HISTORIA DE LA LITERATURA

DRAMÁTICA

ELECTRA
SÓFOCLES

Maria Estelrich Riera

20/02/2020
 índex

INTRODUCCIÓN

CONTEXTO ORIGINAL

CONTEXTO HISTÓRICO
EL AUTOR Y SU OBRA

DENTRO DE ELECTRA

ESTRENA Y RECEPCIÓN DE LA OBRA

ANÁLISIS DE ELECTRA
NIVEL CONCEPTUAL

EL TEMA

LOS SUBTEMAS

NIVEL NARRATIVO

TIEMPO Y ESPACIO

ARGUMENTO

PERSONAJES

RELACIÓN ENTRE PERSONAJES

CONFLICTOS

EMOCIONES Y ENERGÍA

DRAMATURGIA DE LA PUESTA EN ESCENA

NUEVO CONTEXTO PARA UNA PUESTA EN ESCENA

APUESTA DRAMATÚRGICA
 DECISIONES DRAMATÚRGICAS: aC/ACTUALIDAD

DECISIONES PLÁSTICAS Y MUSICALES: COLOR/PANTALLA

DECISIONES ESCÉNICAS: NIVELES/VACÍO

PERSONAJES

CONCLUSIÓN
 Electra es una tragedia griega de Sófocles ​de fecha incierta pero muy
probablemente representada entre el ​418​ y el ​410 a. C.​ Se discute si seguía
o precedía a la ​Electra​ de ​Eurípides​, que tal vez sea del año 417.

En sí, podríamos decir que la obra trata del sufrimiento que sufren los
personajes por el simple hecho de ser humanos, pero realmente Sófocles
pretende hablar de eso? Que quería explicar al público con Electra?

Para resolver tantas dudas, antes de analizar la obra en sí, necesitamos

saber su contexto original, quien és el autor y su obra.
CONTEXTO ORIGINAL
CONTEXTO HISTÓRICO: LA GUERRA DEL PELOPONESO

La obra de Sófocles, como ya hemos explicado anteriormente, fue datada hacia el año 417 aC, y
la guerra del Peloponeso, conflicto bélico que afectó a Grécia, se sitúa del 431 aC al 404 aC.
Coincidiendo con Electra, ​fue un conflicto militar de la ​Antigua Grecia​ que enfrentó a las ​ciudades
formadas por la ​Liga de Delos​ (encabezada por ​Atenas​) y la ​Liga del Peloponeso​ (encabezada por
Esparta​).
La guerra del Peloponeso cambió el mapa de la Antigua Grecia. Desde un punto de vista helénico,
Atenas, la principal ​ciudad​ antes de la guerra, fue reducida prácticamente a un estado de
sometimiento, mientras Esparta se establecía como el mayor poder de Grecia. El costo económico de
la guerra se sintió en toda Grecia; un estado de pobreza se extendió por el Peloponeso, mientras que
Atenas se encontró a sí misma completamente devastada y jamás pudo recuperar su antigua
prosperidad.​ La guerra también acarreó cambios más sutiles dentro de la sociedad griega; el
conflicto entre la ​democracia ateniense​ y la ​oligarquía​ espartana, cada una de las cuales apoyaba a
facciones políticas amigas dentro de otras ciudades estado, hizo de las guerras civiles algo común en
el mundo griego.
Mientras tanto, las ​guerras entre ciudades​, que originariamente eran una forma de conflicto limitado
y formal, se convirtieron en luchas sin cuartel entre ​ciudades estado​ que incluían atrocidades a gran
escala. La guerra del Peloponeso, que destrozó ​tabúes religiosos​ y culturales, devastó extensos
territorios y destruyó ​ciudades​ enteras, marcó el dramático final del dorado siglo V a. C. de Grecia.
La Democracia y la oligarquía luchan para mantener o evitar un crecimiento notable en un sistema
político com es la democracia, el poder del pueblo en contra del poder de unas cuantas personas de
una determinada clase social a lo largo de todo el país.

BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Sófocles es un poeta trágico griego nacido en Colón, una aldea cercana a la ciudad de Atenas, en
una familia acomodada.
Sófocles participó activamente en la vida política de Atenas. En el ​443​ o el 4
​ 42 a. C.​ fue el
heletómano​, cargo que desempeñaba la persona dedicada a administrar el tesoro de la ​Liga de
Delos​.
Sófocles fue elegido como estratega y participó en el viaje ateniense contra Samos en 440 aC.
Vivió durante el período de máximo esplendor de Atenas pero cuando murió en 406 aC con 89
años, coincido con la guerra con Esparta, cuando empieza la decadencia del dominio ateniense.
Durante su vida Sófocles llegó a escribir un total de 123 obras, aunque de todas sólo se
conservan completamente siete tragedias: Edipo Rey, Antígona, Áyax, Filoctetes, Las Traquinias,
Edipo en Colón y Electra.
SÓFOCLES Y SU TRAGEDIA
Temáticamente, el teatro de Sófocles recurre a los ciclos heroicos, como reflejo de la tradicional
vinculación entre el teatro y sus orígenes religiosos. De hecho, del total de 33 tragedias conservadas
pertenecientes al siglo V a. C., 24 se centran en cuatro grandes ciclos de personajes mitológicos (el de
Troya, el de Tebas, el de Micenas y el del argivo Heracles). Parece que en estos ciclos míticos se
concentran de manera simbólica, mediante traslaciones metafóricas más o menos conscientes, los
principales arquetipos del comportamiento humano. Es probable que en época de Sófocles los
núcleos míticos tradicionales ya hubieran alcanzado un grado notable de complejidad. En cualquier
caso se puede llegar a pensar que los antiguos dramaturgos, sobre todo en el caso de Sófocles, se
percataron de que los mitos poseían una fuerza especial que los hacía singularmente aptos para
darles un tratamiento poético y dramático.
De otro lado, el mito posee una rica versatilidad que facilita múltiples maneras de aproximación. De
hecho, el propio Sófocles le da un tratamiento personal y a veces libre. Por ejemplo, Crisótemis en
Electra​.
Otro aspecto importante es el papel de los oráculos y la presencia de los dioses en sus dramas.
En buena medida su teatro es un teatro de caracteres. De hecho, el título de todas las tragedias
conservadas (salvo ​Las traquinias​) se corresponde con los nombre de los protagonistas
correspondientes. Cada una de estas figuras emerge como un auténtico coloso y arquetipo humano.
Los diversos protagonistas del teatro de Sófocles son seres dolientes, que en ocasiones no tienen la
culpa de lo que les sucede, sino que sufren por el solo hecho de ser humanos; el héroe se enfrenta a
su destino, ya preestablecido, y se ve en la compulsión de tener que actuar. Pero en la obra de
Sófocles, el dolor ennoblece, y sobre todo enseña. Solo se aprende sufriendo.

SU TRAGEDIA ELECTRA CON LA SOCIEDAD

En el momento en que Sófocles publicó Electra, estaba en su última etapa de vida, 418 aC,
también coincidió con la guerra del Peloponesa, en la cual muchas ciudades no se sentían
cómodas por la hegemonía de Atenas, y se sumó a la peste que invadió Atenas en el momento.
Cuando Sófocles publicó la obra, como podemos ver la sociedad se encontraba en un momento
muy tenso.

En el mundo clásico, Sófocles se centra en tres factores: la relación entre los familiares, el linaje;
el estado y la ciudadanía, y por último el hogar; la herencia que tiene gracias a los antepasados.
Sófocles escribe sus tragedias en base a un desequilibrio de estos tres pilares, en el que como
mínimo uno fallaba y creaba un conflicto, destruyendo de esta forma el equilibrio y obligando
así crear un nuevo orden. Como lo podemos ver en Electra, el pilar que falla en esta obra es el
quiebre familiar.

En esta obra aparte de aparecer el desequilibrio entre estos tres pilares. Encontramos un gran
poder sobre la figura femenina de la obra. Por una parte tenemos a Clitemnestra que se oponen
en cierta forma a las costumbres de ser madre y esposa de ese momento. Por otro lado
encontramos a Electra, personaje que lucha por el linaje de su família pero que por ser mujer
debe esperar a su hermano.

En conclusión podríamos deducir que la obra podría ser vista por todo el mundo y entendida
por estos ya que trata el mito de Agamenón, mundialmente conocido que pasó de generación en
generación. Con eso quiero decir que la mayoría de la gente entendería su capa superficial, en
cambio sólo literarios o dramaturgos llegaron a entender su trasfondo. La obra en sí podría ser
dura por los subtemas que conlleva ya que de hecho en ese momento la mayoría de la población
sólo iba al teatro para entretenerse y alejarse de la situación actual del momento.

LA OBRA EN LA ACTUALIDAD
Anteriormente hemos analizado la obra en la época del autor, pero ahora analicemos cómo
reaccionaría la población de la actualidad si se estrenase Electra de la misma manera que en el
siglo V.
Seguramente la obra no tendría un gran impacto por diferentes razones. Para empezar el
lenguaje sería muy diferente al actual, la trama tampoco llamaría mucho la atención al tratarse
de un mito de la antigüedad ya que viene de una realidad muy lejana a la suya.

A su vez en la actualidad encontraríamos aspectos políticos que podría llevar a cabo críticas de
la obra. Por ejemplo el movimiento feminista, al ver la situación de Electra que depende su un
hombre, consideraría la obra machista. Con esto encadenamos con el público al que estaría
destinada la obra, este podemos deducir que sería adulto, por su trama espesa, y por otro lado
muchos padres al vivir en una sociedad sobreprotectora no querrían que sus hijos oyeran hablar
de ciertos temas.

Obviamente cuando Sófocles hizo la obra, la creó en base a la sociedad del siglo V, por eso
ciertos aspectos como los que hemos comentado han perdido valor, como es también el
desequilibrio de los tres pilares comentados anteriormente, ya que en la sociedad actual estos
no son los mismos.

ANÁLISIS DEL TEXTO

NIVEL CONCEPTUAL: EL SUFRIMIENTO HUMANO I LA JUSTÍCIA

El tema en el que gira toda la história es el sufrimiento humano, durante toda la obra podemos
ver a los personajes lamentándose por el dolor injusto que les ha tocado sufrir. Y la justícia que
buscan por ello, y esta búsqueda constante, es la que desencadena todas las acciones y los
conflictos presentes en la obra. Otros subtemas que trata serían la empatía, el linaje, la familia y
el odio.

NIVEL NARRATIVO:

ESPACIOTIEMPO

La obra tiene como escenario principal la ciudad de Micenas, en el Peloponeso, en ningún

momento cambiamos de espacio, ya que toda la acción ocurre dentro de la ciudad griega que
dirigía Agamenón.
En la obra hay espacios que aparecen y otros donde se hacen referencia, pero cada espacio
representa un elemento relacionado con la obra.

- El Palacio
- Delfos
- Ante el palacio de Micenas
- Lugar lejano de Micenas donde fué criado Orestes
- La tumba de Agamenón

El palacio simboliza la muerte, ya que el asesinato se sitúa ahí. En cambio en las afueras del
palacio se puede representar el lugar de discusión.

Refiriéndonos al tiempo la obra está ubicada cronológicamente en el fin de la guerra de Troya

(sobre principios del S.XII o mediados del S.XIII).
Podemos destacar que la obra en sí se centra en el transcurso de un día. Igualmente que en la
obra transcurre un día, la historia sobre la obra transcurre durante más tiempo, ya que la obra
empieza unos 20 años después de la muerte de Agamenón.

ARGUMENTO

Orestes llega a Micenas, acompañado por Pílades y a un anciano (pedagogo), para vengarse del
asesino de su padre Agamenón, obedeciendo el oráculo délfico. Envían al anciano a contar a la madre
de Orestes, Clitemestra, que Orestes ha muerto en una carrera de carros, y ellos se preparan para
continuar el engaño, llevando supuestamente una urna que lleva sus cenizas. Entre tanto,
Clitemestra, envía a su hija Crisótemis a verter libaciones sobre la tumba de Agamenón, el esposo
que ella había asesinado.
De mientras, Electra explotó en llantos por la muerte de su padre y
Aparece Clitemestra e insulta a Electra, que le contesta secamente, pero se ven interrumpidas por la
llegada del anciano, que relata, con alegría apenas disimulada, la forma de la muerte de Orestes.
Electra cae en profundo abatimiento. El anuncio de Crisótemis de que ha encontrado en la tumba de
Agamenón un mechón de pelo que es claramente de Orestes le parece solo una manera de burlarse
de su pena. Decide, ahora que la esperada ayuda de Orestes está definitivamente descartada, matar a
Clitemestra y a Egisto ella misma. Crisótemis, más prudente, rehúsa participar en el asesinato.
Orestes y Pílades se acercan. Orestes insinúa a Electra quién es. Él y Pílades entran en palacio, y se
oye el llanto de Clitemestra cuando la matan. Egisto se acerca. A punta de espada lo obligan a ir a la
habitación en donde Agamenón fue asesinado y allí le dan muerte.

PERSONAJES PRINCIPALES:

Electra

Personaje principal, desde cuya perspectiva es narrada esta tragedia griega. Es hija de Agamenón y
Clitemnestra, así como hermana de Crisótemis, Ifigenia y de Orestes, de quien es hermana mayor. Su
móvil más poderoso es lograr la venganza por la muerte de su padre. En este sentido, desea
fervientemente vengarse de su madre.

Orestes

Es otro de los personajes principales de esta tragedia,hijo de Agamenón y de Clitemnestra y hermano

menor de Electra y Crisótemis. Fué entregado a un pedagogo por Electra para salvarlo después de la
muerte de su padre.
Es quien llevará a cabo la venganza de su padre, en contra de su madre Clitemnestra.

PERSONAJES SECUNDARIOS:

Agamenón
Rey de Micenas, padre de Ifigenia, Orestes, Crisótemis y Electra. Es asesinado por su esposa
Clitemnestra, quien cuenta con el apoyo de Egisto.

Crisótemis

Aun cuando también es hijo de Agamenón y Clitemnestra, y hermano de Ifigenia, Orestes y Electra,
en realidad constituye un personaje secundario. No obstante, es descrita como una joven prudente,
quien no está interesada como sus hermanos en vengar la muerte de su padre, hecho que la hace ser
identificado a veces como un sujeto cobarde. Podríamos decir que también es un personaje sumiso
ya que en momentos de la obra dice de someterse a los más fuertes para evitar los problemas.

Clitemnestra
Esposa de Agamenón, madre de Ifigenia, Crisótemis, Orestes y Electra, quien es descrita como un ser
rencoroso y con grandes ambiciones de poder, razones que la llevan a seguir ciegamente el consejo
de Egipto, matando a su esposo Agamenón y desencadenando la tragedia de su familia y el
advenimiento de su propio destino, en manos de su hijo Orestes

Egisto

Otro de los personajes secundarios es Egisto, el cual es considerado como un personaje secundario, a
pesar de ser el personaje que se encuentra de alentar y apoyar a Clitemnestra en la idea de cobrar
venganza contra Agamenón, asesinado. A este personaje lo mueve el ansia de poder y la corrupción.

PERSONAJE AUXILIAR:

Pedagogo
Le fue entregado Orestes por Electra cuando era pequeño. Ha sido el encargado de educar Orestes y
fué el que le ha ayudado a vengar la muerte de su padre haciéndose pasar por un mensajero.

PERSONAJE MUDO:

Pílades
Amigo de Orestes que le acompaña a realizar su venganza.

CORO:

Coro de mujeres de Micenas

Son una representación más del interior de la protagonista, la consuelan cuando ella estalla en
llantos y expresan sus sentimientos.

Relación entre personajes:

Podemos destacar cuatro relaciones entre personajes:
Electra-Clitemnestra:

Electra es la hija de Clitemnestra, su relación es totalmente conflictiva, electra siente un gran odio
hacia su madre ya que fué ella y su amante quienes mataron a su padre. Electra le retrae a su madre
todos los hechos injustificables que han destruído su vida. Por esta razón Electra quiere matarla​.

Electra-Orestes:

Son hermanos de sangre y lo que les une es el hecho de querer vengar la muerte de su padre. Electra
siente una gran necesidad de esa figura masculina al haber perdido a su padre.

Electra-Crisótemis:

También son hermanas de sangre, pero son muy diferentes. Electra es atrevida y honesta con sus
sentimientos, en cambio Crisótemis sólo se guía para evitar el peligro. Es verdad que en ocasiones
apoya a Electra, pero siempre y cuando esa acción no conlleve un riesgo para ella.

Clitemnestra-Egisto

Son amantes. En la obra podemos ver que Clitemnestra está sometida psicológicamente a los deseos
de Egisto los que la han llevado a ser una persona totalmente diferente y dependiente de él.

CONFLICTOS
A causa de un incidente desencadenante ocurrido en el pasado (asesinato del padre de Electra)
llevará a cabo unos hechos a lo largo de la obra y formará una personalidad en el personaje de
Electra sobretodo. A Electra se le cambiaran todas sus expectativas de futuro, ahora estas seran
basicamente vengar la muerte de su padre.

Debido a eso se llevaran a cabo las acciones de la obra como el asesinato de los asesinos de
Agamenón ( Clitemnestra y Egisto).

Podemos destacar tres conflictos que aparecen en consecuencia de todo lo sucedido en la obra, estos
serán:
- La falsa muerte de Orestes
- El reencuentro entre los dos hermanos
- El asesinato de Egisto y Clitemnestra
EMOCIONES Y ENERGÍA
Durante la obra podemos observar que aparecen diferentes picos energéticos, en base a su
estructura energética. Los tres picos que destacaría de la obra, La muerte de Orestes, el reencuentro
de Orestes y Electra en el que deciden llevar a cabo el asesinato ,y finalmente el asesinato de
Clitemnestra y Egisto. Antes también aparece una escena en la que aparece un enfrentamiento entre
Electra y Clitemnestra, esto no lo consideraría un pico como tal sino más bien un incremento de la
energía que desencadena el primer pico energético de la obra que explicaremos a continuación. A
parte de estos momentos encontramos también pequeñas subidas energéticas durante la obra, como
por ejemplo cuando Crisótemis da la posibilidad a su hermana de que Orestes siga vivo.
Los tres picos energéticos:

Muerte de Orestes:
Después del enfrentamiento madre e hija, aparece el mensajero a anunciar la muerte de Orestes.
Para Clitemnestra supone una gran felicidad al quitarse una amenaza de encima, en cambio para
Electra es una tragedia.

Reencuentro de los hermanos:

Cuando Electra se reencuentra con Orestes, cambia su estado de ánimo y la invade una gran euforia
al ver que su hermano viene para vengar la muerte de su padre.

Asesinato de Clitemnestra y egisto:

Es la acción más esperada de la obra, el porqué los personajes Orestes y Electra luchan desde el
principio, el fin de sus acciones.

3.DRAMATURGIA DE LA POSADA

NUEVO CONTEXTO PARA UNA PUESTA EN ESCENA

Anteriormente ya hemos visto y hemos podido comprobar que Sófocles es puramente un autor que
quiere enfocar las tragedias humanas y en esta obra en concreto, en el caso de Electra, el argumento
trágico es una parte importantísima dentro del texto y de la trama. Y me parece evidente que para
una reinterpretación en un nuevo contexto es imposible eliminar el pensamiento de la obra.

Para una buena interpretación creo que es necesario conocer y haber previamente analizado todo lo
explicado anteriormente. Electra trata básicamente ​el enfrentamiento entre la ley humana y la ley
natural de la que probablemente sea cierto decir que representa la más equilibrada formulación de
los conflictos culturales de fondo a los que daba salida la tragedia griega, una realidad que estaban
viviendo en ese momento. Por eso creo que es necesario representarla en estos momentos, coger el
mismo pensamiento y transportarla a nuestra realidad actual. Así conseguiremos adaptar al público
sin cambiar la intencionalidad con la que había sido escrita, pero si reflectida a nuestra realidad.

Con eso haría una reivindicación del feminismo, tema que actualmente está muy presente y es
constantemente reivindicado en la sociedad.

Apuesta dramaturgia

Tema:

Sería el mismo tema que la obra original.

Aunque el machismo representado en la obra tendría un peso importante.

Subtemas:

También serían los mismos:

- El linaje
- La família
- El odio
- La empatía

DECISIONES PLÁSTICAS I MUSICALES: COLOR/PANTALLA

El vestuario sería desde principio a fin contemporáneo. Electra sería la única que aniria vestida de
negro para representar el duelo y la muerte de su padre, Egisto y Clitemnestra irían vestidos con
túnicas doradas para mostrar su poder, Orestes iría vestido de verde para representar la esperanza
que trae a Electra, Cristómenes iría de naranja, y finalmente el coro de mujeres iría con unos vestidos
básicos rojos para representar la sangre, el dolor y la muerte.
En la primera parte en ciertos momentos es crearían músicas a partir de body percussion, como por
ejemplo el coro de mujeres representaría latido del corazón. A parte de esto el coro musical llevaría a
cabo una danza-teatro para representar ciertos momentos de la obra, sobretodo en los momentos en
que Electra se lamenta para la muerte de su padre. En la primera parte el coro de mujeres ataría a
Electra con una cuerda larga que la permitiera moverse pero representando lo atada que está sin
una figura masculina que la ayude a poder vengarse por sí misma. En cuando Orestes le dice quién es
realmente coge la cuerda él y la lleva en la mano (mostrando una imagen de como si fuera un amo
paseando a su perro), así representaría el machismo de la obra. En el final de la obra Electra
mediante danza-teatro conseguiría liberarse de la cuerda.

DECISIONES ESCÉNICAS: NIVELES/ VACÍO

De espacio escénico me imagino una sala grande, y el público situado a la italiana.

La escenografía estaría compuesta por telas colgando del techo que usará el coro para la
danza-teatro, representando las columnas del castillo.
Los intérpretes llevarían a cabo una interpretación realista y naturalista para acercarse más al
público y a la realidad, siempre estará muy presente el lenguaje corporal y la expresividad física.

Las luces serían cálidas y incorporaría luces de calle, unos focos colocados a los borde del suelo del
escenario que iluminarán al coro de mujeres cuando éstas actúen para así crear una atmósfera
diferente.

Y para finalizar, modificaría el título ya que al ser una reinterpretación y reivindico un tema como el
feminismo quiero que se vea reflejado en el título, este pasaría a ser (Él)ectra.
Este título se proyectará al principio de la obra en el a pared negra del fondo y al terminar este
saldrá proyectado otra vez pero de la forma original, Electra.

PERSONAJES

Electra
- 30 años
- delgada
- vestido negro
- maquillaje negro
- zapatillas esparto
Orestes
- 20 años
- Constitución fuerte
- Túnica verde
- Barba
- Zapatillas Esparto
Crisótemis
- 25 años
- Vestido naranja
- Zapatillas esparto

Clitemnestra
- 45 años
- Túnica dorada
- Zapatilla esparto
Egisto
- 47 años
- Túnica dorada
- Zapatillas esparto
Coro de Mujeres
- Vestidos rojos
- Descalzas
CONCLUSIÓN
Comprender, analizar y reinterpretar una obra ya escrita y ponerla en escena es difícil, respetar la
intencionalidad del autor pero crear tu propia versión, es un trabajo muy delicado pero si se hace
bien puede valer mucho la pena.
Electra de Sófocles habla del sufrimiento injusto humano. Y a la hora de ponerlo en un escenario
tiene que representar las actuales, en esta caso, el machismo.