Sobre Shakespeare (1564-1616)
y el Teatro Isabelino
CONTEXTO CULTURAL Y ARTSTICO
La obra de Shakespeare, como la de Cervantes, deben localizarse en el RENACIMIENTO, en cuanto a su
ubicacin histrica. Sin embargo, esta localizacin es muy amplia desde el punto de vista artstico y no es
suficiente, para caracterizar la obra de ambos autores,
definirlas como renacentistas simplemente. Para una
comprensin ms cabal, es necesario tener en cuenta dos
importantes expresiones artsticas que son expresin de un
desarrollo causal y que
explican muchos de los
aspectos de las obras de
estos autores: el
MANIERISMO (un
ejemplo, Virgen del
cuello largo, de
Parmigianino, ubicada a
la izquierda, realizada
entre los aos 1534 y
1540) y el BARROCO
(un ejemplo, Las
meninas, de Velzquez,
a la derecha, realizada
en 1656).
Al abordar los textos ser necesario, entonces, detenerse en ellos
y comprender la evolucin artstica que se da en el llamado
Renacimiento.
EVOLUCIN y TRANSFORMACIN DEL TEATRO INGLS
A diferencia de lo que ocurre en el resto de Europa, el teatro ingls tiene una continuidad en la evolucin
escnica dada la vigencia, an en la segunda mitad del siglo XVI, de espectculos medievales. Las
expresiones teatrales tenan origen religioso y solo de manera gradual se van diferenciando hasta adquirir
plena autonoma y complejidad artstica. Hay una evolucin desde el origen litrgico al mero
espectculo, de lo religioso a lo pagano (si bien ambas manifestaciones coexisten).
El teatro ingls de carcter religioso, desarrollado entre los siglos XII y XVI, se caracteriza por la
escenificacin de episodios breves (ceremonias navideas o pascuales) y dramas didcticos de ndole
bblica, hagiogrfica y moralizadora (ejemplos de estos son los milagros, misterios y moralidades). En otro
orden, el teatro pagano, que es producto de la profesionalizacin de la actividad escnica, se manifiesta
originalmente en los denominados interludios (siglos XV y XVI) caracterizados por la integracin de
procedimientos alegricos de las moralidades hasta la comicidad de la farsa.
Hacia mediados del siglo XVI el teatro ingls evoluciona hacia el teatro isabelino. Se dan los primeros
signos de renovacin escnica bajo la influencia de la tragedia senequista, la comedia latina y, ms
general, la renovacin humanista.
Entre 1580 y 1642 se produce un gran florecimiento teatral en Londres. Las razones que ayudaron a ese
auge son, por un lado, (1) los cambios en las condiciones polticas y sociales; por otro lado, (2) los
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estmulos que ayudaron a la difusin del teatro y, por ltimo, (3) la maduracin de las tcnicas y lenguaje
teatrales. De acuerdo a esto, tenemos que:
1. Las condiciones histrico-sociales de Inglaterra a fines del siglo XVI favorecieron al teatro.
Especialmente el equilibrio poltico logrado por la reina Isabel I (perodo que va de 1558 a 1603, fecha
del fallecimiento de la reina).
Hacia 1558, la situacin de Inglaterra se puede resumir del siguiente modo:
Inestabilidad de la monarqua por luchas dinsticas;
Conflictos y tensiones internacionales que representaban una amenaza permanente;
Internamente, grandes rivalidades por antagonismos religiosos;
Sublevaciones irlandesas.
Hacia 1590 la situacin ha cambiado y los signos de tales cambios son:
Fortalecimiento del espritu nacionalista;
Derrota y destruccin de la Armada Invencible espaola;
Encauzamiento hacia la uniformidad religiosa;
Expansin econmica y social;
En lo cultural, gran actualizacin
del pensamiento y doctrinas artsticas (influjo del
humanismo renacentista).
2. La importancia del teatro en la vida social estimul el proceso de maduracin del teatro.
Entre tales estmulos se han de destacar:
La repercusin de los espectculos teatrales visible, no solo por el nmero de adeptos,
sino tambin por la variedad de gustos y de extraccin social que puede observarse entre
quienes asistan a las representaciones.
Igual entusiasmo ante el acontecimiento teatral de estratos sociales bajos y de los crculos
cortesanos (incluida la misma reina).
Este fenmeno de gran recepcin del acontecimiento teatral ha sido explicado a travs de
una teora denominada teora de los niveles. Cuando un autor isabelino conceba una pieza
teatral, en forma casi espontnea su imaginacin tenda a fundir muy diversos elementos
que apelaban simultneamente a diversos sectores del auditorio. Por ejemplo:
A los estratos sociales bajos: Se le brindaba un sostenido esparcimiento anecdtico, con
profusin de muertes sangrientas en la tragedia (segn el modelo senequista) y
abundancia de equvocos en la comedia (de acuerdo a Plauto).
A los espectadores atrados por las virtudes artsticas: Hallaban una caudalosa fuerza
potica que se manifestaba en la gran riqueza verbal y audacia expresiva, la brillante
configuracin del mbito imaginario y la compleja elaboracin de caracteres plenos de
contradicciones humanas pero dotados de una inequvoca unidad de efecto.
A quienes les preocupaba la marcha intelectual de la poca: Se los seduca con una
intrpida exposicin de los crticos problemas que apasionaban al individualismo
renacentista.
Al pblico cortesano: Se le proporcionaba un significativo acopio de reflexin poltica, si
bien convenientemente velado para evitar las peligrosas consecuencias que poda acarrear
una opinin inoportuna.
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En razn de la aceptacin general, el teatro se vio conducido, casi por necesidad, al
perfeccionamiento de los dispositivos teatrales. Antes de alcanzar este grado de evolucin,
la interpretacin estaba a cargo de agrupaciones de aficionados (como en la Edad Media) o
de conjuntos universitarios o corales (en el curso del siglo XVI); las compaas de actores
tenan una existencia precaria y trashumante y sus integrantes solan recibir el mismo trato
que los vagabundos y merodeadores.
Hacia la segunda mitad del siglo XVI, el movimiento escnico se convirti en una actividad
comercial organizada; los comediantes se aburguesaron y a menudo invertan sus ganancias
en los teatros donde se desempeaban (como sucedi con Shakespeare); surgi la
institucin del mecenazgo; sea por la corona o algunos aristcratas, se creaban sus propias
agrupaciones dramticas cuyos miembros obtenan de ese modo acceso a la corte (tambin
fue el caso de Shakespeare).
En el rea de Londres, extramuros a orillas del Tmesis, se establecieron edificios
permanentes destinados a las representaciones dramticas. En 1576 el actor James
Burbage se convirti en el primer empresario de la historia teatral inglesa al disponer la
instalacin de un recinto utilizado exclusivamente para espectculos. El auge de la
representacin dramtica estimul la creacin de edificios teatrales.
Las caractersticas del edificio y de la representacin teatral isabelina son las que siguen:
Carcter diurno de la representacin.
Se realizan en un escenario cuyo frente daba a un patio descubierto donde se reunan los
espectadores; el edificio teatral era de forma circular o hexagonal, descubierto, hasta de tres
pisos los ms importantes de ellos (ver ms adelante imagen del Teatro El Globo).
La escenografa era casi desconocida, de modo que la accin poda pasar de un sitio a otro
sin interrupciones.
Los personajes con frecuencia describan oralmente el mbito imaginario en que se hallaban.
El escenario careca de teln. Cuando se producan escenas sangrientas se proceda a sacar a
los cadveres con gran fastuosidad en solemne procesin fnebre (ejemplo: Hamlet).
Por encima del escenario haba un primer piso en forma de galera alta con balaustrada que
permita el desarrollo de acciones paralelas, el envo de mensajes annimos o la presencia de
ocultos espas que la convencin dramtica supona solo visibles para el pblico.
La prctica isabelina exclua a las actrices. Su aparicin oficial solo data del 8 de diciembre del
ao 1660, en ocasin de la representacin de Othello, de Shakespeare. Los personajes
femeninos estaban a cargo de adolescentes imberbes cuya voz an no estaba formada.
Durante las representaciones el pblico privilegiado se instalaba en asientos prximos a los
actores, en tanto que el pblico de clases sociales inferiores, que compona la mayor parte del
pblico, permaneca de pie en el patio descubierto y con frecuencia soportaba pacientemente
las inclemencias del tiempo.
ACTIVIDAD: Cmo se manifiesta esta concepcin del teatro isabelino en Hamlet? Intenta
reconocer en el texto las consecuencias, por ejemplo, de la ausencia de escenografa y otros
aspectos mencionados que consideres aplicables.
3. Desarrollo de un lenguaje apto para la literatura dramtica.
La elaboracin de un lenguaje escnico adecuado represent la mayor transformacin en cuanto a
las tcnicas teatrales. Con relacin a esto debemos considerar:
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La mayora de las piezas fueron escritas en verso. Era frecuente alternar verso y prosa de acuerdo a
los siguientes criterios:
Las partes en prosa, destinadas a parlamentos de personajes cmicos o rsticos, dilogos muy
informales, muy coloquiales y sin carga dramtica;
Las partes en verso, destinadas a los pasajes de mayor intensidad potica, a parlamentos de
personajes social o intelectualmente elevados, o a situaciones de mayor tensin dramtica.
Utilizacin de una estructura mtrica flexible, no sujeta al martilleo de la rima o a la periodicidad
estrfica. Para lograrlo se adopt el llamado verso blanco (pentmetro ymbico sin rima, es decir,
integrado por cinco pies ymbicos o sea cinco grupos de dos slabas cada uno, acentuadas en la
segunda). Las ventajas del verso blanco consisten en que admite innumerables variantes y en que su
pie ymbico es el que ms se aproxima en ingls al ritmo del lenguaje cotidiano; en consecuencia,
permite una expresin vvida y coloquial, a la vez sencilla e intensamente potica. El verso blanco, en
definitiva, muy flexible, a veces es cortado porque otro personaje lo retoma y lo concluye; otras,
aparece cortado y sin continuacin; en los finales de escena, y a veces en algn parlamento o
discurso importante, los dos ltimos versos riman entre s.
LA POCA y el TEATRO ISABELINO (TEXTO COMPLEMENTARIO)
Pasados los aos de anarqua de la Guerra de las dos rosas, entre las casas rivales de York y de
Lancaster, el reinado de Isabel I trajo la pacificacin definitiva de las islas, con excepcin de los
disturbios religiosos de Irlanda. Pacificada, dominada religiosamente por la secta protestante puritana,
Inglaterra tuvo tiempo para ocuparse de su posicin en el mundo. La monarqua se transform en un
centro dispensador de monopolios que le dieron en retribucin, riqueza, poder y dominio, especialmente
en el Nuevo Mundo recin descubierto, hasta donde llegaba en las naves de sus corsarios.
Fuera de la jurisdiccin de la ciudad, Londres tuvo
durante el periodo isabelino, una decena de teatros
permanentes, la mayora al aire libre, situados al
norte y sur del Tmesis.
Se trataba de teatros de madera, o de madera y
ladrillo, con partes techadas de paja. Solan ser
poligonales, con tendencia a la forma circular.
Constaban de patio, en el que el pblico segua la
representacin de pie, y dos o tres pisos de galeras.
En la imagen, interior del Teatro The Globle
construido en 1599 y que fuera propiedad de
Shakespeare; en l se representaron, por ejemplo,
Othello, Hamlet y Macbeth.
Inglaterra explora y conquista con Sir Walter Raleigh nuevas rutas orientales y fortalece
paulatinamente su dominio en el mar, el cual disputa con la catlica Espaa de Felipe II; finalmente
obtiene la victoria decisiva batiendo en 1598 a la Armada Invencible y queda duea de las rutas martimas.
Paz, riqueza, orden interior, afianzamiento de la monarqua absoluta, temor al desorden y a la
anarqua, tales son los elementos fundamentales que encontramos en el reinado de Isabel I. Pero, adems,
y como nunca antes ni despus, conoci Inglaterra el florecimiento de las artes y las letras. Las
universidades, donde se mantiene viva la tradicin latina a despecho del puritanismo, suministraron una
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plyade de poetas, dramaturgos y ensayistas que, bajo la proteccin de la nobleza transformada
en mecenas gracias a su riqueza y tambin a su refinamiento intelectual, pueden escribir sin
mayores preocupaciones econmicas.
Las cortes, instaladas de preferencia en la campia inglesa, son interesantes centros de actividad
dramtica, sobre todo, que compiten ventajosamente con la corte real de Londres. Y esto fue
fundamental para el teatro: porque la Iglesia reformada y el partido puritano, lo condenaban como una
invencin satnica de origen romano, causa y germen de corrupcin y pecado. Por eso el primer teatro
se construy apenas en 1576 y fuera del recinto de Londres, lejos de la autoridad del Lord mayor de la
ciudad.
Este confinamiento del teatro impidi la intervencin de la mujer en la profesin de actor; los personajes
femeninos estaban a cargo de adolescentes imberbes cuya voz an no estaba formada. Las compaas
teatrales eran verdaderas hermandades integradas aproximadamente por unas quince personas las que
llegaban a constituir fuertes sociedades econmicas, como ya lo hemos visto. Estaban autorizadas a actuar
bajo el nombre del noble que les serva de protector. A ellas se una a veces un escritor, como en los casos de
Shakespeare, Marlowe y Jonson, quienes escriban exclusivamente para dicha compaa, la cual posea as
todos los derechos sobre la obra y la exclusividad de su representacin.
El edificio teatral era de forma circular o hexagonal, descubierto, hasta de tres pisos los ms
importantes de ellos. Uno de los lados corresponda a la escena y los otros estaban recorridos por una
galera, donde se ubicaba parte del pblico. La escena o escenario era compleja: consista en una
plataforma de poco ms de un metro de alto que avanzaba sobre lo que es ahora la platea, separada de
los vestuarios por una simple cortina y sin teln al frente, por lo que todos los cambios se hacan a la vista
de pblico. Este escenario, como todo el teatro, tena tambin tres pisos, cada uno de ellos con un balcn
central y dos ventanas a los lados, utilizados para las escenas como la del balcn en Romeo y Julieta y otras
similares.
En el teatro isabelino tampoco haba escenografa mvil ni telones pintados; los cambios de lugar se
indicaban de manera simblica y, de un modo general, el texto del drama suministraba las indicaciones
elementales para localizar el lugar de la accin. Esto es lo que explica, en las obras de Shakespeare, la
enorme movilidad de la accin, pues las escenas se suceden sin transicin aparente.
CONCEPCIN DRAMTICA y VISIN del MUNDO
Sus dramas se estructuran sobre la base de grupos de escenas cuya unidad la determina el lugar de la
accin. El teatro de Shakespeare no se atiene a las denominadas reglas aristotlicas de lugar y de tiempo,
si bien presenta unidad de accin en el sentido de que desarrolla una sola trama de forma lineal (aspecto
controvertido, sin embargo, en Hamlet, por ejemplo).
Hay que sealar que la divisin en cinco que actualmente leemos o son representados sus dramas, no
es la original, sino que responde a los prejuicios clasicistas de los editores del siglo XVIII, que le
impusieron esa estructura.
El drama es concebido como la lucha entre el destino y un carcter que pretende destruir el orden,
combate en el que el hombre, como individuo, es aniquilado por la justicia que lo castiga y restablece el
orden.
El teatro de Shakespeare es un teatro de libre concepcin. Esto significa que el poeta no se ha sujetado
a reglas estrictas que separan los gneros extremos, tragedia y comedia. Si bien sus comedias lo son en
un sentido absoluto, en sus tragedias en cambio existen numerosos pasajes, largas escenas o breves
parlamentos de ndole cmica, que se intercalan en medio del proceso de la accin. La finalidad
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dramtica perseguida por el autor, claro est, es eliminar por momentos la tensin del espectador. Por
otra parte, la tragicomedia, como forma intermedia entre la tragedia y la comedia, expresa
claramente esa libertad de concepcin dramtica. En este sentido, Shakespeare elabor en sus
tragicomedias un desarrollo dramtico que parte de una situacin trgica, pero tiene un desenlace de
acuerdo con el final feliz de la comedia.
La tragedia shakesperiana, como lo seala Idea Vilario en la introduccin a su traduccin de Hamlet,
requiere una definicin diferente a la de tragedia griega. Fundamentalmente, no aparece la nocin de
destino en el sentido griego. Los agonistas no tienen su suerte sealada ni pende sobre una familia una
suerte inevitable. Y esto sin que el destino se vea sustituido por el Dios cristiano que tampoco aparece,
pese a los sentimientos religiosos que pueden tener los agonistas, repartiendo premios y castigos.
A. C. Bradley, que escribi en 1904 un anlisis ya clsico sobre el concepto y la estructura de la
tragedia de Shakespeare, seala los siguientes como caracteres esenciales de las mismas:
La tragedia se ocupa de la historia de una persona, o a lo sumo de dos;
expone la parte de su vida que conduce, a travs de sufrimientos y calamidades excepcionales, a su
muerte; y
dichos males recaen sobre una personalidad tambin excepcional (por su posicin social, lo que
contribuye a realzar su cada) y son provocados por las acciones o las omisiones del protagonista, que
son expresivas de su carcter y que siempre, en mayor o menor grado, contribuyen al desastre.
Para Bradley el centro de la impresin trgica es la impresin de waste (prdida, derroche,
desperdicio), porque sean cuales fueran las fallas o defectos del protagonista siempre tiene suficiente
grandeza para que a las impresiones de piedad y de terror que la obra provoca en el pblico se sume la
tristeza. Porque vemos poder, inteligencia y gloria destruyndose dolorosamente; porque vemos perderse
con lo malo, tanto bueno.
Si bien la suerte del protagonista no est determinada por el destino o por Dios, todo sucede, dice
Bradley, como si el orden ltimo de las cosas fuese un orden moral. Lo que desencadena la secuencia
trgica es un hecho malo y la catstrofe final debe recaer sobre la cabeza de quien lo realiza, como si
un poder moral, indiferente a personas y situaciones, para preservar aquel orden debiera
inevitablemente expulsar lo malo y lo defectuoso, aunque junto con ello se pierda lo muy valioso. Y la
tragedia est en esta prdida.
El hombre ideal es aquel que domina el mal natural, que somete sus pasiones, ya que lo contrario
devendra en la ruptura del equilibrio csmico. El hombre ocupa un lugar dentro del orden jerrquico y,
al mismo tiempo, est distribuido jerrquicamente dentro de la sociedad, en la que el rey ocupa el vrtice
porque en el monarca se unen las virtudes humanas y divinas.
Pero en el mundo no solo habitan los hombres. Est tambin el mal y el bien de la naturaleza, que se
expresan a travs de los hombres. Y este hombre es concebido como el campo en el que luchan aquellas
dos fuerzas; la razn es el baluarte del bien y las pasiones constituyen el ejrcito del mal. As como el bien
se opone al mal, tambin son contrarios la razn y las pasiones; y la tarea de aquella es la de dominar a
estas, no permitirles desbordarse, impedirles que ordenen a la voluntad realizar acciones perniciosas,
porque ellas rompen, primero, el orden interior y luego la armona, al lanzarse libremente sobre el
mundo. Pero cuando la razn y la voluntad individual son impotentes para dominar los impulsos de la
pasin, la justicia se encarga de restablecer el orden, castigando al culpable. Ella es la que mantiene la
coherencia del mundo, evitando que las fuerzas del mal penetren en su estructura y destruyan su unidad.
El mundo es concebido como un orden armnico y natural que se manifiesta en la existencia de
jerarquas inconmovibles, las que son garanta de su duracin. Parte de la identidad del microcosmos y
macrocosmos (planos individual, poltico, csmico interrelacionados).
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Este equilibrio, como lo explica Theodore Spencer, parte de la creencia en una unidad esencial de las
jerarquas interrelacionadas que forman parte del cuadro optimista del siglo XVI, acerca de la
naturaleza del hombre.
Hacia el 1600, la creencia en cada uno de los rdenes interrelativos (cosmolgico, natural y poltico)
que eran el marco, el modelo bsico de todo el pensamiento isabelino, comenzaba a ser aguijoneada por
la duda. Coprnico haba problematizado el orden cosmolgico; Montaigne, el orden natural; Maquiavelo,
el orden poltico. Para Spencer la obra dramtica de Shakespeare, en su totalidad, fue estructurada en
torno de la situacin profundamente conflictiva que aquejaba el pensamiento de su poca,
desgarrado entre un idealismo neoplatnico de matices cristianos y la creciente presin de una
tendencia secularista: de un lado, prevaleca la necesidad de un orden inteligible, la exaltacin del amor
entendido como generosidad y desprendimiento; del otro, las doctrinas de Coprnico, Maquiavelo y
Montaigne introducan nuevos e inquietantes enfoques acerca de la naturaleza, el estado poltico y el
hombre. Desconcertado por este enfrentamiento, el individuo corra un riesgo inminente de precipitarse
en la incertidumbre, como Hamlet, o ser arrebatado por la ambicin, como Macbeth. En tales
circunstancias, se tornaba indispensable restablecer la armona, mediante la escrupulosa observancia de
las nociones de jerarqua y orden. Sin embargo, restaurar esta norma no era tarea fcil porque el poder
y el conocimiento, piedras angulares del universo humano, haban sido desvirtuados en sus funciones.
OBRA DRAMTICA
La ordenacin puede ser realizada a partir de criterios diversos:
Por gneros o subgneros (tragedias, comedias, tragicomedias);
Por su originalidad o no;
Por su orden de aparicin. En este caso:
Antes de 1594: Comedia de las equivocaciones, La fierecilla domada, Ricardo III, etc.
Entre 1594 y 1597: Romeo y Julieta, Sueo de una noche de verano, El mercader de Venecia, etc.
Entre 1597 y 1600: Enrique V, Julio Csar, etc.
Entre 1601 y 1608: Hamlet, Othello, El rey Lear, Macbeth, etc.
Despus de 1608: La tempestad, etc.
TEXTOS
No todas las obras de Shakespeare fueron publicadas en vida del autor, y la casi totalidad fue editada
pstumamente, en una edicin que estuvo al cuidado de los exactores de su compaa: Heming y Condell,
en el ao 1623.
Esta edicin se conoce con el nombre de Folio de 1623 o simplemente Folio, por referencia al formato
del volumen. Las ediciones realizadas en vida de Shakespeare se denominan Quarto, por la misma razn
anterior.
El problema que plantea la edicin de las obras de Shakespeare es la autenticidad: la existencia de
las llamadas ediciones piratas, realizadas sobre libretos copiados durante las representaciones por
compaas rivales o por editores inescrupulosos, crea ciertas dudas. De all que muchas ediciones in-
quarto lleven, bajo el ttulo, la advertencia: Como fue representada muchas veces..., o bien:
Nuevamente impresa y aumentada... de acuerdo con la perfecta y verdadera copia, con lo que se hace
referencia al original manuscrito del poeta, nico en manos de la compaa y que serva para los ensayos.
En cualquier de ellas faltan las indicaciones de escena y la lista de los personajes del drama. La
divisin en cinco actos y en escenas, as como las indicaciones escnicas y de movimiento, pertenecen
a los editores del siglo XVIII. En las ediciones originales existen incluso errores en cuanto a la prosa o al
verso en que, originalmente, estuvo escrito el pasaje.
FUENTES
Shakespeare, como los dramaturgos griegos, no invent argumentos, sino que estos provienen
de pluralidad de fuentes literarias.
Un vasto sector de su produccin la constituyen los dramas histricos, cuyos temas se basan en la
historia de los tres reinos de Inglaterra, Escocia e Irlanda; el ncleo central lo proporcion el sangriento
perodo denominado de las dos rosas, la lucha por el poder entre las casas rivales de York y de
Lancaster. Entre 1580 y 1600 aparecen una serie de obras histricas con el nombre comn de
crnicas como las de Grafton, Stown y, especialmente, las de Holinshed, que fueron la fuente directa
de informacin de Shakespeare.
Otro sector de dramas como los romanos, cuyos asuntos extrae el poeta de las Vidas paralelas
de Plutarco, fueron traducidas del francs al ingls por Thomas North en estos aos.
En cuanto a los dramas inspirados en leyendas, muchas de ellas haban sido ya recogidas en las
Histoires tragiques, publicadas en 1572, en Belleforest; entre ellas encontramos la historia de Hamlet.
Para las comedias las fuentes literarias hay que buscarlas, especialmente, en la literatura italiana.
Il Pecorone, de Giovanni da Firenza, Il Novellino, de Mateo Bandello, Il Decameron, de Boccaccio, las
Hectatommiti (cien novelas) de Giraldi Cinzio, son las colecciones de novelas de las que extrajo
Shakespeare sus temas. La literatura espaola est representada por un enxiemplo de El conde
Lucanor, del Infante Juan Manuel, que proporcion el tema de La fierecilla domada. No se excluyen
tampoco las fuentes clsicas, especialmente la comedia latina.
Pero adems de las fuentes literarias, es posible sealar la influencia de temas reales,
contemporneos del escritor, que este dramatiz, incluyndolos en algn pasaje de un drama.
ESTRUCTURA DRAMTICA
Al analizar la estructura de una obra de teatro nos interesa aquella que se funda en el juego de las
situaciones dramticas, que son, tradicional y esquemticamente, cuatro:
Motivacin Planteo Peripecias Desenlace
Motivacin
Es la situacin dramtica en la que se dan los motivos o causas que provocan el conflicto del drama y, por tanto,
que mueven a actuar.
Planteo
Es la situacin en la que se produce el conflicto, es decir, la oportunidad en la cual el hroe comete el pecado de
soberbia, desafiando al destino.
Peripecias
Son las situaciones dramticas en las que se produce la inversin en la marcha del conflicto, alterndose la
suerte del hroe, por lo cual estn acompaadas de patetismo: de dolor, si el conflicto se invierte para mal del
hroe (tragedia) o de alegra si lo hace para bien del protagonista (comedia).
Desenlace
Es cuando queda solucionado el conflicto planteado al comienzo del drama (planteo) con el castigo del culpable
que ha desafiado el destino y la justicia.
BIBLIOGRAFA de REFERENCIA
El material que se presenta aqu es producto de la miscelnea de diversos textos crticos. Estos son:
BRADLEY A. C. La tragedia Shakespeariana Ed. Tcnica
HAUSER Arnold Historia social de la literatura y del arte Ed. Labor
MELO Fabin E. W. Shakespeare: Macbeth Fernndez Editores
REST Jaime Shakespeare y el teatro isabelino CEDAL
SPENCER Theodore Shakespeare y la naturaleza del hombre Losada
VILARIO idea Hamlet (introduccin) Ed. Banda Oriental
