Escena popular en México
La esencia del teatro comunitario que actualmente se produce en México tiene
su origen en la tradición dramática de las culturas indígenas prehispánicas. En la
entonces articulada trama social, dicha tradición cumplía una importante
función manifestándose fundamentalmente en danzas-drama, representadas
en ceremonias y festejos colectivos que, a partir de la invasión española, han
sufrido serias transformaciones.
Teatro Popular es toda experiencia escénica en la que se crean o recrean
representaciones o manifestaciones dramáticas, por y para los miembros de
comunidades indígenas, campesinas o urbanas populares, cuyos propósitos son
el desarrollo comunitario en forma libre y autónoma así como el fortalecimiento
de la conciencia y la identidad individual y colectiva.
Aunque han sido varios los proyectos teatrales de orientación popular que han
marcado una huella en el quehacer cultural del pueblo mexicano, tales como el
teatro evangelizador durante la colonia, el de los maestros rurales promovido
por Vasconcelos y el teatro rural auspiciado por CREFAL (Centro Regional de
Educación para América Latina), no es hasta los setenta cuando se gesta una
nueva forma de hacer teatro que parte de la dinámica de las propias
comunidades. Teatro de la CONASUPO de Orientación Campesina (1971-1976),
Arte Escénico Popular (DGCP, 1977-1982) y Teatro Popular (INEA, 1982-1985)
fueron programas auspiciados por el Estado mexicano que desarrollaron y
evolucionaron una manera de hacer teatro que en sus inicios consistía en llevar
esta manifestación a las comunidades, reorientándose paulatinamente en la
práctica hasta llegar al concepto de la promoción teatral, esto es, la participación
de los miembros de las comunidades en la creación de sus propios espectáculos
teatrales con el apoyo y la asesoría externa cuando es necesario, de tal manera
que la apropiación de la experiencia fortalece el desarrollo comunitario.
Grupos surgientes de creación popular:
● Arte escénico popular: En 1972 Rodolfo Usigli fue galardonado con el
reconocimiento del Premio Nacional de Letras. como consecuencia le fue
otorgada la dirección de la Compañía Nacional de Teatro Popular, la cual se
encargaba de trabajar conjuntamente dramaturgo/intérprete y lograr una
representación de la patria mexicana y conjugar el presente, el pasado y el
futuro, integrando elementos arqueológicos, políticos y económicos para
preparar un porvenir mejor.
● El Grupo Zero: El cual ha incursionado en una variedad de formas
teatrales, destacándose entre ellas el teatro de revista carpero. En
espectáculos de creación colectiva como La Carpa Zero y En la tierra del
nopal, el grupo retoma esta tradición, dándole toques originales, como su
muy hábil utilización de las máscaras y los disfraces, y a través de ella da su
perspectiva acerca de personajes de la vida social del México actual;
funcionarios y vedettes, “pelados” y policías, amas de casa, figuras del
hampa, vendedores ambulantes, artistas, ricos y pobres figuran en cuadros
cuya comicidad frecuentemente responde a un humor negro y que ofrece
la risa como válvula de escape frente a situaciones aparentemente
insuperables, a la vez que provoca la reflexión crítica.
Problemas sociales y políticos como la represión y la desaparición de
ciudadanos, el subempleo, la prostitución de la democracia y de toda la
maquinaria de poder en México, el charrismo sindical y la institución de la
‘mordida’ son examinados crítica y humorísticamente por el Grupo Zero.
No sorprende, pues, que por su ingenio y por sus grandes cualidades
humanas este grupo se haya colocado a la vanguardia del nuevo teatro
popular e independiente de México
● CLETA: El Centro Libre de Experimentación Teatral y Artística surge
cuando un grupo de artistas se apodera de uno de los mejores teatros
de la ciudad de México, lanza una serie de postulados abogando por un
teatro donde se logre una estrecha vinculación con la problemática del
país y propone un teatro que parte de la experimentación para
comunicarse con ese público ya cansado de la escena exquisita.
● TECOM: Como consecuencia del desarrollo de la promoción teatral
comunitaria, impulsada a través de Proyectos Teatrales en Unidades
Regionales de Culturas Populares, a partir de 1984 se realizaron en el
estado de Oaxaca tres Fiestas de Teatro Indígena y Popular que,
retomando el espíritu de las celebraciones comunitarias, cumplieron con
el propósito de ser un espacio de intercambio y enriquecimiento cultural.
A raíz de las Fiestas, con el propósito de integrar esfuerzos y canalizar
inquietudes del movimiento de teatro ellas reunido, así como garantizar la
continuidad y la multiplicación de experiencias de promoción teatral
comunitaria, promotores, asesores y simpatizantes de diferentes regiones
y entidades del país constituyeron en 1987 la Asociación Nacional Teatro
Comunidad, A.C. (TECOM), la cual pugna por la unidad de intereses y
respeta la diversidad de expresiones generadas en cada región.
Actualmente TECOM se vincula con 80 grupos y comunidades y se
integra por socios activos, afiliados y honorarios. La máxima autoridad es
la Asamblea General que se reúne dos veces al año y el gobierno se
deposita en el Consejo Directivo que es regulado por un Comité de
Vigilancia y asesorado por el Consejo Consultivo.
La labor de Rodolfo Valencia y el Teatro Campesino
Rodolfo Valencia fue un actor, director y maestro de vida (según sus alumnos).
Existen trabajos destacados de Rodolfo, dentro del mundo teatral, como el Teatro
Campesino, el cual se llevaba a cabo en comunidades rurales, en muchas, donde
nunca se había visto teatro jamás. Él tallereaba junto con los campesinos,
escribían la obra o utilizaban un texto ya escrito, y los campesinos actuaban obras
que hablaban acerca de sus problemáticas, generando así conciencia y cambios.
El trabajo por el que es más reconocido el maestro Valencia es el desarrollo de
las diferentes encarnaciones del proyecto de Teatro Popular en México, donde a
pesar de estar auspiciadas por diferentes instituciones gubernamentales
(CONASUPO,DGCP, INEA), se hacía un teatro comprometido políticamente, con
una verdadera crítica y autocrítica social, además de una gran exigencia estética
Este trabajo significó, primero, que brigadas de estudiantes de la Escuela de Arte
Teatral del INBA presentaran en comunidades apartadas espectáculos
integrados por una pieza corta de la literatura universal (Chejov, farsas
francesas) y por un pequeño “sketch” de títeres donde se compartían los
contenidos que quería transmitir Conasupo para el mejoramiento de la
comunidad (técnicas nuevas de cultivo, uso de fertilizantes, lucha contra los
acaparadores). Más adelante, este esquema fue insuficiente, por que los
campesinos a los que iba dirigido el espectáculo empezaron a reconocer en el
teatro una forma de verdadera expresión y como un espacio para la exposición
de los problemas de la comunidad. Al no estar preparados para tal labor, los
estudiantes citadinos de teatro fueron reemplazados y se buscó crear un
esquema de capacitación de promotores teatrales entre maestros normalistas
rurales, que al término de su preparación volvieran a sus comunidades a crear
grupos de teatro.
Su Metodología
Es una metodología amplia con su lenguaje específico como el uso dramático
del espacio, el trabajo del conflicto, de la confrontación, el uso dramático del
texto, es una metodología creada por este filósofo existencialista, terapeuta
gestal y escultor.
Es un método muy sencillo pero muy profundo que él creó y es casi mágico,
cuando uno lo empieza a manejar; hay mucha veracidad en la actuación, hay
una manera más directa de trabajar las emociones, los sentimientos.
★ -El teatro es un acto donde se expone, no se representa, la condición
humana. El verdadero aprendizaje consiste en contrastar lo que uno cree
saber con lo que motiva y da sentido a dicha acción.
★
★ -La creación no es un misterio, sino la suma de la lucidez, disponibilidad y
genuino deseo de comunicarse.
★ -El teatro ayuda a abrir los sentidos, la mente, el corazón, el cuerpo.
★ -Los verdaderos diálogos son francos y profundos mediante la palabra
sincera, no complaciente, a veces dura, otras suave y gentil, pero siempre
respetuosa.
★ -No se debe confiar en doctrinas y hay que dudar de los maestros.
★ -Hay que transitar el camino para conocer nuestras limitaciones,
máscaras y miedos.
★ -Un creador debe consagrar su vida al cambio: como artista, como
maestro y como persona.
