweck.
Der Schauplatz ist der Ort eines Stücks. Es ist die Zeit und der Ort, wann und wo
Die Handlung des Stücks findet statt. Der Schauplatz ist in einem Theaterstück sehr wichtig.
weil es uns hilft, den Hintergrund des Stücks zu schätzen.
Dramatische Konvention
Prolog, ein Vorwort oder eine Einleitung zu einem literarischen Werk. In einem dramatischen Werk, das
Der Begriff beschreibt eine Rede, oft in Versform, die an das Publikum von einer oder mehreren Personen gerichtet wird.
mehr von den Schauspielern bei der Eröffnung eines Stücks.
Das Epilog ist der Schluss oder der finale Teil, der typischerweise dazu dient, abzurunden oder
Vervollständigen Sie das Design der Arbeit.
Ein Intermezzo in einem Theaterstück ist ein kurzes Unterhaltungselement, das präsentiert wird.
zwischen den Akten oder größeren Szenen in einem Stück.
Aside ist eine dramatische Konvention, bei der ein Charakter mit sich selbst spricht oder einen
kommentieren Sie in der Gegenwart eines anderen Charakters. Dieser andere Charakter ist
Nicht erwartet, den Kommentar zu hören, aber das Publikum hört ihn.
Monolog, eine Soloansprache eines Schauspielers, die einen Einblick darin gibt, wer sie sind.
denken.
Dramatische Illusion, denn was präsentiert wird, ist nicht Realität, sondern eine Illusion von
Realität. Dramatische Illusion erfordert eine willentliche Aussetzung des Unglaubens.
Die vierte Wand bezieht sich auf die vierte Wand des Raumes, die für die
Publikum, um das Stück zu sehen.
Chor/Narrator, die Verwendung des Chores ist ein dramatisches Konvention, die übernommen wurde von
Dramatiker, insbesondere in der klassischen Ära, um die Ereignisse des Stücks zu kommentieren.
Struktur, insbesondere im geschriebenen Theaterstück, ist eine dramatische Konvention.
Organisation des Stücks. Die meisten klassischen Stücke werden in Akten und Szenen präsentiert.
Die drei Einheiten klassischer Dramen sollen eine ernste Handlung behandeln, aber später
Im sechzehnten Jahrhundert fügten dramatische Kritiker in Italien und Frankreich hinzu
Aristoteles' Empfehlung der Einheit des Handelns, zwei weitere Einheiten, um zu konstituieren die
Regeln des Dramas, bekannt als "die drei Einheiten." Es wurde eine dramatische Konvention.
Dann. Sie argumentierten, dass es für den Dramatiker notwendig sei, eine Illusion der Realität zu erreichen, die
Die im Stück dargestellte Handlung sollte den tatsächlichen Lebensbedingungen "nahekommen".
sein vertreten in der spielen.

DRAMATISCHE GENRES

Tragödie, sie werden verwendet, um persönliche Unglücke zu beschreiben, die nicht betreffen die
der Rest der Gesellschaft. Tragödie ist das am meisten geschätzte aller dramatischen Genres. Es hat
zog viele Definitionen und Regeln an, seit den Tagen von Aristoteles, der der Erste ist
Person, die über die Umstände und was Tragödie sein sollte, schreiben soll,
Gegenwart
Komödie, um etwas zu beschreiben, das in unserem Alltag lustig ist. Dazu gehören
ein Witz oder eine fantastische Geschichte, die voller Unsinn ist, oder ein absurdes Erscheinungsbild, das
bringt uns zum Kichern, Lächeln oder Lachen. Komödie liegt nicht in den Dingen oder Menschen, sondern
die Art und Weise, wie Dinge/Menschen wahrgenommen werden. Komödie ist eine absichtliche Präsentation von
Ereignisse/Erlebnisse, die aus dem wirklichen Leben stammen, aber nicht mit dem wirklichen Leben identisch sind. Wir
Sollte daher nicht erwarten, dass dramatische Komödie das Gleiche ist wie das echte Leben.
Eine Tragikomödie ist ein ernstes Stück, das mit einer traurigen Note endet, während die Komödie endet.
glücklich. In der traditionellen Tragödie dürfen Dramatiker keine komischen Elemente einbringen.
Aktion.
Das Melodram ist aus melo (Musik) und dran (Drama) abgeleitet. Es ist daher ein Stück
das Musik umfassend nutzt. Aber die Nutzung von Musik ist nicht der einzige Faktor
Im Melodrama ist es die Darstellung des Protagonisten, die es wirklich zum Melodrama macht.
und der Antagonist.