Sinopsis de la película your name
Kimi no na wa . Makoto Shinkai. Japón, 2016.
La animación japonesa es constante fuente de
sorpresas, y tiene en su haber una buena cantidad de éxitos y títulos de culto. A día de hoy,
sus formas todavía se mueven en lo tradicional, con pequeños guiños a las más modernas
técnicas digitales que triunfan en Occidente. La animación en 2D prácticamente ha
desaparecido al otro lado del charco, así que es un alivio el reencuentro con una estética en
desuso.
Your Name es el lanzamiento internacional definitivo de Makoto Shinkai, tras una larga
carrera centrada en el cine de animación. Su película ha recibido aplausos generalizados y
ha arrasado en la taquilla de su país natal, aparte de los múltiples galardones recibidos en su
andadura, incluso en Occidente. Lo cierto es que, una vez vista, no podemos más que
rendirnos a la evidencia. Es única, diferente, amable, traviesa y goza de un apartado técnico
que deja sin aliento.
Shinkai nos ofrece una deliciosa mezcla de ideas e intenciones, perfectamente incluidas en
la narración en su justa medida. Consigue el fabuloso equilibrio entre emociones, sin perder
ni por un segundo el tono de la película. Es constante y coherente, a pesar del revoltijo de
géneros, que podría resultar indigesto si alguno de los ingredientes se notase en exceso.
Your Name es un ejercicio de fantasía y magia aferrado con convicción a la vida real,
presentada a través de personajes maravillosos, llenos de personalidad.
Los protagonistas, Taki y Mitsuha, son dos completos desconocidos. La cosa es que, a
pesar de eso, están destinados a entenderse. Durante el sueño, ambos adolescentes
intercambian sus cuerpos, con resultados impredecibles en la vida de ambos.
Esos primeros pasos de enredo adolescente marcan el divertido tono de la película, pero es
que en Your Name tenemos buenos giros inesperados, gracias al contexto de ciencia ficción
sobre el que se sustenta la película. La presencia de un amenazante asteroide parece
bastante culpable de esos intercambios corporales de los protagonistas.
Shinkai podría haberse dormido en los laureles con esta esencia de comedia romántica. La
historia, en manos de otro creativo menos hábil, nos conduciría a los pantanosos terrenos de
los amores de instituto. Por suerte para el espectador, Your Name apuesta por la madurez
en su contenido, a pesar de la presencia de estos jóvenes protagonistas. La línea temporal es
usada con inteligencia e imaginación para dar fuelle al tono de comedia, y, en el momento
en el que saltan las sorpresas, al drama que rodea la historia de Taki y Mitsuha.
Gran parte de las virtudes de Your Name están, precisamente, en estos dos personajes.
Como inciden en sus vidas de esta manera accidental y fantástica nos describe a ambos con
algo más que simple eficacia; hay amor por estos personajes, ganas por parte de Shinkai en
dotarlos de contenido. Dos chicos con sueños, expectativas, a punto de afrontar los
primeros pasos de la vida adulta que espera a la vuelta de la esquina, y ven su existencia
convulsionada por la aparición de lo inexplicable.
Your Name no abandona el aire de historia romántica, pero, por supuesto, trasciende los
clichés a base de ideas secundarias que dan empaque a la propuesta. Como en casi todas las
historias que nos llegan de Japón, hay mucho de desencuentro entre lo nuevo y lo viejo,
conflicto generacional, enfrentamiento entre la tradición y la modernidad. La vida en la
jungla urbana de Taki contrasta con la apacible existencia de Mitshua en el campo. Las
relaciones con los simpáticos secundarios marcan el devenir de los dos jóvenes, atrapados
en el imposible juego del destino en el que se ven inmersos.
El acabado técnico de Your Name es espectacular. El delicioso diseño de personajes se alía
con la sensibilidad del director para retratar las respectivas existencias de los protagonistas
a base de pequeños detalles. Las habitaciones de Taki y Mitsuha nos dicen tanto de ellos
como sus compañeros de estudios, de trabajo, o sus familias. La belleza de los rincones por
los que nos conduce Shinkai en su historia pasa de la retina del espectador a su corazón,
rendido ante la identidad visual, hermosa y directa, de una película que reclama la sencillez
como argumento frente a cualquier tipo de artificio.
