CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA, ESCUELAS DE MÚSICA Y TALLER
DE MÚSICA
El Conservatorio Nacional de Música, que se encuentra ubicado en la ciudad de La Paz, tiene por
objeto impartir una educación musical a nivel Superior, para lo cual cuenta con un selecto
cuerpo de catedráticos y un estudio programado de 10 años. Una vez finalizado este período,
pueden los alumnos egresar en una de las diferentes especialidades, previamente escogidas,
tales como: Cantante, Compositor. Director de Orquesta ó Ejecutantes de instrumentos.
Números estudiantes del Conservatorio Nacional de Música, ven satisfechas sus aspiraciones al
componer orquestas como de Cámara, la Sinfónica Juvenil o la Orquesta del mismo
establecimiento, culminando sus aspiraciones como solistas ó integrantes de la Orquesta
Sinfónica Nacional.
En estos últimos años se han creado en el país, establecimientos educativos donde se imparten
la educación musical con planes y programas experimentales. La duración de estos cursos son
de aproximadamente cuatro años y las asignaturas que se llevan comprenden: Ejecución de
piano, violín, saxofón, flauta dulce é instrumentos de percusión. Complementando con lectura
musical, apreciación é historia de la música; se puede decir que esta enseñanza va paralela con
la educación humanística. Al finalizar estos cuatro años, el alumno tiene opción de continuar
cursos superiores de música en el Conservatorio Nacional o bien seguir la carrera de profesor de
música en una Escuela Normal. El Taller de Música es una Facultad dependiente de la
Universidad Católica Boliviana, que comenzó a impartir enseñanza a nivel superior de música a
partir de 1974. Fueron los primeros participantes, un reducido grupo de jóvenes conscientes en
la profesionalización de la carrera musical. Entre las cátedras que comprende esta carrera, son:
Armonía, Composición y Dirección de Orquesta, sujeto a programas experimentales.
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL, ORQUESTA MUNICIPAL DE CÁMARA Y
ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL Hasta 1966 se había establecido los 24 primeros años de
contacto del público con la Sinfónica Nacional. La orquesta Sinfónica Nacional, se fundó con un
pequeño grupo de jóvenes entusiastas, dirigida por la batuta maestra de Francisco Molina,
Sagárnaga, y José María Velasco Maidana. En 1944 ya como orquesta sinfónica oficial fue
conducida por el alemán Erich Eisner, posteriormente alternaron esta dirección, meritorios
directores tanto extranjeros como también de origen nacional.
De 1972 a 1976 el maestro de nacionalidad Rusa, Rubén Vartañan asume la dirección de la
orquesta sinfónica dando un mayor impulso a sus actividades artísticas que incluye conciertos
regulares, asociando sus presentaciones con el cuerpo de ballet oficial, instituciones corales,
grupos de ópera y solistas de fama, entre ellas, nuestra compatriota Ana María Vera y otros. A
partir de 1972 se ha ido superando constantemente la calidad interpretativa de los ejecutantes
individuales y así logrando una estricta disciplina en la ejecución de conjunto. El maestro Rubén
Vartañan, insistía sobre la perfección musical, como también en su técnica interpretativa,
asimismo se pensaba que er.; difícil desasociar a ese magnífico conjunto de su director, quien era
el único responsable de su actual preeminencia.
Su crecimiento en estatura artística, desde la fecha de su creación al presente, ha sido
ininterrumpida y su desarrollo va paralelo con el crecimiento de la misma ciudad.
La Orquesta de Cámara fue fundada el año 1975 por el maestro: Carlos Rosso, y fue concebido
como un organismo artístico estable del teatro Municipal. Pese a sus cuatro años de vida artística,
brindó numerosos conciertos en escenarios locales, asimismo acompañó en noviembre de 1978 a
la puesta en escena de la ópera; "Caballería Rusticana" con elenco Nacional.
La Orquesta Sinfónica Juvenil, fue creada por la Honorable Alcaldía Municipal de La Paz, el 7
de junio de 1976 empezando a ensayar en el mes de octubre del mismo año. El concierto inaugural
lo realizó en el Palacio de Gobierno el 22 de diciembre de 1976. Acudió durante los meses de
enero y febrero de 1977 al 1er. Encuentro orquestal juvenil del convenio "Andrés Bello", realizado
en la ciudad de Caracas (Venezuela). En ese ambiente artístico, la sinfónica Juvenil en
representación de Bolivia, con su joven director Carlos Rosso, consiguió un lugar destacado. Fue
la más numerosa de las delegaciones (45 miembros) y que en la serie de conciertos lograron un
mejor nivel interpretativo.
Posteriormente la orquesta Juvenil emprendió una gira por países del Área Andina consiguiendo
elogiosas críticas, pero no satisfechos con este nivel técnico, la H. Mu-nicipalidad de La Paz, está
contratando a seis maestros norteamericanos como instructores de la orquesta. A su retorno a
Bolivia, la orquesta realizó conciertos tanto en La Paz, como en las ciudades principales del país,
dedicando la mayoría de sus conciertos a los estudiantes, acompañando de una serie de charlas
y demostraciones prácticas de instrumentes.
COMPOSITORES E INTÉRPRETES DESTACADOS Como consecuencia de la influencia de los
grandes compositores universales, y de la evolución, en nuestro país existieron grandes
compositores que supieron plasmar el sentimiento y la realidad nacional en obras musicales que
cumplen con todos los requisitos formales y de espirituales que perviven en el tiempo y que a
su vez se constituyen en la expresión en muchos casos del civismo y el amor a la patria, a la
familia, a la mujer y a la naturaleza, que son las principales fuentes de inspiración.
Mencionaremos a continuación a algunos de estos grandes compositores que a su vez se
encargaron en la mayoría de los casos de interpretar sus propias obras, con gran talento.
Eduardo Caba La ciudad de Potosí, fue la cuna de uno de los mas fecundos e inspirados
compositores de la Música Boliviana, el Maestro Eduardo Caba, nacido el 1890. Inicialmente fue
su madre la que le impartió las primeras lecciones de piano, hasta que en 1926 se traslada a
Buenos Aires para continuar el estudio con el maestro Felipe Boero.
En 1942 El Maestro Eduardo Caba es nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música
de la ciudad de la Paz, impartiendo los conocimientos y experiencia que le llevo años de trabajo
en la investigación de la temática musical. La obra de este talentoso compositor principalmente
se basa en la creación de un nuevo estilo de expresión en los temas andinos que se escuchan en
sus “18 Aires Indios”, parte de sus poemas para flauta y Orquesta llamada “Quena”, “Leyenda
Quechua” Himno al Sol” algo destacable de sus obras comprende el ballet “Kollana”; la
Pantomima “Potosí” las obras populares: “Kollavina” “Korikilla””Flor de Bronce” “Romancillo” y
otras mas. Según opiniones del Maestro Caba, las obras musicales de su inspiración eran parte
del sentir de su alma, su corazón, y fragmentos de su vida, pero sobre todo del gran amor que
tuvo por su Patria.
Agustín Fernández Sánchez Sostener un coloquio con un joven de gran talento en el arte
musical, implica cierto nerviosismo para el entrevistador, al menos como en éste caso, si se trata
con un joven de 21 años de edad y su nombre Agustín Fernández Sánchez, va surgiendo como
un nuevo y gran valor de la composición musical contemporánea en Bolivia. Su talento fue
revelado al merecer el ler. Premio con su composición "Rapsodia En Estilo Antiguo", en un reñido
concurso de composición libre para Jóvenes (1975). En P978 se estrenó con gran éxito su
composición "Misa De Corpus Christi". Agustín inició sus estudios musicales en el instituto
"Laredo" (Cochabamba), en La Paz estudió composición con Alberto Villalpando y
posteriormente en el Taller de Música de la Universidad Católica Boliviana. Agustín nació en la
ciudad de Cochabamba el 10 de marzo de 1958. Alberto Villalpando Al referirnos de Alberto
Villalpando siempre lo hemos identificado como un compositor de gran proyección artística.
Comenzó sus estudios musicales desde muy joven, contan-do con excelentes catedráticos que
lo han orientado adecuadamente en su vocación. En repetidas ocasiones se hizo acreedor a
importantes premios por sus composiciones tanto en Bolivia como en el exterior. En sus
composiciones de música aleatoria como "Litur-gias Fantásticas" y "Del amor del miedo y del
silencio" reveían procedimientos nuevos y un conocimiento pleno, del empleo instrumental
para adaptarse a exigencias sonoras de un lenguaje que excede los límites tradicionales. Alberto
Villalpando también aportó musicalmente en varios films de mucho éxito producidas por las
firmas de "UKAMAU" y PROINCA".
Percy Avila
Nació en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra el 24 de octubre de 1942, a la par de ser un
excelente declamador, componía e interpretaba canciones desde muy niño. Su innata condición
para el arte musical, lo condujo hasta obtener la justa aprobación de sus composiciones como:
"Lunita Camba", "El Guajojó", "Vos sos mi Dulzor", "En la Madrugada" y otros temas en los que
se nota una marcada influencia de su tierra natal. Varias de sus composiciones de música
folklórica-popular y de corte internacional, obtuvieron importantes premios internacionales. En
nuestro país y como reconocimiento por sus exitosas composiciones, ha sido distinguido coh
diferentes premios por las principales casas discográficas. La empresa de televisión Boliviana, le
otorgó la pantalla de oro el año 1973, en la actualidad su labor de compositor alterna como
director artístico de Radio "Progreso" de La Paz.
Gilberto Rojas E. El compositor boliviano más conocido en Europa y América es el orureño
Gilberto Rojas, quien posee sendos trofeos obtenidos a través de su proficua labor de compositor.
Sus temas que rebasan ligeramente a las 200 composiciones, muchos de ellos han sido
merecedores a primeros premios y pocos de ellas se encuentran inéditas, pero la realidad es
que "Tiqui Miniqui", "Viborita Chis, chis, chis" y la cueca "Flor de Chuquísaca" se han constituido
en sus primeros éxitos y no pierden actualidad. Gilberto Rojas se hizo merecedor a la
condecoración más alta del país a saber: el "Cóndor de los Andes".
Orlando Rojas Nació en la ciudad de Cochabamba y está conceptuado como uno de los más
sobresalientes compositores de música folklórica-popular de la actualidad. Entre sus muchos
éxitos, se destacan "La Canción al Ses-quicentenario de Bolivia", "Chicharrón de Corazón" y otros
éxitos que han ganando mercado internacional, entre los premios obtenidos; año 1970 "La Lyra
de Oro" a la mejor canción Boliviana, ler. Premio en el ler. Festival de la canción del sol (Chile),
así van sucediéndose los premios hasta 1976 en que obtiene la "Lyra del éxito" como el mejor
compositor del año.
Jaime Laredo Jaime Laredo nació en la ciudad de Cochabamba el 7 de junio de 1941, ciudad en
la que realizó sus primeros estudios musicales en la academia “Man Césped”. Posteriormente
se trasladó a los Estados Unidos donde logró culminar exitosamente sus estudios Superiores de
concertista. En 1959 en la cita anual de prodigios y concertistas de fama mundial, salió vencedor
como primer violinista, Jaime Laredo al ejecutar las seis danzas Rumanas de Bárkot y el concierto
en re menor opus 47 de Sibelius en la que afirmó su superioridad. Actualmente Jaime Laredo
radica en los Estados Unidos de Norteamérica donde ofrece anualmente varios conciertos.
Alfonso Bustamante Alfonso Bustamante, intervino en la 1ra. Reunión de orquestas Juveniles
del convenio "Andrés Bello", en calidad de integrante de la Sinfónica Juvenil de Bolivia,
oportunidad en que fue seleccionado para integrar la orquesta Sinfónica Latino-americano,
mediante un riguroso concurso. Alfonso Bustamante estudió y egresó de la escuela militar de
Música (La Paz). Posteriormente ingresó al conservatorio Nal. De Música (67-71). Mediante una
beca del Club Rotario de EE.UU. fue invitado a proseguir cursos de especialización como
instrumentista en la Universidad de Texas.
Víctor Alarcón R. Víctor Alarcón R. Dio gran satisfacción al país, al ocupar el ler. Puesto como
oboísta en el 1er. Concurso Internacional del convenio "Andrés Bello" (Venezuela), culminando
dicho concurso con una gira exitosa por Colombia y Perú en calidad de solista de la orquesta
Sinfónica Juvenil de Bolivia. Alarcón estudió en la escuela Militar de música bajo la dirección de
su padre Cnl. dE música Isaac Alarcón H. y posteriormente ingresó al Conservatorio Nal. dE
Música en La Paz. A los 20 años ingresó a la orquesta sinfónica como ler. oBoísta. Actualmente
es el ler. Oboe de la sinfónica Juvenil, orquesta de Cámara y Sinfónica Nacional, además de ser
catedrático de instrumentos de viento en el Conservatorio Nacional.
