Impresionismo

As, la primera exposicin

impresionista tuvo lugar
el 15 de Abril de 1874 en el
Saln del fotgrafo Nadar.
Las guras principales del
movimiento fueron Eduard
Manet, Degas, Claude Monet,
Auguste Renoir, Morisot,
Pisarro y Sisley.

l Impresionismo es un movimiento pictrico que surge

en Francia a nales del S. XIX en contra de las frmulas
artsticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas
Artes, que jaba los modelos a seguir y patrocinaba las
exposiciones ociales en el Saln parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representacin
del mundo espontnea y directa.
El Impresionismo parten del anlisis de la realidad. Hasta
ahora la pintura reproduca un escenario en el que ocurra un
acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador.
Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepcin visual del
autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana
de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla.
Se centrarn en los efectos que produce la luz natural sobre los
objetos y no en la representacin exacta de sus formas ya que la
luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman
cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores
que varan en funcin de las condiciones atmosfricas y de la
intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie
de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosfricas
y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones
cromticas que sufre ste a lo largo del da.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan
slo sugirieron las formas, empleando para ello los colores
primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja,
verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusin de la realidad
aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas
y yuxtapuestas.
Aunque los hallazgos del impresionismo francs resultaron
decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y
color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del
S. XVI. Efectos que tambin estn presentes en obras realizadas
por Hals, Velzquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los
encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot
y en la escuela de Barbizn, con su aportacin de la pintura
al aire libre.
El trmino impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por
el crtico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresin atardecer
o Impresin sol naciente en la exposicin de 1874. Lo habitual era
exponer en el Saln Ocial, pero los nuevos artistas, conocidos
como Los Rechazados, tenan que buscar lugares alternativos
donde les permitieran exhibir sus obras.

Impresionismo

Nacido en Pars
en 1832, hijo de un importante
funcionario, Manet fue un mediocre estudiante interesado
nicamente en el dibujo. Ante
la resistencia paterna a que iniciara una carrera artstica, trat
infructuosamente de ingresar
en la Escuela Naval hasta que,
tras un segundo intento fallido,
su familia accedi a nanciar
sus estudios artsticos en el taller del pintor clsico Thomas
Couture, al que abandonara
ms tarde para establecer su
propio estudio.
Su estilo incluye el homenaje a
la pintura espaola del Barroco
junto al empleo de sugerencias
de la estampa japonesa, como
la articulacin de las tonalidades
a travs de contrastes y la renuncia al claroscuro tradicional.
Se sita a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasicado su estilo
como naturalista porque se
basa en la observacin de la
realidad y su plasmacin sin alteracin alguna. Representa la
vida tal cual, sin adorno ni metfora. Por ello sus obras suscitan escndalos y polmicas
como en su Desayuno sobre la
hierba que provoc la hostilidad
de los crticos conservadores.
El tema ya contaba con antecedentes en el Renacimiento,
pero Manet lo interpreta adecundolo a la modernidad.

Lo mismo sucede con Olimpia,

para su desnudo no necesit
diosas ni musas como en el
Renacimiento y en el Barroco,
sino que representaba el desnudo de una prostituta, una
mujer de la vida contempornea. Para captar la realidad y
la fugacidad utiliz la pincelada rpida y empastada, rasgo
que identicar al Impresionismo. Por ello podra decirse
que Manet fue su precursor.
Manet abandon su tcnica tradicional, el leo, para pasar al
pastel. Paralelamente, su salud experiment un creciente
deterioro a causa de una enfermedad de origen infeccioso
originada en su pierna izquierda, situacin que ms tarde lo
alejara de todo.

Nacido en Pars
en 1840, pas la mayor parte
de su niez en Le Havre, donde
estudi dibujo en su adolescencia y pint marinas al aire libre
con Boudin.
En la dcada de 1860 se junt con el pintor pre-impresionista douard Manet y con
otros pintores franceses que
ms tarde formaran la escuela
impresionista.
Monet pintaba, trabajando al
aire libre, paisajes y escenas
de la sociedad burguesa contempornea, y as comenz
a tener cierto xito en las exposiciones ociales. Sin em-

Desayuno en la hierba, 1863

Edouard Manet

Olympia, 1863
Edouard Manet

La Catedral de Rouen, 1893

Claude Monet

Impresionismo
bargo, a medida que su estilo
evolucionaba, Monet transgreda con frecuencia los convencionalismos artsticos tradicionales en benecio de una
expresin artstica ms directa.

Impresin atardecer, 1872

Claude Monet

La estrella, 1878
Edgar Degas

La Bebedora de ajenjo, 1876

Edgar Degas

Sus experimentos al aire libre

se hacan cada vez ms audaces, buscando la reproduccin
de la luz del da por medio de
una aplicacin libre de colores
brillantes. De este modo le dio la
espalda a la posibilidad de una
carrera exitosa como pintor
convencional.
Es uno de los pintores que ms
contribuye al movimiento. Nunca deriv hacia otras corrientes
artsticas, sino que se mantuvo el al Impresionismo hasta
su muerte.
Su mxima preocupacin es
plasmar la vibracin cromticolumnica en sus lienzos. La luz
engendra el color y la forma.
Sus temas preferidos son las
marinas, las escenas uviales
y los paisajes. Ejemplos: Impresin atardecer, Regatas en
Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estacin
de San Lzaro, La Catedral
de Rouen.
A mediados de la dcada de
1880 Monet, considerado el dirigente de la escuela impresionista, haba alcanzado un reconocimiento importante y una
buena posicin econmica. A
pesar de la audacia de su colorido y de la extrema simplicidad
de sus composiciones, se le valor como un maestro de la observacin meticulosa, un artista
que no sacric ni las comple-

jidades reales de la naturaleza

ni la intensidad de sus propios
sentimientos.
Monet continu pintando, a pesar de que la vista le fallaba,
casi hasta el momento de su
muerte.

Naci en Paris en
1934. Despus de cursar derecho, y gracias a la ayuda de su
acaudalado padre, estudi en
la Escuela superior de bellas
artes. Posteriormente fue a Italia donde copi a los maestros
del Renacimiento.
En esta poca, su estilo, aunque se mantena en la lnea de
lo tradicional, y con inuencia
de Ingres y Chavannes, no dejaba de manifestar una acusada personalidad artstica.
Es un impresionista ms de la
forma que del color. Es un hbil dibujante, le preocup captar el movimiento con delidad,
de ah que desarrollara temas
como las bailarinas y las carreras de caballos.
Es un gran observador de la
mujer, capta las posturas ms
inslitas, las poses naturales e
instantneas. Algunas de sus
obras son: Clase de danza, La
bebedora de ajenjo, Bailarina
en la escena, Planchadores,
Carreras. Cultiv el dibujo en
detrimento del color, por lo que
no armoniz bien con el Impre-

Impresionismo
sionismo, y tampoco con las
tendencias conservadoras por
sus temas contemporneos.
A partir de 1880, produjo gran
cantidad de retratos y de escenas de gnero. Atrado por el
ballet y la pera, pint cuadros
de bailarinas, pero tambin
fueron para l constantes motivos de inspiracin las carreras
de caballos y el circo. Casi todas sus obras eran desnudos
femeninos, tratados con una
gran libertad de deformacin
expresiva y de composicin.
Asimismo utiliz el pastel y nalmente, model admirables
esculturas de bailarinas (cuando ya su misantropa y sus ojos
se resistan al color.

Naci en Limoges
en 1841. Hijo de artesanos, vivi sus primeros aos en barrios proletarios donde trabaj
como decorador de porcelanas
y pintor de abanicos. Despus
accedi al taller del pintor Gilbert y, luego al de Gleyre, donde conoci a Monet, Bazille y
Sisley, con quien ms tarde
comparti su casa en Pars.
Sus primeros intereses como
pintor se inclinaron por la escuela de Barbizon y, consecuentemente, por la pintura al
aire libre.
En comparacin con Manet,
que pint en un alarde de pinceladas imprecisas e indenidas,
Renoir libera ms la pintura,

con una sucesin de manchas

centelleantes que parecen deslizarse sobre la tela al ritmo de
la msica o de los movimientos
de los rboles que dejan pasar
parcialmente la luz.
Ofrece una interpretacin ms
sensual del Impresionismo. Se
pone en relacin con los pintores del S. XVIII que mostraban
la sociedad galante del Rococ.
En sus creaciones muestra la
alegra de vivir, incluso cuando
los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes
que se divierten, en una naturaleza agradable. Trat temas de
ores, escenas dulces de nios
y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a
Rubens por las formas gruesas.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l
un impresionista muy especial.
El palco, El columpio, El Moulin
de la Galette, Le djeuner des
canotiers, Baistas, son sus
obras ms representativas.
Las penurias econmicas de
Renoir terminaron con el xito
de la exposicin impresionista
de 1886 en Nueva York. A partir
de ese momento los xitos se
suceden. Sin embargo, ni su
artritis, que le lleva a instalarse en la Provenza en busca de
un clima ms clido -es operado en 1910 de las dos rodillas,
una mano y un pie-, ni el alistamiento de sus hijos Pierre y
Jean durante la Primera Guerra
Mundial, ni incluso la muerte
de su esposa en 1915, logran
disminuir su entusiasmo por la
pintura.

El Palco, 1874
Pierre Auguste Renoir

Le Moulin de la Galette, 1876

Pierre Auguste Renoir

El columpio, 1876
Pierre Auguste Renoir

Impresionismo

Vista de Auvers, 1874

Paul Cezanne

Los jugadores de naipe, 1892

Paul Cezanne

Nacido en Aix-enProvence en 1839, Czanne procede de una familia adinerada, y su

padre, de origen italiano, posea un
establecimiento bancario. Recibi
una esmerada educacin y unos conocimientos humansticos en el colegio de Bourbon, donde conoci a
Emile Zola, uno de sus amigos ms
ntimos.
Czanne empez los estudios de
Derecho para complacer a su padre, pero ms tarde, con el apoyo materno se trasladar a Pars
para comenzar su carrera como
pintor. Asiste a la Academia Suiza
para ejercitarse en el dibujo, y all
conoce a Pisarro, con el que tambin visitar el Louvre para estudiar
las obras de los grandes pintores
del pasado.
Tras unos primeros lienzos de concepcin romntica, el trato con Pisarro condicion su pintura. Le ayud a aclarar su paleta, a interesarse
por el bodegn y el paisaje. Le ense a pintar como un impresionista. De todas maneras, Czanne ya
apuntaba hacia la exaltacin de los
volmenes, rasgo que lo diferencia
de los dems impresionistas. Su
presencia en la primera exposicin
de los impresionistas (1874) provoc rechazos, ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra. Lo volvi a intentar
en otra muestra, pero como no se
acept su estilo, abandon el grupo
y se traslad a Aix.
El Impresionismo fue para Czanne una prctica, una tcnica que
tratar de acomodar a sus intenciones, donde la pincelada pierde
espesor y el colorido gana pureza.
Para l el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacin

y en la supercialidad. Retirado en
Aix-en-Provence, prescinde de la
emotividad y del sentimiento para
reexionar sobre el lenguaje pictrico, meditando sobre las relaciones
entre la forma y el color.
Se concentrar en el bodegn esforzndose por encontrar el color
exacto, ya que cuanto ms se ajuste el color, con ms precisin aparecer la forma. No aplic el sistema
de claroscuro tradicional y tampoco
recurri al modelado ni al dibujo.
Czanne busca en la naturaleza las
formas esenciales, que para l son
las guras geomtricas (el prisma,
la esfera, la pirmide) y en consecuencia, plasma lo que contempla.
As, al representar un objeto, no lo
hace de un lado solamente, sino
que lo muestra desde posiciones
diferentes. Por este motivo, puede
ser considerado como uno de los
principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista.

Neoimpresionismo
Este movimiento tiene su origen en Francia en 1880 y estar liderado por
Georges Seurat y Paul Signac, quienes primero exhibieron sus trabajos
en 1884 en la muestra de la Socit des Artistes Indpendants en Pars.
El trmino neoimpresionismo, aplicado por el crtico Flix Fnon, sealaba que las races de estos desarrollos se situaban en las artes visuales
del Impresionismo, pero se ofreca, a su vez, una nueva lectura del color
y la lnea, con el trasfondo terico de los escritos de Chevreul y Charles
Blanc, siendo as el primer movimiento que plantea una relacin entre
arte y ciencia.
Tal como los impresionistas, usan en su paleta colores puros, pero bajo
ningn concepto admiten una mezcla en la paleta (salvo la mezcla de
colores vecinos en el crculo. stos, matizados entre s, y aclarados con
el blanco, engendran la multiplicidad de los colores del prisma y todas
sus graduaciones). Merced al empleo de trazos aislados de pincel -cuyo
tamao mantiene una correcta proporcin con el tamao de todo el cuadro-, los colores se mezclan en el ojo del espectador, si este se coloca a la
debida distancia. El objeto de la descomposicin de los colores es conferir
al color el mayor esplendor posible, crear en el ojo -mediante la mezcla de
las partculas de color yuxtapuestas- una luz coloreada, el brillo de la luz
y los colores de la naturaleza.
Los neoimpresionistas no atribuyen importancia a la forma de la pincelada. Para ellos, no es ms que una de las innumerables partes que, en
conjunto, componen el cuadro; un elemento que desempea el mismo
papel que la nota en una sinfona. El arte de los coloristas est evidentemente asociado, en cierto sentido, tanto con la matemtica como con
la msica.
Uno de los primeros efectos del uso del color puro y de una pincelada
regular es la armacin del plano. As pues se cuestiona la perspectiva
tradicional, en tanto que se arma la supercie del cuadro como un universo independiente de la naturaleza. Las formas simplicadas por este
tratamiento toman un aspecto geomtrico.
Los neoimpresionistas rechazan asimismo el recurso tradicional para crear
la ilusin del movimiento. Para animar la supercie plana de sus lienzos,
preeren un juego de lneas rtmicas o repetir un motivo geomtrico. Por
las mismas razones, privilegian el arabesco cuyo desarrollo amplio gua el
ojo del espectador a la supercie de sus obras.
Tambin cuestionarn la traduccin de una realidad efmera tan exaltada
por los impresionistas y, en su lugar, desean captar la esencia de un paisaje o de una personalidad. Despus de haber privilegiado la descripcin
del Pars moderno y de sus alrededores, a partir de la dcada de 1890,
los neoimpresionistas maniestan una predileccin por el universo mediterrneo, evocador de una Edad Dorada mtica. Asimismo, estos artistas
renuncian a la exploracin de los matices ms sutiles de la luz para obtener efectos de colores ms vivos. Amplan el punto hasta reemplazarlo
por una pincelada ms libre. Dejan de lado el principio de la mezcla ptica
a favor de la teora del contraste, en la que la armona se establece por la

Neoimpresionismo
oposicin entre los colores complementarios, entre la sombra y la claridad.
Tras la muerte de Seurat, el neoimpresionismo evoluciona rpidamente,
como se observa en particular en la transformacin del estilo de Cross
y de Signac entre 1893 y 1898. La factura parece ms espontnea y las
pinceladas estn claramente individualizadas.
La publicacin en 1898 del tratado de Signac hace resurgir el inters por
la divisin de los colores. Gracias a esta obra, la mayor parte de artistas
innovadores de principios del siglo XX se interesan en el neoimpresionismo, aunque cada uno extraiga su propia inspiracin y ninguno le sea el.

Modelo de color de Chevreul

Modelo de color
de Blanc

Contraste simultneo
Chevreul

Neoimpresionismo

El puerto de Saint-Tropez, 1907

Paul Signag

El palacio de los Papas de Avin,1900

Paul Signag

Naci en Pars en
1863. Procedente de una familia
acomodada, Paul Signac pudo dedicarse casi enteram na y las costas mediterrneas.
Formul sus ideas estticas en De
Eugne Delacroix al Neoimpresionismo (1899). La obra es una defensa de los procedimientos tcnicos adoptados por los pintores
neoimpresionistas, pintores animados por la comn aspiracin de dar
a sus telas el mximo de la luminosidad.
Tras la muerte de Seurat, Paul Signac se traslad a Saint-Tropez. Fue
un gran viajante y navegante a lo
largo de su vida, y esta acin a
viajar lo llev desde La Rochelle a
Marsella y desde Venecia a Constantinopla, viajes en los que pintara principalmente temas marinos
y que explicaran la gran cantidad
de acuarelas presentes en su obra,
adems de su estilo tan particular, gil y exacto. Su tcnica dej
de ceirse tan estrictamente a las
reglas puntillistas, y evolucion
hacia un ensanchamiento de sus
pinceladas.
A partir de 1913, Signac realiz largas estancias en Antibes, aunque
sigui conservando su estudio de
Pars. Adems de paisajes y retratos, tambin pint bodegones
y algunas composiciones decorativas. El pintor jug un papel muy
considerable en la formacin del
grupo de neoimpresionistas; sirvi
adems de vnculo entre Pissarro,
Seurat y los escritores simbolistas,
y trab amistad con pintores belgas
que formaron un segundo grupo de
neoimpresionistas.

Naci en Pars en
1859 en el seno de una familia muy
modesta. Desde muy joven comenz a dibujar bajo la direccin del
escultor Lequien, para ms tarde
ingresar en la escuela de bellas artes. All, en el taller de Lehman, las
teoras permanecan eles al clasicismo de Ingres.
Dotado de un espritu positivo y de
una inteligencia precoz, Seurat se
interes por las investigaciones de
los tericos de la luz, cuyos hallazgos trat de aplicar a la pintura.
Seurat llev al lmite la experiencia
impresionista y, en lugar de reproducir los efectos de la luz, empez
a pintar mediante toques aislados
y a plasmar las formas reducidas
a sus caractersticas esenciales.
Tambin experiment en torno a
fenmenos pticos, como la descomposicin de la luz o el efecto
de intensicacin de la percepcin
producido por la presencia simultnea de colores complementarios.
Para poder plasmar la visualizacin
pictrica de estos principios, realiz una disminucin progresiva de
la pincelada hasta reducirla a pequeos puntos de colores puros,
sin mezclar, que al fundirse en la
retina del que contempla el cuadro
producen un efecto de gran luminosidad e intensidad cromtica. Por
otro lado, busc la plasmacin de
colores secundarios brillantes por
medio de colores primarios, que no
estn realmente mezclados sino
prximos, de modo que es el ojo
humano el que, a cierta distancia,
percibe el color buscado.
Ms tarde particip en la fundacin
del Saln de Artistas Independientes, que agrupaba pintores de nuevas tendencias, entre las que gura

Neoimpresionismo
el neoimpresionismo o puntillismo,
corriente de la que fue el iniciador.
All, conoci a Signac, que se convirti en su seguidor. Ms tarde se
les uni Camille Pissarro.
Los impresionistas se liberaron del
exceso de contemplacin y razonamiento constructivista: pretendan
captar el momento fugaz, su transitoriedad, sus matices cambiantes.
Los puntillistas reaccionaron contra esta fugacidad. En vez de una
aproximacin instintiva, de unos
procedimientos ms o menos improvisados, ellos queran encontrar
una tcnica razonada, normativa,
perenne.
La inuencia del puntillismo fue
amplia, pero de corta duracin,
pues lo estricto de las reglas chocaba con la sensibilidad propia de
cada artista. Adems, las ideas en
s mismas eran difciles de llevar a
la prctica y la teora dejaba muchos problemas sin resolver. Cuando los pequeos puntos no lograban fundirse, producan el mismo
efecto que un mosaico. Sin embargo, aun cuando el puntillismo fuera
rpidamente abandonado, obtuvo
muchos logros, entre los que se
cuenta el de propiciar la creencia de que el arte deba apoyarse
en el conocimiento cientco, idea
que, de algn modo, condujo al
nacimiento del cubismo y del arte
abstracto.
Del mismo modo que Czanne,
Seurat tiende a la realizacin de
elementos geomtricos, aunque
elegantemente estilizados. Su
manera de realizar la pintura fue
tambin totalmente diferente de
la de los impresionistas: trabaj la
escena en su estudio durante un
largo perodo de tiempo, y utiliz
tanto apuntes realizados en forma
impresionista como dibujos cuidados y casi acadmicos para cada
detalle del cuadro. Los puertos de
Bretaa y Normanda, que visitara
frecuentemente a lo largo de toda

su vida, inspiraron la mayora de

sus paisajes.
La fusin de Seurat de ciencia
y emocin
Seurat toma de los tericos del color la nocin de un acercamiento
cientco a la pintura. Seurat crea
que un pintor poda usar el color
para crear armona y emocin en
el arte de la misma forma que los
msicos usan variaciones del sonido y el tiempo para crear armona
en la msica. Seurat teoriz que la
aplicacin cientca del color era
como cualquier otra ley natural, y
se condujo a probar esta conjetura.

Las Baistas en Asnires, 1884

Paul Signag

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1886

Paul Signag

El Sena y la Grande Jatte, 1888

Paul Signag

Postimpresionismo
El trmino
postimpresionismo se aplica
a los estilos pictricos
de nales del siglo XIX y
principios del XX tras el
impresionismo.

ste movimiento, que se prolong desde nales del siglo XIX

hasta principios del siglo XX, recibi su nombre gracias al crtico
britnico Roger Fry con motivo de una exposicin que se celebr
en Londres en 1910. Este trmino engloba en realidad diversos
estilos personales plantendolos como una extensin del impresionismo
y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este.
El postimpresionismo era tanto una extensin del impresionismo como
un rechazo a sus limitaciones. Los postimpresionistas continuaron
utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas
distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y
expresin a su pintura.
Aunque a menudo exponan juntos, no se trataba de un movimiento
cohesionado. Trabajan en reas geogrcas distantes entre s, van Gogh
en Arls, Czanne en Aix-en-Provence.
Sus formas ms exageradas y el uso del color, estructura y lneas
prepararon el terreno para los estilos que seguiran ms adelante del siglo
XX, como el fauvismo o el cubismo.
El crtico de arte y pintor Robert Fry fue el primero en el utilizar el trmino
postimpresionismo cuando en 1910 organiz una exposicin en las
Grafton Galleries de Londres titulada Manet and the Post-Impressionists,
en la que los protagonistas ms destacados fueron Czanne, Gauguin y
Van Gogh, por entonces ya todos ellos fallecidos.
Con el postimpresionismo se cre un nuevo tipo de artista, el genio
individual que vive de su arte, la personalidad creadora que plasma su
psicologa en el cuadro, gracias a su trazo singular, al color personal, y a la
recuperacin de las formas y las estructuras, pero con una nueva lectura.
El color se hace representativo y subjetivo, no objetivo. Se representa el
color con que se ve el alma de las cosas. La realidad se interpreta segn la
visin personal del genio creador. Los pintores huyen de Pars buscando
el primitivismo del arte, aunque esta ciudad sigue siendo el centro del arte
mundial. Estos nuevos impresionistas tienen una visin particular de su
pintura, que les aleja del impresionismo clsico.
Casi todos estos autores sern, durante un tiempo, impresionistas, pero
lo superarn dando soluciones personales. Muchos de ellos estn en el
origen de las vanguardias histricas.

Postimpresionismo

Naci en Albi,
Francia, en 1864, en el seno de una
familia aristocrtica. A los 10 aos
se empiezan a manifestar las primeras dicultades motrices, lo que
oblig su retirada del colegio para
ser sometido a tratamiento mdico. Su madre recorrer todos los
especialistas para curar la dolencia del pequeo, sin encontrar una
solucin, ya que la enfermedad que
padeca Henri era totalmente desconocida en el siglo XIX (la picnodisostosis es un desorden gentico
provocado por la consanguinidad
de los padres, que en su caso eran
primos hermanos, que afecta al
desarrollo de los huesos). A esta
dolencia debemos aadir dos fracturas accidentales en los fmures
de ambas piernas lo que le impidi
alcanzar una estatura normal. Pero
llev su condicin fsica con estoicismo y su deformidad no le impidi
relacionarse y mantener una vida
social normal.
Toulouse-Lautrec decidi ser pintor,
y con el apoyo de su to Charles y
unos pintores amigos de la familia,
como Princetau, John Lewis Brown
y Jean-Louis Forain, fue a vivir a
Pars en 1881. All, fue alumno de
Lon Bonnat, que era un retratista
de moda, y, cuando se cerr el taller
de Bonnat en septiembre de 1882,
tuvo que buscar un nuevo maestro,
Fernand Cormon. En el estudio de
Cormon se hizo amigo de Vincent
van Gogh.
La fascinacin que senta por los
locales de diversin nocturnos le
llev a frecuentarlos con asiduidad
y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salon de la
Rue des Moulins, el Moulin de la
Galette, el Moulin Rouge, Le Chat

Noir o el Folies Bergre. Todo lo relacionado con este mundo, incluida

la prostitucin, constituy uno de
los temas principales en su obra.
En sus obras de los bajos fondos
de Pars pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A
stas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada
servicio o cuando esperaban una
inspeccin mdica.
Al contrario que los artistas impresionistas, apenas se interes por
el gnero del paisaje, y preri ambientes cerrados, iluminados con
luz articial, que le permitan jugar
con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le
atraan la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba
ridiculizar la hipocresa de los poderosos, que rechazaban en voz
alta los mismos vicios y ambientes
que degustaban en privado.
El alcoholismo deterior su salud.
Y a partir de 1897 padeci manas,
depresiones y neurosis, adems de
ataques de parlisis en las piernas
y en un costado. En 1897 tuvo que
ser recogido de las calles a causa
de una borrachera y poco despus
en un delrium trmens lleg a disparar a las paredes de su casa creyendo que estaban llenas de araas. Sin embargo segua pintando
de forma rme y rpida; pero lo
volvieron a recoger alcoholizado en
1899 y lo internaron en un sanatorio mental. All realiz una coleccin
de pinturas sobre el circo.
Le dejaron ir a casa de su madre
en las posesiones de sta cerca de
Burdeos, y el 9 de septiembre de
1901 muri postrado en su cama.
En 1922 su madre y su tratante
abrieron el Museo Toulouse-Lautrec en el Palacio de la Berbie, Albi,
muy visitado y reconocido por su
amplia coleccin.

Avril, 1893
Toulouse-Lautrec

En el Saln de la Rue des Moulins, 1894

Toulouse-Lautrec

La lavandera
Toulouse-Lautrec

Postimpresionismo

Autorretrato con oreja vendada

Vincent van Gogh

Autoretrato, 1889
Vincent van Gogh

Los cuervos sobre el campo de trigo, 1890

Vincent van Gogh

Naci el 30 de marzo de 1853. Hijo de un austero y

humilde pastor protestante neerlands llamado Theodorus y de su
mujer Anna Cornelia, Vincent recibi el mismo nombre que recibi un
hermano que naci muerto exactamente un ao antes. El 1 de mayo
de 1857 naci su hermano Theo y
ambos tuvieron cuatro hermanos
ms: Cornelius Vincent, Elisabetha
Huberta, Anna Cornelia y Wilhelmina Jacoba.
Durante la infancia acudi a la escuela de manera discontinua e irregular, pues sus padres le enviaron
a diferentes internados. El primero
de ellos en Zevenbergen en 1864,
donde estudi francs y alemn.5
Dos aos despus se matricul
en el Instituto Hannik (Tilburg) y
permaneci all hasta que dej los
estudios de manera denitiva a los
15 aos.6 All naci su acin por
la pintura, aunque durante el resto
de su vida se enorgulleci de ser un
gran autodidacta.
Sobre su infancia, Vincent van
Gogh coment: Mi juventud fue
triste, fra y estril.
Su situacin le hace ver en la religin el nico camino para salvar la
crisis, por esto, comienza a predicar el metodismo en Isleworth. Por
otro lado, percibe ayuda de su familia para regresar a Amsterdam
y cursar all estudios de Teologa
protestante, pero no es admitido
en el Seminario. Es nombrado predicador nalmente en Bruselas y
destinado a la regin de Borinage,
donde convive con los mineros (su
apoyo a una huelga le vale el cese
de su cargo religioso). De su estancia en esa regin de Holanda datan
los dibujos de mujeres recogiendo

carbn.
Gracias a Theo ingresa en la Academia de pintura de Bruselas y,
en 1881 viaja a La Haya, donde
su primo Mauve lo introduce en
los crculos artsticos de la ciudad.
Orienta su inters pictrico hacia
naturalezas muertas. De esta poca data su amor con una prostituta embarazada que le contagia la
slis, pero slo cuando su enfermedad empeora. Poco despus
se instala con su padre en Neven
donde se interesar por los temas de la naturaleza y el retrato.
En 1890 no recibe la suma que
mensualmente le enva su hermano. Conoce la desesperacin,
se siente fracasado y enfermo; le
abruma la tristeza y la angustia.
Con la excusa de ir a cazar cuervos, consigue un revlver prestado con el que se dispara un tiro.
Durante los ltimos treinta meses
de vida lleg a realizar 500 obras y
en sus ltimos 69 das rm hasta
79 cuadros. Sin embargo, su depresin empeor y el 27 de julio de
1890, a la edad de treinta y siete
aos, mientras paseaba por el campo, se dispar un tiro en el pecho
con un revlver. No se dio cuenta
de que su herida era mortal y volvi
a la pensin Ravoux, donde muri
en su cama dos das despus, en
brazos de su hermano Theo.

Postimpresionismo

Naci en Pars en
1848. Su padre era un periodista liberal y tuvo que emigrar, en 1852,
con toda su familia a Per tras el
golpe de estado de Napolen III.
Aos ms tarde regresan a Francia,
instalndose en Orlans. Luego, se
trasladarn a Pars, donde se preparar para ingresar en la Escuela
Nutica, pero nalmente se enrola
en la marina.
A su regreso a Pars se convierte,
gracias a un amigo de la familia, en
agente de Bolsa, trabajo en el que
se desenvuelve muy bien, obteniendo buenos ingresos que le permiten coleccionar pinturas, empezar a pintar y contraer matrimonio.
Su primer maestro artstico ser
Camille Pissarro de cuya mano
entra en el grupo impresionista,
participando con ellos en varias exposiciones. Tambin le llamar la
atencin Edgar Degas
Hombre de cracter difcil, arrogante y egosta, tena una clara
conciencia del valor de su trabajo,
y fue esta conciencia la que le ayud a sobrevivir en los muchos momentos difciles de su existencia.
Sus primeras obras impresionistas
fueron hechas bajo la direccin de
Pisarro, pero muy pronto se sinti
insatisfecho con un mtodo que
slo era apto para describir lo que
vea ante s.Lo que l pretenda era
traducir en imgenes las sensaciones.Su problema consisti en la
bsqueda de temas y frmulas expresivas que simbolizaran dichas
sensaciones, y encontr, primero
en Bretaa y luego en Tahit , los
parajes exticos donde materializar
estas ideas. En su bsqueda de primitivismo, recurri a las cualidades
ingenuas y narrativas del arte del

Quattrocento italiano, los espacios

de Fra Angelico y los ritmos sinuosos de Boticelli. Las combinaciones de colores y fuertes contornos
de las estampas japonesas, las
toscas esculturas de piedra de las
iglesias bretonas, el estatismo y la
solemnidad del arte egipcio y las
esculturas precolombinas de Amrica Central, estn igualmente en la
base de su pintura, pues en ellas
la necesidad expresiva tena prioridad sobre la mera representacin.
Czanne y Degas tambin dejaron
una huella importante en el desarrollo de su esttica, y se sirvi de
ellos para abandonar los caminos
del naturalismo. En su primer pintura completamente simbolista, La visin despus del sermn, de 1888,
las formas aplanadas de contornos
oscuros y las zonas de puro color
nos indican la tentativa del artista
por alcanzar una sntesis en donde la complejidad de la idea se expresa a travs de la simplicacin
de la forma.
Su nuevo sueo es marcharse a
Tahit. Piensa ganarse la vida haciendo retratos pero decide retirarse de la civilizacin y vivir con una
joven mestiza.
En 1893 regresa a Pars, donde espera el reconocimiento de su talento y el xito econmico, pero ocurre lo contrario por lo que regresa
a Oceana, desesperado, enfermo,
alcohlico y solo.
Gauguin empieza una importante
campaa a favor de los indgenas
y al tener dicultades con las autoridades de Tahit, abandona la isla y
se traslada a Atuana, donde intenta
aislarse lo ms posible con una muchachita muy joven y en una cabaa confortable. Morir, al parecer,
de un ataque cardaco.

Cuando te casas?, 1892

Paul Gauguin

El Cristo amarillo, 1889

Paul Gauguin

Arearea, 1982
Paul Gauguin

Simbolismo (1880-1900)

El trmino simbolista
procede del mbito literario.
El primero en utilizarlo
fue el poeta Jean Moras
en 1885 en su Maniesto
Simbolista y posteriormente
se aplic a la nueva pintura
ya que las intenciones de los
poetas y los pintores eran
semejantes.

l Simbolismo es un movimiento literario y de artes plsticas que

se origin en Francia en la dcada de 1880, paralelo al postimpresionismo, y que surgi como reaccin al enfoque realista
implcito en el Impresionismo. Tanto el Impresionismo, como el
idealismo y el naturalismo acadmico se haban identicado con los problemas contemporneos, polticos, morales e intelectuales. Los artistas
de 1885 disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual. Desean
crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento, rechazan lo
que trae consigo la vida diaria, la aglomeracin, la actividad industrial y la
degradacin.
Se va creando un estado de decepcin frente al positivismo y cientismo imperante y se descubre una realidad ms all de lo emprico. A
esto contribuye Schopenhauer, que en su oposicin al positivismo, insiste en que el mundo visible es mera apariencia y que slo adquiere importancia cuando somos conscientes de que a travs de l se expresa
la verdad eterna.
l deende no el pintar el objeto en s mismo, sino para trascender a otros
mbitos a travs de la intuicin y la contemplacin.
Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emocin
provocada por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de analizar
el yo. Les interesa la capacidad de sugerir, de establecer correspondencias entre los objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo. Sienten
la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia
la espiritualidad. El smbolo se convierte en su instrumento de comunicacin decantndose por guras que trascienden lo material y son signos de
mundos ideales y raros. Hay una inclinacin hacia lo sobrenatural, lo que
no se ve, hacia el mundo de las sombras.
La revelacin de Freud acerca de la vida de los sueos y la existencia
de una parte irracional en lo humano es aplicada al programa simbolista
reivindicando la bsqueda interior.
Cultivarn el subjetivismo, el antirracionalismo y aorar el inters por el
cristianismo y las tradiciones diversas. Estudian la ambigedad, la belleza
hermafrodita, lo andrgino, la mujer fatal que destroza cuando ama, lo femenino devorador. La mujer brota del mundo del inconsciente y para huir
de la realidad adopta forma de esnge, de sirena, de araa o de genio alado. Los seres que aparecen en ese mundo de sueo sern incorpreos.
Prestan especial atencin a la forma, pero la ponen al servicio de unos
ideales que van ms all de la pura apariencia. Plasman sus sueos y
fantasas por medio de la alusin al smbolo y a una rica ornamentacin. A
veces utilizan colores fuertes para resaltar el sentido onrico de lo sobrenatural. Puede decirse que es una pintura de ideas, sinttica, subjetiva y
decorativa. Los precursores de esta nueva pintura son Gustave Moreau,
Puvis de Chavannes y Odilon Redon.

Simbolismo

Edvard Munch
naci el 12 de diciembre de 1863
en Lten, Noruega. Hijo del mdico militar Dr. Christian Munch y su
esposa Laura Cathrine, tuvo una infancia muy difcil, ya que su madre
y su hermana murieron de tuberculosis cuando l era muy joven, y
su padre era hombre dominado por
obsesiones de tipo religioso que
muri en 1889. De todo ello surgi
una personalidad conictiva y un
tanto desequilibrada, que l mismo
consideraba la base de su genio.
En el ao 1879 comienza la carrera
de ingeniera pero unos aos ms
tarde lo deja para empezar su carrera artstica que le abri el camino al desarrollo del expresionismo,
hasta que en el ao 1881 vende
dos cuadros y pinta su primer autorretrato. El pintor naturalista noruego, Christian Krohg fue un maestro
esencial para Munch que en gran
variedad de ocasiones correga
sus trabajos y le ayudaba a mejorar. Particip por primera vez en la
exposicin de otoo de Cristiana
(Oslo) donde estableci relaciones
con el crculo de literatos y artistas
de la capital.
En 1885 llev a cabo el primero de
sus numerosos viajes a Pars, donde conoci los movimientos pictricos ms avanzados y se sinti especialmente atrado por el arte de
Gauguin, visita all los Salones y el
Louvre que le impresion notablemente. Ese mismo ao particip en
la Feria Mundial de Amberes. Tras
una primera inuencia de la pintura
impresionista y postimpresionista
comienza a pintar tres de sus obras
capitales: El da siguiente, Pubertad y La nia enferma la cual causa
un escndalo en la Exposicin de

Otoo de Oslo en el ao 1886.

No tard en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la lnea,
reducir las formas a su expresin
ms esquemtica y hacer un uso
simblico, no naturalista, del color,
y de ah su clasicacin como pintor simbolista. En su primera exposicin individual con 110 cuadros
en Oslo hizo que una parte del publico lo aclamara con entusiasmo.
Reeja la enfermedad, la muerte y
la obsesin religiosa que llenaron
su infancia y su juventud como la
gran mayora de sus obras. Entre
1894 y 1897 crea sus primeros
aguafuertes mientras continua realizando exposiciones en Estocolmo, Berln y Oslo con una de sus
exposiciones con ms xito. Con el
estudio de Tolouse-Lautrec, Bonnard y Vuillard cre una serie de
bocetos mediante una tcnica que
puede considerarse un invento comn de ambos, como eran los bocetos de leo sobre papel o bien
sobre tableros unidos con cola en
el que no se trabajaba el fondo.
Durante la Segunda Guerra Mundial Munch se hace mundialmente
conocido y expone por primera vez
sus cuadros en los Estados Unidos
en 1942 en Nueva York. Con motivo de su 80 cumpleaos es objeto de grandes homenajes, a pesar
de su mal estado, en el que sufre
continuamente resfriados, acude a
todos ellos con gran honor.
El 23 de enero de 1944 muere en
Noruega como haba vivido: completamente solo.

El grito, 1893
Edvard Munch

La muerte de Marat me, 1907

Edvard Munch

Simbolismo

Retrato de Adele Bloch-Bauer, 1907

Gustav Klimt

Las Tres Edades de la Mujer, 1905

Gustav Klimt

Klimt naci en una

pequea ciudad, Baumgarten, cerca de Viena, el segundo de siete
hijos (tres chicos y cuatro chicas)
Ya desde la infancia, los tres hijos
varones mostraron inclinaciones
artsticas, que podan haber heredado tanto de su padre, Ernst Klimt (1832-1892) que era grabador
de oro como de su madre, Anna
Klimt, cuya ambicin frustrada era
dedicarse al canto. Klimt vivi en
una relativa pobreza la mayor parte
de su infancia, en tanto que como
familia de inmigrantes, el trabajo
escaseaba tanto como las oportunidades de promocin social. Fue
por tanto slo gracias a su talento
que en 1876, con catorce aos, recibi una beca para estudiar en la
Kunstgewerbeschule, la Escuela
de Artes y Ocios de Viena, donde
se formara hasta 1883 como pintor
y decorador de interiores.
En 1881 los tres jvenes artistas
crearon un estudio, recibiendo encargos tales como la decoracin
del teatro municipal de Reichemberg. El resultado fue tan satisfactorio que el propio rey de Rumania
les encarg la decoracin de la escalera del castillo de Peles con una
galera de antepasados. Los trabajos que realizarn en estas fechas
estn vinculados al clasicismo historicista del que Makart.
Sus maestros fueron Michael Rieser, Ludwing Minnigerode y Karl
Hrachowina.
Klimt admiraba y reverenciaba al
entonces pintor de moda, Hans
Makart, y se someti gustoso a los
dictados de una educacin artstica clasicista. Es por ello que su
obra temprana puede considerarse
acadmica.

Klimt comenz su carrera individual

como pintor de interiores en grandes edicios pblicos de la Ringstrae, desarrollando ya algunos temas alegricos que posteriormente
se convertiran en un rasgo distintivo de su obra.
Estoy convencido de que no
soy una persona especialmente
interesante. No hay nada especial en m. Soy pintor, alguien
que pinta todos los das de la
maana a la noche. Figuras, paisajes; de vez en cuando, retratos. Las palabras, habladas o escritas, no me salen con facilidad,
especialmente cuando tengo
que decir algo sobre m mismo o
sobre mi trabajo. (...) Si alguien
quiere descubrir algo en m (...)
puede contemplar atentamente
mis pinturas y tratar de descubrir
a travs de ellas lo que soy y l
o que quiero.
En su obra, generalmente representa mujeres desnudas. Utilizaba
modelos que pertenecan a la burguesa vienesa, pero tambin tena
un squito de mujeres prostitutas o
de vida humilde que le servan de
musas. El tema que trata en la mayora de sus cuadros es la sexualidad femenina, recorriendo el ciclo
de la vida en todas sus etapas:
procreacin, gestacin, infancia,
juventud y vejez, salud y hermosura, enfermedad y muerte.
La muerte de la madre del pintor
en 1915 supondr un duro golpe
para l, provocando que su paleta
se haga ms oscura, lo que conducir a que sus paisajes tiendan al
monocromatismo.
En 1918 Klimt sufra un ataque de
apopleja que le dej medio paralizado y das despus fallecera a
consecuencia de una neumona.

Simbolismo

Bertrand-Jean Redon -cuyo apodo de Odilon deriva

del nombre de su madre, Odile- naci en Burdeos en 1840.
Su padre haba hecho una pequea fortuna desbrozando bosques,
y su imagen de aventurero libre y
decidido contrast con el carcter
ensimismado y soador del pintor,
poco proclive a la accin.
Sus problemas de salud le hicieron
abandonar su hogar en Burdeos
para residir, junto a un viejo to,
en Peyrelebade, en el saludable
ambiente del campo. Su regreso a
los once aos para ir a la escuela
constituir en l un duro golpe.
Intentando vencer el hasto que le
provoca la sordidez de su nueva
vida, el joven se refugia ms que
nunca en su mundo interior.
La Obra de Odilon Redon se inicia
en curiosa oposicin a la corriente impresionista dominante en su
poca. Mientras los impresionistas
experimentan con el color, Redon
trabaja en una extraordinaria serie
de dibujos y litografas que l mismo llamara Los Negros.
Toda mi originalidad consiste en
dar vida, de una manera humana,
a seres inverosmiles y hacerlos
vivir segn las leyes de lo verosmil, poniendo, dentro de lo posible,
la lgica de lo visible al servicio de
lo invisible.
As, Redon da rienda suelta a su
fantasa, entremezclando mitos paganos con materialismo cientco,
animales imaginarios con maquinaria de la Revolucin industrial. En
su iconografa potica de lo corriente derivado en extravagante y mstico se halla la clave tanto del entusiasmo suscitado por su trabajo en
contemporneos como los Nabis

como de su futura consideracin

como precursor del surrealismo.
Hasta 1890 su trabajo fue casi exclusivamente en blanco y negro,
pero poco a poco, y rondando ya
los cincuenta aos, sus litografas
se tornan ms luminosas, hasta alcanzar nalmente el color. Es
entonces cuando las litografas y
dibujos al carbn son sustituidos
por acuarelas y leos. Sus temas
siguen siendo los mismos: mitos
clsicos, orientales, bblicos, literarios y cientcos adaptados a su
particular y un tanto alucinada visin interior.
Su actitud de artista original y
comprometido con sus ideas -que
le llevara en 1884 a la presidencia del grupo de los Independientes- le otorga la admiracin de la
nueva generacin de pintores,
especialmente de los que componen el grupo de los nabis, quienes, tras la marcha de Gauguin a
Tahit, le adoptan como maestro.
Es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente
del simbolismo, aunque tambin se
le considera como uno de los primeros precursores del surrealismo.

Araa llorando, 1881

Odilon Redon

El Buda, 1904
Odilon Redon

Fauvismo (1904-1908)

El Fauvismo fue breve

pese a su intensidad y
la importancia que su
existencia tuvo en el arte
posterior.

l fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin. Se desarroll entre 1904-1908 aproximadamente.
El Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin para
el grupo. El crtico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las
gamas cromticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les
atribuy el trmino fauves, que en espaol signica eras. El nombre
asignado era en origen un calicativo peyorativo, como les sucedi a otros
movimientos artsticos del S. XX, pero fue asumido por el pblico y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.
El movimiento se fragu en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron Andr Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet,
Jean Puy y Emile Otn Friesz. En 1906 se unieron tambin George
Braque y Raoul Dufy.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente denido, careci de
un maniesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometa sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les uni la actitud violenta con la que se enfrentaron a
los convencionalismos de la poca rechazando las reglas y los mtodos
racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la
importancia que stos haban dado a la luz a costa de la prdida del color.
Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar sentimientos y este pensamiento condicion su forma de pintar. No buscan
la representacin naturalista, sino realzar el valor del color en s mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por
los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor
nfasis expresivo.
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las guras resultan planas, lineales,
encerradas en gruesas lneas de contorno. Sus creaciones respondan
a un ejercicio de sintetizacin, buscan la mxima intensidad emocional
combinada con la mxima simplicacin de elementos. Por ello renuncian
a la perspectiva clsica, al claroscuro y al modelado de los volmenes.
La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.
Otra caracterstica es el gusto por la esttica de las estatuas y mscaras
africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la
esquematizacin.
La exposicin retrospectiva que se celebr en memoria de Czanne, en
1907, dentro del Saln de Otoo, favoreci el arranque del Cubismo e
hizo a los fauvistas cuestionarse la viabilidad de un estilo basado solamente en el color saturado y en la lnea expresiva. El apasionamiento que
desarrollaron en torno a su experimentacin cromtica fue tambin parte
de su n, llevndoles a evolucionar hacia un arte ms austero y reexivo.
Desde 1908, el Fauvismo deja de existir como estilo y como grupo. La
ltima exposicin importante fue la que tuvo lugar en el Saln de los Independientes en 1907. A partir aqu cada uno de los componentes sigui
su propio camino.

Fauvismo

Naci en Le CateauCambrsis (Norte de Francia) en

1869, en una familia dedicada al
comercio de droguera y semillas.
A pesar de la voluntad de su familia, empez a pintar en 1890, ao
en que abandon sus estudios de
jurisprudencia. En Pars, se inscribe en la Academia Julien y luego en
la Academia de Bellas Artes dirigida por Moreau, que propona que
no se copiaran las obras de modo
mimtico. En el Louvre frecuent
a los grandes maestros, e incluso lleg a copiar sus cuadros. Per
pronto puso en tela de juicio la nocin de estricta imitacin de la realidad, apostando por la esencia y no
tanto por la apariencia de realidad
fotogrca.
Considerado el lder de los fauvistas, fue el nico de ellos que no
cambi su direccin. Intenta expresar sentimientos a travs del uso
del color y de la forma.
Su primera formacin la realiz
dentro de la tradicin acadmica
en el estudio de Gustave Moreau,
siendo condiscpulo de Roault y
Marquet. Realiz numerosas copias de los cuadros de los maestros
clsicos a la vez que estudi el arte
contemporneo, sobre todo el de
los impresionistas, comenzando su
propia experimentacin.
La verdadera liberacin artstica de
Matisse, referida al uso del color
como congurador de las formas y
planos espaciales, se produjo bajo
la inuencia de Van Gogh y Gaugain. Tambin adopt la tcnica
puntillista de Signac, pero la modic aplicando pinceladas ms amplias. En La alegra de vivir (19051906) resume su aprendizaje inicial
de los cuadros clsicos, de Gau-

gain, de las estampas japonesas y

de los iconos persas y bizantinos.
Ser la obra clave de su carrera.
Es una escena fruto de su imaginacin, totalmente subjetiva. Utiliz el
tema de las baistas y las odaliscas
orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Deni los espacios mediante amplias reas de colores sin matizar, estructurados por
medio de las lneas de los cuerpos,
que dirigen la vista del espectador y
marcan el ritmo de la composicin.
La construccin con el color y la
simplicacin formal dominaban
sus cuadros con gran audacia y seguridad. Matisse dibuja con el color,
que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempear el papel
de dibujo, de perspectiva y de sombra de volmenes. En su obra hay
alegra, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la
profundidad de s mismo.
Recibi un reconocimiento internacional durante su vida ganndose
la aprobacin de los crticos de arte
y de los coleccionistas. Uno de los
encargos ms importantes fue La
msica y La danza, donde volumen
y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que
parecen otar con ritmo.

Naci en El Havre,
en el ao 1877. A los catorce aos
deja el colegio para trabajar en una
compaa importadora de caf,
e ingresa en la Escuela de Bellas
Artes de Pars, luego realizar un
ao de servicio militar, gracias a
una beca. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad,
desarrolla un estilo de colores brillantes, inuido por Van Gogh y los

El Postre: Armona en rojo, 1908

Henri Matisse

La Danza, 1909
Henri Matisse

La calle de las banderas, 1906

Raoul Dufy

Fauvismo

Regata en Cowes,1934
Raoul Dufy

El Puente de Londres, 1906

Andr Derain

impresionistas. Su descubrimiento
de Matisse en 1905 le hace derivar
hacia el fauvismo, al que permanece el toda su vida.
Hacia 1908 experimenta una cierta
inuencia del cubismo (por su relacin con Braque) que nunca llega a
satisfacerle y gradualmente vuelve
a su anterior estilo, basado en el
fauvismo de colores decorativos y
escenas elegantes. Segn pasaba
el tiempo, su obra se fue haciendo ms amable, alegre y luminosa mostrando un predominio cada
vez mayor de la lnea, caractersticas que fueron ms evidentes en
sus acuarelas.
Es el pintor de la Belle Epoque, de
su mundo de regatas y carreras de
caballos y, a travs de su amistad
con el diseador de moda Paul
Poiret, comienza a hacer diseo
textil, ejerciendo una considerable
inuencia en el mundo de la moda.
Durante los aos de la guerra realiza xilografas de temas patriticos e ilustraciones. En 1937 pint
uno de los murales ms grandes
del mundo (10x60 metros) sobre el
tema del progreso cientco para el
Palacio de la Electricidad en la Exposicin Universal de Pars.

Nacido en Chatou en
1880, Derain comienza a pintar ni
bien termina sus estudios de bachillerato, a la vez, visita asiduamente
el Louvre. Por otro lado, frecuenta
la Academia Camillo en Pars, donde conoce a Matisse y a Marquet y
ms tarde a Rouault; pasa una temporada en Bretaa y se interesa por
las obras de Pont-Aven.
En 1900 se encuentra con Vlaminck,
con quien comparte un estudio y a
quien le une una gran amistady con

quien, ms tarde, estudiara el arte

de los museos (fundamentalmente
las obras de Van Gogh, Cezanne y
Toulusse-Lautrec).
La mayor parte de su produccin
de poca fauvista son personajes
campestres y urbanos, como Puente en Londres (1906) y muestran
colores puros, a menudo aplicados
sobre el lienzo directamente con el
tubo, pinceladas irregulares y despreocupacin por la perspectiva o
por la representacin realista.Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La inuencia
de Czanne le lleva a un colorido
ms sosegado y a un mayor control
en sus composiciones. En Las baistas (1908) intenta combinar las
innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Czanne.
Le inuy el cubismo produciendo
obras geomtricas como El puente
viejo de Cagnes y el primitivismo de
la escultura africana. Sus ltimas

Expresionismo Alemn

Expresionismo Alemn

(1905-1914)

l siglo XX lleg acompaado de un gran nmero de inventos en

el mbito tcnico e industrial as como de nuevos conocimientos
decisivos en las ciencias humansticas y naturales. La teora de
la relatividad de Einstein, el psicoanlisis de Freud, el descubrimiento de los rayos, la primera sin nuclear, entre otros descubrimientos,
obligaron al hombre a pensar de una forma diferente. Los nuevos conocimientos pusieron de maniesto que detrs de la realidad se esconde
mucho ms de lo que puede percibirse con la vista.
Esta situacin se acentu a causa de los cambios que se produjeron en
la percepcin de los sentidos, puesto que la invencin del automvil, del
telgrafo, del avin y de muchas otras cosas, dieron a la rapidez y al tiempo una nueva dimensin que requera de percepciones ms aceleradas.
Por otro lado, la cara oculta de la modernizacin (alienacin, aislamiento
y masicacin) qued a la vista, sobre todo en las metrpolis. Los artistas
como reformadores del mundo, que deseaban derrocar el orden establecido, buscaban un arte nuevo para un mundo nuevo.
El movimiento expresionista, entonces, fue desarrollado en Alemania, no
tanto como un movimiento moderno sino una tendencia recurrente en el
arte nrdico, el uso de distorsiones violentas y exageraciones al servicio
de una expresividad emocional exaltada, sin atender a la apariencia natural de los objetos; las caractersticas de stos aparecen modicadas o
exageradas hasta el linde de la caricatura.
De innumerables ramicaciones y matices, tomaron inuencias de la pintura de los post-impresionistas Van Gogh y Gauguin, cargada de sentimientos y concepciones en su utilizacin expresiva del color y la gestualidad del trazo. Otro grupo de gran inuencia es el simbolismo, que
se extiende entre 1880 y 1900. No se desarrolla mediante un estilo
unitario, pero puede denirse como una bsqueda en la cual el artista,
concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos,
las fantasas y los sueos.
MOVIMIENTO DIE BRCKE (El Puente)
Este grupo, fundado por Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl (a los que se unieron ms tarde, Max Pechstein,
Otto Mller y Emil Nolde) dur desde 1905 a 1911.
Se caracterizaban por emplear un vocabulario esttico muy simplicado,
con pocas formas que han sido reducidas a lo esencial, cuerpos deformados y espacios disueltos sin perspectiva. Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del colorido local y pintados supercialmente con
un pincel grueso, se encuentran incrustados dentro de un fuerte contorno. Esto concede a los cuadros un carcter vigoroso, como si hubieran
sido tallados en madera. Concentrados intensamente en la intensidad del
efecto, solan trabajar con contrastes complementarios, mediante los que
los colores se reforzaban mutuamente en su luminosidad.

Expresionismo Alemn

Nia parada, 1910

Erich Heckel

Calle con buscona de rojo

Ernst Ludwig Kirchner

Nacido en Dbeln en
1883, se vio obligado a desplazarse con frecuencia por la profesin
de su padre, ingeniero de ferrocarriles.
Entre 1904 y 1906, estudi arquitectura en la Technische Hochschule de Dresde, donde conoce a
Kirchner y comienza a interesarse
por la pintura bajo la inuencia de
Munch, del neo-impresionismo y
de los quattrocentistas italianos. En
junio de 1905, junto con SchmidtRottluff, Kirchner y Bleyl, fund el
Die Brcke; jugando un papel fundamental en la cohesin del grupo,
que realiz numerosas exposiciones en Alemania (Heckel hizo su
primera individual en 1913 en la
galera Fritz Gurlitt de Berln).
Se interes por la xilografra y el tallado en madera, manifestando su
admiracin por las lneas quebradas. Sus pinturas expresionistas
estn marcadas por una atmsfera
angustiosa, en las que abundan los
campos cromticos planos y estridentes.
En 1911 ja su residencia en Berln y toma contacto con Feininger,
Macke y Franz Marc. Durante la
guerra trabaj como enfermero de
la Cruz Roja en Flandes donde se
relacion con Ensor y Beckmann,
lo que motiv que sus paisajes se
hicieran ms sombros, reejando
en sus obras la tragedia y la melancola de la guerra.
Paulatinamente su estilo se fue
atemperando, especialmente despus de 1920, trabajando en una
temtica paisajstica mucho ms
distendida.
En 1937 su trabajo fue censurado
por los nazis como arte degenerado
y le fueron conscadas 729 obras.

Nacido en Aschaffenburg, Bavaria, estudi arquitectura

desde 1901 hasta 1905, aunque
tambin asisti a clases de pintura
en Munich desde 1903 hasta 1904.
Vivi en Dresde siete aos y all,
junto con Schmitt-Rottluff, Heckel,
y otros, fund el grupo Die Brucke
en 1905. En 1911, se trasladaron a
Berln, donde se mantuvieron unidos hasta la declaracin de la Primera Guerra mundial. Kirchner se
radic en Davos, Suiza, en 1917
y all permaneci hasta su suicidio
en 1938.
El restablecimiento del grabado en
madera fue una de las contribuciones ms importantes de Die Brucke
al arte moderno, y Kirchner produjo
un nmero considerable de stos y
otras obras grcas.
Munch, Gauguin, Van Gogh, la escultura africana, los fauvistas y los
grabados alemanes antiguos, todos
contribuyeron a la formacin del estilo de la pintura de Kirchner, como
as tambin del Die Brucke en general. La obra de grupo se caracterizaba por el tratamiento vigoroso y
directamente expresivo del sujeto,
siendo las formas simples, de contornos audaces y colores fuertes.
En cierto modo, este estilo era muy
similar al fauvismo, aunque estaban mucho ms interesados en el
aspecto moral y emocional del sujeto que los fauvistas.
Despus de su llegada a Suiza, Kirchner se concentr en la pintura de
paisajes y campesinos, y en 1926
comenz a explorar las posibilidades de la pintura abstracta, produciendo obras que tuvieron gran
inuencia sobre jvenes artistas
suizos y alemanes.

Expresionismo Alemn

Nacido en Liebau,
de padre alemn y madre gitana, y
formado en la Academia de Dresde, dnde estudi litografa, fue el
ltimo de los pintores en incorporarse al grupo El Puente, aunque
posteriormente estara en contacto
con El Jinete Azul.
Durante la Guerra luch como soldado alemn en Francia y Rusia.
Despus, se convirti en profesor
en la academia de arte de Breslau
donde ense hasta su muerte.
Otto Mueller estuvo inuenciado
por el pintor Gauguin y por el escultor Lehmbruck, y en sus obras
plasm principalmente las costas del Bltico y las cercanas de
Praga, con una temtica reducida
prcticamente al paisaje y a los
desnudos femeninos
insertados en la naturaleza. Sus
cuadros (generalmente en xilografa, aguafuerte y litografa) recurran mayormente a temticas de
gitanos y desnudos.
Drei Akte vor dem Spiegel, 1912
En 1937 los nazis conscaron
357 obras suyas que estaban en
museos alemanes, puesto que
sus cuadros se consideraron arte
degenerado.

Naci en 1881 cerca

de Zwickau. Formado en la Academia de Dresde y en la Kunstgewerbeschule, en 1906 se integr en
Die Brcke. En 1908 se traslad a
Berln donde tom parte en la fundacin de la Neue Secession, lo
que le llev a ser expulsado de Die
Brcke en 1912. Ms tarde se vincul con Der Blaue Reiter, siendo
uno de los miembros del grupo que
ms pronto alcanz la popularidad.
Tras la Primera Guerra Mundial form parte del Novembergruppe, enseando en la Academia de Berln
hasta la llegada del nazismo, que
le retir de sus cargos y le conden al ostracismo. En 1945 fue rehabilitado y trabaj como profesor
de la Escuela Superior de Artes
Figurativas.
Trabaj en un expresionismo
atemperado inuido por la pintura
fauvista francesa, especialmente
Matisse. Sus temas favoritos se relacionan con el exotismo y la unin
con la naturaleza, motivo por el cual
visit las islas Palaos del Pacco
en 1914. Pint paisajes, naturalezas muertas, retratos y escenas de
playa. Inuenciado por el arte tribal
(primitivo), us colores luminosos
y puros, sin diluir, aplicados con vigorosos toques de pincel. Sus cuadros son ms eclcticos, ms naturalistas y menos innovadores que
la obra de otros expresionistas.

Paisaje con Desnudo amarillo, 1919

Otto Mller

Desnudo femenino sentado, 1910

Max Pechstein

Expresionismo Alemn

MOVIMIENTO DER BLAUE REITER (El Jinete Azul)

ste grupo fue formado en Munich en 1911, pero recibi un importante aporte internacional, sobre todo del cubismo y el futurismo.
Entre 1911 y 1914 pertenecieron a l Franz Marc y Vasily Kandinsky, entre otros artistas tales como Paul Klee, Marianne Werefkin y August Macke.
A diferencia de la ruda forma de pintar de los artistas de Die Brcke, su
arte es ms exquisito, subjetivo y espiritual. Aunque la formulacin artstica de ambos grupos era muy diferente, los una la conviccin de mirar
ms all de lo supercial.
A los artistas de El Jinete Azul les importaba ms el cmo de la representacin que el qu. Incluso en aquellos cuadros en los que todava se
podan apreciar vagas reminiscencias de las cosas mundanas, el efecto
no parte del objeto, sino de la composicin. Lo ms importante eran las
formas y los colores. Los artistas concedan a sus cuadros ritmo y meloda
mediante los tensos contrastes entre las lneas fuertes y suaves, formas
abiertas y cerradas y colores metlicos y aterciopelados.
Se imaginaban la transmisin de los sentimientos como una cadena entre
el artista y el espectador, al principio de la cual se encontraba la sensibilizacin del alma del artista; emotividad a la cual el artista da forma
en su obra. A su vez, el cuadro causa en quien lo observa determinados
sentimientos, con lo cual se convierte en el agente responsable de la
sensibilizacin del alma del espectador. Entonces, la asociacin del signicado y la concepcin del sentido de cada cuadro estn en manos del
propio espectador.

La Torre de los Caballos azules, 1913

Erich Hackel

Nacido en Munich en
1880, curs estudios de losofa y
teologa y, entre 1899 y 1903, estudi en la Academia de Bellas Artes
de Munich. Viaj por Italia, Grecia
y Francia; en Pars descubri la
pintura fauvista, que tuvo una gran
inuencia en su estilo. Desde 1906
comenz a estudiar la anatoma de
los animales detalladamente, labor
a la que consagrara toda su carrera artstica. Para l los animales
encarnan la belleza pura, y es a travs de la naturaleza como se busca
la espiritualidad.
En 1910 entabl amistad con August Macke y Vasili Kandinsky, con
el que coedit el primer ejemplar
de Der Blaue Reiter, con cuyo grupo matizaran el primer expresio-

nismo alemn con un misticismo y

sensibilismo que les acercara a la
abstraccin. Por el contrario, mantuvo sus motivos pictricos de tipo
naturalista (sobre todo, animales),
aunque bas ms su pintura en la
explosin sinfnica de los valores
psicocromticos.
Ms adelante su trabajo se vera afectado por el cubismo, lo
que le llevara a la fragmentacin
de planos en la que animales y
entornos se entrelazan entre s.
Ms adelante su trabajo se vera
afectado por el cubismo, lo que le
llevara a la fragmentacin de planos en la que animales y entornos
se entrelazan entre s. Esta investigacin le condujo la abstraccin y
reduciendo su inters por la viveza
cromtica tan caracterstica de sus
anteriores pinturas.
Su carrera qued truncada por la
Primera Guerra Mundial, durante la
que falleci en el frente de Verdn.

Expresionismo Alemn
Nacida en Tula, en
1860, fue criada en el seno de una
familia que perteneca a la nobleza rusa. Su padre fue militar, y su
madre, acionada a las Bellas Artes, reuni un saln que congreg a multitud de artistas rusos. En
este ambiente inici sus estudios
en la Escuela de Arte de Mosc.
Durante su paso por esta institucin sus estudios fueron tutelados
por Pryanishnikov, perteneciente
al movimiento ruso conocido como
Los buscadores. La inuencia de
ste se tradujo en su inters por
el realismo. Dos aos despus de
se traslad junto con su familia a
San Petesburgo donde prolong
su aprendizaje con Ilja Repn, donde conoci a Alexej Von Jawlensky, con quien compartira 30 aos
de su vida.
En 1891 crea la Asociacin de Artistas. All destacaron dos hechos: su
reconocimiento de la superioridad
artstica de la obra de Von Jawlensky, lo que hizo que progresivamente abandonase la produccin artstica propia en benecio de la de su
compaero, y el accidente de caza
que afect su mano derecha.
Ms tarde la pareja se trasladara a
Mnich donde se relacionaran con
el grupo de artistas alemanes que
formaran posteriormente el Der
Blue Reiter. A imitacin del saln
que mantena su madre, reuni en
su casa a artistas, literatos, msicos y estudiosos del arte que constituyeron el germen del que nacera
la Nueva Asociacin Artstica de
Mnich. Durante esta etapa abandon la pintura, prctica que no retom hasta el ao 1905.
Marianne, tras el perodo en que
slo practic el dibujo, reinici sus

pinturas donde el protagonista es el

color, aunque no tanto como para
supeditar la forma a aquel; por ello,
sus producciones, no dan apariencia de supercies planas, sino que
el color, heredero de la voluptuosidad de los nabis, se somete al dibujo, aunque ste participe de la subjetividad propia del expresionismo.
En 1924 fund, junto con otros artistas, el grupo La Osa Mayor. Sigui
relacionndose con los expresionistas alemanes, tanto con los integrantes del Der Blue Reiter como
con los pertenecientes a Die Bruke.
Sus obras recibieron la inuencia
estilstica de Von Jawlensky y de
Kandinsky principalmente, si bien
supo desligarse de la bi dimensionalidad plstica del primero y del
gusto por la abstraccin del ltimo.

Naci en 1887 en
Meschede pero se traslada junto
con su familia a Coloniay luego a
Bonn, con una empeorada situacin econmica que les obliga a regentar una pequea pensin.
A los 16 aos, camino a escuela se
topa con la mujer de su vida, y hace
todo lo posible por conocerla. Traba
amistad con el hermano de sta, y
le ofrece hacerle un retrato, el primero vinculado a su gran amor, a
su musa, a Elisabeth Gerhardt.
Durante esta poca y a pesar de la
oposicin de su padre a que curse estudios de arte en Dsseldorf,
conoce a su futuro mecenas Alfred
Schtte, padre de un amigo suyo.
Durante esta poca su trabajo
se centra en el estudio de la abstraccin y de la crtica artstica de
Oscar Wildey en 1910 conocer a
Franz Marc

Autoretrato, 1910
Marianne Werefkin

Jardn en el lago Thuner, 1913

August Macke

Cubismo (1907-1926)

l cubismo tuvo como centro neurlgico la ciudad de Pars, y

como conos a los espaoles Pablo Picasso y Juan Gris, y los
franceses Georges Braque y Fernand Lger. El movimiento
efectivamente se inicia con el cuadro Las Seoritas de Avignon (Demoiselles DAvignon) de Pablo Picasso, y como elemento precursor del cubismo destaca la inuencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de
Paul Czanne (1907).
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles,
el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves
(eras). En el caso de Braque y sus pinturas de LEstaque, Vauxcelles
dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos
cubos, dando origen al nombre del movimiento.
El cubismo surge en la primera dcada del siglo XX, constituyendo la
primera de las vanguardias artsticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha sealado tradicionalmente tanto la obra
de Czanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana.
En efecto, Czanne pretendi representar la realidad reducindola a sus
formas esenciales. Ya antes que l, los neoimpresionistas Seurat y Signac
tendieron a estructurar geomtricamente sus cuadros.
Lo que Picasso y Braque tomaron de Czanne fue la tcnica para resolver
ese problema de lograr una nueva guracin de las cosas, dando a los
objetos solidez y densidad, apartndose de las tendencias impresionistas
que haban acabado disolviendo las formas en su bsqueda exclusiva de
los efectos de la luz.
Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras
civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A travs de diversas exposiciones, Picasso conoci la escultura ibrica y la africana, que
simplicaban las formas y, adems, ponan en evidencia que la pintura
tradicional obedeca a una pura convencin a la hora de representar los
objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y area.
Todo ello no hubiera sido posible sin la aparicin de la fotografa pues
esta, al representar la realidad visual de manera ms exacta que la pintura, liber a este ltimo arte de la obligacin de representar las cosas
tal como aparecen ante nuestros ojos y forz a los artistas a buscarle un
sentido diferente a la mera transcripcin a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La aparicin del cubismo se ha relacionado,
adems, con otros dos hechos acontecidos en la misma dcada que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanlisis al evidenciar que pueden existir motivaciones ms profundas
para los actos y pensamientos humanos, y la teora de la relatividad, que
revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como
lo presentaba la geometra euclidiana.

Cubismo
CUBISMO ANALTICO
Fase temprana practicada tanto por Braque como por Picasso entre 1908
y 1911, caracterizada por el anlisis estructural de las formas.
Analizadas en estructuras preferentemente geomtricas, las formas no
son para ellos una caracterstica denida y ja de un objeto, sino una
serie de planos que indican los lmites exteriores e interiores de ste;
lmites que en ningn caso son absolutos debido a que siempre se ven
afectados por sus relaciones con otras formas. Contrariamente a lo que
se puede pensar, lo geomtrico no aporta solidez ya que la apertura de las
masas produce cierto efecto de dispersin de estos volmenes a travs
del espacio representado, cuya escasa profundidad se articula mediante
planos en facetas formando ngulos contiguos y superpuestos. Durante
este periodo ambos artistas utilizan un color extremadamente apagado y
es constante la visualizacin de un mismo objeto desde diferentes puntos
de vista.

Vasos en una mesa, Braque

CUBISMO SINTTICO
Es la segunda fase de la evolucin terica y plstica del Cubismo. Braque
lo origin en 1912 mediante la tcnica del Collage. Junto a l, Picasso y
Juan Gris desarrollan de manera paralela los avances del estilo.
La caracterstica principal es la adhesin a la supercie pictrica de fragmentos de papel, cajas de cerillas, letras recortadas, que otorgan una
nueva realidad al resultado. Los colores adquieren brillantez por lo que
los valores expresivos aumentan con respecto al Cubismo Analtico. Los
objetos se reunican mostrando aspectos ms esenciales a pesar de seguir representando una realidad fragmentada. Esta tendencia se termina
hacia la dcada de los 20.
Movimientos posteriores aprovechan las tcnicas del Cubismo Sinttico
para adaptarlas a las nuevas necesidades expresivas. El Surrealismo, el
Dadasmo y los Ensamblages de la dcada de los 50 hacen un uso alternativo del legado cubista.
CUBISMO ABSTRACTO
El Rayonismo o cubismo abstracto es una sntesis del cubismo y el futurismo. Se puede considerar iniciado en el Saln de la libre Esthtique de
Mosc, en 1909, por Miguel Larionov y Natalia Goncharova, que profundizaron en el estilo a partir de 1913. Tambin se le ha asociado al orsmo de
Robert Delaunay desde 1912. Los rayos de colores que denominan el
estilo, ordenados en rtmicas y dinmicas secuencias (paralelos, perpendiculares o convergentes y divergentes), construyen el espacio pictrico.
CUBISMO RFICO
El trmino orsmo fue acuado por Apollinaire para hacer referencia al
arte de Delaunay, expuesto en la Section dOr en 1912, donde primaba el
deseo de aportar un nuevo elemento de lirismo y color al sobrio cubismo
intelectual. Picabia, Duchamp, Lger y Kupka, son algunos de los artis-

Green Forest, Natalia Goncharova.

Cubismo
tas relacionados con este movimiento. Su principal medio de expresin
es el color, concediendo gran importancia a las analogas entre la pura
abstraccin cromtica y la musical, y convirtindose en una actividad dedicada explcitamente a la abstraccin cromtica nogurativa. En la obra
de Delaunay las zonas de color interpenetradas y giratorias, constituyen
estructuras cromticas con existencia propia.

Formes circulares, soleil no 2,

Robert Delaunay

Jacqueline sentada, 1954

Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso

naci en Mlaga en 1881. Hijo del
tambin artista Jos Ruiz Blasco,
en 1895 se traslad con su familia
a Barcelona, donde el joven pintor
se rode de un grupo de artistas y
literatos.
Estudiante brillante y precoz, Picasso super en un solo da, a la
edad de catorce aos, el examen
de ingreso en la Escuela de Bellas
Artes de Barcelona, y se le permiti saltarse las dos primeras clases.
De acuerdo con una de las muchas
leyendas, su padre, tras reconocer
el extraordinario talento de su hijo
al contemplar sus primeros trabajos
infantiles, le entreg sus pinceles
y su paleta y prometi no volver a
pintar en su vida.
Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso
altern su residencia entre Madrid,
Barcelona y Pars, mientras su pintura entr en la etapa denominada
perodo azul, fuertemente inuida
por el simbolismo. En la primavera
de 1904, Picasso decidi trasladarse denitivamente a Pars y establecerse en un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa
trab amistad, entre otros, con los
poetas Guillaume Apollinaire y Max
Jacob y el dramaturgo Andr Salmon; entre tanto, su pintura experiment una nueva evolucin, caracterizada por una paleta cromtica
tendente a los colores tierra y rosa
(perodo rosa).
Hacia nales de 1906 Pablo Picas-

so empez a trabajar en una composicin de gran formato que iba a

cambiar el curso del arte del siglo
XX: Les demoiselles dAvignon. En
esta obra conuyeron numerosas
inuencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano
e ibrico y elementos tomados del
Greco y Czanne. Bajo la constante
inuencia de este ltimo, y en compaa de otro joven pintor, Georges
Braque, Pablo Picasso se adentr
en una revisin de buena parte de
la herencia plstica vigente desde
el Renacimiento, especialmente en
el mbito de la representacin pictrica del volumen: fue el inicio del
cubismo.
A partir de 1909, Picasso y Braque
desarrollaron dicho estilo en una
primera fase denominada analtica.
En 1912 introdujeron un elemento
de exibilidad en forma de recortes
de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo,
tcnica que denominaron collage.
La admisin en el exclusivo crculo
del cubismo del pintor espaol Juan
Gris desemboc en la etapa sinttica de dicho estilo, marcado por una
gama cromtica ms rica y la multiplicidad matrica y referencial.
En la dcada del 50 realiz numerosas series sobre grandes obras
clsicas de la pintura, que reinterpret a modo de homenaje. Convertido ya en una leyenda en vida
y en el eptome de la vanguardia,
el artista y Jacqueline se retiraron
al castillo de Vouvenargues, donde
el creador continu trabajando incansablemente hasta el da de su
muerte. Nacido en 1882, en Argenteuil, cerca de Pars, Braque se

Cubismo
Nacido en 1882,
en Argenteuil, cerca de Pars, Braque se familiariz pronto con los
pinceles, pues su padre diriga una
empresa de pintura decorativa y l
mismo, desde joven, trabaj como
pintor decorador. Ms tarde incorporara a sus cuadros las tcnicas
aprendidas en esos aos, y su inters por lo tctil le llevara a elaborar
supercies con varias texturas, que
intensicaban el carcter tangible
del cuadro y del objeto representado. En 1899 se traslad a Pars,
pero no expuso sus primeras telas
-en la estela del fauvismo- hasta
1906, en el Saln de los Independientes.
En 1907, conoce a Picasso en su
propio estudio. La amistad entre ellos fue un tpico ejemplo de
atraccin de contrarios. En palabras de un amigo comn, Braque era claro, mesurado, burgus;
Picasso, sombro, excesivo, revolucionario. Y, sin embargo, el
lenguaje nuevo que crearon y compartieron responda a las necesidades tanto del uno como del otro.
Como Picasso se dejaba seducir por diferentes posibilidades en
cuanto a morfologa, conguracin
e iconografa, las grandes lneas de
evolucin del cubismo son ms fciles de percibir en la obra de Braque. De hecho, muchas de las innovaciones que introdujo en el arte
la prctica cubista -la inclusin en
el cuadro de letras de imprenta, los
pigmentos mezclados con arena,
las imitaciones de madera y mrmol, e incluso la escultura cubistason creaciones de Braque, aunque
Picasso las llevara hasta el lmite.
En cambio, la tcnica del papier coll la tom de Picasso. Comparando las piezas de uno y otro pueden

confrontarse las distintas personalidades artsticas. La sensibilidad de

Braque para una armona de composicin fundamental y penetrante
ha transformado su repertorio de
objetos humildes en un diseo de
rara elegancia. Por su parte, Picasso, que observaba intensamente
las cosas reales, poda ignorar las
consideraciones decorativas, a n
de comunicar la experiencia inmediata que sacaba de ellas. En
1915, Braque recibi una gravsima
herida en la cabeza que le oblig
a una larga convalescencia y lo
mantuvo alejado de la pintura hasta
1917. En 1919 su nuevo marchante, Lonce Rosenberg, le organiz
una exposicin individual. La serie
de naturalezas muertas que realiza
en esos aos y durante la siguiente
dcada, con una paleta restringida
de verdes, ocres y blancos sobre
una capa de negro, le aport fama
internacional. Durante los aos
treinta, el estilo de Braque cambia:
los colores sucios son sustituidos
por tonos sutiles y delicados -rosas,
verdes plidos, amarillos y lavandas-, y los objetos parecen lejanos
e inmviles, producto del connamiento esttico en el que surgen:
Braque vive en estos aos ajeno a
todo lo que ocurre fuera del taller.
En 1930 comienza a trabajar con
hroes y divinidades griegas, tratados en diseos de lneas blancas
grabadas en grandes paneles de
yeso negro, y los diecisis grabados para la edicin de Vollard de
la Teogona, de Hesodo, el ms
importante de sus libros ilustrados.
Los temas griegos vuelven a aparecer en 1945, en las litografas de
Helios y Faetn, en sus esculturas
planas y, a mayor escala, en su pintura sobre papel Ayax. Braque; all
donde, como escribi en sus cuadernos, el presente es perfecto.

Botella y pescados, 1910

Georges Braque

La mesa redonda, 1929

Georges Braque

Cubismo

El libro, 1911
Juan Gris

Jos Victoriano
Gonzlez-Prez naci en Madrid
en 1887. Inici sus estudios en la
Escuela de Artes y Ocios de Madrid, y despus, ingres en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, a la vez que asista al taller
del pintor Jos Moreno Carbonero.
Su amistad con pintor Daniel Vzquez Daz, hizo que abandonase
Madrid en 1906, huyendo del servicio militar, y se trasladase a Pars. Hasta ese momento su carrera
artstica haba consistido en ilustraciones para revistas de poesa y
prensa en general. En Pars, aunque en principio contina dibujando
para peridicos y revistas, conocer a Picasso, a Apollinaire y a Braque, y a partir de 1910, empieza a
dedicarse por completo a la pintura.
Las inuencias de Czanne, Picasso y Braque hacen que en 1912 se
incorpore al movimiento cubista.
Ese mismo ao entra en relacin
con el marchante Henry Kahnweiler, con quien rma un contrato en
exclusiva.
Su forma de entender la pintura se
basaba en la prioridad de la idea
frente a la imagen del objeto representado. Parte de lo universal para
alcanzar lo singular, as la imagen
acabar parecindose a la idea,
que es la verdadera realidad. Cree
que la pintura es algo ms que la
copia el de un objeto, es necesario construir o interpretar la realidad. Trabaja la descomposicin
espacial, el collage y la tcnica del
papier coll (formas recortadas en
papel y pegadas al lienzo).
Sus primeras obras son naturalezas muertas y algunos paisajes en
los que destaca el aspecto constructivo y volumtrico de los objetos
y de la composicin. En su paleta

predomina la monocroma de grises y ocres. Tambin, introduce

ciertos elementos cubistas como la
inversin de planos y los diferentes
puntos de vista y aborda el problema de cmo la luz chocaba con los
objetos.
Poco a poco sus composiciones se
van haciendo ms rigurosas, simplica los elementos despojndolos
de todo lo anecdtico y los construye a base de retazos coloreados
cada vez ms planos, con lneas
ms rgidas y ngulos ms duros.
Los objetos van apareciendo, metindose unos en otros. Todos estn vistos desde un punto diferente
y utiliza el sombreado para dar la
sensacin de profundidad.
Los elementos son gurativos, se
identican fcilmente. Esta es el
rasgo ms destacable de la creacin de Juan Gris.
Una vez dominada la sntesis y
simplicacin de los objetos, Juan
Gris estudia del mismo modo la gura humana. Ejemplo de ello son
sus arlequines y pierrots.
A partir de 1921 sus formas se vuelven cada vez ms redondeadas y
blandas, perdiendo casi toda la rigidez de lneas y ngulos y su paleta
se aclara notablemente.
En agosto de 1925 su salud empeor seriamente, sufre bronquitis y fuertes ataques de asma. En
1927 muere con apenas cuarenta
aos de edad.

Futurismo (1909 1915)

ste movimiento literario y artstico surge en Italia en la primera

dcada del S. XX, mientras el Cubismo aparece en Francia.
Gira en torno a la gura de Marinetti, quien publica en el peridico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Maniesto
Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradicin,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en
sus formas expresivas al espritu dinmico de la tcnica moderna y de la
sociedad masicada de las grandes ciudades.
En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarn artistas como los pintores Russolo, Carr, Boccioni, Balla y Severini.
El futurismo fue llamado as por su intencin de romper absolutamente
con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradicin artstica
lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello
toma como modelo las mquinas y sus principales atributos: la fuerza,
la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento y la deshumanizacin.
Dignica la guerra como espacio donde la maquinacin, la energa y la
deshumanizacin han alcanzado las mximas metas.
Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como
otros muchos movimientos, pretendan transformar la vida entera del
hombre. La esttica futurista difunde tambin una tica de raz machista y
provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizndose cada vez ms hasta coincidir con las
tesis del fascismo, en cuyo partido ingres Marinetti en 1919.
La caracterstica principal del futurismo es la plstica del dinamismo y del
movimiento. El efecto de la dinmica se transmita en vibrantes composiciones de color que deban producir un paralelismo multisensorial de
espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realizacin de
sus objetivos artsticos de la tcnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y ms tarde se aplic la tcnica cubista de abstraccin como
procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir de estas premisas, la representacin del movimiento se bas en el simultaneismo, es
decir, multiplicacin de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmacin
de las lneas de fuerza, intensicacin de la accin mediante la repeticin
y la yuxtaposicin del anverso y del reverso de la gura.
Buscaban por todos los medios reejar el movimiento, la fuerza interna de
las cosas, ya que el objeto no es esttico. La multiplicacin de lneas y detalles, semejantes a la sucesin de imgenes de un caleidoscopio o una
pelcula, pueden dar como resultado la impresin de dinamismo. Crearon
ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y guras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y
piernas. El sonido puede ser representado como una sucesin de ondas
y el color como una vibracin de forma prismtica.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, mquinas, deportes,
guerra, vehculos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo
populismo o simbolismo.

Futurismo

El libro, 1911
Filippo Tommaso Marinetti

Dinamismo de un ciclista, 1913

Umberto Boccioni

Naci en Alejandra en 1876. Curs

sus primeros estudios en su ciudad
natal y en Pars, y se gradu en leyes en la Universidad de Gnova,
aunque jams ejerci la abogaca;
decidi dedicarse por completo a
la literatura. De formacin casi exclusivamente francesa, se traslad
a Miln para colaborar con la revista francfona Antologie Revue, en
cuya redaccin entr en contacto
con las expresiones vanguardistas.
Se dio a conocer con un pequeo
poema, Les vieux marins (1897),
que obtuvo el primer premio de los
Samedis populaires y que, junto
con sus siguientes obras, contribuy a difundir en Italia la poesa
decadente y simbolista. En 1905
fund la revista Poesa, donde pudieron publicar sus primeros versos
muchos jvenes an desconocidos.
Sin embargo, su decidida ruptura con la tradicin se reejar en
el primer Maniesto del futurismo
(1909), publicado en el diario parisino Figaro, en el Maniesto de
la literatura futurista (1910) y en
el Maniesto tcnico del futurismo
(1912). En ellos exalt una nueva civilizacin gobernada por las
mquinas y la velocidad, defendi
la violencia y la guerra, entendida
como nica posibilidad de armacin individual, y concibi una nueva expresividad, propuesta a travs
de la destruccin de la sintaxis y de
la abolicin del adjetivo, del adverbio y de la puntuacin, con la intencin de reejar las sensaciones
inmediatas de la vida moderna y de
captar con violencia la atencin del
lector.

Boccioni nace en Reggio Calabria

en 1882. Ms tarde, se traslada a
Padua y, luego a Catania, ciudad
en la cual consigue el Diploma en
un Instituto Tcnico. En dicha ciudad siciliana, empieza a colaborar
con algunos diarios locales.Cuando
Marinetti publica el primer maniesto futurista en el Figaro , Boccioni
se acerca al movimiento de vanguardia y, en 1910, escribe, con
Carr y Russolo, el Maniesto de
los pintores futuristas y el Maniesto tcnico de la pintura futurista, rmados tambin por Severini
y Balla. Boccioni se convierte en el
mximo y ms representativo exponente del movimiento y desarrolla
un lenguaje propio y fcilmente reconocible. Notable terico adems
de pintor y escultor, Boccioni desarroll conceptos clave para el desarrollo formal del futurismo como
el de lneas-fuerza, simultaneidad,
compenetracin de planos y expansin de los cuerpos en la supercie.
Conceptos todos ellos que reiteran
una idea fundamental: la reciprocidad de relaciones entre los objetos
y entre stos y el ambiente que los
circunda.
Su tema principal ser la ciudad
como sntesis de un movimiento
vibrante y luminoso. El dinamismo
est generado por una red de lneas de fuerza que estructuran la
composicin. Sus pinceladas son
enrgicas con cambios direccionales que enfatizan la sensacin dinmica del conjunto. Tambin, realiza
una asimilacin de las formas y el
espacio siguiendo la fragmentacin
del cubismo analtico. Y es que para
el futurismo, el tema es mucho ms
importante que la forma.

Futurismo
En cuanto a su actividad escultrica, que desarroll paralelamente a
la pictrica, fue pionero en el uso
de nuevos materiales, como el cristal, el cemento o el hierro, as como
en el aprovechamiento de la luz
elctrica.
Mientras tanto, participa activamente en todas las iniciativas, desde las
luchas de la Veladas futuristas, organizadas en los teatros de las provincias italianas, hasta las exposiciones preparadas por l mismo en
las diferentes capitales europeas:
Pars, Londres, Berln y Bruselas.
Tambin escribe el Maniesto de
la escultura futurista, las pginas
principales de su potica, esculpe
y pinta la serie de las obras dinmicas y, a partir de 1913, colabora
con la revista Lacerba, redactada
por el grupo orentino dirigido por
Sofci.
El poco inters que el pblico italiano muestra por su arte y la hostilidad de ciertos ambientes culturales futuristas, como el orentino, lo
empujan a buscar el sostn de su
madre, gura fundamental y muy
amada.
Con el inicio de la Primera Guerra
mundial, algunos intelectuales se
muestran favorables a la intervencin y Boccioni, al igual que muchos otros pintores, se enrola en
los ciclistas y parte para el frente.
Mientras tanto, su arte se transforma, inuida por las nuevas vanguardias europeas. Colabora con
la revista Avvenimenti y se acerca
a su viejo maestro, Balla.
En 1917 se enrola de nuevo y muere como consecuencia de una cada de caballo en los alrededores de
Verona.

Naci en Cortona en 1983. De carcter rebelde, Severini muestra

sus primeras admiraciones hacia el teatro. Una pintora acionada local, Matilde Luchini, ser
su primera profesora de dibujo.
Entr en relacin con Umberto
Boccioni y frecuent el estudio de
Giacomo Balla, de quien aprendi
la tcnica divisionista, pero a causa
del escaso xito de sus pinturas en
la Mostra de Riutati en el Teatro
Constanza (1905), march hacia
Pars, donde recibi con entusiasmo, pero tambin con reservas, el
maniesto futurista de 1910. Aunque adherido a esta corriente, su
estilo incorpor de manera eclctica las conquistas del orsmo y
posteriormente se dej inuir por
Pablo Picasso y Georges Braque.
La vanguardia cubista francesa y el
apasionamiento propio del futurismo italiano estn presentes en buena parte de su obra, como se percibe en las lneas rectas y agresivas,
la aplicacin de los colores al modo
del neoimpresionismo de Georges
Seurat y el tono irreverente tpico
de los artistas de entreguerras.
Severini fue el pintor que utiliz con
mayor profusin el concepto futurista de analoga como mezcla
indiscriminada de recuerdos o momentos fugaces reunidos fuera de
la lgica o de la linealidad temporal.
Se trata de un reejo de la memoria
entendida como proceso dinmico, como ujo mental de imgenes
y torbellino de formas extradas
de una diversidad de tiempos y
espacios.

Bailarina, 1915
Gino Severini

Futurismo

Persecucin, 1915.
Carlo Carra

Dinamismo de un perro con correa, 1912

Giacomo Balla

Nace en Quargnento,
provincia de Alessandria, en 1881,
en el seno de una familia de artesanos. Tras trabajar como decorador mural durante casi diez aos en
Valenza Po, Miln, Pars, Londres
y Bellinzona, en 1906 entra en la
Academia de Brera y conoce a los
jvenes pintores Bonzagni, Romani, Valeri y Boccioni. En 1910, Marinetti, Boccioni, Russolo y el mismo
Carr rman un maniesto dirigido
a los jvenes artistas en el cual los
invitan a renovar el lenguaje expresivo. Balla y Severini se adhieren al
maniesto y, as, nace el futurismo.
A principios de 1913, el grupo orentino de la Voce se une al movimiento futurista y lanza la nueva revista Lacerba, dirigida por Papini
y Sofci. Carr colabora en ella con
numerosos escritos y dibujos. Durante el mismo periodo, se relaciona con los cubistas franceses y, en
1914, vive durante algunos meses
en Pars. En esos aos, su obra
empieza a alejarse del futurismo,
como demuestran sus collages.
Carr inicia un periodo de reexin
y de estudio de algunos clsicos,
como Giotto y Paolo Uccello, y empieza a pintar sus primeros cuadros
metafsicos.
Sigue un periodo de crisis interior y
artstica del cual sale con una nueva visin de la pintura orientada a la
bsqueda de la mxima simplicacin de la imagen. As, en 1921, inicia su tercera etapa artstica, llamada realismo lrico. Sus obras son
una sntesis entre la idea y la naturaleza, y los paisajes pasan a ser
los temas predilectos del artista. A
partir de 1926 pasa algunos meses
en Forte dei Marmi (Versilia), donde
se encandila con los paisajes lumi-

nosos y solitarios, las playas desrticas, las montaas cayendo a pico

sobre el mar, las cabaas abandonadas. En esa poca, Carr no slo
se dedica de pleno al trabajo artstico sino que, adems, combate una
ardua batalla por la renovacin del
arte moderno mediante artculos de
crtica y de teora esttica.
Colabora con numerosas revistas,
como Lacerba, La Voce, Valori Plastici, Esprit Nouveau, La
Fiera letteraria, y en el cotidiano
LAmbrosiano.

Naci en Turn en
1871. En su juventud se traslada a
Roma y se dedica a pintar la ciudad de noche. Adems, comienza
a interesarse por los problemas del
mundo obrero y de los marginados,
y a pintarlos en clave divisionista.
El movimiento futurista le inuy a
partir de un viaje que realiz a Pars, atrayndole tambin el impresionismo, por su manera de descomponer los colores y las formas.
En 1910 rma junto a otros pintores
el maniesto Futurista, justo a Severini, Boccioni y Carr. Muy pronto su personalidad, investigacin y
entusiasmo lo convertirn en uno
de los maestros del movimiento. Se
plasma en su obra la bsqueda del
dinamismo, la multiplicacin cintica de las formas, de las vibraciones
luminosas. En sus obras se pueden
apreciar leos, dibujos, estudios,
proyectos de escenografas, jardines articiales, telas y bordados
con motivos futuristas.
Despus de profundizar en los temas del movimiento futurista, cmo
dividir una imagen, por ejemplo,
para que ante nuestros ojos parezca un movimiento, Balla se desinteres de este movimiento.

CONSTRUCTIVISMO RUSO (1914 1930)

ste movimiento naci en Rusia, originado por las esculturas de

inuencia cubista de Vladimir Tatlin (en madera, metal, cartn y
vidrio, sin referencia posible al entorno objetivo) que, en 1913,
regresa de un viaje a Francia, donde haba conocido el trabajo
de Picasso. Formar entonces, un movimiento paralelo al Suprematismo, que se diferenciar del mismo por su bsqueda de un propsito social y del bien comn.
Desaparece entonces lo anecdtico en busca de la pureza del arte y
adquieren protagonismo las formas geomtricas y el espacio frente a la
masa. El resultado es un conjunto de fuerzas dinmicas en tensin e interdependientes que se denen como constructivistas.
La Revolucin adoptar y difundir al Constructivismo (y al suprematismo
de Malevich), especialmente para aplicarlo en el diseo grco, logrando
gran aceptacin dentro y fuera de Rusia. La nueva imagen de la URSS
incluir carteles y aches de propaganda para inuir a la sociedad. Entre
las guras ms representativas se pueden mencionar, adems de Tatlin,
a Alexander Rodchenko, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Mikhail Larionov,
Stepanova, Exter, Liubov Popova y El Lissitzky.
Gabo y Pevsner publican en 1920 el Maniesto realista, empleando por
primera vez la palabra constructivismo para designar este movimiento.
A partir de entonces se dividen dos tendencias:
-Una liderada por Tatlin y Rodchenko, tiene un carcter utilitario, y se
pone al servicio de la revolucin en el campo de la ingeniera y el diseo,
convirtiendo el arte en un producto ms.
-La otra es simplemente esttica y deende la libertad de creacin. Llega
a Europa en 1921 y 1922. Sus principales representantes son Kandinsky,
Malevich, Gabo y Pevsner que deenden lo subjetivo en la obra de arte (y
se volcarn al Suprematismo).
Buscando formular una ideologa constructiva, Aleksei Gan, disea el folleto Konstruktivizm en 1922, donde criticaba a los pintores abstractos.
Gan escribi los tres principios del constructivismo: la arquitectura, la textura y la construccin (la primera representa la unicacin de la ideologa
comunista con la forma visual, la segunda signica la naturaleza de los
materiales y cmo son empleados y la ltima simboliza el proceso creativo y la bsqueda de leyes de organizacin visual). Ese mismo ao se
celebra la Primera Exposicin del Constructivismo, en Berln en la Galera Van Diemen, mientras en distintas revistas europeas se divulgan los
principios del constructivismo ruso. Moholy-Nagy ser quien lo introduzca
en la Bauhaus y en su obra terica y prctica de los aos treinta.
A pesar de la importancia del Constructivismo para la grca y el diseo
industrial soviticos, la inestabilidad que se produjo luego de la revolucin,
hizo que los artistas que no abandonaron el pas fueron arrastrados a la
pobreza y al olvido, y que muy pocos proyectos se llevaran a cabo (por lo
cual el Constructivismo se limit al diseo de exposiciones, cermicas y
grasmos). Algunos artistas desaparecieron en campos de concentracin
y solo tuvieron xito quienes emigraron a occidente.

Constructivismo Ruso

The Knife Grinder , 1912

Kasimir Malevick

Wassily Kandinski

Naci en Kiev, actual Ucrania, en 1878. Despus de

estudiar arte en una academia privada de Mosc, pint sus primeros
cuadros de tipo impresionista para
evolucionar pronto hacia un primitivismo inspirado en los fauves y hacia un estilo tubular semejante al de
Fernand Lger. Particip con obras
de este tipo en varias exposiciones
dentro y fuera de Rusia. En sus viajes, conoci el cubismo y el futurismo, que le inspiraron creaciones de
fragmentacin formal cubista combinada con multiplicacin de la imagen futurista.
Pero Malevich deseaba instaurar la
supremaca de la sensibilidad pura
de las formas sencillas en las artes
gurativas, y con tal objetivo fund
el movimiento suprematista, que se
dio a conocer en 1915 a travs de la
obra Cuadrado negro sobre fondo
blanco. A partir de entonces, altern obras de una austeridad absoluta, como la serie negra, con otras
de mayor animacin colorstica y
ms dinamismo y, en ocasiones,
dotadas de cierta sensacin de profundidad. Hacia 1918 se inclin por
la austeridad ms absoluta con la
serie Blanco sobre blanco.
En este perodo, al considerar que
ya no poda llegar ms lejos en sus
investigaciones, abandon la pintura para dedicarse a la enseanza
y a la escritura, para exponer sus
ideas sobre el arte. Fue profesor
en las academias de Mosc y Vitebsk, en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas de Mosc, y dirigi el
Instituto para el Estudio de la Cultura Artstica de Leningrado. Simultneamente, proyect estructuras
tridimensionales que ejercieron una
gran inuencia en el constructivis-

mo sovitico.
Malevich ha sido una gura fundamental: creador, junto con Mondrian, de la abstraccin geomtrica
e inspirador de la obra del Lissitzky
y Moholy-Nagy, fue punto de partida de la posterior evolucin del arte
abstracto europeo, as como del diseo grco.

Kandinsky naci en
Mosc, en el seno de una familia
acomodada, y aunque pas ms de
la mitad de su vida. en Alemania y
Francia, conserv un fuerte vnculo
emocional con su ciudad. Durante
sus primeros treinta aos, la pintura slo fue la acin apasionada
de un joven soador y romntico,
pero convencional. Entre 1922 y
1933 dio clases en la Bauhaus de
Dessau, Alemania. Cuando Gropius lo llam, la Bauhaus estaba
dejando atrs su fase expresionista
y empezaba a penetrar las formas
del Constructivismo. A partir de
entonces imparte cursos de dibujo
analtico y elementos formales abstractos. Sus enseanzas en el Curso preliminar se centraron en dos
puntos fundamentales: una introduccin a los elementos de la forma abstracta y un curso de dibujo
analtico. El propsito fundamental
de la pedagoga de Kandinsky era
dotar a los estudiantes de un lenguaje elemental obligatorio que les
permitiese avanzar en su camino
hacia la creacin artstica libre.
Despus de la I Guerra Mundial sus
abstracciones se volvieron cada
vez ms geomtricas. Fue uno de
los artistas ms inuyentes de su
generacin. Como uno de los primeros exploradores de los principios de la abstraccin geomtrica
o pura.

BAUHAUS (1919 1933)

l mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra), y se respiraba un aire de temor
ante la amenaza del rgimen comunista ruso. Se difundan medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels,
y esto produjo fuertes roces ideolgicos entre los izquierdistas
y derechistas. En este clima, el arquitecto, urbanista y diseador de origen germano Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar (Alemania)
en 1919. La palabra bauhaus proviene de Bau = edicio y Haus = casa.
En otras palabras, signica casa de la arquitectura. Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar, y tom la
decisin de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Ocios para unicar sus actividades y eliminar las diferencias entre
artistas y artesanos.Dentro de la escuela, existan diversos talleres como
encuadernacin, carpintera, textil, escultura, arquitectura, urbanizacin.
Gropius adopt la idea del arte como respuesta a las necesidades de la
sociedad y para ello tom los principios establecidos por William Morris y
el movimiento Arts & Crafts. Sin embargo, los conservadores tildaban a
la escuela como socialista y gener todo tipo de protestas en su contra.
Adicionalmente, reinaba en el pas una crisis poltica. Esto oblig a Gropius a cerrar la escuela en abril de 1925.
La Bauhaus volvi a abrir sus puertas en Dessau, meses despus de su
clausura en Weimar. En esta nueva sede, se llevaron a cabo grandes estas temticas y casi siempre de disfraces, en cuya organizacin y diseo
se trabajaba durante semanas. Tenan como objetivo promover la relacin entre la Bauhaus y los ciudadanos y respaldar el trabajo en equipo
y de cooperacin. Ya para 1928, el renombrado arquitecto alemn dej
la direccin a manos del suizo Hannes Meyer. Junto con Gropius, varios
profesores tambin abandonado la Escuela. El nuevo director le dio al
diseo un giro ms realista. Se inclinaba hacia la tecnologa y materiales
y despreciaba la esttica. Debido a su ideologa marxista, fue suplantado
por Ludwing Mis van der Rohe en 1930.
Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar nancieramente a la famosa institucin, se trasladaron a Berln hasta que fue
ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas
nazis. Su cierre se deba a que la Bauhaus era una institucin privada
considerara socialista, internacionalista y juda. Tanto Mis van der Rohe
como los profesores y alumnos, perseguidos por el rgimen recin electo,
huyeron del pas y se instalaron en Estados Unidos.
Esta Escuela tuvo diversos profesores. La inuencia de estas personalidades, los alumnos creaban objetos de la vida cotidiana como sillas, camas, armarios de cocina, prototipos de kioscos publicitarios, servicios de
t y caf en metal, lmparas y tejidos con dibujos abstractos. Posteriormente, se publicaban catlogos en el que se mostraban dichos productos
y eran vendidos a las industrias.
Este movimiento estaba inuenciado por diferentes corrientes como el
Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo.
Se caracteriz por la ausencia de ornamentacin en los diseos, incluso
en las fachadas, as como por la armona entre la funcin y los medios
artsticos y tcnicos de elaboracin.

Bauhaus
PAUL KLEE Y LA BAUHAUS
Cuando Paul Klee asumi las funciones de Meister (maestro) en la escuela la Bauhaus de Weimar, en 1921, ya era un clebre artista de vanguardia.
Como Meister (maestro) Paul Klee comenz a ensear primero encuadernacin y, ms tarde, pintura sobre vidrio y pintura mural. La nueva
tarea lo oblig a poner claridad en sus ideas en el campo terico de la
creacin artstica. Antes de formar parte de la Bauhaus las consideraciones de Klee en este terreno eran de naturaleza privada. Figuraban en sus
diarios y en las cartas enviadas a su esposa Lily, pianista de talento y, a
menudo, en giras que la alejaban de su casa.
Otra caracterstica de la enseanza de Klee era su costumbre de subrayar
que su estilo no era el nico. A diferencia de otros profesores, indicaba
con nfasis cmo haba llegado a ciertas decisiones y no era dogmtico.
Las teoras que Paul Klee desarroll durante este perodo se hicieron evidentes en su trabajo. Tena una comprensin dinmica de la forma y en
sus llamadas pinturas cuadradas pueden verse los moldes que desarroll
sistemticamente.
Los aos pasados en Dessau permitieron a Klee y a su familia disfrutar de
la comodidad de la clase media alta: buen salario, un trabajo respetable y
una gran casa con un precioso estudio diseado por Gropius. Klee estaba
orgulloso del ttulo de profesor que tena en la Bauhaus y de los privilegios
asociados a la funcin. Cuando la escuela atraves dicultades nancieras, a nales de los aos veinte, Gropius propuso a Klee una reduccin de
su salario, pero ste rehus. Hubo un momento en que Klee lleg a ser el
profesor mejor pagado.
Pese a todo, algunas suras comenzaron a aparecer en su paraso. Para
Klee resultaba cada vez ms difcil conciliar sus ideales artsticos con
aquellos de la Bauhaus. Klee decidi entonces abandonar Dessau y la
Academia de Bellas Artes de Dsseldorf le ofreci un puesto en 1930. Un
ao despus acept la nueva posicin dejando a su familia en Dessau.
Los suyos iban a reunirse con l en 1933, una vez que el artista encontrara
una vivienda adecuada, pero los sucesos histricos tomaron la delantera.
Los nazis haban llegado al poder en Alemania durante el mismo
ao y Klee estaba en la lista negra del rgimen que de ninguna manera aceptaba a un artista moderno con simpatas por la izquierda.
Apenas pocos das antes del traslado de su familia, Klee fue despedido
de la Academia con efecto inmediato. El nuevo director era un ferviente seguidor del nacionalsocialismo. En diciembre de 1933 la familia Klee
abandon la Alemania nazi donde ya no haba ms futuro para ellos y
regres a Suiza.

DADAISMO

(1916 -1925)

l movimiento dada naci en un caf cantante de Zurich en

1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se haba convertido a partir de la Primera Guerra Mundial en un centro de
refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que queran escapar de la guerra. All se reunieron representantes de
diversas escuelas como el expresionismo alemn, el futurismo italiano y
el cubismo francs. Esto da al dadasmo la particularidad de no ser un
movimiento de rebelda contra una escuela anterior, sino que cuestiona el
concepto del arte.
Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear
un caf literario que acogiera a todos estos artistas exiliados, el Cabaret
Voltaire, que abri sus puertas el 1 de Febrero de 1916. All se congregaron Tristan Tzara (poeta, lder y fundador del movimiento), Jean Arp,
Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros.
El Dadasmo surge con la intencin de destruir todos los cdigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartstico,
antiliterario y antipotico. Se presenta como una ideologa total, como una
forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicin o esquema
anterior. Est en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los
principios, contra las leyes de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadastas promueven un cambio, la
libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccin, deenden el caos frente al orden y la imperfeccin frente a la
perfeccin. Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escndalo,
de la provocacin, con la ayuda de medios de expresin irnico-satricos.
En sus representaciones teatrales y sus maniestos buscaban impactar o
dejar perplejo al pblico con el objetivo de que ste reconsiderara los valores estticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como
los de desecho encontrados en la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para determinar los elementos de las obras. El pintor y escritor alemn Kurt Schwitters destac por sus collages realizados con papel
usado y otros materiales similares. El artista francs Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes un secador
de botellas y un urinario a los que denomin ready-mades.
El origen del trmino Dadasmo es confuso. La versin ms aceptada dice
que al abrir un diccionario al azar apareci la palabra dada, que signica
caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.
La difusin del dadasmo se debi a la revista Dada, gracias a la cual, sus
ideas se extendieron por Berln, Colonia, Pars y Nueva York.
Los Dadastas experimentaron diversos estilos artsticos, algunos seran
desarrollados posteriormente por los Surrealistas. Dejaron como legado
las revistas y el maniesto. Pero, por denicin, no existe una obra dad.
Lo propio del dadasmo eran las veladas dad en cabarets o galeras
de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras,
pancartas, recitales espontneos y un ceremonial continuo de provocacin. Pero, aunque utilizaron tcnicas revolucionarias, sus ideas contra
las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradicin
romntica, en la bondad intrnseca de la humanidad cuando no ha sido
corrompida por la sociedad.

Dadaismo

Fuente, 1917
Marcel Duchamp

Rueda de bicicleta, 1913

Marcel Duchamp

Los Duchamp eran

una familia burguesa y acionada
a las artes. No es casual que sus
tres hijos varones, acabaran siendo famosos artistas decantados,
adems, por las incipientes corrientes vanguardistas que irrumpieron en Francia en la segunda
dcada del siglo.
Marcel, el menor, naci en Blainville-Crevon, cerca de Rouen, y antes de cumplir los veinte, ya est en
pleno meollo del Pars artstico. Al
tiempo que empieza a pintar, publica caricaturas y dibujos humorsticos en la prensa, avanzando as
una veta decisiva en toda su inslita obra posterior: el humor, la irona
y la parodia.
En 1908 se muda a Neully, poblacin cercana a la capital donde residir en casi todas sus estancias
parisinas. Ese ao expone por primera vez en el Saln de los Independientes. Hasta 1911 explora todas las propuestas pictricas que le
ofrece el panorama moderno, desde el posimpresionismo hasta el
color arbitrario de los fauves, para
recalar nalmente en el cubismo.
Sus hermanos, por otro lado, vienen convocando informales reuniones dominicales en su estudio
de Puteaux, donde Marcel coincide
con Kupka, de la Fresnaye, Picabia
y Archipenko, con quienes formara el grupo de Puteaux. Frente al
cubismo ortodoxo, los artistas de
Puteaux representan una vertiente
ms conceptual. Los parecidos y
diferencias entre unos y otros son
sutiles y complejos, pero las tensiones se ponen de maniesto.
Ese mismo ao Duchamp asiste
con Picabia y Apollinaire a la repre-

sentacin de Impressions dAfrique,

obra teatral de Raymond Roussel
cuya delirante fantasa maquinista
les causa gran impresin. Sus pinturas no se venden y se emplea en
la biblioteca de Santa Genoveva,
donde estudia tratados de perspectiva, geometra y matemticas.
La incomprensin parisina se torna
xito resonante en Nueva York, en
cuya Exposicin Internacional de
Arte Moderno de 1913 cuelga el
Desnudo junto a otras tres signicativas obras. Como consecuencia,
Duchamp viaja a Nueva York en
1915. Ya por entonces haba acusado la inuencia del futurismo que
vena de Italia desde 1910 y, sobre
todo, de Dad, el ms radical de
los frutos de la vanguardia orecido
en 1914 en el Cabaret Voltaire de
Zurich. En Nueva York cuenta con
el apoyo del matrimonio Arensberg,
en adelante los mayores coleccionistas de su obra, y su reencuentro
americano con Picabia o la relacin con personajes como Beatrice
Wood y el fotgrafo Man Ray refuerzan la orientacin dadasta.
A tono con esa nueva corriente,
Duchamp realiza en 1913 su primer
ready-made (Rueda de bicicleta),
con el que inaugura la idea del objeto estticamente anestesiado.
Paralelamente, sus tentativas pictricas van tomando forma en la
obra clave de su produccin y, a la
vez, una de las pocas imprescindibles para entender el arte moderno:
La marie mise a nu par ses clibataires, meme, tambin llamada
el Gran Vidrio. Duchamp trabaj en
ella desde 1915 hasta 1923, dndola entonces por denitivamente inacabada. Con el Gran Vidrio
-una pintura que empieza a dejar
de serIo, pero tambin un mecanismo virtual- naliza ocialmente su carrera como pintor, aunque
en 1918 acaba Tu m , una suerte
de diorama anamrco que resume los ready-mades hechos hasta

Dadaismo
entonces. Desde principios de los aos veinte, Duchamp vive a caballo
entre Nueva York y Pars. En la ciudad americana protagoniza iniciativas
de inequvoco aire dad como las revistas The Blind Man y Rongwrong,
fundadas en 1917 y que no sobrepasan el segundo nmero, o New York
Dada, publicada con Man Ray en 1921. De entonces data su alter ego
Rrose Slavy, que aparece por primera vez en la etiqueta del ready-made
Belle Haleine, y la Socit Anonyme Inc.
Duchamp compatibiliza su peculiar dedicacin artstica con el ajedrez,
que lleg a practicar de forma semiprofesional.
Adems de los ready-mades construye mquinas pticas e interviene
en pelculas de Man Ray, Picabia y Hans Richter, entre las que destaca
Anemic Cinema (1925). A lo largo de los aos treinta y cuarenta mantiene estrechas relaciones con Andr Breton y los surrealistas, para los
que realiza el montaje de distintas exposiciones -como la famosa Exposicin Internacional del Surrealismo de Pars, en 1938- o la Puerta Gradiva
(1937), para la galera del mismo nombre fundada por Breton. Entre 1946
y 1966 trabaja de forma reservada en tant donns, una instalacin que
no se conocer pblicamente hasta despus de su muerte y que constituye su gran legado, al mismo nivel del Gran Vidrio. En 1955 adquiri la
ciudadana de los Estados Unidos, donde tuvo gran inuencia en la escena artstica de los aos cincuenta y sesenta, tanto sobre pintores como
Rauschenberg y Jasper Johns como sobre el msico John Cage o el coregrafo Merce Cunningham. En Europa tambin es perceptible su huella
en las prcticas artsticas no convencionales de grupos como Fluxus o lo
que se dar en llamar arte de accin.

SURREALISMO (1924 1945)

l Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del

Maniesto Surrealista de Andr Breton, quien estimaba que
la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo que
indagara en lo ms profundo del ser humano para comprender
al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo de creacin artstica.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de
control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o gurativas
simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo que utilizan recursos
como: animacin de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos,
elementos incongruentes, metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del caos, representacin de
autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento oculto
y prohibido ser una fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica.
Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte
de los nios y de los dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que signica que importaba ms el asunto que la
propia realizacin.
Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya,
en el Bosco y Valds Leal, aunque los ms inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura
metafsica.
Chirico crea un mundo enigmtico que es reejo de la desolacin provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Hctor y
Andrmeda, introduce maniques, nicos seres capaces de habitar sus
plazas desiertas y calles que se sumergen en el innito. La pintura de
Chirico es el principal antecedente del surrealismo.

Surrealismo

Naci en la ciudad
alemana de Brhl, hijo de un maestro de sordomudos y pintor vocacional. Tras nalizar sus estudios de
bachillerato, en 1909 se traslada a
Bonn, donde se matricula en la Facultad de Filosofa, estudia Historia
del Arte, y se acerca a las obras
realizadas por enfermos mentales.
De esta poca datan sus primeras
obras, cuya liacin expresionista
revela la huella de su amistad con
August Macke, miembro de El Jinete Azul. La famosa exposicin del
Sonderbund de 1912, que se celebra en Colonia, y donde Ernst tiene
la ocasin de conocer directamente obras de Czanne, Van Gogh,
Gauguin, Munch y Picasso, va a
ser el catalizador de su decisin de
dedicarse a la pintura.
En 1913 participa en el primer Saln de Otoo, organizado en Berln.
Aqu expone en compaa de Klee,
Chagall, Delaunay y Arp, artista con
el que le unir una profunda amistad. Como en todos los intelectuales de su generacin, la experiencia de la guerra ser decisiva. Su
visin de la sociedad que ha desencadenado la absurda matanza,
en la que el pintor participa como
soldado de artillera, sintoniza con
la de un grupo de intelectuales y
artistas que, en 1916, funda en el
cabaret Voltaire de Zurich el movimiento Dad. Tras participar, al ao
siguiente, en la segunda exposicin
del grupo, en 1919, en compaa
de J. T. Baargeld, inaugura la sucursal dad de Colonia, que ms
tarde se convertira en la Zentrale
W/3 Stupidia, tras unrseles Hans
Arp. Los tres artistas realizan por
esta poca una serie de collages
que denominan Fatagaga, e inten-

tan exponerlos en la muestra del

Sindicato de Artistas de Colonia.
Ante la negativa de la asociacin a
acoger unos cuadros que considera indeseables, Baargeld y Ernst
muestran sus obras en la trastienda de la cervecera Winter. Los visitantes, que accedan a la exposicin tras pasar por los urinarios,
se encontraban con obras como el
Fluidoskeptryk -un acuario lleno de
un lquido sanguinolento que albergaba una cabellera, una mano de
madera y un despertador-, que habra de ser destrozado el da de la
inauguracin por una nia vestida
de primera comunin que previamente haba recitado unos versos
obscenos. La confusin creada por
la muestra se reeja en los motivos que la polica adujo para su
clausura: un collage, considerado
pornogrco, que estaba realizado
a partir de un grabado de Adn y
Eva de Durero; cuando se descubri su procedencia, la prohibicin
se levant. Los collages de Ernst
le abrieron las puertas de la vanguardia parisina. Breton, que pocos
aos despus se convertira en el
gran apstol de la causa surrealista, le invita a exponerlos en 1921.
Desde este momento, tres aos
antes del primer maniesto del Surrealismo, la gura de Ernst ir ligada a este movimiento; superada la
etapa dadasta, sus primeras obras
en clave surrealista revelan la inuencia de la pintura metafsica de
Giorgio de Chirico.
Las dos dcadas siguientes son de
una intensa actividad investigadora: el pintor desarrolla las tcnicas
del frottage -cuyos primeros resultados rene en una serie que denomina Historia Natural- y el grattage,
en un intento por reproducir en el
mbito de las artes visuales la escritura automtica de los surrealistas. En esta lnea, en 1929 realiza
la primera de sus novelas-collages
y ms tarde incorpora la tcnica

Showing a Young Girl the Head of his Father, 1927

Max Ernst

Max Ernst

Max Ernst

Surrealismo
de la decalcomana, inventada por
Oscar Domnguez. En 1938 publica, en compaa de Eluard y Man
Ray, El hombre que ha perdido su
esqueleto, cida diatriba contra
Breton y sus correligionarios que
supone el denitivo abandono de
Ernst del grupo surrealista. En las
obras de esta poca, los descubrimientos tcnicos estn al servicio
de una amarga visin de su tiempo.
Ernst, que ya en 1933 haba visto
su nombre incluido en la lista negra
de los nazis, sufrir especialmente
los primeros avatares de la Segunda Guerra Mundial cuando, a causa de su condicin de alemn, es
internado en diversos campos de
concentracin franceses. Tras una
serie de peripecias llega a Estados
Unidos en 1941.
En sus primeras obras americanas, Ernst se sirve de la calcomana para representar el escenario
de desolacin y muerte en que habra de convertirse Europa tras la
contienda. Pero las dicultades del
exilio no traen consigo la prdida
de su inquietud investigadora: en
1942 pinta Joven intrigado por el
vuelo de una mosca no euclidiana,
obra que habra de resultar muy importante para la joven generacin
de artistas americanos, pues en
ella se emplea por primera vez la
tcnica del dripping (goteo), utilizada profusamente por pintores como
Pollock. Paulatinamente, la obra
de Ernst se va haciendo ms abstracta, al tiempo que su tradicional
exuberancia orgnica va dejando
paso a composiciones geomtricas
donde predominan los colores planos. Tras regresar a Francia, pas
en el que se instala denitivamente,
recupera las tcnicas del collage y
el frottage. El reconocimiento universal a su trabajo le llega en 1954
con la concesin del gran premio
de pintura de la Bienal de Venecia.

Naci en Figueres,
Gerona, en 1904, en el seno de una
familia burguesa, hijo de un notario
bienpensante y de una sensible
dama acionada a
Puesto que la persecucin sera incesante y el objetivo no habra de
alcanzarse nunca, decidi ser excesivo en todo, intrepretar numerosos
personajes y sublimar su angustia
en una pluralidad de delirios humorsticos y srdidos. Se deni a s
mismo como perverso polimorfo,
rezagado y anarquizante, blando,
dbil y repulsivo.
A los doce aos descubre el estilo
de los impresionistas franceses y
se hace impresionista, a los catorce
ya ha trabado conocimiento con el
arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium.
En 1919 abandona Catalua y se
traslada a Madrid, donde ingresa
en la Academia de Bellas Artes y
se hace amigo del gran poeta Garca Lorca y del futuro cineasta surrealista Luis Buuel, de quien sin
embargo se distanciar irreversiblemente. En la capital adopta un
extraordinario atuendo: lleva los
cabellos largos, una corbata desproporcionadamente grande y una
capa que arrastra hasta los pies.
En 1923, en la Academia de Bellas
Artes, se producen manifestaciones
en contra de un profesor, y antes de
que d comienzo el discurso ocial
y se desate la violenta polmica,
Salvador abandona la sala. Las autoridades creen que con este gesto
ha sido l quien ha dado la seal
de ataque y rebelin y deciden expulsarlo durante un ao. Despus,
de nuevo en Figueras, los guardias

Surrealismo
vienen a detenerlo y pasa una temporada en la crcel.
Aos ms tarde se instala en la
capital francesa y se une al grupo
surrealista que lidera el poeta Andr Breton. Este ltimo terminar
expulsndolo del movimiento, en
una memorable sesin de enjuiciamiento a la que Dal compareci
cubierto con una manta y con un
termmetro en la boca, en una ridcula farsa. La triple acusacin a la
que tuvo entonces que enfrentarse
Dal fue: coquetear con los fascismos, hacer gala de un catolicismo
delirante y sentir una pasin desmedida e irrefrenable por el dinero.
Salvador se enamor de Gala, mujer de otro surrealista, en 1929 y
con ella goz por primera vez de
las mieles del erotismo. Mientras
tiene lugar una exposicin de sus
obras en la Galera Goemans de
Pars, la joven y apasionada pareja
se refugia y asla en la Costa Azul.
En 1934 viaja con Gala a Estados
Unidos. En sus errticas manifestaciones no duda en asociar el mito
hitleriano con el telfono y a Lenin
con el bisbol. Son todas bromas
absurdas que tratan de quitar hierro
a una situacin poltica amenazante. Dos aos despus se desata la
atroz guerra civil en Espaa y una
de las primeras muestras de la probidad de los militares insurrectos
es el infame asesinato de su amigo
Federico Garca Lorca, crimen que
conmocion a la opinin pblica internacional.
En 1938 conoce a Sigmund Freud,
quien haba sido el gran inspirador
de la esttica surrealista, de la que
Dal no se siente marginado pese
a las bravatas de Breton, sino que
por el contrario se considera el nico y ms genuino exponente.
Instalado otra vez en Nueva York en
1939, Dal acepta un encargo para
decorar unos escaparates comerciales. El tema que elige es el del
Da y la Noche, el primero evocado

por un maniqu que se mete en una

baera peluda y la segunda, por
medio de brasas y paos negros
extendidos, pero la direccin modica el decorado sin consultar al autor. Dal, iracundo, vuelca la baera
de astracn llena de agua y la lanza
contra los cristales del escaparate
produciendo un gran estrpito y un
notable destrozo.
Pese a que la opinin pblica norteamericana le aplaude el vigor con
que ha sabido defender la propiedad intelectual, es juzgado por los
tribunales y condenado a pagar los
desperfectos. Tampoco consigue
concluir su siguiente proyecto para
decorar un pabelln de la Feria Internacional de Nueva York, el cual
deba llevar el signicativo ttulo de
Sueo de Venus.
A Espaa regres en 1948, jando
su residencia de nuevo en PortLligat y hallando en el rgimen del
general Franco toda suerte de facilidades. El gobierno incluso declar
aquel rincn cataln que tanto fascinaba al pintor Paraje pintoresco
de inters nacional. Para muchos
historiadores del arte lo mejor de su
obra ya haba sido realizado y, sin
embargo, an le quedaban cuarenta aos de caprichosa produccin y
de irreductible endiosamiento y exhibicionismo, con apariciones pblicas del estilo de la que protagoniz en diciembre de 1955, cuando
se person en la Universidad de la
Sorbona de Pars para dar una conferencia en un Rolls Royce repleto
de coliores. En vida del artista incluso se fund un Museo Dal en
Figueras; ese escenogrco, abigarrado y extrao monumento a su
proverbial egolatra es uno de los
museos ms visitados de Espaa.
Durante los aos setenta, Dal, que
haba declarado que la pintura era
una fotografa hecha a mano, fue
el avalador del estilo hiperrealista
internacional que, saliendo de su
paleta, no result menos inquie-

Nacimiento del mundo, 1932

Salvador Dali

Salvador Dali

Surrealismo
tante que su prolija indagacin anterior sobre el ilimitado y equvoco
universo onrico. Pero quien ms y
quien menos recuerda mejor que
sus cuadros su repulsivo bigote engominado, y no falta quien arme
haberlo visto en el Liceo, el lujoso
teatro de la pera de Barcelona,
elegantemente ataviado con frac y
luciendo en el bolsillo de la pechera, a guisa de vistoso pauelo, una
ccida tortilla a la francesa.
En su testamento, el controvertido artista legaba gran parte de su
patrimonio al Estado espaol, provocando de ese modo, incluso despus de su muerte, acaecida en
1989, tras una larga agona, nuevas y enconadas polmicas.

Naci en Coyoacn,
entonces en las afueras de la Ciudad de Mxico, en 1907. En 1913
sufre de un ataque de poliomielitis
que le afecta la pierna derecha.
Inicia sus estudios en la Escuela
Nacional Preparatoria en el ao de
1922, que es dnde observa a Diego Rivera pintar su mural La Creacin. Es durante esa poca que
toma algunas clases de grabado
con el maestro Fernando Fernndez.
En 1926 sufre un terrible accidente:
su autobs es colisionado por un
tranva. El resultado fue rotura de la
columna vertebral en tres sitios, as
como la clavcula, tres costillas, la
pierna y el pie derecho. Un tubo le
atraviesa la cadera producindole
una triple fractura de la pelvis que
le impedira tener hijos.
Durante la convalecencia empieza
a pintar sus primeras obras: son retratos oscuros, de formas rgidas y

convencionales. Posteriormente ya
con Diego Rivera, perfeccionara
su tcnica.
Se reencuentra con Rivera, cuando ste regresa de Rusia en 1927
pintando los frescos de la Secretara de Educacin. Le lleva sus primeros cuadros y el pintor muestra
inters por la artista y su obra: dos
aos ms tarde se casaron. Ella tena 22 aos y l 43.
Posteriormente la pareja se marcha
a los Estados Unidos y se instala
en Nueva York. Pero la inuencia
de los exvotos, lo popular, lo religioso y los smbolos mexicanos sellaran su obra.
En 1934 regresa a Mxico, sufre
un aborto y es operada del pie derecho: el proceso de desguracin
de su cuerpo es constante y eso se
reeja en las obras que va realizando. Diego Rivera tiene un romance con su hermana, hecho que la
sume en una depresin tremenda.
Se separa de Diego y se marcha
sola a Nueva York.
Frida regresa a Mxico para continuar con su obra y recibe en 1937
a Len Trotsky y su esposa, que
se instalarn en su casa, conocida
como la Casa Azul. Ese ser uno
de los ms prolcos de Frida.
Al ao siguiente llega a Mxico Andr Breton, predispuesto a encontrar el surrealismo en este pas, y
Frida inmediatamente es circunscripta como parte de la esencia del
movimiento, aunque ella no estuviera totalmente de acuerdo.
Es en ese ao en que realiza su
primera exposicin individual en la
Julien Levy Gallery en Nueva York
y vive un romance con el fotgrafo Muray. Al ao siguiente viaja a
Pars para presenciar la exposicin Mexique que Andr Breton
organiza con obras prehispnicas,
exvotos, fotografas de Manuel lvarez Bravo y 18 cuadros de la propia Frida. Las relaciones con Diego
se deterioran cada vez ms hasta

llegar al divorcio. En 1940 participa en la Exposicin Internacional del

Surrealismo en la Galera de Arte Mexicano. Su depresin por la ausencia
de Diego y su problema con la bebida se hacen muy intensos. Ese ao,
muere Trotsky en su casa de Coyoacn. Su admiracin por l la haba llevado a tener un romance; este hecho la sumir an ms en la depresin.
Vuelve a viajar a Estados Unidos para recibir tratamiento mdico. Expone
en San Francisco y en Nueva York y ya hacia nales de ese ao se vuelve
a casar con Diego.
Ms tarde regresarn a Mxico y all iniciar su Diario, que contienen
diversos apuntes de dibujo, declaraciones de amor a Diego, frases que
remarcan su soledad, su cuerpo torturado, su visin del mundo, la tierra
y la vida. Participa en la fundacin del Seminario de Cultura Mexicana, y
expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Es nombrada maestra de la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda de la Secretara de Educacin Pblica en el ao de 1943.
En 1950 es internada durante nueve meses en un hospital debido a un
infeccin producto del injerto de hueso que le realizan cuatro aos atrs
en la columna vertebral. Ms tarde es internada para la amputacin de la
pierna derecha por gangrena. Ingresa al hospital dos veces ms y convaleciente de bronconeumona asiste a una marcha en protesta por el golpe
de estado contra Guatemala. Das despus morira, en 1954 en su Casa
Azul de Coyoacn.

Autorretrato
Frida Kahlo

EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1945 1960)

ste movimiento nace en Estados Unidos hacia 1945, cuando los

artistas ms importantes de esta corriente se apartan del lenguaje gurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan
abstraccin y surrealismo, del que toman el automatismo. Adems de experimentar con nuevas tcnicas, practican un arte
marcadamente individualizado en el que prima la expresin de la personalidad del artista.
El trmino de expresionismo abstracto se debe al crtico de arte del The
New Yorker, Robert Coates. Pero debido a las distintas concepciones
expresivo-plsticas que conforman este movimiento, en el ao 1952 el
crtico Harold Rosenberg utiliza el trmino de action painting para denir
mejor el enfoque comn de la mayora estos artistas: la importancia dada
al proceso o acto de pintar por encima del contenido. Otras denominaciones que tambin recibe este movimiento son las de abstraccin pictrica y la de nueva pintura americana, ambas debidas al crtico Clement
Greenberg.
El enorme xito del expresionismo abstracto provoc en Europa el desarrollo de un movimiento paralelo que recibe el nombre de informalismo.
Por otra parte, el Action Painting tambin los inuy generando movimientos paralelos como el tachismo (reaccin al cubismo caracterizada por
una pincelada espontnea, goteos y manchas de pintura directamente
provenientes del tubo, y a veces garabatos que recuerdan a la caligrafa),
practicado por artistas como el francs George Mathieu, y tambin afect
a otros aspectos del arte moderno, principalmente a la idea de que una
obra de arte deba exhibir claramente la impronta de su proceso creativo.
Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento. En primer lugar, los elementos formales provinieron de la abstraccin post-cubista y del surrealismo.
Por otro lado, surge en el marco de unas circunstancias problemticas
desde el punto de vista social: primero, el crack de 1929 y la subsiguiente
gran depresin, y despus, la segunda guerra mundial. Esto explicara, en
parte, el contenido emocional de los expresionistas abstractos. Durante
los aos treinta ciertos organismos fomentaron las artes: el FAP (Federal
Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration). En estas asociaciones se manifestaba el afn renovador del propio pas norteamericano, y en ellas trabajaron algunos pintores que despus destacaran como
expresionistas abstractos. La pintura de la American scene tpica de la
llamada Ash Can School se vincula a este expresionismo a travs de la
obra de Arshile Gorky.
No pueden ignorarse, tampoco, las actividades de museos y galeras de
arte que promovieron la exposicin pblica de las obras de estos artistas. Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy
Guggenheim, por entonces casada con el surrealista Max Ernst. Peggy
fund en 1942 Art of this Century, galera de arte y museo en la que
present la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos, promocionando la obra de los expresionistas abstractos, por entonces completamente desconocidos. En ella se celebraron las primeras exposiciones
individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko. Finalmente,
contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos

EXPRESIONISMO ABSTRACTO
que, en 1941, con el estallido de la guerra en Europa, llegaron a Nueva
York. Ya con anterioridad haban llegado a Estados Unidos los dadastas
como Duchamp y Francis Picabia. Posteriormente, marcharon al continente americano Hans Hofmann y Josef Albers, quienes destacaron por
su labor docente.
En el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vas: la
gestual o pintura de accin (Action Painting) y la pintura de supercie-color (Color Fiel Painting). En la pintura de accin encontramos personajes
como Pollock, de Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y Hoffmann. Estos
artistas conciben la creacin pictrica como un verdadero ritual y utilizan
la pintura para dar rienda suelta a sus estados de nimo. La pintura de
supercie-color centra su inters en las diferentes posibilidades de ciertas
yuxtaposiciones cromticas y en la combinacin de colores en supercies
de grandes dimensiones. Mark Rothko, Clifford Still y Barnett Newman
aparecen vinculados a esta va.
La corriente del Action Painting utilizar la tcnica del dripping, que consiste en salpicar de forma espontnea y energtica la pintura encima de
un lienzo. Esta forma de pintar se realiza mediante un movimiento semiautomtico que slo est regido por el azar y as, se convierte el espacio en accin.
Los colores que se emplean son los que fabrica la industria, como esmaltes sintticos y pinturas metalizadas.
Adems el Action Paiting se caracteriza por tener una ausencia de toda
relacin con lo objetivo. Un rechazo de todo convencionalismo esttico.
Una expresin libre y subjetiva del inconsciente. Tambin por tener una
ejecucin totalmente espontnea. Tiene una valoracin de lo accidental y
explotacin del azar como recurso operativo. Una intensidad de propsito:
lo que importa es el proceso o acto de pintar ms que el contenido. Un
predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo. Y por ltimo el empleo de manchas y lneas con ritmo.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Full Fathom Five, 1947

Jackson Pollock

Nmero 32, 1950

Jackson Pollock

Nmero 6, 1951
Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock

naci en Cody, una pequea localidad del estado norteamericano de
Wyoming en 1912. Pas su juventud principalmente entre las praderas de Wyoming y Arizona, donde
se vincul con los indios navajos,
de los que observ la relacin que
tenan con el medio ambiente, la
naturaleza. A travs de esto pudo
aseverar que el Action Painting
(tcnica que se basa en el goteo
de pintura en el lienzo tendido en
el suelo) es una extraccin similar
a las pinturas sobre arena que los
indios navajos realizaban.
En el ao 1930 Pollock opta nalmente por matricularse en la academia de Benton y seguir con sus
estudios, y en este mismo ao redujo su nombre a Jackson Pollock,
dejando de lado su primer nombre
Paul. Posteriormente, desde 1936,
comienza su inters por los murales mexicanos de Orozco y Siqueiros, nuevamente profundizndose
en el arte aborigen americano. Por
otro lado, trabaj para Roosevelt
en la Work Progress Administration
que corresponde a un programa federal de ayuda y promocin al arte
americano. De todos modos, sus
condiciones econmicas eran malas y su carrera artstica no quera
despegar.
El gran despegue de su carrera, lo
obtiene en la exposicin de 1943
en la Galera Art of this Century. En
esa exposicin, titulada Un problema para la crtica, Pollock comparta cartel con artistas europeos
como Hans Arp, Andr Mason,
Joan Mir, y con otros artistas americanos como Arshile Gorky, Hans
Hofmann, Adolf Gottlieb y Mark

Rothko, que despus formaran la

llamada Escuela de Nueva York.
El ao 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que all adopt la peculiar tcnica del dripping: en lugar
de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre
l verta o dejaba gotear la pintura,
que manipulaba despus con palos
u otras herramientas, e incluso a
veces le daba una gran consistencia mediante la adicin de arena e
incluso fragmentos de vidrio.
Pollock con un poco ms de cuarenta aos de vida y alrededor de
diez aos siendo artista, falleci
por un accidente automovilstico en
1956. Su muerte dej inconclusa la
evolucin de esta tcnica ya que su
estilo comenzaba a dar muestras
de agotamiento. Se convirti en una
leyenda, en la que se mezclaron
una imagen de chamn que contribua a eternizar el tradicional estereotipo romntico del artista, su genialidad e indiscutible originalidad
estilstica y algunas tristes circunstancias personales, como su alcoholismo y su carcter arrebatado.
Independientemente de su enorme
trascendencia en el mbito de las
artes plsticas, se convirti adems en un smbolo de la victoria
que Estados Unidos obtuvo en la
guerra, un smbolo que es una simple reduccin a lo cultural de una
hegemona mucho ms general, y
que en cuanto a lo que el arte se
reere, el comienzo de traspaso de
poderes de Pars a Nueva York de
manos de los propios surrealistas
europeos que huan del nazismo.

ARTE CONCRETO (1955 1975)

l trmino concreto apareci en el periodo de entreguerras,

para denir una tendencia de la abstraccin que reivindicaba la
objetividad y la autonoma de su lenguaje plstico y su capacidad para crear una realidad nueva, fuera de toda referencia o
evocacin de la realidad del mundo exterior.
Teniendo como precedente a los estudios de impresionistas y puntillistas,
la intencin fue crear el movimiento y las imgenes a partir del contraste
entre colores, formas y volmenes, como producto de una excitacin psicolgica.
En 1930, un artculo del artista holands Theo van Doesburg, era publicado en el nico nmero de la revista parisina Art Concret. En seis puntos sentaba las bases tericas del Arte Concreto: Arte calculado, lgico,
que excluye cualquier expresin subjetiva y que reclama, por el contrario,
que la obra sea concebida y conformada enteramente en la mente antes
de su ejecucin. Junto al maniesto present el cuadro La Composition
arithmtique, obra abstracta geomtrica cuya composicin est regida
por relaciones lgicas y estructuras deductivas, vericando el axioma segn el cual la construccin del cuadro, al igual que sus elementos, debe
ser simple y controlable visualmente.
En los nales de 1930, Max Bill y los artistas suizos Richard Lohse, Camille Graese y Verena Loewengsberg, llevaron an ms lejos estos mtodos utilizando con profusin tramas, mdulos, series, progresiones aritmticas y geomtricas: el arte concreto se convirti en arte sistemtico,
incluso programado. Similar camino sucedi en Francia durante la dcada
de 1950 con Franois Morellet, Franois y Vra Molnar, Almir Mavignier y
Jess Rafael Soto, entre otros y en Inglaterra con Anthony Hill o Kenneth
Martin. Algunos de sus principios de composicin se encontrarn ms tarde en el Op Art y en el Minimalismo norteamericano. Por este motivo el
trmino Arte Concreto, ha terminado por designar una gran parte de la
abstraccin geomtrica creada despus de la Segunda Guerra Mundial.
A mediados de 1950 el color se convirti en el protagonista y en la nalidad
de las obras artsticas. La pretensin de los artistas de este movimiento,
como Victor Vasarely y Bridget Riley, fue la de crear ilusiones pticas a
travs de la lnea, el volumen, el espacio y por supuesto el color.
El optical art form parte de la abstraccin concreta y sus artistas hicieron hincapi en que la pintura abstracta no evoca algo fuera de ella,
sino que posee un valor propio. El movimiento se asentar en la dcada
de los sesenta; oponindose denitivamente al expresionismo abstracto
y al pop-art en cuanto que sus races se encuentran fundamentalmente
en las experiencias de la Bauhaus y del constructivismo ruso. Al ser un
arte abstracto y racionalista se asocia a la arquitectura y enlaza al mismo
tiempo con la abstraccin geomtrica de la corriente holandesa De Stijl.
Pero el elemento esencial del Op-Ant es el factor cintico. Pretende romper las barreras entre el arte y la tecnologa y tiende a englobar las diferentes ramas cientcas (ptica, psicologia, siolofa, cibemtica). El dinamismo, el movimiento ilusorio, en su percepcin inmediata, rompen la
limitacin de espacio y tiempo. El Op-Art tuvo tambin profusa aplicacin
en la publicidad y en el diseo industrial y de tejidos. Sus innovaciones
estticas, abrieron camino al arte de las computadoras.

ARTE CONCRETO

Vega Multi, 1976

Vctor Vasarely

Vctor Vasarely

Nacido en Pcs en
1906, comenz a estudiar medicina
en Hungra, pero dej la carrera al
cabo de dos aos. Se interes entonces por el arte abstracto y por la
escuela de Muheely (principios de
la Bauhaus), fundada en Budapest
por un alumno de la Bauhaus. Le
atrajeron Mondrian y Malvich y se
interes por la astronoma.
Durante la Segunda Guerra Mundial inicia una serie de investigaciones en el campo de la ptica a partir
de los medios pictricos elementales: la lnea, el color y el plano.
La lnea es desplazada por guras
geomtricas -crculos y cuadrados-. El color, inicialmente puro y
plano, es sustituido por materiales
plsticos y heterogneos -pinturas
acrlicas y luminosas-.
Durante las dos dcadas siguientes, Vasarely desarroll un modelo
propio de arte abstracto geomtrico, con efectos pticos de movimiento, ambigedad de formas y
perspectivas, e imgenes inestables. A pesar de utilizar diversos
materiales usaba un nmero mnimo de formas y de colores. Tena
consideracin por la pintura mesurada, reposada, racional y serena
(redes, tramas).
La composicin del plano carece
de tridimensionalidad y, en cambio, crea ilusorios espacios multidimensionales. Estos elementos
bsicos de la pintura se ven complementados por el factor cintico.
La idea del movimiento haba obsesionado a Vasarely, su pretensin
es que su pintura se mueva: hecha
para la observacin del espectador,
slo cuando este mira, la pintura alcanza la perfeccin y el pintor aca-

ba la obra. La obra no es esttica,

al mirarla cambia, y no tiene un signicado nico ni denitivo.
Vasarely construye cientcamente sus cuadros a partir de algunos
principios de la percepcin ptica
sobre formas y colores.
La relacin fondo-forma produce
efectos de relieve o de movimiento
virtual segn el ngulo de visin del
espectador. Este participa del juego
de relaciones internas del cuadro, y
por eso sus creaciones tienen xito: estimulan la actividad del espectador con sorpresas pticas que le
coneren un valor ldico.
Para l, que aspira a un arte social y piensa que la cultura debe
ser algo ms que un privilegio del
hombre cultivado, el artista debe
huir de la creacin de obras nicas en aras de la creacin de
prototipos capaces de ser reproducidos, de ser objeto de seriacin y de reproduccin mecnica.
El paralelismo que propone Vasarely entre arte, ciencia y tcnica,
en la lnea iniciada a principios de
siglo por Mondrian y Malevich,
encontr su expresin plstica en
obras basadas en el principio de la
repeticin geomtrica, serial, y en
la representacin plstica del movimiento.
La aportacin de Vasarely no se
cie al cuadro de caballete. En la
bsqueda de la obra de arte total
intenta la integracin de la pintura en la arquitectura, de lo que da
buen ejemplo la ciudad universitaria de Caracas, con una decoracin
mural dedicada a Malevich, o sus
distintas intervenciones en edicios
de Pars (Boulevard Lannes).

POP ART (1958 1965)

ste movimiento surgi a mediados de 1950 en el Reino Unido y

a nales de esa dcada en los Estados Unidos con diferentes
motivaciones. En Estados Unidos marc el regreso del dibujo
del tipo Hard Edge (dibujo de contornos ntidos) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la
realidad mundana e impersonal, la irona y la parodia para contrarrestar
el simbolismo personal del expresionismo abstracto, al que consideraba
vaco y elitista. En contraste, el origen en la Bretaa de la post-guerra,
aunque tambin utilizaba la irona y la parodia, era ms acadmico y se
enfocaba en la imaginera dinmica y paradjica de la cultura popular
estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos
fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida,
mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.
Los orgenes del Pop se encuentran en el dadasmo y en su desprecio por
el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la losofa anti-arte
de Dad y encuentra una va para construir a partir de imgenes tomadas
de la vida cotidiana al igual que Duchamp haba hecho con sus readymades. En cuanto a las tcnicas tambin toma del dadasmo el uso del
collage y del fotomontaje.
La mayora de las obras de este estilo son consideradas incongruentes
debido a que las prcticas conceptuales que generalmente son utilizadas
hacen que sean de una difcil comprensin. El concepto del Arte Pop no
hace tanto nfasis al arte en s, sino a las actitudes que lo conducen.
Las fuentes del pop beben de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria de la reproduccin; todo el mundo
poda ver imgenes continuamente con lo cual la sacralizacin de la obra
de arte dejaba de ser algo que tan slo se viese en los museos. Estos
artistas intentaban buscar imgenes sencillas y reconocibles y elevarlas a
la categora de arte.
El trmino fue utilizado por primera vez por el crtico britnico Lawrence
Alloway en 1962 para denir el arte que algunos jvenes estaban haciendo, utilizando imgenes populares dentro del arte. La produccin de
masas y el consumismo triunfante, proporcionaron los iconos que se multiplicarn hasta la saciedad en la obra de los llamados artistas pop. La
experiencia cotidiana marca las pautas de un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas y entendibles por el espectador contemporneo, un arte desligado del compromiso y de fuerte carga visual, una produccin artstica que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.
El tamao de las obras ser cada vez ms espectacular, propiciando la
ampliacin de los motivos que pasan a primer plano o se multiplican a
lo largo de la supercie pictrica; la expresividad queda relegada a un
segundo trmino, manteniendo la supremaca un estilo impersonal que
retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.
El retrato, como sucedi en pocas exteriores, toma una gran fuerza. Todas las personas relevantes ansiaban tener su propia visin pop. Delante de Andy Warhol se pusieron Marilyn, Jacquelin Kennedy, Grace Kelly,
entre otros, para que dejasen constancia de su paso por la modernidad.
Pop Art no es un trmino estilstico, sino un trmino genrico para fenmenos artsticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado
de nimo de una poca.

POP ART

Andy Warhols Mao, 1972

Andy Warhol

Campbells
Andy Warhol

Andy Warhol

Andrew Warhola
naci en Pittsburgh, Estados Unidos, en 1928. Hijo de inmigrantes
checos, inici sus estudios de arte
en el Instituto Carnegie de Tecnologa, entre 1945 y 1949. En este
ltimo ao, ya establecido en Nueva York, comenz su carrera como
dibujante publicitario para diversas
revistas como Vogue, Harpers Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
Al mismo tiempo pint lienzos cuya
temtica se basaba en algn elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cmic.
Pronto comenz a exponer en diversas galeras. Elimin progresivamente de sus trabajos cualquier
rasgo expresionista hasta reducir
la obra a una repeticin seriada de
un elemento popular procedente de
la cultura de masas, el mundo del
consumo o los medios de comunicacin.
Dicha evolucin alcanz su cota
mxima de despersonalizacin en
1962, cuando pas a utilizar como
mtodo de trabajo un proceso mecnico de serigrafa, mediante el
cual reproduca sistemticamente
mitos de la sociedad contempornea y cuyos ejemplos ms representativos son las series dedicadas
a Marilyn Monroe, Elvis Presley,
Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung,
as como su clebre tratamiento de
las latas de sopa Campbell, obras
todas ellas realizadas durante la
fructfera dcada de 1960.
El uso de imgenes de difusin masiva, fcilmente reconocibles por
todo tipo de pblicos, como las ya
mencionadas latas de sopa o los
botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos ms

interesantes y estables de toda su

produccin. En otras ocasiones,
plasm crudamente situaciones
reales, como accidentes, luchas
callejeras, funerales o suicidios;
dentro de esta temtica Electric
chair es una de sus obras ms signicativas.
Este apropiacionismo, constante
en los trabajos de los partidarios del
pop art, se extendi a obras de arte
de carcter universal y de autores
como Rafael, De Chirico, Munch
o Leonardo. Se caracterizan las
obras de esta poca por su librrima manipulacin y la polmica que
suscitaron en su momento. Tanto
por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y
brillante, como por la temtica, su
obra resulta siempre provocadora
y, a menudo, angustiosa. Mediante
la reproduccin masiva consigui
despojar a los fetiches mediticos
que empleaba de sus referentes
habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo.
Otra faceta destacada de su obra
es su potentsima fuerza visual, que
en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos
del medio publicitario. En 1963 cre
la Factory, taller en el que se reunieron en torno a l numerosos personajes de la cultura underground
neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo
de vida establecieron una lnea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrgino
y permanentemente tocado con un
rubio equillo caracterstico, acab
por denir un nuevo icono: el artista
mismo.
De hecho, fue uno de los primeros
creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos
autopromocionales; de ese modo,
y mediante un proceso de identicacin, adquiri a los ojos del p-

POP ART
blico signicaciones propias de un
producto publicitario ms. En 1963,
inici una carrera cinematogrca
basada en los mismos principios
que su obra plstica, de fuerte contenido sexual y ertico: Empire,
Kiss, Chelsea girls. En una ltima
etapa retorn a un formato ms tradicional y rod The love y Women
in revolt.

Roy Lichtenstein nace en 1923 en

la ciudad de New York, en una familia de clase media. Asiste a una escuela secundaria privada en la que
el arte no consta en el programa,
pero l empieza a dibujar y a pintar de adolescente solo en su casa.
Se interesa por el Jazz, y frecuenta conciertos en el Apollo Theater,
Harlem y en varios clubes de la calle 52 que le llevan a pintar retratos de msicos de Jazz, a menudo
tocando sus instrumentos. Busca
la inspiracin en Picasso. Se grada en la escuela secundaria con
el rme convencimiento de estudiar
Arte y se matricula en la escuela de Bellas Artes de Ohio, dnde
un profesor le enseo que el arte
trata de la percepcin organizada.
A sta poca corresponden sus
obras expresionistas de modelos
y naturalezas muertas. Las obras
correspondientes al perodo 19521960 uctan entre el expresionismo abstracto no gurativo y dibujos
de imaginera de cmics (guras de
Disney, como Mickey Mouse, Donald, etc.)
Sus primeras pinturas pop se registran hacia 1961, centrndose
en imgenes y tcnicas de tiras

cmicas derivadas de la impresin comercial. Produce una serie

de vietas cmicas con cambios
mnimos, dibujadas directamente
sobre la tela preparada con lpiz y
pintadas al leo. Empieza a utilizar
la imaginera de la publicidad que
evoca el consumismo y las tareas
domesticas. En 1962 tiene oportunidad de ver la obra de Andy Warhol, que tambin aplica imaginera
de cmics en la Leo Castelli Gallery
(Castelli acepta a Lichtenstein y rechaza a Warhol).
Hacia 1964, y luego de volver a
New York, realiza una exposicin
retrospectiva en el Pasadena Art
Museum. Esta exposicin se presentara tambin en Amsterdam,
Minneapolis, Londres, Berna y
Hannover. Se casa con Dorothy
Herzka. Luego se dedicara a las
pinturas modernas con imaginera
de los aos treinta.
En 1969 trabaja en New York con
Joel Freedman de las Cinneamon
Productions y experimenta cinematogrcamente. Diez aos mas
tarde, la fundacin Nacional para
las Artes le encarga una escultura publica: Sirena de unos tres
metros de acero y hormign, para
el Theater of the Performing Arts,
Miami Beach. Tambin es elegido
miembro de la American Academy
and Institute of Arts and Letters, exposicin retrospectiva de los aos
sesenta, organizada por el Saint
Louis Museum, que viajaba por
Japn, Europa y Estados Unidos.
Pinto, en 1983, el Mural de Greene
Street 142, New York. Exposicin
retrospectiva de dibujos en el Museo de Arte Moderno, New York,
tambin presentada en Frankfurt
en 1988.
Finalmente fallece en 1997, ao en
el cual algunas de sus pinturas son
animadas y exhibidas en el PopMart Tour, gira musical organizada
por el grupo irlands U2, alrededor
del mundo.

Roy Lichtenstein

Whaam, 1963
Roy Lichtenstein

PINTURA FIGURATIVA (1970)

a Pintura Figurativa, o en realidad Neogurativa, se ha caracterizado por una vuelta a la pintura gurativa frente a la abstraccin,
aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y de
manera expresionista. Surge, en realidad, como reaccin al arte
abstracto tras la Segunda Guerra Mundial.
La nueva guracin preconizaba un retorno al objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve a representar la realidad (iconocidad), en particular la
gura humana, pero con las tcnicas del informalismo. Suele tener un
sentido de denuncia social. Se aprecian tendencias expresionistas, en la
que se adoptan formas orgnicas deformadas o monstruosas.
Se desarrollaron dos orientaciones de este movimiento: la caracterizada
por el anlisis de la imagen y de sus estructuras (Adami, Raysse, Klasen,
Proweller) y la centrada en la realidad social y poltica contempornea
(Arroyo, Equipo Crnica, Canogar, Aillaud, Parr).
Tambin se habla de Figuracin abstracta (son representaciones que
pueden verse en algunas obras de pintores por lo general abstractos,
como de Kooning, Franz Kline, Wols, Asger Jorn o Antonio Saura), Figuracin grotesco-primitiva (grupo Cobra, Jean Dubuffet) y Figuracin
connotativa (Francis Bacon y grupo El Paso).
A pesar de todo esto, el pintor ms representativo del movimiento ser el
irlands Francis Bacon, aunque tambin pueden nombrarse Jorge Figueroa Acosta, Fernando Botero, el Grupo Hondo, Antonio Berni, Vernica
Ruiz de Velasco y Oswaldo Viteri, Clara Patricia Cano C.
Derivaciones de esta tendencia son los pintores realistas del grupo alemn Zebra y los muchos hiperrealistas estadounidenses.

Naci en Dubln en
1909. Su infancia no fue fcil. Padeca de asma crnica y tuvo una
formacin escolar irregular porque
la enfermedad le impeda acudir al
colegio; cuando sufra ataques asmticos fuertes le administraban
morna. Aunque sus primeros en-

sayos datan del perodo comprendido entre 1929 y 1944 (la mayora
de estas telas sern destruidas por
el propio pintor), es durante la posguerra cuando da a conocer el tipo
de pintura que le har clebre.
La visin atormentada de Bacon
haba de llamar necesariamente la
atencin de un pblico traumatizado por la experiencia de la guerra
y todos sus males; pero as como
los pintores informalistas orientan
su angustia existencial hacia la indeterminacin de la abstraccin

matrica, Bacon elige la gura humana como motivo central de sus

cuadros, y la somete a deformaciones y alteraciones hasta un nivel
no conocido con anterioridad en
la historia del expresionismo. Ya
sea en sus retratos, como en sus
autorretratos o en composiciones
ms complejas, los cuerpos mutilados, los rganos atroados y todo
tipo de anomalas anatmicas dan
como resultado una imagen del horror que se inserta en un espacio
indenido, de fondos monocromticos, que comunica una sensacin
de aislamiento y claustrofobia.
La apuesta de Bacon por la guracin se formula desde la ms absoluta subjetividad, tomando de la
vanguardia aquellos elementos que
le convienen para conseguir expresar la torturada realidad del hombre
contemporneo. Para la construccin de los seres que pueblan sus
lienzos hace uso de la gestualidad
del informalismo, la distorsin expresionista y la evocacin onrica
surrealista (la emotividad en sus diversas formulaciones). Tales seres
quedan superpuestos a grandes
supercies de color plano, ordenados muy cuidadosamente; para ello
sigue normas extradas de la tradicin abstracta geomtrica ms austera, siguiendo la ms rigurosa racionalidad compositiva. Emotividad
y racionalidad conuyen pues en la
pintura de Bacon y se conjugan en
un equilibrio extraordinariamente
frtil y atrayente .Bacon utilizara a
menudo fondos rojizos para ubicar
sus torturadas guras.
Las fuentes iconogrcas en que
Bacon se inspiraba para realizar
sus obras podan provenir, como se
ha dicho, de la historia de la pintura, pero eran los lbumes fotogrcos de Muybridge (con sus estudios sobre el movimiento humano y
animal) y las fotografas annimas
de diarios y revistas o los fotogramas de pelculas de Eisenstein o

de Buuel lo que constitua su archivo fundamental.

Es as como se consagra como gura destacada de la denominada
Nueva Figuracin, tendencia que
se desarrolla a lo largo de los aos
sesenta, tras el agotamiento del
informalismo. En el panorama del
arte de la posguerra, el expresionismo gurativo de Bacon ocupa un
lugar aparte. Toda su trayectoria se
caracteriza por una profunda independencia, que hace de su pintura
un referente inconfundible del arte
europeo de la segunda mitad del
siglo XX. Bacon, adems, inuy
en gran medida en los artistas del
movimiento Pop ingls.

Study for a Pope VI

Francis Bacon