Vitruvio: Utilidad, solidez y belleza
«Es necesario distinguir entre arquitectura y edificio»
John RUSKIN (1819/1900)
«La arquitectura es la ciencia y el arte de la construcción. Para entender más
claramente el arte de la arquitectura y su discurso simbólico es preciso
comprender primero la ciencia de la construcción arquitectónica»
Roth
VITRUVIO, Marco;
Arquitecto romano, que escribió su tratado hacia el año 25 a.C.
«La arquitectura debe propiciar utilidad, solidez y belleza»
Vitruvio establece una seria de conceptos que debe cumplir o buscarse en un edificio
arquitectónico para ser considerado como tal y no solo una construcción. El establece que
la arquitectura deben seguir los conceptos de Utilitatis, Firmitatis y Venustatis.
Utilitatis
Por utilidad Vitruvio entendía la disposición de las habitaciones y los espacios de forma y
manera que no hubiera trabas en su uso y que el edificio se adaptara perfectamente a su
emplazamiento.
Firmitatis
Por solidez Vitruvio entendía que los cimientos debían ser sólidos y los materiales de
construcción juiciosamente elegidos.
Venustatis
Por belleza Vitruvio que el aspecto de la obra debía ser agradable y de buen gusto, y que
sus elementos estaban adecuadamente proporcionados con arreglo a los principios de la
simetría.
Utilidad
Según Vitruvio “Utilitatis” se refiere a la disposición de las habitaciones de manera que no
existan trabas en su uso y que el edificio se adapte coherentemente al emplazamiento
A lo largo del tiempo esa definición fue evolucionando. La utilidad de un edificio hace
referencia a la función del mismo, lo que es un concepto mucho más amplio.
A principios del siglo XX, se desarrolla una corriente llamada funcionalismo que establece
que la forma debe seguir a la función. A diferencia de la antigüedad, los edificios son
diseñados según lo que albergara y la forma de este se definirá según las necesidades del
mismo.
Le Corbusier define a la vivienda como “una máquina de habitar”
Taut afirma que “la arquitectura es la creación más perfecta y por ende la más
eficiente”
Kahn opta por otro enfoque en el que dice que “crea un edificio y crea vida” donde
se debe considerar más allá de la función mecánica y se debe enfocar en otras
funciones o necesidades.
Mies por otro lado desarrolla el espacio multifuncional o espacio universal, que
consiste en la resolución de una forma práctica en donde se pueda adaptar distintas
funciones. Esta teoría fue cuestionada ya que la función está sometida a influencias
culturales y la forma suele se r respuesta también al emplazamiento. Por lo tanto no se
puede crear un espacio universal adaptable a todos los espacios y funciones ya que
el entorno condiciona.
Garnier comprendía este hecho por lo cual al diseñar la opera de parís no solo
analizo la función cultural del edificio de mostrar un espectáculo sino que también
tomo en consideración la función social de ser “visto” como forma de estatus social.
Este edificio abarca la función desde distintos componentes: la utilidad pragmática,
las circulaciones necesarias, la función social que se muestra en su conocida
escalera, y el propósito de lugar de encuentro.
Sullivan por su parte, fiel al funcionalismo, es el autor de la famosa frase “la forma
sigue a la función”. Ejemplo de esto es el edificio de Guaranty Trust de 1895
Alvar Aalto demuestra en la Biblioteca del Convento Benedictino de Mont Angel,
Oregón, como configura y diseña el espacio no solo experimentando con la forma
sino también teniendo siempre en consideración la función final del edificio y la
iluminación necesaria.
«La buena arquitectura también tiene que satisfacer funciones físicas y
psicológicas»
ROTH
«Como conocía sobradamente Salk, la ciencia va más allá de la mera
acumulación de datos. Análogamente, la arquitectura es algo más que la
pura utilidad funcional o que la exhibición de audacia estructural; es el
recipiente que conforma la vida humana.»
ROTH
Solidez
Vitruvio utiliza el término de “Firmitatis” para hablar del sostén del edificio. Explica que los
edificios deben tener “cimientos sólidos y materiales juiciosamente elegidos”.
Al hablar de la solidez, sin embrago, se diferencia actualmente la estructura física de la
estructura perceptible. La primera hace referencia a los elementos que sostienen y
distribuyen las cargas que soporta el edificio. Por otra parte la estructura perceptible
consiste en lo que comunica el edificio, a sea solidez, ingravidez o tensión. Esta percepción
pude ser tectónica o atectónica. ´Por tectónico se refiere a las construcciones que trasmite
si expresan solidez mientras que las atectónica expresan lo contrario. Un ejemplo de esto
puede ser como los muros y grandes columnas macizas ofrecen una sensación de solidez y
estabilidad mientras q los edificios recubiertos de vidrio o con grandes vacíos tienden a dar
la sensación de ingravidez.
«Desde muy temprano desarrollamos una manera de entender los objetos
que nos rodean a través de la empatía, imaginándonos que estamos en el
interior del objeto y sintiendo como actúa la gravedad sobre él.»
Roth
Evolución de los sistemas constructivos
A lo largo de los siglos os métodos constructivos han ido variando y evolucionando. Lo
primero que se utilizó como estructura de sostén fue el muro macizo al que luego se le
abrieron vacíos como ventanas.
Sistema trilítico
Sin embargo el desarrollo de la columna y el dintel reformula la manera de construir los
espacio. En palabras de Louis Kahn, el “transcendental momento en el que se rompió la
pared y nació la columna”. Este sistema estructura conocido como sistema trilítico consiste
en la utilización de pilares (de sección cuadrada o rectangular) o columnas (de sección
circular) que sostienen un entablamento sobre ellos. Es decir dos elementos verticales
cerrados por un elemento vertical. Las cargas en este sistema son distribuidas a través de la
viga para descargan al suelo por las columnas. Esto provoca que las fibras superiores de la
viga se compriman mientras que las inferiores se traccionan. El problema que tenía este
sistema es que n podía tener entablamentos de grandes luces porque se podían romper en
el medio de la viga y que en la antigüedad era difícil conseguir grandes tamaños de
piedras o mármoles para lograr el tamaño necesario de los grandes pilares y
entablamentos.
El arco
Tiene dos ventajas respecto del dintel:
1- puede ser formado por muchas partes, las cuales se llaman dovelas. La clave se le llama
a la pieza final que traba todo el arco.
2- puede cubrir distancias más grandes que el dintel.
Para colocar los arcos se utiliza molde que sostiene las piezas en su lugar hasta colocar la
clave que cierre el arco que se llama cimbrado. Las fuerzas verticales se distribuyen a lo
largo del arco hasta descargar en la columna que los condice al suelo. Por otra parte las
fuerzas laterales son absorbidas por el arco continuo y así sucesivamente hasta llegar al
último que se debe reforzar colocando un muro en vez de una columna. Por ejemplo en el
caso del acueducto de Segovia se utilizó la ladera de la montaña como este refuerzo final
que soporte los esfuerzos laterales.
Bóvedas
Si desplazamos horizontalmente el arco de medio punto, obtenemos una bóveda de
cañón. Si el arco es de medio punto hablamos de una bóveda de cañón corrido.
La bóveda por aristas consiste en disponer una bóveda de cañón adicional que corta
transversalmente a la bóveda principal, de manera que puede iluminar a través de lunetos
semicirculares en cada extremo y (lunetos).
Ej. Basílica de Magencio: los empujes laterales de la bóveda de crucería son absorbidos por
ñas pequeñas bóvedas de cañón corrido de las naves laterales.
Cúpula
El giro de un arco alrededor de un eje vertical que pase por su centro, generará una
cúpula semiesférica o de media naranja.
La obra más importante es el Panteón de 43 mt de diámetro. Este edificio tiene muros
estructurales perimetrales que soportan los esfuerzos laterales que ejerce la cúpula. Por esta
razón es que los muros debían ser de gran grosor y era imposible abrir grandes
aventanamientos en este. La cúpula, a su vez, se va reduciendo en espesor hacia el centro
de la misma para alivianarla. El punto central de este es imposible de ser edificado por las
tensiones opuestas que convergen en ese lugar por lo cual se diseñó un anillo de
compresión que forma un óculo por el cual entra una fuente importante de luz.
Cúpula con pechinas
La cúpula es un espacio poderosamente evocador, pero su planta circular dificultaba la
adición de espacios adyacentes.
Los arquitectos bizantinos encontraron una ingeniosa solución, consistente en disponer la
cúpula sobre una planta cuadrada.
El elemento que hizo posible esta transición fue el triángulo curvilíneo llamado pechina.
Los esfuerzos laterales de las estructuras se resolvían con la utilización de bóvedas de cañón
corrido en los laterales.
Ej. Santa Sofía/ San marcos de Venecia posee un ambiente más compartimentado que
influye en cómo se da la misa.
Bóveda de nervios (nervurada)
El problema de la bóveda por aristas es que solo funciona bien en planta cuadrada. La
solución a éste problema se logró por primera vez en el siglo XII con la bóveda nervurada.
Esta consiste en una bóveda de arcos ojivales que trabajan por medio de nervios que
distribuyen las tensiones por su forma al suelo.
Se busca poder alivianar las estructuras para llegar a más altura y tener otra respuesta
estructural.
Con este sistema se puede trabajar con plantas rectangulares, los arcos trabajan a través
de nervios estructurales los que les permiten aumentar su altura y vaciar los muros por
vidrieras para la entrada de luz. Los muros ya no son estructurales sino de cerramiento.
Ej. Catedrales
Armaduras de cubierta
La cercha de madera se usa desde los romanos, se desarrolla en el medioevo y su uso se
amplifica con el hierro y el acero en los siglos XIX y XX.
Características de iglesias y edificios civiles. Estas parten de la forma indeformable del
triángulo. Se genera estabilidad al armar estructuras plenamente hechas por triangulo para
absorber las cargas. Este concepto se aplica posteriormente en las cerchas de hierro. Ej. La
Galería de Máquinas, París.
Mallas espaciales y cúpulas geodésicas
En el siglo XX se desarrollan las mallas espaciales y cúpulas geodésicas que utiliza el
concepto base de las cerchas pero expandiéndolo en otras dimensiones. En el caso de las
mallas, consiste en una armadura triangular proyectada en profundidad; mientras que en el
caso de la cúpula se proyecta en 3 dimensiones para lograrla.
Ej. Pabellón de estados unidos/ Mc Cormick Place
Láminas
Variante que trabaja con la forma en vez de la cantidad de material para dar rigidez a la
estructura. Utiliza formas y pliegues de láminas de poco espesor para cubrir grandes
superficies.
Ej. Hipódromo de Zarzuela/Sala de Conferencias Kresge, Massachussetts, Cambridge, /
TWA, Aeropuerto Kennedy, Nueva York,
Estructuras suspendidas
Son estructuras sostenidas por medio de cables sometidos puramente a esfuerzos de
tracción. Este concepto es también utilizado en edificios con el uso de catenarias inversas
que forman la estructura. Esto se puede notar en las obras de Gaudí. Otro ejemplo es el
aeropuerto de Dulles. La estructura parte de la cartería que forman los cables de acero
pero dispuestos de manera inversa. Esta forma logra que ese “cordón” funcione puramente
a compresión y así resistir los esfuerzos.
A su vez también se utiliza las estructuras suspendidas en edificios en altura al sostener los
distintos niveles por medio de cables de acero tensados. En el banco de la reserva federal
de Minneapolis utiliza la catenaria entre dos pórticos para sostener la estructura
Membranas y estructuras neumáticas
Las membranas son estructuras de la segunda mitad del siglo XX, son una suerte de carpas
que logran su estabilidad al ser tensadas por cables de acero
Las estructuras neumáticas consisten en “tubos” de telas al que le inyecta aire que
mantiene la forma del edificio.
“La estructura es algo más que la mera cuestión de crear un esqueleto o una
envoltura. La selección de materiales y de sus uniones –sea para sugerir
solidez y materialidad, o bien espiritualidad y despojamiento de cualidades
materiales- forman parte de una visión que una cultura tiene en sí misma y
de su relación con la historia.
El cómo construimos dice casi tanto de nosotros como el que construimos.”
Roth
Deleite
Por belleza Vitruvio que el aspecto de la obra debía ser agradable y de buen gusto, y que
sus elementos estaban adecuadamente proporcionados con arreglo a los principios de la
simetría.
Este concepto se fue complejizando y variando la definición de “belleza”. Por esta razón
otros autores incorporan el concepto de deleite.
«La arquitectura es el arte en cuyo «La realidad de la arquitectura hay que buscarla
interior nos movemos, es el arte que en el espacio encerrado por la cubierta y las
nos envuelve» L. Roth paredes antes que en ellas mismas»
Frank Lloyd Wright pensaba que el The Book of Tea, Okakura Kazuzo
espacio era la esencia de la
arquitectura
Distintos autores van analizando que se debe pensar o analizar como arquitectura, si solo se
debe considerar el ambiente cerrado por las paredes o si el entorno intervenido ya puede
ser de por si una manera de exponer la arquitectura. Existen distintas opiniones pero se de
reconocer que existen herramientas básicas e iguales para diseñar los espacios.
El arquitecto manipula espacios de muchos tipos
Espacio físico
Lo definimos como el volumen de aire limitado por la pared, el suelo y el techo de una casa
u obra. Es el espacio construido
Espacio perceptible
Es el que puede ser visto o percibido.
Espacio conceptual
Puede definirse como el mapa mental que llevamos en la cabeza, es el plano que queda
almacenado en nuestra memoria.
Espacio funcional
Es aquel en el que nos movemos y usamos.
Las casas de la pradera de Wright: Casa Lloyd Lewis, Libertyville, Illinois/Casa Robie, Hyde
Park, Chicago, 1908/1909
Aparecen estos conceptos vistos de manera calar, el espacio físico determinado por las
paredes y las cubiertas. El espacio perceptible se puede notar en el interior como penetra
la luz y como se percibe la relación interior-exterior. También es el espacio funcional con los
objetos que condicionan los ambientes y las circulaciones.
Plaza San Marcos, Venecia, Italia
El espacio mental se puede notar en esta plaza porque si bien no es posible visualizar todo
el espacio de un solo punto de vista, uno puede recomponer una idea en la cabeza de la
forma de este espacio.
Pabellón alemán, Exposición Internacional de Barcelona, Mies van der Rohe, 1929
Es un claro ejemplo de cómo desarmar el muro tipo y como definir espacios por medio de
planos.
Espacio direccional
Es aquel que sugiere modelos de conducta, a pesar de que puedan existir obstáculos.
Por contraposición, hablamos de espacio no direccional
Catedral de Salisbury, Inglaterra, 1220
La iglesia sugiere una doble direccionalidad, una del ingreso al altar y otra de ascendencia
visual a las bóvedas.
Espacio positivo y espacio negativo
Espacio positivo es aquel que está concebido como un vacío que posteriormente se
envuelve en una cáscara construida para definirlo.
El espacio negativo se crea vaciando un sólido que ya existe.
Iglesia de los catorce santos, Alemania, Espacio negativo. La plaza se forma por
Johann Balthasar Neumann, 1742/1772 los remanentes que dejan los edificios a su
alrededor. Es el espacio sobrante en la
Espacio positivo. Un espacio construido a
trama urbana.
partir de los muros y cubiertas. Se erige por
encime de un terreno Piazza della Annunciatta, Florencia, Italia,
1419
Karli, India, cueva excavada en la roca,
2.000 a.C. / 650 d.C. Espacio positivo. Esta plaza se proyecta
específicamente allí. Es pensada y los
Espacio negativo. Es una iglesia que se
edificios a su alrededor conciben que
socaba en una montaña para generar
existe. Es un espacio proyectado en la
este espacio
trama urbana desde un inicio.
Piazza della Signoria, Florencia, Italia,
1298/1310
Espacio personal
Es una cuestión cultural que se fija en la primera infancia, de manera que cualquier cambio
en la distancia personal del individuo pueda producir un estado de ansiedad.
Se hace referencia a la noción de cada cultura tiene de la proximidad con sus pares.
Percepción visual
El placer que extraemos de la arquitectura viene generado por la percepción que de ella
tenemos, conviene empezar por considerar como reciben e interpretan el ojo y la mente
los datos visuales de la experiencia arquitectónica.
No vemos solo con los ojos, sino que lo que estos ven es procesado por la mente.
PROXIMIDAD: las tensiones entre distintos elementos se perciben de manera diferente
dependiendo de las formas que percibimos
REPETICIÓN: un objeto que se repite uniformemente tendemos a percibirlos como
igual por más que tengan pequeñas variaciones
CONTINUIDAD: La mente se encarga de completar lo que falta para encontrar la
figura más sencilla, más grande y más reconocible,
FIGURA-FONDO: esta relación nos permite diferenciar varias figuras en una misma
imagen.
Las percepciones visuales pueden engañar a nuestro cerebro y dejarnos “ver” situaciones
falsas.
Los principios de la psicología de la Gestalt parecen sugerir que la mente trata de
encontrar por encima de todo el orden y la regularidad, e incluso que el estado ideal es el
de absoluto reposo y la uniformidad.
Lo que sucede es que la mente está ansiosa de información, de una información
constantemente cambiante, y cuando se le corta esa entrada de estímulos –es decir,
cuando los sentidos de la vista, el oído, el olfato y el tacto están totalmente faltos de
estímulo- la mente se encargará de inventar los propios.
Ej. Fachada del Partenón:
Lo que a primera vista puede parecer uniformemente repetitivo, en realidad no es
otra cosa que una sutil y matemáticamente precisa organización de desigualdades y
curvas.
Proporción
La mente también selecciona relaciones matemáticas y geométricas, o proporciones en los
objetos.
Vitruvio fue uno de los primeros en trazar relaciones ideales en el cuerpo humano. Buscaba
uniformar lo diferente en una abstracción.
En la arquitectura se fue estableciendo a lo largo de los periodos, en el caso de los templos
griegos es B= (a.2)+1
Estas proporciones no se encontraban solo en la arquitectura sino también en la naturaleza.
Ej. Proporción aurea. El modulor de le Corbusier.
Escala
Llamamos escala de un edificio a su tamaño en relación con el de un ser humano medio.
La relación de un edifico y su tamaño con el ser humano. No es lo mismo que tamaño, lo
que busca la escala es su relación con el ser humano. Ej. Pasaje Barolo: se puede
establecer una relación entre el edifico y nosotros por medio de las ventanas.
También hay edificios que buscan evitar esa relación estable con el ser humano y desean
transmitir monumentalidad frente a la altura de los individuos. Esto se puede ver en la
basílica de San Pedro. Donde muestran por ejemplo ventanas que no están pensada para
acomodarse a la altura de un humano sino para ser vistas desde la lejanía.
Ritmo
Entendemos por tal la alternancia entre columnas y pilares, o entre vacíos y llenos.
Puede entenderse como si fueran notas de una partitura.
El ritmo que se articula en los edificios se puede analizar por medio de repeticiones de
elementos comunes que dan orden y lenguaje a los edificios
Textura
La textura visual de un edificio se refiere a su dibujo visual a gran escala, mientras que la
textura táctil se refiere a la sensación física que produce en el tacto humano.
Se empieza ampliar el sentido visual para incorporar el tacto. Esa sensación de “estar
tocando” el material pero sin realmente tocarlo. A su vez este elemento de textura nos
comunica distintas características del edificio y lo que quiera expresar.
Por ejemplo los palacios renacentistas buscaban la utilización de texturas más rusticas en
planta baja para comunicar robustez y a medida que subimos de planta el almohadillo se
va alivianando y puliendo.
Luz y color
La luz es, quizás, el elemento que más incide en nuestra percepción de la arquitectura.
Louis Kahn insistía siempre que no puede haber arquitectura sin luz natural.
La luz natural nos presenta la condición de espacio y tiempo en la arquitectura por sus
variaciones en el día.
La luz natural está compuesta de muchos colores y el color también es un
potente evocador de respuestas anímicas y fisiológicas.
Johann Wolfgang von Goethe, Teoría del color – 1810
No somos ajenos a las sensaciones que nos producen los colores, y la decisión de su uso no
debe ser arbitraria. El color se puede usar como un “para lenguaje”, acentuando y
enfatizando ciertos elementos sobre otros, por ejemplo el palacio de Cnosos.
Los griegos eran gustoso del color y este era parte de la expresión propia de los templos y
demás edificio. En el caso de roma ocurría lo mismo.
A lo largo de la historia si bien van cambiando los sentidos y significaciones de los colores,
aun así sigue siendo un elemento importante en la comunicación y expresión de la
arquitectura.
Ornamento
El ornamente es un elemento muy utilizado y cuestionado a lo largo de la arquitectura. Se
debe distinguir entre ornamento y decoración, para Roth lo que aparece muy trabajado es
un ornamento que son elementos vinculados al elemento de construcción. Mientras que los
elementos “extras” son considerados decoración. Dos posturas:
A mediados del siglo XIX, el crítico inglés John Ruskin decía «la ornamentación es la parte
principal de la arquitectura».
En 1908, Adolf Loos publica su artículo «Ornamento y delito», dice: la evolución de la cultura
es sinónimo de la eliminación del ornamento de los objetos.
Ej. Opera de parís. Cristal Palace, Londres.
Acústica arquitectónica, forma y sonido
También podemos hablar de oír la arquitectura.
El sonido es aire en movimiento, es una sucesión de ondas de presión a través del aire.
Si se quiere detener el sonido, será preciso absorber el movimiento sin vibrar a su vez, o bien
mediante un material acústico absorbente.
El sonido o silencio pasa a ser una pieza fundamental en la arquitectura de ciertos edificios.
Tal era su importancia que el diseño de estos se basan en la repercusión de la voz y el
sonido. Por ejemplo los teatros griegos, las salas de conferencias, los teatros romanos. Otro
ejemplo son el caso de las iglesias que buscaba con la forma que se pueda transmitir la
misa o en el caso contrario en el que la forma y la manera de reproducir el sonido cambio
la manera de dar la misa. También tenemos las óperas y auditorios más actuales que fueron
adquiriendo características fundamentales en la resonancia del sonido.
«La arquitectura oferta a todos nuestros sentidos y no solo a la vista. La
percepción de la arquitectura es una actividad que implica a todo el
cuerpo: sentir en la piel el calor del sol al amparo de un patio soleado, o las
refrescantes sombras de la arcada que lo rodea, escudriñar el ritmo y la
escala de una fachada, escuchar el volumen de una habitación, sentir la
dureza de la piedra, la suavidad de los azulejos, oler el aroma del seto que
bordea un jardín, probar el fresco del agua de una fuente.
Todo eso es arquitectura.»
L. ROTH
