El cómic la mitología del siglo XXI, a partir de su valor artístico
Luis Ángel Calderón Buitrago
Colegio Campestre Goyavier
10-C
Profesores: Lic. Diego Tavera
Correo: [email protected]
Floridablanca, Santander
2019
Resumen:
En la presente investigación analizó la relación del cómic llegando a ser considerada
como la mitología del siglo XXI a partir de su valor artístico desde la historia del arte como
el arte en la mitología griega, egipcia y la cultura primitiva analizando desde el arte rupestre
con esto encontrar relaciones si puede ser considerado mitología en base a el fundamento
artístico y estético, y entorno a la idea de estética cumpliendo con juicios del arte pop, el
arte renacentista para dar un valor artístico más allá de considerarla una expresión humana
con un fin comunicativo dando un acercamiento al sistema estructural del cómic como
disciplina particular de creación, si puede considerarse como en un objeto estético,
sensible, concreto, bello, subjetivo, perceptible por los sentidos e interpretado por nuestra
mente. Con una interpretación diferente en cada persona, y sin embargo una comprensión
casi universal.
Palabras claves:
Arte, comic, historia del arte, ilustración, pop-art, mitología, estética.
Introducción
“Los cómics, descritos como imágenes en secuencias que cuentan una historia, es una
forma muy antigua de comunicación gráfica. Comenzaron con los jeroglíficos en Egipto y
aparecieron de manera reconocible en láminas de cobre en la época medieval producidas
por la iglesia católica para contar historias morales.” (William Erwin, 2003)
En esta ponencia se pretende analizar si el cómic puede considerarse como arte
concediéndole este valor desde las interpretaciones que se le pueden llegar a dar al mismo ,
y a partir de esto poder hacer su relación de este con la mitología y cómo puede llegar a
considerarse como tal, desde su relación artística. Partiendo de establecer si el cómic puede
llegar a ser considerado como arte a partir de varios puntos entre ellos el de la estética
tradicional el cual es una posibilidad de entender esta visión del arte que tengan las
personas o su valor creativo, económico e intelectual, si el comic es analizado desde
diversos puntos va hacer arte para algunas interpretaciones como para otras no, ya que en
un marco sociocultural y para el colectivo occidental a el desarrollo del razonamiento y su
percepción es distinta debido al carácter subjetivo y cambiante de los términos que la
engloban Con el fin de poder establecer estas relaciones es necesario en primer lugar en
definir qué es el comic y como puede llegar a ser entendido según Román Gubern como
… una estructura narrativa formada por secuencias progresivas de pictogramas, en los
cuales pueden integrarse elementos de escritura fonética”. O por Juan Antonio Ramírez
como “… relato icónico-gráfico o icónico-literario destinado a la difusión masiva en
copias mecánicas idénticas entre sí, sobre soporte plano y estático”. De igual forma como
Perucho Mejía G “El cómic es un lenguaje mixto-descifrable, formado por la integración
del lenguaje icónico y el lenguaje verbal o fonético, a partir de sintagmas menores llamados
viñetas”. Según Javier Coma es " Secuencia de viñetas o representaciones gráficas que
narran una historieta mediante imágenes y texto que aparece encerrado en un globo o
bocadillo" Definición del diccionario Rancés o "Narrativa mediante secuencia de imágenes
dibujadas" (Coma 1979:9), "Es una forma narrativa cuya estructura no consta solo de un
sistema, sino de dos: lenguaje e imagen" ((Baur 1978:23) Según Elisabeth K. Baur, con
esto nos damos cuenta de que para un mismo concepto a diversas interpretaciones ya que
como lo planteó en esta ponencia según desde la perspectiva que se analice, en este caso
para lograr establecer dichas relaciones es necesario darle una definición operacional al
mismo entendiéndolo como ilustraciones yuxtapuestas las cuales tienen un fin
comunicativo, siendo un medio visual de narración.
Para comenzar tenemos que situar a el concepto de cómic y arte desde sus orígenes,
como ejemplo sería el arte rupestre que puede considerarse un antecedente del cómic, en
donde narran batallas su modo de vida mediante imágenes y así dejar constancia de ellas en
la historia, en esta época de las cavernas, donde el hombre primitivo ilustraban a través de
dibujos sus métodos de caza, relacionado con el cómic por su forma secuencial Las pinturas
rupestres son un pequeño pero importante paso para llegar a conocer mejor el como se ha
llegado a la forma de realizar cómics hoy en día.
El comic, arte como historia
(Arte rupestre) Pintura de cazadores y comunidad (ocre, rojo y amarillo). Estilo
Confluencia.
En este punto surge un cuestionamiento ¿es la pintura rupestre un arte? se le atribuye este
nombre ya que consiste en la creación de una representación gráfica mediante pigmentos y
otras sustancias naturales o artificiales, sin embargo, como describe Jean Clottes "Para ellos
es posible que no fuera arte. Para ellos el concepto de arte era muy diferente al nuestro",
que en el estudio de estas civilizaciones sea admirada y revalorizada cambia y como una
forma de evidenciarlo Jean Clottes describe que "Cuando los ingleses llegaron a Australia,
preguntaron a los aborígenes sobre este arte, pero allí el concepto de arte o de artista no
existía", comentó, "no había palabra en los idiomas aborígenes para definirlo". Matizó al
respecto que "ahora las cosas han cambiado: hay muchos artistas aborígenes y hacen
pinturas que venden muy caras", el fin de esta relación es dar a entender que esto fue
considerado arte por el hecho de que representaba algo en este caso el reflejo de la
humanidad primitiva.
Las culturas o civilizaciones fluviales como la egipcia y adentrándonos más a su
mitología que era representada el arte egipcio en el que siempre estuvo ligado a la
transmisión de los pilares o motivos de su cultura. Por ende, durante casi tres mil años los
pobladores se expresaron mediante quiebres e innovadores estilos como lo es el periodo
amarniense.
(Libro de los muertos de egipto)
Este rollo de papiro en donde los antiguos pobladores Egipto relatan sus creencias
religiosas y algunas fórmulas que les permitirá alcanzar la inmortalidad y así evadir al
peligroso Duat, convirtió en un símbolo artístico que pasó a ser parte del descanso eterno y
estos estaban conformados además por resúmenes míticos y representaciones del juicio de
Osiris donde resaltan el difunto y ciertos dioses, en relación con los cómics, también
pueden considerarse un reflejo de nuestra humanidad y sociedad sea por el miedo
reflejándola con la creación de héroes y Dioses tanto en la mitología egipcia como griega,
una manera de ser salvado, y sus ideas acerca de lo mejor para la sociedad que aunque en
cada cultura cambie es una característica que es ilustrada.
En la imagen de la obra también podemos encontrar características propias de los
comics como lo es un texto imágenes yuxtapuestas en un libro, con una simbología y
representación a cada imagen el cual también le da su valor artístico
El comic, arte como estética
La estética (del griego ‘sensación’, ‘percepción’, ‘sensibilidad’, ‘relativo a’) es la rama
de la filosofía que estudia la esencia y la percepción de la belleza, esto se da a partir de
juicioso 1 prejuicios de lo que es considerado bello para una cultura o comunidad o
simplemente un individuo, es una manera en la que algo puede ser considerado arte , el
cómic es icónico y analógico; un modo de figuración objetivo, de la realidad o de la
imaginación. Por eso es un objeto sensible que tiene un valor intrínseco: un mensaje-
objeto.
El ser humano entre sus relaciones estéticas con el mundo está “La relación práctico-
utilitaria en la cual utilizan o consumen esos objetos. Las diversas relaciones del ser
humano con el mundo no se desenvuelven paralelamente a lo largo de la historia. Su
vinculación mutua, así como el lugar que ocupa o el nivel que alcanza dentro del todo
social, varían de acuerdo con determinadas condiciones históricas y sociales. Estas
condiciones explican, así mismo, el papel principal o subordinado que desempeña cierta
relación; económica, política, religiosa, etc., en una época o sociedad. Unas relaciones son
más importantes que otras en determinada fase histórico-social”.
A Partir de esta relación del ser humano y la estética es de la manera en que se puede
determinar dependiendo a su contexto, si miramos la estética a partir del Pop Art, por
1 Bruner, J. S. (1961), The Process of Education, Harvard, Univ. Press, Cambridge, Mass.
su estética popular, Contornos claros, colorido variado y fuerte, crítica a la sociedad de
consumo la cuestión es que ¿se puede considerar el pop art, arte?
Si se considera como tal, por el hecho de que tiene un mensaje a transmitir el cual
es resaltar o iluminar algún aspecto banal considerándose un síntoma de la sociedad de la
época, caracterizada por el consumismo, el materialismo, el culto a la imagen y a la moda
en la que la ironía y la sátira de sus intervenciones artísticas fueran utilizadas como
instrumento de crítica y cuestionamiento de los valores y las ideas arraigadas en la sociedad
de consumo. Lo que quiere decir que a partir de esta estética el cómic se considera como
arte.
(Jack Kirby, Thor)
(Jack Kirby, el cuarto mundo)
Otro ejemplo es a la estética renacentista ya que los artistas del renacimiento como
elemento de profundidad, distorsión y exageración del espacio, es un recurso para
representar también el tiempo del relato en los encuadres y en las angulaciones de las
viñetas, modificando la interrelación de los personajes y de los objetos mediante la
superposición y la anisotropía del espacio. Como lo ejemplificamos en Jack Kirby y sus
ilustraciones en los cómics.
Metodología
La metodología que utilice fue el método analítico consiste en la desmembración de un
todo, descomponiéndose en sus partes o elementos para observar las causas, la naturaleza y
los efectos, analizando la artisticidad del cómic, desde los puntos de la historia
comparándolo en este punto con la mitología y el arte en la mitología griega, egipcia y sus
representaciones por lo cual son consideradas mitologías a través del arte o en el caso de
sus productos artísticos en el caso contemporáneo el comic, estableciendo de este modo
relaciones entre el arte y el cómic, a su vez si puede darse una interpretación de arte desde
la estética, desde la estética del pop art y renacentista considerando que hace que estas
estéticas se consideren arte y a partir de este fundamentos y juicios establecer su relación
del arte con el cómic de este modo estableciendo conclusiones llegando a la respuesta si el
cómic puede considerarse la mitología del siglo XXI a partir de su valor artístico y
fundamento.)
Resultados
El cómic comparte rasgos y características del arte renacentista como elemento de
profundidad, distorsión y exageración del espacio, es un recurso para representar también el
tiempo del relato en los encuadres y en las angulaciones de las viñetas , del pop art como
su estilo y que los cómics fueron uno de los referentes más importantes de este
movimiento, debido al fuerte impacto que había causado en la sociedad, directo y claro,
dibujos y diálogos cortos que se hacían notar entre todo lo demás, “Pop Art” sin divagar ni
analogías, arte popular, el arte de todos, imágenes polémicas y pretenciosas que atacaban a
la aristocracia de las grandes ciudades dando a entender que estaban en un error, de manera
indirecta o directa según el cómic, la mitología griega, egipcia y la primitiva que a través de
dibujos, esculturas y demás ilustraban su sociedad manera de vivir y de relacionarse
encontrando que para considerarse como arte requiere un fundamento teórico o estético.
Conclusiones
El cómic puede considerarse según los recursos estéticos de las mitologías, de
movimientos artísticos como el pop art, el arte rupestre, el renacentismo como arte, aunque
esta palabra acarrea alta relatividad debido a que el vocablo “arte” tiene una variable
asimilación; tanto a lo largo de los distintos tiempos como de las diferentes civilizaciones
por lo que enfocarlo con la idea de arte en los contextos estudiados, fue la opción más
optada para esta investigación, de igual manera con el término “cómic”, ya que varía
dependiendo de los cambios socioculturales de la época por mismo y tanto enfoque la
estética en la relación práctico-utilitaria ya que esto es condicionado a partir de su
determinado contexto, entendiendo que el arte puede ser Arte por la mera opinión subjetiva
o por su contexto social e idiosincrasia, sin embargo, validando este como la mitología del
siglo XXI por su integración a las bellas artes, donde su clasificación artística, académica,
sociocultural queda más reflejada en el que alcanza mayor relevancia en el siglo XXI,
quedando reflejadas tesis doctorales (Alan Moore en la que se utilizó la historia como un
medio para reflejar las ansiedades contemporáneas y criticar el concepto de superhéroe),
investigaciones, textos teóricos no como lo pueden llegar a categorizar como algo simplón
o que no tiene ningún fundamento , y se ha ido adaptando según el desarrollo cultural, en el
cine, la fotografía, literatura… Un ejemplo de esto es como lo expresaba Sergio Ballester
Redondo en su tesis doctoral “En su día algo parecido había ocurrido con el enfrentamiento
entre arte plástico y narrativo, entendiendo que la pintura literaria no era arte; prejuicio muy
antiguo y donde el Impresionismo ya resultaba ser algo demasiado atrevido”
Referentes
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