ISSN 2618-1908

N° 9 - Julio 2021

Revista Digital Semestral

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 ARTETERAPIA
Proceso Creativo y Transformación

Revista Digital Semestral

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Dirección de Redacción: Silvia Lifschitz
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Arteterapia. Proceso Creativo y Transformación es propiedad de:

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N° 9 - Julio 2021
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Sumario
Editorial 4
• Cuando reflexionamos en el hacer: ¿pensamos o reorganizamos nuestros prejuicios?

Caleidoscopio de lenguajes 5
• La fotografía contemplativa y el camino de la percepción. Julio Castellano
• La lectura de poesía como camino de autoconocimiento. Mariana L. Rezk

Experiencias arteterapéuticas 14
• Transborda. Histórias, bordado e SoulCollage® com mulheres em vulnerabilidade social.
Fabiana Geraldi, Isabela da Silveira y Luciana da Silveira
• Algunas reflexiones sobre ética y arteterapia con refugiados. Denise de Souza Costa
• Las muñecas de Reverón. María Carolina Riobueno
• Hojarasca: arteterapia en pandemia. Laura Jara y Kenny Sala
• El barro, los sentidos y el uso en contextos terapéuticos. Javier Hernán Rubinstein
• La Terapia de Integración Expresiva y su efecto saludable en la comunidad durante la pande-
mia. Eugenio Pablo Mazzucco

Encuentros conversados 46
• Entrevista a Eva Marxen

Inspiraciones 53
• El proceso creativo arteterapéutico como “obra de arte”. Angie Quintana

Arteterapeutas en acción 57
• Experiencias profesionales contadas en primera persona

Haciendo foco 59
• Puentes Iluminados. Entre la Teoría Polivagal y las Artes Expresivas. Agustina Olivera Jost

Te contamos… 63

De libros y autores 64
• Deinstitutionalizing Art of the Nomadic Museum. Practicing and Theorizing Critical Art Therapy
with Adolescents. Estela Marina Garber
• Arte Terapia en Chile, creando puentes hacia el bienestar

Agenda de congresos y encuentros 67

Galería de lenguajes arteterapéuticos 68

Situaciones arteterapéuticas 69

3
 Editorial

Cuando reflexionamos en el hacer: ¿pensamos

o reorganizamos nuestros prejuicios?

La pandemia que la humanidad padece en distintos tiem- Por otra parte, el setting arteterapéutico que implica el en-
pos, ritmos y olas ha suscitado interrogantes y debates cuentro en un lugar acondicionado por el arteterapeuta
sobre el ejercicio de la profesión de arteterapeuta. En esta para recibir a la persona es reemplazado por reuniones en
época, las sesiones presenciales “cara a cara” se han visto línea en las que las personas permanecen en general en
complementadas o directamente reemplazadas por en- sus hogares. Y aun cuando hayan recibido de nuestra parte
cuentros on line a través de diversas aplicaciones y dispo- alguna indicación sobre las condiciones mínimas para que
sitivos tecnológicos (WhatsApp, Zoom, Skype, entre otros). se pueda desarrollar la sesión, no salen de sus casas. La
El universo de arteterapeutas se ha visto dividido entre distancia física y simbólica del lugar de despliegue coti-
aquellos que se resisten a involucrarse en el mundo te- diano de su existencia, que puede implicar una saludable
rapéutico que proveen las herramientas tecnológicas, ar- toma de distancia, en este caso no se produce.
gumentando que es imposible reemplazar un encuentro El segundo eje temático que queremos señalar se refiere
presencial;quienes sostienen que es auspicioso pensar in- a la visualización de la persona y del proceso. ¿Qué mira-
cluso en combinar secuencias presenciales y virtuales a las mos en una sesión en línea? Divisamos la parte superior
que adicionan correos electrónicos y textos asincrónicos, y del cuerpo pero se encuentra restringido el contacto visual,
aquellos que creen que el arteterapia en línea aporta más como expresa el filósofo Byung-Chul Han. La sociología del
beneficios que restricciones. cuerpo desarrollada muy particularmente por Le Bretton
La telesalud o telemedicina que implica el uso de tecnolo- ya adelanta el compromiso del reconocimiento emocional
gías de comunicación para dar atención médica a distancia que se produce al ver “rostros restringidos” por los barbi-
se encuentra experimentando un crecimiento notable, in- jos. Si el cuerpo tenía un mensaje o varios para darnos en
cluso en el área de la salud mental.Sin embargo, diversos la práctica arteterapéutica presencial, nos preguntamos si
aspectos teóricos y prácticos relacionados con las terapias es posible una sesión en la que se ve cercenada esa infor-
basadas en el arte en un formato en líneadeben ser plan- mación por “cuerpos recortados” por la pantalla.
teados y profundizados. Frente a una situación en la que Para complejizar aún más la dinámica relacional del arte-
debemos pensar la práctica mientras la realizamos, nos terapia en línea, aparecen las dificultades técnicas, como la
preguntamos si es posible esta reflexión “en tiempo real” falta de constancia de la señal, con las consiguientes inte-
o, como expresara William James, es un tiempo que nos da- rrupciones, desconexiones y reconexiones. Todo esto nos
mos solo para reorganizar nuestros prejuicios sobre las posi- muestra la complejidad de las dimensiones involucradas
bles modalidades de despliegue del arteterapia. Pero ¿cuáles en este nuevo setting arteterapéutico, que exigirá una pra-
son los ejes temáticos o dimensiones de este debate? Sin xis reflexiva, observadora, pausada y detenida.
el ánimo de agotarlos, mencionaremos en primer lugar el En esta edición presentamos, junto a artículos sobre nue-
relacionado con el concepto de espacio. Históricamente, y vos lenguajes, como la fotografía contemplativa y ex-
como expresa Bauman (1999), las comunidades e identi- periencias arteterapéuticas con diversas poblaciones y
dades locales nacieron de la oposición entre lo que estaba localizaciones, las profundas reflexiones de Eva Marxen.
“cerca” y lo que se encontraba “lejos” en términos de dis- Esta reconocida antropóloga y arteterapeuta nos invita a
tancia. El cerca-lejos (¿presencia-ausencia?) contenía otra repensar el lugar de los museos en las comunidades y en
dimensión porque lo que estaba cerca generaba certeza nuestra propia práctica arteterapéutica, el papel del arte
y confianza, y lo que estaba lejos producía incertidumbre. contemporáneo y del arte crítico en términos de denunciar
Los interrogantes que nos hacemos a partir de esta re- las subjetividades hegemónicas y la necesidad de repensar
flexión sociológica son qué tipo y cuáles son las caracterís- y descolonizar la investigación en arteterapia.
ticas de un espacio arteterapéutico en línea, qué sucede Los invitamos a disfrutar la lectura de estas páginas pre-
con la distancia en un encuentro en el que están invo- paradas con dedicación y respeto por cada arteterapeuta
lucrados ambos términos de las ecuaciones cerca-lejos que cotidianamente aporta creatividad, flexibilidad y ri-
y presencia-ausencia de manera simultánea (cercanos gurosidad en su práctica profesional. Esta edición es para
pero lejanos, lejanos pero cercanos) y cuál es su reper- ustedes.
cusión en la experiencia relacional paciente/consultante
y arteterapeuta. Equipo Editorial

4
 Caleidoscopio de lenguajes

La fotografía contemplativa y el
camino de la percepción
Resumen

En este artículo desarrollamos los principales factores

que componen la mirada contemplativa. La contempla-
ción estética es un estado de observación, reflexión se-
rena, detenida, profunda e íntima sobre la belleza, el arte
y la sanación. Se escribe mucho sobre los aspectos téc-
nicos de la fotografía. Por otro lado, se escribe muy poco
sobre cómo trabajar con los ojos, la mente y el corazón
para producir obras de arte, o cómo la fotografía se pue- Julio Castellano1
de utilizar para ampliar nuestra visión, nuestro desarro-
llo personal, nuestra sanación y nuestra apreciación del
mundo. lo trivial… lo no importante de lo superfluo. Esto obedece
a los sentimientos establecidos en nuestra mirada per-
Palabras clave: Fototerapia, Arteterapia, terapias ex- ceptiva y a aquello que se constituye en nuestra ”con-
presivas, psicología contemplativa, terapias. ciencia”. De aprender a transformar nuestras emociones
en actitudes mentales y a transferirlas a la mente.
Cuando Henri Cartier-Bressonescribió: ”La técnica es
importante solo en la medida en que debe dominar- La conexión entre el budismo y la fotografía contempla-
la para comunicar lo que ve. En cualquier caso, la gen- tiva puede no ser obvia a primera vista, pero los budis-
te piensa demasiado en las técnicas y no lo suficiente tas han estudiado la mente y el corazón y han aplicado
en ver”(Cartier-Bresson, 1999, pág. 38), lo expresó de su entendimiento, comprensión y prácticas a los desa-
modo correcto. fíos de la vida durante más de 1500 años. El budismo
también tiene ricas tradiciones mediante las cuales ex-
El principal órgano de la visión es el pensamiento; los presa conocimiento, sabiduría y realización a través de
ojos obedecen a menudo a nuestras mentes, más que las artes.
nuestras mentes a nuestros ojos.
Asimismo, el budismo se preocupa por la visión clara,
Educar la forma, la manera en que pensamos y actua- porque la visión clara es el antídoto definitivo para la
mos, depende de muchos factores: el ambiente familiar confusión y la ignorancia. Lograr la liberación de la con-
de donde provenimos, las experiencias sociales poste- fusión y la ignorancia es la razón de ser del budismo.
riores, la educación técnica adquirida mediante la ense-
ñanza, la inteligencia que poseemos y el estado de de- La visión clara es una preocupación principal para el arte
sarrollo de nuestra inteligencia y experiencia emocional. de la fotografía, porque es la fuente de imágenes vívidas
También depende de millones de continuas percepcio- y frescas, la razón de ser de la fotografía. La confluen-
nes espaciales, perceptivas y sensoriales que forman cia particular entre el budismo y la fotografía comenzó
nuestra mirada estructural, nuestro juicio, nuestra mira- a mediados del siglo pasado, cuando Chögyam Trungpa
da base. Además, es cómo digerimos estas y cómo dis- Rimpoché obtuvo su primera cámara. Desde ese mo-
cernimos y distinguimos lo válido, lo auténtico, lo real de mento comenzó a explorar formas en que este instru-

1. Psicoterapeuta Transpersonal (Escuela Española de Terapia Transpersonal, Madrid). Experto en Arte Terapia y Creatividad (Fundación ICSE. Sevilla/UPC, Madrid).Educa-
tional Trainer (Coach) (SCC, Sydney, Australia). Conducting Assessment (SCC, Sydney, Australia). Psicología Gestalt (IPG, Madrid). Master en Cinematografía y Broadcasting
(Universidad de New York, NYU).Master en Fotografía (FOTOSKOLAN, Estocolmo, Suecia). Licenciado en Bellas Artes (GFKUTS, Estocolmo, Suecia).

5
Caleidoscopio de lenguajes

mento pudiera usarse para crear imágenes del mundo

de la forma: la apariencia desnuda de las cosas, antes de La creatividad a menudo nos parece
que se superpongan con cualquier idea sobre lo que signifi-
un regalo poco común, algo inusual,
can o lo que son.
con el que pocas personas nacen o de
alguna manera logran adquirirla, pero la
creatividad es accesible para todos.

cepción visual al trabajar directamente con los elemen-

tos o formas del campo visual: color, luz y forma (textura,
líneas y patrones). En este nivel también atendemos el
“destello de percepción” que revela una presentación di-
recta del mundo fenoménico. Las tareas en esta fase de
la capacitación exploran las diversas posibilidades de la
visión contemplativa. Dado que hay infinitos campos de
percepción, las tareas específicas se orientan a algunas
Utilizó la fotografía y otras formas de arte para expresar de las maneras de visión contemplativa.
la experiencia del estado mental despierto. Estas ense-
ñanzas presentaron la visión de que el arte podría expre- La disciplina de mirar y ver desarrolla una sutil y pro-
sar las experiencias reales de la vida en cada momento. funda sensibilidad estética. Si bien esta calidad de visión
es satisfactoria y genuina, sigue habiendo (en nuestra
En fotografía contemplativa trabajamos con la sincroni- mente) un cumplimiento mecánico a nuestra estructura
zación del ojo y la mente. Cuando el ojo y la mente están mental y emocional.
conectados, concentrados en el mismo lugar, la viveza y
potencialidad del mundo visual se manifiesta momento La práctica de la percepción directa socava este sutil te-
a momento y se percibe con plenitud. rreno y este punto de referencia. Al confiar por completo
en el poder incondicional de la brecha de percepción (el
Esta manifestación es espontánea, es un destello de espacio entre una percepción y otra),dejamos caer puntos
percepción, es la magia ordinaria del mundo fenomé- de referencia y nos conectamos con un prodigioso mun-
nico.2 Se fundamenta o construye sobre tres niveles de do, portentoso y maravilloso en sus propios términos.
percepción que siguen un camino contemplativo tradi- En la percepción directa no hay espacio para la preferen-
cional de transformar la confusión en conocimiento y cia o la duda. Ya que ver es creer,cada percepción es una
sabiduría. imagen en sí misma.

A menudo parece que nuestra capacidad inherente de Cuando nos conectamos con la percepción pura, no hay
comprensión está oscurecida por preconceptos y patro- lucha o división interna para crear una imagen foto-
nes habituales. gráfica excepcional (u obra de arte), sincera, auténtica
y brillante.
Cada nivel presenta enseñanzas y ejercicios que supe-
ran los obstáculos para despejar la vista al cultivar el Esos momentos de pura percepción y apreciación ocu-
poder purificador de nuestra sincronización y sabiduría rren todo el tiempo, pero a menudo los devaluamos e
natural. ignoramos y, sin embargo, vale la pena reconocer y cul-
tivar esos momentos porque nos llevan a la apertura in-
El primer nivel de entrenamiento purifica nuestra per- herente y la bondad intrínseca de nuestro ser.

2. Del término griego phainómenon(“lo que aparece o se manifiesta”). Con este vocablo nos referimos fundamentalmente a la realidad tal y como se muestra en la percep-
ción. Todo objeto perceptible es fenómeno; la realidad perceptible es la realidad fenoménica. Como podemos distinguir percepción externa y percepción interna, cabe hablar
de fenómenos físicos o cosas dadas a los sentidos (vista, oído) y de fenómenos psíquicos o de cosas dadas a la propia mente y que la mente encuentra en ella (sensaciones,
percepciones, sentimientos, deseos, actos de voluntad, pensamientos).

6
 Caleidoscopio de lenguajes

mentales. Como dijo el fotógrafo Aaron Siskind: “Mira-

mos el mundo y vemos lo que hemos aprendido a creer
que está allí [lo que] hemos sido condicionados a espe-
rar [...] Pero, como fotógrafos, debemos aprender a rela-
jar nuestras creencias” (Siskind, s. f.).

La palabra “contemplar” puede significar pensar las co-

sas, pero cuando usamos el término, estamos indicando
un proceso de reflexión que se basa en un nivel de in-
teligencia más profundo que nuestra forma habitual de
pensar en las cosas.

El significado raíz de la palabra “contemplar” está co-

nectado con una observación cuidadosa. Significa estar
conectado con algo (generalmente) en un espacio abier-
to. Este espacio se crea al soltar las corrientes de activi-
dad mental (el continuo mental) que oscurecen nuestra
Una vez que establecemos la disciplina de mirar y ver, so- percepción y conciencia natural.
mos libres de explorar las dimensiones abiertas del mun-
do fenoménico. A medida que esta orientación se vuelve Cuando la visión limpia y clara y la creatividad de nues-
más profunda y auténtica, uno se sintoniza profunda- tro ser básico se conectan de manera directa, producen
mente con las cualidades íntimas de contacto, comuni- imágenes que son equivalentes(este es el término que
cación y expresión natural de una visión profunda y clara. utiliza Alfred Stieglitz) a lo que vimos, o percibimos, ori-
ginalmente.
La creatividad es ilimitada
Lo que resonó3 dentro de nosotros en la visión original
La creatividad con frecuencia nos parece un regalo poco también resonará en nuestra expresión fotográfica.
común, algo inusual, con el que pocas personas nacen o
de alguna manera logran adquirirla, pero la creatividad es El fotógrafo convencional busca sujetos que se ajusten
accesible para todos. a plantillas culturales, y obligado por estos conceptos de
lo que es hermoso o dramático o fuera de lo común, bus-
La creatividad surge de manera espontánea de nuestra cará escenas que se ajusten a ellos:una puesta de sol
naturaleza básica cuando estamos despiertos o abiertos dramática, una hermosa cascada, etc.
a ella. Es algo por descubrir, no algo a desear. No es un
recurso escaso que se agota si lo aprovechamos, ya que Debido a que estos conceptos desvían al fotógrafo del
las posibilidades creativas son infinitas. verdadero mundo de la forma visual, se convierten en
obstáculos, ya quedistraída por los conceptos, la visión
La mayor parte del tiempo estamos aislados de una vi- se vuelve vaga, confusa y distorsionada. Con la percep-
sión limpia, del potencial creativo de nuestro ser básico. ción nublada por imágenes mentales, es difícil para los
Por el contrario, nos vemos atrapados en cascadas de fotógrafos “rastreadores convencionales” ver comple-
diálogo interno y emocionalidad no contenida. Inmersos tamente o con claridad lo que están fotografiando, y es
en pensamientos, sueños y proyecciones, fabricamos muy fácil pasar por alto todo lo que no se ajuste a estas
nuestras versiones personales del mundo y habitamos plantillas mentales o estructuras conceptuales. Así lo
en ellas como gusanos de seda en sus capullos. expresó Edward Weston: “Cuando el tema se ve obliga-
do a encajar en patrones preconcebidos, no puede haber
La fotografía se puede utilizar para ayudar a distinguir frescura de la visión. Seguir las reglas de composición
lo visto de lo imaginado, ya que la cámara registra solo solo puede conducir a una tediosa repetición de clichés
lo que se ve. No registra fabricaciones o proyecciones pictóricos”(Weston y Bunnell, 1983, pág. 144).

3. “Resonar” se refiere a esos micromomentos de conexión que experimentamos cuando se da un momento de experiencia positiva a través del amor, de entrega, que lo
vivenciamos en nuestro interior, con la otra persona y el medio.

7
Caleidoscopio de lenguajes

Para nosotros, el enfoque más interesante de la foto- se hace visible cuando el viento elimina las nubes. Así,
grafía enfatiza la experiencia del ver. Es lo que Henri Car- el arte y la creatividad surgen de nosotros naturalmen-
tier-Bresson describió como“poner la cabeza, los ojos y te, cuando se eliminan los obstáculos, la inquietud y la
el corazón en un mismo eje”. preocupación de la mente, que la oscurecen. Este es el
punto principal de todo el esfuerzo contemplativo: no es
Weston describió en sus diarios: necesario aprender a fabricar o construir la creatividad; solo
debemos aprender a eliminar las nubes que evitan que se
El “arte” se considera “autoexpresión”. Yo no trato más de manifieste. Pero antes de que podamos aprender a elimi-
“expresarme”, o de imponer mi propia personalidad a la nar las nubes, debemos comprender su naturaleza.
naturaleza. Trato, sin prejuicios, ni falsificación, identifi-
carme con la misma naturaleza, ver o “conocer” las cosas Hemos mencionado brevemente la forma en que la pre-
como son, su esencia misma; lo que fotografío, no es una ocupación y el resentimiento oscurecen nuestra visión.
interpretación, ni mi idea o concepto de lo que debiera Los estados mentales de juicio, cínicos y enojados, nos
de ser la naturaleza, sino una revelación, una perforación separan de la riqueza de nuestro mundo y ocultan la
de la cortina de humo proyectada artificialmente sobre naturaleza del arte. Una mente irritada o enojada nos
la vida por la neurosis, en un reconocimiento absoluto e puede parecer inteligente, o aguda, pero esta es una
impersonal (Weston, 1966, pág. 221). agudeza desconcertante, que carece del discernimiento,
intuición e inteligencia necesarias.

La posesión, el anhelo, la ambición y otras formas de de-

seo nos separan del arte porque están vinculadas con
proyecciones sobre “objetos de deseo y posibilidades de
realización”.

Al estar encadenados de esta manera, no estamos dis-

ponibles para las percepciones ordinarias, de todos los
días, y no hay, no queda espacio para el juego de la crea-
tividad. Por lo tanto, incluso el deseo de ser artístico y
creativo puede convertirse en un obstáculo cuando nos
concentramos en ello.

Un tipo diferente de obstáculo es nuestro discurso inter-

no o continuo mental que nos acompaña siempre desde el
Los sistemas de representación son parte del proceso momento en que nos levantamos por la mañana hasta
mediante el cual se producen sentidos y se intercam- el momento en que nos dormimos por la noche (incluso
bia entre miembros de las sociedades. Estos se cons- reaparece en nuestros sueños). A veces es un monólogo
truyen a través de los vínculos entre el mundo de las y otras, un diálogo interno. Esta “voz” siempre parece
cosas (gente, eventos, experiencias) y el mundo con- ser el observador que mira al mundo exterior.
ceptual (conceptos mentales) y los signos. Fluyen en
determinados contextos históricos, sociales, políticos Pero lo que en realidad hace este discurso interno es lle-
y económicos. nar nuestra capacidad, nuestro espacio mental, dejando
muy poco lugar para la creatividad y excluyendo la ma-
Etiquetar las cosas como “bellas” o “feas” enmascara lo yor parte de la comprensión y luz que podríamos tener.
que son y parecen. Cuando escogemos y elegimos de esta
manera, todo lo que en realidad vemos son las máscaras, Al contrario de lo que parece, este “narrador interno” se
las apariencias exteriores de las cosas, que son nuestras asemeja más a una persona charlatana y ciega que a un
propias fabricaciones, nuestros constructos mentales. hábil observador.Ocasionalmente hay una interrupción
en el flujo del discurso interno y entra una nueva percep-
Vivir “artísticamente” en la terapia significa apreciar las ción, pero cada vez que esto sucede, nuestro “narrador
cosas tal como son, de una manera íntima e imparcial. interno” se abalanza con rapidez y sofoca, corta o anula
esta nueva percepción, envolviéndola en comentarios
El sol brilla siempre, incluso cuando las nubes cubren el internos hasta que se pierde toda la posible conexión y
cielo. Nadie tiene que hacer brillar el sol. La luz del sol frescura.

8
 Caleidoscopio de lenguajes

Una luz, un toque de “conciencia”, aplicado en forma re-

petida, corta el impulso de las emociones y nuestro diá- La posesión, el anhelo, la ambición y otras
logo interno, pero intentar deshacerse de ellos solo nos formas de deseo nos separan del arte
lleva a más lucha, a más enfrentamiento.
porque están vinculadas con proyecciones
La fotografía no es un proceso puramente mecánico. sobre “objetos de deseo y posibilidades de
Hay que saber cómo mirar, dónde apuntar la cámara y
cuándo presionar el botón, y estos actos dependen del realización”.
ojo, la mente y el corazón.

En referencia a su aportación práctica, la perspectiva

de la terapia del arte contemplativo invita a la evalua-
ción abierta y la evaluación de los estados de la men-
te, con sus diferentes patologías. Estos estados pue-
den servir como posibles indicadores de categorías de
diagnóstico clínico o surgimiento espiritual.

La disciplina de la creación del arte, que ha sido la

inspiración, nos hace entrar en un camino auténtico,
abriéndonos a una mayor comprensión del “sí mismo”
y “los otros”. ■

Nota de autor

La psicoterapia contemplativa posee un enfoque ba-

sado en las fortalezas que ayuda a las personas a
identificar y a explorar el sentido innato del “no saber
sabiendo”, contribuyendo a identificar y a explorar el
interior de aquello que se sabe significativo e impor-
tante.

Es una disciplina que comprende el asesoramien-

to profesional, combinando los puntos fuertes de la
psicología occidental tradicional con la práctica de la
conciencia contemplativa. El psicoterapeuta contem-
plativo posee formación en psicología, psiquiatría o BIBLIOGRAFÍA
psicoterapia, una formación integral y experiencia Adams, R. (1996). Beauty in Photography. Ensayos en defensa de los valores tra-
como terapeuta. Nuestro enfoque enfatiza el valor de dicionales. 2ª ed. Nueva York: Aperture, 30.
trabajar para la transformación de la mente a través Cartier-Bresson, H. (1999). The Mind’s Eye: Writings on Photography and Photo-
de las prácticas de la percepción y la meditación (en graphers, 1st ed. New York: Aperture, 38.
todas las tradiciones) y la compasión como un elemen- Karr, A. y Wood, M. (s. f.). Viendo el mundo con ojos frescos.
to fundamental y necesario para el cultivo de la propia Nathan L. (1966). Fotógrafos en fotografía: una antología crítica. Englewood Cliffs,
cordura. N.J.: Prentice-Hall, 97.
Siskind, A. (s.f.).PhotoQuotes.com
La psicoterapia contemplativa tiene una orientación Szarkowski, J. (1973). Looking at Photographs: 100 Pictures from the collection of
neurocientífica teórica y empíricamente validada, bien the Museum of: Modern Art. Nueva York: Museum of Modern Art, 194.
sostenida sin promover el sectarismo, una técnica par- Weston, E. (1961). Daybooks. Rochester, N.Y.: George Eastman House, 221.
ticular, o visión del mundo. Weston, E. y Bunnell P. C. (1983). Edward Weston en fotografía. Salt Lake City: P.
Smith Books, 144.

9
 La lectura de poesía como
Caleidoscopio de lenguajes

camino de autoconocimiento1

Resumen

Este trabajo propone reflexionar acerca de la posibilidad

de utilizar la lectura de poesía como facilitadora y media-
dora en el proceso de autoconocimiento, en el marco de
procesos de Counseling y Arteterapia. Se plantean diver-
sas imágenes acerca de la poesía y cómo estas pueden
ser mediadoras en procesos de introspección y autoco-
nocimiento.
Mariana L. Rezk 2
Palabras clave: poesía, lectura, autoconocimiento, dis-
curso poético.

La lectura de poesía en los tiempos que corren el sueño solar de las alquimias,
que se inventen la fórmula del cielo
“De la mano de cuentos y poemas se puede llegar, quizás, no y encuentren su respuesta
demasiado lejos, en los laboratorios
pero sí hondo, e instalar una forma diferente de estar en el y rompan este hechizo.
mundo”.
Ana Merino
Laura Devetach, 2012, pág. 44
La poesía, como género literario, tiene una larga tradición
El Hechizo en la cultura occidental, que va desde sus orígenes liga-
dos a las prácticas rituales, los mitos y las leyendas de
Este presente de remolino transmisión oral, pasando por romances y cantares de
de gotas invisibles, gesta, hasta la difusión de textos poéticos a través de las
de veneno minúsculo, redes sociales.
de susurros distantes.
Mucho se ha analizado sobre la poesía como género dis-
Calendario perplejo de días repetidos cursivo y las transformaciones que ha sufrido a lo largo
que intuyen el enigma del tiempo. Asimismo, se ha investigado profusamente
de la fragilidad que nos habita. sobre el discurso poético, las distintas escuelas y corrien-
tes estéticas, las diferentes temáticas sobre las que versa
Qué despierte esa idea del pensamiento pleno, y la expresión de la subjetividad de quien escribe poesía, y
la energía anhelada, sobre el yo poético.

1. El uso de un lenguaje que no sea sexista ni discriminatorio es una de las preocupaciones de quienes concibieron este material. Sin embargo, y con el fin de evitar la sobre-
carga gráfica que supondría utilizar en castellano “o/a” para marcar la existencia de ambos sexos, hemos optado por usar el masculino genérico clásico, en el entendido de
que todas las menciones en tal género representan todos los géneros.
2. Counselor (Instituto Holos) y Focusing Oriented Therapist (Focusing Institute Argentina). Formada en Cuento, Poesía y Escritura Terapéutica; Lectura, Narración y Me-
diación Lectora. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes de la Escritura (UNA) y el Postítulo en Pedagogía de la Lectura (Literatura Argentina y Latinoamericana) en la
Fundación Mempo Giardinelli.

10
 Caleidoscopio de lenguajes

De la misma manera, se ha reflexionado acerca de la

competencia literaria del lector de poesía; respecto de La poesía, como género literario, tiene una
la promoción y la mediación lectora como acciones de
larga tradición en la cultura occidental,
acercamiento del género a las niñas, niños y adolescen-
tes; sobre la poesía como bien cultural, el consumo y cir- que va desde sus orígenes ligados a
culación y su relación con el mercado editorial, y en los
últimos tiempos se ha comenzado a pensar enla poesía
las prácticas rituales, los mitos y las
vinculada a las redes sociales. leyendas de transmisión oral, pasando por
A esta altura podemos señalar que un campo no explo-
romances y cantares de gesta, hasta la
rado es el de la reflexión acerca de la lectura de poesía, difusión de textos poéticos a través de las
su relación con el proceso de construcción de sí mismos
de los lectores y cómo son afectados interiormente por
redes sociales.
esa lectura. Un aspecto que se deriva de estas reflexiones,
y en el que nos centraremos en este trabajo, es pensar
la lectura de poesía como camino de autoconocimiento
profundo. imágenes sensoriales, la metáfora, la personificación, la
metonimia, el oxímoron, etc. Asimismo, podemos señalar
Para fundamentar nuestra posición exploraremos las que, en términos generales, se mantiene su estructura en
características generales del discurso poético a partir de forma de verso, dado por el interjuego entre las palabras
puntualizaciones de Alicia Genovese, tomaremos con- y los espacios, y se mantienen el ritmo y la rima, aunque
ceptos acerca de la construcción de sí mismo y el auto- esto último no es excluyente.
conocimiento siguiendo los aportes de Carl Rogers, seña-
laremos algunos desarrollos acerca de la lectura literaria Decíamos que la lectura de poesía puede facilitarnos el
de Michele Petit y retomaremos la noción de estado de camino de autoconocimiento, como proceso introspecti-
lectura y estar en poesía desarrollado por Laura Devetach. vo, reflexivo y de contacto con la propia interioridad, que
nos permite revisar la imagen que tenemos de nosotros
La lectura de poesía como compañera de viaje mismos. Como sostiene Rogers (1985), esta imagen de sí
mismo o sí misma está conformada por un conjunto coheren-
Soy nadie, ¿vos quién sos? te, organizado, fluido y cambiante de percepciones acerca de
las características del yo y también de las percepciones de las
Soy nadie, ¿vos quién sos? relaciones que se establecen con los otros. Esta imagen in-
¿vos sos nadie también? cluye, asimismo, atributos, capacidades, roles asumidos
Entonces somos dos, ¡no lo cuentes! y las valoraciones asignadas a estos y que se reconocen
Sabés, no tienen que enterarse. como parte del propio yo.

¡Qué insufrible es ser alguien! Michele Petit nos invita a pensar que:
¡Qué impudicia!, lo mismo que una rana,
todo el día declarando tu nombre […] la lectura puede ser, a cualquier edad, un atajo pri-
ante la admiración de la ciénaga. vilegiado para elaborar o mantener un espacio pro-
pio, un espacio íntimo, privado. Ya lo dicen los lecto-
Emily Dickinson res: la lectura permite elaborar un espacio propio, es
“una habitación para uno mismo”, para decirlo como
Como planteamos con anterioridad, la poesía como géne- Virginia Woolf, incluso en contextos donde no parece
ro discursivo tiene siglos de existencia y, más allá de las haber quedado ningún espacio personal (Petit, 2001,
modificaciones y variaciones que ha sufrido a lo largo de pág. 43).
la historia, se puede señalar que mantiene como caracte-
rística principal su asociación a la expresión de la subje- Igualmente, nos invita a pensar a los lectores como per-
tividad, de los sentimientos, emociones, pensamientos y sonas activas que se apropian de lo que leen, que inter-
deseos de la autora o del autor. Para llevar adelante esta pretan y reinterpretan los textos, que los utilizan para
expresión de subjetividad los autores se valen del senti- nombrar sus miedos, deseos y fantasías, y también para
do connotativo del lenguaje, utilizando procedimientos y separarse del mundo, volverse al mundo íntimo y perso-
recursos estilísticos de alto valor simbólico como son las nal y trabajar la propia identidad.

11
Caleidoscopio de lenguajes

Laura Devetach (2012) conceptualiza el estado de lec-

tura como: el estado necesario para poder adentrarse en La lectura de poesía puede facilitarnos
la lectura de textos literarios en profundidad, y podríamos
pensar que es el estado necesario para asumir la lectura de el camino de autoconocimiento, como
poesía como camino introspectivo. La autora caracteriza proceso introspectivo, reflexivo y de
este estado como: la posibilidad de estar disponible y abier-
to a la emocionalidad, al silencio y la intimidad que facilita contacto con la propia interioridad,
la actividad lectora. Profundiza aún más y detalla el estar que nos permite revisar la imagen que
en poesía como: un estado en donde se valora y acepta en
profundidad la sensibilidad, la emotividad y la libertad del tenemos de nosotros mismos.
lenguajepoético. Y que facilita la aceptación de los ritmos,
cambios y movimientos que permiten entrar en el mundo de
lo poético y, nosotros agregamos, a la propia interioridad
relacionada con el texto. originales y novedosos a las palabras y todo esto facilita
desarticular de los usos convencionales, prácticos y co-
Con este estar en poesía como telón de fondo podemos tidianos del lenguaje.
ahora jugar con distintos aspectos que marcan un posi-
ble camino de introspección y autoconocimiento a partir La poesía como caleidoscopio, como juego y espacio de
de la lectura de poesía. experimentación, nos empuja a soltarnos y entregarnos
al ritmo interno que surge. Genovese (2011) resalta el
Tomando la poesía como espejo podemos profundizar en tono y el ritmo señalando el interjuego que se da entre lo
lo que el texto poético nos trae como resonancias, como dicho, lo no dicho, los signos de puntuación, la utilización
ecos de lo propio, encontrado en un texto que surge de de los espacios en blanco y los márgenes de lo escrito, y
la subjetividad de quien lo ha escrito. De igual forma, po- esto trae significaciones que exceden lo planeado cons-
demos aventurarnos a explorar la emotividad profunda, cientemente por la autora o el autor. Nos adentramos
la sensorialidad, la empatía y la posibilidad de compartir así en espacios lúdicos, no conscientes y mágicos donde
experiencias de otros y captar la significación novedosa es posible conectar con la fuente interna de la potencia
que nos ofrecen. creativa.

Imaginando la poesía como hogar, podemos trabajar con Seguimos con la poesía como comunidad, como voz e his-
la memoria autobiográfica, que nos convoca a recordar, toria de un colectivo que nos incluye y excede, que nos
a sentipensar otros textos leídos o escuchados antes, da idea de pertenencia real o imaginaria y nos abre la
hace años, en boca de nuestras personas significativas. puerta a la cultura cercana, a la histórica o a la globali-
Aparece, entonces, la evocación de nanas, canciones de zada. Textos que nos traen las palabras ancestrales, las
cuna e historias infantiles. Estos textos evocadores dan canciones populares, originarias o migrantes, y nos in-
rienda suelta a las memorias cargadas de afectos y vi- vitan a explorar las tramas, los colores, los cantos y las
vencias entrañables que nos engarzan en una trama fa- épicas que también nos conforman.
miliar y nos traen significados, pero también mandatos y
creencias que vienen de otros tiempos y otras historias. Si tomamos a la poesía como altavoz, el texto nos per-
mite tomar contacto con la propia corporalidad y sus
En el discurso poético propiamente dicho podemos ver posibilidades. En nuestras búsquedas lectoras nos en-
a la poesía como laberinto y adentrarnos en la activa au- contramos, a veces, con textos poéticos que nos invitan
toindagación a través de lenguaje y las palabras. Geno- a leer en voz alta –y así nos ponemos en contacto con
vese (2011) señala que en lo poético aparece el lenguaje la respiración, con el volumen, las entonaciones, la mu-
por fuera de los usos instrumentales habituales y esto sicalidad y cadencias– y que nos llevan a probar nuestro
da pie a la negación de lo convencional. Se deja de lado decir para otros o para nosotros mismos.
el valor práctico del lenguaje, la búsqueda de la objeti-
vidad y el pensamiento abstracto para privilegiar la re- Finalmente, tomando a la poesía como existencial y repa-
novación de la percepción en el detalle y la transmisión radora, podemos en nuestra introspección repensar las
de una sensorialidad más directa. Estas características preguntas trascendentes, buscar y encontrar sentido
del lenguaje poético demandan decodificación, atención, a nuestras experiencias dolorosas, recomponer nues-
detenimiento y una actitud activa, no exenta de frustra- tro ser herido y volver fortalecidos a ser personas en el
ciones e intentos fallidos, de búsqueda de significados mundo.

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 Caleidoscopio de lenguajes

Imaginando la poesía como hogar, BIBLIOGRAFÍA

Devetach, L. (2012). La construcción del camino lector. Córdoba: Comunicarte.
podemos trabajar con la memoria Genovese, A. (2011). Leer poesía: lo leve, lo grave, lo opaco. Buenos Aires: Fondo
autobiográfica, que nos convoca a de Cultura Económica.
Petit, M. (2001). Lecturas: del espacio íntimo al espacio público.México:Fondo de
recordar, a sentipensar otros textos Cultura Económica.
leídos o escuchados antes, hace años, en Rogers, C. R. (1985). Terapia, personalidad y relaciones interpersonales.Buenos
Aires:Ed. Nueva Visión.
boca de nuestras personas significativas.
POEMAS CITADOS
-Lanseros, Raquel (2009). “Croniria”. Aritmética, p. 92. Ediciones Hiperión.
-Merino, Ana (2020). “El Hechizo”. Diario El Mundo. Disponible en: https://www.
La lectura de poesía como llave maestra elmundo.es/cultura/literatura/2020/04/07/5e8b4dcefc6c8377678b463a.html
-Dickinson, Emily(2013).“Soy nadie, ¿vos quién sos?”.Antología poética. Losada.
Croniria

Lo que quiero que sea

lo que es
lo que pudo haber sido
lo que nunca será
lo que fue y lo que era
lo que pudiera ser
lo que querré algún día que haya sido
lo que quise que fuera
lo que a pesar de mí se obstina en ser
lo que siempre soñé que fuese un día
Las cuentas son exactas:
yo soy el resultado.

Raquel Lanseros

En este recorrido hemos explorado distintos aspectos

acerca de cómo, mediante la lectura de poesía, es posible
tomar contacto interno profundo y a través del lengua-
je poético acceder a aspectos inexplorados de nosotros
mismos. La lectura de poesía con toda su potencia nos
invita a sumergirnos no solo en el texto, en lo dicho, su-
gerido o imaginado, sino en nuestro propio interior, en
nuestra historia, sueños y deseos. Nos facilita el replie-
gue y la introspección, poniendo una pausa entre noso-
tros y el mundo cotidiano, silenciando la rutina y permi-
tiéndonos el asombro.

Llegado a este punto podemos jugarnos a pensar la lec-

tura de poesía como derecho, como elección y afirmación,
como espacio de libertad interior, como forma de cono-
cer y posibilidad de poetizar la propia vida y el mundo. ■

13
 Transborda
Experiencias arteterapéuticas

Histórias, bordado e SoulCollage® com

mulheres em vulnerabilidade social
Resumen

El objetivo principal de este artículo es presentar un trabajo

muy potente que integra las narrativas de la tradición oral,
el bordado y el método del collagecreado por la estadouni-
dense Seena Frost, SoulCollage®. Este trabajo es realizado
por el Proyecto Social Transborda, y está dirigido a mujeres
que viven en comunidades de Río de Janeiro. Su propósito
es fortalecer la experiencia de pertenencia social de estas
mujeres, a través de un profundo trabajo creativo de inte- Fabiana Isabela da Luciana da
gración y refuerzo de sus identidades. Geraldi 1 Silveira 2 Silveira 3

Resumo
mas os fundos oceanos não me amedrontam
O presente artigo tem como principal objetivo apresentar e nem me imobilizam.
um trabalho muito potente que integra as narrativas de
tradição oral, o bordado e o método de colagem criado pela Uma paixão profunda é a bóia que me emerge.
americana Seena Frost, o SoulCollage®. Este trabalho é fei- Sei que o mistério subsiste além das águas.
to pelo Projeto Social Transborda, e é voltado para mulheres
moradoras de comunidades no Rio de Janeiro. Seu propósi- Conceição Evaristo
to é fortalecer a experiência de pertencimento social dessas
mulheres, através de um trabalho criativo profundo de inte- Historia
gração e reforço de suas identidades.
Transborda é um projeto social voltado para mulhe-
Palabras clave: Farte, mulheres, bordado, SoulCollage®, res moradoras de comunidades do Rio de Janeiro. Seu
potência criativa. principal objetivo é fortalecer a experiência de perten-
cimento social dessas mulheres, através de um trabal-
O mar vagueia onduloso sob os meus pensamentos ho profundo de integração e reforço de suas identidades.
A memória bravia lança o leme:
Recordar é preciso. Esse trabalho foi criado a partir de uma demanda do Proje-
O movimento vaivém nas águas-lembranças to Social Eu Sou Arte, um projeto de arte-educação voltado
dos meus marejados olhos transborda-me a vida, para crianças e adolescentes de comunidades, cujo principal
salgando-me o rosto e o gosto. objetivo é fortalecer a identidade através de propostas ar-
Sou eternamente náufraga, tísticas. A necessidade de tornar as famílias mais próximas

1. Psicóloga, Maestría en Psicología Clínica, arteterapeuta, arte-educadora, instructora de Meditación Trascendental, psicomotora, formadora del método SoulCollage®.
Directora de Espaço Baalaka - Arte y Conciencia. Coordinadora del Proyecto Social Baalaka. Formadora de arteterapeutas desde 2010.
2. Diseñadora, arte-educadora, arteterapeuta, facilitadora en SoulCollage®, coordinadora del proyecto Baalaka Social. Coordinadora del TransbordaRio, un proyecto social
para mujeres que viven en comunidades.
3. Licenciada en Comunicación Social,arte-educadora, arteterapeuta, facilitadora en SoulCollage®, maestra de niños y adolescentes en el proyecto Baalaka Social. Docente
en TransbordaRio, un proyecto social para mujeres que viven en comunidades.

14
 Experiencias arteterapéuticas

e envolvidas com o processo das crianças fez com que pro- para trabalhar. Em geral não circulam pela cidade e não se
curássemos criar iniciativas de sensibilização junto aos res- sentem autorizadas a isso. Vivem à margem da sociedade.
ponsáveis. Optamos por trabalhar com as mulheres envolvi-
das na educação desses alunos (mães, avós, tias, madrastas, O conceito do projeto
irmãs mais velhas). O resultado do trabalho foi tão positivo
que essa iniciativa inicial foi se transformando em um proje- “Arte é restauração: a idéia é reparar os danos que são in-
to social independente, com conceito e objetivos construídos fligidos na vida, fazer algo que está fragmentado – que é o
ao longo do processo. Uma costura a muitas mãos. que o medo e a ansiedade fazem a uma pessoa – em algo
inteiro.”
Quem são essas mulheres
Louise Bourgeois
O“Às vezes o rasgado pela dor vira retalho.Recomenda-
se nesses casos costurá-lo como uma linha chamada O objetivo principal do Transborda é avivar o sentimento
recomeço.É o suficiente.” mais profundo de pertencimento dessas mulheres. O tra-
balho nos ateliês é feito com o objetivo de reconectá-las
Cora Coralina às suas raízes. Um indivíduo desenraizado de suas origens
torna-se um indivíduo fragmentado. Com isso, fortalece-
Os núcleos familiares dentro das comunidades são, na mos suas identidades, construímos vínculos, acessamos
maioria das vezes, chefiados por mulheres. Muitas vezes suas sensibilidades e suas forças. Facilitamos um proces-
elas fazem jornadas duplas ou triplas e precisam arcar so- so de inteireza. O nosso instrumento principal é a arte, em
zinhas com a responsabilidade econômica e emocional de toda a sua abrangência. A arte é vivenciada através de três
suas famílias. Essas mulheres são os pilares de susten- pilares:
tação do lar, e por isso, frequentemente, acabam doentes
e distantes de sua sensibilidade. -Narrativas com linguagem poética.

A vida dentro das comunidades cariocas é muito violenta -Propostas artísticas através do bordado e do SoulCollage®
e solitária. Para manter suas famílias longe da violência e (método de colagem da americana Seena Frost).
do tráfico de drogas, é preciso muita disciplina e autorida- -Inserção cultural – Transbordamentos.
de. Essa necessidade de controle externo acarreta em um
endurecimento psíquico, um distanciamento de sua verda- Pilares
deira identidade. Elas perdem contato com sua sabedoria
interna, perdem a conexão com suas histórias e com suas “Toda dor pode ser suportada se sobre ela puder sercontada
raízes. Há um embotamento e um desenraizamento, como uma história.”
se vagassem pela vida como folhas ao vento, sombrias e
distantes de quem realmente são. Hannah Arendt

Essas mulheres são quase sempre originárias de outras O primeiro pilarcorresponde às narrativas com linguagem
regiões do Brasil, muitas vindas da parte norte e nordeste poética. Selecionamos histórias que convidam ao mergulho
do país, que chegam ao Rio de Janeiro em busca de opor- no universo da imaginação – um portal para o mundo subje-
tunidade de trabalho. Elas deixam para trás sua família de tivo. Fazem parte da nossa seleção as histórias e os contos
origem, crenças e tradições, a juventude e a inocência, al- de tradição oral, mitos e contos de fadas. Sem conotação
gumas deixam até filhos, e desembarcam na cidade grande moralista, essas narrativas permitem que haja um envol-
com muito pouco ou quase nada. vimento com o enredo sem qualquer tipo de julgamento.
As mulheres se identificam com tramas e personagens,
Muitas dessas mulheres, ainda muito jovens, vêem-se puxando o fio de suas memórias adormecidas. Através das
lançadas à mudança radical de vida como a única chance de histórias elas vão ao encontro de um lugar mais profundo
sobreviver à pobreza e à miséria do local onde nasceram. – lugar comum a todas elas, chamado por Jung de incons-
Nessas regiões as oportunidades de trabalho são escassas ciente coletivo – fazendo com que se desloquem da concre-
e as de estudo, quase nulas. Uma porcentagem grande da tude e da dualidade da vida. Elas deparam-se com histórias
população não sabe ler nem escrever. ancestrais que não foram vividas por elas, mas que fazem
parte de cada uma. Elas acessam suas lembranças através
A vida que constroem na cidade grande é muito restrita. de cores, cheiros, lugares, sensações. Elas reconectam-se
Vivem confinadas em suas comunidades, saindo apenas às suas raízes.

15
Experiencias arteterapéuticas

O segundo pilaré constituído pelas propostas artísticas, inocência e espontaneidade no processo, ingredientes es-
que acontecem dentro do ateliê. Sensibilizadas pelas his- senciais para o mergulho criativo. O fácil distanciamento
tórias, o bordado entra como um poderoso recurso, para do intelecto faz com que exista uma entrega legitima, que
que cada mulher possa desenvolver seu processo criativo. não passa pelo racional e permite que a mágica do méto-
Sendo assim, é importante oferecê-lo de modo bem livre do aconteça facilmente. Quando o cartão é criado, elas são
e simples, deixando a técnica em segundo plano. Aos pou- convidadas a dar voz ao cartão, ou seja, elas deixam a ima-
cos elas vão percebendo que cada uma tem a sua manei- gem principal (o Neter, a essencia da imagem) falar, através
ra própria de imprimir o ponto e começam a se reconhecer de uma frase que começa assim: Eu sou alguém que... Este
nos bordados, como os artistas se reconhecem pelos seus processo facilita uma escuta interna, promovendo uma co-
traços. Neste processo elas se descobrem como mulheres municação mais livre, da ordem da imaginação. Os diversos
criativas e potentes, capazes de tecer e destecer os seus personagens que vão surgindo nos cartões ganham vida
desejos, entrando em contato com elas mesmas. Olhando através dessa fala ludica. Elas são convidadas ao faz de
para si e nutrindo-se através da arte, passam a olhar para conta. Observamos que ao longo do processo elas vão gan-
as outras, se identificam como um grupo, encontram for- hando intimidade com o método como um todo. A colagem
ça na troca e trazem conteúdos internos antes esquecidos. vai ficando menos dura, e elas vão conseguindo dar às ima-
Além disso o bordado é uma linguagem que perpassa ge- gens um tratamento mais preciso, integrando uma imagem
rações. Elas lembram de alguma mulher da família que bor- na outra, um recorte mais apurado, mais fluido, que acaba
dava. E nessas costuras de memórias elas vão fortalecendo influenciando também na fluidez de seus diálogos internos
o contato com elas mesmas, com sua ancestralidade, com e com o mundo.
as histórias contadas pelas facilitadoras, com o coletivo que
se forma nos ateliês. “Colagem é uma metáfora para qualquer descoberta, re-
colhimento e entrelaço de energias poderosas já conhecidas
“... Pacientemente, como uma Penélope contemporânea ou, e presentes no universo. Uma criação nova e pessoal pode
quem sabe, como uma enorme aranha, vou cruzando os fios ser feita por um sempre existente e divino caos de imagens
de uma existência que se torna visível a partir das obras a nossa volta. Apenas escolha, reúna, nomeie, e então habi-
produzidas. Este tecer, que mais do que simbolicamente re- te seus cartões do SoulCollage®.”
presenta uma maneira real de se colocar no mundo, procu-
ra também trazer à tona vestígios de momentos passados. Seena Frost (Tradução livre)
Como as aulas de costura e artesanato tidas na infância e
que, neste momento, passam a ter um sentido totalmente Ao se relacionarem com seus cartões de SoulCollage® elas
diverso desvelando um universo escondido do mais profun- conseguem fazer um mergulho profundo e verdadeiro.
do de mim.” No processo de criação dessas colagens, elas entram em
contato com diferentes partes delas mesmas, descobrem
Rosana Paulino que são muito mais do que pensavam ser. Como olhar um
caleidoscópio. A ampliação do olhar sobre si e o reconheci-
Outro recurso artístico importante nesse segundo pilar é mento da multiplicidade psiquica são terapêuticos e trans-
a experiência com o SoulCollage®. Neste método de auto- fomadores.
conhecimento que utiliza a colagem como ferramenta artís-
tica, criado pela americana Seena Frost (www.soulcollage. “Ser livre significa compreender, no sentindo mais lúdico e
com), cartões de tamanho específico são criados a partir de amplo que a palavra pode ter [...] A vivência desse entendi-
imagens de revista. Este material facilita o processo criativo mento é a mais plena e mais profunda interiorização a que
dessas mulheres, pois elas já começam com uma referên- o indivíduo possa chegar. Ser livre é ocupar o seu espaço na
cia, um ponto de partida que de alguma forma as afeta. A vida.”
expressão através de desenhos ou pinturas fica muito res-
trita pela pouca ou nenhuma intimidade com os materiais. Fayga Ostrower
Muitas nunca pegaram em um lápis de cor ou pincel. Além
disso, uma folha branca pode gerar muita angústia. Por te- O terceiro pilaré a inserção cultural, fundamental para re-
rem um vocabulário imagético limitado, elas entram com forçar e ampliar o olhar dessas mulheres, trazendo a ex-

2 “[…] La creatividad no es solo visión y pasión, es también técnica y perseverancia, es un equilibrio entre la emoción y el intelecto que surge de estar realmente comprome-
tidos con la vida, realmente interesados, estar realmente metidos con la gente con quienes nos relacionamos, con quienes trabajamos en los proyectos […]”. “La creatividad
una cuestión de perspectiva”, extractado de Dewitt Jones, fotógrafo y periodista de National Geographic.

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 Experiencias arteterapéuticas

periência de pertencimento social, cultural e artístico. Esse mesmo pequenos, que escapem ao controle, ou engendrar
movimento começa dentro do ateliê, quando apresenta- novos espaços-tempos, mesmo de superfície ou volumes re-
mos o trabalho de diferentes artistas, e se intensifica quan- duzidos. [...] É ao nível de cada tentativa que se avalia a ca-
do transbordamos os limites da comunidade e as levamos pacidade de resistência ou, ao contrário, a submissão a um
para visitar exposições. Com o deslocamento físico, há tam- controle. Necessita-se ao mesmo tempo de criação e povo.
bém um deslocamento emocional. Limites são transpostos,
internos e externos. Em contato com diferentes linguagens Gilles Deleuze
artísticas, elas passam a se reconhecer como produtoras de
arte. Autorizadas a criar, fortalecem a autoestima e se vêem Esses três pilares são a sustentação do Transborda. São as
capazes. Sentem-se autorizadas a explorar outros lugares raízes que elas precisam para voar, para transpor limites.
– sociais, físicos, emocionais, profissionais – e expandem Limites internos e externos. Ampliar possibilidades, reforçar
as suas formas de atuação no mundo. a identidade através da potência criativa. Aumentar a au-
toestima através da experiência artística, através das tro-
Em junho de 2019 fizemos nossa primeira incursão cultu- cas, das escutas poéticas. Tudo isso trazendo a elas o sen-
ral. Visitamos a exposição “Rosana Paulino: A Costura da timento de pertencimento. Elas percebem que pertencem
Memória”, no MAR, Museu de Arte do Rio. Foi uma expe- a um corpo, a uma psique. E que essa psique e esse corpo
riência muito impactante. Era um grupo de 9 mulheres da não estão à parte, marginalizados. Eles pertencem a uma
comunidade da Tijuquinha, apenas duas delas já tinham ancestralidade, a uma história, a uma memória individual e
visitado uma exposição antes. Todas ficaram maravilhadas coletiva. E elas percebem que estão inseridas em uma so-
diante do museu, apesar de um pouco tímidas. Entrando na ciedade, em uma cultura, em uma cidade, em um país. E que
exposição ficaram totalmente afetadas e entregues desde tem o direito de ocupar espaços, de conquistar territórios.
o contato com as primeiras obras. Aos poucos foram se en-
volvendo ainda mais. Como se estivessem sendo tocadas A arte atravessa, fortalece, expande. E com a arte segue
em camadas profundas, iam gradativamente deixando es- a artista. Linhas que vem e vão, imagens que se integram
capar memórias e reflexões. Um verdadeiro mergulho poé- como em uma grande dança cósmica.
tico. Lindo de se ver. Houve uma forte identificação, como Seguimos o texto com recortes de pequenas experiências
se as obras falassem delas próprias, mulheres à margem que aconteceram nos ateliês e fora deles. Experiências co-
da sociedade. Foi emocionante para a equipe perceber que letivas e individuais, que vão sendo costuradas no grupo,
assuntos marginais e dolorosos, abordados poeticamente mas que se manifestam na singularidade de cada mulher.
pela artista, tomavam um lugar de valor pra elas. Elas se
sensibilizaram e enxergaram beleza na estética pautada na Transbordamentos...
autenticidade do conteúdo. Assim sentiram-se autorizadas
a olharem para as suas próprias origens e entenderem que Não te deixes destruir...
a arte tem a linda função de expressar sentimentos. Ajuntando novas pedras
E construindo novos poemas.
De volta ao ateliê, a experiência da exposição ficou rever- Recria tua vida, sempre, sempre.
berando em muitos encontros, foi combustível para muitas Remove pedras e planta roseiras
reflexões, costura para muitas memórias e inspiração para e faz doces.
produções artísticas. Recomeça.

Além disso, percebemos a importância da própria circulação Cora Coralina

geográfica. Muitas nunca haviam utilizado o metrô. Nunca
haviam ido ao centro do Rio. Todo o processo de desloca- Georgina
mento fez parte do trabalho de pertencimento. Elas se viram
orgulhosas de pertencerem à cidade, de circularem livre- Georgina é uma mulher negra de aproximadamente 65 anos
mente pelas ruas, de serem bem tratadas nos espaços cul- moradora de uma das maiores e mais violentas favelas do
turais. Uma arte-educadora do museu nos acompanhou na Rio de Janeiro, o Complexo da Maré.Ela trabalhou desde
visita à exposição, dando toda atenção, conversando, tiran- muito jovem como servente em uma escola pública. Entrou
do dúvidas. Elas se reconheceram como cidadãs e artistas. no grupo com um quadro de depressão agravado pela che-
gada de sua aposentadoria compulsória.
Acreditar no mundo é o que mais nos falta; nós perdemos
completamente o mundo, nos desapossaram dele. Acreditar Ela procurou o Projeto Transborda para se ocupar, e tam-
no mundo significa principalmente suscitar acontecimentos, bém para estar com pessoas com quem pudesse ter algum

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Experiencias arteterapéuticas

tipo de troca. Encontrou no bordado um hobby. Quando em desde que ele entrou para o Projeto Eu Sou Arte. Ele es-
um segundo momento oferecemos o SoulCollage®, ela teve tava sempre feliz e melhorou suas relações na escola. Mas
muita resistência, como se aquela atividade a estivesse ela não entendia a produção artística dele, achava esquisita.
afastando do seu real motivo de estar ali. De certo modo até a rejeitava, a ponto de interferir negati-
vamente com seus comentários. As professoras do projeto
Durante a produção de um de seus primeiros cartões, Geor- perceberam sua dificuldade em lidar com o trabalho de seu
gina selecionou a imagem principal (néter) mas teve dificul- filho – ela era muito rígida e concreta – e a convidaram para
dade de continuar ao processo. Convidada a dar voz ao né- participar do grupo de mulheres. Rosimar resistiu. Até que
ter, falou como se estivesse diante de uma figura feminina. um dia viu outra mãe bordando e se interessou em conse-
Quando percebeu que se tratava de um homem, chegou a guir fazer uma coisa tão bonita. Decidiu entrar pra turma de
desistir, quis trocar de imagem, mas foi encorajada a seguir bordado.
com aquela. A partir daí, saiu em busca de um fundo para
o seu néter e finalizou o seu cartão. Ao dar voz ao cartão, Determinada e objetiva, ela logo começou a bordar profis-
Georgina falou de “alguém que está na praia, em uma pai- sionalmente. Através do bordado e das histórias, foi entran-
sagem ampla e livre, vendo os pássaros voarem e refletindo do em contato com seu lado mais sensível, e percebendo
sobre paz, calma e tranquilidade daqui por diante”. A figu- que o grupo lhe oferecia mais do que apenas aprender a
ra principal deste cartão da Georgina é o Nelson Mandela. bordar. Gradualmente foi sentindo que havia acolhimento e
Mesmo ele sendo uma personalidade mundialmente notó- troca com as colegas e que saía dos encontros com energia
ria, ela não tinha a menor idéia da existência dele. renovada. Passou a valorizar o coletivo.

Em contato com o SoulCollage®, começou a contar passa-

gens da sua infância e adolescência, da chegada no Rio vin-
da do Maranhão sozinha aos 16 anos para começar a tra-
balhar. Ao ouvir a própria história, se surpreendeu com sua
coragem e também com memórias de uma infância leve e
doce, passou a se reconhecer como uma pessoa forte. Como
uma observadora de si própria, aos poucos foi se vendo por
um novo ângulo, refletindo e revendo atitudes anteriores.
Rosimar estava cada vez mais conectada consigo mesma.

Esses diferentes momentos do processo da Rosimar fica-

ram marcados na sua produção em SoulCollage®. Nos seus
primeiros cartões as imagens e o tratamento dado eram
Na sua vida pessoal, Georgina tinha acabado de se apo- duros, tinham concretude e aridez. Em outro momento, ain-
sentar e estava naquele momento pensando como seria
o futuro. Coletivamente, ela estava vivendo tempos duros
de liberdade cerceada, violência e insegurança promovidas
pelo estado, através de operações policiais na comunidade
em que vive.

Lindo o processo de mergulho no inconsciente coletivo que

o método promove. Georgina se conectou da forma mais
inocente a uma figura arquetípica da liberdade.

Rosimar

Rosimar tem entre 30 e 40 anos, é casada e tem dois filhos.

Nasceu em um pequeno vilarejo no interior do Brasil. Ainda
muito jovem intuiu que sua única chance de não ter um fu-
turo tão limitado quanto o das mulheres ao seu redor, seria
mudando para a cidade grande.

Rosimar notava mudanças no comportamento do filho

18
 Experiencias arteterapéuticas

da selecionando imagens de força, pediu “autorização” para ceu bordando intensamente, dedicada, introspectiva en-
compor com elementos mais fluidos e abstratos um fundo quanto bordava – muito diferente da Rosimar faladeira e
para avivar seu néter. reativa que chegou ao grupo. Bordou cegamente por muitos
encontros até perceber que estava dando forma a um ca-
Gradualmente, ela passou a trabalhar com um repertório sulo. Ficou maravilhada com o que viu. Fez conexões com
mais amplo de imagens, expressando alegria, leveza e liber- casulos que viu em uma das obras da exposição que visi-
dade, e a tratar as imagens de maneira mais cuidadosa. O tamos, e com as borboletas da sua infância. Observando o
seu recorte ficou minuscioso, aprofundando até encontrar a próprio processo, Rosimar disse: “Pra mim realmente foi
essência da imagem. Passou a dar mais atenção pra relação isso, eu saí do casulo, né?! Eu vivia num casulo. Depois que
figura/fundo e a compor em camadas. eu passei a frequentar essa aula eu virei outra pessoa, uma
borboleta”.

Rosimar ficou mais apropriada do método e identificada

com os cartões. Um deles foi muito forte no seu processo,
falou de “alguém que vive a infância com alegria, leveza e
liberdade; alguém que está em um lugar com mil borboletas Maria Claudia
ao redor”. Ela falou que não vê mais borboletas hoje em dia.
Maria Claudia é uma mulher preta de aproximadamente 40
anos. Nasceu na Bahia, no nordeste do Brasil, onde grande
parte da população é afrodescendente e as religiões afri-
canas são profundamente inseridas. Ela veio para o Rio de
Janeiro em busca de trabalho, com o marido e dois filhos.
Eles moram na Vila da Paz, comunidade nos arredores da
Tijuquinha – região dominada pelos milicianos e evangéli-
cos de forma autoritária, violenta e arbitrária.

Maria Claudia procurou o Projeto Transborda em um mo-

mento de problemas pessoais graves – depressão, baixa
autoestima e crise no casamento. No grupo, se sensibiliza-
va com as histórias e ía se nutrindo. Contava com o bordado
e o SoulCollage® como formas de expressão. Os primeiros
cartões produzidos por ela pareceram pouco identitários, a
Esse cartão foi produzido logo após primeira experiência relação dela no ateliê era superficial e a frequência nos en-
de saída para inserção cultural, e virou uma referência pra contros irregular.
ela. Rosimar o reconheceu como uma imagem perfeita,
que seguiu reverberando. A partir dele trabalhamos outras Em uma inserção cultural, Maria Claudia entrou em contato
propostas artísticas aprofundando o seu potencial criativo. com o trabalho de Rosana Paulino, artista plástica brasilei-
Bordando por cima da imagem impressa, Rosimar começou ra, que trata da trajetória da mulher escrava, seu silêncio e
contornando as formas, escolheu um tom amarelo dourado sua dor. Ela ficou satisfeita de ver essa história exposta, se
e parecia que ia apenas enriquecer e adornar a composição. identificou verdadeiramente com o conteúdo abordado pela
Foram muitos encontros com esse trabalho. Ela permane- artista.

19
Experiencias arteterapéuticas

a se comprometer mais com as propostas, ser assídua nos

encontros e a soar verdadeira nas partilhas com o grupo.

Convidada a se aprofundar em algum tema, ela selecionou

um de seus cartões como inspiração para desdobramento
plástico. A imagem do cartão escolhido retrata uma mulher
vestida com trajes de sua religião. Maria Claudia optou por
usar várias impressões do cartão, em cada uma delas bor-
dou formas e cores diferentes, exibindo os detalhes da saia
como oferendas preciosas.

Depois disso, produziu um cartão de SoulCollage® muito

forte, se aprofundou bastante. Sua fala foi enfática e emo-
cionada. Falou de “alguém que mesmo mutilada encontra
força para seguir firme, forte, inteira. Que traz marcas que
não se apagam, que ficam gravadas para sempre, e dizem a
respeito da própria história.”

Honrando sua herança ancestral, ela pôde fortalecer sua

identidade e valorizar sua existência. Integrando passado,
presente, e podendo assim projetar um futuro.

A partir daí, ela se sentiu autorizada a trazer assuntos que

por muito tempo foram censurados. Enquanto viveu na
Bahia, Maria Claudia frequentava o Candomblé. Desde que
veio morar no Rio, por viver em uma comunidade quase
toda composta de evangélicos, ela precisou se calar, ocultar “Ao invés da imagem calcada, chata, advinda do choque
a sua história, sua religião e sua ancestralidade. Desse mo- traumático, a cena simbolizada adquire tridimensionalida-
mento em diante, Maria Claudia passou a produzir trabal- de... Conquistar essa nova dimensão equivale a conseguir
hos com conteúdos que resgatavam as suas raízes. Passou sair da posição de sobrevivente para voltar à vida. Significa
ir da sobre-vida à vida.”

Márcio Seligmann-Silva

Transbordamentos finais

Assim seguimos nesse trabalho de tecituras. Das narrativas

poéticas puxamos um fio. Um fio que vai nos conduzindo a
lugares antes não visitados. Não traçamos retas com esses

20
 Experiencias arteterapéuticas

O objetivo principal do Transborda é REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Arendt, H. (2014). A condição humana. Rio de Janeiro: Forense Universitária.
avivar o sentimento mais profundo Benjamin, W. (1984a). Reflexões: a criança, o brinquedo, a educação.São Paulo:
de pertencimento dessas mulheres. Summus.
Deleuze, G. (2013). Conversações. São Paulo: Editora 34.
O trabalho nos ateliês é feito com Frost, Seena. Seena’s words. Apostila em pdf.

o objetivo de reconectá-las às suas Ostrower, F. (1977). Criatividade e processos de criação. Petrópolis: Vozes.
Paulino, R. (2011). “Imagens de Sombras”, tese apresentada à Escola de Comuni-
raízes. Um indivíduo desenraizado de cações e Artes da Universidade de São Paulo para obtenção do título de Doutora

suas origens torna-se um indivíduo em Artes Visuais.

Selligmann-Silva, M. (2008). Narrar o Trauma – A Questão dos Testemunhos de
fragmentado. Catástrofes Históricas.Psicologia Clínica. Rio de Janeiro. Pontifícia Universidade Ca-
tólica do Rio de Janeiro. Centro de Teologia e Ciências Humanas. Departamento de
Psicologia, vol. 20.1.

fios. Segundo Mario Quintana, este é o caminho mais chato

entre dois pontos. Caminhamos poeticamente. E percebe-
mos no processo que não estamos sós. Fios se conectam,
se entrelaçam, se cruzam, trazendo, com essas novas tra-
mas que vão surgindo, esperança e força. Como uma gran-
de teia, os encontros vão trazendo possibilidades de novas
narrativas. As memórias vão sendo acessadas e narradas.
A unidade do grupo vai fortalecendo a singularidade dessas
mulheres. Descobrem-se fortes e potentes. Como pensava
o filósofo Walter Benjamin, caminhos privilegiados são fei-
tos de desvios, pois cada curva traz uma infinidade de pos-
síveis novos rumos. A surpresa e a sincronicidade são nos-
sas guias.

Todo conhecimento, disse ele, deve conter um mínimo de

contra-senso, como os antigos padrões de tapete ou de fri-
sos ornamentais, onde sempre se pode descobrir, nalgum
ponto, um desvio insignificante de seu curso normal. Em ou-
tras palavras: o decisivo não é o prosseguimento de conhe-
cimento em conhecimento, mas o salto que se dá em cada
um deles. É a marca imperceptível da autenticidade que os
distingue de todos os objetos em série fabricados segundo
um padrão.

Walter Benjamin

21
 Algunas reflexiones sobre ética y
Experiencias arteterapéuticas

arteterapia con refugiados1

Resumen

Presento aquí algunas reflexiones personales basadas en

mi experiencia profesional adquirida en los últimos 22 años,
respecto de cómo el arteterapia puede ser una herramienta
útil para el trabajo con refugiados, y sobre las ventajas y las
cuestiones éticas que se presentan en este contexto. Aunque
para mí el valor de la no discriminación está claro, enfrenté
varias situaciones difíciles cuando miembros de un grupo de
refugiados tenían discursos discriminatorios con relación a la Denise de Souza Costa2
posición de las mujeres y a la etnia. El trabajo de arteterapia
con refugiados requiere no solo conocimiento de la psicología
y artes, sino también algunos fundamentos de la antropología tes de asilo que llegaban y garantizar que todos los niños y
cultural, política y un interés en trabajar con una perspectiva niñas tuvieran derecho a una vivienda y comida, como estaba
multicultural. previsto en la ley británica de la época.3

Palabras clave: refugiados, trauma, ética, arteterapia. En este trabajo debía entrevistar a familias que hablaban dife-
rentes idiomas, tenían diferentes religiones, culturas y tradi-
Introducción ciones bien distintas de la mías. Escuchaba todos los días los
relatos de vida de las personas refugiadas: persecución, tor-
El desplazamiento forzado está creciendo a nivel mundial. tura, bombas, explosiones, trata y explotación sexual. Todos
Según el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los habían perdido algo importante en la vida, desde los bienes
Refugiados (ACNUR, 2021), a finales de 2019 había 79,5 mi- materiales hasta sus seres queridos; en algunos casos perdie-
llones de personas en condiciones de desplazamiento forza- ron a su familia entera en la guerra.
do. Entre ellas, 26 millones de personas refugiadas tuvieron
que huir de sus países por persecución política, por pertenecer Notaba en muchos de los refugiados la dificultad para hablar,
a algún grupo étnico, religioso o social minoritario, o por su y no solo porque el inglés no era el idioma principal: incluso los
orientación sexual. Los restantes 53,5 millones huyen de con- anglófonos tenían esta dificultad. Tenían dificultades para ex-
flictos armados, estados fallidos y efectos del cambio climáti- presar sus ideas, pensamientos y emociones, porque vivieron
co. Ya no se trata solo de buscar mejores condiciones de vida; experiencias traumáticas.
para muchos, huir es la única opción para sobrevivir.
Mi experiencia
Mi experiencia con personas refugiadas y desplazadas empe-
zó en el año 1997. Inicialmente, como voluntaria en una or- En este artículo presento algunas reflexiones personales ba-
ganización de sociedad civil en la República Checa. Después, sadas en mi experiencia profesional adquirida en los últimos
entre 1997 y 1998, tuve la oportunidad de desempeñarme 22 años, respecto de cómo elarteterapia puede ser una herra-
en Lewisham, un barrio del sur de la ciudad de Londres, como mienta útil para el trabajo con refugiados y sobre las ventajas
trabajadora social. Mi papel fue acoger a las familias solicitan- y las cuestiones éticas que se plantean en este contexto.

1. El presente artículo fue presentado en la disciplina Teoría, Historia y Desarrollo de la Profesión de Arteterapia II. La autora agradece la profesora Pamela Reyes por el
incentivo y orientación que posibilitaron la publicación de este trabajo.
2. La autora es brasileña y también tiene la nacionalidad belga. Es trabajadora social y terapeuta de arte independiente.Trabajó en el área psicosocial en diversos países
(Brasil, Bélgica, Reino Unido y República Checa). Actualmente, estudia en el Magister de Arteterapia y Artes en la Salud de la Universidad Finis Terrae (Chile).
3. En la legislación del Reino Unido de la época, el “Child’s Act” de 1989 definía que era responsabilidad de las autoridades locales garantizar que ningún niño/a residente en
la comuna se encuentre sin las condiciones mínimas de una vida digna.

22
 Experiencias arteterapéuticas

Durante mi experiencia laboral me interroguéacerca de qué Las personas que sufren del TEPT muchas veces se resisten a
podría hacer para ayudar más a estas personas que se encon- pedir ayuda psicológica, y en particular psiquiátrica, por el es-
traban tan vulneradas en sus derechos. Constaté que la sólida tigma que aún trae la noción de “locura”, de cualquier proble-
formación académica que tenía no era suficiente para trabajar ma en materia de salud mental. Para muchos, el arteterapia
con esta población, por lo cual empecé a investigar y buscar puede ser una alternativa más aceptable, y cuando ya acuden
una formación que pudiera ayudarme a trabajar con ellos. Fue a los servicios de salud mental, puede convertirse en terapia
en esta búsqueda que me lancé a mi primera formación en complementaria útil. Según Davis, “la arteterapia, utilizada
arteterapia. Buscaba en el arteterapia herramientas para tra- como terapia alternativa o complementaria, ha mostrado re-
bajar con los refugiados. sultados prometedores en el tratamiento de estrés postrau-
mático y memorias traumáticas, a través de la estimulación
Arteterapia con refugiados de los sentidos del paciente” (Davis, 2017, pág. 98). 6

A través de la historia, muchas veces el arte ha sido utiliza- Cuando una persona refugiada participa de una actividad de
do en situaciones difíciles como forma de expresión y apoyo arteterapia, tiene la oportunidad de trabajar aspectos impor-
para sobrevivir, por ejemplo, en el caso del Holocausto. Lila tantes de su historia de vida, sus traumas, sin asociación di-
Polo nos explica que durante la persecución nazi las personas recta con los servicios de salud mental “clásicos”. El arteterapia
utilizaban el arte como forma de expresión. Según la autora, permite a personas refugiadas expresar su identidad cultural
“personas privadas de libertad, encerradas en ghettos y cam- y mantener un vínculo con sus raíces. Desde una perspectiva
pos de concentración, en condiciones infrahumanas, donde multicultural, reconocemos que los símbolos pueden tener
toda individualidad e identidad era abolida, han podido plas- un significado diferente de una cultura a otra. Por eso, es de
mar imágenes como testimonios de la realidad vivida” (Polo, suma importancia que el arteterapeuta escuche bien cómo el
2000, pág. 313). Estas personas utilizaban pocos recursos usuario interpreta el significado de su obra y no intente anali-
materiales, como un trozo de cartón o papel, para expresar el zarla desde su propia perspectiva cultural y sus valores.
sufrimiento y el horror que estaban viviendo.
Cuestiones éticas enfrentadas en el cotidiano
Cuando trabajamos con un público de origen extranjero, te-
nemos que entender también el contexto histórico, político y Todo trabajo en el área psicosocial está fundamentado por va-
cultural de nuestros usuarios,4 en especial en el caso de los lores éticos basados en el respeto por los derechos del usua-
refugiados, que requiere de una sensibilidad intercultural. Las rio, el derecho humano a una relación con su propia cultura, la
técnicas utilizadas en arteterapia posibilitan a los usuarios confidencialidad y el secreto profesional.
manifestar sus sentimientos, que son difíciles de verbalizar,
creando una forma de comunicación a través de materiales Un valor fundamental en mi práctica profesional es el de la
artísticos y no solo por medio del lenguaje oral. Para los re- no discriminación. Esta preocupación está presente en el có-
fugiados que no dominan el idioma del país de acogida, el ar- digo de ética de arteterapeutas de algunos países, como por
teterapia permite establecer esta comunicación mediante el ejemplo en Brasil, que establece que “los terapeutas de arte
lenguaje del símbolo.5 no deben discriminar a los clientes en términos de raza, géne-
ro, color, nacionalidad, edad, orientación sexual, clase social,
Muchas de las personas refugiadas sufren de trastorno de enfermedades, discapacidades, secuelas y necesidades espe-
estrés postraumático (TEPT) y tienen dificultades para expre- ciales” (ABAT, s.f.)7. Aunque para mí el valor de la no discrimi-
sar sus experiencias traumáticas. Según Marxen, “la ventaja nación está claro, enfrenté varias situaciones difíciles cuando
del arteterapia consiste en que se puede hablar del conflicto miembros de un grupo de refugiados tenían discursos discri-
sin hacerlo directamente, respectando así las defensas de las minatorios con relación a la posición de las mujeres y a la et-
personas” (Marxen, 2007, pág.14). El lenguaje de las imáge- nia. No es fácil animar a un grupo cuando una persona de piel
nes es más indirecto y por este motivo puede proporcionar blanca utiliza términos abusivos para referirse a alguiende tez
más seguridad, ya que se trata de hablar de algo pero no di- oscura o escuchar frases sexistas de los hombres refugiados
rectamente; de esta manera, protege al interlocutor. con relación a las mujeres.

4. Hay varias terminologías para denominar a las personas que participan de las actividades de arteterapia: cliente, paciente, usuario, beneficiario, artisant. En este trabajo
utilizo la palabra “usuario”.
5. El TEPT “es una afección de salud mental que algunas personas desarrollan tras experimentar o ver algún evento traumático. Este episodio puede poner en peligro la vida,
como la guerra, un desastre natural, un accidente automovilístico o una agresión sexual” (Medline Plus, 2020).
6. Davis (2017), traducción de la autora.
7. UBAAT (s.f.), traducción de la autora.

23
Experiencias arteterapéuticas

mediano y largo plazo, ayudando a las personas refugiadas a re-

flexionar sobre sus nuevas vidas y los desafíos de integrarse en
el país anfitrión con una cultura distinta. El trabajo de arteterapia
con refugiados requiere no solo conocimiento de la psicología
y artes, sino también algunos fundamentos de la antropología
cultural, política, y un interés en trabajar con una perspectiva
multicultural. Por ejemplo, trabajando con un público de creen-
cia musulmana, el terapeuta de arte tiene que comprender la
importancia del Ramadán para esta cultura. También tiene que
saber sobre la existencia de prácticas tradicionales nocivas que
aún están muy extendidas en algunas partes del mundo, como
por ejemplo el matrimonio forzado y la mutilación genital. Asi-
mismo, siempre tenemos que recordar que las imágenes y los
símbolos pueden tener un significado por completo diferente de
nuestra propia cultura.

Hoy por hoy, en América Latina estamos viviendo un aumento

significativo del número de personas refugiadas y forzosamente
desplazadas. Son pocas las experiencias de trabajo arteterapéu-
tico con este público. ¿Por qué no estamos trabajando más con
Plato hecho de papel reciclado por una refugiada de Georgia en un cen- estas personas en situación de vulnerabilidad y tan necesitadas
tro de acogida en la República Checa. utilizando el arteterapia?

Recordar a los propios refugiados que el espacio de grupo es Hago un llamado: el arteterapia tiene mucho para aportaren el
un espacio en que no se acepta discriminación no es tarea fá- proceso de reconstrucción personal e integración de los refu-
cil, pero sí es necesario. Mantener una posición clara y consis- giados, un público tan vulnerable y olvidado. ■
tente, basada en los valores que defendemos, es fundamental.
Son justamente estos conflictos los cuales más nos desafían en BIBLIOGRAFÍA
cuanto a dilemas éticos. ACAT (2009). Código de Ética. Disponible en https://www.arteterapiachile.cl/acat
Alto Comisionado de las naciones Unidas para los Refugiados (2021). Datos básicos.
Otro dilema ético se presentó al trabajar con personas refugia- Disponible en:https://www.acnur.org/datos-basicos.html
das que según información disponible pudieron haber cometido Českáarteterapeutickáasociace (2004). Etickýkodex ČAA. Disponible en: http://www.
crímenes de gravedad (incluso, homicidio o violación). No es fácil arteterapie.cz/
trabajar con estas personas, no juzgar y aplicar los conceptos de British Association of Art Therapists (2019).Code of Ethics. Disponible en:https://www.
no discriminación. ¿Cómo resolver este dilema? Primero, tene- baat.org/About-BAAT/BAAT-Council/Code-of-ethics
mos que recordar que cada ser humano es único, con sus propios Davis, T. (2017). Images of Healing and Learning. Art Therapy Exhibitions: Exploita-
problemas y trayectoria de vida, que no se resumen fácilmente en tion or Advocacy. AMA Journal of Ethics. January 2017 (19), 1:98-106. Disponible en:
“bueno o malo”, pero, sobre todo, nunca podemos olvidar que una https://journalofethics.ama-assn.org/article/art-therapy-exhibitions-exploitation-or-
sesión terapéutica representa un contexto específico, en el cual el advocacy/2017-01
objetivo no es juzgar al usuario (esto, quizás, puede ser el rol de Marxen, E. (2011). Diálogos entre arte y terapia, del “arte psicótico” al desarrollo de la
otras instancias), sino ayudarle. Además, en este tipo de situacio- arteterapia y sus aplicaciones. España: Gedisa.
nes resulta muy importante la supervisión, dado que el terapeuta Polo, L. (2000). Tres aproximaciones al Arte Terapia.Arte, Individuo y Sociedad (12),
de arte debe tener también el espacio de expresión de sus sen- 311. Disponible en: https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/ARI-
timientos, inquietudes, un espacio para que pueda expresar sus S0000110311A
dificultades de trabajar en una situación de tales características. Trastorno de estrés postraumático: MedlinePlus en español (2016). Disponible en:
https://medlineplus.gov/spanish/posttraumaticstressdisorder.html#cat_51
Consideraciones finales Troll, G. & Rodrigues, J. (2012). Déontologie. L’Art-thérapie. Pratiques, techniques et
concepts. Francia: Ellebore.
En conclusión, quiero reiterar que el arteterapia con refugiados Reyes, P. (2018). Art Therapy in Chile: The Ethical Challenges and Dilemmas of andE-
puede ser de gran utilidad para ayudar a sanar los traumas vi- merging Professional Practice. In Exploring Ethical Dilemmas in Art Therapy. Di María,
venciados, mas también puede ser usada como una herra- A. Edit. Taylor & Francis/Routledge.
mienta importante en el proceso de instalación en un nuevo União Brasileira de Associações de Arteterapia (s.f.).Código de ética dos arteterapeu-
país. Además, puede ser útil más allá del primer momento de tas. Disponibleen: https://6cad7b26-1443-44f5-8fb5- 17453013f23e.filesusr.com/
instalación, esto es, contribuyendo al proceso de integración a ugd/f2bb16_831a7c69c28e481e8a1f0a5e75f4c808.pdf

24
 Experiencias arteterapéuticas

Las muñecas de Reverón

Resumen

Este artículo reseña la experiencia llevada a cabo por los

niños de la Unidad Educativa Nacional Especial Dora Bur-
gueño, donde, conjugando la magia del artista plástico
venezolano Armando Reverón se emuló su obra, en un
ambiente de creatividad, expresión de sentimientos y cre-
cimiento emocional.

Palabras clave: artetererapia, educación especial, Reve- María Carolina Riobueno1

rón, creatividad.

El planteamiento de esta propuesta colectiva se realizó en que las maestras tenían que cumplir con los objetivos de
Venezuela, en el marco de un proyecto denominado “Rutas aprendizaje exigidos por el Ministerio de Educación,y la di-
Creativas”, llevado a cabo por la Fundación Museos Nacio- rección del plantel incorporó a los maestros de música y
nales, cuyo objetivo era integrar a la comunidad educativa deportes para dar apoyo.
aledaña a los museos.
Por otro lado, los salones tenían grupos mixtos con niños
Entre las escuelas que querían asistir se encontraba una con trastorno del desarrollo intelectual leve y moderado
unidad educativa nacional especial, llamada “Dora Burgue- con retraso general de desarrollo y con comorbilidad con
ño”, pero debido a que el museo no contaba con especialis- otras condiciones, como trastornos motores o déficit de
tas expertos en esa población, tanto yo como mi compañe- atención con hiperactividad. Además, existía un salón con
ro de trabajo, el psicólogo y musicoterapeuta José Romero, chicos con síndrome de Down moderado y grave, y un niño
aceptamos la propuesta por nuestra experticia en el área. con síndrome de Down profundo.
Nos daban tres meses para el desarrollo de las todas las
actividades, por lo que contábamos con 24 sesiones, dos Las propias maestras nos comunicaron que varios de ellos
veces por semana, de trabajo con los niños. manifestaban problemas de conducta y agresividad, por lo
que el trabajo se podría dificultar mucho. Ese mismo día
La primera acción que llevamos a cabo fue hacer un diag- decidimos entrar en todos los salones para conocer a los
nóstico in situ del plantel, verificar cuántos salones había, niños y comprender cuáles eran sus limitaciones y forta-
cuál era la población docente, el espacio de trabajo, los lezas.
materiales con los que contaríamos, cuántos niños había
y, por supuesto, qué condiciones manejaban. Realizamos Efectivamente, los salones se distribuían no solo por grado
una reunión con la dirección y los maestros que participa- académico, sino que en cada uno había los llamados “niños
rían en la propuesta, en la que nos informaron que debía- caso”, que eran aquellos que presentaban “problemas de
mos trabajar con los tres salones, correspondientes a ter- conducta”, y los dividían a razón dedos por salón.
cer, cuarto y quinto grado.
Considerando lo observado, decidimos reunirnos una vez
Lo primero que notamos fue que los profesores no toma- más con los maestros, tomando un día diferente para ha-
ron con agrado que desde la dirección les impusieran la cerlo y de esa forma poder llevar un plan de acción para ser
realización de la propuesta. Consideraban que era un tra- discutido. La idea era alinear los objetivos esperados por
bajo extra al que ya tenían, sumado al existente, debido a el museo, las condiciones que teníamos en el plantel, los

1. Doctora en Educación (Universidad Pedagógica Experimental Libertador - Instituto Pedagógico de Caracas, UPEL-IPC). Magíster en Estrategias de Aprendizaje (Universi-
dad Pedagógica Experimental Libertador - Instituto Pedagógico de Miranda, UPEL-IPMJMSM). Especialista en Asesoría y Consulta de Familia (Universidad Nacional Experi-
mental Simón Rodríguez, UNESR). Coach de la UPEL-IPMJMSM. Arteterapeuta de la UPEL-IPMJMSM. Artista Plástica y Fotógrafa. Profesora Jubilada de la UPEL-IPMJMSM.
Coordinadora del Diplomado de Arteterapia en el Ámbito Educativo de la UPEL-IPMJMSM.

25
Experiencias arteterapéuticas

objetivos que buscaba la escuela, y plantearnos algunas

metas específicas encaminadas a potenciar el desarrollo La versatilidad de este artista en el uso
creativo y la expresión de emociones por parte de los niños. de materiales sencillos hizo posible
Se planificaron actividades acerca de uno de nuestros más
grandes artistas plásticos venezolanos, Don Armando Re- plantearnos estrategias creativas con esta
verón, que vivía en un sector llamado “las quince letras”, población escolar. Se programaron una serie
en el Estado Vargas, hoy denominado “Estado la Guaria”.
Allí construyó, de la mano de su compañera de vida, Jua- de actividades emulando su obra bajo la
nita, una casa con los materiales del contexto, que llamó premisa de crear un espacio de interacción
“El Castillete.”
activa, creativa, lúdica y colaborativa.
Reverón fue un artista integral y muy versátil que utilizó
en su obra (tanto pictórica como escultórica) materiales
comunes.Mezclaba pintura, escultura, teatro y artesanía rapeutas prepararen una muestra (con todos los trabajos
para crear. Sustituyó a sus modelos cuando ya no podía que realizaran los chicos). Esta sería expuesta y manteni-
pagarles por un conjunto de muñecas elaboradas por él, da durante tres meses en la misma Galería de Arte Nacio-
a las que les dio vida en su imaginario. Por otra parte, nal donde reposan las obras de este artista, estimulando
sus obras son accesibles al público en la Galería de Arte y enriqueciendo el conocimiento en el acervo artístico e
Nacional que se encuentra a tres cuadras de la unidad histórico, e identidad nacional, contribuyendo a la vez a
educativa. 2 estimular la integración y el respeto entre pares, así como
la expresión de sentimientos y emociones.
La versatilidad de este artista en el uso de materiales sen-
cillos hizo posible plantearnos estrategias creativas con Ante lo ambicioso de la propuesta, las tareas quedaron
esta población escolar.Se programaron una serie de acti- distribuidas de la siguiente forma, tomando en conside-
vidades emulando su obra bajo la premisa de crear un es- ración las fortalezas y debilidades de los niños y buscando,
pacio de interacción activa, creativa, lúdica y colaborativa, ante todo, que no se creara un ambiente de frustración por
donde los niños, padres, maestros, y facilitadores artete- el logro o no de las actividades propuestas:

Tabla N° 1. Tipificación de cada salón

3° grado 4° grado 5° grado

Tan solo tenía cinco niños y niñas En este salón había ocho niños Este salón contaba con 12 niños
con retraso general de desarrollo con trastorno del desarrollo inte- y niñas con trastorno del desa-
de moderado a grave. Allí estudia- lectual leve y moderado y con re- rrollo intelectual leve y con retra-
ba un niño con síndrome de Down traso general de desarrollo de leve so general de desarrollo de leve a
con trastorno del desarrollo e in- a moderado. Este grupo estaba moderado. En esta aula estudiaba
telectual profundo. constituido solo porvarones. Dos un jovencito con trastorno motor
de estos niños tenían comorbili- moderado.
dad con otras condiciones, como
déficit de atención con hiperacti-
vidad, y tres con trastornos inde-
finidos de conducta.

2. Recomendamos revisar por internet la vida y obra de Armando Reverón:

https://youtu.be/xfQho8pc6Po
https://www.latiendavenezolana.com/blogs/tienda/22-datos-para-conocer-y-recordar-a-armando-reveron
https://contrapunto.com/cultura/reconocer-al-mago-de-la-luz-a-130-anos-de-su-nacimiento/

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 Experiencias arteterapéuticas

Tabla N° 2. Actividades propuestas por salón considerando la tipicidad

3° grado 4° grado 5° grado Maestros

Actividad de conoci- Actividad de conocimien- Actividad de conocimien- Revisión y reestructura-

miento y diagnóstico to y diagnóstico con los to y diagnóstico con los ción del guion de teatro
con los niños: diná- niños: dinámica de juego niños: dinámica de jue- de “Las Muñecas de Re-
mica de juego y canto y canto con el cuatro. Lec- go y canto con el cuatro. verón”.
con el cuatro. Lectura tura del cuento de Reve- Lectura del cuento de Re-
del cuento de Reverón rón para que conocieran verón para que conocie-
para que conocieran al al personaje y dibujo de la ran al personaje y dibujo
personaje y dibujo de la experiencia. de la experiencia.
experiencia.

Elaboración de dos mu- Montaje coreográfico de Elaboración de dibujos Montaje del musical de
ñecas escultóricas. danza contemporánea observando algunas pin- teatro infantil denominada
con telas. turas de Reverón y de pa- “Las Muñecas de Reve-
Elaboración de pumpá jareras individuales. rón”.
(sombrero de copa).

Creación de dibujos Canto con el cuatro y di- Canto con el cuatro y di- Revisión de los trajes para
ilustrativos del cuento námica de juego de coo- námica de juego de coo- la obra y preparación.
de Reverón. peración. peración.

La utilería y objetos del Ensayos de la obra.

Elaboración de másca- Elaboración de un collage contexto escenográfico y
ras de yeso, unas para colectivo pajareras basa- accesorios para la pues-
la confección de las das en la obra de Reverón. ta en escena de una obra
muñecas del salón y teatral (cuatro, piano, te-
cuatro para hacer sobre léfono).
relieves.

Visita al museo. Visita al museo. Visita al museo.

Inauguración de la muestra en el museo con toda la comunidad educativa.

Nos permitieron trabajar con los chicos solo dos veces a minada cantidad de objetivos de clase y por esa razón no
la semana. Teniendo en cuenta la tipología de los niños y podía pedirles que estuvieran fuera mucho tiempo de sus
las diferencias, se dispuso trabajar con dos grupos por día, actividades usuales. Debido a que este era un grupo tan
durante dos horas académicas (de 45 minutos de dura- productivo, iniciamos la labor con actividad de “rompe-
ción cada una). hielo”, conocimiento y diagnóstico con los niños, de for-
ma que tanto ellos como nosotros nos familiarizáramos
El primer grupo con el que compartí fue el de 5° grado. con la modalidad de trabajo. Les leí un cuento breve que
Estos 12 niños y niñas tenían como fortaleza que el 70% hablaba sobre la historia de Armando Reverón, y después
de las actividades diarias eran netamente manuales, ya de la lectura me senté a conversar con ellos, les expliqué
que su formación para el trabajo era su meta académica. quién era ese personaje y qué quería hacer. Por supues-
Sin embargo, como debilidad, debían cumplir con deter- to, como sucede en cualquier primera actividad, algunos

27
Experiencias arteterapéuticas

chicos actuaron de forma disruptiva, pero cuando les puse los niños como a las maestras, a quienes motivó a partici-
otros materiales en la mesa y les pedí que realizaran un par activamente dando ideas y ayudando a los niños que
dibujo sobre la lectura, el ambiente cambió, y los que que- realizaban con mucho compromiso su labor. Durante esa
rían continuar presionaron a los que saboteaban. En la semana, los chicos de un grupo se mezclaban con los de
medida que terminaban les esperaba mi compañero con otros grupos, y fui trabajando más por intereses que por
el cuatro para cantar y jugar (Imagen 1). cronograma (Imagen2).

Imagen 2

Imagen 1 La respuesta a esta actividad no se hizo esperar. Fue como

oxígeno en el aire, como si existiera mucho abatimiento y,
de repente, la llama de estímulo y creación resurgió. Esa
Esa misma semana trabajé con los otros dos grupos jun- misma tarde las maestras comentaron que observaban a
tos, ya que tenían pocos niños (en total eran 12), y las dos los niños muy motivados e interesados, y que notaban un
maestras me apoyaron. En estos grupos la experiencia fue cambio en el comportamiento de aquellos que manifesta-
similar, con la diferencia de que los chicos necesitaban un ban conductas disruptivas, los cuales eran los que pedían
poco más de apoyo manual para la realización de las acti- salir para ir a trabajar conmigo.
vidades y, como éramos cuatro adultos con ellos, me pude
enfocar en alguien en particular: un niño de 9 años con Las actividades siguientes eran momentos esperados du-
trastorno del desarrollo intelectual moderado con TDAH rante toda la semana y la complejidad de estas también.
(trastorno por déficit de atención e hiperactividad), el cual En particular eran aguardadas con ansia por algunos ni-
no solo presentaba comportamiento disruptivo, sino que ños. Daba la casualidad que estos niños que esperaban
también buscaba llamar mi atención continuamente. con más deseo las actividades eran los llamados “casos”
en un principio, los cuales no solo se expresaban en sus
De esta experiencia con los niños intenté hacer un encuen- actividades, sino también en sus obras, en las que se es-
tro informal con las maestras para conocer sus opiniones meraban, y aunque no fuera su turno de trabajar siem-
y conseguir más información sobre aquellos niños que re- pre, se colaban en ellas. Por tal motivo, conversé con sus
querían atención especial. Fue así como conocí la historia maestras para que les permitieran estar en todas.
de ese chiquillo que tanto me buscaba, abandonado por su
madre y con un mal manejo de su condición. Otra cosa que me sorprendió fue que algunas mamás y
papás se acercaron al colegio para preguntar qué estába-
A la semana siguiente, llegué temprano para poder pre- mos haciendo, ya que chicos a los que se les hacía difícil
parar el espacio de trabajo y los niños salieron a nuestro ir a clase y tenían oposición al respecto, pedían que los
encuentro preguntando qué haríamos ese día. Ya para ese llevaran, sobre todo en los días que teníamos que ir no-
momento las maestras habían seleccionado a los mucha- sotros. Estos padres se integraron al trabajo con sus hijos
chos y muchachas que trabajarían en la corografía, que durante los dos meses siguientes.
eran de 6° grado (aunque se suponía que no trabajaría-
mos con ese grupo), que se presentaría durante la inaugu- Las actividades más significativas, tanto para los niños y
ración y que acompañaría la pequeña obra de teatro que los maestros, así como para los padres, fueron aquellas
realizarían los maestros para ellos. Estos se fueron a otro que requirieron trabajo colectivo, en las cuales demanda-
espacio con el especialista y yo me quedé trabajando artes rían la búsqueda de soluciones a las situaciones que se les
plásticas con el resto del grupo, y así hicimos las pajare- planteaban. Por ejemplo, cuando comenzamos a realizar
ras al estilo de Reverón. Esa actividad les encantó, tanto a los patrones de las muñecas fueron las maestras junto

28
 Experiencias arteterapéuticas

con los padres quienes consiguieron unas sábanas para la coreografía practicaban; niños y padres pintaban y cor-
cortarlas, buscaron la ropa y otros enseres para decorar- taban, entre muchas otras tareas; los responsables de las
las, sin contar que alguno de estos padres se quedó a tra- muñecas las terminaban, incluyendo la elaboración de las
bajar junto a sus hijos, situación que los llenó de alegría máscaras de yeso, hechas usando como molde sus pro-
(Imagen 3). pias caras. Esto en un principio causó algo de zozobra en
algunos niños, que tenían miedo, razón por la cual la pri-
mera que se la realizó fui yo para que ellos observaran, y
luego se las hice a aquellos que no temían. Mi sorpresa fue
ver que se alentaban entre ellos para que soltaran el mie-
do, y cuando estábamos terminando eran ellos mismos
quienes las hacían a sus compañeros (Imagen 5).

Imagen 3

En la visita al museo, que era una actividad de mucho es-

trés por tener que salir con más de 25 niños y niñas, algu-
nos con condiciones de conducta adversa, a tres cuadras Imagen 5
de distancia y teniendo que cruzar avenidas transitadas,
además de los maestros también nos acompañaron al- En fin, esperábamos esa gran presentación. Cuando
gunos padres, convirtiéndose en un momento muy signi- finalmente llegó el día de la actividad final pude observar
ficativo y lúdico para ellos. El museo les brindó una visita los alcances del trabajo realizado. Es que los cierres son
guiada gracias a la cual conocieron la obra de Armando Re- mágicos, porque por alguna razón al ver todo integrado,
verón, compartieron con los talleristas del museo y los ni- en conjunto, al calor de la presencia de los asistentes,
ños realizaron sus obras en grupos sobre la base de lo que de forma inesperada todo es perfecto. Así sucedió ese
observaron durante la visita. Fueron momentos de compe- día: los maestros, que tan en oposición estaban, al punto
netración, camaradería y compañerismo (Imagen 4). que los maestros de música y deportes solo participaron
en las últimas actividades, hicieron una representación
magistral de la vida y obra de Don Armando Reverón.
El salón estaba totalmente decorado con los trabajos
de los niños a semejanza del “Castillete” y la escuela
trajo su pequeño grupo de canto para la apertura del
acto, todo formal. Una pantalla de televisión ubicada en
la parte exterior de la sala mostraba las fotos de regis-
tro, tomadas durante todo el proceso de elaboración. La
mayor parte de los padres asistieron acompañando a los
niños. Y, lo más importante, veían con orgullo su obra
exhibida allí (Imagen 6).

Imagen4

Las dos últimas semanas fueron de locura, toda la escuela

estaba abocada a terminar con los detalles. Los maestros
ensayaban (pero casi nunca estaban todos); los chicos de
Imagen 6

29
Experiencias arteterapéuticas

Los resultados obtenidos en la realización de esta pro-

puesta sobrepasaron los objetivos planteados y alcanza- La falta de recursos materiales para la
ron expectativas insospechadas más allá de lo esperado. realización de la propuesta se convirtió en
Logramos alinearnos con los objetivos de la escuela, en una fuente de acercamiento y colaboración
el aspecto de que gran parte de las metas a alcanzar de los maestros y padres, los cuales,
eran del manejo de herramientas manuales y educación
para el trabajo, y por el tipo de actividad que hicimos, cuando observaron la compenetración
los niños y niñas consiguieron manipular tijeras, agu-
de los niños y niñas ante la propuesta, se
jas, pinceles, y realizaron construcción en general, entre
otros. animaron y asumieron responsabilidades
de forma autónoma.
El plan presentado se logró realizar a cabalidad, con la
elaboración de pajareras, dibujos, dos muñecas escultu-
rales, materiales escenográficos, incluyendo la actividad
de las máscaras de yeso. Finalmente, podemos concluir que, en las escuelas, sobre
todo en aquellas en las que se atienden niños con condi-
En el montaje del cuento musicalizado se integraban to- ciones especiales, es importante inocular actividades a los
dos los recursos realizados por los niños y los maestros, docentes y a los niños que estimulen su creatividad y oxi-
quienes en un principio estuvieron opuestos a hacerlo, genen la rutina diaria. De igual forma, la utilización en una
pero que, observando el desarrollo de la propuesta, se propuesta de un activador, como significó la emulación de
fueron animando al punto de apropiarse de la actividad. la obra de un artista plástico conocido, añadiendo la apti-
tud de estímulo y motivación de los arteterapeutas, per-
Por un lado, la falta de recursos materiales para la rea- mite que los participantes se apropien de las actividades,
lización de la propuesta se convirtió en una fuente de siendo impacto para el logro de las propuestas, a pesar de
acercamiento y colaboración de los maestros y padres, lo adversas que sean las condiciones. ■
los cuales, cuando notaron la compenetración de los ni-
ños y niñas ante la propuesta, se animaron y asumie-
ron responsabilidades de forma autónoma, y en muchas BIBLIOGRAFÍA
ocasiones, cuando llegaban ya tenían todo adelantado. Asociación Estadounidense de Psiquiatría (2016). Manual diagnóstico y es-
tadístico de los trastornos mentales (DSM-5). Disponible en: https://dsm.
El acercamiento de toda la comunidad educativa en ge- psychiatryonline.org/pb-assets/dsm/update/Spanish_DSM5Update2016.
neral (directivos, maestros, padres, niños), en especial pdf
en el día de la inauguración del montaje en el museo, lo- La Tienda Venezolana[entrada de blog]. Disponible en: https://www.latien-
gró crear ese espacio de interacción activa, creativa, lú- davenezolana.com/blogs/tienda/22-datos-para-conocer-y-recordar-a-
dica y colaborativa, donde los niños, padres, maestros y armando-reveron
facilitadores arteterapeutas colaboraron para un resul- “Reconocer al mago de la luz a 130 años de su nacimiento” (10 de mayo
tado exitoso. Y, muy en particular, los niños expresaron de 2019). Contrapunto. Disponible en: https://contrapunto.com/cultura/
sus sentimientos y emociones entre sí, contribuyendo reconocer-al-mago-de-la-luz-a-130-anos-de-su-nacimiento/
a la integración y respeto entre pares, y con los adultos Audiovisuales IARTES (22 de diciembre de 2014). Reverón, Luz de
que compartieron con ellos. Venezuela[archivo de video]. Disponible en:https://youtu.be/xfQho8pc6Po

A través del trabajo individual con algunos de los niños

“casos” se logró que estos se integraran al trabajo, aca-
tando las normas y moderando sus comportamientos
disruptivos.

En la tarea con los padres pudimos compartir de mane-

ra informal técnicas para la modificación conductual y
la comunicación asertiva. Ayudamos además al acerca-
miento entre padres e hijos, propiciando la estima de los
chicos por medio del orgullo que expresaron todos ante
su trabajo.

30
 Experiencias arteterapéuticas

Hojarasca: arteterapia en pandemia

Resumen

Un cuerpo que se vio obligado al cambio abrupto en el

proceso de aislamiento durante la pandemia por el CO-
VID-19, con alteraciones de la percepción del tiempo,
del sueño, con una interrupción en los vínculos cerca-
nos, nos interpeló a “hacer algo” con la angustia, la an-
siedad, el pánico, la rabia, el temor al contagio. Ese hacer
con las manos, con el cuerpo, y trascender las distancias
a través de las pantallas nos condujo por un camino de Laura Jara1 Kenny Sala2
profundas sorpresas y transformaciones. Así surgieron
estos 13 talleres virtuales de arteterapia, un espacio de
encuentro que sostuvo y contuvo a un grupo de perso- rio el trabajo colectivo y cultural, generar condiciones en
nas que se encontraban en diferentes partes del mundo, entornos que actúen como contenedores.
transitando el proceso de cuarentena obligatoria.
Hojarasca: arteterapia en pandemia
Palabras clave: pandemia, arteterapia, virtualidad, ais-
lamiento, tejido social. Nuestra propuesta fue ofrecer un espacio de conten-
ción, intercambio y acompañamiento que permitiera el
Introducción surgimiento de nuevas herramientas, para transitar y
elaborar los cambios frente al contexto de pandemia.
Para comenzar a relatar nuestra experiencia y vivencia
sobre el uso del arteterapia como recurso de acompaña- ¿Por qué hojarasca? La hojarasca es el conjunto de hojas
miento en un contexto totalmente nuevo, proponemos que han caído de los árboles y plantas, cubriendo el sue-
hacer una revisión conceptual de lo que significa “pande- lo. Estas hojas caídas se convierten en nutrientes que
mia”. El término pandemia proviene de un vocablo griego son recuperados por la tierra. Nos inspiramos en ese ci-
que significa “reunión del pueblo” y cuya significación ha clo de transformación de la materia, que es metáfora de
sido extendida como “enfermedad de todo el pueblo”. Se nuestros procesos como humanidad, en la que sucede el
trata de una enfermedad epidémica que afecta a diver- ciclo Vida-Muerte-Vida.
sos países y que ataca a casi todas las personas de una
región geográfica (Porto y Merino, 2009). Consideramos este momento que atravesamos mun-
dialmente como una etapa de transformaciones socia-
Frente a esta interrupción de la cotidianidad nos pregun- les y culturales, momento de construir una realidad que
tamos: ¿cómo seguimos? ¿Qué podríamos hacer desde nos permita vivir en comunidad respetando lo individual.
nuestro rol como psicólogas y arteterapeutas? A partir Por eso, empezamos por nuestros propios espacios, por
denuestro proyecto Hojarasca surge la necesidad de “ex- nuestro cuerpo como nuestro más preciado hogar.
plorar en lo interrumpido”, “transitar la incertidumbre”,
crear en ese “espacio en blanco”. Destacamos la impor- El diseño de los encuentros: un proceso artesanal
tancia del proceso vincular, de generar espacios de con-
tención para elaborar juntos los cambios, tejer redes que Nuestro primer encuentro virtual tuvo como título “Ha-
posibiliten el intercambio y el sostén de lo social. Reyes bitar el espacio, convertirlo en hogar”. Tanto en ese como
(2020) expone que en catástrofes naturales es necesa- en el resto de los talleres, iniciamos atendiendo cómo

1. Licenciada en Psicología (Universidad Rafael Urdaneta, Venezuela).Arteterapeuta (Primera Escuela Argentina de Arteterapia, Argentina).Bailarina de danza con-
temporánea.
2. Licenciada en Psicología (Universidad Central de Venezuela).Arteterapeuta (Primera Escuela Argentina de Arteterapia, Argentina).

31
Experiencias arteterapéuticas

Nuestra propuesta fue ofrecer un

espacio de contención, intercambio y
acompañamiento que permitiera el
surgimiento de nuevas herramientas, para
transitar y elaborar los cambios frente al
contexto de pandemia.

estaba el cuerpo en ese momento. Invitamos a conectar

con la respiración, identificar tensiones y llevar el aire a
esas zonas. Luego dimos paso a la observación del espacio
que nos rodeaba: formas, colores, objetos, conectar con lo
que para cada uno representa el hogar.

Los invitamos a seleccionar cinco objetos que hubieran te-

nido presentes durante la cuarentena. Acompañamos con
música de fondo en vivo. Luego de observar los objetos
seleccionados, debieron disponerlos en el espacio, reali-
zando una instalación. Finalmente, tuvieron tiempo para El cuerpo en acción
escribir sensaciones.
A medida que transcurrían los encuentros, se iba con-
Nos sorprendimos al observar cierta repetición en la se- formando el grupo. Se fue estableciendo la confianza y
lección de objetos que permiten conectar con el cuerpo: el encuadre. Fueron abriéndose desde la plástica, la es-
mat de yoga, almohadita de semillas, mantas que repre- critura, la palabra. Comenzamos a pensar: ¿de qué ma-
sentan “soltar la obligación”. Surgieron comentarios sobre nera introducimos el movimiento corporal a través de la
los cambios en los hábitos de sueño; apareció la culpa por pantalla? ¿Los participantes se animarían?
dormir demasiado. También fueron seleccionados tazas
o termos de mate, que representan lo reconfortante de Como punto de partida se tomó un texto colectivo que
una bebida caliente, un mimo para el cuerpo, el recuerdo construyeron en el encuentro anterior. Se les pidió que
cuando lo compartían con seres queridos. Búsqueda de la eligieran una palabra que les resonara y la representa-
sensación de confort, placer, seguridad. ran en un movimiento. El grupo repetía la acción de la
palabra haciendo eco del movimiento de cada uno de
Los objetos como depósitos de afecto conectan con re- los participantes. Luego, de pie, invitamos a ampliar ese
cuerdos, momentos, personas. Una de las participantes movimiento, variar su velocidad, dirección, intensidad.
comentó: “Me doy cuenta de que he tenido estos caballitos
de batalla acompañándome”, revalorizando lo cotidiano. En este encuentro se empezó a entramar el grupo: “Veo
Apareció la necesidad de diálogo y el alivio de saber que en todos los trabajos algo de mí”, comentó una de las par-
había otras personas que se sentían igual. Surgieron al- ticipantes. “La mente se aquieta con el movimiento”.
gunas preguntas y reflexiones en los participantes: ¿cómo
será todo después? ¿Cómo nos relacionaremos? ¿Podré volver El movimiento se transformó en color, trazo, texto. Apa-
a confiar? reció la necesidad de descarga, de encontrar nuevas
vías, la sorpresa de sentir los cambios en el cuerpo, en el
En el siguiente encuentro se propuso trabajar con la téc- flujo de la sangre, en el latido del corazón.
nica de collage. Afloraron comentarios sobre la necesidad
de conectar con la naturaleza, con las raíces. Con esta Al momento de plasmar la experiencia corporal en el pa-
interrupción de lo cotidiano aparecieron nuevos cues- pel, varias personas del grupo coincidieron en que co-
tionamientos: cambiar, posponer o repensar planes. Las nectaron con el color amarillo y el símbolo de la espiral.
reflexiones finales de cada encuentro nos guiaban en la
construcción del siguiente. Tomamos el recurso de la expresión corporal para aden-
trarnos en un proceso que va de lo grupal a lo individual

32
 Experiencias arteterapéuticas

Consideramos este momento que

atravesamos mundialmente como una
etapa de transformaciones sociales
y culturales, momento de construir
una realidad que nos permita vivir en
comunidad respetando lo individual.

A partir de la imagen de la espiral que se expande de

adentro hacia afuera empezamos a probar movimientos
de cierre y apertura, a conectar con el movimiento de los
otros. Una participante comentó: “Me veo en la pantalla y
para conectar y estimular los sentidos, permitiendo sé que no se ve todo lo que estoy experimentando por den-
ampliar las formas en que percibimos el mundo. Según tro”. Reflexionamos sobre qué pasa cuando conectamos
Stokoe (1987), “La sensopercepción nos permite absor- con el movimiento de otros. Las respuestas: se potencia
ber y organizar la información disponible en el mundo. el grupo, se disfruta juntos, aparecen nuevas posibilida-
Es una de las técnicas de expresión corporal, punto de des, nuevas dinámicas en relación a lo que puedo tomar
partida y llegada constante en este camino de descubri- del movimiento de otros y lo que puedo aportar con mi
miento y desarrollo del lenguaje corporal de cada perso- propio movimiento.
na [...]”.

Sincronicidad. Trascender lo humano a través de la

pantalla

A partir de este encuentro surgió el interrogante acerca

de cómo era posible que a pesar de las distancias y el
uso de la virtualidad pudieran aparecer símbolos, colores
y trazos que se repetían en los participantes. Comenza-
mos a investigar desde la teoría de la sincronicidad pro-
puesta por Jung (1988), como “principio de conexiones
causales relacionadas con los arquetipos”. Explica que
los sucesos fortuitos pueden producir patrones a través
de la pura casualidad. La esencia de lo sincrónico consis-
te en que un patrón determinado tiene un significado o
valor para la persona que lo experimenta.

Así, a partir de los símbolos y sincronicidades que sur-

gían en el grupo, los talleres comenzaron a tomar un
rumbo propio. Considerando las producciones, relatos y
sensaciones compartidas, pensamos en la construcción
del siguiente encuentro.

Espiral en movimiento Transformando expresiones

El punto de partida fue el símbolo espiral. Hicimos una Iniciamos el encuentro de cierre presentando un video
investigación histórica de lo que representa arquetípica- que resumía el recorrido y las producciones realizadas
mente: en la antigüeda dsignificaba algo sagrado, era la durante esos meses. A continuación, cada participante
espiral de la vida, representación del Universo, idea de compartió una producción artística que lo representaba,
crecimiento, evolución, expansión, lo cíclico. relacionándolo con lo producido a lo largo de los encuen-

33
 tros. Palabras, frases e imágenes sintetizaron el proceso
Experiencias arteterapéuticas

de cada participante. Tomamos el recurso de la expresión corporal

para adentrarnos en un proceso que va de
Un tema que surgió repetidas veces fue la niñez: ¿qué
añoramos de esa niñez que no nos permitimos ahora? lo grupal a lo individual para conectar y
Notamos cómo posibilitar el juego y la expresión hizo estimular los sentidos, permitiendo ampliar
posible que aflorase el placer de crear, compartir y vi-
vir creativamente. Como dice Winnicott (1979): “Que las formas en que percibimos el mundo.
cada persona llegue a ser ella misma desplegando su
self verdadero. Vivir creativamente sería una condición
para sentirnos vivos y estaría posicionada en el continuo
salud-enfermedad en el polo de lo sano”. tos lenguajes expresivos nos permitió abrir infinidad de
preguntas: ¿cómo se pone en pie la instalación para to-
mar la verticalidad?¿Cómo nos ponemos de pie frente a
las situaciones? ¿Cómo nos ponemos de pie frente a la
pandemia? ¿Cómo transitar la incertidumbre?

Apareció el cuerpo como protagonista: cuerpos refle-

jados en las instalaciones, en un trazo, en un color, en
los textos. Se develó la necesidad de atención al cuidado
propio, de autocontención; la necesidad de cambiar for-
mas, patrones que ya no daban respuesta a la vivencia
actual.

A través del uso de herramientas de la tecnología y los

recursos que ofrece el arteterapia, pudimos brindar un
La mirada también fue un aspecto significativo en el espacio de confianza, escucha, tolerancia y apoyo. Sen-
resonar colectivo, cultivar la mirada amorosa hacia sí timos que pudimos aprovechar estos encuentros vir-
mismo y hacia los demás. El grupo aloja y acompaña la tuales para crear y construir espacios de tejido social,
expresión de sus integrantes y esto fue un gran pilar de acompañamiento y sostén en tiempos de aislamiento y
contención. De acuerdo con Fiorini (2004),“el arte siem- distanciamiento social. ■
pre suma, pues nos descubre qué otras formas son po-
sibles: otro trazo, otro color, otro movimiento, otra pers-
pectiva, otra mirada”.

Lo virtual como herramienta. Reflexiones finales

Dadas las circunstancias de aislamiento obligatorio, nos

vimos forzadas a utilizar plataformas virtuales (Zoom)
que nos permitieran ofrecer los encuentros, partiendo
de la interacción de lo sonoro y lo visual como herra-
mientas. También nos topamos con dificultades en el BIBLIOGRAFÍA
proceso: la conexión a internet y la imposibilidad de es- Canal Finis Terrae (abril, 2020). Charla Profesora Pamela Reyes: ARTE TERAPIA:
tar presentes físicamente para prestar el cuerpo frente Arte en la reconstrucción psicosocial post desastres[archivo de video]. Disponible
a la dificultad de un material fueron escenarios que nos en:https://www.youtube.com/watch?v=LemdF5BMUGs
hicieron repensar en nuevas posibilidades. Fue un traba- Fiorini, H. (2004).El Psiquismo creador. Vitoria-Gastéiz: Agruparte.
jo artesanal, de experimentación constante. Jung, C. G. (1988).Sincronicidad. Málaga: Sirio.
Definición.DE (2021). Definición de pandemia. Disponible en:https://definicion.de/
Apareció el desafío de estimular lo sensorial y la ima- pandemia/
ginación a través de sonidos, imágenes, texturas. Pro- Porto Pérez, J. y Merino, M. Publicado: 2009. Actualizado: 2009.
puestas que incluyeron elementos de la cotidianidad Stokoe, P. (1987).Expresión corporal: Arte, salud y educación. Buenos Aires: Hu-
para crear, abordar lo tridimensional, el sostén para manitas.
poner los objetos en pie. La exploración de los distin- Winnicott, D. (1979).Realidad y Juego. Barcelona: Gedisa.

34
 Experiencias arteterapéuticas

El barro, los sentidos y el uso

en contextos terapéuticos
Resumen

El barro es un tipo de tierra que ha pasado por cientos de

años de procesos para adquirir las cualidades que hoy des-
cribiremos en este artículo, las cuales nos permiten entrar
en diálogo con este material, entre las que podemos des-
tacar: la flexibilidad, la corporeidad y la maleabilidad, entre
otras. Esta tierra maleable ocupa gran parte de la superfi-
cie del planeta y ha acompañado al ser humano en varios
de sus procesos evolutivos relacionados con sus hábitos Javier Rubinstein 1
de alimentación, su imaginario personal y cultural, sus es-
pacios habitables y, en algunas culturas, en procesos de
curación. Estos datos son importantes para poder contar miento en recursos que posibilitaran una expresión segura,
con un enfoque antropológico a la hora de pensar un ma- saludable, un espacio de elaboración y, sobre todo, posibi-
terial para un espacio de expresión artístico o terapéutico. litar el juego para entrar en contacto con el pensamiento
Comprender el uso del barro desde el vínculo con un ma- simbólico.
terial, y no solo como una manipulación de este, es lo que
desarrollaremos a continuación. El barro es un material que está debajo de nuestros pies,
sosteniéndonos, desde que la Tierra se formó.
Palabras clave: barro, juego simbólico, sensopercepción,
conciencia sensorial, sentidos.

Los sentidos, el barro y el juego simbólico

Durante los últimos 15 años facilité espacios de explora- El barro puede aplanarse, separarse en partes, volverse a
ción con el barro y los sentidos a profesionales de la salud, unir; puede adquirir un tamaño que quepa en nuestras ma-
la enseñanza y el arte, dinámicas que fueron realizadas en nos o el tamaño de nuestro cuerpo; puede transformarse
distintos países dentro de un rango amplio de diversidad en piel y disolverse en agua. Es uno de los materiales que
cultural. El objetivo principal fue poder ofrecer un entrena- más posibilidades de acción aporta en la interacción.

1. Artista visual, especialmente en el trabajo con escultura, sitespecificarty performance. Trabaja en una investigación informal de arte ritual y efímero endistintas culturas
del mundo. Arteterapeuta relacional con enfoque psicodinámicoen prácticas con los colectivos de salud mental, migración y personas sin hogar en Barcelona (España).
Actualmente se dedica a la formación y a la comunicación

35
 Para poder rescatar todos los recursos que tiene para
Experiencias arteterapéuticas

ofrecer este material, primero es necesaria una sensibili- Cuando el arteterapeuta o el facilitador
zación de los sentidos. Esto es lo que yo llamo “desper- cambia la mirada sobre un material,
tar la conciencia sensorial”, es decir, llevar la atención a
cada uno de los sentidos (no solo al tacto) para así poder cambia la mirada del usuario, este puede
recuperar las memorias de cada uno de ellos. percibir que tiene distintas posibilidades de
El contacto con el barro debe producirse dentro de un expresión y recursos.
espacio de confianza con la persona que está facilitan-
do y cuidando durante el proceso. El sentido de la vista
externo, entendido como todo lo que observamos del
afuera, es limitado con unos antifaces o simplemente
cerrando los ojos. Aquí se despliegan los procesos de
compensación, donde la limitación de uno de los senti-
dos provoca que los demás tengan espacio para poder
salir a escena.

Los estímulos externos que acompañan la experiencia,

como la música o tan solo la voz, disminuyen las an-
siedades que se producen al entrar en contacto con el
material a ciegas.

Una vez que el contacto de la mano con el barro se pro-

duce, orgánicamente comienza un diálogo íntimo. Se
abre un espacio de juego personal, un espacio de actua-
ción donde el material es transformado todas las veces
que sea necesario. El hecho de que la obra sea efímera
y no se conserve al finalizar la propuesta da un sentido
más al estado de presencia y a la importancia del juego
como proceso simbólico en sí mismo.

Entrar y salir de un espacio que tiene sus propios códi- tivos orgánicos e inherentes al ser humano como ser
gos es una tarea que acompaña el facilitador con su voz. social.
La ausencia de una visión externa promueve la visión
interna: la imaginación y todos los procesos asociados a El barro es un material noble como la madera, el metal
ella. Concentra la conciencia en las sensaciones táctiles, o la piedra, pero a diferencia de estos, naturalmente es
abriendo la posibilidad de recrear un catálogo de textu- maleable.Aunque además de esta cualidad puede en-
ras, formas y movimientos cargados de significado. durecer y quebrarse o volverse pegajoso e inestable.
La propuesta es llevar el barro más allá de las técnicas
Esta triangulación es parecida a la que podemos encon- de la alfarería o la cerámica, usarlo, pensarlo y sentirlo
trar en arteterapia (usuario/terapeuta/obra), la cual se como material en sí mismo, y este enfoque se puede
desarrolla con el proceso de creación como obra perfor- extrapolar a todos los materiales con los que trabaje-
mática. Por último, se completa el proceso con un espa- mos a nivel terapéutico o artístico expresivo. Cuando
cio de palabra para nombrar todo lo que cada persona el arteterapeuta o el facilitador cambia la mirada sobre
necesite. un material, cambia la mirada del usuario, este puede
percibir que tiene distintas posibilidades de expresión y
Las dinámicas de juego apelan a las distintas formas recursos y que estos son validados dentro de los espa-
de crear vínculo de los seres humanos: dinámicas de cios de expresión.
diálogo individual, entre dos, entre cuatro personas en
círculo, todas las participantes con una obra en común, Tocar el barro esser tocado por él. No hay acción que
etc. Estas dinámicas las podemos encontrar en dis- parta de uno mismo queno conlleve una transforma-
tintas culturas dentro de aspectos rituales religiosos ción. Esto es lo que podríamos llamar el “vínculo” con
y también en funcionamientos comunitarios, coopera- un material.

36
 Experiencias arteterapéuticas

dijo: “No puedo usar el barro con mis pacientes con

Tocar el barro es ser tocado por él. No hay TEA, pero poder entrar en contacto de la forma que
acción que parta de uno mismo que no lo hice despertó en mí una conciencia de la manera en
que podrían sentir el contacto mis pacientes”.
conlleve una transformación. Esto es lo
que podríamos llamar el “vínculo” con un Crear espacios para la discapacidad o crear espacios
donde compartir todos
material.
El poder trabajar con personas no videntes en las se-
siones grupales me devolvió una mirada más amplia
e inclusiva sobre el trabajo con personas con capaci-
dades diferentes. Me permitió buscar puntos de en-
cuentro y, sobre todo, aprender los unos de los otros.
Claramente, en las limitaciones hay mucha experien-
cia de resiliencia y esta se transforma en recursos
para todos.

Conclusión

El barro es un material que por sí mismo tiene mu-

chas cualidades para el trabajo terapéutico, pero si
queremos que estas cualidades se puedan transfor-
mar en herramientas para las personas es necesario
poder acompañar a crear un espacio de juego y ela-
boración seguro y contenido como también mantener
actualizada la mirada sobre el material, la escucha de
los recursos que utilizamos, su naturaleza intrínseca
y su origen. ■

Un método de trabajo desde los sentidos

BIBLIOGRAFÍA
Poder ordenar en dinámicas y aportar enfoques para Le Breton, D. (2007). El sabor del mundo. Una antropología de los sentidos. Bue-
entrar al trabajo con el barro desde los sentidos me nos Aires: Nueva Visión.
llevó a desarrollar un método de trabajo donde pre-
valece el entrenamiento de la conciencia sensorial,
pudiendo vivenciar las dinámicas y comprender el
sentido y la oportunidad que tienen cada una. Poder
ampliar la mirada artística expresiva desde la pro-
pia vivencia para acompañar mejor a otros o poder
aprender a desarrollar una práctica personal con este
material no solo de expresión sino también como he-
rramienta de supervisión.

Mi criterio profesional es que si no funciona con mis

usuarios, no me sirve. Una vez una acompañante tera-
péutica después de una sesión grupal con el barro me

37
 La Terapia de Integración Expresiva1 y
Experiencias arteterapéuticas

su efecto saludable en la comunidad

durante la pandemia

Una experiencia basada en la estrategia de cons-

trucción colectiva, mediante el uso de lenguajes
del arte, en redes sociales como medio de expre-
sión de sentimientos.

Resumen

Este artículo relata una experiencia vivencial del autor,

surgida a partir de una situación de consultorio. Esta Eugenio Pablo Mazzucco 2
devino en la génesis de un instrumento comunitario y
solidario, que habilitó la posibilidad de la expresión de Debí sostenerlo diariamente, ya que el espacio “Estado de
los sentimientos y emociones durante la pandemia. Dar WhatsApp” dura solo 24 horas. Lo propuse porque no es in-
a conocerla ofrece herramientas posibles que pueden vasivo, como lo es la alternativa de Nueva Difusión o Nuevo
utilizarse en esta crítica circunstancia, como resguardo Grupo. El “Estado” es visto por la persona que elige hacerlo
frente a los efectos psicoemocionales que atraviesa la de manera voluntaria, no se impone. El espacio físico para
humanidadpor causa de la situación de cuarentena. lo presencial del final fue en Córdoba Capital, en La Angos-
tura, en mi consultorio particular (respetando normas COE).
Palabras clave: cuarentena, pandemia, emociones, senti- A lo largo del proyecto, el espacio virtual de red extendió las
mientos, redes sociales, Terapia de Integración Expresiva. fronteras, ya que participaron personas de diversas ciuda-
des, provincias y países (Europa).
Introducción
Cómo nació el proyecto
La situación de la que me ocuparé en este artículo comen-
zó el día 22 de abril de 2020 y finalizó el 24 de febrero de La experiencia fue con Ale, un paciente que habitualmente
2021, con una actividad grupal presencial y posteriores toma dos sesiones contiguas. En una ocasión, pasados los
subidas de fotos y sentires de esa actividad hasta el 22 de primeros 30 minutos se resolvió lo que correspondía al tra-
marzo de 2021. bajo terapéutico y quedaba tiempo suficiente para profun-

1. Registro de propiedad intelectual: EX-2021-64627519-APN-DNDA#MJ.Terapia de Integración Expresiva: método técnico de objetivo terapéutico, como puente para
acceder a mejor condición de salud (enmarcado o no, en el contexto-marco de un tratamiento, con personas en condición de pacientes o usuarios), que utiliza los mismos
lenguajes que el arte, facilitando con su uso la expresividad personal, ya sea en contexto individual o grupal, de lo que resulta el despliegue de un proceso cognitivo emo-
cional, en el cual queda como parte de un registro mayor lo que llamo el constructo objetivable/subjetivable. No importa entonces el resultado sino el proceso en dirección
al efecto terapéutico.
2. Médico (Universidad Católica de Córdoba). Especialista en Psiquiatría. Formado en el Centro de Estudios Psicoanalíticos Sigmund Freud,Taller de Psicodrama “El Pasaje”,
Laboratorio de Creatividad IDEHAS Taller-SEU-(UNC) Arteterapia. Dedicado a la tarea de tratamientos psicoterapéuticos individuales, de pareja y familias, abordaje psicofar-
macológico y trabajos en actividades grupales, en “la Angostura” (Ciudad de Córdoba) y “La Maroma” (Falda del Carmen). Arteterapeuta y Equino terapeuta. Personal Médico
del Hospital Colonia Santa María de Punilla, Hogar con Centro de Día YIÑ PEUMAYEN y Posta Sanitaria Los Molinos.

38
 Experiencias arteterapéuticas

dizar más con Terapia de Integración Expresiva. Estuvo muy

dispuesto.

Nos trasladamos al espacio “ad hoc” y empezamos a conec-

tar con algún sentimiento que quisiera expresar. Surgieron
entonces, del material de la sesión en curso, las emocio-
nes vivenciadas a partir de la situación de la cuarentena.
Indagué:¿cómo vivenciás, cómo vivís,cómo sentís la situación
de la cuarentena y de la pandemia hoy? Le ofrecí un papel so-
bre el cual expresarse ydiversos materiales: tizas, crayones,
fibras, pinturas y pinceles, además de otros elementos. La
consigna fue adecuada paraque él pudiera expresarse en
plena libertad, sin hablar, solo mostrando su sentir utilizan-
do los materiales.

Se conectó consigo mismo y los elementos a usar. Lo que

hizo fue apoyar una de sus manos sobre el papel en la pa-
red y con la otra tomó una fibra, marcando el contorno de
su mano izquierda. Luego, a ese contorno de mano lo trans- Repercusiones
formó en un rostro (con el agregado de ojos y boca) del cual
caíauna lágrima. Le pregunté si eso que había producido Aún mientras el paciente permanecía en el tiempo de su se-
resonaba con lo que sentía en el pecho, si veía en su obra sión, comenzaron a ingresar mensajes en la aplicación, con
la emoción que quería expresar. Me dijo que sí. Entoncesle diversas producciones de gente que pareció entender que
sugerí: “¿le pondrías alguna palabra a esa emoción, a esesen- se trataba de una propuesta, aquello que en realidad tenía
timiento?”, a lo que respondió: “… y una mano que pide ayu- la intención de ser solo un compartir con la comunidad. Este
da…” .Le propuse que la escribiera. La agregó con la fecha y fue el primero en llegar:
su nombre de ficción.

Quedé conmovido por lo que representan las manos en el

trabajo terapéutico, singularmente por estar relacionado
al proyecto “Manos que Hablan”3 (ya en su quinto año de
desarrollo). En particular, por la producción de este pacien-
te (con muy escasos vínculos), percibí que podría haber un
rico potencial, como puente de salud, en la posibilidad de
compartir esta experiencia de su hacer, con el mundo. Se lo
sugerí y le encantó la idea, para lo cual le pedí autorización
para mostrar su producción y pensar juntos una forma posi-
ble de difusión. Decidimos, entonces, utilizar el formato del
Estado de WhatsApp de mi número telefónico. Le tomamos
una foto y construimos un pequeño texto explicativo (como
referencia de la actividad desplegada, para que quien viera el
Estadoentendiese el sentido de esta):

“Sesión de arteterapia: ¿cómo estás, cómo sentís en este mo-

mentola pandemia y la cuarentena? Podés expresarlo sobre
papel libremente con creatividad y libertad”.

Y lo subimos al Estado de WhatsApp.

3. Ver: Mazzucco, E. P. (2020). “Manos que hablan”. Arteterapia. Proceso Creativo y Transformación, N° 8, pp. 12-17. Disponible en:https://arteterapiarevista.com.ar/manos-
que-hablan/

39
 “...Cuando todo comenzó se me llenó la vida de infinidad de
Experiencias arteterapéuticas

dudas y miedos. Mucha incertidumbre de cómo iba a impac- Aún mientras el paciente permanecía en el
tar en nuestro país y en mi persona sobre todo. Y vaya qué tiempo de su sesión, comenzaron a ingresar
efecto tan grande y doloroso fue al recibir la mala noticia de
quedar sin empleo y sentir como mis lágrimas caían al escu- mensajes en la aplicación, con diversas
char esto...” producciones de gente que pareció entender
Jorge G. (22/04/2020) que se trataba de una propuesta, aquello
que en realidad tenía la intención de ser
Una segunda persona respondió en el inicio y generó el en-
tusiasmo por comenzar el proyecto: solo un compartir con la comunidad.

Seguí subiendo diariamenteal “Estado” de la aplicación la

propuesta. Lo hacía en este orden:
1. La obra.
2. La reseña de sentires de la persona que lo compartía (con
sus iniciales o su nombre, respetando autoría y privacidad).
3. La consigna-propuesta.
4. Muchos enviaban lo que llamé “ecos” y los reenviaba al
autor. Esto podía generar un intercambio de varios mensajes
de sentires.

Fue mucho el material compartido, la gente producía y en-

viaba su producción en un pulso que no cesaba. El estado
fue mirado diariamente por un promedio de cien personas.
Algunos me enviaban audios o mensajes con referencias a
su sentir y ello me confirmó el efecto saludable que esta ac-
“…En proceso!! Lo que sentí al elegir y comenzar esta pintura cidental propuesta producía.
fue el valor, la fuerza que debo tener cada día, en las plumas
me pareció darle un toque de divinidad y las flores y colores la Estas viñetas muestran el efecto saludable de compartir en
alegría de vivir y ser feliz con lo que tengo...” la red.

D.M. (22/04/2020) “…Yo la verdad que el hecho de estar acá en mi casa, de no

andar a las corridas, qué sé yo, es como que descubro todos
Fue una sorpresa para nosotros. Nos emocionó. El paciente los días cosas nuevas en mi jardín y patio, adentro de mi casa
(Ale), al ver lo que mandaba la gente, que había surgido a par- misma también. Entonces, bueno, eso, estoy viendo cosas que
tir de lo que él había producido,entró en un estado de alegría con el ritmo no podía ver y que bueno, ahora el hecho de estar
transformadora. Al ser una persona bastante aislada,me pa- más quieta puedo observar y la verdad que me encanta.
reció que fue un aporte realmente muy saludable este acto Estoy súper fascinada, o sea, salgo al patio y la verdad que
de abrir a la comunidad, algo de carácter individual. Pensa- descubro todo el tiempo imágenes nuevas y me encanta, y
mos juntos que en realidad “era bueno para otros también”, a le agrego la música porque yo sin ella no puedo vivir, así que
su decir. Consideramos, entonces, darle el carácter de inten- por eso también es un placer realmente. Obviamente no estoy
cional propuesta. Fueron dos resonancias tan diferentes en fuera de lo que sucede, ni eso hace que no me preocupe o que
su contenido emocional y motivacional,que nos conmovió y no me pase nada. De hecho, estoy sin trabajar, pero bueno, por
confirmó la decisión de darle contundente entidad de pro- el otro lado despliego esto que me gusta y que realmente me
yecto. genera mucho placer. Así que bueno, compartirlo con todos los
que sean, me parece bárbaro. Y me gusta. Así que usalo, subí
Se generó a partir de ese momento una construcción colec- donde quieras, hay ninguna historia…” 4
tiva dentro del nexo de las redes sociales, que derivó en un
aporte positivo en términos de salud. Contacté a Carlos Auchterlonie, quien fuera un seguidor dia-

4. Ver video “Lluvia de cristal” (pág. 45)

40
 Experiencias arteterapéuticas

rio de la propuesta, y le pregunté: “Veo que también seguís los nera exponer nuestros pensamientos más íntimos, desnudar
estados. ¿Qué efecto te produce ver las producciones y sus co- nuestras almas, sin prejuicios, sin sentirnos observados, aun-
mentarios? ” .Me respondió: que lo estuvimos más que nunca. Fue ser transparentes com-
partiendo miedos, angustias y esperanza. Como le manifesté
“[19/5/2020 13:38] Están muy buenos, creativos, y son una al doctor, fue ver la mirada de los que no nos conocemos, fue
herramienta muy útil para los que necesitan, que puedan ex- ver con los ojos tapados... Porque solo se trató de ‘sentir’.
presarse en esta situación tan especial que nos toca vivir; con Una iniciativa superadora.
la característica de que alcanza a millones de personas en el Bravo, doc”.
mundo. Para quienes están solos o se sienten así,l as ansieda-
des, tristezas, pero también las alegrías, buenas intenciones,en Cierre del proyecto
síntesis, un espacio para compartir. Son espacios para interac-
tuar, y para aquellos que se animen, puedan expresar sus pen- Y tomando esta expresión que espontáneamente circuló en-
samientos, deseos secretos, temores y también planes, para tre las personas “amigos a ojos tapados”, tomé la idea-pro-
un futuro próximo. puesta de Licenciada Verónica Díaz, mi esposa, interlocutora
Y, por último,tener esperanza activa, que es distinta a aguardar muy válida, y propuse un cierre presencial:
sentado a que las cosas cambien. Es trabajar una y otra vez,
para que el miedo, el temor, no se transforme en el piloto en 15/02/2021
este camino. Como mucho podrá ser copiloto que alertara si
hay peligros, y la conciencia va a decidir el camino correcto, que “Queridos ‘amigos a ojos tapados’: comocierre de este proyec-
más de una vez está alejado delque conviene, ya que siempre to de TERAPIA DE INTEGRACIÓN EXPRESIVA donde compar-
registra al otro…” timos manifestando nuestros sentires de cuarentena-pande-
mia, les ofrezco una *_propuesta_*.
Compartí con mi compañera de Equipo de Guardia del Hos- Una reunión presencial para destapar ojos y compartir una se-
pital Santa María de Punilla, la Licenciada Florencia Ataide, sión grupal de TERAPIA DE INTEGRACIÓN EXPRESIVA, con los
quien manifestó: cuidados según habilitación COE y Consejo de Médicos”.

“…me gusta cómo fue de un efecto improvisado que alfinal da Así, el 24 de febrero de 2021 nos reunimos un grupo de 10
frutos, que son los materiales que se comparten en la red y vos personas (según normativas COE) y desplegamos el cierre
sostenés en publicarlos día a día. Esto es como la apertura de otro del proyecto.
camino, una nueva alternativa del uso saludable de las redes…”.
Arrancamos hablando en el pasillo, donde estaban algunas
Contacté a V.S., personal de salud, quien es una persona que obras-objeto que conseguí prestadas de algunas de las per-
sigue a diario la propuesta y además se atrevió a participar. Le sonas que las ofrecieron para este evento (otras las ofrecie-
pregunté: “Veo que también seguís los estados. ¿Qué efecto ron como regalo) y con la mano primera comenzamos a com-
te produce ver las producciones y sus comentarios?”.Me res- partir la experiencia y sus sentimientos.
pondió:
Después abordamos el collage de Liliana, que era una síntesis
“…Todo empezó por curiosear los estados del Dr. Mazzucco,que de todo lo socialmente ocurrido en el año. Ella lo relató mos-
cambiaban cada tanto en el día. De pronto ya no era curiosi- trando el contenido, variasde las personas se emocionaron.
dad, sino una forma de interactuar con personas que no conoz- Así transcurrió la visita guiada por las obras exhibidas en el
co, de saber qué pasaba más allá de mis narices, saber cómo pasillo.5
los otros estaban sintiendo el paso de estos nuevos conceptos
que se iban incorporando a nuestro vocabulario: pandemia, Luego nos sentamos en la sala de arteterapia y comentamos
cuarentena, coronavirus, aislamiento, distanciamiento. Fue lo que significó ese proyecto para cada uno, cómo esa mano
sorprendente el efecto... el empezar a interpretar esos sentires, sin querer nos instó a hacer el proyecto. Hubo mucha alegría
en los que en más de una oportunidad me sentí identificada. y agradecimiento.

Era loco el hecho de compartir un mismo sentimiento con al- Más tarde pasamos a realizar el trabajo previsto: intervenir
guien desconocido, y más sorprendente fue el haberme ani- uno de los íconos significativos de la pandemia: el barbijo.
mado a expresarme. Lo más complicado era cómo hacerlo, Se propuso que se permitieran expresar con libertad con los
porque creo que esta experiencia nos permitió de cierta ma- diferentes elementos dispuestos a tal fin. Se aclaró que en

5. Ver video “Aferrarse a la vida” (pág. 45).

41
 Terapia de Integración Expresiva el sentido no es producir arte, armando el mural donde cada uno colocaba su barbijo junto
Experiencias arteterapéuticas

sino poder transcurrir un despliegue que implique la emoción con la escritura.

tamizada por la expresión motriz, con lenguajes que utiliza el
arte y que eso puede devenir en un proceso de integración de Vimos algunos videos en la computadora y fotos de las pro-
sentimientos. ducciones, recordando algunas ya muy antiguas. Después
compartimos sentires en el consultorio. Cada uno pudo ex-
Después les propuse escribir un deseo de corazón para salud presar como vivenció el proyecto y sus implicaciones.
a futuro. Trabajaron en intimidad y posteriormente fuimos
Análisis

La persona que me sugirió concretar la escritura y difusión de

esta experiencia fue el Doctor Jorge Luis Pellegrini, quien sin
saberlo fuera uno de mis importantes maestros,allá en mis
inicios como terapeuta. Plasmo aquí contundentemente mi
reconocimiento a su labor y a sus enseñanzas. Compartién-
dome sus pensamientos, decía: “Es una situación absoluta-
mente inédita, un evento donde no podemos buscar en los libros
del pasado, ni en los esquemas de atrás. Hay que ser creativos y
reinventarnos: buscar para adelante…”.

Permitir que las personas puedan hablar en un nuevo len-

guajelo que están sintiendo frente esta inédita situación que
estamos atravesando los humanos, “es el verdadero trabajo
sobre lo que tenés que escribir”, me señalaba el Doctor. “Es una
construcción colectiva y apela a conectar con la emoción, la crea-
tividad, la solidaridad, el encuentro…”. Reproduzco esto ya que,
probablemente, sea el eje central del tema: relatar una expe-
riencia vivencial destacando el valor que tiene el arteterapia
(que habilita el uso de los lenguajes del arte para producir in-
tegración emocional a través de facilitar la expresión de las
mismas en un modo no habitual y dentro de un contexto es-
pecial), y el poder saludable de las resonancias al compartirlo
comunitariamente.

En mi práctica terapéutica de consultorio entiendo que en

determinados momentos posponer el lenguaje verbal para
pasar al de la plástica o de otro tipo de expresiones, produ-
ce en la persona un salto cualitativo,que le permite conectar
con la emoción de otro modo, generando así un proceso de
integración de lo que está transitando. El paciente en ese
momento adquiere sorprendentes niveles de conexión emo-
cional y de apertura a nuevas significaciones.

He considerado nominar esta técnica que despliego como

“Terapia de Integración Expresiva”. Ahondar en esto es te-
mática para otro artículo, pero me refiero aquí brevemente
para que se entienda el título, ya que voy desprendiéndome
del vocablo “arteterapia” para utilizar este que nomina una
especificidad conceptual-operativa de un hacer. Entonces,
como adelanto, comparto como primera definición de Tera-
pia de Integración Expresiva: “técnica de objetivo terapéutico
(enmarcada o no en el contexto de un tratamiento)que utiliza
los lenguajes del arte, facilitando la expresividad personal,

42
 Experiencias arteterapéuticas

en contexto individual o grupal, como puente para acceder a ver diariamente los Estados WhatsApp del Dr. Eugenio.
mejor condición de salud”. Reaccione rápido. Fue natural. Escribí, pinté en acuarelas… en-
vié videos...hice collage. ¡¡¡Y los ‘ecos’, de mis amigos a ojos ta-
Conclusión pados me alegraron tantoooo!!! Que salí de esa ‘burbuja’, iner-
te... Los escuché, expresé mis sentimientos, miedos, alegrías y
Cierre-reflexión comofacilitador ellos a mí. Fuimos una gran familia del corazón, la conseguí.
Tal es así que, en el cierre del proyecto, todos me decían: ‘Lily,
Esta posibilidad de concretar el proyecto me modificó profun- qué hermoso sonaba después de todo un año compartido’. Sin
damente en diferentes aspectos. Entendí algo muy valioso: vernos. Había familiaridad.
poder acompañar facilitando y siendo testigo de las trans- Yo, antes, no me relacionaba con nadie. Fue extraordinario
formaciones de las personas que participaron es un vivenciar cómo miyo interior se despertó. Y ante tanta maravilla de tra-
de una cualidad que produce, en mi caso, una gratificación bajos, que decían de ellos... Porque no era ‘Arte’, era a través
singular. Me ubica en situación de emoción sorprendida, con de él, a nuestra manera, hablar... Y el Dr. Eugenio, ‘un puente’,
lo que les va sucediendo, y me permite sentirme instalado en entre nosotros, permitiendo el diálogo. Gracias”.
estado solidario. Es un privilegio, por la posibilidad que permi-
te en mí, de crecimiento como terapeuta y como ser humano. L. O. (24/42021) ■
Me ubica en un reconocimiento de gratitud a todos los parti-
cipantes, pacientes o no.
BIBLIOGRAFÍA
Además, siento que se logró entramar con lo acordado en Álvarez Sintes, R. (2014). “Factores de riesgo y enfoque preventivo”. Medicina Gene-
Lima: “Arte, Puente para la Salud y el Desarrollo” (Declara- ral Integral Vol. II. La Habana: Editorial Ciencias Médicas, Cuba.
ciónde Lima -OPS/OMS y RLATS EN 2009). Allí se afirma: Declaración De Lima, Sobre Arte, Salud y Desarrollo, Primer Foro Internacional, 19
de Agosto de 2009, “Arte, Puente para la Salud y el Desarrollo”, organizado (OPS/
“El arte es una necesidad y derecho humano que garantiza ac- OMS) y la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social (RLATS), Lima,
ceso a los bienes simbólicos y a la producción de sentido con Perú.
identidad. Posibilita a través de la creatividad, la imaginación, Dr. Mazzucco, E. P. (2019), “Arteterapia Alcances y Prácticas: Arte y Salud”, Ethica Di-
el pensamiento crítico y el amor; expresar y movilizar deseos y gital, Órgano De Difusión Del Consejo de Médicos de la Provincia de Córdoba, marzo
emociones. Deviene así una poderosa herramienta promotora 2019, N° 114, sección cultura, p. 28-33,Córdoba, Argentina. Disponible en:https:/
y reparadora de la salud”. /43cdd8cf81624b42a9ca9d38281eb090.filesusr.com/ugd/337420_ca1645c9a-
5834c918a9deccd94cf9595.pdf
Celebro haber podido ser puente. Dr. Mazzucco, E. P.(11, 12 y 13 de octubre de 2019), expositor “Manos que
hablan”en el “Foro Latinoamericano de Biodanza”, Organizado por la Escuela Bio-
“El conjunto es lo que nos da sentido del cual nutrirnos, se re- danza Córdoba IDEHAS TALLER, auspiciado por la Facultad de Ciencias Médicas
significan los elementos y también las emociones. ¿Qué senti- según Resolución Decanal Nº 4553/2019. Y declarado de Interés Provincial por el
do tiene concientizar que nada deja de ser importante? …nos Ministerio de Salud del Gobierno de la Provincia de Córdoba según resolución Nº
saca de lo individualen un sentido tribal”. 1367, Córdoba, Argentina.
Dra. Alberti, A. M. (Programación y Dirección), Prof. Dr. B. Gandini, Dr. P. Cortés, Prof.
Dra. Ana María Alberti G.Retamosa, 2017, “ARTE TERAPIA”, “III Curso de Formación, Centrado en Conexión
Creativa (Natalie Rogers) y articulación con Sistema Biodanza y otros sistemas vi-
Este proyecto talló en los que de diferentes maneras venciales”, Tomo I, IDEHAS Taller Escuela de Biodanza Córdoba, Córdoba, Argentina.
participamos,formas de transitar la pandemia,con herra- Fernández, C. (29 de mayo de 2020). Arteterapia y redes en tiempo de pandemia:
mientas que pudieron resultar en efectos saludables. Aún Conoce la historia de una sesión colectiva que sigue sumando gente. inédita. Mi Va-
hoyescucho ecosde lo beneficioso para la integridad de las lle. Recuperado de:https://mivalle.net.ar/contenido/16880/arte-terapia-y-redes-
personas. Cerraría la escritura de este trabajo con alguna fra- en-tiempos-de-pandemia-conoce-la-historia-de-una-sesion-col
se célebre, pero elijo compartir los sentires de una persona Lic. Garabelli, M. E., Lic. Moll, M., Lic. Barbieri, M., Dr. Mazzucco E.(junio de 1995),
participante de esta abierta construcción colectiva. Jornadas de Reflexión Grupal, “Crisis, Salud y Creatividad, Taller de Psicodrama El
Pasaje, Córdoba, Argentina.
“... El Proyecto de expresión Artística de Estado WhatsApp en Rogers, N.(Febrero de 1992), “La Conexión Creativa”, del Enfoque Centrado en la
Pandemia Aislamiento (2020) del Dr. Eugenio Mazzucco, me Persona a la Terapia Expresiva, traducido y editado por: J. Bautista O., Profesor del
dejó una satisfacción enorme. Pude abrirme con todas mis ca- Departamento de la Universidad del Valle, con Permiso Escrito del: Instituto de Te-
pacidades, a amigos, amigas a ojos tapados, que sentían ‘mis rapia Expresiva en la Persona, Santa Rosa, California, USA, Cali, Colombia, S.A.
sentires’. Pues yo, estando en familia, aislamiento pandemia, Barthes, R. (1980). La Cámara Lúcida. Nota sobre la fotografía, traducido por Joa-
me sentía sola, no comprendida, no escuchada. Y comencé a quim Sala-Sanahuja, Barcelona, España, Ed. Paidós.

43
 Terapia de Integración Expresiva
Experiencias arteterapéuticas

“Mosaiquismo”

S.T.

“Niña”

“…si es cuando esto pase todo va a ser alegría y todos feli-

ces una niña contenta y las flores van a brillar…”

Enviado: 14/5/2020
Subido: 21/5/2020

Benita A.

Enviado: 1/5/2020
Verónica S.

“Dibujaría una ventana grande abierta por donde se ve un

sol tibio filtrándose entre las hojas amarillentas...”

Subido: 8/5/2020
Enviado: 1/5/2020

Susana Sánchez

44
 Experiencias arteterapéuticas

“Lluvia de cristal “ “Bésame mucho”

Enviado: 4/5/2020 Enviado: 4/2/2021
C. G. Subido: 7/2/2021
N. P.
Link a Video1
Link a Video 3

“Aferrarse a la vida “Cuarentena laaarga”

Lisa 1” Enviado: 20-7-2020
E.M.
Link a Video 2
Link a Video 4

45
 Entrevista a Eva Marxen
Encuentros conversados

“El arte puede brindar múltiples beneficios a

la etnografía y a la antropología para ampliar,
contrastar y enriquecer las investigaciones,
siempre que no vulnere la simetría, metodo-
lógicamente construida y necesaria para la
condición de posibilidad de la etnografía, esto
es, la posición de no saber del etnógrafo o su
oscilación entre un saber propio ‘suspendido’ Eva Marxen
y un saber local por conocer”.
Quisiéramos comenzar este encuentro reflexionando Ahí trabajaba como arteterapeuta freelance con forma-
sobre el inicio de tu sólida formación académica. ¿Cuá- ción en psicoanálisis y antropología también. Mi traba-
les son algunos de los antecedentes personales que te jo formaba parte de la política del museo de entonces,
llevaron a realizar la Licenciatura en Filosofía en Ale- que lamentablemente después se dejó, pero fue una
mania y luego a continuar tu formación posgradual en década muy apasionante, con la dirección de Manuel
arte en España? Borja y Jorge Ribalta como director de programas pú-
blicos. Ellos se preocupaban para desarrollar nuevas
Terminé mis estudios en Alemania en 1996 y necesita- relaciones entre el museo y la ciudad. Entonces, aparte
ba un cambio profesional y personal. Ya como estudiante de hacer exposiciones, muchas de ellas con un conteni-
había trabajado en diferentes editoriales y en este marco do político importante, también se destinaba una gran
llegué a la feria de libros en Frankfurt. Allí conseguí un parte del presupuesto a los programas públicos con di-
trabajo temporal en una editorial alemana en Barcelona ferentes colectivos y grupos de la ciudad, de la socie-
que me encantaba como ciudad, y en la que viví 20 años. dad.
A mi despacho llegaban libros de otras editoriales para
ser evaluados para una posible traducción al español. Desde 2004 organizamos junto al Instituto de Ense-
Pues, entre estos libros había libros de arteterapia que ñanza Secundaria Miquel Tarradell y la Unidad de Esco-
me fascinaron. Poco después participé en un taller/gru- larización Compartida del Casal dels Infants del Raval,
po de “arte y creatividad”, algo que fue una experiencia talleres para los adolescentes etiquetados como en si-
crucial. A partir de entonces me apuntaba a todos los ta- tuación de riesgo social de las respectivas instituciones
lleres y cursos que había entonces de arteterapia, hasta que se encontraban en el mismo barrio del MACBA. A la
inscribirme en el primer máster universitario que se abría Unidad de Escolarización llegaban los chicos ya expul-
en Catalunya, España. No quedé satisfecha de esta for- sados formalmente de los institutos de escuelas públi-
mación por varias razones. Tampoco brindó la formación cas por sus conductas, que yo llamaría “desafiantes”.
necesaria en psicoterapia. Por este motivo terminé des-
pués un máster en psicoterapia psicoanalítica. Desde las Estos talleres los dábamos en los centros educativos,
prácticas en arteterapia trabajé en el campo de la inmi- con una duración de un curso escolar para cada grupo,
gración. Esto me llevó a la antropología, y concretamen- y para garantizar la eficacia eran muy reducidos, eran
te, a la antropología médica. Decidí hacer mi doctorado entre cuatro y cinco adolescentes. En los talleres se
en este campo. Y así fue, con el DEA (Diploma de Estu- aplicaba el arte como método para abordar de mane-
dios Avanzados) en 2007, y el PhD en 2012. ra indirecta y simbólica los problemas conductuales y
sociales de los que asistían. Se trataba de ofrecer un
Trabajaste casi una década en el Museo de Arte Con- espacio seguro, constante y estable de escucha empá-
temporáneo de Barcelona (MACBA). ¿Cuáles fueron las tica, donde a través de la expresión artística los parti-
principales actividades que desarrollaron en la institu- cipantes podían pasar de la acción a la simbolización y
ción? reflexión. Creamos las condiciones necesarias, el espa-

46
 Encuentros conversados

cio potencial en el sentido de Winnicott, para facilitar de los clásicos en inglés y no sabría decir dónde estaría si
un trabajo subjetivo orientado a sostener la capacidad no los hubiera leído, pero creo que ahora tocan otras lec-
de simbolización. turas, más enfocadas al trabajo comunitario, al trabajo
social, la sociología, la antropología, las ciencias políticas.
Utilizábamos materiales de artes plásticas básicas, en
un proceso estructurado por las técnicas y relativamente
libre en cuanto a los temas. El énfasis se ponía en el pro-
ceso creativo y sus posibles obstáculos, no tanto en las
obras acabadas.

También participaba en otros programas, un centro abier-

to, un programa de reinserción social para adolescentes
con historial de justicia juvenil, pero el trabajo más fuerte
fue en las instituciones educativas que comenté. En mis
libros Diálogos entre arte y terapia (Gedisa, 2011; cap. 9.2.)
y en mi nuevo libro del 2020 (Routledge, cap. 2), explico
con detalle el trabajo relacionado con el MACBA.

Presentación del libro de Eva Marxen, Diálogos entre arte y terapia (MAC-
BA, 2011). 1 Eva Marxen en la Galería Metropolitana (Santiago de Chile, 2017).

Actualmente sos profesora en la School of the Art Ins-

titute of Chicago.¿Qué contenidos y autores considerás En tu posicionamiento aparece clara tu convicción so-
que son medulares para la formación de un artetera- bre el lugar que el dispositivo artístico y artístico te-
peuta o que han sido centrales en tu proceso de cons- rapéutico debe tener en la sociedad como herramienta
trucción identitaria como arteterapeuta? transformadora de la realidad social. ¿Cuáles son esas
características estructurales del sistema que a tu crite-
Es una pregunta muy importante. Creo que se puede ha- rio deberían develarse?
blar también de un giro en la literatura en arteterapia, al
menos en Inglaterra, Estados Unidos y Canadá. Antes la En primer lugar, creo que los espacios arteterapéuticos
arteterapia en esos países estaba muy enfocada en lo deberían facilitar espacios de trabajo de la subjetividad,
individual, en los conflictos psicológicos individuales con pero de la subjetividad siempre entendida en relación con
cierta idealización del arte que cura, muy relacionados al los demás. Entonces, no como un ejercicio individualista
arte moderno. Veo que está cambiando bastante, que se de aislamiento, sino como un trabajo de la subjetividad
está desarrollando más hacia un arteterapia social, hacia donde las personas puedan desarrollar sus narrativas
colectivos de trabajo comunitario, por lo cual veo tam- más allá de los discursos dominantes en psicopatología y
bién un cambio de lecturas. Claro que también leí mucho de producción artística también.

1. Presentación del libro de Eva Marxen, Diálogos entre arte y terapia(MACBA, 2011). https://www.macba.cat/es/aprendre-investigar/arxiu/presentacio-llibre-deva-
marxen-dialogos-entre-arte-terapia-enregistrament

47
Encuentros conversados

¿Cuáles son esas subjetividades dominantes que se

imponen? “Lo que más me molesta es la
En primer lugar, pienso en el Manual de Diagnóstico y Es- mercantilización de las experiencias
tadístico de los Trastornos Mentales que en Estados Uni- humanas, la neoliberalización de servicios
dos es un imperativo para acceder o para desarrollar
cualquier tratamiento de salud mental. Entonces diría básicos que deberían ser derechos
que este manual impone etiquetas, convierte o quiere humanos que se han convertido en servicios
convertir en generalizaciones las subjetividades y las
historias humanas, patologiza el sufrimiento y la vida muy pautados por el neoliberalismo, tanto
humana. en educación como en salud”.
También las narrativas dominantes las vemos en el cam-
po de la psiquiatría en Estados Unidos, en los “éxitos” de
los tratamientos. Mi formación es psicoanalítica, hice el y Barcelona, desarrollaste la etnografía desde el arte.
máster de psicoterapia analítica y lo que es esencial en ¿Cuáles son los principios de esta metodología y para qué
psicoanálisis es optar por un proceso abierto y no pre- tipo de investigaciones creés que es adecuada?
determinar el proceso antes de empezar, dejar espacios
para que las personas se puedan desarrollar a su mane- En primer lugar, creo que es aplicable a todos los y las
ra, pero no a mí manera. Entonces, determinados trata- participantes que tengan un interés en utilizarla, no veo
mientos psicoterapéuticos o psiquiátricos son muy pau- restricciones de ninguna clase. Respecto de los princi-
tados y, por ejemplo, hay que escribir antes de empezar pios de esta metodología, como antropóloga, me dedico
a dónde se va a llegar y esto eclipsa de entrada cualquier mucho a las confluencias entre arte contemporáneo y
trabajo de subjetividad. Es un sistema que trata de eli- etnografías, antropologías contemporáneas. Esas con-
minar síntomas como un proceso pautado desde el inicio fluencias se articulan de varias maneras. En la etnogra-
hasta el final desde unas directrices desarrolladas por la fía y el arte se puede dedicar un tiempo al estudio de las
Asociación Americana de Psiquiatría y lo que un supues- obras ya existentes de arte con contenidos etnográfi-
to grupo de expertos ha determinado que es el camino cos, pero la metodología que desarrollé es más activa
para cualquier persona que sufra de una determinada porque consiste en delegar la producción de imágenes
enfermedad. en los participantes, en vez de reflexionar sobre obras
de arte ya existentes. Lo desarrollé en forma de talleres.
¿Y qué te molesta de la realidad social en la que vivi- En una escuela secundaria, del mismo barrio donde de-
mos? sarrollé la tesis doctoral, partimos la clase en dos: una
clase de 30 en dos grupos de 15 y ahí trabajamos varios
Tampoco es todo malo, hay espacios que ofrecen expe- temas, varias preguntas relacionadas con la investiga-
riencias alternativas, pero lo que más me molesta es la ción. También tienen que ser temas que les sirvan a los
mercantilización de las experiencias humanas, la neoli- participantes: el autorretrato, la relación con el espacio
beralización de servicios básicos que deberían ser dere- urbano, trayectorias transnacionales, porque la mayoría
chos humanos que se han convertido en servicios muy tenía un fondo de inmigraciones y sus actividades libres
pautados por el neoliberalismo, tanto en educación como preferidas.
en salud. Subjetivaciones dominantes por el neoliberalis-
mo, que determina mucho también la vida social, la ma- Esta redefinición permite considerar al arte una herra-
nera de estar con el otro. mienta etnográfica con capacidad para ampliar, ilustrar
y contrastar las narrativas de los/las informantes y, ade-
Esto en Estados Unidos se ha llevado a un punto extre- más, para otorgarles un papel activo y creativo en el tra-
mo, no quizás en otras partes en las que he estado, en el bajo de campo.Siguiendo a Silvia Rivera Cusicanqui, me
mundo no veo estos extremos, pero aquí la vida social es gusta considerar las imágenes como “piezas hermenéu-
un intercambio de monedas…solo doy si recibo. ticas en y por sí mismas”. Son fuentes epistemológicas.
El método ayuda a establecer y mantener relaciones so-
Quisiera detenerme en tu Doctorado en Antropología, y ciales en el campo a través de una dinámica de co-cons-
en tu tesis sobre las migraciones filipinas en Barcelona, a trucción de significados. Se trata de una metodología de
la que llamaste “La comunidad silenciosa”. Partiendo de una etnografía visual activa en la que la esencia de la in-
la etnografía multisituada que te llevó a vivir en Filipinas formación se transmite por las imágenes.

48
 Encuentros conversados

El arte ofrece muchas posibilidades en los ámbitos social,

político y terapéutico. También puede brindar múltiples “Hay que recordar que el museo es un
beneficios a la etnografía y a la antropología, para am- proyecto colonialista por excelencia,
pliar, contrastar y enriquecer las investigaciones, siempre
que no vulnere la simetría, metodológicamente construi- donde se acumulaban los objetos que en
da y necesaria para la condición de posibilidad de la et- su mayoría eran robados de otras partes
nografía; esto es: la posición de no saber del etnógrafo
o su oscilación entre un saber propio “suspendido” y un del mundo para demostrar, por un lado, el
saber local por conocer. Una definición de arte esencialis- dominio del mundo occidental, y por el otro,
ta y purista obstaculiza la conciencia de las condiciones
sociales de producción/interpretación por la posición de exhibir objetos con una visión exhibicionista
saber y de juicio estético, pero una redefinición del arte y de exotismo”.
desde un proceso creativo despojado de los cánones de
la academia y de la noción de belleza aproxima a la posi-
ción intrínseca del etnógrafo como territorio liminal entre
el saber profesional y el mundo social (Marxen, 2009). también que se desarrolla arte crítico con métodos más
convencionales que no llegan necesariamente a denun-
¿Por qué llamaste a estos inmigrantes filipinos “la comu- cia pero, sea como sea, nos pueden brindar los avances
nidad silenciosa”? epistemológicos de cómo resistir las normalizaciones,
las subjetivaciones dominantes. Han sabido desarrollar
Cuando empecé a desarrollar el tema para la tesis, había que el saber es muchas veces diferente al saber acadé-
muchos supuestos problemas sociales con la juventud mico, pero a veces tienen los mismos contenidos, aun-
en aquel barrio. Entonces, en la escuela pública en la que que expresados de otra manera.
también desarrollaba grupos con el MACBA, vi más bien
casos contrarios porque no había problemas sociales, En un artículo que escribí, “Transformar las tradiciones:
sino que estaban introvertidos, silenciosos, y los invitaba Walter Benjamin, arte y arteterapia” (Ecarte, 2019), rea-
al grupo de arteterapia para facilitarles otro modo de ex- lizo una conexión entre el trabajo de Walter Benjamin y
presión más allá de lo verbal. Entonces, en su momento, temas de arteterapia, poniendo énfasis en la elaboración
me interesaba mirar el tema de la juventud, de las migra- benjaminiana en cuanto a la innovación tecnológica y su
ciones y de aquel barrio por el otro lado, desde un lado potencial para la alteración política y social de las rela-
opuesto sobre el que nadie escribía en la prensa, de los ciones de producción en el arte. Siguiendo a Benjamin,
que nadie hablaba. estos cambios han permitido una transformación total
en lo que se refiere a la accesibilidad al arte: pasando de
En tu libro Diálogos entre arte y terapia desarrollás el un privilegio social y económico a favorecer una nueva
trabajo de artistas como Calle, Wodiczko o Lygia Clark, relación con una población más amplia. En este sentido,
mostrando no solo la potencialidad del arte como herra- las artes alcanzan a tener una función social y política
mienta política y social, sino también la interrelación que para cambiar a la humanidad. Benjamin se opuso a las
existe entre el arteterapia y el arte contemporáneo. ¿Por tradiciones artísticas porque las consideraba impositivas
qué considerás que los arteterapeutas deberíamos tener y autoritarias.
mayor vinculación con el arte contemporáneo?
Muchos artistas contemporáneos han sido inspirados
En primer lugar, resaltaría que los y las arteterapeutas por las ideas de Benjamin en sus intervenciones artísti-
deberían mirar el arte contemporáneo crítico, no el más cas y han desafiado los modos de opresión, alterando las
mercantilizado, porque creo que los/las artistas que tra- relaciones de producción en las artes, así como su dis-
bajan en esta línea nos pueden brindar experiencias y es- tribución, circulación y accesibilidad. Estas experiencias
pacios epistemológicos importantísimos por el potencial son de suma importancia para los arteterapeutas y sus
crítico que han desarrollado en sus obras, o sea, de de- bases epistemológicas en cuanto a las conexiones entre
nuncia pública. El arte contemporáneo crítico nos ofrece arte y sociedad. El texto de Walter Benjamin, como el mo-
espacios y experiencias epistemológicos necesarios para dus operandis de los artistas críticos, puede mostrar a los
el trabajo en arteterapia. Esto queda lo más obvio con el terapeutas cómo desafiar los mecanismos de control y
arte activista. de opresión. Esto alcanza especial relevancia en concor-
dancia con las previsiones de Benjamin sobre la extrema
Son obras y artistas cruciales, sin duda alguna, pero creo vulnerabilidad de las artes: deberían transmitir derechos

49
Encuentros conversados

democráticos pero siempre pueden ser abusadas e ins- y de exotismo. Entonces, a mi entender, en el museo tie-
trumentalizadas por poderes antidemocráticos y fuerzas ne que haber una reflexión muy crítica acerca de dónde
opresivas que perjudican un porcentaje considerable de viene la institución en sí, y esto está inevitablemente li-
las comunidades con las que trabajamos. gado al tema de los archivos y a desarrollar proyectos de
desarchivo o de accesibilidad de archivos, de reescritura
de archivos. También dejar de ser solo un productor de
exhibiciones para desarrollar servicios a las comunida-
des en las que se encuentra ubicado geográficamente.

El proyecto que desarrollé era fuera del museo y para

trabajar en las escuelas. Necesitamos al menos un año
de trabajo preliminar con diferentes actores del barrio,
siempre con el respaldo del director de programas pú-
blicos y su equipo, manteníamos conversaciones con
educadores, profesores, trabajadores sociales, asocia-
ciones de vecinos, para desarrollar la fórmula con la que
trabajar con los adolescentes y pensar qué ofrecimos a
las escuelas. No fue un proceso fácil, mucha insistencia, y
ofrecimos este recurso en diferentes escuelas explican-
do, comentando y afinando el proyecto con los educa-
dores. Al inicio, en el primer año, tuvimos fórmulas que
no nos gustaban tanto, eran talleres puntuales, también
un grupo en el propio museo como formato de taller de
unas seis semanas. Luego de un par de años creo que
logramos la fórmula adecuada, que consistía en ir a las
escuelas y no esperar que los adolescentes llegaran y,
sobre todo, no en horario extra escolar, sino que forma-
ra parte de sus horarios escolares. Y comenzamos con
En la exposición de Voluspa Jarpa Los archivos desclasificados (Matucana las escuelas, lo que implica un trabajo logístico de parte
100, Santiago de Chile, 2018). de las escuelas, por eso conversábamos mucho con los
profesores, educadores, pedagogos, coordinadores pe-
dagógicos sobre cómo seleccionar a los chicos para los
En tu libro de edición reciente Deinstitutionalizing Art of grupos, qué horario elegir, qué aulas, qué materiales y
the Nomadic Museum, que Estela Garber comenta en esta cómo los organizábamos. Y después de cada semestre
edición, explorás las posibilidades del museo como ins- también había otras reuniones de intercambio con edu-
titución que puede alojar una relación social específica cadores, con profesores, con pedagogos, y esto sucedía
entre las artes y el sujeto. ¿En qué sentidos el Museo continuamente.
“nómade” habilitó instancias productoras de subjetivi-
dad en adolescentes? Al mismo tiempo, también había otro proyecto durante la
misma década que desarrolló una psicoanalista lacaniana
Esto también viene de la experiencia de la década en la en Barcelona, que trabajaba con personas adultas diag-
que trabajaba con el MACBA. Nómade puede ser en el nosticadas como psicóticos, usuarios de centros de día
sentido concreto porque lo que hice fue ir desde el museo de Barcelona y la periferia y que trabajaban en el museo.
hasta los centros educativos, salir de los muros arqui- Llegaban de esos centros de día donde llevaban muchos
tectónicos del museo, pero también de los muros men- años de institucionalización de la psiquiatría con mayús-
tales, porque eso implica que el museo se desinstitucio- cula total, y de ahí llegaban al museo y desarrollaban un
naliza, se preocupa también y, en primer lugar, por las trabajo de asociación libre verbal sobre las exposiciones,
comunidades en las que se ubica geográficamente. Hay a veces con los artistas de las propias exposiciones sobre
que recordar que el museo es un proyecto colonialista el arte que veían, pero también los temas relacionados
por excelencia, donde se acumulaban los objetos que en que les aparecía.
su mayoría eran robados de otras partes del mundo para
demostrar, por un lado, el dominio del mundo occidental, Resumiendo, empezamos el trabajo preliminar en 2003,
y por el otro, exhibir objetos con una visión exhibicionista los primeros talleres en 2004 y esto se hizo hasta 2011,

50
 Encuentros conversados

porque lamentablemente la dirección cambió y todas las que viven en esos barrios, y que los servicios se dirijan a
políticas interesantísimas de entonces se pararon. El di- ellos y no exclusivamente al turismo. Me pregunto cómo
rector se fue a principios de 2008 y el director de progra- se hace esto en un confinamiento, aun cuando ahora hay
mas públicos un año después. La siguiente directora de mucho paso a lo virtual. También llevo más de un año dan-
programas públicos todavía invirtió bastante energía en do clases online casi exclusivamente; las conferencias son
mantenerlas, pero fue la única, hasta que la cesantea- online, las terapias de la salud mental también lo son. En mi
ron también. Después de este cambio a nivel macro del enseñanza, descubrí muchas posibilidades aun cuando al
museo, todavía pudimos organizar en 2012 un seminario inicio me parecía una restricción.
de investigación de esas dos prácticas, la mía y la otra
que describí de la colega Montse Rodríguez Garzo, que La pregunta sería si se pueden facilitar espacios de subje-
lo llamó el psicoanálisis lacaniano aplicado al museo. En- tividad online. De ninguna manera digo que no es posible,
tonces nos pusieron bastantes trabas con este seminario pero simplemente quisiera advertir que no todo el mundo
también, pero lo hicimos de todos modos. Fue en un for- tiene acceso a la tecnología, al internet, y a lo mejor tiene
mato de un año calendario, empezó en mayo y terminó que compartir espacios, y este compartir puede complicar
en febrero, una vez al mes. Empezamos las dos juntas, el trabajo de subjetividad. Por ejemplo, es un hecho que la
Montse explicó su dispositivo, y yo el mío, y ambas invi- violencia doméstica ha aumentado mucho en la pandemia.
tamos a un artista y a otro profesional relacionados con Entonces, es complicado si alguien quiere desarrollar un
nuestras prácticas. De hecho, había una lista de espera trabajo de subjetividad en casa con el maltratador al lado.
porque no cabían todos en el aula que nos dieron, a un
precio muy muy accesible. La dinámica era entonces que Esas son las restricciones, pero si hay acceso a la tecnolo-
Montse y yo introducíamos nuestros temas, pero pusi- gía y se dispone de un espacio de intimidad, sin interferen-
mos mucho énfasis también en el debate con los partici- cias no queridas o no solicitadas, no veo razones para no
pantes, como una forma de crítica de los dispositivos, de desarrollar esos espacios.
reexaminarlos también con el público. De esto salieron
dos libros, el de Montse, Esquizofrenias y otros trastornos Desde la antropología, Geertz sostiene que su progre-
del lenguaje, y el mío, que es el del museo nómade. so no estará marcado por la precisión creciente de sus
fórmulas, sino por el paulatino refinamiento del debate.
¿Cuáles son algunas de las temáticas que los artetera-
peutas debemos poner en discusión para afinar nuestra
mirada?

Un debate continuo, tal como lo describió Gertz. Para esto

también necesitamos el arte contemporáneo crítico que se
dedica precisamente a ayudarnos, a ubicarnos donde esta-
mos en el mundo, por lo bueno y por lo malo. Entonces, ahí
creo es una razón más de siempre seguir dedicándonos al
arte contemporáneo.

En el Museo a Cielo Abierto (Santiago de Chile, 2017).

En la Argentina existen muchas voces que se levantan

reclamando que los museos pueden contribuir al bienes-
tar de la población. ¿Considerás que los museos pueden
continuar siendo un dispositivo apto para este fin en el
actual contexto de pandemia?

Es una buena pregunta, porque ya dije que creo que es

esencial que los museos desarrollen también programas y
exhibiciones en relación con las comunidades, los territo-
rios y barrios en los que se encuentran, con los colectivos En Chicago (2016).

51
Encuentros conversados

¿Vos pensás que los debates o las temáticas que

trae a la luz el arte contemporáneo son los que el “Creo que es esencial que los museos
arteterapia debe asumir? desarrollen también programas
Sí, absolutamente. No tenemos que estar siempre y exhibiciones en relación con las
de acuerdo con esos debates, supongo que todos comunidades, los territorios y barrios en los
elegimos los artistas que nos gustan pero creo es
importante ver los temas que traen a debate. que se encuentran, con los colectivos que
viven en esos barrios, y que los servicios se
En el nuevo libro y en algunos artículos hablo mu-
cho del arte crítico político latinoamericano, sobre dirijan a ellos y no solo al turismo”.
todo sudamericano, de Chile y Argentina. Muchos
son proyectos artísticos de colectivos que los desa-
rrollaron precisamente para cambiar situaciones y También me invitaron para hacer un capítulo en el con-
políticas. texto de un libro sobre cómo los artistas modernos, o
en el umbral de arte moderno y contemporáneo, han
¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando ac- expresado lo que conocemos como “Psiquiatrías Ra-
tualmente y que va a ser motivo de tu tercer libro? dicales o Antipsiquiatrías”, cómo algunos artistas han
sido inspirados por estos movimientos. Un tema total-
Sí, en este momento estoy trabajando en publicacio- mente fascinante, también el último capítulo del nuevo
nes más pequeñas con formato de artículos. Recién libro es sobre las antipsiquiatrías, la desinstitucionali-
nos han aprobado un artículo que he desarrollado zación de la psiquiatría y la terapia institucional. Repa-
con un colega de Bogotá que es psicólogo y poeta, so ahí diferentes autores o activistas, psiquiatras, anti-
y en el que hemos investigado con el dispositivo ar- psiquiatras, psicoanalistas y sus relaciones con el arte.
tístico y poético. Entonces, hemos juntado nuestras Este es un tema que quiero, en el que quiero trabajar
ideas, en mi caso de arte contemporáneo, y en su mucho más. Con unas colegas en Barcelona queremos
caso de poesía, y los aplicamos a las investigaciones trabajar precisamente sobre el tema de la terapia ins-
en las ciencias sociales, en su caso la psicología más titucional.
de una visión social y en mi caso la antropología. 2
Y lo que también me interesa mucho es trabajar más
También ahora estoy trabajando en unos textos re- sobre espacios de subjetividad y museos, más allá del
lacionados con la pandemia y el cuidado, y cómo la MACBA de entonces, que además ya no persigue esta
pandemia ha perpetuado injusticias sociales, porque política; pero buscar otros museos, nuevos museos
si bien teóricamente puede afectar a cualquiera, de que trabajen en esta línea. Eso es algo que me gustaría
hecho, no es así. Algunos están más afectados que hacer en el futuro próximo.
otros, tanto por el contagio como por el cuidado, y
además me pregunto qué formas de resistencia hay Links para profundizar en el trabajo de Eva Marxen
en esto y pienso en formas de resistencia colectiva.
https://saic.academia.edu/EvaMarxen
Está en la prensa también un pequeño texto sobre el
arte de lo común, de los comunes, porque creo que https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/
se está observando un cambio en cuanto a las au- actividades/talleres-alumnos-alumnas-instituto-ense-
torías de representación y es fascinante lo que está nanza-secundaria-ies
pasando ahora. También en muchos movimientos
políticos en diferentes países del mundo, en cuanto https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/
los colectivos que producen arte en estas protestas. actividades/supuestos-opuestos-publico-artistico-cli-
A lo mejor presenciamos un giro de un artista que nico■
representa algo a una lucha a colectivos que se re- Paula Gimbatti
presentan a ellos mismos.

2. https://www.macba.cat/es/aprendre-investigar/arxiu/presentacio-llibre-deva-marxen-dialogos-entre-arte-terapia-enregistrament

52
 Inspiraciones

El proceso creativo arteterapéutico

como “obra de arte”
“No se apaga el chip de la poesía. Se recibe o se descar-
ta. Si se tiene, a esa, la palabra poesía, el ojo y la piel se
maravillarán o sufrirán o llorarán ante los universos que
perciben a diario. No se puede llegar a casa y quitarse
el traje de la poesía para ser humano. Se es humano
poeta, se es humano palabra, se es verso esperando a
escribirse cuando algo de afuera o un espejo te clava la
estaca y te quiebras dentro”.

No se deja de ser poeta Angie Quintana1

Lina Botero

Lina Botero dos ahora en el hecho artístico devenido en creación

de obras con toda la potencia de la palabra “arte”.
Trabaja lo íntimo, lo personal y lo autobiográfico gene-
rando diálogos poéticos en distintos formatos: diarios, Su proceso creativo es una puesta fuera de su mundo
poesía visual y escrita, video, instalación, fotografía y interno y una prueba constante de que el arte puede
performance. ser un agente transformador muy potente en la vida
de quienes se conectan con él. Acercarse a su obra es
Esas creaciones desde la intimidad hablan de femini- resonar con una mirada auténtica y sentida.
dad, de la relación de la mujer con su cuerpo, del espejo,
de la mirada propia y ajena; del tiempo como instante y Desde este sentir es que decido comunicarme con ella,
como herencia; de las conversaciones cotidianas, de la quería escuchar desde su propia voz qué la inspira,
rutina de existir en un tiempo digital. cómo vivencia su proceso creativo, qué significa el arte
en su vida. Para mi asombro, Lina conocía el artetera-
Presenta creaciones directas con narrativas experi- pia, y además había influido en su vida, en sus creacio-
mentales de collages de palabras e imágenes fijas y en nes artísticas.
movimiento en las que reflexiona y cuestiona la rela-
ción de las imágenes con la identidad, con la autorre- Ella se autodefine como “poetógrafa”: una palabra in-
presentación. Su trabajo se basa en la experiencia y el ventada, que nace del encuentro y la risa con una ami-
proceso como acto creativo por encima de un resul- ga, un juego que un día decide asumir:
tado final. La emoción es el hilo conductor de su obra.
“Cuando te catalogas dentro de distintas palabras, te
Me atrevo a decir que percibo la obra de Lina como un das límites y permisos para ciertas cosas. Poetógrafa-
proceso arteterapéutico en sí mismo, metafórica, sin- fue una palabra que me permitió liberarme, es lo que
tiente y en pleno movimiento, guiado por una intuición me permite ser lo que sea que pueda vincularse a esa
poética que manifiesta sus diálogos internos, conteni- palabra, es un trabajo de aceptación”.

1. Licenciada en Psicología (Universidad Católica de La Plata, Unidad Académica Rosario, Argentina).Arteterapeuta (CentrArT, Centro de Arteterapia, sede Rosario, Argentina, y Me-
táfora, Centre d’Estudisd’ Art i Artterápia, Barcelona, España). Psicóloga arteterapeuta, coordinadora de grupos en centros de día para diferentes problemáticas de salud mental
(Red Psicoterapéutica, Rosario, Argentina). Cocreadora de “Laboratorio de Arteterapia”, Espacio de Experimentación Creativa, destinado a impartir Seminarios de formación, Talleres
vivenciales y Clínica arteterapéutica individual. Facilitadora de talleres virtuales orientados a explorar procesos creativos de diversos artistas en “Container”, Espacio de Creación
Arteterapéutica (Argentina/España). Proyecto artístico participativo “Registros de Memoria Sensorial” (Argentina/España). Fotógrafa experimental autodidacta.

53
Inspiraciones

Lina nació en la ciudad de Cali, Colombia, en 1990. Se

graduó en Comunicación Audiovisual en la Pontifi-
cia Universidad Javeriana (Cali, Colombia). Tiene una
Maestría en Fotografía Contemporánea y Proyectos
Personales en EFTI (Centro Internacional de Fotogra-
fía y Cine) en Madrid, España. Estudió teatro de niña,
de adolescente quiso ser escritora y actualmente el
gesto performático es un modo de creación que siem-
pre está llamando su atención, en este juego de estar
delante y detrás de la escena.

Afirma que escribir sus diarios de registro es lo más

importante de todo su trabajo. Gran parte de su obra
se construye a partir de la acción de acumular repeti-
ciones, coleccionar. de perder una extensión sin vida cargada de represen-
taciones e identidades en torno a la construcción de
Todos los días “contempla”, desde el silencio de sus los ideales de feminidad y estereotipos de belleza.
días o desde el ruido de sus noches.La contemplación
es para ella un ejercicio creativo que despliega es- La obsesión se convierte en imagen, haciendo un per-
pontáneamente. Su trabajo se articula en el proceso manente cuestionamiento sobre el valor que recae
de ir a conectar con lo personal, lo íntimo, con mirar sobre la apariencia, convirtiéndose en su propio ob-
hacia adentro y transformar eso que siente en algo jeto de comparación con las imágenes idealizadas del
concreto. mundo. Por esta búsqueda de lo que no es, colecciona
todas las versiones posibles de lo anhelado, a la vez
Este modo de crear comienza un día en el que decide que construye un diario como tumba de restos, des-
empezar a trabajar sobre una situación particular que contextualizando el cabello y convirtiéndolo en figuras
estaba transitando: diagnóstico de alopecia (caída del abstractas sobre el papel, como acto simbólico y rei-
pelo).Necesitaba liberar ese tema, sentía que tenía vindicativo acerca de la pérdida.
que trabajar sobre su autoestima, sobre sí misma.
Este proyecto nace en dos días y se desarrolla durante
Así nace Pérdidas violentas que no hacen ruido: un año y medio.

La casa: álbum de antipoemas

Esta obra se gesta a partir de la contemplación, de

una acción, un impulso, de la decisión de ir a retratar
una casa desconocida que siempre veía y por alguna
extraña intuición se sentía atraída por ella.

“Cada habitación de esa casa es como un estado emocio-

nal, desde mis relaciones con los hombres. Veo ahí a mi
papá, a un personaje que me dijo que yo lloraba dema-
siado, a las relaciones tóxicas, las relaciones que nunca
ocurrieron...y decido hacerlas metáforas”.

Retrata desde lo más simbólico y poético esos es-

pacios internos que “laten”: diez espacios distintos y
diez sensaciones distintas, vinculados al abandono de
Un proyecto multidisciplinar (fotográfico, audiovisual sí misma.
e instalativo) sobre la carga emocional y simbólica en-
tregada al cabello como un elemento que abandona el ¿Qué dice de mí lo que me rodea? ¿Qué clase de imágenes
cuerpo. Es un diálogo interno con la experiencia física representan mi mundo interno?

54
 Inspiraciones

conocidos retratarlos tres veces señalando en su cuer-

po cuáles eran esos tres lugares.

¿Qué registros de memoria sensorial guarda mi cuer-

po? ¿En qué parte, recoveco, pliegue o arruga los en-
cuentro?

De(s)preciar el llanto

Este trabajo parte de una frase que alguien le dijo

después de un día de llanto:“Lloras tanto que tus
lágrimas perdieron su valor”.

Esta obra cuestiona la represión de las emociones

por los comportamientos exigidos en la sociedad, la
naturalización de la sonrisa y la censura del senti-
miento exacerbado. Habla de la devaluación, el gas-
to, el desprecio por el exceso de llanto y la expresión
fisiológica del sentir, representado con el mismo
símbolo que habla de lo que en el mundo de hoy tiene
o no tiene un valor: el dinero.

La acción performática consiste en sentarse en la calle

frente a una mesa con un frasco de vidrio para recibir
propinas a cambio de una venta de tarjetas, en las cua-
les presenta por escrito las distintas razones por las
que ha llorado en el tiempo. Razones absurdas, con-
cretas, aleatorias, poéticas, que había guardado día
tras día en su cuaderno de notas.

En este acto sencillo, pretende entregar las razones

del llanto depreciado por el valor que el transeúnte
Invisible: ¿Dónde está el amor? quiera otorgarle a cada una de ellas.

“Salí a la calle, fui a hacer un cartel y pinté ahí mismo; el

cartel decía: ‘Se busca el amor: ¿Por dónde entra cuando
llega? ¿Dónde se hospeda cuando está? ¿Por dónde sale
cuando se va?’”.

Estas son las partes físicas de aquel fantasma, y mien-

tras tanto, nos inventamos historias para aprender a
flotar.

Durante esta performance les pide a transeúntes des-

55
 Su relación con el arteterapia
Inspiraciones

Lina afirma que el arte nos sirve para

En la escuela EFTI (Centro Internacional de Fotografía y encontrarnos y para darnos cuenta
Cine) Lina conoce a Beatriz Martínez, quien resulta ser
su profesora y coordinadora en el Master Internacional de que no estamos nunca solos, para
de Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos, conectar con lo que sentimos y entender
y quien desde una mirada arteterapéutica acompaña
su proceso creativo. que las emociones no nos pertenecen a
nosotros, sino que son completamente
Bea, como ella la llama, empieza a hacerle una serie
de preguntas y es allí donde ingresa el arteterapia en colectivas.
su creación artística. Comienza a entender la cantidad
de prejuicios que tenía con respecto a sí misma y a su
trabajo. Preguntas como: ¿quieres llamarte fotógrafa o
eres artista?, ¿quieres entrar dentro de una categoría o El arte en su vida
simplemente quieres vincular todo lo que sea que sean
tus impulsos para crear? Lina afirma que el arte nos sirve para encontrarnos y
para darnos cuenta de que no estamos nunca solos,
Estas preguntas cambian su “vida artística”. Así, co- para conectar con lo que sentimos y entender que las
mienza a vincular los diversos lenguajes artísticos que emociones no nos pertenecen a nosotros, sino que son
le atraen. Le permiten entender que no necesita estar completamente colectivas.
encasillada en un solo lugar.
“El arte es el pensar, el reaccionar, accionar, es el mediador
Bea trabaja sobre su proceso creativo, lo escucha, se de todo lo que ocurre en mi vida, todo tiene que pasar por
aleja cuando es necesario, le ayuda a encaminarlo, a ese filtro, cómo me expreso, qué te cuento, qué leo para
aceptarse como la artista que es y no como la artista entender lo que estoy sintiendo, siempre es desde el arte.
que tendría que ser o que creía que debía ser para na- Yo respiro arte, lo necesito. El arte me ha salvado la vida”.
rrar ese proceso. Logra entender que ella podría trans-
formar cada emoción y cada alegría en un proceso ma- También siente que el arte puede ser una palabra muy
terial. grande, snob o elocuente.Le gusta también hablar des-
de la palabra “creación”, desde lo creativo:
“Poner afuera el mundo interno no fue de golpe. La prime-
ra faceta fue entender cómo leemos cada uno las imáge- “Conecto mucho con una frase que decía Agnes Varda:
nes que creamos. Como leyéndome las cartas, a modo de hay tres palabras que rigen mi obra y así defino también
bruja, Bea vio mis imágenes y pudo entender quién era yo, yo mi propia obra ‘inspiración, creación y el compartir’. Eso
y yo también me encontré allí”. para mí es el arte, las palabras de Agnes y ya”.

Lina comprende que su conexión con el arte se da des- Para ver la obra de Lina Botero:
de el sentir y que eso también es lo que conecta a la www.linabotero.com.co
gente con su trabajo. Ilustrar las emociones le sirve [email protected]
para dialogar con las personas, que se sientan parte https://www.instagram.com/linabotero_/
de su proceso artístico, y además se conecten con su
propio proceso emocional, como un ida y vuelta cons-
tante de creación conjunta.

“Entendí que mis procesos y mi obra jamás van a estar

solos, yo necesito de las demás personas para que se
complete y siga creciendo mi trabajo. El estar acompaña-
da desde el arteterapia me sirvió para poder realmente
materializar lo que venía cultivando. El arteterapia me sir-
vió para interpretar quiénes somos a través de nuestras
propias miradas”.

56
 Arteterapeutas en acción

Experiencias profesionales
contadas en primera persona
Destinamos este espacio a visibilizar algunos de los ámbitos en donde pueden desempeñar-
se los arteterapeutas graduados en instituciones nacionales y extranjeras. En esta edición,
les presentamos las historias de dos arteterapeutas colombianas: Diana Marcela Gómez y
María Nataly Ramírez Henao.

México y Especialización en Arte Terapia de la Universidad

Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina. Cuento
con más de diez años de experiencia en el diseño y apli-
cación de Talleres y Seminarios de Arte y Arte Terapia. He
participado como ponente en varios Congresos Naciona-
les e Internacionales de Educación Artística, Arte Terapia y
Discapacidad. He liderado el diseño y la aplicación de pro-
yectos que buscan la transformación del ser, el bienestar
integral, el mejoramiento de la calidad de vida y el acom-
pañamiento psicoemocional por medio del Arte y el Arte
Terapia, promoviendo estrategias de integración, inclusión
Diana Marcela Gómez y educación que aporten a la reparación y reconstrucción
del tejido social.
Formación e instituciones Actualmente, en mi rol como Presidenta de la Junta Direc-
tiva, apoyo la Coordinación del Comité Académico y soy
- Maestra en Artes Plásticas (Universidad Nacional de docente del Programa en Arte Terapia de la Asociación
Colombia). Colombiana de Arte Terapia. He dedicado mis esfuerzos al
- Especialización en Políticas Culturales y Gestión Cul- diseño, mejora e implementación de los contenidos curri-
tural (Universidad Autónoma de México). culares propuestos por el programa, asegurando altos es-
- Especialización en Arte Terapia (Universidad Nacional tándares de educación en nuestra propuesta. Hemos logra-
de las Artes de Buenos Aires, Argentina). do realizar importantes alianzas con otras asociaciones, e
instituciones educativas a nivel nacional e internacional,
Ámbito donde se desempeña como arteterapeuta fortaleciendo la estructura del Programa Académico, visi-
bilizando la profesión y el reconocimiento de la disciplina
Presidenta de la Junta Directiva y del Comité Académi- Arteterapéutica en Colombia.
co del Programa de Formación en Arte Terapia ofrecido
por la misma institución en donde soy docente (Aso- En el diseño e implementación de Proyectos, Talleres y Se-
ciación Colombiana de Arte Terapia). Representante en minarios de Arte y Arte Terapia, he trabajado con Institucio-
Colombia de la Asociación Argentina de Arteterapia. nes públicas y privadas, entre las cuales está la Asociación
Argentina de Arte Terapia, Fondo Acción, Fundación Bahía,
Descripción de la tarea La Casa de la Cultura de Sabaneta Antioquia, La Universi-
dad Piloto, entre otras, promoviendo la prevención y la pro-
Soy Maestra en Artes Plásticas, egresada de la Universidad moción de la salud laboral en el ámbito público, organiza-
Nacional de Colombia con Especialización en Políticas Cul- cional, la educación ambiental y el cuidado psicoemocional
turales y Gestión Cultural de la Universidad Autónoma de en tiempos de pandemia y situaciones traumáticas.

57
Arteterapeutas en acción

Trabajo con la Secretaría de Educación

del Distrito de Bogotá, en el Componente
Socioemocional, donde brindamos
acompañamientos grupales en las
Instituciones Educativas de la ciudad,
implementando herramientas artísticas
María Nataly Ramírez Henao para el fortalecimiento de las condiciones
de salud mental.
Formación e instituciones

• Licenciada en Psicología (Universidad de Antioquia, Co-

lombia).
• Magíster en Arteterapia y Educación Artística para la In-
clusión Social (Universidad Complutense de Madrid).

Ámbito donde se desempeña como arteterapeuta

Actualmente soy miembro activa y vicepresidenta de la Aso-

ciación Colombiana de Arte Terapia, en donde lidero el Comi-
té de Comunidad y Gestión de Proyectos en la Asociación;
docente del Programa de Formación de Arte Terapia impar-
tido por la misma Asociación. A nivel particular, desarrollo
acompañamientos arteterapéuticos en atención privada con
niños, mujeres y hombres para el desarrollo del ser.

En empresas desarrollo acompañamientos grupales a líde-

res desde la Arteterapia. Trabajo con la Secretaría de Edu-
cación del Distrito de Bogotá, en el Componente Socioe-
mocional, donde brindamos acompañamientos grupales
en las Instituciones Educativas de la ciudad, implementan-
do herramientas artísticas para el fortalecimiento de las
condiciones de salud mental.

Descripción de la tarea

Ofrezco acompañamientos individuales por medio de la artete-

rapia; acompaño procesos de desarrollo de líderes en diversas
empresas y trabajo como psicóloga en un proyecto de interven-
ción con la Secretaría de Educación de Bogotá.

Tengo experiencia en diseños y realización de proyectos de in-

tervención psicosocial con niños, niñas,adolescentes y mujeres
en condición devulnerabilidad. Como arteterapeuta desarrollé
las prácticas profesionales en los Hospitales Psiquiátricos de
Día para Adultos en Vallecas e Infantojuvenil en Leganés, Mu-
seo Cerralbo y Achalay en la ciudad de Madrid.

58
 Haciendo foco

Puentes Iluminados
Entre la Teoría Polivagal y
las Artes Expresivas
Resumen

Durante el último año he estado investigando y experi-

mentando, a través de la danza consciente, el estudio y
la observación, los puntos de contacto entre las Artes
Expresivas y la Teoría Polivagal enunciada por Stephen
Porges en 1995. En este texto expondré los principales
conceptos que conforman la Teoría Polivagal y el uso
de las Artes Expresivas desde el Enfoque Centrado en
la Persona de Carl Rogers. Buscaré iluminar los puen- Agustina Olivera Jost 1
tes que conectan ambas prácticas.

Palabras clave: Teoría Polivagal, Artes Expresivas, conec- El sistema dorsal es uno de los recursos más antiguos del
tar, regulación, corregulación. sistema nervioso autónomo para dar respuestas. Es el últi-
mo recurso al cual acuden nuestros cuerpos cuando se sien-
Desde la Teoría Polivagal se ha observado que frente a un ten atrapados. Cuando la acción tomada por el simpático no
acontecimiento, y antes de que haya una respuesta volunta- ha funcionado, entramos en un colapso o en una disociación,
ria cargada de significado, el sistema nervioso autónomo ya nos hacemos invisibles y nos cerramos. Nuestro pulso late
ha evaluado el ambiente, como un radar, y puesto en marcha muy lento y nuestra respiración también se acorta, y deja-
una respuesta de supervivencia adaptativa. La Teoría Poliva- mos de escuchar. Priman el silencio, el distanciamiento y el
gal nos ayuda a entender cómo nos movemos por el mundo, aislamiento. La respuesta del nervio Vago Dorsal es la inmo-
cómo nuestra biología responde al cotidiano. vilización. Se inhiben las capacidades de aprendizaje, adap-
tación y creatividad.
Deb Dana, trabajadora social y especialista clínica que se de-
dica a la investigación de trastornos de estrés postraumá- El sistema simpático se activa cuando nos sentimos intran-
tico, la llama “Ciencia de la Conexión”, la interpreta y aplica quilos, pues algo activa las alarmas de peligro neuroactivas.
a la práctica terapéutica. En su descripción, indica que esta Sucede cuando nuestro cuerpo entra en acción o se paraliza,
teoría está formada por tres conceptos que la organizan: je- se prepara para pelear o huir. Cuando estamos en este esta-
rarquía, neurocepción y corregulación. do nuestras palpitaciones aumentan, nuestra respiración se
agita y se acorta, escaneamos constantemente nuestro en-
El concepto “jerarquía” da cuenta de cómo nuestro sistema torno y estamos en continuo movimiento porque sentimos
nervioso autónomo se ha ido desarrollando a lo largo del peligro. Su respuesta es la movilización.
tiempo y se organiza en un orden evolutivo: primero, el sis-
tema dorsal, que compartimos con los demás seres vivos; El sistema vago intercede cuando la persona se percibe en
segundo, el sistema simpático, que compartimos con los in- un entorno seguro. Al sentirnos seguros y conectados, las
vertebrados, y tercero, el sistema ventral, que compartimos pulsaciones de nuestro corazón son regulares, nuestra res-
solo con los demás mamíferos. piración es profunda y podemos estar atentos y sin distraer-

1. Licenciada en Psicología (Universidad del Salvador). Arteterapeuta (PCETI Argentina). Codirectora de Expresión Creativa - Formación en Arteterapia desde las Artes Expresivas en
Holos Sánchez Bodas y Berneman.

59
Haciendo foco

nos por los sonidos del entorno mientras conversamos, lo

que favorece la fluidez de la comunicación, los acuerdos y el
trabajo en equipo. Cuando rige este estado priman el com-
promiso social y la conexión.

La “neurocepción” es la forma en que recibimos la informa-

ción para decidir si estamos seguros o corremos peligro.
Recibimos esta información desde tres canales a los cuales
estamos siempre abiertos: el interior del cuerpo, el mundo
exterior y entre los sistemas nerviosos autónomos. Sucede
por debajo de la conciencia.

El nervio vago lleva el 80% de la información de modo as-

cendente, del cuerpo al cerebro, para dar cuenta de lo que
percibimos y luego significamos.

La “corregulación” evidencia que estamos hechos para vivir

conectados a otras personas y a otros sistemas nerviosos.
Los sistemas nerviosos autónomos de dos individuos en-
cuentran refugio en una experiencia de conexión creada en
forma conjunta. Es la esencia de las relaciones positivas,
alianzas de trabajo, amistades duraderas, asociaciones ín- Picasso aseguraba que “Para pintar hay que cerrar los ojos
timas. Estamos configurados para vivir en conexión. y cantar”.

Conocer la Teoría Polivagal nos permite observarnos, re- Las Artes Expresivas son un canal que nos permite comuni-
conocer estas respuestas autónomas frente a distintas carnos más allá de la palabra. Este canal se habilita a través
situaciones y entornos, estar presentes y conscientes en de la danza consciente, las artes plásticas, la música, el tea-
nuestro cuerpo. Entendiendo nuestro sistema nervioso tro, el movimiento y la escritura creativa, entre otras. Cuan-
autónomo podemos descifrar qué nos sucede y apren- do utilizamos lenguajes no verbales en secuencias dinámi-
der a autorregularnos. Esta herramienta les brinda a los cas para expresarnos, poder dar forma, color y textura a la
terapeutas un lenguaje con el que podrán ayudar a sus información que nos proporciona el cuerpo, pensamientos,
consultantes a reformular reacciones frente a situaciones emociones y patrones de comportamiento encontramos
traumáticas. El cerebro está continuamente cambiando en nuevas formas para traducir lo que nos sucede, sentimos,
respuesta a nuestras experiencias y al ambiente que nos pensamos y percibimos. Las artes expresivas nos brindan
rodea. un camino para recorrer distintos estados de conciencia
corporal, asimilar información, saborear la experiencia, con-
La Teoría Polivagal utilizada en procesos terapéuticos está templar.
centrada en el consultante y en el vínculo construido por el
terapeuta, este se va tendiendo al dar la bienvenida al con- Desde el Enfoque Centrado en la Persona de Carl Rogers y
sultante, otorgarle un tiempo de llegar al encuentro, dando los aportes de su hija Natalie se plantean una serie de acti-
lugar a que este exprese lo que desee, brindando escucha tudes que los facilitadores/counselors tienen que incorporar
y sostén. Hoy sabemos que el tono de la voz y la mirada para que se desarrolle la creatividad:
son rápidamente percibidos como seguridad y alerta. Más
allá del contenido de la intervención, el modo de generar 1. Seguridad psicológica
un terreno propicio y seguro es una puerta/puente hacia la
conexión y el sostén. Aceptar al individuo + Proveer un clima de seguridad + Com-
prender empáticamente.
De acuerdo con Deb Dana: “La capacidad de experimentar En un medio ambiente psicológicamente seguro las perso-
plenamente los propios sentimientos, especialmente los nas se sienten libres para explorar múltiples sentimientos,
intensos o dolorosos, aumenta enormemente cuando so- respuestas y proyectos, lo que es primordial para el desa-
mos capaces de hacerlo junto a otra persona que nos apoya, rrollo de la habilidad creativa. Para lograr este ambiente hay
se pone en nuestro lugar y está emocionalmente presente” que tener la capacidad de lograr facilidades como acepta-
(Deb Dana, 2018, p. 47). ción, interés y no tener prejuicios. De esta manera, la perso-

60
 Haciendo foco

Como nos muestran los avances neurocientíficos, la seguri-

La Teoría Polivagal nos ayuda a entender dad comienza en el cuerpo y las Artes Expresivas favorecen
cómo nos movemos por el mundo, cómo la conciencia de este, el crecimiento psicológico, cognitivo
y la sanación emocional en distintos niveles del Ser. Gene-
nuestra biología responde al cotidiano. ran un doble movimiento en espiral, uno hacia adentro, co-
nectando con el fluir de nuestra fuerza vital, y en el mismo
movimiento, otro espiral hacia afuera, que se expande hacia
el Universo activando el compromiso social. Para decirlo en
na se valora a sí misma, ya que va desarrollando sus propios lenguaje polivagal, las Artes Expresivas desde el Enfoque
estándares de valoración. El facilitador/counselor debe res- Centrado en la Persona nos regulan, nos brindan una vía de
ponder de forma que el individuo se sienta comprendido a acceso al Vago Ventral.
través del parafraseo, el reflejo empático y la escucha activa.
Retomando a Deb Dana: “Los sistemas nerviosos autó-
2. Libertad psicológica nomos de dos individuos, encuentran refugio en una ex-
periencia de conexión creada conjuntamente” (Deb Dana,
Cuando el terapeuta, el docente o la persona facilitadora da 2018, p. 49).
una completa libertad para la expresión simbólica, lo que
se está nutriendo es la creatividad. De este modo, cada in-
dividuo piensa, siente y es él mismo con absoluta libertad.

3. Ofrecer experiencias estimulantes y alentadoras

Se han de ofrecer gran variedad de materiales para explo-

rar y experimentar, en un ambiente sin prejuicios, lo que les
permitirá a los individuos ser auténticos y poder sondear
profundamente en sí mismos, volviendo a ser espontá-
neos como niños.

Como nos cuenta Carl Rogers, cuando un maestro, padre,

terapeuta o facilitador le permite y ofrece al individuo una
completa libertad de expresión simbólica, esto fomenta la
creatividad. De esta manera le da al individuo una completa
libertad para pensar, sentir y ser. Fomentando la apertura y
el juego lúdico y espontáneo de percepciones, conceptos y Tanto la Teoría Polivagal como las Artes Expresivas dan la
significados, que forman parte de la creatividad. posibilidad de corregulación. Cuando estamos con otro se
puede dar la posibilidad de corregulación, la cual habilita un
Las Artes Expresivas practicadas desde el Enfoque habi- espacio “entre”, donde la regulación recíproca nos permite
litan nuevas formas de comunicarnos y conectarnos con sentirnos seguros para conectar y crear relaciones de con-
nosotros mismos y con otros. Potencian la creatividad, fianza. Un espacio donde hay una disponibilidad mutua de las
amplían el campo de la intuición, nos dan seguridad y con- Artes Expresivas combinadas con la Teoría Polivagal se po-
fianza. tencian y benefician a quienes las utilizan, se vuelven aliadas,
brindando información. Otro puente de encuentro se cons-
Los lenguajes no verbales son el vehículo/herramienta que truye cuando ambas brindan desde las diversas formas de
permite romper el aislamiento, la alienación y soledad de expresión un espacio ventral-sagrado donde retornar o usar
la vida moderna. Van en busca de la conciencia de nuestro como regulador/ancla frente a los desafíos del cotidiano, el
potencial como individuos y parte de la comunidad. Las Ar- estrés, la ansiedad o síntomas postraumáticos. Se convier-
tes Expresivas nos brindan recursos de percepción senso- ten en un territorio somático, mapa e instrumento de viaje.
rial para poder reconocernos y aceptarnos con una mirada
amorosa y gentil para con nosotros mismos, pudiendo por A continuación, para ejemplificar compartiré una obra y el
ejemplo registrar en el cuerpo a través de la danza cons- extracto de un escrito posdanza grupal consciente brinda-
ciente el péndulo entre la alerta y la seguridad. En este re- do por Marisu Rimoldi y realizado por Marcela Saez Ramie-
descubrimiento vamos trazando nuestro mapa/territorio ri, artista e ilustradora, facilitadora en Artes Expresivas y
somático individual y colectivo. bailarina consciente.

61
Haciendo foco

Balancearse, acunarse, explorar los apoyos, abrir-cerrar,

entrar-salir.
Cambiar la perspectiva, girar.
Suspirar, bostezar, detenerse, saborear.
Asociar sonidos, movimientos, colores.
Entramarse con lo que es.
Cuidar lo que dejo entrar.
Soltar.
Habilitar la sencillez, menos es más.
Demorarse en lo que hace bien.
Bendecir la intuición.
Abrir la escucha:
a mí misma,
a los otros.
Observar con atención las olas de emoción.
Abrazar el valor de aparecer con lo espontáneo.
Existir ahora.
Agradecer.

Escuchar lo cardíaco, cada sistema del cuerpo, sus órganos,

como a una orquesta afinándose con paciencia y respeto.
Ejercitar una nueva y poderosa sensibilidad.
Oportuno es apropiado.

Cuando dibujo, cuando pinto… tres sugerencias crean un

orden al servicio de la expresión:
disminuir,
aumentar,
suprimir. En la Formación en Arteterapia, desde las Artes Expre-
Y ahora escucho: sivas que brindamos como Expresión Creativa en Holos
“portales a la compasión”, Sanchez Bodas y Berneman ponemos en movimiento y en
“territorios somáticos”, juego a través de la experiencia todos estos conocimien-
“vías vagales”, tos que luego pueden ser traspolados a cualquier ámbi-
materiales para seguir mapeando esta aventura de estar to de incumbencia u ocupación laboral y personal como
viva. fuente de regulación, riqueza y crecimiento. ■

Marcela Saez Ramieri

Las dos prácticas comparten puntos nodales para brin-

dar seguridad y contención a los consultantes. Favorecen BIBLIOGRAFÍA
una reconexión con el propio cuerpo, tomando registro del Dana, D. (2019). La Teoría Polivagal en terapia: Cómo unirse al ritmo de la regula-
sistema nervioso autónomo y la auto-observación, dando ción. Barcelona: Editorial Eleftheria.
lugar a una voz para el cuerpo. Habilitando la honestidad Rogers, N. (1993). The Creative Connection: Expressive Arts As Healing. Palo Alto:
y la escucha de esta voz. Se respetan y acompañan los Science and Behavior Books.
procesos, dándoles lugar y tiempo. Ambas favorecen el Rogers, C. (1969).Libertad y Creatividad en la educación. Barcelona: Paidos Edi-
ser gentiles y amorosos con nosotros mismos. Profundi- ciones.
zan en el registro de las observaciones y descubrimientos Sánchez Bodas, A. y Sánchez Berneman, L. (2006). Conocer a Carl Rogers: cómo
personales. alcanzar la plenitud. Buenos Aires: Lea Ediciones.

Cuando nos sumergimos en estas prácticas, construimos REFERENTES

e iluminamos los propios puentes a la salud de nuestro -Marisu Rimoldi. Psicóloga. Maestra de Open Floor- Afinándonos.
sistema nervioso autónomo, de la mano de la teoría y -Marcela Saez Ramieri. Artista e Ilustradora.
práctica de ambas. -Expresión Creativa, Formación en Arteterapia.

62
 Te contamos...
Haciendo foco

Dos experiencias de capacitación

en arteterapia
Arte Terapia a la luz de la Antroposofía, Alma desde los Fotografía Contemplativa
doce sentidos de percepción de Rudolf Steiner
En enero de 2021 asistí, gracias a la invitación de Julio
La Asociación Chilena de Arteterapia me invitó a participar Castellano y Cursa Virtual, al curso “Fotografía Contem-
del curso introductorio online de “Arte Terapia a la luz de la plativa”.
Antroposofía, Alma desde los doce sentidos de percepción
de Rudolf Steiner”, impartido por Macarena García Balbon- El objetivo de este recorrido, tomando las palabras del ex-
tín, Magister en Arte Terapia de la Universidad del Desarrollo positor, fue entender que “la fotografía desde la contem-
y Espaciocrea. El ciclo constó de cuatro encuentros que se plación es creatividad innata, una forma de meditación en
realizaron en el mes de abril de 2021. acción y de conexión energética de la conciencia. Es un
trabajo de “mindfulness y awarenes” a través de las artes”.
En cada encuentro las participantes realizamos un trabajo
experiencial basado en la práctica del Arte Terapia a la luz Aprendimos a mirar de otra manera, a conectarnos con la
de la antroposofía desde los doce sentidos de la percepción, cotidianeidad que a menudo no percibimos, a nutrir nues-
que facilitó, con el acompañamiento de la coordinadora y del tro espíritu.
grupo, la expresión de nuestro mundo interior. Silvia Lifschitz

63
 Deinstitutionalizing Art of the
De libros y autores

Nomadic Museum.
Practicing and Theorizing Critical Art
Therapy with Adolescents

Por Estela Marina Garber

Esta importante obra de Eva Marxen trasciende las fron-

teras del arteterapia. Su mirada y abordaje transdisci-
plinar es el fiel reflejo de la sólida formación académica,
epistemológica y terapéutica de la autora. Muestra una
óptica antropológica, psicoanalítica, filosófico-política,
crítica del arte, artística y arteterapéutica.

Conocí personalmente a Eva Marxen en Argentina cuando formas de pensamiento. Un ejemplo digno dedestacar es
asistió como invitada al Centro de Estudios en Psicotera- el de la artista contemporánea guatemalteca Regina José
pias para brindar un taller y seminario de arteterapia en Galindo, quien “es arte en carne viva. En sus performances
el año 2014. Es autora de numerosos artículos y del libro su cuerpo deviene campo de batalla, de reivindicación y
Diálogos entre arte y terapia. Del “arte psicótico” al desarro- liberación” (Página 12, 28/3/2021, pág. 10).
llo de la arteterapia y sus aplicaciones (Barcelona: Gedisa,
2011). Otros ejemplos destacables en Latinoamérica han sido
Tato Pavlovsky en Argentina (psicodramatista, psicoana-
Me es grato realizar la reseña de su nuevo libro, Deinstitu- lista, dramaturgo, escritor y actor) y Augusto Boal en Bra-
tionalizing Art of the Nomadic Museum. Practicing and Theo- sil (Teatro del Oprimido). Boal fue discípulo del pedagogo
rizing Critical Art Therapy with Adolescents. Esta importante Paulo Freire (Pedagogía del Oprimido).
obra trasciende las fronteras del arteterapia. Su mirada y
abordaje transdisciplinar son el fiel reflejo de la sólida for- A pesar de los desafíos y traspiés políticos siempre exis-
mación académica, epistemológica y terapéutica de la au- tieron dispositivos artísticos y terapéuticos de base co-
tora. Muestra una óptica antropológica, psicoanalítica, filo- munitaria que interpelaron a los más necesitados y resis-
sófico-política, crítica del arte, artística y arteterapéutica. tieron poderes hegemónicos.

Lo que me sorprendió al leerlo fue la cercanía que Eva El libro está formado por seis capítulos. En el primero de
Marxen tiene con autores y artistas latinoamericanos ellos, “Introducción. Arte y el Ejercicio Político del Pen-
y por eso pensé que el libro debería ser traducido al samiento”, la autora resume una década de trabajo in-
español,con el fin de acercarlo al público hispanoparlante. terdisciplinario entre profesionales del psicoanálisis, el
arteterapia y la antropología dentro del Museo de Arte
Como artista y arteterapeuta me sentí interpelada en su Contemporáneo de Barcelona (MACBA). El objetivo es
postura respecto del protagonismo que el dispositivo ar- describir y explicar dispositivos arteterapéuticos den-
tístico y artístico-terapéutico debe tener en la sociedad tro del contexto museístico. La experiencia y resultados
como herramienta emancipadora y transformadora de la fueron analizados y conceptualizados desde el punto de
subjetividad colectiva e individual. vista de la hegemonía, la subalternidad, la subjetividad,
la resistencia, lo nómade, las prácticas de arte crítico, las
El arte crítico ha existido en Latinoamérica para enfrentar narrativas, la desinstitucionalización, la antipsiquiatría y
la dominación y la represión, así como para crear nuevas la terapia institucional.

64
 De libros y autores

Según la autora, el arte es crucial, pues ofrece experien-

cias epistemológicas y estas pueden llegar a influenciar Como artista y arteterapeuta me sentí
los procesos colectivos.
interpelada en su postura respecto del
El capítulo 2, titulado “Más allá de los Muros. Arteterapia protagonismo que el dispositivo artístico
Aplicada con Adolescentes en Riesgo y el Museo”, com-
prende una detallada descripción del dispositivo artete-
y artístico-terapéutico debe tener en la
rapéutico y su aplicación dentro de la lógica del MACBA sociedad como herramienta emancipadora y
entre 2002 y 2013. El museo operó como promotor de
diferentes servicios para grupos e individuos, rompien-
transformadora de la subjetividad colectiva e
do con el rol expositivo tradicional. Se transformó en un individual.
museo nómade, llegando a personas que normalmente
no lo visitaban.

En el capítulo 3, “Los Espacios más allá de la Hegemonía. Según Marxen, estos movimientos deben ser recupe-
Gramsci y una Mirada Crítica sobre la Psicopatología y el rados y formar parte de la tarea transformadora de la
Arte”,la autora analiza conceptos sobre la hegemonía, la sociedad.
contra-hegemonía y la subalternidad desde la mirada de
Gramcsi, de Martino y Mouffe. Marxen los analiza dentro Para finalizar esta reseña quiero destacar a John Saul:
del contexto de la salud (mental), la psicopatología y la me-
dicina antropológica. Se incluyen ideas neogramcsianas re- Duda:
lacionadas con elarte, los artistas y las prácticas artísticas.
La única actividad humana que puede controlar positi-
El capítulo 4, “El Museo Nómada. Artes y Subjetividades”, vamente el uso del poder. La duda es crucial para el en-
explora las posibilidades del museo como institución que tendimiento… Las elites de las sociedades organizadas
puede alojar una relación social específica entre las artes definen el liderazgo como “saber qué se debe hacer”. La
y el sujeto en una experiencia edificadora de subjetivi- ciudadanía no está tan segura. Su reacción es la duda,
dad. El museo “nómade” habilita instancias de resisten- la reflexión y la deliberación. Es decir, cuestiona, sopesa
cia dentro y fuera de sus muros. y analiza atentamente (Diccionario del que duda, Ensa-
yo. Argentina: Granica, 2000, pág. 133).
En el capítulo 5, “Arte Crítico, Contra-dispositivos, Resis-
tencia y el Museo”, la autora enfoca al “arte crítico” como El libro de Eva Marxen nos invita a cuestionar lo dado,
herramienta capaz de desafiar el discurso hegemónico lo supuesto, lo que se debe saber hacer. Nos impulsa
de la sociedad. Resalta prácticas artísticas y relaciona- a pensar(nos) como agentes activos, como protago-
les que ofrecen espacios narrativos de alteridad, como nistas de nuestros destinos y como artistas capaces
intersecciones entre la antropología y el arte contem- de crear nuevas subjetividades y “contra-dispositivos”
poráneo, enfrentándose a las narrativas dominantes. Se que nos liberen de los poderes hegemónicos.
exploran pensamientos y estrategias de resistencia.

En el sexto y último capítulo, “Desinstitucionalizando y

Rearticulando el Arte y la Psiquiatría”,resume prácticas
desinstitucionalizadoras, abordajes de la antipsiquiatría
según psiquiatras, psicoanalistas y académicos como
Basaglia, Tosquelles, Oury, Guattari, Fanon, Deligny, Deinstitutionalizing Art of the Nomadic Museum. Prac-
Mannoni, Foucault, Lang, Cooper, Goffman, Szasz, da ticing and Theorizing Critical Art Therapy with Adoles-
Silveira y Masotta. Marxen menciona a varios artistas cents
que según ella son capaces de desafiar estos poderes
hegemónicos a través de su arte y del proceso crítico del Eva Marxen
arte,entre ellos, Dora García (“Loco Marginal”), Ana Lon- New York: Routledge, 2020
goni y Cloe Masotta (curadoras de Oscar Masotta); Mau- Cantidad de páginas: 238
rizio Lazzarato y Angela Melitopoulos. Estos autores di- ISBN: 978-1-351-11666-4 (ebk)
versos y complejos se amalgaman en su profunda crítica
y rechazo a la psiquiatría convencional y tradicional.

65
 Arte Terapia en Chile,
De libros y autores

creando puentes hacia el bienestar

Es el primer libro publicado en ese país sobre arteterapia,
que reúne prácticas reales de experiencias realizadas en-
tre los años 2017 y 2020. Sus autoras son nueve artete-
rapeutas profesionales, pertenecientes al Colectivo Alma.

“A pesar de los ingentes avances que en el último siglo han

tenido todas las disciplinas que estudian las diferentes di-
mensiones del ser humano en sus aspectos biológicos, psí-
quicos y sociales, continúa siendo un misterio la manera en
que cada uno de estos elementos llega a conformar lo que
somos como individuos. Comprender la conexión entre arte
y ciencia, forma parte de este misterio”, afirma la Dra. Mónica
Galanti en uno de los prólogos que presenta este libro, que
busca visibilizar el arteterapia y sus beneficios a través de un Cada profesional relata las vivencias terapéuticas con diver-
enfoque multidisciplinario. sas poblaciones, aportando su experiencia y compartiendo
con los lectores y las lectoras los resultados de sus trabajos.
Su lectura está orientada a especialistas y también a aque-
llos que quieran saber más de esta disciplina, ya que, sin es- A través del recorrido de los distintos casos se pueden ob-
tructuras técnicas complejas, las autoras nos muestran sus servar los beneficios de la aplicación delarteterapia en cues-
abordajes terapéuticos de manera clara y concisa. tiones que abarcan el abuso sexual, enfermedades pediátri-
cas crónicas, migración, adicciones, cuidados de personas
Cada autora redactóuno de los nueve capítulos,que están dependientes y desarrollo personal, entre otras. Beneficios
dedicados a diversos ámbitos y que conforman miradas di- que incluyen la relación del simbolismo y las figuras retóricas
ferentes sobre algunos temas que se pueden tratar desde el en la generación de metáforas que, con el acompañamiento
arteterapia: adecuado, permiten una expresión más segura que la verba-
lización en las problemáticas a tratar.
• “Arteterapia en el tratamiento de adicciones. Explorando la
identidad a través de la creación de imágenes”, por Ana Gó- Eva Marxen (2010) menciona que el arteterapia, al no ser
mez Uriarte. un proceso terapéutico verbal, resulta aliviador porque la
• “Arteterapia y afrontamiento de la enfermedad crónica pe- persona puede utilizar su propia simbolización con imáge-
diátrica”, por Celia Quevedo Manzi. nes de su cultura para expresar sentimientos, emociones y
• “Arte Terapia on-line grupal con niñxs de 6-10 años en experiencias.
tiempos de pandemia”, por Daniela Pizarro Candia.
• “Proyecto Alma Arte Terapia para Arte Terapeutas”, por Arte Terapia en Chile, creando puentes hacia el bienestar es un
Macarena García Balbontín. libro necesario en la coyuntura actual que enriquecerá la mi-
• “Arteterapia a cuidadoras de personas dependientes. Un rada tanto de los profesionales en el tema como de las per-
camino al encuentro de sí mismo”, por Mónica Jorquera Cox. sonas que quieran indagar en el vínculo entre los diversos
• “Arteterapia y Migración. El caso haitiano en Chile”, por Pa- lenguajes artísticos y la comunicación.
mela Rodríguez Hernández.
• “Arte Terapia y Mindfulness, un camino conjunto para la
terapia en tratamiento del estrés”, por Patricia Manubens- Arte Terapia en Chile, creando puentes hacia el bien-
Moltedo. estar
• “Aportes en el ámbito educativo en primera infancia. Cuan-
do la creación fortalece los aprendizajes”, por Paulina Irraza- AA.VV.
bal Martínez. Chile: IndependentlyPublished, 2021
• “El camino al reencuentro con mi danza: Arte Terapia en la Cantidad de páginas: 359
intervención con una víctima de abuso sexual”, por Yoselin ISBN: 9789564027654
Bahamondes Urra.

66
Internacionales 2021 Internacionales 2022

● 15 de septiembre ● 21 a 24 de abril de 2022

Le musée thérapeute. XIV Congresso Brasileiro de Arteterapia​
Carrousel du Louvre A arte como terapia no século XXI
París, Francia Caminhos para realização do Ser, práticas e
https://www.sitem.fr/conferences/le-musee-therapeute/ possibilidades
Belo Horizonte, Brasil
● 22 al 25 de septiembre https://congressobrasileirodearteterapia.eventize.com.
16th European Arts Therapies Conference br/
Shaping Connections in the Arts Therapies
Vilnius University, Vilnius Academy of Arts,
Lithuania
https://www.ecarte.info/conference

● 28 al 30 de octubre
American Art Therapy Association’s 52nd
Annual Conference
Reconnecting + Visualizing Future Pathways for
Art Therapy in a Diverse Society
San Diego, California, USA Si desean enviarnos información sobre
https://arttherapy.org/annual-conferences/ congresos, simposios y encuentros,
pueden escribirnos a:
[email protected].
● 29 al 31 de octubre
IV Congreso Nacional de Arteterapia FEAPA
2021,
“Hospitalidad y Creación”
Sevilla, España
http://www.congresoarteterapiafeapa.es/

● 12-14, 19-21, 26-28 de noviembre

CATA-ACAT 2021 Virtual Conference
Emergence: Cultivating Hope, Creating Change
https://www.canadianarttherapy.org/conference

67
 Esta sección está destinada a los arteterapeutas, sus obras y sus procesos creativos. En
Galería de Lenguajes Arteterapéuticos

esta edición compartimos las producciones de Cláudia Bitencourt Goularte,de Brasil, Viviana
Tolisano, de Argentina, Rosa Galoc Culqui, de Perú, y Marcos Saucedo.

Obras varias.
Autora: Cláudia Bitencourt Goularte.
Técnica: bordado em fotografia.

“No silêncio que o bordado solicita, diá-

logos internos se iniciam e propiciam a
bênção do acolhimento à beleza, que há
em cada parte de nossa história e de nosso
ser, enquanto as formas se constroem,
ponto a ponto”.

Título: “Vi ve libre”.

Autora: Viviana Tolisano.
Técnica: mixta, microfibra, lápices
de colores, acrílico.

“Cree un monstruo que sea la viva

imagen de su estado de ánimo”.

Título: “Lo que callamos...”

Autor: Marcos Saucedo.
Técnica: dibujo libre en lápiz.

Título: “Transformación”.
Autora: RosaGaloc Culqui.
Técnica: máscara realizada en papel maché.

“El inicio de la trasformación propia se hace sentir mucho antes de la materiali-

zación de la obra, manifestándose como un proceso que trae luz, oportunidad,
creación y un nuevo reto para tu historia personal, que al tomar en nuestras
manos lo que sentimos, lograremos plasmarlo en nuestra obra. Siendo este
proceso un nuevo camino que al llegar a su finalización se traducirá en ese hito
que te recuerde el perdón, la superación y la valentía de darte una nueva opor-
tunidad, transformando aquello que necesitas dejar ir para poder volar”.

68
 Situaciones arteterapéuticas

ARTETERAPIA
Proceso Creativo y Transformación

Los invitamos a construir juntos una gale- Pueden escribirnos a:

ría de lenguajes arteterapéuticos. [email protected].

Este es un espacio para quienes deseen Con la autorización del autor publicaremos
enviarnos su creación en cualquiera de los su nombre y apellido, el título de la obra o
lenguajes que se utilizan en un proceso las palabras que quiera adjuntar. La publi-
arteterapéutico. cación estará sujeta al espacio disponible.
La recepción se realizará hasta el 1° de oc-
tubre 2021.

69
 ARTETERAPIA
Proceso Creativo y Transformación

70