MODERNISMO y CRIOLLISMO

Razón del término "Modernista"

El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época, es
decir aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo. La iniciativa de dar este
nombre al movimiento de América Latina partió de Rubén Darío, quien es un articulo
sobre Ricardo Contreras publicado en Chile publicado en 1888, califico el estilo de este
escritor mexicano como "expresión moderna". Dos años mas tarde, en un comentario
sobre una visita realizada a Ricardo Palma, empleo el termino "Modernismo" para calificar
el "espíritu nuevo" que movía a un grupo de escritores.

Rubèn Darìo

Durante un tiempo la denominación fue empleada de una manera peyoritativa, para

referirse a la nueva generación de escritores llamándolos decadentes, amanerados y
extranjerizantes. El modernismo no recibió el reconocimiento y el respeto publico hasta
que Rubén Darío se acredito su legitimidad como movimiento estético con valores propios
y con fuerzas renovadoras positivas.

· Comienzos

El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914,
impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío.

Aquí en Hispanoamérica se registro una lenta pero creciente reacción contra las corrientes
académicas y románticas, protagonizadas por varios y renombrados escritores como por
ejemplo González Prada, Salvador Díaz Mirón, entre otros.

En el desarrollo del modernismo, es posible identificar los siguientes momentos:

Iniciación: La primera generación modernista (1882-1896). José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera
inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en la prosa, aunque también en el
verso, muy fijos al modelo español.
 Josè Martì

Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul. En esta época ya se habían
realizado grandes innovaciones en la palabra poética. Por medio de su obra en Chile,
Argentina y España, Darío realiza una tarea excepcional, que consolida el Modernismo
como movimiento continental y se convierte en su síntesis más brillante, tanto en América
como en España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el
Modernismo en Hispanoamérica.

Continuación: La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de

la escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto prematuramente, los
escritores de esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes personales.
Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio
Herrera y Reissig.

· Características y Estilo

En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y estuvo dominado por los
temas exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez mas depurado y
alcanzo expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de Juan Ramón Jiménez.

Los temas preferidos por los poetas modernistas reflejaban el mundo intimista y subjetivo
del autor, así como una atracción por lo original e insólito y cierta carga de melancolía.

El poeta sentía una absoluta necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos y una gran
añoranza del pasado mítico y legendario, sentimientos que solían acompañarse del culto
por la belleza y lo erótico y del rechazo del mundo real.

Es muy frecuente la alusión de culturas lejanas, también los escritores de este movimiento
se caracterizaban por su deseo de ser cosmopolitas y trascender la realidad en la cual
vivían, esto los llevo a tomar imágenes tomadas de culturas exóticas, europeas, de Oriente
o pertenecientes a otras épocas.

Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una

renovación formal y estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos
con palabras de gran sonoridad o la laberíntica combinación de las rimas de un amplio
vocabulario metafórico, integrado por un amplio vocabulario metafórico, integrado por
flores (loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor), piedras preciosas, colores,
ciudades exóticas y abundantes referencias a otras artes.
Así, pues se pueden establecer los siguientes rasgos del Modernismo:

¨ Amplia libertad creadora.

¨ Sentido aristocrático del arte. Rechazo de la vulgaridad.

¨ Perfección formal.

¨ Cosmopolitismo: el poeta es ciudadano del mundo, está por encima de la realidad

cotidiana ¨ Actitud abierta hacia todo lo nuevo.

¨ Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura hacia la pintura, la música, la

escultura).

¨ Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos. Se constituyen como
temas la mitología, la Grecia antigua, el Oriente, la Edad Media, etc.

¨ Práctica del impresionismo descriptivo (descripción de las impresiones que causan las
cosas y no las cosas mismas).

¨ Renovación de los recursos expresivos: supresión de vocablos gastados por el uso;

inclusión de vocablos musicales y de uso poco frecuente; simplificación de la sintaxis;
aprovechamiento de las imágenes visuales; etc.

¨ Renovación de la versificación: se le dio flexibilidad al soneto. Se prefirieron la

versificación irregular, el verso libre y la libertad estrófica, que dio a la silva variedades
desconocidas

El Criollismo

La palabra criollo es una palabra frecuente en tu vocabulario. Si has nacido en Venezuela,

sueles alardear de “criollo”. Si hablas con ciertos términos, defiendes tu lenguaje porque es
“criollo”

¿Qué hay detrás de esa palabra? ¿Qué se entiende en literatura por “criollismo”?

a) Por “criollo” se entendía en tiempos de la Colonia el hijo de españoles nacido en una

nación americana, arraigado en ella y convertido en parte de ella.

Sobre esta base, la Independencia fue fruto de gente criolla. La sangre española injertada
en América es la que se independiza. Abandona la fuente porque ella misma se ha
convertido en manantial autónomo y con su propia riqueza humana quiere realizar su
propia historia. Es una emancipación filial perfectamente válida, que obedece a la ley de la
vida.

b) Por “criollismo en cultura” has de entender aquellas manifestaciones culturales de

Hispanoamérica donde se expresa lo autóctono en forma típica. El criollismo cultural es
intransferible, pues lleva un sello americano y regional.
Lógicamente que el “criollismo” es un fenómeno general de la América de fines del siglo
XIX y primeras décadas del XX. Pero ese fenómeno común tiene siempre su apellido:
venezolano, colombiano, chileno, peruano…

No puede ser de otra manera, pues el “criollismo” sólo queda configurado por notas típicas
y localistas.

c) Por “criollismo” en literatura has de entender aquella corriente literaria americana que
trata de expresar lo autóctono tanto en los temas como en el lenguaje con que ofrece esos
temas.

Francisco Lazo Martí (1869-1909)

Francisco Lazo Martí

Lazo Martí cursó estudios de medicina en la Universidad Central de Venezuela y ejerció su
profesión particularmente en los llanos de Guárico y Barinas. Contrajo matrimonio dos
veces. la primera con la novia de su infancia, Panchita Rodríguez, con quien tuvo tres hijos,
pero quien murió tempranamente, y posteriormente se casó con Vetulia Velasco.

Lazo Martí compartió su actividad de médico con la política. Sus actividades profesionales
y políticas nunca coartaron su cualidad de poeta, autor de textos magistrales como la Silva
Criolla.

Tomó parte en la Revolución “legalista”, que capitaneó el general Joaquín Crespo contra
Raimundo Anduela Palacios. En San Fernando de Apure fundó un periódico que denominó
El Legalista. Posteriormente dirigió el periódico El Voto Decreto en apoyo al líder Ignacio
Andrade. Tomó parte en la revolución “La Libertadora”, comandada por Manuel Antonio
Matos contra el régimen de Cipriano Castro. Pero dentro de estos azares no dejó de
escribir, siendo un colaborador consecuente de la revista El Cojo Ilustrado, que fundó y
dirigió en Caracas Jesús María Herrera Irigoyen.

Por su poema Silva Criolla, Lazo Martí será considerado en Venezuela como el más alto
representante del nativismo poético en este país.

Es el mayor poema nativista dentro de la vasta temática que el paisajismo cuenta en el

país, aunque en Venezuela se han escrito grandes cantos cuando se relaciona la poesía con
el llano surge al momento la Silva Criolla. No porque otros poetas no hayan cantado a la
llanura; sino porque la subjetividad y la objetividad de la llanura y su universo múltiple con
sus anchurosos ríos, con sus poéticos esteros matizados por los garceros, el bramido del
 toro y el canto material del becerro que sueña con la ubre llena, son expresión plena en el
verso de Lazo.

Así, leer la Silva Criolla es sentir una invitación de conocer, de palpar la llanura en su
regocijo, cuando entra la estación lluviosa en que se multiplican los misteriosos sonidos de
la llanura en su plenitud nocturna y el titilar de Orión apunta en su totalidad sideral. Canta
en su poesía a la totalidad de llanura en cada estación, aquella en que el sol está en su
plenitud o cuando el firmamento se oscurece porque llegaron las lluvias.

Fuente: http://movimientosliterariosaldia.blogspot.com/2012/03/modernismo-y-criollismo.html

MODERNISMO Y CRIOLLISMO

CARACTERÍSTICAS Y DIFERENCIAS.

Una de las características del Modernismo es la plasticidad. En literatura

se logra con la abundancia de imágenes visuales.

Una de las características del Criollismo es el elemento autóctono.

Tanto el Modernismo como el Criollismo en su aparente reacción frente a

la literatura romántica no dejan de tener, dentro de ellos mismos, elementos
de tonos románticos.

 Pertenece al siglo XIX.

 Es una literatura para los sentidos para la imaginación.

 Se presenta contra el Romanticismo y el Realismo – Naturalismo.

 Su fórmula es: “El arte por el arte”.

Algunas características:

 Triunfo de la imaginación: Es la hora de la imaginación.

 Rechazo de lo nacional y religioso: Es un arte desprendido del compromiso

nacional.

 Arte cosmopolita: El poeta es ciudadano del mundo.

 Arte exótico: Lugares extranjeros llenos de ensueño e imaginación.

 Arte helenístico: Vuelve sus ojos a Grecia y a sus mitos, dianas, ninfas…

 Arte con musicalidad, sobre todo en los versos.

 Riqueza de palabras: Palabras bonitas que agraden y tengan musicalidad.

 Obseseion por lo colores: Busca tonalidades al color: verdinegro, parduzco…

 Sustitución del abverbio por la repetición de la palabra: Noche muy fria

(Noche fria, fria, fria…).

 Entrecruce de sensaciones: “Bebiendo luz y respirando aromas”

MODERNISMO.

Durante el modernismo hispanoamericano (1882-1916), desde la

publicación del Ismaelillo (1882) de José Julián Martí hasta la muerte de
Rubén Darío (1867-1916), Venezuela aportó su contribución. Y lo hizo más por
el camino de la prosa que de la poesía. De ahí que haya que comenzar
citando al gran maestro de la prosa modernista, Manuel Díaz Rodríguez:
novelista, cuentista, orador, ensayista, crítico, gran esteta de la palabra de
todo el continente; no se podría dejar de mencionar a Pedro Emilio Coll,
ensayista, pensador, cuentista, o al gran satírico de la novela: Rufino Blanco
Fombona (1874-1944), polígrafo de esa generación. Durante el proceso del
modernismo se hicieron presentes tanto el positivismo como el criollismo.
El primero dio ensayistas de la calidad de José Gil Fortoul o un crítico de la
perspicacia de Luís López Méndez. Siguiendo las estéticas de su época
compuso el mismo Gil Fortoul su novela Julián (1888).

EL MODERNISMO EN VENEZUELA.

Dentro del modernismo en América, Venezuela tiene su palabra

importante. Como en los otros países también Venezuela vive los dos
momentos.

 El Cosmopolitismo, eminentemente exótico y esteticista que hace filigranas

con el lenguaje y huye de los problemas circundantes.

 El Mundonovismo, que sin perder los avances del lenguaje depurado y

armonioso, se mete en los problemas americanos y se compromete.

En Venezuela la tendencia cosmopolita (“torre de marfil”) es más débil que

la mundonovista en su versión Criollista.
 EL CRIOLLISMO.

Es aquella corriente literaria americana que trata de expresar lo

autóctono tanto en los temas como en el lenguaje con que ofrece esos
temas.

El criollismo se desarrolló en paralelo al modernismo. Su figura mayor es

la del cuentista Luis Manuel Urbaneja Alchelpohl, considerado el padre del
género en la literatura venezolana; en poesía la figura central del criollismo
fue Francisco Lazo Martí, autor de la Silva criolla (1901). Los días
finiseculares tuvieron en los críticos Julio Calcaño (1840-1918), Gonzalo
Picón Febres (1860-1918) y Jesús Semprum sus mejores exponentes.

REPRESENTANTES CRIOLLOS.

Luís Urbaneja Achelpohl es la figura más destacada en la corriente

criollista. Cuando habla del hombre el pueblo, respeta su lenguaje; cuando
es el escritor quien habla, hace gala de un lenguaje pulcro y formalmente
perfecto.

Manuel Díaz Rodríguez, es la figura más en relieve en la tendencia

cosmopolita. Preocupado por lo formal, evade todo lo que tiene sabor criollo.
En su prosa brilante está el típico modernista. Sin embargo, es justo
señalar que en algunas de sus novelas (“Peregrina”) las dos atendencias se
entretejen. Arturo Uslar Pietro habla de un “modernismo-criollismo”.

Por otra parte el modernismo venezolano emerge más en la prosa que en

el verso. Incluso se manifiesta más tempranamente en prosa.

Antes de que los influjos de Rubén Darío lleguen a Venezuela, ya hay

presencia esteticista. Lo hemos visto en Pérez Bonalde y lo podríamos
descubrir en Rufino Blanco Bombona.

Para 1885 (Generación del “85”) campea en Venezuela una corriente

científica positivista. Para ella sólo cuentan los hechos y las
interconexiones que entre ellos se puedan establecer. Es la generación de:

 Luís Razetti
 Lisandro Alvarado
 Gil Fortoul
 Cesar Zumeta.
 Mientras éstos aplican criterios modernistas a las ciencias y a la crítica,
otro grupo (Generación del “95”) instala el Modernismo Literario con
pretensiones de “escuela”. Es la generación de:

 Pedro César Dominici

 Pedro Emilio Coll.
 Manuel Díaz Rodríguez
 Luis Urbaneja Achelpohl
 Rufino Blanco Bombona.

Fuente: http://pasionliterariajoven.blogspot.com/2012/04/modernismo-y-criollismo.html

Modernismo y Criollismo (Diferecias y

Semejanzas)

Modernismo:un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910,

fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa,
un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación
estética del lenguaje y la métrica.
Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y
que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se
percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo
desacuerdo con la civilización burguesa.
Criollismo:El criollismo (llamado también criollismo literario) es un movimiento que nació a finales
del siglo XIX fuertemente influido por la relativamente reciente independencia de las naciones
de América bajo el dominio español. Se caracterizó, como consecuencia, por obras épicas y
fundacionales, de lucha contra los embates de la naturaleza o contra algún sistema jerárquico.
Trataba de plasmar la realidad y establecer tesis sobre la sociedad.
En Chile, el criollismo se vio enfrentado al imaginismo, que surgió a principios del siglo XX. El
criollismo, que tuvo su esplendor entre 1920 y 1970, se destacó por el amor a la problemática vital
de los habitantes de las localidades rurales o indígenas. Sus temas más importantes fueron el
cuestionamiento a la forma de gobierno, el retorno a la provincia, la preocupación psicológica y
social, las urgencias de los más necesitados y las consecuencias transformadoras de la sociedad
en los países latinoamericanos. Algunos de sus representantes destacados fueron los
poetas Gabriela Mistral, Rosario Castellanos y Alfonso Reyes.

Algunas diferencias son:

El criollismo es un movimiento en contra de la escuela modernista

Algunos escritores criollistas comenzaron como modernistas. Dejan el preciosismo para volver los
ojos a la tierra, lo nativo y lo cotidiano.

No imitan lo español como los costumbristas.

No imitan lo francés o lo de otras culturas “exóticas” como los modernistas.

Tratan de crear formas nuevas, americanas.

Dan expresión a temas nativos o criollos.

Han aprendido de la estilística de los modernistas: sus escritos siguen un estilo refinado.

Han aprendido de la técnica realista: a diferencia de los modernistas, imitan la realidad.

Los criollistas dan expresión a lo americano como lo hace Horacio Quiroga.

El lenguaje, el paisaje, las costumbres de los personajes entran a formar parte integrante de la
trama, desarrollo que le interesa al escritor criollista.

El propósito de los criollistas es revelar todas las facetas de la vida americana pero sin dejar de
crear una obra de arte.
Fuente: http://hananiaeliasesther5tocs.blogspot.com/2013/04/modernismo-y-criollismo-
diferecias-y.html

Los 10 Principales
Representantes del
Modernismo
Los principales representantes del modernismo pertenecen a una
corriente artística yliteraria que buscó transformar la literatura mediante la
innovación y la crítica a las anteriores estructuras de la época victoriana.

Surgido a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX en Hispanoamérica y

Europa, los autores de este movimiento quisieron influir en la sociedad
materialista y vulgar de la época, y destronar a los autores y poetas
realistas y naturalistas.

Autores latinoamericanos del movimiento

modernista

1- Rubén Darío

Considerado como el iniciador y máximo exponente del modernismo

latinoamericano, nace el 18 de enero de 1867 en Nicaragua.

Su obra abrió las puertas literarias de España e Hispanoamérica hacia el

exterior, endulzando al mundo entero con una prosa diferente, abierta,
simple y llena de símbolos y metáforas.
Sus principales obras modernistas y de gran fama son: Azul (1888), Prosas
Profanas(1896), Cantos de vida y esperanza (1905) y El canto
errante (1907).

Con una poesía bella y culta, Azul es catalogada como la primera gran obra
modernista de bido a la constante crítica a las estructuras sociales
burguesas. Es una obra que se mezcla de la cultura americana y francesa
aunada a un estilo pintoresco y delicado.

El autor muere el 6 de febrero de 1916 en Nicaragua, dejando el camino

abierto para los múltiples exponentes modernistas europeos que le
seguirán.

2- José Martí

Fiel seguidor del movimiento modernista, nacido en Cuba en el año 1853,

es un autor destacado por haber impulsado la literatura modernista de tipo
nacionalista y político.

Martí, político y escritor, fue el organizador de la Guerra de Independencia

de Cuba además de haber escrito las siguientes obras modernistas: Versos
libres (1878-1882), Ismaelillo(1882), Versos sencillos (1891) y el famoso
ensayo “Nuestra América” (1891).

Con su obra Versos libres, el autor clama por la poesía real, de tipo original
que nace de las entrañas y de lo más profundo del ser, siendo una de las
principales obras modernistas de Hispanoamérica.

El autor fallece en el año 1899 en Cuba, siendo recordado como una de las
figuras literarias cubanas más importantes de su época.

3- Pablo Neruda
Escritor chileno nacido en el año 1904 y fallecido en 1973, ha sido
galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1971 y es catalogado
como uno de los poetas latinoamericanos más leídos a nivel mundial.

Sus obras más famosas, entre ellas Crepusculario (1923), Veinte poemas
de amor y una canción desesperada (1924), Residencia en la
tierra (1933), Canto general (1950) y Odas elementales (1954-1957), han
sido consideradas grandes obras modernistas.

Su poesía se caracteriza por exaltar la sensibilidad sobre la razón,

adoptando elementos del parnasianismo francés, a la vez que utiliza
múltiples comparaciones, metáforas y simbologías, tanto naturales como
mitológicas.

Además, posee un toque de sensualidad clásico, que le han permitido

formar parte de los precursores del movimiento modernista.

Principales exponentes modernistas

americanos

4- Ernest Hemingway
Exponente importante del modernismo anglosajón, fue un periodista y
escritor estadounidense nacido el 21 de julio de 1899 y fallecido el 2 de
julio de 1961.

Ganador del Premio Pulitzer en el año 1953 y del Premio Nobel de literatura
en 1954, sus obras poseen ciertos rasgos modernistas característicos como
el hecho de utilizar una prosa concisa y sencilla, buscando obtener el
máximo del mínimo lenguaje.

Con sus obras Adiós a las armas (1929), Por quién doblan las
campanas (1946), El viejo y el mar (1952) y París era una fiesta (1964), se
observa cómo sus temas privilegiados eran el amor, la guerra y la
naturaleza.

Buscaba criticar siempre la sociedad del siglo XX que, en palabras de

Hemingway, era una generación perdida por las guerras, el materialismo y
la burguesía industrial.
5- Katherine Anne Porter

Escritora de novelas y cuentos, ensayista y activista estadounidense nació

el 15 de mayo de 1890 y falleció en el año 1980.

Considerada como una de las principales autoras del modernismo por tratar
temas oscuros como la maldad, traición y muerte.

Rompe con el esquema romántico a la vez que mantiene características

modernistas como una prosa sencilla llena de simbolismos y constantes
críticas a la sociedad sureña de los Estados Unidos de la época, sus
estructuras, así como las diferencias sociales y la discriminación entre
géneros.

Sus obras más famosas han sido Collected short stories (1965), Ship of
fools (1962), The leaning tower (1944), Flowering Judas y The Jilting of
granny Weatherall (1930). Porter ha sido galardonada con el premio
Pulitzer y el National Book Award en el año 1966.

6- E.E Cummings

Poeta, pintor y ensayista estadounidense nacido el 14 de octubre de 1894 y

fallecido el 3 de septiembre de 1962, es considerado como uno de los
máximos exponentes del modernismo en los Estados Unidos.

Su prosa se caracteriza por una constante experimentación con el lenguaje,

donde el autor busca jugar con él al no respetar las estructuras formales de
escritura, dejando de incluir mayúsculas y minúsculas o inclusive signos de
puntuación en sus poemas.

El autor refleja ironía y una gran imaginación en sus escritos, siendo

famoso por la escritura de sátiras modernas. Entre sus obras destacan The
enormous room (1922), Tulips and chimneys (1923) y Fairy tales (1965).
7- William Faulkner

Escritor estadounidense nacido en 1897, galardonado con el Premio Nobel

de Literatura, Premio Pulitzer y el National Book Award, publicó variadas
colecciones de obras hasta su muerte en 1962.

Es reconocido por su experimentalismo lingüístico y narrativo, tras incluir

en sus obras grandes saltos temporales y empleo de diferentes tipos de
narrativas de forma simultánea.

El autor logró presentar una manera diferente de contar historias

alejándose de la normal estructura racional, de ahí que sus escritos además
de estar llenos de ironías posean capítulos intercalados cuyo objetivo es
jugar con la mente del lector, algo típico del modernismo.

Sus obras más famosas son La paga de los soldados (1926), El ruido y la
furia (1929), Luz de agosto (1932), Santuario (1931) y El sueño
eterno (1946).

Otros importantes representantes del

modernismo

8- Federico García Lorca

Poeta y dramaturgo español, perteneciente al movimiento modernista
debido al excesivo y marcado uso de simbolismos en sus obras.

Aunado a la utilización de diferentes metáforas y elementos literarios para

embellecer sus escritos. Su obra posee una combinación perfecta de lo
culto y lo popular.

9- James Joyce

Escritor irlandés, aclamado por su famosa obra Ulises (1922) debido la

introducción de nuevas formas literarias en su prosa y la utilización de una
narrativa exótica pura que busca describir la cotidianidad de cada uno de
sus personajes.

Existen numerosos casos de monólogos interiores que explican la

consciencia de los personajes que hacen vida dentro de la obra, de ahí que
se haga un uso brillante del lenguaje.
10- Joseph Conrad

Novelista polaco, considerado como uno de los exponentes del modernismo

más interesantes debido al diferente estilo de sus obras.

En sus escritos, el autor explora la inestabilidad del ser humano,

describiendo y reflejando su consciencia individual en el lenguaje.

La utilización de metáforas, simbologías, acertijos y una estructura

narrativa poco regular que explica lo cotidiano de lo físico y mental de las
personas es lo que le hace formar parte del grupo de los principales
representantes del modernismo.

Fuente: https://www.lifeder.com/principales-representantes-modernismo/