1 USO DE FILTROS
No se trata de lo que
se queda. Se trata de
lo que se va.
Muchos instrumentos comparten
frecuencias
Los micrófonos captan energía de muy baja frecuencia
que muchas veces ni siquiera pertenece a la fuente
grabada.
La solución es deshacernos
de lo que no nos sirve
usando filtros.
Filtros pasa altos
• Dispositivo que permite atenuar progresivamente, desde una
frecuencia hacia abajo.
• Se usan en los elementos de mezcla que tengan un exceso
de bajas frecuencias.
• Sirven para lograr que la compresión actúe sobre las
frecuencias “ideales” de una fuente.
Filtro pasa altos (HPF)
Se recomiendan pendientes de 6 a 12 dB/octava
La frecuencia de corte va a depender de la señal, no
hay que tener miedo de deshacerse de los graves.
Están un poco sobrevalorados.
2 ECUALIZACIÓN SUSTRACTIVA
MENOS
ES
MÁS
Técnica en la que se aplica un ecualizador a la inversa,
para atenuar frecuencias que no aportan al sonido de
la mezcla.
Atenuar para ganar
• La mayoría de los sonidos de la mezcla compite en la
frecuencia con otros. (enmascaramiento)
• Esto obliga a actuar sobre la frecuencia para liberar espacio y
lograr que todo se entienda.
• Si atenuamos las frecuencias que no aportan al sonido de la
mezcla, vamos a conseguir disminuir el enmascaramiento.
Tips
• Una de las zonas de frecuencia más problemáticas está entre
200-500 Hz. (turbiedad, tierra, opaco)
• Muchos elementos acumulan energía en esta zona y
provocan que haya poca claridad, definición y profundidad.
• Buscar en todos los elementos que suenen de esa forma y
atenuar un poco.
Nos ayuda a preservar e incluso incrementar el
headroom conseguido en la etapa de ganancia.
¿En qué consiste la técnica?
Usar una curva campana y realizar un barrido
frecuencial en cada uno de los canales en conflicto.
Localizar la frecuencia más problemática y atenuar el
nivel en esa banda (3-6 dB).
3 ECUALIZACIÓN ADITIVA
Dar más de lo
bueno
Técnica de ecualización en donde producimos
un realce en una zona frecuencial dulce de una
fuente.
Sumar donde hace falta
• Una vez mejoramos el sonido con EQ sustractiva podemos
realzar “zonas dulces” de cada fuente.
• Se estila realzar características agradables o necesarias:
definición, inteligibilidad, brillo. bajos, etc.
• Si hablamos de realzar bajos/agudos vamos a usar una curva
shelving, para los medios se usan curvas campana.
Tips
• Bajos/agudos: usar una curva shelving con una pendiente/
Q suave. (3-6 dB)
• Definición/inteligibilidad: usar una curva campana con un
ancho de banda poco selectivo.
• Si usamos una curva poco selectiva vamos a lograr
resultados musicales con menos dB de realce.
Ecualización aditiva en bajos y agudos, aplicada usando
curvas shelving.
Ecualización aditiva en medios, aplicada usando una
curva campana.
4 EQ DISTRIBUIDA
Logra más con menos
Estrategia en la que distribuimos en varias
etapas la ecualización.
Distribuir el esfuerzo
No da lo mismo intentar obtener el sonido con 15 dB de
incremento que con 3 dB.
Si le exigimos menos a cada instancia de ecualización el sonido
será mejor.
Podemos obtener mejores resultados usando ecualización
distribuída en etapas. (canal, bus, subgrupo)
Tips
Usar las ecualizaciones más drásticas en los canales,
procurando obtener el grueso del sonido.
Usar ecualizaciones más suaves en los buses o grupos,
reafirmando la EQ del canal.
Mientras más grupal es la EQ debemos pensarla como de
cambios menores.
Si bien se puede ecualizar el bus de
mezcla es mejor obtener el sonido en los
canales o grupos
5 MEZCLAS DE REFERENCIA
A veces tenemos que
mirarnos desde afuera
Las mezclas de referencia nos permiten
darle un contexto a nuestras mezclas para trabajar
correctamente las ecualizaciones
Escuchar como un pro
• Nadie tiene el sonido perfecto en su cabeza, ni tampoco
estamos en una isla sonora.
• Necesitamos tener un contexto de comparación en la
frecuencia, para saber qué hacer.
• El hacerlo nos va a ahorrar muchisimo tiempo de prueba,
error y ayuda a entrenar nuestros oidos.
Tips
• Usar canciones probadas: de resultados conocidos y de
alta calidad para comparar. (de discos o streaming)
• Manzanas con manzanas: usar canciones que sean del
mismo género y se parezcan en su instrumentación.
• Comparar el aspecto frecuencial: tanto el trabajo de
filtrado (graves) como el sonido de cada fuente, apuntar a
esos resultados.
Tips
• Prestar atención a: definición en bajos, cantidad de graves
de cada elemento, sonido en los medios graves, medios
agudos brillo.
• Emular el trabajo: intentar acercarse a ese tipo de trabajo
en la frecuencia y evaluar la forma de ecualizar (dB).
• Igualar en sonoridad: la referencia tiene un nivel de
sonoridad de masterización y atenuarla para que se compare
contra la mezcla. (10 dB)
Escuchar nuestra música y nuestras mezclas de referencia en la
mayor cantidad de formatos y medios posibles.
