Heterofonía
Etimológicamente, heterofonía deriva de
las voces griegas ἕτερος [jéteros] ('otro,
diferente') y φωνή [foní] ('sonido, melodía').
En música es un tipo de textura musical
caracterizada por la variación simultánea
de una sola línea melódica.[1][2][3]
Descripción
El término fue acuñado por Platón. En la
actualidad el término se utiliza con
frecuencia, sobre todo en
etnomusicología, para describir la
variación simultánea, accidental o
deliberada, de lo que se identifica como la
misma melodía.[1] Fue inicialmente
introducido en la musicología sistemática
para designar una subcategoría de música
polifónica, aunque actualmente se
considera una categoría de textura
musical con entidad propia. Tal textura
puede ser considerada como una especie
de monofonía compleja en la que sólo hay
una melodía básica, pero es interpretada
al mismo tiempo por múltiples voces,
cada una de las cuales ejecuta la melodía
de una forma diferente, ya sea con un
ritmo o tempo distintos, o bien con
diversos adornos y elaboraciones.
Heterofonía en la música no
occidental
Este tipo de textura suele ser un rasgo
característico de las músicas tradicionales
no occidentales tales como el Gagaku
japonés, la música de gamelán de
Indonesia, los conjuntos kulintang de
Filipinas y la música tradicional de
Tailandia.[1] No obstante, existe una
tradición europea de música heterofónica
especialmente arraigada, en forma de
salmodia gaélica en las Hébridas
Exteriores.
«La música tailandesa es no
armónica, melódica o lineal. Como
es el caso de todas las músicas de
este género, su organización
fundamental es horizontal... La
música tailandesa en su
constitución horizontal se compone
de una melodía principal que es
interpretada simultáneamente con
variantes de la misma que
progresan en unidades rítmicas
relativamente más lentas y más
rápidas... Las líneas individuales de
la melodía y las variantes suenan
al unísono o en octavas solamente
en puntos estructurales específicos
y la simultaneidad de diferentes
alturas no sigue el sistema
occidental de progresiones de
acordes organizadas. Entre los
puntos estructurales donde las
alturas coinciden (en unísono u
octavas) cada línea individual sigue
el estilo idiomático del instrumento
que la interpreta. La constitución
vertical en cualquier punto
intermedio determinado no sigue
progresión alguna, rige la adhesión
al estilo lineal. Así, varias alturas
que a menudo crean una estructura
simultánea de gran complejidad
pueden darse en cualquier punto
entre los puntos estructurales. La
música "respira" contrayéndose en
una altura, expandiéndose a
continuación en una amplia
variedad de alturas, para luego
contraerse de nuevo en otro punto
estructural y así sucesivamente.
Aunque estas constituciones de
alturas entre los puntos
estructurales pueden chocar al
oyente occidental por arbitrarias e
inconsecuentes, las líneas
individuales son muy consecuentes
y lógicas linealmente. El patrón de
alturas que se producen en estos
puntos estructurales es la base del
aspecto modal de música
tailandesa.»[4]
Sin embargo, esta definición es totalmente
engañosa y, a pesar de que el párrafo
anterior está destinado a describir las
características melódicas de la música
tailandesa, no fue pensado como una
definición de heterofonía. Morton en esa
misma obra de la que fue tomada la cita
anterior, dice lo siguiente:
«La técnica de combinar
simultáneamente una melodía
principal y sus variantes es a
menudo incorrectamente descrita
como heterofonía: estratafication
polifónica parece una descripción
más precisa, ya que cada una de las
'capas' no es sólo una
aproximación cercana de la
melodía principal, sino que también
tiene características distintas y
estilo propio».[5]
Heterofonía en la música
occidental
Una muestra de heterofonía se puede
escuchar en la Missa Solemnis de
Beethoven, que ilustra la práctica de la
distribución de la misma melodía entre
diferentes voces o partes de instrumentos
con diferentes densidades rítmicas. Este
es un fenómeno bastante común entre las
partes de violonchelo y contrabajo en la
escritura orquestal europea.[1] Al margen
de lo anterior, resulta un tanto extraño
encontrar heterofonía en la música clásica
occidental antes de la música de
principios del siglo XX. Pero se encuentra
con frecuencia en la producción musical
de compositores como Debussy, Enescu y
Stravinsky, que fueron influenciados
directamente por músicas no occidentales
y en gran medida heterofónicas. La
heterofonía es una técnica estándar en la
música perteneciente a las vanguardias de
la posguerra, por ejemplo en obras como
Sept Haïkaï de Olivier Messiaen (1962),
Ritual in memoriam Bruno Maderna de
Pierre Boulez (1974-75)[6] y Pulse Shadows
de Harrison Birtwistle (1989-96).
Asimismo, Benjamin Britten la utilizó con
gran efecto en muchas de sus
composiciones, incluidas partes del War
Requiem y, especialmente, sus tres
parábolas bíblicas: Curlew River, El horno
de las fieras y El hijo pródigo.
Véase también
Análisis musical
Textura musical
Armonía
Melodía
Referencias
Notas
1. Fortune, Nigel & Carter, Tim: «Monody».
Grove Music Online, ed. L. Macy.
Consultado el 14-09-2008.
2. Copland, Aaron: What to Listen for in
Music . Penguin, 2011, pp. 62-67.
3. Corozine, Vince: Arranging Music for the
Real World . Mel Bay, 2011, pp. 31-35.
4. Morton, David: The Traditional Music of
Thailand . University of California Press,
1976, p. 21.
5. Morton, David: The Traditional Music of
Thailand . University of California Press,
1976, p. 39.
6. Campbell, Edward: Boulez, Music and
Philosophy . Cambridge University Press,
2010, pp. 209-213.
Bibliografía
Específica
Branda Lacerda, Marcos: «Instrumental
texture and heterophony in a Fon
repertoire for drums» . TRANS, 11, 2007.
Cooke, Peter: «Heterophony». Grove
Music Online, ed. L. Macy. Consultado el
14-09-2008.
Mok, Robert T.: «Heterophony in Chinese
Folk Music» . JIFMC, 18:14-23, 1966.
Uscher, Nancy: «A 20th-Century
Approach to Heterophony» . Tempo,
156:19-22, 1986.
General
Copland, Aaron: What to Listen for in
Music . Penguin, 2011 [1957]. Cómo
escuchar la música . Fondo de Cultura
Económica, 2008.
Corozine, Vince: Arranging Music for the
Real World . Mel Bay, 2011.
DeLone, Richard: «Timbre and Texture in
Twentieth-Century Music». Aspects of
Twentieth-Century Music . Prentice Hall,
1975.
Kliewer, Vernon: «Melody: Linear
Aspects of Twentieth-Century Music».
Aspects of Twentieth-Century Music .
Prentice Hall, 1975.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una
categoría multimedia sobre
Heterofonía.
«A guide to musical texture» en la
Universidad de Wisconsin Oshkosh
«Music Texture» .
Aboutmusictheory.com
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title=Heterofonía&oldid=112177626»
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