PROGRAMA ANALÍTICO
PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN EN ARTES PLÁSTICAS
ASPECTOS TEÓRICOS, HISTÓRICOS Y TÉCNICOS DEL DIBUJO
CÓDIGO UNIDADES HORAS TÉCNICA FECHA
CRÉDITO SEMANALES ACTUALIZACIÓN
SOLO USO 2 CURSO JUNIO 2017
DGCYPNF ESTRUCTURADO
AUTORES
RAFAEL FARÍAS
JUSTIFICACIÓN
Complementar las destrezas y conocimientos adquiridos en los Talleres de Dibujo,
ahondando en aspectos teóricos, históricos y técnicos de la disciplina.
ACTITUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Introducir al estudiante a un panorama general de la evolución histórica del dibujo
en el arte, revisando y analizando de manera comparativa y crítica algunos de sus
aspectos teóricos, metodológicos, estilísticos y técnicos más relevantes.
EXPERIENCIAS DE FORMACIÓN
Reconocimiento de la evolución histórica y técnica del dibujo a partir de la
lectura de textos y la visualización de imágenes relacionadas con la
disciplina del dibujo.
Ejercicios teóricos y prácticos conducentes al reconocimiento de distintos
períodos históricos, tipologías, procedimientos técnicos y modos
individuales desarrollados en el dibujo.
Comentarios y debates en base al análisis crítico de los ejercicios y las
ideas surgidas en el desarrollo del curso.
Conversatorios con artistas acerca del dibujo a partir de una muestra
gráfica o tema propuesto por los mismos.
CONTENIDOS
El dibujo. Definiciones. Tipos y géneros. Elementos formales. El dibujo y lo
gráfico.
El dibujo en la prehistoria y la antigüedad. Aproximación a los estilos
modernos: Medioevo, Renacimiento y Manierismo, Barroco, Neoclásico,
Romanticismo y Rococó. Impresionismo y Postimpresionismo. El dibujo en
las vanguardias artísticas del siglo XX. De las vanguardias a la actualidad.
El dibujo en las culturas orientales. Algunas diferencias regionales.
Los temas del dibujo. Aspectos teóricos e históricos.
Instrumentos, técnicas, procedimientos y sistemas de traducción.
La Proporción y la Composición. Estrategias de medición y estructuración.
El dibujo como observación, como idea y como expresión.
En torno al acto de dibujar.
Métodos de aprendizaje. Cambios históricos y modelos de ejercicios. La
academia tradicional, las academias modernas y las contemporáneas.
Tratados y manuales de dibujo desde el renacimiento hasta la actualidad.
El dibujo como aprendizaje y como propuesta. Diferencias actitudinales.
Entre el sentido y la libertad.
El dibujante. El cuerpo y su historia, la mirada y sus influencias.
Las transformaciones del dibujo en una vida. Algunos casos ejemplares.
EVIDENCIAS DE SABERES PRODUCTIVOS
Evaluación continua a partir de la asistencia y la participación dialógica, así como a través
de algunos ejercicios reflexivos teórico- prácticos a acordar con los participantes y
relacionados con los contenidos desarrollados en el curso.
REFERENCIAS BÁSICAS Y COMPLEMENTARIAS
BIBLIOGRÁFICAS:
- Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual.
- Giulio Carlo Argan. El Arte Moderno. Del Iluminismo a los movimientos
contemporáneos.
- Juan José Gómez Molina (Coord). Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo.
- Juan José Gómez Molina (Coord). Las lecciones del dibujo.
- Juan José Gómez Molina (Coord). El manual del dibujo.
- Ramón Díaz Padilla. El Dibujo del Natural en la Época de la Postacademia.
- Keith Micklewright. Perfeccionar el lenguaje de la expresión visual. Dibujo.
- Susan Lambert. El Dibujo. Técnica y Utilidad. Una Introducción a la percepción
del dibujo
- Cennino Cennini. El Libro del Arte.
- Leonardo da Vinci. Tratado de la pintura.
- Alberto Durero. Tratado de las proporciones.
- John Ruskin. Técnicas de dibujo.
- Vasili Kandinsky. Punto y línea sobre el plano.
- Paul Klee. Bosquejos pedagógicos.
- Betty Edwards. Aprender a Dibujar. Un Método Garantizado.
- María Loché. Un análisis del dibujo en el expresionismo americano (Tesis)
- Philip Rodrigues Esteves. El dibujo como dispositivo pedagógico (Tesis
doctoral)
- Maurice Merleau-Ponty. Fenomenología de la Percepción.
- Guy Gauthier. Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido.
- John Berger. Mirar.
- Diane Ackerman. Una historia natural de los sentidos.
- Gombrich, Hochberg y Black. Arte, percepción y realidad.
