LA TÉCNICA DEL CARBONCILLO:
En la técnica del carboncillo las luces y claros nos los aporta el papel y los tonos oscuros se
consiguen acumulando polvo de carbón sobre este.
El carboncillo es, cuando entra en contacto con un papel, un polvo y es por lo tanto muy
delicado. Si pasamos la mano o los dedos por la superficie del papel, arrastraremos este
polvo y estropearemos nuestro trabajo.
Para poder comprender como debemos operar con el carbón también debemos conocer el
papel. Se puede trabajar al carbón con cualquier papel a excepción de los que sean
demasiado satinados. Necesitamos papeles porosos para que el polvo de carbón se
introduzca en las fibras del papel y se quede impregnado en ellas, la suma de este polvo
acumulado creará diferentes tonos sobre el papel que serán los que nos permitan estudiar
las diferentes luces de nuestro modelo. Para comenzar el aprendizaje de la técnica se
recomiendan dos tipos, el papel continuo especialmente para el encaje y el papel Ingres,
adecuado para el encaje y para el claroscuro.
El carboncillo se deposita sobre el papel con la punta o con el costado de la varilla de
carbón, manteniendo la varilla dentro de la palma, para luego frotarlo y extenderlo sobre el
papel por medio de difuminos, que son rollitos de papel de algodón de diferentes grosores,
o con los dedos. Ambas técnicas no son incompatibles. Además para conseguir los tonos
más oscuros se puede dejar el carbón sin frotar. También se pueden utilizar los grafismos
que seamos capaces de conseguir, así como tramas y líneas sensibles necesarias para dar
expresión a nuestro dibujo.
El carboncillo no es solo una técnica acumulativa, aparte de añadir carbón, también
debemos saber eliminar el exceso para ajustar el estudio de las luces, Valorar. Esta parte es
delicada pues el neófito suele tener tendencia a utilizar la goma para eliminar los errores y
esto produce roturas en la fibra del papel que cambian sus cualidades en cuanto a la forma
de absorber el polvo, sino lo rompen directamente. EN EL CARBONCILLO NO SE
BORRA CON GOMA se limpia a trapo de algodón que no es lo mismo, y las gomas son
otra herramienta para ajustar los valores, como los difuminos.
LÁPIZ DE GRAFITO
El lápiz grafito es, sin duda, el elemento mas usado por la mayoría de los
dibujantes.
Es el de más fácil alcance para todas las personas y las posibilidades artísticas
que nos ofrece son muchísimas. Lo podemos usar para hacer bocetos sueltos y
pruebas como para lograr obras de extrema calidad. Esto se debe principalmente
a la gran cantidad de tonalidades que podemos lograr dependiendo de la
intensidad y el ángulo con que presionemos el lápiz y la variedad que estos
presentan en el mercado según su dureza, lo que permite crear distintas
intensidades.
claroscuro en la pintura a color
Dominar el claroscuro en la pintura implica dominar a conciencia la
representación de la luz mediante el dibujo, los valores de grises y el color. Y
esto requiere conocer a profundidad diferentes aspectos de estos mismos temas
que giran en torno a ella, los cuales deben ser estudiados por separado para ser
comprendidos a profundidad. Una vez que se han comprendido por separado
pueden entonces ser puestos en práctica de manera conjunta.
En los tres textos anteriores hemos hablado de tres temas distintos que en esta
ocasión unificaremos.
La forma de trabajar la luz y el color mediante los conocimientos que en estos
textos hemos enunciado es beneficiosa para todo tipo de pintores, desde los
principiantes hasta los más avanzados, y tanto para figurativos como abstractos.
Por supuesto la forma en que distintos pintores abordarán estos temas es
diferente. Sin embargo, en última instancia son útiles para todo pintor.
Nuestra intención en este texto es definir con claridad un sistema práctico a
partir del cual se puede dominar la pintura de claroscuro a color. Los temas que
se enunciarán en este texto son las claves esenciales del dominio del oficio de
la pintura.
ZONAS DEL CLAROSCURO
Zona de iluminación clara.
Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa
Zona de penumbra.
También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia
entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando
por variedad de grises.
Zona oscura.
También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y
se mantiene oscura.
Zona proyectada.
Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o
sobre la superficie donde se encuentra.
Zona de reflejo.
Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la
acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el
volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo.
Factores que intervienen en el Claroscuro
Los factores que intervienen en el claroscuro, pueden ser naturales y artificiales.
Luz:
En un ente físico que ilumina los objetos y los hace visibles.
Sombra:
Es la oscuridad producida por la falta de luz.
Los factores naturales son todos aquellos que se encuentran en la naturaleza, sin
la intervención de la mano del hombre, tales como la luz solar, la luz que refleja la
luna y la sombra.
Los factores artificiales serán todos aquellos producidos por el hombre; por ejemplo:
las linternas, candelas, bombillas eléctricas, etc.; esto es naturalmente tomando en
cuenta la luz, no así la naturaleza del cuerpo o sea la textura y el color del mismo,
ni el medio ambiente; pues estos últimos factores alteran notablemente la naturaleza
del claroscuro.
BIOGRAFÍA DE LEONARDO DA VINCI
Nombre artístico: Leonardo Da Vinci
Nombre completo / verdadero: Leonardo di ser Piero da Vinci
Fecha de nacimiento: 15 de abril de 1452.
Lugar de nacimiento: Anchiano, Toscana, República de Florencia
Ocupación: Pintor, científico, inventor, escultor, escritor... Definido como polímata
Inicios: Era un amante de la naturaleza puesto que siempre pensaba el porqué de las
cosas “porque las rosas son rojas” por lo mismo creaba dibujos un poco fuera de lo
común a tal punto de siempre querer ser admirado por sus compañeros.
Por lo que en 1469 entro como aprendiz en uno de los talleres más importantes de
toda Italia y quizás el más importante de Florencia.
Vida: pinto e invento diversas pinturas las cuales quedarían marcadas para la
eternidad, una de ellas es la “ultima cena” donde el propio comenta que es la mejor
obra que pudo hacer por la paz que da esa pintura tan sola al verla, esta obra fue
valorada por muchos pintores quienes viajaban al convento de “santa maría de la
gracia” para poder admirar y copiar esa obra con el motivo de aprender un poco más
del primer maestro de Italia (como fue considerado).
La monalisa es uno de los retratos que más inspiración han generado a lo largo del
pasar de los siglos, puesto que esta es según muchos una de las obras que no solo
interpreta el retrato de una mujer, también la sonrisa de una dama temerosa, o la
belleza oculta entre mantos negros de pasión.
