LA PRODUCCION ESTETICA

elemento que se observe depende de la función que cumple y del lugar que tiene en la configuración total. Este
ordenamiento de las imágenes que percibimos obedece ciertas leyes que son válidas para todos los hombres, aun-
que según su procedencia y entorno los individuos se diferencian en su modo de concebir y expresar el arte.

El psicólogo Rudolf Arnheim, en su libro Arte y percepción visual, aplicó estas leyes a la producción y a la lectura de
las obras de arte. Afirma que:
1. La artificialidad del objeto cultural.
x Una primera ley es la del equilibrio, basada en sensaciones físicas que experimentamos cotidianamente y
Todo lo creado por el ser humano tiene carácter artificial, puesto que es precisamente el hombre el artífice. En este que luego nos obliga a respetarlas en la obra de arte. Tiene que ver en esto la ley de gravedad, que exige una
sentido, “artificial” se opone a "natural”: los objetos culturales no formaban parte de la naturaleza, sino que es, la simetría para que no se desestabilice un cuadro, No. es necesario que haya una simetría absoluta sino que el
acción transformadora de los hombres la que les dio entidad o substancia material, ya sea como concepto o como peso visual de una parte del cuadro esté compensado por otros elementos en la otra. Además se ha notado
objeto. Una escalera mecánica es un objeto artificial; una película; un pensamiento o un cuadro también. que el mayor peso del cuadro debe ubicarse en la parte inferior, ya que nuestra visión ubica a la tierra, con
En una ciudad conviven un conjunto de objetos artificiales y naturales, organizados para vivir en ella. La ciudad es el todo su paisaje, edificios, objetos, como algo pesado en contraposición al cielo, más etéreo.
hábitat artificial de los hombres. En la ciudad moderna, la presencia de objetos culturales o artificiales es preponde- x Otra ley es la de la agrupación, por la cual si hay distintos elementos en un cuadro, la vista tiende a agrupar
rante. Es suficiente observar una cuestión tan elemental como el suelo que pisamos, la tierra, que está recubierto por aquellos que se parecen por el tamaño, por el color, por la forma o por la proximidad.
un suelo artificial: las veredas, los asfaltos, los empedrados. A veces nos sentirnos abrumados por la artificialidad del
ámbito que nos rodea y del que nos rodeamos. Entonces buscamos una salida, ya sea un viaje a un ámbito natural, o x La ley de cerramiento dice que si una forma simple, como un círculo o un cuadrado, no está completa, nues-
un, paseo por la costa para estar en un espacio abierto. A veces intentamos cubrir esta necesidad de horizonte, de tra vista tiende a completarla.
espacios naturales recurriendo a las imágenes virtuales, videos o películas. Ese contacto con la naturaleza, ausenté
de nuestra vida cotidiana, en general lo reservamos para las vacaciones. En parte es este cambio de ambiente en lo En la vida cotidiana vemos los objetos que nos circundan de manera diferenciada. A ello contribuyen las diferencias
que basamos nuestra experiencia de descanso, y éstas son todas vivencias con un alto componente estético. de forma y de color. Distinguimos como formas separadas una casa de los árboles que la rodean; una persona, de la
calle por donde camina. En algunos casos la naturaleza evita esta diferenciación con el fin de proteger a determina-
dos animales mimetizándolos en su seno; el camaleón incluso cambia de color según el lugar donde se ubica.
2. La percepción
En un cuadro generalmente se distinguen figura y fondo, y se ve aquélla en primer plano con respecto a la segunda.
Los lenguajes artísticos son creados desde y para los sentidos, por eso decimos que la percepción es la clave del
Cuando se busca dar sensación de profundidad se utilizan diversos procedimientos, como indicar la perspectiva, por
arte. Sin embargo, la percepción de la obra de arte no consiste sólo en las sensaciones que despierta (la percepción
la cual los objetos más alejados se ven más pequeños. También la superposición de elementos ubica en profundidad
sensible), sino en la relectura del mundo que propone, en la reflexión acerca de la manera de percibirlo y de com-
los que están ocultos, en parte por otros, o la utilización de la oblicua, como es común en el arte japonés.
prenderlo.
Cuando hablamos de la percepción nos referirnos a dos momentos. En primer lugar, a lo que recibirnos del medio La vista no capta las imágenes como una cámara fotográfica. No registra de la misma manera el alejamiento de los
exterior a través de nuestros sentidos (gusto, vista, oído, olfato, tacto); a eso llamamos sensaciones. Por otro lado, objetos. Hasta cierta distancia el ojo tiende a mantener el tamaño de las figuras, algo que se puede comprobar al
nos referimos a la percepción bajo su aspecto cognitivo y representacional. Se trata de un fenómeno mental, psicoló- comparar un paisaje que se mira, con la fotografía correspondiente.
gico, causado por el estimulo de los sentidos. La percepción es más compleja que la sensación, porque suma las
sensaciones y las procesa intelectualmente. La percepción, entonces, es el motor del arte, su vehículo, su origen y su finalidad. Puede modificar, ampliar o criticar
el modo de percibir e interpretar el mundo de una cultura.
La teoría clásica de la percepción intentó explicarla como el resultado de las experiencias almacenadas en el orga-
nismo.- la percepción sería el acto de aprehender, a través de la experiencia sensible, los objetos, las relaciones y las La percepción del espacio
formas.
Otra teoría, sustentada por la psicología de la forma (la Gestalt), afirma que el modo de percepción depende exclusi- Espacio, en su sentido más genérico, es la propiedad de extensión de los cuerpos: su dimensión, su capacidad, su
vamente del presente, y que la persona no necesita de ninguna experiencia anterior para percibir, sino que se halla volumen, y también la extensión del ámbito en que están situados esos cuerpos. Se habla de "espacio exterior" para
en función de las emociones, intereses y actitudes actuales. Según esta teoría, para que los sentidos no nos entregue referirse a la zona situada más allá de la atmósfera terrestre, que imaginamos continúa hasta abarcar todo el
una imagen caótica del mundo, la percepción ordena los elementos en estructuras comprensibles. Cualquier Universo, más allá de lo que podemos ver o explorar por métodos científicos.

CULTURAS Y ESTETICAS CONTEMPORANEAS 21 “LA PRODUCCION ESTETICA”

Tradicionalmente se consideró que el espacio tenía tres dimensiones: largo, ancho y alto. La física del siglo XX, con Espacio tridimensional
la teoría de la relatividad, habla del espacio - tiempo, incorporando al tiempo como una dimensión del espacio.
El espacio plástico tridimensional se da en el espacio físico al relacionar volúmenes. Entre las artes que organizan
dimensiones tridimensionales en forma armoniosa tradicionalmente ubicamos a la escultura y a la arquitectura,
Espacio visual aunque actualmente existen otras formas de expresión plástica como las instalaciones, el arte - objeto, etcétera.
Por una experiencia perceptual el espacio se construye a través de direcciones, tamaños y formas en relación unas En la arquitectura se crea un espacio exterior y otro interior dentro de la edificación. En la escultura moderna se da el
con otras, y está dado por las coordenadas, verticales y horizontales en las direcciones que abarca la visión. juego entre llenos y vacíos que se alternan de manera plástica.
La visión binocular (con los dos ojos) es la que permite tener la noción de profundidad con respecto a los objetos,
pero no está dada solamente por condiciones fisiológicas sino también por las psicológicas, ya que la percepción está Espacio virtual
estructurado para distinguir figura y fondo, superposición, colores que avanzan y retroceden, tamaño, luminosidad, El espacio virtual es el que está sugerido y que es contrario a lo real. Pueden ser formas planas o tridimensionales
etcétera. que no son físicas pero que el ojo las percibe como si lo fueran. Antes de la, cibernética, se hablaba de espacio virtual
El sentido de profundidad del campo visual se da por procesos de acomodación, es decir, por la capacidad de en el caso de la pintura, cuando, por ejemplo por el uso de la perspectiva creaba una forma ilusoria del espacio.
variación de la curvatura del ojo para adaptarse a la distancia a la que debe enfocar un objeto, por el proceso de Actualmente realidad virtual es el sistema que permite a uno o más usuarios ver, moverse, y actuar en un mundo
disparidad, por el cual la visión de cada ojo es diferente, y por la convergencia: la mirada sobre el objeto le otorga a simulado por computadora; mediante un dispositivo de interfaz se reproducen incluso imágenes computarizadas de
éste relieve y tridimensionalidad. los participantes, y se pueden manipular objetos virtuales. Es diferente esta simulación de la realidad virtual, de otras
simulaciones animadas por computadora, porque requiere dispositivos especiales que transmiten al usuario las
El espacio en una pintura es una superficie limitada las dos dimensiones, y esta condición plana de la imagen se
imágenes, el sonido y las sensaciones de los mundos simulados, registrando el habla y los movimientos de los parti-
identifica en la pintura abstracta o en la que los colores planos no acentúan el relieve. Al contrario, por medio de
cipantes a los programas de simulación. Al estar libre para moverse y poder comunicarse con la computadora como
varios recursos como son la superposición, el uso de la perspectiva y la iluminación, se puede crear la ilusión de
lo haría en la vida real, el usuario tiene la sensación de estar inmerso en el mundo simulado. (Enciclopedia
profundidad en el cuadro.
Microsoft Encarta 99).

Espacio auditivo Mientras que la realidad virtual supone engañar a los sentidos para que la persona sienta que está en un ambiente
distinto al que está, el ciberespacio supone una integración completa entre persona y máquina. El ciberespacio está
El oído nos brinda una sensación espacial, que cumple su función en el equilibrio y la ubicación corporal. El espacio formado por las redes mundiales de sistemas informáticos. Actualmente este término se refiere a Internet - intercone-
que se percibe por medio de los sonidos o ruidos que captamos, ayuda a la visión en la representación de la lejanía. xión de redes informáticas que permite a cientos de millones de computadoras conectadas comunicarse directamente
En las personas ciegas es especialmente importante para ubicarse en el espacio. Por ejemplo, el ruido de un -, aunque quien popularizó su uso (el escritor de ciencia ficción William Gibson) tenía en mente un espacio masivo de
automóvil que se acerca nos, indica a qué distancia se encuentra.La música es el arte de comunicar sentimientos o realidad virtual: la inmersión total de los sentidos de los seres humanos en un, entorno generado artificialmente.
estados anímicos por medio de vibraciones sonoras, ya sean de la voz humana o de instrumentos diversos; estas Internet es un paso previo a lo que se pretende lograr en algún momento: la “superautopista de la información”,
vibraciones se desarrollan en un tiempo, ya que no es lo mismo distinguir un sonido aislado que escuchar una interconexión de carácter planetario que conecta redes informáticas de organismos oficiales, educativos y
composición en que se sigue la melodía y el ritmo. Compositores modernos han incorporado en sus obras los sonidos empresariales, abierta al público. Todavía esto no se ha alcanzado, no hay una forma automática de agrupar infor-
naturales y los que se oyen en la ciudad, y también el silencio, como hacen el norteamericano John Cage o el italiano mación sobre temas similares salvo a través de vínculos que pueden ser incompletos e inexactos. El rastreo de
Luigi Nono. información en general se realiza por medio de “buscadores", que reúnen distintas fuentes de datos.

Espacios gustativo y olfativo La percepción de la forma

El espacio gustativo es el que se crea cuando percibimos el sabor de las cosas: no sólo al saborear alimentos, sino al La forma es la estructura y organización que reciben los sentidos en la percepción de un objeto o de una obra situada
sentir, por ejemplo, el gusto salado de una lágrima, la diferencia entre el agua de una pileta y la del mar, etcétera. en el espacio. En el arte, la relación entre las partes y la totalidad debe responder a ciertas normas para llegar a ser
Colabora en su disfrute el sentido del olfato: muchas veces el sentir el olor a comida nos prepara el apetito para estéticas, ya que la alteración de una parte puede modificar la apreciación del conjunto.
consumirla. También el olfato por si solo crea un espacio, y abre también nuestra mente a una percepción más Según se trate de una pintura, escultura, obra teatral, literaria o cinematográfica, la forma que adoptará será distinta y
profunda: el dulce y penetrante perfume de los jazmines, el olor a tierra mojada, el aire viciado por el cigarrillo o por su manera de captarla será por distintos sentidos. Por ejemplo un cuadro puede ser apreciado por medio de la visión;
excesivo consumo de oxigeno, el aroma de un fuego crepitante con leña de pino o de eucalipto. en una escultura además puede incorporarse el sentido táctil de la superficie, en la música es el sentido auditivo el

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que percibe, y en el teatro y la ópera confluyen los sentidos de la, visión y el auditivo, y son artes que se desarrollan representa el tiempo transcurrido (y por movimiento no nos referimos sólo a la ubicación de un objeto, sino también
en, el espacio - tiempo. los cambios que en él ocurren).
No existe una regla que determine cuándo una forma es estética, pero ésta debe tener necesariamente equilibrio y Percibimos al tiempo de un modo mucho más abstracto que el espacio. En el ejemplo de cine, el espacio esta clara-
armonía, y las partes deben integrarse coherentemente dentro de la totalidad. En cada obra, ésta debe desarrollarse mente diferenciado en lo que se llaman escenas (todo lo que sucede en un mismo escenario), mientras que el tiempo
hacia una configuración, según pautas propias de cada arte hasta alcanzar la unidad final. se organiza alrededor de las secuencias, que son una o más escenas que señalan el inicio y el fin de una determi-
nada acción. Los directores de cine han recurrido a la técnica del montaje para representar secuencias temporales
En escultura se llama forma "cerrada" a la que muestra continuidad de contornos en toda su superficie, y en pintura
mucho mas extensas que la duración real de la película. por ejemplo, si se quiere contar la vida de una persona
cuando se destacan netamente las figuras del fondo. Este tipo de pintura es la que predominó en el Renacimiento. En
desde su nacimiento hasta su ingreso en la primaria, basta enlazar una imagen de su nacimiento, una de su primer
la forma "abierta", característica del Barroco, el espacio interpenetra la masa, no hay delimitación precisa entre
cumpleaños, algunas escenas sueltas de distintos momentos de su vida y, finalmente, mostrarlo con su uniforme
exterior e interior. En pintura las figuras se funden con el fondo, y éstas no se limitan al centro del cuadro, ya que
ingresando al colegio.
parecen continuar más allá del marco.
En cada época y en cada cultura el tiempo y el espacio fueron vividos, percibidos y representados de modos dife-
La forma interna de las cosas esta presente a menudo en la observación visual. El conocimiento y la observación rentes. Las comunicaciones, la esperanza de vida - que creció notablemente en los últimos años -, la estabilidad o
están íntimamente ligados. Si vemos una taza, incluimos en la forma el interior que no vemos, y si vemos una esfera inestabilidad económica, entre otros, cambian la percepción del tiempo y el espacio. Por ejemplo, los transportes y el
completamos mentalmente la parte oculta. El marco espacial está construido exclusivamente por los objetos que enorme crecimiento demográfico hacen que percibamos el espacio como más pequeño. Por su parte, la esperanza
vemos y que se interponen unos a otros. Al observar la luna no es evidente la lejanía ya que el espacio que nos de vida o la estabilidad económica cambian nuestra percepción del tiempo al permitirnos hacer planes a largo plazo.
separa no está interceptado p por objetos.
Como afirma el antropólogo ecuatoriano Mario Sánchez Proaño,
Síntesis y complejidad “todos usamos almanaques y relojes, instrumentos que no son más que una representación, dada en la di-
De acuerdo con la ley básica de la percepción visual, todo lo que se observa tiende a ser visto de la manera más mensión espacial, del transcurrir del tiempo. El reloj digital tuvo menos éxito del esperado porque, para poder
simple posible. Se captan los rasgos más destacados del objeto para identificarlos. Muchas veces el artista produce apreciar si estamos atrasados o adelantados, es necesario efectuar cálculos abstractos, hecho que dificulta más
una síntesis en su obra al eliminar lo superfluo y reunir las partes significantes en un todo más sencillo. nuestra atribulada vida cotidiana; en cambio, cuando vemos las agujas del reloj, rápidamente formulamos un
diagnóstico de nuestra situación.
La complejidad en una obra puede reducirse a conjuntos más simples, porque la percepción tiende a agrupar los
elementos según color, tamaño y forma. Esta propiedad de la percepción se conoce en la Gestalt como una ley que Técnicamente es ventajoso transcribir todos los problemas que se dan en el tiempo al espacio, porque se hace
tiende a reunir objetos que se asemejan entre sí para lograr una mayor simplicidad. así fácilmente perceptible; la vista capta y la mente devuelve a esa percepción espacial un carácter espacial
temporal".
Tiempo y espacio Las nociones de tiempo y espacio han sido y siguen siendo modificadas por las teorías y los descubrimientos. Por
ejemplo, el descubrimiento de América significó para los europeos un cambio radical en su percepción del espacio. Lo
Tiempo es una palabra infinita. Sirve para nombrar la duración de las cosas sujetas a mudanza. La época en la mismo sigue ocurriendo desde el descubrimiento de que la tierra giraba alrededor del sol, el arribo del hombre a la
cual vive una persona. Es también la ocasión de hacer algo o el estado de la atmósfera. Hay tiempos musicales, luna y todos los conocimientos actuales sobre el universo. Del mismo modo, si descubriéramos que hay vida inteli-
hay tiempos verbales... (Alejandra Herrera, La Nación, 31/12/00) gente en algún planeta, tal vez la enorme distancia que existe entre las estrellas y nosotros cobraría otro sentido.
El tiempo y el espacio pueden pensarse como las coordenadas en las que existe el universo que conocemos. Cuando Las nociones de tiempo y espacio cambiaron radicalmente con la teoría de la relatividad de Albert Einstein. Desde
decimos que algo sucede, estamos refiriéndonos al lugar y al momento en que algo ocurre. entonces, hablamos de espacio - tiempo, y aceptamos la idea - muy abstracta- de que al viajar a la velocidad de la luz
Algo que se desarrolló en un espacio determinado, movimiento a movimiento, y en un tiempo, momento a momento. (300.000 km por segundo) se produce un cambio, inversión o contracción del tiempo. De este modo, utilizamos
diferentes medidas de espacio – tiempo. Las distancias más grandes las medimos en años - luz: un año - luz es la
Imaginemos un dibujo animado: cada segundo transcurrido en la pantalla, se conforma en realidad de un conjunto de distancia que recorre la luz en un año. Nuestros autos van a equis kilómetros por hora, etc.
dibujos estáticos que, puestos en sucesión y proyectados por una máquina, obtienen un movimiento, y representan
un espacio y un tiempo. En la actualidad, acabamos de cruzar un umbral simbólico importante para, gran parte de la población del mundo:
esta frontera imaginaria que significa el fin de siglo y de milenio, y el comienzo del nuevo siglo y el nuevo milenio.
El espacio estará expresado en los dibujos, pero el tiempo ¿cómo se dibuja? Es común confundir tiempo con movi-
Esta frontera no está en ninguna parte, y sin embargo ocupa un lugar en nuestra conciencia, como el tiempo.
miento, es decir, confundir el tiempo con el espacio recorrido. Lo que ocurre es que, precisamente, el movimiento nos

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 Si bien el tiempo ya estaba presente en la literatura, en el teatro y en la ópera, que al igual que el cine suceden en el
El tiempo según Borges, el inefable perseguidor de eternidades. tiempo, tienen comienzo y final y su eje es narrativo, con el cine se vuelve protagonista. El cine es, como ningún otro,
el arte del suceder y tiene, la capacidad de representar con gran realismo el transcurrir en el espacio y en el tiempo.
El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que
En los orígenes del cine, la limitación técnica de la cámara rápida - por ejemplo, en las películas mudas de Chaplin o
me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego. El mundo, desgraciadamente,
de Buster Keaton - no hace sino motivar el protagonismo del movimiento. Una persecución en auto o las acrobáticas
es real; yo, desgraciadamente, soy Borges.
escapatorias por los techos se convierten en una muestra de plasticidad y sincronización, y de precisión y alarde de
[...] Yo conocí una vez a un panadero gallego que me dijo: Dios creó el tiempo, pero a nosotros nos dejó que
equilibrios en el ejercicio de la velocidad.
hiciéramos las horas. Creo que es una perfecta definición. Porque el tiempo para mí es lo que hacemos. De hecho,
en esa expresión tan vulgar, “estoy haciendo tiempo”, se definen las acciones que se, producen en el mientras tanto. Es Orson Welles, en las primeras épocas del cine sonoro, quien propone por primera vez una inversión del tiempo
Un montón de cosas anodinas con las cuales estamos haciendo tiempo, es decir, fabricando tiempo. como recurso narrativo. Orson Welles dirigió y protagonizó la película El ciudadano (Citizen Kane), un clásico del cine
de todos los tiempos, en la que el factor tiempo es utilizado en forma circular - la película comienza por el final de la
[..] No hay otro tiempo que el ahora, este ápice del ya será y del fue, de aquel instante en que la gota cae en la
historia que se narra en flash-back). El filme se inicia con la muerte de Charles Foster Kane, y a partir de allí se
clepsidra. El ilusorio ayer es un recinto de figuras inmóviles de cera o de reminiscencias literarias que el tiempo irá
cuenta la historia de su vida, desde su infancia hasta el momento en que muere.
perdiendo en sus espejos."
El cine, junto con la publicación y distribución masiva de libros, revistas, historietas y periódicos convirtieron a la
(Jorge Luis Borges, citado por Alejandra Herrera, revista La Nación, 31/12/OO.)
época contemporánea en la que mayor atención e interés prestó a la narración de historias, en la que todo parece
Ciencia ficción: tiempo y espacio futuros transformarse en un relato.
Historias de la literatura de todos los tiempos llegan a nosotros a través del cine, concebidas por la industria cinema-
La ciencia ficción ha sido muchas veces no sólo una literatura de anticipación futurista, sino una especie de programa tográfica como entretenimiento o como obra de arte. Los textos y las imágenes se nos mezclan con lo real, al mismo
imaginario de la investigación científica futura, ya que de las posibles preguntas, de los profundos misterios, creó tiempo que las noticias de los noticieros y los diarios nos parecen relatos de ficción o espectáculos. La realidad se
respuestas imaginarias, con tanta intuición que muchas veces sus sueños se convirtieron con el paso del tiempo en mezcla con la ficción, aunque, como dice la conocida frase, la realidad supera a la ficción, tanto en lo absurdo como
realidad. Una de esas ideas que no se ha hecho real es la máquina de viajar en el tiempo, o la posibilidad de en lo trágico de muchos sucesos.
desmaterializarse y volver a materializarse en un lugar lejano viajando así por el universo. Los deseos, los sueños, las
expectativas humanas fueron muchas veces expresadas por la literatura fantástica, algunas profecías se han En síntesis, es el tiempo quien nos enlaza profundamente con nuestro universo y marca nuestro ciclo biológico; y es
cumplido, como De la Tierra a la Luna, de Julio Veme. el movimiento quien nos ayuda a percibirlo, delatando con su recorrido el tiempo transcurrido en su trayectoria. En el
otro extremo, la quietud y la ausencia de movimiento constituyen también un percepto del tiempo: la quietud nos da la
El movimiento como percepción del tiempo sensación de que lo único que pasa o que se mueve es, precisamente, el tiempo.

Existen en la historia del arte muchos ejemplos de obras de arte que buscaron expresar el tiempo. Como ya dijimos., La forma en relación con el espacio y el tiempo
es a través del movimiento como mejor representamos al tiempo. También los artistas comprendieron esto, y se
valieron del movimiento. El impresionismo lo representó por medio del ritmo y la dirección de las pinceladas; el El cubismo es un excelente ejemplo para ver la relación de la forma con el tiempo y el espacio. Esta escuela dividió el
fauvismo, a comienzos del siglo XX, se valió de la vibración y estridencia del color; en la pintura abstracta o espacio en fragmentos. Cada uno era un punto de vista desde otro ángulo del mismo objeto o situación. Pero, pode-
geométrico de Mondrian., por el ritmo compositivo, a través de la disposición de los elementos en el espacio; en el mos decir que también dividió el tiempo, pues cada punto de vista puede leerse como un momento distinto, anterior o
caso de Kandinsky, por la musicalidad de la composición. También observamos el movimiento en la multiplicación de posterior, de un movimiento que no está presente, salvo en la secuencia de imágenes que muestran facetas super-
planos del cubismo de Pablo Picasso, Braque y Juan Gris, o en la Imagen con eco que señala movimiento de los puestas del mismo objeto. Como ya vimos, el cine y el dibujo animado han trabajado muchísimo sobre las relaciones
futuristas. temporales de causa y efecto sobre la imagen. Desde chicos estamos acostumbrados a ver y a decodificar rápida-
mente estas películas, que son toda una reflexión sobre el trabajo de la forma para representar el espacio y el tiempo,
Por otro lado, el tiempo también se representa cola la quietud de las obras del surrealismo figurativo de Rene Magritte llenándolos de chistes visuales, agujeros y paradojas. De este modo, nos alcanza con ver a Bart Simpson estudiando,
y Salvador Dalí, y en la pintura metafísica de Giorgio de Chirico. e inmediatamente verlo regresar a casa con el examen en la mano y cara de preocupación, para representamos que
Pero el tiempo entra definitivamente en escena, real, o virtualmente, a través de la pantalla. Con la aparición del cine, ha ido a la escuela, ha dado su examen y le ha ido mal.
el tiempo se vuelve un elemento principal, nuevamente de la mano del movimiento que es lo esencial en la Cuando tratamos de representarnos el tiempo, solemos dividirlo en momentos tan pequeños, pasados, presentes y
concepción del cine. Precisamente es de la cinemática - que es la rama de la física que estudia el movimiento - de futuros, que parecen casi simultáneos. Aunque no lo son, así lo parecen porque se superponen en nuestra concien-
donde obtiene su nombre. cia, ya que el efecto de la percepción del pasado inmediato, su simbolización y su recuerdo, conviven con el presente

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y con el futuro inmediatos. Esta característica de permanencia del pasado inmediato en nuestra percepción, que nos Un tren tiene una función fundamentalmente práctica, y aún así su utilización por gran parte de la población es un
da la sensación de continuidad total del espacio - tiempo, tiene su correspondencia visual. En el caso del dibujo fenómeno cultural importante. Una lámpara o un sillón tienen las funciones de iluminar un ambiente o de darnos un
animado, por ejemplo, la imagen recién vista permanece en nuestro campo visual el tiempo necesario para que el cómodo reposo, pero a su vez el diseño combina esta funcionalidad práctica (iluminar y permitir sentarse en él, res-
dibujo animado tenga continuidad de movimiento con un mínimo de dibujos. Lo mismo ocurre si estamos mirando una pectivamente), con una función estética (simbólica) que nos transmite sensación de armonía, belleza o innovación,
vela encendida y ésta se apaga, la imagen de la llama continuará en nuestras retinas y seguiremos viéndola unos por ejemplo.
momentos. Las imágenes que nos transmite el diseño de los objetos de uso diario (mesa, plato, ropa, automóvil) son expresivas,
Hemos dicho que la noción del tiempo y el espacio cambian con nuestras costumbres y de acuerdo con las modali- y despiertan en nosotros sensaciones estéticas. Los objetos culturales están cargados de información significativa
dades perceptivas que imponen a las sociedades los cambios tecnológicos. Esta dinámica de cambios ha sido así sobre su época, su estilo, el material y el proceso de producción que les dio existencia.
desde el comienzo de la cultura y, lógicamente. se ha acelerado extraordinariamente en los últimos siglos, refleján- Si bien en los objetos culturales siempre conviven la funcionalidad práctica y la simbólica, ciertas manifestaciones
dose notablemente en el arte. culturales son más proclives a una u otra. La tecnología o la informática tienen como eje más la funcionalidad práctica
A mediados del siglo XIX se difunden la fotografía (los daguerrotipos) y el ferrocarril a vapor, también se multiplica el o utilitaria que, por ejemplo, el arte. El arte cumple fundamentalmente una función simbólica, ya que sus innova-
uso de la imprenta, y de la mano de estos adelantos llegan la velocidad y la importancia de lo inmediato. Los pintores ciones y revoluciones estéticas renuevan permanentemente la representación del mundo, dando la posibilidad de
impresionistas no hacen esperar su respuesta: libres de la función de dar testimonio naturalista del mundo, de la que encontrar nuevos significados, nuevos sentidos, nuevas interpretaciones a lo que perciben nuestros sentidos.
fueron relevados por la fotografía, se dedican a representarlo desde su más inmediata subjetividad, desde su propia
Cuando una obra de arte está verdaderamente enraizada en el modo de percibir de su época, se convierte en un
interioridad. Se proponen captar el momento y el movimiento, con su vida, color y fugacidad. De esta manera abren al
reflejo cultural significativo que va mucho más allá del objeto en sí. Es en este caso extremo de la significación de una
arte enormes posibilidades de exploración, tanto de la realidad exterior como de la interioridad del pintor. Así dieron
obra cuando ésta adquiere el carácter de fuente de ideas y conceptos que la equiparan con la filosofía - ya se trate de
comienzo a un caudal enorme de cambios y experiencias artísticas que no se han detenido en la actualidad. El arte
un cuadro, un libro de ficción literaria, una composición musical o una película- y adquieren su valor histórico.
impresionista apuntaló la idea de que toda percepción y experiencia son simbólicas por lo tanto subjetivas.
Desde las artes plásticas, el pintor Marcel Duchamp dio un paso importante para la conciencia estética, al exponer un
Las vanguardias del siglo XX buscarán, en cambio, la objetividad del arte, el dominio de la razón. El arte se encami-
mingitorio en una sala de un museo de arte, sacándolo así de contexto y manifestando el carácter estético y artístico
nará entonces a la búsqueda de su autonomía de la realidad fenomenológica, de las ideologías, del público y de todo
que podemos encontrar en cualquier objeto. De este modo, la experiencia artística se trasladó a la vida cotidiana, y
lo que pudiera limitarlo, incluyendo técnicas, estilos o materiales.
se otorgó valor de obra de arte a una idea o concepto dando origen al arte conceptual. El desarrollo de la tecnología
Las búsquedas del impresionismo, y luego del postimpresionismo - motivados a su vez por otras transformaciones trajo consigo la producción y distribución masiva de los objetos culturales tales como discos, películas, libros, etcé-
como la aparición del cine, el automóvil, la producción en serie- abrieron el camino que conducirá a nuevos cambios tera. Cada vez más, se diluyen los limites entre la utilidad práctica y el sentido estético.
radicales en la percepción del tiempo y el espacio. Estos cambios condujeron en las artes plásticas, a la fragmenta-
Por ejemplo, la fotografía ocupa un papel preponderante en nuestra vida diaria. Desde hace mucho tiempo, las noti-
ción del espacio y a la abstracción.
cias de los periódicos son ilustradas por fotografías, producidas por reporteros gráficos, muchos de los cuales alcan-
Muchos otros cambios se sucedieron, como la incorporación de los objetos industriales y publicitarios al plano del arte zan una capacidad técnica un manejo compositivo de la imagen y de la toma que convierten su trabajo en obras de
en el pop-art, la realidad naturalista tomada de la imagen fotográfica en el hiperrealismo, el arte conceptual donde lo arte. La fotografía también es fundamental en la publicidad: las calles están llenas de gigantografías publicitarias que
que importa es la idea, el concepto. Del mismo modo, en la actualidad tienen lugar nuevas manifestaciones artísticas se realizan por medio de impresoras computarizadas. La óptica de las cámaras y ampliadoras sigue perfeccionán-
ligadas a la irrupción de la informática y las comunicaciones, como el arte digital o el diseño interactivo. dose logrando una definición muy alta de los detalles, produciendo ampliaciones de gran calidad que nos permiten
observar los detalles pequeños del mundo natural. Esto tiene muchas aplicaciones, tanto en el desarrollo como en la
3. La funcionalidad del objeto cultural divulgación de las ciencias, en la publicidad, en los medios masivos de comunicación visual, etcétera.
Los objetos culturales cumplen dos tipos de funciones diferentes: una función practica o utilitaria, y una función sim-
bólica. La función práctica está ligada a su utilidad, (a para qué sirve). La función simbólica, en cambio, se relaciona Clásico, moderno y posmoderno desde la perspectiva funcional – estética
con el mensaje que transmite, con las sensaciones y la interpretación del mundo que propone. Veamos algunos
ejemplos. Un libro puede informar, entretener, aunque también puede servir para emparejar las patas de una silla El funcionalismo es la tendencia en el diseño que privilegia la función por encima de aspectos puramente estéticos.
(función practica) pero también nos permite una representación simbólica del mundo. Las dos funciones se combinan Por consiguiente, evita lo ornamental y prefiere que el objeto, el edificio o el ambiente, cumplan lo mejor posible con
en el mismo objeto, al que se suma su arte de tapa y su belleza como objeto. Además se carga del valor afectivo que su objetivo, que es brindar confort y eficiencia.
le adjudicamos, ya sea por multitud de imágenes y sentimientos que despierta en nosotros la narración, o por el
El concepto clásico refiere a todo período, autor u, obra que haya sobresalido por su excelencia y que se tome como
momento en que lo leímos, o porque nos lo regaló un ser querido, o, por el contrario; por lo aburrido que nos resultó.
modelo para otras épocas o corrientes artísticas o culturales; entre sus características se destacan el ordenamiento

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racional y la proporción formal. Tradicionalmente se asocia como "clásicas' a las culturas griega y romana, que sirvie- 4. El rol del artista como productor de cultura
ron de inspiración a los artistas, pensadores y creadores del Renacimiento.
“Ser artista en el verdadero sentido de la palabra, con todas las consecuencias que implica, es una de las
La perfección alcanzada por estos maestros hizo que a la vez éstos se convirtieran en clásicos. En literatura, clásicos mayores formas de ser libre” Antonio Berni
serían Cervantes, Shakespeare, Moliere, Dostoievski, y tantos otros; en música, Bach, Mozart, Beethoven, etcétera.
En arquitectura, los órdenes clásicos griegos son el dórico, el jónico y el corintio, y de Roma, el romano compuesto y “Si se condenase al artista al aislamiento, se volvería un estúpido. Su fe en sí mismo consiste en que el número de
el toscano. personas sumamente limitado al cual sólo puede esperar dirigirse directamente, influirá a su vez sobre un mayor
círculo de personas, y así, paulatinamente y en el transcurso del tiempo, la gente asimilará su verdad y saber, pa-
Moderno significa "actual', "nuevo", "reciente", y se contrapone con "antiguo'. Se identifica con las transformaciones,
sando a formar parte de la cultura de su época" (Read, 1970).
con el cambio, y con la necesidad de una nueva comprensión del mundo. Cuando se habla de modernidad se en-
tiende como un tiempo crítico, reflexivo, de autoconciencia, de lucha por ideales para mejorar la humanidad, que se Herbert Read, un importante investigador y sociólogo del arte, en su libro Arte y sociedad, nos dice que las emocio-
extendió desde fines del siglo XVIII hasta el último cuarto del siglo XX. nes y los sentimientos del artista son individuales, al igual que sus ideas, sus preferencias estéticas, su ideología
política y filosófica, y que siempre debe optar, elegir una forma de comunicación.
En arquitectura, el movimiento moderno o Internatíonal Style apareció en las primeras décadas del siglo XX,
La elección del artista se da simultáneamente con respecto al material, al tema, al lenguaje, a la difusión, al público al
rompiendo con las formas compositivas tradicionales y aprovechando las posibilidades que les brindaban los nuevos
que va dirigido, y al tratamiento que da a sus creaciones, a la corriente artística a la que adhiere, o a las ideas con las
materiales industriales, como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio de grandes dimensiones. Carentes de
que genera algo nuevo, a, veces incluso como oposición a ideas anteriores. Estas opciones forman el campo de
decoración en las fachadas - producto de su rechazo contra la ornamentación excesiva del Art Nouveau y por su
acción de cualquier artista, ya sea éste un director, de cine, un músico, un pintor, etcétera. Claro que hay diferencias
objetivo de racionalizar la arquitectura extendiendo a este campo la producción en serie, se destacaron por sus
entre un compositor y un intérprete - quien compone y quien interpreta la obra -, pero ambos deben elegir su propio
plantas y secciones ortogonales (con planos en ángulos rectos) y por sus grandes ventanales divididos por perfiles de
estilo, su personal manera de crear atravesada por un cúmulo de influencias, vivencias, creencias, ideas e intencio-
acero. Dentro de este movimiento descollaron los arquitectos alemanes Walter Gropius y Mies van der Rohe y el
nes. Según el arqueólogo argentino Alberto Rex González, no se puede considerar a una persona sin tener en cuenta
suizo - francés Le Corbusier; luego se sumaron otros de distintas partes del mundo, como el norteamericano Frank
a la sociedad a la que pertenece. Dice:
Lloyd Wright y el japonés Kenzo Tange. Los principios del movimiento moderno siguen vigentes en la arquitectura
contemporánea, pese a las críticas y a las nuevas tendencias. “Cualquier obra cultural es producto de una actividad humana y por lo tanto una conducta pautada desde su
nacimiento, y esto aún en los casos de mayor libertad creadora. En suma, se trata de la obra de un individuo o
El Posmodemismo - que surge cuando se considera que el impulso reformador de la modernidad entra en agonía- individuos sin los cuales aquella no existiría. Mas es absolutamente imposible concebir al individuo aislado sin el
representa una crisis de referencias y de paradigmas para entender el mundo. Tomando la disolución de la Unión grupo social al que pertenece, de la misma manera que no podemos concebir a éste sin su cultura. La obra de arte,
Soviética y las dificultades que atraviesa el socialismo como el triunfo final del capitalismo sobre el mundo, algunos como todo producto, de la acción o el comportamiento humano, está así definitivamente enraizada en la cultura y por
pregonan la muerte de las ideologías (o de las utopías por las cuales pelear) y por consiguiente el fin de la historia, al ende en la historia; no importa que podamos aislar ciertas constantes que trascendiendo su propio momento
eliminarse de este modo la lucha de clases. Sin una guía hacia el futuro, los posrnodernistas denuncian el progreso constituyen patrimonio común de toda la humanidad" (Rex González, 1997).
como una ilusión perdida, y manifiestan su rechazo a la razón, postulando que existen muchas racionalidades y
ninguna certeza. Antonio Berni, el pintor argentino que creó el personaje de Juanito Laguna, escribió sobre su personaje:
Muchos posmodernistas, rechazando lo moderno, asumen un estilo ecléctico (combinación de los aspectos más “Yo a Juanito Laguna lo veo y siento como arquetipo que es; arquetipo de una realidad argentina y latinoamericana.
válidos para ellos de distintas doctrinas o corrientes), y consideran que de este modo se demuestra tanto la pluralidad Lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen... También es una parte de mí mismo, es un
de su pensamiento como su diversidad de lenguaje. Para otros este eclecticismo representa un "pastiche caprichoso" símbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente. Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia”.
de estilos anteriores los acusan de sumar en una misma obra distintos estilos con, por ejemplo detalles neoclásicos,
Las elecciones individuales del artista tienen como marco la realidad social en que se forma, desarrolla y vive su
manieristas y rococó.
historia. Incluso, se distinguen las características que varían de una generación a otra. Por ejemplo, quienes viven su
También, cuando se habla de posmoderno, se caracteriza a la cultura actual en la que predomina lo efímero y lo adolescencia en el año 2000 no tienen los mismos objetivos, ni posibilidades, ni preocupaciones, ni libertades, ni
fugaz, sometida a la moda o al mercado, donde el consumo debe ser incesantemente renovado. Predomina la cultura frustraciones, ni sentimientos, que quienes la vivieron en los años setenta, durante la última dictadura militar. Tam-
mediática, la de los medios de comunicación. Un género típico de esta cultura posmoderna sería el video - clip, mez- bién forma parte del marco en que el artista produce su obra, las instancias mediante las cuales éste "se gana la
cla de imagen, música y texto a una velocidad que produce una particular asimilación del mensaje. vida". Es decir, hay una función que viene a superponerse a la propia del arte: para muchos artistas, es también el
modo de costear sus necesidades vitales.

CULTURAS Y ESTETICAS CONTEMPORANEAS 26 “LA PRODUCCION ESTETICA”

Sobre el dilema del artista frente a la economía, Herbert Read señala que “durante todo este proceso [el autor se anunciadas en la cultura contemporánea - la de los grandes relatos, la de las ideologías, la del cine -, por ahora
refiere al proceso creativo del artista en que elige su modo de expresión], el artista lucha no solamente con su propio ninguna parece ser verdadera.
problema técnico, que consiste en reconciliar sus sensaciones estéticas con un motivo ideológico externo, sino con el Por otra parte, el caso de Vincent Van Gogh es ilustrativo de las grandes paradojas que genera la relación entre el
no menos acuciante problema de asegurarse la subsistencia en un mundo que ha reducido todo trabajo a una cierta arte como producción simbólica y el arte como mercancía. Van Gogh es el paradigma, del artista incomprendido en
cantidad de dinero. Es decir, la obra de arte ha pasado a ser una mercancía que el artista tiene que vender en un su época. Paradójicamente un coleccionista japonés compró hace unos años su cuadro Girasoles al precio de 36
mercado libre, o perecer. Las condiciones de su obra son tales que ha de pedir un precio por su mercancía que sólo, millones de dólares.
el rico puede pagar. 0 sea, el arte se convierte no sólo en mercancía, sino más exactamente en un artículo lujo. Los
medios que posibilitan el encargo o la compra de artículos de lujo son propiedad privada de individuos cuyos instintos El arte la relación valor/precio es especialmente subjetiva, ya, que se trata de objetos cuya función es simbólica.
adquisitivos han triunfado en competencia con sus compañeros o, de modo excepcional, de aquellos que han ¿Qué determina el precio de la obra, su importancia cultural, espiritual o simbólica, o su valor de inversión y venta?
heredado la riqueza de tales individuos y de los que controlan los gastos. Podemos admitir tranquilamente que ¿Cuál es el sentido de que una obra un pintor que marcó la historia del arte sea apreciada en su casa por un colec-
siempre han existido excepciones, pero como norma general tales individuos son, en todo lo relativo a sensibilidad Y, cionista y no por toda la comunidad en una sala pública?.
gusto, vulgares y estúpidos. Son, por definición, hombres de acción, es decir hombres cuyas, facultades para la El tiempo juega un papel fundamental en el valor de cambio que adquiere una obra de arte. Como ya señalamos, las
contemplación, necesarias para la creación imaginativa se han atrofiado. La historia del arte, durante y a partir del obras de arte muchas veces se anticipan al futuro, hecho que condena a su creador a la soledad. Ese carácter
Renacimiento, está llena de ejemplos de la trágica incomprensión que se ha levantado entre los artistas y sus patro- anticipatorio es promotor de cambios, es revolucionario. ¿En qué sentido puede ser revolucionario el arte? ¿Es un
nos” (Read, 1970). facilitador de procesos mentales que no explícita?, ¿Deja entrever, a través de la forma nuevos contenidos y signifi-
cados? ¿Influye en los pensadores, científicos y filósofos? ¿Tiene relación con el mundo de las ideas?.
Otro aspecto es el del rol social asignado al artista, tanto en el presente como en el pasado., Este desempeño re-
quiere que el artista posea libertad de elección con respecto a su creación. Esta libertad, esta independencia, no Muchas veces las ideas parecen avanzar por saltos. Por ejemplo, esas ideas científicas que parecen ser el resultado
tienen que ver con el aislamiento, sino con la identidad. de un proceso lógico de razonamiento, sino que parecen haber surgido de la intuición, comparten su génesis con la
llamada “inspiración” artística. Tal vez sea una función del arte la de crear permanentemente elementos culturales
A esta incomprensión de que habla el sociólogo, se suma que a menudo los contenidos de las obras no siempre son aleatorios que permitan una evolución cultural que funcione como una forma de representación simbólica. ¿No será
representativos de su época en el momento de su creación, sino, que son revolucionarios, cuestionadores o críticos, ésta, como dijo el biólogo Bateson, la pauta que conecta la biología, la sociología y la psicología? ¿No es en una
o responden a una necesidad todavía no actualizada de cambio. Esto hace que muchas veces las obras de arte y los civilización que hizo de sus propias creaciones culturales, su hábitat y su paisaje, la adecuación simbólica, la adapta-
artistas sean rechazados por sus contemporáneos. En la historia del arte sobran ejemplos de esta situación. Los ción cultural, la actual adecuación biológica de los seres humanos a su medio?.
impresionistas, por ejemplo, en sus comienzos sufrieron muchas dificultades. Claude Monet, alquiló un pequeño taller Podría decirse que el aspecto lúdico del arte es una de sus virtudes: da continuidad al juego que en la infancia cons-
en el bosque de Fontainebleau (en el que los impresionistas solían pintar al aire libre) para pintar una obra de formato tituye un factor de elaboración mental de las emociones y de vivencias, de adaptación al medio.
mural sobre una tela de grandes dimensiones, inspirada en ese entorno natural. Debido a sus dificultades
económicas, una vez terminada la obra - que el pintor pensaba enviar al Salón anual -, debió utilizarla para pagar el El arte es siempre una expresión de un modo de ver el mundo, de un modo de pensar, de lenguaje y una historia
alquiler del taller que, precisamente, usó para pintarla. Monet debió esperar hasta el final de su vida para desarrollar determinados. Como dice Herbert Read, el artista aislado no tiene de donde tomar su capacidad. El arte es sin duda
su idea mural, y la concretó en las grandes telas en que pintó los nenúfares. Aquella tela con que pagó el alquiler del una experiencia individual, pero lo es también social y colectiva.
taller en que la pintó fue reencontrada hace unos pocos años, bastante abandonada y deteriorada. Finalmente, fue Luis Felipe Noé dice que: cuando una sociedad de una determinada época consigue dar una imagen de si, es como
restaurada y expuesta. si se mirase en un espejo. El problema en la actualidad es que los espejos se han multiplicado de tal manera que no
se sabe bien cuál es el espejo exacto. Pero podemos pensar que el campo de la pintura es todavía el campo del
También en el arte contemporáneo hay muchos ejemplos de este tipo, como los hay también de quienes, por el espejo simbólico. Uno de los grandes problemas de una sociedad con. tantas imágenes es justamente generar una
contrario, alcanzan el reconocimiento mientras están desarrollando su obra con total libertad y en forma revoluciona- imagen con poder simbólico, por eso está bien cuando se dice «muchas imágenes, ninguna imagen»”
ria: entre otros, Pablo Picasso o Marc Chagall. Picasso alcanzó gran fama y fortuna, fue considerado un genio, y pudo
disfrutar de este reconocimiento en vida y en plena actividad, sumando a estas gratificaciones la enorme satisfacción Este texto ilumina sobre la condición actual de la cultura, con un grado altísimo de autorreflexión y autorreproducción,
de obtenerlas en honor a ser fiel a sí mismo, y a una vocación por la libertad creadora y el cambio. Después de pero donde es difícil descubrir el espíritu de la época y expresarlo. Tal vez la clave para entender esto se encuentre
ochenta años de actividad ininterrumpida murió a los 92 años (había pintado hasta los 89). Su última frase fue: "La en la conciencia de la diversidad, pero en todo caso el problema reside en hallar la significación, la profundidad, el
pintura debe todavía ser inventada". Es una frase que tiene una significación muy fuerte y hermosa, más aún al haber haz de significados y lecturas que represente la actual complejidad, llegando a lo esencial.
sido pronunciada por uno de los grandes protagonistas de una revolución tan grande y definitiva. Su significado es En el marco cultural actual existen muchos interrogantes sobre la identidad cultural de cada pueblo, su autodetermi-
también una respuesta a la idea bastante difundida y debatida de la supuesta muerte de la pintura. De tantas muertes nación y su soberanía. La autodeterminación y la soberanía de un pueblo hablan de la fortaleza de una cultura en

CULTURAS Y ESTETICAS CONTEMPORANEAS 27 “LA PRODUCCION ESTETICA”

distintos ámbitos que se interrelacionan y se evidencian, por ejemplo, en el grado de conciencia que un pueblo tiene de captar y desarrollar lo que ocurre en la época que les tocó vivir, y al mismo tiempo, estimulan el cambio. De alguna
de su historia y de la historia de su tierra, que es donde desarrolla su cultura y que constituye su territorio, soberano, manera, son los encargados de simbolizar la realidad de su época.
El texto transmite la esperanza de revertir una situación de desconocimiento y desvalorización del arte antiguo de los En ocasiones, las producciones de artistas de vanguardia se apartan del público y llegan a mantener una posición
pueblos que habitaron el territorio argentino antes de la conquista española, y cuyo legado racial y cultural se en- independiente tanto de los dictados de la opinión y la aceptación, del público, como de los mercados, la academia y
cuentra en alguna medida presente en toda la población mestiza de argentina. Al mismo tiempo, constituye , un las modas. Esta independencia permite que los lenguajes artísticos se expresen ya sea con la palabra, el color o el
ejemplo de la importancia que tienen la ideología y los aspectos sociales e históricos en la valoración estética de una sonido, con la mayor libertad, por más inesperados que pudieran parecer sus resultados.
comunidad.
Esta situación produce que en muchos períodos exista una incomunicación o incomprensión entre los productores y
En los inicios de la conquista, en el siglo XVI, las culturas que poblaban el noroeste del territorio que es hoy nuestro los receptores de los productos culturales. A esta situación contribuye la falta de educación estética, de apreciación
país hablan alcanzado un desarrollo similar al de las culturas, del sudoeste de los Estados Unidos, aunque menor que artística y de historia del arte, que es muy incompleta.
el alcanzado por las tres civilizaciones americanas, como los incas en Perú o los mayas, toltecas o aztecas de
Como ya dijimos en el apartado anterior, esta incomprensión del artista y de su obra a veces produce aislamiento y
Mesoamérica. Utilizaban el metal y habían desarrollado una cultura agrícola. Asimismo, habían construido ciudades
dificultades económicas en el artista.
como Tilcara o Quilrnes, y realizaban un arte en piedra y cerámica de gran abstracción y valor simbólico
Aproximadamente un siglo antes de la llegada de los españoles, los pueblos del noroeste fueron conquistados por los Sobre esto, el pintor argentino Antonio Berni opino:
incas, y en ese último período su arte denota una marcada influencia de los diseños incaicos. Sin embargo, esta "Lo primero es poder hacer una obra, lo segundo es poder mostrarla. Sé bien que el ciclo se, cierra cuando la obra,
tradición no se encuentra, integrada en la Argentina actual. Países como México o Perú tienen una alta valoración de se expone públicamente, cuando se integra a la cultura y cumple su función social".
su arte precolombino, que constituye fuente de identidad cultural de muy antiguo origen. Hay producciones culturales en las que no es fácil mantener una posición independiente de los gustos, la concurren-
En México esto responde a la enorme riqueza del legado prehispánico mesoamericano, zona que a la llegada de los cia o el consumo del público, ya que tienen como objeto y como fuente de financiamiento el público masivo. Son
españoles estaba densamente poblada y poseía una civilización con grandes conocimientos de astronomía, medi- sobre todo las producciones ligadas a la industria del espectáculo, en especial el cine, que requieren de inversiones
cina, agricultura y arquitectura, y un sentido estético muy desarrollado: esculturas en piedra y cerámica, pinturas en muy grandes para su producción y sus riesgos estéticos pueden significar un riesgo económico. Esta situación ha
papel, pinturas mural policromado, arte plumario, etcétera. El origen racial de la mayoría de la población tiene un sido retratada en varias películas que se refieren a las peripecias de los directores de cine, como por ejemplo El
componente precolombino, ya que la mayoría de la población es mestiza. Este legado se refleja en el arte contempo- estado de las cosas, de Win Wenders.
ráneo mexicano, en el cual sé destaca el movimiento muralista, con sus figuras sobresalientes, Diego Rivera, David Las obras de teatro, los recitales de música, la edición de discos, la distribución de libros las exposiciones de las artes
Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Este movimiento respondió a la necesidad de un arte que pintara la revo- plásticas también están sujetas a la afluencia de público. Otra producción cultural fuertemente relacionada con el
lución mexicana, que consigo había traído una revalorización de lo propio, lo nacional, lo indígena y lo prehispánico. público es, como su nombre lo indica, el "arte público". Se trata de murales y esculturas monumentales que pasan a
La revolución mexicana, de carácter campesino, contó con un importante componente indígena que tenía como formar parte del paisaje de la población.
bandera el derecho a la posesión de la tierra: su consigna “Tierra y Libertad”, evidencia la valoración de lo autóctono.
Por su parte, la publicidad, de presencia, efímera o cambiante y con una función fundamentalmente comercial, tiene
Esta valoración no se perdió con. el movimiento de ruptura que, en los años cincuenta, produjo la apertura a un arte una gran presencia en la vida cotidiana de las personas está totalmente destinada a captar la atención del público,
cosmopolita incorporando las experiencias de la escuela de París y de las vanguardias. A esta generación de pintores para estimular el consumo de determinados productos y servicios a través de la seducción.
pertenecen, entre otros, Rufino Tamayo, Carlos Mérida y el dibujante José Luis Cuevás. Esa nueva visión, aunque
Una vez que la obra de arte se presente ante el público, éste reaccionará de acuerdo con su propia recepción de
abandonó el muralismo y la escuela de pintura que éste había producido, no abandonó la influencia del arte
ésta. La lectura, la interpretación que haga de la obra será individual. Es decir, habrá tantas reacciones como perso-
prehispánico.
nas que la observen, aunque algunas interpretaciones serán más parecidas entre si. La reacción de cada uno irá
Por el contrario, nuestro país está constituido por un importante sector de origen mestizo y un importante sector de desde la aceptación el disfrute, la crítica, la reelaboración del contenido de la forma, hasta el rechazo.
distintos orígenes europeos que no se encuentran representados en la cultura estética. Aunque sería esperable un
arte cosmopolita, que conociera, valorara e integrara el arte prehispánico argentino. Según Robert James,
“en tanto noción estética, la recepción comporta un doble sentido, activo y pasivo á la vez . Se define como un
5. El Productor cultural y el público acto de doble faz que incluye el efecto producido por la obra de arte y el modo en que su público la recibe (su
Podemos preguntarnos cuál es el papel que desempeña la personalidad de los protagonistas de los cambios respuesta si se quiere). El público (el destinatario) puede reaccionar de maneras muy diferentes. Puede ser
culturales en dichos cambios. Sin duda, el individuo y su personalidad son fundamentales, pero en un sentido éstos completamente consumida, o, además ser criticada, admirada, rechazada. Se puede gozar con su forma,
son también el producto de una época. Los artistas, los científicos, los pensadores, los escritores, tienen la capacidad interpretar su contenido de manera ya dada o inventar uno nuevo”.

CULTURAS Y ESTETICAS CONTEMPORANEAS 28 “LA PRODUCCION ESTETICA”

Recepción de la obra través de signos y de símbolos. Es solamente por medio de las formas simbólicas que la realidad puede ser captada,
y solamente a través de su propia actividad puede, lograr la percepción de ésta. En este sentido, la representación
Tisio Escobar, considerando el valor simbólico de la creación artística, sostiene que ella alude a la posibilidad de simbólica es sólo un reflejo de lo existente.
intensificar la experiencia de lo real descubriendo aspectos ignorados. Por eso, supone una relación que estimula un Como dijimos anteriormente, lo que define a la cultura humana, e incluso a la forma humana de relacionarse con el
replanteamiento de lo conocido. mundo, es su capacidad de simbolización. La simbolización es el modo como el ser humano organiza y comprende la
percepción que recibe del mundo a través de sus sentidos. Esta simbolización tiene carácter universal. Por medio del,
En el arte cada nuevo movimiento quiere romper con lo anterior y sustituir una forma por otra forma de expresión. En
lenguaje simbólico humano, cada cosa tiene nombre.
toda la historia de las vanguardias cada innovación parece hecha sobre la destrucción de la anterior. El tiempo nos da
la distancia necesaria para apreciar los cambios y valorar las obras. En este sentido, es importante la función del Además de su aplicación universal - nos dice Cassirer-, el símbolo es también variable. Los símbolos pueden expre-
crítico que las aprecia. El crítico de arte no solamente se atiene a los valores formales y estéticos de la obra, sino que sar una misma idea de distintas formas dentro de un idioma, y también la misma idea se expresa en forma distinta en
la ubica históricamente, dando cuenta de los símbolos que construyen la imagen. Una crítica de arte inteligente ser- idiomas diferentes. El. símbolo permite articular el pensamientos El significante "mesa” simboliza al objeto que se
virá a otros para comprender la obra. Si con el paso del tiempo, cambia la interpretación de la obra, esto no significa corresponde con él. Este significante puede a su vez enlazarle con otros, que también simbolizan cosas, en una
necesariamente que el crítico ha estado equivocado sino que la obra ha adquirido nuevas significaciones. No obs- frase. De este modo, podemos relacionar la mesa con la silla, con el piso en que se apoya, con la jarra que apoya-
tante, las interpretaciones de una obra no sólo difieren con el paso del tiempo, sino que la misma puede ser interpre- mos en ella, con su cualidades, etcétera. Es decir, el lenguaje, por medio de sus símbolos de aplicación universal,
tada de distinto modo en un mismo momento histórico. El semiólogo Umberto Eco se refiere a esta pluralidad de nos permite pensar y comunicar nuestro pensamiento, y nuestro pensamiento puede además relacionar los símbolos
interpretaciones de la obra de arte, explicándola a partir de la multiplicidad de miradas que sobre ella confluyen. El de distintas maneras para expresar una misma idea.
autor produce su obra de manera que pueda ser comprendida y disfrutada tal como él la imaginó. Sin embargo, cada La señal o el signo tiene un significado puntual, se refiere a algo específico. El lenguaje militar, por ejemplo, está
espectador, según sus gustos y prejuicios personales, la observa desde una mirada individual. Por eso - dice Eco - la poblado de este tipo de signos o señales, como el saludo de la venia o la mayoría de las órdenes de marcha. Es un
obra es "abierta”, ya que está expuesta a ser recreada e interpretada por el espectador. En este sentido, el papel del lenguaje de signos, no de símbolos, y por lo tanto no es variable, sino fijo y esquemático, tampoco universal, ya que
espectador no es pasivo. no sirve para construir pensamientos. Este lenguaje de signos tiene por función simbólica crear una relación de
Más aún, Eco añade que la obra es realmente comprendida cuando el intérprete la reinventa, y que el autor no sólo autoridad, que requiere un lenguaje elemental desde el punto de vista semántico.
debe aceptar esta posibilidad de interpretación distinta de la propia, sino que debe aspirar a ella. La obra de arte es
Los símbolos, en cambio, son:
siempre ambigua y alberga la posibilidad de ser observada desde perspectivas infinitas. El artista que tiene en cuenta
las múltiples interpretaciones de su obra, inicia un verdadero diálogo, un intercambio de experiencias, un juego de x variables: un mismo significado se puede crear por medio de distintos símbolos o combinaciones de símbo-
preguntas y respuestas. los; y
Otro pensador, Harold Bloom, señale que una obra de arte - y también una teoría, un pensamiento - es tanto mas rico x universales: ya que sirven para referirse a cualquier significado o pensamiento, aunque éste sea de gran
cuánto más interpretaciones se despliegan de ella. complejidad.
6. Signos y símbolos en la cultura contemporánea Sin embargo, muchas veces tratamos de explicar algo que supera las posibilidades del lenguaje, ya sea porque se
refiere a una emoción o a un sentimiento muy Intenso, difícil de transmitir; o porque se refiere a conceptos o ideas
Estamos rodeados de símbolos emblemas, siglas, logotipos, diseños, direcciones, números, palabras, letras, señales muy abstractas (el bien, el mal, el ser, Dios); o porque se refiere a una forma de percepción que se encuentra más
luminosas y sonoras. El número de la patente del auto y la fecha de hoy; la hora de la reunión y el billete de diez; allá del lenguaje, como sucede en las religiones orientales que tienen técnicas de meditación que detienen el diálogo
cobrar el sueldo y llegar a fin de mes; tomar el tren en Once y bajar en Liniers; subir al ascensor y bajar en el cuarto. interno, es decir, el acto de pensar, de simbolizar aspectos de la realidad en nuestra mente por medio del lenguaje. Y
Cuando llamarnos por teléfono utilizamos los números, que son signos; cuando tomamos - el colectivo, utilizamos una en este punto en que se destaca una de las cualidades o de las funciones del arte. La literatura crea o expande los
moneda, que es un símbolo (significa un valor económico que se puede cambiar por un servicio). Existen símbolos límites de los significados que una lengua o idioma puede expresar o construirá. Y es que el pensamiento es una
mas complicados, más subjetivos. Hay infinidad de ejemplos de ellos en la publicidad. un automóvil nuevo puede creación humana que se realiza por medio del lenguaje. Es por eso que el lenguaje mismo tiene, por su manera de
simbolizar status económico, poder, velocidad, libertad, protección; una mujer hermosa puede simbolizar erotismo, simbolizar las cosas del mundo, un significado propio: nos permite, o nos empuja a entender a través de ciertos
juventud, poder, diversión. caminos de pensamiento y no de otros.
Para expresarnos utilizamos signos y símbolos, y esto es así tanto en el mito como en el arte, el lenguaje o la ciencia. El desarrollo de la lengua es fundamental en la vida de una cultura, porque de ésta se derivan su idiosincrasia y sus
No se trata de representaciones alegóricas de la realidad, sino de representaciones que crean y establecen su propio construcciones ideológicas. Por este motivo resulta tan importante conocer el idioma para tratar de entender la forma
mundo significativo. Ningún proceso mental puede apropiarse de la realidad misma, y sólo se la puede reconstruir a de pensar de un pueblo perteneciendo a otro. La lengua es un sistema no sólo para expresar el pensamiento y la

CULTURAS Y ESTETICAS CONTEMPORANEAS 29 “LA PRODUCCION ESTETICA”

visión del mundo,. sino también para crearlo. Por esta razón es común que las academias de la lengua, como la Real conciencia colectiva. En este marco, la función de búsqueda de armonía y ligazón que antiguamente tenía la religión,
Academia Española, donde se van acuñando o legitimando los cambios idiomáticos que pasarán a formar parte de suele recaer también sobre el arte.
los diccionarios, suelen estar integradas por grandes escritores y lingüistas.
Todos los aspectos de la vida de una sociedad necesitan ser examinados, a la luz de los lenguajes disponibles, que
La cultura contemporánea maneja muchos lenguajes crea significados simbólicos por medio de todos y ellos. Nuestra
brindan nuevos aspectos y una visión menos parcial o esquemática, más holística de la evolución de una cultura.
vida cotidiana - al menos en las ciudades- está poblada de mensajes, textos e imágenes palabra escrita, hablada o
Como ya hemos dicho, la sociedad reconstruye todo el tiempo sus propios símbolos, y redefine sus metas. Triunfar o
cantada. Los significados simbólicos se cruzan, se vuelven más complejos, o más sutiles, o más específicos, o más
fracasar, tienen una significación diferente en cada momento histórico.
sintéticos. A través del lenguaje se combinan, los distintos estados anímicos: el humor, la ironía, el dolor, la tristeza, la
bronca, la alegría, la certeza, la duda, la paciencia, la omnipotencia, la impotencia. Los ánimos y los significados se Es fácil observar el sentido que adquieren, que se transmite desde, los medios masivos de comunicación, a través de
cruzan, nos enriquecen, a veces nos cansan, nos despiertan sentimientos e ideas; a veces recibimos mensajes la publicidad y de los modelos que los medios proponen como ejemplos a seguir. También, se modifican los valores.
dobles, o confusos, o contradictorios, que nos desconciertan. Por ejemplo, el criterio de belleza ha cambiado notablemente: nuestro país ha tenido una proliferación muy grande de
Cada vez hay más información disponible. En algunos casos esto posibilita nuevas relaciones de ideas; en otros una cirugías estéticas; esto evidencia el estereotipo o modelo de belleza propuesto como la perfección a alcanzar.
sobrecarga o confusión. A veces produce mayor comprensión, comunicación e intercambio otras veces mayor Asimismo, nuestra cultura está poblada de personas que se transformaron en personajes, en símbolos de un
incertidumbre e incomunicación. determinado sentido, cualidad o posibilidad. Son los depositarios de las expectativas que la población carga sobre
El arte es, como decíamos antes, un camino para interpretar la realidad. Esto vale tanto para el artista que crea, ellos. También tiene sus símbolos patrios, que se refieren por lo general a su fundación.
como para el espectador que observa, recrea e interpreta.
Podemos observar símbolos religiosos, como la cruz, las vírgenes, los santos, la estrella de David; símbolos políticos,
Por su parte, la literatura enriquece el lenguaje a la par que ensancha la capacidad de simbolización. La pintura, la presentes en carteles de campañas electorales o en graffitis callejeros; símbolos sexuales, personajes del
música, la danza, y en ciertos aspectos el teatro y el cine, también enriquecen la capacidad de simbolizar y de espectáculo, del cine; símbolos históricos como el Cabildo, la Casa Rosada o la Catedral. Señales de tránsito,
transmitir significados que van directamente a nuestra percepción y a nuestra emoción pero sin utilizar las palabras, carteles con los nombres de las calles, precios, boletos semáforos, las líneas blancas para cruzar en las esquinas: la
construyendo otros lenguajes. Estos lenguajes no son fáciles de traducir en palabras, tarea que intentan realizar, con ciudad está llena símbolos y signos. Carteles publicitarios, cuyas imágenes metafóricas relacionan productos
mayor menor éxito, los teóricos, los críticos y los historiadores de arte. comerciales con cualidades o estilo de vida. Lugares o sitios históricos, con una carga simbólica importante. De la
Los lenguajes artísticos nos brindan una forma de elaborar lo que vivimos. Esta función es muy clara en el arte de los trágica historia contemporánea, quedan como un símbolo los pañuelos blancos de las Madres de plaza de Mayo.
niños, donde la vivencia y la emoción determinan la forma: por ejemplo, si una persona es muy importante para un
niño, es posible que la represente dibujándola mucho más grande que a las otras personas.
Cuando los niños pintan, al igual que cuando juegan, interpretan, elaboran, representan, relacionan interiorizan,
exteriorizan, crean, eligen, modifican la realidad. Los niños desarrollan el pensamiento, el sentimiento, la percepción
Vocabulario
estética a través del juego, y permanentemente descubren y, experimentan el mundo al que se enfrentan - como dice
Serrat - "con los ojos abiertos de par en par". Como dijimos, los niños elaboran la experiencia vivida a través del Signo: Se denomina signo a un hecho de la percepción mediante el cual se reconoce un hecho que no puede ser
juego. Entender y asimilar las percepciones del mundo es una necesidad, tanto biológica como psicológica. Pero, percibido directamente. El elemento que percibe es el signifícante, y el elemento ausente es el significado. El signo es
¿qué hacen los jóvenes.' y los adultos con esta necesidad de entender, elaborar, armonizar, aceptar, modificar? potencialmente comunicativo y siempre produce una significación. Para el lingüista Ch. Pierce, el signo representa un
La respuesta es complicada, porque las elecciones son individuales. En los adultos suelen imponerse las formas objeto. Además, se dirige a alguien y tiene la potencialidad de crear en la mente de esa persona un signó similar o
lógicas y racionales. Sin embargo, también se: valen de otros elementos: las religiones, los hobbies, el descanso (que más elaborado. La lengua constituye un sistema de signos.
les permite cambiar de ámbito, dejar la rutina, disfrutar del espacio abierto y de la belleza del paisaje), los deportes
(como protagonistas o como espectadores), las salidas con amigos, el arte: van al cine, actúan, tocan y escuchan Símbolo: Es cualquier elemento que representa un concepto u objeto, gracias a alguna semejanza o corresponden-
música, pintan, concurren a museos de arte. Es decir, ven reflejadas en las manifestaciones artísticas sus cia. En el lenguaje, es evidente que las palabras simbolizan cosas, relaciones, cualidades. Pero existen también otros
experiencias personales o colectivas. sistemas simbólicos, de distinto grado de complejidad.
Tal vez la cultura contemporánea tiene más que nunca una gran necesidad de integración en medio del importante Significante: Signo de la forma lingüística, imagen acústica, realizable en una secuencia de sonidos, y que evoca el
predominio de la razón, del pensamiento lógico y de la economía sobre las actividades humanas. Resulta muy difícil concepto o significado del signo (por ejemplo, la palabra "mesa" escrita o hablada es el significante, y esa tabla con
la simbolización de los bruscos y permanentes cambios, de las contradicciones que no encuentran solución, de los cuatro patas que sirve para apoyar es el significado, simbolizado con el signo "mesa".)
serios problemas ambientales que siembran una incertidumbre sobre el futuro que viene a ocupar el lugar en la

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 arte profundizó la brecha entre el arte de las vanguardias y el público, dado que sus obras no eran lo que los espec-
7. Los productos artísticos y comunicacionales como vías de intercambio entre culturas tadores esperaban encontrar y hacía falta otra actitud para comprender su contenido, y su innovación. Kandinsky
Los objetos artísticos de la antigüedad son los nexos con presencia tangible que más nos vinculan con el pasado de continúa explicando en qué consiste esta actitud:
la humanidad y sus culturas. Edificios, esculturas, pinturas, escritos, que desde el pasado remoto siguen iluminando a “Al mantener una conversación interesante con alguien, intentamos bucear en su alma, buscamos alcanzar su rostro
toda la humanidad. Nos dan la riqueza de la identidad que nos vincula con lo ancestral, que de por si suele ser interior, llegar a sus pensamientos y sentimientos más profundos, sin pensar que está empleando palabras formadas
anónimo y colectivo. Una catedral, una pirámide, una vasija, un monolito de piedra, una antigua tumba incaica, un por letras, que éstas no son más que sonidos que exigen una aspiración del aire por los pulmones (parte anatómica),
instrumento de siembra o labranza, un códice azteca, una pintura rupestre, son también las mayores fuentes de que producen una determinada vibración al expulsar el aire que contienen por la colocación especial de la lengua y
interpretación del historiador, del arqueólogo, del antropólogo. Estas producciones son vías de conexión entre cultu- de los labios (parte física) y que, finalmente, llegan a través del tiempo a nuestra conciencia (parte psicológica)
ras del pasado y culturas del presente, a lo largo y ancho de la tierra. Por otra parte, las producciones culturales obteniendo cierto efecto nervioso (parte fisiológica), etcétera. Sabemos que todos estos elementos son
suelen tener un rol de intercambio entre las culturas que existen en un mismo tiempo histórico: entre países, entre completamente secundarios y puramente accesorios en nuestra conversación, que los utilizamos como medios
sociedades, entre subculturas. Culturas muy diferentes, que pueden tener otra lengua, estar muy alejadas geográfi- externos necesarios y que lo esencial en el diálogo es la comunicación de ideas y sentimientos. Una actitud
camente, tener costumbres y tradiciones muy distintas, pueden conocerse y compartir experiencias importantes a semejante habría de aportar frente a la obra de arte alcanzando así el efecto profundo y abstracto de la obra, Con el
través de sus músicas, sus danzas, sus obras de teatro o sus películas, de los libros de sus escritores que se tradu- tiempo será posible comunicarse a través de medios puramente artísticos, evitando la necesidad de tomar prestadas
cen a diferentes idiomas y llegan a países remotos. Este intercambio es tan constante que muchas veces no nos formas del mundo exterior para la comunicación interior. Estas formas hoy nos permiten disminuir o acentuar el valor
damos cuenta de que sucede. Es muy habitual que veamos películas, escuchemos música o leamos libros de proce- interno del color y la forma empleados."
dencia extranjera. El legado de muchos artistas del pasado pertenece a toda la humanidad, aunque tenga su origen
en país determinado: la Capilla Sixtina, pintada por Miguel Ángel; la Novena Sinfonía de Beethoven; la novela de Kandinsky buscaba la autonomía del arte, el que ya no debía depender de la representación de la realidad o de la
Miguel de Cervantes Saavedra, Aventuras del ingenio- so hidalgo don Quijote de la Mancha. naturaleza, sino de la interioridad del artista.
Muchas obras de arte contemporáneas se han popularizado internacionalmente en el transcurso de pocos años,
gracias a los medios masivos e internacionales de comunicación y a la industria editorial. 9. Los aportes de la ciencia y la tecnología en relación con la producción artística v
Las creaciones culturales producen una vía de intercambio muy directa, cuanto más genuinas son, más esencial será comunicacional
el mensaje que una cultura transmitirá a otra acerca de su propia identidad.
El desarrollo de la física a comienzos del siglo XX tuvo especial impacto en dos teorías que habrían de cambiar las
En nuestros tiempos de globalización, y en realidad desde mucho antes, es importante que cada cultura se vincule concepciones del mundo y del universo: la teoría de la relatividad y la. teoría cuántica.
con las otras desde su propia identidad, resguardando la diversidad cultural.
Según la teoría de la relatividad, desarrollada por Einstein, el espacio no es tridimensional, sino que está ligado al
8. La percepción y sensibilización como vía de aproximación a los fenómenos artísticos tiempo, formando una continuidad cuatridimensional espacio- temporal. El tiempo ya no fluye como lo hacía según, el
modelo newtoniano clásico. Los observadores de un fenómeno ordenarán los acontecimientos en el tiempo según las
La sensibilización de la percepción, a través de la experiencia estética, de crear y de ser espectador, nos permite diferentes velocidades a las que se muevan en relación con los sucesos observados. Esto significa que dos
gozar, interpretar, conocer, comprender, vivir los fenómenos artísticos. acontecimientos que para un observador son simultáneos, para otro observador pueden ocurrir en diferentes se-
“El espectador se acostumbró demasiado a buscar la coherencia externa de los distintos elementos del cuadro. El cuencias temporales. De este modo, todas las medidas, que implicaban espacio y tiempo, per dieron su significado
periodo materialista ha conformado en la vida, y por lo tanto también en el arte, un tipo de espectador incapaz de absoluto.
enfrentarse simplemente a la obra (en particular el llamado experto en arte), en la que lo busca todo (imitación de la Del mismo modo la teoría cuántica revolucionó los conceptos de materia, masa y energía. Definió un universo de
naturaleza, la visión de ésta a través del temperamento del artista, es decir de su temperamento, ambientación, dinamismo e interacción constantes en el interior de los átomos. La enorme energía extraída de los átomos puso a la
pintura, anatomía, perspectiva, ambiente externo, etcetera) excepto la vida exterior del cuadro y el efecto sobre su humanidad a un pie de su autodestrucción: la explosión de bombas nucleares usadas por primera vez contra Japón
sensibilidad. Cegados por los elementos externos, la visión espiritual del espectador no busca el contenido que se como excusa para terminar la Segunda Guerra Mundial, y sus terribles consecuencias sirvió paradójicamente como
manifiesta a través de ellos." freno a su posterior uso. Paralelamente, la influencia de la física en las ciencias sociales produce una toma de con-
En esta frase, el pintor ruso Wassili Kandinsky explica en su libro De lo espiritual en el arte (1910) la condición de la ciencia con respecto al observador como parte de lo observado. Hay una interacción entre el observador y lo obser-
actitud con que los espectadores de su tiempo se acercaban a la obra de arte. Una actitud que no les permitía llegar vado, y el observador modifica con su sola presencia los resultados de la observación.
a lo esencial de ella, que es - como dice Noé- la presencia del espíritu. Es interesante esta frase porque resume En este sentido, en la actualidad existe una mayor conciencia de la relatividad cultural. La cultura a la que pertenece
además la condición actual de buena parte de los espectadores de arte. Esta forma de aproximarse a las obras de el investigador es inseparable de la forma en que se aproxima y estudia a otra cultura. Por otra parte, su presencia en

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el espacio observado, o modifica. La conciencia de éstas limitaciones permite una mayor objetividad. Al incluirse en el
objeto de estudio, el investigador da un paso hacia la comprensión de la variedad, de la diferencia de nuestro mundo
multicultural. Sus interpretaciones, entonces, se relativizan, se complejizan, se somete. la propia visión a la interac-
ción. En la antropología occidental se tiende a abandonar el papel de la "verdad" desde la cual se juzgaba a los
demás pueblos, sus creencias y cultura.
Estos cambios en la concepción científica del tiempo y el espacio encuentran también un paralelismo en el arte. En el
caso de la pintura, el cubismo abandona la perspectiva clásica para adoptar un punto de vista relativista: ya que no es
un punto de vista el que define a la imagen, sino la multiplicidad de puntos de vista, desde las más variadas
direcciones, la que construye la imagen del objeto.
Puede decirse con razón que cuando Picasso pintó los primeros cuadros cubistas, como Las señoritas de Avignon,
tenia una influencia importante del pintor postimpresionista Paul Cézanne, que a fines del siglo XIX, escasos veinte
años antes, afirmaba que la naturaleza y su representación debían poder reducirse a puras figuras geométricas,
como cubos y esferas. Picasso también acusaba - una influencia importante del arte negro de África - esculturas y
máscaras construidas con una acentuación geométrica de los ángulos -.Esta valoración y emulación del arte
africano, se hace cargo del relativismo cultural y de la transculturación: demuestra que la cultura "occidental" había
alcanzado una etapa en la que compartía con la africana y otros pueblos antiguos, un tipo de conceptualización y de
pensamiento abstracto que permitían construir una imagen de la realidad desapegada de las apariencias sensoriales.
Así como el arte se revolucionó a partir de los avances científicos, el interés de científicos por, la velocidad, y su
relación con el tiempo y el espacio no debió ser casual. La vida cultural de finales del siglo XIX está revolucionada por
inventos como el automóvil, el tren y el avión; la fotografía, que detenía el movimiento de las imágenes del mundo, y
el cine, que las aceleraba con la. cámara rápida. Estos aspectos culturales influyeron tanto en las ciencias como en
las artes.
En el mundo actual, a principios del siglo XXI, no existe mayor influencia en la vida cotidiana que el desarrollo de la
electrónica. Ésta ha invadido todos los aspectos del quehacer del hombre, condicionando su actividad y creando
nuevas "necesidades” en forma continua.
La electrónica revolucionó el arte audiovisual, generando nuevas formas de expresión totalmente dependientes de la
tecnología: la televisión, con su profunda influencia en la opinión pública; el video como nuevo formato del cine; los
distintos medios de propagación y generación de la música: grabación por cinta, disco compacto, instrumentos
musicales electrónicos, el cine en formato digital hogareño (DVD); la computadora generadora de animación digital. El
debate a considerar es si la influencia y la dependencia tan profunda de, la creación artística audiovisual en la
electrónica no están "matando” al artista, disminuyendo su capacidad creadora. ¿Qué sucede con su búsqueda de lo
nuevo cuando casi todo viene resuelto, y el hombre no encuentra tantos obstáculos como antaño?.
La influencia de la electrónica en las comunicaciones, con el uso masivo del teléfono celular e Internet, han abierto un
camino con profundas influencias en el campo cultural. La posibilidad de comunicarse con cualquier parte del mundo
en un instante genera una interrelación entre culturas con efectos todavía no contemplados adecuadamente.
La aparición de redes de solidaridad, de búsqueda de un objetivo común, de denuncia ante delitos ecológicos o
abusos, permiten ver un efecto positivo en estas nuevas herramientas de comunicación.

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