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Cuaderno Pedaggico

CENTRO DRAMTICO NACIONAL

DELIRIO A DO
EUGNE IONESCO

Teatro Mara Guerrero

CENTRO DRAMTICO NACIONAL TEMPORADA

Teatro Mara Guerrero

Un hombre que se ahoga Versin de Tres hermanas de Anton Chjov Una creacin de Daniel Veronese

20.09 > 21.10. 2007

Las visitas deberan estar sobre textos de Miguel Mihura prohibidas por el Cdigo dramaturgia de Ignacio del Moral y Ernesto Caballero Penal Direccin de Ernesto Caballero 15.11 > 23.12. 2007 Delirio a do de Eugne Ionesco versin y direccin de Salva Bolta Sala de la Princesa de Anton Chjov / versin de Rodolf Sirera Direccin de Carles Alfaro Texto y direccin de Alfredo Sanzol Sala de la Princesa de Juan Mayorga / direccin de Jos Luis Gmez

10.01 > 17.02. 2008

To Vania

31.01 > 16.03. 2008 27.03 > 04.05. 2008

S, pero no lo soy

La paz perpetua

17.04 > 01.06. 2008

Teatro Valle-Incln
Extincin Quartett de Thomas Bernhard / direccin de Krystian Lupa de Heiner Mller / direccin de Matthias Langhoff 18.10 > 21.10. 2007 27.10 > 29.10. 2007

Perro muerto en tintorera: Texto y direccin de Anglica Liddell Los fuertes Sala Francisco Nieva Presas de Vernica Fernndez e Ignacio del Moral Direccin de Ernesto Caballero Texto y direccin de Anglica Liddell Sala Francisco Nieva de William Shakespeare / versin de Juan Mayorga Direccin de Gerardo Vera de Thomas Bernhard / Direccin de Carme Portaceli Sala Francisco Nieva Exposicin / Comisario: Giorgio Ursini Varios espacios

08.11 > 16.12. 2007

22.11 > 30.12. 2007

El ao de Ricardo

20.12 > 30.12. 2007

Rey Lear

07.02 > 13.04. 2008

Ante la jubilacin

21.02 > 06.04. 2008

Gilles Aillaud Del lienzo a la escena La plaa del Diamant

14.04 > 11.05. 2008

de Merc Rodoreda / adaptacin de J. M. Benet i Jornet 30.04 > 04.05. 2008 Direccin de Toni Casares

Nunca estuviste tan adorable Aprs moi le dluge

Texto y direccin de Javier Daulte de Llusa Cunill / Direccin de Carlota Subirs Sala Francisco Nieva

15.05 > 29.06. 2008

29.05 > 06.07. 2008

Teatro Mara Guerrero

DELIRIO A DO

CENTRO DRAMTICO NACIONAL

DELIRIO A DO
de Eugne Ionesco Versin y direccin: Salva Bolta
Reparto

l Ella Jeannine Mestre

(por orden alfabtico) Gerardo Malla

Equipo artstico

Escenografa y vestuario Iluminacin Msica Edicin y mezcla de sonido Realizacin de vdeo Profesor de movimiento Ayudante de direccin Colaboracin en el vdeo

Ana Garay Juan Gmez-Cornejo Luis Miguel Cobo Ramn Rico Jos Martn Rosete Manuel Luque Ral Fuertes Enric Benavent Lola Casamayor David Lorente Mambo Decorados Sfumato CB Mateos Cornejo Isidro Ferrer Nicols Snchez Alberto Nevado

Equipo tcnico

Realizacin de escenografa Utilera Vestuario Diseo de cartel Fotografas

Agradecimientos

Martin Arnold Realizacin de la pelcula Alone. Life Wastes Andy Hardy Sixpackfilm (Distribuidora de la pelcula)

De martes a sbados, a las 19:00 horas. La duracin de la obra es de una hora aproximadamente.

Produccin del Centro Dramtico Nacional

ndice

El autor y su obra. Argumento y anlisis de Delirio a do Entrevista con el director: Salva Bolta Personajes Entrevista con Jeannine Mestre y Gerardo Malla Escenografa y vestuario Ana Garay La Sala de la Princesa Bibliografa

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El autor y su obra

Eugne Ionesco es uno de los autores teatrales ms emblemticos del siglo XX. La cantante calva, El rinoceronte o El rey se muere son algunas de las obras de este autor, creador junto con Samuel Beckett del teatro del absurdo.

onesco naci en Slatina (Rumania) en 1912, de padre rumano y madre francesa. Tuvo una azarosa infancia y juventud que transcurri entre Pars y Bucarest. En esta ltima ciudad estudi la carrera de Letras y fue profesor de francs. Se cas en 1936 y en 1938 regres a Francia donde se instal definitivamente. Varios aos despus tuvo a su hija Marie-France. En 1970 fue elegido miembro de la Academia francesa. Muri en Pars en marzo de 1994. Su primera obra de teatro, La cantante calva, se estren en el Thtre des

Noctambules en 1950. Tuvo un tremendo impacto por lo novedoso de sus planteamientos y su inteligente resolucin. Rompa con la dramaturgia tradicional e introduca estructuras y formas teatrales nuevas. Tal rompimiento, sin embargo, slo fue apoyado en aquel momento por un puado de intelectuales los cuales apreciaron la temtica que recoga las premisas del movimiento existencialista. Sin embargo el revuelo que la obra produjo le proporcion una popularidad que ya le acompa toda su vida.

EL AUTOR Y SU OBRA

Teatro del absurdo fue un trmino acuado por el crtico Martin Esslin que lo defina como modalidad dramtica que se rige por los principios existencialistas expresados en trminos absurdos. Abarca obras escritas por dramaturgos tanto europeos como estadounidenses a partir de los aos 40 y hasta los 60. La aparente falta de argumento, los dilogos estrafalarios, el sinsentido en la escena y sobretodo el pesimismo ante la existencia humana caracterizan a estas obras de teatro cuyos autores ms destacados fueron: Antonin Artaud, Samuel Beckett, Alfred Jarry, Harold Pinter, Arthur Adamov y Eugne Ionesco. Ionesco es considerado uno de los padres de este movimiento. El teatro del absurdo se mueve con el teln de fondo de la falta de sentido de la naturaleza humana. As mismo ocurre en las obras de Ionesco. Crea en ellas un universo impredecible, irreal, en el que

El teatro del absurdo

la comunicacin entre las personas es muy difcil. Desde luego el pesimismo marca la obra del autor, pero el sentido del humor que posea se filtra en multitud de situaciones cmicas. Despus de La cantante calva Ionesco escribi La leccin (1951),Las sillas (1952), El saln del automvil (1953), Vctimas del deber (1954), Jacobo o la insumisin (1954), El asesino a sueldo (1958) Amadeo o cmo salir del paso (1953), El nuevo inquilino (1956), El rinoceronte (1962), El rey se muere (1962), La sed y el hambre (1964), Macbett (1974). El rinoceronte es quiz su obra ms conocida. La dcada de los 50 fue muy prolfica para el autor. Su obra posterior adquiere aspectos ms simblicos como puede apreciarse en La Vase (1961), El peatn del aire (1962) y La sed y el hambre (1964). Escribi tambin ensayos, novelas como El solitario (1973), artculos e incluso cuentos infantiles que aparecieron publicados en 1969 y 1970. G

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Fotomontaje de Christle & FA, titulado Au rendezvous de los patafsicos, inspirado en el clebre cuadro de Max Ernst. En el centro, Ionesco junto a Man Ray; alrededor Jacques Prvert, Dubuffet, Michel Leiris, Rene Clair, Boris Vian, Arrabal, Dario Fo, Duchamp, Jarry, Joan Mir y Umberto Eco, entre otros.

Tres rumanos en Pars: E. M. Cioran, Eugne Ionesco y Mircea Eliade.

Argumento de Delirio a do

Delirio a do fue escrita en 1961 y en ella pueden apreciarse varios de los temas y smbolos constantes en la dramaturgia del autor. Dos personajes, un hombre y una mujer, L y ELLA, mantienen una absurda discusin sobre si un caracol y una tortuga son o no el mismo animal. La accin transcurre en el saln de su casa. Entre las argumentaciones de uno y otro conocemos algo de sus vidas y de su pasado. Mientras tanto en la calle se escucha un tumulto. Al principio son slo gritos, luego disparos y finalmente una autntica batalla con morteros y bombas. La guerra fuera parece no alterar mucho a la pareja hasta que los disparos alcanzan su habitacin. La estancia acaba muy deteriorada y las salidas se bloquean. Ellos, hasta ahora encerrados en su mundo, ven cmo bruscamente desaparece junto con su casa. La guerra les ha arrancado de su espiral pero vuelven a ella con relativa facilidad. Paulatinamente los ruidos cesan y la pareja se enzarza de nuevo en reproches e insultos.

Los smbolos en Ionesco

En sta, como en la mayora de las obras de Ionesco, existe una valoracin negativa del paso del tiempo. La nostalgia del pasado es constante en uno y otro personaje. El presente tiene una consideracin negativa y el otro tiempo, el pasado o el futuro, est siempre en escena:
L..- Si no te hubiera visto no nos habramos conocido, Qu habra pasado? Posiblemente hubiera sido pintor. O quiz otra cosa, qu podra haber sucedido? Tal vez viajase. Tal vez sera ms joven. ELLA..- Estaras tal vez muerto en un asilo. O tal vez nos habramos encontrado cualquier otro da. Tal vez lo otro no existe. Quin sabe!

L..- Tal vez no me preguntara si tengo motivo para vivir. O quiz habra tenido otros motivos para no estar contento. ELLA..- Habra visto crecer a mis hijos. O bien habra hecho cine. Vivira en un bonito palacio con flores y guirnaldas. Habra hecho habra hecho qu? Sera qu?

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DELIRIO A DO DUO

Tambin es una constante la utilizacin de smbolos zoomrficos. El ejemplo ms claro sea, quiz, la obra El rinoceronte en la que todos los habitantes de la ciudad se convierten en

Si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo, ser para ensear a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya. Eugne Ionesco

este animal, pero en casi toda su produccin se utilizan smbolos animales: lobos en Amde, perros en Macbett, ratas, tiburones, loros, caracoles, conforman el bestiario de Ionesco. Siempre tienen connotaciones negativas, representan la angustia ante el paso del tiempo y las adjetivaciones que los califican son usadas como insultos:
ELLA..- Cabezn, babosa!; explica el por qu. L..- Aah! Atiende, el caracol es un molusco gasterpodo.

ELLA..- Molusco lo sers t. El molusco es un animal blando. Como la tortuga. Como el caracol. No hay diferencia. Si asustas a un caracol, se escon-

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EL ARGUMENTO

En Delirio a do existe un simbolismo animal muy claro: el caracol, la espiral, el crculo vicioso. Se aprecia en los dilogos de los actores, autnticos juegos de palabras de carcter recurrente. Se observa en el contenido de sus conversaciones, tambin repetitivas, que retoman una y otra vez discusiones infinitas. Y por ltimo se descubre en el esqueleto de la propia trama. Todo acaba de la misma forma que empieza. Las vidas de los protagonistas, zarandeadas por la contienda del exterior, vuelven a su misma posicin pasado el tumulto. Es muy frecuente que las obras de Ionesco se desarrollen en espacios cerrados, en habitaciones pequeas que se deterioran u oscurecen. La alternancia de luz y sombra preside las construcciones de su teatro. Las tinieblas y la noche tambin tienen conno-

de en su concha exactamente como la tortuga. Una prueba ms de que se trata del mismo bicho.

taciones negativas. Representan la cueva, la prisin, la casa sin salida de nuestra obra, que encarcela a los personajes y los confina a una situacin claustrofbica:
L..- Da a la escalera. ELLA..- Podramos salir por ah. ELLA..- A qu escalera?

L..- Da a la escalera que da al patio

ELLA..- La escalera que da a qu patio? ELLA..- Que da a qu calle?

L..- Da a la escalera que da al patio que da a la calle. L..- Que da a la calle en la que hacen la guerra.

L..- Pues ms vale que nos quedemos. No te pongas el sombrero, no vale la pena que te pongas el sombrero.

ELLA..- Entonces es una calle sin salida.

ELLA..- Siempre encuentras las peores salidas. Para qu te empeas en salir si no podemos? G

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EL AUTOR

Entrevista con el director

Salva Bolta

Salva Bolta es licenciado en Arte Dramtico por la ESAD de Valencia. Trabaj como actor hasta 1992. A partir de entonces alterna las actividades en el campo teatral con las artes plsticas y museologa. Ha dirigido, entre otros, los siguientes espectculos: El brujo (junto con M. Puchades, 1992); El perro del hortelano, de Lope de Vega (1998); LBLB (La balada de les bsties), de Fernando Granell (1999); Malignas coyunturas, de Giovanni Clementi (2001); Lluny (Far Away), de Caryll Churchill (2002); Lamor de Fedra, de Sarah Kane (2003); Vis a vis, de Giovanni Clementi (2004) y Drumcuts, de Amores G. P. Presenta ahora la versin y direccin de la obra de Ionesco Delirio a do y comenzamos preguntndole por este trabajo.

Cmo te has enfrentado a la versin de la obra?

He procurado ser lo ms fiel posible al texto. Las pequeas modificaciones que se han hecho sobre l han sido para adecuarse a las caractersticas de la sala y de la escenografa. Por poner un ejemplo, si en el texto aparece una frase como se asom por la rejilla se ha sustituido por se asom por la ventana para salvar los accidentes de la escena. El texto original en francs es un baile continuo con el lenguaje. Las reiteraciones en los dilogos de los personajes obedecen a un juego de pala-

bras. Mi intencin ha sido mantener este juego, en la medida de lo posible, al trasladarlo al castellano. Las acotaciones por otra parte han sido escrupulosamente respetadas tanto en la traduccin como en la puesta en escena. Cmo y por qu te decidiste por Ionesco, teatro del absurdo, y por una obra no precisamente de las ms conocidas?

Delirio a do no es efectivamente de las obras ms conocidas del autor francs. En Espaa se han hecho pocas ediciones de ella. Yo la conoc a travs de la edicin que se hizo en la

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ENTREVISTA CON EL DIRECTOR DE LA OBRA

Revista de Occidente hace muchos aos, y creo que desde entonces no se ha vuelto a publicar. Como espectador me gusta todo tipo de teatro, pero como director prefiero el teatro del siglo XX y las nuevas dramaturgias. Prefiero el teatro de pequeo formato, con pocos actores y en salas pequeas. Esta obra se ajusta plenamente a mis gustos en este sentido y es perfecta para esta sala de la Princesa, hecha para un teatro ntimo. Cmo es tu trabajo con los dos actores protagonistas?

Debo decir que son dos grandsimos actores con un registro muy amplio, capaces de abarcar todas las capas que estos personajes, l y Ella, tienen. Ambos son poseedores de un amplio Como espectador me gusta todo tipo de teatro, pero como director prefiero el teatro de vanguardia y las nuevas dramaturgias. Prefiero el teatro de pequeo formato, con pocos actores y en salas pequeas. Esta obra se ajusta plenamente a mis gustos en este sentido y es perfecta para esta sala de la Princesa, una sala hecha para un teatro ntimo.

registro tcnico que me permite ahondar en una interpretacin no naturalista que, pienso, es la que mejor se ajusta al teatro del absurdo. El trabajo en los ensayos va encaminado a eliminar lo que podramos llamar una memoria emocional. Los insultos que continuamente se dedican no deben tomarse como una forma de herir definitiva. Los reproches que uno y otro se hacen son un juego establecido por ambos en su forma de vivir y de relacionarse. Como cualquier relacin de pareja sta tiene un cdigo de actuacin, un cdigo que los personajes mantienen desde hace diecisiete aos y que les permite tomar a cada uno lo que necesita del otro para s mismo. l ve en ella a todas las mujeres y ella tiene en l a todos los hombres del universo. Han creado un crculo cerrado, como la espiral de un caracol, que se genera y mantiene sin fin. Ests de acuerdo con la opinin de algunos estudiosos de Ionesco que afirman que los personajes femeninos tienen connotaciones negativas, son castradores para los personajes masculinos?

Francamente no. Al menos en lo que se refiere a esta obra no estoy de acuerdo con esta afirmacin. Creo, al contrario, que ambos personajes se necesitan mutuamente y se complementan a la perfeccin. l representa

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SALVA BOLTA

Los dos actores protagonistas son poseedores de un amplio registro tcnico que me permite ahondar en una interpretacin no naturalista que, pienso, es la que mejor se ajusta al teatro del absurdo. la razn, la observacin y el anlisis. Ella es la intuicin y la accin prctica. Es la eterna contraposicin, lo masculino y lo femenino, el da y la noche, la luz y la sombra. Se necesitan mutuamente para existir. Qu invisibles hilos atan a esta pareja, l y Ella durante diecisiete aos? No puedo responderme. A veces pienso que mantienen la unin porque ambos ganan, pero otras pienso que siguen juntos porque es donde menos pierden. As de terrible: somos animales que buscan un lugar seguro y terminamos amando la existencia en la que estamos sumidos. Por infame que sta sea. Explcanos, por favor, el por qu de la decisin de la disposicin a dos bandas de la sala.

mienza desde el mismo momento en que el espectador entra en la sala. Lo primero que este espectador encontrar es un espejo en el que se ver reflejado. Al tomar su asiento en cada uno de los lados de la sala encontrar el mismo marco de espejo encuadrando la escenografa. Desde su butaca pretendemos que tenga la sensacin de seguir mirndose en el espejo. Su reflejo son los espectadores del otro lado. En medio se sita el saln de la casa en el que vern actuar a los actores. Esto tiene una doble pretensin. Por un lado no distanciar lo que pasa en la escena, al contrario interiorizarlo en uno mismo. Por otro integrar al pblico en el saln, como si las dos bandas de butacas tambin pertenecieran a la casa y tambin vivieran la historia, haciendo de alguna manera de toda la sala el espacio escnico. Todo ello va encaminado a enfatizar la idea de crculo cerrado, de historia interminable en la que los personajes estn inmersos. G Las reiteraciones en los dilogos de los personajes obedecen a un juego de palabras. Mi intencin ha sido mantener este juego, en la medida de lo posible, al trasladarlo al castellano.

Ha sido con toda intencin. Hemos pretendido crear un juego que co-

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Personajes. Entrevista con

Jeannine Mestre y Gerardo Malla

La obra Delirio a do est protagonizada por un hombre y una mujer a los que el autor no adjudic nombre; son l y Ella. Hablamos con Gerardo Malla y Jeannine Mestre, dos grandes de la escena, que interpretan estos papeles.

GERARDO MALLA.- Lo primero que habra que subrayar es que estamos haciendo una obra de Ionesco que es como se sabe el gran patriarca del teatro del absurdo. La complejidad de sus obras estriba en que lo aparentemente absurdo curiosamente sin embargo conduce a realidades muy interesantes de la vida que nos rodea. Todo es menos absurdo de lo que aparece en el escenario. Habra que explicar tambin que se trata de una comedia. El enfrentamiento entre lo que es absurdo y la realidad produce un ambiente cmico muy saludable. En esta orientacin es en la que se est moviendo el montaje y por tanto, nuestra interpretacin. Somos una pareja, Jeannine Mestre y un servidor. Es difcil hablar

de un personaje y otro por separado. Somos una pareja y tenemos los conflictos normales de pareja pero llevados al absurdo. La pareja vive en un lugar extrao, el universo que los rodea es tambin extrao y no lo acaban de entender. A travs de ruidos, voces y otros efectos teatrales perciben algo de ese mundo, de la guerra exterior. Viven situaciones a la vez terribles y cmicas porque la obra continuamente mezcla estos extremos. Jeannine representa lo femenino, el sentido de la accin y en mi caso, represento lo que normalmente se asocia con el hombre, el pensamiento, la abstraccin. Ella es ms activa, yo soy ms reflexivo y esto tambin produce un efecto cmico. Salva Bolta dirige esta obra que est llena de sorpresas que, como

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ENTREVISTA CON LOS ACTORES

El enfrentamiento entre lo que es aparentemente absurdo y la realidad produce un ambiente cmico muy saludable. En esta orientacin es en la que se est moviendo el montaje y por tanto, nuestra interpretacin. Gerardo Malla

JEANNINE MESTRE.- Me queda poco que aadir a lo que Gerardo ha explicado con tanta claridad y precisin. S quisiera subrayar alguna otra cuestin. El texto parece que sea de una gran simplicidad sin embargo es de una complejidad enorme. Es muy difcil. En una sola frase hay muchos La obra es puro teatro. Es un desafo muy grande para nosotros como actores, un dificultoso pero precioso trabajo de interpretacin. Jeannine Mestre

tales, no las vamos a explicar ahora. Yo creo que un espectculo se explica por si mismo, se explica vindolo. Cuando el pblico lo vea entender muchas cosas y quiz est de acuerdo con mis apreciaciones.

Os gusta ms la interpretacin en salas pequeas o en grandes escenarios? Puedo deciros que los estudiantes que vienen al

conceptos y no pocos matices. Continuamente crea lneas de fuga por aqu y por all. Tiene unos ritmos muy complicados. Ahora estamos en pleno proceso de ensayos y sobretodo en lo que respecta a mi interpretacin, estoy en un momento en que el tengo que coger las bridas y reposar y contener. Por otro lado la obra es puro teatro. Es un desafo muy grande para nosotros como actores, un dificultoso pero precioso trabajo de interpretacin. Debo decir que estoy muy contenta con el reecuentro con Gerardo Malla y el encuentro con Ral Fuertes y Salva Bolta. Salva tiene muchas ideas y estamos ahora en el momento de darles sitio y encontrar la temperatura adecuada.

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JEANNINE MESTRE Y GERARDO MALLA

conocer el teatro, en general, estn encantados con la sala pequea, les atrae mucho. GM.- Todo depende de la obra. Evidentemente si estamos haciendo un Shakespeare quiz sea ms idneo un gran escenario. Aqu estamos trabajando en una habitacioncita que es un encanto y que se ajusta muy bien a la obra. Es una delicia en determinados textos, y este es uno de ellos, trabajar en espacios reducidos en los que la atencin del espectador est asegurada y la relacin es muy ntima.

Es difcil hablar de un personaje y otro por separado. Somos una pareja y tenemos los conflictos normales de pareja pero llevados al absurdo. Viven situaciones a la vez terribles y cmicas porque la obra continuamente mezcla estos extremos. Gerardo Malla fa en este caso ha sido fantstico, muy acertado. Es de una gran belleza y esplndido para esta sala y para este texto. No es fcil ajustarse de tal manera a una sala tan reducida como la de la Princesa en la que hemos podido ver propuestas muy acertadas y otras que quiz no lo eran tanto por las dificultades que el espacio conlleva. G

JM- Efectivamente, como dice Gerardo, todo depende de la obra que se represente. Si el espacio se adeca al texto todo fluye de mejor manera. Debo decir que el trabajo que ha hecho Ana Garay con la escenogra-

El texto parece que sea de una gran simplicidad sin embargo es de una complejidad enorme. Es muy difcil. En una sola frase hay muchos conceptos y no pocos matices. Continuamente crea lneas de fuga. Tiene unos ritmos muy complicados. Jeannine Mestre

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Escenografa y vestuario

Ana Garay

Ana Garay es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del Pas Vasco, en las especialidades de Diseo y Escultura y titulada en Escenografa por la Escuela de Arte Dramtico de Barcelona. Premio Ercilla de Teatro 1997, nominada a los premios Max por la escenografa de la obra El caballero de Olmedo en la temporada 2004 y por El mgico prodigioso en la temporada 2006. Ha realizado ms de 90 trabajos escenogrficos, de direccin artstica o vestuario en pera, danza, zarzuela y teatro de prosa. En el periodo 1997-2002 fue coordinadora artstica en el Teatro Real de Madrid. Se ha encargado de la escenografa y el vestuario de Delirio a do.

Escenografa

Ana Garay ha creado para la sala de La Princesa una pequea habitacin que queda en el medio de la sala situando al pblico en dos bandas laterales. La habitacin est decorada profusamente con un aire entre lujoso y decadente. El techo de la habitacin es inclinado por necesidades de la propia arquitectura del espacio. Lo ms simblico de esta escenografa es el juego de espejos con el que se enfrenta el pblico. La entrada a la sala por un pasillo estrecho termina en un espejo en el que inevitablemente el espectador se ve reflejado antes

de sentarse en su asiento. Sentado ya en su butaca ver el escenario enmarcado con el mismo marco del espejo de la entrada. La pretensin es que el espectador mantenga en la sensacin de seguir reflejado en el espejo. El saln de la casa se va deteriorando con los disparos y morteros del exterior hasta quedar casi desecho.

Vestuario

No se han preparado figurines para esta obra, es decir no hay un diseo de vestuario para uno y otro personaje. Ambos vestirn ropa de casa, sencilla y cmoda. Hay una diferencia,

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SOBRE EL VESTUARIO Y LA ESCENOGRAFA

una coquetera que le hace soar con otros lugares ms glamurosos:

Su vestuario por tanto es algo ms cuidado y demuestra ms vitalidad. G

no obstante, entre el vestuario de l y ella que trata de remarcar las diferencias psicolgicas que ambos personajes tienen. l va vestido con prendas con las que sera imposible salir a la calle, ropa cmoda de andar por casa. De alguna manera remarca el hecho de que es parte de la casa y no tiene la ms mnima pretensin de abandonarla. Ella, sin embargo, mantiene todava

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El espacio

La Sala de la Princesa

esde junio de 2000, al caer el teln de la ltima funcin de La visita de la vieja dama de F. Drrenmatt, el teatro Mara Guerrero permaneci cerrado por obras de restauracin. Lo que en principio iba a ser un cierre ocasional, se convirti en algo ms prolongado en el tiempo, al descubrirse el efecto destructivo que sobre las vigas haban hecho las termitas. Obligado por las circunstancias, el CDN tuvo que buscar nuevos espacios para sus producciones, como el teatro de la Latina, El teatro Pavn, el Centro cultural de la Villa de Madrid, el teatro de la Comedia, entre otros. Aprovechando estas obras se decidi usar el lugar de la antigua cafetera para crear una nueva sala de exhibicin, la Sala Princesa. La cafetera exista desde el ao 1939 en el que el edificio se someti a arreglos para reparar los desperfectos ocasionados por la Guerra Civil. En estas obras adems de aprovechar el stano para su instalacin, se cerr el antiguo prtico de carruajes que desde entonces est integrado al vestbulo principal. Desde el ao 2003, en el que el teatro Mara Guerrero se reabri, existe por tanto esta pequea sala de exhibicin pensada para dar cabida a nuevos creadores. El aforo de la sala vara segn la disposi-

cin de las butacas pero nunca supera los 120 espectadores lo que la convierte en un espacio escnico ntimo y muy acogedor. La primera funcin que ofreci esta sala fue Confidencias (ciclo de grandes intrpretes) en la temporada 2003-2004 y en esta misma temporada Carta de amor (como un suplicio chino) de Fernando Arrabal. El seor Ibrahim y las flores del Corn de Eric-Emmanuel Schmitt con la direccin de Ernesto Caballero que se ha representado dos temporadas (2004-2005, 2005-2006) ha sido hasta el momento su mayor xito de pblico y crtica. La temporada 2007-2008 comienza para esta sala con la presentacin de Delirio a do de Eugne Ionesco y direccin de Salva Bolta. G

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Bibliografa

IONESCO, Eugne. La cantante calva. Buenos Aires: Losada, 1996. IONESCO, Eugne. Obras completas. Madrid: Aguilar, 1996. IONESCO, Eugne. El rinoceronte. Buenos Aires: Losada, Alianza Editorial, 1987. IONESCO, Eugne. Teatro. Buenos Aires: Losada, 1964. IONESCO, Eugne. Thtre. Pars: Gallimard, 1975. I BERMDEZ MEDIA, Dolores. Anlisis simblicos del teatro de Ionesco. Cdiz: Universidad, servicio de publicaciones D.L. 1989. ESSLIN, MARTIN. El teatro del absurdo. Barcelona: Seix & Barral, 1996. GARASA, Delfn Leocadio. Ionesco y el teatro actual. Buenos Aires: [s.n], 1977. HUBERT, Marie Claude. Eugne Ionesco. Pars: Seuil, Cop. 1990. ROUD, Richard. Ionesco irona y compromiso. Buenos Aires: Carlos Prez, 1968.

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Diseo, maquetacin y preimpresin: [estilogrfico] Serrano & Santos

Si deseas mandarnos tu opinin de la obra, expresar cualquier comentario o sugerencia puedes hacerlo al correo electrnico: [email protected]

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