ANUNCIO IMPORTANTE

Cuando comienza un nuevo ao, nos proponemos nuevas metas a cumplir, nuevos desafos, los cuales
requieren una toma de decisiones. Nuestro objetivo como medio de comunicacin es mantener informado al
lector con las ltimas novedades, y para ello siempre estamos buscando la mejor manera de lograrlo. Por esta
razn es que para este 2012, en RISE! decidimos ingresar en una serie de cambios que implican abandonar el
PDF, por lo que la presente edicin ser la ltima en este formato. Esto permitir que de aqu en ms, cada
uno de ustedes pueda estar ms al da con la informacin a travs de nuestro sitio web www.risemetal.com, el
cual ser actualizado de manera ms seguida con nuevas entrevistas, reseas de CDs y de shows, fechas de
toques y muchsimo ms!!! Adems tendremos an ms presencia en las redes sociales, brindando las ltimas
noticias en tiempo y forma, y generando una mayor interaccin con ustedes. Tenemos muchas nuevas ideas
en mente, que las iremos plasmando de a poco, as que mantnganse atentos porque definitivamente habr
novedades!!!
Por otra parte, recientemente se han incorporado dos nuevos miembros al staff, a los cuales les damos la
mejor bienvenida. Ellos son Carlos Vinasco, quien desde su natal Colombia nos mantendr al tanto de todo el
acontecer de la escena de dicho pas a travs de distintos artculos, y desde Polonia, Marcin "Kwiecio"
Kwiecinski (bajista de la banda de deathcore K.A.S.K.) nos enviar entrevistas, reseas de discos y ms!
En lo que respecta a esta edicin, podrn encontrar entre otras cosas, las entrevistas que realizamos con
Apocalyptica, Children Of Bodom, Epica, Kittie, Saxon y los locales Territory y Betray The Silence, reseas de
los shows en Uruguay de Symfonia, Satyricon, Faith No More, Versailles y Apocalyptica, entre otros, las
coberturas exclusivas de las presentaciones de Dying Fetus en Argentina, Robert Plant en Polonia y del festival
Woodstock Open Air en el mismo pas del viejo continente, adems de casi noventa reviews de CDs y DVDs y
mucho ms!!
Que disfruten de esta ltima edicin en este formato y nos seguiremos leyendo por las vas mencionadas!
Jorge Patacas.
Marzo 2012.

EDITOR / REDACTOR:
Jorge Patacas
DISEO:
Cristina Patacas
COLABORADORES:
Mariana Silva
Ral Piki Garrido
Natalia San Miguel
Gonzalo Deubelbeis
Marcelo Rey
Oscar Brandi
Javier Gonzlez
Lucas Gordon (Corresponsal en Estados Unidos)
Carlos Vinasco (Corresponsal en Colombia)
Marcin Kwiecio Kwiecinski (Corresponsal en Polonia)
Maia Fulle (Fotografa)
Colabora en este nmero: Martn Hernndez

E-Mail: [email protected]
MSN: [email protected]
Pgina Web: www.risemetal.com
Myspace: www.myspace.com/riseuy
Youtube: www.youtube.com/riseuy

03- ENTREVISTA: APOCALYPTICA

07- ENTREVISTA: CHILDREN OF BODOM
10- ENTREVISTA: SAXON
14- INFORME: MEGADETH - TH1RT3EN
18- ENTREVISTA: EPICA
22- ENTREVISTA: TERRITORY
28- ENTREVISTA: BETRAY THE SILENCE
34- REVIEWS CDs / DEMOS / DVDs
95- ENTREVISTA: KITTIE
98- ENTREVISTA: SOLITUDE AETURNUS
101- INFORME: JANI LANE MEMORIAL
103- ENTREVISTA: WITCHTRAP
106- ENTREVISTA: ASSASSINATE THE FOLLOWING
109- ENTREVISTA: DUST N BRUSH
111- REVIEWS SHOWS
137- INFORME: UNITED ROCKERS 4 U
138- INFORME: DIMEBASH
139- ENTREVISTA: THIN LIZZY
143- ENTREVISTA: PEGAZUS
146- INFORME: RISE! EN EUROPA
150- ENTREVISTA: MICHAEL MONROE
153- ENTREVISTA: JOE CALZONE
156- ESPEJOS LQUIDOS (SECCIN PROG)
158- ENTREVISTA: BRUTE FORCZ
164- ENTREVISTA: HOLOCAUSTO
167- SECCIN GOTHIC
169- ENTREVISTA: MANRAZE
172- NUEVOS VIDEOS 2012

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por Jorge Patacas

Minutos antes de su increble primer presentacin en nuestro pas con entradas agotadas, RISE! tuvo la
oportunidad de acceder al backstage e intercambiar unas palabras con Perttu Kivilaakso y Paavo Ltjnen, dos
de los cuatro integrantes que conforman la banda finlandesa Apocalyptica. Con la mejor disposicin y un muy
buen sentido del humor, ambos cellistas contaron entre otras cosas, todo acerca de sus colaboraciones con
otros artistas, cmo es su relacin con los ex miembros de la banda, la situacin actual de la industria musical
y ms! Una nota imperdible!
RISE!: - Primero que nada, bienvenidos. Esta es su primera vez en Uruguay, y se trata de un show con
entradas agotadas. Cmo se sienten?
Perttu Kivilaakso: Es genial estar aqu, no habamos estado mucho en Latinoamrica anteriormente. Estuvimos
varias veces en Mexico, pero esta vez queramos cubrir tambin los pases en los que no estuvimos antes.
Siempre nos entusiasma estar frente a nuevas audiencias y ver como reaccionan a nuestra msica. Es genial
llegar a un lugar nuevo y que ya haya gente esperndote en el aeropuerto.
Paavo Ltjnen: Es nuestra primera vez aqu y las entradas estn agotadas. Es realmente asombroso, se
siente genial.
R!: - Tuvieron algo de tiempo para visitar algn lugar desde que llegaron a Montevideo?
PL: Ayer estuvimos dando unas vueltas, fuimos a cenar, y tambin fuimos a la orilla del mar. Estuvimos
caminando y observando. Cosas bsicas.
R!: - Ustedes comenzaron siendo una banda de covers de Metallica, obviamente son fans de su msica,
cmo se sintieron tocando junto a ellos recientemente en su 30 aniversario?
PL: Fue un gran honor para nosotros, se sinti genial, pasamos grandes momentos.

R!: - En sus lbumes siempre cuentan con varios invitados... pero cul de todos ellos signific ms
para ustedes a nivel emocional?
PK: Siempre intentamos hacer colaboraciones con todo aquel que respetemos, con artistas que sentimos que
tienen algo especial o nico. No quisiera destacar una persona por sobre la otra, pero al menos hemos tenido
la oportunidad de trabajar con vocalistas increbles a lo largo de todos estos aos. Es bueno ver que la gente
se siente bien al participar en cosas de Apocalyptica. En ese sentido, nosotros tambin nos sentimos bien por
tener la posibilidad de incluir muchas voces diferentes en un lbum, y an as mantener una misma lnea
musical.
Pero bueno, claro que trabajar con alguien como Nina Hagen fue especial, llena de ideas y tiene una
maravillosa expresin. Luego Corey Taylor por supuesto, qu se puede decir de l? Es como el Seor Rock en
persona (risas). Tambin Adam Gontier de Three Days Grace, ni que hablar de Till Lindemann, ya que
Rammstein es una de mis bandas favoritas. Bsicamente lo ms asombroso es haber tenido la posibilidad.
PL: Dave Lombardo...
PK: Seguro, Dave ha estado participando en los
ltimos cuatro lbumes. l fue una de las razones
fundamentales por las cuales tenemos un baterista
actualmente, porque cuando estbamos haciendo
el disco "Reflections", pensamos en pedirle a Dave
si poda tocar sobre nuestros temas ya existentes,
porque creamos que sonara bien, queramos un
lbum que tuviera batera. Y de ah en ms
seguimos con batera, y as fue como apareci el
seor Mikko Sirn en el grupo! (risas).
R!: - Le que quisieron invitar a Bjrk y Tori
Amos para participar en algn tema, pero que
sus managements rechazaron la oferta...

Siempre intentamos hacer colaboraciones con todo aquel

que respetemos, con artistas que sentimos que tienen algo
especial o nico
(Perttu Kivilaakso)

PK: Ha habido muchas conversaciones con diferentes artistas en distintos perodos, hay un tema de agendas,
no siempre estn todos disponibles, pero siempre entusiasma ver cuales son las posibilidades. Por supuesto,
Bjrk, Tori Amos o Tom Waits estn en nuestra lista de personas con las que nos encantara trabajar.
PL: Pero sucede lo mismo al revs, hay muchas bandas que quieren que cooperemos con ellos, a veces no
nos gusta para nada su msica y a veces nos gusta su msica, pero no tenemos tiempo para hacerlo, y eso lo
hace complicado.
R!: - Perttu, cmo te uniste a la banda? Cmo conociste al resto de los integrantes?
PK: Bsicamente todos nos conocimos en la Academia Sibelius cuando ramos ms jvenes. Estudibamos y
tenamos los mismos maestros, todos los cellistas se conocen en Finlandia.
R!: - Siguen en contacto con los ex miembros de la banda?
PL: Con Anttero (N. del R.: Manninen) s, lo vimos hace un par de semanas en un show que dimos en navidad,
l hizo caf para nosotros (risas generales). Con Max (N. del R.: Lilja) no tenemos mucho contacto.
R!: - Max estuvo ac en Montevideo el ao pasado.
PL: Con Tarja.
R!: - S, as es, con Tarja. Cmo se siente estar en un sello multinacional como Sony Music? Cules
consideran que son las principales ventajas?
PL: Mierda.
PK: Creo que firmamos un contrato...

PL: Es una gran compaa.

PK: Por supuesto, y la mejor.
R!: - Tienen que decir eso (risas).

...el mundo tiene que aceptar que el hacer discos ya

no es un negocio, no es algo de lo que puedas sacar
dinero, la guerra est perdida
(Perttu Kivilaakso)

PK: Para el disco "Worlds Collide"

firmamos un contrato que nos permiti
entrar en el mercado de Estados
Unidos, y eso por supuesto nos abri
muchas puertas en el continente.
Luego de eso tuvimos muchas ms
posibilidades de ir de gira por Estados
Unidos, y hubo un par de temas con
los que nos fue muy bien en las radios
de ese pas. Tuvimos una gran
respuesta de Estados Unidos, lo cual
fue muy bueno para nosotros.

PL: "I Don't Care" fue N 1 en las radios de rock.

PK: S, eso fue por supuesto muy asombroso para nosotros, especialmente porque venimos de un pas chico
de Europa, donde todo el mundo sabe lo difcil que es entrar en el territorio estadounidense. En un futuro no
sabemos que pasar, la industria musical est decayendo...
PL: Ya est muerta!
PK: S, exactamente. Es interesante tambin qu hace a la msica, hacia donde est yendo la msica...
R!: - S, no lo sabemos.
PK: Nadie lo sabe, pero no creo que sea algo malo. Pienso que es una evolucin, todo tiene que terminar en
algn punto, y algo mejor tiene que comenzar. Por ejemplo, no sabemos como ser editado nuestro prximo
lanzamiento.
PL: (N. del R.: dirigindose a mi) Cuntos CDs has comprado este ao?
R!: - He comprado ms DVDs que CDs... adems los sellos ya no estn enviando promos en CD como
antes, los envan en MP3.
PL: La gente est utilizando iTunes, Spotify u otros servicios como esos. Eso es perfecto para quien escucha
msica, aunque la calidad sea realmente mala.
PK: En los sitios de Torrent pods
descargar msica en una calidad mucho
mejor.
PL: Calidad Lossless.
PK: Es asombroso, pero todo el mundo
tiene que aceptar que el hacer discos ya
no es un negocio, no es algo de lo que
puedas sacar dinero, la guerra est perdida.
PL: Qu buen ttulo para un lbum,
"La Guerra Est Perdida" (N. del R.: "War Is
Lost" dice Paavo con un tono como los que
se utilizan en los trailers de una pelcula, y se
producen risas generales).

R!: - Ya tienen el ttulo para el prximo lbum... (ms risas). Saben qu? Cuando lanzaron su primer
lbum, recuerdo haber ledo varias reseas que decan "ahora tu abuela puede escuchar metal".
PL y PK: (risas)
PK: Bueno, la audiencia de Apocalyptica es muy variada alrededor del mundo. Nos escucha todo tipo de gente,
desde gente que le gusta la msica clsica hasta adolescentes rockeros. Lo que sea que hagamos, le puede
llegar a diferente tipo de gente, y de alguna manera se sienten unidos. No importa de dnde seas, o como
seas, es el mismo sentimiento interiormente. Nos encanta ver tipos metaleros, chicas emo...
PL: Yo prefiero ver a esas hermosas chicas... vos prefers a los tipos (risas).
PK: Yo prefiero a cualquiera que compre la entrada (risas generales).
R!: - Muchas gracias por la entrevista!
PK y PL: Gracias!
Escuch el saludo de APOCALYPTICA para RISE!:
www.youtube.com/watch?v=GjjFntG_2G8&fmt=18
DISCOGRAFIA DE APOCALYPTICA
Plays Metallica By Four Cellos - 1996
Inquisition Symphony - 1998
Cult - 2000
Reflections - 2003
Apocalyptica - 2005
Amplified: A Decade Of Reinventing The Cello - 2006 (Compilado)
Worlds Collide - 2007
7th Symphony - 2010
VIDEOS DE APOCALYPTICA
"The Unforgiven (Metallica cover)" (1996):
www.youtube.com/watch?v=W3PWuKB_qbQ&fmt=18
"Nothing Else Matters (Metallica cover)" (1998):
www.youtube.com/watch?v=9Hssb3Do42w&fmt=18
"Path" (2000):
www.youtube.com/watch?v=jsYcRSNL8To&fmt=18
"Life Burns! (con Lauri Ylnen)" (2005):
www.youtube.com/watch?v=-MYdBEy4nM4&fmt=18
"Bittersweet (con Lauri Ylnen y Ville Valo)" (2005):
www.youtube.com/watch?v=IOac5ZwsSBY&fmt=18
"I'm Not Jesus (con Corey Taylor)" (2007):
www.youtube.com/watch?v=PMLsF8ajI6U&fmt=18
"I Don't Care (con Adam Gontier)" (2007):
www.youtube.com/watch?v=qxDcWvZCSRg&fmt=18
"End Of Me (con Gavin Rossdale)" (2010):
www.youtube.com/watch?v=2JzFgvdo4Pk&fmt=18

por Jorge Patacas

El pasado 6 de Diciembre, los finlandeses Children Of Bodom arribaron por primera vez a nuestro pas en
marco de la gira de su ltimo lbum "Relentless Reckless Forever". Horas antes del show, tuvimos la
oportunidad de conversar con Henkka T. Blacksmith, bajista de la banda, cuyo verdadero nombre es Henri
Samuli Seppl, acerca de esta visita, el cambio que han tenido en su direccin musical a lo largo de los aos,
y mucho ms!
RISE!: - Bienvenido a Uruguay. Cmo te sents estando ac? Hay algo que te haya llamado la atencin
hasta ahora?
Henkka Blacksmith: Gracias. La ciudad parece ser muy buena, escuch muchas cosas buenas sobre ella, y
estando ac ahora me gusta. No hay nada malo que decir hasta ahora.
R!: - Conocas algo de Uruguay antes de llegar?
HB: S, mi hermana ha estado por un ao ms o menos. Por supuesto saba que es un pequeo pas entre
Argentina y Brasil, y obviamente por el ftbol Forln.
R!: - Cmo viene la gira hasta ahora? Hay algn lugar que les haya gustado ms por una razn u otra?
HB: Bueno, hemos estado en muchos lugares que no habamos estado, ha sido muy interesante. Todo ha sido
muy bueno. Muchos vuelos hasta ahora. Hemos estado en Brasil, Costa Rica, Mexico, Japn, Australia...
R!: - Hablemos sobre su ltimo lbum "Relentless Reckless Forever", cmo se sienten con este
trabajo? Creen que es el mejor de la banda hasta el momento?
HB: Siempre que lanzamos un lbum nuevo, es un gran trabajo y siempre se siente como que es lo mejor que
pods hacer. Hasta ahora es nuestro mejor trabajo, el tiempo dir como se ubica entre el resto de los lbumes,
pero en este momento lo sentimos como el mejor hasta ahora.

R!: - Cul es tu tema favorito en el

lbum?
HB: Pienso que es "Shovel Knockout".
R!: - Es la que vienen tocando al
inicio de sus shows, verdad?
HB: S, as es.
R!: - Cules eran sus influencias
cuando la banda an se llamaba
Inearthed?
HB: Todo tipo de metal. Desde Yngwie
Malmsteen hasta Darkthrone, y todo
lo que haya entre medio. Empezamos
tocando todos los estilos juntos.
R!: - Evidentemente su sonido ha cambiado mucho a lo largo de los aos, fue esto algo natural o
planeado?
HB: Fue algo muy natural. Nunca planeamos nada en lo que respecta a la msica, lo cual es muy bueno, en mi
opinin. Simplemente empezamos a tocar la msica, no hay nada planeado.
R!: - Qu tan seguido ensayan hoy en da?
HB: Depende. Cuando viene una gira, ensayamos una semana o algo as, y luego de la gira, cuando estamos
con msica nueva, ensayamos casi todos los das varias horas.
R!: - Han hecho varios covers a lo largo de su carrera... cul les result ms difcil de hacer?
HB: (N. del R.: Henkka piensa algunos segundos...) No lo se... te refers a dificultad tcnica y los arreglos?
R!: - S, a eso me refiero.
HB: (N. del R.: Henkka contina pensando) Lo primero que se me viene a la mente es "Silent Scream" de
Slayer, porque es bastante rpida...
R!: - As que no fue "Oops I Did It
Again" (risas).
HB: No, no (risas).
R!: - Qu tema de Children Of
Bodom te gustara que fuera
versionado y por cul banda?
HB: Me gustara escuchar "In The
Shadows" por Dimmu Borgir.
R!: - Eso estara interesante...
HB: S.

Pienso que es la combinacin de personalidades la

clave para que nos mantengamos unidos
(Henkka T. Blacksmith)

R!: - Qu es lo ms loco que has visto por parte de un fan?

HB: No han habido demasiadas cosas locas, la mayora de las cosas han sido positivas. Pero hace diez aos o
ms, haba una chica finlandesa que nos enviaban cartas escritas con sangre, eso daba un poco de miedo.
Espero que est bien ahora.
R!: - Me recuerda un poco a aquel fan de Slayer que tena marcado a cuchillo el logo de la banda...
HB: S, de ese estilo de cosas. Pero eso fue hace muchsimo tiempo, luego ha sido todo bueno.
R!: - Prefieren tocar en locales chicos o en festivales?
HB: Si tuviera que elegir, me quedara con los
locales chicos.
R!: - Por qu razn?
HB: Por lo intenso, por el hecho de estar ms
cerca de la gente.
R!: - Qu bandas fuera del metal te gustan?
HB: Me gustan un montn de cosas, por ejemplo,
el Hip Hop, el Rap de la costa este.
R!: - Hay algo de Hip Hop en Finlandia?
Pregunto porque por ac no se conoce
ninguna banda finlandesa de ese estilo...
HB: S, hay algunas bandas, pero muchas de
ellas son malas.
R!: - Hay algn bajista que admires o que consideres un hroe del bajo?
HB: Flea de los Chili Peppers. Es realmente bueno.
R!: - Volviendo a Children Of Bodom, ustedes han permanecido juntos por muchos aos, casi no han
tenido cambios de formacin a diferencia de otras bandas que tienen muchos cambios... cul es la
clave para mantenerse unidos todo este tiempo?
HB: No lo se, pienso que simplemente somos afortunados de tener distintas
personalidades en la banda. Por supuesto no es fcil en tiempos de trabajo,
hay muchos problemas, pero pienso que es la combinacin de personalidades
la clave para que nos mantengamos unidos.
R!: - Me imagino que debe ser difcil. As que se las arreglan para
solucionar los problemas cuando aparecen...
HB: Hasta ahora s. Creo que si hubiera demasiados egos sera ms
complicado, pero por suerte no es as.
R!: - Muchas gracias por esta entrevista!
HB: Gracias!
Escuch el saludo de HENKKA T. BLACKSMITH para RISE!:
www.youtube.com/watch?v=AOuazp15TKI&fmt=18

por Lucas Gordon

desde Los Angeles, USA

Hace unos das, se me dio de entrevistar por primera vez al vocalista de Saxon, Biff Byford.
Llegu al lugar y Biff estaba esperndome, me present con l y su manager de la gira y nos fuimos al callejn
del famoso Key Club de West Hollywood, mismo lugar donde he conocido a Blackie Lawless de W.A.S.P. y
Joey Belladona de Anthrax, por mencionar un par.
Biff evidencia una excelente onda positiva, le dije que me dejara los lentes por el sol y fue a buscarse unos
para estar acorde a como luca yo.
Charlamos unos minutos antes y cuando la cmara se encendi empezamos a charlar para ustedes, lo cual
termin en una divertida entrevista. Por ende pasen y lean
RISE!: - Contanos acerca del ttulo, letras y todo del nuevo disco Call to Arms"...
Biff Byford: Al nuevo disco lo grabamos de manera diferente, un poco ms "en vivo", un poco ms crudo y
rudamente, algo como en los 80's, pero con un toque moderno. Queramos regresar a nuestras races, hemos
recibido muchsimos buenos comentarios alrededor del mundo.
R!: - Como el mo, que no dije una sola mala cosa de tu disco (risas).
BB: Oh, eso es fantstico, ac est tu billetito (risas). En fin, creo que captamos un momento excitante en el
estudio, la batera y el bajo se hizo en una sola toma, sabs? Sin samples
R!: - Qu hay acerca del nombre Call To Arms?
BB: S (N. del R.: lo dice un poco como cansado de repetir la misma respuesta), escribimos esta cancin triste
de un soldado de la primera guerra mundial, que le escriba cartas a su esposa e hijitos, es relevante. Siempre
escribimos canciones de soldados. Y aparte es una manera de hacer un llamado a nuestros fans, es bueno ser
fan de la banda ahora, la banda sigue siendo ms y ms grande cada da alrededor del mundo.

R!: - Treinta y cinco aos de carrera!

BB: S, treinta y uno desde el primer lbum, pero s! Treinta y cinco desde que Paul (N. del R.: Quinn,
guitarrista) y yo estamos tocando juntos.
R!: - Qu significa para vos, tantos aos tocando, girando?
BB: Es igual que Maiden, tocando ms o menos la misma cantidad de tiempo. Es grandioso poder estar an en
el negocio y que los fans sigan gustando de la banda, el seguimiento de los admiradores es grandioso. Y los
fanticos nos han seguido de todas las edades, los ms viejos, los ms jvenes.
R!: - Eventualmente la banda algn da llegar a su fin.
BB: Todo termina alguna vez.
R!: - S! Cuando llegue ese momento, cuntas canciones grabadas o escritas tendrs sin editar?
BB: No muchas, tal vez unas cuatro o cinco
R!: - Poquitas!
BB: No escribimos dieciocho canciones y
tomamos diez. Escribimos y tomamos las diez.
Ya eliminamos las malas al principio.
R!: - Qu hay del futuro? Se que van a girar
por Europa
BB: S! Armamos el paquete de tocar con
Motorhead y Judas Priest! Va a ser grandioso
es grandes cojones, man!" (N. del R.: lo dice en
espaol) (risas)
R!: - Qu pueden esperar los fans de tu
puesta en escena?
BB: El set ser una mezcla de las viejas y
nuevas canciones, estamos promoviendo el
nuevo disco, por eso estamos ac, y siempre
tocaremos Crusader, especialmente en
Amrica Latina y Espaa, es una cancin muy
pedida all, y un par de canciones del ltimo
lbum, tambin Dogs Of War
R!: - Cuntas canciones sern del nuevo
disco?
BB: Cinco canciones.
R!: - Tienen pensado aportar algo visualmente o
BB: No, solo ser el fondo con el logo y bsicamente nosotros tocando, ser bien crudo todo, como se supone
que sea
R!: - Contanos alguna historia de haber tocado en Amrica Latina o Espaa...
BB: Espaa es un excelente pas donde ya hemos tocado para cientos de miles de fans.

R!: - Pero tens algn recuerdo que puedas contarnos?

BB: La primera vez que tocamos en Sudamrica fue en Argentina. Y cuando fuimos all, el promotor nos invit
a su casa a comer, lo cual fue muy agradable. Y fuimos bien agradecidos con ello. Estbamos en la mesa y
estaban sus tres atractivas hijas, y l nos dijo: si alguien toca a cualquiera de mis hijas, est muerto! (risas).
Fue lo primero que dijo! Y haba un estanque con peces en su patio con una fuente, y lgicamente nos
emborrachamos y terminamos nadando con los peces y nos echaron! (risas).
R!: - Fue una onda coman todo lo que puedan, pero no toquen a mis nenas!
BB S! Maten a los peces, pero no toquen a mis hijas!
R!: - Justamente Argentina se caracteriza por la buena comida.
BB: Mxico tambin, hemos comido bien rico all!
R!: - Cmo est la escena en Inglaterra?
Ac con la mala economa
BB: S, sabemos que ac la economa est
muy mala y mucha gente no puede pagar
por una entrada. Pero en Inglaterra la
situacin est muy bien. Nosotros somos
ms importantes incluso que en los 80's
creo, el disco est andando super bien,
hicimos quince shows, pero es difcil, la
gente tiene que elegir qu grupo ver, as
que decidimos armar paquetes, como ahora
hicieron Def Leppard y Motley Crue.
R!: - Cules seran los cuatro grandes
del heavy metal para vos?
BB: Creo que las mismas agrupaciones que
tocarn en Espaa. Judas, Motorhead, nosotros y adems Iron Maiden (N. del R.: que no est incluido en el
show mencionado por Biff). Todo britnico!
R!: - Si tuvieras que elegir dos de Inglaterra y dos del resto del mundo, cules seran?
BB: (N. del R.: No me entendi la pregunta) Mis bandas favoritas?
R!: - S
BB: Una sera Led Zeppelin, es difcil entrar en ese asunto, Judas Priest, Deep Purple, Black Sabbath, sera
Sabbath creo
R!: - Con Ozzy o Dio?
BB: Ozzy... aunque con Dio tambin, los dos discos Heaven And Hell y Mob Rules son excelentes lbumes.
Y de afuera, las influencias de Saxon seran Van Halen creo creo que tambin Aerosmith, como bandas
norteamericanas y del resto del mundo seria Metallica (?).
R!: - Tal vez Baron Rojo de Espaa Rata Blanca (risas).
BB: S, Baron Rojo, hemos tocado con ellos muchas veces, hay muy buenas bandas en Espaa, lgicamente
que cantan en espaol
R!: - Qu onda Rata Blanca de Argentina?
BB:

R!: - Conocs Rata Blanca?

BB: No!
R!: - Cuando vayas a Argentina, pregunta qu onda Rata Blanca...
BB: Supongo que la podr escuchar en la radio
R!: - S, son los ms famosos de all en fin, deciles lo que desees a tus fans, seguidores, oyentes
BB: Soy Biff Byford y tengo dos palabras que decirles NEVER SURRENDER!
R!: - Oh! Qu susto! Pens que ibas a decir FUCK YOU!
BB: (risas)
DISCOGRAFIA DE SAXON
Saxon - 1979
Wheels Of Steel - 1980
Strong Arm Of The Law - 1980
Denim And Leather - 1981
The Eagle Has Landed - Live - 1982 (En Vivo)
Power And The Glory - 1983
Crusader - 1984
Innocence Is No Excuse - 1985
Rock The Nations - 1986
Destiny - 1988
Solid Ball Of Rock - 1991
Forever Free - 1992
Dogs Of War - 1995
The Eagle Has Landed Pt. II - 1996 (En Vivo)
Unleash The Beast - 1997
Metalhead - 1999
Killing Ground - 2001
Lionheart - 2004
The Eagle Has Landed Pt. III - 2006 (En Vivo)
The Inner Sanctum - 2007
Into The Labyrinth - 2009
Call To Arms - 2011

VIDEOS DE SAXON
"Strong Arm Of The Law" (1980):
www.youtube.com/watch?v=_XH-nErgnO8&fmt=18
"Power And The Glory" (1983):
www.youtube.com/watch?v=pLxobHgcS2M&fmt=18
"Let Me Feel Your Power" (2007):
www.youtube.com/watch?v=YbDjsz1YroU&fmt=18
"Live To Rock" (2009):
www.youtube.com/watch?v=_Oi-rYH1L2k&fmt=18
"Hammer Of The Gods" (2011):
www.youtube.com/watch?v=_pRY63Lny0Q&fmt=18

Fuente: www.musicradar.com
Traduccin: Martn Hernndez

"Sudden Death"
Esta es una pista en la que se trabaj cuando volv a la banda. Llegu un viernes, toqu mi parte el sbado y el
lunes pusimos un comunicado de prensa anunciando mi retorno a Megadeth. Por lo tanto, esta cancin
representa un verdadero regreso a casa para m.
Musicalmente, he querido combinar la Nueva Ola del Heavy Metal Britnico (New Wave of British Heavy Metal)
y un estilo thrash en mi forma de tocar el bajo. Hay un gran trabajo de ejecucin rtmica, particularmente en la
introduccin como en el riff, especialmente en el final me da la oportunidad de subir una octava y crear una
tensin por debajo de las guitarras.
De por s, es una cancin muy emocionante. Pero cuando pienso en lo que representa, es profunda a nivel
emocional.
"Public Enemy No. 1"
Empezamos a componer esta cancin durante una prueba de sonido en Croacia el ao pasado, y la fuimos
terminando en Viena, Austria, un poco ms tarde. Curiosamente, a principios de este ao compusimos otra
cancin llamada "Never Dead", en el mismo lugar de Austria. As que ese sitio tiene magia.
Una vez ms, aparece la Nueva Ola del Heavy Metal Britnico por el estilo de cancin, por lo menos en cuanto
a lo que hago. Me encantaron los primeros trabajos de Def Leppard, y estoy emulando un poco el enfoque de
bajo de Rick Savage en este tema.
Realmente trat de componer en base a las vocales. Me encanta escuchar todas las partes de la banda, sobre
todo las voces, cuando grabo una parte del bajo. Al momento de tocar, quiero ser la lnea entre los bloques que
mantienen un edificio firme.
Una vez que la meloda vocal fue desarrollndose, Johnny (productor) y yo hemos trabajado con Dave
(Mustaine), y me permitieron poner pasajes de bajo fuertes.
Fue una forma divertida de grabar. Tuve un montn de opciones disponibles en cuanto a m, y no hay una lnea
de bajo libre en movimiento en la seccin B del verso y el coro. Como oyente, nada de eso importa, pero es de
esperar, se sentirn los saltos (variaciones) en la cancin.

"Whose Life (Is It Anyways?)"

Incluye algunas de mis formas predilectas de tocar el bajo. De una manera no muy evidente, se remonta a una
especie de estilo punk rock al tocarlo.
Puse mucho fervor en ella y trataba de no pensar demasiado en lo que estaba haciendo. Mi principal objetivo
era ir cerrando al comps de la batera. Es una cancin apasionante. Actitud total, llena de diversin.
"We The People"
Esta cancin es como una riff-mana. Dave tiene una gran habilidad para componer un increble puado de
riffs, y l es un maestro a la hora de componer una cancin. l compone un riff, luego, compone otro riff, y
cuando cres que no puede hacer otro, lo hace. Y despus los pone a todos juntos.
A cualquier persona que le fascinen los riffs de Megadeth, le fascinar "We The People". Es una explosin total
de grandes piezas.

"Guns, Drugs & Money"

Ni siquiera puedo decir lo feliz que estoy de tener una cancin que se compone de un riff (risas). Eso no es
siempre fcil de hacer. S que muchos de los fans del metal no les gusta Green Day, pero creo que son
maestros en crear canciones de este tipo. Eso es lo que hemos hecho aqu, y funciona de maravilla.
Es de Punk-Rock la idea del riff. The Ramones lo aplic con muchas canciones, tal vez en todas. Cuando me
enter de que Dave quera hacer algo as, supe que eso era todo lo que necesitbamos. La banda cambi la
dinmica en el coro, Dave jug con la meloda vocal y ya tenamos una cancin.
Muchos de nuestros temas son muy complejos, eso es algo que probablemente a muchos de nuestros fans les
gusta. "Guns, Drugs & Money" es genial, sin embargo, es simple.
"Never Dead"
Cuando Dave me toc por primera vez este riff, me asombr. Fue tan violento y contundente, que me record
al lbum "Peace Sells". En particular, sonaba un poco como "Good Mourning / Black Friday", pero a otro nivel.
Me encant.
Lo gracioso fue que Dave se lo olvid. Nos reunimos a principios de este ao para trabajar en algunas cosas, y
le pregunt si poda recordarlo, y l no poda. Afortunadamente, lo haba grabado en su BlackBerry, por lo que
fue capaz de retomarlo.
Tan pronto lo empezamos a tocar en serio, eramos como cuatro nios pequeos a los saltos. Es un riff fuerte.
Es tan tremendo, que te hace perder la cabeza cuando lo escuchs.

"New World Order"

Esta fue retomada. La compusimos en la gira de "Clash Of The Titans" de 1991 y fue hecha para el demo de
"Countdown To Extinction", pero no encajaba en ese lbum por alguna razn. As que qued en suspenso
todos estos aos, sin embargo, se incluy en la grabacin de "Youthanasia", remezclada y remasterizada.
Shawn Drover (baterista) de verdad insisti con que "New World Order" estuviera en este disco. De todas las
canciones que nunca han sido formalmente lanzadas como grabaciones originales, creo que esta siempre
estuvo lista.
Es una cancin de la vieja escuela thrash. La volvimos a grabar, y creo que hemos mejorado la seccin del
outro para los solos. Dave actualiz algunas partes y las hizo ms violentas. Es tan genial! (risas). Aqu
estamos, veinte aos despus, finalmente culminamos la cancin y la plasmamos en una grabacin oficial.
"Fast Lane"
Fast Lane fue muy divertida. Como bajista, trat de aplicar punteos de lujo, fui al estudio y el productor me
dice: "amigo, no pods tocar corcheas?" (risas)
Esta cancin me baja y me lleva a que mi mueca sea de punto de apoyo. Slo estoy tocando corcheas,
semicorcheas, manteniendo la fortaleza. Me lleva y me cierra al comps de la batera, y de repente, ni siquiera
saba lo que estaba tocando (como que se dej llevar).
Otra cancin de un ritmo genial. De esas que pons en tu coche, y te pons a volar.
"Black Swan"
"Black Swan fue grabada y no publicada oficialmente, durante mi tiempo fuera de la banda. Cuando la
escuch, se volvi una de mis canciones favoritas, y no poda entender por qu nunca se incluy en algn lado
(mechada) (risas).
Me encanta la meloda, la letra, el ambiente en general. Fue compuesta antes de la pelcula "Black Swan", por
lo que no tienen nada que ver, aunque la gente, naturalmente, podra suponer lo contrario.
Estaba muy feliz de que Johnny K tomara "Black Swan" y nos dijera que tenamos que incluirla. Como oyente,
es lo que realmente deseaba.

"Wrecker"
Esta tiene una de las ms ingeniosas y divertidas letras. S que las temticas de Dave a veces son un poco
oscuras, pero "Wrecker" representa ms el lado humorstico de l.
El riff es tremendo. Nos juntamos, nos atrincheramos y luego tiramos la casa por la ventana (para hacerlo).
Algunos riffs son buenos, otros son geniales, y luego hay riffs que simplemente sacuden tu mundo. "Wrecker"
es el ltimo ejemplo.

"Millenium of the Blind"

Curiosamente, otra cancin que se inici en 1991. No s que pas en ese ao. De todos modos, hicimos un
demo, pero nunca fue lanzado. Slo haba unos pocos minutos en la cinta, as que necesitaba un poco de
desarrollo. Dave y Johnny K realmente la maduraron y la convirtieron en una cancin de larga duracin.
Me alegro que nos hayamos enfocado en ella, porque tiene puntos altos, pero nunca fue nutrida
correctamente. Ahora est a la altura de las circunstancias.
Muchas cosas han quedado en el tapete. Una gran idea es una gran idea, y si se retoma, tiene que haber una
razn. Me alegro de que con el tiempo esta cancin por fin haya sido terminada.
"Deadly Nightshade"
Originalmente, el riff fue compuesto en las sesiones de "Youthanasia", o tal vez de "Cryptic Writings". Fue por
esas pocas. Algunas cosas deben esperar. Sabs a lo que me refiero?
Estoy tan feliz de que el riff se haya convertido en una cancin completa, es tan osado (risas). Creo que tocaba
su lnea de bajo en Roma, Italia, durante una prueba de sonido, y recuerdo haber visto al portero y a la seora
de las palomitas de maz merodeando y quedarse escuchando. Eso significaba algo para m.
Cuando consegus hacer eso, eso demuestra cun buena es una cancin. Mucha gente dir que puede ser
algo genial, pero si llegs a ver a un portero y a una vendedora de palomitas de maz en un lugar rockeando
con una cancin inconclusa, vamos, entonces sabs que es genial! (risas).
"13"
A decir verdad plasmamos la historia de Megadeth. Antes de comenzar con la grabacin, Johnny K haba ledo
la autobiografa de Dave, y creo que eso le ayud a entender la mentalidad de Dave, as como todo lo
relacionado con Megadeth.
A medida que la cancin estaba siendo desarrollada musicalmente, la letra comenz a fluir, en gran parte por
las conversaciones de Johnny con Dave. Si siempre quisiste escuchar una cancin que resuma la rbita
Megadeth como banda, "13" lo har.
Chris Broderick (guitarrista) hizo un gran trabajo con las guitarras elctricas y el sonido limpio de las acsticas.
Como bajista, me encanta tocar este tipo de tonos. Son muy abiertos, y me dejaron ser creativo con los
punteos y las lneas. Es como tocar un bajo de la dcada de 1970, o incluso del 60. James Jamerson, el gran
bajista de Motown, definitivamente trat de imponer su ritmo, un estilo muy fluido.
La cancin termina alto. Megadeth no lo haba logrado as desde la cancin "In My Darkest Hour" (cierre del
"So Far, So Good... So What"), as que ahora tenemos otro con "13". Es el final perfecto para un gran disco.

por Jorge Patacas

Los holandeses Epica acaban de lanzar "Requiem For The Indifferent", su nuevo lbum de estudio, el cual
prximamente estarn presentando por Latinoamrica. RISE! tuvo la oportunidad de hablar con el guitarrista
belga Isaac Delahaye, ex integrante de los death metaleros God Dethroned, quien nos cont detalladamente el
concepto del lbum, cmo se dio su ingreso a la banda, su experiencia tocando en Uruguay, la ltima gira de
Mayan (el proyecto paralelo de Mark Jansen), y hasta nos dio su opinin sobre las descargas gratuitas de la
red. Una nota ideal para fans!
RISE!: - Hola Isaac, espero todo est bien por ah! Bienvenido a RISE!
Isaac Delahaye: Gracias por invitarme.
R!: - "Requiem For The Indifferent" acaba de ser lanzado, cmo describiras el lbum musicalmente?
ID: Tiendo a verlo como el hermano mayor de nuestro anterior lbum "Design Your Universe", un siguiente
paso lgico. Es un lbum ms equilibrado, con composiciones maduras. Por supuesto sigue sonando a Epica,
pero hicimos que la dinmica sea an mayor: es ms brutal y ms ntimo al mismo tiempo.
R!: - El concepto del lbum tiene que ver con la manera en que el dinero toma el control del mundo, y la
gente que no le importa nadie ms que ellos mismos y su dinero... cmo cres que esto podra cambiar
si fuera posible? Y cmo imagins el mundo luego de ese cambio?
ID: El concepto real es ms grande que cuestiones financieras. Es tambin acerca de religin, poltica,
desastres naturales, etc. Pero ests en lo cierto, alguna gente se interesa solamente en tener ms dinero, ms
poder, y quieren hacer que todos los dems crean en lo mismo que ellos.
Seamos realistas en esto. El mundo no es un lugar lleno de paz, amor y felicidad, y probablemente nunca lo
sea. Pero es tiempo de que se haga un balance entre todo nuevamente. Y con este lbum queremos dar un
llamado de atencin a todos los que ignoran esto. La Primavera rabe nos demuestra que es posible cambiar
las cosas.

R!: - Mark Jansen es el principal compositor en la banda, pero vos contribuste con dos temas de tu
autora, contanos algo acerca de estos temas en particular...
ID: Soy el principal compositor del tema de apertura "Monopoly On Truth" y de "Deter The Tyrant". Como
guitarrista, realmente me gusta la combinacin de la meloda y los riffs tcnicos en el metal, y eso es algo que
definitivamente pods or si escuchs estos temas. Estn llenos de partes de guitarras poderosas! La
diferencia entre Mark y yo como compositores, es que l generalmente empieza a componer desde un punto
de vista orquestal, mientras que yo empiezo con guitarras. Por eso las melodas en mis temas son
generalmente tocadas en guitarra, y no por un cuarteto de cuerdas, por ejemplo. Mark y yo nos
complementamos muy bien realmente. Mientras que yo adorno con ms guitarras sus temas, l le agrega
detalles orquestales a los mos.
Esto tambin contribuye al equilibrio al que me refera anteriormente, y le da otra dimensin a nuestra msica.
R!: - Cul es el concepto detrs de la portada del lbum?
ID: Pods ver a una persona que est atrapada en un mundo mecnico alcanzando la naturaleza. La sociedad
de hoy en da est muy enfocada en las mquinas: telfonos, GPS, autos, televisin, dispositivos. La mayor
parte del tiempo dependiendo de las computadoras. Ms y ms fbricas son mecnicas, dejando afuera la
intervencin humana.
Si ves lo indefensos que somos contra los desastres naturales, y cmo los mismos pueden acabar con
regiones enteras, haciendo que toda nuestra maquinaria sea intil, es tiempo una vez ms de restablecer el
equilibrio y alcanzar la naturaleza. Es de donde venimos.
El arte de tapa es tambin un abstracto signo del yin yang, oscuridad y luz, ambos conectados y uno
necesitndose al otro.
R!: - Cmo te uniste a Epica? Cules son
las principales diferencias entre God
Dethroned y Epica adems de lo musical?
ID: All por el 2003, una vez reemplac a Ad
Sluijter (N. del R.: ex guitarrista) por un show
en Francia. As que ya conoca la banda y
me aprend todas las canciones. Luego,
cuando Ad se fue a fines del 2008, era una
opcin obvia para Epica preguntarme si
quera unirme a la banda. Haba
abandonado God Dethroned algunas
semanas antes de que ellos me llamaran,
una coincidencia graciosa, as que fue una
decisin bastante fcil.
Aparte de que Epica es una banda bastante
ms grande, la principal diferencia con God
Dethroned es que hay ms posibilidades al
componer temas, ya que podemos aadir
voces limpias, coros, orquesta, etc. Dicho de
manera sencilla, podras tomar cualquier riff
de God Dethroned, agregar todos esos elementos que mencion, e instantneamente suena como Epica.
R!: - Epica ha tocado dos veces aqu en Uruguay, una sola desde que vos ests en la banda... qu
records de nuestro pas y de ese concierto que dieron en 2010? Algo que te haya gustado en
particular?
ID: Recuerdo que tuvimos un asado tradicional muy bueno la noche anterior al show. Buena comida, lindo
clima, y un montn de vino tinto! El show en s fue en un anfiteatro muy bueno, y por supuesto la gente fue muy
entusiasta. Luego del show, pas ms de una hora firmando cosas de los fans, porque sent que eso era lo
menos que poda hacer por toda esa energa positiva que obtenemos de ellos.
A veces me gustara poder tener ms tiempo de visitar el pas cuando estamos de gira.

R!: - Cules fueron tus primeras influencias y qu bandas ests escuchando actualmente?
ID: Mi madre es una pianista con estudios, as que o mucha msica clsica cuando era nio. A mi padre le
gustan todas las bandas alternativas de los aos '70 y '80. A mi hermano mayor le gusta el techno y mi
hermano menor escucha rap under. As que en casa ya escuchaba muchas cosas distintas, lo cual me hizo
musicalmente muy abierto.
Siendo adolescente empec escuchando Guns N' Roses, Pantera, Sepultura, Dream Theater, etc. Actualmente
puedo escuchar Soilwork, luego Tommy Emmanuel, luego Slipknot, seguido por Nickelback, uno atrs de otro.
Puede ser cualquier cosa realmente.
R!: - Cmo fue la experiencia de estar de gira con Mayan? Alguna ancdota que quieras compartir con
los fans?
ID: Hicimos bastantes shows ac en Europa, y las respuestas fueron geniales. Pero una vez ms quedamos
emocionados por la clida bienvenida en Latinoamrica. Una cosa graciosa fue que Floor Jansen (N. del R.: ex
vocalista de After Forever y actual ReVamp) reserv a escondidas un vuelo a Brasil para cantar con nosotros
en un show. No sabamos nada de eso hasta un da antes del show, y me tom por sorpresa. Fue bueno ver
que est mejor, y que est siguiendo los pasos hacia un buen estado de salud nuevamente.
As que para una primera gira, fue ms all de nuestras expectativas y esperamos volver algn da. Pero
primero queremos concentrarnos en el nuevo lbum de Epica, y asegurarnos de haber estado en todos lados
promocionndolo.
R!: - Contanos un poco acerca de tu otra banda, Down Till Dawn... cul es su status en este momento?
ID: Oh man, esa banda no ha estado activa por siglos! Bsicamente nos separamos cuando Arin (N. del R.:
van Weesenbeek, baterista) y yo estbamos demasiado ocupados con God Dethroned. Sin embargo era una
buena banda.
R!: - Ya que sos de Blgica, quisiera
preguntarte, cmo es la escena del
metal en tu pas? Qu bandas
belgas recomendaras?
ID: Como en cualquier otra parte de
Europa, hay un montn de bandas
locales, tocando en pubs y festivales
pequeos y ocultos. Al ser un pas
muy pequeo, no hay muchas bandas
grandes, pero Aborted y Channel Zero
son las primeras que me vienen a la
mente.
Y si las bandas de Holanda se siguen
robando a los belgas para que se unan
a ellas, nunca habr una banda belga
grande! (risas).

"('Requiem For The Indifferent') es un lbum ms equilibrado,

con composiciones maduras... es ms brutal y ms ntimo al
mismo tiempo"
(Isaac Delahaye)

R!: - Megaupload, un sitio enorme con montones de descargas gratuitas ha sido cerrado recientemente,
cul es tu opinin respecto a esto? Y cmo te imagins el futuro en lo que tiene que ver con la
distribucin de la msica?
ID: Cada moneda tiene dos caras. A travs de sitios como este, la msica se obtiene de manera muy
accesible. Pods descargar un lbum y ver si te gusta esta banda o aquella. Ha sido probado que esto ha
incrementado la cantidad de gente que va a los shows, y tambin han mejorado las ventas de merchandising.
Sin embargo, la desventaja es que el negocio de la msica ha perdido medio billn de dlares.
Dinero que no pudieron invertir, y derechos que no son pagos a los artistas.
Clausurar sitios web es una cosa, pero tambin creo que es necesario para cambiar la mentalidad de la gente.
Se ha transformado en algo normal el obtener msica gratis. Primero hubo cassettes, despus Napster, luego
Limewire, luego sitios Torrent. Siempre habr piratera, y algo como Spotify o iTunes significa un paso en la
direccin correcta.

R!: - Cules son los prximos planes de Epica?

ID: Estamos trabajando como locos en el lanzamiento del lbum ahora. Nuevo sitio web, merchandising,
produccin ms grande para las giras, entrevistas, reviews, contratos con sponsors, etc. Es un perodo muy
estresante, pero luego ya estaremos en la ruta promocionando "Requiem For The Indifferent". Por eso es que
trabajamos tan duro en este lbum, por eso es que siempre so con tocar en una banda. Realmente no
puedo esperar por estar sobre un escenario de nuevo!
R!: - Muchas gracias por la entrevista Isaac! Me gustara que le dejaras un mensaje final a todos los
lectores de RISE!
ID: Primero que nada, quiero agradecer a cada uno de ustedes por el infinito apoyo. Sin personas como
ustedes no podramos pasar al siguiente nivel una y otra vez. Por otra parte, ya estoy ansioso por estar de
nuevo en su pas, y verlos a todos ustedes volverse salvajes.
Y no se olviden de nuestro mensaje: decile "no" a la gente que quiere quitarte el equilibrio de tu vida!
R!: - Gracias! Espero verlos en la prxima gira, suerte!
ID: Un placer! Cuidate.
DISCOGRAFIA DE EPICA
The Phantom Agony - 2003
Consign To Oblivion - 2005
The Score: An Epic Journey - 2005
The Road To Paradiso - 2006 (Compilado)
The Divine Conspiracy - 2007
The Classical Conspiracy - 2009 (En Vivo)
Design Your Universe - 2009
Requiem For The Indifferent - 2011
VIDEOS DE EPICA
"Cry For The Moon" (2003):
www.youtube.com/watch?v=FLT1oU1OGwQ&fmt=18
"Quietus (Silent Reverie)" (2005):
www.youtube.com/watch?v=btVF6yI35iE&fmt=18
"Never Enough (Dark Version)" (2007):
www.youtube.com/watch?v=B5LXgjEXUGM&fmt=18
"Unleashed" (2009):
www.youtube.com/watch?v=qX48IuIrAMQ&fmt=18
"This Is The Time" (2010):
www.youtube.com/watch?v=KBBXF7KzXXE&fmt=18

por Jorge Patacas

Tras su EP "Fire Inside" del 2009, la banda local Territory logr editar finalmente su disco debut "Killer Instinct",
a travs del sello griego Sleaszy Rider Records. Esta era una excusa perfecta para juntarnos a hablar con los
guitarristas Marth Hobalk y Sabra (este ltimo dej de formar parte de la banda semanas despus de la nota,
siendo sustituido por Mole Moreira), el bajista Dody y el ex bajista Federico Zerpa, quien particip activamente
del disco. En una entrevista que tuvo momentos realmente hilarantes, la banda brind todos los detalles acerca
del disco, adems de hablar sobre sus comienzos, contar ancdotas y dar su opinin sobre la escena de
nuestro pas.
RISE!: - Antes que nada, felicitaciones por el disco que editaron! Cunto tiempo llev la composicin?
Marth Hobalk: Desde que empezamos la composicin con Fede Zerpa, aproximadamente un ao y medio. La
banda en este momento est por cumplir cuatro aos, y con Fede ya tenamos algunos temas hechos, y el
resto llev ms o menos un ao. Cuando entr Dody se terminaron haciendo los ltimos temas para cerrar el
disco, as que ms o menos todo sera un ao y medio.
R!: - En qu estn inspiradas las letras del disco?
Fede Zerpa: Son apocalpticas (risas).
MH: Tienen que ver con vivencias personales, de amigos, situaciones en general. A todo le tratamos de dar un
sentido.
Dody: Guerra, muerte...
R!: - Quin dise el arte de tapa y quin tuvo la idea?
D: Eso es responsabilidad de Pochito (N. del R.: Alvaro Gilleron, baterista de Sentencia), le dijimos que haga lo
que le parezca y apareci con eso al otro da.
FZ: l dijo: "yo voy a hacer la vibra que me da la banda", y apareci con eso... no sabemos como entenderlo
(risas). Excelente Pochito como siempre, queda todo en manos de l.
D: Fue especficamente destruir una ciudad y dejarla en escombros para nosotros.

R!: - Qued muy buena...

MH: La verdad que s, se pas Pochito.
R!: - Por qu decidieron masterizar el disco en La Nave de Oseberg?
MH: Mir, eso ya pas desde el EP ("Fire Inside", 2009), porque ac hay varios estudios, y nosotros
empezamos a recibir ya desde el EP, masterizaciones y mezclas de diferentes lugares, y no nos convencan. Y
como nosotros tenamos la intencin de que nuestro disco llegara afuera, vimos que era lo ms conveniente
tratndose de uno de los estudios sudamericanos ms respetados. No queramos dejar al azar eso, y
aprovecharlo al mximo. Como vimos que el EP haba tenido un gran resultado, pensamos que el disco
debera ser masterizado ah tambin.
FZ: La banda fue pensada ms que nada como para moverse un poco ms lejos de ac, ir para afuera, desde
un principio, entonces haba que buscar algo de calidad internacional para poder cumplir las expectativas que
tenamos desde un primer momento.
R!: - Cmo se dio el contacto con el sello griego Sleaszy Rider? Qu les ofreci el sello como para
decidirse por l?
MH: Despus de hacer el EP, hicimos contacto con un management de Brasil. El arreglo era que ellos pudieran
mover el EP para diferentes lugares para ver si tenamos repercusin por parte de los sellos. Fue un trabajo de
seis meses, y un poquito antes del sexto mes empezaron a llegar los ofrecimientos. Lo que tiene este sello en
particular es el feedback que tiene con nosotros, es muy bueno, nos da buenas opiniones.
FZ: La propuesta del loco fue muy clara desde un principio, muy concisa. Present su manera de trabajar, nos
pregunt si estbamos de acuerdo y listo.
MH: Algn otro vino con propuestas concisas, sin embargo nos convenci mucho ms la propuesta de ellos.
Llegamos a un arreglo bastante rpido.
(N. del R.: En este momento llega Sabra a la entrevista)
R!: - Creen que hay alguna
posibilidad de que este sello les
ofrezca poder ir a tocar a Grecia o
a algn otro pas de Europa? Les
han ofrecido algo?
MH: S, justamente es parte del
acuerdo. El acuerdo que ellos
mandaron no fue solo para grabar,
sino tambin para hacer tours, y de
hecho estamos en eso, el tema es
que est todo frenado por todo el
tema de la crisis de all, pero la
intencin sigue. Nos ha mandado
algn mensaje con un esquema de
como sera la ciudad y esas cosas. Estamos esperando que se estabilice todo para retomar la idea. Eso es
algo que tarde o temprano se va a tener que dar.
R!: - Me imagino que el nombre de la banda viene por el tema de Sepultura... cmo fue el momento en
que eligieron el nombre?
FZ: En verdad yo estaba acostado, y escuch al perro del vecino posedo por satans, y dijo "Territory,
Territory!" (risas generales).
MH: Estaba escuchando temas apocalpticos.

FZ: Se me ocurri porque desde el vamos queramos apostar a algo internacional. La banda antes se llamaba
Lpida, y ac se haba movido por todos lados, pero para una proyeccin internacional no era un nombre que
pegara, entonces haba que cambiarlo. Se me ocurri escuchando no se que cosa, seguramente era algo que
no era Sepultura, me pasan esas cosas.
MH: l me llama y me dice "Somos Territory", y yo le pregunto "Es por Sepultura?", me responde que no,
entonces le digo "ah, entonces es genial", por ms que a mi me guste Sepultura. Le dije "Fede, te iluminaste" y
de ah qued el nombre, no haba vuelta atrs.
R!: - Y justamente, cmo fueron los comienzos de la banda cuando se llamaban Lpida? Cmo se
formaron?
FZ: Lpida se form hace como 452 aos (risas). Yo tocaba con ellos cuando viva en el interior todava, ellos
fueron para all un par de veces, y suba a tocar con ellos para salvarlos, porque el bajista de ellos se mora a
las diez de la noche (risas). Llegaban las diez de la noche y el tipo se caa en serio. Me suba yo y me pona a
tocar con ellos, sin saber los temas (risas). Obviamente que desde ese tiempo qued una amistad, pasaron
montones de aos sin vernos, y despus me vine a vivir a Montevideo, y nos llamamos para juntarnos a tocar.
Empezamos a reestructurar los temas, porque haba algunos que eran de aquella poca inclusive, y los
quisimos traer ms al siglo 21. Pasamos de grabar temas de diez minutos a temas de cuatro o cinco, porque
ya no eran temas de thrash largusimos, llenos de cortes, se trajo ms al presente.
MH: Cuando sos ms chico quers meter un montn de cosas ms, y despus te das cuenta que no es
necesario...
D: Cuando madurs musicalmente, cres que es totalmente innecesario, y que seguramente el tema que dura
cuatro minutos va a estar mucho mejor que el que dura ocho. Generalmente lo otro te va a sonar a relleno,
entonces al reestructurar todo, al poco tiempo te dira que tenamos el 60 % del disco hecho.
R!: - Marth, tuviste la oportunidad de tocar
junto a gente como Ripper Owens y Mark
Boals, qu signific esto para vos a nivel
profesional y personal?
MH: Fue tremendo, porque justamente soy
fantico del laburo de los dos. Mi banda de
cabecera es Judas Priest, y tocar temas de
Judas con Ripper, fue algo increble. Boals
canta en algunos de los discos que ms me
gustan, as que primero, para mi fue un placer
poder tocar con ellos, sacar los temas, todo
eso. Y a nivel profesional, fue muy bueno, no
solo para mi, sino para la banda, porque pods
crear una cantidad de contactos, que
sabindolos aprovechar queda buena onda,
confianza, amistad, entonces de repente
tambin nos sirve a nosotros. Es como un combo, pasarlo bien, tocar cosas que te gustan, con locos que
considers que son dolos, y eso ayuda porque la gente de su crculo tambin quiere saber cual es tu banda.
Obviamente lo primero que hice fue hacerles escuchar Territory (risas). A Boals le gust, o al menos me dijo
eso, yo me qued contento.
R!: - Cmo se da el cambio de bajista? Por qu dejaste la banda Fede, y cmo entr Dody?
FZ: Lo que pas es que a mi me surgi la posibilidad de irme a tocar con un circo a Brasil (risas generales). Es
real esto. Estaba bueno porque era una gira que iba por todo el norte brasileo, despus llegaba a Venezuela,
Chile, Argentina... todava no han vuelto de la gira, siguen dando vueltas. Lo cierto es que yo estaba viviendo
en pareja desde haca aos, entonces la idea era que yo me iba, me mandaban a seguro de paro en el trabajo,
y ella cobraba ese seguro. El asunto fue que no se dio, el jefe no quiso transar, y me qued, pero tena que
dejar la banda. En ese momento, me manda un mensaje Dody dicindome que quera tocar en la banda, pero
que no la conoca, y quera saber si le poda pasar los temas.

No tena idea de la banda, y eso fue lo mejor, porque se probaron varios bajistas y todos venan como
presionados por querer llegar a un nivel que no se si es real (risas). Entonces le pas los temas, estuvimos
tocando un rato en casa, entonces ah llamo a Marth y le digo "ya tengo el bajista ac". Hubo varias pruebas a
otros bajistas, hubo un ensayo que no estuve donde se prob a uno durante una hora y pico, y despus lleg
este, toc veinte minutos y qued en la banda.
D: Yo conoc a Juan (N. del R.: Jason B,
vocalista), porque casi era profesor mo en el
liceo. Yo estaba haciendo liceo nocturno en
un saln, y l estaba dando clase en el saln
de al lado, entonces en los recreos nos
ponamos a charlar de metal, y ah qued el
contacto. Le dije que era bajista, y despus
de un tiempo, me cay un mensaje.
Aparte l vive a la vuelta de donde yo laburo,
y un da cae con el EP, y me dice "ac est,
escuch los temas a ver que te parecen,
tom el telfono del bajista y ponete en
contacto".
MH: Toc los cuatro temas del EP que
habamos sacado hace poco, veinte minutos
y listo. Despus zapamos unos minutos
ms. A los pocos meses ya estbamos grabando el disco.
Sabra: Yo saqu cuatro temas en el primer ensayo, me mataron... (risas). Me dijeron "la semana que viene
tocs?", les digo "dale" (risas generales). No sali el toque, pero bueno...
FZ: Bueno, con el cambio de batero fue igual, el Gallo en una semana se tuvo que aprender el repertorio para
un toque la semana siguiente. Era un show en Central abriendo para una banda internacional (risas).
MH: Ya sabamos que Abel (ex baterista) se iba, y yo tocaba con el Gallo en una banda paralela llamada
Vulcan, y tenamos buena onda. Lo llam y le pregunt si conoca algn batero para la banda, y dijo "yo".
R!: - Y cmo fue tu caso Sabra? Cmo entraste en la banda?
S: A mi me mandaron un mensaje cuando estaba laburando y me dijeron "and a un cyber". Fui y le el mail,
nos juntamos ese mismo da en lo del Gallo, y ah conoc a la banda, porque antes haba visto a Dody un par
de veces, con Marth hablbamos, pero a los dems no los conoca, y ah estuvo todo bien.
D: Despus fue un camino de ida, un pasaje sin retorno (risas).
S: Ese da se concret todo, lo de tocar con ellos, y me dijeron que en diez das tenamos un toque, y que yo
poda ir a ver que onda la banda en vivo. Como iban a haber dos ensayos antes de eso, les digo "vamos a
tocar". Escuch el disco por arriba y fui a un ensayo. Al final esa fecha no sali, pero dos semanas despus
sali otra, y despus de esa ya sali el toque en Argentina, fue todo rapidsimo. No hubo descanso por suerte.
R!: - Hablando de ese toque en Argentina, cmo fue la experiencia de tocar all? Tienen alguna
ancdota que quieran compartir?
Todos: Paaah!!!! (risas).
MH: En Argentina ya tocamos unas diez veces, si yo te empiezo a contar todas las ancdotas podra terminar
dentro de dos meses. Las ancdotas son muy largas, pasa que el 80 % no se pueden contar (risas).
R!: - Alguna que se pueda?
FZ: Hubo una en la poca cuando yo tocaba, fue cuando tocamos en El Diabliyo, estbamos muertos,
habamos estado todo el da dando vueltas, y llega la hora del toque, y yo estaba arruinadsimo. Entonces
viene el Gallo y me dice "tomate una cafiaspirina", la tom, tocamos, y resulta que cuando estbamos
volviendo para dormir en el hotel, ah recin me entr a pegar la cafiaspirina (risas). Fue con efecto muy
retardado la cosa, me estaba despertando, eso fue glorioso (risas).

MH: Yo tengo otra cuando tenamos que ir a los estudios de La Nave a tener unas charlas, conocer las partes
del estudio que no conocamos. En un momento ibamos a ir por subte, y haba dos entradas, entonces dije que
vayamos por una determinada. Cuando llegamos a la entrada, vemos que Jason no estaba y nos entramos a
preocupar, entonces salimos de nuevo y lo vemos en la 9 de Julio caminando, y dice "casi me meto al subte
equivocado", y cuando le preguntamos que haba pasado, dice "lo que pasa que ac las revistas porno las
tienen con nylon, y me qued colgado en el quiosco y le err a la entrada del subte" (risas generales). Esa es
la ms suave, hay otras que ya no puedo decir.
R!: - Y a nivel de shows cmo fue todo? Cmo fue la respuesta de la gente?
MH: En Buenos Aires nos tienen un respeto tremendo, ac por suerte tambin, pero all como es todo ms
grande, te llama ms la atencin. Por ejemplo, la vez que fuimos a tocar en El Diabliyo, al otro da tocamos en
un lugar que quedaba a dos horas que se llamaba Patagonia Rebelde. Hay un grupo de gente que nos va a ver
siempre, eso est brbaro, pero te das cuenta cmo les llega lo que hacs, porque por ejemplo, ac si te
pons a pensar, a dos horas ya es estar en el interior, y de repente no te va a ver nadie. Sin embargo, all con
un da de diferencia tocamos en dos boliches distintos, obviamente haba otro pblico, pero algunos eran de
los que haban ido la primera fecha. Nos dijeron "che, tocaron anoche, los vimos y volvimos" o "llegu justo
porque me tuve que tomar dos o tres bondis para venir". Eso te llena, porque si el loco hace ese esfuerzo es
porque realmente le lleg lo que ests haciendo, es como te deca, de repente ac soy amigo de una banda y
los voy a ver todas las veces que pueda, pero si tocaran en Colonia y no tocamos nosotros, seguramente no
vaya.
Hemos tocado en fechas con poca gente, fechas con una cantidad intermedia, y fechas como la de Maderock
con 400 personas. Cada vez que vamos, sea mucha, poca o lo que sea de cantidad de pblico, la pasamos
brbaro siempre, porque el respaldo lo sents. Lo mismo pasa con las bandas, por ejemplo Guido (N. del R.:
Lisioli, principal compositor de Soul Apart) est en nuestro disco porque es como un hermano para nosotros, y
as nos pasa con Gaby Romano y un par de locos ms, se termina haciendo un vnculo muy bueno, ellos
tocan, te invitan, vos tambin, es un ida y vuelta todo el tiempo.
D: Yo me qued contento una vez que Gaby se puso una camiseta nuestra, y fue a ver a Rata Blanca, y le
dijeron "pah, esa remera es de una banda uruguaya, no? Cundo vienen de vuelta?". A mi me sorprendi.
S: Ellos fueron como diez veces, pero yo habr ido tres o cuatro veces, y previamente te comentan cosas
como "si ac est todo bien con la gente, imaginate all que hay ms", uno lo toma como un comentario, pero
llegar y ver que en la puerta de un toque de Augurio, haba un flaco cantando "Dark Night" de Territory, que es
el tema que canta Gaby en el disco, entonces tal vez la gente empieza a dar pelota por ese lado, tal vez por ir
tantas veces, la gente se copa tanto que vos ests tocando y los ves corear el tema. Yo toco la guitarra y no
me se la letra (risas).
R!: - Cmo ven la escena local actualmente y qu le cambiaran si pudieran?
S: Yo hace cuatro o cinco aos que voy a toques porque antes viva en el interior, y he tenido la suerte de ir a
muchos porque me gusta la movida, adems he tocado en un par de bandas. Desde un principio me gust
mucho, y me acercaba a todos los toques que poda, si haba alguna banda con la que poda tocar abrazaba la
idea... y con el tiempo uno se da cuenta que las cosas no son como uno se imagina, uno va conociendo gente
muy buena y gente de la otra. Hay bandas hermanas y amigas como Sentencia, que incluso personalmente
son amigos, y a su vez hay muchas bandas y mucha gente que no lo ve como hermandad o como gente que
comparte un gusto, entonces de la misma manera que te cruzs con gente que te tira para adelante, y que te
dice "sigan porque les est yendo bien", aunque no les guste mucho lo que hacs, hay mucha gente que no lo
hace, que cuando hacs algo semi-bueno o muy bueno, lo ve como algo promedio o siempre encuentra un
defecto. Si vos tens un disco, ese disco no suena tan bien como una banda de afuera. Si vos decs que
tocaste con una banda de afuera que viene, te dicen que pagaste por tocar ah. Si sacs el disco con un sello,
te dicen que es mentira, que es un flaco que tiene una computadora en la casa que te dice que tiene un sello.
Entonces por todas esas cosas, creo que hoy cualquiera de nosotros prefiere tocar en Argentina que ac, y no
hay nada malo en ello.
FZ: A mi lo que me pas una vez en un toque fue que haba unos locos que se agitaban todo mientras
tocbamos. Terminamos de tocar, y me dicen "est bueno lo que hacen, pero por qu no cantan en espaol?
Ac somos gente laburante", y yo le digo "cantamos en ingls, pero nosotros somos laburantes tambin", y me
dicen "uhh qu bien, vamos a chupar entonces", y empezamos a chupar (risas). Hay gente que entiende, pero
gente que no.

D: Claro, o sea, ac somos todos laburantes. Yo estoy diez horas metido en un lugar de mierda (N. del R.:
todos ren), y apenas pago el alquiler. Eso no quita que quiera hacer una banda que suene prolija.
S: Aparte si las bandas que escuchan de Brasil por ejemplo, cantaran en un portugus cerrado, nadie las
escuchara. No tiene nada de malo que canten en ingls, pasa que ac est mal visto que hagas algo para
afuera.
R!: - Cules son los planes de la banda a corto plazo y para un futuro?
S: Tomar otra birra (risas).
D: Bueno, ahora en este momento estamos grabando un pequeo demo para mandar al sello, y despus
vamos a terminar el nuevo disco, ya tenemos todo compuesto.
FZ: El mtodo de trabajo cambi bastante con el asunto de cumplir con un contrato. Antes zapbamos e iban
saliendo los temas, haba toda una depuracin que llevaba cierto tiempo, y ahora son tiempos mucho ms
estrechos.
MH: Tambin ahora somos gente con muchos gustos distintos, tenemos la ventaja de tener a Dody, a Sabra, y
obviamente ahora los temas suenan con el aporte de cada uno, que es lo que buscbamos.
FZ: Adems los temas se van pasando entre todos los integrantes, los escuchamos, se aclaran cosas y se van
retocando, pero igual ahora es necesario tener maquetas de los temas porque el sello pide, y aparte sirve para
el propio trabajo de la banda. Antes no hacamos eso.
MH: Los tiempos son ms cortos, el trabajo es mayor, pero me parece que va a estar mucho mejor. Hay
muchas ideas. El prximo disco va a ser distinto... va a tener aportes de todos.
R!: "Killer Instinct" est a la venta, cmo puede la gente comprar el disco ac y en el exterior?
MH: Ac con nosotros, porque no nos convencieron algunas cosas. Y afuera a travs del sello que est en
todas las tiendas online como Amazon, etc.
R!: - Muchas gracias por la nota. Pueden dejar un ltimo mensaje a todos los lectores de RISE!
D: Gracias a vos que siempre nos das para adelante, nos publics las fechas, nos hacs comentarios de los
discos, faltaba hacer la nota.
R!: - Ahora que sali el disco, era el momento...
D: Queramos agradecerte, y decirle a la gente que se siga copando, que no mordemos (risas). Bueno, a veces
mordemos.
DISCOGRAFIA DE TERRITORY
Fire Inside EP - 2009
Killer Instinct - 2011
VIDEOS DE TERRITORY
"Fire Inside (En Vivo)" (2011):
www.youtube.com/watch?v=Rir45rx4ekk&fmt=18

por Jorge Patacas

Desde las cenizas de Invox, nace Betray The Silence, una banda de Metalcore que en apenas dos aos ha
irrumpido en el ambiente local con dos videos promocionales tan bien producidos como los temas que
conforman su EP, los cuales cuentan con un sonido de nivel internacional. Actualmente se encuentran
grabando su lbum debut "Confessions", el que planean editar este ao, por lo que era una buena oportunidad
para juntarnos con el bajista Pablo Picart, y los guitarristas Eugin y Leo Biurra, en el lugar donde graban su
material, y conversar acerca del pasado, presente y futuro de la banda.
RISE!: - Cundo y cmo se forma la banda? Quines la forman?
Pablo Picart: Se forma en el 2008...
Eugin: Fue una transicin entre Invox que pas a ser Betray. Despus entr yo porque el cantante no poda
tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo, ya que las violas eran ms complicadas que en la banda anterior.
PP: De aquella banda qued el vocalista, yo y el batero. Despus entraron ellos (N. del R.: seala a Eugin y
Leo) en las guitarras.
R!: - Por qu decidieron ponerle Betray The Silence a la banda?
PP: Tenamos una cantidad de nombres que nos gustaban, pero ya existan o exista alguno parecido,
entonces era complicado. Despus de tirar y tirar nombres, qued Betray The Silence. Buscamos en Google
para ver si exista y no haba ninguno, as que qued ese nombre. No tiene ninguna ciencia, es simplemente
un nombre para que te encuentren y sepan que banda sos.
R!: - Cules consideraran como sus principales influencias?
E: En el principio, las influencias eran un poco ms thrasheras...

PP: As I Lay Dying es la banda que ms me copa, la que ms me influye. Ellos escuchan otras cosas...
E: Yo escucho Vilma Palma (risas).
PP: Las partes de guitarra ms que nada de temas como "Ophelia", "Never Enough" y "Waves" son ms del
palo de As I Lay Dying, una onda metalcore un poco ms thrashero. Ahora estamos haciendo cosas nuevas
que son un poco menos thrasheras, y ah entran un par de influencias nuevas que antes no nos copaban
mucho y ahora s.
Leo Biurra: Yo... Attack Attack!, y alguna otra banda, capaz algunas cosas ms Deathcore y no tan Metalcore
rapidito, sino con algunos tiempos ms lentos, pero se mantienen las dos cosas.
E: A Day To Remember...
PP: La parte de las voces
meldicas vienen ms del palo
del punk rock californiano que el
vocalista escuchaba cuando era
ms joven, y el batero viene ms
de ese palo tambin. Yo soy el
que viene ms del palo del
metal, y este (N. del R.:
refirindose a Eugin) viene de
todos los palos que haya (risas).
LB: Yo escuchaba All That
Remains y toda esa onda, pero
pas por pila de estilos tambin.
R!: - Tienen un par de temas
online, "Ophelia" y "Never
Enough", dnde fueron
grabados?
PP: Ac. La mayora de las cosas las grabamos ac y vamos a seguir en este formato, porque es el ms
econmico, el que ms nos rinde...
E: Adems es el lugar ms cmodo, estamos todo el tiempo que queremos, nadie nos viene a presionar con
horarios ni nada. Logramos un sonido que nos cost mucho tiempo, desde que arrancamos hasta ahora, y es
un sonido que nos gusta abundante. No es exacto el que queremos, pero estamos muy cerca.
R!: - Hay grabaciones en estudios profesionales que no suenan tan bien como este material, por eso
preguntaba...
PP: S, para ser una grabacin casera est bien.
LB: Se graba mucho as ahora, hay muchas bandas grabando de la misma forma.
PP: Tenemos intenciones de grabar las guitarras al menos, en un estudio grande, pero eso algn da cuando
est terminado el disco. Antes no, porque es una guita que necesitamos y no tenemos ahora.
R!: - Dnde fueron filmados los videos de "Ophelia" y "Waves", y quin los dirigi?
PP: Haba unos amigos que tenan ganas de hacernos un video hace tiempo, y no tenamos plata para hacerlo,
y nos dijeron que algn da vendran a algn ensayo y grabaran alguna cosa. Un viernes habl con los pibes y
les dije que ibamos a ensayar, les pregunt si queran ir, y fueron, llevaron un par de luces, un par de cmaras,
y sali el video de "Ophelia". Despus con toda la edicin qued bueno para ser algo que no nos cost nada, y
que fue una cosa espontnea.
Con "Waves" pas lo mismo. La idea era empezar a generar material de video para la banda, filmar cosas en
el toque, y justo uno de los pibes consigui un par de cmaras ms, y dijeron "grabamos todo, si queda bueno,
grabamos un video con las cosas que queden". As sali el video ese que tambin qued buensimo. El
prximo prometemos que va a ser un video mismo.

E: Actuando! (risas).
PP: El video de "Ophelia" fue grabado en la sala de ensayo Elep, y el de "Waves" en Bluzz Live.
R!: - Cunto tiempo llev la edicin de los videos?
PP: Ms o menos un mes cada uno. Los pibes laburaban, y en sus tiempos libres le dedicaban un poco a la
edicin. Tampoco los presionbamos, porque como era una cosa de onda, era cuando sale, sale.
R!: - Quin escribe las letras y de qu tratan?
PP: "Ophelia", por ejemplo, la escribi la que era mi novia en ese momento (risas). Despus la acomod yo, y
la met sobre una cancin, y qued buena.
LB: Pero de qu trataba "Ophelia"?
PP: Ah! "Ophelia" es de una relacin... (risas generales). Es de una relacin fallida, bsicamente es eso.
"Never Enough" fue inventada de la nada. Camilo, que era el guitarrista que estaba antes, que era de Invox
tambin y despus sigui, un da dijo "vamos a hacer una letra ahora", porque tenamos la msica, pero no la
letra, y dijo la primer frase de la cancin, que no tena ningn sentido. De ah empezamos a armar la historia,
con un personaje que es un pibe que se vuelve loco con la novia y creo que la mata al final.
E: La manera de trabajar es que uno trae una cosa media hecha, y la vamos modificando dependiendo si
entran en los temas, viendo si quedan mejor otras palabras, porque al ser en ingls puede ir mejor con la
fontica.
R!: - Escriben todos ustedes?
LB: No, no escribimos todos.
PP: La mayora de las cosas las escribo yo o
el batero, una la escribi el vocalista...
R!: - Estn trabajando en su primer disco
"Confessions"...
PP: S, ahora estamos en el proceso de
completar canciones para terminar el disco
de una vez.
R!: - Tienen alguna fecha definida?
PP: Tenamos una fecha tentativa para el
2011, pero no pudo ser, as que calculo que
ser para mediados de ao.
LB: Lo sacamos antes, no nos falta
componer muchos temas tampoco.
PP: Lo que est sucediendo con el disco es
que tenemos temas viejos que son un poco
diferentes a los nuevos...
LB: Hay que buscar un equilibrio ah...
PP: Claro, supongo yo que es lo que les pasa a todas las bandas que hacen un primer disco. Es como un
rejunte de cosas de todos los perodos, entonces todava estamos en ese proceso.
E: Al principio era ms riffeo todo, y ahora hay ms breakdowns y partes raras.

PP: Y bueno, nos quedarn unas cuatro canciones ms...

LB: Pasa que decimos eso, y despus sale algn otro tema que est dems, y lo terminamos grabando, y
seguramente vaya tambin. A veces hay demasiadas ideas, y tendramos que grabar como tres discos para
estar contentos con lo que vamos a dejar.
R!: - Tienen inters en publicar el disco con un sello o prefieren seguir de manera independiente?
PP: Si surge la posibilidad de hacerlo con un sello, por una cuestin de tiempos, creo que sera lo mejor. Lo de
ser independientes est bueno, pero tens que encargarte mucho de ciertas cosas que sinceramente no creo
que tengamos tiempo para hacer. Si no queda otra porque ninguna disquera nos da bola, obvio que lo haremos
nosotros, porque si bien ahora todo se maneja de manera digital, tener un disco en la mano es una cosa que
marca un perodo de tiempo, y queremos dejar eso ah.
R!: - Preferiran que el sello fuera de ac o apuestan a algo ms internacional?
E: Depende de la propuesta que nos hagan, si nos conviene en tiempo, en calidad, en cantidad, en pila de
cosas.
PP: Hay ventaja en sacar el disco con un sello de ac, por ejemplo en el tema de los toques, de tener lugar en
festivales... porque la mayora de los eventos estn manejados por los sellos, entonces tocan bandas de esos
sellos. En ese sentido nos servira formar parte de esos sellos.
Capaz que podemos tener las dos cosas, puede ser que nos edite un sello de ac en Uruguay, y afuera que
nos distribuya otro, y capaz que nos consigue algn toque afuera. Cualquiera de las dos est bien.
R!: - Creen que hay suficiente pblico para el metalcore ac o apuestan a hacer algo fuera del pas?
LB: Creo que est creciendo, muy de a poco.
E: Se est armando todava. Estn apareciendo nuevas bandas y esas bandas atraen ms gente nueva.
LB: Creo que va a seguir creciendo en la medida que aparezcan bandas con un nivel prolijo, con las que la
gente se pueda copar. Todava hay muy poca cosa, entonces no hay mucho pblico, pero ms que hace un
par de aos hay seguro. Nosotros obviamente tenemos intenciones de poder salir. De hecho la otra vez fuimos
a Argentina, nos fue bastante bien, nos encontramos con gente que conoca la banda y las canciones. Ojal
que siga creciendo.
R!: - Dnde tocaron all en
Argentina?
LB: Speed King se llamaba el
lugar.
E: Fue en el Metal Fest de fin
de ao de Avalancha, una
productora que arma
abundantes toques todo el
ao, y hace dos metal fests,
uno a mitad de ao y el otro a
fin de ao. Nosotros tocamos
con un par de bandas de esa
productora ac en Decibelios,
y al otro fin de semana, nos
fuimos a tocar all. Estuvo
dems, la pasamos bien,
la gente buena onda y las
bandas tambin.

PP: Lo bueno que tiene Buenos Aires es que pods tocar seguido y que te vaya a ver bastante gente. Ac lo
que tiene es que al ser reducida la escena, tocs una vez y despus tens que tocar tiempo despus, sino no
te va a ver nadie. Eso es una ventaja de un pas ms grande. Igual podemos tocar ac, all, en Brasil, Chile,
donde pinte, siempre que podamos estaremos.
E: Ganas de tocar sobran.
R!: - Cmo ven el fenmeno actual de las redes sociales? Que rol juegan estas en la banda?
PP: La realidad hoy es que si no ests en las redes sociales, es como que no ests en el mundo. Facebook
ahora se comi a Myspace, entonces tens que tener todos los temas ah, generar contenidos.
E: Por eso es que cuando fuimos a Buenos Aires haba gente que nos conoca, nosotros no esperbamos que
pasara eso. Fuimos con pocas expectativas, a tocar por primera vez all para ver que onda, y quedamos de
cara.
LB: De hecho nos ha escrito gente de Canad
o de otros pases que si no existiera internet y
las redes sociales, no habra manera de que
les llegara el material, y que sepan que ac se
hace algo bueno tambin.
R!: - Cada cunto tiempo ensayan y cmo
es generalmente un ensayo?
PP: Ensayamos solamente si tenemos que
tocar, porque no componemos en la sala.
Cuando tenemos un toque previsto,
ensayamos una vez por semana.
LB: Una vez por semana durante uno o dos
meses.
PP: La ltima semana metemos un poco ms,
ponele dos ensayos, pero ms que eso no.

"Creo que (la escena metalcore local) va a seguir

creciendo en la medida que aparezcan bandas con un nivel
prolijo, con las que la gente se pueda copar"

R!: - Cules son sus discos favoritos?

Seguramente sean millones, pero los
primeros que se les vengan a la cabeza...

(Leo Biurra)

E: l (N. del R.: refirindose a Leo) y yo escuchamos muchos violeros solistas.

LB: El "Exposed" de Vince Neil, el cantante de Motley Crue... el de Invox (risas). Un disco que ahora no
escucho mucho, pero en su momento me gust muchsimo es el "The Gathering" de Testament. Alguno de In
Flames tambin puede ser... el "Whoracle" capaz.
E: Todo para quedar bien! (risas) (N. del R.: yo tena puesta una remera del "Whoracle" de In Flames al hacer
la nota).
LB: Debo estar olvidando algo ms seguro... ah! Richie Kotzen... lo pongo primero.
E: Algo de Reb Beach capaz... antes curtas Whitesnake y eso.
LB: Ah s...
E: A mi me gustaba ms bandas progresivas tipo Dream Theater y Symphony X. Es que as nos conocimos,
hablando de violeros. Al principio escuchbamos Pantera, violeros como Dimebag Darrell, tambin Zakk
Wylde...
En la actualidad metera a A Day To Remember, es muy importante al menos para mi.

PP: La mayora escuchamos pila de cosas, yo escucho cosas que no tienen nada que ver con metal, porque
considero que son necesarias para no quedarse estancado en una cosa. Los Backstreet Boys, las armonas
me encantan, son cinco voces que hacen tremendas armonas todo el tiempo, sabs como te entrena el odo
eso... (risas generales).
E: El "Contrasea" de Jaime Roos, tremendo disco. O "Tablado", que tiene el tema... (N. del R.: y se pone a
tocar en la guitarra el inicio del tema de Roos dedicado a la seleccin uruguaya, producindose ms risas en
general).
R!: - Cules son los prximos planes de la banda?
PP: La idea nuestra es focalizarnos en terminar el disco, y ni
bien lo terminemos, hacer un show grande dentro de lo que se
pueda. Adems pronto va a salir un video nuevo de un tema
que todava no fue publicado.
R!: - Bueno, para terminar la nota, pueden dejar un mensaje
a los lectores de RISE!
PP: Que sigan sus sueos... (risas).
E: Que se prendan a agitar, a hacer pogo, que se diviertan en
los toques.
PP: Que apoyen un poco ms las movidas nuevas... ac todo
pasa un poco ms lento que en todos lados, pero est
sucediendo, y han aparecido un par de bandas que no son de
metal clsico como estamos acostumbrados, sino con cosas
ms modernas, que estn teniendo la aceptacin que no tenan
hace un par de aos. Est bueno que eso siga sucediendo.
DISCOGRAFIA DE BETRAY THE SILENCE
Betray The Silence EP - 2010
VIDEOS DE BETRAY THE SILENCE
"Ophelia" (2011):
www.youtube.com/watch?v=d1rM5Vrfiso&fmt=18
"Waves" (2011):
www.youtube.com/watch?v=1E7QRQmIMrI&fmt=18

MINISTRY
"Relapse"
(AFM Records / 13th Planet Records)

El maestro Al Jourgensen y los suyos estn de vuelta! Para aquellos algo perdidos, hay que recordar que
Ministry anunci su separacin en el 2007, y editaron un disco despedida llamado "The Last Sucker", a lo cual
le sigui una ltima gira que culmin al ao siguiente.
Lo cierto es que durante los tres aos que la banda estuvo disuelta, antes de que anunciaran su reunin, no
dejaron de estar presentes a travs de material discogrfico. Entre el 2008 y el 2011, se lanzaron "Cover Up"
(lbum de covers), "Adios... Puta Madres" (material en vivo), "The Last Dubber" (compilado de remixes),
"Mixxxes Of The Mol" (ms remixes), "Every Day Is Halloween (Greatest Tricks)" (compilado de rarezas y
covers), "Undercover" (otro lbum de covers), y mientras Jourgensen trabajaba en el lbum de su proyecto
paralelo Buck Satan And The 666 Shooters, el guitarrista Mike Scaccia lo convenci de retornar con Ministry, y
es as como surge este nuevo lbum de estudio titulado "Relapse".
Aquellos que gustaron de los ltimos cuatro trabajos de la banda, les gustar tambin este material, ya que
retoman la misma direccin que dejaron al momento de disolverse. "Relapse" est lleno de guitarras
industriales, percusin agresiva, y la furiosa voz de Jourgensen que se mantiene intacta.
Desde la apertura con "Ghouldiggers" y el excelente solo de guitarra que esta incluye, pasando por la veloz
"Freefall" y el brillante cover de S.O.D., "United Forces", Ministry deja en claro que volvi recargado y con
ganas de seguir llevndose todo por delante unos cuantos aos ms!
Para ms info: www.ministrymusic.org
Jorge Patacas.
AS I LAY DYING
"Decas"
(Metal Blade Records)

Muchas bandas editan discos de grandes xitos o reeditan algn tem de su discografa en algn momento
clave de su carrera. En el caso de la banda metalcore As I Lay Dying, con motivo de su dcimo aniversario,
han lanzado recientemente este trabajo titulado "Decas", en el que incluyen tres temas nuevos, algunos covers
y remixes.
"Paralyzed", corte de difusin del disco, junto a "From Shapeless To Breakable" y "Moving Forward", son los
temas propios nuevos, y si bien son excelentes en cuanto a composicin y ejecucin, no presentan ninguna
novedad, bien podran haber sido parte de "The Powerless Rise", su ltimo disco de estudio.

Luego llega la seccin de covers donde los de San Diego homenajean a algunas de las agrupaciones que los
han influenciado. De esta manera realizan muy respetuosas versiones de "War Ensemble" de Slayer, "The
Hellion/Electric Eye" de Judas Priest y "Coffee Mug" de los punks Descendents, aadindoles su toque
personal a cada una de ellas.
"Beneath The Encasing" es lo que sigue, y consiste en un medley de regrabaciones de temas de su primer
disco "Beneath The Ashes Of Encasing" (2001), donde la banda le inyecta toda la experiencia y una dosis de
modernidad a aquellos temas, aunque tantas partes sueltas reunidas convierten a este medley en
prcticamente un tema nuevo.
Para el final llega la seccin de remixes, donde los temas "The Blinding Of False Light", "Wrath Upon
Ourselves", "Confined" y "Elegy" son remezclados por Innerpartysystem, Benjamin Weinman (The Dillinger
Escape Plan), Kelly "Carnage" Cairns (Austrian Death Machine, War Of Ages) y Big Chocolate,
respectivamente. Estos remixes estn llenos de elementos del techno y la electrnica por supuesto, pero en
algunos casos abusan de estos, tal es el caso de "Elegy" por ejemplo, y termina siendo irreconocible el tema
original.
"Decas" no resume lo que fueron los diez aos de la banda, es ms bien un disco con rarezas como regalo
para los fans acrrimos de la banda, quienes son los que ms podrn disfrutar del mismo. Si no conocs el
grupo an o si no sos muy fan, es recomendable que escuches el resto de su discografa, antes de chequear
este CD.
Para ms info: www.asilaydying.com
Video de "Paralyzed": www.youtube.com/watch?v=dCLFeRgJ8oQ&fmt=18
Jorge Patacas.
JUDAS PRIEST
The Chosen Few
(Legacy Records)

Siempre se encontrar alguna manera de generar consumo, y aparentemente encontramos una nueva pepita
de oro: hacer que artistas mundialmente famosos elijan un grupo de temas requerido por el msico en
cuestin. A quin se le debe este descubrimiento? Judas Priest!
Supongo que los prximos grandes xitos (dado que hay artistas que tienen ms Greatest Hits que discos de
estudio) podran ser encaminados de esta manera.
The Chosen Few es justamente un compilado armado por gente de la talla de Metallica, Alice Cooper y Ozzy
Osbourne.
Ac no necesariamente se trata de los temas ms conocidos, aunque estn incluidos Diamonds And Rust
(1977), elegido por Joe Elliott (Def Leppard); Breaking The Law (1980), por Lemmy de Motorhead; Living After
Midnight de 1980, seleccionado por Geezer Butler (Black Sabbath) y tambin Alice Cooper a quien ya
mencion, y Screaming For Vengeance elegido por Slash (Guns N Roses, Velvet Revolver) que dira que son
bastantes y solo mencion algunos.
Creo que el propsito es por un lado generar un compilado y por otro, al ser elegido por un rockstar, que haya
alguna que otra cancin que no sea tan popular, pero que est incluida. Aunque repasando la lista una vez
ms me encuentro con que para quien conoce a Judas todos los temas son los ms comunes, tal vez Beyond
The Realms Of Death preferido por Lars Ulrich (Metallica) y Grinder elegido por Zakk Wylde (BLS) sean de
los menos conocidos.
The Ripper optado por Ozzy y Victim Of Changes votado por James Hetfield (Metallica) han sido incluidos
pero en vivo, no creo que por sus selectores.
Esta entrega incluye opiniones de cada uno de los invitados a sugerir los temas, donde expresan por qu les
gusta o que significa dicha pieza musical, para si mismos.
Supongo que la prxima movida musical ser buscar compositores desconocidos y publicar sus obras
sonoras por qu no?
Mis Chosen Few? Love Bites, Take On The World y Running Wild.
Ms info: www.judaspriest.com
Lucas Gordon.

LOU REED & METALLICA

"Lulu"
(Warner Music)

Soy de los que les gust "Death Magnetic", el disco "regreso" de Metallica que cont con Rick Rubin en la
produccin, tras deshacerse de Bob Rock, con quien haban trabajado en varios lbumes, incluyendo el tan
criticado "St. Anger" (2003). En medio del xito rotundo de su ltima gira mundial, la banda particip del 25
aniversario del Rock and Roll Hall of Fame tocando con diferentes msicos, entre los que se encontraba el ex
vocalista, guitarrista y compositor principal de The Velvet Underground, Lou Reed. Tras esa presentacin,
quedaron en armar un proyecto juntos, y dos aos despus decidieron llevarlo a cabo.
Cuando los medios de prensa y los fans se enteraron de esta noticia, de antemano supieron que era algo muy
ambicioso y el resultado de seguro iba a ser "extrao"... eso significaba que poda ser positivo, ya que podra
resultar una colaboracin brillante, o negativo a tal punto de ser catastrfico. Y lamentablemente, esta segunda
opcin es la que ms se acerca a este CD doble titulado "Lulu".
Conceptualmente, el lbum est inspirado en la obra de teatro "Lulu", escrita originalmente por el dramaturgo
alemn Frank Wedekind en 1913, la cual trata sobre la vida de una bailarina abusada sexualmente.
Desde el comienzo con "Brandenburg Gate", Metallica y Reed nos sumergen en un conjunto de riffs que no
van en ninguna direccin concreta, con el neoyorquino solamente recitando las letras en tono potico,
cantando en contadas ocasiones, y cuando lo hace, muchas veces es fuera de tono. El hecho de que Hetfield,
Hammett, Trujillo y Ulrich vengan de un mundo, y Reed de otro, se nota y mucho en lo plasmado en el disco,
es como que no logran conectarse del todo musicalmente. Los momentos medianamente interesantes
aparecen en los fragmentos en que Hetfield se encarga de las voces, y esto es en una mnima proporcin, ya
que Reed es el protagonista, adems de haber compuesto todas las letras que recita.
Algunos temas son insufriblemente extensos en duracin, con secciones montonas, momentos en que parece
que estuvieran haciendo zapadas en un ensayo, e innumerables pasajes experimentales con poco atractivo
para el escucha.
"Lulu" podra haber sido una obra maestra del Avant-Garde, sin embargo, resulta ser una decepcin. Lo
positivo tanto para Metallica como para Lou Reed, es que sus respectivas carreras no se vern afectadas por
haber editado este material, ya que en la historia, este disco quedar como una ancdota de un proyecto que
no funcion.
Para ms info: www.loureedmetallica.com
Video de "The View": www.youtube.com/watch?v=fJlU_9Vyvqs&fmt=18
Jorge Patacas.

METALLICA
"Beyond Magnetic EP"
(Warner Music)

Apenas un mes y medio despus de la edicin de "Lulu", el lbum en colaboracin con Lou Reed, y
probablemente para calmar las aguas ante tanta crtica negativa, Metallica edita un nuevo EP llamado "Beyond
Magnetic", en medio de sus shows por la celebracin de su 30 aniversario. En dichos shows, la banda
present algunos temas inditos que haban quedado fuera en las sesiones de "Death Magnetic", y fueron muy
bien recibidos por parte del pblico, por lo que decidieron editarlos.
"Hate Train" es el primero de los cuatro temas que componen este "Beyond Magnetic". Aqu Hetfield en su
faceta ms agresiva se muestra efectivo al mximo, tanto en lo vocal como en las seis cuerdas, y Hammett
tambin hace de las suyas con excelentes riffs y solos de guitarra. "Just A Bullet Away" es la siguiente, y aqu
aparecen algunas influencias ms tradicionales, y cambios de ritmo interesantes.
"Hell And Back" es un medio tiempo en una onda ms rockera, bien podra haber sido parte de "Load" (1996) o
"Reload" (1997), y perfectamente podra haber estado en lugar del tema "Cyanide" del "Death Magnetic", ya
que de hecho, son similares.
Por ltimo llega "Rebel Of Babylon", sin dudas la mejor del EP. Se trata de una composicin de ocho minutos
de duracin, con un Hetfield en su mejor estado a nivel vocal, y en la que el Thrash Metal dice presente, dando
lugar a estructuras ms heavies en el estribillo.
Si sos de los que les gust "Death Magnetic", te gustar de seguro este "Beyond Magnetic", ya que va en la
misma lnea. Es un EP ideal para aliviar un poco la espera de aquellos fans ansiosos por nuevo material de
estudio, el cual llegar recin en 2013.
Para ms info: www.metallica.com
Jorge Patacas.
BRUTAL TRUTH
"End Time"
(Relapse Records)

Con su anterior opus "Evolution Through Revolution", que marcaba su regreso tras doce aos de silencio
discogrfico, Brutal Truth demostraba que las nuevas tendencias no tienen influencia en ellos, siendo fieles a
su potente fusin de Death Metal y Grindcore. En "End Time", los britnicos continan por el mismo camino
que los llev a ser referentes del gnero, y brindan todo lo que uno a esta altura espera de ellos.
La dupla Dan Lilker y Richard Hoak sigue demostrando ser una de las mejores bases de bajo y batera en lo
que a Grind se refiere, y Kevin Sharp ha mejorado notablemente en las seis cuerdas con el correr del tiempo,
aadiendo incluso algunos arreglos de jazz entre sus riffs extremos.
"Malice" abre el lbum con un ambiente noisy, siendo prembulo para la verdadera explosin grindcore que se
vendr en los siguientes veintidos temas. "Simple Math" y "Fuck Cancer" de corta duracin, se destacan por
sus riffs acelerados, mientras que en ".58 Caliber" se dan lugar para una mini demostracin de jazz grind.
El nico track que bien podra no haber sido incluido, es el ltimo, "Control Room". Son cerca de quince
minutos de zapadas, conversaciones, guitarras disonantes y ruidos de todo tipo... no haba necesidad de
terminar el disco as, pero este es un detalle que no opaca a lo que es "End Time" en s: metal extremo intenso
y catico, con el sello de garanta de Brutal Truth.
Para ms info: www.brutaltruth.com/
Jorge Patacas.

OPETH
"Heritage"
(Roadrunner Records)

Vuelve Opeth con un disco que ha dado mucho que hablar, sobre todo entre sus fans y algunos que ya no lo
son, debido a su casi total alejamiento del Death Metal. Estamos hablando de una banda que ha sabido
experimentar mucho en sus diez discos de estudio, y su bandera es no estancarse en un estilo ni en un
formato de lbum, o mejor dicho la de Mikael kerfeldt, quien es cantante, guitarrista y compositor, y es el
nico miembro original que queda.
Pasando al disco, hay que decir que es excelente, con una gran calidad compositiva. Los temas generan un
ambiente un tanto melanclico, pero sobre todo una atmsfera misteriosa. El track nmero uno es una intro
con una lenta y triste meloda de piano que lleva el nombre del disco, la que en sus 2:05 de duracin nos llena
de incertidumbre, pues no sabemos que es lo que se viene. Y lo que sigue puede llegar a desilusionar mucho
al escucha si esperaba una vuelta al Death por parte de los suecos, en cambio es un deleite para los que
disfrutan de lo experimental, la variedad y sobre todo la influencia de los aos '70.
La segunda cancin es The Devils Orchard, la que desde el comienzo nos muestra a Opeth ms rtmico que
nunca, con el bajo del uruguayo Martin Mndez que nos castiga con un excelente sonido, ejecucin, y volumen
fuerte. La batera de Martin Axenrot se luce a base de ritmos jazzsticos, debajo de las melodas oscuras de las
guitarras de Fredrik kesson y Mikael kerfeldt. Per Wiberg le da un toque demonaco con su teclado, sumado
a la voz limpia, pero maliciosa del cantante repitiendo Toma el camino donde los demonios dicen: Dios est
muerto; nos demuestra que la banda no abandon ni por asomo su lado oscuro.
Unas guitarras acsticas que hasta parecen de Zitarrosa, nos anuncian el comienzo de I Feel The Dark, otro
temazo que en 6:40 pasa por el folklore, el jazz, la psicodelia y el heavy metal. La suavidad vocal llega hasta
los suspiros enseando la variedad de tonos que tiene Mikael. Una vez ms, los silencios juegan un rol muy
importante, siendo por momentos un instrumento ms.
Con el nmero cuatro le sigue Slither, el tema ms rpido hasta el momento, con un riff central impecable
desplegando notas a toda velocidad, y un fraseo sensiblemente ms veloz que en los tracks anteriores. Tiene
un estribillo tan sencillo y corto como bueno, donde solo se escucha Summer Is Gone. En el medio de la
cancin nos encontramos con un punteo con estilo y sonido a lo Tony Iommi (Black Sabbath es una de las
influencias ms marcadas). Luego unos repetitivos acordes de guitarra clsica bajan los decibeles por un
minuto hasta el final. El tema est dedicado a la memoria de Ronnie James Dio, como podemos leer en el
librillo que acompaa el disco.
Seguimos con la calma, y con unas suaves notas de guitarra, donde incluso se siente la mano correr por el
mstil, y un golpeteo apenas perceptible en el redoblante dan comienzo a Nepenthe. Es una cancin
montona por momentos, sin llegar a aburrir, donde nuevamente el ritmo se torna jazz, y hay unos pasajes
funk. La letra es muy corta y la meloda vuelve a ser suave y lenta, impregnndola de armona. Igualmente se
sienten algunas pequeas melodas de tres notas en el teclado que le dan un toquecito oscuro.
Haxprocess es la sexta pieza, donde son protagonistas las guitarras folk y las escalas descendentes. El tema
despierta melancola y las atmsferas creadas por el teclado sumadas a un murmullo de nios a lo lejos, deja
nuestros sentidos alerta al mximo. La tristeza se apodera de la voz de kerfeldt, y recita el ltimo verso, antes
de finalizar con un muy suave punteo a guitarra elctrica limpia.
La hermosa meloda de una flauta tocada por Bjrn J:son Lindh y unos tambores a cargo del peruano Alex
Acua, nos introduce a un increble tema llamado Famine, el ms largo del lbum. Quiz es el tema ms
variado y experimental, pero tambin es de lo mejor del disco, con pasajes bastante heavies, donde la flauta se
combina con un riff y un comps muy Black Sabbath. Aqu es donde uno se puede imaginar como pudo sonar
Jethro Tull con Iommi.
The Lines In My Hand, otro gran tema que arranca con batera y voz, y que de a poco van sumndose los
dems instrumentos, mientras el cantante repite la primera estrofa varias veces. Luego va tomando intensidad
de la mano de la combinacin de ritmos del baterista, quien en este tema se luce muchsimo, para terminar con
bastante fuerza.

Bajando muchsimo las revoluciones empieza Folklore, con una tenue meloda de guitarra, que se va
convirtiendo en riff y da paso al resto de la banda. kerfeldt recurre a un efecto en la voz que le da un gustito a
psicodelia, y si la influencia de Pink Floyd se nos haba cruzado por la cabeza, escucharlo decir Hey you
nos termina de convencer. La parte ms heavy est en el estribillo con ese bajo saturado y el tempo lento.
Luego de jugar con los silencios (o casi silencios), arremeten con un muy buen final que de a poquito se va
desvaneciendo.
La ltima cancin se llama Marrows Of The Earth, completamente instrumental, con una meloda central muy
sencilla y repetitiva pero que mediante el buen uso de los efectos, la sumatoria de instrumentos y la genialidad
compositiva se torna enviciante para el odo. Excelente tema para finalizar el lbum.
Un discazo de Opeth, que sigue demostrando que es una banda importante, que no se gua por estereotipos y
por sobre todas las cosas que no tiene miedo a nada. En algn momento Metallica fue abandonado por
muchos fans del Thrash, tal vez ahora le toca a Opeth ser abandonado por los del Death.
Oscar Brandi.
CYNIC
"Carbon-Based Anatomy EP"
(Season Of Mist)

Tres aos han pasado desde que los norteamericanos Cynic editaran su lbum regreso "Traced In Air",
sucesor de aquel fenomenal debut titulado "Focus", lanzado en 1993. Hoy, casi veinte aos despus de
aquella gema, parecen haber abandonado por completo la frmula que los hizo ser reconocidos en el mundo
del metal, ya que "Carbon-Based Anatomy", su nuevo EP, est lejos de contener aquellos estupendos riffs de
Death Metal tcnicos y sumamente progresivos.
Actualmente, Paul Masvidal (voz y guitarra) y Sean Reinert (batera y teclados), dos de los fundadores de la
banda, son los nicos miembros de la formacin, y parecen haber querido adentrarse en un mundo de
introspeccin sumergido en ambientes ampliamente msticos. Con esto me refiero a que en esta placa no hay
lugar para las voces guturales, ni para elementos asociados con la msica extrema, es ms, tres de los seis
tracks ofician de intro, interludio y outro ("Amidst The Goals", "Bija!" y "Hieroglyph" respectivamente).
Masvidal canta de manera limpia, rodeado de una atmsfera progresiva, sin ningn tipo de efectos en su voz
como hiciera en su anterior EP "Re-Traced", y sale ganando con creces. Sus arreglos en las seis cuerdas
tambin resultan interesantes, principalmente en "Box Up My Bones" y "Elves Beam Out", siendo esta ltima la
nica que es algo ms fiel a lo realizado en el pasado.
En definitiva, estamos ante un lbum distinto, donde Cynic muestra otra de sus facetas, deshacindose de
estructuras complejas, y quedndose con las bsicas, intentando experimentar ms en su lado esotrico,
traspasando as las barreras del gnero.
Dems est decir que aquellos ms puristas que no acepten en esta agrupacin un sonido distinto al que los
dio a conocer, se harn un gran favor abstenindose de este material.
Para ms info: www.cyniconline.com
Jorge Patacas.

RISE! busca colaboradores tanto de Uruguay como del resto del mundo. Las condiciones son principalmente
tener conocimiento de este estilo de msica, tener buena expresin, y ser lo ms objetivo posible al escribir un
artculo.
Si ests interesado/a envi un mail a [email protected] con tu nombre completo, edad, estilos y bandas
favoritas, seccin en la cual te gustara participar, y si tens algo escrito no dudes en enviarlo tambin.

SAXON
Call To Arms
(Soulfood)

Decimonoveno disco de estudios de la banda britnica Saxon (Sajon).

El mismo contiene 11 piezas musicales, entre ellas una, la que lleva el nombre del lbum, en dos versiones,
una normal (por llamarla de alguna manera) y otra orquestal.
Otras dos canciones han sido incluidas en la pelcula Hybrid Theory, lo que permite al grupo tener otro mtodo
de exposicin.
No es la primera vez que gracias a tal o cual tema de alguna pelcula, yo termino adquiriendo el compacto del
artista.
Saxon hoy en da se compone por dos miembros originales: Biff Byford y Paul Quinn, ms el regreso del
baterista con ms tiempo en el combo, Nigel Glockler, quien retom sus obligaciones tras los parches en el
2005. Nibbs Carter que lo est desde el 86 y Doug Scarratt desde el 96 completan la alineacin, a la cual se
le suma para la grabacin del opus, el tecladista de Deep Purple y ex Rainbow, Don Airey en teclados.
Call to Arms tiene como portada un afiche viejo usado para llamar a reclutar jvenes para la armada britnica,
para la poca de la Primera Guerra Mundial.
Musicalmente lo primero es describir un poco como anda Biff en su voz, y segn comparo con ediciones
anteriores, me resulta peculiar que no se extienda vocalmente a notas muy altas como lo sola hacer. La edad
puede que empiece a facturarle, aun as su voz sigue teniendo un potencial que muchos a su edad ya lo
perdieron.
Lo notable a mi gusto musical es que tiene muchos ms temas de bases de poca velocidad. Ser una manera
de darle espacio a que se luzca un poco ms la voz?
Temas como Back in 79 (muy onda Dio), Call to Arms y When Doomsday Comes son ejemplo de lo que
digo.
When Doomsday Comes tiene unos riffeos muy ala Whitesnake/Purple. Y los teclados aportados por Airey
toman protagonismo en este track, pero dicho aporte me parece una pedorrada que no encaja para nada.
Sorry Don y Biff!
La versin orquestal de Call to Arms es definitivamente la joya del CD, muy al estilo S&M de Metallica,
exquisita! Bien elaborada. Realmente es lo que hace a este un disco imperdible y que doy gracias de haber
tenido la oportunidad de escuchar.
Ms info en: www.saxon747.com
Lucas Gordon.

BLOTTED SCIENCE
The Animation Of Entomology EP
(Eclectic Electric)

Esta es la segunda produccin de la banda del guitarrista de Watchtower, Ron Jarzombek (s! el hermano de
Bobby) con quien se le han unido el bajista de Cannibal Corpse, Alex Webster, y recientemente Hannes
Grossmann de Obscura y Terrestrial Exiled.
The Animation Of Entomology es lo que llamo msica para msicos. Ya el nombre del disco denota
complejidad.
Y el EP de cuatro piezas musicales, es precisamente eso, una suma de composiciones oscuras (por lo
complejo, para no reiterar) que permiten a cualquier msico suponer que no todo est inventado an.
No digo que sea algo completamente nuevo, pero s difcil de comprender.
Este EP es puramente instrumental, compuesto simplemente por guitarra-bajo-batera. Su tendencia es metal
por momentos extremo, ya que sus bases rtmicas son muy aceleradas, y por otros bien progresivo (que se
relaciona directamente con lo que hablo en el prrafo anterior).
Ellos mismos describen su msica como una combinacin de las bandas Terrestrial Exiled, Cannibal Corpse y
el dibujo animado Bugs Bunny (supongo por el efecto de incomodidad que genera los sonidos en algunos
momentos de este CD).
Esto viene a la fascinacin de Ron por los dibujos animados, en especial los de terror.
Este disco ha sido grabado totalmente por separado, no habiendo estado en el mismo estudio ninguno de sus
tres integrantes.
Segn Jarzombek, esto requiere una enorme cantidad de tiempo de produccin.
En fin, estoy seguro que por cada cancin siempre hay un pblico, y si tienen curiosidad no duden de ver de
qu se trata.
Ms info: www.ronjarzombek.com
Lucas Gordon.
EINHERJER
Norrn
(Indie Recordings)

Los noruegos Einherjer regresan con el primer fruto luego de su reunin en el 2008. Reafirman con ste una
estela de mitologa nrdica que se remonta hasta los comienzos en el 93. Podra decirse que el inicial Norrn
Kraft es la columna vertebral de este vigoroso drakkar que nos embarca por los fiordos noruegos: sus remos
van dejando peso, redobles de redoblante, solos de guitarra (algunos cuasi rockeros) hasta los siete minutos,
para luego atravesar una neblina en la que se retiran dichos remos del agua, puesto que el rumbo ya no
interesa y la mejor opcin es entregarse a la direccin a la que nos gue la marea, balancendonos hacia
pasajes atmosfricos, corales y de folk de gran calidad, retomando hacia el final su estilo caracterstico de
Viking Metal y completar sus trece minutos totales.

Los coros y la vibra de Naglfar le plasman un aire aejo que le sienta muy bien. Debo mencionar nuevamente
el uso del redoblante, y es que suena como el de una banda militar, detalle de mi agrado, ya que encuentro la
msica marcial por dems interesante. Desechando todo lo establecido, nos cruzamos con la arbiga Alu Alu
Laukar, amplificando el espectro. Varden Brenne conserva en parte las caractersticas del track anterior,
aunque aade el uso de guitarras tradicionales, y punteos recordando a los fineses Viikate. Buena labor de
percusin en Atter P Malmtings Blodige Voll, apoyada por climas en teclados. Balladen Om Bifrost es,
como el nombre lo indica, una balada que nos dirige a la costa entre los avatares del viento y las olas, dando
por finalizada la travesa.
Es este un disco que certifique las credenciales de Einherjer como vigentes? Su espritu contina altivo, un
tanto ms atmosfrico en este Norrn, donde se aprecia madurez estilstica y calidad tcnica Suficiente
para m!
Para ms info: www.myspace.com/einherjermusic y www.facebook.com/einherjermusic
Gonzalo Deubelbeis.
CRASHDIET
Generation Wild
(Frontiers Records)

Como cambian los tiempos. Trato de comparar la influencia de los grupos de hoy con los de la dcada que a
este estilo de glam hizo mundialmente famosa y no es la misma.
Lo relaciono por el lado de cuando muri el cantante original de Crashdiet, se supo, pero al poco tiempo ya
qued atrs. Seguramente muchos de los que adquieran este disco apenas se enterarn de lo ocurrido. Pero si
esto hubiera pasado en 1989, hubiera sido toda una sensacin.
Generation Wild es el primer lbum con su nuevo vocalista Simon Cruz, ya sin su voz original de Dave
Lepard, ni su sucesor H. Olliver Twisted.
Debo destacar que la movida sueca, de donde provienen los Crashdiet, es una de las que mejor calidad
musical est proveyendo en el presente. Al igual que The Poodles, Crashdiet me acaba de volar la cabeza con
su sleaze glam que dira que tiene la base de un conjunto metal ms que hard rock.
El bajo suena con una potencia increble, mucho ms orientado a un sonido grave y moderno, el cual se
contrapone a la manera de composicin de las canciones que son notoriamente influenciadas para su mayor
precisin, por Motley Crue.
Otra cosa que me gusta de Crashdiet (y debo extenderlo una vez ms a la movida escandinava) es la actitud
del grupo. Es decir, mirs su imagen y no les importa pecar de glamorosos, por el contrario, se nota que
buscan la mxima exageracin, con tal de lucir bien. Y no nos olvidemos que el glam siempre se ha destacado
por la imagen, tanto por su msica.
Por otro lado no puedo dejar de alabar los buenos coros ala Def Leppard que en varios de los tracks se
aprecian.
Por contrapartida la intro me parece un poco descolgada, debera ser parte del primer tema. Al terminar de
manera trunca, pareciera que hubieran cortado el tema.
Me lo dijo Pat, un amigo y bajista de una agrupacin bien conocida de esta movida los suecos son
excepcionales, pero les falta el blues. Est en lo cierto. Tocan y componen de manera excelente, pero la
movida nrdica est ms orientada a sonar metaloide e incluso llegar a confundirse con el heavy metal, pero
les falta la otra mitad de hace al glam ser parte del rock and roll. En este caso es todo hard rock al palo, y me
hubiera gustado que hayan agregado un poco de groove al disco.
De todas maneras, Dios! Qu buena banda y qu buen lbum lo recomiendo!
Ms info: www.frontiers.it o www.crashdiet.org
Lucas Gordon.

HUNTED
"Welcome The Dead"
(Massacre Records)

Recuerdo aos atrs haber reseado "Alone", el primer demo de esta banda inglesa, la cual mostraba un
potencial suficiente como para que algn sello discogrfico los fichara. El tiempo pas, y finalmente el quinteto
concret negociaciones y firm contrato con la discogrfica alemana Massacre Records para la edicin de su
disco debut "Welcome The Dead".
Hunted logra extender y perfeccionar en este material lo ya presentado en el mencionado demo, gracias a una
notoria evolucin a nivel compositivo, y contando con una produccin limpia, acorde a las circunstancias. El
espectro de influencias es ms amplio, ya que si bien la base contina siendo el sonido tradicional de la New
Wave Of British Heavy Metal fusionado con componentes de la vena ms progresiva del metal, han
incorporado pizcas de Thrash y Power Metal, por lo que Maiden, Dream Theater, Nevermore y Blind Guardian
son nombres que te pueden venir a la mente al momento de escuchar este lbum.
Riffs con groove, melodas contagiosas, secciones progresivas, y una destacada seccin rtmica, son algunos
de los factores que permiten que los temas se complementen de manera tal que no hay ninguno que aparezca
de relleno, siendo este tal vez el aspecto ms positivo del disco.
Entre los temas a destacar se encuentran "Chosen", "Aria (In Memoriam)", de casi nueve minutos de duracin,
"Impaled" y la excelente y prolija versin de "The Heart Collector", la balada de Nevermore includa en su disco
"Dead Heart In A Dead World", que aparece aqu como bonus track.
Hunted despliega en "Welcome The Dead" toda su tcnica y creatividad, y tal vez implique un punto de partida
hacia una carrera en las ligas mayores.
Para ms info: www.myspace.com/huntedrock
Video de "Impaled": www.youtube.com/watch?v=lNCt5VhfX8o&fmt=18
Jorge Patacas.
SLASH
Made In Stoke 24/7/11"
(Eagle Rock Entertainment)

Slash est haciendo mejor carrera musical que los mismos Guns N Roses. De eso no cabe duda. El tipo puso
su nombre en todos lados, y si bien su pasado lo hace ser quien es, ha logrado con su primer disco solista bajo
el nombre de Slash, estar en boca de todo el ambiente rockero.
Ahora el moreno nos trae un disco en vivo aprovechando los buenos resultados de su ms reciente incursin
solitaria.
Made in Stoke fue un concierto en vivo que Slash hizo en su ciudad natal, Stoke-In-Trent en el 2011 (ver
ttulo), donde no solo toc canciones solista, sino que le agreg canciones de los Guns, Velvet Revolver y
Slashs Snakepit.

Para esta formacin, el guitarrista se vale de un grupo de profesionales para dar una performance impecable
en vivo, la cual se refleja en esta produccin, como es el caso de Myles Kennedy (Alter Bridge) quien qued
como vocalista oficial de Slash, Bobby Schneck en segunda guitarra, el bajista de Sin City Sinners, Todd
Kerns, y el ex Vince Neil y Union, Brent Fitz.
Todd Kerns es quien se luce de poner la voz en Doctor Alibi justamente, mientras que Myles se encarga de
agregar guitarras en Nothing To Say y Watch This.
Bsicamente y para no ponerme a comentar cada cancin que se interpreta en este disco en vivo, la
performance del conjunto logra recrear un momento nico para los afortunados presentes, y ahora para
nosotros.
Slash se encarga de mantener el nivel de emocin a lo largo de 21 canciones que formaron parte del concierto.
Por otro lado, el aspecto sonoro es un punto que debe tenerse en cuenta. El mismo mantiene un punto
equilibrado de lo que uno espera de este tipo de producciones. Ya que no suena a un bootleg pero s se puede
apreciar ese sabor en vivo.
Tal vez un purista de los Gansos dira que Myles no es Axl, pero creo que sabiendo que estamos hablando
de Slash y no los GNR, ha podido hacer una buena labor vocal, adems de poseer una excelente voz, valga
cierta redundancia.
De hecho Back to Cali (que est incluido en este CD) es mi tema favorito del opus solista de Slash y del ao
pasado, contando todos los temas que han pasado por mis odos.
A mi gusto los temas de Velvet son los menos placenteros, pero es algo personal.
Por ser una edicin doble y para los ms hambrientos hay una opcin que incluye adems de estos dos CDs,
un DVD, el cual incorpora una entrevista con Slash, entre otro material audiovisual, es bastante buen
justificativo para obtenerlo.
Consintete y reglatelo!
Ms info: www.eaglerockent.com o http://slash.ultimate-guitar.com
Lucas Gordon.
JORN
Live In Black
(Frontiers Records)

Nadie puede reemplazar a La Voz del Metal Ronnie James Dio, pero convengamos que a Jorn le sale
bastante bien.
En esta edicin mltiple de dos CDs y un DVD, se nota que Jorn Lande (Masterplan, Millenium, Allen-Lande,
Ark) tiene vasta devocin por el desaparecido vocalista de Rainbow, lo cual afortunadamente emula de manera
muy profesional.
Esta entrega fue grabada en vivo en el famoso Sweden Rock Festival 2010, el cual cada ao que pasa me
genera un gran dolor el no poder ser testigo.
Es como que los mejores festivales de los ltimos tres aos se han hecho en Europa. Y digo tres porque ac
(en USA) se haba hecho el Rocklahoma, que hoy en da cambi de onda y perdi un poco de popularidad.
La puesta en escena de Jorn y sus squitos es convencional: una gran bandera en el fondo y los cinco
integrantes exponiendo sus respectivos instrumentos.
Yo si tuviese la posibilidad como tipo de artistas que tocan en escenarios grandes, le agregara mas exposicin
visual. Ya sea con filmacin de fondo (como barato) o agregara performance actoral muda. Me explico?
Lgicamente este concierto contiene varios de los temas clsicos de la carrera de Jorn como lo son Road Of
The Cross, Tungur Knivur y War Of The World, con el cual cierra la propuesta tanto en el CD como en el
DVD.
En cuanto al video del concierto, las imgenes en general estn muy buenas, salvo por algunos enfoques de
cmara que carecen de buena iluminacin, y algunas tomas que no han sido hechas apropiadamente.

Muchas de las tomas parecen como que no estn en coordinacin con el director de cmaras, como que este
no les avisa a los camargrafos cuando estn filmando. Y de repente uno est mostrando al pblico y mueve la
cmara a la banda. Otra cmara est posicionada debajo del escenario y est media tapada por el mismo
escenario.
Con respecto al sonido, impecable.
Info: www.jornlande.com
Lucas Gordon.
TERRITORY
"Killer Instinct"
(Sleaszy Rider Records)

Los locales Territory nos presentan "Killer Instinct", su larga duracin debut luego de su EP "Fire Inside" de
2007, y adems, el primero de los tres discos a editarse con el sello griego Sleaszy Rider Records, segn
indica el contrato discogrfico que han firmado.
El lbum se grab en nuestro pas, pero fue mezclado y masterizado en los estudios La Nave de Oseberg de
Buenos Aires, Argentina, por donde han pasado unas cuantas bandas reconocidas de la regin.
Si bien la alineacin del disco est compuesta por Jason B en voz, Marth en guitarra, Doddy en bajo y Gaxo en
batera, el ex bajista Federico Zerpa ha tenido mucho que ver en todo el proceso, ha sido partcipe grabando
en seis de los diez temas. Y pasando a hablar de ellos precisamente, el CD se inicia con "Madness", una intro
instrumental a cargo del compositor argentino Guido Lisioli de Soul Apart, banda con la que Territory tiene una
relacin de amistad, incluso Marth tiene una participacin como invitado en "Worldpain Traveler", el ltimo
trabajo de los de la vecina orilla.
Tras la mencionada intro, nos esperan nueve tracks de propia autora, algunos presentados anteriormente en
el EP, y otros nuevos, pero todos bajo una consigna de puro Heavy Metal con unos cuantos momentos que se
inclinan al Thrash ms clsico, principalmente en riffs netamente inspirados por este gnero. Mucha energa se
desprende de cada track, y distintos climas van surgiendo, lo que evita que todo se torne demasiado
reiterativo. Las voces de Jason B recuerdan a Rob Halford en sus tonos ms altos, y en algunos momentos a
Tim "Ripper" Owens, lo que significa que irremediablemente Judas tiene algo que ver ac, aunque este timbre
de voz combinado con la agresividad de los riffs y la base de bajo y batera, me recuerdan ms a Fight, el
proyecto de Halford en los aos '90 cuando haba abandonado la banda que le dio fama mundial.
Un buen inicio el de Territory, quienes adems de lo musical, se preocuparon por el arte del disco, el cual
representa en buena ley lo expresado con el ttulo.
Para ms info: www.territorymetal.com
Jorge Patacas.

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APOSTLES OF PERVERSION
Meeting Of Atrocities EP
(Pathologically Explicit Recordings)

Primer disco de esta formacin de Gran Canarias (Espaa), a casi diez aos desde su formacin. En parte la
poca edicin de material (apenas un Demo y un MCD previamente) se debe a los traqueteos por los cambios
de integracin, la cual al da de hoy se compone de nuestro compatriota Hctor Sena (ex Exorce)
(guitarra/fundador) acompaado por Jonathan Reina (batera), junto a los recientes incorporados Miguel Nez
(voz) y Sal Morales (bajo).
Death Metal apocalptico el que aqu nos presentan, de batera machacante y rasgueos de guitarra. Para
comenzar lo hicieron rescatando un tema de su demo, Myxedematous Coma, regrabado para introducir la
nueva direccin que AoP ha emprendido. El primer gran choque lo dan las voces, que no terminan por
convencerme, es un tema de gustos. Conditions From A Tormented Past presenta algunos grandes riffs y un
interesante trabajo en los parches. La produccin cumple su objetivo incluso cuando el material por momentos
suene desprolijo si se quiere. El oscuro Meeting Of Atrocities desentraa un trasfondo de maldad, que luego
de una intro se violenta sin control. Disturbing Eating Disorder y Postmortal Sexual Taste poseen ritmos
trabados, generando momentos de brutal disfrute!! Adems incluyeron los tres temas pertenecientes a su
demo: Myxedematous Coma, Intracraneal Hypertension y Believe.
Pasando en limpio, cada cancin posee sus ideas interesantes, aunque para ser sincero esperaba un poco
ms, no en calidad sino en cantidad. Considerando el tiempo transcurrido que nos presenten tan slo cinco
tracks nuevos, de los cuales ninguno supera los tres minutos de duracin, me parece algo escaso. Esperemos
que no haya que esperar tanto para disfrutar de nuevo material de los apstoles!
Para ms info: www.myspace.com/apostlesofperversion
Gonzalo Deubelbeis.
MORITO ERGO SUM
"Moonchild EP"
(Independiente)

Desde su partida a Suecia, nuestro compatriota Pablo Magallanes (ex guitarrista de Charra, Eternal,
S.H.O.C.K., etc.) se ha unido a distintas bandas, entre ellas Scarpoint, Demonical y Morito Ergo Sum.
"Moonchild", editado de manera independiente, es el primer EP de este cuarteto cuya alineacin se completa
con el guitarrista y fundador Paolo Cito, el bajista Harry Virtanen, y el vocalista y baterista Walter Basile.
Halos de tristeza destellan las melodas de los cuatro tracks (tres propios y un cover de King Crimson) que aqu
se presentan, paseando por riffs lentos y pesados, que junto al uso de violines crean la pica atmsfera que un
buen lanzamiento de Doom Metal debe tener. Si a lo anterior le aadimos que sus influencias pasan por My
Dying Bride y Tiamat, no cabe duda que esta gente sabe lo que hace.
La produccin corri por cuenta de Mike Wead (guitarrista de King Diamond y Memento Mori, entre otras
agrupaciones), lo que garantiza que la misma sea muy prolija. Sin lugar a dudas, estamos ante un material
altamente recomendable. De seguir en este camino les depara un buen futuro.
Para ms info: www.moritoergosum.com
Jorge Patacas.

HABORYN
"At The Edge Of Extinction"
(Molusco Discos)

Tras haber compartido escenario con los noruegos Ancient, los brasileos Mortificy y los suecos Arch Enemy y
Somber, en los ltimos cuatro aos, el combo venezolano Haboryn, que cuenta con nuestro compatriota Carlos
Chiesa en guitarras, nos presenta su segundo lbum "At The Edge Of Extinction".
Cuatro aos han pasado desde su debut "Welcome To The Suffering", y la evolucin que ha tenido la
agrupacin a lo largo de este tiempo es notoria. Musicalmente refuerzan lo ya ofrecido en su predecesor,
Death Meldico a la Arch Enemy, Dark Tranquillity o lo viejo de In Flames con algunos tintes thrasheros, siendo
la principal diferencia la mejora en cuanto a produccin y la madurez tanto en lo compositivo como en la
ejecucin de sus instrumentos.
Algunos de los mejores momentos del CD se encuentran en "Fake Enemy", "Route Of Violence" y "Self
Destruction Comes", con sus gancheras melodas y excelentes solos de guitarra, tres verdaderos temazos!
Adems "Rise And Fall" contiene la meloda y el estribillo ms pegadizo del lbum, y "Get Me Out Of The
Torrent" el mejor duelo de guitarras.
Con este "At The Edge Of Extinction", Haboryn demuestra contundentemente que el esfuerzo y la dedicacin
trae buenos resultados, logrando superar ampliamente a su previo trabajo.
Para ms info: www.myspace.com/haborynband
Jorge Patacas.
INSOMNIUM
"One For Sorrow"
(Century Media)

Los finlandeses Insomnium estn de regreso presentando su quinto lbum "One For Sorrow". Continuando la
lnea trazada en sus previos trabajos, la banda despliega una buena dosis de Death Metal meldico en la vena
de pioneros como Dark Tranquillity, con algunos pasajes melanclicos en la onda Amorphis (chequear "Lay
The Ghost To Rest" como ejemplo).
Los elementos que hacan fuerte a su propuesta en el pasado, han sido mejorados en este trabajo... entre
ellos, la labor del vocalista, quien realiza voces ms guturales y se aprecia un perfeccionamiento en las voces
limpias, experimentando en distintas direcciones.
La misma frmula an contina sentando bien a estos finlandeses, ya que "One For Sorrow" es un lbum
excepcional, con buenas canciones, que no solo no defraudar a los antiguos fans, sino que ganar nuevos.
Adems para este disco, han sido fichados por el sello Century Media, lo que les garantiza una mayor
promocin y difusin.
Para ms info: www.insomnium.net
Jorge Patacas.

SCORPIONS
"Comeblack"
(Sony BMG)

Hay algunas razones por las que un grupo regrabe sus propias canciones, teniendo ya editados algunos
grandes xitos. Como pas con Ozzy Osbourne, a veces prefieren que los miembros de las grabaciones
originales dejen de obtener beneficios por dicha cinta. Otra puede ser por hacer los temas de una manera
diferente.
Creo que en esta entrega, las canciones tienen algunos sutiles cambios de interpretacin. Nada que las quite
de contexto, pero no solo se nota la diferencia de sonido, sino de cmo se interpretan.
Aunque convengamos que hay que conocer bien a los Scorpions para poder notar esto ltimo.
Por otro lado, puedo decir que se trata de una mezcla de grandes xitos y covers de los 60's y principios de los
70's.
Por un lado, tenemos sus propios covers como Rhythm of Love, No One Like You, The Zoo, Rock You
Like a Hurricane, Blackout, y los lentos Wind of Change y Still Loving You.
Por otro, estn los covers: Tainted Love de Gloria Jones, Children of the Revolution de T. Rex, Across the
Universe" de The Beatles, Tin Soldier de Small Faces, All Day and All of the Night de los Kinks, y Ruby
Tuesday de los Rolling Stones.
Coincido en varios de los temas elegidos para cubrir. A diferencia de otros colegas que consideran que la
versin de Tainted Love (afamada por Soft Cell en los ochentas) no es buena, creo que mantuvieron el nivel
necesario para lograr una buena performance de este track. Aun as, la mejor versin de todas, video incluido,
es la de Marilyn Manson.
Es refrescante poder or la nueva versin de los Rolling Stones, Ruby Tuesday. Una vez ms, debo reiterar la
potente adaptacin de Children of the Revolution de T. Rex, donde es ms que interesante poder escuchar a
Klaus Meine cantar en un tono ms bajo del usual.
La eleccin e interpretacin de estos temas a diferencia de la mayora de discos de esta ndole, ha dado en el
clavo, a mi parecer.
Lo curioso es que a pesar de que sus miembros anunciaron que colgaran los guanntes, siguen apareciendo
conciertos y CDs. Ser una estrategia o realmente a Klaus se le est acabando la voz?
Como fan espero lo primero!
Animo a aprovechar esta interesante pieza de trece canciones excepcionales.
Ms info: www.the-scorpions.com
Lucas Gordon.

VAINS OF JENNA
Reverse Tripped
(Cleopatra Records)

Creo que el sello que ms ha apostado a disco de covers es Cleopatra Records.

En esta oportunidad es el turno de Vains of Jenna, quienes se atreven a rememorar algunos clsicos y revivir
otros olvidados.
Creo que uno de los puntos ms conflictivos en este tipo de ediciones es la eleccin de las canciones. Si se
trata de poner las que les gusta a los integrantes, las que han influenciado a estos, o las que les gustan a los
fans.
Por otro lado est el asunto de hacer una copia a la cancin original o darle un nuevo rumbo a su sonido.
Aqu justamente creo que han elegido canciones que sus integrantes consideran importantes para ellos y le
han dado un toque personal a estas.
Esto viene a que la mayora no tienen nada que ver con el glam que tanto los caracteriza, como es el caso de
Electric Avenue de Eddie Grant, incluso donde se despachan con un rap. Excelentsimo tema y
definitivamente bien interpretado. The Sound Of Silence de Simon & Garfunkel y Get Back de los Beatles
suman a esta lista de temas que han encontrado su lado ms duro o diferente al original, dependiendo de cada
caso.
Solo un par clsicos ms relacionados con el ambiente hard rock han formado parte de esta coleccin de hitos
como Smoke On The Water de Deep Purple y Mississippi Queen de Mountain, de hecho este ltimo es el
que ms me gust, el cual comienza con cencerro, qu bueno!
Otros que aparecen ac son tracks de Elton John, Neil Young, The Mamas & The Papas, The Box Tops, Dylan,
Ten Years After, y Cee Lo Green de quien hacen dos versiones de Forget You (la otra es Fuck You).
Lo curioso es que no hay cancin de hair metal en lo absoluto. No hay Guns N Roses, ni Motley Crue.
Por un lado lo veo bien porque los covers que aparecen ac estn todos interpretados de manera diferente a lo
que ya conocemos. Por el otro, espero que ms adelante se animen a hacer un disco de covers (ya sea los
Vains o algn otro conjunto) de puras bandas de glam.
Creo que todos lo deseamos.
Todos los temas son interpretados por Jesse Forte en la voz salvo Wish You Were Here de Pink Floyd, quien
lo hace su guitarrista Nicki Kin.
Considero propicio una oda, porque tal vez si son abiertos de mente encuentren alguna cancin que no
conozcan o que no le hayan prestado atencin anteriormente y ahora les termine gustando.
Ms info: www.cleorecs.com
Lucas Gordon.
L.A. GUNS
Acoustic Gypsy Live
(Favored Nations)

Hacer un comentario hoy en da de L.A. Guns, implica comentar que existen dos agrupaciones usando el
mismo nombre, compartindolo por cuestiones legales que lo permite y por cuestiones de necesidad (sea
justificada o no) a las que las llamamos entre los amigos como hay que pagar la renta.

Esta alineacin es la que est comandada por su guitarrista original y fundador Tracii Guns, quien se junta con
uno de los vocalistas del combo, Jizzy Pearl, quien ha sido parte de la poca del disco Shriking Violet,
adems del bajista y baterista de Faster Pussycat, Danny Nordahl y Chad Stewart respectivamente, ambos
tambin parte de los grupos Hollywood Rose y Motochrist.
Adems se nutren de un par de amigos como invitados, como es el caso del ex Guns N Roses, Teddy
Andreas en teclados, Muddy (Col. Parker) en guitarra y coros, y Doni Gray en percusin.
Tracii ahora nos ofrece un nuevo compacto acstico (parece que nombrarlo unplugged ya no es redituable)
titulado Acoustic Gypsy con la aclaracin que es en vivo.
El mismo se compone por canciones que le dieron al grupo fama mundial como Over The Edge, The Ballad
Of Jayne, Sex Action y Never Enough y afortunadamente no est incluido su mayor xito Kiss My Love
And Goodbye que por su caracterstica elctrica, sera como arruinarlo, si se hiciese en versin acstica.
Adems se han incluido en este primersimo CD desenchufado del combo, un par de covers con: These Arms
Of Mine de Otis Redding y Love Hurts de Boudleaux Bryant, pieza popularizada por Nazareth, donde el
timbre de voz de Pearl ayuda a asemejarse a la versin de los escoceses.
Para los que no lo conocen, la voz de Jizzy (Love/Hate, Ratt) es bastante aguda, no es igual a la de Phil Lewis
(vocalista de los Guns) pero quien no est bien al tanto, su tono podra fcilmente confundirse.
Tracii cumple fielmente su funcin de guitarrista, usando guitarra acstica en todo el concierto, el cual fue
grabado en The Hotel Caf en Hollywood, a pocas cuadras de donde estoy escribiendo en este momento.
Lo que no aclara es si es del show del 19 o del 20 de febrero de este ao, o un poco de cada uno.
La entrega est prolijamente producida segn escucho, con un sonido del concierto claro, ntido; y su arte que
acompaa la presentacin est bien logrado; el cual muestra a una guitarra acstica estrellndose en la tierra,
generando una mega explosin, y como si todo esto fuese parte de una obra de teatro.
No soy fantico de los acsticos, pero hay un par de temas que tanto la manera de interpretar como el buen
sonido que se aprecia lo hace un redondo que yo personalmente tendra en consideracin de obtener.
Info: http://lagunsofficial.com o www.favorednations.com
Lucas Gordon.
ZONDERHOOF
"Hakken!"
(Undergroove Records)

Cuatro aos despus de su aclamado EP debut, Zonderhoof regresan con su primer larga duracin titulado
"Hakken!". Al recibir su anterior trabajo, recuerdo que me llam la atencin su portada, la cual inclua
simplemente la cara de un enano de jardn sobre un fondo amarillo, algo que despistaba bastante a la hora de
imaginar de qu se tratara la msica, pero al escucharlo result ser un gran disco que inclua Stoner, Doom y
Sludge, en un formato nicamente instrumental. Al culminar el EP, uno quedaba con ganas de ms, y
finalmente lleg el da en que estos oriundos del sur de Gales nos deleiten y nos contagien su delirio mediante
siete temas ms.
En esta nueva entrega, se nota la evolucin que han tenido en este lapso de tiempo, y reafirman su gran
capacidad de componer largos temas instrumentales sin llegar a caer en la monotona en ningn momento.
"Smoking Ears Screaming Teeth" es la primer parada de este viaje de casi una hora, en el que obtenemos riffs
densos, secciones hipnotizantes, y ritmos de batera intensos, adentrndose en terrenos ms pesados a
medida que van pasando los minutos.
El tema "Swords Were No Match For The Plague Of Flesh Eating Pigs" tiene un ttulo tan largo como su
duracin (ms de diez minutos!), y resulta ser uno de los mejores, gracias a riffs doomers, bases Stoner, y
atmsferas post-rockeras.
Me sigo preguntando cmo sonara esta banda si tuviera un vocalista, pero con este espectacularmente
producido "Hakken!", una vez ms demuestran que no tienen la necesidad de incluir uno por el momento. Fans
de Melvins, High On Fire y Neurosis principalmente, no dejen de chequear este material!
Para ms info: www.zonderhoof.com
Jorge Patacas.

LANDMINE MARATHON
"Gallows"
(Prosthetic Records)

Poco a poco, Landmine Marathon, banda formada en 2004, se va ganando su reconocimiento en la escena del
Death Metal. Es que el cuarteto norteamericano demuestra mayor nivel en esta cuarta placa titulada "Gallows",
incluyendo a un nuevo baterista, Andy York, y Grace Perry que exhibe sus brutales dotes vocales mejor que
nunca, dejando como principiantes a algunas de sus pares femeninas e incluso a unos cuantos vocalistas
masculinos.
Es inevitable encontrar similitudes con la era "Necroticism" de Carcass o el Bolt Thrower de principios de los
'90, en la habilidad que tiene Landmine Marathon de componer piezas de Grindcore que mutan en Death
Metal. Temas como "Liver And Lungs o "Dead Horses" son enrgicos, directos, veloces y muy agresivos. En
otros eligen quitar el pie del acelerador, dejando lugar tambin a riffs galopantes, dando ms variacin al
lbum.
La banda est sonando ms compacta que nunca, y este "Gallows" no hace ms que dar prueba de ello,
siendo superior a su anterior trabajo "Sovereign Descent" (2010). La siguiente entrega demostrar si son
capaces de seguir superndose a si mismos.
Para ms info: www.myspace.com/landminemarathon
Jorge Patacas.
HURTSMILE
Hurtsmile
(Frontiers Records)

Tal vez el nombre de este grupo no te diga mucho, pero es un proyecto paralelo de Gary Cherone, vocalista de
Extreme y ex de Van Halen.
Es evidente que la manera de componer de Cherone est en un punto diferente a la de Nuno Bettencourt,
guitarrista y co-lder de Extreme.
Ac, a diferencia de lo que fue el ltimo disco de Extreme, se nota una cierta tendencia ms orientada a lo
moderno.
Por ejemplo Stillborn es una mezcla de Alice in Chains y Rage Against the Machine.
Por contrapartida, si escuchamos el principio de Love Thy Neighbor pareciera sacado de un clsico de
Queen/Extreme, pero luego se torna ms moderno.
Uno de los tracks ms extremistas es Jesus Would You Meet Me, sin ser del lado funk tiene esa energa que
siempre apreci del combo bostoniano.
Slave tiene unas guitarras muy potentes, una vez ms vuelvo a sentir la rabia de RATM tanto en las seis
cuerdas, como en la composicin de esta pieza musical.
Lo sorprendente tal vez es que GC se despacha casi al final con un reggae Just War Reprise. S! Con la
guitarrita tipo hawaiana y todo!
Confieso que si el loco este hiciera reggae sera bueno, tambin!

Gary se une a su hermano Mark para este asunto y aparte se les agrega Joe Pessia, quien estuvo ya con
Nuno en su conjunto Popular 1, y Dana Spellman, quien fuera alumno de Mike Manzini (baterista de Extreme).
Por ende todo queda en familia.
El disco en general est aceptable, tal vez esperando el tpico funk furioso que me hizo considerar a Extreme
una de mis bandas favoritas no est presente, pero en cuanto a su composicin, hay buen material.
Cabe destacar (y se lo dije en la cara hace poco) que Gary es el mejor frontman que he visto en un escenario.
No he visto a nadie con tanta energa como Cherone. Si tienen oportunidad de verlo cantar en vivo, NO se lo
pierdan.
Quiero agradecer a Gary por su excelente onda, su profesionalidad y ms por haberme acercado este material.
Ms info: www.hurtsmile.com o www.frontiers.it
Lucas Gordon.
HOUSE OF LORDS
Big Money
(Frontiers Records)

Definitivamente James Christian me ha demostrado que su capacidad para componer ha mejorado disco tras
disco, pero Big Money es sin duda alguna mi lbum favorito de los House of Lords.
Recuerdo cuando por el 95 le preguntaba el por qu del nombre de HoL a mi estimado colega Cesar Fuentes
Rodriguez, quien vendra a ser el Eddie Trunk de Argentina. No recuerdo la respuesta, pero cada vez que
hablo de los Lords me acuerdo de Cesar.
Big Money propone un disco ms potente y duro que sus anteriores.
Arranca con un knock out con el tema que da nombre al CD, con una composicin un poco ms progresiva de
lo que recuerdo de los trabajos previos, y contina esa onda densa metal meldica con el segundo track One
Man Down. Ambos mis favoritos de sus doce piezas musicales.
Siempre dije que para pegar fuerte, el primer tema tiene que ser el ms ganchero.
Otras canciones estn ms orientadas al rock meldico como First To Cry y Run For Your Life, y al soft
como The Next Time I Hold You, mientras que el tpico tema de pelcula de los ochentas (del gnero que
quieras, pero ms bien se sola apreciar en pelculas para teenagers o tipo Rocky) es Searchin, ideal para
los fans de Survivor.
En cuanto a lo vocal, James tiene un timbre de voz sutilmente ronco, de medio tono. Me es difcil encontrar una
comparacin en este momento.
El resto es propiamente el sonido Lords, con guitarras elctricas, con algunas inclusiones de teclados como en
Searchin. Las bases rtmicas suelen ser de medio tiempo a lentas, dentro del marco hard rock, y soft, sin
llegar a nada acelerado. Tal vez la mas rpida es Once Twice.
Christian se vale de algunos colegas y amigos para ofrecer un producto de primera calidad comenzando con el
sueco Tommy Denander que cada vez que su nombre aparece en algo, lo tomo como interesante.
Le continan sus compaeros de banda desde ya hace unos aos y sus ltimos trabajos de estudio como Jimi
Bell en guitarra, Chris McCarvill en bajo, BJ Zampa en batera, mientras que adems de invitados como
menciono antes por Denander, est el guitarrista de Danger Danger, Rob Marcello, y Mark Baker en guitarras y
nada menos que Jeff Batter (Cannata, Arc Angel. Fiona, Blanc faces) en piano.
Ciertamente me encuentro con el broche de oro del 2011. Y si bien me faltan varios compactos del ao por
criticar, hasta ahora, una de las mejores piezas es Big Money de House of Lords.
Ms info: www.frontiers.it o www.jameschristianmusic.com
Lucas Gordon.

ELDERDAWN
"Empty Words"
(Santo Grial Records)

Muchos lanzamientos desde la Madre Patria han llegado a nuestras manos ltimamente. En esta ocasin, los
madrileos Elderdawn nos hacen llegar su disco debut titulado "Empty Words", el cual fue editado de manera
independiente y actualmente est siendo distribuido por Santo Grial Records, sello que ha editado a grandes
bandas de su pas como Barn Rojo y Avalanch.
Un combo de influencias que van primordialmente desde el Heavy y el Power Metal al Death Meldico,
mechando tambin algunos elementos del Prog y el Gothic, definen el sonido de este sexteto.
Una oscura atmsfera envuelve a "Redemption", tema de casi diez minutos de duracin que abre el lbum. En
l podemos escuchar por primera vez la tcnica de estos msicos, con estructuras bastante complejas y
verstiles, pasando de secciones meldicas a otras ms veloces, voces guturales y limpias intercalndose,
algunos matices electrnicos, y un gran trabajo tras los parches. Sin dudas un comienzo prometedor.
"Passion", contrariamente al track anterior, es el tema ms corto del disco, y est orientado al Gothic desde el
comienzo con la meloda del piano. La siguiente, "Final Chapter", derrocha energa, una composicin sin lugar
a dudas inspirada en el Death Meldico sueco, con ese contraste caracterstico entre la agresividad y la
meloda en partes iguales, destacndose lo realizado por Edu Headcrusher a puro machaque detrs de su
batera.
"My Own Torture" posee un preludio calmo y melanclico mediante piano y violoncello, el cual se quiebra
transformndose en un tema acelerado que roza nuevamente el Death Meldico, pero a diferencia del track
anterior, este es mucho ms pico, conteniendo muchos coros. La siguiente es "Nema (Empty Words)",
composicin que oscila entre el Gothic y pasajes ms death metaleros, destacndose principalmente los
notables arreglos de teclados.
"Almost Human" es un tema ms "avant-garde", la banda se da el lujo de experimentar con cambios de tiempo,
partiendo de bases rtmicas aceleradas, pasando por secciones progresivas, llegando a incluir un pasaje
acstico. "Covenant Of The Last Awake" se inclina ms hacia lo progresivo, con cambios de velocidad y
distintos arreglos, mientras que "Illeven" est marcado por atmsferas sombras y un interludio con teclado,
violoncello y bases electrnicas.
Hacia el final llegan "Lycantr-hope", combinando el Power y el Melodeath con cortes neoclsicos, y un tema
que aparece listado como "...", en realidad es una versin en espaol de "Passion", cuya nica diferencia es
justamente el estar cantada en este idioma.
Mucho tiempo de trabajo hubo en la composicin de este lbum, y eso se puede percibir en cada detalle, una
banda a tener en cuenta.
Para ms info: www.elderdawn.net
Jorge Patacas.

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correspondientes u otros detalles acerca de los banners que ofrecemos.
Para ms informacin acerca de RISE!, su historia y su propuesta: www.risemetal.com/historia

SEMARGL
"Satanic Pop Metal"
(Twilight Records)

Entre tantas bandas que suenan exactamente igual a otras ya establecidas, cada tanto aparece alguna que se
arriesga a salirse de los cnones e intentar algo nuevo, independientemente de lo que pueda resultar de ello.
Este es el caso de los ucranianos Semargl, quienes autodenominan su estilo como "Satanic Pop Metal"... s, ya
se que debs estar anodadado pensando que es una total ridiculez. Pero ms all de ese nombre, que tambin
resulta ser el de este quinto opus, lo que hacen resulta ser muy interesante, y sobre todo, sumamente
pegadizo. Es que estamos ante un estilo nico y diferente, donde el Gothic y el Black Metal se amoldan a
melodas Pop y ritmos Dance, logrndolo de excelente manera, a diferencia de otros que en el pasado
intentaron experimentar fusiones similares y no obtuvieron buenos resultados.
"I Hunger, Drag Me To Hell", "Tak, Kurwa" (primer single), "Labyrinth" y "Join In Fire" son algunos de los temas
que ms se destacan entre los trece que completan el lbum, el cual se vuelve algo montono hacia la
segunda mitad, aunque esto no afecta en absoluto la calidad.
Por supuesto, aquellos ms cerrados odiarn este trabajo, y es que as sucede con cualquier banda que rompa
las reglas establecidas, sern amados u odiados, y en esa posicin se encuentra Semargl. Quienes tengan
mente ms abierta, no dejen de escuchar este tremendo material!
Para ms info: www.semargl.com.ua
Jorge Patacas.
TEMPLE
"Structures In Chaos"
(Non Serviam Records)

Recuerdan a Rachel Heyzer? Para los olvidados, se trata de la ex vocalista de Occult y Sinister, quien caus
sensacin en la escena Death Metal de los aos '90 y principios de la dcada pasada, hasta que se alej por
un tiempo de la misma para dedicarse a su familia. Temple fue un proyecto iniciado por la vocalista junto a otro
experimentado msico, A.J. van Drenth (ex Beyond Belief), pero al iniciar el proceso de grabacin de este
disco debut "Structures In Chaos", Heyzer decidi abandonar la banda, quedndose van Drenth con el puesto,
adems de ocuparse de las guitarras. La formacin se completa con Michiel Dekker (The Monolith Deathcult)
en bajo y Eric de Windt (Supreme Pain, ex Destroyer 666) en batera, y en esta ocasin, cuentan adems con
distintos vocalistas invitados, entre los que se encuentran Marloes (Izegrim), Stephan Gebdi (Hail Of Bullets,
Thanatos), Masae Tasaka (Debt Of Nature), Sonja Schuringa y Sven van Dijk (Dictated).
Con estos msicos, solo una cosa podemos esperar de este lbum... Death Metal del ms brutal, simple y
llanamente. Aunque sus composiciones incluyen algunos guios al Black Metal, la principal fuente de
inspiracin proviene del Death, gnero que este tro conoce a la perfeccin. La labor de Eric de Windt a puro
blast beat es impresionante, una verdadera mquina devastando todo a su paso, al mismo tiempo que A.J.
desata un verdadero caos con sus solos de guitarra.
A medida que pasan los temas, todo se va tornando un poco montono, pero esto no evita que "Structures In
Chaos" resulte ser un interesante aporte al gnero.
Para ms info: www.myspace.com/templeprojectofficial
Jorge Patacas.

WAYNE STATIC
Pighammer
(Dirthouse Records)

Recuerdo cuando uno de los temas de Static-X me vol la cabeza, el cual lo escuch como parte de la pelcula
Queen Of The Damned con Aaliyah.
De ah que pens que este combo podra ir acomodndose en el podio de mis favoritos (dentro de los que
estn en metal actual), pero de a poco se fue tornando cada vez ms pesado y acelerado, alejndose de mis
gustos. Static-X est en parate.
Entre bambalinas me dijeron allegados al grupo que desde que Wayne est con su mujer, sta hizo el papel de
Yoko Ono y lo alej de la banda.
Y s! Ahora tenemos el disco debut de Wayne titulado Pighammer.
Aqu Wayne se la juega solo, componiendo todo en el disco, aunque no aclara en la copia promocional quien
ms toca en l, y en internet tampoco pude encontrar ninguna informacin til, a lo que asumo que al menos la
voz y la programacin estuvieron a su cargo.
El disco contina parcialmente lo que Static-X vena haciendo, con una mezcla de metal y agregados sonoros
fcilmente relacionables al gnero industrial.
Adems se aprecia en este Pighammer algunos teclados que le incorpora cierta textura sonora normalmente
usada en estilos oscuros.
Wayne utiliza una voz cruda a la hora de cantar y en ciertas canciones acude a efectos, incluso hasta
susurrando.
Entre sus letras, una destaca su experiencia cuando estaba usando drogas, Assassins Of Youth.
Ese tema, comenta WS lo empec cuando viva en un hotel, estaba escuchando Pink Floyd y consumiendo
drogas, pero jams lo pude terminar hasta ahora, y tiene todo un nuevo significado para m.
El nombre de la cancin es un viejo trmino referido justamente a los estupefacientes.
El disco sali al mercado el 4 de Octubre, y sin dudas se podr obtener online, mientras que en cada pas, se
deber ver si se edita o no y cuando.
Ms info: http://waynestatic.com
Lucas Gordon.
CARRO BOMBA
"Carcaa"
(Laser Company Records)

A pesar de provenir de un pas vecino como lo es Brasil, y de haber editado tres lbumes previo a este
"Carcaa", poco y nada se sabe de Carro Bomba por estos lados. La historia de esta banda paulista se inicia
en 2003, influenciados por el clsico sonido del hard rock ms setentoso, logrando editar un disco homnimo a
un ao de su formacin, y "Segundo Atentado" en 2006. Tras la salida del baterista y vocalista Ricardo Bonx
en 2007, y el ingreso de Rogrio Fernandes en voz y Heitor Shewchenko en batera, editan un tercer lbum
titulado "Nervoso", en el cual comienzan a mostrar un lado ms heavy, lo que se acenta en este cuarto
trabajo, "Carcaa".

Tal como los ttulos en su discografa lo demuestran, sus letras que tratan sobre la vida social de su pas natal,
estn todas compuestas en portugus, lo cual es una cuota de originalidad en su heavy tradicional.
Con los potentes y thrasheros riffs de "Bala Perdida" se abre el CD, invitando inmediatamente al headbanging,
mientras los cuatro msicos despliegan toda su maestra. Curiosamente el tono de voz en los versos de este
primer tema me record vagamente al de Walter Meza de los argentinos Horcas, pero esto no vuelve a ocurrir
en el resto del disco. "Queimando A Largada" y el tema que da ttulo a la placa le siguen utilizando el mismo
esquema de pesados y por momentos veloces riffs, melodas gancheras y solos de guitarra en la medida justa.
Por su parte, "Blueshit" suena como un Pantera ms bluesero, siendo un track muy interesante.
Temas como "Combustvel", "O Medo Cala A Cidade" y "Mondo Plastico", reflejan la inspiracin que estos
brasileos han obtenido de los padres del gnero, Black Sabbath, principalmente de la poca de Dio, tres
composiciones que dan otro aire, pero incluyen la misma calidad y tcnica que el resto del disco.
Si hasta ahora no habas sentido hablar de Carro Bomba, es el mejor momento para que les des una oda!
Para ms info: www.carrobombaoficial.com.br
Jorge Patacas.
ROYAL HUNT
"Show Me How To Live"
(Frontiers Records)

Show Me How To Live marca el regreso del vocalista de la poca mas popular de Royal Hunt, DC Cooper,
quien haba tomado la partida por 1998 en no muy amigables circunstancias con Andre Andersen, quien lleva a
cuestas el baile.
El resultado es este interesante CD y una consecuente gira.
Este compacto se compone por solo siete piezas musicales, pero la entrega incluye dos DVDs en vivo
grabados en Gotanda Uport J, Tokyo: 1996 y Closing the Chapter.
Primeramente dentro de lo que viene a ser el compacto en s, podemos apreciar que la reunin tuvo su lado
bueno, ya que tanto las composiciones como la performance de sus cinco integrantes denota renovada energa
y alta calidad de este conjunto dans.
El norteamericano DC Cooper mantiene su timbre de voz en buen nivel, pudiendo llegar a notas altas como lo
sola hacer en el pasado. En Another Man Down, Cooper combina su voz con la de una de las coreutas del
combo, no s si Maria McTurk, Alexandra Popova o Michelle Raitzin.
El lado progresivo de este metal neoclsico se nota no solo por la carga de sus canciones, sino tambin por la
extensin de las mismas alcanzando por ejemplo, los diez minutos en el track que da nombre al lbum.
En cuanto a los DVD, en 1996 se ve al conjunto saliendo de los camerinos y cuando empieza el primer tema
Flight se nota un desfasaje del sonido con la imagen en la que se ve al baterista tocando y el sonido se
escucha a destiempo. Al menos sucede en esa imagen, el resto noto que est normal.
La calidad de imagen de sus trece cortes es rescatable, algunas tomas denotan mejor calidad que otras.
En cuanto a Closing The Chapter, creo que es una situacin similar en cuanto a la calidad de imagen, ya que
aparenta ser simplemente la continuacin del video anterior. Este segmento del paquete se compone por
nueve canciones en vivo, pero este DVD incluye un Detrs de Cmara del mismo concierto.
Vamos! Que es un lanzamiento completito de un CD y DOS DVDs! Solo por ser fan tanto de la banda como del
gnero, es ms que loable que un sello hoy haga semejante edicin, seguramente a un costo bajsimo!
Ms info: www.frontiers.it o www.royalhunt.com
Lucas Gordon.

FROZEN DAWN
"The Old Prophecy Of Winterland"
(Mighty Hordes Productions)

Larga duracin debut de este cuarteto proveniente de Madrid, Espaa, tras editar en 2007 el EP "Winds From
The North". Por alguna razn, Frozen Dawn describe su propio estilo como "pure old school black metal", sin
embargo, al escuchar el lbum, no encontraremos ese sonido crudo y primitivo tan caracterstico de la primera
ola de bandas del gnero, sino un estilo mucho ms enmarcado en el black metal de segunda mitad de los '90.
As es que aparecen composiciones llenas de poderosos riffs del tipo black and roll, blast beats en los pasajes
ms rpidos, oscuras melodas en los ms lentos, y las voces raspantes tpicas en el estilo.
Conceptualmente, el disco trata sobre una tierra llamada Winterland, la cual est permanentemente inmersa en
un invierno muy fro, donde lo supernatural se encuentra con lo mstico y lo oscuro. Un mundo cruel y sin
piedad como el invierno ms fro. Es un concepto que puede llegar a sonar extrao teniendo en cuenta que la
banda proviene de un pas que no se caracteriza precisamente por un clima congelado, y eso demuestra una
vez ms lo tanto que se ha extendido el gnero originario de Noruega por todo el planeta durante los ltimos
veinte aos.
Adems de sus diez temas propios, el CD contiene un cover de Satyricon: "Fuel For Hatred", que respeta en
buena medida la versin original, cerrando as un disco parejo, prolijo y que sin intencin ninguna de reinventar
el gnero, busca ampliar el horizonte de Frozen Dawn.
Ideal para fans de Darkthrone, Dissection, Watain y el Satyricon actual.
Para ms info: http://frozendawn.com/
Jorge Patacas.
DODKULT / GOATS OF DOOM
"Deathcult Ov Doomgoat (Split CD)"
(Ewiges Eis Records)

Bien sabido es que en los ltimos quince aos, Finlandia no ha dejado de exportar bandas que hoy en da son
referentes en distintos subgneros del metal. El Black Metal no es precisamente uno de ellos, sin embargo,
cuenta con unas cuantas agrupaciones que lo representan en aquellas tierras. Dos de ellas son Dodkult y
Goats Of Doom, quienes decidieron compartir tres y cuatro de sus temas respectivamente en este split.
El multinstrumentista Lord Theynian es el nico miembro detrs de Dodkult, quien tiene dos trabajos editados
desde el inicio de este proyecto en 2009 hasta la fecha.
Nombres como Arcturus o Satyricon (de las primeras pocas) son los primeros que se nos vienen a la mente al
escuchar su propuesta, Black Metal a paso lento, con diversos cambios de ritmo, y guitarras de corte rockero,
bajo una atmsfera pica, llegando a cerca de treinta minutos de duracin entre los tres temas. Muy
interesante todo lo que hace este creativo msico con cada instrumento adems de encargarse de las voces,
vale la pena chequearlo.

Por su parte, el tro Goats Of Doom presenta los primeros temas de su carrera en este CD, y sorprende
mediante composiciones black metaleras que incorporan melodas del medio oriente e influencias tnicas junto
a orquestaciones que recuerdan a bandas como Dimmu Borgir, llevando el espritu del gnero hacia un lado
ms experimental, y lo hacen de manera tal que generan inters de prestarles atencin en el futuro.
Para ms info: www.facebook.com/dodkvlt y www.myspace.com/559916303
Jorge Patacas.
CADAVERIA
"Horror Metal"
(Bakerteam Records)

Luego de una ausencia discogrfica de ms de cuatro aos, la siempre misteriosa vocalista italiana Cadaveria
(ex Opera IX) junto a su banda del mismo nombre, regresan con un nuevo lbum. El arte de tapa de "Horror
Metal" de por s no entusiasma mucho, pero lamentablemente esto se traslada tambin al contenido del disco.
Es que al cabo de su casi una hora de duracin, se pueden rescatar solo algunos momentos destacables,
mientras que el resto cae en riffs black metaleros accesibles y muy trillados, sin que haya alguno muy
memorable, principalmente en los medio tiempos.
Dejando a un lado esos aspectos negativos, el CD contiene elementos del Heavy, Death, Gothic, Black y
Doom, lo que implica unos cuantos cambios de ritmo, y el uso de distintos rangos vocales por parte de
Cadaveria, quien tiene la habilidad de cantar de manera meldica e instantes despus pasar al grito
enfurecido.
Entre los tracks que se podran destacar estn la death metalera "The Night's Theatre" y la intensa "Requiem",
cuyas estructuras parecen haber sido compuestas pensando en hacer headbanging a su ritmo, y "The Oracle
(Of The Fog)" con aires de suspenso y algunas melodas bien ejecutadas, pero no mucho ms que esto para
mencionar. Solo para fans.
Para ms info: www.cadaveria.com
Jorge Patacas.
THE WOUNDED KINGS
"In The Chapel Of The Black Hand"
(I Hate Records)

Luego de su aclamado segundo lbum "The Shadow Over Atlantis" (2010), los doomers ingleses The
Wounded Kings regresan con un nuevo trabajo titulado "In The Chapel Of The Black Hand", respaldados por
uno de los mejores sellos especializados a nivel mundial, I Hate Records.
George Birch, uno de los dos integrantes que grab en la anterior placa, abandon la banda antes de grabar
este nuevo trabajo, por lo que el miembro restante, Steve Mills, guitarrista, tecladista y fundador, decidi armar
una nueva alineacin, esta vez en formato quinteto, la cual adems de l incluye a Alex Kearney en guitarra,
Jim Willumsen en bajo, Mike Heath en batera, y Sharie Neyland en voces.

En esta nueva etapa nos presentan cuatro nuevos tracks del Doom ms pico, con sus ya caractersticos riffs
lentos y apocalpticos, pero con secciones rtmicas ms pesadas, amplificacin a la vieja usanza, un rgano
Hammond, un Mellotron y la espeluznante voz de Sharie, quien resulta ser una de las principales novedades
que aparecen en este lbum.
Otro de los cambios viene por el lado de la temtica de las letras. En los primeros dos discos, estas lidiaban
con la desesperacin y la falta de esperanza, mientras que en "In The Chapel Of The Black Hand" tratan
acerca del mundo de los fantasmas, sugiriendo la posibilidad de que un ser humano quedara atrapado en ese
mundo.
Por lo dems, los cambios de alineacin no han afectado el nivel de performance de la banda, por el contario,
se muestran muy slidos y logran convencer una vez ms, al igual que lo han hecho anteriormente.
Si sos doomer, te recomiendo que te tomes un tiempo para relajarte y dejarte atrapar por los sonidos
hipnotizantes de The Wounded Kings.
Para ms info: www.reverbnation.com/thewoundedkings
Jorge Patacas.
THE ELVES
And Before Elf They Were Elves
(Niji Entertainment Group)

Nunca voy a entender por qu tanto material de muchsimas bandas no ven la luz hasta que sus integrantes (o
al menos alguno importante) muere.
De todas maneras, la viuda de Ronnie Dio, Wendy Dio, considera bueno compartir el legado de su amada
pareja con nosotros y lo veo super positivo.
Para quienes no conozcan el pasado de Ronnie a fondo, Dio haba estado en Rainbow con Richie Blackmore,
pero antes de esto haba formado una banda llamada Elf, porque supongo que tendr relacin con la estatura
de todos o algunos de sus integrantes (Ronnie era bien bajito y por lo que se aprecia en la portada de este CD,
al menos uno de ellos era ms bajo y el otro apenas ms alto).
Pero aun antes de Elf se hicieron llamar The Elves, pero si mal no recuerdo ya haba un grupo con ese
nombre.
Estamos hablando de 1967 cuando comenzaron como The Elves y Dio tocaba el bajo y cantaba.
And Before Elf They Were Elves se compone por 12 canciones de un bootleg en vivo: Live At The Bank.
En esta entrega podemos apreciar un estilo musical tpico de la era, mucho ms bluesy, como msica de
cantina, pero en un par de canciones se poda prever que tarde o temprano no solo Dio, sino otros de sus
integrantes como David Feinstein se orientaran al metal como sucede en Four Day Creep y en Drown Me in
the River, que para los das en que vivimos es solo rock, pero para entonces era bastante pesado este sonido.
Tambin podran haberse orientado al rock-pop progresivo tipo Queen, al escuchar Simple Man donde la
crudeza es dejada de lado y se aprecia mas la voz de Dio, mientras que su composicin (y dado que Dio tena
una voz envidiable al igual que Freddie Mercury) me recuerda fcilmente a la Reina.
Algo que no saba es la importancia de Rod Stewart en este combo, a punto de que esta incluido en este
compacto un cover del rubio ingls con Stay With Me. Mientras que al final del mismo, el track 12 Little
Queenie incluye parte del clsico Johnny B. Goode de Chuck Berry.
A los amantes del metal y en especial del metal de RJD, esto es completamente diferente. Servir esto para
completar su coleccin o para comprender la evolucin que se produjo en a lo largo de la carrera de La Voz
del Metal, ya que esto es puro rock and roll.
Ms info: http://ronniejamesdio.com/
Lucas Gordon.

HEAD CAT
Walk The Walk Talk The Talk
(Niji Entertainment Group)

Sabs que hace Lemmy Kilmister cuando no est jugando a los jueguitos en el Bar Rainbow, de Hollywood?
Se junta con el ex dueo del bar del Cat Club, Slim Jim Phanton, a dos cuadras del Rainbow y se pone a
grabar un disco.
De ah que tengo en mis manos esta nueva versin de los Stray Cats, Head Cat.
Convengamos que Jim (baterista de los Stray Cats) ha hecho varias bandas utilizando el nombre de Cats,
como Swing Cats y 13 Cats.
Si bien la columna vertebral de Walk The WalkTalk The Talk es rock and roll elctrico, tambin podemos
encontrar un poco de southern rock como sucede en la cancin Bad Boy y blues (que el blues es aceptado
por el ambiente ms duro) The Eagle Flies On Friday y rhythm and blues Trying To Get To You.
El otro aspecto que acondiciona este lbum a ser parte de esta seccin (a diferencia de muchos CDs que no
pertenecen a los estilos que estamos familiarizados en leer) es que justamente est Lemmy, quien es el
frontman y vocalista de Motorhead. Esto le da al producto la caracterstica particular de una voz famosa, la cual
se la conoce por ser bien ronca, o pasada por whisky como se le dice en ingls.
El CD se compone bsicamente de covers como Let it Rock de Chuck Berry, You Cant Do That de los
Beatles, Something Else de Eddie Cochran, por mencionar algunos, ms un par de tracks propios entre los
que debo destacar el corte de promocin American Beat.
Por otra parte y como dato extra, quien est detrs de este asunto es nada menos que la viuda de Dio, Wendy
Dio (divina persona como lo fue su marido).
Si de casualidad no ests acostumbrado a escuchar otra cosa que sonidos extremos, sumamente elctricos o
gritos desenfrenados, ya es tiempo que abras tu cascara de nuez y empieces a disfrutar de la msica en su
extensa denominacin, como lo que ofrecen los Head Cat.
Info: www.theheadcat.com
Lucas Gordon.
SUSHI RAIN
"Breathless"
(Madamador)

Ciertamente es muy complejo predecir de qu puede tratarse una banda con un nombre tan bizarro como
Sushi Rain, previo a escucharla, por lo que este material me generaba curiosidad. Estos italianos se formaron
bajo el nombre de Valentine en el ao 2002, hasta que tiempo despus decidieron cambiarlo por el actual,
editando un demo titulado "Loading" en 2005. Ahora finalmente alcanzan su objetivo de lanzar su disco debut
"Breathless", producido por Matteo Carral y Francesco Bini (vocalista y guitarrista respectivamente), el cual se
podra clasificar como Funk Metal.

El tema de apertura, "Shake Your Body To The Disco Hell", nos induce a una catarata de riffs tcnicos, que
junto a ritmos funky, coros soul y toneladas de groove, resultan ser atractivos. "Something Illegal Inside My
Life", el primer corte de difusin, transita por el mismo sendero con reminiscencias de bandas como Living
Colour, Faith No More y Extreme. Pero a medida que los temas van transcurriendo, la banda se va mostrando
cada vez ms eclctica: "Don't Waste More Tears" es una balada, "Big Mistake" se inclina completamente
hacia el jazz, "Fly" se acerca a la estructura de una cancin pop, "Happy For Another Night" demuestra como
sonara la msica de Toto si tuviera estructuras un tanto ms pesadas, mientras que "American Show"
combina riffs metaleros con elementos de la msica disco, jazz, funk y soul, incluyendo un saxofn (!).
"Breathless" es de esos discos que son un arma de doble filo, ya que por un lado se le debe destacar como
aspecto positivo lo innovador de sus composiciones, pero por otro lado, hay un aspecto negativo que radica en
lo excesivo y brusco de las fusiones de ritmos en algunos temas, lo cual hace que se pierda la esencia de los
mismos.
Para ms info: www.facebook.com/SushiRainOfficial
Video de "Something Illegal Inside My Life": www.youtube.com/watch?v=odT0xIlHMYc&fmt=18
Jorge Patacas.
EDGE OF PARADISE
Mask
(Shredrock Records)

Mask es el debut de un conjunto que naci este ao por coincidencia. Sus idelogos Dave Bates y Margarita
Monet se conocieron mientras trabajaban para un productor de Los Angeles, y se engancharon en hacer unas
ideas que Bates tena.
De ah en ms, est ya en el mercado el disco presentacin, que asombrosamente por tan corta vida que tiene
la banda, es loable que ya tengan un CD en las manos.
Compuesto por nueve canciones, dos de ellas instrumentales, Edge of Paradise expone un metal por
momentos clsico y por momentos moderno, con un toque de msica industrial y un poco de hardcore. En
dicha mezcla adems se aprecia un placentero gusto por la manera de componer de este combo, con
canciones bien gancheras como We Live cuyo riffeo denota reminiscencias de Led Zeppelin, y Back to the
Ground que demuestran un caudal de arte y espero que sea inagotable.
Estos chicos adems se nutren de experimentados colaboradores como es el estimado Tony Franklin (The
Firm, Blue Murder) en el bajo, el talentoso Gregg Bissonette (David Lee Roth, Joe Satriani) y nada menos que
una gran voz del metal, Robin McAuley (MSG) ayudando en los coros, adems de otro conocido bajista del
ambiente metal Bjorn Englen (Takara).
Algunas voces tienden a sonar sutilmente grunge por su potencial y corrosivo sonido, pero la composicin de
los temas evita que ese cantar sea notoriamente orientado al gnero de los noventas.
La parte instrumental se compone por dos tracks, uno bien industrial y el otro ms duro, orientado al shred
(tocar la guitarra de manera vertiginosa y con mucha tcnica).
Por ser un grupo novel, noto un futuro prominente, porque basndome en lo que escuch, tienen mucho
potencial!
Ms info: www.edgeofparadiseband.com
Lucas Gordon.

BULLETBOYS
Rocked And Ripped
(Cleopatra Records)

Anoche justo me encontr a Marq Torien, vocalista de los Bulletboys, en un asado que los Crashdiet ofrecieron
en West Hollywood, y me anim a comentar este disco que lo tena casi listo para su crtica.
El asunto es que Cleopatra Records recopil casi todas las colaboraciones de Marq en discos tributos, ms
algn que otro track que MT haya grabado exclusivamente para esta edicin y saz! Tenemos un disco
completo de covers.
Bueno! Son todos covers menos el ltimo que es el hito de los Bulletboys, Smooth Up In Ya.
Entre las versiones que llevan el sello vocal de Marq, con una voz medio gastada podemos encontrar desde
clsicos del glam como Dr. Feelgood de los Motley, a otros del rock como Free Falling de Tom Petty,
pasando por el metal con Balls to the Wall de Accept.
Al igual que con la cancin de Accept, Bulletboys me sorprende con la eleccin de canciones (para bien) con la
inclusin de piezas musicales bien dismiles como Rehab de Amy Winehouse, Tiny Dance de Elton John (la
cual no me gusta mucho como la interpreta, ya que le cambia los tonos en el estribillo), un country con Colder
Weather, y Ill See You In My Dreams. este ltimo no por ser de otro estilo, justamente es un magnfico soft
metal de Giant, y no es el tpico hit que todos terminan incorporando a sus respectivos homenajes, el cual
estos Bulletboys le han agregado un toque personal en las bases rtmicas.
Incluso el pop no se deja de lado con Broken Wings de Mr. Mister, en una versin un poco ms cruda,
EXCELENTE!
Como lo dije ms de una vez en otros lbumes de esta ndole, definitivamente un fan de bandas como
Bulletboys, Poison o Motley Crue va a preferir covers de bandas similares que de artistas de los setentas o de
estilos ms antiguos.
Para este CD, a Torien se le une solamente su viejo compaero de banda Lonnie Vincent en bajo y luego se
completa con otros tres msicos, pero a modo de invitados se le suma George Lynch (Dokken, Lynch Mob),
Kyle Kyle (Bang Tango), Chuck Garric (Alice Cooper), y Steve Riley (L.A. Guns, W.A.S.P.), entre los que
conozco.
Convengamos que he despotricado de los records de covers de varios artistas por lo siguiente: eligen temas
que les gusta a ellos y no a nosotros, y en muchos casos queremos que saquen algo propio en vez de perder
talento con temas de otros.
Pero en el caso de Marq y compaa me llevo un grato momento donde acepto placenteramente casi todos los
tracks incluidos. Adems la edicin es en digipack, lo cual la hace ms interesante porque los digipack
normalmente a la larga se dejan de reproducir y las futuras ediciones de este tipo de lanzamientos luego se
terminan haciendo de la manera habitual del disco con caja de plstico.
Un recomendado del 2011!
Ms info: www.cleorecs.com
Lucas Gordon.

SODAMNED
"The Loneliest Loneliness"
(Face The Abyss Records)

A doce aos de haberse formado, finalmente los death metaleros brasileos Sodamned logran editar su lbum
debut "The Loneliest Loneliness", a travs del sello Face The Abyss Records.
El comienzo del disco se da con "Fear", y al instante se percibe algo que ser una constante en el resto de los
temas, y es el hecho de que no estamos ante el tpico lbum de Death cuadrado y reiterativo. Por supuesto
que estn los elementos fundamentales del gnero como las voces guturales y gritadas (a cargo del vocalista
Juliano Rgis y el bajista Felipe Gonalves respectivamente), los aplastantes riffs, y los blast beats a mil por
hora, pero tambin incluyen melodas que por momentos se acercan al Black Metal, y pasajes ms picos y
otros a toda velocidad, siendo sin dudas de lo que ms se rescata en el disco.
Cabe destacar la gran performance realizada por Gilson Lange, una verdadera bestia detrs de la batera!
Algunos momentos especiales en el disco aparecen de la mano de "Graveyard Of Secrets" donde aparece
como invitado der, vocalista de sus coterrneos A Sorrowful Dream (algunos recordarn esta banda
presentndose en nuestro pas en el local DOS en 2007), "Sky And Earth" con su genial trabajo de guitarras y
"Painted In Blue", que contiene algunas lneas vocales limpias con un timbre parecido al de Fernando Ribeiro
de los portugueses Moonspell.
Sodamned se las arregla para demostrar a travs de estas diez intachables composiciones incluidas en "The
Loneliest Loneliness" que el tiempo de espera vali la pena!
Para ms info: www.myspace.com/sodamned
Jorge Patacas.
OK ZTEIN OK
Prolet Kult
(KMFDM Records)

La ltima vez que nos vimos con Sascha le pregunt por qu no toca ms temas de medio tempo como Mini
Mini Mini (por dar un ejemplo), le dije que son el tipo de canciones con ms groove y las que ms me gustan.
Me dijo que tambin son las que ms le gustan a l, pero que a la gente normalmente le gustan canciones de
ms velocidad.
Coincidimos en gustos!
Tal vez en parte sea la razn de no sacar otro disco ms de KMFDM (recordemos que este ao ya sali
WTF?!) y s un solista.
Ok Ztein Ok (Konietzko al revs) es el primer lbum solista del zar de la msica industrial.
En este, su entre EP y full CD (compuesto por seis temas), Sascha sale un poco de lo que conocemos de
KMFDM, ya que es un concepto mucho ms instrumental (o sonoro) que vocal.
Ac la nica voz que se puede apreciar es la de Sascha, ms algunas grabaciones como las de una
declaracin comunista en espaol.

El resto son un conjunto elaborado de sonidos, muchos creados con mquinas que dan forma a esta placa.
Retomando lo del prrafo inicial, la velocidad conocida en todas las producciones de su combo KMFDM no
estn presentes en este CD, donde el tempo es mucho ms lento, algo que coincide con mis gustos (y los de
CaptK, como se lo conoce a Sascha).
Por los efectos que usa y la manera de componer, en varios momentos Konietzko muestra una faceta ms
oscura, incluso etrea, siendo este un producto que los amantes de la movida industrial van a disfrutar. Aqu
viene la bomba: es solo una edicin de mil copias!
Hasta donde se quedaban apenas un par de decenas de copias para cuando habl con su gente, no se si
quede alguna o si volvern a sacar una segunda tanda.
Por ende si llegan a toparse con una, no duden en acapararla, porque como muchas cosas de KMFDM,
terminan siendo piezas valiosas e inconseguibles.
Info: www.kmfdm.net o www.kmfdmstore.com
Lucas Gordon.
ARRYAN PATH
"Terra Incognita"
(Pitch Black Records)

Si antes de escuchar Terra Incognita, vemos su portada, de seguro no nos motivar demasiado poner a
sonar el lbum. Pero ms all de este detalle, recomiendo que quienes disfruten del Heavy clsico con tintes
picos y power, le den una oportunidad.
Arryan Path es el proyecto del vocalista griego Nicholas Leptos, aunque se nota un trabajo de toda la banda
que desde el comienzo se la nota compacta.
Terra Incognita es abierto por Cassiopeia, con un comienzo tpico de discos de este gnero que le dan paso
a potentes riffs y a una voz que sale a marcar territorio. Luego los dos temas que le siguen, Molon Lave y
Terra Incognita, tal vez sean los ms contundentes del lbum, el cual luego se mantiene en buen nivel, pero
el dinamismo y el gancho de las canciones baja un poco, aunque las grandes melodas vocales de Leptos y
sus destacadas interpretaciones, hacen que no se vuelva pesado de escuchar.
Sobre el final, nos encontramos con Minas Tirith y The Mind, siendo esta ltima el bonus track, le dan un
gran cierre al lbum, destacndose el gancho de los mismos.
La labor de los msicos es interesante, pero al ser un proyecto de su vocalista, es quien ms se destaca y gua
el rumbo de un disco, que resulta ser bueno, pero que no rompe ningn esquema.
Ral "Piki" Garrido.

VARIOS ARTISTAS
"Hermandad Metlica Vol. X"
(Hurling Metal / Icarus Music)

Desde la vecina orilla nos llega la dcima edicin del compilado "Hermandad Metlica", que desde hace unos
cuantos aos se viene editando en forma conjunta por los sellos y productoras Hurling Metal Records e Icarus
Music y el fanzine Metalica, reuniendo lo mejor del metal argentino actual, as como algunas bandas
reconocidas mundialmente tambin.
Para este compilado decidieron incluir dos temas de cada banda, entre las que se incluyen Virgin Steele, Rage
y Hirax, cuyos shows en la ciudad de Buenos Aires fueron organizados por las productoras anteriormente
mencionadas. De los tradicionales Virgin Steele aparecen clsicos como "The Burning Of Rome (Cry For
Pompeii)" e "Invictus", mientras que los alemanes Rage participan con "The Edge Of Darkness" e "Into The
Light", y los legendarios thrashers liderados por Katon W. De Pena dicen presente con dos temas de su ltimo
disco, "El Rostro De La Muerte" y "Eradicate Mankind".
Luego llega el turno para las agrupaciones argentinas. Comienza Malacara, que aporta "Saltando Barrancos" y
"ngel Vengador", dos temas de Heavy Metal tradicional con buenas melodas y solos de guitarra de corte
"maidenesco", pero con una voz que no logra convencer del todo. Por su parte, Mathras tambin se mueve por
una senda tradicional, aadiendo algunas secciones atmosfricas en sus temas "Sueos" y "Sabotage", los
cuales pertenecen a su disco debut homnimo de 2009. Obsession le sigue tambin en la misma lnea, pero
con una performance superior, y mejores composiciones, juzgando por estas dos ofrecidas. "Ser Libre" es un
gran tema!
"Mis Cristales" es el primero de los dos temas que ofrece Feanor en este compilado, el cual est constituido
por guitarras acsticas, sirviendo de prembulo para "Hellas", en donde se despachan con un Heavy pico en
la lnea de Manowar o Virgin Steele.
Para el final llega Blindado, con una propuesta a medio camino entre el Hard Rock y el Heavy, con guitarras al
frente, estribillos simples y muy gancheros.
El compilado fue masterizado por Emiliano Obregn (Lrihen) en su Virtual Studio, y es ideal para aquellos que
quieran estar actualizados con el ltimo material de algunas de las bandas del circuito argentino de hoy en da.
Para ms info: www.hurlingmetal.com.ar
Jorge Patacas.
OSAMENTA
"Subversivo"
(Independiente)

Si bien lo ms importante de un disco siempre es su contenido musical, el arte de tapa puede generar una
buena primera impresin. Esto es lo que sucede con la buena portada de "Subversivo", el tercer trabajo de
Osamenta, quienes se manifiestan con letras de corte poltico y social.

Pasando a lo musical, la banda argentina se expresa a travs de un thrash en la onda "The Gathering" de
Testament, con toques groove caractersticos de los '90, en la lnea de Pantera en su "Vulgar Display Of
Power" y "Far Beyond Driven" o Sepultura del "Chaos AD", aunque en otros momentos se inclinan hacia un
thrash de corte alemn al estilo del legendario tro Destruction.
Temas como "Hambre De Revancha", "Diez Mentiras" o "Baha Mortal" contienen riffs estridentes, ideales para
el headbanging puro, mientras que en otros como "Algo Por Hacer" despliegan melodas gancheras y rpidas.
La voz de Leonardo "Pietra" Lpez se destaca por su versatilidad, pasando de agudos ms tradicionales a lo
Rob Halford a voces ms cercanas a lo gutural al estilo de Chuck Billy de Testament.
Un disco muy directo, contundente, sin rodeos, y con muy buena produccin.
Para ms info: www.myspace.com/osamenta
Video de "Baha Mortal": www.youtube.com/watch?v=pvvVztn7VH8&fmt=18
Jorge Patacas.
SACRAMENTO
"Weight Of Sin"
(Mechanix Records)

El guitarrista y compositor chileno Alejandro Espinosa, quien visit nuestro pas hace unos aos con su ex
banda UDK, nos enva el material de su nuevo proyecto, en el cual baja un poco los decibeles respecto a su
anterior agrupacin. Sacramento, que se completa con Francisco Martn (ex Kanatran) en bajo, Jorge Guerra
en batera, y Laura Vargas en voz, se pasea por distintas vertientes dentro del metal, y esto queda demostrado
en su debut "Weight Of Sin", que resulta ser una revelacin en la escena trasandina.
"Left Hollow" es el tema que abre el lbum, muy moderno, con bases meldicas, riffs heavies y solos de
guitarra acelerados, en medio de las voces limpias de Vargas y la gutural voz de Espinosa, que se van
turnando y complementando. Todo un hit que marca un gran comienzo. "Let The Death Embrace You" es
menos potente, y se caracteriza por guitarras simples, pero efectivas, y un muy buen desempeo de la
vocalista. Le sigue "Forsaken", ms corto, en una onda Gothic, y a continuacin una de las mejores del disco,
"Purple", una balada con mucho dinamismo, con un solo de guitarra para el recuerdo.
"Everything To Waste" es una de las ms pesadas, incluyendo muy buenos riffs, buenas ambientaciones con
teclados y nuevamente con el do Vargas/Espinosa brillando en la parte vocal. "Falling Apart/Save Me My Son"
comienza creando la atmsfera necesaria para dar paso a la guitarra, y la voz limpia, permitiendo generar la
melancola que recubre la lrica.
"Die Alone" es otra de las ms destacadas, adems de ganchera, mientras que "All Betrayals" tiene un corte
moderno y voces limpias masculinas como novedad. Hacia el final llegan "Forgotten In Time", que contina la
lnea de lo ya escuchado, y "Take Me Away", un tanto ms oscura y misteriosa.
Como material extra, se incluye el videoclip de "Fallecer", versin en espaol de "Die Alone".
Lo que le est faltando a Sacramento es desprenderse ms de sus influencias y buscar mayormente un sonido
propio, por lo dems estamos ante una muy aceptable y disfrutable produccin.
Para ms info: www.sacramentomusic.net
Video de "Fallecer": www.youtube.com/watch?v=VRIIyQEo-do&fmt=18
Jorge Patacas.

WITCHTRAP
"Vengeance Is My Name"
(Dirty Sound Records)

Witchtrap es una banda que ha ganado cierto mrito en la escena underground gracias a la popularidad de sus
lbumes "Sorceress Bitch" y "No Anesthesia" fundamentalmente; tras un periodo de seis aos, la banda
embiste con su nueva produccin en CD "Vengeance Is My Name".
Para aquellos que poco o nada saben del grupo, Witchtrap posee dentro de su arsenal sonoro temas muy
orientados hacia el viejo Thrash germano, sazonado con el sonido de la vieja guardia.
En primera instancia llama la atencin la cartula, la cual an cuando trata de una ilustracin de Matt Putrid
(Archgoat, Nunslaughter) a simple vista parece una lmina de aquellas que vienen en las envolturas de las
chocolatinas, con la ilustracin de un par de caverncolas dndole caza a un mamut, como si la banda
anunciara con ello la ineludible embestida sonora que le aguarda al oyente.
La estructura musical de esta nueva placa no dista mucho de sus lbumes previos, se evidencia una mucho
mejor tcnica vocal apelando a un canto ms limpio, pero igual con tonos agudos y desgarrados, lo cual
permite apreciar mejor las letras y entrever que el vocal ha puesto nfasis en poner su sello personal, logrando
en efecto temas poderosos que de seguro muchos corearn en vivo; se destaca adems la gran calidad en el
sonido en el que se escucha satisfactoriamente todos los instrumentos.
Si en "No Anesthesia" encontramos riffs y armonas que nos recuerdan a Destruction, Possessed y Tankard,
en "Vengeance Is My Name" se aprecia que la banda se ha esforzado con xito en componer temas muy
memorables en una amalgama de buenos riffs y ritmos rpidos servidos en un buen ejecutado Thrash como
plato fuerte, lo cual excusa con creces los seis aos de aejamiento de este lbum.
En lo personal destaco los temas Put to Death, Queen of Hell, Venomous Breath, Pay in Blood y Ill Take
Your Head.
La temtica oscura y maligna sigue presente y recurrente, incluso se destaca un cambio en el logo, al cual
se ha incorporado una cruz invertida; en general, las letras se han enfocado a dejar en claro la lealtad y
devocin de sus integrantes por la vieja guardia y la clara intencin de no dejar ttere con cabeza.
La produccin del disco es impecable, el librillo es un mini-poster plegable, en un esmero de la banda en dar a
sus fans un material digno de coleccin sin necesidad de llegar al perfeccionismo, esto es una muestra del
gran respeto hacia su fanaticada de otorgar un material de primera mano, pues ellos mismos empacan los
discos.
"Vengeance Is My Name" es un lbum slido, directo y sin tapujos, grabado visceralmente como ya nos han
acostumbrado los hermanos Uribe, lo cual muestra un claro entendimiento entre ambos a la hora de componer
y deleitarnos con un Thrash primigenio preparado en el mismo caldero del diablo a fuego lento (seis aos
desde el "No Anesthesia") y sazonado con el alio de la vieja guardia. Recomendado para adeptos del Thrash
aejo!
Carlos Vinasco.

ESKIMADA
"Eskimada"
(P.R.A.V.)

Se acuerdan del Rock Alternativo de los '90 y de las bandas Nu Metal y Post Grunge de principios de la dcada
pasada? Los italianos Eskimada con este homnimo lbum debut intentan rescatar la esencia de aquellos
estilos tan populares en su momento, los cuales luego tuvieron su declive comercial. Sin lugar a dudas, Staind,
Tool, Korn e Incubus han sido algunas bandas escuchadas por esta agrupacin formada en el 2007, pero
tambin los maestros Faith No More han tenido influencia principalmente en su vocalista Raffaele Pibiri, ya que
su timbre es similar al de Mike Patton en reiteradas ocasiones (chequear "Keep In The Strenght" o "All I
Need"), lanzando algn alarido muy de vez en cuando. Pibiri es dueo de una buena voz y es convincente en
su labor, excepto en el fragmento de la mencionada "All I Need", donde hace una pobre imitacin del estilo
vocal denominado Scat que Jonathan Davis de Korn ha utilizado en temas como "Twist" o la popular "Freak On
A Leash", haba necesidad de esto?
La produccin es buena mas no excelente, en algunos temas el bajo est muy alto en la mezcla, lo cual no es
necesariamente malo, pero por momentos deja a las guitarras en segundo plano y por supuesto, estas son un
componente clave. Este es un aspecto a mejorar para su siguiente placa.
Ms all de que no estamos precisamente frente a una banda que se caracterice por originalidad, sus
composiciones contienen el gancho necesario y suficiente como para que el fan de la rama ms alternativa del
metal quiera escuchar el disco de nuevo.
Ajustando detalles en la produccin e innovando ms en la composicin, la banda podra dar un siguiente paso
en su carrera, ya que potencial demuestran tener.
El hit: "Keep In The Strenght".
Para ms info: www.myspace.com/eskimada
Video de "Keep In The Strenght": www.youtube.com/watch?v=mkQsQCfxmW8&fmt=18
Jorge Patacas.
MICHAEL MONROE
Sensory Overdrive
(Spinefarm Records)

Pasaron ocho aos desde su ltima placa de estudio Watcha Want como solista, descontando lgicamente
su ltima edicin junto a los Hanoi Rocks, Sweet Poetry, del 2007.
Ahora para Sensory Overdrive, Monroe se codea con un grupo de viejos colegas, amigos y por sobre todo
rock stars, como es el caso de Ginger, lder de los Wildhearts, en guitarra, su compaero de banda Sammi
Yaffa de Hanoi Rocks, New York Dolls y Jetboy en bajo, y Steve Conte, tambin de los New York Dolls y
Company of Wolves, en guitarra. Pero como invitados la lista no termina aqu. Michael se junta con el nico
Lemmy Kilmister de Motorhead y la rockera Lucinda Williams, quienes colaboran con voces en las canciones
Debauchery As A Fine Art y Gone, Baby Gone respectivamente.

Este lbum definitivamente va a enamorar a los amantes del sleaze glam.

Las bases de este CD suelen ser de un tempo rpido, salvo en una partecita de Later Wont Wait donde baja
un poco el ritmo y Monroe hace alarde de su conocimiento de tocar el saxo.
Tambin en Gone, Baby Gone deja apenas de lado el sleaze, orientndose un poco ms country el asunto,
incluso le noto cierta influencia de los Stones, algo que ya se dio en previas crticas, por dicha asociacin.
Por su parte Ginger aporta parte de la composicin y adems la garra en las guitarras, que le da a esta
produccin el peso necesario para satisfacer lo que el fan del finlands busca.
Es bueno que Yaffa est incluido en este asunto. Aunque no sea otro disco de los Hanoi, el que estn juntos
creo que ayuda a que el espritu de los HR est ms presente.
La dupla Kilmster-Monroe creo que hace a Debauchery As A Fine Art la mejor pieza musical del mismo,
aunque se haya elegido a 78 como corte. La noto bastante comparable con lo inicial de los Guns N Roses,
escuchen ese estribillo y quienes conozcan a los Guns, notarn dicha similitud.
Una vez ms, solo me queda en reafirmar que ya sea ms de lo mismo sigue siendo este compacto un buen
entretenimiento para los amantes de la msica de Marilyn Monroe, perdn Michael!
Ms info en: www.michaelmonroe.com
Lucas Gordon.
WEDARD
"Eiskrieg II EP"
(Ewiges Eis Records)

La excelente portada que muestra un paisaje nevado y desolador de algn bosque nrdico, refleja
perfectamente lo que escucharemos en este EP... Black Metal en su expresin ms melanclica y depresiva.
Wedard es el proyecto iniciado en el ao 2002 por el msico alemn conocido bajo el pseudnimo de
Sternenfrost, quien se encarga de todos los instrumentos, excepto la batera, ejecutada por Karmageddon
desde el ao 2008. Este trabajo es la secuela de otro EP del 2007 titulado simplemente "Eiskrieg", y cuenta
con seis temas inspirados en la naturaleza. Entre ellos se destacan principalmente "Winterdepression II",
"Towards The Lonely Path Of Winter" y "Diminished", esta ltima cuenta con Dis Pater de Midnight Odyssey
como vocalista invitado.
No hay nada en este lbum que no hayamos escuchado antes, pero el mismo contiene la crudeza y la tristeza
que uno busca tanto en las letras como en el sonido del Depressive Black, y el hecho de que lo hagan bien
reconforta, y convierte a este "Eiskrieg II" en una pieza muy digna de formar parte de tu coleccin.
Para ms info: www.wedard.com
Jorge Patacas.
PLUTONIUM
"Devilmentertainment Non-Stop"
(Independiente)

El sueco J. Carlsson es el cerebro detrs de Plutonium, un proyecto de Industrial Black Metal, cuyo segundo
CD "Devilmentertainment Non-Stop", ha visto la luz recientemente.
En materia de composicin, el multinstrumentista se expresa a travs de una frmula que est dada por la
influencia de bandas como Thorns y el Satyricon de la poca del "Volcano" principalmente, aadiendo un
combo de sonidos industriales, junto a guitarras mecnicas, bateras programadas y voces rasposas que a
veces se tornan distorsionadas.

En temas como "Peace Keeper" o "Devilmentertainment Non-Stop" se le da mayor nfasis a la parte industrial,
generando atmsferas fras y cortantes, mientras que "The Misery King" es la ms black metalera del disco.
Los tracks restantes contienen diversos cambios de ritmo, desde secciones furiosas a pasajes ms calmos,
composiciones generalmente en clave de medio tiempos, y sonidos industriales por doquier, quedando
demostrada la capacidad compositiva de Carlsson.
"Devilmentertainment Non-Stop" resulta ser un disco muy interesante y entretenido tanto para aquellos que
gusten de las experimentaciones dentro del Black Metal como aquellos fans del lado ms pesado de la msica
industrial.
Para ms info: www.myspace.com/thetrueplutonium
Jorge Patacas.
GUARDIANS OF TIME
"A Beautiful Atrocity"
(Mayhem Music)

Desde Noruega llega esta terrible banda, entregndonos su tercer disco llamado A Beautiful Atrocity. Un
excelente trabajo, conceptual en cuanto a su temtica (alguien que interfiere en los sueos de las personas
esclavizndolas), que mezcla varios estilos, pasando por el Power, Heavy, Progressive, y hasta un poco de
Thrash. Pareca que se haban quedado, ya que su segundo lbum Machines of Mental Design sali en 2004
(mismo ao en que se separaron, para reunirse en 2009), pero vali la pena esperar siete aos.
The Beginning Of The End es la primer pista, donde escuchamos el relato de un hombre. ste parece ser
guiado desde dentro de una celda a su ejecucin.
Luego comienza Perverse Perfection, perfecto tema para arrancar el lbum con potentes guitarras y un Bernt
Fjellestad que aparece tmidamente, con una voz que no dice mucho, pero a medida que transcurre la cancin
demuestra ser un excelente cantante. Es inevitable la comparacin con Ripper Owens (hay momentos en que
se le asemeja muchsimo), aunque por supuesto que tiene una gran personalidad y variedad de tonos. El tema
tiene muchos cambios de ritmo, un estribillo muy bueno con unos pequeos coros guturales, y un muy buen
solo de viola. Las mismas guitarras que dieron comienzo al tema, lo finalizan desvanecindose lentamente.
Una especie de canto gregoriano con sintetizadores, da comienzo al segundo track llamado God V2.0. Un
poco ms pesado, con ms doble bombo, y con la voz un poco ms gruona (recordndome otra vez a Owens
o a Halford). Las guitarras suenan bien distorsionadas, y durante el estribillo hacen un punteo infernal.
Excelente solo pasando la mitad de la cancin.
Monster es el tercer tema, con un comienzo pesado pero melodioso, donde casualmente las voces guturales
toman un poco ms de protagonismo. A los dos minutos, un interludio con guitarras limpias da un respiro con
bellas melodas que luego vuelven a dar paso a lo ms extremo del tema. No aparece el clsico solo de
guitarra, pero no se hace sentir.
Seguimos la marcha con Altered In Red, otro gran tema con excelente trabajo en la mezcla de las voces. El
fraseo en los primeros versos es muy poderoso, uniendo una voz gruesa con una muy aguda. El tema apenas
supera los tres minutos, pero lo tiene todo: melodas, poder, tcnica, solos, y un ivind Vgane que destroza
su instrumento haciendo sonar mucho los platos; vale destacar el buen sonido y lo poco filtrada que parece
estar la batera.
El track nmero cinco es Mind Divided, donde el cantante cambia de tono muchas veces (recordndome a los
citados anteriormente, pero en determinadas partes a Axl Rose, Zakk Wylde y hasta Ozzy). Un final al estilo
Am I Going Insane? de Black Sabbath, con carcajadas demenciales dentro de lo que parece ser un
manicomio.
Continuando la marcha, nos encontramos con Heart of Darkness. Quiz es el tema ms Power del disco,
sobre todo en el estribillo, donde las voces se tornan ms agudas de lo normal. Como ya es costumbre en
varios temas, el estribillo es acompaado por punteos de guitarra.

Sleep Eternal es una balada que comienza con guitarras limpias y con Fjellestad cantando con su voz natural,
sumando ms variedad a su trabajo personal. Pasando el primer minuto, la batera y el bajo se unen, primero
con mucha fuerza, para luego bajar las revoluciones otra vez. La intensidad vuelve a subir cada vez que suena
el estribillo, el cual suena melanclico, repitiendo la frase no tomorrow. El final nos presenta a alguien
mirando la T.V. o escuchando la radio, donde los informativos hablan de un sueo profundo similar a un coma
en gran parte de la poblacin.
Otro tema muy Power es Dreamworld Messiah, muy pegadizo, con coros y estribillos picos. Tiene pasta de
clsico, por lo menos para los fans de la banda, aunque creo que es demasiado corto (2:53). Tal vez buscaron
la difusin radial y no hay que culparlos por ello.
El tema nmero diez es Tide of Time, muy bueno pero menos pegadizo que el anterior, lamentablemente
pasa un poco desapercibido.
Le sigue Only In A Dream de tinte ms progresivo, que empieza con una meloda vocal que bien podra ser
una mezcla entre We Are The Champions de Queen y The Number Of The Beast de Maiden (solo al
principio). Un tema con varias partes, y con buenos matices a nivel vocal. Otro estribillo memorable aunque
bastante repetitivo.
Acercndonos al final aparece I, Sinner, empieza de manera muy potente y heavy, para despus de unos
segundos cobrar velocidad, pero sin perder la fuerza. Vuelven tmidamente las voces guturales, dejando en
claro que son un recurso utilizado, pero no abusado. En los ltimos segundos se escucha como el personaje
principal de la historia es ejecutado en la silla elctrica.
Y para el final un tema increble con un sonido 70s tan bien logrado que confunde, y si lo bajaste de internet
pods pensar que es un error, y que se te col una cancin. Se llama The Man y es de suponer que lo
hicieron a modo de homenaje a las bandas que los influenciaron. Deep Purple, algo de Kiss (sobre todo porque
la voz de Fjellestad suena a Paul Stanley en algn momento), Blue Oyster Cult y muchas otras bandas
pasaron por mi cabeza escuchndola.
En resumen, A Beautiful Atrocity es un muy buen disco, con originalidad en cuanto a su armado y en las
letras, pero no as en lo compositivo, ya que si no me equivoco no hay nada nuevo en l. Lo que s hay es una
excelente mezcla de estilos, y ejecucin de los temas; estribillos muy bien logrados y buenos solos de
guitarras. Con este lbum, Guardians of Time demuestran que estn ms vigentes que nunca y que quieren
llevar la bandera noruega en el metal ms clsico, en un pas donde el metal extremo es rey.
Oscar Brandi.
DC4
Electric Ministry
(Head First Entertainment)

Creo que me perd en el tiempo, porque si mal no recuerdo hace unos meses atrs los DC4 haban sacado su
segunda placa, pero como mi memoria es igual a la de un pato puede que sea todo delirio mo. Ya sea que
haya pasado mucho o poco tiempo entre lanzamientos, tengo en mis manos la nueva y si no me equivoco
quinta presentacin del combo compuesto por los hermanos Duncan y Rowan Robertson (afamado por haber
tocado en la banda de Dio).
Electric Ministry propone un heavy metal casi limitando el hard rock, en un disco producido por Jeff Duncan
(Odin, Armored Saint) y Bill Metoyer, quien ya trabajo con Jeff en los AS, adems de WASP, Slayer y Fates
Warning.
Pasemos a describir un poco lo que se aprecia en este redondo.
La voz de Jeff es ronca, de tono medio. A ella se le suma en estas doce piezas musicales la experiencia tras
las seis cuerdas de Rowan, quien aporta un sonido generalmente grave, con riffs bastante oscuros y agresivos.
Por su parte las bases son de una velocidad acelerada, sin llegar a nada extremo, la cual la compone los otros
dos hermanos Duncan, con Matt en bajo y Shawn (Odin) en batera.

La manera en que est compuesto Broken Soul se orienta al estilo que el mismo Dio sola usar, con bases
lentas para que se aprecie bien el lado vocal en el tema.
Cabe mencionar la participacin de dos celebridades del ambiente rock-metal. Una: el compaero de
formacin en Armored, Gonzo en percusin y el tecladista de Guns N Roses, Dizzy Reed.
Muchos de los grupos pegan con el primer CD, pero una banda firme va creciendo con cada edicin, y se dice
que la tercera es la que marca el futuro (para bien o mal) de la misma.
Este es definitivamente un producto bien elaborado, que personalmente no me vuela la cabeza, pero que sin
duda alguna demuestra que el combo cada da suena ms compacto y contundente.
Ms info en: www.headfirstentertainment.com o www.dc4online.com
Lucas Gordon.
HELIX
Skin In The Game EP
(Sleaze Roxx)

Brian Vollmer, vocalista y fundador del combo canadiense Helix, acaba de lanzar un EP titulado Skin In The
Game, el cual se compone de cuatro canciones ms una intro instrumental a cargo del compaero de carrera
desde los inicios de Helix, Brent Doerner, la cual es la afamada pieza musical de The William Tell Overture
del compositor de pera italiano Rossini.
Skin In The Game es un clsico rock and roll, puro y crudo, donde la voz de Vollmer pasa de lo claro a lo
ronco y viceversa.
The Bitch Is A Bullet es bien groovy, ganchero, con un sustancial solo de guitarra, el cual considero mi
preferido de esta presentacin. Excelente la parte donde solo Brian canta acompaado por la batera.
Angelina est ms orientado a un power rock, con riffeos ms marchosos.
Champagne Communist es un rock bien bluesy, con una onda medio jazzera de los treinta en ciertas partes
cantadas, me recuerda a Zoot Suit Riot de los Cherry Poppin Daddies; en el que los teclados buscan un poco
de protagonismo, y adems se puede apreciar el hey en los coros, muy usado por las bandas de hair metal.
Sean Kelly de Crash Kelly aporta las guitarras, pero no especifica en los crditos donde. Supongo que, como
las cuatro canciones son de su co-autora, ser en cada una de ellas.
Este EP es simplemente una muestra una vez ms de la capacidad compositora de Brian y sus compaeros de
banda, alineacin que ha podido mantener desde el 2009 y refleja el clsico Helix, bien de los ochentas.
Por cierto, supongo que si adquieren el disco desde su pgina y le piden que lo autografe, el super cool de
Brian, lo har con todo gusto. Intentarlo no cuesta nada!
Ms info: www.planethelix.com
Lucas Gordon.
RITUAL OF ODDS
"God Is An Atheist"
(Independiente)

Ritual Of Odds, previamente llamados Existence Edge, es una banda proveniente de Patra, Grecia, cuyo
currculum incluye el haber teloneado a bandas como Septic Flesh, Nightrage y Paul Di'anno, entre otros, y un
disco titulado "Underverse", grabado en el 2008, pero editado recin en 2010 por dificultades econmicas.

"God Is An Atheist" es su segunda placa de estudio, la cual consiste en aproximadamente cuarenta minutos
divididos en diez tracks de Metalcore con tendencias a la rama ms meldica del Death Metal y alguna que
otra pincelada alternativa. Esto significa que aqu nos encontraremos con los elementos caractersticos que
estos gneros proponen, desde la tpica combinacin de voces agresivas (en este caso no de las mejores
desafortunadamente) y voces limpias en los estribillos a los breakdowns del Metalcore, pasando por una gran
cantidad de riffs importados de Suecia y muchos solos de guitarra.
A pesar de estar en una era donde abundan este tipo de bandas que suenan de manera similar, uno percibe
cules son aquellas con verdadero talento y cules mediocres. Ms all de que Ritual Of Odds no tiene un
reconocimiento mundial dentro del gnero, despliegan una gran energa y pasin en cada una de sus
melodas, demostrando que no estn en esto simplemente por moda, ganndose as la credibilidad de sus
escuchas.
La agrupacin an est en sus primeros pasos, y debe madurar ms sus composiciones, pero de continuar por
este sendero, podrn sacar a relucir mayormente su potencial.
Para ms info: www.myspace.com/ritualofodds
Jorge Patacas.
TRILLIUM
"Alloy"
(Frontiers Records)

Amanda Somerville (Kiske/Somerville, Avantasia, Kamelot, Aina, HDK) nos trae una nueva propuesta bajo el
nombre de Trillium.
Su nuevo beb como lo describe la rubia, es un conjunto de todo lo que vino experimentando musicalmente a
travs de los aos.
Al comenzar este lbum titulado Alloy da una impresin, sumado a su lgubre portada, que se tratara de algo
gtico. De hecho las atmosferas en Machine Gun dan esa idea.
Pero el concepto va mutando a lo largo del redondo.
Lo que se mantiene intacto es la profesional calidad vocal de esta chica, sumado a la interpretacin de los
temas por parte de su banda.
La misma se compone por varios de sus colegas de Avantasia como Sascha Paeth (Avantasia, Luca Turilli,
Redkey, Aina, Virgo, ex Heavens Gate), Michael "Miro" Rodenberg (Avantasia, Aina, Virgo, ex Kamelot, ex
Luca Turilli), Simon Oberender (Rhapsody of Fire, Avantasia), Robert Hunecke (Avantasia, Luca Turilli, Virgo,
Aina, Luca Turilli's Dreamquest, ex Heavens Gate, Rhapsody of Fire, Kamelot, Avalon), Sander Gommans
(HDK, Kiske Somerville, ex After Forever), y Olaf Reitmeier, (Virgo, Rhapsody of Fire, Kamelot, Epica, Aina).
Jorn Lande aparece como invitado haciendo una detonante aparicin en el marchoso y progresivo Scream It,
donde comparte do con Somerville.
La mayora del disco se compone por un sonido moderno, con bases que varan en velocidades, pero se
mantiene dentro del metal meldico, no va ni a lo extremo, ni a lo hard rock en demasa.
Las guitarras por su parte son de tendencia de sonido bajo o grave.
Lo mas destacable es la claridad de la voz de Amanda, creo que eso es suficiente, adems de varias buenas
composiciones del CD para considerar su adquisicin.
Ms info: www.frontiers.it o www.amandasomerville.com
Lucas Gordon.

BRUTE FORCZ
Kick Ass Heavy Metal
(Independiente)

Varias veces me cruzo al pelado de Bob Kulick, siempre anda en algn evento de caridad, en alguna
convencin y me pregunto: qu har musicalmente?
Bueno, su carrera musical sigue bastante enfocada en la produccin y ac tenemos otra realizacin que tiene
su, digamos patrocinio.
Se trata nada menos que de Fuerz Bruta (Brute Forcz), un tro de los Angeles conformado por los famosos
luchadores (de Lucha Libre) Slammer y Jammer, quienes se unieron al guitarrista britnico Will Wallner.
Brute Forcz tiene mucho que ver con el nombre y con las actividades previas de los hermanos, porque se trata
de un heavy metal contundente, tal vez el ms crudo que he escuchado en los ltimos tiempos.
Este EP de solo cuatro canciones titulado Kick Ass Heavy Metal me recuerda una mezcla entre Gwar, y por la
voz bien ronca de Jammer a Motorhead y Rusty Eye.
Las composiciones son bien bsicas, buscando tal vez concentrarse en un efecto aplastante ms que en
melodas y arreglos perfeccionistas.
Su heavy metal se orienta rtmicamente hacia el punk, por sus aceleradas bases. En pocas palabras, imaginate
si ests buscando una maza para partirte la cabeza, pons play a este CD y te la va a demoler.
Ahora como Slammer y Jammer viven ac cerca de donde yo, y son luchadores fornidos, espero haber hecho
un excelente review, y que cuando me los cruce no me quieran cagar a trompadas.
Excelente tro! Ja!
Ms info en: http://myspace.com/bruteforcz
Lucas Gordon.
CILINDRADA
"Salvaje"
(CD Music)

"Salvaje" es el disco debut de Cilindrada, agrupacin espaola formada en 2004. Desde el arte de tapa y del
booklet hasta los ttulos de los temas, el cuarteto refleja exactamente lo que ofrece musicalmente: puro rock
and roll!
Los nueve cortes de la placa transitan por la ruta del rock and roll y el hard rock ms directo y tradicional,
estamos hablando de medios tiempos con riffs, melodas y solos de guitarra de la escuela de los 70's y 80's de
leyendas como AC/DC o Led Zeppelin.
Dentro de lo ms destacado del CD encontramos a "No Me Digas Que No", tema que abre el mismo y uno de
los ms gancheros, "Hroe De Mi Quinta" y "Todo Por El Rock", ambas en la onda de la banda australiana ms
famosa, y "Buscando Rock And Roll", con la participacin en voces de sus compatriotas Chino, Juan Mrquez
y Bego, de las bandas Banzai, Coz y Sibila respectivamente.

Tambin se incluye una versin del tema "Las Chicas Son Guerreras" de los ya mencionados Coz, la cual
marca el cierre del lbum.
"Salvaje" no se caracteriza por su originalidad, pero contiene la suficiente adrenalina como para atrapar al fan
de las melodas pegadizas y sencillas, sin demasiada tcnica.
Para ms info: www.myspace.com/cilindrada
Video de "No Me Digas Que No": www.youtube.com/watch?v=ZzCC0VfBaHo&fmt=18
Jorge Patacas.
ALHANDAL
"Races"
(Mox Records)

Corra el ao 1996 cuando en la ciudad de Mlaga, Espaa, se formaba una banda heavy llamada Tyr, la cual
alcanz a editar dos discos: "Tyr" (2001) e "Hipokrisia" (2006). Luego de presentarse en vivo en distintos
puntos de su pas natal, durante el 2009 deciden dar un giro a su propuesta, y cambian su nombre a Alhandal.
Bajo este nuevo nombre y un sonido que evoca a lo mejor del heavy con toques progresivos y sinfnicos y el
rock andaluz, editan este lbum debut titulado "Races" a travs del sello Mox Records.
La intro "Alhandal" que nos da la bienvenida al disco nos quita cualquier duda de que estamos ante una
agrupacin de la Madre Patria. Se trata de un instrumental con piano y guitarra flamenca, que genera la
atmsfera necesaria para dar pie al tema que da nombre a la placa, un medio tiempo que combina elementos
tradicionales con matices modernos, dejando en evidencia su influencia de la msica andalus.
Le sigue la hard rockera "En El Lago", composicin que pertenece a sus compatriotas Triana, siendo este el
primero de los cuatro covers de bandas espaolas que contiene el lbum. "La Leyenda del Tiempo", basado en
un poema de Federico Garca Lorca, interpretada originalmente por Camarn, tiene un sonido puramente
nostlgico y setentoso con el toque especial de las guitarras flamencas. "Paseando Por La Mezquita" de los
legendarios Medina Azahara, e "Ininteligible" de Tabletom, complementan las versiones incluidas, respetando
las originales, pero dndoles su toque personal.
Entre sus temas propios, se destacan la progresiva y psicodlica "Caminos De Santidad", y "Reyes De La
Creacin", cuyos riffs heavies y la base creada por el bajo y la batera, son perfecta banda sonora para una
letra de mucha crtica poltica.
Un trabajo un tanto distinto a lo que acostumbramos a resear, pero que recibimos con satisfaccin, ya que
estamos ante una banda que sabe fusionar con calidad melodas de distintos gneros.
Para ms info: www.alhandal.com
Video de "En El Lago": www.youtube.com/watch?v=fZDYP_SNcms&fmt=18
Jorge Patacas.
CRAWLER
Knight Of The Word
(SG Records)

Considero que conozco suficientemente a Iron Maiden como para decir que si alguien me hace escuchar a
Crawler y me dice que se trata del combo britnico, le creera fielmente.
Ya sea para bien y mal, la realidad es que Crawler propone un disco de metal clsico, sin demasiado
rebusque.

A veces no hay que darle demasiada cuerda al asunto, de hecho he hablado con muchos msicos que han
intentado lanzar nuevo material y les he dicho que como fan prefiero que no se salgan demasiado de su
personalidad y no le busquen la quinta pata al gato.
Una vez ms, los tanos de Crawler simplemente buscan recrear un metal con buen gusto.
Knight of the Word sucede a un segundo EP llamado Burst, el cual contiene cinco tracks, todos incluidos en
este full compacto.
El lbum est masterizado nada menos que por Maor Applebaum (Halford, Fight, Angra, Hirax, Malmsteen y un
largo etc.) quien me lo hizo llegar por correo, y con quien me vi en el memorial de Jani Lane, el mismo da que
lo recib.
Sin buscar regodearme en asuntos banales, este compacto como deca, contiene los cinco tracks de su previo
EP ms otros seis que completan el listado.
Escarbando en su sonido un poco ms, la comparacin que hago al principio se dirige directamente a la
similitud vocal de Claudio Cesari con la del britnico Dickinson.
El mismo utiliza una extensa prolongacin de las notas con un timbre agudo, algo enormemente aceptado por
los amantes del gnero pesado y que sin dudas se impresionarn.
Lgicamente el sonido instrumental se acopla a lo vocal, convengamos que si interpretasen pop o reggae,
sera ms difcil de encontrar dicha semejanza.
Como dije en mi previa revisin (del EP), la mtrica de sus temas tiende a una velocidad acelerada, sin llegar a
ser extrema y las guitarras son bastante meldicas en ciertas partes de cada track como por ejemplo en los
solos, y por momentos ms crudas y distorsionadas en los riffs.
Quiero destacar la penltima composicin titulada Undeads, cuya base es bastante marchosa, tal vez la ms
cercana a mi gusto.
Masters of the Night y Undeads formaron parte de un primer EP, y en esta edicin ambos son la versin
realizada en el segundo corta duracin.
Creo que ya hice una buena descripcin del disco y los motivo a aprovechar de esta nueva propuesta, porque
creo que Knight of the Word es un buen producto, prolijo y profesional.
Info: www.thecrawler.it o www.myspace.com/crawlerit
Lucas Gordon.
GUIDO CAMPIGLIO
"Rumble In The Jungle"
(SG Records)

Hay algo que comenzaron a abundar en los ltimos tiempos, y fueron los Guitar Heroes, y sus discos cargados
de solos. Claro est que los primeros sorprendan, y algunos an lo siguen logrando, pero en la generalidad es
muy difcil, ya que por momentos, se vuelve muy difcil o hasta imposible de identificar un guitarrista de otro,
salvando unos pocos.
Mucha gente los cataloga de fros y dems, pero creo que como toda rama del arte, surge como una necesidad
de expresin, y si Guido Campiglio logra transmitir lo que l quiere con sus seis cuerdas, no importa su tcnica,
o cun frio o clido pueda ser, lo que importa es el producto final, lo que siente y expresa.
Lo que a mi me lleg de este disco del guitarrista italiano, es que por momentos los climas y las melodas
logran transmitirme algo, pero cuando llegan los solos a la velocidad de la luz, me aburre un poco. En cuanto a
tcnica, no cabe ninguna duda que la tiene, adems de destreza y buen gusto, pero es el riesgo que tienen
este tipo de discos, que por momentos los solos impresionan y aburren a la vez.
Sin duda hay composiciones bien logradas como C.D.T. Symphony, que es la encargada de abrir el disco o
Butterfly Suite Op. no. 1, que en mi opinin son los puntos ms altos del disco, pero al escuchar el disco en
su totalidad se puede volver un poco tedioso. Si sos de los que disfrutan y aman a cada uno de los Guitar
Heroes, tal vez esta te resulte una obra totalmente agradable de escuchar.
Ral "Piki" Garrido.

BLACK OATH
"The Third Aeon"
(I Hate Records)

Fascinados por los misterios de la vida y la muerte, el horror y el ocultismo, el tro italiano Black Oath se form
en el ao 2006. Tres aos despus lanzaron su primer EP homnimo, y tras un split junto a sus coterrneos
Tetramorphe Impure, nos presentan este lbum debut, "The Third Aeon".
Black Oath define su sonido como "la banda sonora para tu funeral", y sin temor a exagerar, podra ser cierto,
ya que estamos ante un Doom Metal pico y tradicional, con reminiscencias de los legendarios primeros discos
de los suecos Candlemass, tanto en los riffs densos como en la meloda vocal con dejos de angustia.
Tambin es de la partida el uso de un rgano de iglesia, el cual colabora en provocar el aura de misterio que
recorre los seis tracks de este trabajo, por lo que la agrupacin logra su cometido de conjugar sus lricas y su
esttica con lo instrumental, y eso es un logro.
Puede que las estructuras no tengan tanta variacin, y que Black Oath no se caracterice precisamente por
innovar, pero a pesar de poseer una frmula ya utilizada anteriormente, la aplican bien y eso permite que "The
Third Aeon" sea un lbum que dejar satisfecho al escucha.
Punto a favor tambin para el sello sueco I Hate Records, que no deja de sorprender fichando nuevas bandas
de buen nivel.
Para ms info: www.myspace.com/blackoath666
Jorge Patacas.
ACHREN
"The Forgotten King"
(Ceol Dorchas Productions)

Hay muchas bandas que por no querer ser etiquetadas bajo un gnero en particular, se inventan su propia
etiqueta, tal es el caso de Achren que definen su msica como "Blood Metal". En realidad, el sonido de estos
escoceses con su disco debut "The Forgotten King", es una mixtura de elementos del Black, el Death y el
Thrash Metal de la vieja escuela, tanto en los riffs de guitarra y las bases de bajo y batera, como en las voces
que oscilan entre las tpicas del gnero originado en Noruega a un tono que est a medio camino entre el
gutural del Death y el grito estilo Hardcore.
Siempre es bueno que una banda se proponga hacer algo nico, que se diferencie del montn, pero esto
debera ir de la mano de composiciones que demuestren que saben bien cmo amalgamar distintas
influencias, y as lograr destacarse. Este es justamente el aspecto que le falta a este trabajo, ya que al
escucharlo, parece que simplemente quisieron combinar gneros, y por momentos parecen perder el sentido
de orientacin a nivel compositivo. De cualquier manera hay algunos riffs, solos con tcnica y melodas que
logran mantener al escucha enganchado, como las de "Bastards On The Gallows Or Bastards On The Back",
"Manuel's Mile" o "Pestilence".
En definitiva, estamos ante un lbum bien producido, con sus buenos momentos, pero al mismo tiempo un
tanto desparejo y por lo tanto, no logra terminar de convencer.
Para ms info: www.achren.com
Jorge Patacas.

VOICE OF THE SOUL

"Into Oblivion EP"
(Independiente)

Gracias al guitarrista y vocalista de la banda, nos llega este EP directamente desde Kuwait, siendo la primera
vez que recibimos material de la escena de este pas del Medio Oriente. Voice Of The Soul naci en 2007
como una banda de covers, y tras algunos cambios de alineacin, editaron dos aos ms tarde su primer EP
"Winds Of Apprehension", y poco despus otro ms titulado "Eyes Of Deceit".
"Into Oblivion" es su tercer y ltimo trabajo hasta el momento, antes de grabar su primer larga duracin, en el
cual estn trabajando actualmente. El cuarteto practica un Death Metal meldico de la escuela de At The
Gates, de hecho el ltimo de los seis temas es un cover de "Under A Serpent Sun", tema que pertenece a
"Slaughter Of The Soul", obra maesta lanzada por los suecos en 1995.
Voice Of The Soul muestra creatividad a la hora de componer, con riffs pesados, y algunas secciones ms
complejas, sin dejar de lado las melodas adictivas, siempre sobre una base de bajo y batera consistente.
Una grata sorpresa la de esta joven agrupacin de Kuwait, quienes demuestran estar haciendo las cosas bien,
ms all de las dificultades presentes en su regin. Es probable que volvamos a saber de ellos en el futuro.
Pueden descargar este EP gratuitamente en su Facebook: www.facebook.com/votsband
Para ms info: http://myspace.com/votsband
Jorge Patacas.
HOLOCAUSTO
"Tortura Mental"
(Independiente)

Holocausto es una banda que se form durante el prolijo movimiento Metal Medallo de Colombia, escuela de la
cual sobrevivieron bandas como Athanator, Masacre, Reencarnacin, Tenebrarum y Skullcrusher.
La banda se form en 1988 y se disolvi en 1998, produjo tres demo tapes, un 7 EP y un Cassette-LP, y
finalmente en 1997 grab el material para un CD debut, pero por falta de apoyo el master qued en el bal de
San Alejo, y no fue sino hasta finales del 2011 que por fin sale a la luz prensado profesionalmente en CD.
Resear un compacto cuyo master llevaba archivado ms de doce aos es complicado, mxime a la luz del
avantgarde pos-generacional, as que siendo justos "Tortura Mental" de Holocausto es como una cpsula de
tiempo que nos transporta a un recorrido de las canciones ms clebres de la banda, con un sonido muy
compaginado al Thrash de sus inicios, pero con teclados, voces y arreglos rtmicos que le otorgan cierto tono
relajado y hasta casi Doom a la msica, logrando una atmsfera densa pero a la vez fresca y slida en cada
cancin sin caer en la repeticin. El CD cuenta con un sonido excelente, muestra del continuo inters de la
banda a explorar, sin temor a experimentar un sonido propio, fresco y slido, sin negar su raz metal.
Se destaca la participacin de Miguel Gngora de Eternal y Luis Guillermo Ramrez de Antagon, conos y
piezas clave del metal antioqueo posterior a los 90s.
Contrario al ttulo, "Tortura Mental" es un CD que deleita los sentidos para aquellos de mente abierta a sonidos
perdurables al paso del tiempo, pero si eres adepto al Melodic Death/Gore/Grind esto definitivamente no es lo
tuyo.
Contactos: [email protected]
Carlos Vinasco.

INNERLOAD
"React"
(SG Records)

Cuando una banda italiana se describe a s misma como Power Metal, uno piensa inmediatamente en los
referentes italianos del gnero a nivel mundial como lo son Rhapsody, Vision Divine o Labyrinth. Sin embargo,
y pese a su descripcin, Innerload con su disco debut "React", est ms inclinado hacia el Heavy con riffs
maidenescos y estructuras ms modernas que al Power. Temas como "Eco Criminal", "Million Times" o el corte
de difusin "Fake World" dan cuenta de esta afirmacin.
Tcnicamente la banda da muestras de talento, pero a nivel compositivo muestra algunos altibajos, como lo
que sucede en la repetitiva "Dancing Queen" (no tiene nada que ver con el hit de Abba, valga la aclaracin) o
la que cierra el lbum de manera algo pobre, "The Wizard". Este es un punto en el que deberan enfocarse
ms para que la prxima entrega sea ms disfrutable en su totalidad.
De todas maneras, es un disco con algunos momentos interesantes para chequear.
Como material multimedia, incluyen el videoclip del tema "Fake World".
Para ms info: www.innerload.com
Video de "Fake World": www.youtube.com/watch?v=Wb0MLPFqHSM&fmt=18
Jorge Patacas.
SYRENS CALL
"Raging Waters"
(Pervade Productions / Manitou Music)

Desde hace unos aos, Francia viene dando a conocer mundialmente buenas bandas de metal, los casos ms
conocidos son Gojira y Eths. En este caso presentamos a Syrens Call, quienes todava no tienen un gran
reconocimiento a pesar de tener tres discos y un EP editados. Categorizados en todos lados como banda de
metal progresivo, creo que estn cerca de lo meldico y lo sinfnico.
El disco comienza con Hang On To Life, uno de los ms pegadizos y digeribles para todo pblico. El arranque
es un poco electrnico, podemos destacar el estribillo y algunas melodas, escalas y solos de las guitarras. El
trabajo de Soraya Hostens no es muy bueno en mi opinin, en las partes en que canta con tonos ms bajos se
nota que fuerza mucho la voz.
Segundo track: Im Your Only One. Un poco mejor que el anterior en todo sentido. Es uno de los temas en
que se nota lo progresivo de la banda. Se destacan los teclados, tomando protagonismo en gran parte de la
cancin.
Seguimos con el que tal vez sea el mejor tema del disco, Ashes Of Destiny, con terrible introduccin en la que
las guitarras de Thibaut Coisne y Stphane Thuriot meten un gran punteo. A mitad de la cancin una voz
masculina habla, y es seguida por los teclados, volvindose una banda de Black Metal por un momento. Luego
la cancin vuelve a su estado original para culminar repitiendo el estribillo.

El cuarto tema es Cruel Love, que en los versos es lento y suave, pero que llegando al estribillo se va
haciendo rpido y ms pesado. A mitad de camino una brillante bajada de revoluciones con una guitarra limpia,
para volver a la velocidad hasta el final.
Le sigue Perfidious Paradise del estilo de Hang On To Life; comienzo electrnico y con arreglos corales en
el estribillo; pero de mayor calidad y con un excelente solo de teclado a cargo de Frank Manier. Posible xito
de la banda.
Con el arranque ms heavy del lbum se nos viene Never Come Back Home, temazo, donde el fraseo de los
primeros versos y el ritmo que lo acompaa parecen sacados de un tema de Tool. Mucha variedad
encontramos en esta cancin, donde del minuto 2:15 al 3:15 aproximadamente, las guitarras y el teclado hacen
una especie de duelo de velocidad, mostrando su gran potencial. Final con suspiros que repiten el nombre de
la cancin, acompaados por una linda meloda de la cantante y un fondo de piano.
Con la misma suavidad empieza el siguiente tema llamado Desecrated Past. Salvando algunos momentos,
como los solos de teclado y el buen trabajo de Hostens, es una cancin que prcticamente pasa
desapercibida.
Luego tenemos el nico tema puramente instrumental del disco. Se llama Relapse, y personalmente creo que
es aqu donde ms se nota que la voz no es indispensable. No es una mala cantante, pero creo que tiene que
mejorar bastante su labor para ponerse a tono con el resto del grupo. Yendo al tema en s, es bastante bueno,
pico, aunque se estanca demasiado sobre algunas partes; utilizan un recurso y lo repiten hasta aburrir.
One Bloody Kiss es el penltimo track. Bastante lento los primeros minutos, donde la protagonista es la
cantante, para luego del minuto 3:00 pasar a ser ms pesadito. Igualmente es otro tema irrelevante y que pasa
desapercibido.
Para el final dejaron la cancin ms larga: The Dance Of Life, con catorce minutos de duracin, y muchos
cambios de ritmo. Tenemos partes lentas, pesadas, sinfnicas, gticas, black, medievales, etc. Y como en la
mayora de las bandas sinfnicas lideradas vocalmente por una mujer, suele aparecer una voz gutural en algn
momento. Y este es el momento. Junto con Ashes Of Destiny y Never Come Back Home es de lo mejor del
lbum.
Raging Waters es un lbum muy bueno a nivel musical, con excelentes composiciones, grandes msicos y
lindas canciones. El sonido es moderno, se adaptaron a los tiempos que corren, pero por momentos es tan
moderno que suena demasiado sinttico, artificial; se pierde el sentimiento de los msicos sobre todo en la
batera que tiene mucho filtro.
Oscar Brandi.
AUTOGRAPH
The Anthology
(Cleopatra Records)

Impresionante la calidad de los nuevos lanzamientos de Cleopatra Records!

Es decir, siempre fueron buenas ediciones, pero ahora se estn mandando unas presentaciones dobles en
digipack, que me han volado la cabeza por la cantidad de canciones que incluyen, adems del arte.
Entre las que me mandaron, he decidido empezar por Autograph, simplemente por gusto.
Esta antologa de dos compactos contiene una gran cantidad de versiones demos de los clsicos de la banda
angelina, como es su mayor hito Turn Up The Radio, el cual logr en 1984 llegar al puesto 29 de los Hot
100 de la revista Billboard; y dicho sea de paso, en el segundo CD viene en versin acstica y alternativa.
Es curioso escuchar esta cancin con una variante en la letra.
Prcticamente el primer disco se conforma por las 2/3 partes de su discografa inicial, 18 canciones de sus
primeros tres records: Sign In Please, Thats the Stuff, y Loud and Clear, los cuales formaron parte de la
movida rockera dura de los ochentas.
En esa alineacin estaban Steve Lynch en guitarra, Randy Rand en bajo, Keni Richards en batera y el ya
desaparecido tras perder su lucha contra el cncer Steven Isham en teclados.

El segundo lbum incluye al disco Buzz, en el que su vocalista Steve Plunkett rearm a Autograph con toda
una nueva formacin, en la que inclua al baterista de Slash, Matt Laug, el sesionista T.J. Helmerich, quien toc
para Dweezil Zappa y Planet X, y Lance Morrison, bajista de Alice Cooper y John Waite, y ocasionalmente en
la banda Volto de Danny Carey (Tool).
Musicalmente, Autograph propone un excelso hard rock meldico, con muchas armonas vocales tanto de su
vocalista como del resto del combo, guitarras elctricas que intercalan riffs y solos, y bases en general entre
ligeras y de medio tempo, a las que se le agregan algunas lentas (soft metal).
Esta es una oportunidad de obtener algo raro, ya que todos sus discos no son fciles de conseguir, y sus
versiones originales menos. Ahora est este compilado repleto de rarezas, que pronto se convertir en otra
joya difcil de conseguir.
Les comparo esto: hace unos tres aos sali el mueco de Slash, que me costaba 6 dolaritos comprarlo y no
quise. Ahora vale 200 si lo quiero. As pasa tambin con los CDs. Que lo aproveche quien pueda ahora, antes
que se convierta en algo a valor irreal.
Ms info: www.cleorecs.com
Lucas Gordon.
GREAT WHITE
The Essential Great White
(Cleopatra Records)

Cuando estaba seguro que los discos tributo realizados por una banda como lo hizo Poison, Tesla y L.A. Guns
podran ser fatdicos (no digo que estos en particular lo sean, sino para que entiendan de que hablo), me
encuentro con que Cleopatra Records le encuentra la vuelta a crear una especie de hbrido.
The Essential Great White realizado por del grupo originario en Los Angeles, Great White, es una mezcla (de
un par) de grandes xitos propios como Rock Me y Once Bitten, Twice Shy (que en realidad pertenece a Ian
Hunter, pero que fue popularmente conocido en los ochentas por ellos), y covers, incluso algunos en vivo.
Justamente hace unas semanas estuve en el backstage con varios de sus miembros, incluso con Jack Russell,
quien se est reponiendo de una perforacin de intestino, y ahora me cae esto en las manos.
Ancdota a un lado, esta entrega se compone por dos CDs, con una quincena de grandes y famosas
canciones cada uno.
Por un lado, muchas de ellas estn propiamente interpretadas por la banda Great White, mientras que otras
vienen realizadas solo por su cantante Jack, ms msicos invitados.
En realidad las que son solo de Russell han sido parte del catlogo de Cleopatra en discos tributo a un solo
artista, donde JR form parte, y ahora hicieron al revs, tantas al ser como que Great White las interpreta.
Por eso en los crditos no solo encontraremos a los miembros ms conocidos de GW, sino se aprecia la
inlcusin de los hermanos Kulick de Kiss, Bobby de Ratt, Billy Sherwood de Yes, Jay Schellen de Hurricane y
Unruly Child, Jeff Pilson de Dokken y Foreigner, y hasta el mismsimo Edgar Winter tocando el saxo!
Entre otras cosas que encuentro como curiosas es que al escuchar los covers de Led Zeppelin me resulta muy
parecido el tono de voz de Jack con el de Robertito Plant.
De hecho si hubiera una especie de 3 tenores gemelos del glam, por llamarlo de alguna manera, seran Plant
(por original), Russell y Lenny Wolf de Kingdom Come.
Entre las ventajas que puedo incluir en esta crtica es que hay varias canciones que pertenecen al hard rock de
los ochentas como Eye Of The Tiger de Survivor, Kickstart My Heart de los Motley, Keep Your Hands to
Yourself de los Georgia Satellites (un temazo poco valorado), y Love Removal Machine de The Cult! WOW!
Si hay algo que he renegado de algunos tediosos discos de covers es que se enfocan en los setentas cuando
los que apreciamos el hard rock, bsicamente preferimos los ochentas (al menos que haya un balance entre
ambas dcadas), me equivoco?

En este The Essentials est perfectamente balanceado, incluso canciones como Aint No Way to Treat a
Lady una vez ms de Hunter, tiene el sello de Great White, con mucha ms electricidad y excelentes
vocalizaciones.
La verdad que este lanzamiento es una verdadera pieza de arte, que viene en presentacin digipack! Qu mas
puedo decir? Estoy encantado de haber podido comentarlo.
Ms info: www.cleorecs.com
Lucas Gordon.
STILLBORN
"Los Asesinos Del Sur"
(Pagan Records)

A pesar de que el ttulo del lbum es en espaol, Stillborn es una banda de Polonia, mismo pas donde
nacieron grandes de la escena extrema como Behemoth y Vader. El combo toma inspiracin de estos, pero
incorpora toques ms thrasheros a su sonido Death, y hasta alguna pizca de Black puede percibirse en la
mezcla.
"Los Asesinos Del Sur" est distribuido en diez dosis de brutalidad, compuesta por riffs simples, pero
devastadores, incontables blast beats y voces guturales, frmula que desafortunadamente hacia la mitad del
disco comienza a resultar demasiado repetitiva y montona.
Lamentablemente la produccin tampoco es del todo limpia, por lo que no se permite apreciar mejor cada
detalle, pero si ests en busca de un sonido Death/Thrash crudo, violento y primitivo, este material colmar tus
expectativas.
Para ms info: www.stillborn.pl
Jorge Patacas.
NO SKY TODAY
"No Sky Today"
(Capital City Music Factory)

No Sky Today es una banda formada en San Diego el ao pasado, y que ya presentan su lbum debut. Lo
primero que se nos viene a la cabeza al poner a sonar el lbum, es un Hard Rock vieja escuela, pero con un
sonido moderno, y una gran dosis de Grunge, notndose cierta similitud ms que nada en la voz de Paul
Jonez, que tiene ciertos puntos en comn con la de Eddie Vedder. Tambin se notan influencias de Pantera,
aunque la banda viene por otro lado, se percibe un cierto espritu de Darrell y compaa.
En cuanto al sonido y la ejecucin de los msicos, no hay mucho que decir, solo que lo que tocan, lo tocan
bien y prolijo, y con mucha actitud. El sonido es potente aunque no es algo llamativo, pero hace que la escucha
sea agradable. Luego sobre las canciones, que son lo ms importante (ya que un lbum con buen sonido y
malas canciones, no es nada) tienen lo suyo, pero no son para nada arriesgadas, sino ms bien son canciones
que en un show en vivo entretendran mucho ms que en un registro en estudio.

El mejor momento del lbum es el medio, donde se encuentra Scape, una balada emotiva, Break Up, con
un riff muy ganchero e Intermezzo, que le aporta algo distinto al disco.
En general se puede decir que No Sky Today tienen su objetivo claro, y es hacer buenas canciones ms que
tratar de innovar, y la verdad que lo logran.
Ral "Piki" Garrido.
DARKLIGHT CORPORATION
"Pitchblack"
(Twisted Hillbilly Records)

Es indudable el crecimiento que ha tenido la msica industrial a lo largo de los aos, con bandas que incluso
han llegado a la cima en trminos de xito, tal es el caso de Rammstein, por poner un ejemplo. Incontables son
las agrupaciones del gnero que continan formndose alrededor del mundo, y una de ellas es Darklight
Corporation, que aunque son liderados por el brasilero Fabio Santos, provienen de Nueva Zelanda.
En "Pitchblack" nos entregan nueve tracks en donde guitarras bsicas de Hard Rock se conjugan con toques
heavies, y elementos de la Electronica, todo esto pasado por un filtro de sonidos industriales, creando
melodas accesibles, pero no por ello demasiado suaves. De hecho, en este aspecto el lbum va variando, por
momentos el clima electrnico e industrial se vuelve protagonista, mientras que en otros el asunto se pone ms
agresivo con las guitarras ms al frente. "Crazyhorse" y "Lost Soul Society" son dos de los ejemplos que
resaltan esto ltimo.
El disco es lo suficientemente decente como para escucharlo, pero lo que le falta es mayor gancho y calidad en
las composiciones.
Para ms info: www.darklightcorporation.com
Jorge Patacas.
REVENGE
"Metal Is: Addiction And Obsession"
(Rata Mutante Records)

Revenge es una banda de Infernal Speed Heavy Metal de Medelln, Colombia que se form en 2002, razn por
la cual celebran ya diez aos de recorrido y no en vano, pese a la relativa juventud de sus integrantes, han
puesto gran empeo en el aspecto tcnico y promocional de sus dos ltimas producciones que han sido
fichadas por el sello griego Floga Records, siendo editadas en formato vinilo LP.
Revenge cuenta en su currculum con un Demo CD-R, un Cassette-LP, un mini-CD y tres lbumes en su
haber, adems de un DVD-R con videoclips, fotos y entrevistas de la banda. Sus trabajos han sido editados en
Chile (Beast Strike Records), Alemania (Iron Bonehead Productions), Ecuador (Hellhundz Records) y Grecia
(Floga Records) en formatos cassette y vinilo de coleccin.

A la prolfica discografa de Revenge se suma que algunos de sus integrantes hacen parte a la par de
proyectos alternos, como el baterista que tambin toca en Hellworld y Morbid Macabre, este ltimo un proyecto
de Alex Okendo de Masacre, que suena muy similar a los viejos Sarcofago de Brasil, y el guitarrista lder posee
su propia banda Blasphemer, la cual suena muy en la onda del viejo Thrash alemn.
Esta amalgama de estilos y experiencias por parte de sus integrantes, sumado a la estupenda voz de su
vocalista, hacen de Revenge una banda con un estilo muy particular y refrescante dentro del actual movimiento
subterrneo de Colombia.
Su ms reciente produccin "Metal Is: Addiction and Obsession" fue editada en Noviembre de 2011 en formato
CD por el sello personal de su vocalista, Rata Mutante Records, y en vinilo en Enero de 2012 por Floga
Records de Grecia, produccin que cuenta con un muy excelente sonido de la mano de Juan Carlos Henao
(Crmlech/Tenebrarum) de los estudios Stereo Matik y portada del ilustrador Christian Giuseppe Lpez
Zapparrata (Nightmare, Ursus, Vitam Et Mortem, Witchtrap).
Entrando en materia, "Metal Is: Addiction and Obsession" inicia con un intro que obra como un obituario al
tema Hell Avenger, que de inmediato engancha al oyente con el Speed caracterstico con el que se ha dado a
conocer el grupo, los punteos muy bien logrados y el pegajoso coro de su estribillo hacen de esta cancin un
buen abre bocas de lo que sigue.
Speed Metal to the Bone prosigue con un ritmo algo ralentizado, pero acompaado de un incesante beat que
nos invita a hacer la seal de los cuernos con las manos tal como expresa su letra. Plague of Death nos
regresa a la rapidez rtmica propia de la banda, una letra que hace tributo a las pelculas zombie por la
ilustracin que le acompaa en el librillo.
Prosigue Metal Rules My Life exhortndonos de nuevo a sacudir los puos en su estribillo como su
predecesora, temas con los cuales Revenge no dejan duda de que su compromiso con la msica va muy en
serio.
Y si Hell Avenger les dej con ms ganas de velocidad, el corte siguiente No Speed Limit For Destruktion es
otro tren musical cargado de pura adrenalina para dar paso a Adicction and Obsession, tema que da ttulo al
disco y en un ritmo ms enfocado hacia el Heavy clsico, aqu el vocalista nos ensea sus dotes al lograr unos
coros muy bien ejecutados y pegajosos.
Nuevamente retornamos a la presteza rtmica gracias al corte Satans Warriors, esta vez hacia un ritmo muy
Thrasher. Concluye el disco una versin del tema Fire Attack extrado del primer lbum de la banda y con el
que suele abrir los conciertos.
Con el cierre del lbum da gusto volver a dar play al disco y aplicarse otra venoclisis de buen Speed Heavy
Metal directo a la yugular, como el desequilibrado de la portada que por cierto luce puesta una camisa con el
estampado del lbum previo "Death Sentence" de estos manacos llamados Revenge.
No por nada ambos lbumes han sido fichados para su re-edicin en formato vinilo, algo muy elogiable
considerando lo retro del gnero. As que si tienes oportunidad de adquirir este material no dudes en hacerlo,
pues la calidad del disco lo amerita.
Ms info en: [email protected] o www.myspace.com/revengecol
Video de "Vengeance Of Hell": www.youtube.com/watch?v=uen_Sl6Dt9Y&feature=related
Video de "Speedkiller": www.youtube.com/watch?v=zFJNQU_3LFU&feature=related
Carlos Vinasco.
FIREYED
From The Ground Floor
(Heart Of Steel Records)

Italia ya no baila la tarantela, sino puro rock and roll!

Y sino escuchen a Fireyed, una banda del pas con forma de bota que a diferencia de muchos consagrados
artistas de reconocimiento mundial que no aportan demasiado hoy por hoy, estos jvenes salen con un nuevo
disco tan cargado como si fuera un proyectil de bazooka.

El proyecto cobr vida en el 2006 con el simple objetivo de recrear el mejor hard rock de los ochentas,
haciendo primordialmente covers, pero luego se fueron volcando a darle forma a su propia personalidad con
canciones de su autora.
Generaron una gran movida que los llev a tocar junto a Tygers Of Pan Tang, Jaded Heart, Rezophonic, y
Mike Terrana.
Al principio, en este lbum titulado From The Ground Floor, Eric Beauty empieza a cantar con un tono medio
a lo Pearl Jam, pero eso solo se produce al principio y en ciertos pequeos espacios, ya que en casi todo el
disco demuestra un tono ms agudo, ideal para los amantes del hard rock tradicional.
Una vez ms Eric demuestra su extenso rango vocal en el soft metal Ill Be Waiting, cantando ms parecido a
David Coverdale.
En Dirty Devil Rock se pega un par de alariditos tipo The Sweet o The Darkness.
Es evidente la influencia de Motley Crue en estos chicos porque hay muchos detalles que se pueden observar
en este disco que ya los apreci en el combo angelino, pero que a mi me siguen gustando haga quien lo haga.
Al fin y al cabo si algo est bueno, mejor que se repita.
Me gusta como Fireyed hace buena variante de ritmo, algo que se puede notar tanto en Dirty Devil Rock y en
Living in Rockn'roll, ambos temas bien rockanroleros pero que en ciertos momentos cambian de tempo.
El lbum se vuelve un poco predecible a medida que se va acercando al final, demostrando tal vez un poco de
falta de iniciativa en lo compositivo, es decir, dejando a un lado el manejo de los tiempos, todas las canciones
tienden a ser bastante similares individualmente.
Por ejemplo deberan haber hecho el ltimo tema Thunderlips con la misma base progresiva, la cual inicia el
mismo, sin volverse una vez ms de manera acelerada, velocidad utilizada en todas las piezas musicales.
Lo que siempre (SIEMPRE) le he dicho a los msicos es que, si no son conocidos y hacen un disco, que ya
sea en la tapa o en la parte de atrs manden ideas de lo que podra sonar el conjunto, incluso mejor an si
ponen para fanticos de Guns N Roses, Motley, etc porque si yo leo esto y estoy interesado en grupos
similares, definitivamente compro el CD.
El logo est bueno, da cierta idea de que podran ser hard rock, pero sin foto ni explicacin, no me arriesgara
a adquirirlo si no estoy seguro. Es solo una observacin para ellos y para todos los que tengan banda. Sean
claros en la msica que tocan, dejen el arte visual para los pintores.
Aun as el merito de no provenir de la Sunset Strip y tocar con tanta potencia y pasin me es suficientemente
loable para tener a Fireyed en mi coleccin, sin duda alguna!
Para ms info pinchar en este enlace: http://heartofsteel.nlz.it
Lucas Gordon.
CHUPACABRAS
"Incivilt"
(SG Records)

Chupacabras es una banda italiana, cuyo curriculum incluye el haber compartido escenario con Stone Sour,
Mastodon y nada ms ni nada menos que Slayer, como uno de los puntos altos de sus quince aos de carrera.
"Incivilt" es su segundo trabajo, sucesor de "...Il Tuo Delirio" (2003), y en l descargan su frustracin y enojo a
travs de once cortes cantados en su idioma natal, en donde el Thrashcore es principal protagonista. El sonido
de bandas como Soulfly y Pantera ha colaborado con estos italianos al inspirarse a la hora de componer,
tomando el groove y la agresin en la base rtmica de ambos.
El disco comienza con el tema que le da ttulo, con un gran trabajo tanto a nivel vocal como en la ejecucin de
los instrumentos, siendo este uno de los mejores tracks junto a la potente "Rabbia". El resto de la placa recorre
el mismo sendero con algunos riffs thrasheros y un vocalista con la capacidad de cantar tanto de manera
meldica como agresiva en la lnea del Hardcore y Metalcore.
La produccin podra haber sido algo ms prolija, pero por lo dems, estamos ante un muy decente de lbum
de crossover, a no dejarse engaar por ese nombre tan poco feliz que decidieron ponerse!
Para ms info: www.chupacabras.it
Jorge Patacas.

OZZY OSBOURNE
"Blizzard Of Ozz / Diary Of A Madman (30th Anniversary Edition)"
(Sony Music/Epic Records)

Los aos pasan y el metal se est volviendo viejo, pero inmortal. Discos que cumplen veinte, treinta y hasta
cuarenta aos han sido re-editados en los ltimos tiempos. Esta vez les toca a dos clsicos, que casi como
mellizos nacieron con unos pocos meses de diferencia. Estamos hablando de los dos primeros lanzamientos
de Ozzy como solista, en momentos en que nadie se animaba a apostar por el recin despedido cantante de
Black Sabbath.
El primero de ellos fue Blizzard of Ozz, lanzado el 20 de Setiembre de 1980 en el Reino Unido y el 27 de
Marzo de 1981 en los Estados Unidos. Un tremendo lbum lleno de clsicos, que lamentablemente no goza del
sonido que merece, por la falta de credibilidad que generaba Osbourne en las disqueras. La estrella principal
fue el guitarrista (hasta el momento desconocido) Randy Rhoads, quien dej riffs y solos memorables, y
desarroll tcnicas novedosas. Desde el comienzo con I Don't Know, Crazy Trainy Goodbye To Romance,
luego las polmicas Suicide Solution y Mr. Crowley, cinco temas que son clsicos infaltables en cualquier
set-list del Madman, o en los tantos discos tributos que hay en la vuelta. Quiz menos conocidas pero de igual
calidad, tenemos Dee, una hermosa pieza en la que Randy muestra sus cualidades con la guitarra clsica; la
graciosa No Bone Movies, que trata sobre la adiccin a las pelculas porno; despus viene una verdadera
obra maestra llamada Revelation (Mother Earth), donde Rhoads y Don Airey (teclados) hacen maravillas y
Ozzy canta con su voz nica una letra espectacular donde le pide perdn a la tierra por las cagadas del
hombre. Cuando el tema llega al momento de mayor intensidad, se corta para dar paso abruptamente a Steal
Away (The Night), en la que la viola es el alma principal con otro riff memorable. Las novedades en esta nueva
re-edicin son varias: primero (y por suerte) tenemos las pistas originales de bajo y batera grabadas por Bob
Daisley y Lee Kerslake (en la edicin del 2002 de estos dos discos, haban sido regrabadas por Robert Trujillo
y Mike Bordin, por problemas de derechos, lo que fue un sacrilegio para los fanticos). Hay tres bonus tracks:
You Looking At Me, Looking At You, un temazo con un estribillo que roza el pop; una versin remezclada de
Goodbye To Romance, en la que solo se escuchan guitarra y voz; y el ms inesperado es un solo de guitarra
increble llamado RR.
Despus de darle una patada en la cara a la industria musical, la misma formacin graba Diary of a Madman
y lo edita el 7 de Noviembre de 1981. Con un comienzo atronador de la batera de Kerslake (en las fotos
aparece Tommy Aldridge como baterista, pero no lo fue) arranca Over The Mountain. Pocos clsicos tienen
un comienzo tan enrgico y reconocible como este, quiz Pictures Of Home de Deep Purple, Painkiller de
Judas Priest y 5 Minutes Alone de Pantera son algunos. Como ya es costumbre, riffs y solos inolvidables por
parte del ya considerado mejor guitarrista del momento.
Le sigue otro himno llamado Flying High Again que tambin contina siendo de las favoritas de Ozzy a la
hora de elegir los temas para los conciertos.
El tercer tema es uno de esos inexplicablemente ignorados por algunos: You Can't Kill Rock N' Roll, donde
Rhoads hace magia y la letra de Ozzy es una declaracin de amor y lealtad al rock. Dejenme solo, no quiero
ms sus promesas. Porque el rock and roll es mi religin y mi ley. Nunca cambiar, pueden pensar que es
extrao. No pueden matar al rock and roll, est aqu para quedarse. Nac para el rock and roll, estoy aqu para
quedarme. Le sigue Believer con ese comienzo fenomenal del bajo de Daisley y un riff hipnotizante de R.R.
que tambin aporta otro de sus solos increbles.
Continuamos con Little Dolls, que nos brinda otro arranque genial en la bata y Tonight, una muy buena
balada.

Para el final al igual que en Blizzard", las ltimas dos canciones se fusionan mgicamente. Primero con
S.A.T.O, un gran tema que dice que pods estar muy alto, pero siempre es posible caer. El tema se va
desvaneciendo, y nacen unos arpegios que se transforman lentamente en un riff increble que da comienzo a
uno de los mejores temas de toda la carrera de O. Osbourne. La cancin que da nombre al disco es una
verdadera obra de arte en todo sentido; la letra, la voz de sufrimiento de Ozzy, los arreglos de guitarra y
teclados, la batera y el bajo, y ese final con un coro de iglesia que se suma a los lamentos del cantante.
No hay bonus tracks, pero si hay bonus disc, y eso es una gran noticia para los fanticos de Ozzy y Randy que
siempre queremos escuchar conciertos de esa dupla mgica y no nos alcanza con el Tribute lanzado en
1987. El setlist es igual en sus once temas (el Tribute tiene tres temas ms al final), pero podemos encontrar
diferencias en la interpretacin, los solos de guitarra y batera (de Tommy Aldridge) no son iguales; y el audio
de la grabacin tiene menos eco y se escucha menos el pblico. Aqu podemos escuchar a Ozzy en uno de
sus mejores momentos, con muy buena voz, y adems con una energa tremenda como siempre, esa que lo
hace ser el mejor frontman que haya tenido el heavy metal y quiz el rock. Es un directo anterior a la edicin
del Diary of a Madman, y esto es deducible ya que Ozzy presenta los temas de este disco como canciones
nuevas, e incluso la letra de Believer est alterada en su orden.
El box set original trae un DVD en donde aparece una gran variedad de msicos desde Lemmy Kilmister, Zakk
Wylde, Steve Vai, Tommy Aldridge, etc. En Uruguay se encuentran los discos por separado por el momento.
Oscar Brandi.
HALFORD
Crucible (Remixed And Remastered)
(Metal God Records)

Halford no se contenta con solo sacar algunos calzones y tricotitas. Quiere asegurarse de que su msica no
pierda vigencia en cada generacin. Aplaudo!
Por ende ac podemos apreciar una versin remasterizada y remixada del segundo lbum de su segunda
banda independiente a Judas Priest, Crucible. No est dems saber que, el mismo vio la luz por primera vez
en 2002.
Mucho no entiendo la razn de haber reeditado el CD a tan corto plazo. Supongo que an seguir vigente la
primera edicin.
Recordemos que Halford se inclin a hacer una temtica ms heavy y sutilmente extrema pero regresando al
metal y dejando de lado un poco el core metal, que su banda anterior, Fight, para que se comprenda a
grandes rasgos.
Uno de los puntos ms a resaltar en esta nueva presentacin es la inclusin de los temas Rock The World
Forever, In The Morning, y She and Fugitive que solo salieron en la edicin japonesa, tiempo atrs.
Lo dems es que los temas se han reordenado por Tue Madsen y remezclados por Tom Baker.
Por otra parte, el libro que acompaa a este compacto viene con mejorada calidad, compuesto por 20 pginas,
con varias fotos y el catlogo de todo lo que realiz musicalmente Rob Halford como solista (o bien fuera de
Judas Priest), en la parte posterior, adems de la promocin de su apparel de ropita.
Como coleccionista y/o fan no dudara en tener una copia, incluso si ya tengo el lanzamiento original, y para
cualquiera que no tenga este disco, creo que esta nueva edicin est mucho mejor elaborada que la original,
por ende entre ambas me quedara con esta.
Ms info en: www.robhalford.com o www.metalgodrecords.com
Lucas Gordon.

RAINBOW
Live In Germany 1976
(Eagle Rock Entertainment)

Esta banda vendra a ser la primera encarnacin del mtico grupo ingls, que tom su nombre del legendario
Rainbow Bar & Grill, de Hollywood.
La formacin incluye a los ya desaparecidos Cozy Powell y al seor Ronnie James Dio, ms Ritchie
Blackmore, Tony Carey y Jimmy Bain.
Este disco en vivo compuesto por dos CDs contiene canciones de los shows realizados en Cologne el
25/09/76, Dsseldorf 27/09/76 Nuremberg 28/09/76 y Munich 29/09/76.
En esta presentacin se puede apreciar el rumbo que tomara la msica que Blackmore quera exponer. Mucho
ms compleja, sin llegar a lo progresivo, pero si con canciones de hasta 17 minutos de extensin, lo cual
difera en aquel entonces con la agrupacin que lo llev a la fama, Deep Purple.
Estos buscaban un sonido ms funk y agradable a los medios, y menos prog, de ah la partida de RB.
Dio vena de Elf y en Rainbow pudo archivar la fama que continuara mucho ms expuesta con Black Sabbath
posteriormente, y luego que mantendra con su propio combo.
Lgicamente el rock and roll o hard rock que se puede apreciar en estos dos CDs vienen con un sabor bien
setentn; donde tanto la voz de Dio como el estilo de interpretar la guitarra por parte de Ritchie son claramente
reconocibles.
Esta placa tuvo una edicin original en 1990, otra por el 97 y esta es una que viene comprendida por dos
discos (segn interpreto, las anteriores eran todo en uno solo).
Aclara que viene remasterizada por Joe Lambert. La verdad es que no se por qu hay gente que le gusta saber
quien hizo este tipo de labor. A m, con saber quien lo produjo o si hay invitados es suficiente.
En fin, una parte de la historia, que nuevamente est al alcance de todos. Y aparte Eagle no se queda atrs
con ediciones donde aparece el ya aorado Dio.
Ms info: www.eaglerockent.com
Lucas Gordon.

Los distintos banners que ofrecemos son los siguientes:

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Interesado en alguna de las opciones? Contactate a travs de [email protected] para conocer ms
informacin acerca de los costos correspondientes u otros detalles.
Para ms informacin acerca de RISE!, su historia y su propuesta: www.risemetal.com/historia

PANDEMONIUM
"Promo 2010"
(Godz Ov War Productions)

Mi primer encuentro con el nombre de Pandemonium ya haba ocurrido en los das de la escuela primaria. Mi
prima, que estaba "educndome" en el comienzo de mi sendero musical, me coment sobre el concierto que
se haba llevado a cabo en nuestro pequeo pueblo aos atrs. En aquel entonces, Pandemonium haba
tocado en el hall de su liceo. Ms adelante, escuch el CD "Devilri" y Domain, considerados por mucha gente
como la continuacin de esta integracin. Francamente dir que, ms all del gran respeto que tengo por Paul
(vocalista y guitarrista) y sus logros, nunca pude meterme tanto en su msica como para volver a ella
frecuentemente.
Pandemonium est de regreso con un nuevo lbum, "Misanthropy", el cual se lanz a travs de Pagan
Records, y el asunto de esta resea son solo dos temas de ese disco. Primero, presten atencin a la esttica
extremadamente cuidada y la profesional forma de promocin, con una edicin promocional en digipack. En lo
que respecta a la msica en s, en virtud del hecho de que ltimamente cada vez me tiro ms hacia la variedad
de msica lenta y triste (Doom, Sludge, etc.), se me dio por escuchar este material. Los temas contenidos en
este CD son bastante buenos, como si todo estuviera en su lugar. Hay oscuridad y suciedad, melodas en una
convencin Black Metal, climas muy bien construidos (cantos paranoicos de fondo), pero echo de menos algo
del punto aqu, lo que me entusiasmara totlamente y dira "carajo, as es". Es posible que estos dos temas
sean algo como una oracin estando fuera de contexto, y "Misanthropy" en su conjunto pueda defenderse.
Mencion la influencia del Black Metal. Es difcil a veces determinar si es simplemente Death o Black. Las
estructuras de algunos riffs, los tiempos, la expresin de la voz de fondo o la evidencia de un arte oscuro, la
inspiracin, y la musica en s misma es muy cercana a estas dos especies. Las partes vocales son muy
interesantes. De estas dos piezas, me llam ms la atencin "Black Forest", la cual est muy bien compuesta
por varias guitarras. La intencin era ser vieja escuela, sombro, lleno de atmsferas misantrpicas y lo es, por
lo tanto, fans del Death Metal polaco de principios de los '90 deberan sentirse libres de conseguir este
material.
Marcin "Kwiecio" Kwiecinski.

TENEBRIO
Demo 2011
(Independiente)
La primera banda en confirmarse como teloneros de Dying Fetus en el vecino pas. Luego de finalizar su
presentacin aquel gran da, y antes de iniciar Exterminio la suya, su sonriente vocalista Facundo sali a
repartir algunos de sus demos entre el pblico all presente. Por suerte pude hacerme de una copia, e
intercambiar algunas palabras con este integrante, quien estaba muy alegre.
Investigando un poco su bio me encuentro que se formaron en el 2002 en la ciudad de La Plata, editando un
EP homnimo en el 2003 y poco ms hasta ahora.

Sin dudas tantos aos en el ruedo ha pulido su tcnica, que es impecable desde Tempestad Inminente, con
riffs bien currados a cargo de Marcos y Arturo, solos de guitarra prolijos, en fin, los elementos que dejan a todo
fan del Death Metal conforme. Un inicio Thrash es introducido en Corrosiva Inmunidad, aunque al segundo
37 se vuelcan drsticamente en un Death ultra denso. Recuerdo claramente cuando tocaron este tema en
Asbury y el bajo de Luis sacuda todo, quien, para que intuyan hacia donde van los tiros, aquel da (al igual que
Arturo) luca una remera de Suffocation. Facundo regurgita profundos guturales en espaol con algunos
efectos en Macabros Pensamientos, otro track que se abre paso a base de machaque en la sobresaliente
labor de Nicols (batera). Eso no es todo ya que tenemos regalitos para el final, donde brotan influencias
clsicas en un solo que hace honor a Death, con un tapping envolvindote en el ojo de la tormenta. Sptimo
presenta las mismas estructuras, y comentarlo sera reivindicar lo mismo, calidad desbordante!! Algunas
lneas a las seis cuerdas en Deuda Interna descubren a Disavowed como los maestros, y sabemos que en
cuanto a tcnica los holandeses son lo mximo. Resurreccin reengancha los aires clsicos, con un Nicols
sobradsimo en la bata.
Si no fuera por la presentacin, este demo podra pasar perfectamente como un LP: claridad en la produccin y
sobrada calidad musical en 28 intensos minutos de invasin masiva a los odos.
Son ya diez aos dando batalla: esperemos que estos chicos continen la lnea de ataque activa puesto que
hay mucho potencialEst pronto a llegar el full length!
Para ms info: www.myspace.com/tenebrio_death
[email protected]
Gonzalo Deubelbeis.
BEER, GUTS AND GLORY
"American Pride"
(7th Power Productions)

Corra el ao 2007 cuando cuatro amigos de Florida, USA, se juntaban a tomar cerveza y escuchar discos de
Black Sabbath, Pantera, Alice In Chains y Soundgarden. En una de esas reuniones, decidieron tomar sus
instrumentos y armar una banda a la que llamaron Beer, Guts And Glory, sin darle muchas vueltas al asunto.
Eventualmente grabaron cuatro temas como carta de presentacin, que son los incluidos en este demo titulado
"American Pride". El cuarteto es dueo de un sonido que mezcla el groove metal al estilo Pantera (el vocalista
adems tiene un timbre similar al de Phil Anselmo), el blues, el rock clsico y alguna influencia country. An les
falta pulir bastante su sonido, y juzgando tanto por el nombre de la banda como por sus letras, no parecen
tomarse a si mismos muy seriamente.
Para ms info: www.reverbnation.com/beergutsglory
Jorge Patacas.

OZZY OSBOURNE
God Bless Ozzy Osbourne (Blu-Ray)
(Eagle Rock Entertainment)

Ozzy Osbourne nos trae su primer documental, el cual trata de su propia vida.
En el mismo muestra como ha tenido que salir de las adicciones, lo cual Ozzy considera su mayor logro.
En los 135 minutos de este material, el cual ha sido lanzado en DVD y Blu-Ray se muestra varias facetas de
uno de los artistas ms famosos de la escena rock y aun ms del heavy metal a nivel mundial.
En especial se enfoca en aspectos personales como el de las adicciones, lo cual comento antes, asunto que
por mucho tiempo se haba logrado mantener en secreto.
God Bless Ozzy Osbourne, est dirigido por Mike Fleiss y Mike Piscitelli, y producido por el mismo Jack
Osbourne, hijo de Ozzy, Marc Weingarten y Jordan Tappis.
Paul McCartney, Tommy Lee, Henry Rollins y sus compaeros en Black Sabbath forman parte de los
entrevistados en este docu. Algunas de estas entrevistas han sido sacadas de archivos.
Tambin se podrn apreciar ancdotas, incluso de Randy Rhoads, el cual falleci en 1982 y quien ha sido el
guitarrista de Ozzy al comenzar su carrera solista.
El filme incluye escenas que no entraron en el documental (no era ms fcil ponerlo todo en el documental y
listo?) as como imgenes del Trebeca Film Festival, material jams visto de Black Sabbath y otras yerbas que
debern descubrirlas vindolo.
Si bien no es un concierto o videoclips, es bastante interesante enterarse de lo que pas por la mente y vida
del metal star Ozzy Osbourne.
Ms info: www.eaglerockent.com
Lucas Gordon.
DREAM THEATER
Live At Budokan (Blu-Ray)
(Eagle Rock Entertainment)

Eventualmente el Blu-Ray terminar dejando por obsoleto al DVD y solo los amantes del viejo formato seguirn
disfrutndolo. El resto ir poco a poco avanzando en la tecnologa, la cual aporta mejor calidad de imagen y
sonido, adems de otras ventajas tecnolgicas.

Por eso de a poco cada artista va lanzando sus shows en B-Ray como es el caso de los norteamericanos
Dream Theater, quienes se ponen al dia con la carrera de la tecnologa en el sptimo arte.
Este concierto ofrecido est realizado en Budokan, Japn, donde los debutantes del lugar fueron los
mismsimos Beatles a pocos meses de su apertura, y volviendo a este en particular, data del 2004 siendo
filmado con mltiples cmaras en alta definicin (Hi-def).
John Petrucci y sus muchachos presentan una puesta en escena impresionante, tal vez no tan colorida como
la de Maiden, pero en cuanto a msica, meritoriamente entretenida.
En este recital estn expuestos los temas elegidos como cortes, incluyendo su mayor xito Pull Me Under.
Entre las cosas que sus fans y admiradores disfrutarn son los solos individuales que cada uno de los
miembros aportan en esta entrega visual.
Y aun ms, la combinacin de todos los integrantes de DT, que hacen sonar a cada cancin tan compacta,
voluminosa y bien elaborada. Yo que no me considero el fan #1, me deja impresionado.
El B-Ray tambin incluye bastante material adicional como un documental tambin filmado en el pas nipn,
siendo un total de casi 250 minutos de filmacin.
Para los que no estn al tanto, este concierto an inclua a su baterista original Mike Portnoy, quien ya ha
dejado la banda no hace mucho y haba sido reemplazado por Mike Mangini.
Ciertamente una gran prdida para el grupo porque Portnoy, Myung y Petrucci eran los nicos tres miembros
originales, pero Mike es un baterista de sesin, quien ya haba tocado con Extreme.
Los invito a que entren a la pgina de Eagle Rock y se alimenten con otra info sobre los Dream Theater:
www.eaglerockent.com y www.dreamtheater.net
Lucas Gordon.
TWISTED SISTER
Double Live
(Eagle Rock Entertainment)

Una nueva entrega visual de Eagle Rock Entertainment relacionada a los neoyorquinos Twisted Sister est en
las calles.
Este doble DVD contiene dos conciertos muy interesantes.
El primero data de 1982, das antes de entrar a grabar su primer lbum Under The Blade, donde hasta ese
momento el conjunto tocaba en bares.
El combo hizo un espectacular show en el North Stage Theater de Long Island, su ciudad natal.
Se puede ver todo el colorinche que los acompaa, algo que todos menos Mark Mendoza (bajo) no ha perdido
en el stage hoy en da.
Segn interpreto, AJ Pero tena muy poco tiempo en la banda, todo esto viene comentado en este DVD en la
parte de entrevistas.
En aquel entonces an no exista I Wanna Rock ni su otro hito Were Not Gonna Take It que s vienen
incluidos en el segundo disco.
Este segundo redondo tambin es especial. Despus de trece aos de no tocar juntos, el 28 de noviembre de
2001, Dee Snider, AJ Pero, Eddie Ojeda, Jay Jay French y Mark se juntaron, lo que qued plasmado en este
show, el cual tuvo como objetivo reunir dinero para las familias de los bomberos y policas que estuvieron en
las torres gemelas.
Tras lo sucedido con los ataques, el conductor de TV y radio Eddie Trunk le pidi a Jay Jay si podran (Twisted
Sister) reunirse y ser la banda principal del evento; TS comenz a ensayar, lo cual trajo al combo de regreso
hasta el da de hoy.
Es excelente ver en las entrevistas al conjunto ensayando por primersima vez en trece aos y como dejaron
sus diferencias a un lado. En especial entre Dee y Mark.
La verdad es que es por lejos entretenido este material de unos 195 minutos de duracin, tanto para el fantico
como para el que le gusta la historia de la msica.
Ms info: www.eaglerockent.com o www.twistedsister.com
Lucas Gordon.

DEEP PURPLE
Live At Montreux
(Eagle Rock Entertainment)

Despus de trescientas millones de formaciones, cambios y lejanas, Deep Purple logra tener una formacin
estable por cierto perodo (desde el 2001). Es como que se acabaron los gobiernos de facto y reina la
democracia.
En fin, hoy Deep Purple est integrado por Ian Gillan (voz), Ian Paice (bateria), Roger Glover (bajo), Steve
Morse (guitarra) y el ms nuevo miembro Don Airey (teclados) quien entr por el 2001 y quien reemplaz a Jon
Lord. De hecho por un tiempo estuvieron ambos tocando juntos, hasta que Lord se march.
De ah que ya sacaron dos discos con esta alineacin y ahora se despachan con este DVD y Blu-Ray en vivo
en Montreux, Live At Montreux.
El concierto est filmado en la ltima noche del festival de este mismo ao, y a diferencia de sus shows
habituales, este tiene incluido una orquesta conducida por Stephen BK Bentley-Klein.
El espectacular recital contiene 17 xitos de la banda britnica en los que por logstica han incluido Smoke on
The Water, cuyo tema fue concebido justamente en Montreux, tras lo del incendio en el recital de Zappa.
Pueden leer ms en Wikipedia; Perfect Strangers es otro de los infaltables de cualquier lista purplezca, as
como tambin Hush y Black Night.
Por su parte Don Airey se manda un solo de teclado, que para los que les gusta el instrumento ser inspirante
verlo.
Adems incluye entrevistas con el grupo en sus 166 minutos de filmacin, cuyas imgenes son
impresionantes.
Si tens un televisor ms o menos moderno y un buen sistema de sonido, creo que no quedar duda de que te
sentirs en el mismo momento que han tocado estos legendarios msicos. Al menos as lo viv yo.
Para ms info: www.eaglerockent.com o www.deepurple.com
Lucas Gordon.
GARY MOORE
Live At Montreaux 2010 (Blu-Ray)
(Eagle Rock Entertainment)

Qu perdida! Gary Moore se nos fue en Febrero del 2011, pero nos dej un legado de arte nico.
Entre sus tantas piezas musicales, ediciones, CDs, LPs, etc., tenemos ahora a este concierto en vivo en
Montreux que data de Julio 2010, antes de su fallecimiento.
En este concierto el irlands repasa su extensa discografa, la cual comenz con el blues en los setentas junto
a Skid Row (el de UK, no los chicos de NJ) y Thin Lizzy, pas por el hard rock en los 80 y en los 90 retom
sus races bluseras.

Este concierto est editado por Eagle Rock; en su versin de CD que contiene solo 11 temas y en Blu-Ray con
13 canciones ms cuatro bonus tracks correspondientes a la edicin de 1997 del mismo evento.
Entre los hitos podemos citar a Over the Hills and Far Away con el que se abre ambas ediciones, su mayor
xito Still Got the Blues que lo puso nuevamente dos dcadas atrs al tope de los charts y Parisienne
Walkways, la cual cierra las mismas.
Los bonus incluyen: One Good Reason, Oh Pretty Woman, Still Got the Blues, y Walking By Myself.
Ser reiterativo, pero me es difcil no poder aclarar que tanto la imagen del show en el BR, como la direccin
de cmaras y el sonido son de impecable calidad.
Ver este concierto en una buena pantalla, es prcticamente como estar ah. Y ahora que salieron las de 3D
debe ser an ms mgico todo.
Sin dudas Gary fue un excepcional artista, del cual tengo una decena de sus discos, afortunadamente, y por
desgracia jams tuve la suerte de conocer en persona.
Finalizando el asunto, reitero que esta edicin viene en dos diferentes presentaciones por separado, una en
CD y otra en Blu-Ray.
Ms info en: www.eaglerockent.com
Lucas Gordon.
QUEENSRYCHE
Operation Mindcrime At The Moore (Blu-Ray)
(Eagle Rock Entertainment)

La verdad es que hace unos tres aos otra discogrfica haba lanzado este filme musical en CD y DVD, y
ahora Eagle Rock Entertainment lo est lanzando exclusivamente en Blu-Ray.
Por esa razn, ya est en las bateas, disqueras o tiendas de discos, esta versin en vivo de Mindcrime at the
Moore de Queensryche en este formato (Queensryche se pronuncia Cuinswraik y no cuinswraish y
acurdense que la R los que hablan ingls la pronuncian como wr).
La contrariedad de quienes deseen disfrutar a tope esta obra de arte, es que est en ingls y es una historia
dividida en temas, como ms de uno ya lo sabr.
Lgicamente, verlo en vivo, puede reflejar un poco ms el sentido de esta historia pero aun as, habra que
traducirla para que tenga el significado que Queensryche le da.
Independientemente de esto, la banda de Seattle, deja plasmado un show impresionante en este Blu-Ray, el
cual si lo vuelven a hacer en vivo, les recomiendo que vayan a verlo, porque no es el tpico recital de cinco
tipos parados o ms bien algunos quietos tocando y un par corriendo por el escenario.
La banda est a un costado y hace lo suyo, pero Geoff Tate acta y es acompaado por otros actores que dan
vida a esta pera rock.
Es una de las pocas situaciones en la que considero a un conjunto que toque estticamente, ya que en la otra
tres cuarta parte del escenario hay un show presente.
El concierto ha sido grabado en el Teatro Moore de su ciudad natal, e incluye toda la saga que conforma 32
temas, adems de dos de sus hitos: Jet City Woman y Walk In The Shadows, que usualmente interpretan
en este evento como para darle algo ms a los fans.
En esta ltima parte, dejan de lado la actuacin y la banda se apropia un poco ms del escenario.
Esta entrega incluye algo que sus previas no! Un documental de la gira y nada menos que el tema The Chase
cantado por el ya desaparecido Ronnie James Dio, entre otros extras.
Queensryche propone un heavy metal progresivo, por momentos se acerca al power metal y su vocalista Geoff
es considerado la mejor voz del gnero.
Es una de las pocas agrupaciones que ha combinado la pera con el metal, justamente esto se puede apreciar
en Operation Mindcrime at the Moore
Para ms info: www.eaglerockent.com
Lucas Gordon.

por Jorge Patacas

Las canadienses Kittie, de la mano de las hermanas Morgan y Mercedes Lander, regresaron el ao pasado
con un nuevo disco titulado "I've Failed You", en el cual refuerzan su propuesta, alejndose del sonido Nu
Metal que les dio fama a fines de los aos '90 y principios del nuevo milenio. De esta evolucin, adems del
nuevo disco y otros tpicos relacionados a la banda, hablamos con la menor de las hermanas en la siguiente
nota.
RISE!: - Hola Mercedes! Cmo est todo por ah?
Mercedes Lander: Todo genial por ac!
R!: - Recientemente han lanzado un nuevo lbum titulado "I've Failed You", qu sucesos o situaciones
las inspiraron a elegir este ttulo?
ML: Pienso que los ltimos aos han sido muy difciles para nosotras, y el ttulo refleja las dificultades que
tuvimos que soportar en este ltimo tiempo.
R!: - Este lbum es bastante variado, tiene algo ms de complejidad tambin... este enfoque fue
intencional o simplemente se dio de manera natural?
ML: Siempre hemos editado lbumes variados, y pienso que eso es lo que nos hace destacarnos. Nunca
encontrars dos temas parecidos en uno de nuestros lbumes, nos gusta componer un montn de cosas
distintas.
R!: - "We Are The Lamb" fue una gran eleccin como primer single, cundo fue compuesto este tema?
ML: "We Are The Lamb" fue uno de los primeros temas que compusimos para el lbum, y adems es mi
favorito.

R!: - Qu parmetros utilizan al momento de definir cules sern los singles de cada lbum?
ML: Generalmente elegimos canciones que realmente nos gusten y que sean gancheras. No hay un
pensamiento demasiado grande detrs de ello realmente.
R!: - Cmo describiras "I've Failed You" en pocas palabras?
ML: Pesado, meldico, aplastante.
R!: - Kittie ha sufrido un montn de cambios de formacin a lo largo de su carrera, han estado
directamente relacionados estos cambios con los cambios a nivel musical que han tenido a lo largo del
tiempo? Qu penss?
ML: Definitivamente no. Pienso que eso fue simplemente una progresin natural de la banda.
R!: - Esta es la primera vez que la banda mantiene la misma formacin por ms de un lbum, cmo se
sienten respecto a eso? Fue ms fcil grabar "I've Failed You"?
ML: Siempre hemos sido muy rpidas en el estudio, as que como todas las veces, ha sido super fcil.
R!: - Trish Doan ha abandonado la
banda hace tres aos debido a
problemas con la anorexia, se siente
mejor ahora? Siguen en contacto con
ella?
ML: Ella est excelente. Salimos juntas
todo el tiempo (N. del R.: Poco tiempo
despus de esta entrevista, se anunci
el regreso de la bajista al grupo).

"Si quisiramos que la gente nos recordara por lo que

hicimos hace once aos, hubiramos lanzado solo un
lbum y nos hubiramos disuelto"

R!: - Ustedes tienen una lnea de ropa

llamada "Poisoned Black" adems de
la banda, qu nos pods contar
respecto a esto? Cmo les est
yendo?

ML: "Poisoned Black" siempre parece

quedar de lado mientras estamos
(Mercedes Lander)
grabando un disco y haciendo giras para
promocionarlo, as que en este momento no estamos muy seguras de que hacer con eso.
R!: - Qu otras actividades fuera de la msica realizan cuando tienen tiempo libre?
ML: Pensar en tocar msica.
R!: - Tenan alrededor de diecisiete aos cuando lanzaron el lbum "Spit", y tuvieron xito contando
con videos en la rotacin de MTV, tocando en el Ozzfest, etc... Fue difcil para ustedes lidiar con todas
esas cosas siendo tan jvenes?
ML: Yo en ese momento tena quince aos, y la verdad es que todo pas tan rpido que no tenamos tiempo
de pensar en ello.
R!: - Siempre aclaran que no son la misma banda que hace diez aos. Por supuesto que no son las
mismas musicalmente, y supongo que en lo personal tampoco, ya que son ms maduras ahora. Pero
se arrepienten de algo de lo que hicieron en el pasado o simplemente no quieren que la gente se
acuerde de ustedes como aquella joven banda de hace diez aos?
ML: Si quisiramos que la gente nos recordara por lo que hicimos hace once aos, hubiramos lanzado solo
un lbum y nos hubiramos disuelto. Componemos y tocamos msica, y queremos ser recordadas por la
ltima cosa que hayamos hecho.

R!: - Qu es lo ms extrao y/o lo ms

gracioso que hayas visto estando de gira?
ML: He visto tantas cosas jodidas...
ninguna de las que quisiera hablar (risas).
R!: - Cmo imagins el futuro de la
industria musical considerando la situacin
actual con los discos en MP3 por todos
lados y la manera en que la gente consigue
la msica hoy en da?
ML: Pienso que con el fin de sobrevivir, la
industria tiene que hacer algunos cambios
enormes, de manera que pueda adaptarse.
R!: - Qu se viene en el mundo de Kittie?
ML: (N. del R.: Mercedes sonre) Un montn
de giras se vienen muy pronto.
DISCOGRAFIA DE KITTIE
Spit - 2000
Oracle - 2001
Until The End - 2004
Funeral For Yesterday - 2007
In The Black - 2009
I've Failed You - 2011
VIDEOS DE KITTIE
"Charlotte" (2000):
www.youtube.com/watch?v=sY0MdNAlMSA&fmt=18
"What I Always Wanted" (2001):
www.youtube.com/watch?v=EGEMVo3uNBE&fmt=18
"Into The Darkness" (2004):
www.youtube.com/watch?v=c0HFnFgFOOU&fmt=18
"Funeral For Yesterday" (2007):
www.youtube.com/watch?v=3qVM0xLQdEQ&fmt=18
"Cut Throat" (2009):
www.youtube.com/watch?v=rsuTuAVJrF8&fmt=18
"We Are The Lamb" (2011):
www.youtube.com/watch?v=8khWY9cOLiQ&fmt=18

por Jorge Patacas

Con motivo de sus 25 aos de existencia, la banda de doom metal Solitude Aeturnus, decidi editar "In Times
Of Solitude", un compilado con rarezas de estudio y material en vivo, incluyendo el demo "Justice For All" y
algunas grabaciones de cuando se llamaban simplemente "Solitude". Su guitarrista y fundador, John Perez,
nos cuenta todos los detalles acerca de este lanzamiento ideal para los fans ms acrrimos, adems del
sentimiento que conlleva el gnero y el futuro de la banda.
RISE!: - Hola John, un placer hacer esta entrevista contigo, cmo ests?
John Perez: Todo bien Jorge, un poco ocupado con lo relacionado al trabajo, y mantenindome al da con todo
lo que tiene que ver con el metal!
R!: - Un compilado llamado "In Times Of Solitude" ha sido recientemente lanzado e incluye el demo
"Justice For All", y algunos bonus tracks del perodo en que la banda se llamaba simplemente Solitude.
Por qu decidieron lanzar este material ahora?
JP: Han pasado cerca de veinticinco aos desde que form esta banda. Sent que ahora era el momento de
dar algn crdito a aquellos primeros das y los msicos que estuvieron involucrados. Aquellos fueron tiempos
divertidos y productivos para todos nosotros, y con toda esta era digital de hoy, y todas las redes sociales
disponibles, sent que era importante darles especialmente a los fans ms nuevos del metal, una perspectiva
de lo que fueron aquellos primeros das del metal para nosotros, y la historia de lo que llev hacer que las
cosas funcionaran en aquel entonces. Era un perodo distinto, y no quiero que quede perdido en el tiempo. Al
menos para mi, y pienso que al menos para algunas personas ms, la cinta de "Justice For All" fue una pieza
importante.

R!: - Cules son tus recuerdos del tiempo en que grabaron el demo "Justice"?
JP: Mayormente recuerdos de diversin y de trabajar duro con los otros tipos hacia un objetivo en comn.
Estbamos muy emocionados por grabar nuestro material durante ese tiempo, ya que era diferente a lo que
estbamos acostumbrados, y sabamos que iba a resaltar! El proceso de grabacin fue sobre un perodo de un
fin de semana, y fueron largas horas, ya que solo tenamos el fin de semana para grabar, y era un montn de
material para el tiempo (32 minutos). Nos recuerdo grabndolo con bastante rapidez, una o dos tomas, y
bsicamente fue grabado en vivo con pistas adicionales de la voz y la guitarra lder. Tuve una gran sensacin
de satisfaccin cuando lo finalizamos, ya que habamos trabajado duro para conseguir que los temas quedaran
apropiadamente. Siempre sent que el demo original era especial, ya que sonaba como nadie sonaba en ese
momento, incluyendo a Candlemass! Era y soy un gran fan de Candlemass, y s, ellos fueron una influencia,
pero si escuchs los temas del "Justice", prcticamente no suenan como Candlemass en absoluto, y yo estaba
bastante contento con eso en aquel momento, porque nunca quise ser simplemente un clon de Candlemass.
R!: - Cmo elegiste los bonus tracks que apareceran en el compilado?
JP: Quera incluir todo lo que fuera posible de lo que grabamos bajo el nombre de Solitude. Lamentablemente
no hay otras grabaciones de estudio nuestras bajo ese nombre, ms all del track "Mirror Of Sorrow" que fue
incluido, as que tuve que utilizar algunos tracks en vivo y ensayos para el material extra. Estos suenan como
completa basura, pero pens que era importante incluirlos, ya que eran temas inditos, y desde aquel entonces
no han sido re-grabados ni lanzados nunca. He odo a algunos crticos quejarse de la calidad de sonido, pero
no pido ningn tipo de disculpas a ellos, ya que este lanzamiento es para aquel fan de Solitude Aeturnus que
quiere chequear los tracks super raros que nunca hemos grabado. Simplemente pens para mi mismo que me
gustara or tracks raros e inditos de mis bandas favoritas, sin importar como sea la calidad, as fue como me
decid a incluir esos bonus tracks.
R!: - Discos como "Into The Depths Of Sorrow" y
"Beyond The Crimson Horizons" son obras
maestras del gnero Doom, y muy influyentes,
cules son tus recuerdos acerca del proceso de
composicin de estos discos?
JP: Fue un verdadero proceso de crecimiento para
nosotros como compositores y msicos, durante
aquellos primeros das. Trabajamos bastante duro en
nuestros temas y ensayos en aquella poca, y pienso
que qued demostrado en esos primeros discos.
Recuerdo pensar que quera llevar la msica de la
banda en la direccin ms pesada posible, pero sin
perder de vista las melodas y las buenas canciones.
"Mirror Of Sorrow" fue la primer cancin que
compuse luego de que se disolviera la primera
formacin.
Simplemente intentamos hacer los mejores riffs, las
mejores canciones y los mejores arreglos que
pudiramos tener. Quera hacer el tipo de metal que
comprara en una disquera si lo escuchara!
R!: - Qu sents por esos discos hoy en da?

"Pienso que el Doom Metal requiere una mayor

capacidad de atencin que la mayora del resto de
los gneros del metal... esa es probablemente la
razn por la cual siempre se mantuvo en un status
de culto en trminos del gnero"

JP: Los amo! Qu puedo decir? Nuevamente,

estbamos haciendo el tipo de msica que
queramos or, y no me arrepiento de nada de lo
(John Perez)
realizado en esos discos. Amo las canciones, la
atmsfera y el sonido de esos discos. Y por supuesto,
siempre me recuerdan grandes momentos con la banda, y una verdadera hermandad entre msicos de heavy
metal trabajando por un objetivo en comn.

R!: - Cules son en tu opinin las razones por las que el Doom Metal es tan nico y especial? Qu
significa este gnero para vos?
JP: Pienso que el Doom Metal requiere una mayor capacidad de atencin que la mayora del resto de los
gneros del metal, y pienso que hay un montn de gente que no tiene esta capacidad de atencin. Esa es
probablemente la razn por la cual siempre se mantuvo en un status de culto en trminos del gnero. La
msica a paso ms lento no es tan inmediatamente gratificante como algo que es ms rpido o con mayor
energa. Siempre pens en el Doom Metal como el "metal del hombre pensador" o "el que escucha metal".
R!: - Qu bandas consideraras como tus primeras influencias y qu bandas ests escuchando hoy en
da?
JP: Siempre quise que Solitude fuera una fusin de estilos de metal, as que las influencias siempre han sido
bastante variadas y diversas. Por supuesto las influencias obvias de Black Sabbath y Candlemass estuvieron
ah en el comienzo, pero tambin fuimos influenciados por otro metal de alta calidad como Mercyful Fate, King
Diamond, Metal Church, Savatage, lo viejo de Trouble, lo viejo de Scorpions, lo viejo de Fates Warning, y
mucho ms. Tambin inclu algunas influencias no metaleras a nuestro sonido y enfoque con cosas como
Dead Can Dance, Fields Of The Nephilim, algo de msica psicodlica y ms. Sigo escuchando metal hoy en
da, y mayormente estoy metido en algunas de las bandas ms viejas que siguen sacando cosas hasta hoy
como Picture, Memory Driven (Oversoul/Revelation), Jag Panzer, Satan's Host (excelente nuevo lbum),
Inquisition (la mejor banda de black metal del planeta), Saint Vitus (nuevo lbum pronto, es genial!). Estoy un
poco atrs en lo que tiene que ver con bandas ms nuevas. Supongo que eso pasa cuando comenzs a
ponerte un poco ms viejo!
R!: - Qu han estado haciendo luego del lanzamiento de "Alone" (2006)?

DISCOGRAFIA DE SOLITUDE AETURNUS

Into The Depths Of Sorrow - 1991
Beyond The Crimson Horizon - 1992
Through The Darkest Hour - 1994
Downfall - 1996
Adagio - 1998
Alone - 2006
Hour Of Despair - 2009 (En Vivo)
In Times Of Solitude - 2011 (Compilado)

JP: Dormir, escuchar metal, comer comida mexicana, y

generalmente no hacer nada que tuviera que ver con Solitude
Aeturnus. Hicimos algunos shows y hemos compuesto algunos
temas nuevos, pero a paso muy lento. Realmente espero juntar
a todos para hacer un nuevo lbum en el 2012. Estoy
completamente listo! Mientras tanto, edit un nuevo lbum de mi
trabajo psicodlico con Liquid Sound Company, "Acid Music For
Acid People". Est disponible en mi web shop
(www.brainticket.com) para aquellos que quieran explorar el
lado ms csmico y volado de mis gustos musicales.
R!: - Tienen planeado lanzar un lbum pronto? Tienen algo
de material ya compuesto?
JP: Cinco o seis canciones, pero el proceso est siendo lento.
Nuevamente, estoy esperando que un nuevo lbum se edite en
2012. Definitivamente necesitamos hacer algo pronto!

VIDEOS DE SOLITUDE AETURNUS

"Scent Of Death (Live)" (2007):
www.youtube.com/watch?v=FDRe0a6rkQc&fmt=18
"9th Day: Awakening (Live)" (2007):
www.youtube.com/watch?v=n9n68bp_wj4&fmt=18
"Sightless (Live)" (2007):
www.youtube.com/watch?v=kGSrnLMb_vI&fmt=18

por Lucas Gordon

desde Los Angeles, USA

La prdida de la vida por parte del vocalista de Warrant, Jani Lane (John Kennedy Oswald, 47 aos, 1 de
Febrero de 1964-11 de Agosto de 2011), demuestra que la vida no lo est y que debemos dar gracias de estar
vivos, aun ms los que estamos sanos (o casi sanos, ya que en mi caso lo mental anda en fin) y aun mucho
ms si estamos leyendo esto, lo que significa de si tens
internet, de comer no te debe faltar.
Maana es un regalo deca el programa, el cual inclua
una foto de JL.
El 29 de Agosto nos juntamos amigos, fanticos y
compaeros de Jani en el afamado Key Club (muchos lo
conocen como Gazarri, donde Warrant dio algunos de sus
primeros shows), para conmemorar su muerte fsica, en
un evento gratuito.
Organizado por su manager Obi Steinman quien
co-condujo el evento junto a Paul Gargano, editor de la
revista Metal Edge, el evento dio inicio como a las ocho y
cuarto de la noche (hora local) en el que Enuff ZNuff hizo
aparicin en el escenario, solo con Donnie Vie y Chip
Enuff como nicos miembros originales.
Fly High Michelle son de manera acstica seguido del
clsico de los Beatles Let It Be, cancin entre las
favoritas de Lane.
Slammin' Gladys continu entreteniendo a los presentes.
La razn de que hayan sido parte del show es por la
cercana con el rubio. Ellos interpretaron Stronger Now y
Sad Theresa. Dave Brock, as como muchos otros cont
que fue l quien lo indujo a ser vocalista, ya que Jani
estaba tocando batera en aquel entonces.
Dario Lorina (ex Jani Lane), y posteriormente el ex
Warrant, James Kottak (Scorpions, ex Kingdom Come)
continuaron engalanando la noche.
Las canciones de Warrant siguieron sonando. The Sweet, de quien hoy solo queda su bajista en la alineacin,
hizo una versin del soft metal I Saw Red.
Dos de los hermanos mayores de Lane hicieron presencia en el stage, donde dijeron unas palabras, hicieron
silencio y en el caso de su hermano Eric toc un par de temas con su guitarra.
Hasta ac fue todo acstico. L.A. Guns (el de Steven y Phil, NO el de Tracii) dio paso a sonar ya de manera
elctrica con The Ballad of Jayne al que le cambiaron el nombre por Lane.
Frankie Banali y su Quiet Riot le continuaron con "Thunderbird", el cual fue originalmente dedicado al
desaparecido Randy Rhoads, ahora hizo lo mismo para el frontman de Warrant.
Una de las sorpresas de la noche es ver a Jack Russell, cantante original de Great White, en el escenario con
su bastn. Jack sufri una perforacin de intestino, habiendo estado al borde de la muerte, y no puede cantar
por muchos meses. Russell dijo unas palabras de recordatorio para Lane. Posteriormente Great White con el
reemplazante provisorio de manera oficial, Terry Ilous, hizo una excelente performance en donde incluy mi
tema favorito Mista Bone y adems tocaron Lady Red Light, Save Your Love y su mayor hit Rock Me.
Luego un grupo de rock stars, que incluy a varios de los mencionados arriba ms Brent Wood (quien pas por
Warrant brevemente), el vocalista de The Sweet, Joe Retta, Mike Fasano (Warrant), Phil Soussan (Ozzy
Osbourne), entre los que recuerdo, interpretaron Down Boys, Cherry Pie y Uncle Toms Cabin cuya
introduccin de la guitarra la hizo el hermano de Jani, quien la haba hecho en la versin original incluida en el
disco Cherry Pie, en donde pusieron una silla vaca en el medio del escenario y el pblico se encarg de
cantarla. Para ese entonces gran parte de los presentes mostraron sus lgrimas.

Backstage:
Entre nmero y nmero logr introducirme a los camerinos, donde pude obtener algunos comentarios de los
msicos con respecto a Jani Lane.
En el back haba una onda bastante rara, dira negativa, algunos de los msicos estaban borrachos, varios
muy tristes, y aun as muchos pudieron despedirse va video con el lder de Warrant, el cual estar online
pronto.
El programa tena como lema El maana es un regalo, y la desaparicin de Jani es un recuerdo ms de lo
importante que es estar vivo. Para algunos como para Jani es cierto El cielo no est tan lejos. Que en paz
descanses loco!

VIDEOS DE JANI LANE

WARRANT - "Down Boys" (1989):
www.youtube.com/watch?v=0RHENr6Xe70&fmt=18
WARRANT - "Big Talk" (1989):
www.youtube.com/watch?v=__1u99UXrq8&fmt=18
WARRANT - "Heaven" (1989):
www.youtube.com/watch?v=rrSdXtFJG20&fmt=18
WARRANT - "Cherry Pie" (1990):
www.youtube.com/watch?v=OjyZKfdwlng&fmt=18
WARRANT - "Uncle Tom's Cabin" (1990):
www.youtube.com/watch?v=bx6f68Wd9dc&fmt=18
WARRANT - "Blind Faith" (1990):
www.youtube.com/watch?v=uNoJ9YHtqq0&fmt=18
WARRANT - "I Saw Red" (1990):
www.youtube.com/watch?v=3dh79Ggx9Js&fmt=18
WARRANT - "Machine Gun" (1992):
www.youtube.com/watch?v=KUi0cqBBm9c&fmt=18
WARRANT - "The Bitter Pill" (1992):
www.youtube.com/watch?v=8nINoinmQYU&fmt=18

DISCOGRAFIA DE JANI LANE

con Warrant:
Dirty Rotten Filthy Stinking Rich - 1989
Cherry Pie - 1990
Dog Eat Dog - 1992
Ultraphobic - 1995
Belly To Belly - 1996
Warrant Live 86-97 - 1997 (En Vivo)
Under The Influence - 2001
como Solista:
Back Down To One - 2002
Photograph - 2007
con Saints Of The Underground:
Love The Sin, Hate The Sinner - 2008

por Carlos Vinasco

Witchtrap es una banda de Thrash oriunda de Medelln, Colombia, formada en 1993 por los hermanos Hugo
Witch-hammer y Mario Ripper junto a Edinson Enforcer, misma alineacin de la banda Nightmare,
proyecto paralelo orientado al Heavy.
Witchtrap ha grabado dos Demo-Tapes, dos Mini-LP y dos lbumes; sus producciones han sido re-editadas en
todo tipo de formatos: Cassette, CD, Digi-Pack, Vinilo y Picture-Disc por sellos nacionales y forneos en
Alemania, Francia, Japn y USA.
As mismo Witchtrap ha aparecido en varias recopilaciones y en producciones junto a bandas de Finlandia,
Polonia, Inglaterra y Grecia; el sello alemn Remedy Records los incluy en 2009 en el CD doble "Reunation"
(Tributo a Running Wild), siendo junto a Thunderblast de Bogot, las dos nicas bandas latinoamericanas
incluidas en dicho tributo. As mismo, hacen parte del CD Tributo a Masacre, "Masacrando el Imperio del
Terror" editado en 2012 por Demuniom Productions y Cinismo Records.
Witchtrap ha participado en incontables conciertos de ndole nacional, destacndose sus presentaciones en el
Manizales Grita Rock 2007 y el Rock Al Parque 2010 de Bogot, as mismo abri los shows de Kreator y
Exodus en Bogot. Internacionalmente estuvieron en Quito, Ecuador en 2011 y estarn girando en Chile en
Mayo de este ao.
La banda acaba de lanzar su tercer CD profesional "Vengeance Is My Name" ("Venganza Es Mi Nombre"),
editado por el sello Dirty Sound Records de Medelln y licenciado en USA por Hell-Headbangers Records, una
embestida de Thrash de vieja guardia. La siguiente entrevista nos las respondi Witch-hammer.
RISE!: - Hola Witch-Hammer! Desde la salida del "No Anesthesia", Witchtrap ha sido productiva
apareciendo en diversos Splits, CD Tributos y re-ediciones de sus trabajos previos, haznos un resumen
de lo ms destacable de este periodo de seis aos en receso.
Witch-hammer: Bien, la banda estuvo durante estos seis aos promoviendo todo su material anterior al "No
Anesthesia", pues quizs muchos de nuestros fans no lo conocan, y bueno estuvimos tambin ahorrando con
el objetivo de tener nuestro propio estudio de grabacin para hacer nuestras grabaciones y producciones con
la calidad de audio que desebamos, lo cual amerit de mucho tiempo y organizacin econmica.

R!: - Qu ancdota puedes contarnos de su pasada presentacin en el Rock Al Parque 2010 en Bogot?
W: La experiencia en Rock Al Parque 2010 fue totalmente grandiosa, aunque hay que admitir que uno alcanza
a sentir un pnico escnico muy fuerte por estar en frente de tantos Metalheads (70.000 aproximadamente), y
bueno, fue el lugar perfecto para callar las bocas de muchos crticos enemigos de nuestra banda que se
llenaban la boca hablando mal de Witchtrap, pues consideraban que no ramos una banda para este tipo de
eventos de gran magnitud, y que por el contrario ramos una banda de bares.
R!: - Cuntanos del Tributo a Masacre! Cmo se vincularon?
W: Esto de grabar un cover de Masacre fue ms una
iniciativa nuestra, aunque despus de grabarlo y
ensearle la cancin a Alex Oquendo (Masacre) fue l
quien propici todo para estar en el tributo a la banda
ms grande de Metal pesado que ha dado nuestro
pas y a la cual le debemos un respeto y
reconocimiento como los inspiradores de nuestra
banda en un principio.
R!: - Sobre el nuevo lbum, qu influenci este
nuevo trabajo?
W: Las canciones de este lbum ya estaban
compuestas hace bastante tiempo atrs y estn en la
misma lnea de todos nuestros lbumes anteriores, la
cosa no fue si no recordarlos nuevamente en ensayo y hacerles unos pequeos arreglos musicales y
grabarlos, las influencias nuestras siguen siendo enfocadas musicalmente en Heavy Metal de los aos 80's y
las letras en temas apocalpticos, Satn, venganza y dems actos comunes y corrientes del hombre hoy en
da, adems de las letras que hablan de la vida de un metalero como sus historias y sueos.
R!: - Cmo ha sido la evolucin de su sonido a travs de sus discos? Se hayan satisfechos con los
resultados?
W: De los trabajos anteriores hasta el "No Anesthesia" fueron grabados en un estudio de un reconocido
baterista de un banda clsica del rock Colombiano, desafortunadamente le perdimos el rastro a dicho
personaje y desde ah empezamos la idea de organizar nuestro propio estudio de grabacin. Despus del "No
Anesthesia" hemos grabado todo en nuestra casa con nuestros equipos y bajo la mezcla de B. A. Ripper y el
acompaamiento o asistencia ma.
Los resultados anteriores eran buenos, pero no exactamente lo que queramos. Ahora con este nuevo lbum
"Vengeance Is My Name" por fin hemos encontrado una calidad de sonido de la que estamos totalmente
satisfechos.
R!: - Cul es el concepto del cover del nuevo lbum considerando el ttulo?
W: El concepto es claro, si observas que quien est tomando represalias es el Mamut, gracias a su memoria es
capaz de diferenciar quin o qu le trae buenos recuerdos y viceversa, no obstante tomar una bestia como
ejemplo es ms que suficiente para demostrar que la venganza es el sentimiento ms humano y acorde a
nosotros mismos al querer hacer justica y mostrar que en lo ms profundo del ser humano somos malos,
vengativos, impulsivos, feroces, etc.
R!: - Comntanos de las letras de "Vengeance", bajo qu criterio se escogieron los ttulos y el
contenido de los diversos temas?
W: Realmente todos nuestros temas nacen por si solos y sin ninguna premeditacin, ellos dependen de lo que
cada meloda y riff nos hace sentir y de all hacemos las letras, Witchtrap nunca ha trabajado en base a hacer
algo bajo influencias ajenas a nuestros gustos y forma de sentir y percibir nuestro entorno. Es mejor cuando
fluyen las cosas por seleccin natural de la vida.

R!: - A qu se debe la leve modificacin del logo?

W: Es simplemente que se vea ms agresivo y acorde a nuestras liricas y temticas, sin embargo seguiremos
usando ambos logos de seguro.
R!: - Qu propuestas serias hay para tocar fuera y ms all de Sudamrica para la promocin de la
nueva placa?
W: Por ahora solo est nuestro prximo viaje a Chile en Mayo y en donde estaremos por unos ocho a diez das
y tocaremos cuatro shows all, estamos ansiosos y motivados para enfrentarnos a una escena con mucha
tradicin en Sur Amrica.
R!: - Qu nuevos proyectos han surgido en tu ciudad natal que puedas comentarnos?
W: El metal en Medelln surge cada da y da nuevas bandas con un talento y un feeling impresionante, cada
da me asombro ms del metal que se hace en mi ciudad... bandas como Savage Aggression, No Mercy,
Esquizofrenia, Criminal, Runner Hell, Dirges, Legacy, Blasphemer, Revenge, Nightmare, etc. son tantas que
aqu el espacio se hace corto. Total saludo y apoyo a todas estas bandas y las de otros gneros en mi ciudad
que mantienen viva la energa de los parches y la buena actitud y camaradera.
R!: - Ustedes poseen un proyecto aparte llamado Nightmare con el cual ya han editado dos discos. Qu
planes inmediatos hay con este?
W: Por ahora ya no estoy en Nightmare, sin embargo la banda se encuentra trabajando en su tercer larga
duracin.
R!: - A qu se dedican por fuera de Witchtrap?
Qu ocupacin y formacin musical posee cada
integrante?
W: Enforcer es laboratorista y tecnlogo de audio en un
laboratorio y estudio de grabacin de una institucin
educativa. B. A. Ripper es supervisor en una empresa de
atencin al pblico internacional y traductor de lenguas
extranjeras.
Yo soy un hijueputa vago y metalero de tiempo completo
que me rebusco la vida, tambin estudio tecnologa de
audio y trabajo con orfebrera.
R!: - Como productores, qu opinas del actual nicho
del mercado en Colombia de cara a la piratera
informtica?
W: Es complicado si ves la piratera como un mal, yo considero que el publico metalero siempre querr tener
una gran coleccin de la msica que le gusta en formato original, aunque tenga miles de bytes almacenados
en su PC o iPOD, es cuestin de enfocar y llegarle al fan para que desee tener tu msica en CD original o en
vinilos.
R!: - Esta entrevista se leer en Uruguay! Qu conoces de esta escena?
W: Con vergenza debo reconocer que no he tenido alguna referencia musical de la escena de Uruguay, pero
como buen metalero que soy me encantara saber que bandas existen de all y poderlas disfrutar y conocer,
pues en Colombia poco se conoce de all y su escena. En el facebook pueden contactarme y enviarme links
para escuchar bandas de Uruguay y acercarme a su escena, me sentira honrado.
R!: - Comentarios finales...
W: Primero agradecerles por el espacio para mostrar un poco del mundo de Witchtrap y compartirlo con la
escena de Uruguay, espero poder visitar su hermoso pas y conocer un poco de su cultura y dems cosas.

por Marcin Kwiecio Kwiecinski

Assassinate The Following... es un quinteto proveniente de Windsor, Ontario, Canad. Conducidos por una
fuerte pasin por la msica de distintos gneros, la banda se ha orientado hacia el crecimiento de inspiracin
que nuestro mundo tiene que ofrecer. La banda consiste en su frontman Brandon Kellam, Brandon White en
guitarra y voces, Drew Torok en guitarra y coros, Russell Farley en batera y Josh White en bajo. ATF est
trayendo algo nuevo a las tablas con la feroz disposicin que siempre han mantenido.
Luego de estar de gira con Protest The Hero y Abandon All Ships, Assassinate The Following... estn seguros
que cuentan con lo que deben para embarcarse en giras ms largas con lo mejor de la escena. No hay desafo
que pueda enfrentar a este grupo. Hay muchos objetivos y muchos pasos ms que la banda tiene que dar para
conseguir lo que estn destinados a conseguir; Sin embargo, no hay ni una pizca de duda en la confianza que
tienen esots jvenes, de que prevalecern!
Actualmente la banda se encuentra en el medio de la composicin de su nuevo disco de estudio. El nuevo
material est quedando increble. Orgullosos estn los creadores de las nuevas hazaas que se estn
componiendo para el placer del escucha. Es garantizado que te volar la cabeza. Mientras esperamos
ansiosamente el nuevo lbum que se lanzar en este 2012, pueden ver a Assassinate The Following... de gira
por Norteamrica, esparciendo continuamente su enfermedad a todo aquel que los escuche. Pueden comprar
su lbum "Massacre Of The North" en alguna tienda como HMV, Future Shop, Best Buy y en iTunes o tu sitio
favorito de descargas por torrent. Esta es una entrevista que realizamos con Brandon White.
RISE!: - Hola! Cmo va? Primero que nada, para alguien que nunca haya escuchado su msica, cmo
la describiran? De dnde proviene el nombre de la banda?
Brandon White: Tendramos que describir nuestra msica como un nio con autismo musical y A.D.D. que
dirige un tren de la muerte de metal progresivo. Cuando estbamos tirando ideas, Russ tir el nombre
"Assassinate The Following", y a todos nos gust. Sonaba ganchero y nico. El significado es que seas vos
mismo y no sigas los pasos de otros. Crear tu propio camino, por as decirlo.

R!: - Su ltimo lbum es "Massacre Of The North", cmo ha sido recibido por parte de los fans y los
medios de prensa?
BW: "Massacre Of The North" ha sido bien recibido por todos, con ms de un pblico distinto a lo que
esperbamos. Muchos fans que no son metaleros han disfrutado el lbum as como los fans ms acrrimos.
Ha sido realmente genial ver la variedad de gente que ha aparecido a raz de un solo lbum.
R!: - Qu nos podras contar acerca del trabajo que se viene? Dnde lo estn grabando y cules son
sus expectativas? Ser ms brutal, ms tcnico o algo totalmente distinto? Sienten algn tipo de
presin con este lbum?
BW: Hacer nuestro prximo lbum ha llevado ms de lo que en lo previo pensbamos que iba a ser. Organizar
los arreglos musicales desde el punto de vista del escucha y del msico ha sido algo en lo que nos hemos
enfocado mayormente, as como darle una historia a la gente para que se relacione en las letras. Las letras
son tambin para que la gente piense y las interprete por s misma, y ver cosas de una manera que
normalmente no las ven. El lbum es definitivamente ms brutal, tcnico y cualquier otra cosa que puedas
pensar. Realmente hemos dado un paso adelante con este lbum para mostrarle a la gente lo que podemos
hacer y lo que somos.
R!: - Comparado a "Massacre Of The North", dnde cres que est
la mayor diferencia en lo musical actualmente?
BW: La msica ahora, est enfocada en las estructuras y en lo
escuchable. Queremos que en este prximo lbum, la gente pueda
escuchar algo y notar el flujo de una cancin y como las cosas estn
armadas. Es mucho ms maduro que "Massacre Of The North".
R!: - En Diciembre de 2010 grabaron el primer video para "I Once
Was", estn satisfechos con el resultado final?
BW: Definitivamente! El video nos ha expuesto mucho a nuevos fans que
solamente han visto el video. Fue bueno tener un feedback positivo, y
adems ver un video tan cool para una cancin genial.
R!: - Quin compone mayormente la msica? Componen todo el
tiempo o solamente en algunos perodos?
BW: Yo compongo la mayora de la msica y este lbum fue compuesto
durante los ltimos dos aos, en los cuales Drew y Brandon compusieron
"Massacre" en diferentes perodos. Drew escribe todas las letras.
R!: - Al escribir las letras, algo los ha inspirado para este lbum o ya tienen una visin o tema
especfico en mente al momento de enfocarse en el aspecto lrico?
BW: La principal inspiracin que hace que todo siga adelante es el pensamiento y la idea de la perfeccin a
travs de lo natural. As que encontrar ese balance con la vida y lo natural crea el proceso perfecto. El tema del
lbum es acerca del conflicto entre los instintos humanos y la creencia en extremo. Es una historia acerca de la
divisin del alma y el hombre.
R!: - Su msica tiene un montn de voces limpias, qu diras que le aporta a la msica?
BW: Le agrega carcter y dinamismo. Es ms fcil utilizar voces limpias para decir una parte importante de la
historia en lugar de tener alguien gritndote. Adems suenan realmente bien si les agregs una meloda
ganchera.
R!: - Pods darme una idea de cmo es la experiencia de estar en un concierto de Assassinate The
Following...?
BW: Es una mezcla de actos de conmosin sobre el escenario, voces monstruosas, guitarras enfrentadas, y es
todo tan estrecho que hara poner celosa a una vrgen.

R!: - Coincids en que la banda se ha desarrollado desde su ltimo lanzamiento?

BW: Definitivamente. Hemos progresado tanto como grupo, como individualmente. Pienso que nuestro
crecimiento como grupo y como amigos se notar en la msica de nuestro prximo lbum.
R!: - Cmo sera la alineacin de tu "supergrupo" ideal? Por supuesto, podras contar con msicos
vivos o muertos...
BW: Esta es una pregunta muy complicada. Dira que Blake Richardson (Between The Buried And Me) en
batera, Les Claypool (Primus) en bajo, Paul Waggoner (Between The Buried And Me) en guitarra rtmica, John
Petrucci (Dream Theater) en guitarra lder, Jordan Ruddess (Dream Theater) en teclados, y Freddie Mercury
(Queen) y Craig Betit (ex All Shall Perish) en voces.
R!: - Qu podras contar acerca de la escena canadiense? Conocen a miembros de bandas como
Beneath The Massacre, Despised Icon, Comeback Kid...?
BW: La escena musical canadiense es espectacular. Tenemos tanto para ofrecer y la gente nos considera
como perdedores. Un da Canad se levantar, y le demostrar al mundo cun brutal nuestro metal es, y como
podemos definitivamente estar al nivel de cualquier otro.
R!: - Cules son sus metas de aqu en ms?
BW: Nuestras metas son salir de gira y aprender lo mximo posible, y conocer tantos amigos como podamos.
Queremos cambiar a la gente con nuestra msica, y solo podemos esperar que vean el potencial que cada uno
tiene.
R!: - Cul es tu cereal favorito para el desayuno?
BW: Drew dice que su cereal favorito para el desayuno es Vector. El mo es definitivamente Frosted Flakes, es
demasiado bueno!!!
DISCOGRAFIA DE ASSASSINATE THE FOLLOWING
Assassinate The Following EP - 2007
Massacre Of The North - 2009
VIDEOS DE ASSASSINATE THE FOLLOWING
"I Once Was" (2009):
www.youtube.com/watch?v=vl4l_BvxD60&fmt=18

por Marcin Kwiecio Kwiecinski

Dust N Brush es una banda polaca formada en 2009, la cual ya cuenta con un demo y un disco de estudio
titulado "Filth Of Our Blood". En la siguiente entrevista, su bajista Byku nos detalla ms todo acerca de la
agrupacin...
RISE!: - Hola! Cmo va todo? Qu tal los nimos luego del Gotta Go Festival que participaron
recientemente? Qu nos podras contar de este evento?
Byku: Hola, estoy realmente emocionado por lo del Gotta Go! Fue un gran festival, una gran organizacin y una
genial multitud por supuesto.
R!: - Antes que nada, nos gustara saber sobre su historia. Cmo se form la banda y por qu el
nombre Dust N Brush?
B: La banda fue formada en 2009 por Maciek (guitarra) y Grzegorz (batera). Inicialmente ellos solo tocaban en
un garage, luego me un y ah pasamos a ser un tro. Jacek (voz) se uni poco despus y comenzamos a
tocar. Luego de unas semanas, tenamos tres tracks y estbamos buscando un segundo guitarrista. Maciek se
uni y la banda se complet. Algunos meses ms tarde y despus de algunos toques, Grzegorz tuvo que
abandonar la banda. No tenamos baterista. Maciek tambin tocaba la batera, as que comenz a tocar la
batera para Dust N Brush. Conocimos a Kmieto (guitarra) poco despus y as se complet la banda. Por qu
Dust N Brush? No lo se, pero me encanta (risas).
R!: - "Filth Of Our Blood", su disco debut obtuvo excelentes reseas y en efecto, firmaron contrato con
Ultimhate Records. Cmo evalan este lbum en retrospectiva? Ves algunos puntos flojos?
B: Estamos muy entusiasmados por el contrato. Pienso que el lbum podra haber sido ms largo, pero el
prximo lo ser, lo prometo!

R!: - Cules son tus temas favoritos del lbum?

B: Me gustan todos! (risas), pero mis favoritos son "The Beginning" y "Across The World". Por qu? Me
encanta tocarlos en el bajo. Estos dos temas me brindan una dosis de energa en el escenario.
R!: - Podras contarnos acerca del proceso de componer este material? Cmo crearon estos temas?
Esperaban esta gran respuesta de los fans, el sello, etc.?
B: Todos los temas fueron compuestos principalmente por Maciek (guitarra), las letras fueron escritas por
Jacek. Generalmente Maciek nos muestra un nuevo tema, luego le cambiamos algunas partes como
queramos, y queda listo. No estbamos seguros de lo que la gente iba a pensar de nuestra msica, pero ahora
estamos seguros que Dust N Brush puede gustar.
R!: - Su gnero es una combinacin de Death Metal Meldico y Deathcore. La gente frecuentemente los
compara con The Black Dahlia Murder, y ustedes estn orgullosos de esta comparacin, verdad? Son
ellos su influencia ms grande? Por qu?
B: Pienso que... s, lo es. Amamos a The Black Dahlia Murder y tenemos inspiracin en ellos, pero estamos
escuchando muchas, muchas ms cosas. Somos la versin polaca de The Black Dahlia Murder? No lo creo.
R!: - Hace algunas semanas grabaron su primer video. Podras contarnos acerca de la grabacin y el
concepto?
B: Estamos muy contentos con el video. Esa
fue una nueva experiencia para nosotros,
y nos sentimos bien hacindolo.
El equipo fue profesional e hicieron bien su
trabajo.
Fueron tres das de filmacin, dos con la banda
y uno con los actores. Pienso que a nuestros
fans les gusta el video. El concepto ha sido
escrito por Michal Paluszny, el director del
video. l nos presenta el concepto y nosotros
decidimos lo que aceptamos y nos gusta.
R!: - Si hubieran nacido en Estados Unidos
por ejemplo, tendran una manera ms fcil
de desarrollar su banda? Qu penss? Ests
de acuerdo conmigo en que las buenas bandas del este de Europa deben tener una increble
determinacin para hacer que sus bandas sean ms significantes?
B: (N. del R.: Piensa...) Pienso que es ms fcil en el oeste de Europa o Estados Unidos, pero en primer lugar
tens que hacer lo mismo, hacer buena msica. Metalcore, Deathcore y otros gneros an son msica under
en el este de Europa. En el oeste esa msica es ms popular, y cuanto ms msica, ms fans, ms toques,
etc. Hay ms grandes bandas. De cualquier manera vivimos en Polonia y estamos orgullosos de ser una banda
de metal de aqu.
R!: - Cul es tu lbum favorito de Death Metal de todos los tiempos?
B: "Symbolic" de Death.
R!: - Cules son sus prximos objetivos? Tienen algn tema nuevo compuesto?
B: Nuestro mayor objetivo es promocionar "Filth Of Our Blood" y la banda. Queremos lanzar algunas remeras y
tal vez algo ms. Tenemos nuevo material, unos seis o siete tracks, y seguimos componiendo, pero es muy
temprano para hablar de eso an.
R!: - Muchas gracias por tu tiempo! Es momento de las ltimas palabras!
B: Muchas gracias! Gracias a los fans y a la gente que nos apoya, es un placer tocar para ustedes! Nos vemos
en algn momento en la gira! Mantnganse viendo nuestro perfil de Facebook para enterarse de las
novedades!

SYMFONIA en La Trastienda
Bandas Invitadas: ECLIPTICA - MAGNOS (Argentina)
Mircoles 10 de Agosto de 2011
por Jorge Patacas
Fecha especial si las hay para todos aquellos fans del Power Metal. Se trataba de la oportunidad de ver por
nica vez en nuestro pas a Symfonia, un dream team del gnero integrado por Andr Matos (ex Angra, ex
Shaman) en voz, Timo Tolkki (ex Stratovarius,
ex Revolution Renaissance) en guitarra, Jari
Kainulainen (ex Stratovarius) en bajo, Mikko
Hrkin (ex Sonata Arctica) en teclados y Uli
Kursch (ex Helloween) en batera, aunque este
ltimo no particip de la gira, tomando su lugar
Alex Landenburg (At Vance).
Todo comenz de la mano de la nica banda local
en presentarse esa noche, Ecliptica, quienes
nuevamente tenan la oportunidad de telonear a
un exponente internacional, luego de haberlo
hecho para Sonata Arctica en 2010. La banda se
mostr firme en escena, presentando algunos
temas nuevos, adems de "Abismo" y "Oscura
Agona", ya conocidos de su EP "Resiliens"(2010),
ante el apoyo constante de sus seguidores y la
atenta mirada del resto de la audiencia.
Luego llegara el turno de los argentinos Magnos,
liderados por el ex vocalista de Lrihen, Javier
Barrozo, quienes se presentaban nuevamente en Uruguay, esta vez para promocionar su segundo disco
"Vestigios De Un Sueo". Su show tuvo una duracin aproximada de cuarenta y cinco minutos, en los que
desplegaron todo su podero Heavy, mediante
temas de su ltimo trabajo y algunos de su
predecesor, "Gritos" (2007). Como
particularidad, la banda invit a Gabriel Soria,
vocalista de la banda local Crepar, a cantar
con ellos "Fugitivo De Mi Suerte", siendo este
uno de los mejores momentos del show, junto
al final con "Vuela Ms Alto" y "Dentro De Mi
Ser". Barrozo se mostr muy interactivo con el
pblico, e incluso hizo una mencin a la
seleccin uruguaya por la obtencin de la
Copa Amrica das atrs. Una muy correcta y
prolija presentacin de los de la vecina orilla.
Cuarenta y cinco minutos tuvo que esperar la
audiencia para que comenzara a sonar una
larga intro de casi diez minutos, que daba
paso a los integrantes de Symfonia finalmente
pisando escenario local. All estaban cinco de
los mejores msicos de la escena Power listos para tocar juntos, frente a un pblico que ya se mostraba
eufrico al inicio. El comienzo se dio con "Come By The Hills" y "Forevermore", temas de su nico disco "In
Paradisum" (2011), con algunas dificultades en el sonido, incluyendo acoples, que para fortuna de los
presentes rpidamente se solucionaron.
En su set alternaron temas propios con covers de sus ex bandas, y de esta manera pasaron "4th Reich",
"Stratosphere" y "Dreamspace" de Stratovarius, "Last Night On Earth" y "I Did It My Way" de Revolution
Renaissance, y la muy bien recibida "Lasting Child" de Angra, que nunca haba sido tocada previamente en
vivo. El pblico peda a gritos una versin de "Carry On", el clsico de la ex banda de Matos, pero el vocalista

se encarg de aclarar que no le gustara vivir del pasado, que en su opinin el disco de Symfonia es muy
bueno, y que esperaba que en el futuro los presentes digan que estuvieron presentes en el primer concierto de
Symfonia en Uruguay.
El ex Angra demostr un talento
intachable, solo bastaba verlo cantar
"Don't Let Me Go" en versin acstica
junto a Tolkki en guitarra, para comprobar
el gran timbre de voz que posee, ms
all de no estar al nivel de sus aos ms
brillantes en las partes ms agudas.
Por otra parte, tuvo una gran interaccin
con la audiencia, hablndole en espaol,
hacindola participar del show, y cada
tanto intentaba dar algo de humor o hacer
algn comentario sobre la seleccin
uruguaya de ftbol, hacindose alusin
por segunda vez en la noche al ttulo
obtenido por los dirigidos por Oscar
Tabarez.
Adems de las versiones de sus ex
bandas, uno de los puntos ms altos de la
noche, se dio con la extensa "In Paradisum",
en la cual las aproximadamente 400
personas presentes cantaron el coro. Tambin hubo lugar para que Kainulainen, Tolkki y Landenburg
realizaran solos de sus respectivos instrumentos, siendo muy aplaudidos.
La baja asistencia de pblico no opac en ningn momento lo que fue un gran show de ms de una hora y
media brindado por verdaderos maestros del Power Metal.
SETLIST SYMFONIA
01- Intro / Come By The Hills
02- Forevermore
03- 4th Reich (Stratovarius cover)
04- Rhapsody In Black
05- Keyboard Solo
06- Santiago
07- Last Night On Earth
(Revolution Renaissance cover)
08- Lasting Child (Angra cover)
09- Guitar & Keyboard Solos
10- Stratosphere (Stratovarius cover)
11- Don't Let Me Go
12- In Paradisum
13- Drum Solo
14- Fields Of Avalon
Bises:
15- Dreamspace (Stratovarius cover)
16- I Did It My Way
(Revolution Renaissance cover)
17- Pilgrim Road

SETLIST ECLIPTICA

SETLIST MAGNOS

01- Abismo
02- Su Venganza
03- Refugio Paralelo
04- Resiliencia
05- Batalla Interior
06- Oscura Agona

01- Intro (Presagio)

02- Cruel Golpeador
03- Plegarias Del Dolor
04- Sueos Perdidos
05- Acorazado
06- Fugitivo De Mi Suerte (con Gabriel Soria de Crepar)
07- Vuela Ms Alto
08- Dentro De Mi Ser

INFERNO GOTH FEST en Bluzz Live

Bandas: FIXION - CHRISALLYS (Argentina) - SINISTER MOON
Sbado 10 de Setiembre de 2011
por Jorge Patacas
Un nuevo evento dedicado a la escena goth local tendra lugar en Bluzz Live el pasado 10 de Setiembre bajo el
nombre de Inferno Goth Fest. La idea era reunir a todos aquellos seguidores del Gothic Metal, Gothic Rock,
Electrogoth, Darkwave y dems gneros aledaos, para disfrutar de una noche a pura msica oscura de la
mano de las bandas locales Fixion y Sinister Moon, y la visita de Chrisallys desde Argentina, adems de un
after con una nueva edicin de la Fiesta Beware.
Sinister Moon fue la banda encargada de abrir la fecha, con una propuesta que tanto a nivel musical como
esttico oscila entre la rama ms meldica del Black Metal y el Gothic, con lricas de corte vamprico, en la
lnea de los britnicos Cradle Of Filth. No contaron con el mejor sonido, pero fue lo suficientemente aceptable
como para apreciar lo que ofrecen. Eligieron despedirse realizando una muy decente versin de "Blitzkrieg" de
la agrupacin industrial sueca Deathstars, aunque lamentablemente pocos la reconocieron. Sinister Moon an
es una banda joven y tienen largo camino por recorrer si permanecen juntos haciendo las cosas bien.
Pasados algunos minutos, y ya con mayor cantidad de pblico en el recinto, los argentinos Chrisallys pisaran
por segunda vez en su historia un escenario uruguayo, tras aquel show brindado en el Teatro Agadu en Mayo
de 2010. Algunos problemas de sonido persistan en el comienzo, pero afortunadamente pronto todo mejor, y
el quinteto que conjuga elementos del Gothic y el Industrial, se despach principalmente con temas de su
segundo disco "Sacred Fire" (2009) y un par de su debut "Reborn" (2004), aunque tambin presentaron un
tema nuevo titulado "Nightfall Syndrome", y algunos covers. Justamente uno de ellos, "Head Like A Hole" de
Nine Inch Nails, marc un punto de inflexin en la mitad del show, enganchando ms al pblico, y ganndoselo
tambin con los siguientes temas propios gracias a la potencia de los mismos, y la presencia escnica de los
msicos.
Hubo tiempo hasta para un bis, el cual fue otra versin de los de Trent Reznor, en este caso "The Hand That
Feeds", cerrando con creces su presentacin.
La ltima agrupacin en tocar en vivo esa noche sera Fixion, quienes venan con muchas novedades, siendo
la ms importante el estreno de una formacin prcticamente nueva en su totalidad, con excepcin de su lder,
el guitarrista y vocalista Daniel Bonilla. Tras la partida de Federico Recarey, Fernando Alfaro y Luca Varela,
Bonilla reclut a Guillermo Albano (Ecliptica), Sebastin Etchecopar y Martina Souto en bajo, batera y voz
respectivamente. Gracias al aporte de los nuevos miembros, la banda son ms pesada, y mejor en cuanto a
su presencia en el escenario, y desde el primer tema del setlist, "Tierra Abandonada", se percibi el trabajo que
hubo detrs de este show. La vocalista se mostr muy suelta en escena, y su voz realmente sorprendi a los
presentes, principalmente en los temas en los que era protagonista como "En La Oscuridad" o "Sweet
Dreams", el cover de Eurythmics, que decidieron volver a tocar en vivo despus de bastante tiempo. Adems
sorprendieron con una versin de "Copycat", el clsico de los gticos Lacrimosa, y entre sus composiciones
propias, pasaron algunas de su nico disco hasta el momento, "En La Oscuridad" (2009), aparte de "Fugaz" y
el estreno de "Esencial", dos de los temas pertenecientes a su nuevo demo. A Albano, Etchecopar, Souto y
Bonilla se los vio muy acoplados, conquistando en conjunto a los presentes, quedando demostrado que la
renovada alineacin ha fortalecido a Fixion.
Finalizados los shows en vivo, los DJ's de la ya conocida fiesta under Beware se apoderaran del local con un
set de Electrogoth, Darkwave, Industrial y EBM.
SETLIST SINISTER MOON
01- The Last Invocation (Instrumental)
02- Spirits Of The Dead (By Edgar Allan Poe)
03- To A Flower... Of Evil
04- Vampire
05- Misanthropic Breeze (The Voice Of Lilith)
06- Blitzkrieg (Deathstars cover)

SETLIST FIXION
01- Tierra Abandonada
02- Contigo Hasta La Muerte
03- (No) Quiero Ser Dios
04- Sweet Dreams
(Eurythmics cover)
05- Esencial
06- Sed y Sangre
07- Up
08- Copycat (Lacrimosa cover)
09- Fugaz
10- En La Oscuridad

SETLIST CHRISALLYS

01- Born In Bondage

02- Shotgun
03- Nightfall Syndrome
04- Morning Star
05- Head Like A Hole (Nine Inch Nails cover)
06- Everything Is Gone
07- Fallen Kingdom
08- Isolate (Paradise Lost cover)
09- Breed Of Cain
10- How We Loved And Lost

Bis:
11- The Hand That Feeds (Nine Inch Nails cover)

SATYRICON en La Trastienda
Banda Invitada: NOCTURNAL LEGION
Viernes 4 de Noviembre de 2011
por Jorge Patacas
Por primera vez en la historia, una banda de Black Metal noruega tocara en nuestro pas, un acontecimiento
previamente impensable que se convertira en realidad el pasado 4 de Noviembre, cuando Satyricon pisara el
escenario de La Trastienda.
La apertura de la fecha se dio de manera puntual y estuvo a
cargo de el tro local Nocturnal Legion, uno de los pocos
exponentes black metaleros en Uruguay, quienes realizaron
un set de cinco temas, enfocados nicamente en nuevo
material, dejando atrs lo grabado en su demo de 2008. A
pesar de no contar con un gran sonido, la banda logr
demostrar su potencial, y fueron recibidos con merecido
respeto y aplausos, despidindose con "Dauden", un cover
de los ya disueltos Windir, de su disco "Likferd" (2003).
Tras algunos minutos de espera, se aduearan del escenario
los noruegos liderados por el vocalista Satyr y el baterista
Frost, acompaados de Steinar "Azarak" Gundersen (ICS
Vortex, Spiral Architect) y Gildas Le Pape (ex Morbid Rites)
en guitarras, Silmaeth (ex Mayhem) en bajo y Anders
Hunstad (Sarke) en teclados como miembros de sesin.
Los primeros acordes de "Repined Bastard Nation"
comenzaron a sonar, Satyr tom su micrfono cuya base
tena una impresionante forma de tridente, y por primera vez
en la noche, pareca que el recinto se vena abajo con el
grado de euforia de la audiencia. En este primer tema del set,
la voz estaba demasiado baja en comparacin a los
instrumentos, inconveniente que se solucion ya para el
siguiente, "The Wolfpack".
No cabe la menor duda de que el actual do est
completamente enfocado en su material ms moderno, ms
orientado hacia una suerte de Black N' Roll, donde composiciones como "Now, Diabolical", "The Pentagram
Burns", en la que Satyr se
calz la guitarra, o las ms
accesibles "Black Crow On A
Tombstone" y "K.I.N.G.", se
llevaron todos los aplausos.
"Commando" y el himno de su
nueva era, "Fuel For Hatred",
tambin hicieron enloquecer a
los presentes, quienes cantaron
los temas, y luego no dejaban
de corear el nombre de la
banda. Afortundamente, los
fans del Black Metal de la vieja
escuela tuvieron lo suyo, y as
pudimos disfrutar del material
con el que Satyricon nos
conquist a unos cuantos en
los '90, como "Filthgrinder" del
"Rebel Extravaganza" (1999),
"Walk The Path Of Sorrow" del
"Dark Medieval Times" (1994),
la agresiva y llena de odio
"Hvite Krists Dod" de "The
Shadowthrone" (1994), y "Du
Som Hater Gud" y el clsico "Mother North" del genial "Nemesis Divina" (1996), con el cual cerraron su show
de algo ms de noventa minutos.

El do conformado por Satyr y Frost funciona a la perfeccin. Mientras el primero se luce como frontman, ya
sea movindose a travs del escenario, o permaneciendo esttico con el tridente entre manos, observando
framente al pblico, el segundo es absolutamente protagonista desde el fondo del escenario, realmente
indescriptible la energa que produce Frost con cada golpe, demostrando en vivo el por qu es considerado
uno de los mejores bateristas de metal extremo. Una verdadera mquina!
Ms all de que no se llegara a las 300 entradas vendidas, quienes fueron testigos del tremendo show de los
noruegos, se hicieron sentir de tal manera que hacan creer a cualquiera que la convocatoria era mayor.
Sencillamente demoledor!
SETLIST NOCTURNAL LEGION
01- Sacrifice!
02- A Vision Of Victory
03- The Hammer Of Thor
04- Black Sparks Of Might
05- Dauden (Windir cover)
SETLIST SATYRICON
01- Repined Bastard Nation
02- The Wolfpack
03- Now, Diabolical
04- Du Som Hater Gud
05- Black Crow On A Tombstone
06- Walk The Path Of Sorrow
07- Filthgrinder
08- Commando
09- The Pentagram Burns
10- The Sign Of The Trident
11- Hvite Krists Dod
Bises 1:
12- K.I.N.G.
13- Fuel For Hatred
Bises 2:
14- Mother North

VIDEOS DEL SHOW

Cortesa de Valvular TV

Du Som Hater Gud:

www.youtube.com/watch?v=Wfflr3DE_10&fmt=18
Hvite Krists Dod:
www.youtube.com/watch?v=LB_BQ_lDqnM&fmt=18
The Pentagram Burns:
www.youtube.com/watch?v=BNj5kDjArKY&fmt=18
Fuel For Hatred:
www.youtube.com/watch?v=yKuZwop-sMQ&fmt=18
Mother North:
www.youtube.com/watch?v=NdWnP6HDu8c&fmt=18

FAITH NO MORE en Teatro de Verano

Invitado: SANTULLO
Mircoles 9 de Noviembre de 2011
por Jorge Patacas
Como parte de la ltima de las tres fechas del festival denominado Primavera 0 realizado en el Teatro de
Verano, que cont con la presencia de Beady Eye (la nueva banda de Liam Gallagher de Oasis) y los
alternativos Sonic Youth, se presentaba por primera vez en Uruguay, Faith No More, una de las mejores
bandas que ha dado la rama ms
alternativa del metal. Durante su mejor
momento en los aos '90, nadie
imaginaba que este delirante quinteto
fuera siquiera a asomarse a nuestro
pas, y tambin era impensable este
hecho cuando anunciaron su gira
reunin en 2009 luego de once aos
separados. En dicha gira, pasaron por
Sudamrica, aunque Uruguay no
figuraba en sus destinos, pero
afortunadamente dos aos despus
decidieron hacer otra gira
sudamericana, y esta vez s tenamos la
oportunidad nica de presenciar el
increble show que dan Mike Bordin,
Billy Gould, Roddy Bottum, Jon Hudson
y el ultra carismtico Mike Patton.
Cerca de la hora de comienzo del
evento, el panorama no era muy
alentador debido a la mala pasada que
jug el clima, el cual se presentaba muy fresco y lluvioso, por lo que el Teatro de Verano mostraba poca
asistencia de pblico respecto a lo esperado hasta ese momento.
Mientras la lluvia no cesaba, el ex vocalista de Peyote Asesino, Fernando Santullo, se encargaba de entretener
a los presentes junto a su banda solista, y una propuesta que result interesante, incluso para quienes no la
conocan. Una fusin de estilos como el Hip Hop, el Rock Alternativo, el Tango y varias bases electrnicas con
algunas reminiscencias de Bajofondo, adems de la adicin de un violn, caracterizan su msica. Entre sus
temas propios pasaron "Esencia", "La Humedad", "Amargo Letargo", "Arena En Los Zapatos", "Al Viento" y "Pa'
Bailar", mientras que para completar una presentacin por dems prolija, hubo lugar a algunos covers como
"Ya No Duele" de Bajofondo, "Solo"
de Los Estmagos, y un par de
sorpresas muy bien recibidas con
material de sus antiguas bandas,
"Ms Abajo" de Kato, y el final con
"Cable Pelado" del Peyote, que tuvo
como invitados a sus ex compaeros
de banda, Carlos Casacuberta y
Pepe Canedo, en voz y batera
respectivamente. Al terminar el show
de Santullo, como si estuviera
previsto, la lluvia dej de caer y no
volvi a aparecer por el resto de la
noche.
Durante la espera para que los
norteamericanos finalmente
aparecieran, los asistentes no
dejaban de ir de un lado a otro para
tener todo listo en un escenario que
se mostraba ambientado con
telones blancos, y coronas de flores
de todo tipo rodendolo.

Finalmente se apagaron las luces, y ante el grito eufrico de la audiencia, los cinco msicos salan a escena
vestidos de blanco, indumentaria que han venido utilizando durante toda la gira. El comienzo se dio con la
instrumental "Woodpecker From Mars", que entre medio incluy a Patton cantando alguna estrofa del clsico
de Tom Jones, "Delilah", dando lugar a los dos primeros clsicos de los tantos que habra esa noche, "From
Out Of Nowhere" del infaltable "The Real Thing" (1989), y la ganchera "Midlife Crisis" del "Angel Dust" (1992).
Todo lo que siempre
supimos y vimos en videos
de Faith No More, lo
estbamos presenciando
en vivo y en directo, con un
Patton mostrando su talento
como frontman, su
versatilidad al momento de
cantar, e interactuando con
el pblico en espaol,
dando todo de s para dar
una gran performance.
Entre los momentos ms
sublimes estuvieron la
delirante "Cuckoo For
Caca" que oscila entre lo
alternativo y el grindcore, la
versin en espaol de
"Evidence", el cover de la
balada de Commoders,
"Easy", los riffs metaleros
de "Surprise! You're
Dead!", "Last Cup Of
Sorrow" con el vocalista
utilizando un megfono, "We Care A Lot", el hit "Epic" cantado por todos, y el cierre con "I Started A Joke", el
cover de Bee Gees, con una voz clara y ntida por parte de Patton. Inigualable.
La energa que se desprendi de ese escenario fue sencillamente fascinante, como si los aos no hubieran
pasado, con una banda muy slida, destacndose Bordin que mostr ser el profesional que es, haciendo una
gran labor tras los parches, Bottum dando la atmsfera perfecta desde los teclados, y Patton haciendo todo
tipo de caras y movimientos delirantes, y cantando de manera brillante, dejando extasiadas a las
aproximadamente 2500 personas que presenciaron el show.

VERSAILLES en La Trastienda
Banda Invitada: NAMELESS
Mircoles 16 de Noviembre de 2011
por Jorge Patacas
As como otros fenmenos culturales originados en Japn como las series de Anim, cuya popularidad se
extendi a travs de todo el globo, lo mismo ha sucedido con parte de su escena musical. Ese es el caso del
Visual Kei, concepto bajo el que se conoce a bandas de distintos gneros, cuyo punto en comn radica en el
shockeante y perfectamente cuidado vestuario, y la apariencia andrgina de varios de sus integrantes. A raz
de la popularidad que fue adquiriendo el gnero, muchas de las bandas japonesas han podido comenzar a
hacer giras fuera de su pas, y la banda de Power Metal Sinfnico, Versailles, es una de ellas, siendo la
primera en llegar a tocar aqu en Uruguay,
donde incluso cuentan con un Street Team.
La cita era el 16 de Noviembre, y desde unas
cuantas horas antes del comienzo del evento,
varios adolescentes rodearon las puertas de
La Trastienda, con la ansiedad de entrar cuanto
antes para estar cerca de los japoneses.
El acto de apertura estuvo a cargo de la banda
local Nameless, cuyo estilo de metal alternativo
con la voz femenina de Betina Sanchez, fue
muy bien recibido, tanto por quienes ya los
conocan como por aquellos que nunca los
haban visto en vivo. El cuarteto hizo un set de
aproximadamente media hora en el que present
temas de sus dos discos "Primero" y
"Existencial", adems de "Du Hast", el clsico de
Rammstein.
Varios minutos tuvieron que pasar para que
Kamijo (voz), Hizaki y Teru (guitarras), Masashi
(bajo) y Teru (batera) salieran a escena con sus atuendos tpicos y dieran rienda suelta a su show de la mano
de "Masquerade", primer tema de su ltimo disco "Holy Grail" (2011), el cual venan a presentar. El sonido en
un comienzo no fue el mejor, la
voz de Kamijo se perda un
poco, algo que luego tendi a
solucionarse. El pblico se
mantuvo eufrico desde el
inicio al final del show,
hacindose sentir gritando de
manera avasallante haciendo
parecer que estbamos en un
recinto colmado, cuando en
realidad la convocatoria fue de
unas trescientas personas.
Los japoneses destilaban
glamour a diestra y siniestra,
arrojando rosas al pblico,
aadiendo la caracterstica
teatralidad que tienen este tipo
de bandas, aparte de lo
musical. En este aspecto, el
quinteto brind una muy buena
performance, destacndose los guitarristas Hizaki y Teru, quienes hacian delirar a los presentes con cada
movimiento y cada solo de guitarra.
Sobre el final, los nipones se presentaron y ante el fervoroso aplauso de la audiencia, mencionaron
especialmente a Jasmine You, su ex bajista, fallecido en 2009 a la corta edad de 30 aos, a quien llaman
"miembro eterno". Tambin tomaron una bandera de Uruguay, la cual perdur montada sobre el escenario en
los bises compuestos por "Remember Forever", "Philia" y "The Revenant Choir".
Se trat de un evento diferente, nunca antes visto en nuestro pas, el cual logr dejar ms que satisfechos a los
fans ms acrrimos del grupo, y una buena impresin a aquellos ms curiosos.

CHILDREN OF BODOM en Teatro Las Duranas

Bandas Invitadas: KRISIS - SENTENCIA
Martes 6 de Diciembre de 2011
por Jorge Patacas
Con mucha expectativa se viva la llegada de los finlandeses Children Of Bodom por primera vez a
Montevideo, desde el anuncio de la fecha unas cuantas semanas antes.
Las malas condiciones climticas del da anterior dejaban una incgnita de lo que poda ocurrir en ese aspecto,
ya que la fecha se realizara al aire libre. Ms all de que horas antes del comienzo del evento, el clima se
mostraba amenazante, las lluvias no se hicieron presentes en ningn momento, por lo que ese factor no afect
en absoluto.
Ya en la tardecita, mientras Krisis, la
primera de las bandas nacionales, se
adueaba del escenario, me encontraba
realizando una nota con Henkka T.
Blacksmith, bajista de los finlandeses,
por lo que me fue imposible presenciar
su show. Para cuando llegu al Teatro
Las Duranas, Sentencia estaba a punto
de comenzar su presentacin, mientras
apenas la mitad de las gradas del lugar
estaban cubiertas. La banda de
metalcore se despach con un setlist
enfocado en presentar su flamante
disco debut "Relentless Awakening Of The Restless Ones", comenzando con dos de sus composiciones ms
gancheras: "So Many Times" e "It's A Farewell". Como a menudo sucede, estos primeros temas no contaron
con el sonido esperado, pero enseguida los desperfectos se solucionaron, y durante el resto de su tiempo en
escena se pudo percibir de mejor manera la energa y la entrega del quinteto sobre el escenario, con un Oscar
Illada que mostr una evolucin en lo que tiene que ver con las voces limpias, Alvaro Gilleron a puro machaque
detrs de su batera, y los dems msicos movindose de un lado a otro. "En Tus Ojos", "Live Through Me
(JSE)", "Invierno", el a esta altura clsico "The Omen", y una extraa y sorpresiva versin metalcore de
"Paranoid" de Sabbath, completaron su repertorio.
Unos cuantos minutos hubo que esperar para que finalmente se apagaran las luces, y los cinco integrantes de
COB comenzaran a salir al escenario, incluyendo al tecladista Janne Warman con una cmara en mano
filmando y sacando fotos a la audiencia.
Con "Shovel Knockout" de su ltima produccin "Relentless Reckless Forever" (2011) dieron el puntapi inicial,
y ya desde el primer momento, se perciba que algo no andaba bien. En primer lugar, el sonido estaba
claramente por debajo de las expectativas, mejorando algo ms adelante, y por el otro lado, el rostro del
vocalista, guitarrista y lder de la banda, Alexi Laiho, se vea cansado y desganado. Algo definitivamente
suceda, y al cabo de "Are You Dead Yet?", el propio Laiho se dirigira a la multitud por primera vez en la
noche, disculpndose por el hecho de encontrarse enfermo y agradeciendo a todos por haber ido.
El show sigui adelante normalmente, con la particularidad de que Laiho se mostraba muy quieto, no cantaba
los temas enteros y desapareca en determinados momentos o al trmino de los mismos, debido a su mal
estado de salud. A los cuarenta y cinco minutos de haber empezado la presentacin, el quinteto se retirara del
escenario por primera vez para regresar minutos despus y hacer los bises. Tras estos, las luces se
encendieron, los finlandeses hicieron un saludo general, y rpidamente se retiraron del escenario, ante un
pblico que aplauda, pero al mismo
tiempo se mostraba confundido a tal
punto, que la mayora permaneci en
el lugar hasta veinte minutos
despus, cuando los tcnicos ya
estaban desarmando todo.
Al darse cuenta finalmente que la
banda no iba a volver a pisar el
escenario, comenzaron a sentirse
abucheos, quejas y disconformidad
en general, a pesar de que la corta
presentacin tuvo algunos puntos
altos como "Hate Me!" e "In Your
Face".

Quizs la banda podra haberse disculpado nuevamente antes de bajar del escenario, o arreglrselas para que
no haya sido un final abrupto y dejar tan desconforme al pblico, pero en definitiva, lamentablemente a Laiho le
toc enfermarse justo en Uruguay, y se perdi la oportunidad de presenciar un show con un Children Of
Bodom rindiendo al 100 % como se acostumbra a ver. Esperemos que exista otra oportunidad!

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APOCALYPTICA en Teatro El Galpn

Viernes 13 de Enero de 2012
por Jorge Patacas
El 2012 se viene ms que prometedor en materia de shows internacionales, y el primero del ao se dio nada
ms ni nada menos que con la primer visita de los finlandeses Apocalyptica. En lo personal, los haba visto
anteriormente en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en su anterior gira sudamericana, y en aquella ocasin
tuvieron unos cuantos problemas de sonido, adems de que haban tocado en un estadio y no eran el acto
principal. Sin embargo, en esta oportunidad, el escenario era completamente distinto, y sin lugar a dudas
mucho ms adecuado para su estilo, ya que el cuarteto tocara en un teatro y para su propio pblico.
En un principio, el teatro elegido era el Stella, mismo recinto donde se haban presentado los suecos Katatonia
un ao atrs, pero su capacidad no alcanzaba para la convocatoria que se esperaba para este show, por lo
que la organizacin decidi pasarlo a un teatro con una sala ms grande como lo es El Galpn, donde
anteriormente jams se haba realizado un evento de estas caractersticas.
Sorprendentemente, y contra todo pronstico, las entradas se agotaron diez das antes del show, y unos
cuantos lamentablemente no pudieron adquirir la suya.
Desde tempranas horas del esperado 13 de Enero, comenz a formarse una fila que se iba haciendo cada vez
ms larga, con el pblico ansioso por ingresar cuanto antes y ocupar un asiento en una buena ubicacin en la
sala. Sin banda que oficie de telonera, pasadas las 21:30 hs., all estaban los cellistas Paavo Ltjnen, Eicca
Toppinen y Perttu Kivilaakso, acompaados por el baterista Mikko Siren, listos para dar rienda suelta a un
excelente repertorio que repasara algunas de las mejores composiciones de su carrera, sin perder el enfoque
de presentar su ms reciente material, "7th Symphony", editado en 2010.
El comienzo estuvo dado por "On The Rooftop With Quasimodo", "2010" y "Grace", y la audiencia ya se
mostraba absolutamente entusiasta, lo cual se multiplic al llegar el primer cover de la noche: "Master Of
Puppets" de Metallica, en donde todos ocuparon el lugar de James Hetfield cantando a todo pulmn, mientras
los finlandeses hacian magia con sus instrumentos, contando con un excelente sonido.
Luego lleg el turno de dos de los
temas cantados: "End Of Me" y
"I'm Not Jesus", cuyos vocalistas en
estudio Gavin Rossdale (Bush) y
Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour),
fueron reemplazados por Tipe
Johnson, un cantante finlands que
acompaa a la banda durante la gira.
Tanto en estos temas como en
"Life Burns!" y "I Don't Care", donde
se encontr con la difcil tarea de
reproducir en vivo las buenas
grabaciones en estudio de Lauri
Ylnen (The Rasmus) y Adam
Gontier (Three Days Grace),
Johnson cumpli su rol de manera
aceptable, pero sin llegar a lucirse
en ningn momento.
El show estuvo repleto de momentos inolvidables... entre los que estuvieron el solo de Perttu, ejecutado a la
perfeccin, y brindando una sensacin de paz nica, la balada "Bittersweet" y la versin de "Nothing Else
Matters" con el pblico coreando el tema en un tono suave, realmente pona la piel de gallina, y definitivamente
las versiones de "Seek And Destroy" e "Inquisition Symphony" se llevaron todos los aplausos, gracias al
despliegue de adrenalina que emerga de ejecutar puro Thrash Metal con cellos.
Hacia el final llegaron "Enter Sandman" y "Hall Of The Mountain King", la pieza de Edward Grieg, realizando
una performance realmente brillante. Fuimos testigos de un espectculo de gran nivel en todo sentido, desde el
juego de luces, la gran comunicacin de los msicos con el pblico, la gran respuesta del mismo en cada tema,
y un setlist muy bien elegido. Y lo mejor de todo es que estarn visitando nuestro pas el prximo 1 de Junio
nuevamente! Estn al tanto!
SETLIST APOCALYPTICA
01- On The Rooftop With Quasimodo / 02- 2010 / 03- Grace / 04- Master Of Puppets (Metallica cover) / 05- End Of Me / 06- I'm Not Jesus / 07- Quutamo /
08- Psalm 1 (Perttu Solo) / 09- Bittersweet / 10- Nothing Else Matters (Metallica cover) / 11- Last Hope / 12- Path / 13- Life Burns! /
14- Seek And Destroy (Metallica cover) / 15- Inquisition Symphony (Sepultura cover)
Bises:
16- At The Gates Of Manala / 17- I Don't Care / 18- Enter Sandman (Metallica cover) / 19- Hall Of The Mountain King

HAIL! en La Trastienda
Bandas Invitadas: TERRITORY - RADICAL - SENTENCIA
Lunes 5 de Marzo de 2012
por Jorge Patacas
El supergrupo Hail! integrado por Tim "Ripper" Owens en voz, Andreas Kisser (Sepultura) en guitarra, James
Lomenzo (ex Megadeth, ex Iced Earth) en bajo y Paul Bostaph (ex Slayer, ex Testament) en batera, visitara
por vez primera nuestro pas, para rendir homenaje a las grandes bandas del metal, por lo que se trataba de un
show imperdible.
La hora de comienzo estaba pactada para las
19:00 hs., pero las puertas de La Trastienda
finalmente se abrieron algo ms de una hora y
media despus, cuando Territory pisaba el
escenario.
El quinteto se mostr muy slido en escena, y
brind una buena dosis de Thrash Metal, con
las guitarras al frente, presentando algunos de
los temas que forman parte de "Killer Instinct",
su disco debut, entre los que estuvieron "Crazy
Abel", "Tomb", "Firestorm" y "Desire", dejando
lugar tambin a uno nuevo: "First Blood". El
volumen en general estaba demasiado alto, y
por momentos llegaba a saturar, y esto junto a
algunos otros desperfectos con el sonido
restaron puntos tanto a la presentacin de
Territory, como a las otras dos bandas locales
que tocaran a continuacin, a las que les tocara
vivir la misma situacin.
Radical fue la siguiente en subir al escenario, y lo hicieron dispuestos a demoler todo, pese a los problemas
tcnicos. Al igual que el resto de las
agrupaciones nacionales que se presentaron
esa noche, debieron acortar su setlist debido
a los tiempos, por lo que apenas pudieron
tocar seis temas. La primer mitad estuvo
conformada por "Nada Es Verdad",
"Oximoron" y "Ojo Por Ojo", tres
composiciones nuevas que reflejan en sus
arreglos la influencia de exponentes de la
primer ola del Grind en la vena de Napalm
Death. Hacia la segunda mitad del repertorio,
llegaron "Pachamama" de su disco "Perfecto
Infierno" (2006), la reciente "Sin Control", para
la que grabaron un videoclip, y la catica
"Radical", que a esta altura se convirti en
una especie de himno de la banda, aunque en
esta ocasin no logr llegar del todo a un
pblico que ya se mostraba ansioso por ver el
acto principal.
El Metalcore de Sentencia se hizo presente a continuacin, con una lista de temas que comenz con material
de su disco debut "Relentless Awakening Of The Restless Ones" (2011), pasando as la pegadiza "So Many
Times", "Crying Butterfly", "Beside Me" e "Invierno". Al ser un pblico ms tradicional el de esa noche, la mayor
conexin con el mismo la alcanzaron con su cover del clsico de Sabbath, "Paranoid", cerrando luego con "The
Omen", que se ha convertido en un clsico de sus presentaciones. Oscar Illada no tuvo su mejor noche a nivel
vocal, a diferencia de su muy buena performance en el Teatro Las Duranas compartiendo escenario con
Children Of Bodom, sin embargo la entrega tanto de l como del resto de la banda, estuvo al firme una vez
ms.
Pasara un rato para que finalmente los presentes pudieran satisfacerse escuchando en vivo algunos de los
mejores temas que ha dado la historia del metal, versionados por cuatro de sus grandes protagonistas.

El primero en salir a escena fue Andreas Kisser de

Sepultura para probar su guitarra, cuando an
sonaba msica de fondo... retirndose minutos
despus. Curiosamente, apenas el msico abandon
el escenario momentneamente, de fondo comenz a
sonar "Prophecy" de la banda de Max Cavalera,
Soulfly (!!!).
Minutos ms tarde, Kisser, esta vez acompaado de
Lomenzo, Bostaph y Owens salieron a escena y
dieron ctedra de principio a fin, haciendo delirar a
los presentes mediante clsicos uno atrs de otro,
casi sin respiro: "Ace Of Spades" de Motorhead,
"Territory" de Sepultura, "Stand Up And Shout" de
Dio y "Creeping Death" de Metallica formaron parte
de la primer seguidilla.
En diversas oportunidades el pblico coreaba el
nombre de Hail!, el de Owens, y sobre todo el de
Sepultura, y el de Kisser, demostrando como sigue
vigente a pesar del tiempo, lo que conquistaron los
brasileos a nivel mundial.
Ms clsicos pasaban: "Children Of The Damned" y "Wrathchild" de Maiden, "Burn In Hell" y "Desert Plains" de
Judas, y "Symphony Of Destruction" de Megadeth, con el cntico de "Megadeth, Aguante Megadeth" en el riff
principal, algo surgido en Argentina, y que se extendi mundialmente, incluso el propio Ripper haca la mmica
siguiendo al pblico. Para esta altura, el pogo se desataba en cada gema, y estas seguan sucedindose...
"South Of Heaven" de Slayer, "Mob Rules" de Sabbath, "Walk" de Pantera, la genial "Balls To The Wall" de los
alemanes Accept, "Peace Sells" de Megadeth, "Seek And Destroy" de Metallica, y hasta una versin ms
pesada de "Blitzkrieg Bop" de Ramones hizo estallar La Trastienda.
Sobre el final lleg "Heaven And Hell", y mientras Owens cantaba, se poda sentir la magia de Ronnie James
Dio en el ambiente, un momento impresionante. De esta manera, la banda se retirara del escenario muy
aplaudida, regresando poco rato despus vestidos con camisetas de Uruguay, interactuando algo ms con la
audiencia, y enseguida hacer revolear una vez ms sus cabezas con los devastadores riffs de "Refuse/Resist",
joya del "Chaos A.D." de Sepultura, culminando as una gran noche llena de temas que formaron y forman
parte de la vida tanto de cada uno de los que estuvimos presentes, como de los propios msicos. Brillante.

SETLIST TERRITORY
01- Crazy Abel
02- Tomb
03- Firestorm
04- First Blood
05- Desire
SETLIST RADICAL
01- Nada Es Verdad
02- Oximoron
03- Ojo Por Ojo
04- Pachamama
05- Sin Control
06- Radical
SETLIST SENTENCIA
01- So Many Times
02- Crying Butterfly
03- Beside Me
04- Invierno
05- Paranoid (Black Sabbath cover)
06- The Omen
SETLIST HAIL!
01- Ace Of Spades (Motorhead cover)
02- Territory (Sepultura cover)
03- Stand Up And Shout (Dio cover)
04- Symphony Of Destruction (Megadeth cover)
05- Children Of The Damned (Iron Maiden cover)
06- Burn In Hell / Desert Plains (Judas Priest cover)
07- Creeping Death (Metallica cover)
08- Mob Rules (Black Sabbath cover)
09- Blitzkrieg Bop (Ramones cover)
10- Walk (Pantera cover)
11- Balls To The Wall (Accept cover)
12- Wrathchild (Iron Maiden cover)
13- South Of Heaven (Slayer cover)
14- Peace Sells (Megadeth cover)
15- Seek And Destroy (Metallica cover)
16- Heaven And Hell (Black Sabbath cover)
Bis:
17- Refuse/Resist (Sepultura cover)

Alrededor del mundo

KMFDM en The Grove Of Anaheim (Anaheim, California, USA)
Sbado 6 de Agosto de 2011
por Lucas Gordon
La banda alemana industrial est de gira por USA presentando su nuevo disco WTF.
Semanalmente varios artistas me invitan a sus shows, algunos en lo que realmente se dice una invitacin y
otros para que los apoye vendiendo una entrada ms.
Independientemente de cada situacin, a esta altura de mi vida
estoy interesado solo en los grupos que ms me gustan. Ni
siquiera los que me gustan algo. Ya despus de haber
escuchado a ms de dos mil grupos en vivo, como que me
agarra impaciencia y quiero escuchar temas que me gusten o
conozco. KMFDM es una de las agrupaciones que tiene
muchas canciones que me gustan.
Adems de que los chicos son super buena onda, lejos de
creerse rock stars y actuando como gente comn y mortal
como nosotros.
Al arribar al lugar me dieron espacio preferencial en el
estacionamiento, y al llegar a la boletera me encontr con las
dos entradas y pase de foto, pero no pase de backstage. As
que fui por la parte trasera del enorme lugar y me encontr con
su tour manager, una diosa de pelo rojo y ojos que te
carcomen el perverso cerebro, cuya amabilidad acompaaba a
su adorable personalidad.
Tras obtener los dos pases de backstage me voy a ver a los
grupos. Estaba anunciado que abran las puertas a las 8 PM,
yo llegu como 8:30, entr al lugar a las 9:30, tras lo acontecido
en el prrafo anterior.
Me perd todos los otros conjuntos, incluso el de Chris Vrenna
(batero de NIN), pero no a mis queridos KMFDM.
La banda alemana de msica industrial est de gira
presentando su nuevo disco WTF?! ("What the Fuck?!", algo
as como "qu carajos?!) el cual lanzaron este mismo ao.
As que Sascha Konietzko (KaptK), Lucia Cifarelli, Jules
Hogdson, Andy Selway y Steve White entraron al escenario como a las 10:30 PM con una gran ovacin de los
200 mortales que presenciaron el recital.
Sascha vesta todo un equipo negro del tipo que usan los corredores de motocross con hombreras y coderas, y
anteojos tipo polica.
La diosa de Lucia se vino con un vestidito apretado de cuero con un corset rojo, y dos colitas en el cabello,
estaba bien WTF-able!!!! (N. del Ed.: cuando no Lucas destacando algo sobre Lucia... ja!)
Descargaron su furia desde el primer tema Krank que es el corte de WTF?!. Luego le siguieron Amnesia,
Come On Go Off y para cuando empezaron con Rebels in Kontrol, la gente ya estaba completamente
sintonizada con el grupo.
Para continuar con dicha conexin comenzaron con uno de mis favoritos, Lynchmob, donde el groove tom
protagonismo acompaados de esos gritos cuando decan Leeenchmoooooaaaab con toda la furia.
Lo curioso es que Sascha incorpor en su atril donde normalmente hace toda la parte de programacin, una
especie de barra de goma, de hecho eran dos, que les pegaba con dos palos que parecan micrfonos. Estas
generaban cualquier tipo de sonido que se programase, Sascha me lo coment posteriormente, y agreg que
tiene eso hace solo una semana.
Continuaron con el desfile de hitos como A Drug Against War cantado por William Wilson de la banda
industrial Legion Within, Potz Blitz de su disco anterior, un mini popurr con Attak y Reload, otro de los ms
recientes cortes Tohuvabohu y cerrando con el visceral Hau Ruck, el cual me hizo tronar las pocas
neuronas que me quedaban para entonces.
El primer bis (s, hubo dos bises, dejando en claro la generosidad del combo para con sus fans) vino tipo 11:40
de la noche con DiY, otro conocido (por Megalomaniac) y cerrando con WWIII.
Y la gente quera mas, as que en el segundo bis incluy a Day Of Light y finalmente el hit Godlike, donde
Wilson volvi al escenario junto a Sascha y compaa a cerrar el inolvidable concierto.

Ya para entonces mi alma estaba flotando en el ter del cielo!

Empiezan a retirar a todos y yo esperaba ver a algn grupito de fanticos quedarse con sus respectivos pases
al backstage y no! Solo quien vino conmigo, otra persona y yo ramos los nicos privilegiados.
Sale el KaptK, Lucia y Jules y Sascha pregunta donde estn todos? No hay ms gente? en un nuevo acto de
humildad y altruismo al esperar ms gente, la cual posteriormente encontr afuera del lugar y se qued
sacndose fotos y firmando autgrafos por media hora.
Previo a eso pudimos tener una extensa charla junto a Sascha y Lucia, donde Sascha me cont de ese nuevo
artefacto que incorpor a su atril, me coment cosas de su vida y me dej una vez ms el placer de saber que
es un gran tipo.
Si llegs a ver a KMFDM, no solo vas a poder apreciar una de las bandas pilares del gnero industrial, sino
que adems de ser una impresionante agrupacin en vivo, seguramente al final podrs tener la gracia de
conocerlos, porque son gente con slidos valores. nicos!
Fotos: Phil Reed

SUNSET STRIP MUSIC FESTIVAL

HOMENAJE A MOTLEY CRUE en Sunset Avenue (Hollywood, USA)
Sbado 20 de Agosto de 2011
por Lucas Gordon
El sbado 20 de Agosto, finaliz un magno evento en la avenida Sunset, de la ciudad de Hollywood. El mismo
es la cuarta edicin del Sunset Street Music Festival (SSMF), donde se homenaje a los locales Motley Crue.
El evento tcnicamente empez el jueves en el House of Blues de la misma ciudad, donde Vince Neil, Mick
Mars, Nikki Sixx y Tommy Lee recibieron un galardn.
Desde el jueves al mismo sbado, todos los artistas que hiciesen shows sobre la Sunset Strip, estaban
considerados como parte del evento, pero para no confundir, el festival propiamente dicho fue solo el sbado y
en l tocaron decenas de msicos de diferentes calibres.
Entre las celebridades que ofrecieron su show podemos incluir a The Doors, Public Enemy, Bush, Motochrist,
Motorcycle Boy, Mickey Avalon, DC4, London (banda de la que Nikki fuese integrante antes de MC), Semi
Precious Weapons, y una extensa lista de nmeros locales.
Arribamos a las cinco de la tarde, pero nuestros pases no estaban, as que tuvimos que esperar y como a las
seis pudimos empezar a absorber prana de la mayor cantidad de msica y arte.
No fue mucho. Primero estuvimos en el Viper con Nikki Sixx quien ofreci una mini entrevista donde habl de
su nuevo libro, y el futuro de Motley Crue, en el cual est recin comenzando a trabajar en un nuevo disco.
Previo al magnfico rock star pudimos apreciar una nota con el cantante de la banda de glam Semi Precious
Weapons, Justin Tranter, quien aparte cant una cancin.
Despus de jugarla de fans con Sixx (foto y firma) nos dirigimos al evento que estaba situado a una cuadra del
recinto.
La calle estaba cerrada desde el Whisky A Go-Go al Key Club (conocido previamente como el famoso
Gazarris).
Se situaron dos grandes
escenarios en ambas puntas
opuestas, donde se fueron
intercalando los nmeros, cuyo
cierre lgicamente fue con los
chicos malos de Hollywood
(Motley Crue).
Entre medio estaban varios
stands de comida, ropa de los
conjuntos, y uno donde los
rockeros firmaban autgrafos y
se sacaban fotos con la gente.
Paralelamente a la seguidilla de
conciertos al aire libre, sobre la
calle que comenzaron a la 1 PM,
los bares mencionados Whisky,
Key Club, ms The Roxy,
Rainbow y el ya desaparecido
Cat Club ofrecieron cada uno
conciertos que sumaron a la
grossa lista de artistas, todo en
un mismo lugar!
Como MC era lo que todo el mundo vino a ver, ni bien entramos a las 6:40, tuvimos mis invitados y yo que
ubicarnos en un lugar lo ms cercano al escenario. Ni bien llegamos alguien me dice hola. Eran Lorraine
Lewis y su prometido Erin, quienes ya estaban esperando ver el show.
Yo les digo a mis invitados que me voy a ver unos minutos a Public Enemy.
La banda de rap ofreci un agitado show, donde se poda apreciar a mucha gente blanca, siguiendo las
canciones de los famosos negros raperos.
Mientras estaba viendo PE, Gene Simmons pasaba al lado de mis amigos quienes me lo cuentan al regresar.
No me perd demasiado
Como nos advirtieron que iban a arrojar sangre (agua con colorante), nos hicimos un poco ms atrs para
evitar el bao de sangre.
Estbamos ubicados a veinte metros del escenario, el cual es el mismo que estn usando en su gira actual,
estbamos del lado derecho (frente a Mick Mars).

A las 8:25 de la noche, Motley hace presencia en el escenario con Wild Side y su fabuloso set de fuegos
artificiales. A este le siguieron el ltimo hit Sons of Los Angeles y Live Wire, donde poda apreciar a un Nikki
Sixx maquillado como lo fue en la era Shout at the Devil.
Para Same ol Situation subieron dos chicas muy sensuales a hacer coros y comenzaron a proyectar en una
pantalla circular detrs de la mini montaa rusa que Tommy Lee usara ms tarde, imgenes como de un film
de principios de siglo XX, mujeres besndose entre ellas, cuyo efecto en m fue por dems placentero.
Llmenme puerco WTF!
Luego Tommy se pone a hablar de que Los Angeles es su casa y comienza con los primeros acordes en el
piano de Home Sweet Home, cuyo momento fue uno de los ms emotivos de la noche.
La furia de Primal Scream sirvi de preludio a uno de los mejores momentos de la velada, en donde Tommy
se pone el cinturn de seguridad y sale a dar algunas vueltas en una montaa rusa circular, que bordea la
pantalla.
Est claro que a Lee le gusta la msica electrnica, por ende cuando se dio paso a esta parte del show, se
pudo apreciar la ms visceral msica electro, mientras se vea a Tommy dando vueltas con imgenes de una
mano que lo llevaba.
Luego par, e hizo subir a un tipo con una cabeza de ratn llamado Deadmaus5 que es un productor y
compositor canadiense de msica de este gnero, mientras sonaba la cancin Love Rollercoaster, versin de
los Red Hot Chili Peppers.
Para cuando la gente estaba extasiada por el semejante espectculo visual y sonoro que los Crue estaban
dando, se echan el Dr. Feelgood y regresan las chicas vestidas de enfermeras donde con unas pistolas de
agua arrojan un poco de sangre a los que ms cerca estaban del escenario.
Una de las partes ms cmicas donde todos se mataron de la risa fue mientras estaban tocando Girls Girls
Girls, ya que pasaban imgenes de mujeres algunas hermosas y otras famosas como Paris Hilton, pero entre
esas fotos pusieron a Justin Bieber. Fue muy ocurrente incluirlo!
El show continu un par de canciones ms con Smoking In The Boys Room donde un tipo empez a subir por
la estructura de la montaa rusa y se cay, quedando colgado. Todo preparado, pero funcion!
El cierre fue con Kickstart (ya a esta altura si no saben de cual tema hablo, cambien de hoja que hay una
hermosa entrevista de Bieber) donde como anunciaron, lanzaron desde dos tubos a unos quince metros dos
chorros de agua colorada como si fuera sangre y Vince, Nikki, y Tommy arrojaron baldes de sangre a los
presentes.
Me alegro no haber estado entre los de ms adelante. La verdad no tena ganas de estar baado en sangre,
aunque el spray de los chorros se impregn en mi camisa blanca, ya la lav!
Entre la gente pude ver a ODean, vocalista original de los Motley Crue, con su singular atuendo de negro,
gorro y guantes. Me pregunto que habr pasado por su cabeza en ese momento?
La noche fue una de las mejores del 2011. Motley Crue sigue consolidndose en un podio exclusivo, como los
Rolling, Pink Floyd, Kiss y Maiden que no dejan de crecer y crecer cada da, no solo por su nombre sino por lo
que en cada nuevo show ofrecen.

JUDAS PRIEST - THIN LIZZY - ZAKK WYLDE en Hellen Pavillion (San Bernardino, California, USA)
Sbado 22 de Octubre de 2011
por Lucas Gordon
Luego de una semana extremadamente dursima por una prdida muy cercana, decid irme a ver a Judas y
Thin Lizzy.
La verdad es que ya tena las invitaciones y pases a backstage. No es que iba a ir porque tena ganas de
manejar casi dos horas, sino por lo anterior y que la verdad necesitaba despejar la mente, distraerme.
As que junto con mi compaera de delitos, prostitucin y vagancia, tomamos la ruta 134 desde Hollywood en
direccin San Bernardino. Al llegar recogimos las entradas y tuvimos que esperar para que Darren Wharton
(Thin Lizzy) nos recibiese (y los respectivos pases).
Habl como con seis personas en la que la mitad me daban un pase diferente. No entenda nada. Aun as solo
el ltimo pase me autorizaba a estar en el backstage y los dems serviran solo de souvenir.
Para esto la mitad de los agentes de seguridad ya nos conocan, lo que supuse hara la velada ms fcil a la
hora de ir a ver el show y regresar a camerinos.
Como a las 6 PM viene Darren y nos saludamos con un abrazo. Hace rato habamos entablado trato va email,
pero nunca nos conocimos.
Hicimos la entrevista y un momento! Ustedes quieren saber cmo fue el show? Sigan leyendo!
Luego de la entrevista, nos cruzamos con Scott Travis, y Scott Gorham. Fotos, firmas, etc.
Para entonces ya tenamos que ir a ver a los Lizzy.
THIN LIZZY
Thin Lizzy sigue demostrando una compacta propuesta en escena!
Hoy el combo se conforma por seis integrantes en el que estn
Scott Gorham en guitarra y Brian Downey en batera como
miembros originales, Darren (lder de Dare) en teclados, quien es
el miembro ms antiguo despus de los otros dos, mi estimado
amigo Marco Mendoza en bajo, latino y habla perfecto espaol,
Damon Johnson (Brother Cane, Alice Cooper) en guitarra y en la
voz mi estimado irlands Ricky Warwick (The Almighty).
En sus 45 minutos de show en el que fueron la apertura de la
noche, los seis integrantes no solo demostraron profesionalismo al
emplear cada uno sus instrumentos, sino que se los pudo ver bien
firmes y unidos en el escenario, adems de relajados y
complacientes de estar haciendo lo que hacen.
Uno desde abajo del stage, si presta un poco de atencin se puede
dar cuenta cuando vienen a llevarse el dinero y cuando vienen a
complacer al pblico, cierto?
Lgicamente tocaron todos los xitos de su carrera musical como:
Whiskey in the Jar, Jailbreak y The Boys Are Back in Town.
Al terminar me fui al back. Halford andaba de aqu para all,
mirando hacia el suelo y sin saludar a nadie. Otras veces iba
agarrado del hombro de un asistente, el cual lo llevaba volando.
Supongo que habr tenido un da malo, porque no haba
demasiada gente en el backstage. As que ni lo molest.
Por ah andaba Richie Faulkner, a quien le solicit una pa de
guitarra y dijo que no tena.
Mientras Zakk Wylde haca su show, pas al camerino con los
Thin Lizzy y me saqu fotos, estuvimos charlando y todo fue muy
ameno.
Scott me deca espero que digas cosas buenas de nosotros.
La verdad es que no comprendo a los britnicos, o son de lo ms asquerosos como personas, incmodos en
firmar autgrafos (he notado que algunos sufren firmar autgrafos!), y con cara de culo; o son lo ms amables
que se puede esperar, caso ltimo de los Lizzy.

JUDAS PRIEST
El quinteto britnico entr al escenario a las 9:40 de la noche, a tiempo como marcaba el itinerario. Por ende el
retraso que se haba provocado por las bandas anteriores, no afect que Judas comience a tiempo.
Lgicamente muchos sabrn como es el arranque de JP, con fuegos y toda la parafernalia.
En la segunda cancin Going Anywhere, apoyaron su performance con juego de luces con lser y unos tubos
emanaban rfagas de aire comprimido. Este tipo de apoyo visual sumado al del fuego se ira repitiendo en
varias partes del show.
A medida que pasaban las canciones, Rob Halford se pona de espalda al pblico, miraba la pantalla gigante
que se encontraba al fondo del escenario y comentaba algo relacionado a la siguiente cancin, como cuando
se empez a ver la portada de Rocka Rolla y seguido Alfajor (como lo llamamos amistosamente a Halford)
terminaba su charla diciendo and now 'Never Satisfied'!
Una de las cosas que haba notado mientras Richie cada dos por tres sacuda sus pas al pblico es que
Tipton no largaba ninguna! Supongo que no querra que las vendan en Ebay!
El show continu con un tema, el cual no recuerdo (bah, no tengo ni la ms puta idea de cul era) que lo
comenzaron de manera diferente, con Faulkner tocando guitarra acstica y siendo en modo soft metal, pero
luego continuaron su interpretacin supongo de la forma tradicional.
Halford cambiaba de atuendo varias veces, algunas se apareca con el tpico cuero negro (y sexy), otras como
con un sobretodo con capucha tipo boxeador; pero lo que me llam la atencin es que casi todos los temas los
comenzaba cantando desde la parte de atrs del escenario (o del costado, pero siempre sin poder ser visto).
Y entraba del costado caminando lento como lo solan hacer los cantantes de msica romntica tipo bolero, me
pareca divertido, y no me pregunten por qu, pero me recordaba a como entraba al escenario Maria Martha
Serra Lima (N. del Ed.: Juajua!).
Tal vez no sea el comentario ms comn que lean de un show de Judas, pero vamos! Hace 40 aos que tocan
y debe haber miles de crticas de shows de sus conciertos.
Mi idea es proporcionar un enfoque distinto, buscando detalles que a veces no ponemos atencin por la
emocin del momento (y eso que decir que uno se emociona con ver a Halford, se puede interpretar de varias
maneras las cuales quedarn sujetas a la perversin de cada uno de ustedes, mis estimados lectores).
Al finalizar el show, me regres al backstage donde pude charlar con Ian Hill, y Tipton estaba desesperado en
verse con una seora que result ser la asistente de un cantante amigo mo y quien se ve que ya se conocan
de antes pero que an no concretaron nada (no pude ver si lo iban a concretar esa noche porque segu por mi
camino y no quise que por mi tpica curiosidad terminase yo salpicado), pero obtuve mi foto y me firm algunas
cosas.
Noche calurosamente gloriosa, shows inolvidables y excelente clima se pudo vivir entre los msicos.
Qu ms puede pedir un simple fan como yo?

CRASHDIET - PRETTY BOY FLOYD en Key Club (Hollywood, USA)

Sbado 12 de Noviembre de 2011
por Lucas Gordon
Todo comenz el jueves. A los glamorosos Crashdiet les gusta divertirse y ofrecieron un asado a amigos,
conocidos y gente del ambiente en una casa en West Hollywood.
Al arribar, ya el bailongo estaba en su apogeo, la comida estaba fra (lo que quedaba) pero all estaban los
cuatro; Peter London, Martin Sweet, Eric Young y el nuevo vocalista Simon Cruz.
Si bien nadie estaba como anfitrin, en un momento se acerc el manager y se present a si mismo, y luego
me introdujo a Simon Cruz y Martin Sweet, vocalista y guitarrista respectivamente de los Crashdiet y a los
minutos ya estbamos platicando con su baterista Eric Young, quien este ltimo estaba de excelente humor.
Posteriormente conoc a Peter London, quien se mostr super amable, cosa que me sorprendi sabiendo que
los nrdicos no son demasiado demostrativos de emociones.
Esto fue el preludio para la Gran fiesta gran del sbado en el Key Club.
El sbado 12 de Noviembre, Crashdiet puso pie en territorio
yankee de manera oficial en uno de los recintos que ms historia
tiene en relacin al glam, el Key Club, discoteca que
anteriormente fue mundialmente famosa bajo el nombre de
Gazzarris.
Todo esto fue realizado por la productora Club Vodka, quien es
una de las ms famosas a nivel local por organizar shows
relacionados con el estilo hard rock. Por ende esta noche, un
extenso nmero de artistas de similares races musicales se han
congregado en el famoso lugar para entretener a la gente.
Lgicamente el momento culmine vendra con los Crashdiet, pero
antes pude ver a una de las bandas de esta escena local:
Pretty Boy Floyd.
Este conjunto lo conozco de nombre de toda la vida porque
apareca en la publicidad al reverso de la revista Metal de
Argentina, pero hasta llegar a USA jams escuch sus canciones.
Steve Summers y Kristy Majors hicieron un show pintoresco,
donde tocaron varios de sus xitos como Leather Boyz With
Electric Toyz y entretuvieron a la gente por un rato.
En cuanto a Crashdiet, comenzaron como 12:30 de la noche.
La gente tena grandes expectativas de verlos, en especial toda
una nueva camada de glameros y glamorosas damas, ya que se
notaba una gran concurrencia de gente joven.
El recital se extendi por una decena de temas de pura garra,
donde la combinacin de sus cuatro integrantes tanto en lo
musical como en lo visual daba la clara impresin que uno estaba en los ochentas. Pareca Motley Crue en
1983.
Simon posee un timbre de voz excelente y espero que lo pueda conservar as por toda su carrera.
Tal vez lo que veo es que an a Crashdiet le falta conocer el mundo. Porque para los que no sepan, los
nrdicos no son demasiado expresivos. Son as. Entonces en el show me dio la impresin que adems de los
nervios que cada msico tiene al poner pie en Hollywood, se le suma el hecho que podran haber sido ms
clidos. No s cmo describirlo; habra que haber estado ah para darse cuenta que simplemente necesitan ver
como siente ms el publico en cada regin para amoldarse a cada situacin.
Independiente de esto, pusieron muchsimas pilas, y reitero que el show fue bien colorido en el que solo se
limitaron a hacer sus canciones, sin ningn cover.
Luego de un mini impase, ya que el tiempo apremiaba, regresaron para cerrar el show con su nuevo hit
Generation Wild, donde poda ver que muchsimos ya se conocan la letra, por pertenecer a la nueva placa
que sacaron este ao.
Lo mejor de la noche es al final del concierto, Simon se tir al pblico al mejor estilo banda punk. No quiero
pensar como quedaron todos los que estaban acolchonando su cada, pero tir como a unas diez personas.
Todo esto ha sido emitido por el Key Club para todo el mundo, habiendo superado las 100.000 vistas de un
concierto que ya qued plasmado en la historia del glam!

DYING FETUS en Asbury Club (Buenos Aires, Argentina)

Invitados: ZOOFILIA - TENEBRIO - EXTERMINIO
Mircoles 11 de Enero de 2012
por Gonzalo Deubelbeis
El recibimiento que nos daba la capital bonaerense temprano en la maana era hostil: muchas nubes y
espordicas garugas, aunque al transcurrir del da el cielo se despejara
Muchos amagues hicieron los norteamericanos para descargar su Brutal Death por Sudamrica, por lo tanto
sobra decir que la expectativa por ver a los de Maryland era grande. Alrededor de las 19hs nos encontrbamos
frente a Asbury, para no perder ninguna de las bandas soporte. Lstima que llegamos despus de que Sean
Beasley (bajista de Dying Fetus)
saliera a sacarse fotos con los
fans :(
Sin apenas retraso comienza su
show el quinteto death metal con
toques grindcore Zoofilia,
presentando principalmente
temas de los CDs Reciclaje
(2011), Zoofilia (1999) y una
cancin indita, Exodominacin.
Desde abajo se vio una banda
disfrutando plenamente (con su
vocalista lanzndose a hacer
body surfing, con una actitud de
encare, al igual que el resto de
los integrantes). En determinado
momento tuvieron que hacer
reajustes en el sonido y enfrentar
algn problemilla con el bajo,
aunque esto estuvo muy lejos de
empaar su actuacin, la cual fue por dems disfrutable. La audiencia presente, si bien an escasa, se not
muy metida con el desempeo de Zoofilia sobre las tablas.
Para ese momento ya me encontraba familiarizado con Asbury Club: un local pequeo que permite un contacto
cercano con los msicos, aunque caluroso y poco ventilado
La organizacin era buena, por lo que el tiempo entre la
finalizacin de una banda y el inicio de la otra era un
trmite rpido.
Minutos despus los siguientes teloneros, Tenebrio, se
apoderaban del escenario. Grupo proveniente de la
ciudad de La Plata. Sin haber tenido contacto previo con
su msica, me apront para su actuacin. Disfrut
bastante de lo ofrecido por esta joven agrupacin,
quienes aprovecharon esta oportunidad al mximo.
Death Metal bien ejecutado, con partes tcnicas y otros
momentos ms meldicos como los creados por el
maestro Chuck Schuldiner y sus Death. Presenci una
banda slida, con muchas horas de ensayo. Trabajo
interesante de guitarras, vocalista aguerrido (aunque en
su Demo 2011, del cual se incluye una resea en la
seccin reviews, suena an mas bestial) y una base
rtmica consistente, con solo de batera incluido! Como
vena siendo la tnica del da, un momento para ojear los
CDs del stand de Hurling Metal Records (buen material,
y barato!) o tomar aire fresco y nuevamente hacia dentro
del local, con un pblico que se notaba ms numeroso.
Me qued con muchas ganas de verlos por Uruguay en
La Cueva del Metal Fest (festival que luego se
cancelara), por lo que esta era la revancha perfecta
para enfrentarme a Exterminio! Cuando uno ve la puesta

en escena de este grupo salta a flote toda la cancha que tienen.

Con un set-list matador de Death Metal con dejes
Goregrind y la complicidad de la audiencia que
conoce su repertorio no hay como perder.
Tocaron temas de su primer disco y algunos
nuevos que integrarn Inhuman Atrocities, a
editarse pronto altamente recomendable!
Ahora s, Dying Fetus en la primer fecha de su
gira sudamericana! Desde el primer acorde
estuvieron brutales, con una ejecucin formidable
y un balance perfecto de sonido. Alcanza con ver
a esos tres posicionados sobre el escenario para
recibir de primera mano la experiencia implcita
que el tiempo ha forjado en su actitud. Me
encontraba hacia la derecha del escenario, muy
cerca de las vallas de seguridad, por lo que tena
al pelado John Gallagher (guitarra) a escasos
metros de distancia... impagable! Al igual que se
puede apreciar en videos de festivales alrededor
del mundo, es Sean Beasley (bajo) quien se
encarga de la interaccin fluida con el pblico,
aunque las pocas veces que John habla es para
soltar bombas: anunci que se editar nuevo
disco en abril!! Precisamente de lo que ser este
lanzamiento trajeron un track que jams haba
sido tocado en vivo (en Youtube lo encuentran),
muy del estilo del feto moribundo, ultra
brutal/tcnico. Aguarden este lanzamiento que
promete ser asesino. Adems, repasaron gran
parte de su discografa con temas desde su
debut, hasta himnos como Homicidal Retribution (cuntos de nosotros nos habremos entusiasmado viendo su
video) o Grotesque Impalement, de escucha obligada. La banda disfrut del enrgico feedback proveniente
desde los fans; bastaba con que el calvo guitarrista slo hiciera un ligero ademn con su brazo en forma
circular para desatar un circle pit gigante!!, Praise the Lord (Opium of the Masses), perteneciente a Destroy
the Opposition (2000) tambin estuvo presente, al igual que Justifiable Homicide, del mismo CD. pocas en
las que cambiaban su orientacin lrica hacia algo mucho ms serio. Pienso que sus letras de crtica a la
poltica, religin y a la sociedad en s hicieron ms brutal su msica an. De su ltimo full-length se
despacharon con Shepherds Commandment y Descend Into Depravity, levantando gran efusin. Se
echaron en falta joyitas como We Are Your Enemy o Fate of the Condemned, aunque tampoco se puede
pedir mucho ms, su concierto estuvo imponente. El nico bis de despedida fue para Kill Your Mother, Rape
Your Dog!!
Una fecha soada, con entradas a un precio razonable y en un gran entorno. Los norteamericanos prometieron
regresar esperemos que sea pronto!!!
Agradecimientos especiales: Pocho Hurling Metal. Mariella Santos.

Video en vivo en Argentina de One Shot, One Kill:

www.youtube.com/watch?v=TJ407puqvEY&fmt=18

SETLIST ZOOFILIA
01- Reinante Silencio de Impunidad
02- Sentimientos
03- Sntomas de Ningn Sntoma
04- Sin Saber
05- Sadomaster
06- La Mquina
07- Exodominacin
SETLIST TENEBRIO
1- Cultivando Lpidas
2- Sptimo
3- Tenebrio
4- Corrosiva Inmunidad
5- Deuda Interna
6- Resurreccin
7- Tema nuevo (Sin Ttulo)
8- Tempestad Inminente
SETLIST EXTERMINIO
01- Intro
02- Bloody Death
03- Pleasure for Mutilation
04- Devoured by the Beast
05- The Bloody Eyes of Murderer
06- 15 Seconds
07- Time to Die
08- Sentenced to Eternal Silence
09- Brain Damage
10- Silent Death
11- Feel the Blade
12- Inhuman Atrocities
13- Mangled and Disembodied
14- Legion of Death

Fotos: Maia Fulle

CHILDREN OF BODOM
(Live @ Teatro Las Duranas
Montevideo, Uruguay
6 de Diciembre 2011)

IMMORTAL
(Live @ El Teatro
Buenos Aires, Argentina
15 de Octubre 2011)

IMMORTAL
(Live @ El Teatro
Buenos Aires, Argentina
15 de Octubre 2011)

FALLEN SYMPHONY
(Live @ Arteatro - 18 de Febrero 2012)

DAWNFALL XV
(Live @ Arteatro 3 de Marzo 2012)

LOHENGRIN
(Live @ Arteatro - 18 de Febrero 2012)

por Lucas Gordon

desde Los Angeles, USA

El evento de caridad United Rockers 4 U se realiz el pasado jueves 15 de Diciembre, en el Hard Rock Caf de
Hollywood (en medio del Teatro Chino y del Kodak Theater, donde se realiza la entrega del Oscar).
El evento fue organizado por Terry Ilous (XYZ, Great White) quien ya haba realizado una primera parte en
Abril de este ao.
United Rockers 4 U ha incluido la actuacin en vivo de todo Great White, adems de Richie Kotzen, Frank
Dimino de Angel, Hurricane, Snow, y Jeff Paris.
Tanto el show, como su acstica y los artistas presentes ofrecieron un espectculo nico en su clase.
Cada artista ha demostrado profesionalidad y pasin en cada parte del set que le correspondi.
Un all star jam con Jeff Pilson (ex Dokken, ahora en Foreigner), Carlos Cavazo (Quiet Riot), Robin McAuley
(MSG, Survivor), Terry Ilous, Dave Amato (REO Speedwagon), se encargaban de las voces y coros, Paris en
voz y guitarra, Rudy Sarzo (ex Ozzy) en bajo y Troy Patrick Farrell (White Lion) tras la bata, fue el broche de
oro, cantando el hito One Family, compuesto por Paris/Ilous.
Lo recaudado fue para la Cruz Roja Internacional, donde adems de lo obtenido por las entradas VIP (el
evento fue gratis), hubo varios sorteos, entre ellos una guitarra autografiada por todos los artistas presentes.
Tambin se dio inicio esa misma noche a la subasta online de la campera (chamarra, jacket) firmada por la
mayora de artistas del ambiente rock-metal mundial, desde Black Sabbath a Guns N' Roses, pasando por
quien se les ocurra (debe haber unas 200 firmas por toda la prenda de ropa), la cual tiene los mismos
propsitos de obtener fondos para la Cruz Roja Internacional.
La misma fue diseada exclusivamente por el talentoso artista Al Bane, pronto develaremos donde apostar.
Todo el evento fue emitido online.
United Rockers 4 U
Lista de participantes:
Jeff Pilson (Dokken, Foreigner)
Carlos Cavazo (Quiet Riot)
Tony Cavazo (Hurricane)
Robin McAuley (MSG, Survivor)
Terry Ilous (XYZ, Great White)
Dave Amato (REO Speedwagon)
Graham Bonnet (Rainbow, Impelitteri)
Howie Simon (Glass Wolfe)
Rudy Sarzo (Whitesnake)
Troy Patrick Farrell (White Lion)
Richie Kotzen (Poison, Mr. Big)
Frank Dimino (Angel)
Mark Kendal (Great White)
Michael Lardie (Great White)
Audie Desbrow (Great White)
Sean Pegg (Great White, Accomplice)
Vinnie Appice (Black Sabbath, Dio)
Craig Goldy (Dio, Giuffria)
Simon Wright (AC/DC, Dio)
Phil Varone (Saigon Kick, Skid Row)
Oz Fox (Stryper)
Pat Fountaine (XYZ)

por Lucas Gordon

desde Los Angeles, USA

Un da antes del evento United Rockers 4 U, en el Key Club, se dio lugar a otro evento de caridad.
El segundo Dimebash, organizado por la viuda de Dimebag Darrell de Pantera, Rita, y apoyado por la bebida
Monster, fue un rotundo xito, habiendo vendido totalmente las entradas.
El mismo tuvo como protagonistas a Sebastian Bach (ex Skid Row), Glenn Hughes (ex Deep Purple), Geezer
Butler (Black Sabbath), Serj Tankian (System of a Down) (que por cierto es increble lo humilde que es este
hombre), David Draiman (Distubed), Tom Morello (Rage Against the Machine), Scott Ian (Anthrax), John 5, y el
ex compaero de Dimebag, Rex Brown de Pantera, entre muchos otros (ver lista abajo).
El concierto comenz con Kill Devil Hill (con Rex Brown de Pantera y Vinnie Appice de Heaven And Hell/Black
Sabbath), como a las 8 PM con Walk de Pantera, y dur hasta casi las 2 AM con otro all star jam donde
compartieron escenario Sebastian Bach (ex Skid Row) y David Draiman (Disturbed) a cargo de las voces, entre
otros nmeros.
Por primera vez en USA, tocaron los Dio Disciples (la banda oficial tributo a Ronnie James Dio) compuesta por
Craig Goldy, Simon Wright, y Scott Warren ms Tim Ripper Owens, quien es el vocalista oficial del combo y
luego con Hughes y posteriormente con Robin McAuley (MSG), haciendo clsicos como Catch the Rainbow y
Rainbow in the Dark respectivamente.
La noche, reitero, fue un suceso total, con (segn supe) una mejor organizacin, aunque el backstage fue
bastante descontrolado, pero divertido a tal punto que cuando apareci Geezer, lleg a la zona de camerinos y
habamos tantos (entre celebridades y gente, yo celebridad obviamente) que se fue a la zona de asientos en
el primer piso.
He podido tener una buena charla con Mike Muir (Suicidal Tendencies) quien estuvo por varios minutos
entrando en calentamiento con ejercicios, cosa que no veo habitualmente.
Lo recaudado ha ido para la fundacin de Dio y su viuda Wendy Dio, Ronnie James Dio Stand Up and Shout
Cancer Fund (http://diocancerfund.org/).
Curiosamente ninguno de sus otros compaeros de banda estuvo, ni Phil Anselmo ni su hermano Vinnie Paul.
Dimebash 2011:
Rita Haney novia de Dimebag Darrell
Wendy Dio Viuda de Ronnie James Dio
John 5 (Rob Zombie, Marilyn Manson)
Vinnie Appice (Heaven and Hell/Black Sabbath, Kill Devil Hill)
Tony Campos (Static-X, Soulfly, Asesino)
Jason Dewey Bragg (Kill Devil Hill)
Glen Hughes (Black Sabbath)
Craig Goldy (Dio)
Ben Harper (Cantautor)
Doug Pinnick (Kings X)
Chris
Howorth
(In This Moment)
Serj Tankian (System of a Down)
Brian
Tichy
(Whitesnake,
Billy
Idol,
Pride & Glory)
Duff McKagan (Guns n Roses, Loaded)
Gene
Hoglan
(Dark
Angel,
Strapping
Young
Lad,
Fear Factory)
Sebastian Bach (Skid Row)
Mike
Vallely
(Saints
of
Low,
Revolution
Mother,
Pro
Skateboarder)
Geezer Butler (Black Sabbath/Heaven and Hell)
Eric Hendrikx (Writer/Photographer)
Richie Kotzen (Poison, Mr. Big)
Nick Bowcott (Grim Reaper)
Tom Morello (Rage Against the Machine)
Joey Vera (Armored Saint)
Mike Muir (Suicidal Tendencies)
Pearl
Aday
(cantante
y esposa of Scott Ian)
Rudy Sarzo (Ozzy, Dio, Quiet Riot)
Rex
Brown
(Pantera,
Kill Devil Hill)
Scott Warren (Dio)
Ginger
Fish
(Rob
Zombie,
Marilyn
Manson)
David Draiman (Disturbed)
Simon Wright (Dio, AC/DC)
Scott Ian (Anthrax)
Tim Ripper Owens (Dio Disciples, Judas Priest, Yngwie Malmsteen)
James Lomenzo (White Lion, Pride & Glory, Black Label Society)
Robin McAuley (MSG)
Jerry Cantrell (Alice in Chains)
Phil Demmel (Machine Head)
Mark Zavon (Kill Devil Hill, Stephen Pearcy)

por Lucas Gordon

desde Los Angeles, USA

Darren Wharton es uno de los tecladistas y vocalistas que ha perdurado en un buen status dentro del mundillo
de la msica por haber sido parte de la formacin de Thin Lizzy a travs de estos aos, desde casi sus
comienzos.
Hace un par de aos que habamos tenido trato y finalmente nos conocimos cuando Thin Lizzy vino a tocar a
Los Angeles junto a Judas Priest.
Darren es una persona simptica, amigable, agradable, y pudimos tener una charla interesante de lo que est
haciendo. De esta pltica est lo que leern a continuacin. Pasen y disfruten
RISE!: - Hola Darren, cmo ests?
Darren Wharton: Bien Lucas, ac en San Bernardino, en la soleada California...
R!: - Bastante diferente que el clima en UK, cierto?
DW: S, bastante diferente, est fro all
R!: - Has pensado venirte a vivir ac?
DW: No, he pasado bastante tiempo a travs de los aos para grabar algunos lbumes. He pasado bastante
tiempo ac y es como estar en casa.
R!: - El otro da me puse a leer en Wikipedia y vi que empezaste en Thin Lizzy a los 17?
DW: Audicion cuando tena 17 aos, y empec ya a los 18.

R!: - Desde este entonces a ahora ha pasado mucho

DW: S parece que el tiempo vol! Pareciera ayer, es increble como el tiempo pasa volando
R!: - Cmo fue en los inicios cuando bueno, ellos (los otros msicos) eran ms grandes
DW: Fue fantstico haber podido trabajar con Phil (Lynott), l fue un grandioso frontman, tena una gran
personalidad, un genio. Estoy muy orgulloso de haber formado parte de esa alineacin. Vos sabs en los
primeros tiempos.
R!: - Supongamos que tuvieses ms control en Thin Lizzy, qu te gustara cambiar en la banda, sonido,
o lo que sea?
DW: Creo que no cambiara nada por ahora. Creo que la formacin de ahora es bien potente. Con Scott
(Gorham) y Brian (Downey) que ha regresado a la banda Ricky Warwick est haciendo un gran trabajo en
las voces, Marco Mendoza en bajo est tocando fantsticamente y recin se incorpor Damon Johnson de la
banda de Alice Cooper
R!: - S! De Brother Cane Si hubiera un msico que en el futuro deseases incluir en la banda, ya sea
por su fanatismo con Thin Lizzy o por lo que podra contribuir, quin o quines seran?
DW: Hmmm, es difcil de elegir no hay nadie en particular que agregara a la banda ms que la gente que ya
la conforma ahora, sabs? Somos un grupo de amigos tal vez Vivian (Campbell) quien es un excelente
guitarrista, espero que algn da regrese as como Richard Fortus (Guns N' Roses) estara bueno que regrese
tambin. Todos los guitarristas que han pasado por el grupo han hecho un show fantstico.
R!: - (En eso aparece una mosca de mierda y tenemos que cortar la grabacin) Cmo es la personalidad
de Scott (Gorham)?
DW: Scott tiene una gran personalidad. Somos amigos hace ya treinta aos, sabs? Es una de esas relaciones
que hemos hecho varias cosas, yo lo mo, l hizo 21 Guns, Brian Downey ha estado con Gary Moore, ya
sabs, todos hemos hecho cosas de manera individual, pero realmente disfrutamos juntarnos y tocar juntos
como una unidad.
R!: - Cuando Gary Moore falleci, qu
pas con ustedes?
DW: Estbamos en Viena, cuando
escuchamos la mala noticia de Gary. Y
fue una fesima, triste situacin
realmente. Gary era un gran amigo de
todos, realmente. Un guitarrista
geniolo extraamos.
R!: - Qu hay del futuro de Thin Lizzy?
DW: El futuro estamos trabajando en
nuevas ideas, tal vez haya algunas
nuevas grabaciones, pero eso
depender que todas las cosas estn en
el lugar correcto y en el momento
correcto polticamente, y la discogrfica y la banda. No hay planes inmediatos, pero ya lo veremos.
R!: - Pero se podra grabar algo?
DW: Como te digo, depende de Scott y Brian, que son el centro de la banda, es complicado como te
imaginars, pero es algo que buscamos hacer en el futuro

R!: - Hablemos de Dare, tu banda. Cuando finalizaste Arc of the Down, hubo algo que despus de
terminarlo hayas dicho que podras haberle agregado?
DW: Oh siempre hay cosas que luego de terminarlas te gustara volver atrs y hacerlo de nuevo. En general
estoy bastante complacido con todo el lbum. Tengo un nuevo lbum Calm Before the Storm, que ser
completamente regrabado con algunos temas extras. Estaba en el momento justo para hacerlo as que me
puse a regrabarlo, bueno, reproducirlo.
R!: - Tens ya idea para cuando estar listo?
DW: Ser por Febrero o Marzo (N. del Ed.: la nota fue realizada en Noviembre). Ser algo ideal para que lo
busquen los fans. Suena realmente muy bien.
R!: - Cuntas canciones extras le agregars?
DW: Sern trece canciones en total. Como deca ser totalmente regrabado yy suena totalmente mejor que
la versin original, sabs?
R!: - S?
DW: S, estoy realmente complacido con esto.
R!: - Quiero una copia, ok?
DW: Tendrs tu copia (risas)
R!: - He visto que le has incorporado
algunas influencias celtas a la msica de
Dare cul es la direccin musical que le
quers dar a tu banda en el futuro?
DW: Vos sabs que por ser parte de Thin Lizzy,
hay un montn de partes con influencias celtas,
A Living Wild tiene una textura bien celta, as
que pienso que es un denominador de lo que hago con Dare, yo soy mitad Gales. Es parte del sonido de Dare.
Disfruto poner algunos elementos en el sonidopara darle un poco ms de romanticismo al sonido. As que
siempre busco sonar un poquito diferente. Y se que un montn de gente me pide que suene un poco ms
heavyya sabs veremos. No quiero irme demasiado a lo pesado y perder mi el sonido que los
seguidores conocen de Dare, pero creo que iremos un poquito ms hacia lo pesado en el prximo disco. Pero
no tanto para que la gente se pregunte: "qu es esto?", viste?
R!: - Vas a mantener el sello de Dare
DW: S, mantendr el sonido de Dare.
R!: - En tu ltimo lbum tu hijo o hija, Paris
toc
DW: S, l puso guitarras.
R!: - Contanos de cmo estas colaborando
en su carrera?
DW: l est super bien, est terminando la
universidad en este momento, la carrera de
produccin de filmacin y actuacin. Y sali
primero lo que me hace muy orgulloso de eso.
Y estar tocando en el nuevo disco
tambines un msico brillante.

R!: - Bien! Qu le podras decir a los hijos de otrosa la juventud acerca de la movida?
DW: Bueno, est muy bien para todos en este momento. Buenopara todos los nios o adolescentes, hay
buenas maneras de pegarla en el mercado en este momento, con Myspace, Youtube y Facebook es bien
fcilbueno, no es bien fcil, pero si tens talento y aptitud hay un montn de maneras de lograr entrar al
mercado. Hoy en da pods hacer tus propios videos y cosas por el estilo, todo el mundo lo est haciendo. As
que dira que seguir intentndolo, tener fe y creer (en lo que hacs), es lo que necesits para lograrlo.
R!: - Algo ms que desees compartir con tus fans de Amrica Latina y Espaa? Es bsicamente para
todos ellos esta entrevista...
DW: Solo quisiera saludar a todos y desear que estuviesen aqu en Los Angeles, con nosotros esta noche para
ver el show con Judas Priest, y espero que pronto los veamos en Espaa o Sudamrica; en algn momento en
un futuro, tocaremos algunos show por all
R!: - Lgicamente con Thin Lizzy o
Dare
DW: S! (risas)
R!: - Gracias por la entrevista!
DW: Gracias a vos Lucas, chau a todos!!
Gracias

DISCOGRAFIA DE THIN LIZZY

Thin Lizzy - 1971
Shades Of A Blue Orphanage - 1972
Vagabonds Of The Western World - 1973
Nightlife - 1974
Fighting - 1975
Jailbreak - 1976
Johnny The Fox - 1976
Bad Reputation - 1977
Live And Dangerous - 1978 (En Vivo)
Black Rose: A Rock Legend - 1979
Chinatown - 1980
Renegade - 1981
Thunder And Lightning - 1983
Life - 1983 (En Vivo)
One Night Only - 2000 (En Vivo)
VIDEOS DE THIN LIZZY

VIDEOS DE THIN LIZZY

"Whiskey In The Jar" (1972):
www.youtube.com/watch?v=TehFZ38kt6o&fmt=18
"Wild One" (1975):
www.youtube.com/watch?v=x2ZRhB1Dol0&fmt=18
"Jailbreak" (1976):
www.youtube.com/watch?v=oMFYs3gfgis&fmt=18
"The Boys Are Back In Town (Live)" (1976):
www.youtube.com/watch?v=SGZqDzb__bw&fmt=18

"Waiting For An Alibi" (1979):

www.youtube.com/watch?v=gLjMmZ8D0E4&fmt=18

"Emerald (Live)" (1976):

www.youtube.com/watch?v=rENy7MQIYJs&fmt=18

"Cold Sweat (Live)" (1983):

www.youtube.com/watch?v=5c_U4FWttMM&fmt=18

"Don't Believe A Word (Live)" (1976):

www.youtube.com/watch?v=ZaGNAL_u-SU&fmt=18

"Dedication" (1991):
www.youtube.com/watch?v=BCn8m99sTpc&fmt=18

"Bad Reputation" (1977):

www.youtube.com/watch?v=qhtgxS6z9yo&fmt=18

Live @ Hellfest 2011 (Concierto Completo):

www.youtube.com/watch?v=vEuaD8PrTD4&fmt=18

"Are You Ready (Live)" (1978):

www.youtube.com/watch?v=BCuEOgmjfww&fmt=18
"Cold Sweat (Live)" (1983):

por Jorge Patacas

Tras ocho aos de silencio discogrfico, los australianos Pegazus vuelven a la carga con su Heavy tradicional
en su flamante lbum que lleva el contundente ttulo de "In Metal We Trust". Este trabajo adems marca el
regreso del primer vocalista de la banda, Justin Fleming, y de su ex bajista Cory Betts.
RISE! se contact con el guitarrista y fundador de la banda, Johnny Stoj, quien nos cont todo lo que hay que
saber sobre el disco, aparte de declarar su eterna fidelidad al heavy de los '80 y compartir su lista de los
mejores cinco discos de todos los tiempos!
RISE!: - El ao pasado finalmente regresaron con un nuevo lbum, "In Metal We Trust", luego de varios
aos sin editar nuevo material. Por qu llev tanto tiempo?
Johnny Stoj: Tuvimos algunos cambios de formacin y la banda pas por algunas tragedias personales, pero al
mismo tiempo la banda tambin se mantuvo activa componiendo para el nuevo lbum. Eso llev ms tiempo
de lo que esperbamos, pero las circunstancias a nuestro alrededor eran totalmente inevitables en el
momento.
R!: - Fue diferente el proceso de composicin comparndolo al de los trabajos anteriores?
JS: No, no realmente. Yo tena prcticamente todo el lbum compuesto musicalmente desde haca tiempo, y
haba algunas canciones completamente listas para ser grabadas, y una vez que Justin (N. del R.: Fleming,
vocalista) retorn a la banda, terminamos de escribir las letras para el lbum, y esta vez fue reconfortante tener
el aporte lrico de alguien ms en la banda.
R!: - Qu cres que es lo que se destaca de este nuevo lbum?
JS: Es la primera vez que hemos grabado un lbum con un productor totalmente nuevo, el cual tiene una visin
y un odo para la produccin de la era moderna, y eso le dio al nuevo lbum un sonido ms actual con algo
nico, sin cambiar del todo la frmula y el sonido de Pegazus. Estamos muy contentos con el proceso de
grabacin de este lbum, y la contribucin de todos convirti esto en una pieza slida de Heavy Metal, y
probablemente uno de los mejores lbumes de Pegazus hasta el momento.

R!: - El ltimo tema del disco es una versin extendida de "Old Skool Metal Dayz", la cual incluye
invitados como Ross The Boss (ex Manowar), David Shankle (ex Manowar) y Jeff Watson (ex Night
Ranger), cmo surgi esta colaboracin?
JS: Simplemente nos contactamos con los tipos y les gust el tema, y sus agendas les permitieron venir a
hacer un solo. Y estos son tres de mis guitarristas favoritos, por eso que estoy totalmente honrado de tenerlos
tocando en un himno de Pegazus.
R!: - Cmo se siente tener a Justin nuevamente como vocalista? Por qu haba abandonado la banda?
JS: Tener a Justin de nuevo en la banda es un sentimiento inexplicable, porque somos ms que simples
compaeros de banda, somos ms cercanos que eso. Esa conexin es ms fuerte hoy en da. Es como estar
reunidos con un miembro familiar.
R!: - Tambin Cory, el bajista, est de vuelta. Cmo describiras el presente de la banda? Se siente
como si fuera un nuevo comienzo?
JS: S, as es. Y un muy buen nuevo comienzo, ya que hemos tocado el uno con el otro alguna vez en la
banda, y esta vez las cosas parecen un poco ms resueltas y cmodas.
R!: - En el pasado fueron parte del sello
Nuclear Blast, qu sucedi con ellos?
Cules eran, desde tu punto de vista, las
ventajas y desventajas de estar en dicho
sello?
JS: Estbamos muy felices y encantados de
ser parte de Nuclear Blast. Y no nos podamos
quejar de nada con el trato inicial y el trabajo
que hizo el sello por la banda en el comienzo.
La verdad es que eso le dio a Pegazus la
oportunidad de extender sus alas por toda
Europa y el resto del mundo, y por ello
estamos agradecidos.
Estar en un sello tiene sus ventajas y
desventajas. Pero en el panorama de hoy en
da de la industria musical, no es algo malo
tampoco para una banda ser independiente
en controlar su propio destino.

"Tener a Justin (Fleming) de nuevo en la banda es un

sentimiento inexplicable, porque somos ms que simples
compaeros de banda... Es como estar reunidos con un
miembro familiar"
(Johnny Stoj)

R!: - Es en su pas natal, Australia, donde obtienen la mejor respuesta de parte del pblico al tocar en
vivo o es lo mismo en cualquier lado?
JS: Es lo mismo en todos lados bsicamente. La gente viene a un show de Pegazus a soltar su pelo, tomar
algo, tener una gran noche y corear himnos de Heavy Metal. La respuesta de los fans tanto en Australia,
Europa o cualquier otra parte del mundo, es prcticamente la misma. A veces son ms locos en algunos
pases que en otros.
R!: - Indudablemente hay un sentimiento ochentoso en varios de sus temas, especialmente en "Old
Skool Metal Dayz" o "We Live To Rock", extras algo de los '80? Qu extras ms?
JS: Extrao todas las buenas bandas, la msica de esa generacin. La unidad ms grande de fans alrededor
del mundo, y esos temas son nuestra manera de mantener vivo el estilo de metal de los '80 en esta era
moderna, y en el futuro.
R!: - Qu saben sobre Sudamrica? Conocen algo de Uruguay?
JS: No sabemos demasiado sobre Sudamrica. Aunque obtenemos un montn de feedback y comentarios de
fans de toda Sudamrica. Y esperamos que luego de nuestra gira europea, finalmente podamos llevar la gira
de "In Metal We Trust" a los fans sudamericanos.

R!: - Cules son para vos los mejores cinco discos de metal de todos los tiempos?
JS: "Powerslave" de Iron Maiden, "Screaming For Vengeance" de Judas Priest, "Blizzard Of Ozz" de Ozzy
Osbourne, "Holy Diver" de Dio y "Jailbreak" de Thin Lizzy.
R!: - Muchas gracias por la entrevista Johnny! Me gustara que dejaras un ltimo mensaje a los lectores
de RISE! que confan en el metal!
JS: Gracias por la entrevista, y en nombre de la banda, espero que tengamos la oportunidad de ir a tocar a su
pas tan pronto como sea posible. Asegrense de chequear la web oficial de Pegazus
(www.pegazusofficial.com) por cualquier posible noticia y fechas de shows! Metal por siempre!

DISCOGRAFIA DE PEGAZUS
Pegazus - 1995
Wings Of Destiny - 1997
Breaking The Chains - 1999
The Headless Horseman - 2002
Live! Thunder Down Under - 2003 (En Vivo)
In Metal We Trust - 2011
VIDEOS DE PEGAZUS
"The Headless Horseman" (2002):
www.youtube.com/watch?v=3YlP-8-cjCo&fmt=18
"Haunting Me" (2011):
www.youtube.com/watch?v=nnMGuIzHHvk&fmt=18
"Road Warrior" (2011):
www.youtube.com/watch?v=pxHVleVA8OM&fmt=18

por Ral Piki Garrido

DESTINO 1:
ROBERT PLANT en Torwar Hall (Varsovia, Polonia)
Martes 2 de Agosto de 2011
Era el da 2 de Agosto, y alguien estaba a punto de brindar un show en Varsovia, y ese alguien era el
mismsimo Robert Plant, s, el mismo, la voz del rock. Aquel que a todos o casi todos nos eriz la piel alguna
vez.
Al llegar a Varsovia, me encontr con un da hermoso de verano, as que decid emprender una larga caminata
desde la estacin de trenes hacia el recinto donde se realizara el recital, llamado Torwar. Al llegar al lugar me
encontr con muchas generaciones compartiendo el mismo amor, por la misma msica. As que al empezar a
bajar el sol, sali a escena la Mississippi Blues Band, siendo la banda soporte del show, que si bien no
sorprendi, entretuvo de muy buena manera, y nos brindaron fuertes canciones que iban desde el Blues ms
puro, pasando por el Funk, hasta llegar a duros riffs.
Luego de una clida bienvenida por parte de la Mississippi, se acercaba el plato fuerte de la noche, Plant and
the Band of Joy, quienes tenan bajo el brazo un flamante nuevo disco. La apertura del show fue con una
extraa versin del clsico de Led Zeppelin, Black Dog, que en lo personal me agrad mucho, sonando tal
vez ms calma, pero con arreglos muy interesantes. Y de ah en ms fue todo un solo disfrute. Un show que es
abierto por una pieza como la previamente mencionada, lo tiene todo para quedarse en la memoria de los
presentes.
Luego la seguidilla de temas, fue una combinacin perfecta entre las canciones que integran el ltimo disco de
la banda, como Angel House y Monkey, junto a clsicos de Zeppelin, como el que abri el show, Black
Country Woman, Ramble On, entre otras, sin dejar de mencionar la versin de Read the Letter (cancin
grabada con Alison Krauss), la que sin duda conmovi a ms de uno en la audiencia. Para llegar al final, se
despidieron con dos grandes canciones de Zeppelin, Bron-Y-Aur Stomp y Gallows Pole.
Adems de lo que todos sabemos, de que Plant es una de las voces referentes dentro del rock y sus
vertientes, de que sin Zeppelin este mundo no hubiera sido igual, etc., an as, existe la gran pregunta, el Plant
del 2011 sigue siendo aquel que en el '69 irrumpa con su alarido en Dazed And Confused? Sigue siendo
aquel que todos conocimos y adoramos? Y a esa pregunta mi respuesta es: S. Y es por la simple razn de
darse cuenta que los aos pasan, pero que l sigue siendo Robert Plant. As que opta por sostener su voz en
los agudos junto a la corista de la banda, Patty
Griffin, pero cuando es el turno de hacernos
delirar al igual que en los discos opta por
hacerlo solo (aunque estos sean unos pocos
segundos, en nuestra memoria resonarn
como aos). Tambin se notaba el paso del
tiempo, en el estilo de la banda, en sus
versiones como Black Dog, que suenan un
poco ms calmas, pero con una mstica
increble, que en tonos tal vez un poco ms
graves y a un tempo un poco ms lento, la
cancin y su voz se vuelven a descubrir como
la primera vez.
Qu ms decir? Que fue increble tener al
Sr. Robert Plant, parado ah al frente de uno,
fue increble. Escuchar esas canciones de
Zeppelin en vivo fue inolvidable. Y adems de
todo, estaban presentado un gran ltimo disco.
Simplemente increble, saber que hay Rock
para rato!

DESTINO 2:
THE PRZYSTANEK WOODSTOCK FESTIVAL en Kostrzyn, Polonia
Jueves 4, Viernes 5 y Sbado 6 de Agosto de 2011
Dos das despus del encuentro con Robert Plant en Varsovia, casi un milln de personas (750.000 segn la
web del festival) esperbamos por presenciar uno de los mayores festivales de Europa, Woodstock. Sin duda
el nombre hace referencia al sucedido en el '69, donde participaron msicos como Hendrix, Joe Cocker, Janis
Joplin, entre otros. Tomando este festival su nombre y su espritu, pero cuarenta y dos aos ms tarde, y con
nombres esta vez como Airbourne, Heaven Shall Burn, The Prodigy, Helloween, entre otros de otros gneros,
como Gentlemen o Dog Eat Dog.
Siguiendo con el tema festivales; Europa al llegar el verano se convierte casi que en un gran festival, ya que
all se pueden encontrar festivales de todo tipo y gnero que invaden estas tierras. Pero una de las
particularidades de Woodstock es que es totalmente gratis, y las bandas tocan de manera totalmente
voluntaria, sin cobrar por sus shows. Tambin juega a favor la ubicacin del festival, siendo en un ex campo
militar abandonado, en Kostrzyn (Polonia), pero que queda a menos de una hora de Berln, ubicando al festival
en un lugar cntrico del continente, y muy cercano a una ciudad con un gran pblico para este tipo de eventos.
Luego de haber introducido de manera muy breve los puntos centrales de Woodstock me voy a disponer a
relatar lo all vivido, y ya de
antemano pido disculpas si esto
puede asemejarse ms a una
crnica de viaje que a una review
propiamente dicha, pero en este
tipo de festivales los shows son una
parte ms de toda la experiencia
que all se vive.
El da previo al festival, estuve
paseando por Wroclaw, ciudad
universitaria que queda a alrededor
de 300 Km de donde ao tras ao
se realiza Woodstock. Y ya desde
aqu, y un da antes, se viva una
atmsfera de previa al festival,
donde la gente se aprontaba para
vivir un festival como se debe. As
que luego de haber jugado al
turista, el 4 por la maana me
dispuse a tomar el tren, para llegar
a destino y ah encontrarme con
una de mis dos amigas, con las que
bamos a disfrutar de este festival. Y, si a 300 Km ya haba olor a festival, el tren se convertira en una
verdadera previa, para as luego arribar al esperado recinto, sin antes pasar por el pueblo a abastecernos de
comida y bebida, emprender la larga caminata, de dos o tres Km (si mal no recuerdo), para recin luego, llegar.
Y cmo describirlo? No se podra describir la cantidad de gente que se comenzaba a ver! La primera impresin
del lugar fue realmente impactante. Luego de eso, fuimos con nuestra pequea carpita, a buscar un lugar
donde armar nuestro refugio durante esos das.
Y as una vez establecidos, salimos a caminar por el predio en donde haba mucho por descubrir, como un
espacio de comida Hind a un muy buen precio, un pequeo escenario dedicado a los Hare Krishna, una carpa
para conferencias (siendo algunas de ellas muy interesantes), lugares donde se poda estampar monedas con
el logo del festival, adems de dos ms pequeos, pero no por eso de menor calidad.
El da pasaba entre msica, cervezas, conversaciones, y alguna que otra conferencia interesante, pero
pasadas las nueve, y con puntualidad (Europa), Heaven Shall Burn suba al escenario para presentarse de la
siguiente manera: We are Heaven Shall Burn form East Germany, lo que signific un gran gesto de amistad,
dado lo marcado en la historia de ambos pases. Y as subieron al escenario, a detonarnos la cabeza. Fue
increble lo brindado por la banda, si bien el show no tena mucha produccin, la intensidad y la entrega que
demostr la banda, a mi por lo menos me dej impresionado. Y as pasaba el primer recital del festival, el cual
realmente presenci, ya que la grilla previa, no me llam mucho la atencin, y quera pasear por el predio, al
cual no paraba de llegar gente.
Luego de los alemanes del este sera el turno para Zebrahead y H-Blockx, los cuales no me interesaba ver,
pero igual algo presenci, aunque no me caus el menor inters, para que as luego cerrara la noche Skindred,
a los cuales vi de lejos ya retirndome hacia la carpa. Pero por lo poco que vi, me pareci que estaba

brindando un buen show, con su estilo que mezcla riff provenientes del Thrash con tintes N Metal, pero con
un cantante que se coquetea dentro del Reggae. Estilo interesante, pero no del todo de mi agrado.
As terminaba mi primer da, pero al parecer para nadie ms en el festival, ya que creo no haber dormido ms
de tres horas de corrido por los ruidos, gritos, y gente alrededor. Si bien de esto se tratan los festivales, mi
cuerpo me peda un descanso para disfrutar los dos das siguientes como se merecan.
El segundo da comenz muy temprano cuando una amiga eslovaca me llama para avisar que est llegando al
predio a eso de las seis de la maana, entonces hubo que salir a su bsqueda, y si bien luego trat de retomar
el sueo, fue imposible, ya que el sol empezaba a golpear la carpa, y al no tener una sola sombra donde
cubrirnos, se haca imposible quedarse adentro. As que el da comenz tempranito, pero ira a un ritmo
tranquilo, hasta el anochecer.
Durante la maana volvimos al pueblo a comprar alimentos y bebidas, y luego paseamos por el predio,
recorriendo la pequea feria en donde se podran encontrar botas y ropas del ejrcito polaco, a un precio de no
creer, donde haban camperas por 100 pesos uruguayos aproximadamente, hasta lugares de venta de
instrumentos donde msicos podan
probarlos all y organizaban jam
sessions.
Al llegar la tarde comenzaron los
conciertos, y si bien no presenci
ninguno propiamente dicho hasta la
noche, o algunas propuestas que
llamaron mi atencin mientras por all
pasaba, charlando y bebiendo con
gente que no compartamos ni
siquiera un idioma en comn, pero de
todas maneras ellos con su polaco y
yo con mi eslovaco logrbamos
comunicarnos. A la cada del sol nos
acercamos al escenario mayor, para
presenciar parte del show de los
austracos Kontrust, quienes
mostraron una gran entrega, vindose
reflejada en la respuesta del pblico,
quienes no paraban de disfrutar de su
show. Luego de la mencionada
presentacin y de un intervalo de
apenas veinte minutos, siendo totalmente respetados, los pioneros del Power Metal, Helloween, salan a
escena, y para qu negar que desde su aparicin hasta su partida divirtieron al pblico presente. Apenas
salidos a escena salieron a matar con Eagle Fly Free y March of Time, luego en el medio del show,
resucitaron la balada, If I Could Fly, y para cerrar una gran dupla de canciones del Keeper of The Seven
Keys: Dr. Stein y I Want Out. En pocas palabras, Helloween brind un show propio de un festival,
divirtiendo, y con una gran puesta en escena, que hizo que el show se viera, tan bien como lo que se
escuchaba.
Luego del show de los alemanes, apareci en el escenario Riverside, una banda de rock progresivo polaca,
que si bien no me disgustaron, no me llegaron a generar lo que me esperaba. Luego pasaron Projekt
Republika, quienes sonaban interesantes, pero ya haba salido de la parte del escenario un ratito, para luego
escuchar parte del show de Dog Eat Dog, quienes al parecer estaban brindando un buen show, pero quien les
escribe ya estaba bastante alejado del escenario, disfrutando la fiesta, que segua y segua. Pero el ltimo da
del festival esperaba por ser descubierto, as que antes de la madrugada me dispuse a ir dormir, para agarrar
aunque sea un par de horas sin sol, y reponer energas.
El sol sali, a todos nos despert y consigo trajo el tercer y ltimo da del festival, en el cual decidimos ir a
almorzar al pueblo, y en donde comimos Pierogi (comida tpica polaca). Luego de almorzar decidimos
quedarnos un poco en el pueblo, y bueno, all comenzamos a beber, demasiado tal vez... ya que persona que
nos cruzbamos en el camino, nos ofreca una cerveza, charlbamos un rato, de los shows, o cmo yo siendo
uruguayo estaba all, luego nos despedamos y al cruzarme otra persona empezaba otra vez. As que sobre la
tarde ya todo era un poco ms difuso. Por eso, sobre las cinco de la tarde, ya estaba en el predio, acostado un
rato en mi carpa para as casi sobre las ocho, disponerme a disfrutar, lo que a mi parecer fue el mejor show del
festival, los australianos Airbourne. Qu decir de su show... que el pogo que crearon fue inmenso, que desde
su comienzo con Raise The Flag y Born To Kill, arrasaron con todo. Brindando momentos como en Black
Jack, en la cual su vocalista Joel, subi por los fierros del escenario y toc trepado desde arriba, hasta el
demoledor final con Runnin' Wild. Fue una demostracin de entrega y adrenalina difcil de explicar.

Luego del show de Airbourne era el turno de Gentlemen, los cuales no me interesaba ver, y sumado a los
daos sufridos en mi cuerpo, sal en busca de una de mis amigas y de un poco de paz, para luego presenciar
el ltimo show del festival, The Prodigy.
Del show de The Prodigy tal vez tenga poco que decir, ya que me perd parte del medio del show, por motivos
un poco difciles de explicar. Pero de todas maneras, lo que vi de la apertura y obertura, fue un show ms que
elaborado, con una puesta en escena muy ambiciosa, con un gran juego de luces. Y de parte del pblico, un
gran disfrute.
En Europa del este el gnero Drum and Bass est ms que presente, y es lo que a muchos de ellos los hace
mover los pies, as que imagnense tener a The Prodigy como cabeza de cartel en un festival en Polonia. Era
increble, ver el disfrute de la gente, y una vez terminado el festival, no paraban de hablar de su recital. El
cierre de los ingleses fue totalmente acertado, dndole un broche de oro a los tres magnficos das all vividos,
para luego darle paso a la clausura oficial del festival, y que la fiesta continuara hasta el da siguiente.
Si bien el festival en s culminaba esa noche, nosotros nos quedamos todo un da ms, ya que una de mis
amigas le desapareci o le robaron su cartera, donde tena llaves, dinero, tarjeta de crdito, y pasaporte. As
que decidimos quedarnos hasta encontrarlo. Y luego de un largo da de bsqueda, y de ir mil y una vez a lugar
de objetos perdidos, pareca que ya no bamos a encontrarla ms, pero sobre la tardecita, su cartera all
estaba. Y lo que pareca ms surrealista an, todas sus pertenecas o casi todas tambin estaban. Le faltaba
un celular, un par de lentes, pero estaban sus tarjetas de crdito, dinero, pasaporte y dems. Algo as parece
medio impensable aqu, no sabemos si se perdi o se la robaron, pero la cuestin es que apareci y nos
pudimos ir en paz.
Otro dato que me gustara compartir sobre
el festival, era que en el lugar del predio y
en la mayora de los supermercados del
pueblo (yo solo encontr en uno), no se
venda otra bebida alcohlica que no fuese
cerveza. Lo que no implicaba que gente se
llevara sus provisiones de Vodka u otros
licores an ms fuertes, pero me pareci
una medida resaltable, para un pas como
Polonia, donde el consumo de alcohol es
mucho ms elevado de lo que podramos
pensar. Por eso creo que la venta ntegra
de cerveza, jugaba a favor del festival.
Y bueno, todo culmina al fin, pero quedan
las memorias de haber sido parte de uno
de los festivales ms grandes de Europa.
As un tren nos llevaba de nuevo a
nuestras casas para hoy contar lo
sucedido.

por Lucas Gordon

desde Los Angeles, USA

Hay artistas los cuales deseo entrevistar, pero por cuestiones de la ubicacin de donde viven, o de fama, creo
que tal vez nunca se me d. Pero a medida que pasan los aos, voy viendo que poco a poco voy completando
ese rompecabezas de conocer (y entrevistar) celebridades tan "inalcanzables" e dolos.
Al fin y al cabo, jams dej de ser el mismo pber que tena su cuarto lleno de psters y soaba con
conocerlos y tener una foto.
Hoy me toc el caso del vocalista de los Hanoi Rocks, Michael Monroe, quien sin llegar a haber gozado de la
fama como Axl Rose o Vince Neil (y fjense con quienes tengo que compararlo!) es el mismo Michael,
influencia directa de ambos frontman de las ms afamadas agrupaciones del hair metal (o glam). En otras
palabras, toda una leyenda viva.
Michael toc una noche a finales de Octubre, en el Whisky A Go-Go, donde tuvo un invitado especial,
Sebastian Bach (ex Skid Row) en el escenario, y me lo perd por cuestiones personales.
De todas maneras mis estimados lectores, nos pusimos a charlar y de esa charla me contest lo siguiente...
pasen y lean.

RISE!: - Michael, contanos cmo fue la recepcin del ltimo lbum Sensory Overdrive?
Michael Monroe: Fue grandiosa! Buenas crticas, de hecho recib como unos cuatros de cinco puntos o nueve
de diez. Criticas realmente positivas. La respuesta en todos lados fue fenomenal, as que fue una sorpresa
positiva. Lo que importa es estar ms expuesto, exponernos para estar ms cerca de la gente.

R!: - Por qu terminaste con la reunin de los Hanoi Rocks?

MM: A qu te refers?
R!: - Ya no ests ms con los Hanoi Rocks.
MM: Oh! No, no! Eso empez como en el 2001. Andy McCoy y yo nos reencontramos, nos pusimos a trabajar
juntos de nuevo y nos pareci interesante lo que podramos ofrecer despus de todos estos aos (que no
tocamos juntos).
Hicimos tres excelentes discos. Yo hubiera seguido por el resto de mi vida, si ese hubiera sido el caso, pero no
pudo seguir continuando, no pudo ser ya ms productivo.
Preferimos mantener la integridad de la banda y salirnos de la mejor manera posible.
So Hanoi Rocks is.
R!: - Done (finiquitado)!
MM: Resting in peace (Descanzando en paz)! Yeah!
R!: - Pero ahora ests con Sammy (Yaffa, tambin miembro original de HRs)
MM: Estoy con Sammy que es fenomenal!. Amo esta banda ms que desde los ochentas. Es mi banda
favorita. La banda es bien potente, se siente una excelente vibra, con Sammy, Steve (Conte, de Company of
Wolves y New York Dolls), Dregen (de Backyard Babies) aportan buena vibra, los adoro, nunca pas tan bien
girando.
R!: - Cmo es que Sammy fue incluido ahora y no en la reunin?
MM: l vive en New York y nosotros en Finlandia, y le dijimos, pero ya era muy tarde. l estaba concmo se
llama? Ah, New York Dolls!
R!: - Oh s!
MM: New York Dolls! La diferencia entre los Hanoi de los ochentas y el resurgimiento es como dira? Andy y
yo, y la mejor alineacin fue cuando Conny Bloom (Electric Boys) y AC Christell se unieron en el 2005.
Y la banda original ramos cinco individuos, uno de ellos muri, Razzle (en un accidente de auto, donde
conduca Vince Neil de Motley Crue), y por eso Sammy se fue y as fue como terminamos.
R!: - Claro
MM: Pero esta banda,
mi banda ahora es lo
que estoy haciendo y lo
que est ms cerca de
lo que siente mi
corazn. Es ms mo.
Creo que se hace un
mejor trabajo en todo
sentido, es ms un
enrgico rock and roll,
ms simple y directo.
Los Hanoi Rocks
tenan cosas poperas y
todo tipo de cosas e
influencias, lo que est
bien tambin, pero esto
es lo mo.

R!: - Hay algo que te quede por hacer? Ya fuiste famoso, un rock star.
MM: Creo que no soy suficientemente famoso es uno de los ms grandes secretos del rock and roll hey,
hago lo mo sin importar qu, pero sera genial poder obtener ms promocin, expandir mi fama, no solo por m
y mi banda, sino por el bien del rock and roll, hoy en da no se ve mucho rock and roll autntico como este
grupo. Sera bueno por el bien de la humanidad y del rock and roll (sic), poder tocar en frente de ms
personas.
R!: - Ok.
MM: Siempre tenemos una gran respuesta (de la gente) cada noche, no me importa si toco para dos o
doscientas mil personas, yo doy 110 % de mi cada noche, pero es muy lindo poder ver que lleguemos a ellos,
que crucemos ciertas fronteras, sera bueno hacerlo a una escala mayor.
R!: - Cada vez que se menciona tu nombre en Argentina o por ejemplo, Espaa, siempre la gente se
emociona, qu pas all que lograste eso?
MM: Toqu en Argentina dos veces con una banda local. Fue en 1998 o 1999 Fue genial, la gente, la ciudad
de Buenos Aires tiene una historia pesada all
R!: - Alguna ancdota?
MM: Cuando fui con el pblico, me hicieron trizas, me quitaron todo, me qued sin nada, sin las joyas, nada!
(risas). Estaba casi desnudo cuando regres! (risas). As que puedo decir que all hay gente muy buena y
apasionada.
Estuve haciendo promocin por una semana en radio y TV, y ensayamos con la banda Zero por una semana, y
cuando estaba en la radio, no tena ninguno de mis discos, as que tena un pequeo amplificador y guitarra, y
tocaba mis canciones en vivo! Hice un par de buenos amigos all. Fue una muy buena experiencia.
R!: - Claro
MM: Estamos buscando volver con esta banda pronto.
R!: - Tens expectativas de tocar en Amrica Latina y
Espaa?
MM: Lo cierto es que planebamos hacer algunos
conciertos all antes de esta gira por USA, y no se pudo
as que la haremos ms tarde, s! Est en los planes.
R!: - Algo ms que quieras agregar, algo a futuro?
MM: El futuro del rock and roll! Quin lo tiene? Nosotros
lo tenemos, lo quers? Lo tenemos todo! (risas).
Sensory Overdrive es el nuevo lbum de la banda y si
no lo tens adquerilo! Vengan a ver a la banda, los espero
ver en la ruta, si quers rock and roll, nosotros lo
tenemos, que Dios los bendiga y nos vemos pronto!
Cudense y rockeen como forniquen! (risas)
R!: - Gracias!
MM: Gracias!!!
VIDEOS DE MICHAEL MONROE
"Trick Of The Wrist" (2011):
www.youtube.com/watch?v=osAmxyyxfvc&fmt=18
"'78" (2011):
www.youtube.com/watch?v=b0R68LBeQ3U&fmt=18

por Lucas Gordon

desde Los Angeles, USA

He venido diciendo que cada ao el NAMM show decae en algunos aspectos y esta no es la excepcin.
Ms que nada se vio la falta de nombres importantes de artistas que cada ao descolocan a los presentes con
su sorpresiva aparicin, as como muchos de los que van comnmente a cada edicin del show.
La ausencia de Nuno Bettencourt, miembros de Winger, de Pantera, John Petrucci, Steve Lukather y Dave
Mustaine por mencionar unos cuantos, demuestran la disminucin de artistas habituales que concurren cada
ao a este evento.
Este ao por primera vez desde que voy, ha aparecido Alice Cooper y Tommy Lee, entre los nombres
importantes, me he cruzado con Rikki Rockett y Bobby Dall de Poison, Jackyl, Alan Parsons, Neil Geraldo de
Pat Benatar, Blue Oyster Cult, Paul Shortino, Kenny Loggins, Phil Brown, Phil Everly y Verdine White de Earth,
Wind and Fire.
Aun as, hay compaas donde la austera economa no les afecta tanto y sigue creciendo en el mercado de la
msica, como es el caso de Anvil, quien fabrica las cajas indestructibles para poner adentro instrumentos (o lo
que sea).
Y como adems tenemos una excelente relacin con Joe Calzone, quien lleva en el mercado de la musica
media dcada y adems es una entraable persona, por ende no poda dejar de pasar por su stand y saber en
que anda Anvil y l mismo. La entrevista termin con una sorpresa, pasen y lean

RISE!: - Ya no tengo voz, hoy es el ltimo da (de cuatro) y dej lo que me queda de voz para
entrevistarte. Joe, cmo ests? An te quedan energas?
Joe Calzone: Estoy lleno de energa!
R!: - Oh man!
JC: Deseara que haya otros cuatro das! (risas). Pero tenemos que regresar a casa para hacer trabajo de
verdad!
R!: - Cmo fue la experiencia de este NAMM show?
JC: Oh! Muy buena! Probablemente la vez con ms visitas que al show desde mediados de los setentas
R!: - S?
JC: No recuerdo que en los ltimos diez aos haya pasado tanto como esto. Hemos tenido excelente trato con
amigos, artistas, proveedores, un tremendo trfico de gente que pas por aqu este ao.
R!: - Qu famosos han venido al stand este ao?
JC: Bueno, un viejo amigo, Carmine Appice (Rod Stewart, King Kobra), Jim Messina de Loggins-Messina
R!: - Messina!? Wow!
JC: David Garibaldi de Tower of Power, Verdine White de Earth, Wind & Fire, grandiosos chicos, vienen todos
los aos, Stevie Wonder anduvo por ac, este es el calibre de personas que vienen al (NAMM) show. No se
puede sentir uno ms importante que Stevie, verdad?

R!: - No
JC: Vers que esta gente se dispone a hacerse un tiempo y venir a motivar a otros a que el mercado siga
funcionando.
R!: - Se que has tocado con muchos de estos msicos en el pasado, cierto?
JC: S!
R!: - Cmo fue la experiencia de haberlo hecho?
JC: Es grandiosa. Recin haba tocado batera
con Carmine y es increble verlo tocar, cmo
se va acercando la gente. Tambin vinieron a
tocar Slam que es como una especie de Blue
Man Group, donde usan todo tipo de
percusin, como por ejemplo macetas o
plstico, y como tenamos un pequeo set de
batera, tocaron incluso siendo unos cinco o
seis bateristas, y tambin he tenido la suerte
de tocar con otros como Sandy Genaro, Bobby
Rondinelli, Carmine, la verdad son muchos
nombres para decir.
R!: - Dado todo esto, qu te queda por
hacer? Despus de haber logrado todo lo
que te has propuesto, te queda algn
sueo para lograr?
JC: Esa es una buena pregunta en cuanto a negocios, mantenerse es muy importante, por ende hay que
continuar logrando que siga creciendo, buscando siempre ofrecer el mejor equipo, buscando obtener los
mejores materiales para los mismos. Y no tiene precio todo esto de tocar, siempre estoy practicando, si algn
da recibo algn llamado para salir a la ruta, estoy listo para ir!
R!: - Qu bueno!
JC: S! Tal vez una gira corta
R!: - Cul sera el msico que desearas que te llame para tocar?
JC: Siempre tuve comezn por tocar con Jim Messina! Me encanta su msicacon Tower of Power tal vez,
podra hacer un poco de percusin. Lo vi a David la otra nochesiempre es un placer estar en contacto con
ellos
R!: - Cul es el objetivo para el 2012 con Anvil?
JC: Siempre estamos invirtiendo en mejor equipo, mejorando nuestra eficiencia y calidad, eso lo pueden
apreciar en nuestra pgina de internet www.anvilcase.com o en Facebook o Twitter. Tenemos videos en
Youtube www.youtube.com/user/AnvilCaseCo. Estamos permanentemente buscando la mejor calidad tanto en
nuestros productos y servicios, y por eso somos la compaa con ms trayectoria y actualmente con ms
trabajo que nunca. Queremos seguir expandindonos en el mercado.
R!: - Qu hay con los mercados latinos?
JC: Siempre hemos querido expandirnos para Amrica Latina, lo que sucede es que por ser productos de
cierto bulto, se dificulta con los costos de envo. Muchos msicos vienen a USA y compran los productos ac,
dndole el uso para sus giras. Se les hace barato y muy prctico.

R!: - Quers decirle algo a la gente que te lee?

JC: S! Este ao tenemos nuestro
50 aniversario, hemos estado en el
mercado por todos estos aos, desde
1952 y con Anvil desde 1996. Y en
todos estos aos hay cientos de
historias para compartir y lo que si
quiero pedirte es que nos firmes el
cartel de Anvil!
R!: - Es broma, no?
JC: No, quiero que seas parte de
quienes firmaron el cartel del 50
aniversario, porque siempre nos has
apoyado.
R!: - Gracias! Qu honor! (N. del R.:
Firm el cartel, junto a todos los
nombres que han ledo en esta
entrevista). Sabs que siempre
pods contar conmigo. No doy masajes, pero pods contar conmigo para cualquier promocinja!
JC: (risas)
R!: - Gracias por todo
JC: Gracias!

Introduccin
Con los primeros soplos de los ochenta, un obvio movimiento subterrneo de rock neosinfnico en el Reino
Unido y buena parte de Europa, cosech las vacilaciones de una falsa defuncin del gnero progresivo en
1977. Cuidando su complejidad, mientras lo entonaban con discretos ramalazos de hard rock, manoseando en
la mayora de sus obras, las afectaciones del Genesis primigenio con Peter Gabriel (1967-1975). La Industria
apenas lo advirti en la produccin de Marillion, merced al fogoso carisma de su vocalista Fish, sin embargo,
esta nueva tendencia estaba perfilada por artfices convenientemente ms crudos como Pallas o Twelfth Night,
y renaceran tonificados tras los espejos: IQ, Pendragon y Solstice, entre muchos otros artistas del territorio
continental, que divulgaron su catlogo cohabitando con la reaccin en cadena de la NWOBHM.

DEYSS
A orillas del lago Lemn en Suiza, una
pequea villa llamada Vevey dara cobijo en
las postrimeras de la dcada del setenta, a
una agrupacin que se jacta de ser un
antecedente directo del rock neosinfnico
britnico, por haber atravesado los espejos
anticipadamente. Deyss posea su columna
vertebral en los inseparables Giustino
Salvati (teclados), Sbastien Pagano (bajo)
y Mr. Lilo Prizzi (batera), quienes junto al
guitarrista Giovanni De Vita moldearan el
primer embrin de la banda, decantando
determinadas composiciones bsicas como
Elus du Soleil y Back to the Future.
Problemas principalmente logsticos,
provocaran el ingreso de Nicolas Simon
sustituyendo a Lilo; con esta variante
engendraran un prolijo repertorio de
canciones propias, amparados en una
importante serie de incipientes presentaciones en vivo a nivel local. Algunos indescifrables conflictos
personales, produjeron a principios de 1979 un resquebrajamiento fuerte en el seno del grupo; como
consecuencia Pagano se alejara borrosamente, dejando a Deyss reducido a un tro. En la primavera,
registraran una actuacin en directo grabada en cinta por Salvatore Plescia que recin vera la luz veinte aos
despus bajo el nombre de The Dragonfly From The Sun, editada por el famoso sello francs Musea con dos

bonus tracks. Sin lugar a dudas, un verdadero testimonio instrumental de sus orgenes progresivos, con
acentuadas influencias del sonido Genesis y atisbos de space rock al mejor estilo Hawkwind.
A partir de 1980, el bajista Patrick Dubuis y Paul Reber en guitarra reforzaran el conjunto, que con distintas
alineaciones, afirmara un itinerario regular de recitales en su tierra natal durante cinco largos aos, testificando
su pasaje por los espejos.
Ya sin la participacin de Simon, sustituido transitoriamente por Gatan Fama, llegaran finalmente a la
consumacin de su debut oficial con un vinilo. Bautizado como At King (1985), se produjo con los recursos
limitados de la banda, luciendo igualmente una exquisita presentacin ceida a los parmetros del elogiado
Mark Wilkinson (Marillion/Fish), adems de reflejar el formidable potencial sinfnico que posean, mediante la
inquietante delicadeza de After And After, o los intrincados tratamientos rtmicos del tema central. La
incorporacin de algunos destacados sesionistas en vientos de metal, le daran un color especial a ciertos
detalles de la obra, pese al discutible talento del vocalista Patrick Fragniere y la exigua duracin general del
trabajo.
Dos aos despus, con el ingreso del buen cantante Moreno Jester Turini y la asociacin con un baterista
permanente llamado Francois Bauer, lanzaran una labor mucho ms arriesgada que su precedente. Editado
originalmente con el formato de un disco doble, "Vision In The Dark" fue una creacin conceptual en donde
toda la formacin particip activamente. Un favorable prodigio grfico de Laurent Sauvageat, aadira
elementos inconfundibles de Paul Whitehead (Van Der Graaf Generator/Genesis/Le Orme) a la iconografa del
grupo, mientras su contenido musical se sumerga sin tapujos en la vertiente meldica del rock progresivo. Los
seis movimientos de la suite principal o las deliciosas gemas Chained Human y The Crazy Life Of Mister
Tale, seran un claro ejemplo de las sutilezas armnicas plagadas de lascivos dilogos instrumentales y una
sentida interpretacin vocal, que Deyss era capaz de elaborar en esa poca. Un primerizo contrato con CBS
asegur una acotada distribucin del lbum en el viejo continente, hecho que corrigieron en los noventa con la
reedicin digital, de todo su catlogo a travs de Musea.
Aunque realizaron un sinnmero de conciertos con su reciente repertorio, la incertidumbre comercial a pesar
del reconocimiento de la crtica especializada, determinara un paulatino desinters en algunos miembros. En
el ocaso de 1989, solo Salvati y De Vita lograron sobrevivir a la crisis, replantendose el futuro de cara a un
proyecto personal quizs demasiado ambicioso.
La nueva dcada los vera abocados a la concrecin de una majestuosa obra titulada "Legends Of Life",
financiada por ellos mismos, en la cual plasmaran la evolucin de la existencia hasta nuestros das e incluso
ms all. Este trabajo solo ha sido interrumpido por el lanzamiento del compilado "For Your Eyes Only" en
1991, envolviendo la totalidad de sus dos labores previas y un par de flamantes composiciones adicionales del
do. Sin menospreciar el regalo para sus fanticos que signific la publicacin del disco conmemorativo "The
Dragonfly From The Sun" (1999), con una hermosa cubierta encargada a Bernard Melon y un librillo biogrfico
de proporciones bblicas, escrito por el propio Giovanni.
Entre tanto, el fatigoso esfuerzo de la postergada grabacin comenzara a dar sus primitivos beneficios, gracias
a la culminacin en los albores del milenio, de un complejo diseo de portada a cargo de cinco artistas grficos
y el registro de todas las pistas instrumentales an sin mezclar. Si bien, las noticias sobre su regreso a la
palestra no son nada estimulantes, pues llevan mucho tiempo sin encontrar un vocalista adecuado, abatidos
por la exigencia que nos circunda de este lado de los espejos.
Antecedentes histricos facilitados por Giovanni De Vita
DISCOGRAFIA SELECTA
AT KING (1985/1995, Musea Records)
The Meeting Of The Lords/Turning Night Into Day/After And After/
Chinese Dawn/March Of Destiny/At King
VISION IN THE DARK (1987/1995, Musea Records)
Passage/Take Yourself Back/Chained Human/
a.Untouchable Ghost - b. The Crazy Life Of Mister Tale/
Fifteenth Century Fox/Last Chance Flight/
Vision In The Dark: a. The Overture, b. The Solo,
c. The Voyage, d. The Revelation, e. The Psychasonic,
f. The Return In The Real
THE DRAGONFLY FROM THE SUN (1979/1999, Musea Records)
Apocagenese [Introduction]/Deyssexperience/Back To The Future/
Cheveux D'or/Times To Forget/California 79/
Untouchable Ghost [Instrumental Version]/Old Memories

por Lucas Gordon

desde Los Angeles, USA

Mi casa se volvi un punto de encuentro para entrevistas. La verdad que es cmodo, no me molesta compartir
parte de mi intimidad con los artistas, muchos de los cuales soy fantico.
Vamos! Quin no quisiera que sus dolos fuesen a la casa de uno, aunque sea por una horita, cierto?
En esta ocasin vinieron dos mastodontes, famosos por ser los malos en el ambiente de las luchas libres. Se
trata de Jammer y Slammer de la banda metalera Brute Forcz, quienes lograron fama justamente por ser
luchadores libres.
An viva una de mis iguanas, y los dos gigantes vinieron a casa, pero lo que no me esperaba es que le
tuviesen pnico a mi pobre e inofensivo bichito verde.
Por ende sugiero que lean la nota, as que aqu los tienen, Brute Forcz, pasen y lean

RISE!: - Cmo estn?

Jammer: Bien, gracias!
Slammer: Bien!
R!: - Bueno, tengo en mis manos su primer disco
J: S!
R!: no se asusten de mi iguana please (risas)
J: Seguramente le gusta el metal tambin
R!: - S, ya est acostumbrada pobrebueno, esto es Kick Ass Heavy Metal, el primer disco, no?
J: S Seor! Lo es.

R!: - Es un EP
J: S. Quisimos sacar un EP, como para ofrecer algo a la gente, para darnos a conocer, y ver que respuesta
hay de los fans, y tuvimos una tremenda respuesta hasta ahora. Si bien pusimos un EP en el mercado, no muy
pronto, pero pronto largaremos el disco completo, agregando las canciones estas, pero primero queramos
probar que onda para ver qu pasaba.
R!: - Entonces, cmo fue la respuesta hasta ahora?
S: La respuesta fue fantstica! Sacamos el EP como Jammer dice para probar que onda y si la gente querra
ms y s, ahora la gente pide ms! Realmente les gust lo que oyeron, ahora estn como decepcionados
porque quieren ms. As que nos meteremos pronto en el estudio para finalizar esto.
R!: - Comparndose con otras bandas que hoy ya existen, cmo describiran su msica?
J: Mucha gente lo ha descripto como un estilo metal de los ochentas y estamos super contentos con eso
porque(N. del R.: empieza a rerse nerviosamente) porqueese estilo de msica es a nuestra opinin el
mejor estilo, y somos una banda de Heavy Metal, hacemos un metal agresivo como Motorhead y lo ms viejo
de Motley Crue.
R!: - Bastante rpido
J: S! Nuestro modo es un trompazo en la cara, salimos y empezamos a romper cabezas desde el principio y
hasta que terminamos (N. del R.: mira a mi iguana que estaba acercndose a l)
R!: - Seste es Chavito...
J: Lo tengo casi a mi lado!
R!: - S! Puedo ver tu cara de sufrimiento, tratando de no ver lo que sucede a tu costado! (risas)
S: Suerte que est de su lado! (risas)
R!: - A ver, cules son sus influencias, adems de lo que ya nos cuentan?
S: Bueno, somos fanticos del Heavy Metal, nos gusta los ochentas, como dice el CD, la gente nos acusa de
ser Heavy Metal de la vieja escuela, y es lo que somos. Son guitarras fuertes, voces desgarrantes, y potentes
bajos y bateras. No hay baladas ni canciones de amor. Y es como dice Jammer, un puetazo en tu cara y la
rompemos hasta el final.
R!: - Entonces no habr canciones de amor, ni nada de eso
J: No. No habr canciones de amor, lo prometemos
S: un momento! (N. del R.: Interrumpe) Las canciones son tcnicamente canciones de amor. Teenage
Lover, Thrill Queen, Sex Machine, son canciones de amor, pero no son baladas.
R!: - Claro, no temas lentos
J y S: No
R!: - Cuntennos del futuro de la banda, recin comentaban que iban a hacer un disco completo, ya
tienen algo escrito?
J: Ya tenemos otras diez o doce canciones terminadas, as que regresaremos con Bob Kulick, quien nos
produjo el EP, y con l en un corto perodo, como en un par de meses, sacaremos el disco completo. No veo
inconveniente. Como te dije, queramos poner algo para probar primero, para presentarnos y ver como la gente
responde a ello, como para poner nuestro nombre en pblico, y ya que nos ha ido tan bien sacaremos el lbum
pronto.

R!: - Planean sacar algn video?

S: Claro! Una vez que terminemos todo el CD, y el resto de las canciones, sacaremos un par de videos de las
canciones que tengamos. Y tal vez saquemos un filme en nuestra casa, mostrando la grabacin con Bob
Kulick, y no s si lo saben pero es (Kulick) un ganador de Grammys, entrs a su estudio y es todo oro y platino
(cuadros) por todas sus paredes, y no es solo un estilo de msica, tiene un poco de todo desde Diana Ross,
Meat Loaf a Motorhead
R!: - S, l toc con todos!
S: y ahora nosotros! Y no soy egocntrico, pero espero ver que seamos el prximo disco de oro o platino en
su pared.
R!: - Cmo fue tenerlo como productor?
J: Ha sido grandioso. Aprendimos tanto de l, es tan profesional, obtiene lo mejor de vos, solo puedo decir que
obtuvo lo mejor de mi, me ayud a mejorar como toco el bajo, mi canto, me ayud a mejorar mi estilo, l
mejor todo lo que tocamos, demanda mucho, es bien duroeses de New York, y tiene un humor muy
directo, es como un humor seco, y es un gran sujeto, aprendimos un montn de l, alguien como l que gan
tantos Grammys, y toda la gente que toc con l aprendi de l, y estamos felices de haber logrado esa
oportunidad.
R!: - Algn plan de tocar en algn lado?
S: S, como mencionamos antes (N. del R.: ?), estamos en el proceso de obtener alguna gira, ahora. En este
momento es un buen momento, porque al final del ao, hay muchas bandas dando vueltas que necesitan
bandas soporte, as que estamos negociando con algunas bandas ahora mismo, no quiero decir nada porque
no quiero quemarla, porque somos un poco supersticiosos
R!: - S
J: Tambin estamos trabajando con la compaa Monster Truck, ellos hacen los Monster Truck que van a lo
largo del pas, y ellos nos quieren, as que estamos cruzando los dedos para que se de esa opcin, de hacer el
acto de apertura antes que empiece el show de los Monster Truck en la costa oeste.
As que tenemos algunos fierros en el fuego, algunas cosas dando vueltas. As que no quiero quemarla pero
tenemos varias cosas en veremos as que estamos bien emocionados.
R!: - Ustedes fueron luchadores libres, cmo viene la mano con la lucha libre?
J: Peleamos por unos diecisiete
aos, empezamos en la escuela del
CCW llamada The Power Plant, ello
se llamaba diferente cuando
empezamos.
R!: - Ser CCW?
J: S, CCWKevin Nash, has
escuchado de l? Mucha gente
conoce a Kevin Nash. Nosotros
entrenamos con l, subimos
muchsimo en el ranking, como
es como en el baseball que subs a
diferentes posiciones, y subimos
hasta cierto punto que hicimos lo
que hicimos, nos movimos por
muchos lados en USA y Puerto Rico
y otros pocos lugares ms. Y
llegamos al punto que recibimos la
propuesta de hacer pelculas y comerciales y cosas como esas porque tenamos un look salvaje, ramos un

poco grandotes, entonces tuvimos la oportunidad de actuar. As que terminamos en cierto punto con la lucha
libre, nos mudamos desde Atlanta hacia Los Angeles y comenzamos la actuacin.
R!: - El otro da vi a The Rock haciendo de maricn en la pelcula Be Cool, creen que haran algo as?
S: Bueno, hemos hecho comerciales que se emitieron en todo el pas, y acabamos de actuar en una pelcula
con Adam Sandler llamada Jack and Jill.
R!: - Oh s! Han estado ah?!
S: S! Adam hace el papel de l y su hermana gemela, ella viene y no se ir, as que hace dos personajes y es
una pelcula con muchos gemelos. De hecho nos llamaron ayer para asegurarse que nuestros nombres estn
bien escritos para los crditos en la pelcula as que recin nos enteramos que quedamos en la pelcula, y no
fuimos cortados, as que estamos emocionados por ello.
Lo cierto es que cuando estbamos en la secundaria, ya tocbamos en una banda y una cosa llev a la otra y
comenzamos a estar ms y ms grandes en el gimnasio y comenzamos a juntarnos con otras personas en vez
de msicos y tuvimos que elegir de continuar con la banda que no estaba yendo nada mal, pero tenamos una
mejor oferta sobre la mesa de empezar a luchar. Y en ese momento haba muchsimo ms dinero para
comenzar a luchar. As que no es que empezamos la banda recientemente, sino que hemos estado siempre en
la msica. E incluso he tenido mi batera y Jammer ha venido tocando y practicando con el bajo de vez en
cuando como yo. Llegamos al punto en que estbamos en Los Angeles, toda la industria est ac, y tuvimos
un montn de paros, los escritores hicieron paro de trabajo, que hizo ms lenta a la industria, paro de actores,
charlas entre los sindicatos, y nos dimos cuenta que ahora era el momento de tener a la banda como tiempo
completo. Y pensamos sabs qu? que esa sera la mejor situacin para ambos de ponerle pilas, y
pensamos que sera una mejor situacin para los dos porque la actuacin siempre va a estar ah para
nosotros, siempre necesitan a quien sea, ya sea su edad, altos, bajos. Y nos decidimos por la banda, estamos
listos para llevar una banda de Heavy Metal.
R!: - Ok.
J: de hecho cuando luchbamos, lo hacamos como que ramos una banda de Heavy Metal. Salamos al ring
con nuestros pelos tipo punk, con chaquetas, dagas de acero, espinas en nuestros brazos, y cosas as.
Salamos al ring con el tema de Metallica Seek and Destroy, pero cuando comenzamos a salir en la
televisin, no podamos usar ninguna cancin como esa, porque no pagbamos por las regalas del grupo, as
que empezamos a componer nuestras propias canciones, y salamos a luchar con nuestras propias
composiciones.
R!: - Oh ok
J: As que salamos como una banda de luchadores Heavy Metal.
R!: - Entonces sus canciones ya salieron por TV
J: S, s. Nosotros siempre quisimos ser Heavy Metal, tuvimos la oportunidad de hacer algo mejor financiado
luchando, pero siempre deseamos volver la actuacin as que este es el momento justo para nosotros con el
Heavy Metal y la iguana! (risas)
R!: - Increble que le tengan miedo a mi iguana, ustedes que son tipos grandotes! (risas)
S: Si l caminase por mi pie, ya estara fuera de aqu! (risas) No me importa lo que digan!!! (ms risas)
R!: - Alguna historia divertida de cuando luchaban?
S: No se si es divertida pero te dir una historia. Estbamos por ir a luchar en un lugar chico, sabs? Tal vez
unas mil personas. Y llegamos al estacionamientocuando luchs, ya te aparecs disfrazado del personaje, y
aparecimos como Brute Forcz, Jammer y Slammer, los chicos malos. Y haba un grupo de chicos punk de unos
12 a 14 aos, dicindonos cosas, gritndonos cosas, ya sabsy lo mir a Jammer y le dije mir esto y me
fui hasta donde estaban los chicos y pate la silla donde uno de los chicos estaba sentado. Y sucede que el
chico justo se par y yo pate la silla y pareci como que lo estaba matando al chico.

R!: - Ok
S: Entonces en ese momento pas todo, pero resulta ser que su mam estaba mirando desde una esquina
todo lo que pasaba. Y pareci que le estaba pegando al chico. El tema es que un rato ms tarde, estbamos
en el vestidor. El vestidor es demasiado chico y hay como diez tipos adentro. Y despus lo que veo es que
viene alguien corriendo al vestidor y dice "Brute Forcz, se tienen que rajar de ac!", y digo "qu pasa?", y dice
"Hay un tipo viniendo que est armado!", y yo "no entiendo, qu decs?", no se me ocurra nada en ese
momento. Y estbamos sentados decidiendo que hacer, lgicamente no iramos a ningn lado, especialmente
con un tipo armado esperando afuera.
Sucede, que la seora que nos vio afuera, era la esposa del jefe de seguridad del lugar.
R!: - Noooo!
S: El tipo escuch que pateamos al chico, y todo eso, entonces vino hasta el vestidor y quera entrar, y siendo
el jefe de seguridad, lo que pas es que sac el arma y empez a disparar hacia la puerta!
R!: - Oh!!!!
S: Y los dems en el vestidor nos gritaban vyanse de ac!!!! y yo estaba como no voy a salir ni loco! No voy
a salir all y menos si hay un loco con un arma! (risas). As que podas ver las balas entrando a travs de la
puerta cerrada. Ya sabs, toda esa emocin, esa furia
R!: - Esa tensin!
S: Y cuando salimos al ring haban mil personas desendonos cocinarnos en barbacoa. Tenamos a la gente
donde queramos! Y no haba nada que pudieran hacer, tuvimos el juego controlado, la noche controlada.
Desde el punto de la lucha, no se puede lograr nada mejor. Que haya mil personas querindote matar.
J: S! (risas)
S: Y cuando terminamos la noche,
salimos al estacionamiento y nuestro
auto tena cuatro balazos a lo largo
del mismo. Suerte que no estaba
manejando para ese entonces.
J: Habamos llevado un auto viejo en
caso que una cosa as sucediera y
pas, y encontramos el auto con
cuatro agujeros de bala
R!: - Pero no era tu auto real
J: S, s! No manejbamos un buen
auto, sino un pedazo de lata, si
alguien nos arrojaba algo, no nos
preocuparamos por el auto.
R!: - Claro y ms siendo los chicos
malos
J: S, s!
R!: - Ustedes saben que yo aos atrs, hice lucha libre con mi hermano, justo igual que ustedes. Y
nosotros tenamos una maniobra, no s cmo se llama en ingls. En fin, nuestra maniobra la
llambamos El Sandwich (se ren). Entonces nos ubicbamos uno en frente del otro y ponamos a
una chica en el medio, y tenamos que acercarnos y apretar a la chica de ambos lados. Y si ella sonrea,
ganbamos y si no, perdamos (risas).
J y S: Yeah, yeah!

R!: - Siempre ganbamos! (risas). Ustedes pueden hacerlo en algn show

J: O despus del show, podemos hacerla sndwich! De todas maneras, es otro tema(risas)
R!: - Algo ms que deseen compartir?
S: Brute Forcz ser un tiposer ruidoso, duro, rpido. No vas a verl (Jammer) no puede saltar, as que no
van a ver muchos saltitos tipo David Lee Roth en el escenario. Es el tipo de Heavy Metal con el cual bajs la
ventanilla, subs el volumen, aprets el acelerador y sals a mil por la autopista sin importarte que est la
polica en algn lado, y solo quers escuchar tu msica fuerte y agitar la cabeza y golpear con el puo. De eso
se trata Brute Forcz, eso somos nosotros
R!: - Me hice encima!
J y S: (risas)
R!: - Gracias chicos
J: En realidad te quiero agradecer a vos Lucas, porque si
no fuera por gente como vos, bandas como la nuestra no
tendran la oportunidad de presentar nuestra msica a los
fans, y aprecio que nos hayas recibido y si bien no le
agradecer a la iguana (risas), te agradezco esta
oportunidad

DISCOGRAFIA DE BRUTE FORCZ

Kick Ass Heavy Metal EP 2011
VIDEOS DE BRUTAL FORCZ
Teenage Lover (Live 2010):
www.youtube.com/watch?v=ha5DsQZI2f8&fmt=18

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por Carlos Vinasco

Medelln es referencia obligada del movimiento Metal en Colombia cuando a inicios y finales de los '90 fue
prolfica en bandas en la escena underground, hasta el declive del gnero por la incursin de sonidos
alternativos y las nuevas tendencias Solo hasta hace unos aos la escena paisa ha vuelto a repercutir con
nuevos proyectos que han retornado al sonido ochentero (Blasphemer, Morbid Macabre, Nightmare,
Revenge, Witchtrap) y en el mbito nacional bandas de antao han reaparecido o evolucionado a la par del
avantgarde del gnero (Athanator, Belial, Darkness, Ekhymosis, Eternal, Eutanasia, Kilcrops, Leishmaniasis,
Tenebrarum), y precisamente del bal sonoro de esa poca, invitamos a la agrupacin Holocausto, originarios
de 1988 y que han re-aparecido tras doce aos de silencio, editando finalmente una slida produccin en CD:
"Tortura Mental".
La siguiente entrevista nos la respondi Juan Manuel lvarez, Popeye, nico integrante y compositor desde
los inicios de Holocausto.
RISE!: - Ad portas del cambio previsto por los Mayas Qu propuesta sonora plantea Holocausto con
su reaparicin en el movimiento Metal subterrneo de Colombia? Qu justifica una re-aparicin tras
casi doce aos de silencio?
Juan Manuel lvarez: Holocausto sigue planteando la misma propuesta sonora del Thrash Metal que lo ha
caracterizado durante todo este tiempo, con un sonido propio que lo hace diferente de otras bandas.
La reaparicin de Holocausto se debe principalmente a que yo siempre he pensado que el grupo tiene buenas
letras y buena msica y un mensaje que dar a todos nuestros seguidores. Siempre he credo en mi trabajo y
an conservo la ilusin de llegar mucho ms lejos haciendo nuevas y mejores canciones que perduren en la
historia del Metal.

R!: - No es desconocido que Medelln fue manantial pluralista de muchas corrientes musicales del
underground, desde fanzines hasta conos radiales como la Cortina de Hierro; espacios de
promocin hoy da olvidados por el prolijo avance de Internet, cmo planeas abrir espacio para
Holocausto ante la globalizacin del gnero de cara al actual nicho musical de Colombia?
JMA: Dada la situacin actual, las bandas de hoy en da tienen que hacer uso de todos los recursos que
encuentren, ya sean tradicionales o modernos. Holocausto tiene una gran ventaja y es que ha permanecido en
el corazn de muchos seguidores que nos han ayudado a mantener vivo el grupo, y es gracias a ellos que
Holocausto puede volver a renacer. Nosotros estamos haciendo uso de las redes sociales y todas las
posibilidades que brinda el internet para difundir y promocionar nuestra msica e ideologa, no solo a nivel
nacional sino tambin internacional. Adems seguimos teniendo en cuenta los medios tradicionales tales como
radio, revistas, flyers, fanzines, etc.
R!: - Hoy por hoy impresiona el actual cubrimiento de medios y la oferta de eventos y festivales
pblicos como el Altavoz y la visita de bandas forneas; cosa que difcilmente se lograba en el
pasado es Medelln an prolfica en materia de eventos, bandas y pblico en cuanto a apoyo,
propuestas y asistencia?
JMA: Los tiempos han cambiado y con ellos la msica y la escena. Los jvenes ahora tienen ms oportunidad
de disfrutar de bandas internacionales y nacionales; en nuestra poca era bastante complicado pensar en
asistir a un concierto de esa talla, ahora es mucho ms fcil debido al apoyo econmico por parte de las
alcaldas. Hoy por hoy hay ms festivales, no solo en Medelln sino en los diferentes municipios y pueblos.
Desafortunadamente para los organizadores de conciertos y eventos pequeos ahora es ms complicado, la
gente todo lo quiere gratis, antes pagbamos una entrada y cuando se anunciaba concierto la gente acuda en
masa. Sin embargo Medelln sigue siendo una ciudad prolfica en lo que se refiere a bandas. Hay una gran
diversidad de tendencias y los jvenes tienen ms facilidades a la hora de formar un grupo. La calidad musical
ha mejorado considerablemente, ahora hay ms profesionalismo.
R!: - La violencia de los 90s fue y ha sido un tema recurrente en las composiciones de muchas bandas
del naciente y emergente Metal paisa, cmo abord musical y lricamente este aspecto Holocausto en
el pasado? Qu propone en materia ideolgica Holocausto para las generaciones presentes?
JMA: Holocausto siempre ha tocado el
tema de la violencia como un aspecto
principal en sus lricas. La violencia
no solo de nuestro pas sino tambin
del mundo en los 90's y a lo largo de
la historia de la humanidad nos ha
generado muchos temores y miedos.
Holocausto con su msica pretende
transmitir a sus seguidores el rechazo
que siente ante una situacin que
desaprueba en su totalidad. Los 90's
fueron una poca que nos marc
considerablemente con las drogas y
las bandas delincuenciales de
sicarios, todo producto de una
descompensacin social por parte del
Estado. ramos jvenes en una
sociedad tradicionalista llena de
rechazos hacia nosotros los rockeros, que luchbamos contra todos estos aspectos y crticas que se
generaban a nuestro alrededor, eso signific querer hacer una msica fuerte y pesada. Fue una poca difcil
para nosotros, pero pudimos sobrevivir y afrontar toda la carga emocional dando paso a nuestros sueos e
ilusiones de triunfar en una sociedad castrante.
La ideologa actual de Holocausto tiene que ver con la situacin de violencia y destruccin hacia nuestro
planeta y nuestra misma especie. Nuestro fin es mandar un mensaje a todas las generaciones para que
seamos conscientes de la importancia de la tierra y de la vida.

R!: - Del actual movimiento Metal en Colombia... qu extraas de la vieja escena respecto a la actual?
JMA: Se extraa todo, realmente fue una poca dorada en la cual las bandas tenamos una importancia mucho
ms grande y posiblemente ms reconocimiento a nivel nacional, la venta de nuestros demos eran masivas al
igual que la asistencia a los conciertos que eran mnimo de 500 personas pagando, haba una escena slida,
que no estaba dividida, todos ramos una familia.
R!: - No es secreto que en Suramrica vivir de la msica Metal es una utopa sumado a la cultura del no
pago y la piratera informtica... cmo compositor y productor de Holocausto, qu opinas al respecto?
JMA: Estamos totalmente de acuerdo, desafortunadamente nosotros los msicos en su gran mayora nunca
hemos podido vivir de nuestra msica, nunca ha sido fcil para nosotros encontrar oportunidades de trabajo y
progreso en el rea musical. Pienso que de la misma manera que crearon la cultura del concierto gratis, ya
deberan haber reflexionado y crear una campaa del concierto pagando y as apoyar el arduo trabajo de los
msicos. No obstante es importante resaltar el avance por parte de algunos festivales que tienen en cuenta y
valoran el trabajo de los grupos siendo conscientes de los esfuerzos y gastos de una banda, dndoles su
respectiva remuneracin econmica.
R!: - "Tortura Mental" es una produccin que data de 1997 y solo ve la luz hasta 2011! Qu influenci su
composicin en aquel entonces? Qu ancdota o recuerdo tienes de cuando fue grabado?
JMA: "Tortura Mental" es una evolucin
del "Utopa" (N. del Ed.: demo de 1996).
Tres temas estn influenciados por
Napalm Death, el resto por Kreator. Es
un CD lleno de sentimientos de dolor y
tristeza por la decadencia humana y por
la desigualdad social. Es un rechazo
contra todo lo inhumano.
Como ancdota les puedo contar que
por aquel entonces yo no tena buena
tcnica vocal, en consecuencia se me
fue la voz y tuvimos que suspender la
grabacin durante un mes.
R!: - Qu planes tiene Holocausto?
JMA: Holocausto planea crecer da a da
profesional y musicalmente hasta
convertirse en una de las mejores bandas
de Thrash Metal conquistando el pblico a nivel global. Al mismo tiempo queremos disfrutar de todos los
acontecimientos que se vayan presentando tales como conciertos, grabaciones y ensayos.
R!: - Comentarios finales...
JMA: Agradecemos a todas aquellas personas que nos han apoyado durante todo este largo recorrido y que
han valorado y credo en nuestra msica. Sin su apoyo Holocausto no sera lo que es hoy en da. Igualmente
queremos agradecer a los creadores de este e-zine por invitarnos a participar en esta edicin. Gracias
especiales a Carlos Vinasco, fiel seguidor. Esperamos que nos sigan acompaando durante este largo proceso
de crecimiento en la senda del Metal.
DISCOGRAFIA DE HOLOCAUSTO
Generacin Muerte (Demo) - 1990
Obsesin Inducida (Demo) - 1992
Aberration - 1994 (Compilado)
Utopa (Demo) - 1996
Tortura Mental - 2011

por Natalia San Miguel

LISA JOHANSSON Y SU CARTA DE DESPEDIDA.

Lamentablemente, la vocalista de la banda sueca Draconian, se despidi de los
escenarios en octubre del pasado 2011. Su ltima aparicin fue en el festival Metal
Female Voices en Wieze, Blgica, el 23 de octubre pasado.
Es una triste noticia para sus seguidores, pero an en este estado crtico de la banda,
seguirn existiendo, aunque todava no se ha anunciado un reemplazo de Lisa.
Su obituario en Draconian va desde el demo Dark Oceans We Cry hasta su reciente
lbum A Rose For The Apocalypse.
La carta que escribi en la pgina oficial fue la siguiente:
"Es difcil escribir esto; algo que he pensado por un largo tiempo. He discutido conmigo
misma pero he decidido dejar Draconian.
Por qu? Una de las razones es que desde que tuve a mi hijo siento que no quiero,
por razones emocionales, irme de viaje por mucho tiempo para tocar. Cuento las horas
para volver. Otra razn es que tengo un trabajo que demanda seis das por semana, y
esto lleva a que, junto a tener un hijo que cuidar, tenga dificultades para encontrar la
pasin y energa para
comprometerme con Draconian
como debera hacerlo.
Es con mucho pesar que me
siento a escribir esto. No quiero
abandonar a mis fans o a los
chicos de Draconian, pero tengo
que darle prioridad a mi familia.
No necesito una despedida
emocional de los miembros de
Draconian. Seguir vindolos,
pero es la sensacin de dejarlos
a ustedes que escuchan
nuestras canciones y vinieron a
nuestros shows lo que ms me pesa. A todos ustedes quiero decirles Gracias!
Llevar todos los recuerdos conmigo y a todos ustedes en mi corazn siempre. Y una
parte de m siempre ser 'Lisa de Draconian'"
Lisa Johansson

Regresando de su estado catalptico

Dreadful Shadows provienen de Berln. Por el ao 1993 aparecieron en la sombra escena
alemana, ataviados de sus largos y oscuros sobretodos, sus cabellos largos, y sus
melanclicas canciones. Era la poca de este tipo de bandas de rock gtico, con sus riffs
de pesadumbre, a un tempo lento, que luego se hacan ms meldicas, con la voz lder
de Sven Friedrich, una voz de ultratumba, y sus letras en ingls, ya que segn ellos
expresaban aun ms que en alemn. Aunque ya existan bandas de culto de este estilo,
Dreadful Shadows era un espcimen distinto.
A veces su msica se acerca a los guturales y acompandolos, intensivas melodas,
olvidndose por un rato del rock gtico tradicional.
As mismo en Alemania como otros lugares de Europa, abrieron el lgubre teln para ellos,
tanto en conciertos como en festivales (entre ellos el Wave-Gotik Treffen).
En la primavera de 1994, apareci su primer lbum Estrangement, su primera oda a la
noche y a los seres nocturnos que conviven con ella.
En el otoo de 1999 dejaban con The Cycle su ltima huella de existencia. Luego en el
2000 se iban despidiendo con recitales por toda Europa. Dreadful Shadows haba fallecido,
pero su sarcfago no estara vaco por siempre.
Luego cada integrante sigui su camino. Sven Friedrich (voz, piano, guitarra clsica) y
Norman Selbig (guitarra) siguieron internados en la oscuridad de su nueva msica y letras,
aunque con melodas ms frescas... Zeraphine era su nuevo engendro. Mientras que Andr
Feller (guitarra) y Ron Thiele (batera) crearon Coma 51, y Jens Riediger (bajo) se dedic
a su discogrfica Andromeda Records y su banda Thanateros.
Varios covers melodramatizaron en escenarios y lbumes, entre ellos True Faith de New
Order (post Joy Division), Twist In My Sobriety de Tanita Tikaram, Lullaby de The Cure,
Coma White de Marilyn Manson, The Crawl de Placebo, Shake The Disease de
Depeche Mode y Outside de David Bowie.
Luego del paso de los aos, por el 2007, Dreadful Shadows sala de su letargo, dando
una serie de conciertos con la msica que sus seguidores eligieron. Y en el 2011 se abra
el teln una vez ms, luego siguieron con espordicos recitales, siguiendo aquel lgubre
camino que haban delineado aos antes.

Integrantes

- Sven Friedrich (Vocalista)

- Norman Selbig (Guitarrista)
- Andr Feller (Guitarrista)
- Jens Riediger (Bajista)
- Ron Thiele (Baterista)

lbumes de estudio
- Estragement (1994)
-Homeless (1995)
- Buried Again (1996)
- Beyond The Maze (1998)
- The Cycle (1999)
- Apology (2000)
www.dreadful-shadows.de

por Lucas Gordon

desde Los Angeles, USA

A principios de Octubre de 2011 tuve la oportunidad de juntarme con algunas leyendas del rock internacional.
Esto fue en el mundialmente famoso Roxy, patrocinados por Grammy Foundation para su programa Gammy
Camp. El conjunto Manraze se compone por el guitarrista de Def Leppard, Phil Collen; el baterista original de
Sex Pistols, Paul Cook, y Simon Laffy, bajista de Girl y Sheer Greed.
Phil y Simon comenzaron en la msica de manera profesional conjuntamente en un banda britnica de hard
rock llamada Girl, de donde tambin vio sus comienzos el vocalista de L.A. Guns, Phil Lewis.
Al llegar al lugar estaba mi contacto, quien trabaja para la Fundacin de los Grammys, quien me condujo a los
camerinos, al primer piso, donde estaban Paul firmando unos enormes psters (ya firmados por los otros dos
integrantes, del cual me ligu uno) y Simon, a quien le dije hey Simon, Sheer Greed y se sorprendi que
conozca su segunda banda, ya que no es tan popular como Girl.
Un solo medio estaba antes que yo, siendo nosotros el nico medio para el resto del mundo que estaba
presente para la entrevista.
Por lo general rara vez me acuerdo de hacer alarde de las exclusividades que les hago llegar, por ende ahora
que me acord aqu tienen: una exclusiva con Manraze para ustedes! Pasen y lean
RISE!: - Cuntennos de qu se trata todo esto de compartir su experiencia con los jvenes, con las
nuevas generaciones que ha sido organizado por el Grammy Camp?
Phil Collen: Creo que hay tanta experiencia entre nosotros (tres) que es muy bueno compartirla cada vez que
pods, y nos pareci una buena idea. No tenamos mucho tiempo, como una sola semana para ensayar, as
que tuvimos que acomodarnos. En fin, creo que fue una buena idea (de hacer esto).
R!: - Qu es lo que espers que los jvenes aprendan de vos?
Paul Cook: La verdad es que busco inspirarlos. Como compartirles de mantener el sueo, que continen, que
no renuncien. Porque a veces es muy fcil renunciar. As que yo trato de compartirles eso, que sigan su sueo,
que no se rindan.

R!: - Qu es lo que espers que los jvenes aprendan de vos?

Paul Cook: La verdad es que busco inspirarlos. Como compartirles de mantener el sueo, que continen, que
no renuncien. Porque a veces es muy fcil renunciar. As que yo trato de compartirles eso, que sigan su sueo,
que no se rindan.
R!: - Cres que el mercado es apropiado para comenzar una banda ahora?
Ph: No es un grandioso negocio meterse en la msica en estos das, porque est todo muy disminuido a lo que
sola ser. Pero la msica es ms popular que nunca, a la gente le gusta escuchar msica. Y a la gente le gusta
tocar y componer canciones, y hay una compensacin que si no te pagan, aun as te sientes compensado
artsticamente. Y eso es lo que queremos compartirles. A veces la gente se olvida de lo artstico.
R!: - Simon, esto es lo primero que ests haciendo ahora. Tienen planes de hacer ms actividades
caritativas?
Simon Laffy: Nos encantara! Nos gustara seguir compartiendo nuestros conocimientos y nuestra experiencia.
La verdad es que es un gran placer poder dar algo de regreso. Es precioso poder decirles lo que hemos
aprendido.
R!: - Tengo en mi mano el nuevo (segundo) disco compacto de Manraze titulado Punk Funk Roots
Rock, cuntenme acerca de esto.
Ph: Por eso se llama Punk Funk Roots Rock... porque no tenemos miedo de ir en cualquier direccin de
nuestras influencias. Las bandas se pegan a un gnero, y se mantienen pegados a ese gnero. Nosotros si
queremos hacer una cancin reggae la hacemos. Nos guiamos por las influencias que escribimos para el CD, y
no hay nada mejor en Manraze que poder ser libre y liberarse de lo que otros grupos no pueden. De ah que
sali el titulo Punk Funk Roots Rock.
R!: - Cules son tus influencias Paul? (se lo pregunto porque tanto Simon como Phil vienen de unas
influencias similares)
P: Cuando yo estaba creciendo haba un montn de cosas aconteciendo. Cuando estaba creciendo haban
cosas de Motown (el sello de msica tipo soul, R&B), lo primero del ska, adjunto al glam rock. Es grandioso
poder estar en lo mismo con Phil, no solo estar atrapado en la msica punk todo el tiempo, es genial poder
hacer lo que queramos y sintamos, y encima poder divertirnos hacindolo.
S: Viniendo todos de Londres, hemos absorbido muchos estilos, como todo lo afro caribeo por ejemplo.
Tenemos una gran influencia de reggae
R!: - Incluso el groove.lo funk.
S: Obviamente el funk est incluido y lgicamente el
rock es nuestro elemento principal, nosotros
crecimos de chicos tocando rock.
R!: - Sabiendo que ustedes se conocan (en Girl),
cmo fue el hecho de incluir a Paul en esto?
Ph: Habamos hablado de que sera muy buen
momento de que Paul toque estas canciones, por la
manera en que l toca la batera. l toma los palillos
al revs, toca con los palitos de batera golpeando
con el mango los parches, y sabamos que (Paul)
podra tocar cosas tipo reggae o lo que sea, pero
con poder y energa. As que se lo mencion a Simon.
R!: - Haba alguien ms que se te haya ocurrido de incluir y que finalmente no est?
Ph: No, jams! Solo nosotros tres.

R!: - Han pensado incluir invitados famosos en el futuro, ya sea en los showsporque todos ustedes
estn bien relacionados, conocen un montn de celebridades
Ph: Pensamos si podramos incluir ms personas, pero consideramos que preferamos expresarnos nosotros
solos. No creo que invitemos a nadie al escenario, sabs?
R!: - En el show solo sern canciones de Manraze o piensan incluir covers?
S: Tocaremos un par de covers, uno es la cancin de Jimi Hendrix, Fire, pero principalmente ser tocar el
disco nuevo, porque decidimos tocarlo, estamos impresionados de nosotros mismos de tocarlo en vivo, es
divertido hacerlo.
R!: - Estando ustedes dos (Phil y Simon) ac, y sabiendo que Phil Lewis vive en Hollywood,
consideraras tocar juntos alguna vez?
S: De hecho Phil no est en este momento en la ciudad (risas)
R!: - Ok
S: Est de gira con L.A. Guns.
P: La verdad es que hay muchsimos
msicos en Los Angeles y quin sabe
no queremos ser molestos con la gente
(?)
R!: - Justamente si hubiera una
reunin de los Pistols, te gustara
ser parte de la misma? Lgicamente
despus de Manraze.
P: No por el momento. No parece que
suceda pronto. Todos estn haciendo
sus cosas, Steve y John estn
haciendo otras cosas, yo estoy con
Man Rraze y otras cosas tambin
R!: - Pero si hubiera una reunin, querras ser parte?
P: Nunca dir nunca!
R!: - Ni s ni no
P: Ok! Ok dira que si(risas)
R!: - Algo ms que deseen compartir para los fans y los jvenes de Amrica Latina y Espaa?
Ph: S! Nos encantara ir a tocar por all! Invtennos a tocar.
P: Dganle a los promotores que nos inviten a tocar
por all

VIDEOS DE MANRAZE

R!: - Gracias por la entrevista chicos!

"Can't Find My Own Way (Live)" (2009):

www.youtube.com/watch?v=xhs8n_70gRs&fmt=18

Manraze: Gracias (N. del R.: y me estrechan todos

la mano)

"Take On The World" (2011):

www.youtube.com/watch?v=SISBSbfmKZM&fmt=18

DISCOGRAFIA DE MANRAZE
Surreal - 2008
Punk Funk Roots Rock 2011

NUEVOS VIDEOS 2012

Ests algo perdido y no tens idea del material que sali recientemente? En RISE! te traemos algunos de los
ltimos videos de la escena nacional e internacional
CALIBAN - "Memorial":
www.youtube.com/watch?v=DqYdz2gN8Ek&fmt=18
SOULFLY - "World Scum":
www.youtube.com/watch?v=T_EPTbMPtdc&fmt=18
LACUNA COIL - "Trip The Darkness":
www.youtube.com/watch?v=VTT6picaCoQ&fmt=18
PRIMAL FEAR - "Bad Guys Wear Black":
www.youtube.com/watch?v=GptMvBrchkw&fmt=18
SWALLOW THE SUN - "Cathedral Walls":
www.youtube.com/watch?v=g6W5ScOEv2c&fmt=18
ELUVEITIE - "A Rose For Epona":
www.youtube.com/watch?v=_1lXdLus2WI&fmt=18
TERRORIZER - "Hordes Of Zombies":
www.youtube.com/watch?v=dNjyej1GXcc&fmt=18
NAPALM DEATH - "Analysis Paralysis":
www.youtube.com/watch?v=YWTz7730D7Y&fmt=18
LIKE MOTHS TO FLAMES - "GNF":
www.youtube.com/watch?v=5yxwyl7zVKE&fmt=18
BEFORE THE DAWN - "Phoenix Rising":
www.youtube.com/watch?v=xpAS9pioQz8&fmt=18
C.O.M.A. - "Nada Ni Nadie":
www.youtube.com/watch?v=6qZ6iMCzqm8&fmt=18

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