Sebastian Mendez Medina 11-6
LA PINTURA EN
ASIA
JAPON • INDIA • CHINA
16 de marzo de 2021
Institucion Educativa Lice Departamental
LA PINTURA ANTIGUA EN
JAPON
⽇本画
HISTORIA
Los orígenes de la pintura japonesa se remontan a la
época prehistórica de Japón, mas o menos cerca de
los 300 a. C. en donde habían representaciones
botánicas, arquitectónicas y geométricas simples en la
cerámica de aquel entonces. ya después, con la
implementación del kanji durante el periodo Asuka se
empezaron a ver muchas copias de imágenes
artísticas, y todo esto desencadenaría lo sucedido en
los siguientes periodos:
PERIODO NARA (710-794)
Fue durante este periodo con la llegada de el budismo
que la pintura religiosa empezó a tomar fuerza,
adornando templos con esta, de los murales mas
destacados, se encuentran las paredes interiores del
Kondō ( ⾦堂 ) en el templo Hōryū-ji en Ikaruga.
PERIODO HEIAN (794-1185)
Durante este periodo la pintura religiosa se mantuvo,
y lo mas importante a destacar, es la creación de
numerosas versiones del mándala que se crearon
como pergaminos colgantes y murales para los
templos, Un ejemplo temprano notable es en la
pagoda de cinco pisos de Daigo-ji, un templo al sur de
Kioto.
PERIODO MUROMACHI (1333-1573)
Es cierto que me salte el Periodo Kamakura, lo que
pasa es que fue un periodo que tuvo mas relevancia
para la escultura que para la pintura, por lo que me
tome la libertad de omitirlo.
El Periodo Muromachi se caracterizo por el desarrollo
de los monasterios zen en Kioto, lo que llevo a la
creación del estilo Suibokuga, mas conocido
actualmente como "sumi-e", técnica que explicare mas
a fondo en el siguiente apartado. esta técnica fue la
que remplazo las pinturas policromáticas en
pergaminos de los periodos anteriores. una de las
obras mas importantes de este periodo fue "Capturar
un bagre con una calabaza" ubicada en Taizō-in.
TECNICAS
Al Hablar de técnicas de pintura japonesas, según mi
humilde opinión, las dos técnicas mas destacables son
las siguientes:
YAMATO-E ⼤和絵
Esta técnica fue originaria de la dinastía Tang en
china, sin embarco se adopto en Japón durante el
Periodo Heian.
Sus pinturas eran generalmente hechas en rollos de
pergamino utilizando pigmentos naturales para pintar
sus obras.
También suelen ir acompañadas de pequeños textos
que nos cuentan historias o nos dan contexto sobre la
obra.
SUMI-E 墨絵
Si bien esta técnica es originaria de china, durante el
Periodo Muromachi el sumi-e se hizo bastante
popular en Japón, hasta el punto de remplazar a la
técnica tradicional.
esta técnica monocromática usa tinta china en barra.
es una técnica muy libre ya que los japoneses veían la
pintura como una extensión de la caligrafía.
En lo personal es uno de los estilos que mas me gusta
trabajar por la libertad de trazo que te da.
KATSUSHIKA HOKUSAI
De seguro ya habrás visto aquella imagen de una ola
gigante que tenemos a la derecha, lo cual no es de
extrañar ya que estamos ante una de las imágenes mas
conocidas del mundo, esta estampa se conoce como
"la ola de hokusai" y ha sido una de las imágenes que
mas repercusión ha tenido en el mundo moderno,
llegando a inspirar a muchos artistas europeos
postimpresionistas.
Pero... quien fue Hokusai?, Hokusai fue un grabador y
pintor perteneciente al periodo edo. uso varios
nombres como por ejemplo Shunro(que fue el
nombre dado por su maestro), Sori, Kako, Taito,
Gakyonjin, Iitsu y Manj.
Este es la verdad un personaje curioso cuyas obras
admiro mucho y pensé que no estaría mal dedicarle
una pequeña sección antes de terminar con el
apartado de japon.
LA PINTURA ANTIGUA EN
INDIA
भा र ती य च क ला
HISTORIA
Las pinturas hindúes mas antiguas han sido
encontradas en épocas prehistóricas pintadas sobre
roca, las pinturas mas antiguas datan de hasta 5500 a.
C. aquellas obras perduraron en el tiempo hasta la
llegada del siglo VII a. C. con los pilares tallados de
Ellora, los cuales son un gran ejemplo de las primeras
pinturas hindúes, usaban pigmentos minerales en su
mayoría rojizos.
Estas pinturas en sus comienzos eran estrictamente
religiosas, sin embargo, con la llegada de diferentes
culturas y tradiciones esto fue cambiando poco a
poco ya que estuvo expuesta a influencias greco-
romanas, iraníes y chinas
a partir de el siglo VIII a. C. se empezaron a ver los
primeros murales hindúes, los cuales fueron
evolucionando en cuestión de colores y formas
TECNICA
La pintura de la India puede ser clasificada a grandes
rasgos en murales y miniaturas. Los murales son
grandes obras ejecutadas sobre muros de estructuras
sólidas, tales como en las cavernas de Ajanta t el
templo de Kailashnath. Las pinturas miniaturas son
producidas en una escala muy pequeña sobre material
perecedero tal como papel o tela. Los Palas de
Bengala fueron los pioneros en el arte de las
miniaturas en la India. El arte de la pintura miniatura
alcanzó su apogéo durante el período Mughal. La
tradición de las pinturas miniaturas fue continuada y
desarrollada por los pintores de diversas escuelas de
Rajasthani tales como Bundi, Kishangarh, Jaipur,
Marwar y Mewar. Las pinturas de Ragamala también
pertenecen a esta escuela.
LA PINTURA ANTIGUA EN
CHINA
中國畫
HISTORIA
La pintura china es el arte pictórico tradicional
ejercida en China hace más de mil años. Sus raíces
tienen origen en una original forma de pensar mucho
más antiguo que hace hincapié en la unidad del
hombre y el cosmos y el dinamismo ininterrumpido
de este universo. Más de la representación de una
forma , la pintura china busca expresar el corazón , el
movimiento interno de los seres.
En general , la pintura china se compone de uno o
más poemas , caligrafía, una imagen pintada y el sello
del artista.
TECNICAS
1. técnica Gongbi ( El cepillo cuidado o el
cepillo hábil ) se caracteriza por su
delicadeza y su precisión en detalle.
2. técnica Baimiao (Dibujo de la línea ) dibuja
sólo los contornos de tinta negro. Se inserta
en Gongbi.
3. técnica Mogu (Sin marco ) es similar a
Gongbi , pero no dibuja contornos.
4. Xieyi técnica ( Para escribir la idea o Para
escribir la intención ) se caracteriza por un
diseño completo y utiliza principalmente el
principio de la gama.
5. técnica shuimo (Tinta y agua) son un estilo
de Xieyi, Pero sólo llevado a cabo con tinta
de color negro , mientras que la explotación
de los rangos.
