Nueva España
Siglo XVIII
• Historia
• Contexto
• Arquitectura
• Devoción
Conjunto de la Virgen de
Guadalupe, cerro Tepeyac,
actual delegación Gustavo
A. Madero, a seis
kilómetros del centro de la
Ciudad de México.
Historia, fuentes:
Fray Bernardino de Sahagún, en su Historia general de las cosas de la Nueva España, nos relata:
En México el verdadero Dios tenía templo aparte, y adonde ahora está Nuestra Señora de
Guadalupe que es Tepeyácac [esto es el lugar junto al cerro, el cual se llamaba Tónan o de
nuestra madre] había templo sobre el cerrito dedicado a la tzenteotenántzin, que se traduce así:
la apreciable madre nantzin, que está en el cerro tépetl, es la madre del verdadero Dios
tzentéotl. Su fiesta principal se celebra en el solsticio hiberno, dia de Sto. Tomás, y era tal la
devoción con ella, que nadie pasaba junto al cerrillo, según Torquemada, sin subir a ofrecer en
su ara las flores que allí podía hallar. […]
La primera misa que se dijo en México, fue donde hoy se venera una imagen de Ntra. Sra. de
Guadalupe a la espalda de Sta. Tereza la antigua, enfrente de la puerta del cuartel de los
españoles que estaba en la casa délos mascarones, que hoy es carrocería, y antes palacio de
Axayatf padre de Moteuhzoma, que los hospedo en el (Sahagún, 1585, p.196).
Desde épocas prehispánicas existía un lugar de adoración a Toci-Tonantzin en el cerro Tepeyac.
Dicho lugar fue destruido durante la Conquista de México. Sin embargo, los frailes franciscanos mantuvieron
una pequeña capilla en este lugar.
Esta zona tan próxima a la Ciudad de México, fue una de las primeras en sufrir el proceso de evangelización
cristiana.
Los frailes franciscanos, los primeros en llegar a Nueva España, comenzaron su labor misionera en el Tepeyac.
Breve relato de las Apariciones:
El 12 de diciembre de 1531, según los relatos tradicionales, la Virgen María se apareció al indio Juan Diego en el
cerro del Tepeyac y le mandó que le dijese al obispo de México, fray Juan de Zumárraga, que le erigiera un templo.
El obispo le pidió a Juan Diego que le llevara una prueba. La Virgen, en una segunda aparición, le ordenó que
cortara flores del lugar y las llevara el prelado, ambos se admiraron porque al abrir la capa en la que la llevaba
envueltas las flores, milagrosamente aparece una imagen que desde entonces se venera con el nombre de Nuestra
Señora de Guadalupe.
Este milagro guadalupano, registrado en 1531, transformó profundamente la vida y el desarrollo de la región del
Tepeyac.
Juan de Sáenz,
“Virgen de Guadalupe con las cuatro apariciones y una vista del
santuario del Tepeyac”.
1777
Óleo sobre lámina de cobre.
Col. Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim a. C./Ciudad de
México.
Autor: Juan de Sáenz
Año: 1777
Ubicación: Museo Soumaya
Técnica: Óleo sobre lámina de cobre
Dimensiones: 52.2 x 40 cm, con marco 113 x 77.6 x 17.5 cm.
El marco, a primera vista, nos recuerda los trabajos de la
Escuela poblana de yeseros del siglo XVII, pero en realidad ya
presenta los motivos de rocallas típicas del Rococó, que convive
en las últimas décadas del siglo XVIII con las formas Barrocas y
los comienzos del Neoclasicismo.
Artista: Casimiro Castro
(1826 - 1889)
“La Villa de Guadalupe tomada
en globo”
Técnica: Litografía con color
Crédito: Museo Nacional de Arte,
INBA Acervo Constitutivo, 1982
Título: Villa de Guadalupe. 1912
Creador: Guillermo Kahlo
(padre de Frida)
Fecha de creación: 12/2/1912
Dimensiones físicas: 8 x 10"
Tipo: Fotografía
Técnica artística: Impresión
contemporánea Plata/gelatina
Ubicación de los edificios del
Conjunto de Guadalupe.
Capilla del Cerrito
Capilla del Pocito
Antigua Basílica de Nuestra Señora de
Guadalupe hoy Templo expiatorio a
Cristo Rey.
El siglo XVIII es una época de esplendor para Nueva España.
El proceso de mestizaje cultural y artístico produce en este siglo sus mejores frutos.
Poderosa sociedad criolla dueña de las tierras, las minas y el comercio, con pretensiones y comportamientos
aristocráticos y burgueses.
El siglo XVIII es el periodo de mayor florecimiento de la orfebrería, cerámica y muebles.
Momento de gran creatividad artística donde participaron la Iglesia y el poder político.
Las plantas de los edificios religiosos no ofrecen variaciones con las utilizadas anteriormente de tendencias
renacentistas y manieristas. Sólo al final de siglo se producirá una gran revolución en la edificación de la Capilla
del Pocito.
Lo que llamamos “Barroco” en México se define en:
1. El movimiento de las fachadas,
2. El uso de policromía, como veremos en estos edificios, la utilización de piedra Tezontle de tonalidad rojiza y Chiluca de
tonos grises a pálidos.
3. Efectos de majestuosidad y riqueza que responden al espíritu ornamental barroco.
4. Libertad en la elevación de torres, que presentan gran movimiento en sus líneas, hay de sección octogonal y de
cuerpos decrecientes, por lo general el cubo de la base es de gran altura y presenta paramento liso con claraboyas.
5. Las cúpulas, en general son de tipo gallonadas y de base octogonal, están cubiertas exteriormente con azulejos
vidriados de colores vibrantes, de tradición poblana.
6. En portadas se generan vanos con formas poligonales o mixtilíneas, lo que ha sido interpretado como incorporación
de tradición nativa.
7. El gusto por lo mixtilíneo se desarrolla en ventanas y especialmente en claraboyas, de composiciones caprichosas.
8. Deseo de sorprender mediante el uso arbitrario de líneas rectas y curvas que generan contrastes de luces y sombras.
9. En las portadas y las torres es donde mayor desarrollo tiene la ornamentación de filiación barroca.
Capilla del Cerrito
Capilla del Pocito
Antigua Basílica de Nuestra
Señora de Guadalupe
hoy Templo Expiatorio a
Cristo Rey.
Antigua Basílica de Guadalupe PLANTA BASILICAL
Templo expiatorio a Cristo Rey
Ciudad de México
Torres de planta
octagonal
Cúpula gallonada,
sobre tambor
octagonal con
lucernario, y en la
parte superior
linterna.
Cúpulas menores que
alternan con bóvedas
de aristas
Linterna
Cúpula gallonada
Tambor octagonal
Lucernario
Transepto y Nave
central son de mayor
altura
Entrantes y salientes
Arquitecto: Pedro de Arrieta, quien fallece en 1738.
No se sabe con certeza si nació en América o Europa, pero desarrolló toda su labor en la Nueva España. En 1691 obtuvo el
título de maestro y en 1720 fue ascendido a maestro mayor de la Catedral y del Real Palacio de México.
Fue una de las figuras destacadas del barroco de transición entre los siglos XVII y XVIII en Nueva España.
Su estilo se manifiesta en el uso de formas mixtilíneas y vanos facetados, el gusto por la policromía, el empleo de
columnas de orden clásico y la predilección por los planos poligonales.
Diseña y dirige las obras de la Basílica entre los años 1695-1709
PLANTA:
Planta Basilical de proporciones algo cuadradas, con cúpula central y cuatro cúpulas menores, presenta cuatro torres en
las esquinas. En general la planta y alzado interior presenta pocas diferencias con las plantas de los edificios religiosos de
años anteriores.
Presenta 3 naves separadas por pilares con medias columnas que se continúan por los arcos. No presenta capillas. Las
naves se cubren con bóvedas de arista. La nave central y el crucero poseen mayor altura.
Entre las torres y la fachada se genera un ritmo de entrantes y saliente propio del barroco.
Cúpulas y Linterna revestidas
de azulejo vidriado color
amarillo
Las Torres rematan por encima
de la fachada con dos cuerpos
realizados totalmente en chiluca
grisácea, de planta octogonal
que alterna nichos y vanos
separados por columnas
pareadas de apariencia clásica.
En las aristas presenta cadena
de piedra chiluca generando
cierta policromía.
Torres de planta octogonal, de
ritmo decreciente, realizadas
en tezontle presenta ventana
en una de sus caras
remarcadas en chiluca.
FACHADA PRINCIPAL
La portada principal, desarrollada en forma de fachada retablo compuesta por 2 cuerpos y remate, posee 5 calles.
El PRIMER CUERPO, en la calle central, el vano de acceso posee un arco poligonal facetado fuertemente moldurado,
flanqueado por cuatro calles conformadas por columnas de filiación clásica pareadas, rematados en una cornisa con canecillos
de línea quebrada.
Sobre las columnas pareadas, que separan las calles, corre un entablamento con friso dividido en 3 bandas horizontales. La
primera banda parece representar dentículos clásicos, la segunda eslabones planos y la tercera banda de formas orgánicas.
Arquitrabe y cornisa presentan línea quebrada que genera entrantes y salientes.
En las enjutas aparecen dos ángeles en relieve y en la clave del arco una pequeña escultura.
En las cuatro calles laterales se abren nichos contenidos por arcos poligonales facetados, coronados por una especie de
entablamento cuya cornisa se abre formando un frontón triangular.
En los nichos se alojan esculturas de bulto de San José y San Juan Bautista, y en los nichos de los lados esviajados se
representa a Doctores de la Iglesia San Gregorio y San Ambrosio.
Cornisa con canecillos Enjutas con ángeles
Frontón
Arquitrabe con friso de bandas horizontales
Nichos
Columnas
pareadas Arco poligonal Muro en esviaje
EL SEGUNDO CUERPO
El segundo cuerpo respeta el eje de los soportes inferiores, muestra columnas pareadas de filiación clásica, en la calle
central en dos cartelas rectangulares apaisadas, se representó en relieve dos escenas bíblicas, a la izquierda el bautismo de
Cristo y a la derecha posible representación de Cristo en el Huerto.
En la calle central, contenido por un elaborado marco barroco en cantería y factura plana, se representa la escena de la
estampa de la virgen, en la manta de Juan Diego.
A la derecha un medallón que contiene el escudo de la Tercera Orden de San Francisco, a la que pertenecía Zumárraga.
En los intercolumnios de las calles laterales hay nichos de medio punto y venera, sobre peanas.
Estos nichos albergan esculturas de San Pedro y San Pablo y en los nichos del esviaje a San Jerónimo y San Agustín,
Doctores de la Iglesia.
El entablamento presenta un friso de molduras planas y Cornisa con canecillos.
TERCER CUERPO
El remate presenta festón mixtilíneo, propio del barroco en el siglo XVIII en la Nueva España. En la parte central, contiene
un reloj. El eje de las columnas pareadas del cuerpo anterior, remata aquí en forma de pináculos con decoración fitomorfa.
DESCRIPCIÓN DEL SEGUNDO CUERPO
Cornisa
Arquitrabe con friso
de talla plana.
Escenas de la
vida de Cristo
Frontón semicircular
Nichos con venera,
sobre peana
Columnas
pareadas
Muro en esviaje
Escena de la
Aparición
REMATE en
forma de festón
mixtilíneo
SEGUNDO
CUERPO
VISTA INTERIOR
Cúpula gallonada
Bóvedas de arista con lunetos
Tambor de planta octogonal
con lucernario, sobre pechinas
de triángulo esférico
Vista del Crucero y
Nave central con pilares
con columnas adosadas
Collection: A. D. White Architectural Photographs, Cornell University Library Accession Number: 15/5/3090.00649
Title: Mexico City. Village and Basilica of Guadalupe Publisher: Claudio Pellandini Photographer: Abel Briquet
(French, 1854-1896) Building Date: 1709 Photograph date: ca. 1885-ca. 1895
Antigua Basílica
Capilla del Cerrito
de Guadalupe
Capilla del Cerrito
La Capilla del Cerrito, está ubicada en la cima del cerro de
Tepeyac, y fue allí adonde la tradición relata que la Virgen se
apareció por primera ves al indio Juan Diego.
La primera capilla se construyó en el año 1666, la actual fue
construida en el año 1782 y se hizo de mayores dimensiones.
Presenta de cruz latina y cúpula sobre el crucero.
El conjunto arquitectónico se completó con un atrio o balcón
en la que encontramos las figuras de cuatro arcángeles: Miguel,
Rafael, Gabriel y Uriel
Colección : AD Fotografías
arquitectónicas blancas, Cornell
University Library
Título : La iglesia "Cerrito" de la
basílica de Nuestra Señora de
Guadalupe Fecha de fotografía:
ca. 1865-ca. 1895
Ubicación : México; Ciudad de
México
El archivo digital es propiedad de la
Biblioteca de la Universidad de
Cornell, que está disponible
gratuitamente con la solicitud de
que, cuando sea posible, se
acredite a la Biblioteca como su
fuente.
http://developer.yahoo.com/
El 1945 a 1950 se
reparó el templo y se
completo con un atrio o
balcón donde
encontramos:
Las esculturas de
cuatro arcángeles:
Miguel, Rafael,
Gabriel y Uriel
En el camino de
acceso se ve una
escultura que
representa la
figura de una
carabela, ya
presente en la
litografía y foto del
siglo XIX
Escultura moderna de San Miguel Arcángel que vence a una serpiente.
La Capilla de las rosas o Capilla del Cerrito.
Fue fundada a finales del siglo XVII en el lugar donde de
acuerdo a la tradición, Juan Diego Cuauhtlatoatzin cortó y
recolectó rosas por indicación de Nuestra Señora de Guadalupe
para mostrarlas como prueba de sus apariciones al obispo Fray
Juan de Zumárraga
CAPILLA DEL CERRITO.
espadaña
pinjante
cadena ascendente de
piedra gris que remata en
pináculo
paramento liso de tezontle
FACHADA RETABLO
encerrado por baquetones.
Presenta 3 calles separadas
por estípites
Estípite con pinjante
de talla plana y a bisel,
en el centro medallón
floral y en la parte
superior desarrollos
fitomorfos
PRIMER CUERPO medallones cornisa mixtilínea
friso horizontal que
repite un motivo de
rombos
enjutas presentan a
San Pedro y San Pablo Alfiz
arco mixtilíneo
EL CUERPO SUPERIOR piñón curvo definido por baquetones
claraboya mixtilínea
cornisa mixtilínea
corona
guardamalleta
cordón franciscano
monograma de la Virgen
monograma de Jesús
EL PRIMER CUERPO:
Vemos potentes estípites sobre pedestales de gran altura, que sostienen una cornisa mixtilínea.
En la calle central se encuentra la entrada principal que describe un arco mixtilíneo enmarcado por alfiz cuyas enjutas
presentan dos personajes tallados también en piedra: San Pedro a la izquierda y San Pablo a la derecha.
Sobre el alfiz se observa un friso horizontal que repite un motivo de rombos.
En las calles laterales encontramos bajo la cornisa dos medallones: a la izquierda el sol y a la derecha la luna. Bajo los
medallones cartelas.
EL CUERPO SUPERIOR:
Remata en piñón curvo definido por baquetones que arrancan de la línea del suelo y rodean toda la fachada de piedra
gris.
En la calle central una claraboya mixtilínea oval, sobre la cual se encuentra el monograma de la Virgen enmarcado por
guardamalleta que remata con la corona de la Virgen como reina de los cielos, y cordón franciscano.
En las calles laterales, nuevamente separadas por estípites, se encuentra el monograma de Jesús.
Los estípites sostienen una cornisa mixtilínea.
Gran parte de la fachada presenta talla plana y a bisel, carácter propio de mano indígena.
El interior ha
sido muy
modificado
Interior: Cúpula con pinturas de los 4 arcángeles y linterna.
Pechinas de tezontle
Capilla del Pocito
Arquitecto: Francisco de Guerrero y Torres.
Años de construcción: 1771-1791
La Capilla del Pocito se construyó donde brotó un manantial,
según la tradición, en la cuarta aparición de la Virgen de
Guadalupe.
Este lugar sagrado, se protegió por la realización de la capilla.
La capilla del Pocito es la obra maestra de Guerrero y Torres,
y uno de los monumentos más singulares la arquitectura
religiosa hispanoamericana.
En ella puso en juego todas sus
experiencias, “haciendo máxima
a su mínima fábrica”.
Una fotografía antigua de la capilla del Pocito, que
muestra su entorno urbano original, y el plan del
edificio.
DESCRIPCIÓN DEL EDIFICIO:
La planta es compleja y dinámica, se compone de un vestíbulo circular, la nave central ovalada, diseñada
transversalmente al eje longitudinal del edificio y la sacristía de planta octogonal. Recuerda a San Carlino de Borromini,
en Italia.
La nave ovalada posee cuatro capillas rectangulares.
Desde el exterior, la forma misma, incita a recorrerlo, a rodearlo con la mirada, para comprender la totalidad de su
forma.
Vemos aquí aquellas formas entrantes y salientes que van fragmentando el espacio interior, generando un juego
dinámico propio del barroco europeo.
Capilla del Pocito
San Carlino de las
cuatro fuentes,
de Borromini
El arquitecto logra con este edificio una síntesis de las diferentes tendencias artísticas que estaban en boga a fines del
siglo XVIII tanto en América, como en España e incluso en algunas ciudades de Europa.
En alzado, los 3 espacios se cubren con cúpulas de distinta altura, unidas por tambores mixtilíneos y espadañas,
decorados con azulejos poblanos en zig-zag de color blanco y azul.
Los muros son de tezontle rojo oscuro y combina con piedra gris en guardas, claraboyas, y distintos motivos que
generan la decoración, logrando policromía.
Las portadas están organizadas mediante columnas que flanquean hornacinas.
Presenta composiciones mixtilíneas en arcos y claraboyas, logrando en estas últimas la forma de estrella.
Las diferentes portadas también otorgan dinamismo al edificio. Los distintos cuerpos se presentan a medida que los
recorremos. La estructura general no puede ser comprendida en su totalidad si no la rodeamos.
Todo el edificio está rodeado por un zócalo de sillares tallados en escuadra, de piedra gris que da continuidad al
movimiento.
En su momento de inauguración se encontraba rodeada por caseríos que no permitían observarla como hoy se ve.
FACHADA PRINCIPAL
La fachada principal se encuentra en el cuerpo cilíndrico, el vestíbulo, que se une a la nave central.
Presenta la forma de fachada retablo compuesta por 2 cuerpos y 3 calles de piedra gris, enmarcadas por paramento liso de
tezontle. Todo siguiendo la forma curva del muro, que en la portada central de adelanta generando un cuerpo convexo.
La portada principal, cubre el vano de acceso con un arco polilobulado con pinjantes, flanqueado a manera de jambas por
baquetones que se quiebran horizontalmente, a la altura de la clave, simulando enjutas.
Por encima del vano de entrada vemos un medallón con el monograma de la Virgen, y a sus lados se extiende una guirnalda
de formas vegetales.
Las columnas presentan claramente rasgos clásicos y separan la fachada en 3 calles enmarcados por paramento ciego de
tezontle definido por una guarda tallada de piedra gris con motivos geométricos y talla plana.
Todo el espacio del primer cuerpo se cierra con un entablamento curvo que se quiebra en la intersección con las columnas.
En las calles laterales nichos sobre potentes peanas con estatuas de bulto, posiblemente San Pedro Y San Pablo quienes
acompañaron a la Virgen.
Todo el espacio del primer cuerpo se cierra con un entablamento curvo que se quiebra en la intersección con las columnas.
SEGUNDO CUERPO
El segundo cuerpo presenta, en la calle central, una enorme claraboya mixtilínea con forma de estrella. Ésta presenta
cierto abocinamiento y fina talla en bisel. Toda rodeada por formas orgánicas que recuerda grutescos.
Las columnas de clara filiación clásica, se corresponden con el eje de las del cuerpo inferior.
En las calles laterales presenta nuevamente nichos con esculturas de bulto, que en este caso, posiblemente representen
a los padres de la Virgen. (pero no he podido encontrar datos precisos)
Nuevamente se cierra el cuerpo con un entablamento de líneas rectas quebradas en el eje de las columnas.
Las paredes laterales que encierran este cuerpo presentan también claraboyas mixtilíneas.
Finalmente corona todo el edificio un festón mixtilíneo revestido, al igual que las cúpulas, en azulejos de tradición
poblana.
Todo el edificio se encuentra enmarcado por una guarda geométrica que recuerda motivos precolombinos. Sus patrones
geométricos tienden a desmaterializar la arquitectura de la capilla.
La influencia precolombina se refleja en el friso y las decoraciones de forma geométrica, evocando a los motivos que se
encuentran en ciertos sitios arqueológicos.
Cornisa
Friso de motivos
geométricos y talla
plana.
Claraboyas
mixtilíneas
Frontón semicircular
Nichos polilobulados
sobre peana
Columnas
de filiación clásica
Arco polilobulado
con pinjantes
Remata todo el edificio un
festón mixtilíneo ondulante que
lo recorre en su totalidad
integrándolo, con claraboyas,
pilastras, pináculos en piedra
gis.
El festón y las cúpulas se
encuentra recubiertos por
azulejo vidriado en tonos azul y
blanco en zig-zag.
Los nervios de la cúpula
revestidos en amarillo.
Todo genera una vez más gran
dinamismo.
En el interior la cúpula se encuentra
pintada con la representación de los
símbolos marianos que aparecen en
la Letanía Lauretana, parte final del
rezo del rosario: espejo de virtudes,
torre de David, estrella de la
mañana, etc.
CONCLUSIÓN:
Desde el punto de vista arquitectónico las obras analizadas nos hablan de la evolución del Barroco
mexicano. Sin olvidar que este gusto particular se comenzó a gestar ya en el siglo XVII, y que finalmente
queda plasmado en la Capilla del Pocito, donde se logra realmente el dinamismo de la planta y alzado.
Desde el punto de vista cultural debió ser el momento de mayor sincretismo cultural y religioso, ya que se
le otorga carácter sagrado a un lugar que para los nativos ya lo era.
Particularmente pienso que nunca se logró un pleno sincretismo religioso, como prueba de ello, surgen en
distintos obras símbolos precolombinos ubicados en lugares como ocultos y seguramente sólo
comprensibles para ellos.
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A1.2374999999999998%7D%7D
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INAH.-SINAFO-FN.-MEX.
https://inah.gob.mx/images/boletines/2018_418/demo/#img/foto1.jpg
