Clase 4. La denotación y la connotación: entre lo explícito y lo velado.
La metáfora: portadora de
una poética de la cotidianeidad. Las palabras del cuerpo: una aproximación al lenguaje corporal. La
imagen visual: una lectura del mundo en imágenes.
A partir del texto propuesto y los videos que lo amplían y complementan, desarrollaremos los
conceptos relativos a la trama tejida entre la denotación y la connotación (lo denotado y
connotado), la metáfora y los lenguajes del cuerpo y la imagen visual o icónica.
Cuando hablamos de denotación y connotación nos referimos a la capacidad humana de
significación del mundo a través de la utilización de signos, a un proceso cognitivo de
interpretación de la realidad.
La denotación o lo denotado refiere de modo directo, explícito o literal a lo que el signo alude. Es
la relación directa ente un signo o significante y su referente. Entre el signo y la cosa que nombra.
La connotación o lo connotado, remite a otras ideas que no están expresadas de modo directo, es
aquello que es sugerido o está velado sin ser referido. Lo connotado aporta otros significados a lo
denotado. La connotación se alimenta de la metáfora, y se abre a nuevas asociaciones y
significaciones.
Podemos recurrir a la imagen o metáfora de tejido para comprender la relación entre la
denotación y connotación, dado que este proceso de significación es posible a través de la
interacción de lo denotado o explícito con lo connotado o sugerido.
Dice Elena Oliveras, que “es propio de la metáfora ver una cosa en otra, “hablar por boca de otros
cuerpos y de otras almas” (Nietzsche). Su presencia en el discurso no hace sino testimoniar la
precariedad de la figuración literal.
La metáfora torna más llamativo al lenguaje y permite que espontáneamente nazcan imágenes en
la mente del receptor, capaces de captar nuevas situaciones…
Atendiendo a la diferencia entre imagen percibida e imagen imaginada, podemos definir a la
metáfora como una forma de percepción (para el caso de la metáfora visual) o de captación
imaginaria (para el caso de la metáfora verbal) capaz de operar como un auténtico fertilizante del
pensamiento.
La metáfora es una forma de percepción o de captación imaginaria que encuentra su fundamento
en la semejanza.” (1)
Las palabras del cuerpo: una aproximación al lenguaje corporal
Ventana sobre el cuerpo
La iglesia dice: El cuerpo es una culpa.
La ciencia dice: El cuerpo es una máquina.
La publicidad dice: El cuerpo es un negocio.
El cuerpo dice: Yo soy una fiesta.
Eduardo Galeano, Las palabras andantes.
El cuerpo es “el lugar y el tiempo donde el mundo encarna” (2), desde y donde el ser manifiesta
sus ritos. Es territorio, identidad, ideología, política, memoria, expresión, pensamiento, lenguaje,
palabra encarnada. Toda nuestra experiencia vital (física, psíquica y cultural) individual y colectiva
se manifiesta en y a través del cuerpo, los sentidos, las pasiones, el deseo, la percepción y la
conciencia del espacio/tiempo. “El cuerpo, implacable, nos da conciencia del tiempo, de nuestra
finitud y singularidad. El cuerpo es testimonio y testigo de nuestra existencia y permanencia en el
mundo.
El cuerpo es cultural, es portador y generador de sentido. Como vestimos, nos movemos en el
espacio, la cercanía y la lejanía, asumimos el tiempo que “está presente en los diferentes ritmos
corporales, el sonido del corazón, la respiración. También en la secuencia de cada movimiento y
cuando nos vemos en el espejo día tras día” (3), gesticulamos, nos relacionamos con lxs otrxs,
hablamos, sonreímos, lloramos, nos emocionamos, enmudecemos, gritamos, nos alimentamos,
nos sanamos, comprendemos la enfermedad y la significamos, determinamos lo bello y lo no
bello, etc., todas nuestras acciones están atravesadas por la cultura (imagen, creencias, valores).
“El cuerpo produce imagen. La imagen corporal formada por la manera en que una persona actúa,
los gestos, la postura, la mirada. Esta forma también depende del contexto y lo incluye como parte
internalizado desde el exterior.
La capacidad de psicológica de preguntarse por sí mismo y concebir estrategias para desarrollar las
acciones es la que nos hace humanos, y funda a nuestros cuerpos como complejos territorios
donde se entrecruzan el mundo interno y el mundo externo, la fantasía inconsciente y la
estructura social, donde se conjugan aspectos de la biología, de la psicología y de la cultura.
El cuerpo es un concepto transversal presente en todo el espacio humano, y podemos decir que
“nada de lo humano le es ajeno.”
María Elena Walsh escribió “…cuando alguien pide por la pena de muerte, la humanidad retrocede
en cuatro patas”, y me hizo pensar que, las necesidades básicas no saciadas, nos animaliza
haciendo retroceder a la humanidad. El hambre hace que el organismo reclame al cuerpo,
arrancándolo de su lugar de metáfora y de poética, alejándolo de la posibilidad de aprendizaje y
creación.
Patricia Stokoe describió las necesidades básicas de la persona con “las 6 A”: “alimento, amor,
amparo, alegría, aprendizaje y arte”. Estas también son las necesidades básicas para la educación.
Para pensar acerca del cuerpo, la vía es experimentar, transitar rituales, que desde tiempos
inmemoriales nos ligan a nuestro desconocido origen y devenir, y construir luego algún sentido
múltiple que es compartido con otros sólo en algunas partes de la trama.” (4)
La imagen visual: una lectura del mundo en imágenes
El arte de dibujarte
“En algún lecho del golfo de Corinto, una mujer contempla, a la luz del fuego, el perfil de su
amante dormido.
En la pared, se refleja la sombra.
El amante, que yace a su lado, se irá. Al amanecer se irá a la guerra, se irá a la muerte. Y también la
sombra, su compañera de viaje, se irá con él y con él morirá.
Es noche todavía. La mujer recoge un tizón entre las brasas y dibuja, en la pared, el contorno de la
sombra.
Esos trazos no se irán.
No la abrazarán, y ella lo sabe. Pero no se irán.
Eduardo Galeano, Espejos, una historia casi universal.
Es a través del sentido de la vista que podemos tener una experiencia directa e inmediata de todo
lo que nos rodea, es decir, que nos leer el mundo y lo que hay en él. Lo captamos, lo significamos y
lo interpretamos en imágenes. Aquí nos referiremos a las imágenes visuales que producimos como
signos, es decir, de los signos icónicos.
Los signos icónicos o iconos son imágenes hechas con medios técnicos: las que provienen de las
disciplinas de las artes visuales y audiovisuales, la fotografía, el cine, la televisión, el video; en este
caso la captación de la realidad es indirecta, está mediatizada por el icono. Por ejemplo: una
fotografía de una persona no es la persona, sino que es presentada por medio de la fotografía.
La palabra icono proviene del griego eikón, que significa imagen o icono y del latín imago proviene
imagen. Fue Pierce quien propuso volver a utilizar la palabra icono para referirse a los signos que
conforman el lenguaje de las imágenes o signos icónicos.
1. La metáfora en el arte, Elena Oliveras. Capítulo 1. El trabajo sobre la semejanza. El ver
como. Página 19
2. Corpografías, Una mirada corporal del mundo, Carlos Trosman. Prólogo, David Le Bretón
3 y 4. Corpografías, Una mirada corporal del mundo, Carlos Trosman. Cuerpo y educación. La
memoria del cuerpo. De cuerpo somos. Del cuerpo a la corporeidad. Páginas 20, 21 y 23.
Bibliografía
La danza de los signos, Nociones de semiótica en general, Victorino Zecchetto. La crujia.
Inclusiones. 2010
La metáfora en el arte. Retórica y filosofía de la imagen, Elena Oliveras. Emecé arte. 2013
Corpografías, Una mirada corporal del mundo, Carlos Trosman. TopíA, 2013
Las palabras andantes, Eduardo Galeano. Catálogos, 1993
Espejos, Una historia casi universal. Siglo XXI, 2008
