Diciembre 2020 . Año 15 . Nº32 . Foro de Escuelas de Diseño . Facultad de Diseño y Comunicación .

Universidad de Palermo

32
XV Semana Internacional de Diseño
en Palermo

XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza

del Diseño

Comunicaciones Académicas

Julio 2020, Buenos Aires, Argentina

Actas de Diseño Nº 32. XV Semana Internacional de Diseño Comité Editorial
en Palermo 2020. Lucia Acar. Universidade Estácio de Sá. Brasil.
Facultad de Diseño y Comunicación. Fernando Alberto Alvarez Romero. Universidad de Bogotá Jorge Tadeo
Universidad de Palermo. Lozano. Colombia.
Mario Bravo 1050. Gonzalo Aranda Toro. Universidad Santo Tomás. Chile.
C1175ABT. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Christian Atance. Universidad de Buenos Aires. Argentina.
[email protected] Mónica Balabani. Universidad de Palermo. Argentina.
[email protected] Alberto Beckers Argomedo. Universidad Santo Tomás. Chile.
Jorge Manuel Castro Falero. Universidad de la Empresa. Uruguay.
Director Mario Rubén Dorochesi Fernandois. Universidad Técnica Federico Santa
Oscar Echevarría María. Chile.
Universidad de Palermo Adriana Inés Echeverria. Universidad de la Cuenca del Plata. Argentina.
Jimena Mariana García Ascolani. UCA – Universidad Católica Nuestra
Señora de la Asunción. Paraguay.
Clara Lucia Grisales Montoya. Academia Superior de Artes. Colombia.
Zulema Marzorati. Universidad de Buenos Aires. Argentina.
Universidad de Palermo Denisse Morales. Universidad Iberoamericana Unibe. República Dominicana.
Nora Angélica Morales Zaragosa. Universidad Autónoma Metropolitana.
Rector México.
Ricardo Popovsky Sandra Navarrete. Universidad de Mendoza. Argentina
Patricia Núñez Alexandra Panta de Solórzano. Tecnológico Espíritu
Facultad de Diseño y Comunicación Santo. Ecuador.
Decano Guido Olivares Salinas. Universidad de Playa Ancha. Chile.
Oscar Echevarría Ana Beatriz Pereira de Andrade. UNESP Universidade Estadual Paulista.
Brasil.
Fernando Rolando. Universidad de Palermo. Argentina.
Secretario Académico
Alexandre Santos de Oliveira. Instituto Federal de Rondônia - IFRO. Brasil.
Jorge Gaitto
Carlos Roberto Soto. Corporación Universitaria UNITEC. Colombia.
Viviana Suárez. Universidad de Palermo. Argentina.
Elisabet Taddei. Universidad de Palermo. Argentina.

Textos en portugués
Mercedes Massafra
Comité de Arbitraje
Diseño Débora Belmes. Universidad de Palermo. Argentina.
Francisca Simonetti Sandra Milena Castaño Rico. Universidad de Medellín. Colombia.
Roberto Céspedes. Universidad de Palermo. Argentina.
Eduardo Hipogrosso. Universidad ORT. Uruguay.
Coordinación de Actas de Diseño
Carlos Cosentino. Universidad de Palermo. Argentina.
Liza Murlender José María Doldán. Universidad de Palermo. Argentina.
Susana Dueñas. Universidad Champagnat. Argentina.
Coordinación del Congreso de Enseñanza del Diseño Beatriz Ferreira Pires. Escola de Artes, Ciências e Humanidades. Brasil.
María Victoria Mangiantini Sandra Virginia Gómez Mañón. Universidad Iberoamericana Unibe. Re-
pública Dominicana.
Jorge Manuel Iturbe Bermejo. Universidad La Salle. México.
Denise Jorge Trindade. Universidade Estácio de Sá. Brasil.
1º Edición. María Patricia Lopera Calle. Tecnológico Pascual Bravo. Colombia.
Cantidad de ejemplares: 100 Gloria Mercedes Múnera Álvarez. Corporación Universitaria UNITEC.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Colombia.
Diciembre 2020. Eduardo Naranjo Castillo. Universidad Nacional de Colombia. Colombia.
Impresión: Artes Gráficas Buschi S.A. Julio Enrique Putalláz. Universidad Nacional del Nordeste. Argentina.
Ferré 250/52 (C1437FUR) Oscar Rivadeneira Herrera. Universidad Tecnológica de Chile. Chille.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Eduardo Russo. Universidad Nacional de La Plata. Argentina.
ISSN 1850-2032 Carlos Torres de la Torre. Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
Ecuador.
Verónica Beatriz Viedma Paoli. Universidad Politécnica y Artística del
Paraguay. Paraguay.
Ricardo José Viveros Báez. Universidad Técnica Federico Santa María. Chile.

Actas de Diseño on line

Los contenidos de esta publicación están disponibles,
gratuitos, on line ingresando en:
www.palermo.edu/dyc > Publicaciones DC > Actas de Diseño

La publicación Actas de Diseño (ISSN 1850-2032) está incluida

en el Directorio y Catálogo de Latindex, en el Nivel1 (Nivel
Superior de Excelencia).

Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos.

Se deja constancia que el contenido de los artículos es Origi-
nal y de absoluta responsabilidad de sus autores, quedando
la Universidad de Palermo exenta de toda responsabilidad.
Diciembre 2020 . Año 15 . Nº32 . Foro de Escuelas de Diseño . Facultad de Diseño y Comunicación . Universidad de Palermo

32
XV Semana Internacional de Diseño
en Palermo

XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza

del Diseño

Comunicaciones Académicas

Julio 2020, Buenos Aires, Argentina

Fecha de recepción: julio 2019
Fecha de aceptación: agosto 2019
Versión final: diciembre 2020

Resumen / XV Semana Internacional de Diseño en Palermo.

Este volumen reúne comunicaciones enviadas especialmente para el Congreso Latinoamericano de Enseñanza del
Diseño que se organiza anualmente; en forma ininterrumpida desde el año 2009, por la Facultad de Diseño y
Comunicación de la Universidad de Palermo.
El corpus está integrado por contribuciones que describen la experimentación, la innovación y la creación y analizan
estrategias, estados del arte específicos, modelos de aplicación y aportes científicos relevantes sobre la disciplina del
Diseño en el contexto argentino y latinoamericano.
Desde múltiples perspectivas diagnósticas e interpretativas, los aportes enfatizan la reflexión sobre los objetos
disciplinares, las representaciones y expectativas del Diseño como disciplina en sus diferentes especificidades.
A su vez, las producciones reflexionan sobre la vinculación del Diseño con la enseñanza y los procesos de creación,
producción e investigación como experiencia integrada a las dinámicas de la práctica profesional real.

Palabras clave: Curriculum por proyectos - diseño - diseño gráfico - diseño industrial - diseño de interiores - diseño
de indumentaria - didáctica - educación superior - medios de comunicación - métodos de enseñanza - motivación -
nuevas tecnologías - pedagogía -publicidad - tecnología educativa.

Summary / XV International Design Week in Palermo.

This volume gathers communications and summaries specially written for the Latin-American Congress of Design
Teaching, anually organized by the Faculty of Design and Communication of the Palermo University, since 2009 in
Buenos Aires, Argentina.
The publication is integrated by professional contributions that describe experimentation, innovation, creation and
analyze strategies, specifics art states, application models and outstanding scientific contributions about Design in
the argentinian and Latin-American context.
From multiple diagnostic and interpretative perspectives, contributions emphasize reflection about disciplinarían
subjects, design representations and its expectations as a discipline in their different specifications. At the same time,
productions reflect the linkage between design and teaching, the creation, production and investigation processes as
an experience integrated to dynamics of the real professional practice.

Keywords: Project based curriculum - design - graphic design - industrial-design - interior design fashion design
- didactic - superior education - media - teaching method - motivation- new technologies - pedagogy - advertising -
educational technology.

Resumo / XV Semana Internacional de Design em Palermo.

O volume reúne comunicações enviadas especialmente para O Congreso Latino-americano de Ensino de Design que
é organizado anualmente; de forma continua desde 2009 pela Faculdade de Design e Comunicação da Universidade
de Palermo, Argentina.
O corpus está integrado por contribuições que descrevem a experimentação, a inovação e a criação e analisam as
diferentes estratégias, estados de arte específicos, modelos de aplicação e aportes científicos relevantes sobre a
Disciplina do Design no contexto argentino e latinoamericano.
Desde múltiplas perspectivas diagnosticáveis e interpretativas, os aportes destacam a reflexão sobre os objetos
disciplinares, as representações e expectativas do Design como disciplina em suas diferentes especificidades.
Ao mesmo tempo, as produções reflexionam sobre a vinculação do Design com o ensino e os processos de criação,
produção e pesquisa como experiência integrada às dinâmicas da prática profissional real.

Palavras chave: Curriculum por projetos - design - desenho gráfico - desenho industrial - desenho de interiores -
desenho de modas - ensino- Educação superior - meios de comunicaçao - métodos de ensino - motivaçao - novas
tecnologias - pedagogia - publicidade - tecnologia educacional.

Actas de Diseño es una publicación cuatrimestral de la Facultad de Diseño y Comunicación, que reúne ponencias
realizadas por académicos y profesionales nacionales y extranjeros. La publicación se organiza cada año en torno a
la temática convocante del Encuentro Latinoamericano de Diseño, cuya primer edición se realizó en Agosto 2006.
Las ponencias, papers, artículos, comunicaciones y resúmenes analizan experiencias y realizan propuestas teórico-
metodológicas sobre la experiencia de la educación superior, la articulación del proceso de aprendizaje con la
producción, creación e investigación, los perfiles de transferencia a la comunidad, las problemáticas de la práctica
profesional y el campo laboral, y sobre la actualización teórica y curricular de las disciplinas del diseño en sus
diferentes vertientes disciplinares.
Actas de Diseño Nº 32
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo
XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño
ISSN 1850-2032

Facultad de Diseño y Comunicación.

Universidad de Palermo.
Buenos Aires, Argentina.
Diciembre 2020.

Actas de Diseño 32

Actas de Diseño es la única publicación académica de carácter periódico sostenida por veinte años en el campo
del diseño de alcance latinoamericano. En esta edición Nº 32 Actas de Diseño continúa con su frecuencia cuatri-
mestral alcanzada en el año 2018 con tres ediciones anuales. La edita ininterrumpidamente, desde agosto 2006, la
Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, en su rol de institución coordinadora del Foro
de Escuelas de Diseño.

La continuidad de la frecuencia y la calidad de la publicación expresan el reconocimiento de la misma en la órbita

académica de la región y el interés de investigadores, ensayistas, autoridades educativas y profesionales, de difundir
sus ideas y reflexiones a través de este medio.

Esta trigésima segunda edición (diciembre 2020) reúne artículos teóricos y reflexivos del campo del Diseño ela-
borados por académicos y profesionales que fueron enviados especialmente para ser parte de la publicación. Los
artículos se organizan en un total de 40 comunicaciones. Se los puede consultar en el índice alfabético por título
de las comunicaciones (pp. 255-256) y por índice alfabético por autor (p. 256-257).

En esta edición hay artículos en castellano y portugués y cada uno está acompañado por el resumen y las palabras
claves en tres idiomas: castellano, inglés y portugués.

Se presentan además los auspicios institucionales de la Semana Internacional de Diseño en Palermo 2019, organi-
zado por Instituciones Oficiales (p. 11), Asociaciones (pp. 11-12) y Representaciones Diplomáticas en Argentina (p.
13). A su vez, las Instituciones Educativas que acompañan Diseño en Palermo, son aquellas adheridas al Foro de
Escuelas de Diseño y/o que tienen acuerdos académicos con la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universi-
dad de Palermo (pp. 14-22). El Foro tiene, al cierre de esta edición, más de 370 Instituciones Educativas adheridas
al mismo (ver listado, organizado alfabéticamente por institución y por país, en pp. 27-37).

La presente publicación está incluida en el Directorio y Catálogo de Latindex, en el Nivel 1 (Nivel Superior de
Excelencia).

Los contenidos de Actas de Diseño están disponibles online en forma libre y gratuita, para consultar o descargar,
en el sitio de publicaciones académicas de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo,
en www.palermo.edu/actasdc.

Asimismo la Facultad organizó un Directorio de Autores de Actas de Diseño y reúne la totalidad de los artículos
publicados desde su creación en 2006 para su consulta por autor, título y año de publicación. Cuenta con 1500
autores diferentes y está disponible en www.palermo.edu/autoresdeactas.
 Sumario

Auspician a Diseño en Palermo

Instituciones Oficiales que auspician Diseño en Palermo………………………………………………......................p. 11
Asociaciones que auspician Diseño en Palermo………………………………..………......................................pp. 11-12
Embajadas en Argentina que auspician Diseño en Palermo...…….……………….…..............................................p. 13
Instituciones Educativas adheridas al Foro de Escuelas de Diseño que acompañan Diseño en
Palermo ……………......................................................…..................................................................................pp. 14-22
Listado de Instituciones Oficiales, Asociaciones, Embajadas e Instituciones educativas que
acompañan Diseño en Palermo ………………………………………….....................................................…..…pp. 23-26

Foro de Escuelas de Diseño - Adherentes

Instituciones del Foro de Escuelas de Diseño……………….........................................………………………....pp. 27-37
Carta de adhesión al Foro de Escuelas de Diseño….…….………............................................…………………....…p. 39

Comunicaciones enviadas para su publicación en Actas de Diseño

Comunicaciones...............................................................................................................................................pp. 41-254
Índice alfabético por título …………………………………………...................................................................pp. 255-256
Índice alfabético por autor ……………………………………….............................................……………..…..pp. 256-257
Síntesis de las instrucciones para autores..............................................................................................................p. 258
Facultad de Diseño y Comunicación
Universidad de Palermo
Julio 2020, Buenos Aires, Argentina
 Auspicios a Diseño en Palermo

Instituciones Oficiales que auspician

Diseño en Palermo

Asociaciones que auspician

Diseño en Palermo

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032 11
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

12 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032
 Auspicios a Diseño en Palermo

Embajadas en Argentina
que auspician Diseño en Palermo

Embajada del Estado Plurinacional Embajada de la República Federativa Embajada de la República Centro Cultural Coreano.
de Bolivia de Brasil de Colombia Embajada de la República de Corea

Embajada Embajada de la República Embajada del Reino de España - AECID, Agencia Española de Cooperación Internacional para el
de los EE.UU. de El Salvador Desarrollo - CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires

Embajada de Embajada de la República Istituto Italiano di Cultura Buenos Aires - Embajada de

Honduras de Italia Oficina Cultural de la Embajada de Italia Perú

Embajada de Embajada de la República Embajada de la República Embajada de la República Oriental

Portugal Dominicana de Serbia del Uruguay

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032 13
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Instituciones educativas que acompañan

Diseño en Palermo

14 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032
 Auspicios a Diseño en Palermo

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032 15
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

16 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032
 Auspicios a Diseño en Palermo

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032 17
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

18 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032
 Auspicios a Diseño en Palermo

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032 19
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

20 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032
 Auspicios a Diseño en Palermo

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032 21
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

22 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032
 Auspicios a Diseño en Palermo

Listado de Instituciones Oficiales, Asociaciones, Embajadas e

Instituciones educativas que acompañan Diseño en Palermo

Instituciones Oficiales que auspician Diseño Embajadas en Argentina que auspician Diseño
en Palermo en Palermo
• UNESCO - Organización de las Naciones Unidas para • Embajada del Estado Plurinacional de Bolivia • Em-
la Educación, la Ciencia y la Cultura • Ministerio de bajada de la República Federativa de Brasil • Embajada
Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, Secretaría de de Colombia • Centro Cultural Coreano - Embajada de la
Políticas Universitarias - Presidencia de la Nación • PND República de Corea • Embajada de los Estados Unidos •
Plan Nacional de Diseño, Ministerio de Producción y Tra- Embajada de la República de El Salvador • Embajada del
bajo • Ministerio de Producción y Trabajo - Presidencia Reino de España - AECID, Agencia Española de Coope-
de la Nación • Ministerio de Cultura del Gobierno de la ración Internacional para el Desarrollo - CCEBA, Centro
Ciudad Autónoma de Buenos Aires • Ministerio de Edu- Cultural de España en Buenos Aires • Embajada de
cación e Innovación del Gobierno de la Ciudad Autónoma Honduras • Embajada de la República Italiana • Istituto
de Buenos Aires • Ministerio de Turismo - Presidencia Italiano di Cultura Buenos Aires - Oficina Cultural de la
de la Nación • INTI - Instituto Nacional de Tecnología Embajada de la República Italiana • Embajada del Perú •
Industrial • Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto Embajada de Portugal - Camões - Instituto da Cooperação
- Presidencia de la Nación. e da Língua • Embajada de la República Dominicana •
Embajada de la República de Serbia • Embajada de la
República Oriental del Uruguay.
Asociaciones que auspician Diseño en Palermo
• AAM - Asociación Argentina de la Moda • AAMN-
BA - Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Listado de Instituciones Educativas adheridas
Artes • AdbA Art Deco Argentina • ADDIP - Asociación al Foro de Escuelas de Diseño que acompañan
de Diseñadores Interioristas Profesionales del Uruguay el Encuentro Latinoamericano de Diseño y el
• ADOPRODI - Asociación Dominicana de Profesiona- Congreso Latinoamericano de Enseñanza del
les del Diseño y la Decoración de Interiores • ALADI Diseño
Uruguay • ALADI - Asociación Latinoamericana de
Diseño • ALADI República Dominicana • ALADI SELLO Argentina
RESPALDO - Asociación Latinoamericana de Diseño •
Universidades: • Fundación Educativa Santísima Trini-
Alianza Francesa de Buenos Aires • APDP - Asociación
dad • Fundación Universitas / ISFU • Instituto Nacional
Patagónica de Diseñadores Profesionales Integrados •
Superior del Profesorado Técnico │ Universidad Tecnoló-
APE - Asociación Argentina de Empresas de Publicidad
gica Nacional • UCSF Universidad Católica de Santa Fe
Exterior • Asociación Peruana de Diseño • AVEDIP -
• Universidad Argentina John F. Kennedy • Universidad
Asociación Venezolana de Diseñadores y Publicistas •
Austral • Universidad Blas Pascal - Córdoba • Universi-
BOOK 21 • CAA - Cámara Argentina de Anunciantes •
dad CAECE • Universidad Católica de La Plata UCALP •
CAAP - Centro Argentino de Arquitectos Paisajistas •
UCASAL - Universidad Católica de Salta • Universidad
CAM - Cámara Argentina de la Moda • CEPRODI - Cen-
Católica de Santiago del Estero, UCSE • Universidad
tro Promotor del Diseño • CONPANAC - Confederación
Champagnat • Universidad de Mendoza • Universidad
Panamericana de Profesionales de Alta Costura • DArA
del Aconcagua • Universidad del Cine • Universidad
- Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados • DI-
del Este • Universidad del Norte Santo Tomás de Aquino
PRAP - Diseñadores de Interiores Profesionales Asociados
• Universidad Maimónides • Universidad Nacional de
del Perú • Fundación El-Libro • Grupo Colonia Diseño •
Córdoba • Universidad Nacional de Jujuy • Universidad
HECHO EN ARGENTINA - Museo del Diseño y de la In-
Nacional de Río Negro • Universidad Nacional de San
dustria • IAE - Instituto Argentino del Envase • Instituto
Juan • Universidad Nacional de Misiones • Universidad
Poussin • International Institute for Integral Innovation
Nacional del Litoral • Universidad Popular de Resis-
4I • MAP - Museo de Arte de Piriapolis • MODELBA -
tencia • Università di Bologna • UNNE Universidad
Moda Del Bicentenario • MUA - Mujeres en las Artes
Nacional del Nordeste • USAL Universidad del Salvador
“Leticia de Oyuela” • Museo Xul Solar - Fundación Pan
• Universidad de San Pablo Tucumán • Universidad
Klub • ONDI - Oficina Nacional de Diseño • PRODIS •
Nacional de Cuyo - UnCUYO • Universidad Nacional de
PROGRAMA ARTODOS • RAD - Asociación Colombiana
Tucumán - Instituto de Investigación Diseño de Interiores
• Red Académica de Diseño RedArgenta Ediciones - Con-
y Equipamiento • Universidad de la Cuenca del Plata.
tenidos por y para diseñadores • SCA - Sociedad Central
de Arquitectos • SIEN - Sociedad Industria y Empresa Otras instituciones educativas: • Centro de Arte y Diseño
Nacional • SOCIEDAD ESTIMULO BELLAS ARTES RM Floral • CETIC Centro de Estudios Técnicos para la In-
• UGA LA - United Global Academy Latinoamerica. dustria de la Confección • Colegio Universitario IES Siglo
21 • Escuela de Arte Xul Solar • Escuela de Diseño en El
Hábitat • Escuela de Diseño y Moda Donato Delego • Es-

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032 23
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

cuela Provincial de Artes Visuales Nº 3031 “Gral. Manuel Universidade Federal de Goiás • Universidade Federal de
Belgrano” • Escuela Provincial de Educación Técnica Nº Minas Gerais UFMG • Universidade Federal de Pelotas •
2 EPET • Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino Enea Universidade Federal de Santa Catarina • Universidade
Spilimbergo • Escuela Superior de Diseño de Rosario • Federal do Ceará • UFRN - Universidade Federal do
ESP Escuela Superior de Publicidad Comunicación y Rio Grande do Norte • Universidade Feevale • UFRGS
Artes Visuales • Fundación E. B. Anrique • Gutenberg - Universidade Federal do Rio Grande do Sul • Univer-
Instituto Argentino de Artes Gráficas • I.M.A.G.E. Ins- sidade Positivo • Universidade Presbiteriana Mackenzie
tituto de Medios Avanzados, Gráficos y Electrónicos • • Universidade Tecnológica Federal do Paraná UTFPR •
ICES Instituto Católico de Enseñanza Superior • IDES Universidade Veiga de Almeida • USP Universidade de
Instituto de Estudios Superiores • HILET - Instituto Ar- São Paulo • Universidade do Estado do Rio de Janeiro
gentino de la Empresa • Instituto de Educación Superior • Universidade Tuiuti do Paraná • USC - IASCJ Univer-
Manuel Belgrano • Instituto de Estudios Superiores IES • sidade Sagrado Coração • Universidade Federal Juiz de
Integral Instituto Superior de Diseño • Instituto Superior Fora • UNESC - Centro Universitário do Espírito Santo.
de Ciencias ISCI • Instituto Superior de Comunicación
Otras instituciones educativas: • ESPM - Associação
Visual / Fundación Rosario Diseño • Instituto Superior de
Escola Superior de Propaganda e Marketing, Porto Alegre,
Diseño Aguas de La Cañada - Córdoba • Instituto Superior
Rio de Janeiro y São Paulo • Faculdade de Tecnologia
de Diseño Palladio - Mar del Plata • Instituto Superior
INAP • FUCAPI - Fundação Centro de Análise, Pesquisa
de La Bahía • Instituto Superior del Profesorado de Arte
e Inovação Tecnológica • SENAI/ CETIQT • IASCJ Uni-
de Tandil IPAT • Instituto Superior del Sudeste, Benito
versidade Sagrado Coração.
Juárez • ISCCS - Instituto Superior en Ciencias de la Co-
municación Social • Instituto Superior Esteban Adrogué
• Instituto Superior Mariano Moreno • Instituto Superior
Chile
Nicolás Avellaneda • Instituto Superior Santo Domingo
• Instituto Tecnológico Nº 4 “San Isidro” • ITM Instituto Universidades: • DuocUC - Fundación Duoc de la Ponti-
Tecnológico de Motores • La Metro. Escuela de Comuni- ficia Universidad Católica De Chile • Instituto Profesional
cación Audiovisual • ISEC - Instituto Sudamericano de Alpes - Escuela de Comunicaciones • Universidad de
Enseñanza para la Comunicación • Escuela Técnica N° la Serena • Universidad de los Lagos • Universidad de
18 “ Nicolás Berrondo de Quiroga” • Asociación Biblio- Playa Ancha, Valparaíso • Universidad de Valparaiso
teca de Mujeres • CAM - Cámara Argentina de la Moda. • Universidad del Bío-Bío • Universidad del Pacifico
• Universidad Diego Portales • Universidad Mayor •
Universidad San Sebastián • Universidad Santo Tomás
Bolivia • Universidad Santo Tomás - Antofagasta • Universidad
Técnica Federico Santa María • Universidad Tecnológica
Universidades: • Universidad Autónoma Gabriel René
de Chile - INACAP • Universidad Técnológica Metro-
Moreno • Universidad Católica Boliviana San Pablo
politana • Universidad UNIACC • UVM, Universidad
• Universidad Privada Boliviana UPB • Universidad
Viña del Mar • Universidad Mayor, Facultad de Artes-
Privada de Santa Cruz de la Sierra UPSA • Universidad
Diseño • Universidad Andrés Bello, campus creativo •
Privada del Valle • Universidad UCATEC • UTEPSA
Universidad Finis Terrae, Universidad Gabriela Mistral.
- Universidad Tecnológica Privada de Santa Cruz • Uni-
versidad Privada Franz Tamayo - UNIFRANZ. Otras instituciones educativas: • Instituto Profesional
Arcos • Instituto Profesional de Chile • Instituto Profe-
sional Esucomex • Instituto Profesional Virginio Gómez
Brasil • SEPIA - Servicios Especiales para la Investigación y la
Academia • ICEI - Instituto de la Comunicación e Imagen
Universidades: • Centro de Ensino Superior de Juiz de
de la Universidad de Chile.
Fora • Centro Universitário de Belo Horizonte, UNIBH •
Centro Universitário Metodista IPA • Faculdade Católica
do Ceará • Faculdade da Serra Gaúcha FSG • Faculdade
Colombia
Montserrat • FAI – Faculdade Inovação • FURB - Uni-
versidade Regional de Blumenau • Instituto Federal Flu- Universidades: • Corporación de Educación Superior
minense • Instituto Zuzu Angel • IED - Istituto Europeo Ce-Art • Corporación Educativa ITAE / Universidad
di Design São Paulo • Panamericana Escuela de Arte e Manuela Beltrán • Corporación Universitaria de Ciencia
Design • Pontificia Universidade Católica do Paraná • y Desarrollo Uniciencia • Corporación Universitaria
Sociedade Dom Bosco de Eduçacão e Cultura / Faculdade Minuto de Dios • Corporación Universitaria UNITEC
de Arte e Design • UCS Universidade de Caxias do Sul • Universidad ECCI • Fundación Universidad Central
• UDESC Universidade do Estado de Santa Catarina • • Fundación Universitaria Bellas Artes • Fundación
UNESP Universidade Estadual Paulista • Unisinos - Uni- Universitaria Comfenalco Santander UNC • Fundación
versidade do Vale do Rio dos Sinos • UniRitter Centro Universitaria del Área Andina • Fundación Universi-
Universitario Ritter dos Reis • Universidad Federal de taria del Área Andina | Seccional Pereira • Fundación
Pernambuco • Universidade Federal do Rio de Janeiro Universitaria Luis Amigó • Fundación Universitaria Pa-
• Universidade Católica de Santos • UEMG - Universi- namericana Comfenalco Valle • Institución Universitaria
dade do Estado de Minas Gerais • Universidade Estácio Pascual Bravo • Institución Universitaria Politécnico
de Sá / UNESA • Universidade Estadual de Londrina • Grancolombiano • Pontificia Universidad Javeriana •

24 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032
 Auspicios a Diseño en Palermo

Universidad Autónoma de Colombia • Universidad • Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas

Autónoma de Occidente • Universidad Autónoma del COCOA. Universidad San Francisco de Quito – USFQ.
Caribe • Universidad Católica de Pereira • Universidad
Otras instituciones educativas: • Instituto Superior
de Bogotá Jorge Tadeo Lozano • Universidad de Caldas
Tecnológico de Cine y Actuación, INCINE • Instituto
• Universidad de Los Andes • Universidad de Medellín
Superior Tecnológico Rumiñahui • Instituto Tecnológico
• UAN - Universidad Antonio Nariño • Universidad de
Sudamericano • IAVQ - Instituto Tecnológico Superior
Pamplona • Universidad de San Buenaventura - Medellín
de Artes Visuales Quito • Instituto Tecnológico Superior
• Universidad de San Buenaventura - Cali • Universidad
Metropolitano de Diseño • Tecnológico Sudamericano
del Cauca • Universidad del Norte • Universidad ICESI
• Tecnológico de Formación Profesional Administrativo
• Universidad Nacional de Colombia • Universidad
y Comercial.
Pedagógica y Tecnológica de Colombia • Universidad
Pontificia Bolivariana • Universitaria de Investigación
y Desarrollo UDI • Universitaria Virtual Internacional •
El Salvador
Universidad de la Costa - CUC • Universidad de Nariño
• Universidad Cooperativa de Colombia • Universidad Universidades: • Universidad Don Bosco • Universidad
Nacional de Colombia, Instituto de Estudios en Comu- Dr. José Matías Delgado • Universidad Francisco Gavidia.
nicación y Cultura, IECO • Uniremington Corporación
Universitaria • Universidad Católica de Manizales.
España
Otras instituciones educativas: • Asociación Colom-
biana Red Académica de Diseño • Centro de Estudios Universidades: • Centro Universitario de Mérida │
Interdisciplinarios para el Desarrollo - CEIDE • CESDE Universidad de Extremadura • Elisava Escola Superior
Formación Técnica • Colegio Mayor del Cauca • Cor- de Disseny I Enginyeria de Barcelona • Universidad
poración Academia Superior de Artes • Corporación Camilo José Cela • Universidad de Castilla - La Mancha
Educativa Taller Cinco Centro de Diseño • Corporación • Universidad de Málaga • Universidad de Zaragoza •
Escuela de Artes y Letras - Institución Universitaria • Universidad Politécnica de Valencia.
Corporación Unificada Nacional de Educación Superior
Otras instituciones educativas: • BAU Escola Superior
- CUN • Escuela Colombiana de Diseño Interior y Artes
de Disseny • BLAU Escuela de Diseño - Mallorca • CICE
Decorativas ESDIART • Escuela de Diseño & Mercadeo de
Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías • EASD Es-
Moda Arturo Tejada Cano • ESDITEC Escuela de Diseño •
cola D’art I Superior de Disseny de València • Escuela
Fundación Academia de Dibujo Profesional • Fundación
Superior de Arte del Principado de Asturias • Escuela
de Educación Superior San José • Fundación Escuela
Técnica de Joyería del Atlántico • Grisart Escola Superior
Colombiana de Mercadotecnia ESCOLME • Institución
de Fotografía • Instituto de Artes Visuales • IED - Istituto
Universitaria Colegio Mayor de Antioquia • Instituto
Europeo di Design Madrid.
Tecnológico Metropolitano • Corporación Unificada
Nacional de Educación Superior - CUN • CENSA Centro
de Sistemas de Antioquia • Fundación de Educación
Estados Unidos
Superior San Mateo • LCI Bogotá.
Universidades: • Carnegie Mellon University • San
Francisco State University • Columbia College Chicago.
Costa Rica
Universidades: • Universidad Americana UAM • Uni-
Francia
versidad Veritas.
Universidades: • Paris College of Art.

Ecuador
Guatemala
Universidades: • Pontificia Universidad Católica del
Ecuador • Tecnológico Espíritu Santo • Pontificia Uni- Universidades: • Universidad del Istmo • Universidad
versidad Católica del Ecuador - Sede Ibarra • Universi- Rafael Landívar.
dad del Azuay • UIDE - Universidad Internacional del
Ecuador • Universidad Metropolitana • Universidad
Técnica de Ambato • Universidad Técnica del Norte • Honduras
Universidad Técnica Particular de Loja • Universidad
Universidades: • Centro Universitario Tecnológico
Tecnológica Indoamérica • Universidad Tecnológica
CEUTEC de UNITEC, UPI - Universidad Politécnica de
Equinoccial UTE • Universidad Tecnológica Israel •
Ingeniería.
Universidad Tecnológica San Antonio De Machala •
UTC Universidad Técnica De Cotopaxi • Universidad
Católica de Santiago de Guayaquil • Universidad Na-
Italia
cional de Chimborazo (UNACH) • Universidad Casa
Grande • Universidad Central del Ecuador • Universidad Universidades: • Quasar Design University • Politécnico
San Gregorio de Portoviejo • Universidad de Guayaquil Di Milano • Liceo Artístico Di Brera, Milano, Ministero

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032 25
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Della Pubblica Istruzione • University of Languagues Perú

and Media - IULM.
Universidades: • PUCP - Pontificia Universidad Cató-
lica del Perú • Universidad Católica de Santa María •
Universidad César Vallejos • Universidad Científica del
México
Sur • Universidad de Lima • Universidad de San Martín
Universidades: • Benemérita Universidad Autónoma de de Porres • Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Puebla • UMAG - Universidad Méxicoamericana del Golfo • UPC - Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas •
• UNAL Universidad Autónoma de Nuevo León • UNICA Universidad Ricardo Palma • Universidad San Ignacio
• Universidad de Comunicación Avanzada • Universidad de Loyola • Universidad Señor de Sipán • Universidad
Anáhuac - México Norte • Universidad Autónoma de Tecnológica del Perú.
Aguascalientes • Universidad Autónoma de Baja Califor-
Otras instituciones educativas: • DIM Diseño + Imagen +
nia • Universidad Autónoma de Baja California (Campus
Moda • Escuela de Diseño Geraldine • Escuela de Moda
Mexicali) • UACJ, Universidad Autónoma de Ciudad
& Diseño MAD • IESTP. de Diseño Publicitario Leo De-
Juárez • Universidad Autónoma de Guerrero • Universi-
sign • Instituto de Profesiones Empresariales INTECI •
dad Autónoma de Tamaulipas • Universidad Autónoma
Instituto Internacional de Diseño de Modas Chio Lecca
de Zacatecas • Universidad Autónoma del Estado de
• IPAD - Instituto Peruano de Arte y Diseño • Instituto
México • Universidad Autónoma Metropolitana - Unidad
Superior Tecnológico Continental • Instituto Toulouse
Azcapotzalco • Universidad Autónoma Metropolitana –
Lautrec • ISIL - Instituto San Ignacio de Loyola • Uni-
Unidad Cuajimalpa • Universidad Autónoma Metropoli-
versidad Peruana de Arte Orval • Instituto de Educación
tana - Unidad Xochimilco • Universidad Contemporánea
Superior Tecnológico Privado IDAT de la (Universidad
(UCO) • Universidad Cristóbal Colón UCC • Universidad
Tecnológica del Perú S.A.C.) • EPIC - Escuela Peruana
de Colima • Universidad de Guanajuato • Universidad
de la Industria Cinematográfica.
de La Salle Bajío • Universidad de Montemorelos •
Universidad de Monterrey UDEM • Universidad del Sol
• Universidad La Concordia • Universidad La Salle •
Portugal
Universidad Latina de América (UNLA) • Universidad
Motolinia del Pedregal • Universidad Vasco de Quiroga Universidades: • Universidade do Algarve.
• UNAM - Universidad Nacional Autónoma de México •
Universidad Lux • Universidad de Guadalajara • UAQ -
Universidad de Querétaro • Universidad Iberoamericana. Puerto Rico
Otras instituciones educativas: • Centro de Estudios Universidades: • EDP University of Puerto Rico •
Gestalt • CETYS Universidad • Instituto Tecnológico Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras •
de Sonora • Instituto Tecnológico Superior de Puerto Universidad del Turabo.
Vallarta • ITESM Instituto Tecnológico de Estudios Su-
periores de Monterrey • Universidad Gestalt de Diseño
• Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey República Dominicana
S.C. - CEDIM • Trozmer Centro Universitario.
Universidades: • Universidad Iberoamericana UNIBE.
Otras instituciones educativas: • Instituto Tecnológico
Nicaragua de las Américas ITLA.
Universidades: • Universidad Americana • Universidad
del Valle • Universidad Politécnica de Nicaragua.
Uruguay
Universidades: • UDE Universidad de la Empresa •
Panamá Universidad Católica del Uruguay • Universidad de la
República • Universidad ORT - Uruguay.
Universidades: • Universidad del Arte Ganexa.
Otras instituciones educativas: • Escuela Arte y Diseño •
Instituto Universitario Bios • Peter Hamers Design School.
Paraguay
Universidades: • Universidad Autónoma de Asunción •
Venezuela
Universidad Columbia del Paraguay • Universidad del
Pacífico Privada • Universidad Iberoamericana • Univer- Universidades: Universidad del Zulia • Universidad José
sidad Nacional de Asunción • Universidad Politécnica María Vargas • Universidad de los Andes.
y Artística del Paraguay - UPAP • UCA - Universidad
Otras instituciones educativas: • Centro Internacional
Católica Nuestra Señora de la Asunción • Universidad
de Estudios Avanzados • Instituto de Diseño Ambiental
Americana • Universidad Autónoma del Sur - UNASUR.
y Moda (Brivil) • Instituto de Diseño Centro Grafico de
Tecnología • Instituto de Diseño Darias • Prodiseño
Escuela de Comunicación Visual y Diseño.

26 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 11-26. ISSN 1850-2032
 Foro de Escuelas de Diseño

Instituciones del Foro de

Escuelas de Diseño

Durante el Encuentro Latinoamericano de Diseño se creó • Vanesa Coscia. Area de Relaciones Institucionales,
el Foro de Escuelas de Diseño que reúne a instituciones ISEC - Instituto Sudamericano de Enseñanza para la
educativas que actúan en este campo. Comunicación.
A continuación se detallan los representantes de las • Juan Manuel Cozzi. Rector, Instituto de Estudios Su-
instituciones que firmaron la carta de adhesión al Foro periores IES.
hasta la actualidad. • Aníbal Manoel de Menezes Neto. Rector, I.M.A.G.E. -
Las instituciones interesadas en adherirse comunicarse Instituto De Medios Avanzados, Gráficos y Electrónicos.
a [email protected] • Carla de Stefano. Coordinadora Académica, Instituto
Superior De Diseño Palladio - Mar Del Plata.
• Flavia Delego. Directora Genera, Escuela De Diseño y
Moda Donato Delego.
Autoridades Académicas Firmantes • Patricia Ruth Dillon. Coordinadora, Instituto De Edu-
(representantes de instituciones) por países: cación Superior Manuel Belgrano.
• Raúl Drelichman. Coordinador Educativo, Universidad
Argentina Maimónides.
• Sebastián Javier Aguirre. Coordinador de Diseño Insti- • Susana Dueñas. Directora Carrera de Diseño Asistido,
tucional, Colegio Universitario IES Siglo 21. Universidad Champagnat.
• Elisa Anrique. Presidenta, Fundación E. B. Anrique. • Claudio Ariel Enriquez. Docente, Instituto Superior
• Dardo Arbide. Docente, Instituto Superior de Ciencias del Sudeste.
ISCI. • Renato Etchegaray. Coordinador, Instituto Superior
• Arturo R. Arroquy. Rector, IDES Instituto de Estudios Santo Domingo.
Superiores. • Atilio Ramón Fanti. Presidente Consejo Directivo,
• Roxana Cristina Becerra. Directora, Instituto Argentino Universidad Popular de Resistencia
de La Empresa. • Director de Carrera de Diseño Gráfico, USAL - Univer-
• María Isabel Bergmann. Docente / Jefe carrera, Escuela sidad Del Salvador.
Provincial de Educación Técnica N° 2 EPET. • María de las Mercedes Filpe. Vicedecana, Universidad
• Miriam Bessone. Coordinadora Ciclo Básico y de Taller Argentina John F. Kennedy.
Introductorio, Universidad Nacional del Litoral. • Hernán Fino. Profesor Ordinario Adjunto Interino,
• María Inés Boffi. Cordinadora y docente, Instituto Su- Universidad CAECE, Sede Mar del Plata.
perior de Ciencias ISCI. • María Dolores Finochietto, Profesor Ordinario Adjunto
• María Cecilia Bondone. Jefa de Carrera, ICES - Instituto Interino, Universidad CAECE, Sede Mar del Plata.
Católico de Enseñanza Superior. • Cristian Fonseca. Relaciones Públicas, Extensión y
• Drago Brajak. Decano, Universidad Nacional de Cuyo Servicios, Instituto Superior Mariano Moreno.
- UNCUYO. • Aníbal Manoel Fornari. Decano, Universidad del Este.
• Marcelo Andrés Brunet. Vicedirector, Universidad • Julia Fossati. Rector, Gutenberg Instituto Argentino de
Católica de Santiago Del Estero. Artes Gráficas.
• Osvaldo Caballero. Rector, Universidad del Aconcagua. • Mónica Diana Gárate. Presidenta, Instituto Superior
• Gustavo Orlando Cáceres. Decano, UNNE - Universidad de Comunicación Visual - Fundación Rosario Diseño.
Nacional del Nordeste. • Daniel Marcelo Santos Gelardi. Director Nivel Superior,
• Carlos Alberto Cafiero. Director Ejecutivo, ABM - Ins- Instituto Superior Nicolás Avellaneda.
tituto de Educación Superior A-793. • Andrea Gergich. Directora, Gutenberg Instituto Argen-
• Pablo Calviño. Director, ITM - Instituto Tecnológico tino de Artes Gráficas.
De Motores. • María Elena Gnecco. Coordinadora, Instituto Superior
• María Elna Cappelli. Directora departamento de Diseño, de Ciencias ISCI.
Universidad Nacional de Tucumán. • Héctor René González. Director, Instituto Nacional
• Horacio Ángel Casal. Director, Universidad Nacional Superior del Profesorado Técnico - Universidad Tec-
de Río Negro. nológica Nacional.
• Mirta Trinidad Caviglia. Directora, Instituto Superior • Marina González Carrera. Coordinadora, Gutenberg
del profesorado de Arte de Tandil - IPAT. Instituto Argentino de Artes Gráficas.
• Juan Pedro Colombo Speroni. Decano, Universidad • Marcelo Oscar Gorga. Director / Fundador, Instituto
Católica de Salta. Superior de Diseño Palladio - Mar del Plata.
• Verónica Conti. Directora Académica, ESP - Escuela • María Rosana Guardia. Directora, Escuela de Arte Xul
Superior de Publicidad Comunicación y Artes Visuales. Solar.
• Olga Edit Corna. Directora, Escuela Superior de Diseño • Rosa Estela Guzmán. Profesor, Escuela Técnica N°18
De Rosario. «Nicolasa de Quiroga».

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 27-39. ISSN 1850-2032 27
Autoridades Académicas Firmantes y Carta de adhesión

• Guillermo J. Hudson. Director, Instituto Superior Es- • Eduardo Gabriel Pepe. Coordinador, Instituto de Edu-
teban Adrogué. cación Superior Manuel Belgrano.
• Miguel Irigoyen. Decano, Universidad Nacional del • Graciela Inés Pérez Pombo. Profesora Carrera de Diseño
Litoral. Gráfico, Instituto Superior del Profesorado de Arte de
• Carlos Ceferino Kunz. Representante Legal, Instituto Tandil - IPAT.
Superior de La Bahía. • Diego Porello. Coordinador de Carrera Lic. Diseño en
• Carlos Ceferino Kunz. Director, ISCCS - Instituto Supe- Comunicación Visual, Universidad Católica de Santiago
rior en Ciencias de La Comunicación Social. del Estero.
• Carlos Ceferino Kunz. Director, Instituto Superior • Julio Putallaz. Docente e Investigador, UNNE - Univer-
Pedro Goyena. sidad Nacional del Nordeste.
• Graciela Cristina Laplagne Bustos. Jefe del Departa- • Pablo Quintela. Director Académico, ESP - Escuela
mento de Diseño, Universidad Nacional de San Juan. Superior de Publicidad Comunicación y Artes Visuales.
• Gisela Mariel Leguizamón Martínez. Coordinador de • Jorge Humberto Ramos. Director, UNT - Instituto de
Carrera, Universidad Católica de Santiago Del Estero. Investigación Diseño de Interiores y Equipamiento.
• Juan Pablo Lichtmajer. Rector, Universidad de San • María Cecilia Ribecco. Jefa de Área Diseño de la Carrera
Pablo Tucumán. de Técnico en Diseño Gráfico y Comunicación, Escuela
• Claudia Micaela López. Encargada del área de Prensa Provincial Dde Artes Visuales Nº 3031 «Gral. Manuel
Secretaria de Extensión, UNC - Universidad Nacional Belgrano».
de Córdoba. • Sergio Andrés Ricupero. Profesor Carrera de Diseño
• Angelo Manaresi. Director, Università di Bologna. Gráfico, Instituto Superior Del Profesorado De Arte De
• Mariela Alejandra Marchisio. Decana, UNC - Universi- Tandil - IPAT.
dad Nacional de Córdoba. • María Graciela Rodríguez. Docente, Fundación E. B.
• Alejandra Marinaro. Directora, Universidad Maimó- Anrique.
nides. • Mónica Graciela Rodríguez. Directora, Centro de Arte
• Diego Nicolás Martinelli. Presidente, ISEC - Instituto y Diseño Floral.
Sudamericano de Enseñanza para la Comunicación. • Liliana Salvo de Mendoza. Coordinadora Institucional,
• Raúl Martínez. Secretario de Educación, CETIC - Escuela de Diseño en El Hábitat.
Centro De Estudios Técnicos para La Industria de la • José Lucas Sánchez Mera. Decano de la Facultad, Uni-
Confección. versidad Nacional de Jujuy.
• Eugenia Cristina Martínez, Directora Académica. Fun- • Mauricio Santinelli. Jefe de área de la Carrera de Diseño
dación Educativa Santísima Trinidad. Industrial, Instituto Superior de Comunicación Visual
• Soledad Martínez. Escuela Superior de Artes Aplicadas - Fundación Rosario Diseño.
Lino Enea Spilimbergo. • Mario Santos. Vice-rector, Universidad del Cine.
• Claudio Raúl Martini. Director, Instituto Superior de • Yanina Santucho Bonetto. Directora Carrera de Diseño
La Bahía. Gráfico, Colegio Universitario IES Siglo 21.
• Alejandra Massimino. Directora de la carrera de Diseño • Gonzalo Savogin. Coordinadora del Área Diseño Ins-
de Modas, CETIC - Centro de Estudios Técnicos para la titucional, UCSF - Universidad Católica de Santa Fe.
Industria de La Confección. • Jorge Seen. Decano. Facultad de Artes, Universidad
• Roberto Mattio. Director de la carrera de Ingeniería Nacional de Misiones.
Industrial, Universidad Austral. • Victoria Solís. Directora Licenciatura en Diseño Gráfico,
• Raúl Horacio Meda. Decano Facultad de Arquitectura Universidad Blas Pascal.
y Diseño, Universidad Católica de La Plata - UCALP. • Mónica Sturzenegger. Rectora / Directora Académica,
• Daniela Mendoza. Coordinadora Carrera de Diseño Fundación Universitas - ISFU.
Gráfico y Visual, Instituto de Estudios Superiores IES. • Mariana Lía Taverna. Rectora, Integral Instituto Supe-
• Olga Ester Mieres. Director, Instituto Tecnológico Nº4 rior De Diseño.
San Isidro. • Delia Raquel Tejerina. Coordinadora Carrera de Nivel
• Marcelo Andrés Moreno. Coordinador de Carrera, La Superior de Diseño de Moda y Producción de Indu-
Metro - Escuela de Comunicación Audiovisual. mentaria, Escuela Provincial de Educación Técnica
• Sandra Navarrete. Directora de la Carrera de Diseño, N° 2 EPET.
Universidad de Mendoza. • María Lucila Testi. Coordinadora de la Carrera de
• Daniel Ricardo Nieco. Director de la Carrera de Lic. en Diseño de Indumentaria, Instituto de Estudios Supe-
Diseño Gráfico y Comunicación Audiovisual, Univer- riores IES.
sidad CAECE, Sede Mar del Plata.
• Julio Ochoa. Director general y Fundador, Instituto
Superior De Diseño Aguas De La Cañada. Bolivia
• María Inés Palazzi. Directora de la Carrera de Lic. En • Rita Verónica Amparo Agreda de Pazos. Rectora Nacio-
Diseño Gráfico, Universidad del Norte Santo. Tomás nal, Universidad Privada Franz Tamayo - UNIFRANZ.
de Aquino • Mónica Arauco Urzagaste. Jefe Académico, UTEPSA -
• Lucas Passeggi. Director Carreras de la Comunicación, Universidad Tecnológica Privada De Santa Cruz.
Diseño de Imagen y Sonido, UCSF - Universidad Ca- • Cecilia Mariaca. Directora de Carrera de Diseño Grá-
tólica de Santa Fe. fico y Comunicación Visual, Universidad Católica
Boliviana.

28 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 27-39. ISSN 1850-2032
 Foro de Escuelas de Diseño

• Rene Polo Salinas. Rector, Universidad UCATEC S.A. • Maria do Ceu Diel de Oliveira. Professora Associada,
• Gonzalo Ruiz Martínez. Rector, Universidad Privada Universidade Federal de Minas Gerais UFMG.
del Valle. • Syomara Do Santos Duarte Pinto. Professora Assistente
• Alberto Sanjinés Unzueta. Vicerrector Académico, do curso Estilismo e Moda, Universidade Federal do
Universidad Privada Boliviana - UPB. Ceará.
• Guillermo A. Sierra Giménez. Docente, Universidad • Igor Escalante Casenote. Coordenador de Curso, Uni-
Autónoma Gabriel René Moreno. versidade Feevale.
• Ingrid Steinbach. Decana Facultad Humanidades y • Antonio Martiniano Fontoura. Coordenador do Curso
Comunicación, Universidad Privada de Santa Cruz de de Programacao Visual (Design Gráfico), Pontificia
La Sierra - UPSA. Universidade Católica do Paraná.
• Hans Van den Berg. Rector Nacional, Universidad Ca- • Cynthia Freitas de Oliveira Enoque. Coordenadora de
tólica Boliviana San Pablo. Curso Design, Centro Universitário de Belo Horizonte
- UniBH.
• Mariane Garcia Unanue. Coordenador de Curso, UFJF
Brasil - Universidade Federal de Juiz de Fora.
• Lucia Acar. Coordenadora da Pós Gradiação em Artes • Mariane Garcia Unanue. Profesora, Universidade Fe-
Visuais, Universidade Estácio de Sá - UNESA. deral Juiz de Fora.
• Ana Magda. Alencar Correia. Coordinadora del Curso • Anna Corina Gonçalves da Silva. Professora, Univer-
de Licenciatura en Diseño, Universidad Federal de sidade do Grande Rio Professor José de Souza Herdy
Pernambuco. - Unigranrio.
• Regina Alvares Dias. Profesor efectivo, Universidade • Luiz Claudio Gonçalves Gomes. Docente, Instituto
do Estado de Minas Gerais - UEMG. Federal Fluminense.
• Mohamed Amal. Coordenador de Relações Interna- • Cristiane Aparecida Gontijo Victer. Coordenadora de
cionais, FURB - Universidade Regional de Blumenau. Curso, Sociedade Dom Bosco de Eduçacã e Cultura /
• Marcos Andruchak. Chefia do Departamento, Univer- Facultade de Arte e Design.
sidade Federal do Rio Grande do Norte. • Walkiria Guedes de Souza. Professora Assistente do
• Marcelo Baêta de Souza Lima. Coodinador/Profesor, Curso Estilismo e Moda, Universidade Federal do Ceará.
Universidade Estácio de Sá - UNESA. • Haenz Gutierrez Quintana. Coordinador del Núcleo de
• Alexandre Sá Barretto da Paixão. Director, Universidade Diseño Social, Universidade Federal de Santa Catarina.
do Estado do Rio de Janeiro • Wilson Kindlein Júnior. Coordinador do Programa de
• José Élcio Batista. Asesor de Relaciones Institucionales Pós-graduacao em Design, Universidade Federal do Rio
e Internacionales, Faculdade Católica do Ceará. Grande Do Sul.
• Cleuza Bittencourt Ribas. Docente, Universidade Esta- • Cristiane Linhares de Souza. Professora do curso Design
dual de Londrina. Gráfico, Faculdade de Tecnologia INAP.
• Eliane Betazzi Bizerril Seleme. Chefe, Universidade • Alex Enrique Lipszyc. Director General, Panamericana
Tecnológica Federal do Paraná - UTFPR. Escuela de Arte E Design.
• Carolina Bustos. Directora del Curso de Design, Escola • María Teresa Lopes Ypiranga Desouza Dantas. Profes-
Superior de Propaganda e Marketing - ESPM. sara Adjunta, Universidade Federal de Pernambuco.
• Júlio César Caetano da Silva. Coordenador Curso de • Marco Lorenzi Director. IED - Istituto Europeo di De-
Bacharelato em Design, UniRitter - Centro Universitario sign - São Paulo.
Ritter Dos Reis. • Gelça Regina Lusa Prestes. Diretor Geral, Faculdade
• Carlos Eduardo Cantarelli. Rector, Universidade Tec- Montserrat.
nológica Federal do Paraná - UTFPR. • Maria de Lourdes Luz. Diretoria Acadêmica, Universi-
• Marcelo Carbone Carneiro. Director de Unidade, UNESP dade Veiga de Almeida.
- Universidade Estadual Paulista. • Nara Sílvia Marcondes Martins. Coordenadora do Curso
• Marcelo Catto Gallina. Coordenador de Design Bachare- de Design, Universidade Presbiteriana Mackenzie.
lado, Coordenador da Pós-graduação - Branding Gestão • Carlos Henrique Oliveira e Silva Paixão. Reitor, Centrod
de Marcas, Universidade Positivo. Ensino Superior de Juiz De Fora.
• Nancy Claudiano Cavalcante. Coordenadora de Curso, • Carlos Ramiro Padilha Fensterseifer. Coordenador do
FUCAPI - Fundação Centro de Análise, Pesquisa e curso de Design de Moda, Centro Universitário Meto-
Inovação Tecnológica. dista - IPA.
• Airton Márcio Cruz. Professor de Design Gráfico, Fa- • Letícia Pedruzzi Fonseca. Professor Adjunto, Univer-
culdade De Tecnologia - INAP. sidade Federal do Espírito Santo.
• Celina de Farias. Vicepresidente, Instituto Zuzu Ángel. • Maria da Conceicao Pereira Bicalho. Professora, Uni-
• André De Freitas Ramos. Docente, Departamento Comu- versidade Federal de Minas Gerais UFMG.
nicaçao Visual, Universidade Federal do Rio De Janeiro. • Ana Beatriz Pereira de Andrade. Docente Faculdade de
• Susana De Jesus Fadel. Reitora IASCJ - Universidade Arquitectura, Artes e Comunicação, UNESP - Universi-
Sagrado Coração. dade Estadual Paulista.
• Danielle De Marchi Tozatti. Chefe do Departamento de • Celso Pereira Guimaraes. Professor / Chefe do Departa-
Design, Universidade Estadual de Londrina. mento de Comunicação Visual, Universidade Federal
• Mauren Leni De Roque. Coordinadora Pedagógica, do Rio De Janeiro.
Universidade Católica de Santos.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 27-39. ISSN 1850-2032 29
Autoridades Académicas Firmantes y Carta de adhesión

• Ana Paula Perfetto Demarchi. Chefe de Departamento, • Carlos René De la Vega Riffo. Jefe de carrera de Diseño
Universidade Estadual de Londrina. Gráfico, Comunicación Gráfica y Producción Gráfica
• Rodrigo Pissetti. Coordenador do Curso de Design, Digital, Instituto Profesional Alpes - Escuela De Co-
Faculdade da Serra Gaúcha FSG. municaciones.
• Rodrigo Antonio Queiroz Costa. Professor de Design • Pilar del Real Wesphal. Director de la Escuela de Diseño,
Gráfico, Faculdade de Tecnologia INAP. Universidad Técnológica Metropolitana.
• Jacqueline Ávila Ribeiro Mota. Vice-directora Escola • Francesco Di Girolamo Quesney. Director de escuela
de Design, Universidade do Estado de Minas Gerais de diseño, Universidad Finis Terrae.
- UEMG. • Juan Luis Fernández. Coordinador Académico, Uni-
• Hugo Rocha. Coordenador do Curso Superior de Tec- versidad UNIACC.
nología de Tecnología em Design Gráfico, Instituto • Herman Fuentealba. Director de carrera, Instituto Pro-
Federal Fluminense. fesional Esucomex.
• Marcio Rocha. Docente, Universidade Federal de Goiás. • Allan Garviso Dufau. Jefe de Carrera de Diseño, Uni-
• Úrsula Rosa Da Silva. Directora, Universidade Federal versidad Viña del Mar.
de Pelotas. • Verónica de las Mercedes Henríquez Acuña. Jefe de Ca-
• José Guilherme Santa-Rosa. Docente, Universidade rrera de Diseño Gráfico Profesional Escuela de Diseño,
Federal do Rio Grande do Norte. Universidad Santo Tomás.
• Reginaldo Schiavini. Coordinador, UCS - Universidade • Álvaro Nicolás Huirimilla Thiznau. Coordinador Cen-
de Caxias do Sul. tro de Estudios de los Nuevos Medios, Universidad de
• Zuleica Schincariol. Docente, Universidade Presbite- Valparaíso.
riana Mackenzie. • Pía Alejandra Lindermann Varoli. Directora, Universi-
• Marcelo Silva Pinto. Professor, Universidade Federal dad del Bio-Bio.
de Minas Gerais UFMG. • Luis López Toledo. Coordinador Académico carrera de
• Nelson Luis Smythe Junior. Professor Adjunto, Univer- Diseño y Empresa, Universidad San Sebastián.
sidade Tuiuti do Paraná. • Adriana Celia Mercado. Coordinadora Académica Es-
• Sérgio Luís Sudsilowsky. Coordenador do curso de cuela de Diseño de Vestuario y Textiles, Universidad
Design Gráfico, Universidade do Grande Rio Professor del Pacifico.
José de Souza Herdy - UNIGRANRIO. • María Angélica Miño Campos. Directora, Instituto
• Cyntia Tavares Marques de Queiroz. Coordenadora Profesional de Chile.
do curso de Design de Moda, Universidade Federal • Carolina Montt Directora Escuela Diseño de Interiores,
do Ceará. Universidad del Pacifico.
• Marcus Tomasi. Rector, UDESC - Universidade do Es- • Rodrigo Muñoz Leiva. Jefe de Carrera de Diseño Gráfico
tado De Santa Catarina. Profesional - Técnico Diseño Gráfico - Diseño Web y
• Pergentino Vasconcelos Junior. Reitor, Centro Univer- Multimedia Instituto Profesional Virginio Gómez.
sitário do Espírito Santo - UNESC. • Luz Eugenia Núñez Loyola. Directora Escuela de Dise-
• Rosana Vasques. Professora, Universidade Federal do ño, Universidad de Valparaíso.
Paraná - UFPR. • Raúl Andrés Peralta San Martin. Vicerrector Económico,
• Amilton José Vieira Arruda. Chefe de departamento de Universidad Andrés Bello.
Desing, Universidade Federal de Pernambuco. • Eduardo Pérez Tobar, Director de la Escuela de Diseño.
• Carlos Roberto Zibel Costa. Coordenador do Curso de Universidad Mayor.
Design, USP - Universidade de São Paulo. • Catalina Petric Araos, Directora nacional del Área de
Diseño y Comunicaciones. Universidad Tecnológica
de Chile - INACAP.
Chile • Juan Carlos Poblete. Director Escuela de Diseño Gráfico,
• Liuba Margarita Alberti Zurita. Directora, SEPIA - Ser- Universidad del Pacifico.
vicios Especiales para la Investigación. • Jaime Prieto Gaete. Coordinador Docente Carrera de
• Alejandra Amenábar Álamos. Coordinadora Área Grá- Diseño Gráfico, Universidad de Playa Ancha.
fica y Editorial, Universidad Diego Portales. • Exequiel Ramírez Tapia. Rector, Universidad Santo
• Gonzalo Antonio Aranda Toro. Director Nacional Área Tomás - Antofagasta.
de Diseño, Universidad Santo Tomás. • José Rodríguez. Rector, Universidad Técnica Federico
• Santiago Aránguiz Sánchez. Decano Facultad de Dise- Santa María.
ño, Universidad del Pacifico. • José Salvador Sanfuentes Palma. Rector, Instituto Pro-
• Ricardo Baeza Correa. Director, Universidad de La fesional Arcos.
Serena. • Jaqueline Santos. Universidad del Bio-Bio.
• Daniela Paz Caro Krebs. Docente, Universidad de Los • Alejandro Danilo Zamorano Jones. Vicerrector de
Lagos. Servicios Universitarios y Asuntos Estudiantiles, Uni-
• Marietta Castro Ceronin Directora de carrera Arte y versidad Andrés Bello.
Animación digital, Universidad Gabriela Mistral. • Patricia Zúñiga. Jefe Carrera Diseño, Universidad de
• Carmen Raquel Corvalán Irribarra. Asesora de evalua- Los Lagos.
ción de la UTED Unidad Técnica Educativa, DuocUC
- Fundación Duoc de la Pontificia Universidad Católica
De Chile.

30 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 27-39. ISSN 1850-2032
 Foro de Escuelas de Diseño

Colombia • María Gladys Galindo Lugo. Rectora, Corporación Uni-

• Mirtha Jeannethe Altahona Quijano, Directora del versitaria de Ciencia y Desarrollo Uniciencia.
Programa Diseño de Modas Corporación Educativa • Gregorio García Pereira Decano Facultad de Arquitec-
ITAE - Universidad Manuela Beltrán. tura, Arte y Diseño, Universidad Autónoma del Caribe.
• Jairo Enrique Altahona Quijano. Coordinador, Corpo- • Henry Enrique García Solano. Director Programa de
ración Educativa ITAE - Universidad Manuela Beltrán. Diseño Industrial, Universidad Pedagógica y Tecnoló-
• Fernando Alberto Álvarez Romero. Profesor Asociado, gica de Colombia.
Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. • Egda Ruby García Valencia. Decana, Fundación Uni-
• Hernando Ángel Madrid. Director de Programa de versitaria Bellas Artes.
Diseño Gráfico, Universitaria De Investigación Y De- • María Fernanda Giraldo Maya. Rectora, Fundación
sarrollo UDI. Universitaria Panamericana Comfenalco Valle.
• Ricardo Ávila Gómez. Director Fundador, Escuela • Yaffa Nahir I. Gómez Barrera. Docente del Programa
Colombiana De Diseño Interior Y Artes Decorativas de Diseño Industrial, Universidad Católica de Pereira.
ESDIART. • Rocío Piedad Gómez Castillo. Directora del Programa,
• Ricardo Barragán González. Director del Departamento Fundación Universitaria del Área Andina.
de Diseño, Pontificia Universidad Javeriana. • Wilson Orlando Gómez Gómez. Coordinador de la
• Astrid Isidora Barrios Barraza. Docente de tiempo com- Unidad, Corporación Universitaria Minuto de Dios.
pleto, Universidad Autónoma del Caribe. • Mariana Gómez Londoño. Gerente, ESDITEC - Escuela
• Gabriel Bernal García. Director del Programa Acadé- De Diseño.
mico Profesional de Publicidad y Marketing Creativo, • Wilson Alejandro González Cárdenas, Coordinador
Corporación Escuela de Artes y Letras - Institución Área de Investigación - Programa de Tecnología en
Universitaria. Comunicación Gráfica, Corporación Universitaria
• Jonnathan Blake. Coordinador de programa Tecnología Minuto de Dios.
en Comunicación Gráfica, Corporación Universitaria • Dayana González Fajardo. Docente, Corporación de
Minuto de Dios. Educación Superior CE - ART.
• Beatriz Builes Restrepo. Director Facultad de Diseño • María de los Ángeles González Pérez Profesora, Uni-
Gráfico, Universidad Pontificia Bolivariana. versidad de Los Andes.
• Jhoanna Cabrera Barreto. Coordinadora Académica • Juan Carlos González Tobón. Jefe del Programa de
del programa Diseño Gráfico, Universitaria Virtual Diseño Gráfico, Universidad Cooperativa de Colombia
Internacional. - Sede Pereira.
• Juan Carlos Cadavid Botero. Rector, Fundación Escuela • Gilberto Alexandre Goyes López Director de Comu-
Colombiana de Mercadotecnia Escolme. nicación Visual y de la Tecnología en Comunicación
• Danilo Sebastián Calvache Cabrera. Docente, Univer- Gráfica Corporación Universitaria Minuto de Dios.
sidad De Nariño. • María del Pilar Granados Castro Docente del Departa-
• María Isabel Cárdenas. Directora Diseño de Modas, mento de Diseño Gráfico, Universidad del Cauca.
Fundación de Educación Superior San José. • Paola Harris Bonet. Coordinadora del Programa de
• Sandra Elena Carrión Suárez. Decana Facultad de Diseño Industrial, Universidad del Norte.
Artes Integradas, Universidad de San Buenaventura • Luis Fernando Henao Mesa. Diseño Publicitario y
- Medellín. Coordinador de Investigación Facultad de Artes, Cor-
• Olga Lucia Castellanos Marin. Decana, Corporación poración Universitaria Uniremington.
Unificada Nacional de Educación Superior - CUN. • Néstor Hincapié Vargas. Rector, Universidad de Me-
• César Enrique Castiblanco Laurada. Director - Programa dellín.
de Publicidad, Universidad Católica de Manizales. • Laura Marcela Jiménez Quintero. Profesora, Universi-
• José Luis Céspedes Garrido. Director, Universidad De dad de San Buenaventura - Cali.
La Costa - CUC. • Roberto Efraín Jurado Jurado. Rector, Universitaria
• María Alejandra Córdoba Perdomo. Docente, Corpora- Virtual Internacional.
ción Unificada Nacional de Educación Superior - CUN. • Luis Alberto Lesmes. Director, Universidad Autónoma
• Alberto Corredor Gómez. Representante Legal y Pre- de Colombia.
sidente, CENSA - Centro De Sistemas De Antioquia. • Felipe César Londoño López. Director del Doctorado en
• Jorge del Castillo Delgado. Director de Especialización Diseño y Creación, Universidad de Caldas.
en Gerencia de Diseño, Universidad de Bogotá Jorge • Fray Ernesto Longoño Orozco. Rector y representante
Tadeo Lozano. legal Universidad de San Buenaventura - Cali
• Daniel Durán Barrera. Secretario General, Corporación • María Patricia Lopera. Docente investigadora, Institu-
De Educación Superior CE - ART. ción Universitaria Pascual Bravo.
• María Cândida Ferreira de Almeida. Profesora Asocia- • Carlos Manuel Luna Maldonado. Presidente de la
da, Universidad de Los Andes. Asociación, Asociación Colombiana Red Académica
• Oscar Augusto Fiallo Soto Docente Facultad de Ingenie- de Diseño.
rías y Arquitectura, Universidad de Pamplona. • Claudia Cecilia Medina Torres. Docente Escuela de Di-
• Diana Libeth Flórez Tapias. Docente de Planta, Univer- seño Industrial Universidad Pedagógica y Tecnológica
sidad Pontificia Bolivariana. de Colombia.
• Andrés Santiago Forero Lloreda. Director, Universidad • María Elena Mejía Mejía. Rectora, Corporación Acade-
de Bogotá Jorge Tadeo Lozano mia Superior De Artes.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 27-39. ISSN 1850-2032 31
Autoridades Académicas Firmantes y Carta de adhesión

• Luis Mejía Puig Director del Programa de Diseño In- • María Paula Serrano Gómez. Docente Investigador,
dustrial, Universidad ICESI. Universidad del Norte.
• Juan Diego Moreno Arango. Docente, Instituto Tecno- • Fernando Arturo Soler López. Rector, Universidad
lógico Metropolitano. ECCI.
• Edgar Andrés Moreno Villamizar. Docente del pregrado • Carlos Roberto Soto Mancipe. Jefe de Programa, Corpo-
de Diseño Industrial, Universidad del Norte. ración Universitaria UNITEC.
• José Eduardo Naranjo Castillo. Director Programa • Luis Arturo Tejada Tejada. Director General, Escuela
ACUNAR - Escuela de Diseño Industrial, Universidad de Diseño & Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano.
Nacional de Colombia. • Luis Fernando Téllez Jerez. Director, Fundación de
• Julián Antonio Ossa Castaño. Director Programa de Educación Superior San Mateo.
Diseño industrial, Universidad Pontificia Bolivariana. • Mario Fernando Uribe Orozco. Jefe Departamento
• Alejandro Otalora Castillo. Director departamento Di- de Publicidad y Diseño, Universidad Autónoma de
seño Industrial, Universidad Autónoma de Colombia. Occidente.
• Leonardo Páez Vanegas. Director, Institución Universi- • Jairo Luis Valencia Ebratt. Coordinador de Investigacio-
taria Politécnico Grancolombiano. nes, Universidad Autónoma del Caribe.
• Guillermo Páramo Rocha. Rector, Fundación Univer- • Sandra Patricia Valencia Zuluaga Rectora, Fundación
sidad Central. Academia de Dibujo Profesional.
• Esperanza Paredes de Estéves. Rector, Universidad De • Emilia Sofía Velásquez Velasco. Directora, Universidad
Pamplona. Autónoma Del Caribe.
• Paula Andrea Patiño Zapata. Directora Programa Di- • Amparo Velázquez López. Miembro del Consejo directi-
seño Industrial, Universidad de San Buenaventura vo y Asamblea, Asociación Colombiana Red Académica
- Medellín. de Diseño.
• Carmen Adriana Pérez Cardona. Directora del Programa • Luis Rodrigo Viana Ruiz. Jefe del programa de Comu-
Diseño Industrial, Universidad Católica de Pereira. nicación Gráfica Publicitaria, Universidad de Medellín.
• Guillermo Andrés Pérez Rodríguez. Profesor de planta, • Juan Carlos Villamizar. Asistente Departamento de
Pontificia Universidad Javeriana. Publicaciones, Corporación Educativa Taller Cinco
• Carlos Alberto Pinilla. Director Carrera de Diseño Centro de Diseño.
Gráfico, Corporación Educativa Taller Cinco Centro • María Cecilia Vivas de Velasco. Rectora, Colegio Mayor
de Diseño. del Cauca.
• Dolly Viviana Polo Florez. Profesora Asociada, Univer- • Fabio León Yepes Londoño. Encargado y Docente en
sidad de San Buenaventura - Cali. Publicidad, Fundación Universitaria Luis Amigó.
• Nohora Elizabeth Polo Villota. Directora, Universidad • Edward Zambrano Lozano. Docente Investigador, Uni-
de Nariño. versidad Autónoma de Colombia.
• Sandra Milena Prada Vera. Directora del programa • Freddy Zapata Vanegas. Docente del Departamento de
de diseño industrial, Universitaria de Investigación y Diseño, Universidad de Los Andes.
Desarrollo UDI. • Gloria Inés Zuleta Roa. Docente, Institución Universi-
• Boris Quintana Guerrero. Director, Centro de Estudios taria Colegio Mayor de Antioquía.
Interdisciplinarios para el Desarrollo.
• Cielo Quiñones Aguilar. Directora de la Especialización
en Diseño y Gerencia de producto para la Exportación, Costa Rica
Pontificia Universidad Javeriana. • Adrián Gutiérrez Varela. Director de Cátedra de la
• Carolina Rendon Garces. Directora, CESDE Formación Escuela de Diseño y Comunicación, Universidad Ame-
Técnica. ricana - UAM.
• Lucas Restrepo Vélez. Decano, Institución Universitaria • Master Gabriela Villalobos de la Peña. Docente, Uni-
Pascual Bravo. versidad Veritas.
• Vaslak Rojas Torres. Docente tiempo completo de
carrera auxiliar, Instituto Tecnológico Metropolitano.
• Cesar Guillermo Rubio. Director de Programa, Corpora- Ecuador
ción Unificada Nacional d Educación Superior - CUN. • Damián Almeida Bucheli. Docente, Universidad Téc-
• Miguel Ángel Ruiz. Profesor, Universidad del Norte. nica del Norte.
• Edgar Saavedra Torres. Docente- investigador, Univer- • Roberto Paolo Arévalo Ortiz. Docente investigador,
sidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Universidad Nacional de Chimborazo - UNACH.
• Luz Mercedes Sáenz Zapata. Docente de Diseño indus- • John Alfredo Arias Villamar. Docente, Universidad de
trial, Universidad Pontificia Bolivariana. Guayaquil.
• Andrés Sánchez Barbosa. Coordinador de Diseño Grá- • Flavio Roberto Arroyo Morocho. Director de Carrera
fico y Publicidad, Universitaria Virtual Internacional. Ingeniería en Diseño Industrial, Universidad Central
• Laura Judith Sandoval Sarmiento Jefe del Programa de del Ecuador.
Diseño Gráfico, Universidad del Cauca. • Santiago Fabián Barriga Fray. Docente investigador,
• Martha Helena Saravia Pinilla. Docente del Departa- Universidad Nacional de Chimborazo - UNACH.
mento de Diseño, Pontificia Universidad Javeriana. • Hugo Carrera Ríos. Rector, Instituto Tecnológico Supe-
• Martha Patricia Sarmiento Pelayo Directora Maestría en rior Metropolitano de Diseño.
Diseño, Universidad Nacional de Colombia.

32 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 27-39. ISSN 1850-2032
 Foro de Escuelas de Diseño

• Santiago Castellanos. Decano, Universidad San Fran- • Ángel Marcel Souto Ravelo. Vicerrector Académico,
cisco de Quito. IAVQ - Instituto Tecnológico Superior de Artes Visua-
• Karla Cisneros. Directora de la escuela de Diseño y Artes les Quito.
Visuales, IAVQ - Instituto De Artes Visuales. • Carlos Torres de la Torre. Docente y Miembro del Comité
• Mirian Mariela Coral López. Coordinadora, Universidad de Carrera de Diseño, Pontificia Universidad Católica
Particular San Gregorio de Portoviejo. DEL ECUADOR.
• Diego Córdova Gómez. Coordinador Diseño Gráfico • Esteban Torres Díaz. Profesor, Universidad Del Azuay.
Publicitario, Universidad Tecnológica Equinoccial UTE. • Javier Villacrés Manzano. Director Académico, Tecno-
• Daniel Dávila León. Coordinador de asuntos exteriores y lógico Sudamericano.
relaciones de posgrado, Universidad Técnica de Ambato. • Pamela Villavicencio Romero. Coordinadora de la
• Jorge Dousdebés Boada. Decano Facultad de Ciencias carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual,
Sociales y Comunicación, Universidad Tecnológica Universidad Casa Grande.
Equinoccial UTE.
• Juan Carlos Endara Chimborazo, Coordinador de Carre-
ra Diseño Digital y Multimedia, Universidad Tecnoló- El Salvador
gica Indoamérica. • Sandra Lisseth Melendez Martínez. Coordinadora Ge-
• Taña Elisabeth Escobar Guanoluisa. Docente Investiga- neral, Universidad Dr. José Matías Delgado.
dor, Universidad Técnica de Ambato. • Mario Antonio Ruiz Ramírez. Rector, Universidad
• Alex David Espinoza Cordero. Subdirector Diseño Francisco Gavidia.
Gráfico, Universidad Metropolitana. • María José Ulin Alberto, Directora. Universidad Don
• Cecilia del Carmen Flores Villalva. Decana, Universidad Bosco.
Central del Ecuador.
• Ruth Estefanía García Villareal. Directora de Área de
la Carrera de Diseño de Modas, Tecnológico Sudame- España
ricano. • Carlos Albarrán Liso. Coordinador de Diseño Indus-
• Milton Herrera. Director de Investigación, UTC - Uni- trial, Centro Universitario de Mérida - Universidad De
versidad Técnica de Cotopaxi. Extremadura.
• Ángel Ernesto Huerta Vélez. Rector, Instituto Superior • Enrique Ballester Sarrias. Director de la ETS de Inge-
Tecnológico Rumiñahui. niería del Diseño, Universidad Politécnica De Valencia.
• Andrea Daniela Larrea Solórzan. Docente de Carrera de • Luis Berges Muro. Director, Universidad de Zaragoza.
Diseño, Universidad Tecnológica Indoamérica. • Antonio Corral Fernández. Director, GRISART - Escola
• Belinda Marta Lema Cochinel. Rectora, Tecnológico Superior De Fotografía.
de Formación Profesional Administrativo y Comercial. • Cayetano José Cruz García. Docente, Centro Universita-
• Camilo Luzuriaga. Rector, Instituto Superior Tecnoló- rio de Mérida - Universidad de Extremadura.
gico de Cine y Actuación. • Marco Antonio Fernández Doldán. Director, CICE - Es-
• Aldo Maino Isaias. Director Ejecutivo, Universidad cuela Profesional De Nuevas Tecnologías.
Internacional del Ecuador. • Sebastián García Garrido. Coordinador, Universidad
• Silvia Elena Malo de Mancino. Directora Escuela de de Málaga.
Investigación de Arte y Diseño, Universidad Técnica • Christian Giribets Lefrevre. Responsable, BAU - Centro
Particular de Loja. Universitario De Diseño De Barcelona
• Ana Elizabeth Moscoso Parra. Directora Encargada Es- • Joaquín Ivars. Docente, Universidad de Málaga.
cuela de Diseño, Universidad Tecnológica San Antonio • Begoña Jordá Albiñana. Directora Académica del Tí-
de Machala. tulo de Máster Universitario en Ingeniería del Diseño,
• Cecilia Naranjo Álava. Decana de la Facultad de Diseño, Universidad Politécnica de Valencia.
Arquitectura y Artes, Universidad Técnica De Ambato. • Miguel Macías Macías. Director del Centro, Centro
• Vilma Lucía Naranjo Huera. Coordinadora de Investiga- Universitario de Mérida - Universidad de Extremadura.
ción de la Carrera de Diseño Gráfico, UTC - Universidad • Riccardo Marzullo. Director, IED - Istituto Europeo di
Técnica De Cotopaxi. Design - Madrid.
• Patricia Núñez de Solórzano. Directora de la Carrera de • Juan Antonio Monsoriu Serra. Director de la ETS de
Diseño Gráfico Multimedia, Tecnológico Espíritu Santo. Ingeniería del Diseño, Universidad Politécnica de
• Paúl Pulla A. Director de Carrera de Diseño, Instituto Valencia.
Tecnológico Sudamericano. • Ana María Navarrete Tudela. Decana de la Facultad
• William Javier Quevedo Tumailli. Director de la Carrera de Bellas Artes, Universidad de Castilla - La Mancha.
de Diseño Gráfico, Universidad Nacional de Chimbo- • Isabel Nóvoa Martín Gestión y Comunicación Instituto
razo UNACH. de Artes Visuales, Instituto de Artes Visuales
• Eladio Rivadulla. Rector del Instituto Universitario • Pedro Ochando Profesor Departamento Proyectos Di-
Bios, Universidad Tecnologica Israel. seño de Productos, EASD - Escola D’art I Superior de
• Eduardo José Rodríguez Meliá. Docente, IAVQ - Ins- Disseny de València.
tituto Tecnológico Superior de Artes Visuales Quito. • José Pastor Gimeno. Director Escuela Politécnica Su-
• Carlos Leonardo Ronquillo Bolaños. Coordinador de perior de Gandía, Universidad Politécnica de Valencia.
Carrera Diseño Gráfico Publicitario, Universidad Tec- • Carlos Pereira Calviño. Director, Escuela Técnica de
nológica EQUINOCCIAL UTE. Joyería Del Atlántico.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 27-39. ISSN 1850-2032 33
Autoridades Académicas Firmantes y Carta de adhesión

• Cristina Pertíñez. Represente en Argentina, ELISAVA - • Carmen Dolores Barroso García. Docente, Universidad
Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona. de Guanajuato.
• Elisabeth Plantada Miguel. Directora, BAU - Centro • Fabián Bautista Saucedo. Director de Ingeniería en
Universitario De Diseño De Barcelona. Diseño Gráfico Digital, CETYS Universidad.
• Marina Puyuelo Cazorla. Directora Académica del • Jaime Bonilla Tovar. Rector, UMAG - Universidad Mé-
Título de Grado en Diseño Industrial y Desarrollo de xicoamericana del Golfo.
Producto, Universidad Politécnica de Valencia. • Alejandra Castellanos Rodríguez. Vicerrectora Aca-
• José Manuel Santa Cruz Chao. Director, Universidad démica y de Formación, Universidad Motolinia del
Camilo José Cela. Pedregal.
• Bartolomé Seguí Miró. Director Escuela de Diseño, Blau • Norma Elena Castrezana Guerrero, Secretaria Acadé-
Escuela de Diseño - Mallorca. mica, Benemérita Universidad Autónoma De Puebla.
• Carlos Suárez Fernández. Jefe de Estudios, Escuela • Arnaud Chevallier. Director de Posgrado, UDEM - Uni-
Superior de Arte del Principado de Asturias. versidad de Monterrey.
• Tomás Miguel Vega Roucher, Docente de Diseño Indus- • Rafael Cid Mora. Director General, Benemérita Univer-
trial. Centro Universitario de Mérida - Universidad de sidad Autónoma de Puebla.
Extremadura. • Carmina Crespo Hernández. Directora de la Licenciatu-
ra en Diseño Gráfico, Centro de Estudios Gestalt.
• Marla Estrada Hernández. Rectora, UNICA - Universi-
Francia dad de Comunicación Avanzada.
• Céline Breal. Vice President for Administration and • Rafael Fiscal Flores. Director de Planeación y Calidad
Finance, Paris College of Art. Educativa, UMAG - Universidad Mexicoamericana
del Golfo.
• Martha Isabel Flores Avalos. Coordinadora Licenciatura
Guatemala de Diseño de la Comunicación Gráfica, Universidad
• María Virginia Luna Sagastume. Directora, Universidad Autónoma Metropolitana - Xochimilco.
del Istmo. • María Magdalena Flores Castro. Coordinadora Licen-
• Eduardo Valdés Barria. Rector, Universidad Rafael ciatura en Diseño Gráfico, Universidad Cristóbal Colón.
Landívar. • Ernesto Flores Gallo. Rector, Universidad de Guada-
lajara.
• Olivia Fragoso Susunaga. Docente Investigadora, Uni-
Honduras versidad Autónoma Metropolitana - Azcapotzalco.
• Mario Leonel Castillo Amaya. Jefe Académico de la • María Enriqueta García Abraham Docente Escuela de
Escuela de Diseño Gráfico, UNITEC/ CEUTEC - Centro Diseño Gráfico, Universidad Vasco de Quiroga.
Universitario Tecnológico. • María Guadalupe Gaytán Aguirre. Directora del Ins-
• Jance Carolina Funes. Rectora, UPI - Universidad Poli- tituto de Arquitectura, Diseño y Arte, Universidad
técnica de Ingeniería. Autónoma de Ciudad Juárez.
• Luis Roberto González Gutiérrez. Director General,
Instituto Tecnológico Superior de Puerto Vallarta.
Italia • José Antonio González Muñoz. Rector, Universidad la
• Federico Alberto Brunetti. Docente di Design (Concepto Concordia.
& Workshop). Coordinatorie Alternanza Scuola-Lavoro, • Sara Margarita Guadarrama Luyando. Directora de Di-
Liceo Artistico Di Brera, Milano, Ministero Della Pub- seño de la Comunicación Gráfica, Universidad Latina
blica Istruzione. de América - UNLA.
• Gianni Canova. Rector, University Of Languagues and • Victor Guijosa Fragoso. Coordinador Académico Área
Media. de Gestión y Administración, Universidad Anáhuac -
• Luna Todaro. Quasar Design University. México Norte.
• Martha Gutiérrez. Coordinadora de la maestría en
Diseño y Comunicación Hipermedial, Universidad
México Autonóma de Querétaro - UAQ.
• Miguel Ángel Aguayo López. Rector, Universidad de • Cecilia del Carmen Guzmán Carvajal. Dirección ejecu-
Colima. tiva, Trozmer Centro Universitario.
• Gonzalo Javier Alarcón Vital. Docente Licenciatura en • Diana Guzmán López. Coordinador en el Área del Di-
Diseño, Universidad Autónoma Metropolitana - Cuaji- seño, Tecnología y Educación, Universidad Autónoma
malpa. Metropolitana - Xochimilco.
• Mario Andrade Cervantes. Decano Ciencias del Diseño • Víctor Hugo Hermosillo Gómez. Docente Escuela de
y la Construcción, Universidad Autónoma de Aguas- Diseño, Universidad de La Salle Bajío.
calientes. • Wendy Adriana Hernández Arellano. Coordinadora
• Eduardo Arvizu Sánchez. Director Facultad de Arqui- de la Licenciatura en Diseño Industrial, Universidad
tectura, Diseño y Urbanismo, Universidad Autónoma Autónoma de Baja California - Campus Mexicali.
de Tamaulipas. • Alejandro Higuera. Profesor investigador, Universidad
• Karl Ayala Ruiz. Rector, Universidad del Sol. Autónoma del Estado de México.

34 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 27-39. ISSN 1850-2032
 Foro de Escuelas de Diseño

• Jorge Manuel Iturbe Bermejo. Vicerrector Académico, • Israel Tapia Zavala. Docente de la Licenciatura en
Universidad La Salle. Diseño Gráfico, UANL - Universidad Autónoma de
• Hildelisa Karina Landeros Lorenzana, Coordinadora de Nuevo León.
la Carrera de Diseño Gráfico, Universidad Autónoma • Ana Torres. Coordinación de Proyectos de Investiga-
de Baja California. ción de Diseño, UANL - Universidad Autónoma de
• Jesús Antonio Ley Guing. Director, Universidad Autó- Nuevo León.
noma de Baja California - Campus Mexicali. • Celso Valdez Vargas. Coordinador del Colectivo de
• Valeria Loera Directora de la Carrera de Diseño Indus- Docencia Teoría e Historia, Universidad Autónoma
trial Sede Monterrey, ITESM - Instituto Tecnológico de Metropolitana - Azcapotzalco.
Estudios Superiores de Monterrey. • Mariana Vaquero Martinez. Directora del Complejo
• Rebeca Isadora Lozano Castro. Profesor de Tiempo Regional Sur, Benemérita Universidad Autónoma de
Completo e Investigador, Universidad Autónoma de Puebla.
Tamaulipas. • Luz del Carmen A. Vilchis Esquivel. Profesora, Univer-
• Marco Antonio Luna Pichardo. Director, Universidad sidad Nacional Autónoma de México.
Autónoma del Estado de México.
• Oswaldo Madrid Moreno. Docente - Investigador, Ins-
tituto Tecnológico de Sonora. Nicaragua
• Darío Malpica Basurto. Rector, Universidad Contem- • María Fabiola Espinosa Morazán. Decana, Universidad
poránea - UCO. Americana.
• Luis Roberto Mantilla Sahagún. Rector, Universidad • Rina Mabelly Rodas Téllez. Decana, Universidad Poli-
Latina de América - UNLA. técnica de Nicaragua.
• Alejandra Marín González. Profesor investigador, UANL • Kathia Sehtman Tiomno, Vicerrectora General, Univer-
- Universidad Autónoma de Nuevo León. sidad del Valle.
• Adriana Medellín Gómez. Directora, Universidad Au-
tónoma de Querétaro - UAQ.
• Mario Alberto Méndez Ramírez. Director, UANL - Uni- Panamá
versidad Autónoma de Nuevo León. • Ricaurte Antonio Martínez Robles. Presidente Junta
• Thelma Belén Mirolo. Directora Escuela de Artes y Directiva, Universidad del Arte Ganexa.
Comunicación, Universidad de Montemorelos.
• Laura Elena Moreno Morales. Directora de la Escuela
de Diseño, Universidad de La Salle Bajío. Paraguay
• Martha Elena Núñez López. Directora de la Carrera de • Eduardo Ramón Barreto. Docente Diseño, Universidad
Diseño Industrial Sede Puebla, ITESM - Instituto Tec- Nacional de Asunción.
nológico de Estudios Superiores de Monterrey. • Sergio Arturo Colman Meixner. Director, Universidad
• Joel Olivares Ruiz. Secretario Académico, Universidad Columbia del Paraguay.
Gestalt de Diseño. • Miguel Del Puerto Pompa. Vice-Director, Universidad
• César Luis Peña Martínez. Rector, Universidad Lux. Columbia del Paraguay.
• Alessandra Perlatti. Directora de Diseño Textil y Moda, • Jimena Mariana García Ascolani. Directora de la Carrera
UDEM - Universidad de Moterrey. de Diseño Gráfico, Universidad del Pacífico Privada.
• Ernesto Pesci Gaitán. Docente Investigador, Universidad • Jimena Mariana García Ascolani. Docente, UCA - Uni-
Autónoma de Zacatecas. versidad Católica Nuestra Señora de La Asunción.
• Jorge Ernesto Pirsch Mier. Rector, Universidad de Co- • Carlos Sebastián Ibarrola. Director, Universidad Co-
municación Avanzada. lumbia del Paraguay.
• Julio César Portillo Osorio. Director de Identidad e • Enrique Marini. Director de Carrera de Diseño Gráfico
Imagen, Universidad Autónoma de Guerrero. y Comunicación Audiovisual, Universidad del Pacífico
• Erika Rivera Gutiérrez. Profesor investigador, Univer- Privada.
sidad Autónoma del Estado De México. • Alban Martínez Gueyraud. Director del Proyecto cultu-
• Luis Rodríguez Morales Jefe Departmento de Teoría y ral La Caja, Universidad Columbia del Paraguay.
Procesos del Diseño, Universidad Autónoma Metropo- • Marien Peggy Martínez Stark. Decana Facultad de Cien-
litana - Cuajimalpa. cias Humanísticas y de Comunicación, Universidad
• María Eugenia Rojas Morales. Directora del Departa- Autónoma de Asunción.
mento de Diseño, Universidad Iberoamericana A.C. • Osvaldo Olivera Villagra. Docente del área de Titula-
• Luis Fernando Rubio Garcidueñas. Rector, Centro de Es- ción, carreras de Diseño y Comunicación, UAM - Uni-
tudios Superiores de Diseño de Monterrey S.C. CEDIM versidad Americana.
• Laura Saens Belmonte. Secretaria de Planeación Estra- • Mirtha Elizabeth Reyes Ruiz. Rectora, Universidad
tégica, UANL - Universidad Autónoma de Nuevo León. Autónoma del Sur - UNASUR.
• María Eugenia Sánchez Ramo. Docente Escuela de • Sanie Amparo Romero de Velazquez. Vicerrectora,
Diseño, Universidad de Guanajuato. Universidad Iberoamericana.
• Luis Jorge Soto Walls. Coordinador General de Desarro- • Narciso Velázquez Ferreira. Rector, UCA - Universidad
llo Académico, Universidad Autónoma Metropolitana Católica Nuestra Señora de la Asunción.
- Azcapotzalco. • Verónica Viedma Paoli. Coordinadora Académica, Uni-
versidad Politécnica y Artística del Paraguay - UPAP.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 27-39. ISSN 1850-2032 35
Autoridades Académicas Firmantes y Carta de adhesión

Perú • Héctor Valcarcel Plaza. Director Académico, IESTP de

• Gino Renato Abram Yong. Apoderado, Instituto de Diseño Publicitario Leo Design.
Educación Tecnológico Privado IDAT. • Irma Roxana Velásquez del Águila. Docente, Escuela
• José Felipe Barrios Ipenza. Director Gerente, Instituto de Diseño Geraldine.
Superior Tecnológico Continental. • Oswaldo Velásquez Hidalgo. Decano de la Facultad de
• Mercedes Berdejo Alvarado. Directora, Universidad Arquitectura y Urbanismo, Universidad Ricardo Palma.
Peruana de Arte Orval. • Rosa Mercedes Vertiz Reategui. Docente, Escuela de
• Jenny Canales Peña. Tecnología en Comunicación Grá- Diseño Geraldine.
fica, Universidad Científica Del Sur. • Rita Vidal Chavarri. Directora Carrera de Arte y Diseño
• Ariana Gabriela Cánepa Hirakawa. Directora de la Empresarial, Universidad San Ignacio de Loyola.
Carrera de Diseño Gráfico, ISIL - Instituto San Ignacio • Rafael Vivanco Coordinador Académico Carrera de
de Loyola. Arte y Diseño Empresarial, Universidad San Ignacio
• Luis Alberto Cumpa González. Docente, Universidad de Loyola.
Nacional Mayor de San Marcos. • Rodrigo Vivar Farfán. Director de la Carrera de Diseño
• Mariella Dextre de Herrera. Directora General, Instituto Profesional Gráfico, Universidad Peruana de Ciencias
De Profesiones Empresariales - INTECI. Aplicadas.
• Mariella Dextre de Herrera. Directora General, Escuela • José Alfredo Povez Quiñonez, Director Académico,
de Moda & Diseño Mad. EPIC - Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica
• Carmen García Rotger. Jefe del Departamento de Diseño y Creativa.
Gráfico, Pontificia Universidad Católica del Perú. • María Verónica Sanchez-Moreno Cisneros, Jefa de
• Silvana Mariela García Varela. Gerente General/ Direc- Experiencias Formativas, EPIC - Escuela Peruana de la
tora Académica, Insituto DIM - Diseño, Imagen y Moda. Industria Cinematográfica y Creativa.
• Víctor Oscar Guevara Flores. Director General, Instituto • Gonzalo Otero Maguiña, Asesor Educativo, EPIC -
Peruano de Arte Y Diseño - IPAD. Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica y
• Olger Gutiérrez Aguilar. Director del Programa Profesio- Creativa.
nal de Publicidad y Multimedia, Universidad Católica
de Santa María.
• Clara Huarniz Castillo. Coordinadora Académica, Ins- Portugal
tituto Toulouse Lautrec. • António Lacerda. Assistente, Universidade do Algarve.
• Rocío Lecca. Presidenta, Instituto Internacional de • Joana Lessa. Docente, Universidade do Algarve.
Diseño de Modas Chio Lecca.
• Johan Leuridan Huys. Decano, Universidad de San
Martin de Porres. Puerto Rico
• Victoria Jacqueline Mayor Alanya de Álvarez. Apodera- • Margaret Díaz Muñoz. Directora Escuela de Diseño San
do, Instituto de Educación Tecnológico Privado IDAT. Juan School, EDP - University of Puerto Rico.
• Yván Alexander Mendívez Espinoza. Director de la • Ilia López Jiménez. Directora Departamento de Co-
Escuela de Artes y Diseño Gráfico Empresarial, Uni- municación Empresarial, Universidad de Puerto Rico,
versidad Señor de Sipán. Recinto de Río Piedras.
• Rodrigo Monje Lara. Director de la Escuela Profesional • Aurorisa Mateo Rodríguez, Decana Escuela Internacio-
de Diseño Digital Publicitario, Universidad Tecnológica nal de Diseño, Universidad del Turabo.
del Perú - UTP.
• Ciro Palacios Garces. Docente Facultad de Comunica-
ción, Universidad de Lima. República Dominicana
• Gonzalo Otero Maguiña. Asesor Educativo, EPIC - • Sandra Virginia Gómez Mañón. Directora Escuela de Di-
Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica y seño de Interiores, Universidad Iberoamericana UNIBE.
Creativa. • Carlos José Miranda Salazar. Coordinador, Instituto
• Julio Ernesto Paredes Núñez. Rector, Universidad Ca- Tecnológico de Las Américas ITLA.
tólica de Santa María. • Denisse Morales Billini. Directora Docente Académica,
• José Alfredo Povez Quiñonez. Director Académico, Universidad Iberoamericana UNIBE.
EPIC - Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica
y Creativa.
• Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza. Directora Uruguay
de Investigación del Departamento de Arte, Pontificia • Mónica Arzuaga Williams. Decana Facultad de Ciencias
Universidad Católica del Perú. Humanas, Universidad Católica del Uruguay.
• Leonor Micaela Salinas Fuentes. Representante Legal, • Jorge Castro Falero. UDE - Universidad de La Empresa.
ZEGEL IPAE . • Peter Hamers. Director, Peter Hamers Design School.
• María Verónica Sanchez-Moreno Cisneros. Jefa de • Eduardo Hipogrosso. Decano, Universidad ORT.
Experiencias Formativas, EPIC - Escuela Peruana de la • Sally Machado Rodriguez. Directora General, Escuela
Industria Cinematográfica y Creativa. Arte y Diseño.
• Juan José Tanta Restrepo. Coordinador de la Escuela • Paola Papa. Coordinadora de Postgrados, Universidad
Profesional de Arte y Diseño Gráfico Empresarial, Católica del Uruguay.
Universidad César Vallejos.

36 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 27-39. ISSN 1850-2032
 Foro de Escuelas de Diseño

• Nelly Peniza. Jefe Programa de Comunicación Visual, • Elvira Elena De Parés. Directora General, Instituto de
Universidad de La República. Diseño Ambiental y Moda Brivil.
• Graciela Rodríguez-Milhomens. Licenciatura en Comu- • Amarilis Elías. Profesora investigadora Asociada, Uni-
nicación, Universidad Católica del Uruguay. versidad del Zulia.
• Andrés Rubilar. Rector. Director Académico de la Licen- • Miguel Ángel González Rojas. Presidente, Consejo Direc-
ciatura en Diseño Gráfico, Instituto Universitario BIOS. tivo, Instituto De Diseño Centro Grafico de Tecnología.
• Florencia Varela. Profesor de Alta dedicación, Univer- • Nory Pereira Colls. Docente de Investigación, Univer-
sidad Católica del Uruguay. sidad de Los Andes.
• Gustavo Wojciechwski. Catedrático asociado Escuela • María Hortensia Pérez Machado. Decana Facultad de
de Diseño, Universidad ORT. Arquitectura y Artes Plásticas, Universidad José María
Vargas.
• Ignacio Urbina Polo. Director General, Prodiseño Es-
Venezuela cuela se Comunicación Visual y Diseño.
• Carolyn Aldana. Directora Académica, Instituto de • Domingo Villalba. Director Adjunto, Instituto de Diseño
Diseño Centro Grafico de Tecnología. Darias.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 27-39. ISSN 1850-2032 37
 Foro de Escuelas de Diseño

Carta de adhesión al
Foro de Escuelas de Diseño

La institución abajo firmante en su deseo de contribuir al desarrollo y fortalecimiento de las relaciones culturales
entre ………………………… y la República Argentina, considerando los tratados de cooperación bilaterales adoptados
entre ambos estados, acuerda firmar la presente Carta de Adhesión al Foro de Escuelas de Diseño en los siguientes
términos:

PRIMERO: El Foro de Escuelas de Diseño es un espacio académico creado por la Facultad de Diseño y Comunica-
ción de la Universidad de Palermo, para estrechar vínculos entre las instituciones educativas latinoamericanas que
actúan en el campo del Diseño.

SEGUNDO: El objetivo central del Foro es contribuir al acercamiento, desarrollo y fortalecimiento de las relaciones
académicas entre las instituciones participantes.

TERCERO: El Foro se propone como una instancia formal de vinculación, entre instituciones educativas, autori-
dades académicas y docentes de América Latina interesadas en compartir experiencias pedagógicas, reflexionar y
comunicarse entre pares para intercambiar opiniones, producciones y material académico, para generar proyectos
comunes y para ampliar las perspectivas del Diseño como profesión y como disciplina.

CUARTO: Pueden participar como miembros del Foro todas las instituciones educativas que actúan en el campo
del Diseño de América que adhieran formalmente al mismo.

QUINTO: Las instituciones firmantes pueden hacerlo en el/los niveles institucionales que deseen (Universidad,
Facultad, Carrera, Escuela, Instituto, Centro u otro). Se requiere la adhesión formal de/la máxima autoridad del nivel
que adhiere. Las instituciones pueden tener más de un área o nivel institucional adheridos al Foro.

SEXTO: Cada institución y/o nivel institucional adherido al Foro designará un responsable del vínculo entre dicha
institución y el Foro. La máxima autoridad del nivel institucional adherido puede autodesignarse. La institución
puede cambiar esta designación las veces que considere necesario.

SEPTIMO: La adhesión al Foro no obliga, compromete o condiciona a dinámicas concretas, a incurrir en gastos o en
compromisos más allá de las acciones voluntarias que asume cada institución en el marco conceptual de creación
del Foro.

OCTAVO: El Foro, en sus publicaciones gráficas y digitales incluirá la imagen y el nombre de las instituciones ad-
heridas y cuando corresponda, el nombre y cargo del responsable de la misma. Cada institución podrá utilizar, si
lo desea, la leyenda Miembro del Foro de Escuelas de Diseño.

NOVENO: La coordinación del Foro será responsabilidad de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad
de Palermo que asume, si las condiciones económicas y de producción lo permiten, la organización del Encuentro
Latinoamericano de Diseño, la edición y la publicación de las Actas de Diseño, del newsletter digital y otras acciones
de comunicación y gestión del mismo.

DECIMO: Los responsables de cada institución adherente constituyen el Plenario del Foro, podrán comunicarse
entre sí y con la coordinación a efectos de proponer e impulsar acciones entre todos o algunos de los miembros
respetando el marco conceptual de creación del Foro (punto 3º de este documento).

Ver Adherentes por países en pp. 27-37

Para consultas y adhesión al Foro de Escuelas de Diseño: [email protected] / www.palermo.edu/dyc

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 27-39. ISSN 1850-2032 39
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Comunicaciones Académicas
En este capítulo se incluyen 40 Comunicaciones Académicas enviadas especialmente para ser parte de Actas de Dise-
ño. Ver índices al final de este capítulo por autor y por título. Más información en www.palermo.edu/congreso_actas

Narrativas transmedia como estrategia Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 41-47. ISSSN 1850-2032.
para la apropiación social del Fecha de recepción: abril 2015
conocimiento Fecha de aceptación: enero 2016
Versión final: diciembre 2020

Diana Socha Hernández (*)

Resumen: En los procesos de formación, los docentes encuentran retos complejos frente a la actualización y a la
búsqueda de mejores estrategias y metodologías para trabajar en el aula con personas en proceso de formación. La
narrativa transmedia, germinada del mundo comercial y de los diversos formatos de medios de comunicación, pro-
puestos y creados por públicos muy variados, ha inspirado al Parque Científico de Innovación Social a presentar la
construcción de una propuesta como esta en el ámbito académico, para potenciar el trabajo en conjunto y generar
conocimiento colectivo, teniendo en cuenta los procesos de apropiación social involucrando la formación.

Palabras clave: Narrativa transmedia - sociedad - conocimiento - estrategia - aprendizaje - medios - comunicación.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 47]

Introducción de los productos y los medios que se escogieron, tienen

Un reto común a los procesos de apropiación social del gran importancia dentro del impacto que pueden gene-
conocimiento y de comunicación está relacionado con los rar a la comunidad. Asimismo, se puede ver la posible
medios utilizados para garantizar el mensaje y el sentir aplicabilidad de las narrativas transmedia, no solo en el
de las personas que hacen parte del proceso de creación. PCIS, sino también en el aula, como estrategia para gene-
En el trabajo con comunidades o en el aula se utilizan rar conocimiento y aprendizaje colectivo, posiblemente
diversos tipos de medios para generar narrativas, co- llegando a generar apropiación social del conocimiento.
nocimiento y aprendizaje, tales como libros, películas, A continuación se explica con detalle los términos uti-
documentales, animaciones, novelas gráficas, comics, lizados –Apropiación social del conocimiento, procesos
productos radiales, revistas, artículos científicos, entre de formación y procesos de comunicación– y la relación
otros, con el fin de generar participación y llegar al pú- entre ellos, y finalmente la forma como el PCIS inten-
blico más fácilmente con este tipo de lenguajes. tará implementar la narrativa transmedia en el ámbito
Para el Parque Científico de Innovación Social (PCIS) el académico.
tema de apropiación social es fundamental en todos los
proyectos que se realizan, ya que es la oportunidad de
entrelazar conocimientos y de generar nuevas maneras
de comprender nuestra realidad. Leyendo algunos docu- La comunicación
mentos sobre la narrativa transmedia, se pudo identificar Desde hace más de cincuenta años se habla de la mezcla
que el tema podría ser interesante para aplicarlo con la entre comunicación y educación. Autores como Paulo
comunidad y que de una u otra forma, lo que se está Freire, Mario Kaplún, Daniel Prieto, María Teresa Quiroz,
trabajando en el PCIS con los productos por proyecto, Eduardo Galeano, entre otros, han intentado dejar su pen-
tienen algo de similitud con lo que ha venido trabajando samiento frente a esta relación. Su interés es el de generar
Scolari (2013) con las narrativas transmedia, donde a un cambio en las aulas, con la implementación de nuevas
partir de una misma historia o tema, se generan diferentes metodologías que permitan al estudiante y al docente
productos con la intención de llegar a varios públicos. interactuar, generar nuevos conocimientos y lograr un
La diferencia está en que el PCIS realiza los productos interaprendizaje que genere cambios de pensamientos.
pensando en el público, mientras que la narrativa trans-
media se entiende como un trabajo colectivo, a partir de La tradición en la educación consiste en que se llevan
la iniciativa de los estudiantes o de la comunidad. procesos ordenadamente para los estudiantes, con el
En el transcurso del texto, encontrará algunos ejemplos fin de ser memorizados, pero pocas veces aplicados a
del trabajo que se ha venido haciendo en el PCIS, en don- una realidad. Ese modo de acceder al conocimiento

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 41
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

ha entregado en crisis la idea de que existe un saber La llegada de los medios al aula, generaron interés en
constituido, y que basta la transmisión de la informa- los estudiantes y un reto para los docentes, quienes al
ción de profesor a estudiante para que tenga sentido principio los veían como enemigos. También en el ho-
la enseñanza. Sabemos que el conocimiento se cons- gar, donde los padres de familia utilizaban el televisor
truye individualmente y que la información no tiene como castigo o premio según su comportamiento. En
sentido para la persona si no está predispuesta a re- las comunidades, el uso de los medios es fundamental,
cibirla y a integrarla en su propia red de experiencias no solo para mantenerse informados, sino también para
cognitivas (de Fontcuberta, 2003, p. 95). comunicarse con los de su entorno. El uso de la emisora
comunitaria o del canal comunitario, es ahora más común
Por lo anterior, hablar de comunicación, implica una que hace algunos años.
interacción entre los diferentes actores. Escuchar, es- Incluir los medios de comunicación en el aula o con la
cribir, dibujar, pintar, actuar, entre otras expresiones, se comunidad, permite generar participación, la posibilidad
convierten en una buena herramienta para asegurar que el de proponer, de recrear los conocimientos enseñados
otro, a su vez, comprenda el mensaje. Aquí se les permite por el maestro o el guía. Este tema se ha venido traba-
aportar y ser críticos frente a los temas. Esto es lo que los jando desde hace varios años, pero aún no es clara la
docentes en la actualidad buscan: ser escuchados por sus apropiación, o si lo que se ha presentado es otro tipo de
estudiantes, para generar un diálogo constructivo donde imposición por parte de los docentes o investigadores,
el punto de vista del estudiante es tenido en cuenta. No en el caso del trabajo con las comunidades.
tiene sentido, si se permite que en el salón de clase solo Para el PCIS, los medios son fundamentales, en tanto se
se escuche una voz. La intención de la comunicación es utilicen como la mejor forma de llegar a las comunidades;
generar interlocución y, sin duda, la participación del las metodologías generan interés en las temáticas y por
estudiante es fundamental para que esto se logre. “Apren- lo tanto la participación es más efectiva por parte de los
demos del otro y con el otro” (Prieto, 2005). participantes.
Lo mismo se interpreta en la comunidad. En el caso del En este caso, el proyecto de STEM (se explicará el pro-
trabajo con comunidades, tomaremos uno de los proyec- yecto en los anexos), genera interés en los estudiantes y
tos del PCIS, donde los saberes de los agricultores tienen docentes, ya que mediante el uso de la robótica, tienen la
gran importancia dentro de las temáticas que manejan posibilidad de comprender las matemáticas. Pero no solo
los ingenieros para mejorar su producción agrícola. Sin en matemática ha generado aprendizaje, los estudiantes
la intervención de los campesinos y su práctica, sería pueden relacionar la informática, la tecnología, incluso
imposible buscar soluciones que beneficien su parce- el inglés en esta práctica. Esta metodología consiste en
la. Escucharlos y presentarles las nuevas tendencias o que por grupos, los estudiantes intentan hacer mover un
métodos utilizados desde la academia, genera que los robot, entonces el docente explica cuál será el movimien-
dos conocimientos, se transformen e incluso se generen to que deberá hacer el robot y los estudiantes por medio
soluciones innovadoras frente al tratamiento de algún de unos códigos en el computador, practican hasta que
problema. el robot hace el ejercicio que ellos le solicitaron. Este es
En América Latina, uno de los problemas que se presen- un ejemplo de un recurso diferente implementado en el
tan de forma recurrente en la educación es la presencia aula, dejando de lado las clases que se manejaban desde
del discurso no transmitido, de manera que el estudiante hace muchos años. Esto quiere decir que el docente debe
comprenda los contenidos de modo que se puedan aplicar capacitarse en este tema y debe realizar los ejercicios pre-
a su realidad. Es decir, se presentan materiales con la viamente para poder dar las indicaciones y explicaciones
intención de pasar información y contenidos escogidos que se generen en los niños y niñas.
por el docente de manera general, en masa. Estos recursos En el proyecto de EVOKE (se explicará el proyecto en los
no son pensados para personas o individuos, sino para anexos), los estudiantes de UNIMINUTO, aprenden y pro-
grupos, con la creencia que todos atenderán de la misma ponen soluciones a diferentes problemáticas mundiales
manera y construirán de la misma forma. Asimismo, a través de un videojuego y luego analizan los resultados
cuando se llega a la comunidad, se busca entrar con con el docente encargado. Esta metodología genera al
toda la información que se obtiene a partir de la teoría docente una nueva práctica en su clase.
y los métodos que se usan. En muchas ocasiones es una
presentación en video beam con diapositivas leídas por la
voz del académico porque se pretende llegar a un grupo
homogéneo, sin pensar en la diversidad de personas que Narrativas Transmedia
podrían participar. Los proyectos del PCIS deben generar productos que den
Es claro que estos recursos comunicativos pueden ser dis- fe del trabajo realizado, no solo frente al convenio que se
cutidos e incluso trabajados por los mismos estudiantes tiene con la Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación
o por la comunidad, pero es importante pensar en el tipo de la Gobernación de Cundinamarca, sino con el fin de
de lenguaje y la posibilidad de escoger el mejor medio llegar a otros lugares y generar nuevos proyectos a partir
para que el mensaje llegue correctamente al grupo en de lo realizado. También, con la idea de que los protago-
general. “El tratamiento de contenidos, de las prácticas nistas (participantes de los diferentes proyectos) se vean
de aprendizaje y de las formas de comunicación, a fin reflejados en el proceso, en la estrategia utilizada por ellos
de hacer posible el acto educativo, dentro del horizonte con ayuda del PCIS o con la solución. Por esta razón, cada
de una educación concebida como participación, crea- uno de los proyectos presentan diferentes productos, con
tividad, expresividad y relacionalidad” (Prieto, 2006). el fin de llegar a todos los públicos interesados en el tema.

42 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Sin embargo, al tener libros, artículos científicos, nove- 1925) y otros lo acoplan en una sociedad cyberpunk de
las gráficas, cuentos, entre otros productos, el PCIS se los 80 a partir del transhumante de Gobson. Bladeruner
encontró con la teoría que plantea Scolari (2013), quien inició como un videojuego y a partir de la historia surgen
presentó el tema de narrativa transmedia, definiéndola las películas; Harry Potter nace de un libro y luego se
como “un tipo de relato en el que la historia se despliega lleva a la pantalla gigante, sin contar con la cantidad de
a través de múltiples medios y plataformas de comunica- productos comerciales que salen de estos: gorras, cami-
ción y en el cual una parte de los consumidores asume setas, pocillos, juguetes, etc.
un rol activo en ese proceso de expansión”. Esto no solo El trabajo fuerte está en que los diferentes públicos pue-
llega a públicos diversos, sino que también permite que dan conocer los diferentes medios y plataformas usadas
los expertos en cada uno de los medios realicen su mejor y naveguen en estas. Mismo si cumplen con los gustos
trabajo. Aquí no se habla de adaptaciones, es decir, de un personales de los interesados, se pueden conocer nuevos
libro no se saca la mejor versión para hacer una película, escenarios y diferentes maneras de enlazar la historia
al contrario, un tema puede generar diferentes discursos central con otros micro-relatos. Se piensan en escena-
y, a partir de estos, se pueden ver muchos escenarios. rios donde las masas puedan ver un producto realizado
Asimismo, Jenkins (2013) asegura que la narrativa trans- durante meses, incluso años, pero esta propuesta de
media trata de: narrativa, permite que cualquier persona que se intere-
se en el tema, genere una nueva historia a partir de la
Un proceso en el que los elementos que integran una planteada y no necesariamente en el mismo medio, sino
ficción son sistemáticamente dispersos a través de buscando otras alternativas como las que se pueden ver
múltiples canales de distribución con el objeto de crear en la web: videojuegos en línea, páginas especializadas
una experiencia de entretenimiento unificada y coor- en el tema, construcción de nuevos personajes. El PCIS
dinada. Lo ideal es que cada medio o soporte realice ha buscado diferentes espacios para contar el proceso,
su contribución personal en el desarrollo de la historia. los logros, los casos exitosos y los resultados de los pro-
yectos y busca que cada vez sean más creativos y fáciles
Y Dena (2012) propone que se abandonen las historias de llegar a todo público.
lineales para brindar más posibilidades a nuestros públi- En el aula, los docentes dejan trabajos o actividades pen-
cos mediante la interactividad. “El producto transmedia sadas en la práctica del estudiante y cada vez se acercan
no se consume, está pensado para interactuar con él, para más a la realidad que se vive actualmente, sin embargo,
aprender y vivir una experiencia”. en ninguno de los casos se le ha permitido al estudiante
Es decir, que hasta ahora lo que ha realizado el PCIS es el explorar y que tenga la iniciativa de entregar un producto,
inicio frente a lo que se podría lograr con la comunidad, donde puedan trabajar otras narrativas, otras maneras de
a través de la propuesta transmedia. Podemos hablar de exponer su realidad.
un proyecto por diferentes medios que ayudan a informar
los logros y los casos exitosos.
La idea es que una historia base, genere más historias sin
salirse de la esencia que causó la primera. Un ejemplo Los procesos de formación
claro de esto podría ser el periodismo, donde hace mu- Cuando se habla de aprendizaje, conocimiento y apropia-
chos años una noticia se escuchaba en la radio y luego, ción, no solo se refiere al trabajo que realizan los docentes
con una investigación más profunda, llegaba a la prensa. en el aula, sino de cómo estos conceptos se pueden ver en
Aquí se pudo cambiar de protagonistas, diferentes voces las calles, en los museos, en las bibliotecas, con un grupo
pudieron construir esa noticia, otros hechos, pero siem- de amigos, con la familia, en la empresa y en diferentes
pre girando en torno al tema central. Sin embargo, sigue escenarios. Es por esto que no se habla exclusivamente de
siendo un tema sin construcción colectiva. En la actua- este tema en el aula, porque algunos docentes compren-
lidad se aprovechan los recursos que han surgido en la den que las personas tienen y buscan diferentes espacios
web, donde en las redes sociales y blogs especializados, para aprender, para generar conocimiento y para sentir
las personas suben pruebas de la noticia, videos, entre- que pueden hacerlo propio.
vistas, audios, fotografías e infografías con hipervínculos La manera como los docentes interactúan en el aula de
que los llevan a otras páginas donde se podrá contextua- clases es fundamental para que el estudiante compren-
lizar o profundizar más sobre el tema. Lo anterior genera da temas que, se supone, le servirán en su vida laboral.
participación del público, espacios donde pueden opinar Entonces aquí surgen varias preguntas: ¿Es pertinente lo
e incluso completar la información obtenida. Con esto, que el docente escoge para explicar la clase? ¿Le servirá
se logra una narrativa más participativa, modos de ver al estudiante ese tema que se escogió de los microcurrí-
y contar historias. culos? ¿El estudiante se sentirá identificado con lo que
En otros ambientes narrativos, los ejemplos se dan a se les está planteando? ¿Cómo llegar al estudiante, cuál
partir del cine, de la ficción: Matrix, Lost, La Guerra de será la metodología? Si el uso de la narrativa transmedia
las Galaxias, Harry Potter, han trabajado esta modalidad. genera más participación, ¿cómo generar un microcurrí-
En todos estos, lo común es el relato, a partir de este se culo donde el trabajo de la narrativa transmedia permita
generan películas y a su vez, historietas, videojuegos, li- que el estudiante se sienta identificado con el tema y
bros y demás. Se puede empezar por cualquier medio, por permita que participe de una manera más directa frente a
ejemplo, las películas de Spiderman surgen a partir de las temáticas que se dan en la clase? Incluso ¿podrían las
un comic; Matrix de hecho es una punta del iceberg que narrativas transmedia permitir que el estudiante escoja
algunos ubican en la revolución industrial (Metrópolis, los temas que quiere aprender en su clase?

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 43
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

La pregunta general que se plantea el PCIS es ¿cómo hacer diferentes productos y por supuesto, desde diferentes
que los productos que genera el PCIS por medio de sus puntos de vista.
proyectos se conviertan en narrativas transmedia con el Estos productos serán herramientas en el aula, donde se
fin de generar apropiación social? podrán tener en cuenta puntos de vista variados, además
La experiencia que viene a continuación, surgió en la de una manera diferente de evaluar el conocimiento y el
Corporación Universitaria Minuto de Dios (UniMinu- aprendizaje del estudiante.
to) –una universidad de Colombia, de carácter privado
y católico con sede principal en Bogotá–, pero no salió Un uso pedagógico creativo y crítico de los medios y
propiamente del aula, sino de un grupo de investigado- las nuevas tecnologías puede aportar la posibilidad
res y profesionales, que buscan indagar sobre el tema de de aprender de los medios en lugar de aprender por
innovación social. los medios; apropiarse críticamente de sus conteni-
El trabajo con las comunidades le ha permitido al PCIS dos y descifrar los cambios. Pero, además, se ubica en
desarrollar procesos de coconstrucción de conocimiento la idea de “aprender a aprender”, considerando que
con los habitantes del departamento de Cundinamarca este aprendizaje se realizará a lo largo de toda la vida.
(Uno de los 32 departamentos de Colombia. Ocupa No solo se modifica así la relación del alumno con
una superficie de 24.210 km²., siendo su población de el profesor o la escuela, sino con el saber mismo. Se
2.280.037 habitantes. Fue creado el 5 de agosto de 1886 trata de una propuesta menos lineal y más intuitiva,
bajo los términos de la constitución del mismo año. Está que toma clara distancia de la concepción del saber
ubicado en el centro del país y su capital es Bogotá) monolítico y promueve una visión del conocimien-
vinculados a los diferentes proyectos. En un trabajo to como construcción. Se puede decidir la secuencia
conjunto entre investigadores del PCIS y la comunidad, de información, establecer el ritmo, la cantidad y la
se construyeron alternativas de solución gracias al cono- profundización de la información deseada (Quiroz,
cimiento tradicional y a la experiencia de la comunidad, 2003, p. 4).
y a las metodologías y técnicas alternativas presentadas
por los investigadores. Con lo anterior, se generaron En ese sentido, mirar los microcurrículos a partir de esta
nuevas ideas y diferentes soluciones a las problemáticas iniciativa, será una tarea interesante para el docente,
que se presentan. pensando los temas de trabajo en el aula, con y para el
estudiante, generando productos que no solo quedarán
como uso en la clase, sino que también serán visibilizados
por otros estudiantes para que estos a su vez, generen
Propuesta de una Narrativa transmedia otros nuevos a partir de lo visto.
académica En el PCIS, se pretende que desde la planeación del
En el aula, los docentes podrán acercar al estudiante a un proyecto se piense en las narrativas transmedia como
tema específico. Teniendo en cuenta sus habilidades y evidencia creativa de la participación de la comunidad.
sus intereses, con seguridad se logrará una participación La importancia que genera en el campo académico es la
asertiva. Independientemente de la clase o de la temática construcción de las historias y el uso de los formatos con
que se trabaje en la clase, el docente y los estudiantes la comunidad y los estudiantes: ellos deben hacer parte
pueden pensar en productos que generen participación, del proceso y generar nuevos para otro tipo de públicos.
creatividad y aplicabilidad. El uso de diferentes pro-
ductos o medios de comunicación generará interés en
los estudiantes y los dejarán para otros compañeros en
donde no solo interpretarán un tema, sino que también Apropiación social del conocimiento
generarán nuevos lenguajes y nuevas formas de pensar La apropiación social del conocimiento, depende de
y de ver su realidad. un buen uso de la comunicación con el fin de llegar
a comprender los distintos actores. En este sentido, la
Generar productos audiovisuales, sea por parte del complejidad es creciente en cuanto más heterogéneos
educador, o –y esto es fundamental–, de los propios son los públicos a los que queremos llegar y en cuanto
estudiantes. Fue pionera en este sentido la obra de más distantes son los temas tratados con ellos:
Francisco Gutiérrez Pérez, El lenguaje total, una
pedagogía de los medios de comunicación, cuando El desarrollo para el fortalecimiento de una cultura
a comienzos de la década del 70 planteaba las po- tecnológica y de un adecuado tránsito a una sociedad
sibilidades de aprendizaje en la elaboración de un del conocimiento es que la gente, en función de sus
audiovisual por parte de los estudiantes. Entonces, fines y de sus valores, ejerza sus capacidades para ge-
el audiovisual consistía en fotografías tomadas para nerar, apropiarse y aprovechar el conocimiento, tanto
ser llevadas a diapositivas, y a la combinación con el de los saberes tradicionales como de los científicos y
sonido Su planteamiento era clarísimo, y tiene valor tecno científicos, pero sobre todo que pueda generar
hasta el presente (Prieto, 2004). el conocimiento que mejor le sirva para alcanzar sus
fines, manteniendo siempre la capacidad de decidir
Es así, como no solo se vería un video realizado por de manera autónoma cuáles son las prácticas que de-
los estudiantes, sino también una producción radial, sea modificar, y en su caso en qué sentido acepta cam-
un comic, un cuento, una multimedia o un texto argu- biarlas y cuáles no quiere alterar (Olivé, 2007, p. 73).
mentativo, todo basado en un mismo tema y visto desde

44 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

La apropiación social del conocimiento es una responsa- Anexos. Ejemplos de productos realizados a
bilidad con la sociedad y UniMinuto lo ha tenido claro partir de un proyecto para diferentes públicos
desde hace muchos años y sin duda el PCIS lo tiene A continuación explicamos los proyectos en donde se
presente. Escuchar, conocer pensamientos y formas de han realizado diferentes formatos para llegar a distintos
vida que permitan mejorar y construir nuevos modos públicos, participantes o interesados en las temáticas
de pensar, de interactuar y de crear. El PCIS le apuesta trabajadas:
a la propuesta utilizando la narrativa transmedia como
ejemplo académico.
El concepto de Apropiación social del conocimiento en 1. Propuesta STEM (Science + Technology +
esta ocasión es el desarrollo de las capacidades que tiene Engineering + Mathematics)
la gente para recurrir a conocimientos y prácticas cientí- El PCIS en alianza con la Secretaría de Ciencia, Tec-
ficas y tecnológicas e incorporarlos en la vida cotidiana nología e Innovación (SCTeI) de la Gobernación de
para resolver sus problemas, aprovechándolas para su Cundinamarca (a través del proyecto “Fortalecimiento
beneficio, pero trabajando a la par con la experiencia de la capacidad de adaptación al cambio climático en
de otros. territorios productores de agua en Cundinamarca” en-
marcado en el proyecto “Fortalecimiento de capacidades
de innovación social por medio del parque científico en
Cundinamarca y Bogotá”, financiado por el Fondo del
Conclusiones Sistema General de Regalías y coordinado a través de la
Las narrativas transmedia son una herramienta muy po- Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación de la Go-
derosa en el ámbito comercial, particularmente, el cine bernación de Cundinamarca) y la Universidad Carnegie
que se desdobla después en videojuegos, apps, formatos Mellon de Estados Unidos (líder mundial en estudios
de televisión y otros, generando un interés a variados sobre robótica), hacen parte de la propuesta de STEM.
públicos. El uso de estos medios en el aula o con las Mediante esta propuesta se ha desarrollado la metodo-
comunidades generará interés en la construcción de logía y capacitado a los docentes de los ocho colegios
nuevas historias a partir de la propia experiencia y de la del departamento de Cundinamarca donde actualmente
creatividad de los protagonistas (docentes, estudiantes se desarrolla el proyecto, como ejemplo de Innovación
y comunidad). Social que pone en el centro, la reflexión sobre metodo-
La transmedia, es una herramienta de comunicación que logías novedosas en el aula, actualización de los docentes
pretende llegar a múltiples públicos, donde la participa- y el trabajo en equipo. STEM en Colombia ha hecho un
ción tiene un papel importante dentro de la construcción esfuerzo por incorporar la investigación al proyecto, pre-
de historias y de abordar temáticas de interés personal tendiendo adaptar el proyecto matriz, a las necesidades y
y general. al contexto de los municipios donde toma relevancia la
Los procesos de formación en sentido amplio, escolari- evaluación por competencias, pero también la evaluación
zados y no escolarizados, requieren nuevas herramientas de las percepciones de los participantes. Para la SCTeI de
con intencionalidad pedagógica que permita afianzar los la Gob. de Cundinamarca la apuesta se orienta a que los
procesos enseñanza-aprendizaje, y en este escenario, una estudiantes sean capaces de generar propuestas distintas
narrativa transmedia más académica. que aporten a la solución de problemas locales, que sien-
La apropiación social del conocimiento, requiere también tan motivación por trabajar y permanecer en su territorio,
múltiples estrategias y es donde las narrativas transmedia para así contribuir al desarrollo del Departamento.
adquieren mayor potencial. La problemática que se evidenciaba en los colegios esco-
Las universidades, requieren otros medios de formación, gidos para el proyecto eran los bajos puntajes logrados
transferencia de conocimiento y apropiación social del en las pruebas de matemáticas que se realizan a nivel
conocimiento, distintos a los artículos científicos o nacional, obteniendo las notas más bajas. Se propusieron
libros, y aquí la transmedia juega un papel importante subir el nivel de matemáticas mediante esta metodología
porque son lenguajes que deben surgir a partir de los con el fin de generar interés en los estudiantes de apren-
protagonistas, no impuestos ni por los docentes ni por der de manera diferente las matemáticas, teniendo hasta
los investigadores y tampoco por los llamados “expertos el momento resultados positivos.
en el tema”. Es así como el área de Gestión del Conocimiento del PCIS
El trabajo de las narrativas transmedia académicamente mediante la apropiación del conocimiento, comunica
se puede aplicar en el aula y en la comunidad como me- a los diferentes públicos, los procesos y resultados del
todología innovadora en esos espacios como por ejemplo desarrollo del proyecto, con los siguientes productos:
con la construcción de sus propios videojuegos a partir de
una temática, generar un documental interactivo, donde 1. Cuento: “STEM: una aventura robótica”
las personas puedan escoger el final que más les guste, 2. Capacitaciones para los docentes
entre otras. Sin embargo, es fundamental comprobar si 3. Ponencia sobre la implementación del proyecto en los
estos productos generan apropiación social y para ello es colegios del Departamento de Cundinamarca.
indispensable que se realice una evaluación del trabajo 4. Programa Cuente a Ver (que se transmite en el Canal
con la comunidad. Finalmente son ellos quienes generan ZOOM): historia de vida donde se ve la implementación
la apropiación de los proyectos en su vida cotidiana. del proyecto y la transformación que generó en el estu-
diante este proyecto.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 45
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

5. La robótica se toma la clase. Reportaje periodístico agua en Cundinamarca” enmarcado en el proyecto “For-
sobre la experiencia del proyecto en estudiantes, docen- talecimiento de capacidades de innovación social por
tes, administrativos y padres de familia de los diferentes medio del parque científico en Cundinamarca y Bogotá”,
colegios del departamento de Cundinamarca. cuya financiación se da con recursos del Fondo del Siste-
6. Propuesta de videojuego, con el fin que el estudiante ma General de Regalías y su coordinación y articulación
pueda practicar los conceptos básicos trabajados en el a través de la SCTeI de la Gob. de Cundinamarca; es un
aula. proyecto que nace como respuesta a los efectos que está
generando el Cambio Climático en diferentes regiones
El PCIS UniMinuto es gestor de conocimiento a través del Departamento, incrementándose en zonas de trópico
de los proyectos que se ejecutan gracias al trabajo cola- alto y en especial en territorios de páramos.
borativo, a la comunicación y, por supuesto, a la parti- El Cambio Climático es un hecho real y de enorme magni-
cipación de la comunidad. Es así como los estudiantes tud que conlleva riesgos de largo alcance y cuyos efectos
de diferentes municipios de Cundinamarca, como Cucu- no son aun plenamente previsibles. El IDEAM (Instituto
nubá, Zipaquirá, Gacheta, Madrid, San Juan de Ríoseco, de Hidrología, Meteorología y Estudios Ambientales)
Soacha, Pasca y Girardot, tienen el privilegio de aplicar estima que hasta el 2050 el territorio colombiano puede
este proyecto en sus colegios. La participación de ellos llegar a experimentar un incremento en la temperatura de
tiene gran importancia porque es así como se asegura entre 1 y 2 grados centígrados, lo que conllevaría cambios
que los productos lograrán un impacto positivo en los en las precipitaciones en un 15% aproximadamente de
actores, donde apropiar el conocimiento permite que los déficit y/o aumento (Programa de las Naciones Unidas
estudiantes hagan parte de un proceso de cocreación de para el Desarrollo [PNUD], Colombia, 2011).
conocimiento. Este proyecto aún no culmina, es decir, Por esta razón fue fundamental hacer un trabajo partici-
que no se ha podido medir la apropiación del conoci- pativo, en donde los conocimientos de los agricultores
miento en la comunidad educativa. y la experiencia académica de los ingenieros del PCIS,
fueron los protagonistas para generar transformación en
el departamento de Cundinamarca, específicamente en
2. Proyecto EVOKE - Negocios verdes Junín, con el fin de beneficiar a su población mediante
El PCIS, en asocio con el Banco Mundial, hizo parte de alternativas innovadoras, buscando evitar la contamina-
la propuesta de EVOKE, como ejemplo de Innovación ción de las aguas y la problemática con los suelos.
Social que pone en el centro, la reflexión y la solución Los sistemas silvopastoriles mezclan vegetaciones peren-
de las problemáticas globales. Evoke en Colombia ha sido nes de enraizamiento profundo al sistema de producción
un esfuerzo de incorporar la investigación al proyecto, pecuaria, son una alternativa a los sistemas ganaderos
donde toma relevancia la evaluación por competencias, tradicionales de ganadería extensiva, los cuales se han
pero también la evaluación de las percepciones de los visto relacionados durante años con deforestación,
participantes. erosión del suelo y pérdida de la biodiversidad. Por
Aquí se aplica una metodología innovadora, donde por el contrario, la diversidad de plantas en los sistemas
medio de un videojuego en el aula de clases, el estudiante silvopastoriles, que a menudo combinan gramíneas te-
tiene la posibilidad de ser protagonista y ayudar por medio rrestres, leguminosas arbustivas y especies leguminosas
de estrategias, creatividad y soluciones productivas a otros o maderables para proporcionar sombra, ofrecen mayor
jugadores, así como la posibilidad de que otros jugadores resiliencia a la variabilidad climática. Las plantas pue-
le ayuden a construir la mejor solución a la problemática den entonces servir de suplemento dietético y de forraje
social que plantea la misión del juego. Esta metodología alternativo. Se ha encontrado que la producción de leche
estuvo guiada por un tutor y se utilizó la evaluación como y carne aumenta en estos sistemas de producción, que
prueba del trabajo realizado durante el juego. adicionalmente, también proveen servicios ambientales
Evoke para nosotros es Innovación porque mezcla los (reciclaje de nutrientes del suelo, secuestro de carbono,
problemas reales con personajes ficticios en esta novela corredores y refugios para la biodiversidad), al tiempo
gráfica, que a su vez se encuentra en un punto interme- que proporcionan sombra, conservando la humedad del
dio entre un videojuego y un curso de formación, donde suelo y reduciendo la temperatura para el ganado (Lau
un mismo tema es manejado desde diferentes formatos et al, 2011).
con la intensión de hacerlo participativo y de generar Estas dos temáticas se trabajaron con la comunidad, bus-
transformaciones en sus usuarios. cando alternativas de mejora para su propio beneficio.
Los productos trabajados en este proyecto son: Para ello, se realizaron capacitaciones y charlas en las
que se mezclaban conocimientos y se generaban ideas,
1. Novela Gráfica como por ejemplo el uso de plantas para el beneficio de
2. Videojuego trabajado en el aula: electiva para estudian- los suelos, que a su vez ayudaban a la protección del agua
tes de UniMinuto. y así evitar la contaminación.
De este ejercicio salieron cartillas académicas, en donde
los campesinos podían consultar todo aquello que habían
3. Agroecología: Proyecto dirigido al mejoramiento trabajado en la práctica. Los investigadores realizaron
del Cambio climático en Junín del Departamento un libro donde se explicaba la experiencia de manera
de Cundinamarca teórica y finalmente se hicieron dos cuentos, historias
El proyecto “Fortalecimiento de la capacidad de adap- ilustradas para toda clase de público, quienes conocerían
tación al cambio climático en territorios productores de la problemática, el proceso que se realizó en equipo para

46 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

lograr mejoras e incentivar a trabajar en muchas más Prieto Castillo, D. (2004) La comunicación en la educomunicación.
soluciones referentes al tema. (2da Ed.). Buenos Aires: Editorial Stella.
Asimismo, se buscó que cada uno de los proyectos cuente Quiroz, M. (2003). Aprendizaje y comunicación en el siglo XXI.
con los siguientes productos: Editorial Norma.
De Fontcuberta, M. (2003). Medios de Comunicación y Gestión del
1. Con un documental, en donde se resuma la experiencia conocimiento. En Revista Iberoamericana de educación, 32, pp.
de las experiencias obtenidas, no solo por los investiga- 95-111.
dores o líderes de cada uno de los proyectos, sino por Lau, C., Jarvis, A. y Ramírez, J. (2013) Agricultura Colombiana: Adap-
los beneficiados, con el fin de darlas a conocer y que de tación al cambio climático. CIAT Políticas en Síntesis, 1.
ellas surjan más iniciativas. Es decir, no queremos que
se terminen los proyectos, sino que la intensión es que Abstract: In the training processes, teachers find complex challenges
salgan nuevas ideas y generen más proyectos a partir de in relation to updating and searching for better strategies and method-
allí. Por eso debemos apuntarle a diferentes formas de ologies to work in the classroom with people in the process of training.
narrarlas, en esa medida nos encontraremos con múlti- The transmedia narrative, germinated from the commercial world and
ples grupos que se interesaran en seguir construyendo the various media formats, proposed and created by a wide variety
con nosotros conocimiento. of publics, has inspired the Science Park of Social Innovation to
2. Dos cuentos donde se explique la problemática y la present the construction of a proposal like this in the academic field,
manera de resolverlo entre todos, tanto la comunidad, to promote work together and generate collective knowledge, taking
como los investigadores del PCIS. into account the processes of social appropriation involving training.
3. Artículos científicos, cartillas y un libro, explicando las
diferentes metodologías y temáticas trabajadas durante y Keywords: Transmedia Narrative - society - knowledge - strategy -
después del proyecto. learning - media - communication.

Resumo: Nos processos de formação, os docentes encontram retos

complexos frente à atualização e à procura de melhores estratégias e
Referencias bibliográficas metodologias para trabalhar na sala de aula com pessoas em processo
Albarello, F. (2013). Carlos Scolari, Narrativas Transmedia: cuando de formação. A narrativa transmedia, nascida no mundo comercial e
todos los medios cuentan. Austral Comunicación, 2(2). dos diversos formatos de meios de comunicação, propostos e criados
Domínguez, G. (2009). La educación social y la web 2.0: nuevos es- por públicos variados, inspirou ao Parque Cientifico de Inovação
pacios de innovación e interacción social en el espacio europeo de Social a presentar a construção de uma proposta similar no âmbito
educación superior. Revista de medios y educación, 35, pp. 105-114. acadêmico, para potenciar o trabalho conjunto e gerar conhecimento
Farfan, D y Garzón, M. (2006). La gestión del conocimiento, Editorial coletivo, considerando os processos de apropriação social involu-
Universidad del Rosario, Colombia. crando a formação.
Finquelievich, S. (2007). Innovación, tecnología y prácticas sociales
en las ciudades. Palavras chave: narrativa transmedia - sociedade - conhecimento -
Gutiérrez, I. (2009) Jóvenes en red: colaborando a través de las wikis. estratégia - aprendizagem - médios - comunicação.
Actas del III Congreso ONLINE del Observatorio para la CiberSocie-
dad “Conocimiento abierto, sociedad libre”. Disponible en: http:// (*) Diana Socha Hernández. Comunicadora Social Periodista,
www.cibersociedad.net/congres2006 Especialista en Comunicación Educativa y Magister en Escrituras
Nonaka, I y Takeuchi, H. (1999). La organización creadora del cono- Creativas. Escritora de tres cuentos sobre agroecología y prácticas
cimiento. Editorial Oxford Press, México D.F. novedosas en el aula: Salvando a Hidroberto, Aprendiendo sobre
Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo [PNUD], Co- la variedad de cultivos y STEM: una aventura robótica. Docente de
lombia. (2011) Informe Nacional de Desarrollo Humano. Colombia Taller de Narrativas Periodísticas, Convergencia Tecnológica, Educa-
Rural: Razones para la enseñanza. Bogotá. ción Educativa, entre otras, en Corporación Universitaria Minuto de
Prieto Castillo, D. (2005). El interaprendizaje como educomunicación. Dios, Universidad Sergio Arboleda, Universidad de Los Libertadores
Revista Mediaciones. UNIMINUTO. Bogotá. y Universidad Nacional de Colombia.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 47
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Desarrollo de tipografías basadas en Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 48-55. ISSSN 1850-2032.
la tradición: la Virgen de la Elevación - Fecha de recepción: julio 2016
Ambato Fecha de aceptación: febrero 2017
Versión final: diciembre 2020

Pablo Vélez-Ibarra y Paulina Sánchez (*)

Resumen: En Ecuador no existe una cultura de creación, diseño y producción de tipografías. Se utilizan tipografías
ajenas al contexto, realidades y/o culturas ecuatorianas. En este proyecto se construyó un modelo de alfabeto a partir
del análisis simbólico y gráfico del cuadro de la Virgen de la Elevación. Se crearon dos propuestas tipográficas. Para
esto se realizaron bocetos a mano de cada letra, para luego pasar a la digitalización de cada una de ellas (mayúsculas,
minúsculas, números y símbolos para el teclado) en el programa Adobe® Illustrator® y finalmente importar estas
letras en el programa FontLab®. Posteriormente y luego de realizar pruebas de impresión se obtuvieron las letras
para el sistema operativo Windows® y OS® de Macintosh®. Para el análisis teórico se usaron conceptos basados
en tipografía, cultura, tradiciones ecuatorianas y la Virgen de la Elevación.

Palabras clave: Letra - tipografía - grifos - FontLab® - tradición - Ecuador - Ambato - fiesta - fruta - flores - símbolos
- Virgen de la Elevación.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en pp. 54-55]

Introducción Tomando en cuenta el origen de la Bienal, la participa-

En Ecuador no existe una cultura para diseñar o crear ción de Ecuador ha sido en un inicio insignificante, pero
tipografías, son pocos los diseñadores que se interesan poco a poco se ha ido ganando un espacio dentro de este
en esta actividad. Esto implica un desconocimiento me- importante certamen.
todológico para la elaboración o creación tipográfica o
porque simplemente no es una actividad rentable en el La participación del Ecuador en la Quinta Bienal de
país. Es más fácil utilizar las letras y familias tipográficas Tipografía Tipos Latinos ha ido incrementando a pa-
que vienen en los distintos dispositivos electrónicos, que sos agigantados desde su primera participación en
diseñar nuevas propuestas tipográficas. el 2008. En el 2012 Ecuador está entre los primeros
Sin embargo, el tema de tipografía se viene trabajando seis países Latinoamericanos con el mayor número de
desde la experiencia académica, aunque de manera trabajos inscritos. En el 2010 el Ecuador recibió su
muy limitada (utilizar las letras de los programas de primer galardón con la tipografía del diseñador Luis
computación y modificarlas con efectos, filtros, colores, Bolaños en la categoría Experimental (Salgado, 2012).
etcétera, siempre desde la óptica de la experimentación),
sin dar origen a aplicaciones prácticas o innovadoras. Todavía hay mucho camino por recorrer, investigar,
Diametralmente a esto existe un grupo imperceptible de dibujar e innovar en torno a la tipografía ecuatoriana y
diseñadores que incursionan en la creación tipográfica este trabajo es un aporte en este sentido.
más como un reto personal y una opción de diseño de
autoría antes que una opción comercial. Este grupo mi-
núsculo ha participado en eventos vinculados al diseño
tipográfico, la mayoría sin mucho éxito. Aportes para nuevas tipografías en Ecuador
Uno de estos eventos es la Bienal de Tipografía que inició Para revisar el apartado sobre el aporte de nuevas tipo-
sus actividades en el año de 2001. grafías en el Ecuador se ha trabajo con el documento
“Tipos Latinos 2014 Sexta Bienal de Tipografía Latinoa-
El origen de la Bienal data del año 2001, producto de mericana”, como un elemento de información oficial con
una convocatoria realizada por la prestigiosa revista indagación sobre este tipo de eventos a partir de 2006. El
de diseño argentina «TPG» y desde entonces se ha análisis del documento arrojó información que muestra
realizado ininterrumpidamente –primero con el nom- que, si bien crece el número de participantes ecuatorianos
bre de Letras Latinas, hoy como Tipos Latinos–, au- en este evento internacional, hay poca efectividad en sus
mentando progresiva y significativamente el número propuestas tipográficas.
de trabajos presentados, así como los autores y países En tal virtud en el año 2006 no existió participación
participantes. Logrando a la fecha a contar con 13 paí- ecuatoriana, luego en 2008 se enviaron 7 propuestas de
ses sede: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, trabajos y ninguna fue aceptada; para 2010 se enviaron
Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, 15 trabajos y 1 fue aceptado; luego en 2012 se envió 28
Uruguay y Venezuela (Parque Cultural de Valparaíso, trabajos y no se aceptó ninguno. Finalmente para el año
2014). 2014 se puede decir que la participación de Ecuador fue
la mejor ya que se enviaron 26 trabajos y se aceptaron 4.

48 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

En la edición 2014 Ecuador se ha destacado con la par- que el desarrollo de la tipografía no solo se basa en un
ticipación de cuatro seleccionados, marcando un nue- proceso metodológico o la utilización de un programa
vo record nacional. Los mismos pertenecen a Vanessa de computadora. El trabajo se basa también en el estudio
Zúñiga quién participa con dos proyectos en la catego- de las tradiciones, concebidas como la “Transmisión de
ría experimental y logos - lettering, César López y Luis noticias, composiciones literarias, doctrinas, costumbres,
Bolaños ambos en la categoría experimental. Cabe des- hecha de generación en generación. [...] conservada en
tacar que todos estos trabajos tipográficos nacen de in- un pueblo por transmisión de padres a hijos.” (Real
vestigaciones personales de sus autores y que a pesar Academia Española, 2012) o, como lo establece Arévalo
de que en el país todavía no existen cursos especiali- (2004), como “la idea de tradición remite al pasado pero
zados en el tema, los mismos han sido premiados por también a un presente vivo. Lo que del pasado queda en el
su alto nivel de ejecución y concepto (Salgado, 2014). presente eso es la tradición. La tradición sería, entonces,
la permanencia del pasado vivo en el presente”.
El trabajo tipográfico de Vanessa Zúñiga se basa en el es-
tudio de los granos de maíz. Generó un análisis sintético
de su forma gráfica:
Cultura y tradición
Partió del esquema del signo visual del maíz, repre- Cultura, agricultura, apicultura para minimizar ambigüe-
sentado en un artefacto conocido como “maga” o “arí- dades se observa que etimológicamente la palabra cultura
balo”, el cual tuvo la oportunidad de visualizar en el proviene del latín colo = cultivarasi relacionado con el
Museo del Ministerio de Cultura, en la ciudad de proceso de tratamiento de semillas. Extendiendo esto
Loja. El aríbalo era la forma más común del complejo metafóricamente se analiza lo que Antonio Ariño dice:
cerámico Inca que, según las investigaciones, servía “cultivo del espíritu: Cicerón hablaba de la cultura animi.
para almacenar y transportar la chicha. Para la cons- Designa entonces un proceso de entretenimiento humano
trucción de este objeto, utilizó una cuadrícula o red y y es el sinónimo de crianza o educación e-ducere: sacar
esquematizó cada una de las letras que conforman el fuera, desarrollar las potencialidades latentes en el niño”
alfabeto de la familia tipográfica “Sara Maíz”. Vanes- (Ariño, 1997).
sa incluyó las derivaciones: Sara Uppercase Regular, Respaldado por este texto se analiza que el ser humano
Sara Uppercase Bold, Sara Bold, Sara Regular y Sara al pasar del tiempo va adquiriendo conocimiento, viven-
Light. Esta tipografía fue seleccionada en el catálogo cias, experiencias, creciendo, rodeado de información
Tipos Latinos 2014 (Banegas, 2014). que lo va cultivando y desarrolla su identidad por su
cultura adquirida. La ciudad de Ambato ha sido y es el
El trabajo de César López se basó en el análisis y estudio escenario del desarrollo cultural de sus habitantes que
de los petroglifos de Catazho en el cantón Limón Indanza se han visto envueltos de cultura inédita que a través del
perteneciente a la provincia de Morona Santiago tiempo se ha ido transformando y a veces deformando
por causa de la globalización, los avances tecnológicos,
Al intentar entender cómo nace un sistema de comu- la migración y otros elementos de desarrollo contem-
nicación rupestre resulta fascinante descubrir cómo poráneo. Lo que representa a los ambateños a vista de
cada glifo coincide en medidas y transformaciones, turistas son las famosas Fiestas de Ambato, con el eslogan
los petroglifos amazónicos con su simetría marcan una atemporal “Ambato Tierra de Flores y Frutas”, olvidando
diferencia clara en comparación a otras representacio- otros símbolos o representaciones más profundas “temas
nes rupestres, los antiguos diseñadores ancestrales al azar”: como el pan de Ambato, el colegio Bolívar, el
plantearon en toda su obra una búsqueda estructurada guaytambo, la hora ambateña, los tres juanes, la flor de
de un pensamiento visual naturalista, con un mane- aguacolla, los juegos populares o la Virgen de la Elevación
jo impresionante de la simplificación y la percepción como nuestra patrona símbolo espiritual que se debe
visual muy acertado”. Nada tan simple nada tan com- resaltar para enriquecer la cultura que ha permanecido
plicado se presenta TIPOGLIFO, una tipografía para adormitada en el pasado.
nosotros, latinos, inspirada en la antigua geometría de Javier Marcos Arévalo (2004) dice que etimológicamente
los pueblos amazónicos prehispánicos (2014). la palabra tradición viene del latín tradere, del que de-
rivaría tradición: es decir, lo que viene transmitido del
Ahora desde la perspectiva académica, se partió de la pasado. Por extensión, el conjunto de conocimientos que
investigación de un tema de tesis de Grado vinculado con cada generación entrega a la siguiente. Pero como se ve,
la tipografía desarrollado por Frank López titulado Diseño este significado originario está sufriendo diversas trans-
tipográfico para uso en la estandarización de la rotula- formaciones. Si la tradición es la herencia colectiva, el
ción urbana del centro histórico de Quito aplicado a la legado del pasado, lo es también una renovación generada
calle La Ronda, en donde plantea una tipografía bastante en el presente. La tradición, de hecho, actualiza y renueva
funcional para resolver un problema de señalización en el pasado desde el presente. La tradición, para mantener-
un sector de la ciudad de Quito. Adicionalmente a esta se vigente, y no quedarse en un conjunto de anacrónicas
propuesta de diseño tipográfico se encontraban varios antiguallas o costumbres fósiles y obsoletas, se modifica
proyectos tipográficos a nivel de trabajos de pregrado al compás de la sociedad, pues representa la continuidad
dirigidos por el autor de este texto y que más adelante cultural. De aquí, justamente, su versátil capacidad de
estarán terminadas y también servirán de referentes en cambio y de adaptación cultural. La tradición, para ser
el ámbito académico y cultural. Es importante anotar funcional, está en constante renovación, y se crea, recrea,

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 49
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

inventa y destruye cada día. Porque la tradición contiene sostuvo el indio con una persona virtuosa. La genero-
en sí misma los gérmenes de la estabilidad y del cambio. sidad de un vecino de Tumbaco, Sebastián de Soria
Y el cambio, en términos de adaptación sociocultural, es quien donó la imagen, hizo que el hecho maravilloso,
consustancial a toda sociedad; continuamente se crean asegurado por el indio, se salvase del olvido. […] Los
nuevas formas de expresión cultural. inventarios de la Hospedería dominicana confirman
Algunas tradiciones propias han emergido en la sociedad, el hecho de la protección de la Virgen durante un sis-
otras han sido adoptadas y transformadas. Y si bien se mo y le llaman Nuestra Señora del Terremoto y tam-
piensa que una tradición es inalterable se debe saber que bién Nuestra Señora del Rosario. Señalan la fecha del
el cambio cultural es un proceso evolutivo que posee dos acontecimiento: mil seiscientos noventa y cinco, y le
polos lógicamente vinculados: la continuidad recreada y conocen como el “cuadro grande” y el “cuadro viejí-
el cambio. Al traer, por ejemplo, el recuerdo del exqui- simo” (Vascones, 1984).
sito pan ambateño del sector de Pinllo que día tras día
se encuentra en muchas mesas ambateñas, ha permitido Dentro de la cultura y tradición ambateña que acompaña
remitir esta idea a un pasado pero también a un presente a la Virgen de la Elevación se encuentran algunos hechos
vivo. He aquí un claro ejemplo del pasado que ha quedado registrados en el libro de José Abel Vascones como son las
en el presente: esto es tradición. profecías de la Virgen: primera profecía comenzaron las
Se debe comprender qué es cultura y tradición para lluvias, cesó la peste y no se repitieron los movimientos
validar la propuesta, ya que bajo estos sucesos sociales de tierra. Segunda profecía, el terremoto de 1698. Esto
evidencian la existencia de improntas que continuamente generó en la gente de la época miedo, pero también devo-
se retroalimentan y se han ido conservando a través del ción ante esta virgen. Por otro lado también hay un dato
tiempo. Tomando una postura desde el ámbito religioso curioso que para muchos es un milagro y se produjo en el
Antonio Ariño Villarroya (1997) expresa que “La religión terremoto de la ciudad de Ambato el viernes 5 de agosto
se centra en los problemas de significado, mitos y rituales, de 1949. La ciudad quedó completamente desbastada y
en las tradiciones. Es la esfera del simbolismo constitu- al interior de la iglesia de Ambato llena de escombros y
tivo. Este nivel siempre está implícito en el fundamento destrucción se encontró el gran cuadro de la Virgen de la
cultural de cualquier sistema social, pero también puede Elevación. Esta historia ha ido calando profundamente
explicitarse e institucionalizarse.” En este postulado se ve en la historia del pueblo ambateño y siempre se le rinde
claramente que la sociedad ambateña ha crecido rodeada homenaje en el atrio de la catedral al celebrarse la bendi-
de mitos y tradiciones, porque pertenece a un sistema ción de las Flores, Frutas y Pan como inicio de la Fiesta
cultural que se compone de varios simbolismos que los de las Flores y las Frutas en Ambato.
llevan impregnados en su diario vivir. Mitos que mueven Finalmente,
a la sociedad a recorrer el cantón Ambato entero con pro-
cesiones, tradiciones que se transforman en un mestizaje La Virgen de la Elevación que ha sido reconocida
de culturas produciéndose la afirmación de un individuo como Patrona de la Diócesis de Ambato, porque así lo
y la negación del otro en sus raíces como realidad y dis- decidió el Clero de la misma, que pidió a Roma el Pa-
curso, a veces de renuncia, bajo miradas distintas de los tronato y la Coronación Pontificia en 1948. Para 1952
entes sociales transformándose en aculturación. Pío XII concediendo su oficio para el brevario, dando
Este sustento teórico valida la acertada selección de eje a su Templo el título de Basílica y a sus cofrades, de
inspiracional y de investigación. El presente proyecto Archicofradía (Ilustre Municipio de Ambato, 1994).
pretende retomar este símbolo de la Virgen de la Ele-
vación en búsqueda de proponer dos nuevas familias
tipográficas.
Desarrollo de la propuesta tipográfica

De la Virgen María a la Virgen de la Elevación Metodología

En el caso del Ecuador la relación de este pueblo con la Vivimos rodeados de mensajes, nos comunicamos a través
Virgen María data desde el siglo XVI. Como ejemplo está del alfabeto que está representado por signos alfabéticos
la aparición de la Virgen de El Cisne el 12 de octubre que morfológicamente se distinguen a través de las múl-
de 1594 o la Virgen de la Nube que apareció el 30 de tiples fuentes tipográficas que encontramos establecidas
diciembre de 1696 en Quito, entre otras. Sin embargo el por defecto en nuestros ordenadores. Podemos conseguir
motivo de estudio de este artículo científico recae sobre la miles de miles de opciones navegando en la web, más
Virgen de la Elevación de la cual se habla a continuación. sin embargo no existe una fuente que devele elementos
de nuestra cultura Ambateña.
En las faldas del Carihuairazo, [provincia del Tungu- Siendo el detonante nuestro sentido de apropiación, que
rahua –Ecuador–, el 13 de noviembre de 1695 (Nota instaura un acercamiento conceptual dialéctico por la
del autor)] en el sitio denominado Chiquicahua, apa- necesidad de plantear una fuente que demanda investi-
reciendo en el ensillado de una inmensa roca. Reci- gación de nuestro contexto, para detectar ese aporte que
bió el mensaje un indio apellidado Juan Chacarín […] se vislumbra en toda la riqueza visual de nuestra cultura.
inocente, candoroso y muy favorecido con aparicio- Ya en la toma de decisiones como punto de partida de
nes de la Santísima Virgen […] La circunstancia que la Virgen de la Elevación, y en búsqueda de percibir sus
hizo trascendental el hecho, fue una conversación que elementos morfológicos y expresivos, se recorre la génesis

50 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

de las complejidades de la estética formal de la misma y el camino del desarrollo de cada tipo. Este proceso se
la tipografía para encontrar la mejor manera de modelar aplicó en todos y cada uno de los elementos.
la propuesta de fuente. Se busca que pragmáticamente Después de haber ido modelando manualmente cada
consiga el alcance de asimilación del usuario quien tipo, se procedió a escanear para poder llevar a lo digital
interactúa día a día y constantemente en los inminentes mediante un programa graficador (Adobe Illustrator). Ya
avances tecnológicos sometiéndose a la globalización en digitalizados los bocetos, se pudo detectar elementos que
sentidos aculturales por la cultura del consumo, que en debían ser retocados para lograr esa unidad y variedad
este caso va en búsqueda de esa gratificación estética, so- entre sí. Se buscó elementos que se articulen tipológi-
metido a la constante resignificación de todos los códigos. camente al igual que su construcción y ubicación. Cada
Cada proceso proyectual requiere de un análisis detallado tipo exigía una construcción independiente y cargada de
de los datos acumulados en el período inicial, que nos opciones formales que en el camino se iban acortando
valida las características básicas que deberá reflejar la por el tema estético funcional. Al inicio se realizaron
propuesta tipográfica. El reto será valorar cada elemento varias pruebas para conseguir ese juego tipológico y la
que constituye la imagen de la Virgen de la Elevación. decisión de elementos que detonen esa tipología que se
Sabemos que construir una fuente es un trabajo de mu- irá plasmando en cada tipo.
cho estudio y contenido especializado, es por eso que se Una vez ya digitalizados con sus infinitos detalles los
decidió apoyar la nueva fuente conjuntamente con una caracteres en caja alta y baja, signos de puntuación y
existente como es la Giorgia, ya que su “arquitectura tipo- simbología básica, se estableció apropiadamente su
gráfica” contiene dicho estudio anatómico consiguiendo espaciado interletrado (kerning) en el programa Font-
legibilidad, permitiendo al ojo el reconocimiento inme- Lab®. Este nos permitirá generar la fuente para cargar
diato, tomando en cuenta que estos datos batallan entre al ordenador y poder manipularla en el mismo para
la palabra y la imagen en la búsqueda de una morfología pruebas de resistencia de tamaño. Además esta fuente
que sea funcional en escena, dentro de un contexto. Es debe someterse a una prueba más rigurosa que es la de
decir, debemos sumar al mismo tiempo identidad formal, la memoria del usuario: perdurar en su recuerdo tanto
más legibilidad, más anatomía, más ergonomía visual, formalmente como fonéticamente, ya que con tantas
que buscan instituir un texto. tipografías al alcance nos es difícil retener los nombres
La familia tipográfica Hambato_VEv1 fue concebida a de muchas de ellas.
través de una metodología experimental que generó una Para un diseñador las circunstancias en las que se trabaja
gama limitada por su complejidad formal, la misma que se ven muy importantes al momento de proponer, con
va integrándose al grupo de tipografías “capitulares” todos nuestros artilugios que finalmente nos ayudan a
que son generalmente utilizadas en formatos grandes y plasmar eso que vemos en nuestra mente, el constructo
poseen adornos. Para concebir la propuesta tipográfica del concepto que segundo a segundo vamos construyendo
se tomó como patrón la tipografía Georgia. Esta perte- en nuestras mentes y que ayudados por un lápiz y un pa-
nece al grupo de tipografías Romanas. Posee remates, pel podemos plasmarlo para ir modelándolos en el mundo
llamados también serifas, dan mejor legibilidad hasta en digital de hoy en día y que nos colabora para poder dar
tamaños pequeños, muy similar a la Times New Roman; paso al nacimiento de una idea tangible. Ideas que se ven
impregnando esa simbiosis formal que connota efectos impulsadas por ese universo de fuentes que vemos, utili-
de tradición, tranquilidad, firmeza, autoridad; los mismos zamos e interactuamos con ellas. Fuentes tipográficas a las
que cumplen reflejando las características del proyecto. que calificamos de funcionales, representativas, legibles,
Los elementos formales rescatados de la imagen de la no legibles, horribles, trilladas, y tantos otros calificativos
Virgen de la Elevación (mantos de la Virgen) son formas que les damos. Hoy es tiempo de poner en escena a una
florales, ornamentales, representando la maternidad es- nueva fuente que también se llevará el asombro de algu-
piritual. Generando morfologías orgánicas no se pueden nos usuarios y tal vez que otros ni la percibirán. Esto es
considerar medibles: son los que le dan las propiedades el mundo de objetos, de elementos visuales, un mundo
para que la tipografía funcione como una Fuente orna- saturado de elementos a los cuales nos podemos apegar
mental, también llamada experimental. Estas fuentes y apropiarnos de ellos o dejarlos pasar.
se remontan desde tiempos atrás con fines puramente La Familia Tipográfica Virgen_PVelez1 se desarrolla to-
decorativos, siendo esta no apta para cuerpos de texto. mando como referencia varios aspectos del cuadro de la
Se ha ido bocetando manualmente cada uno de los tipos Virgen de la Elevación. Los mismos se muestran en base
cuidando que los rasgos vayan complementando el cierre al análisis simbólico de la mencionada obra, la misma
virtual que se requiere. La prefiguración de los mismos que se procurará describir a continuación, basándose en
exigía que se tome en cuenta la estructura compositiva el documento de José Abel Vascones, más los apuntes
y su organización armónica, ordenada y sistemática, que realizados en el estudio de campo. Así, el cuadro tiene
permita acoplarse y ajustarse con proporción y compa- una dimensión de 1 metro 10 centímetros de ancho y 1
ginación de cada forma, para que la interface se dé sin metro 90 centímetros de alto, está protegido con un vidrio
ningún problema entre lo formal y lo conceptual. La de roca y tiene un marco de piezas de plata martillada.
experiencia manual ayuda mucho en el proceso, más sin Para la descripción del cuadro es importante destacar
embargo, al momento de la digitalización se ha tenido varios puntos que forman la globalidad de la obra. Es
que ir puliendo detalles para que sea funcional ya que así que el cuadro contiene imágenes, símbolos, retratos
sabemos que una fuente es una analogía entre texto y e inscripciones. Al interior de cada temática es posible
forma, que requiere ser organizado armónicamente con hacer una descripción bastante amplia y se cree oportuno
todas aquellas condicionantes que nos encontramos en describir lo más importante.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 51
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Imágenes utilizadas uno de los símbolos del costado. No lleva corona sino
un nimbo de delgados rayos de oro (Vascones, 1984).
Cuadro de la Virgen de la Elevación
En primera instancia se puede observar la imagen de la Su rostro es delgado y sus mejillas tornadas de un color
Virgen Madre de Dios, que ocupa la parte central, desde similar a las rosas.
la base del cuadro de pie. Junto a su pie se encuentran
las palabras “Ego María placabi” (Podría interpretarse Símbolos
como María, yo suplico o María, yo oro). Está sobre una Al mirar este cuadro por primera vez el observador se
media luna dorada que es sostenida por un Ángel que cautiva por la presencia imponente de la Virgen y el Niño.
tiene sus alas desplegadas de color ígneo y que con sus Posteriormente se encuentra en una pequeña galaxia
brazos se encuentra sosteniendo la túnica y el manto de de elementos visuales poco conocidos y que realmente
la virgen. Vascones describe el vestido de la virgen de la confunden al observador. Pero cada elemento que ha sido
siguiente manera: incorporado cumple un complejo sistema de símbolos
que se encuentran relacionados y enlazados entre sí. De
Viste, en damasco de áureas flores estilizadas, la túni- igual manera que en el tema de las imágenes se intentará
ca y el escapulario carmelitano [en la orla de este es- realizar algún aporte adicional al que hizo Vascones.
capulario se encuentran las palabras “Reforma Plena” La descripción del cuadro inicia por su parte superior.
(Reforma Plena = reforma completa. Nota del investi- Así se puede anotar que en medio de la porción superior
gador)], cuyo escudo lleva al pecho y cuyo albo manto izquierda de entre la nubes se abre una pequeña ventana
recoge al cuello un broche de esmeralda en que salta en la que se puede aprecias una paloma [Espíritu Santo]
un lis de oro. La toca es blanca y el manto imperial, con sus alas abiertas como si estuviera planeando en
de corte de la palla romana, es azul, todo él sembrado dirección hacia el rostro de la virgen y de su pico se des-
de estrellas y recamado de rosas. prenden pequeños haces de luz, junto a esta se encuentra
la palabra “sociego”.
Ahora la virgen se encuentra con su cabeza girada lige- Al frente y en línea recta se puede apreciar una imagen
ramente hacia la izquierda: en esta descripción Vascones algo más grande y de la que sobresale la mitad de su
describe que los “ojos son garsos, tersa la frente, finos los cuerpo de entre las nubes, que representa a un anciano
labios, la nariz aguileña, ligeramente ovalado el rostro”. [Dios Padre] de barba grande y blanca. Lleva una túnica
Cabe añadir que el rostro en sí está lleno de vida y las morada y un manto rojo escarlata que es movido por el
mejillas de la Virgen son de un rosado intenso que se viento. Sus brazos están abiertos, así como los dedos de
difumina poco a poco por las mismas. La última des- sus manos, como si desde el cielo quisiera abrazar a la
cripción que se hace con respecto a la Virgen es en torno Virgen. Junto a él en la parte inferior se encuentra la pa-
a sus manos, que son delicadas y muy finas. En torno a labra “Surgite”, es decir, levántate. En su cabeza dispone
esto Vascones escribe: de una nimba triangular de oro. Al pie del cuadro y en
su parte central se encuentra un Ángel que muestra solo
Retiene su mano izquierda, con aristocrática gracia la mitad de su cuerpo, “es un adolescente de azulados
al divino Niño, mientras su diestra se esfuerza por ojos y una sonrisa de felicidad a flor de labios. Inclina
mantener, a la altura del pecho un trozo de escombros su cabeza [a la derecha], viste túnica verde oscuro que
[con la palabra “terremoto”] sobre el que se asienta abrocha al cuello un medallón” (Vascones, 1984). Se
una iglesia [con tres cúpulas tipo pirámide], una man- podría interpretar estos tres símbolos como los elementos
zana [con la palabra “pecabi” (Pecabi = pecabi o pec- de la Trinidad por la posición en la que fueron colocados.
cavi = he pecado. Nota del investigador)] y un ramo Siguiendo con la descripción se pueden apreciar al
de azucenas [con la palabra “esperanza”]. lado izquierdo dos lámparas que podría decirse que son
similares a las que arden continuamente ante el santísi-
Junto a las azucenas se encuentran unas “disciplinas” mo sacramento. Estas son descritas por Vascones de la
y la palabra “misericordi”. Alrededor de la imagen de siguiente manera:
la Virgen se despliegan 88 rayos de oro que enmarcan
un cúmulo de nubes alrededor. En medio y alrededor De dos soportes pende dos lámparas, la una de oro,
de los rayos de oro se encuentra dispersas 15 rosas y en con su candil que arde y la palabra “Vigilate”… La
medio de cada una de ellas se puede observar decenas otra lámpara es plomiza, color de la tibieza, lleva la-
de perlas [en total 140] formando un gran rosario que zos de cinta, la vanidad, un candil sin llama y la pa-
cubre externamente a la Virgen de la Elevación. En las labra: “Descuido”.
nubes se encuentran un grupo de elementos que serán
descritos más adelante. Frente a la primera lámpara se encuentra la imagen des-
El Divino Niño se encuentra sostenido por el brazo de su nuda con sus rodillas apoyadas sobre un cúmulo de nubes
Madre, y su vestido es una: con las manos juntas en posición de rezo y su cabeza
ligeramente reclinada hacia atrás, debajo de esta figura
Túnica escarlata salpicada de flores de oro, está senta- se encuentra el texto “gloriaeterna linpiesa consiensía”.
do, inclinado un tanto su cabeza [hacia la derecha], sus Estas palabras se encuentran escritas en su idioma original
ojos soslayan lo que expresan sus índices: el uno [iz- y no son errores ortográficos. Al frente se encuentra una
quierdo] levantado en alto para indicar a su madre; el escalera que termina en una puerta con dos pilares rema-
otro [derecho en posición hacia su cintura], señalando tada con un dintel que tiene tres pirámides, todo en oro.

52 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Al frente de la segunda lámpara se pueden observar dos Finalmente al frente del personaje V.Q.S., se encuentra
representaciones o cuadros –como los llama Vascones–, la figura de aquel hombre que encontró a la Virgen en el
completamente distintas. La primera es la representación sitio denominado Chiquicahua y se citará la descripción
gráfica del arcoíris con forma casi circular y en medio de de Chacarín realizada por Vascones:
sus colores se encuentra la palabra “venia”. Al interior
del arcoíris se encuentra una imagen al parecer masculina Es un joven indio, como de treinta años, delgado, de
con una túnica rojo escarlata que sostiene en sus manos color cetrino de su raza, barba escasa. Viste poncho,
un globo terráqueo de color azul y sobre la cual se dirigen chal blanco al cuello, calzón y camisa remangados
cuatro flechas rojas. Sobre el globo al lado izquierdo se [también blancos]. Está sentado junto a una mesa que
encuentra la palabra “temblor” y señalando directamente lleva recado de escribir, una cuartilla blanca y un tin-
a esta palabra se encuentra una flecha negra, represen- tero. Tiene la mano levantada con una pluma de escri-
tando a la muerte. Para la segunda imagen o cuadro se bir de la época, vueltos los ojos a la imagen como si de
utilizará la descripción realizada por Vascones: ella esperara lo que debe consignar en las cuartillas,
completando el gesto de la otra mano esta actitud de
En el otro cuadro, se ve la boca del infierno como se pregunta.
estila en otros grabados de la época. Lleva esta leyen-
da “Pena eterna” es algo como una boca descomu-
nal y llameante de batracio con una garra cerdosa y Creación de la familia tipográfica Virgen_PVelez1
ungulada. Sale de la boca el inmenso torso de otro Para la creación de la tipografía Virgen_pvelez1 se analizó
monstruo, una especie de cerdo, de torcida boca, en- ciertos elementos del cuadro de la Virgen de la Elevación,
cendidos ojos vueltos hacia arriba, enormes orejas y buscando en estos elementos gráficos alguna forma o par-
de cuya aplastante mano, levanta en alto y próxima te de ella que pueda servir para la nueva propuesta. Bajo
a caer pretenden escapar despavoridos dos réprobos. este criterio se seleccionaron los siguientes elementos:
Completa la tríada monstruosa de la triple concupis-
cencia que lleva a la condenación, algo como la cabe- 1. Las flores de azucena.
za alargada de un perro de caza. 2. Las perlas.
3. Los rayos de oro.
Retratos 4. Las rosas.
Al finalizar la descripción breve del cuadro de la Virgen
de la Elevación, es importante destacar cuatro personajes A cada uno de estos elementos se los observó y se trabajó
que tuvieron que ver con el prodigio de este cuadro. De dibujándolos en papel, para generar un proceso de sín-
esta manera y debajo de la lámpara de “plomiza” se en- tesis gráfica, el mismo que buscaba plasmar únicamente
cuentra la imagen de Sebastián de Soria, el donante del a nivel de trazos lineales las formas mencionadas. Esto
cuadro, de rodillas y con sus manos juntas en posición dio como resultado que los rayos de oro y las perlas no
de rezo. Vascones los describe “Soria está de rodillas, las funcionaran adecuadamente en la búsqueda de astas,
manos juntas, vueltos sus ojos a la imagen, lleva el pelo pies, brazos, hombros o panzas, que son las partes con las
y barba crecidos. Viste a la usanza de la época calzón que se decidieron construir la nueva propuesta. Por otro
corto blanco, casaca amarilla larga, con manga ajustada, lado, los elementos relacionados con la flor de azucena y
gorguera, medias y zapatos”. la rosa se mostraban muy prometedores al momento de
Debajo de la imagen de Soria se encuentra la figura de generar las astas (flor de azucena) y las panzas (rosas). Bá-
L. V. Vargas que, según el escrito de José Abel Vascones, sicamente al momento de tener definida la forma del asta
habría quedado a cuidado del cuadro. Además “parece (que sería básicamente palo seco) y la panza, el proceso
[que] Vargas ejercía la autoridad civil por el bastón que de diseño entra en un proceso lúdico de ir combinando el
acompaña su retrato y, en tal caso, era el encomendado asta, la panza y las otras partes constitutivas en distintas
nato, como representante de la doctrina a la que iba formas y posiciones.
destinado el cuadro”. La imagen de Vargas es algo pa- Paulatinamente se fueron obteniendo las letras en caja
recido al aspecto de Soria, barba y cabello abundante, baja: p, d, q, g, b, h, e, c, y, m, n, ñ, o, a, i, l, k, f, t, j, r, s,
la diferencia está marcada en la ropa, ya que este tiene u, v, w, x, z. En este punto y luego de trabajar sobre papel
pantalón corto oscuro (calzón), chaqueta (casaca) roja y se decidió digitalizar este primer alfabeto y dibujarlas en
junto a sus rodillas el bastón de mando. el programa Adobe® Illustrator®, ya que era importante
Finalmente debajo de este personaje se encuentra otro conseguir una arquitectura igual en cuanto a la forma de
correspondiente a las iniciales V.Q.S. En el documento la letra y el grosor de su trazo. Con este nuevo proceso
de Vascones no hay mayores detalles acerca de este per- era importante estructurar el diseño de las letras en caja
sonaje y únicamente se citará la descripción de Vascones: alta y partiendo del principio hasta la panza, también se
fue dando origen a las mayúsculas.
Un anciano de luenga barba, está de pie, lo cubre un La importancia de este proyecto se centraba en la aplica-
capacete con una concha de peregrino, viste una larga ción total de la tipografía, así es que también se diseñaron
hopalanda de paño basto; con una mano se apoya en los números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 0. Y finalmente se
un bastón que remata en el monograma, y con la otra trabajó en los signos que tiene el teclado, es decir, signos
parece pasar las cuentas de un rosario que pende de de admiración inicial y final, comillas para el inicio y el
su mano. fin, paréntesis iniciales y finales, barra inclinada, signo
de número, signo de porcentaje, signo et que se conoce

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 53
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

como “y” o también conocido como ampersand, signo Ariño, A. (1997). Sociología de la cultura. La constitución simbólica
igual, signo más, signo menos, signo por, signo división, de la sociedad.
punto y coma, coma, punto, guión bajo, mayor que, menor Banegas, Jonnathan. (2014). La tipografía Sara Maíz y Abya Yala
que, corchetes, signos de pregunta, acento, entre otros. Al / Vanessa Zúñiga. En Haremos Historia. Recuperado de: http://
terminar esta parte del trabajo se realizaron varias pruebas www.haremoshistoria.net/noticias/la-tipografia-sara-maiz-y-abya-
de impresión, formando manualmente ciertas palabras y yala-vanessa-zuniga
textos cortos, para realizar pruebas de legibilidad. Expresate Morona Santiago (2014). Cesar Lopez, Oriundo de la
Cumplida esta etapa era importante buscar y trabajar Ciudad de Macas, Ganador de la Sexta Bienal Latinoamericana
sobre un software especializado en diseño tipográfico. de Tipografía, estará dictando una Conferencia. Recuperado de:
Es así que se compró la licencia del programa FontLab®. https://www.facebook.com/expresatems/posts/731732606892941/
Este prestó con sus múltiples herramientas la facilidad Ilustre Municipio de Ambato. (1994). Provincia de Tungurahua.
para realizar ajustes en el grosor de ciertas astas en caja Ambato, Ecuador: Editorial Pío XII.
baja y alta, así como ajustes en otras partes de las letras. López, F. (2013). Diseño tipográfico para uso en la estandarización
Una particularidad fue que este programa dispone de un de la rotulación urbana del centro histórico de Quito aplicado a
espacio para ir incorporando todas las letras, números la calle La Ronda. Tesis Ingeniería en Diseño Gráfico Empresarial.
y signos en una cuadrícula y de esa manera tener un Quito, Ecuador: Universidad Tecnológica Israel.
alfabeto completo. Luego de lo descrito se realizaron Real Academia Española. (2012). Diccionario de la Lengua Española.
nuevamente impresiones con una diversidad de palabras, España: Vigésimo segunda edición.
párrafos y tamaños de letras. Por último, se pudo exportar Salgado, E. (2012). Tipos Latinos. Quinta Bienal de Tipografía Lati-
la nueva tipografía a la que se le denominó virgen_pve- noamericana. Quito, Ecuador: Tipos Latinos.
lez1 en formato Open Type. Esta tipografía próximamente Salgado, E. (2014). Tipos Latinos. Sexta Bienal de Tipografía Lati-
estará disponible para su descarga y utilización. noamericana. Quito, Ecuador: Tipos Latinos.
Vascones, J. (1984). Santa María de Ambato. Ambato: Ecuador:
Editorial PÍO XII.

Conclusión Abstract: In Ecuador there is no culture of creation, design and pro-

Al cierre de esta investigación se ha llegado a dos niveles duction of typographies. The typographies used have no connection
de conclusiones. El primero cita directamente a las fuentes to the Ecuadorian context, its realities and/or cultures. In this project,
bibliográficas que se ha investigado para tener el punto de a model alphabet was built from a symbolic and graphic analysis of
partida simbólico que represente a un grupo humano, y un the painting of the Virgin of Elevation. Two typography proposals
segundo nivel a los resultados como propuesta tipográfica. were created. For this, each letter was sketched by hand and then
Se han revisado varios tópicos que integran el valor digitalize (capital letters, lower case letters, numbers and symbols for
cultural simbólico regional (Ecuador) y local (Ambato) the keyboard) with the program Adobe® Illustrator®. Finally, these
generando un contexto que permitió entender que no letters were imported into the program FontLab®. Subsequently
únicamente el pueblo ambateño se lo distingue por su and after doing printing tests, the letters were obtained for use with
tradicional Fiesta de las Flores y Frutas, sino que también the operating system Windows® and OS® for Macintosh®. For the
existen varios elementos que componen su identidad. Es technical analysis, concepts based on typography, culture, Ecuadorian
así que se visibiliza el tema religioso de la Virgen de la traditions and the Virgin of Elevation were used.
Elevación, llegando a ser un tema interesante desde dis-
tintas aristas, porque muchos ambateños tienen perdido Keywords: Letter - typography - glyphs - FontLab® - traditions - Ecua-
o extraviado ese pasado que actualmente debería reforzar dor - Ambato - party - fruits - flowers - symbols - Virgin of Elevacion.
una parte de su identidad.
La creación de dos propuestas tipográficas inéditas se Resumo: No Equador não existe uma cultura de criação, design e
concluye como un proceso enriquecedor para una socie- produção de tipografias. Se utilizam tipografias alheias ao contexto,
dad porque se logra generar nuevos vínculos semióticos, realidades e/ou culturas equatorianas. Neste projeto se construiu um
gráficos y comunicacionales, que llevan intrínsecamente modelo de alfabeto a partir da análise simbólico e gráfico do quadro
valores culturales que en el transcurso de la investigación da Virgem da Elevação. Se criaram duas propostas tipográficas. Para
se han ido detectando, dejando un campo más abierto que isto se realizaram esboços à mão de cada letra, para depois passar à
contribuye como un hilo conductor que hoy por hoy es digitalização de cada uma delas (maiúsculas, minúsculas, números
necesario rescatar y se llama identidad, dando apertura e símbolos para o teclado) no programa Adobe® Illustrator® e final-
a nuevas posibilidades de aplicabilidad creativa en los mente importar estas letras no programa FontLab®. Posteriormente
campos que los futuros usuarios consideren oportuno. e depois de realizar provas de impressão se obtiveram as letras para
Finalmente, es importante trabajar arduamente en dis- o sistema operativo Windows® e OS® de Macintosh®. Para a análise
tintos tipos de textos y/o aplicaciones para mejorar las teórica se usaram conceitos baseados em tipografia, cultura, tradições
actuales propuestas. equatorianas e a Virgem da Elevação.

Palavras chave: letra - tipografia - grifos - FontLab® - tradição - Equa-

dor - Ambato - festa - fruta - flores - símbolos - Virgem da Elevação.
Referencias bibliográficas
Arévalo, J. (2004). La tradición, el patrimonio y la identidad. Badajoz, (*) Pablo Vélez-Ibarra. Ingeniero en Diseño Gráfico Empresarial por
España: Centro de Estudios Extremeños. Recuperado de: http:// la Universidad Tecnológica Israel (UISRAEL), Diplomado Superior en
www.dip-badajoz.es Gestión de Proyectos en Línea y Educación a Distancia (UISRAEL),

54 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Magíster en Administración y Dirección de Empresas (UISRAEL), en Proyecto y Producción de Diseño (UDA), Profesor Investigador
Profesor Titular Auxiliar de la Pontificia Universidad Católica del Auxiliar de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede
Ecuador Sede Ambato en la Escuela de Diseño Industrial. Paulina Ambato en la Escuela de Diseño Industrial.
Sánchez. Diseñadora integral Universidad del Azuay (UDA), Magister

Gestión del diseño para el incremento Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 55-61. ISSSN 1850-2032.
de la competitividad de las pymes de Fecha de recepción: julio 2015
la región del Bio-Bio de Chile Fecha de aceptación: agosto 2016
Versión final: diciembre 2020

Jimena Alarcón Castro y Manuel Lecuona López (*)

Resumen: El diseño permite a las empresas diferenciarse de la competencia, optimizar la comunicación de sus va-
lores, hacer productos mejor adaptados a las necesidades de los usuarios y más respetuosos con el medioambiente,
generando entornos que propician una mejor calidad de vida. La correcta aplicación de la gestión empresarial del
diseño junto a una implementación de políticas públicas coherente con este propósito, configuran el escenario
adecuado para introducir innovación aplicada en sectores productivos y de servicios. El artículo comparte una ex-
periencia piloto académico-empresarial con financiamiento público que incorpora gestión del diseño en empresas
multisectoriales de Bío-Bío en Chile.

Palabras clave: Diseño - gestión - pymes - interdisciplinario - pregrado.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 61]

1. Introducción Pymes participantes a sacar el máximo provecho de su

En el marco de los proyectos ejecutados se ha trabajado inversión en diseño.
de manera colaborativa y desde una perspectiva interdis- En ambos casos, el saber proyectivo se desprende de la
ciplinaria junto a académicos, estudiantes de pregrado figura del gerente o propietario de la empresa, para pasar
y empresarios de quince Pymes multisectoriales de la a las áreas funcionales y de relaciones humanas. Llegados
mencionada región. En conjunto, se enfrentan al modelo a esta valoración, se puede asegurar que el presente pro-
tradicional de empresas fuertemente orientadas y endé- yecto Innova posiciona la integración del diseño en los
micas respecto del diseño, además de personificadas en niveles 2, en que el diseño se entiende como estilismo,
la figura del gerente, que por su habilidad o sensibilidad y nivel 3, en que el diseño se comprende como proceso
individual se equipara al diseñador y se apropia de los según el modelo del Design Ladder, que agrupa a las
proyectos de los productos. Modelo que se pone en cues- empresas en cuatro niveles en función de su madurez
tión frente a la complejidad de las leyes del mercado, y actitud respecto del diseño, entendiendo que al nivel
haciendo cada vez más improbable su éxito, al que se jerárquico más alto corresponde la innovación.
puede reconocer, en todo caso, el mérito de haber abierto En el modelo tradicional referenciado anteriormente, el
el camino al diseño en las empresas. empresario asume el papel de director de diseño (design
Este hecho se ha observado detenidamente en proyec- director), correlativamente a la tarea y responsabilidad de
tos como Predica (2005), realizado por el Centro de definir las alternativas estratégicas del marketing, además
Tecnología para la Promoción de la Diseño Industrial de tantear la correspondencia de los productos con la
y Producción (PRODINTEC), con el fin de difundir los imagen empresarial que fue completamente confiada a
beneficios del diseño industrial en las Pymes de Asturias la sensibilidad de la alta dirección (top management).
y proporcionar directrices para la implementación de Ambos aspectos nos llevan a plantear que los resultados
una metodología de gestión del diseño en las empresas. aquí observados son consecuencia de una acción puntual,
Lo mismo en el Pla de Consolidació i Competitivitat de que deberá ser acompañada de medidas de prolongación
la PIME (2000-2006) con Disseny: La Gestió de Disseny en el tiempo con otras acciones complementarias, que
per empreses que obren nous mercats (2006), realizado permitan seguir subiendo en la Design Ladder hasta llegar
por Barcelona Centro de Diseño, cuyo objetivo principal al nivel 4, al objeto de afianzar la cultura empresarial del
fue promocionar el uso del diseño entre las empresas diseño y su integración en el tejido industrial que Chile
catalanas como herramienta competitiva en el desarrollo tiene. Política que no debería ser comprendida por las
de la estrategia empresarial, a la vez que ayudar a las instituciones como acciones puntuales a corto plazo, sino

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 55
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

más bien con acciones a medio y largo plazo encadena- mejoras para el conjunto de la sociedad, contribuyendo
das en objetivos progresivos, que permitan desarrollar a elevar el progreso, la calidad de vida y el bienestar de
el nivel de madurez específico a la idiosincrasia de la las personas. En esta medida, así como el entorno global
cultura empresarial chilena dentro de la globalización. competitivo supone constantes cambios en las estrategias
Los presentes proyectos surgen de la observación de tres que las empresas deben implementar para competir en
actores relevantes: educación, empresa y gobierno, desde mercados cada vez más exigentes, los entornos en que
los cuales se desprenden aspectos que definen un punto el diseño ha sido incorporado, presencian una perma-
de partida. Por una parte, el diseño ha sido enseñado en nente búsqueda de herramientas que asisten al proceso
las universidades con focalización en la definición del de diseño.
artefacto y ha sido escasamente integrado en la gestión El diseño es el conjunto de características que influyen en
empresarial, quizás como consecuencia de esta propia la apariencia y las funciones de un producto a los ojos de
formación; y, como tercer aspecto, se puede observar que los consumidores, interviene sobre la forma, el desarrollo
el gobierno ha estado polarizado en valorizar la innova- de prestaciones, el nivel de calidad, la uniformidad, la
ción tecnológica como herramienta preponderante para fiabilidad, la duración, la reparabilidad y el estilo. Desde
la internacionalización de las empresas. el punto de vista de la empresa, un producto bien dise-
Visto lo anterior, la intención es incorporar una visión ñado es todo aquel producto fácil de fabricar y distribuir
sistémica, estratégica y de mercado, en que diseñadores e (Kotler et al, 2006).
ingenieros exploren una forma de incorporar una visión Conjuntamente con una concepción asociada a la gene-
de negocio que funde la cultura de la empresa con la ración de ideas o actividad proyectual en el sentido de
cultura del proyecto. Su objetivo principal es generar una su significado puro, el diseño ha de ser entendido desde
propuesta de soluciones innovadoras para cada una de las una visión comercial y sistémica, dado que se manifiesta
quince Pymes participantes, promocionando y poniendo como una herramienta capaz de incrementar la compe-
en ejercicio procedimientos interdisciplinarios. Final- titividad de las empresas y de un país, en un entorno
mente, el artículo explora una visión de las experiencias global de mercado.
realizadas desde el punto de vista del diseño industrial. Estudiosos de la administración han propuesto que los in-
Por su parte, se revisan aspectos del proyecto FONDECYT dividuos con grandes capacidades para asociar, observar,
No.11130394, “Diseño de texturas basado en ingeniería preguntar, crear redes y herramientas para experimentar,
afectiva para la diferenciación competitiva del sector in- son más propensos a innovar, consiguiendo contribu-
dustrial de tableros de madera”, destinado al diseño y de- ciones relevantes a la productividad de sus empresas y
sarrollo de materiales para la empresa Paneles Arauco S.A. promoción de una participación activa en las actividades
y sus análogas del sector. De este modo, ambos proyectos de “descubrimiento” (Dyer, 2011; Brown, 2010). Por su
abordan desde perspectivas diversas, una diversificación parte, los expertos en gestión del diseño establecen una
de la oferta y la incorporación de diseño como estrategia. valoración cada vez más comercial del diseño y lo plan-
Es motivo de investigación el modo en que este modelo tean como una herramienta para el cambio e incremento
se construye integrando al proceso de ideación, técnicas de competitividad de las empresas (Borja de Mozota,
de la ingeniería afectiva que permiten diseñar productos 2003). El diseño debe responder tanto a las demandas
con mejores proyecciones de aceptación usuaria. del mercado en términos de satisfacer las necesidades
La conclusión final apunta a visualizar el modo en que y aspiraciones de quienes tomarán las decisiones de
tanto la Pyme como la gran empresa pueden incorporar compra, como al posicionamiento competitivo de la
diseño como función y el modo en que la gran empresa, empresa, siendo “el responsable de dar el máximo valor
puede influir en la diversificación de la oferta de las al producto” (Montaña, J., 2008).
Pymes manufactureras renovando, a la vez, la propia.
La gestión del diseño trasciende a la organización para
posicionarse en el ámbito del sistema de diseño, en que
las acciones de unos se complementan para potenciar la 3. Contexto y diseño
globalidad de un sector empresarial. Desde el punto de
vista de la experiencia educativa, tendremos estudiantes
con logros en un fuerte trabajo interdisciplinario y en 3.1. Contextualización de la enseñanza de la
ámbitos empresariales situados en extremos desde el Gestión del Diseño
punto de vista estratégico y productivo. Situados en este escenario, la búsqueda de dinámicas
y sinergias que incrementen la competitividad de las
empresas se torna un tema recurrente, especialmente en
épocas en que la globalización trae consigo una necesidad
2. Concepto de diseño en el marco del proyecto de renovación constante de estrategias a las que, especial-
“El diseño es el factor que generará a la empresa su ven- mente las Pymes, deben someterse para permanecer en
taja competitiva” (Kotler, 2006). En países con economías mercados cada vez más exigentes y vertiginosos.
que lideran índices de innovación y competitividad, el En las economías avanzadas, el diseño es un valor en
diseño se identifica como un valor en alza, un factor in- alza, un factor ineludible para que las empresas crezcan
eludible para que las empresas crezcan y sus productos y sus productos y servicios sintonicen con las demandas
y servicios sintonicen con las demandas y expectativas y las expectativas de sus clientes. La estrecha correlación
de los usuarios (Calvera et al, 2005). Por encima de sus entre el nivel de competitividad y el grado de desarrollo
evidentes implicaciones económicas, el diseño introduce del diseño se hace más que evidente.

56 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Esto es porque “a medida que se intensifica la competi- sector en el que se desarrolla una unidad productora o de
tividad, el diseño se percibe como un factor de posicio- servicios (Best, 2010). Por ello, la capacidad de visión por
namiento y diferenciación muy potente de los productos parte de la empresa será asegurada por las actividades de
y servicios de una empresa” (Zenor, 1994). En estos en- la gestión del diseño, asistida de herramientas como los
tornos, los diseñadores venden cada vez más una visión análisis PEST, DAFO y de la competencia para mantener
de negocio, o dicho de otra manera, “una forma de es- actitudes coherentes respecto de su historia, situación
tructurar y gestionar el proceso de diseño” (Julier, 2010). actual y horizonte al que se orienta. Estas acciones defi-
Las empresas manufactureras de Chile, en su mayoría, nen el diseño a nivel estratégico como caracterizador de
construyen sus estrategias competitivas por liderazgo en la cultura de la empresa.
costos (Porter, 1995), y, por consiguiente, sus esfuerzos A esta función también le compete el control de las
innovadores están orientados a la reducción en el uso y actividades inherentes a la definición del producto, la
precios de materiales y a la optimización de procesos de identificación de las necesidades potenciales, la introduc-
producción. Sin embargo, los antecedentes recopilados ción en el mercado del producto acabado, la localización
de la experiencia internacional señalan que estos costos de los recursos creativos, medición de su compatibilidad
corresponden a un 95% del costo de producción de un con las características productivas y estratégicas de la
producto manufacturado; pero incide solamente en un empresa, las inversiones disponibles, definir el precio, la
30% del precio final, mientras que el costo del diseño del comunicación y la distribución, focalizando la atención
producto corresponde a un 5% de la producción (DUOC, a los cambios globales de alcance superior a través de
2011). Según algunos autores (Bruce, Cooper, & Vazquez, los aspectos parciales del ámbito local y específico de la
1999) (Larsen & Lewis, 2006), erróneas prácticas estra- empresa. Estas acciones corresponden a los programas y
tégicas a nivel empresarial influyen necesariamente en proyectos, a través de planes sistemáticos estructurados
la economía del país y en el detrimento de la profesión, por fases y objetivos, tanto en gamas de productos como
por lo que es altamente recomendable promover en los de identidad corporativa en el primer caso; mientras que
empresarios una revisión de las mismas. los proyectos serán considerados como acciones puntua-
La interacción, el aprendizaje y las competencias juegan les en la vida de la empresa (Lecuona, 2007).
importantes roles. El trabajo colaborativo interdiscipli-
nario es fructífero en la medida que un equipo es capaz
de plantear estrategias para la incorporación del diseño 3.3. Cultura de empresa y cultura de proyecto: visión
en las Pymes desde las diversas miradas concurrentes, de nuevos productos
lo que es doblemente meritorio, ya que además de reco- La tradición, filosofía y organización institucional
nocerse, deben explorar sus capacidades propositivas y que influye en el posicionamiento de la empresa en el
empáticas frente a una tipología de empresas usualmente mercado constituye lo que podemos denominar como
desconocedoras de la disciplina. su cultura, ámbito en el que es necesario ensamblar la
compleja cultura proyectiva de la disciplina del diseño,
que prevé al diseñador como portador/mensajero de
3.2. Macro contexto de la acción del diseño una dimensión prefiguradora e ideadora definida por el
Las empresas participan de una economía globalizada, sistema organizativo de la empresa.
donde la diferenciación y la innovación son la clave del En este rango se define la nueva función vinculada al
éxito para su competitividad. Actualmente una empresa desarrollo del diseño: entendido como proceso global,
debe saber utilizar el diseño en todas sus vertientes, es que parte de una idea y se traduce, a través de un pro-
decir, abarcando el área de producto, comunicación grá- cedimiento proyectivo que invierte todas las estructuras
fica, entorno, envase y embalaje, como recursos mínimos y procesos empresariales, en un producto destinado a
para optimizar al máximo su impacto y permanencia en satisfacer una necesidad emergente, como hemos visto
el mercado. Las empresas que requieren ampliar su mar- en los casos recogidos en este proyecto. El nexo entre
co de actuaciones, para exportar a nuevos países o para ambos ámbitos está garantizado por una correcta gestión
ampliar sus segmentos de comercialización, necesitan del diseño o, más bien, la gestión de los medios de alto
también conocer qué beneficios puede aportarles una contenido de conceptualización, como función llamada
buena gestión de su diseño. a mediar entre las dos culturas y capaz de trasladarla y
El escenario global, en referencia a los países industriali- traducirla en un lenguaje común dentro de la empresa.
zados, cambia a causa de los factores del macroentorno, Si la originalidad y la innovación de las ideas son mo-
entre ellos, políticos, económicos, sociales, tecnológicos, tivo de éxito para la empresa, la falta de organización y
ecológicos y legislativos, a una velocidad tal que los ges- visión estratégica representa indudablemente un límite
tores de las empresas deben estar en permanente alerta para el progreso. De las propuestas observadas en el
para afrontar sus programas de desarrollo, por lo que presente proyecto podemos inferir la débil presencia
comprender las profundas y complejas evoluciones de del diseño nacido de copias, imitaciones, con el objetivo
una sociedad en mutación es vital para ellas y los crea- de conquistar partes del mercado influenciadas por las
dores de los distintos sectores industriales y de servicios. tendencias y decididamente más sensibles al precio. De
En este contexto cobra significado la figura del Gestor ello deducimos un diseño significado como hecho normal
del Diseño, rol relativamente nuevo, orientado a la me- (cotidiano) y no únicamente como condición indispensa-
jora estratégica de la cultura de la empresa, función que ble para posicionarse en ciertos segmentos del mercado.
involucra acciones proactivas que permiten establecer En tal sentido, la cultura del proyecto es el varapalo obli-
relaciones adecuadas con el entorno, el mercado y el gado por el que tienen que pasar las empresas que quieren

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 57
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

competir en el próximo futuro, cultura que ya no solo comunicaciones. Además, se han efectuado entrevistas
será privilegio de los creativos tradicionales (arquitectos, con expertos pertenecientes a instituciones de Gobier-
diseñadores, proyectistas, comunicadores), sino que será no y entidades afines al tema, que ayudan a obtener
la base indispensable para dominar los escenarios del información sobre empresas emergentes, caducidad de
mañana (Mathieu, 2006). Para pasar de la hipótesis a la empresas existentes en los registros e información de
idea de proyecto es necesario investigar su validez acome- orden cualitativa que no entregan los listados, lo que se
tiendo un estudio de factibilidad, un análisis del mercado constituye en un aporte sustancial para discriminar al
y de la competencia. La gestión del diseño analiza junto a momento de la toma de decisiones. Esta etapa presenta
la creación, el marketing, la logística y la comunicación, la dificultad que supone la ausencia de estudios similares
las posibilidades de la idea y su traducción a un producto y de un catastro pormenorizado que compile el total de
o servicio. Se trata de administrar las relaciones entre la población de interés. Una vez preseleccionadas las
las áreas del diseño, de la economía, del marketing y de empresas se constata su pertinencia con los objetivos
racionalizar en términos productivos el proyecto (Hoff- del estudio, mediante llamado telefónico. Una respuesta
mann, 2006). El gestor del diseño debe llevar el proyecto positiva supone la concertación de una cita, fijando hora,
hasta la fase de industrialización sin desnaturalizar la día y lugar, para realizar una reunión con un represen-
idea inicial; tener capacidad de comunicación dúctil y de tante de la empresa con rango jerárquico coherente con
entender los diversos lenguajes interdisciplinarios para la toma de decisiones en temas estratégicos. El objetivo
garantizar el intercambio continuo de información entre de esta reunión a la que concurrirían docentes del equi-
todos los ámbitos empresariales implicados en el proceso po, es prospectar en terreno las posibilidades de que la
de conceptualización y realización de un nuevo proyecto. empresa participe del proyecto. Una vez concluida esta
fase, mediante una reunión del equipo del proyecto se
seleccionan quince empresas provenientes de siete sec-
tores productivos y de servicios de la Región. Una vez
4. Metodología Proyecto Innova BIO-BIO N° superada esta instancia se realiza un diagnóstico, para
11-TT.S8-1121 “Generación de soluciones de el cual se diseña un instrumento de recogida sistemática
negocios para Pymes de la región del BÍO-BÍO de datos, para cuya tabulación concurren los docentes
del área de ingeniería.
Selección de los estudiantes: se emplean dos modalida-
4.1. Etapa I: Selección de Participantes des diferenciadas por carreras observando habilidades
Selección de las empresas: se realiza considerando el y pertinencia por especialidad, logrando organizar un
requerimiento planteado en las bases de la convocatoria grupo de 45 estudiantes en equipos interdisciplinarios.
definidas por INNOVA BÍO-BÍO, esto es, que se trate de Diseño Industrial selecciona a los participantes entre
Pymes de la Región del Bío-Bío. Acorde a la definición los estudiantes pertenecientes a la asignatura Taller de
de Pymes se considera número de empleados entre 5 a Diseño IV de cuarto año, a quienes se les solicita una pre-
199 individuos contratados; y, una facturación anual para sentación pública power point en formato Pecha Kucha
pequeñas empresas comprendida entre 2401 a 25.000 (Klein, 2014), para comunicar capacidades disciplinares
U.F. y para medianas empresas entre 25.001 a 100.000 y actitudinales; mientras que Ingeniería Civil Industrial
U.F. (Servicio de Cooperación Técnica, 2010). Por otra realiza este proceso mediante presentación individual
parte, se observa la naturaleza de las empresas en rela- de los postulantes ante una comisión constituida por los
ción a su filosofía, entendida como su disponibilidad al académicos participantes en el proyecto, ocasión en la
cambio; y representatividad sectorial, en el sentido de las que tendrían que evidenciar sus competencias técnicas,
posibilidades de convertirse en referente para un sector habilidades para integrar equipos e ideas innovadoras.
productivo regional. El método para la selección de las Para todos los casos se considera el historial de rendi-
empresas se centra en sectores productivos de la Región miento expresado en las concentraciones de notas.
del Bío-Bío, cuya unidad básica es la empresa, entendida
como una organización privada con ánimo de lucro, que
produce o transforma bienes y/o presta servicios, en el 4.2. Etapa II: Capacitación de los Participantes
marco de un intercambio de relaciones y comportamien- Esta etapa tiene como objetivo nivelar conceptual y
tos laborales. Se ha realizado una preselección de empre- temáticamente a los participantes del proyecto, prove-
sas y, con posterioridad, una selección de empresas. La nientes de áreas diversas del conocimiento, pero cuya
preselección se ha realizado a partir de una lista de todas integración es absolutamente necesaria al momento de
las empresas disponibles que revisten aparente interés su incorporación al mundo laboral.
para el proyecto. Se han realizado análisis de bases de
datos autorizadas tales como guías y directorios genera-
dos por entidades de Gobierno, organizaciones gremiales 4.3. Etapa III: Diseño e implementación de
y entidades particulares de reconocida trayectoria, tales soluciones innovadoras de acuerdo a las
como: la Dirección de Promoción de Exportaciones de necesidades de las empresas
Chile (PROCHILE), Centro de Envases y Embalajes de La participación colaborativa de diversas disciplinas se
Chile (CENEM), Lignum, Sociedad de Fomento Fabril torna relevante, ya que permite aproximaciones más cer-
(SOFOFA), Corporación de Fomento de la Producción teras en la definición de los lineamientos que conducen
(CORFO), Instituto Forestal de Chile (INFOR) y Guías a la conceptualización, desarrollo y comercialización
telefónicas editadas por diversas empresas del área de las de un producto hacia valores óptimos tanto de mercado

58 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

como de satisfacción usuaria. En la etapa de Definición humana ligada a las características de un escenario desde
Estratégica se integran herramientas tales como: Árbol de el cual la innovación surge y se inserta.
Problemas, empleado para la identificación de los obje-
tivos estratégicos, constituyéndose en una de las herra-
mientas fundamentales de la planificación de proyectos
(Canales, 1986); Instrumentos de Diagnóstico, tales como 5. Metodología Proyecto FONDECYT N°
cuestionarios aplicados mediante entrevista para recoger 11130394, denominado “Diseño de texturas
información útil para construir un escenario empresarial; basado en Ingeniería afectiva para la
Brainstorming, método que supone un trabajo grupal para diferenciación competitiva del sector industrial
la producción de ideas; Storytelling, o tendido narrativo, de tableros de madera”
basado en observar la evolución de diversos agentes, los
escenarios que pueden originar y las historias de personas
y situaciones a que pueden dar lugar (Organización de 5.1. Etapa I: Definición metodológica
las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la La investigación se centra en el diseño de texturas para
Cultura, 2007); matriz o análisis FODA, consistente en tableros de MDF (Medium-density fibreboard) con base
un resumen del análisis sistemático y estratégico, que partículas de Pinus radiata y urea formaldehído, usando
facilita el apareamiento entre las amenazas y oportuni- metodologías provenientes del campo de la ingeniería
dades externas, con las debilidades y fortalezas internas afectiva para complementar el proceso de diseño in-
de la organización (Rivero, 2012). En el caso de Diseño dustrial, predefiniendo emociones que influyen en la
de Concepto, las herramientas incorporadas son: Océano decisión de compra (Tiest, 2010). Se presentan resultados
Azul, análisis mediante software que permite visualizar el preliminares de un proyecto cuya hipótesis supone que la
espacio del mercado que aún no ha sido explotado y que, experimentación con diseño de texturas para la creación
por consiguiente, podría constituirse en una oportunidad de nuevos productos por parte de la industria de tableros,
para el crecimiento rentable (Chan Kim & Mauborgne, aplicando técnicas de ingeniería afectiva, incrementaría
2005); Mapa de Producto, que es un modelo visual que sus posibilidades de diferenciación asertiva, logrando me-
organiza y orienta el estado del arte a partir de la defi- jores aproximaciones hacia las necesidades y aspiraciones
nición teórica del producto; Bodystorming, método en de los futuros usuarios. La ingeniería afectiva, definida
que las nuevas ideas surgen a partir de las experiencias como la disciplina encargada de establecer la relación
vivenciadas con el cuerpo (Milton, 2013). El Diseño de entre los sentimientos y emociones que un determina-
Detalles, se aborda principalmente con la realización de do producto genera en los seres humanos (Nagamachi,
Maquetas, Modelos y Prototipos, como método para gene- 1995), se incorpora al proceso metodológico de diseño
rar objetos que permiten visualizar y comprobar diversos empleando Diferencial Semántico e Ingeniería Kansei. Se
aspectos propios de la forma y sus funciones; Tecnología diseñaron y fabricaron modelos con texturas visuales en
Convencional, entendida como el uso de herramientas base a propiedades afectivas predefinidas empleando im-
clásicas y Tecnología Avanzada, vinculadas al mundo presora 3D Stratasys UPrint SE; y máquina CNC (Compu-
del prototipado rápido y tecnologías digitales con uso ter Numerical Control) para la elaboración de prototipos.
de programas tales como AutoCAD; Inventor y Autodesk Tanto la definición de las emociones como los estudios
3D Max se combinan para llegar a la fase de Oficina relativos a las texturas, fueron realizados mediante focus
Técnica e Ingeniería de Producto y Producción. En esta group. El análisis estadístico se realizó con SPSS 19
etapa se realizan procesos de gestión para la fabricación (Statistical Package for the Social Sciences) y la defini-
de prototipos, mediante subcontratación de servicios ción de patrones para futuros diseños mediante análisis
externos, lo que ha supuesto capacitar a los alumnos en cualitativo. Se demuestra la efectividad de un proceso de
temas de gestión administrativa en el escenario local. La diseño integrado, para la definición de texturas visuales.
evaluación de costo beneficio y validación general de la
propuesta construida abarca áreas de finanzas, produc-
ción y usabilidad, constituyéndose en un momento en 5.2. Etapa II: Participantes
que la interdisciplina se funde fuertemente. Sin embargo, En esta investigación ha participado un equipo interdis-
aún cuando se incorporan herramientas innovadoras para ciplinario de investigadores compuesto por diseñadores
los actores involucrados, que contribuyen a acceder a la industriales, ingeniero químico y psicólogo. Se ha re-
información desde diversas perspectivas y a sintetizar las querido profesionales con perfil creativo para concebir las
respuestas adquiridas en pos de un proceso de diseño más diversas tipologías de texturas, mientras que el ingeniero
dinámico e integral, la observación continúa teniendo ha intervenido en la valoración de los procesos necesa-
un rol preponderante como fundadora de la innovación. rios para la fabricación de los tableros. Por su parte, el
Observar es una acción serena, que permite acceder, una psicólogo ha guiado los focus group y realizado la labor
y otra vez, a una nueva e inédita visión de la realidad, ya de tabulación y evaluación de resultados. El equipo en
que se trata de una mirada penetrante que va a revelar la pleno ha realizado el análisis que vincula emoción con
realidad en la que se insertará el producto en el mercado, parámetros formales que definen las texturas propuestas.
asegurando una satisfacción usuaria importante.
En este sentido, la metodología de diseño, más allá de
plantear un desarrollo lógico, revela a la observación 5.3. Etapa III: Ingeniería Afectiva y Proceso de Diseño
como un valor indispensable para la innovación, en la La Ingeniería Afectiva, en este caso a través del método
medida que es capaz de develar aspectos de la propiedad de Diferencial Semántico, se incorpora como herramienta

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 59
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

en las fases de diseño conceptual, permitiendo en etapas Los resultados tangibles entregados a la empresa cro-
tempranas de diseño capturar de manera sistemática la nológicamente son: informe de diagnóstico, informe
reacción emocional que tendrían los usuarios al momento de viabilidad y propuesta técnica, solución innovadora
de la decisión de compra. Esta metodología ayuda a orien- con definición productiva de mercado: carpeta técnica
tar a los diseñadores al momento de la toma de decisiones y prototipo, cuya tipología se vincula a productos des-
al plantearse líneas formales, decisiones materiales y de tinados a diversificar la oferta de productos puestos en
usabilidad del producto que se encuentre diseñando. el mercado, optimizar procesos productivos, mejorar las
condiciones de trabajo de los operarios, generar nuevos
instrumentos de comercialización por venta directa o a
través de cadenas de distribución. En este sentido, las
6. Discusión instancias de prueba y error realizadas en laboratorio, per-
Si el Gobierno mantuviera acciones permanentes de miten entregar a las empresas un producto elaborado con
apoyo al impulso innovador, las empresas conocerían tecnologías que lo habilitan para su puesta en el mercado.
las herramientas que les permitirían disminuir brechas
asociadas al desconocimiento de factores y herramientas
de innovación, tal como se expresa en el Manual de Oslo
(Organización para la Cooperación y el Desarrollo Eco- 8. Conclusiones
nómicos y Eurostat, 2006). El Gobierno debiera impulsar La experiencia interdisciplinar desarrollada ha permitido
políticas que hablen no solo de innovación tecnológica, concebir respuestas innovadoras favorables para el incre-
sino también de los tipos de innovación que finalmente mento de la competitividad de las empresas. La tipología
fortalecen a las Pymes para diferenciarse y dejar de com- de soluciones innovadoras desarrolladas ha abarcado la
petir por precio. En este sentido, las universidades tienen puesta en el mercado de productos gestionados y produ-
un rol educador que cumplir hacia la sociedad. Por lo cidos por las empresas, permitiendo renovar la oferta de
que si los programas de estudios de pregrado incluyeran las mismas; así como ha permitido el desarrollo e imple-
tiempos para el trabajo interdisciplinario, se estimularía mentación de productos que han mejorado los procesos
hacia desarrollos conjuntos que acercarían a los estudian- productivos de las Pymes involucradas. Del conjunto de
tes de pregrado hacia un escenario real de desempeño. propuestas presentadas se evidencia que la influencia
Por otra parte, la enseñanza del diseño junto con poseer del saber proyectivo en las empresas receptoras hace que
asignaturas con enfoque estratégico y de gestión del en las áreas de proyectos emerjan nuevas necesidades
diseño, debiera incorporar metodologías que permitan y actividades como es el caso de la gestión del diseño.
capturar de manera sistemática y objetiva lo que los Esta función debería desempeñar un papel principal en
futuros usuarios quisieran ver plasmado en los objetos. el desarrollo de las nuevas generaciones de productos,
asumiendo tareas como las de localizar, conectar y valo-
rar los recursos internos y externos a la empresa, con lo
que desarrollar la cultura de la empresa y la cultura del
7. Resultados proyecto fueran en constante incremento.
Los modelos metodológicos empleados permiten desa- Los autores agradecen a la Comisión Nacional Científica
rrollar un proceso de diseño sistémico y colaborativo & Tecnológica, a través de sus proyecto FONDECYT Nº
que entrega resultados de interés para las empresas y los 11130394. A Innova Bío-Bío, Agencia de Tecnología de
estudiantes en su proceso de aprendizaje. Las miradas la Región Bío-Bío, a través de su proyecto N° 11-TT S8-
que proporcionan las distintas disciplinas enriquecen 1120, 2012/2014 y a la Dirección de Investigación de la
la concepción de la solución innovadora. El aporte Universidad del Bío-Bío, Chile, Proyecto DIUB 0412043.
creativo, detalle de procesos, atención hacia el usuario,
visualización de estrategias de mercado, son temas que
se entremezclan en un discurso que se hace cada vez
más común entre los actores, mostrando superación de Referencias Bibliográficas
barreras asociativas, para concebir respuestas holísticas, Best, K. (2010). Fundamentos del management del diseño. Barce-
certeras y que incrementan el avance hacia la innovación. lona: España.
Tras el amplio espectro de productos y necesidades Borja de Mozota, B. (2003). Design Management.Using de to build
observados en este proyecto, se descubre un vasto pa- brand value and corporate innovation. New York: Allworth press.
norama empresarial cuyo interés por el diseño admite Bruce, M., Cooper, R. y Vazquez, J. l. (1999). Effective design mana-
muchas configuraciones, reflejo de la predisposición gement for small businesses. Design Studies , 299.
de las superioridades hacia las funciones proyectivas, Calvera, A., Taranto, F., & Veciana, S. (2005). Políticas públicas nacio-
como instrumento para mejorar la competitividad, para nales para el aprovechamiento estratégico del diseño. Barcelona:
continuar la tradición (historia de la empresa, know ADP, Asociación de Diseñadores Profesionales.
how e imagen adquirida) y para satisfacer la demanda Canales, F. A. (1986). Metodología de la Investigación. México:
de calidad por parte de los consumidores. Editorial Limusa.
La observación se hace transversal a las disciplinas y, así Chan Kim, W. y Mauborgne, R. (2005). Blue Ocean Strategy: How to
como los diseñadores industriales fortalecen capacida- Create Uncontested Market Space and Make Competition Irrelevant.
des asociadas al ámbito de la administración, finanzas y United States of America: Harvard Business School Publishing
procesos, los ingenieros comprenden una nueva manera Corporation.
de aproximarse al usuario.

60 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

DUOC, U. (12 de enero de 2011). Diseño concurrente aplicado al desa- Porter, M. (2004). Estrategia y ventaja competitiva. Bilbao: Deusto
rrollo y manufactura de ayudas técnicas: factor para incrementar la Editores.
competitividad y capacidad exportadoras de las Pymes. Recuperado
de http://www.duoc.cl/proyecto-diseno/16.pdf Abstract: Design allows companies to differentiate themselves from
Dyer, J. G. (2011). The Innovator’s DNA: Mastering the five skills of the competition, to optimize the communication of their values, to
disruptive innovators. Boston: MA.: Harvard Business Review Press. make products better adapted to user’s needs and more respectful
Hoffmann, J. R. (2006). Le rôle de l’anticipation d’usage et de of the environment, generating environments that promote a better
l’intention d’usage dans l’évaluation d’un nouveau produit. Nantes, quality of life. The correct application of design business management
France.: XXII Congrès International de l’AFM. together with a public policy implementation consistent with this
Julier, G. (2010). La Cultura de Diseño. Barcelona: Gustavo Gili Diseño. purpose configures the appropriate scenario to introduce applied in-
Klein, A. (2014). Pecha Kucha: Get to the PowerPoint in 20 Slides novation in productive and service sectors. This article shares a pilot
Then Sit the Hell Down. Wired Magazine 15(09) academic-business experience with public financing that incorporates
Kotler, P., Lane, K., Cámara, D. y Mollá, A. (2006). Dirección de Mar- design management in multi-sector companies of Bío-Bío in Chile.
keting, 12° edición. Madrid: Pearson. Prentice Hall.
Larsen, P. y Lewis, A. (2006). Confronting Barriers To Innovation. Inter- Keywords: Design - management - SMEs - interdisciplinary - un-
national Journal of Entrepreneurship and Innovation, pp. 119-121. dergraduate.
Lecuona, M. (2007). Manual sobre Gestión del Diseño para empresas
que se abren a nuevos mercados. Barcelona: BCD. Resumo: O design permite às empresas diferenciar-se da competên-
Mathieu, J. P. (2006). Design et Marketing, Fondements et Méthodes. cia, otimizar a comunicação de seus valores, fazer produtos melhor
París: L’Harmattan. adaptados às necessidades dos usuários e mais respeitosos do meio
Milton, A. R. (2013). Research Methods for Product Design. London: ambiente, gerando entornos que propiciam uma melhor qualidade
Laurence King Publishing. de vida. A correta aplicação da gestão empresarial do design junto
Montaña, J. (2008). Diseño e Innovación. La gestión del diseño en a uma implementação de políticas públicas coerente com este pro-
la empresa: Documentos Cotec sobre oportunidades tecnológicas. pósito, configuram o cenário adequado para introduzir inovação
Barcelona: Fundación Cotec para la Innovación tecnológica. aplicada em setores produtivos e de serviços. O artigo compartilha
Nagamachi, M. (1995). Kansei engineering: A new ergonomic con- uma experiência piloto acadêmico - empresarial com financiamento
sumer-oriented technology for product development. International público que incorpora gestão do design em empresas multissectoriais
Journal of Industrials Ergonomics, 15, pp. 3-11. de Bio-Bio, em Chile.
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia
y la Cultura (2007). Construyendo Escenarios. Asunción: Create. Palavras chave: design - gestão - PME - interdisciplinares - graduação.
Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos y
Eurostat. (2006). Manual de Oslo, Guía para la recogida e interpre- (*) Jimena Alarcón Castro. Doctora en Gestión del Diseño, Univer-
tación de datos sobre innovación, Tercera Edición. Grupo Tragsa. sidad Politécnica de Valencia; Magister en Construcción en Madera,
Porter, M. (1995). Estrategia competitiva, Técnicas para el análisis Universidad del Bío-Bío (UBB); Diseñadora Industrial, Universidad
de los Sectores Industriales y de la competencia. Ciudad de Mé- de Valparaíso. Directora Departamento Arte y Tecnologías del Diseño
xico: CECSA. y Grupo de Investigación en Diseño de UBB, reconocido como Cen-
Prodintec. (2006). PREDICA, Diseño Industrial. Guía Metodológica. tro de Emprendimiento e Innovación para el Diseño por el Consejo
España: Fundación Prodintec. Nacional de la Cultura y las Artes. Directora proyecto INNOVA N°
Rivero, F. (2012). Análisis DAFO en las Pymes. Recuperado de 11-TT.S8-1121 “Propuesta interdisciplinaria de un modelo de gestión
http://www.microsoft.com/business/es-es/Content/Paginas/article. de la innovación para la Pyme de la región del Biobío” y FONDECYT
aspx?cbcid=291 N° 11130390 “Diseño de texturas basado en ingeniería afectiva para
Servicio de Cooperación Técnica (2010). La situación de la micro y la diferenciación competitiva del sector industrial de tableros de
pequeña empresa en Chile. Santiago: SERCOTEC. madera”. Manuel Lecuona López. Doctor Bellas Artes, Catedrático
Tiest, W (2010). Tactile Perception of Material Properties. Vision en Gestión del Diseño por la Universidad Politécnica de Valencia.
Research, vol. 50, pp. 2775-2782. Fundador del Master en Gestión, Diseño y Desarrollo de Nuevos
Zenor, M. (1994). The Profit Benefits of Category Management. Journal Productos y del Grupo de Investigación y Gestión del Diseño. Director
of Marketing Research, 31, pp. 25 a 39. del Centro de Documentación Diseño Impiva Disseny. Asesor en Ges-
tión del Diseño del Barcelona Centro de Diseño, Centro Tecnológico
Bibliografía PRODINTEC, Instituto de la Pequeña y Medina Empresa, Instituto
Best, K. (2008). Management de diseño: estrategia, proceso y práctica Tecnológico del Mueble, Centro Tecnológico de la Madera de Murcia,
de la gestión del diseño. Barcelona: Parramón. entre otros. Fundador de Trendhal, observatorio de tendencias y
Finizio, G. (2002). Design&Manangement, Gestire L’idea. Milano: Skira. autor de “Diseño Industrial. Guía Metodológica Predica”, referente
Morace, F. (2001). La Strategia del Colibri:la globalizzazione e il suo de estudio para investigadores y profesionales.
antidoto. Milano: Sperling&Kupfer Editori.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 61
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Carrera de diseño gráfico y su pertinencia Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 62-65. ISSSN 1850-2032.
en el contexto productivo provincial Fecha de recepción: julio 2015
Fecha de aceptación: agosto 2016
Versión final: diciembre 2020
Paolo Arévalo Ortiz, Santiago Fabián Barriga Fray y Elvis
Ruíz Naranjo (*)

Resumen: La Carrera Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Chimborazo de Ecuador reconoce las po-
líticas del Plan Nacional del Buen Vivir, Matriz Productiva y a la normativa establecida en la Ley Orgánica
de Educación Superior (LOES). Para ello, se realiza el estudio de pertinencia respondiendo a las necesidades
nacionales, tendencias de ciencia y tecnología, de profesión, de demanda y ejercicio profesional. El mismo
es de carácter bibliográfico y de campo y, a partir de la recolección, análisis e interpretación de los resul-
tados, se justifican la permanencia de la carrera frente a las transformaciones de una sociedad globalizada.

Palabras clave: Diseño gráfico - pertinencia - matriz productiva - universidad - globalización.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 65]

1. Introducción del crecimiento económico incluido en el paradigma

Es preciso señalar que, cuando una sociedad se involu- del desarrollo. La progresión económica es anhelada
cra en la educación, se articulan todos los procesos de en una sociedad, pero también interesan sus modelos
desarrollo, bienestar, nivel cultural y económico. En el distributivos y redistributivos.
Ecuador, los procesos de evaluación educativa se han El Gobierno Nacional plantea transformar el patrón de
desarrollado vertiginosamente en los últimos años. Para especialización de la economía ecuatoriana y lograr una
el efecto, la Asamblea Nacional (2010) dictaminó la Ley inserción estratégica y soberana en el mundo, lo que nos
Orgánica de Educación Superior (LOES) y la creación del permitirá contar con nuevos esquemas de generación,
Consejo de Evaluación, Acreditación y Aseguramiento distribución y redistribución de la riqueza, e incorporar
de la Calidad de la Educación Superior (CEAACES), con a los actores que históricamente han sido excluidos del
base jurídica en los artículos 94 y 95. esquema de desarrollo de mercado.
Dicha ley, establece los parámetros para medir la cali- En la matriz productiva (SENPLADES, 2012), los ejes para
dad educativa universitaria a nivel internacional, con la transformación dentro de la comunicación consisten
una evaluación continua y permanente, supervisada en el desarrollo de valor agregado en la producción exis-
constantemente por el CEAACES. En consecuencia, el tente y sustituir en el corto plazo: industria farmacéutica,
seguimiento consiste en un diagnóstico completo de la tecnología (software, hardware y servicios informáticos) y
institución de educación superior (IES) y la calidad de metalmecánica. Además del fomento a las exportaciones
los procesos que son de su responsabilidad. Además, de productos nuevos, provenientes de actores nuevos
valora de forma compleja las operaciones o actividades particularmente de la economía popular y solidaria, así
de diferente índole, tales como: objetivos institucionales, como el fomento del turismo.
pertinencia, valor agregado, por señalar algunos. No obstante, los argumentos para la toma de decisiones
Dado que, la caracterización de la evaluación es compleja, han sido socializados por el CEAACES (2013) y al mismo
el CEAACES utiliza métodos cualitativos y cuantitativos tiempo debatidos por las universidades, generando mo-
para la toma de decisiones, denominados multicriterio delos genéricos de evaluación con los siguientes criterios
“cuya utilización permite encontrar una solución óptima a nivel general:
y definitiva” (Berumen, 2007) con el objetivo de elevar el
nivel, el entorno y el resultado de aprendizaje de las IES. a. Pertinencia
Más aún, se fortalece la formación de los profesionales b. Plan curricular
competentes de manera axiológica y comprometida con el c. Academia
medio ambiente, atendiendo a las necesidades reales de d. Ambiente Institucional
una sociedad en desarrollo, como lo establece la Secreta- e. Estudiantes
ría Nacional de Planificación y Desarrollo (SEMPLADES)
en el proyecto denominado Plan Nacional del Buen Vivir. Si bien es cierto que todos estos elementos construyen
El Buen Vivir es una idea social movilizadora, que va el entorno de aprendizaje, cada uno de ellos contiene
más allá del concepto de desarrollo que se encuentra subcriterios que deberán ser justificados por las IES en
vigente en la tradición occidental, pues está asociado a el proceso de evaluación de las carreras. Sin embargo,
una noción más amplia de progreso (SEMPLADES, 2013). considerando la magnitud de cada uno de ellos, esta
No se lo concibe como paradigma de desarrollo, sino investigación se centra en el primer eje denominado
de una alternativa social y libertadora. La organización Pertinencia, considerado fundamental para los criterios
social se presenta dentro de las prioridades diferentes subsiguientes.

62 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Cabe señalar que la pertinencia de una carrera de una sidad empresarial del diseño que tienen los encuestados
IES debe responder a las necesidades y exigencias de y, por último, la Sección D corresponde a la demanda de
la sociedad, con compromiso y vocación científica, que diseñadores gráficos en el sector productivo de la Agenda
permitan construir de forma eficiente y objetiva el perfil Zonal para el Buen Vivir, Zona de planificación 3.
de egreso de los futuros profesionales que demanda un Los resultados en relación a la demanda ocupacional
país, justificando su permanencia dentro de la universi- de diseñadores gráficos en la Agenda Zonal 3, con una
dad, alejada del mercantilismo y tendencia al crecimiento muestra de 284 empresas con diferentes actividades eco-
indiscriminado de la oferta académica. nómicas, datos que se obtuvieron de la Guía de Compras
Los contextos en el ámbito local, regional, nacional, e y Servicios de la Cámara de Comercio de Riobamba (2014)
internacional, demanda a la Carrera de Diseño Gráfico permitirán ser el punto de análisis y justificación de la
enfrentar continuos cambios en el ejercicio profesional, pertinencia de la Carrera.
determinados por las nuevas dinámicas del entorno la- Se ha estimado conveniente dividir el sector empresa-
boral y de las profundas transformaciones en todos los rial, considerando las principales líneas de acción en la
ámbitos de las sociedades transformación de la matriz productiva (SEMPLADES,
Desde esta perspectiva, y una vez analizado el problema, 2012), observando los siguientes datos: Comunicación:
se ha determinado que el objetivo general sea: Determinar (19,5%), Salud: (17,3%), Enseñanza: (14,4%), Turismo:
la Pertinencia de la carrera de Diseño Gráfico en relación (13,4%), Comercio: (8,6%), Construcción: (7,7%), Entre-
a las tendencias de la ciencia, la tecnología, la formación tenimiento: (6,1%) Industria: (3,2%), Financiero: (1%),
profesional, los actores y sectores. Agricultura: (1%), Otros: (7,7%). Esto nos indica que las
empresas dedicadas a la Comunicación son las que ocu-
pan en mayor rango en el sector productivo de la zona 3.
Hay que mencionar además que 157 empresas (55,3%)
2. Materiales y Métodos desempeñan sus actividades comerciales antes del año
En cuanto a la metodología empleada en este estudio, 2000 y 127 empresas (44,7%) después de año 2000. Por
el enfoque utilizado es de carácter mixto. Este surge de lo tanto, podemos decir que se han tomado en cuenta em-
la combinación de las dos perspectivas (cuantitativo y presas posicionadas en el mercado y algunas de ellas en
cualitativo) a partir de casos particulares: se busca llegar proceso de posicionamiento, lo cual ha permitido tener
a concluir los aspectos de pertinencia social que tiene la varias perspectivas de la importancia del diseño desde el
Carrera de Diseño Gráfico sumando aspectos cuantitati- enfoque de la comunicación y, según argumentos como
vos en relación a la Planificación Regional de la zona 3, el de Villafañe (2005), facilitar la gestión corporativa.
la matriz productiva y el Plan Nacional del Buen Vivir. En lo referente a la cantidad de empleados que dispone
De acuerdo a la problemática planteada para esta investi- cada empresa para el desempeño laboral se determina
gación, el grupo de estudio está constituido por el sector que 67 empresas (21,5%) tienen un solo empleado, 133
productivo de la ciudad de Riobamba y profesionales del empresas (42,8%) cuentan de 2 a 5 empleados, mientras
diseño. De ahí se realizará la toma de una muestra pro- que 49 empresas (15,8%) de 6 a 15 empleados, 23 empre-
babilística aleatoria simple de la población para recoger sas (7,4%) de 16 a 25 empleados, y 39 empresas (12,5%)
toda información necesaria, alcanzando un total de 284 más de 25 empleados.
sujetos. Para ello, se utilizó un margen de error del 5%, Se debe agregar que la muestra del sector productivo de
con un nivel de heterogeneidad del 50% y un nivel de la Agenda Zonal 3 pertenece a la pequeña y mediana
confianza del 95%. empresa, siendo entidades independientes, con una alta
Se elaboraron dos instrumentos con características predominancia en el mercado del comercio (SEMPLA
geográficas, demográficas, psicográficas y conductuales, DES, 2010).
denominados: El 64,3% pertenece a la microempresa, ya que posee
de 1 a 5 empleados. Estas son iniciativas generadas por
• Encuesta de demanda ocupacional: su objetivo es iden- emprendedores con el fin de complementar los ingresos
tificar la necesidad de la implementación del diseño en o simplemente por el ánimo o deseo de utilizar habilida-
el sector empresarial de la ciudad. des y destrezas con las que se cuentan. El 35,7% de las
• Encuesta de profesionales del diseño: su objetivo es empresas encuestadas pertenecen a la mediana empresa,
evidenciar la evaluación de la carrera, tanto en cuanto a debido a que poseen 6 empleados en adelante. Cabe
las dificultades y oportunidades que tienen estas personas indicar que el 78.5 % de la población requiere de más
en el ejercicio de la profesión. de una persona para prestar sus servicios. Por lo tanto,
existen plazas de empleo en la zona 3.
Esto responde a los dominios académicos de la Carrera,
enfocando correctamente las tensiones zonales en el
3. Resultados y Discusión contexto de la economía social. Así lo manifiesta Larrea
El instrumento se elaboró en cuatro secciones, con el de Granados (2013) en el modelo de organización del
fin de presentar los resultados de manera precisa para conocimiento en el Ecuador, garantizando oportunidades
la investigación. La Sección A corresponde a los datos de inclusión cultural, social y económica de la población.
demográficos de los encuestados, entre los cuales se pre- Al mismo tiempo, se articula con el Plan de Desarrollo de
guntó la edad, ciudad, género, cargo que desempeña en la ciudad de Riobamba (2005), objetivando la vinculación
la empresa. La Sección B trata acerca de la información del sector educativo con los sectores productivos y la
general de los encuestados, la Sección C analiza la nece- realidad cantonal y al Plan Estratégico de la Provincia de

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 63
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Chimborazo (2011) buscando impulsar los sistemas de La Televisión, aunque con 1,7%, tiene gran influencia
producción sostenible y procesos asociativos en cadenas en el comportamiento de la sociedad. Sin embargo, este
productivas y de valor, emprendimientos. medio de comunicación no es relevante, ya que la pro-
Simultáneamente, en cuanto al uso de la publicidad como gramación en la televisión local (TVS - Ecuavisión) está
herramienta para el aumento en las ventas, 296 empresas orientada a programas sociales, culturales y de entreteni-
(94,9%) consideran que la publicidad es una herramienta miento. Además de ello, la Radio, con un 5,6%, prescribe
fundamental para el incremento de sus ventas. En cambio a este como el cuarto medio empleado para el contacto
16 empresas (5,1%) discurren innecesaria la publicidad de profesionales, sin dejar de lado que el 18,3% de los
para el incremento de sus ventas. Lo cual nos indica que encuestados señalan que el vínculo con los profesionales
el 94,9% concuerdan en que la publicidad se convierte lo han realizado por referencias de amigos, familiares e
en un instrumento valioso al momento de incrementar incluso por recomendación de boca a boca.
las ventas. Según Kotler (2006) la publicidad empresa- Con un valor de 56,5%, la aptitud más considerada al
rial es capaz de mejorar la reputación de una empresa momento de contratar a un diseñador es la Formación
y aumentar las posibilidades de incrementar las ventas. Profesional, siendo el indicador que gran parte las em-
Las empresas encuestadas en los últimos 3 años señalan presas y clientes tienen en cuenta. Los conocimientos
que han ejecutado: Diseño de Marca (24,7%), Diseño teórico-prácticos, con capacidad investigadora, ligados
de Producto: (13,8%), Diseño de Experiencia de Uso: al Modelo Educativo y Pedagógico de la UNACH (2014),
(2,9%), Diseño de Comunicación: (37,2%), Diseño Digital permiten un desempeño funcional al momento de crear
y Multimedia (11,2%), ningún tipo de diseño (10,3%). y gestionar proyectos comunicacionales de carácter grá-
Esto define que en gran porcentaje las pequeñas y me- fico, multimedia y audiovisual, en busca de la solución
dianas empresas realizan Diseño de Imagen de Marca, de problemas de la comunidad y la región, sumando el
convirtiéndose en un auténtico fenómeno social y de aporte del currículo basado en competencias, como lo
comunicación que atrae el interés de las empresas para señala Cabrera (2006).
el fortalecimiento de su imagen. Hay que mencionar además que los resultados indican
Para Aaker (2005) “la mayoría de la comunicación es no que el 78% de las empresas estarían dispuestas a pagar
verbal, así mismo menciona que se establece una frase de 500 a 700 USD por los servicios de posicionamiento
que resume todo ‘una imagen vale más que mil palabras’”. de su empresa utilizando al diseño como estrategia. Otro
Es decir, la identidad de la empresa es reflejada a través 14,7% paga un valor de 900 a 1000 USD. En niveles mí-
de la imagen visual y esta debe caracterizar lo que la em- nimos tenemos el indicador de 1000 a 1500 USD con un
presa es en su totalidad, el mundo interno y externo. Por porcentaje del 4,2% y, por último, tenemos el 3,1% que
lo tanto, las empresas encuestadas están conscientes de pagaría de 2000 USD en adelante por el posicionamiento
los cambios que surgen en la sociedad y están adaptando de su empresa utilizando al diseño como estrategia para
su imagen empresarial a los nuevos métodos de comuni- crear valor intangible corporativo, según Pérez (2007).
cación, donde requieren profesionales del diseño capaces
de solucionar problemas integrales de comunicación.
A esto se suma que el 68,9% de la muestra seleccionada
ha requerido contratar los servicios de un profesional en 4. Conclusiones
diseño gráfico, mientras que un 31,1% ha prescindido de En relación al análisis nacional con datos obtenidos del
sus servicios. Sin embargo, su concepción empresarial plan nacional del buen vivir, se puede evidenciar la ne-
mantiene la convicción del diseño como estrategia. De cesidad de fomentar el uso de las Tecnologías de la Infor-
igual manera, la finalidad de contratar los servicios de mación y Comunicaciones, la innovación y el desarrollo
un diseñador gráfico es para crear y fortalecer la imagen tecnológico en productos y servicios donde permitan
de empresa, particularmente en la economía popular y elevar la competitividad, productividad de las empresas,
solidaria, para incluir mayor valor a la matriz productiva el rescate de los saberes ancestrales e identidad cultural.
dentro del desarrollo de la pequeña y mediana industria De acuerdo a las necesidades del entorno provincial
en el marco de la Agenda Zonal para el Buen Vivir (2013). vinculada a la Agenda Zonal 3, se ha demostrado el
Por otra parte, los medios utilizados para contactar con beneficio de impulsar los sistemas de producción soste-
los profesionales del diseño demuestran una deficiencia nible y procesos asociativos en cadenas productivas y de
en los programas de inserción laboral de la UNACH, en valor, emprendimientos competitivos y complementarios
vista que la bolsa de Trabajo arroja que el 16,7% de las de la producción e industrialización agrícola, artesanal,
empresas ha utilizado este servicio. Los medios tradicio- turística con clara identidad cultural e histórica, asocia-
nales como el periódico exhiben un 23,9%, de preferencia da a un desarrollo sostenible y solidario, fortaleciendo
para contratar a diseñadores. las capacidades locales, difundidos con alto criterio de
A más de ello, las redes sociales ascienden al 33,9% de comunicación visual, audiovisual y digital.
favoritismo del sector empresarial. Esta claro que la evo- En cuanto a la relación existente entre las necesidades
lución de la tecnología siempre ha significado un avance locales con la carrera de Diseño Gráfico de la UNACH, se
en los procesos de comunicación humana: la “red” es el determina con claridad las áreas de servicio constante,
medio de búsqueda de la sociedad para mejorar su for- respondiendo a las necesidades del entorno y su alta re-
ma de vida y para el contacto de servicios facilitando y lación con el Plan de Desarrollo territorial y prospectivo
simplificando los procesos, como lo señala el Ministerio del Gobierno Provincial de Chimborazo.
de Telecomunicaciones del Ecuador (2014). Ante la proliferación de productos gráficos extranjeros,
la carrera de Diseño Gráfico busca afirmar y fortalecer la

64 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

identidad nacional, las identidades diversas, la plurina- SEMPLADES. (2010). Zona de Planificación Zona 3. Quito: Imprenta
cionalidad y la interculturalidad como se resalta en el Monsalve Moreno.
objetivo número 8 del Plan Nacional del Buen Vivir, a SEMPLADES. (2012). Transformación de la Matriz Productiva. Quito:
través del conocimiento, y gestión de diseños andinos y EDIECUATORIAL.
manifestaciones visuales populares. SEMPLADES. (2013). Plan Nacional para el Buen Vivir 2013-2017.
Quito: www.buenvivir.gob.ec.
SENPLADES. (2010). Agenda Zonal para el Buen Vivir Zona 3. Quito:
Imprenta Monsalve Moreno.
Referencias Bibliográficas SENPLADES. (2012). Transformación de la Matriz Productiva. Quito:
Aaker, D. (2005). Marketing Research. Los Angeles: PAIDOS. Senplades.
Ambrós, A., & Breu, R. (2011). Tecnologías de la Información y la SENPLADES. (2013). Plan Nacional para el Buen Vivir 2013-2017.
Educación. Barcelona: Graó. Quito: Senplades.
Asamblea Nacional. (2008). Constitución de la República del Ecuador. UNACH. (2008). Modelo Pedagógico. Riobamba: Campus Univer-
Quito: Registro Oficial. sitario.
Asamblea Nacional. (2010). Código Orgánico de la producción, UNACH. (2012). Plan Estratégico Institucional. RIobamba: H. Consejo
comercio e inversiones. Pleno de la Asamblea Nacional, p. 100. Universitario No. 0337-HCU-17-10-2012.
Quito: Registro Oficial. UNACH. (2014). Modelo Educativo y Pedagógico de la UNACH 2014.
Asamblea Nacional. (2010). Ley Orgánica de Educación Superior. Riobamba: Unidad de Impresión UNACH.
Quito: Registro Oficial. Universidad Nacional de Chimborazo. (2014). Modelo Pedagógico.
Asamblea Nacional. (Registro oficial N° 298, 2010). Constitución de Riobamba: Centro de Impresión UNACH.
la República del Ecuador. Quito: Registro Oficial. Villafañe, J. (2005). La comunicación empresarial y la gestión de los
Berumen, S. A. (2007). La utilidad de los métodos de decisión multi- intangibles en España y Latinoamérica. Madrid: Pirámide.
criterio (como el AHP) en un entorno de competitividad creciente.
Cuadernos de Administración 20, pp. 65-87. Abstract: The Graphic Design Career of the National University of
Cabrera Dokú, K., & González F., L. E. (2006). Currículo universitario Chimborazo of Ecuador recognizes the policies of the National Plan
basado en competencias. Barranquilla: UNINORTE. for Good Living, Productive Matrix and the regulations established
Cámara de Comercio Riobamba. (2014). Guía de compras y servicios. in the Organic Law of Higher Education (LOES). To this end, the
Riobamba: Freire. pertinence study is carried out in response to national needs, trends
CEAACES. (2013). Modelo de la evaluación de las Carreras presencia- in science and technology, profession, demand and professional
les y semipresenciales de las Universidades y Escuelas Politécnicas practice; a study of bibliographical and field character was carried out,
del Ecuador. Quito: Registro Oficial. starting from the collection, analysis and interpretation of the results,
Congreso Nacional República del Ecuador. (2000). Ley de Educación justifying the permanence of the race in front of the transformations
Superior. Quito: Registro Oficial. of a globalized society.
Davis, S. (2002). La Marca, máximo valor de su empresa. México
D.F:: Pearson Educación. Keywords: Graphic Design - pertinence - productive matrix - uni-
GAD Chimborazo. (2011). Plan de Desarrollo y Ordenamiento Terri- versity - globalization.
torial. Riobamba: GAD Chimborazo.
GAD Riobamba. (2005). Plan Estrategico de Desarrollo Cantonal Resumo: A carreira de Design Gráfico da Universidade Nacional de
Riobamba 2020. Riobamba: GAD Riobamba. Chimborazo de Equador reconhece as políticas do Plano Nacional
Gobierno Autónomo Descentralizado Chimborazo. (2011). Plan de do Bom Viver, Matriz Produtiva e à normativa estabelecida na Lei
Desarrollo y Ordenamiento Territorial. Riobamba: GAD Chimborazo. Orgânica de Educação Superior (LOES). Para isso, se realiza o estudo
Gobierno Autónomo Descentralizado de Riobamba. (2005). Plan de pertinência respondendo às necessidades nacionais, tendências
estratégico de desarrollo cantonal. Riobamba: GAD Riobamba. de ciência e tecnologia, de profissão, de demanda e exercício pro-
Larrea de Granados, E. (2013). ucsg.edu.ec. Recuperado de ucsg.edu. fessional. O trabalho é de caráter bibliográfico e de campo e, a partir
ec: http://repositorio.ucsg.edu.ec/bitstream/123456789/533/1/T- da recolecção, análise e interpretação dos resultados, se justificam a
UCSG-POS-MES-9.pdf permanência da carreira frente às transformações de uma sociedade
Ministerio de Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información. globalizada.
(2014). Tecnologías de la Información y Comunicaciones para el
Desarrollo. Quito: MINTEL. Palavras chave: Design gráfico - pertinência - matriz produtiva -
Pérez Castro, C. y Salinas, G. (2007). Valoración y Evaluación de universidade - globalização.
Marcas medir para crear valor. Barcelona: Deusto S.A.
República del Ecuador. (2009). Plan Nacional del Buen Vivir. Quito: (*) Paolo Arévalo Ortiz. Docente Investigador. Universidad Nacional
Instituto Geográfico Militar. de Chimborazo (UNACH), Ecuador. Santiago Barriga Fray. Docente
Secretaría nacional de Planificación y Desarrollo. (2010). Zona de Investigador. Universidad Nacional de Chimborazo (UNACH), Ecua-
Planificación 3. Quito: Imprenta Monsalve Moreno. dor. Elvis Ruíz Naranjo. Docente Investigador. Universidad Nacional
Secretaría Nacional de Planificación y Desarrollo. (2013). Plan Nacional de Chimborazo (UNACH), Ecuador.
del Buen Vivir 2013 - 2017. Quito: Consejo Nacional de Planificación.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 65
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Design de Serviços e Inovação Social: Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 66-69. ISSSN 1850-2032.
uma perspectiva sobre inovação guiada Fecha de recepción: enero 2015
pelo design Fecha de aceptación: agosto 2017
Versión final: diciembre 2020

Thalita Vanessa Barbalho e Rita de Castro Engler (*)

Resumo: Muitas mudanças aconteceram na forma de consumir desde a Revolução Industrial, no século XVIII: a
sociedade passou por um modelo pautado na aquisição de produtos e está se transformando em uma sociedade
do conhecimento, mas que tem consumido cada vez mais. Atualmente, o design de serviços representa uma das
principais ramificações do campo do design. Essas mudanças apontam para um ponto de inserção do design na
área de serviço, uma prática que já está sendo feita, mas que pode ter uma abrangência muito maior, gerando cada
vez mais inovação em vários setores.

Palavras chave: Design de serviços - inovação social - inovação - co-design - design social.

[Resumos em espanhol e inglês e currículo em p. 69]

Introdução As metodologias de co-design, inovação social e design

Se observarmos bem, quase tudo que está ao nosso redor é de serviços ajudaram a expandir uma prática, que já vi-
serviço –transporte, saúde, educação, segurança, alimenta- nha sendo feita pelos designers, com o intuito de mudar
ção. O avanço econômico do Brasil tem sido impulsionado as percepções da sociedade. Segundo Manzini (2008),
nos últimos anos não mais pela atividade industrial, mas o design possui em seu “código genético” a capacidade
principalmente pelo setor de serviços. Segundo o IBGE de fomentar descontinuidades locais promissoras, con-
2016, esse setor representa atualmente quase 70% do Pro- tribuindo para efetivas mudanças sistêmicas em função
duto Interno Bruto (PIB) brasileiro e é considerado o maior de melhorar a qualidade do mundo.
empregador do país, sendo, por isso, bastante importante A partir desses questionamentos, hoje se mostra neces-
para o desenvolvimento de economias. sário repensar esse termo, suas definições e qual papel
Design de serviços é uma especialidade técnica interdis- o designer pode ter na sociedade atual na busca de mais
ciplinar que combina diferentes métodos e ferramentas qualidade de vida e de um sistema mais sustentável.
oriundas de diversas disciplinas. Ele auxilia a inovar
criando novos serviços ou aperfeiçoando os já existentes
para torná-los ainda mais úteis, práticos e atrativos para
as pessoas e mais eficientes e eficazes para os prestadores Um panorama sobre o design
de serviços. Segundo o Copenhagen Institute of Inte- Para um melhor entendimento do que é o design de ser-
raction Design, o design de serviços, enquanto prática, viços e como ele pode ajudar a melhorar contextos, pre-
geralmente resulta no design de sistemas e processos, que cisamos entender um pouco de como se deu a evolução
tem como objetivo oferecer ao usuário um serviço holís- do termo design, o que esse termo representa e qual a sua
tico, que pretendem compreender os fenômenos na sua aplicação na atualidade. “O entendimento mais claro do
totalidade e globalidade e proporcionar uma economia porquê de nossas situações atuais facilita a descrição de
baseada no conhecimento. onde queremos estar. Então, com situações alternativas
O design é um campo voltado para a concepção de em mente, podemos planejar nosso percurso daqui até
produtos, porém, os designers possuem mais do que a lá” (Thackara, 2008, p. 37).
capacidade de pensar estilos para produtos. A metodolo- Existem muitas definições para design. Segundo Potter
gia de design envolve: identificar o problema, pesquisar, (2002), o termo confere forma e ordem para atividades
analisar, sintetizar, conceitualizar, testar e comunicar cotidianas. Fazendo uma análise da etimologia da palavra
soluções (Stickdorn; Schneider, 2014). Essa metodologia “design”, sua origem é o termo designare, em latim, que
pode ser aplicada a muitos contextos, por isso o design significa desenvolver, conceber.
tem sido pensado também como uma área de estratégia A expressão design surgiu no século XVIII, na Inglaterra,
com foco em solucionar problemas utilizando ferramen- como tradução do termo italiano disegno. O termo no
tas e processos de design. inglês tem como significado os mesmos de sua origem
Quando esse processo é utilizado para dar conta de ques- em latim, desenhar e designar. O termo só passou a ca-
tões sociais, é conhecido como design social: “o design racterizar o processo de desenvolvimento de produtos
social existe como uma forma de pensar sobre o quê, o com o progresso da produção industrial (Bomfim, 1995).
porquê e o modo como o design (produto e/ou proces- No Brasil, a palavra design começou a ser difundida no
so) pode abordar (ou de fato aborda) as necessidades período de industrialização, durante o primeiro governo
em constante mudança de uma sociedade” (Stickdorn; de Getúlio Vargas (1930-1945), quando a indústria ganhou
Schneider, 2014, p. 92). muita força. Nesse momento, foi necessária uma denomi-

66 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

nação para uma atividade que estava em grande expansão produção mais acelerada. Essa mudança alterou drasti-
no país. A nova atividade era o industrial design, que foi camente o modo de produção, de trabalho e, principal-
traduzido para “desenho industrial” e muito difundido mente, os estilos de vida, introduzindo máquinas nas
na época (Souza, 1996). residências e nos meios urbanos.
Para Flusser (2007), existe uma conexão entre a máquina Esse modelo de sociedade industrial foi associado ao
e a arte, em que máquina está relacionado ao processo capitalismo financeiro, em que a burguesia industrial
industrial e arte, às várias formas de expressão artística, se mostrava ávida por maiores lucros, menores custos
porém essa conexão foi negada durante séculos. A cultura e produção acelerada, dividindo a sociedade em duas
moderna fez uma separação brusca entre o mundo das grandes classes: o empresariado e o proletariado (Gon-
artes e o mundo da técnica e das máquinas. Mas essa çalves et al, 2011).
separação começou a se tornar insustentável no final do As máquinas foram substituindo, aos poucos, a mão de
século XIX, quando o design entrou nessa brecha como obra humana. A revolução tornou o meio de produção
uma ponte entre esses dois mundos. E isso foi possível mais eficaz, os produtos passaram a ser produzidos com
porque a palavra design exprime a conexão entre máqui- mais velocidade, reduzindo o preço e incentivando o
na e arte. E por isso design significa aproximadamente consumo.
aquele lugar em que arte e técnica caminham juntas com Devido à constante expansão do avanço tecnológico,
pesos equivalentes, tornando possível uma nova forma à transformação de grandes economias –como Estados
de cultura (Flusser, 2007, pp. 183-184). Unidos, Europa Ocidental e Japão– e ao surgimento de
Para Mozota (2011), o termo seria uma equação em que grandes complexos industriais e multinacionais tecno-
design seria um conjunto de intenção mais desenho. lógicos, teve início uma economia baseada na sociedade
Intenção implica a realização de um plano, projeto, inten- da informação (Gonçalves et al, 2011).
ção ou processo, e desenho é relativo a esboço, modelo, Aconteceu uma mudança da sociedade industrial –que
motivo, decoração, composição visual, estilo. tinha como principal ponto a possibilidade, até então
desconhecida, de, por meio de produtos industriais, levar
O design é uma atividade criativa cujo objetivo é es- as pessoas à materialização de serviços complexos– a uma
tabelecer as qualidades multifacetadas de objetos, sociedade que passou a buscar serviços, em vez de adqui-
processos, serviços e seus sistemas em ciclos de vida rir produtos industriais (Manzini, 2008). Intensifica-se,
completos. Portanto, design é o fator central da huma- a partir do final dos anos 1980, o desenvolvimento da
nização inovadora tecnológica e o fator crucial do in- globalização das economias mundiais fomentado pelas
tercâmbio cultural e econômico (Mozota, 2011, p. 16). tecnologias de informação e comunicação.
“Na última década, as ideias dominantes de bem-estar
As definições mostradas aqui ajudam a chegar a um en- começaram a mudar, pelo menos na sociedade industrial
tendimento melhor do que significaria a palavra design adulta, mais precisamente as partes mais urbanizadas e
e mostram que o design pode ser definido como uma globalizados das sociedades onde quer que elas se en-
metodologia e uma atividade bastante abrangente. contrem no planeta” (Manzini, 2008, p. 45).
Segundo o ICSID - International Council of Societies of O processo de industrialização trouxe mudanças que
Industrial Design, é possível entender o papel do design vão além das mudanças na forma de produção dos bens.
fazendo uma relação de tarefas que deve orientar o pro- Segundo Cardoso (2008) Pela primeira vez na história
fissional da área em quatro pontos: Ampliar a sustenta- um número crescente de pessoas foram para os centros
bilidade global e a proteção ambiental (ética global); Ofe- urbanos em busca de empregos nas fábricas ou no setor de
recer benefícios e liberdade para a comunidade humana, serviço que estava expandindo para atender as necessida-
usuários finais individuais e coletivos, protagonistas da des da população que estava cada vez mais concentrada.
indústria e comércio (ética social); Apoiar a diversidade Para Cardoso (2008), o designer é fruto de três grandes
cultural, a despeito da globalização do mundo (ética processos históricos que ocorreram de modo interligado e
cultural); Fornecer produtos, serviços e sistemas, que concomitante, em escala mundial, entre os séculos XIX e
expressem (semiologia) e sejam coerentes com (estética) XX; e, para Cara (2010), esses processos são significativos
sua complexidade. para a compreensão do design e vão da industrialização
Além disso, o design tem um papel importante na relação até a era digital.
entre sociedade e tecnologia, fazendo a ligação entre as As mudanças econômicas, sociais, políticas e culturais
duas áreas, traduzindo a tecnologia para uma forma mais foram muito importantes para moldar a forma como o
humana, para que a mesma esteja a serviço da população. design vem sendo incorporado aos processos.
Podemos perceber que o papel que o design passa a cum-
prir, tendo que projetar, além do tangível, o intangível. A
mudança de uma sociedade mecânica e industrial para
Da sociedade Industrial à sociedade do a sociedade informatizada e de serviços faz com que o
conhecimento desenho industrial saia cada vez mais da produção de
A Revolução Industrial teve início século XVIII, na In- objetos e da indústria para a área de serviços, fazendo
glaterra, com a mecanização dos processos de produção. uso das possibilidades que o avanço tecnológico trouxe
Foi uma mudança que resultou na substituição, pela e estando mais presente no dia a dia de pessoas comuns.
tecnologia, do modelo artesanal para o fabril. O design mudou a forma de abordar os desafios únicos
O crescimento populacional da época trouxe maior que economia do serviço está enfrentando. Design não é
demanda por produtos e mercadorias, o que exigiu uma apenas criar, mais detalhes de produtos, não é apenas es-

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 67
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

tética. É um campo que projeta experiências complexas e conceitos e organizações que atendem a necessidades
interativas, processos e sistemas. Envolve conhecimentos sociais, uma solução mais efetiva, eficiente, sustentável,
e especialistas de campos diversos e clientes no processo cujo valor gerado beneficia, prioritariamente, todos que
de projetação. Utiliza processos especiais, ferramentas e desenvolvem e fortalecem a sociedade civil, e não apenas
métodos (Moritz, 2005). alguns indivíduos.
Para Thackara (2008), inovações sociais são novas ideias
que funcionam para satisfazer as permanentes necessi-
dades. Segundo Farfus (2007), a inovação social pode
Design de serviços ser definida como um conjunto de processos, produtos
O design de serviços surge no início dos anos 1990 com o e metodologias que possibilita a melhoria da qualidade
intuito de transformar as relações sociais com os serviços de vida do outro e diminui as desigualdades. Ou seja, é
já existentes, deixando-os mais acessíveis e humanos. a contribuição para a sustentabilidade da comunidade e
Segundo Stickdorn e Scheider (2014), boa parte das do país. Para Manzini (2006), inovação Social é a união
pesquisas sobre design de serviços tinham como foco a das pessoas com suas comunidades, agindo fora do pen-
conexão da disciplina com outras áreas do conhecimento, samento dominante e do padrão de comportamento, que,
porém o design de serviços deve ser pensado como uma quando confrontadas com um resultado a atingir, se or-
nova forma de pensar, de olhar a sociedade e considerar ganizam de forma a obter diretamente o que elas querem.
a cultura de cada povo para projetar serviços. Nos grandes centros urbanos brasileiros, os serviços ne-
Ainda não existe uma definição comum para design cessários já existem, porém, funcionam muito aquém do
de serviço, segundo Stickdorn et al. (2014) o design de desejado, mesmo que muitas vezes se utilizem de um alto
serviço é uma abordagem interdisciplinar que combina padrão tecnológico. Para Thackara (2008), é preciso pro-
diferentes métodos e ferramentas para melhorar a expe- mover novas relações fora das nossas zonas de conforto e
riência do usuário. aprender novas formas de colaborar e conduzir projetos,
Para o The Copenhagem Institute of Interaction Design - para melhorar a capacidade de todos os cidadãos de se
CIID (2008) o design de serviços é uma área emergente, envolver em um diálogo significativo sobre seu ambiente
focada na criação de experiências cuidadosamente pla- e contexto e promover novos relacionamentos entre as
nejadas e isso oferece inúmeros benefícios à experiência pessoas que fazem as coisas e as pessoas que as utilizam.
final do usuário. Para Manzini (2008), o design tem um papel específico
Para Pine e Gilmore (1998), o design de serviços seria o na transição que nos aguarda: oferecer novas soluções a
design da experiência, pois, enquanto bens são tangíveis, problemas sejam velhos ou novos, e propor seus cenários
os serviços são intangíveis, o que resulta na experiência. como tema em processos de discussão social, colaborando
Na visão de Stefan Moritz (2005), Daniela Sangiorgi com a construção de visões compartilhadas sobre futuros
(2009) e Shelley Everson (2006), o design de serviços possíveis e sustentáveis.
diz respeito aos métodos e ferramentas utilizados pelos O design de serviços pode ser um grande aliado para as
designers para lidar com os desafios de um mundo cada inovações sociais, tendo como principal ponto as relações
vez mais complexo e cada vez mais centrado nas intera- interpessoais e conduzindo uma mudança sistêmica para
ções das pessoas com o contexto social e cultural (Freire; transformar a forma como os serviços são prestados e a in-
Damazio, 2012). “O design de serviços ajuda a criar novos teração entre os provedores do serviço e os consumidores.
serviços ou melhorar os já existentes, de modo a torná- Como vimos ao longo do artigo, o design é uma meto-
-los mais úteis, utilizáveis e desejáveis para os clientes, dologia, e as ferramentas utilizadas para identificar e
bem como eficientes e eficazes para as organizações” solucionar os problemas identificados podem ser direcio-
(Moritz, 2005 p. 6). nadas para conduzir o entendimento dos problemas da
O design de serviços deve ser testado pelo olhar do clien- sociedade e gerar soluções e, com elas, a inovação social.
te, porém todos os stakeholders –clientes, fornecedores,
funcionários, todas pessoas envolvidas no processo do
serviço– devem ser incluídos no processo de design, que
deve ser visualizado como uma sequência de relações Conclusão
inter-relacionadas, e todo o ambiente do serviço deve As contínuas mudanças das necessidades da sociedade
ser levado em consideração (Stickdorn; Scheider, 2014). pós-industrial ampliaram o escopo de atuação do design.
O design de serviços é uma função estratégica do design. O setor de serviços ganhou uma importância cada vez
Hoje, o design que se restringe à comunicação visual e a maior dentro da economia, e hoje se mostra cada vez
projetar objetos perde o seu sentido amplo e passa a ser mais necessário repensar o termo, suas definições e qual
apenas uma parte da engrenagem, traduzindo apenas um o papel que o designer pode ter na sociedade.
dos pontos de contato com o usuário. Afinal, tendo como Existem muitas oportunidades para o design de serviços
foco a estética, ele se especifica nos pequenos detalhes e gerar inovação social e contribuir para um crescimento
não consegue vislumbrar o todo. mais sustentável, sempre utilizando as metodologias de
design e pensando o design como uma função estratégica.
Inovação social é a melhor construção para a compre-
ensão e a produção de mudanças sociais duradouras
Inovação social e design - novas ideias que buscam suprir as necessidades ainda
Segundo a Stanford Social Innovation Review, inova- não atendidas, de modo a melhorar a vida das pessoas,
ção social é um termo que se refere a novas estratégias, das comunidades e do planeta, valorizando as culturas

68 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

locais. Problemas sistêmicos precisam de soluções sistê- Resumen: Muchos cambios se produjeron en el modo de consumir
micas, por isso o design pode contribuir para que essas desde la Revolución Industrial del siglo XVIII: la sociedad pasó desde
mudanças ocorram e sejam mais efetivas. un modelo basado en la adquisición de productos hasta la actualidad,
consistente en una sociedad de conocimiento, pero que consume
cada vez más. Hoy, el diseño de servicios representa una de las prin-
cipales ramas del campo de diseño. Estos cambios apuntan hacia la
Referências bibliográficas posibilidad de la inserción del diseño en el área de los servicios, una
Bomfim, G. (1995). Idéias e formas na história do design: uma inves- práctica que ya existe, pero que puede tener una influencia mucho
tigação estética. Campina Grande: UFPB. mayor, generando, cada vez más, innovación en diversos sectores.
Farfus, D.; Rocha, M.; Caron, A. et al. (2007). Inovações Sociais.
Curitiba: SESI/SENAI/IEL/UNINDUS. Palabras clave: Diseño de servicios - innovación social - innovación
Freire, K.; Damazio, V. (2012). Inovação Social e Design de Serviços: - co-diseño - diseño social.
uma contribuição para a inovação dos serviços públicos. 10º Con-
gresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Abstract: Since the Industrial Revolution, on the 18th century, many
Luís - Brasil. changes happened on the way of consuming: society went from
Flusser, V. (2007). O mundo codificado. Por uma filosofia do design a model based on product acquisition to a society of knowledge,
e da comunicação. São Paulo: Cosac Naify. which, however, is consuming even more. Nowadays, service design
Gonçalves, C.; Oliveira, J. (2014). Do Modelo de Sociedade Industrial represents one of the main ramifications on the field of design. These
ao de Sociedade da Informação: Proteções Jurídicas às Inovações changes point to the possibility of insertion of the design in the area
Tecnológicas. Revista de Direito da Unigranrio, 7 (1). of services, something that is already being done, but that could have
ICSID - International Council of Societies of Industrial Design. a broader range, generating innovation on many levels.
(2016). Disponível em: http://www.icsid.org/. Acessado em: 11 de
novembro de 2016. Keywords: Service design - social innovation - innovation - co-
Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística - IBGE. Disponível em: design - social design.
http://saladeimprensa.ibge.gov.br/
Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística - IBGE. Disponível em: (*) Thalita Barbalho, Mestranda em Design, Inovação e Sustentabi-
http://oglobo.globo.com/economia/servicos-somam-70-do-pib- lidade pela Escola de Design da Universidade do Estado de Minas
sobem-acima-da-inflacao-11771165 Gerais - PPGD/UEMG. É graduada em Design Gráfico pela UEMG
Manzini, E. (2018). Design para a inovação social e sustentabilidade. (2015) e possui graduação sanduíche em Design della Comunicazio-
Cadernos do Grupo de Altos Estudos, Programa de Engenharia de ne no Politécnico de Milão pelo Programa Ciências Sem Fronteiras
Produção da Coppe/UFRJ, Rio de Janeiro, I. (2014) e é formada no curso técnico em Design Gráfico pelo SENAI
Mozota, B. (2011). Gestão do design: Usando o design para construir - CECOTEG (2010). Integrante do CEDTec - Centro de Estudos em
valor de marca e inovação corporativa. Porto Alegre: Bookman. Design e Tecnologia da Escola de Design/UEMG. Rita de Castro
Stickdorn, M.; Schneider, J. (s.d.). Isto é design thinking de serviços. Engler, É pós-doutora em Design na UEMG (1994) e Design Social na
Porto Alegre: Bookman. Ryerson University (2014). Professora e Coordenadora do Mestrado
Pine, B., Gilmore, J. (1998). Welcome to the experience economy. em Gestão de Tecnologia do CEFET/RJ. Criou e coordenou o Centro
Harvard Business Review, Julho-agosto, pp. 97-105. de Lideranças da Business School São Paulo. Professora convidada
Potter, N. (2002). What is a Designer: Things, Places, Messages. da University of Tennessee, Christian Brothers University, Middle
London: Hyphen Press. Tennessee State University e Ryerson University, responsável no
Souza, P. (1996). ESDI, biografia de uma idéia. Rio de Janeiro: EdUERJ. Brasil pelo consórcio de Engineering Management, e coordenadora
Thackara, J. (2008). Plano B: O design e as alternativas viáveis em do CEDTec - Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design e
um mundo complexo. São Paulo: Editora Saraiva. Tecnologia da UEMG, laboratório membro da Rede DESIS (Rede
Mundial de Inovação Social) e do LENSin.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 69
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Fundamentos teóricos en la enseñanza Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32 pp. 70-73. ISSSN 1850-2032.
del diseño gráfico en la Universidad De Fecha de recepción: julio 2015
Chimborazo desde el Año 2008 a 2015 Fecha de aceptación: agosto 2016
Versión final: diciembre 2020

Santiago Fabián Barriga Fray (*)

Resumen: Desde la creación de la Carrera en Diseño Gráfico en Ecuador, la enseñanza de esta disciplina ha sido
planificada desde la demanda laboral o las tendencias del mercado y el perfil de egreso fusiona algunas competencias
de varias asignaturas. No obstante, dentro de esta formación es evidente la supremacía de las materias prácticas sobre
las teóricas, abriendo la interrogante de si el diseño es netamente un oficio o una actividad proyectual. El “boom
petrolero” en la década de los años setenta es el detonante para que, a mediados de los años ochenta, se establezcan
en Quito escuelas que ofertaban el Diseño como actividad técnica.

Palabras clave: Diseño gráfico - competencias - enseñanza - aprendizaje - universidad.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 73]

Antecedentes por Mariana Fiorito (2009): “el alumno no logra transferir

Los estudios en relación a la enseñanza y aprendizaje los conceptos de un contexto a otro” (p. 178), abriendo
del diseño gráfico son cuantiosos. Cada uno expone sus la brecha de la responsabilidad del docente como actor
perspectivas dispersas de la disciplina y varios autores principal, transmitiendo conocimientos, se supedita
coinciden en la falta de una definición común para la lo efímero sobre lo concreto. Eduardo Hofman (2006)
profesión, lo cual ha llevado a la difusa interpretación del en Actas de Diseño N°1 señala: “ambas posturas son
término Diseño dentro del espacio social, sumergiéndolo incompletas sin un equilibrio entre teoría y práctica que
estrictamente a una actividad de oficio. La indisposición sintetice una metodología determinada” (p. 120), mos-
por parte de estudiantes y docentes por llevar a cabo trando la dualidad que es reclamada por otros autores.
actividades de investigación en esta disciplina han Ana Cravino (2008) indaga en la “integración disciplinar”
ocasionado que se subyace al mero hecho práctico y en (p. 1) dentro de la enseñanza de la asignatura. Desde la
su defecto carezca de teoría y de pensamiento abstracto. perspectiva de la complejidad, conjuga la enseñanza de
Así lo señala Gustavo Valdés (2011) “muchos practicantes la disciplina de la arquitectura desde la pedagogía y el
del diseño […] manifiestan por la teoría, que es percibida campo de conocimiento epistemológico, con aportes
como un saber inútil” (p. 38). Podría decirse que en al- valiosos al presente trabajo.
gunos países se realizan investigaciones en el campo del Si nos remontamos a la escuela que formalizó la ense-
diseño; sin embargo, sus contribuciones para consolidar ñanza del diseño, bajo lineamientos artísticos que fueron
esta profesión han sido escuetos, diseminados pírrica- evolucionando hasta la concepción mercantilista im-
mente dentro de sus fronteras universitarias, alejadas puesta por el desarrollo industrial de esa época (Mazzeo,
de una comunidad internacional que valide o precise el 2014) hasta la ULM (Hochschule für Gestaltung) de la
debate dentro del conocimiento aportado. Los referentes postguerra, los procesos de enseñanza aprendizaje del
internacionales dentro de este apartado aún están en diseño difieren de un contexto a otro. En países como
proceso de búsqueda. No obstante, se señala lo dicho Ecuador, las prácticas en el aula son elaboradas bajo
por Shön (1992): “los problemas fáciles de controlar se modelos educativos y pedagógicos holísticos y multi-
solucionan por medio de la aplicación de la teoría y la disciplinares, tomando como referente el aprendizaje
técnica con base en la investigación”; así, el autor no deja por competencias. Sin embargo, la carrera de diseño se
de lado los conocimientos teóricos sobre el empirismo alinea involuntariamente a esta corriente: una actividad
en la práctica. Cecilia Mazzeo (2014) hace una reflexión proyectual, como lo señala Tomás Maldonado, quien
cuidadosa respecto a la investigación en el diseño: “esta utiliza dicho término para referirse a la actividad del
falta de antecedentes en la enseñanza del diseño gráfico, Diseño (Devalle 2009).
hace que ella aún no cuente con tradiciones propias que Por ejemplo, el actual modelo pedagógico de la Univer-
determinen su marco metodológico específico” (p. 49). Es sidad Nacional de Chimborazo (UNACH) en el Ecuador,
quizá el marcado precedente teórico del diseño emulado (Universidad Nacional de Chimborazo, 2014) hace refe-
e influenciado por la escuela norte americana y europea rencia a la investigación realizada por Estuardo Arellano
el único modelo existente para la enseñanza aprendizaje en la década de los 90, con respecto a la crisis educativa
del diseño en el Ecuador y Latinoamérica. de la época, detonante para un imperioso cambio al
Ahora bien, bajo esta perspectiva, es oportuno señalar sistema educativo que se consolidaría en la Asamblea
algunos de los documentos de experiencias y reflexiones Nacional con la expedición de la Ley Orgánica de Edu-
de la carrera de Formación Docente de la Facultad de cación Superior (LOES), que norma las actividades de la
Arquitectura y Urbanismo de Buenos Aires, compilados universidad en el país. La UNACH propone el desarrollo

70 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

de competencias generales y profesionales en los estu- La calidad del aprendizaje no se basa exclusivamente
diantes organizando el currículo. en el hecho de conocer más sobre un dominio concre-
Si bien es cierto, las competencias buscan generar habi- to, sino en la capacidad de utilizar la forma holística
lidades y destrezas en los estudiantes que les permitan los conocimientos, habilidades y actitudes con el fin
encajar en el sector productivo. No obstante, parte de ese de aplicarlos de manera activa y eficiente sobre tareas
desarrollo lo integra la interdisciplinariedad dentro del específicas (p. 45).
currículo. En este contexto, Jurjo Torres (1994) describe
el origen de este neologismo educativo propuesto por Este modelo fue generado bajo los procesos educativos
“grupos ideológicos y políticos que luchaban por ma- implantados en el Espacio Europeo de Educación Su-
yores cotas de democratización de la sociedad” (p. 16). perior en busca de contribuir a un aprendizaje reflexivo
El concepto de democracia se construye libremente por en estudiantes universitarios y mejorar la práctica de
los sujetos que la desarrollan; por lo tanto, es propio de los docentes.
la sociedad adaptar sus modelos educativos de acuerdo Dentro del aula, la clase magistral se muestra vetusta
a sus perspectivas de desarrollo. frente a la nueva metodología de compartir los cono-
Sin embargo, es preciso tener en cuenta ciertas afirmacio- cimientos. Es necesario encaminar la enseñanza al
nes de este autor al momento de debatir este concepto. aprendizaje cooperativo, basado en problemas, estudios
Torres (1994) en relación al currículo base y a la interdis- de casos, el aumento en el uso de las nuevas tecnologías
ciplinariedad refiere que “se muda solo en la apariencia de la comunicación. El estudiante será responsable de
de las propuestas pero, en el fondo, se sigue haciendo lo la asimilación de los conocimientos, el trabajo en equi-
mismo”. Los nuevos modelos basados en las necesidades po, el aprendizaje autónomo y continuo. Así lo señalan
actuales buscan constantemente la actualización curri- Benito y Cruz (2005) “la clase magistral se verá en parte
cular de sus contenidos. Sin embargo, las propuestas se sustituida por sesiones en las que haya mayor partici-
limitan estrictamente a las exigencias institucionales y pación del alumno, haciendo uso de las denominadas
en ocasiones, el discurso curricular muere en la práctica. metodologías activas”.
El compromiso por parte de los desarrolladores del currí- Shen (2012), en su estudio de la creatividad en el currículo
culo y en especial de quienes lo aplican, es decir de los de la carrera de diseño, de la Universidad de Formosa en
profesores, requiere de un alto compromiso académico, Taiwan, considera que la investigación de la creatividad
pero en especial de responsabilidad con quienes están es considerablemente mejor que la mayoría de los campos
formando. de estudio, comparables cuando se trata de la claridad
Al hablar de interdisciplinariedad, Chou (2013) de la conceptual y terminológica dentro del régimen académico.
Universidad de Formosa, quien implementa el pensa- Sin embargo, existe un conocimiento generalizado de los
miento en diseño para la enseñanza interdisciplinar problemas y limitaciones de las definiciones. No obstante,
basado en proyectos y estudios de casos, utiliza la teoría Helvacioglu (2012), en su artículo, describe el concepto
del concepto - conocimiento, o sus siglas en inglés C de UD (Universal Design) empleado en los estudiantes
(Concept) y K (Knowledge), basado en el razonamiento de arquitectura y diseño de la universidad de Ankara en
en el diseño. La teoría CK funciona como campo para la Turquía. Explica al UD como diseño inclusivo que debe
investigación y la enseñanza; el diseño funciona como un implantarse en el aula, en vistas de que “promueve el
proceso cognitivo y estructuras seleccionadas y llevadas diseño para los niños, las personas mayores y las perso-
a la práctica y ejecución de un objeto. El autor muestra nas con discapacidad sin considerar a cada uno como un
una combinación entre C y K, concluyendo con un aporte grupo separado de los usuarios” (p. 3); se presume que
significativo en la formación de los estudiantes. las personas comprenden un continuo de necesidades y
Davies (2000) señala: “hay una variación sustancial en las capacidades. Así, el objetivo de la UD está permitiendo a
concepciones de los estudiantes y profesores acerca de todas las personas a experimentar el beneficio no solo de
qué es el diseño y la forma en que se debe aprender” (p. 6). los espacios, sino también a los que los rodean orientando
Muestra distintas metodologías problema, al momento de las prácticas de los estudiantes enfocados en los antece-
la enseñanza del diseño. El aprendizaje se da aplicando dentes y experiencias previas, conocimiento de los indivi-
diferentes habilidades y destrezas, sumando un apren- duos para orientar de mejor manera su propuesta de UD.
dizaje reflexivo, de innovación y cambio. La aspiración Los resultados del estudio mostraron que no hay suficien-
de la universidad es incrementar los niveles cognitivos. te incorporación de la UD en la enseñanza del diseño ya
En su artículo sugiere la modificación curricular y los que la mayoría de los participantes no conocen el con-
procesos de evaluación, que permitan experimentar en cepto y su contenido. Para aumentar la incorporación,
los estudiantes el desarrollo competente y reflexivo de educadores y académicos deben suministrar diversos
sus habilidades. entornos académicos y de diseño, tales como cursos ba-
Larrea de Granados (2013), funcionaria del Consejo de sados en
​​ enfoque UD, talleres, conferencias, seminarios y
Educación Superior del Ecuador, habla de la formación concursos de diseño para promover el desarrollo del UD.
de profesionales con una visión epistemológica del cono- La investigación de Asmar (2013) muestra un antecedente
cimiento pertinente en la sociedad, donde la educación importante en la metodología de enseñanza del Diseño
superior se basa en la complejidad sistémica, que permite de forma interdisciplinar con enfoques constructivistas.
generar conocimiento mediante la teoría y la práctica, de En su estudio realizado durante el Programa de Maes-
carácter inter y transdisciplinar. tría en Diseño, el objetivo era proporcionar un entorno
En la tesis doctoral de S. García (2010), enfocado a un interactivo, abierto y centrado en el alumno. Trabajar
modelo en base a competencias, destaca que: en un ambiente interdisciplinario proporciona a los

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 71
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

estudiantes un nuevo marco para la experimentación y A esto se suma lo establecido por Richard Buchanan en
la exploración de diseño, más allá de los límites de sus la Revista Design Issues (1998), quien concuerda que
campos. El programa mostró que se enriquecieron de para colegas de otras áreas, como la física, la química,
pensamiento y producción de diseño de los procesos de o la biología, un campo se caracteriza por una cuestión
los estudiantes. También, los estudiantes trabajaron con de conocimiento coherente del sujeto, un conjunto de
mayor intensidad en la comunicación de su trabajo a un métodos y procesos, y una comunidad de personas que
público más amplio, incorporando varias perspectivas de tratan de entender los principios de funcionamiento que
diseño y, por lo tanto, con un impacto más significativo. dan forma a la materia. Sostiene que esto está empezando
Sin embargo, los estudiantes expresaron su necesidad de a surgir en el diseño, con una masa crítica de individuos
ir más allá de los límites disciplinarios y formar una base que están motivados para comprender la naturaleza del
común innovadora a través de este programa: el apoyo a diseño y de actuar en su entendimiento con el fin de
la dirección de la transdisciplinariedad. Sobre la base de mejorar la práctica del diseño. Por supuesto, el esfuerzo
esta experiencia, se dan recomendaciones para fomentar de entender el diseño no es nuevo; lo que es nuevo es
el uso de herramientas gráficas, textos y presentación la masa compuesta de individuos dentro del diseño, así
para mejorar diversas habilidades de comunicación que como personas de otras disciplinas. Todos ellos ven las
permite a diferentes disciplinas colaborar en un proyec- posibilidades de nueva investigación en lo que es sin
to de diseño, es decir, como un entorno de laboratorio, duda una de las artes más importantes y menos recono-
con el objetivo de transgredir a un entorno de diseño cidos de la cultura humana fundamental.
transdisciplinario.
En otra perspectiva, Clarence y Fincham (2013) sostienen Posible Pregunta de Investigación
que el proceso de enseñanza de diseño, en la Universidad ¿Cuáles son los fundamentos teóricos en la enseñanza del
de Johannesburgo, debe “tener una visión más holística e diseño gráfico en la Universidad Nacional de Chimborazo
interrogar la comprensión de sus disciplinas” (p. 85), sus desde el año 2008 a 2015?
planes de estudio y la práctica pedagógica. Esto les per-
mite perfeccionar conocimientos teóricos en el campo de Subpreguntas de Investigación
los estudios de educación superior que permitan facilitar
la enseñanza y el aprendizaje. El acceso al conocimien- • ¿Cuáles son los aportes metodológicos de la enseñanza
to disciplinario es el medio por el cual los estudiantes en la formación de diseñadores gráficos?
cuentan con acceso a la complejidad del mundo y el plan • ¿Qué estilos y recursos pedagógicos son usados en la
de estudios es el vehículo utilizado para proporcionar ac- enseñanza aprendizaje del diseño gráfico?
ceso a este conocimiento. Los estudiantes experimentan • ¿Cuáles son las competencias del diseñador gráfico en
en diferentes ámbitos del conocimiento, donde actúan el sector productivo del país?
oportunamente en diferentes situaciones. Los deseos de • ¿Qué tipo de investigaciones de impacto se han realiza-
los estudiantes son asociados con diferentes dominios, do en el campo del diseño gráfico en el Ecuador?
deben identificarse claramente, con el plan de estudios
y el propósito del módulo y los resultados. Objetivo General
Con el fin de asegurar que los estudiantes tengan acceso a Determinar los fundamentos teóricos en la enseñanza del
las disciplinas, los académicos necesitan tener un cono- diseño gráfico en la Universidad Nacional de Chimborazo
cimiento profundo de sus áreas de conocimiento y con- desde el año 2008 a 2015.
ceptualizar las distinciones entre tipos de conocimiento,
campos, ocupaciones, conocimientos y prácticas de Objetivos Específicos
inducción dentro de sus disciplinas específicas y enfocar
las evaluaciones en todo el proceso. Todos los planes de • Examinar los aportes metodológicos en la formación de
estudio son una combinación de tipos de conocimientos diseñadores gráficos.
conceptuales y contextuales pero, con el fin de desarrollar • Establecer los recursos pedagógicos usados en la ense-
planes de estudios coherentes, es importante identificar ñanza aprendizaje del diseño gráfico.
el predominio de uno sobre el otro. Además, la selección • Analizar las competencias del diseñador gráfico en el
adecuada, el ritmo y la secuencia son cruciales para el sector productivo del país.
desarrollo de planes de estudios exitosos. • Definir el tipo de investigaciones de impacto científico
Otro antecedente consultado es el de Swanson (1994), que se han realizado en el campo del diseño gráfico en
quien señala el poco acierto que tiene la disciplina del el Ecuador.
diseño dentro del campo de la investigación y manifiesta
que las investigaciones en diseño son de interés de los Hipótesis
profesionales del diseño. A contrario de otras investiga- El soporte Teórico es inherente en la enseñanza por com-
ciones a lo largo del tiempo, que han inspirado a otras dis- petencias dentro de los sílabos de la carrera de diseño
ciplinas a desarrollar sus teorías. Sin embargo, Swanson gráfico en la Universidad Nacional de Chimborazo en el
sostiene que es necesario establecer cierto equilibrio en el Ecuador desde el año 2008 hasta la actualidad.
desarrollo de destrezas y la generación de conocimientos
dentro de las actividades académicas. No obstante, hace
un recorrido de la supremacía del oficio desde la Bauhaus
hasta la escuela contemporánea, abriendo la brecha del
hacer en la investigación de hoy en día.

72 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Bibliografía revisada hasta el momento: Mazzeo, C. (2014). ¿Qué dice del diseño la enseñanza del diseño?
Benito, A. y Cruz, A. (2005). Nuevas claves para la docencia univer- Buenos Aires: Infinito.
sitaria en el espacio Europeo de la educación superior. Revista de Mazzeo, C., y Romano, A. M. (2007). La enseñanza de las disciplinas
enseñanza universitaria, pp. 103-104. proyectuales. Buenos Aires: NOBUKO.
Buchanan, R. (1998). Document Education and Professional Practice Pontis, L. S. (s.f.). Diseño gráfico: un nobel objeto de investigación,
in Design. Design Issues, 14(2), pp. 63-66. pp. 1-13.
Cabrera Dokú, K., & González F., L. E. (2006). Currículo universitario Shen, T. (2012). Inspiring the Creativity and Imagination of University
basado en competencias. Barranquilla: UNINORTE. Students During Creative Curriculum by Teaching Design. Procedia
Clarence-Fincham, J., & Naidoo, K. (2013). Taking a Longer View: - Social and Behavioral Sciences, 45, pp. 615-620. Disponible en:
Processes of Curriculum Development in the Department of Gra- http://doi.org/10.1016/j.sbspro.2012.06.599
phic Design at the University of Johannesburg. Critical Studies in Shön, D. (1992). La formación de profesores reflexivos. Barcelona:
Teaching and Learning, 1, pp. 80-102. Disponible en: http://doi. Paidós.
org/10.14426/cristal.v1i1.6 Swanson, G. (1994). Graphic Design Education as a Liberal Art:
Congreso Nacional República del Ecuador. (2000). Ley de Educación Design and Knowledge in the University and the “Real World.”
Superior. Quito: Registro Oficial. Design Issues, 10(1), pp. 53-63. Disponible en: http://doi.org/
Cravino, A. (2008). Disciplina, integración y transferencia en la cons- 10.2307/1511656
trucción del saber proyectual. Revista RDA, pp. 1-6. Torres, J. (1994). Globalización e interdisciplinariedad. Barcelona:
Chou, W. H., Hung, C.-W., Chang, T., Kao, Y.-L., & Hwang, C.-S. Ediciones Morata.
(2013). Teaching Design Interdisciplinarly. Procedia - Social and Universidad Nacional de Chimborazo. (2014). Modelo Pedagógico.
Behavioral Sciences, 83, pp. 501–505. Disponible en: http://doi. Riobamba: Centro de Impresión UNACH.
org/http://dx.doi.org/10.1016/j.sbspro.2013.06.097 Valdés de León, G. (2011). Una molesta introducción al estudio del
Devalle, V. (2009). La Travesía de la forma, emergencia y consolida- diseño. Buenos Aires: NOBUKO.
ción del diseño gráfico (1948 - 1984). Buenos Aires: Paidós.
Davies, A y Reid, A. (2000). Uncovering problematics in design Abstract: Since the creation of the Career in Graphic Design in Ecua-
education - learning and the design entity. Re-Inventing Design dor, the teaching of this discipline has been planned from the labor
Education in the University, pp. 178-184. Recuperado de: http:// demand or market trends, the profile of egress merges some compe-
ualresearchonline.arts.ac.uk/620/ tences of several subjects, nevertheless, within this training is evident
Dirección de Carrera de Formación Docente FADU. (2009). Enseñar, the supremacy of practical matters over theoretical ones, opening the
proyectar, investigar. Buenos Aires: FADU - NOBUKO. question, if the design is clearly a craft or a project activity. The “oil
García S., M. J. (2010). Diseño Y Validación De Un Modelo De boom” in the decade of the seventies is the trigger for the mid-eighties to
Evaluación Por Competencias En La Universidad. Recupe- establish schools in Quito that offered the Design as a technical activity.
rado de: http://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/5065/
mjgsp1de1.pdf;jsessionid=418125BAAD288E301CA5D427382 Keywords: Graphic design - competences - teaching - learning -
63EF9.tdx2?sequence=1http://www.tdx.cat/bitstream/handle/ university.
10803/5065/mjgsp1de1.pdf;jsessionid=418125BAAD288E301CA
5D42738263EF9.tdx2?sequence=1 Resumo: Desde a criação da Carreira em Design Gráfico no Equador,
Filippis, J. (2014). La destreza del Diseño. Buenos Aires: Diseño. o ensino desta disciplina foi planejada desde a demanda laboral
Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). (2004). Pe- ou as tendências do mercado, o perfil de egresso fusiona algumas
tróleo y desarrollo sostenible en Ecuador. Quito: RESPIRGRAF C.A. competências de várias matérias. Mesmo assim, dentro desta forma-
Frigerio, M., Pescio, S., y Piatelli, L. (2007). Acerca de la enseñanza ção é evidente a supremacia das matérias práticas sobre as teóricas,
del diseño. Buenos Aires: Ediciones FADU - NOBUKO. abrindo um interrogante, se o design é claramente um ofício ou uma
Helvacioglu, E., y Karamanoglu, N. N. (2012). Awareness of the atividade projetual. O boom petroleiro da década dos anos setenta é
Concept of Universal Design in Design Education. Procedia - Social o detonante para que, a mediados dos anos oitenta, se estabeleceram
and Behavioral Sciences, 51, pp. 99-103. Disponible en: http://doi. em Quito escolas que ofertavam o Design como atividade técnica.
org/10.1016/j.sbspro.2012.08.125
Hofman, E. (2006). Metodología para el diseño y desarrollo de produc- Palavras chave: Design gráfico - competências - ensino - aprendiza-
tos; un enfoque multidisciplinario. Actas de Diseño, pp. 120-121. gem - universidade.
La Metro. (2014). La Metro, Instituto Metropolitano de Diseño.
Recuperado de: http://www.lametro.edu.ec/descargas/LaMetro- (*) Santiago Fabián Barriga Fray. Docente Investigador, Universidad
Brochure.pdf Nacional de Chimborazo (UNACH), Ecuador.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 73
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Diseño Social en el programa de Diseño Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 74-79. ISSSN 1850-2032.
industrial Fecha de recepción: julio 2015
Fecha de aceptación: agosto 2016
Versión final: diciembre 2020
Adriana Bastidas Pérez y Helen Martínez (*)

Resumen: Este artículo presenta los resultados de la exploración realizada entre docentes y estudiantes del programa
de Diseño Industrial a nivel de pregrado. Los procesos desarrollados hasta el momento denotan fines pedagógicos
encaminados a sensibilizar, generar responsabilidad social en las empresas y desarrollar proyectos de identidad,
pero baja capacitación en dinámicas, métodos y análisis que formen a los diseñadores en la transmisión de cono-
cimientos y apropiación tecnológica. Para tal fin se requiere una educación que potencie a los diseñadores en sus
capacidades políticas, empáticas y sociales para transferir conocimiento e intervenir su entorno cultural y social.

Palabras clave: Diseño social - innovación social - pedagogía - diseño industrial - pregrado - programa.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 79]

Diseño social en el programa de Diseño los términos “diseño universal”, “diseño inclusivo” y
Industrial “diseño centrado en el usuario” (Fuad-Luke, 2009, p.
La aplicación de métodos del diseño y la apropiación de 44). Como resultado de este movimiento se desarrolla-
otros, propios de las ciencias humanas para resolución ron conceptos y teorías con enfoque social que tuvieron
de problemas, están demostrando resultados eficientes impacto en la cultura del diseño, pero no en fábricas ni
ante retos como cambiar modelos tradicionales de pen- academias. Aunque su influencia no se generalizó, per-
samiento y humanizar la tecnología. Autores como Ezio meó a algunos diseñadores que continuaron proyectando
Manzini, André Ricard o Fernando Martín Juez ratifican en pro del bienestar social, ampliando los conceptos y
el diseño como una herramienta idónea para entender poniendo en práctica algunos ejercicios que empiezan
necesidades, solucionar problemas o tender puentes entre a mostrar sus frutos casi 50 años después de haber sido
ideas, técnica y sociedad. divulgado por primera vez.
Los resultados favorables no son gratuitos, ni exclusivos El diseño en Colombia da inicio a su historia académica
de diseñadores reconocidos, siempre han tenido lugar en en 1970. Sin embargo, la historia del diseño no se ca-
el diseño y en la academia. Es un conocimiento que se ha racterizó por tener un enfoque social ni una injerencia
construido lentamente, gracias al interés de docentes, es- directa en las nacientes empresas del país. Algunos
tudiantes y profesionales, casi siempre anónimos, que sin teóricos reprochan a la academia por no ir paralela a la
fórmulas ni métodos exactos, se enfrentan continuamente naciente conformación industrial de Colombia: “el diseño
a diferentes problemáticas. Por lo tanto es pertinente que desde antes de su institucionalización académica fue
la Academia indague y documente sobre sus propios inocuo como motor de desarrollo empresarial, comercial
intereses, objetivos, métodos y aportes realizados a la e industrial en Colombia […] desde sus inicios no tuvo
sociedad, en busca de reorientar, reconocer y documentar injerencia en las necesidades del país” (Echavarría, citado
sus propios aciertos y errores. por Peña, 2009, p. 124).
El primer intento a nivel institucional para vincular el
diseño con la realidad social del país se da en la última
década del siglo XX, a través de los Laboratorios de Diseño
Algunos referentes del diseño para la sociedad de Artesanías de Colombia (1994). Esta iniciativa propició
La idea de poner el diseño al servicio de los grandes pro- el encuentro de pasantes en diseño y diferentes comuni-
blemas sociales empieza a tener peso en el mundo desde dades artesanales para el desarrollo de productos entre
1960. En esta época el Consejo Internacional de Socieda- comunidad, academia y empresa, aunando esfuerzos con
des de Diseño Industrial (ICSID), realizó una conferencia el objetivo de propiciar la innovación en la producción
en Londres titulada “Diseño, sociedad y futuro”, donde se local como afirmación de la identidad regional pero con
alentó a los diseñadores a considerar las consecuencias proyección global. Las pasantías en los laboratorios se
económicas, sociales y morales de su trabajo. consolidaron como un modelo de trabajo entre diseño y
En 1971, Papanek lanza su polémico libro Diseño para el comunidad; con pros y contras en su trabajo metodológi-
mundo real, expresando su preocupación por los alcances co. Entre las fortalezas se encontró la inserción de varias
de la profesión. En el texto, se plantea la necesidad de disciplinas en la planeación de proyectos, viabilidad
contar con diseñadores comprometidos con la realidad económica, factibilidad técnica, capacidad de comercia-
de su país, que trabajen para el otro 90% de la población lización, reconocimiento internacional. Tuvo en su contra
del planeta. Academias como el Royal College of Art se la falta de comprensión del entorno gremial al insertar a
unen a la causa realizando un simposio llamado “Diseño los artesanos en un sistema comercial al que no estaban
de necesidad”, donde por primera vez se dan a conocer acostumbrados y para el cual no tenían herramientas.

74 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Este sistema derivó en la falta de empoderamiento por replantear la forma de afrontar el diseño desde las aulas.
parte de los artesanos y el establecimiento de modelos Formar diseñadores con capacidades para el trabajo en
desarrollados por los diseñadores, elaborados por los innovación social es una necesidad posible y deseable
artesanos y comercializados por la empresa. El objetivo para el futuro académico del diseño, pero requiere de
de Artesanías de Colombia fue lograr “un fortalecimiento un cambio de dinámicas y estrategias que vinculen a los
tecnológico, modernizar los procesos de producción e estudiantes con la realidad de cada región, educándolos
la innovar en el diseño y la gestión comercial” (Castro, en política, gestión de proyectos comunitarios y métodos
2004). Bajo estos objetivos los procesos derivaron en de trabajo participativos.
logros comerciales y reconocimientos de diseño pero no
reflejaron aportes sociales o comunitarios, en la medida
en que la transferencia de saberes fue parcial y no generó
una participación activa de los artesanos en la solución El diseño social en la academia
de sus propias necesidades. Sin embargo, como práctica En el caso de la Universidad Autónoma se identificaron
académica fue determinante para que los diseñadores que condiciones de base que han ayudado a que el tema social
participaron del proyecto conocieran de manera detallada sea de interés para el programa de diseño. La institución
al sector artesanal. A partir de este modelo se buscó el desde su fundación manifiesta un marcado interés social,
replanteamiento de los procesos de trabajo comunitario expresándolo en su Proyecto Educativo Institucional
que más adelante decantarían en la creación de observa- (PEI), donde se compromete a producir, en los proyectos
torios y programas de transferencia en Diseño, como en de investigación y docencia, conocimiento que aporte
el caso de la Universidad Nacional de Colombia. soluciones a los graves problemas del país:
En el ámbito mundial del diseño se populariza el trabajo
de dos empresas, que ponen en práctica el diseño cola- Conocimientos útiles y contextualizados que ofrezcan
borativo. Paul Polak (1984), cofundador de International reflexiones serias y soluciones a los graves problemas
Development Enterprises (IDE), demostró con ejemplos que afronta el país tales como: pobreza de grandes
llevados a la práctica que los métodos de diseño partici- sectores de la población en todas las regiones, difi-
pativos no solo daban resultados funcionales, sino que cultad para incorporar la ciencia y la tecnología a la
además propiciaban crecimiento económico en poblacio- pequeña y mediana empresa, costumbres políticas
nes de bajos recursos. Por su parte, Tim Brown (2009), corruptas e ineficacia de la justicia, deficiente cober-
como presidente de IDEO, presentó el concepto de design tura educativa en todos los niveles y depredación del
thinking, término bajo el cual se formalizó el proceso patrimonio ecológico y cultural (Universidad Autó-
de diseño. Esta empresa definió, organizó y explicó los noma de Colombia, 2002).
diferentes métodos de acción del diseño, dando a conocer
los alcances de su aplicación en diversos temas, proble- La filosofía institucional influye en la elección de un
máticas y comunidades. Las propuestas de Paul Polak y perfil docente que sea consecuente con dichos intereses y,
de IDEO tienen en común que plantean resolver graves por ende, en la formación que reciben nuevos profesiona-
problemas mundiales a través del diseño, trabajando para les. La mayoría de profesores manifiestan preocupación
y con las personas: buscan equilibrar deseos, necesida- por los problemas del país e incluyen en sus ejercicios
des, posibilidades técnicas y financieras, replanteando académicos temas actuales en los que el diseño tiene
el “pensamiento de diseño” como factor de inclusión en injerencia. De igual manera se tiene en cuenta el capital
diferentes procesos para la innovación social. humano compuesto por los estudiantes: “la mayoría de
Esta formalización de los procesos de diseño hizo que los jóvenes que ingresan al programa de Diseño en la Uni-
académicos que ya venían trabajando este tema, con los versidad pertenecen a comunidades en vía de desarrollo”
mismos métodos, reconocieran que su trabajo se podía (Naranjo, 2014), hecho que presupone un conocimiento
nombrar bajo el esquema de diseño para la innovación implícito de las condiciones económicas y laborales de
social, prueba de esto es la última definición de ICSID, famiempresas y de la mayoría de los hogares del país.
donde se reconoce al diseño como una disciplina multi- Estos dos factores se reconocen como una oportunidad
facética y cambiante que tiene como función principal la para afirmar el trabajo social, que bajo la orientación de
de humanizar la tecnología, el intercambio social y eco- métodos de innovación social y aplicación de trabajo de
nómico, priorizando el énfasis social del diseño sin dejar codiseño, estaría en capacidad de resolver necesidades
de lado la base económica de los proyectos (ICSID, s.f.). de comunidades y empresas del país.
Esta nueva forma de definir y presentar el diseño res- Los docentes por su parte manifiestan que el diseño es
ponde a cambios sociales y culturales que la academia social por naturaleza, atendiendo al hecho de que se pro-
como lector y constructor de conocimiento no puede yecta por y para individuos. Algunos profesores aseveran
desconocer. Los procesos sociales que han tenido lugar que la disciplina está en capacidad de resolver cualquier
desde finales del siglo XX como movimientos mundiales tipo de problemática bajo la premisa de que la formación
como Los Indignados o las marchas estudiantiles con de los diseñadores es la misma y que lo que cambia son
novedosos mecanismos de protesta, la incidencia de las variables. En el aula “se trabajan diferentes ejercicios
las redes sociales en la vida cotidiana, el interés de las que se resuelven desde el pensamiento lateral apoyándo-
personas por proyectos en los que pueden intervenir se en el enfoque creativo guiado por la experiencia que
parcial o totalmente como el caso wiki o el crowdfunding, da la praxis” (Trujillo, 2014).
el auge de los voluntariados y la actitud letárgica de los Si bien es cierto que la formación en diseño utiliza
estudiantes frente a algunos temas académicos, exigen herramientas que permiten preparar a los estudiantes

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 75
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

para abordar y dar respuesta a problemáticas desde la tener en cuenta posibles confrontaciones con las mismas
dimensión social, estas herramientas resultan insuficien- comunidades, sobre todo en lo que está relacionado
tes cuando se habla de transformar creencias, cambios con la autogestión y financiación de sus proyectos. Las
culturales, estructuras de pensamiento y mejorar la políticas estatales rara vez reconocen la capacidad real
capacidad de innovación de las colectividades. Los pro- de las colectividades y el potencial de sus soluciones:
yectos de innovación social, aunque pueden desarrollar años de política asistencialista han minado la confianza
producto, tienen como fin último dinamizar conductas y de la gente en sus recursos y capacidades. Un proceso
comportamientos que fortalezcan a la comunidad. Por lo de innovación social es generalmente de largo plazo, la
tanto los diseñadores que quieran trabajar en este ámbito modificación de estructuras mentales y la adopción de
deberán estar en la capacidad de movilizar comunidades comportamientos innovadores se demoran cerca de 10
para que se activen en pro de dar respuestas innovadoras años en ser aceptados por una comunidad (Sosa, 2012).
a sus problemáticas. Por eso algunos de los profesores instan en la importancia
La Universidad reconoce que hay dificultades para arti- de estudiar iniciativas emergentes, las ideas que nacen
cular los intereses de la academia con las necesidades de de la informalidad que resultan exitosas y finalmente
la industria y del país. Por eso postula que es necesario se formalizan. Estas actividades develan procesos que
entender procesos naturales que se dan en comunidades, suceden en contextos reales, no académicos e incluirlos
desde lo social, cultural y ambiental, y en empresas, a como sujeto de estudio posibilita aprender de ellos para
nivel de organización, tecnología, comercialización, hacer una transferencia a la academia.
estructuras, pensamiento. Conocer los elementos de este proceso es útil para trazar
Para lograr este primer paso se aplican métodos del caminos que repliquen o escalen ese tipo de experiencias
diseño participativo, diseño centrado en el usuario, se a otras comunidades. Permite la creación de modelos de
adaptan herramientas que han comprobado desde la an- verificación y validación para ser manejados y aplicados
tropología y la etnografía. En esta etapa, los estudiantes por el grupo, precisando que uno de los objetivos es
registran sus procesos de observación y recopilan datos, lograr que la comunidad se empodere de los procesos.
sin llegar a una aproximación profunda, evidenciando Por ejemplo uno de los hallazgos resultados de estu-
falencias para determinar variables y aplicar técnicas de dios de estos procesos es el que menciona el profesor
análisis, “son buenos recolectando información, pero no Naranjo (2014), quien recomienda “tener en cuenta las
profundizan en su análisis e integración, en entender las necesidades inmediatas, establecer victorias tempranas,
causas que originan esas situaciones” (Cubillos, 2014). objetivos a corto plazo, que mantengan la motivación de
Como resultado de este proceso se comprobó que los mé- las personas”. Este tipo de manifestaciones permite que
todos de recopilación de datos propios de la disciplina, la academia aprenda de las comunidades y garantizan
ya sean bi o tridimensionales (es decir, bocetos, ilustra- procesos exitosos en procura de que sea la comunidad
ciones, gráficos, mapas, modelos, prototipos y modelos de quien gestione sus proyectos, sin necesidad de actores
experiencia), facilitan los procesos comunicativos, siendo externos que aprueben su trabajo.
útiles para documentar, aprender y transmitir tanto proce-
sos como ideas. El carácter flexible de estas herramientas
se adapta a las características cambiantes de los grupos
humanos, posibilitando procesos de doble trasferencia: Métodos de aplicación y resultados
permiten iterar y validar las respuestas de la comunidad, La mayoría de catedráticos expresan que su interés en esta
pero requieren de planeación estratégica, capacidad de área del diseño nace de su inclinación personal. Algunos
aplicación, análisis sistemático y riguroso para lograr se especializaron en posgrados donde recibieron conoci-
tanto resultados válidos como ahorro de tiempo. miento teórico y práctico pero la mayoría se aproximaron
Otra característica de la disciplina que sobresale en los a través del trabajo con colectividades, donde el diseño
procesos inclusivos, es el carácter vinculador, entendido actuó como mediador para transferir conocimiento y do-
como el talento para relacionar sujetos, elementos y pro- tar de capacidades a las comunidades, con el fin de que
cesos en pro de un buen resultado. Esta capacidad es poco sean gestoras de sus propias soluciones. Al no existir en
promovida -en la medida en que no se realizan prácticas el campo del diseño una metodología específica para el
interdisciplinares-, pero muy valiosa en la experiencia trabajo de innovación social, el acercamiento al trabajo se
in situ, donde se utiliza para propiciar condiciones, ge- realizó de manera intuitiva y autodidacta. A través de la
nerar respuestas acertadas, facilitar la transmisión y el experiencia, los profesionales se apropiaron, adaptaron
aprendizaje de conocimiento. Además, suscita empatía y construyeron sus propias herramientas, dando como
y permite evidenciar aspectos de la comunidad a los resultado un amplio espectro de instrumentos que se
que de otra forma no se tendría acceso. El diseñador aplican en la academia.
que decida trabajar en esta área debe estar dispuesto a Cada docente refiere dos o tres técnicas que aplica y en-
sentirse parte de la comunidad o empresa, teniendo en seña a sus estudiantes, pero exceptuando las de diseño
cuenta que las relaciones de confianza motivan a las casi ninguno coincidió en el uso de los mismos métodos.
personas y propician la generación de redes. El diseño La transferencia a los estudiantes se realiza a través de
social abre una oportunidad para aplicar la visión global ejercicios en clase y los docentes propician la mezcla
de la disciplina para organizar o reestructurar sistemas, de varios métodos creando híbridos que desafortunada-
organizar y coordinar de proyectos. mente no se documentan. En cuanto a las metodologías
En el caso de Colombia, el discurso coparticipativo rompe reseñadas están: Metodología TRIZ, metodologías de
el paradigma asistencialista del estado, lo que implica Co-diseño incluyendo métodos de co-responsanbilidad

76 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

y co-construcción, Diseño SPS (Servicio, Producto, Sis- o modificar estructuras mentales, incluir propuestas de
tema), Análisis Ergonómico enfocado en el bienestar del transferencia tecnológica, tener en cuenta la viabilidad
trabajador (Antropo-Tecnología), Método VIP (Visión In de las propuestas. Como resultado de este proceso se
Product Desing), metodología IAP (Investigación, Acción, identificó que los estudiantes abordan temas que van
Participación), metodologías de auditorías de Diseño desde la educación hasta la creación y dignificación del
(Universidad Politécnica de Valencia), métodos TOC empleo, pasando por salud, hábitat doméstico y urbano,
(Teoría de las Restricciones) y herramientas de creativi- agroindustria, alimentación, emprendimiento, sosteni-
dad social desde el proyecto DESIS LAB. bilidad ambiental, desarrollo de producto y movilidad.
La variedad de instrumentos utilizados por los docentes Se determinaron dos grupos claves con características si-
corrobora la carencia de un método específico de trabajo milares pero con resultados diferentes. El primer grupo se
para la innovación social a nivel académico, al tiempo denominó impacto social. En este se ubican los proyectos
que ratifica que las diferentes prácticas adoptadas son que tienen efectos sobre la comunidad en general. Propo-
interesantes y útiles a la resolución de problemáticas nen resultados teniendo en cuenta aspectos ambientales,
sociales. Es importante que cada institución realice se- culturales o integración de innovaciones tecnológicas. No
minarios o talleres donde se pueda contrastar métodos, se consideran innovadores socialmente hablando, porque
aplicación, análisis y resultados, impulsando el cono- “una innovación tecnológica genera impacto, pero no
cimiento adquirido y aplicado por sus docentes, propi- implica una transformación socio técnica que oriente o
ciando intercambio de conocimientos y documentando impulse cambio social” (Manzini, 2015, p. 64). El otro
las experiencias, que resultan enriquecedoras para todas grupo se denominó innovación social y contempla los
las áreas de trabajo. proyectos donde el objetivo es que el diseñador actúe
En el aspecto formativo se identificó que los docentes que como facilitador del proceso de codiseño y sea parte
enseñan metodologías bajo el concepto de diseño social o activa de los proyectos, generando procesos abiertos
diseño para la innovación social, buscan alcanzar cuatro con plazos y resultados definidos que convergen en un
objetivos pedagógicos. Uno que se llamó sensibilización, resultado común: que las propuestas partan de una red de
que inquiere generar confianza social en el diseñador, iniciativas donde el diseñador retroalimenta y reorienta
apropiación de procesos y comprensión del contexto la acción (Manzini, 2015).
desde los individuos y propiciar que los estudiantes se La mayoría de los trabajos analizados se centran en la
perciban como actores sociales. Otro que está enfocado al resolución de competencias que se denominaron de
trabajo con pequeñas unidades productivas: aquí la orien- impacto social; es decir, que las propuestas se circuns-
tación principal es accionar dinámicas con audiencias y criban en: atender una necesidad o problemática social
con empleados de las empresas, analizar las condiciones (local, regional, nacional), mejorar el bienestar social,
sociales de los trabajadores a partir de la observación y proponer un impacto para el logro de la sostenibilidad
verbalización, humanizar empresas a partir del recono- ambiental, suscitar el desarrollo o preservación de valores
cimiento de necesidades, potenciar habilidades de las culturales o propiciar impacto social a través de innova-
personas en su contexto laboral. Un tercero que busca ciones técnicas o tecnológicas. El resultado de la revisión
recuperación y reconocimiento de tradiciones e identi- reveló que muchos de los proyectos se fundamentan en
dades se desarrolla con comunidades donde se enfatiza información teórica.
en la resolución de problemáticas de desarraigo local y En las ocasiones en que se trabaja con usuarios se
regional a través de dinámicas proyectuales, desarrollo evidencia poca compenetración con los individuos o
de producto y desarrollo de proyectos o planes pilotos comunidades, lo que genera dificultades para integrar
para ser replicados y finalmente el cambio de concepto la información recopilada a los productos o sistemas
de usuario que se propicia en las asignaturas relacionadas resultantes. Es así que los estudiantes siguen actuando
con mercados dónde se utilizan métodos participativos como prescriptores de las decisiones de diseño. En estos
para desarrollar nuevos productos. En este campo se casos los estudiantes optan por verificar sus decisiones
modifica el esquema tradicional de cliente, reconociendo con sus usuarios al final del proceso, a través de pruebas
al usuario como persona. de experiencia o métodos de comprobación. Cabe aclarar
El aporte de estos métodos a la disciplina es reconocer que este tipo de soluciones se permiten y son válidas en
que los productos y la producción ya no son el objetivo el campo del diseño y que esta anotación se realiza para
primordial del diseño. El usuario no es un actor pasivo, explicar que los proyectos no tienen el carácter partici-
es un sujeto activo en toda la cadena que hay detrás del pativo que se espera para la innovación social.
producto: las personas se fijan resultados, se identifican El número de proyectos que se encontró dentro de las de-
y son participes de todos los elementos de decisión. Esto finiciones de innovación social es bastante reducido. La
obliga al diseñador a concebir los proyectos con una vi- mayoría de los que se ubicaron en este grupo pretenden
sión integral respetando, reconociendo y transmitiendo promover cambios sociales y aportan resultados escala-
historias y relatos detrás de cada propuesta. bles o replicables en otros contextos. Aplicaron métodos
La tercera fase de la investigación buscó comprobar el al- de trabajo cocreativo en diferentes grados de interacción.
cance real de estas metodologías y objetivos pedagógicos. Ninguno se ubicó en logros como fortalecer la autonomía
Con este fin se seleccionaron 106 tesis de diseño que cum- a través de la transferencia de saberes, conocimientos o
plían con requisitos que se consideraban sociales, como pensamiento estratégico; ni en promover la organización
enfrentar problemáticas sociales, proponer un beneficio de una comunidad o el ejercicio participativo. Estos
social a grupos o colectivos de personas, involucrar a los datos indican que los estudiantes tienen conciencia de
usuarios en varias partes del proceso, buscar, reafirmar la capacidad del diseño para incidir en imaginarios o

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 77
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

comportamientos sociales pero presentan dificultades en y active el capital humano con que cuenta, realizando un
la transferencia de saberes a comunidades o empresas y esfuerzo concreto para renovar su estructura académica.
en la articulación con otras disciplinas. Se deben propiciar grupos de trabajo multidisciplinarios
A partir de este análisis se estableció que la base de los que aborden el tema y los proyectos desde diferentes
proyectos sociales radica en la aplicación de los méto- áreas del conocimiento, posibilitando un nuevo esquema
dos cocreativos para lograr resultados eficaces. Así que de trabajo academia-Estado-comunidad.
para conocer la importancia del trabajo participativo Entre los elementos a tener en cuenta están: modificar
se vinculó un grupo de estudiantes al taller RAD (Red los límites de tiempo académico, teniendo en cuenta el
Académica de Diseño) - ANSPE (Agencia Nacional para ritmo que manejan las comunidades, facilitando el paso
la Superación de la Pobreza Extrema). En este taller la de la conceptualización y el prototipado a la definición
ANSPE facilita el encuentro entre estudiantes y familias técnica y la gestión de los proyectos. Esto es posible a
vulnerables a la pobreza extrema, con el fin de desarrollar través de un banco de proyectos donde se seleccionen las
proyectos para atacar o disminuir “trampas de pobreza”. iniciativas académicas con un alto nivel de innovación,
El trabajo se centró en: enfermedad y desnutrición, trabajo que se consideren viables en contextos reales y puedan
infantil, embarazo adolescente y generación de recursos. ser desarrolladas en un ámbito de investigación o como
Este ejercicio confirmó la disposición de los estudiantes práctica profesional; de manera que el conocimiento se
para la reflexión sobre problemáticas sociales e historias documente y se reinvierta en la academia, mediante el
de vida: un acertado uso de herramientas de diseño desarrollo de métodos, de teorías e investigaciones.
(gráficas y modelos) para dar a conocer información, La academia debe asumir una estrategia pedagógica para
transferir, ideas y validar propuestas; fácil adaptación de educar en la aplicación de diseño para la innovación
los estudiantes a los métodos y herramientas del ejercicio social en comunidades y empresas. Esto no quiere decir
cocreativo; mayor compromiso de trabajo; claridad en que se deba ampliar a todas las asignaturas pero sí plan-
la identificación y resolución de problemas; resultados tearlo desde dos opciones: una el trabajo comunitario y
escalables a otras comunidades y problemáticas. otra el trabajo con pequeñas y medianas empresas. Para
A la vez hubo falta de rigor en la aplicación de métodos lograr este empeño, se debe tener vínculos interinstitu-
y dificultades para la construcción participativa, eviden- cionales con empresas y comunidades abiertas al cambio
ciado en el tema de generación de recursos. No fue fácil que actúen como soporte y dinamizador de los procesos
ni para los diseñadores ni las familias participantes la de cocreación, que permitan y posibiliten el desarrollo
comprensión del tema como proyecto de vida. Este fue el y la aplicación de planes pilotos para ser replicados en
más afectado por los límites de tiempo académicos y por otros ámbitos.
la falta de conocimiento de los estudiantes para desarro- En el caso de las comunidades el objetivo es lograr
llar modelos de trabajo comunitario. Adicionalmente el que reconozcan sus fortalezas y habilidades para que
proceso de trabajo estuvo fuertemente influenciado por autogestionen su propio desarrollo. Esto no implica
experiencias anteriores de las familias con el modelo desconocer el sistema económico –ignorarlo equivale
asistencialista del Estado. Algunas personas esperaban a dejar a medio camino los proyectos o convertirlos en
aportes de tipo económico o recordaban y anticipaban utopías–, se debe incluir la fase económica-productiva
pocos o nulos resultados al proceso, basándose en refe- para realizar propuestas de gestión y financiamiento. En
rencias anteriores. cuanto a las pequeñas y medianas empresas se propone
El taller RAD-ANSPE se convierte en una apuesta de los que los procesos de coconstrucción involucren a los
alcances del trabajo colaborativo y define un modelo de trabajadores, reconociendo sus fortalezas y necesidades,
trabajo que articula estudiantes y comunidades, reco- para desarrollar programas de responsabilidad social,
nociendo las capacidades del diseño para incidir posi- revalorización del trabajo, construcción participativa de
tivamente en las necesidades del país y las habilidades modelos de negocio y la comprensión de las empresas
de las personas para gestar sus propias soluciones. Aun como proyectos de vida.
así, necesita ser revaluado y replanteado en varios de sus Este tipo de proyectos académicos no se deben circuns-
logros y aplicaciones, como la necesidad de tener un equi- cribir a personas o cátedras específicas, así que es impor-
po interdisciplinario que trabaje con las personas desde tante que se documenten procesos, métodos, objetivos y
distintos campos de acción, reconsiderar la posibilidad logros que serán ampliados o transformados de acuerdo
de dar continuidad a los proyectos con las familias am- al desarrollo de cada proceso. Esto es viable teniendo en
pliando el límite de tiempo contemplado en un semestre cuenta que el uso de las nuevas tecnologías consiente di-
académico, incluir otras instituciones gubernamentales ferentes puntos de encuentro y discusión, larga duración
que pueden y deben participar de este tipo de proyectos en el tiempo, visibilizan la construcción de pensamiento
para que se facilite la gestión de los proyectos y academia, y permiten la transferencia de conocimiento en doble vía.
comunidad y Estado trabajen en el mismo sentido. La aplicación del diseño para la innovación social hace
un llamado a la revisión de los elementos básicos de cada
problema. La consecución del conocimiento en las perso-
nas y no solo en los textos, pide ver lo obvio y lo simple:
A modo de conclusiones diseñar con objetivos específicos a bajo costo, planear
Para producir y aportar conocimiento útil y contextua- estrategias para grandes grupos, desarrollar proyectos
lizado que ofrezca soluciones serias y pertinentes a los escalables. El diseño para la innovación social exige un
graves problemas que afronta el país no basta con tener cambio en la relación que se establece entre academia,
enfoque social: es importante que la academia reconozca docentes, comunidades, empresas y estudiantes, con el

78 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

diseño y consigo mismos. Afrontar los retos que cada at the undergraduate level. The processes developed so far denote
día impone la sociedad requiere reconocer los procesos pedagogical purposes aimed at raising awareness, generate social
y necesidades de estudiantes y docentes, para que el responsibility in companies and develop projects of identity, but low
cambio se de en los mismos términos en que se propone training in dynamics, methods and analysis that train designers in
la innovación social. the transmission of knowledge and technological appropriation. To
this end, an education is required that empowers designers in their
political, empathic and social capacities to transfer knowledge and
to intervene in their cultural and social environment.
Bibliografía
Castro, A. C. (Marzo-mayo de 2004). Un Laboratorio en Pasto, cons- Keywords: Social design - social innovation - pedagogy - industrial
truye, respira y emana identidad, Revista El mueble y la madera, 43. design - undergraduate - program.
Recuperado de: http://revista-mm.com/ediciones/rev43/art8.htm
Fuad-Luke, A. (2009). Design activism. Beautiful strangeness for a Resumo: Este artigo apresenta os resultados da exploração feita entre
sustainable word. USA: Earthscan. professores e estudantes do programa de Design industrial ao nível
ICSID. (s.f.). El ICSID y el esfuerzo teorico por la definición del Diseño de graduação. Os processos desenvolvidos até agora denotam fins
Industrial. Recuperado de http://www.xn--diseadorindustrial-q0b. pedagógicos dirigidos a sensibilizar, gerar responsabilidade social nas
es/index.php?/queeseldiseno/04-el-icsid-y-el-diseno-industrial/ empresas e desenvolver projetos de identidade, mas baixa capacita-
Manzini, E. (2015). Design, when everybody design. An introduction ção em dinâmicas, métodos e análise que formem aos designers na
to Design for Social Innovation. Massachusetts: MIT. transmissão de conhecimentos e apropriação tecnológica. Para isso se
Peña, C. (2009). Breve historia crítica de la evolución del diseño como requer uma educação que potencie aos designers em suas capacidades
disciplina. Proyecto libre. políticas, empáticas e sociais para transferir conhecimento e intervir
Polak, P. (2011). Cómo acabar con la pobreza. ¿Qué es lo que funcio- seu entorno cultural e social.
na cuando los métodos tradicionales fracasan? México: Oceano.
Universidad Autónoma de Colombia. (29 de julio de 2002). Acuerdo Palavras chave: design social - inovação social - pedagogia - design
414 Acta No. 1363. Recuperado de: http://www.fuac.edu.co/recur industrial - graduação - programa.
sos_web/descargas/reglamentos/414%20PEI.pdf
(*) Adriana Bastidas Pérez. Diseñadora industrial de la Universi-
Entrevistas dad Nacional de Colombia (UNC) y Master en Diseño Industrial.
Cubillos, Á. (4 de Diciembre de 2014). Diseño Social, enfoques con- Experiencia en desarrollo de productos de consumo en mini-pymes
ceptuales y metodológicos en Diseño Industrial en la FUAC (A. artesanales, facilitando la producción en series cortas, la innovación
Bastidas, Entrevistador). de producto artesanal y la práctica del social del diseño. Docente
Naranjo, E. (4 de Diciembre de 2014). Diseño Social, enfoques con- Universitaria e Investigadora (área Diseño Social en Colombia), Jefe de
ceptuales y metodológicos en Diseño Industrial en la FUAC (A. B. Área de Teoría e Historia en la Universidad Autónoma de Colombia.
P, Entrevistador). Helen Rocío Martínez. Diseñadora Industrial de la UNC y Máster
Sosa, R. (13 de 06 de 2012). Métodos participativos en Diseño (B. en Edición. Interés en las relaciones entre individuos y su contexto
Adriana, Entrevistador). socio-técnico y la difusión y facilitación de estrategias para la inno-
Trujillo, M. (09 de 12 de 2014). Diseño Social: (H. Martínez, Entre- vación y creatividad social y educativa. Experiencia en formulación
vistador). y ejecución de proyectos de desarrollo social, diseño de producto,
gestión editorial y proyectos de investigación y formación. Docente
Abstract: This article presents the results of the exploration carried universitaria, coinvestigadora en CEIDE. Fundadora de la Fundación
out between teachers and students of the Industrial Design program Co-Ser, orientada a la promoción del pensamiento de diseño.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 79
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

El Diseño en la Enseñanza del Arte Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 80-83. ISSSN 1850-2032.
Fecha de recepción: julio 2016
Viviana Botache Rugeles (*) Fecha de aceptación: julio 2017
Versión final: diciembre 2020

Resumen: El diseño desarrolla en la persona procesos creativos que no solamente se encaminan a la solución de un
problema objetual sino también estratégico o intangible. Por esta razón, la enseñanza del arte aplica de forma cons-
ciente e inconsciente elementos del pensamiento en diseño dentro del aula de clase. Estos son la base para realizar,
designar o bautizar una creación artística. Desafortunadamente en muchas ocasiones el sistema educativo no permite
que los jóvenes adolescentes tengan autonomía para pensar por sí mismos, sino que se prefiere decirles qué hacer.

Palabras clave: Arte - diseño - currículo - planeación - estrategia - método - pensamiento en diseño.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en pp. 82-83]

Desarrollo estética y también comunicativa, mediante la cual se

La educación es un proceso de diseño que supone la expresan ideas, emociones o, en general, una visión del
creación y aplicación de métodos para enseñar en la es- mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos,
cuela. La dinámica del arte y el diseño dentro de un aula lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos (Wladyslaw y
de clase demanda, por parte del maestro, la aplicación Tatarkiewiks, 2002).
creativa de estrategias que desarrollen las habilidades del Toda obra de arte, así como el diseño, tiene como cuali-
estudiante en el marco de la ruta de la planeación de la dades básicas la forma, la función y la estructura:
obra de arte. Es decir, la preproducción o prediseño de
lo que se quiere comunicar, enfrentados a la estandari- Los diseños gráficos y los objetos se presentan como
zación y al hecho de ofrecer un conocimiento en límites unidades funcionales donde resulta imposible sepa-
de tiempo, donde hay que responder por unos estándares rar los elementos y momentos de la composición crea-
básicos que, de alguna manera, no permiten utilizar la tiva concurrentes, ya se ha dicho que el diseño es en si
libertad que propone el arte como actividad o producto. mismo síntesis de la forma que resuelve una estructu-
A pesar de esto, la aplicación de la educación artística ra. La estructura final de un objeto sigue a su función,
en Colombia, en la que se encuentra el diseño, propone en ocasiones la alcanza, en otras la forma evoluciona
lo siguiente: siguiendo un proceso lento de adaptación por el que
el objeto se estabiliza en su entorno o es eliminado
La enseñanza de las artes en las instituciones educa- (Vilchis, L., Metodología del diseño, 2002, p 65).
tivas favorece, a través del desarrollo de la sensibili-
dad, la creación y comprensión de la expresión sim- En consonancia con lo anterior, en el arte la forma es
bólica, el conocimiento de las obras ejemplares y de vista desde la geometría y el espacio. Se entiende la for-
diversas expresiones artísticas y culturales en varia- ma como el modo de utilizar un color, una técnica o un
dos espacios de socialización del aprendizaje; lo cual medio en un plano o superficie. La función se evidencia al
propicia el diálogo con los otros y el desarrollo de un encontrar la estética misma en la representación plástica
pensamiento reflexivo y crítico (Ministerio de Educa- y escénica de un “algo” que se observa o se percibe y la
ción Nacional Republica de Colombia, Orientaciones estructura volumétrica o ideológica que inspira al artista
Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y y es capaz de plasmarla en cualquier lenguaje, bien sea
Media, 2010, p. 7). escénico, musical o plástico, para el disfrute del usuario
o espectador.
En la dinámica educativa, se percibe el requerimiento o Estas cualidades básicas del diseño son trabajadas incons-
deseo como un aprendizaje esperado que estandariza la cientemente por el maestro en el desarrollo de una clase
creatividad, para enmarcarla dentro de una categoriza- de arte y obedece al modelo pedagógico de los Jesuitas
ción de la forma y la función, como lo hace el Diseño. y el Paradigma Pedagógico Ignaciano integrado por mo-
Asimismo, la parte simbólica del arte es en sí su represen- mentos de la educación personalizada: contextualización,
tación y significado, porque el sujeto interpreta lo que el exploración, reflexión, acción y evaluación. En otras
artista plantea o presenta. Esta interpretación simbólica palabras: situar la realidad en el Contexto, experimentar
es netamente perceptiva, desde lo que supone la creación vivencialmente, reflexionar sobre la experiencia, actuar
y elaboración de un diseño tangible o intangible. consecuentemente y evaluar la acción y el transcurrir
Conceptualmente, el diseño se entiende como una ac- siguiente (Vasquez, 2007).
tividad creativa que tiene por fin proyectar elementos Al enfrentarse a un grupo de jóvenes empieza el reto de
tangibles o intangibles que sean útiles y estéticos. El aprender a pensar en diseño el design thinking para ense-
arte, por su parte, se entiende como cualquier actividad ñar a realizar, designar o bautizar una creación artística,
o producto realizado por el ser humano con una finalidad porque desafortunadamente en muchas ocasiones, el sis-

80 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

tema educativo no permite que los jóvenes adolescentes • Talent show: Cada dos meses, se realiza un festival de
tengan autonomía para pensar por sí mismos, sino que arte en los tres lenguajes que manejamos en la institución,
prefieren que les digan que hacer. que son canto, interpretación de instrumento, danza so-
De todos modos, es importante seguir una serie de técni- lista o grupo y creación plástica. La mejor parte de esta
cas para realizar una composición artística bien sea de for- actividad es el observar que muchos de los estudiantes
ma individual o colaborativa, que según Sara L. Beckman que se inscriben de manera libre resultan teniendo mu-
y Michael Barry (2007) se puede definir en cuatro pasos: cho talento que por diferentes circunstancias antes no
se había descubierto.
1. Descubrir: Recopilar para evaluar la realidad; hay que
entender y observar. • Muestras de arte e intercambios con otros colegios:
2. Interpretar: Organizar para replantear, analizar y defi- Durante las semanas culturales o las actividades propias
nir; se logra entender el problema. de la institución se muestran los talentos de los grupos
3. Delimitar: Priorizar para orientar, idear y prototipar institucionales artísticos que consisten en un grupo base
algo abstracto que se define. de estudiantes con habilidades en danza o música que
4. Proponer: Integrar para resolver, testear y llegar a la se preparan semiprofesionalmente para realizar distintas
mejor solución o propuesta. presentaciones artísticas y representar a la institución
en concursos, festivales y eventos de la localidad y de
El estudiante debería ser capaz de decidir ser creativo y la ciudad.
equivocarse para realmente aprender. No es que no sepa
o lo haga mal, solo es cuestión de desarrollar esas capaci- • Maratones de baile: Siendo Colombia un país de música
dades cumpliendo un propósito, un para qué, sin perder alegre y única, en la institución se desarrollan maratones
el por qué. Y es que la justificación dentro del diseño y de baile por pareja, de grado preescolar a undécimo, y en
el arte está tremendamente ligada. Así como las personas el proceso de baile se van eliminando las parejas que no
tienen un propósito, las obras, objetos y elementos que se cumplan con el ritmo y al final se premian las parejas que
crean tienen una razón de uso, de existencia y creación ganan según la edad y el grado de dificultad y capacidad
estética, social, personal o colectiva. rítmica o física.
Entonces, si hablamos de diseño y arte, podemos hablar
del arte de diseñar, de planear y estructurar una serie • MAMBO viajero: El MAMBO (Museo de Arte Moderno
de métodos y estrategias que desarrollen habilidades en de Bogotá) realiza exposiciones itinerantes que llevan a
los estudiantes que trasciendan de lo técnico a lo neta- los colegios de Bogotá. Consiste en una semana de arte
mente experiencial, fundamental en el arte y el diseño y producción plástica en la cual los estudiantes durante
viéndolos separados. las clases de arte, trabajan con talleristas del museo de-
A través de la elaboración de una obra de arte, el estu- sarrollando habilidades manuales y digitales, utilizando
diante pasa por una serie de etapas de diseño en las que técnicas sencillas produciendo obras plásticas como los
primero debe tener claro lo que quiere hacer y para qué y grandes artistas conocidos por ellos. Además de esto, los
para ello plasma bocetos o prediseños de la idea que quie- estudiantes asisten a la visita guiada de las obras de los
re expresar. Se presenta el arte y el diseño al estudiante artistas ubicadas en un espacio del colegio. La actividad
como una estrategia de representación y comunicación dura una semana.
de ideas o posturas y no como un simple “dibujo” que
se realiza sin evidenciar una técnica y una finalidad. • Producción del libro PILEO: Uno de los proyectos que
Lo que une al arte y al diseño es la experiencia, pero manejan los colegios en Bogotá es el Proyecto de escritura
¿cómo enseñar al estudiante a experimentar? y oralidad PILEO. En el presente año se propone realizar
Es imposible enseñar a experimentar pero lo posible la publicación del libro integrando desde la lectura de
es abrir el camino a imaginar y posibilitar espacios de imágenes y semiótica las obras plásticas de los estudian-
creación en la escuela, no solo a los estudiantes sino a tes del colegio que son destacados en estas habilidades
los maestros. artísticas. El libro está diseñado para que las obras sean
En el caso del Colegio Santa Luisa, una institución de complemento visual de los cuentos, relatos e historias que
educación básica y media, en un área como Educación maneja y la portada también está diseñada con la técnica
Artística, la planeación de actividades se convierte en una de Ilustración por un estudiante destacado.
de las tareas principales, diseñando eventos y actividades
diferentes para los 2000 estudiantes que desarrollan las • Mundo Artístico: En el marco de la semana cultural
habilidades de los lenguajes artísticos a través de: del Colegio Santa Luisa (Jesuitas - Colombia) el área de
educación artística realizó una jornada de arte en donde
• Murales con pintura corporal: En el año 2015 en el los estudiantes y maestros de la institución, tenían la
marco de la semana cultural, los estudiantes realizaron posibilidad de pasar por los talleres y muestras de arte
rotaciones en diferentes talleres de artes plásticas y visua- en los tres lenguajes –escénico, musical y plástico– en las
les como caricatura, Grafiti, Arte orgánico, arte sensorial. diferentes aulas de la institución. Fue muy interesante
Los maestros de arte, eran los encargados de realizar los observar cómo se divertían y aprendían de los expertos
talleres y como resultado se lograron distintas produccio- los estudiantes, maestros y directivas durante la realiza-
nes plásticas a gran escala y a escala natural de distintas ción de los talleres de champeta, rumba, zumba, grafiti,
interpretaciones plásticas que los estudiantes produjeron teatro, saxofón, técnica vocal, chelo, salsa, batería, hall
a lo que se presentaba como teoría en cada taller. dance, entre muchos otros. Cabe resaltar que algunos de

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 81
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

los talleristas eran docentes o estudiantes que se destacan la población a la cual va dirigido. Ese diseño curricular
por su habilidad y gusto por la música, la danza o las artes parte de la necesidad de formar al estudiante en aspectos
plásticas; lo anterior demuestra los grandes talentos con personales, motrices, teóricos y corporales que pueden
los cuales se cuenta. explotar solo al trabajar en su habilidad creativa grupal
o individualmente en esta asignatura que, muchas veces
Estas actividades, tienen gran acogida y propician en los se subvalora clasificándola como una materia más que no
estudiantes espacios de participación y de exploración hace parte de las básicas, pero que es de gran importancia
de sus propias habilidades y ofrecen la posibilidad de para la formación integral de niños y jóvenes.
reconocer talentos escondidos para trabajar en su desa- Aunque vivimos en un mundo donde lo que importa es
rrollo y continuar con el proceso formativo en dichas la experiencia que va más allá del hacer, ese proceso de
disciplinas. Al realizarlas, por lo general las primeras diseño lo aplican los maestros cada día en el aula al pro-
personas con miedo a experimentar son los maestros poner al estudiante que plasme una idea, una sensación,
o directivas porque las propuestas diferentes tienden a un sentimiento o una anécdota y lo convierta en arte y
producir un poco de temor, y durante el desarrollo de las ese es el verdadero reto.
actividades se repite una y otra vez la misma frase: “Profe Más allá del hacer, de cumplir con notas y valoraciones
qué hay que hacer?” o “Es que a mí no me gusta” y este cuantitativas, se trata realmente de enseñar a pensar más
es el ejemplo más común de la falta de imaginación y allá de la uniformidad de ideas que propone el contexto
pérdida de esa capacidad inventiva que trabaja el diseño. basado ahora en las nuevas tecnologías de la información
En consonancia con lo anterior, Juanjo Saéz en su libro El que, dependiendo el uso, alienan o ayudan a los niños y
Arte, conversaciones imaginarias con mi madre expone jóvenes a limitar o ampliar su creatividad y su capacidad
verdades sobre el arte como que “El arte es una búsqueda de pensar por sí mismos.
sin fin, y en la escuela solo te pueden enseñar a reconocer La estandarización permea lo curricular y no se detiene a
las herramientas que necesitas. Que son: La creatividad, pensar en el ser humano que se forma para la vida, para
la sensibilidad, la intuición” (2006, p. 92). Abiertamente enfrentarse a retos y dificultades que solo puede resolver
expone la problemática del sistema educativo pero viendo si utiliza la creatividad y es capaz de proponer solucio-
más allá, podríamos decir que es la problemática de las nes a diferentes problemas por sí mismo. El reto de la
mentes actuales: las personas creen tener mucha imagi- enseñanza del diseño es entonces traspasar esas barreras
nación pero lo que no se hace real y tangible no existe. mentales y gubernamentales y ser capaces de volver al
Además, no se puede pretender volver racional el arte sin principio y a lo que es la esencia del diseño: la persona.
entender primero que surge a partir de un acto sensible
que se representa simbólicamente para exponer una idea,
sentimiento o reacción frente a lo que pasa en el interior
de una persona o el entorno en el que se desenvuelve. Referencias bibliográficas
La creatividad nace con la persona pero es una habi- Beckman, S. y Barry, M. (2007). Innovation as a Learning Process:
lidad que se desarrolla si es trabajada y practicada, Embedding Design Thinking. The Regents of the University of
de lo contrario va desapareciendo o simplemente se California.
olvida. Finalmente, los resultados son muy buenos y se Ministerio de Educación Nacional Republica de Colombia (2010).
logra –después de la negación y el miedo a crear– que Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica
tanto maestros como estudiantes realicen un diseño de y Media.
una obra de arte en cualquier lenguaje artístico. Estas Saéz, J. (2006). El Arte, conversaciones imaginarias con mi madre.
reflejan sus emociones particulares: es lo que llamaría- Argentina: Editorial Común.
mos un diseño personalizado o exclusivo. Además de Vilchis, L. (2002). Metodología del diseño. 3ª edición. México: Edi-
esto, se percibe gusto y aprendizaje por la teoría hecha torial Claves Latinoamericanas.
práctica. Algunos estudiantes descubren el gusto por el
arte y empieza a ocurrir algo muy interesante como es Bibliografía
la definición estética individual desde el estilo plástico, Tatarkiewicz, W. (2002). Historia de seis ideas. Madrid: Tecnos.
musical o escénico de esas habilidades y cualidades que Universidad Pontifica Comillas. (2002). La pedagogía de los Jesuitas,
no se habían descubierto anteriormente. ayer y hoy. Volumen 75 de Estudios.
El arte sin la técnica no es nada y es aquí en donde los Vásquez, C. (2007). Manual del aula de clase. Recuperado de: http://
maestros empiezan a compartir con más seguimiento y www.pedagogiaignaciana.com
acompañamiento sus conocimientos y a cultivar, desde
ejercicios y actividades, las distintas habilidades que el Abstract: The design develops creative processes in people that are
estudiante posee para que se empiece a formar en la dis- not only aimed at solving an objectual problem but also strategic
ciplina, lectura y práctica que demanda cualquier carrera or intangible ones. For this reason, the teaching of art applies con-
en el ámbito creativo y de producción intelectual desde sciously and unconsciously elements of design thinking in the class-
la interpretación visual, escénica o plástica. room. These are the basis to perform, designate or baptize an artistic
El diseño curricular se vuelve entonces un reto para los creation. Unfortunately the educational system often does not allow
maestros de educación artística, los cuales aprenden a young adolescents to have the autonomy to think for themselves, but
plantear y diseñar estrategias de aprendizaje y enseñanza prefer to told them what to do.
específicos para el grado, teniendo en cuenta habilidades
individuales, respondiendo a unos macroprocesos y sa- Keywords: Art - design - curriculum - planning - strategic - method
beres generales ya planteados sin olvidar el contexto de - design thinking.

82 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Resumo: O design desenvolve nas pessoas processos criativos que Palavras chave: Arte - design - currículo - planejamento - estratégia
não estão dirigidos somente à resolução de problemas objetais senão - método - pensamento em design.
também estratégicos e intangíveis. Por isso, o ensino da arte aplica
de modo consciente e inconsciente elementos do pensamento em (*) Viviana Botache Rugeles. Licenciada en Diseño Tecnológico
design dentro da sala de aula. Estes são a base para fazer, designar (Univ. Pedagógica Nacional de Colombia). Especialista en Gerencia
ou batizar uma criação artística. Infelizmente, em muitas ocasiões o de Diseño (Univ. Jorge Tadeo Lozano, Colombia). Master en Dirección
sistema educativo não permite que os jovens adolescentes tenham Comercial y Marketing (Escuela Europea de Dirección y Empresa).
autonomia para pensar por se mesmos, senão que prefere-se lhes Coordinadora de Educación Artística y Docente de Dibujo Arquitectó-
dizer o que fazer. nico en el Colegio Santa Luisa. Publicaciones en Revista Internacional
Magisterio y MASD Revista Digital de Diseño.

Componentes de las prácticas Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32 pp. 83-87. ISSSN 1850-2032.
pedagógicas para analizar la enseñanza Fecha de recepción: diciembre 2016
del diseño Fecha de aceptación: diciembre 2017
Versión final: septiembre 2020

Yesid Camilo Buitrago López (*)

Resumen: Las prácticas pedagógicas, definidas como el conjunto de actividades que se realizan en diversos espacios
de educación, permiten analizar las realidades propias del quehacer docente; en este caso, la enseñanza del diseño
gráfico. De lo anterior, surgen preguntas como: ¿qué importancia tienen las prácticas pedagógicas para la enseñan-
za del diseño gráfico?, ¿cuáles son los componentes que comprenden las prácticas pedagógicas para la enseñanza
del diseño? Interrogantes que surgen con el fin de profundizar en el análisis del proceso de enseñanza del Diseño
Gráfico en la Universidad de Boyacá.

Palabras clave: Prácticas pedagógicas - diseño gráfico - enseñanza - aprendizaje - currículum - didáctica - planifi-
caciones didácticas.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 87]

La enseñanza del diseño gráfico Es por esto que, para comprender las prácticas peda-
El diseño gráfico es una profesión relativamente nueva, gógicas de diseño que utilizan los docentes para la
cuyos componentes curriculares están basados en la co- enseñanza del diseño gráfico, es necesario comprender
municación visual y el lenguaje visual. La Universidad ciertos componentes que requieren las prácticas, con el
de Boyacá en el programa de diseño gráfico, orienta su fin de analizar las realidades propias de esta profesión.
enseñanza a través de la formación por competencias, En el presente artículo se presentan ciertos componentes,
cuyos conocimientos proyectuales se imparten desde como el currículum y la didáctica, que intervienen en
la práctica, es decir: a través de los talleres de diseño las prácticas pedagógicas en donde, a través de estos, se
teórico/prácticos; de la conceptualización, desarrollo de encuentran explícitos algunos elementos que participan
habilidades conceptuales, técnicas, operativas; imple- en la enseñanza, como los contenidos de cada asignatura,
mentación de técnicas de producción, etc., que permiten la organización del sistema educativo, la clasificación, el
dar respuesta a diversos problemas de diseño. grado de formación y especialidades de los docentes, la
De lo anterior, se puede decir que la enseñanza del diseño evaluación, las metodologías, técnicas y modelos peda-
gráfico en la actualidad se orienta por cierto empirismo, gógicos, que permiten comprender, interpretar y analizar
debido a que la formación académica de los docentes en una parte de las realidades propias de los docentes en el
diseño no cuenta con componentes pedagógicos, la cual proceso de la enseñanza del diseño.
es fundamental para incorporar conocimientos teóricos Al ser una investigación en curso y después de una ex-
que sirven para reflexionar respecto a la praxis, el desa- ploración bibliográfica se llegó a fundamentar que en las
rrollo creativo y la reflexión del quehacer docente. prácticas pedagógicas versan diferentes elementos que
Por lo tanto, para conocer las realidades propias de los permiten profundizar en el análisis de las prácticas que
docentes de diseño gráfico de la Universidad de Boyacá, se llevan a cabo en los procesos de enseñanza y apren-
es necesario analizar las prácticas pedagógicas que ellos dizaje de las diferentes asignaturas que se imparten en
realizan en los procesos de enseñanza del diseño. la formación del diseñador gráfico.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 83
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Las prácticas pedagógicas búsqueda y audacia son los elementos comunes para
Las prácticas pedagógicas se definen como el conjunto ambas partes del proceso educativo en diseño. Es la
de actividades que se realizan en diversos espacios de interiorización de la mirada, del mirar midiendo ya
educación como la escuela, las aulas, las universidades, no centímetros o milímetros en elementos que utili-
instituciones educativas, entre otras. Estas prácticas están zamos, sino capacidades de comunicación, para las
conformadas por elementos como: que no hay, o al menos no las conocemos, unidades
de medida (Fuentes, 2005, p. 141).
1. Los modelos pedagógicos, tanto teóricos como prác-
ticos, utilizados en los diferentes niveles de enseñanza. A continuación, mencionaremos el currículum y la di-
2. Una pluralidad de conceptos pertenecientes a campos dáctica como componentes esenciales de los cuales se
heterogéneos de conocimiento retomados y aplicados desglosan diferentes elementos que permiten una mejor
por la pedagogía. interpretación de los procesos de enseñanza y aprendi-
3. Las formas de funcionamiento de los discursos en las zaje en diseño.
instituciones educativas donde se realizan las prácticas
pedagógicas.
4. Las características sociales adquiridas de la práctica
pedagógica en las instituciones educativas de una so- Primer componente: el currículum
ciedad dada que asigna unas funciones a los sujetos de En la práctica docente, el qué enseñar es fundamental
esa práctica. sobre el proceso de enseñanza debido a que en este
5. Las prácticas de enseñanza en diferentes espacios enunciado se encuentra diseñada la planificación de los
sociales, mediante elementos del saber pedagógico (Zu- contenidos que se tienen como propósitos u objetivos
luaga, 1999). enseñar. Jimeno Sacristán (1996) manifiesta que en el
currículum están implícitos los temas que toman relevan-
También, la práctica pedagógica se define como una cia en el funcionamiento de la realidad y de la práctica
experiencia en la que intervienen diferentes actores. escolar a nivel de aula. Explicando así que los contenidos
Fierro en Transformando la práctica pedagógica (1999) ofrecidos en las diferentes áreas del conocimiento están
afirma que es: directamente relacionados con el currículum, puntual-
mente con el qué se enseña.
Una praxis social, objetiva e intencional en la que Pero enseñar no solo hace referencia a un saber sino a
intervienen los significados, las percepciones y las saberes (Mazzeo y Romano, 2007, p. 30):
acciones de los agentes implicados en el proceso –
maestros, alumnos, autoridades educativas, y padres • un saber disciplinar, el saber erudito,
de familia– como los aspectos políticos instituciona- • un saber enseñar, aquel que planificamos en la currícula,
les, administrativos, y normativos, que según el pro- • un saber enseñado, el que llega al alumno a través de
yecto educativo de cada país, delimitan la función del su docente directo y
maestro. • un saber aprendido, que nunca sabremos bien cuál es
(a veces nos sorprendería saberlo), un saber que sigue
De acuerdo a lo planteado anteriormente, la práctica actuando en el alumno, vinculándose, articulándose con
pedagógica es un proceso en construcción en la que otros saberes y transformándose.
versan componentes sociales, culturales, administrativos
y normativos que sirven para la cimentación de teorías Asimismo, Sacristán (1996) expone que:
dadas a través de la praxis y/o el quehacer docente.
Es decir que las prácticas pedagógicas en los procesos La organización del sistema escolar por niveles y
de enseñanza y aprendizaje son fundamentales debido modalidades, su control, la formación, selección y
a que pueden “comprender la lógica de los caminos, que adscripción del profesorado, la selectividad social a
se han construido para producir, intencionada y metódi- través del sistema, la igualdad de oportunidades, la
camente conocimiento sobre ellas” (Casilimas, 1996). Es evaluación escolar, la renovación pedagógica del mis-
una experiencia que requiere de diversos procesos inves- mo, los métodos pedagógicos, la profesionalidad de
tigativos y educativos, los cuales están fundamentados los profesores, etc. (p. 32)
sobre la enseñanza, sus procesos y la evaluación de los
sujetos de aprendizaje dados en un contexto; esto con el Estos son factores que se encuentran vinculados en la
fin de promover la autonomía individual, colectiva y la manera en que se organiza y se desarrolla el currículum.
integración social. Señala que no hay proceso de enseñanza - aprendizaje sin
Por tal motivo, para comprender las prácticas pedagó- contenidos de cultura. Pues es la cultura quien influye en
gicas que los docentes, especialmente en diseño, llevan la organización y planeación del currículum, el cual está
a cabo en el proceso de enseñanza, es preciso conocer regido en su mayoría por una serie de usos que sirven
ciertos componentes que intervienen en estas prácticas para comprender la práctica pedagógica (Sacristán, 1996).
debido a que: “Al ordenar el currículum se regula a la vez el contenido
(lo que se enseña y sobre lo que se aprende)” (Sacristán,
Enseñar diseño es una cosa muy seria, como también 1996, p. 24). Es decir que se convierte en un instrumento
lo es aprenderlo. Significa muchos años de forma- regulador y estructural de los quehaceres educativos y las
ción, reflexión y práctica. Más años de curiosidad, prácticas pedagógicas, consignando en él las asignaturas

84 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

y componentes para regular y normalizar lo que se enseña 1. Matética: se refiere a quien aprende, hacia quien va
en un determinado nivel o programa. orientado el aprendizaje a fin de adecuar la enseñanza,
Además, el autor analiza el currículum en cinco esferas es decir el alumno.
que están claramente diferenciadas para comprender la 2. Sistemática: se enfoca básicamente en las asignaturas
práctica educativa así: que conforman el plan de estudio. Hace referencia a los
objetivos y las materias a enseñar.
1. La relevancia que tienen los aspectos sociales y cultu- 3. Metódica: hace referencia puntualmente a la enseñanza
rales con la construcción del Currículum. propiamente dicha. A la ejecución del trabajo didáctico.
2. El Currículum interpretado desde su expresión mate-
rial como un proyecto que reúne una serie de condiciones La clasificación de la didáctica, según Nérici (1969),
como, formato de contenidos, orientaciones, secuencias, es dividida de acuerdo al grado de especificidad, de la
entre otros. siguiente manera:

Quienes entienden el Currículum en el campo de lo • Didáctica General: apunta a los diferentes principios y
práctico existen tres posibilidades: técnicas válidos para la enseñanza de cualquier asigna-
tura o disciplina. Estudia el problema de la enseñanza a
3. Los que a partir de su práctica (instructivos y realidad nivel general, sin centrarse puntualmente en una asigna-
de su práctica) construyen sus contenidos. tura o programa. Así mismo, esta didáctica, para dirigir
4. Quienes estudian el currículo a nivel de las practicas el aprendizaje, tiene en cuenta el planeamiento (planes
diversas, es decir, no solo desde lo pedagógico, interacti- de trabajo), la ejecución (práctica de la enseñanza) y la
vo y comunicativo, sino desde otros enfoques de carácter evaluación (certificación de resultados).
social y cultural.
5. Es el eje en el que el discurso versa sobre la teoría y • Didáctica Especial y/o específica: se relaciona desde
la práctica. dos puntos de vista: 1. El nivel de la enseñanza (escuela:
primaria, secundaria o superior) 2. En relación con una
Sacristán (1996) afirma que “El currículum tiene que disciplina en particular. Esta se enfoca básicamente en
ver con la instrumentalización concreta que hace de la “los principios de la didáctica general en la enseñanza de
escuela un determinado sistema social, puesto que es a diversas asignaturas y de una manera específica”. (p. 64)
través de él como le dota de contenido” (p. 15). En suma,
el currículum o currículo es entendido como el proceso Esta didáctica articulada con la segunda acepción, estudia
de enseñanza y aprendizaje sistemáticamente organiza- los siguientes campos como principales o fundamentales.
do, cuyos contenidos se evidencian en los programas de
estudio de cada programa académico. • Problemas que plantea la enseñanza de cada disciplina
(Contenidos, técnicas de enseñanza, particularidades
metodológicas, dificultades, entre otras).
• Análisis de los programas, los medios y las condiciones
Segundo componente: la didáctica de la escuela que le ofrecen al estudiante.
La didáctica definida como una ciencia, busca el cómo • Determinación de objetivos de acuerdo al nivel de
enseñar en el campo de la educación; estudia y actúa en enseñanza.
los procesos de enseñanza y aprendizaje con el fin de • Estudio de los planes de clase en concordancia a los
adquirir información intelectual. procesos y niveles de aprendizaje.
Según Villalpando (1970), “La Didáctica es la parte de la • Estudio de las pruebas que utilizan los educandos
pedagogía que estudia los procederes para conducir al en la verificación del aprendizaje de cada una de las
educando a la progresiva adquisición de conocimientos, asignaturas.
técnicas, hábitos, así como la organización del contenido” • Investigación de medios en base al fortalecimiento de
(p. 34). Además, la didáctica como parte de la pedagogía, la enseñanza de cada disciplina (Nérici, 1969, p. 64).
se interesa por los procesos de la enseñanza y el apren-
dizaje los cuales forman un saber. Por consiguiente, la didáctica se centra en el cómo se
Por otro lado, Zuluaga puntualiza que “a los conocimien- enseña o cómo orientar el aprendizaje; busca estrate-
tos objeto de la enseñanza, a los procedimientos para en- gias sobre saberes específicos que pueden hacer parte
señar, a la educación, y a las particularidades, condiciones o articularse con alguna comunidad en específico del
o estrategias bajo las cuales debe ser enseñado un saber saber por medio de conocimientos teóricos y prácticos;
específico” (Zuluaga, 1999), se le conoce como didáctica. conocimientos que aportan en los procesos de enseñanza
También se puede definir como “el conjunto de técnicas y aprendizaje, la investigación, formación y desarrollo
destinado a dirigir la enseñanza mediante principios y integral de los sujetos aprendices.
procedimientos aplicables a todas las disciplinas, para Por lo tanto, para identificar de una manera más clara
que el aprendizaje de las mismas se lleve a cabo con los aspectos como el qué, el cómo y para qué enseñar
mayor eficiencia” (Nérici, 1969, p. 56). y evaluar a nivel general o específico una asignatura
Por otra parte, Juan Amos Comenio, en su Didáctica o un programa, es necesario entender la planificación
Magna, esboza dentro de sus treinta y tres capítulos la didáctica como requisito fundamental en los procesos
didáctica como: matética, sistemática y metódica y la que comprenden a la educación.
clasifica como didáctica general y didáctica especial:

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 85
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Planificación didáctica 5. Dispensar mayor atención a los aspectos esenciales

Es así como la planificación se entiende como un reque- de la materia.
rimiento esencial que el ser humano utiliza para llevar a 6. Proponer tareas escolares adecuadas al tiempo dis-
cabo las diferentes actividades que el día a día implica. En ponible.
el ámbito de la educación es fundamental tener claro este 7. Proponer tareas escolares adecuadas a las posibilidades
concepto en la elaboración y desarrollo de las actividades de los alumnos.
académicas, curriculares, culturales, deportivas, etc., para 8. Posibilitar la coordinación de las disciplinas entres sí,
un mejor desempeño y organización de dichos procesos. a fin de alcanzar una enseñanza integrada.
En otras palabras, la planificación didáctica es la órbita 9. Posibilitar la concentración de recursos didácticos
en la cual giran todas las esferas del campo de la edu- en los horarios oportunos y utilizarlos adecuadamente.
cación. Pues es acá en donde el profesor lleva a cabo su 10. Evidenciar consideración y respeto hacia los alumnos,
“planteamiento, qué, por qué, a quién y cómo enseñar” toda vez que el planeamiento es la mejor demostración
(Nérici, 1969, pp. 178-179). de que el profesor reflexionó acerca de lo que debe hacer
en clase.
• Qué enseñar: tiene relación directa con el contenido 11. Posibilitar rectificaciones en el propio planeamiento
que se imparte en los diferentes niveles de la educación. de manera de tornarlo lo más ajustado a la realidad
Los contenidos deben tener relevancia y un valor signifi- educacional.
cativo respecto a lo sociocultural y los problemas afines
del programa o asignatura, que atañen a la actualidad En vista de que los planeamientos didácticos de las
sin dejar de lado las necesidades e intereses regionales. disciplinas específicas se encuentran explícitos en los
diferentes planes de área, planes de curso, planes de clase
• Por qué enseñar: este cuestionamiento tiene relación y/o syllabus de las diferentes asignaturas o programas
directamente con los objetivos de la educación y la es- académicos. Es en estos planes donde se encuentran: los
cuela. Sin dejar de lado las asignaturas como un medio objetivos, el número de clases, los temas a desarrollar,
para cumplir con los objetivos que intervienen en la en- el material didáctico, las metodologías a desarrollar, la
señanza. Esta es, además, la razón por la cual se incluyen evaluación, entre otros; aspectos que intervienen en los
las distintas disciplinas en un plan de estudios. procesos de enseñanza y el aprendizaje.
Por consiguiente, los objetivos centran su atención en la
• A quién enseñar: este planteamiento gira en torno a programación de cada una de las actividades dirigidas a
los sujetos que desean aprender, es decir los alumnos o la acción de la educación y orientación de la enseñanza
educandos, parte fundamental en los ámbitos escolares por parte de los educadores.
para impartir la enseñanza por parte de los educadores En definitiva, el planeamiento didáctico resume la pla-
o profesores. neación de actividades mediante objetivos educacionales
e instruccionales enfocados a una materia o programa.
• Cómo enseñar: este ítem centra su atención en los re- Tras una buena ejecución de un plan de acción didáctica
cursos didácticos que el educador utiliza para alcanzar o estrategias instruccionales, se puede lograr una evalua-
los objetivos de la educación y de la escuela, a través ción previa, procesual o final, con el fin de ser reajustada
del aprendizaje de los estudiantes. Específicamente se a los procesos de enseñanza y aprendizaje. Es decir, este
relaciona con las técnicas de enseñanza y los recursos planeamiento didáctico, a través de la observación y
auxiliares para estimular un aprendizaje del alumno. el análisis de lo mencionado hasta el momento, puede
evidenciar las diferentes prácticas que los educandos
Para llevar estos aspectos con un fin específico, hay llevan a cabo en su quehacer docente.
otro factor que no se puede dejar de lado y es el dónde
enseñar. Este aspecto hace referencia al espacio físico
(aulas de clases, laboratorios, entre otros) y el espacio
sociocultural (el entorno en el que se desarrollan las ac- Conclusiones
ciones). Espacios en los que se lleva a cabo las diferentes Conocer determinados componentes que comprenden
acciones de la enseñanza. las prácticas pedagógicas en el proceso de enseñanza del
De ahí que el planteamiento didáctico es la guía del diseño es fundamental debido a que, por medio de ellas,
docente que sirve para orientar la enseñanza; es decir, el docente puede demostrar sus destrezas, habilidades,
ofrece una dirección más clara al aprendizaje, “representa competencias, su personalidad académica y personal
el trabajo reflexivo del profesor en cuanto a su acción y para direccionar, controlar y evaluar en los diferentes
a la de sus alumnos con el objeto de hacer más eficiente niveles de aprendizaje. También permiten que el docente
la enseñanza” (Nérici, 1969, p. 179). centre su atención en el qué, cómo y para qué enseñar,
A continuación, el autor menciona once objetivos del con en fin de que él reflexione respecto a su saber peda-
planteamiento didáctico enfocados en la enseñanza: gógico, disciplinar y académico de lo que sabe, cómo lo
transmite y cómo transforma su quehacer docente para
1. Aumentar la eficiencia de la enseñanza. que el estudiante o aprendiz se interese por la formación
2. Asegurar el buen control de la enseñanza. académica y cultural; motivo por el cual, se deben tener
3. Evitar improvisaciones que confundan al educando. claro los componentes que versan en las prácticas peda-
4. Proporcionar secuencia y progresividad a los trabajos gógicas; en este caso el currículum y la didáctica como
escolares.

86 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

elementos que contribuyen a la reflexión, pensamiento Mazzeo, C. y Romano, A. M. (2007). La enseñanza de las disciplinas
y fortalecimiento del conocimiento. proyectuales. Hacia la construcción de una didáctica para la en-
De acuerdo a lo anterior, se puede decir que los princi- señanza superior. Buenos Aires, Argentina: Nobuko.
pales propósitos de la práctica pedagógica convergen en Nérici, I. (1969). Hacia una didáctica general dinámica. Buenos
el desarrollo profesional docente, la transformación de Aires, Argentina: Kapelisz.
la teoría a la práctica y viceversa; producción de cono- Sacristán, J. G. (1996). El curriculum: una reflexión sobre la práctica.
cimientos validos fundamentados en diferentes saberes Madrid, España: Ediciones Morata.
culturales, científicos, académicos entre otros; construc- Zuluaga, O. L. (1999). Pedagogía e Historia: La historicidad de la
ción de enfoques pedagógicos y/o modelos que permitan pedagogía, La enseñanza, un objeto de saber. Santafé de Bogotá,
transformar o construir colectivamente las realidades Colombia: Anthropos Editorial.
propias del quehacer docente.
Es así como las prácticas pedagógicas se construyen Abstract: Pedagogical practices, defined as the set of activities carried
tras un proceso de reflexión sobre las realidades del out in various educational spaces, allow us to analyze the realities of
quehacer docente, conceptualizando y sistematizando la the teaching task; in this case, the teaching of graphic design. From the
teoría con la práctica, de tal manera que los sujetos que above, questions arise such as: what is the importance of pedagogical
intervienen en los procesos de enseñanza y aprendizaje, practices for the teaching of graphic design? what are the components
comprendan lo esencial de utilizar buenos métodos de that comprise the pedagogical practices for the teaching of the design?
enseñanza y de aprendizaje con el fin de que aporten en These arise in order to deepen in the analysis of the teaching process
la innovación de las prácticas y de esta forma salir de la of Graphic Design at the University of Boyacá.
formación tradicional y convencional. Esta última solo
ha contribuido a que los sujetos cumplan un papel re- Keywords: Pedagogical practices - graphic design - teaching - learn-
ceptivo y pasivo frente a la información; dejando de lado ing - curriculum - didactics - didactic schedules.
las teorías educacionales actuales, que están enfocadas
hacia una práctica de formación más creativa y crítica Resumo: As práticas pedagógicas, definidas como o conjunto de ativi-
en la transmisión del conocimiento. dades que se fazem em diversos espaços de educação, permitem anali-
sar as realidades próprias do trabalho docente; neste caso, o ensino do
design gráfico. Surgem então as seguintes perguntas: que importância
tem as práticas pedagógicas para o ensino do design gráfico? Quais são
Referencias bibliográficas os componentes das práticas pedagógicas para o ensino do design?
Casilimas, C. A. (1996). Investigación Cualitativa. Bogotá: Icfes. Perguntas que surgem com o propósito de aprofundar na análise do
Obtenido de http://www.virtual.unal.edu.co/cursos/humanas/ processo de ensino do design gráfico na Universidade de Boyacá.
mtria_edu/2021085/und_2/pdf/casilimas.pdf
Comenio, J. A. (1998). Didáctica Magna. 8va Edición. Ed. Porrúa: Palavras chave: Práticas pedagógicas - design gráfico - ensino - apren-
México. dizagem - curriculum - didática - planificações didáticas.
Fierro, C., Fortoul, B. y Rosas, L. (1999). Transformando la práctica
docente : una propuesta basada en la investigación-acción. (*) Yesid Camilo Buitrago López. Diseñador Gráfico Egresado de la
Fuentes, R. (2005). La práctica del diseño gráfico. Barcelona, España: Universidad de Boyacá, Magister en Pedagogía de la Universidad
Paidós. Santo Tomás, docente tiempo completo del Programa de Diseño
Gráfico de la Universidad de Boyacá.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 87
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Libros pop-ups: vista histórica desde Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 88-91. ISSSN 1850-2032.
ilustración infantil en Colombia Fecha de recepción: febrero 2015
Fecha de aceptación: marzo 2017
Versión final: diciembre 2020
Angela Camargo Amago (*)

Resumen: El desarrollo histórico de la ilustración infantil en los libros pop-up en Colombia, es el tema en el que se
exponen, de manera general, los avances, transformaciones y dificultades que ha presentado la elaboración, cons-
trucción y producción ilustrativa de estos libros para efectos de la ingeniería del papel, haciendo énfasis en una
cronología básica de los mejores libros pop-up (libros animados) que fueron fuente de inspiración para ingenieros de
papel internacionales, en las décadas de los 80, 90 y en algunos libros de la década del 2000. Se expone un criterio
para su producción: la mano de obra femenina colombiana, con los problemas mercantiles, la caída comercial, el
abandono precipitado de las fábricas, y así mismo el panorama general de lo que vivió Colombia como país productor
de miles de libros pop-up durante los años de más comercialización y los interrogantes que nos deja.

Palabras clave: Ilustración infantil - libros pop-ups - papel - ingeniería - editorial - Colombia - mano de obra.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 91]

La Ilustración infantil en libros pop-ups en la Aunque el tema se centra en las tres décadas, se aclara que
literatura Colombiana la década de los 80 y 2000 son las de mayor información,
Colombia posee excelente personal trabajando en la gracias al auge comercial, al apoyo del gobierno y de
ilustración infantil, dedicados a la creación, producción, las buenas editoriales que contribuyeron a la expansión
edición, impresión y manufactura de los libros ilustrados. internacional en la promoción y desarrollo de estos
Se encuentran algunas investigaciones, como el caso libros. Cabe comentar que durante la década del 90, la
del libro Una historia del libro ilustrado para niños en decadencia de los libros pop-ups infantiles fue notoria, se
Colombia (Castillo, 2011). La realización de este libro cambió calidad por cantidad por los altos volúmenes de
constituye una serie de artículos que diseñadores, pe- producción (Castrollón, 2011). Además, a finales de los
dagogos y escritores reflejan un desarrollo cronológico 90s, las editoriales no siguieron produciendo libros pop-
descriptivo de la ilustración infantil, álbum-libro, en la ups y la excelente mano de obra colombiana se trasladó a
literatura Colombiana, ayudando a otros investigadores mano de obra extranjera, para países como China y Corea.
a profundizar escritos similares. Se puede afirmar que la producción de estos libros se
A pesar de este especial libro y su exposición frente al realizaba en conjunto con varios países simultáneamente.
desarrollo histórico, en Colombia no se encuentran in- Ilustradores y escritores eran extranjeros, haciendo que
vestigaciones de carácter histórico sobre las ilustraciones Colombia y otros países latinos como México y Argentina
en los libros pop-ups, llámese libros animados: se dedicarán a la impresión, el troquelado y el montaje o
construcción de los libros. La excelente mano de obra se
Estos son libros didácticos o lúdicos, que ayudan a localizaba en Cali, Bogotá y Medellín. Hay que tener en
visualizar con sorpresa, admiración o curiosidad un cuenta que la elaboración de estos libros desde su escrito,
texto o imagen. El libro registra fuera de la imagen y bocetación, diseño, ingeniería de papel y construcción,
el texto unos elementos para textuales, como solapas, por los altos costos siempre se desarrollaba en países
tapas, contratapas, carruseles, troquelados, movibles americanos o europeos.
o desplegables, ayudando al joven lector a interactuar Vale la pena recordar que la ilustración infantil va ligada
activamente con el libro (Cards, 2009). estrechamente de la literatura infantil y a los procesos
educativos de formación pedagógica (Pardo Chacón, Z.,
Se carece de información puntual o certificada en cuanto 2009). Colombia ha hecho esfuerzos en conjunto con el
a este tipo de textos y de ilustraciones con la que se pue- Ministerio de Educación, el Ministerio de Cultura y las
da realizar un documento con profundidad en el tema. Bibliotecas Públicas, para fortalecer la calidad en las
Partiendo de esta base, el artículo habla del desarrollo producciones de estos libros. Los libros pop-ups son para
histórico de la ilustración infantil en los libros pop-ups el niño una fuente de formación, donde juega la sociedad
en cuanto a su producción por el mundo de manera un papel importante, se ve reflejada la cultura, el pen-
general y el panorama histórico que ha vivido Colombia samiento del niño y sus imaginarios. El libro animado
en las décadas de los 80, 90 y 2000, con las editoriales genera en la literatura un aporte de enseñanza lúdica,
y los posibles ilustradores, haciendo énfasis en algunos. acoplando educación y entretenimiento.
No se comentará sobre ilustradores de álbum-libro, de Cabe resaltar que el punto focal en la literatura infantil,
comics, de televisión, ni de personas que hayan traba- además de las editoriales, los escritores, los ilustradores,
jado pop-ups para adultos o con criterios no afines a la diseñadores y artistas, son las ilustraciones mismas. Por
ilustración infantil. este motivo este trabajo pretende centrarse en el recono-

88 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

cimiento de la imagen y de los mecanismos editoriales del café en cuanto a reconocimiento internacional, abar-
como parte de la producción en los libros pop-ups. cando un 60% del mercado mundial. Carvajal S.A. logró
que editoriales como McGraw Hill, Hallmark y Random
House aceptaran trabajar en conjunto, y que la mano de
obra colombiana terminara los procesos de ensamblaje
Los pop-ups, libros creativos en la ilustración de los libros pop-ups.
infantil Carvajal se convirtió en el líder mundial en la fabrica-
El epíteto pop-up se suele aplicar a cualquier libro tridi- ción de libros animados cuando la compañía de seguros
mensional o móvil, aunque apropiadamente el término TransAmérica con sede en San Francisco, la contrató
“libro móvil” abarca los libros pop-ups, transformacio- para desarrollar el primer aviso publicitario en forma
nes, libros de (efecto de) túnel, volvelles, solapas que tridimensional, aviso que fue publicado en una revista
se levantan (flaps), pestañas que se jalan (pull-tabs), de alta circulación en Estados Unidos, en septiembre de
imágenes emergentes (pop-outs), mecanismos de tiras 1986 (Ugalde, 2009).
que se jalan (pull-downs) y más, cada uno de los cuales Las filiales de Carvajal en la década de los 80s eran la
funciona de una manera diferente. También se incluyen Editorial Mancol con su gerente ya nombrado Guillermo
las tarjetas de felicitación tridimensionales ya que em- Holguín y la Editorial Norma con su gerente Mario Ernes-
plean las mismas técnicas (Pogue, 2007). to Calero. Las dos editoriales produjeron un considerable
Toda la creación, producción y edición sufren una serie número de libros animados, casi seis millones y medio
de pasos que deben ser planeados con mucha estrategia de libros al año, que se vendieron en diferentes idiomas,
y lógica para que su resultado sea efectivo, estético, in- abarcando una gran parte del mercado internacional, con
teresante, artístico, pedagógico y produzca la reacción países como China, Islandia, Suecia, Finlandia, Inglate-
esperada en el público: sorprender. Estos libros son de rra, Escocia, Gracia, Israel, Japón, y la editorial Norma
extrema delicadeza, además de sus especiales papeles vendió casi 500 mil libros anuales a Latinoamérica.
y materiales para su duración y el hecho de que en su Según los gerentes de Mancol y Carvajal, las empresas
mayoría se dediquen a un público infantil (Sabuda, 2008). fueron montadas en lugares estratégicos en Colombia.
Ellos buscaron varios espacios que dieran la tranquili-
dad y el personal acorde a sus investigaciones. Hallaron
que el Cauca era el departamento con mayor asertividad
Las editoriales colombianas, retazos en la para este trabajo y montaron tres fábricas: en Popayán,
historia de los libros pop-ups en Santander de Quilichao y en Tunía.
Colombia ha mantenido una constante en la producción Carvajal S.A. hizo que la mujer tuviera ventajas laborales,
de libros para la literatura infantil desde finales del siglo frente a tanto conflicto armado durante esa época en este
XIX. Las editoriales nacionales han ido fortaleciendo la sector. En varias oportunidades, la empresa colaboró en
ilustración en libros infantiles. Una de las editoriales la buena estabilidad laboral de ellas, un salario mayor al
más antiguas que representó gran producción de libros mínimo, estabilidad en seguro social y bonos gratificantes
pop-ups en el mundo fue la editorial Carvajal S.A., una por labores extras. Colombia vivió uno de los mayores
pequeña editorial sin pretensiones fuertes durante sus aciertos en cuanto a manejos empresariales y sostenibi-
inicios en 1904, generando propuestas para folletos, lidad laboral, con una empresa con casi 900 empleados
imprenta de revistas, panfletos, etc., cuando abrió sus donde el 95% de ellos era de género femenino.
puertas con una pequeña imprenta en Cali. Las primeras Así la editorial Carvajal S.A. Se llegó a convertir en la
cinco décadas la empresa se posicionó nacionalmente y mayor productora de libros animados a nivel mundial,
en la siguiente década, para los 60s, generó cambios po- produciendo más de 2.400 títulos y varios millones de
sitivos en Colombia, tanto para la empresa misma como ejemplares en 34 años de labores continuas.
para el mercado internacional y el empleo femenino du- Lastimosamente Carvajal cerró su producción a finales
rante varios años. “Carvajal se destacó en distintos cam- del 2000, debido a la competencia de otros países por
pos de la gerencia, como innovación, calidad, vocación el bajo costo de mano de obra que implementaban. Esto
internacional, manejo del talento humano, gerencia de hizo que Carvajal S.A. disminuyera la producción, dando
una empresa familiar, estrategia y desarrollo tecnológico, paso a tener que prescindir de varias de sus empleadas y
entre otros” (Dinero, 2004). así mismo determinar cerrar sus tres plantas.
En 1967 La editorial Carvajal a cargo del presidente Según una empleada de Carvajal en la entrevista que le
Manuel Carvajal, buscó nuevos mercados en el exterior, hizo Diana Lloreda para la revista Semana en 1986:
interesándole la producción de los libros pop-ups. Se dio
cuenta que Colombia poseía el potencial para desarrollar En efecto, los libros animados que produce Carvajal
mano de obra, los mecanismos de ensamblaje y formación S.A. son de pasta dura y bastante resistente, puesto
mecánica de los libros animados. En 1969 realiza alianzas que son elaborados con cartulina esmaltada de 220
mercantiles con algunos países. Así relata el inicio de la gm por m2, material que debe ser importado. Tanto
historia Guillermo Holguín, gerente de Mancol, en una niños como adultos de todas las edades gozamos con
entrevista publicada para la revista Semana (Lloreda, ellos, porque son más un juguete que un simple libro.
1986). Ya en 1986 la compañía Carvajal S.A. se convirtió Están divididos en tres niveles, según las dificultades
en la primera editorial del mundo en producción de libros de sus mecanismos, que entre más complejos, se vuel-
pop-ups, mejoró las producciones internacionales, tanto ven más didácticos (Lloreda, 1986).
así que superó las producciones mercantiles colombianas

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 89
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Las diferentes formas de ensamblar un libro especializó 2. Amigos del corral: Un libro pop-up sobre los anima-
al personal trabajador en las editoriales. De esta mane- les de granja. Por Peter Seymour. Pequeños Aprendices
ra, se clasificaron suboficios titulados según el tipo de Libros Pop-up. Keith Moseley, diseñadora. Pat París,
mecanismo y como resultado en pocos minutos se podía ilustrador. Producido por Intervisual Communications,
terminar un libro y así generar mayor productividad. Inc. Impreso en Colombia, América del Sur. Nueva York,
Windmill Books / Simon & Schuster, 1982.

3. Barcos de vela. Por Ron Van De Meer y Alan McGowan.

Ilustradores colombianos pop-ups Pinturas de Borje Svensson. John Strejan y David Rosen-
A finales de la década de los 80s, Colombia no solamente dale, los ingenieros de papel. Producido por Intervisual
tenía reconocimiento internacional por la producción Communications, Inc. Impreso en Colombia, América
de los libros pop-ups, sino que además estaba viviendo del Sur. New York, Viking, 1984.
cambios rotundos con las nuevas estrategias pedagógicas
que otorgaban el gobierno Colombiano y el Ministerio 4. Casas de animales. A Acción Nacional Geographic
de Cultura. Se buscaba fomentar la lectura en los niños libro. Jeffrey Terresson, Ilustrador. Alice Jablonsky,
y en los jóvenes. escritor. John Strejan, ingeniero de papel. Impreso en
Además de lograr que los textos infantiles fueran ilus- Colombia, América del Sur. Washington, DC, la National
trados, se triplicó la venta nacional de libros animados, Geographic Society, 1989.
es así que los libros elaborados por las empresas filiales
a Carvajal subieron sus ventas notoriamente. Más que 5. “¿Puedo tenerlo?”. Por Arnold Shapiro. Pat París,
buscar la metodología para hacer que los niños leyeran, ilustrador. Dick Dudley, ingeniero papel. Brújula Produc-
se logró vender la idea de leer por diversión, jugando tions. Impreso en Colombia, América del Sur. Hauppauge,
con el libro. Desafortunadamente, en los textos animados Nueva York, la serie educativa de Barron, 1990.
no se hallan ilustradores colombianos durante la década
de los 80s y 90s, exceptuando el libro publicado por la 6. El buen dinosaurio. Escrito e ilustrado por Mick Ink-
Editora Filial de Carvajal Smurfit Cartón de Colombia, pen Jim Deesing, diseñador. Rodger Smith, ingeniero de
que en celebración de sus 40 años de producir cartones papel. Producido por Libros Intervisual, Inc. Impreso en
y papeles, decidió editar un libro de cuentos del escritor Colombia y encuadernado en Ecuador. Atlanta, Georgia,
colombiano Gabriel García Márquez, llamado Cuentos de Bedrock Press, 1993.
mi abuelo, el coronel, enfocado a niños e instituciones
educativas de primaria. Se autorizó en 1988 la edición y 7. Museo de la historia natural. Por Kees Moerbeek.
publicación conmemorando el premio Nobel del escritor, Producido por Libros Intervisual, Inc. Impreso y encua-
con algunos cuentos de su autoría, el Diseño de Uldarico dernado en Colombia, América del Sur. Los Angeles,
Minoltta, impreso y ensamblado por Carvajal S.A. Cali, Price Stern Sloan, 1993.
producido por Editorial Smurfit Cartón de Colombia,
ilustrado por el Pintor Ecuatoriano y nacionalizado en 8. Libros Snack-pack. Concepto e historias por Edmon J.
Colombia Mario Gordillo, único ilustrador que logró un Rodman. Ted y Linda Bick, ilustradores. Producido por
importante aporte a la historia de la ilustración infantil Compass Productions. Impreso en Colombia, América
Colombiana en los libros pop-ups. En la actualidad el del Sur. [Boston], Little, Brown & Company, 1995; entre
libro se encuentra a la venta por internet, rota varios es- muchos otros libros.
pacios, pero ninguna librería estandarizada lo tiene, con
un precio que oscila entre 700 euros. También existe la
venta de este libro por mecanismos particulares en línea
(OLX, 2013) o en otros sitios, como Amazon, por un valor Para terminar
de $600 dólares (Amazon, 2013). El libro no presentó En la ilustración infantil de los libros pop-ups en
sino una sola edición, se publicaron un total de 10.020 Colombia se desconoce qué pasó con los ilustradores
ejemplares en mayo de 1988. infantiles colombianos durante las décadas de los 80s y
90s. Sin embargo, muestra una producción de admirar
en cuanto a mano de obra en los libros pop-ups (anima-
dos). Desafortunadamente por costos, por falta de un
Breve cronología de los Libros pop-ups buen patrocinio, por credibilidad, por dedicación, por
importantes producidos en Colombia falta de enseñanza-aprendizaje en cuanto al diseño en
La universidad Estatal de New Jersey en Estados Unidos las ingenierías de papel, los ilustradores colombianos
realizó una exposición sobre la historia de los libros pop- estuvieron ausentes. Hay que rescatar que la editorial
ups en el mundo en 1996, dejando un catálogo que pudo Carvajal se destacó por estrategias, conocimientos de
identificar libros importantes y con gran producción con producción, reconocimiento internacional, por la cali-
empresas colombianas. Aquí un ejemplo cronológico de dad de fabricación y producción y reconocimiento en la
los libros producidos por Colombia (Jersey, 1999): historia del libro específicamente en el de la literatura
infantil en Colombia.
1. El gato con botas: historia contada por Christopher Con las tecnologías actuales, las redes sociales y los sitios
Logue. Nicola Bayley, Ilustrador. Impreso en Colombia, para montar y ver vídeos, estudiantes, ilustradores y do-
América del Sur. Nueva York, Greenwillow Books, 1976. centes han divulgado abiertamente sus avances y logros

90 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

en la publicación de libros que pueden ser el inicio de www.nytimes.com/2007/11/11/books/review/Pogue-t.html?_

una nueva generación de ilustradores para libros pop-ups. r=2&ref=authors&oref=slogin&:
Ahora la editorial Panamerica, con ilustradores colom- Sabuda, R. (2008). Los libros pop-ups Books cards. Recuperado de
bianos han dado marcha a ofrecer un nueva historia en la http://librospopup.blogspot.com.co/2008/06/haciendo-que-el-
ilustración infantil para libros pop-ups. De igual manera papel-escuche-y.html
se han juntado al gremio la editorial Norma, Susaeta y Ugalde, H. (15 de Junio de 2009). Libros Pop-ups, books cards. Ob-
Bedout, brindándole una oportunidad única al talento tenido de http://librospopup.blogspot.com
colombiano. Este es un camino que vale la pena seguir
muy de cerca y servirá para futuras investigaciones his- Abstract: The historical development of children’s illustration in
tóricas, como legado colombiano. pop-up books in Colombia is the subject of a general presentation
of the advances, transformations and difficulties presented by the
elaboration, construction and illustrative production of these books
for the purpose of paper engineering, emphasizing a basic chronol-
Referencias bibliográficas: ogy of the best pop-up books (animated books) that were a source of
Amazon (20/6/2013). Obtenido de http://www.amazon.com/LOS- inspiration for international paper engineers, in the 80’s, 90’s and in
CUENTOS-DE-ABUELO-CORONEL/dp/9589516904 some books of the decade 2000. A criterion for its production is laid
Cards, L. (2009). Mecanismos. Obtenido de http://librospopup. out: the Colombian female labor force, with the commercial problems,
blogspot.com/search/label/Mecanismos the commercial fall, the abrupt abandonment of the factories, as well
Castillo, M. f. (2011). Una historia del libro ilustrado para niños en as the general panorama of what Colombia experienced as a country
Colombia. Bogotá D.C.: Biblioteca Nacional de Colombia. that produced thousands of books pop-up during the years of more
Castrollón, S. (2011). La ilustración del libro para niños en Colom- marketing and the questions that leaves us.
bia: apuntes para una historia. En M. F. Castillo, Una historia del
libro ilustrado para niños en Colombia (pp. 129-141). Bogotá D.C.: Keywords: Children’s illustration - pop-up books - paper - engineer-
Biblioteca Nacional De Colombia. ing - editorial - Colombia - labor.
Dinero (2004). Carvajal. Un siglo de desarrollo. Obtenido de http://
www.dinero.com/edicion-impresa/especial-comercial/articulo/ Resumo: O desenvolvimento histórico da ilustração infantil nos
carvajal-siglo-desarrollo/24784 livros pop-up em Colômbia, é o tema onde se expõe, de modo geral,
Iberlibro. (2013). Obtenido de http://www.iberlibro.com/CUEN os avanço, transformações e dificuldades que se presentaram na ela-
TOS-ABUELO-CORONEL-Selecci%C3%B3n-pr%C3%B3logo- boração, construção e produção ilustrativa destes livros para efeitos
Juan/2659067996/bd da engenharia do papel, fazendo ênfase numa cronologia básica dos
Jersey, A. D. (1999). Catálogo de la Exposición Mundial de los pop- melhores livros pop-up (livros animados) que foram fonte de ins-
ups (1996). Universidad de Rutgers. Estados Unidos: New Jersey. piração para engenheiros de papel internacionais, nas décadas dos
Recuperado de http://www.libraries.rutgers.edu/rul/libs/scua/ 80, 90 e em alguns livros da década do 2000. Se expõe um critério
montanar/p-cat.htm para sua produção: a mão de obra colombiana, com os problemas
Lloreda, D. (1986, ). Un No 1 desconocido. Colombia el mayor mercantis, a caída comercial, o abandono precipitado das fábricas,
productor del mundo de libros animados. REVÍSTA SEMANA, e também o panorama geral daquilo que Colômbia viveu como pais
64. Recuperado de: https://www.semana.com/cultura/articulo/ produtor de livros pop-up durante os anos de mais comercialização
un-no-desconocido/7571-3 e os interrogantes que nos deixa.
Mercado Libre (2013). Recuperado de http://listado.mercadolibre.
com.ar/libros-pop-up Palavras chave: Ilustração infantil - livros pop-up - papel - engenharia
Olx (2013). Recuperado de https://cali.olx.com.co/gabriel-garcia- - editorial - Colômbia - mão de obra.
marquez-los-cuentos-de-mi-abuelo-el-coronel-iid-902174017
Pardo Chacón, Z. (2009). Panorama histórico del libro ilustrado y el (*) Magíster Angela Camargo Amago. Magíster. Docente investigadora
libro -albúm en la literatura infantil Colombiana. Ensayos historia Corporación Universitaria Unitec., Línea de investigación: cultura
y teoría del arte, 16(12), pp. 81-114. gráfica registrada en el CvLac, Maestra en bellas Artes, Especialista
Pogue, D. (2007). A Galaxy in your face. Recuperado de http:// en interpretación del arte.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 91
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

La importancia de la teoría en la Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 92-96. ISSSN 1850-2032.
construcción de diseño. Una mirada Fecha de recepción: julio 2015
desde la Sociología Fecha de aceptación: julio 2016
Versión final: diciembre 2020

Jorge Castro Falero (*)

Resumen: En el campo del diseño existe una diversidad de discursos, como en otras profesiones universitarias, y se
requiere conocimiento con fundamento. El diseño a nuestro entender, está relacionado fuertemente con las ideas,
con la idea de proyecto, una cultura del proyecto que propone un pensamiento que puede prefigurar, que puede
anticipar, y esto no puede separarse de la construcción social de pensamiento que se genera en los diferentes contex-
tos; aspectos culturales, tecnológicos, de identidad, y al objetivo de estimular desarrollos sostenibles y sustentables,
que apunten a generar un mejoramiento de la calidad de vida de nuestros semejantes. La construcción teórica es
una forma de diseño en el que la comunicación es utilizada para materializar una concepción ideológica, que dará
sustento y explicación a la parte de la realidad que se pretende transformar.

Palabras claves: Sociología - diseño - construcción social - realidad - inclusión - hermenéutica - sustentabilidad.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en pp. 95-96]

Desarrollo teórico de su casa de estudios. Por lo tanto, hay una posición

Si tomamos al Diseño en nuestras sociedades como un ideológica por detrás de la definición de aquellas.
campo disciplinar en construcción por ser de reciente Carlos Luna Cortés (2012) plantea los problemas surgidos
aparición, la incorporación de asignaturas teóricas que entre la dicotomía de la formación teórico-práctica, y qué
aporten al debate y sugieran nuevas formas de ver la hay por detrás de esas visiones académicas. Existen insti-
realidad, seguramente la enriquecerán. tuciones educativas que basan fuertemente la formación
Con el ritmo que adquiere la generación de conocimiento de sus estudiantes en una concepción teórica, abstracta,
en el mundo, se hace indispensable el conocer el estado privilegiando el pensar, el entender y comprender el
del arte permanentemente, es decir, qué es lo que se sabe mundo, cuestionarlo y buscar su transformación. En
sobre el tema que estamos trabajando, para no comenzar primera instancia se desentiende de los requerimientos
de cero en cada ocasión, optimizando así recursos, esfuer- del mercado y sus solicitudes operativas y cotidianas.
zos e ideas, aprovechando eso a nuestro favor. Aparece una visión de corte crítico, muy ligado a los
El diseñador deberá recurrir constantemente a la teoría, principios de la Escuela de Frunkfurt.
sea para elaborar un marco conceptual que fundamente Por otro lado, existen otras instituciones educativas que
su investigación sobre temas concretos, o partiendo de optan por trasmitir una formación mucho más práctica,
un conocimiento de una realidad específica, o para cons- buscando que sus estudiantes adquieran los saberes es-
truir una teoría que brinde una explicación a situaciones pecíficos que promuevan una rápida inserción en el mer-
nuevas, por lo tanto llenando vacíos de conocimiento. cado laboral, atendiendo a las solicitudes operativas que
Es precisamente la Sociología una de las Ciencias Socia- el mismo requiere. Esta segunda orientación responde
les que sirven de marco teórico-conceptual, para generar significativamente a orientaciones de corte funcionalista.
diversas miradas sobre la construcción de diseño. Si bien no existe producción sin un mínimo de teoría, a
Entendemos importante resaltar que una teoría del dise- pesar de ello la profundización de esta última, favorece
ño que no sepa abstraerse de los objetos, será una teoría el conocimiento de la realidad, desarrolla la capacidad
específica del diseño de esos objetos, pero nunca una de análisis, despierta el interés por su verificación y nos
teoría general del diseño. provee la posibilidad de intentar su transformación. Por
el contrario, la formación demasiado acotada a la práctica,
deja al estudiante muy ceñido a esa realidad concreta,
transformándose necesariamente en un mantenedor
La importancia de la teoría como base del del status quo, ya que en la medida de que cambien las
conocimiento prácticas, carece del fundamento teórico bajo el cual
Toda decisión profesional debe estar fundamentada teó- sustentar, explicar y justificar las mismas.
ricamente. Kurt Lewin afirmaba que “No existe nada más Hoy estamos en la denominada Sociedad del Conoci-
práctico que una buena teoría”. Esta debe servir como miento y la Tecnología. Cada tres años se duplica el
orientación, conceptualizar y clasificar, resumir, predecir conocimiento, lo que significa que en cada trienio se
hechos, señalar claros en el conocimiento. genera más conocimiento que desde la aparición del
Toda institución educativa crea a través del armado de las hombre hasta 1960.
currículas el tipo de profesionales que quiere que egresen Gilles Lipovetsky (1979) afirma que se impone la cultura
de lo nuevo, lo efímero en el tiempo, y por lo tanto los

92 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

ciclos de vida se acortan. Pero no solo se acortan para Es así que cuando se traspasan formas a otros contextos
los productos, para las relaciones humanas, sino también difícilmente se traspasen los contenidos que para las
para la ciencia, que ya no puede dar un sustento teórico culturas originarias tenían esa simbología. Charles Mann-
verificable duradero en el tiempo, pues los cambios se heim (2008) en Sociedad de Masas, Medios de Comunica-
producen en forma tan vertiginosa, que es necesario cons- ción y Opinión Pública afirma que: “No hay pensamiento
tantemente revisar, corroborar y verificar empíricamente humano, que esté inmune a las influencias ideologizantes
si lo que ayer se confirmaba hoy sigue con el mismo grado de su contexto social”. Pero el presente está fuertemente
de generalidad. Karl Popper (1995) ya en la década de cargado de pasados que resignificados se perpetúan en
los 30, afirmaba “más vale una disconfirmación que mil el tiempo, generando así las identidades culturales. Es el
confirmaciones”, abriendo una puerta a la ciencia para lenguaje que usamos en nuestra cotidianeidad, que nos
una permanente revisión de sus postulados. brinda los significantes y sus significados respectivos,
J.P. Lyotard nos dice que “En un universo donde el éxito que bajo un orden establecido nos ayudan a internalizar
consiste en ganar tiempo, pensar no tiene más que un de- el sentido de aquello que a través de sus códigos mate-
fecto; pero incorregible; hacer perder tiempo” (1992, p. 47). rializamos. El lingüista Ferdinand de Saussure, a través
Son precisamente las Universidades el ámbito natural de sus dicotomías (Significado y significante, lengua y
desde donde desarrollar la investigación, transformán- habla, connotación y denotación, sintagma y paradigma,
dose así en usinas de generación permanente de teorías, explícito e implícito, substancia y forma), brindará un
que cubran los vacíos de conocimiento que cada vez se encuadre ajustado de la significación de los hechos, y su
producen con mayor vertiginosidad. La investigación es vinculación con los contextos donde estos se recrean.
uno de los componentes constitutivos de una institución Umberto Eco afirmaba que todo hecho de la realidad se
universitaria, que junto a la docencia y la extensión, puede transformar en un fenómeno semiótico. Todas estas
definen su identidad esencial. formas de ser, pensar, y sentir de los individuos, no son
Esta puede ser básica, si se encuentra dirigida a la ge- meros actos elaborados y ejecutados en forma individual,
neración del conocimiento en sí mismo, que no necesa- sino que existe una construcción social que se internaliza
riamente persigue otra utilidad que el aporte que dicho colectivamente y que lleva a que los individuos crean que
conocimiento hace al acervo cognoscitivo colectivo, esa forma de proceder es la adecuada, sin profundizar
como por ejemplo los artículos científicos publicables; o en las verdaderas razones que lo llevan a comportarse y
aplicada, cuando consiste también en trabajos originales a transcurrir su vida en esa dirección.
realizados para adquirir nuevos conocimientos, pero sin
embargo está dirigida fundamentalmente hacia un objeti-
vo específico de muy pronta utilización. “La enseñanza
universitaria sin la investigación sería como una fábrica Teoría sociológica, comunicación y diseño
que trabaja sin materia prima, o que la toma prestada, La construcción teórica es una forma de diseño, en el
lo que entre otras consecuencias, la conduce necesaria- que la comunicación es utilizada para materializar una
mente al fracaso o al empobrecimiento progresivo en la concepción ideológica, que dará sustento y explicación
formación” (Podestá, 1982). a la parte de la realidad que se intentará transformar.
El diseño contiene un fuerte componente comunica-
cional. En esta área, se plantean diferencias entre las
visiones del Funcionalismo norteamericano, el Estruc-
Sociología como ciencia y su aporte teórico turalismo francés, y la Escuela de Frankfurt alemana de
El objeto de estudio de la Sociología es analizar cómo corte crítico.
el medio condiciona las decisiones tanto individuales Es así que el mismo objeto de estudio puede ser analizado
como colectivas de los individuos. desde diferentes visiones teóricas dentro de una misma
Según Berger y Luckman (1968) la realidad se construye ciencia. Un profesional que a través de sus trabajos co-
socialmente, y el contexto genera una forma de ver la munica no puede ignorar conocer la construcción teórica
realidad, condicionando así las acciones, gustos, maneras de los más importantes exponentes de estas tres escuelas
y hábitos. Conceptos como inclusión social, economía so- como fueron: los funcionalistas Harold Lasswell, Paul
cial y solidaria, diseño para todos, desarrollo sustentable Lazarfeld, Robert Merton, al estructural funcionalista Tal-
y sostenible, forman parte de una construcción social, que cott Parsonss, de los conductistas Ivan Pavlov y Burrhus
siente la necesidad ética y moral de reconocer derechos Skinner, a los estructuralistas; Ferdinand de Saussure,
a aquellos que por diversos motivos en la actualidad no Jean Piaget, Levi Strauss, Umberto Eco, Pierre Bourdieu;
los tienen y se entiende les corresponden. Ello no pasa Louis Althousser, y a los críticos Walter Benjamin, Mar-
por casualidad, sino que se construye en forma abstracta cuse, Wright Mills, Max Horkheimer, Theodor Adorno,
en la mente de los individuos, condicionados por un Thorstein Veblen, George Simmel, Junger Habermas,
contexto y una realidad que así lo justifica, materiali- Michel Foucault, Zygmund Bauman y Clausse Offe.
zándose posteriormente en una teoría, en una norma, Cada uno de ellos forma parte de corrientes de pensa-
en una habituación. miento que intentan explicar la realidad desde diversos
“La auto-producción del hombre es siempre y por nece- paradigmas, y es importante que independientemente de
sidad, una empresa social. Los hombres producen juntos la posición que cada profesional adopte en el desarrollo
un ambiente social con la totalidad de sus formaciones de su vida profesional, entienda que existen teorías que
socio-culturales y psicológicas” (Berger y Luckman, desde lo abstracto intentan brindar explicación a la rea-
1968, pp. 69-70). lidad de la cual forman parte.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 93
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

El diseño, a nuestro entender, está relacionado fuerte- los símbolos, lo que se traduce en un enriquecimiento
mente con las ideas, con la idea de proyecto, una cultura considerable de la conciencia.
del proyecto que propone un pensamiento que puede Anthony Giddens va más allá, afirmando que para luego
prefigurar, que puede anticipar, y esto no puede separarse pasar a lenguaje de ciencia dichos hallazgos, esa teoría
de la construcción social de pensamiento que se genera debe haber pasado por un doble proceso hermenéutico,
en los diferentes contextos; aspectos culturales, tecnoló- uno el ya mencionado, y el otro que requiere de un
gicos, de identidad, y al objetivo de generar desarrollos cuidadoso traspaso de los significados detectados, esos
sostenibles y sustentables, que apunten a consolidar modos de pensamientos ajenos y entendidos correcta-
un mejoramiento de la calidad de vida del ser humano. mente, a lenguaje científico, sin que se pierda un ápice
El área del Diseño la Sociología puede direccionarse hacia del verdadero sentido de origen.
ser una materia que aporte al diseño de un producto o Si tomamos al Diseño en nuestras sociedades como un
una asignatura en la que se reflexiona sobre los modos en campo disciplinar en construcción por ser de reciente
que los objetos moldean el mundo del hombre. aparición, la incorporación de asignaturas teóricas que
En la primera opción, aparece como una herramienta al aporten al debate, a la generación de ideas, y a despertar
igual que otras, que brinda elementos para pensar qué nuevas formas de ver la realidad, seguramente la enri-
aspectos del mundo simbólico pueden operar en el objeto quecerán.
y cómo generar la satisfacción del usuario, muy unido al Coincidimos plenamente con las afirmaciones de Norberto
marketing y su modelo A.I.D.A. (Atención, Interés, Deseo Chaves, cuando una y mil veces dice que un diseñador
y Acción), tendiente a captar la atención, despertar el debe ser un individuo culto, por lo tanto debe manejar un
interés, generar el deseo y pasar así a la acción de compra. amplio panorama desde el ámbito teórico, que luego se
Como vimos anteriormente, esta es una posición que por reflejará en su construcción de diseño. No puede consi-
detrás posee un fuerte componente funcionalista, donde derarse un diseñador de indumentaria, por ejemplo, si no
el conductismo es utilizado para que el individuo respon- conoce la importancia de la burguesía desde el siglo XIV
da a los estímulos a los que se le expone constantemente, para el surgimiento de la moda, a Luis XIV y su papel en las
aumentando la probabilidad de consumo. cortes europeas del siglo XVII, el papel de la Revolución
Es precisamente esta corriente con antecedentes empíri- Industrial, la actitud transformadora de Charles Worth y el
co-positivistas que basa sus estudios fundamentalmente papel que jugaron los diferentes referentes de la disciplina
cuantitativos, en la verificación a través del trabajo de a través de la historia, y entender las particularidades de
campo, exigiendo que el investigador se inserte en el la industria textil, el fenómeno de la corta vida de cada
mundo social como en un mundo desconocido, exterior producción de moda, y cómo ello repercute en las con-
totalmente a él, y donde la historia no tiene un papel diciones de vida de quienes trabajan en dicho proceso.
preponderante en sus análisis.
En la otra opción, la visión sociológica se orienta a re-
correr, las diversas problemáticas de la relación objeto
- sociedad que han preocupado a los pensadores sociales La construcción teórica y el cambio
en diferentes momentos históricos. Se trata de un proceso Hoy se escucha hablar de Diseño para todos, Diseño
dialéctico que desemboca en la síntesis de lo concreto Inclusivo, Diseño Universal, pero esto no sería posible
reexplicado, o sea un proceso circular, concreto abstracto, si no hubiera primero existido largos períodos en donde
concreto. La utilización de estudios de corte cualitativo, se discriminara y excluyera al diferente, y donde no se
favorece el profundizar sobre las diversas etapas de las pensara en otra forma de diseñar que para el individuo
relaciones mencionadas. normal, concepto este que debe ser analizado en el
Lo que brinda esta segunda opción para los estudiantes de contexto en el cual la calificación se inserta. Hoy se
diseño, es la posibilidad de pensar el impacto social de su piensa en diseñar para todos, por ejemplo edificios con
quehacer, la importancia de los objetos en la interacción rampas, ascensores con capacidad para sillas de ruedas,
y la comunicación humana, los efectos del diseño en la indicaciones en braille, medios de transporte adaptados
cultura material de la sociedad, en la construcción de para minusválidos, negocios inclusivos para aquellos
la identidad, colaborando a incorporar nuevos valores que hoy se encuentran por fuera del sistema productivo
éticos y de responsabilidad social, tan indispensables o de consumo, etc.
en una profesión como la de diseñador. Se recrea a nivel empresarial el concepto de Respon-
El investigador para esta corriente debe adentrarse en sabilidad Social, donde a partir de diversas prácticas
la realidad a estudiar, debe aprender a comprender por las organizaciones deben apuntar a tener una visión de
qué se dan determinados procesos, y cómo construyen negocios que integre a la gestión de la empresa, el respeto
los individuos la realidad y el significado que le asignan por: los valores y principios éticos, los trabajadores, la
a cada hecho de su vida cotidiana. Para ello debe incor- comunidad y el medio ambiente (Deres, 2014). Esto en sí
porar a su metodología de trabajo el concepto de “herme- resulta importante, dado que las prácticas consideradas
néutica”, que supone poder comprender en su verdadera bajo este concepto, exceden necesariamente a las norma-
dimensión el significado que para los individuos tienen tivas impuestas, por lo que trasmite un esfuerzo por parte
las acciones que llevan adelante como válidas y verda- de las organizaciones para contribuir al mejoramiento
deras. A través de la hermenéutica aparece el esfuerzo de las condiciones generales de vida, tanto económicas,
realizado para comprender correctamente los modos sociales y medioambientales.
de pensamiento ajenos a nosotros mismos, y en primer Otros conceptos manejados en la actualidad, responden
término, para descifrar la significación de los mitos y de a marcos teóricos que apuntan a la transformación de

94 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

una realidad que ha dejado de lado por mucho tiempo diversas problemáticas de la relación objeto-sociedad que
conceptos importantes como ser el desarrollo sustentable han preocupado a los pensadores sociales en diferentes
y sostenible, llevándose adelante procesos extractivos momentos históricos.
desmedidos, sin un mínimo de previsión sobre el futuro, Diversos temas son trabajados hoy como ser: Diseño para
ni pensando en generaciones posteriores. El fundamento todos, Diseño Inclusivo, Diseño Universal, Eco-diseño,
de esta concepción, es que se deben tener en cuenta para Desarrollo sustentable y sostenible, Economía social y
toda acción extractivo-productiva, las esferas económi- solidaria, y esto refleja una nueva sensibilidad por parte
cas, social y medioambiental a los efectos de mantener de los nuevos profesionales de Diseño, de cara a enfrentar
equilibrios que no pongan en riesgo el porvenir. situaciones de equidad y justicia social, y una búsqueda
Kate Fletcher y Lynda Grose (2012) en su texto Gestionar de equilibrios medioambientales indispensables pensan-
la sostenibilidad en la moda ponen sobre la mesa las do en un futuro viable no solo para nosotros, sino para
diversas transformaciones que se deben incorporar en generaciones venideras.
la industria de la moda, cambios que se deben dar tanto
en los productos, los sistemas y ritmos de producción,
y fundamentalmente en las prácticas del diseñador de
moda, su forma de pensar y llevar adelante su profesión. Bibliografía
En esa dirección existen diseñadores que se han embarca- Berger, P y Luckman, T. (1968). La construcción social de la realidad.
do en lo que denominan slow fashion o moda lenta, que Buenos Aires: Amorrortu.
se enmarca dentro de esa visión que construye la reali- Deres (2014). Las mejores prácticas. Disponible en: http://deres.org.
dad a partir del concepto que intenta contrarrestar a la uy/wp-content/uploads/Reconocimientos-2014-Final.pdf
vertiginosidad de la obsolescencia programada. También Fletcher K. y Grose L. (2012). Gestionar la sostenibilidad en la moda.
se privilegian las posiciones que promueven el reducir, Barcelona: Ed. Blume.
reutilizar y reciclar los insumos, a los efectos de bajar Giddens A. y Turner J. et al. (1990). La teoría social hoy. Madrid:
por un lado las necesidades de materias primas nuevas Alianza Universidad.
para la producción, y por otro lado el aprovechamiento Lipovetsky, G. (1990). El imperio de lo efímero. Barcelona: Ed.
de los desperdicios que el aparato productivo genera Anagrama.
actualmente, bajando así los índices de contaminación. Luna Cortés, C. (2012). La tensión teoría-práctica en la enseñanza
de la Comunicación. En Revista Diálogos. Recuperado de http://
dialogosfelafacs.net
Lyotard, J.F. (1979). La condición posmoderna. Barcelona: Gedisa
Síntesis final Editorial.
Las Universidades representan el ámbito natural desde Popper, K. (1995). La lógica de la investigación científica. Ed. Círculo
donde desarrollar la investigación, transformándose de Lectores.
así en usinas de generación permanente de teorías, que Mannheim, C. (2008). Sociedad de Masas, Medios de Comunicación
cubran los vacíos de conocimiento que cada vez se pro- y Opinión Pública.
ducen con mayor vertiginosidad.
La construcción teórica es una forma de diseño en el Abstract: In the field of design there is a diversity of discourses as
que la comunicación es utilizada para materializar una in other university professions, and knowledge is required with
concepción ideológica, que dará sustento y explicación foundation. The design, in our opinion, is strongly related to ideas,
a la parte de la realidad que se pretende transformar. with the idea of a project, a project culture that proposes a thought
Una teoría del diseño que no sepa abstraerse de los obje- that can foreshadow, which can anticipate, and this can not be
tos, será una teoría específica del diseño de esos objetos, separated from the social construction of thought that is generated
pero nunca una teoría general del diseño. in the different contexts; cultural, technological, identity, and the
El diseñador deberá recurrir constantemente a la teoría, objective of stimulating sustainable and sustainable development,
sea para elaborar un marco conceptual que fundamente which aim to generate an improvement in the quality of life of our
su investigación sobre temas concretos, o partiendo de un peers. The theoretical construction is a form of design in which com-
conocimiento de una realidad específica, o construir una munication is used to materialize an ideological conception, which
teoría que brinde una explicación a situaciones nuevas, will give sustenance and explanation to the part of the reality that
por lo tanto llenando vacíos de conocimiento. is intended to transform.
La Sociología es una de las Ciencias Sociales que sir-
ven de marco teórico-conceptual para generar diversas Keywords: Sociology - design - social construction - reality - inclu-
miradas sobre la construcción de diseño, pudiendo di- sion - hermeneutics - sustainability.
reccionarse hacia ser una materia que aporte al diseño
de un producto, o una asignatura en la que se reflexiona Resumo: No campo do design existe uma diversidade de discursos
sobre los modos en que los objetos moldean el mundo tal como sucede em outras profissões universitárias, e se requer
del hombre. En la primera opción, aparece como una conhecimento fundamentado. O design está relacionado com as
herramienta al igual que otras, que brinda elementos para ideias, com a ideia de projeto, uma cultura do projeto que propõe
pensar que aspectos del mundo simbólico pueden operar um pensamento que pode pré-figurar, que pode antecipar, e isto não
en el objeto, y cómo generar la satisfacción del usuario, pode separar-se da construção social de pensamento que se gera nos
tendiente a captar la atención, despertar el interés, ge- diferentes contextos, aspectos culturais, tecnológicos, de identidade,
nerar el deseo y pasar así a la acción de compra. En la e ao objetivo de estimular desenvolvimentos sustentáveis que gerem
otra opción, la visión sociológica se orienta a recorrer, las um melhoramento da qualidade de vida de nossos semelhantes. A

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 95
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

construção teórica é uma forma de design na que a comunicação é Mag. en Educación. Docente G°3 Área Teórico-Metodológica - FARQ
utilizada para materializar uma concepção ideológica, que dará sus- - UDELAR. Docente de Ciencias Sociales en UDE. Docente de Socio-
tento e explicação à parte da realidade que se pretende transformar. logía de la Comunicación - Escuela Superior de Comunicación Social
- C.E.T.P. Docente de Marketing - Instituto Metodista Crandon. Autor
Palavras chave: sociologia - design - construção social - realidade - de diversas publicaciones. Miembro de la Comisión Latinoamericana
inclusão - hermenêutica - sustentabilidade. de Posgrado en Diseño y Comunicación. Miembro de la Asociación de
Carreras de Diseño de Modas en Latinoamérica. Miembro del Comité
(*) Jorge Castro Falero. Licenciado en Sociología, Posgraduado en Académico del VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Dise-
Sociología Urbana, Metodología de la investigación y Marketing. ño. Miembro del Comité Evaluador de RSE 2014 - DERES Uruguay.

Diseño y desarrollo de productos en Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 96-100. ISSSN 1850-2032.
base a prototipado rápido Fecha de recepción: agosto 2016
Fecha de aceptación: julio 2017
Versión final: diciembre 2020
Federico Del Giorgio Solfa y Sofía Lara Marozzi (*)

Resumen: El trabajo analiza y describe el panorama actual de las industrias nacionales, en relación a las problemá-
ticas que presenta al incorporar nuevas tecnologías para desarrollar nuevos productos. Por esta razón, se describen
las tecnologías de prototipado rápido como herramientas fundamentales para las industrias a nivel global, ya que
son consideradas los ejes motores de la “tercera revolución industrial”. En este marco, se analizan las metodologías
existentes y se indaga sobre las virtudes que devienen de su aplicación. Se estudian escenarios de inserción en las
PyMES argentinas que poseen un mayor potencial innovador; sin embargo, durante el proceso de investigación se
concluyó también en la importancia de profundizar en el estudio de las teorías vinculadas a políticas de gestión
públicas y privadas, en relación con las ciencias, las tecnologías y la innovación.

Palabras claves: Diseño industrial - innovación tecnológica - desarrollo igualitario - prototipado - PyMES.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en pp. 99-100]

Introducción prototipos físicos en lapsos de tiempos más cortos que

El presente artículo pretende describir y analizar de los métodos de producción tradiciones (Pacheco y Pastor
forma general, los diversos escenarios productivos en 1999, p. 59).
los cuales se encuentran las industrias argentinas. En Las posibilidades de verificación permiten a los dise-
relación, por un lado, a las capacidades de incorporación ñadores detectar los errores de forma rápida, siendo
y adaptación de las industrias a las nuevas tecnologías, necesario modificar y redefinir las etapas de proyección
y por el otro, a la integración de esta problemática con de nuevos productos. Por esta razón, el objetivo general
el diseño industrial y el desarrollo de nuevos productos. de la investigación es la apropiación y aplicación de las
Es por esta razón que se desprenden dos enfoques de tecnologías de prototipado rápido en los sectores pro-
análisis teóricos, el primero vinculado a la aplicación ductivos de Argentina.
de la cultura del diseño en las empresas. Este concepto
se relaciona con la presencia de profesionales de diseño
industrial en las empresas con el fin de que estos actúen
como motor de la innovación (Centro de investigación Surgimiento de las tecnologías de prototipado
de diseño industrial - INTI). Y el segundo enfoque rela- rápido
cionado con la realidad de las MiPyMEs dentro de un Las tecnologías de prototipado rápido, se originan a raíz
mercado cada vez más acelerado y globalizado. de las investigaciones sobre los procesos de conformado y
Existen a nivel global tecnologías que se están consoli- los sistemas de impresión de tinta, su desarrollo facilitó la
dando y son caracterizadas como el motor de la tercera aparición de un nuevo mercado de máquinas basadas en
revolución industrial (aunque se encuentran principal- la adición de material (additive manufacturing). El primer
mente en etapas de investigación y desarrollo). Se deno- antecedente se puede situar en Estados Unidos cuando
minan: diseño rápido de prototipos (Rapid Prototyping, se patentó el sistema conocido como estereolitografía
RP) y presenta como principal ventaja la producción de (SLA) y se creó el formato de archivo .STL. Fue así como

96 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

entre 1988 y 1991 surgieron los tipos más utilizados: por zado e indumentaria, prótesis dentales y corporales y en
adición, por sustracción y por conformado (Pacheco y el área de arquitectura. También en el desarrollo de piezas
Pastor, 1999; Kaushik et al., 2015). de maquinarias, la impresión de modelos y matrices de in-
En paralelo se experimentó en diversos materiales como: yección, permitiendo realizar producciones en baja escala.
polímeros, metales, minerales, híbridos o mixtos, bio- Las industrias del calzado como Nike y New Balance
compatibles, biológicos y alimentos. De esta manera se también la implementaron. La empresa LUXeXcel utiliza
generó un escenario productivo que se extendió más allá la impresión 3D para componentes ópticos. Se aplican en
de la producción de prototipos de prueba para utilizarse investigaciones en el área de la salud y medicina, espe-
en la fabricación de bienes. cíficamente en cirugía. Podemos mencionar el caso de la
Los procesos de diseño rápido de prototipos, se pueden compañía biomédica Organovo que fabrica células y va-
dividir en tres categorías generales: sos sanguíneos mediante las primeras bioimpresoras 3D.
En el marco regional latinoamericano se pueden enunciar
• Sustractivos, donde las máquinas de diseño rápido diferentes laboratorios de tecnologías de prototipado
de prototipos (RP) escarban un bloque de material para rápido que surgieron en la última década; desde el 2012
producir ciertas formas. funciona el Laboratorio de Prototipado Digital de la FAU
• Aditivos, en los cuales máquinas de RP, construyen en la Universidad de Chile, el Laboratorio de Modelado
un objeto mediante la unión de partículas de polímeros CAD/CAM de la Universidad Andrés Bello (2004).
o capas. En Uruguay, el Laboratorio de Fabricación Digital Mon-
• Compresivos, donde se transforma un material semisó- tevideo (labFabMVD) de la Universidad de la República
lido o líquido en una forma solidificada, a partir de un (2011) y en la Argentina el INTI posee un Centro de
dispositivo de RP (Pacheco y Pastor, 1999). Investigación de Diseño Industrial el cual cuenta con
un laboratorio de materialización que brinda servicios
A continuación se mencionarán y caracterizarán algunos de prototipado rápido.
de los métodos más utilizados:

• Estereolitografía (SLA): consiste en generar modelos en 3

dimensiones a partir de polímeros fotosensibles líquidos Modos de inserción del RP en el proceso de
que se solidifican cuando exponen a la luz ultravioleta. diseño
Dentro de las fases que integran el proceso de diseño,
• La técnica (SLS): utiliza un rayo láser para fusionar la fase de verificación se encuentra en la etapa final y
materiales en polvo, en un objeto sólido. Un láser traza es de vital importancia para determinar la factibilidad
el patrón y posee una plataforma que se baja por la altura de los productos por esta razón se fabrican prototipos
de la siguiente capa de polvo y se vuelve a aplicar. El funcionales (Lobach, 1981). Estos permiten determinar
exceso de polvo en cada capa ayuda a apoyar la pieza el comportamiento del producto lo más cercanamente
durante la construcción. posible a la realidad, en relación a su funcionamiento,
resistencia química, física y mecánica (Rodríguez, 1983).
• El proceso (LOM): se basa en el principio de pegar y Pero en el proceso de diseño también se realizan maque-
recortar láminas de papel. La parte inferior del papel tas y modelos; especialmente en la etapa de divergencia
tiene una capa adhesiva que cuando es presionada y se durante la generación y exploración de alternativas en
le aplica calor de esta forma se pega a la hoja anterior; se base a una idea rectora (Jones, 1982).
recorta el contorno de la sección de la pieza. En la dinámica actual del mercado es necesario presentar
al comitente las primeras alternativas siendo más oportu-
• Fotopolimerización por luz UV (SGC): al igual que en no y eficiente la utilización de maquetas, que de bocetos
la estereolitografía, esta tecnología se basa en la solidi- y croquis (Pacheco y Pastor, 1999).
ficación de un fotopolímero o resina fotosensible. Se Se pueden enunciar los tipos de prototipos que se utilizan
irradia con una lámpara de UV de gran potencia todos tradicionalmente en cada fase:
los puntos de la sección simultáneamente.
• Prototipos conceptuales: se utilizan entre las fases que
• FDM.: este proceso se basa en la extrusión por medio comprenden el planteo de la necesidad y la generación
de un cabezal de fusión, de filamentos de material termo- de alternativas. Las tecnologías para realizar estos pro-
plástico. El extrusor funde el material en forma de hilo totipos operan normalmente en ambientes de oficina. Se
y lo extrae en filamentos, así se forman capas sobre una obtienen prototipos muy frágiles que suelen descartarse
superficie, en base al modelo diseñado por el software luego de las pruebas.
CAD, hasta llegar al volumen deseado para la pieza.
• Prototipos formales: se entre las etapas de definición
• DSPC: su principio de funcionamiento se basa en la de la solución definitiva y el desarrollo de la misma.
deposición de material en polvo en capas y la unión del Pueden ser utilizados para validar formas geométricas,
mismo mediante la impresión de “chorro de tinta” de un así como para ser utilizados de patrón para la obtención
material aglutinante. de prototipos funcionales.

En la actualidad a nivel global se utiliza el prototipado • Prototipos funcionales: se utilizan en las etapas de
rápido en la producción de diversos productos como cal- creación del prototipo, el análisis las modificaciones, la

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 97
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

serie piloto y la serie cero hasta la producción. Son los realizados por el FOP para el Ministerio de Ciencia, Tec-
que permiten realizar los correspondientes montajes de nología e Innovación Productiva de la Nación (MINCyT),
las piezas con todos sus componentes, y la comprobación respecto a la innovación en los sistemas productivos
mecánica de su funcionamiento. Sirven también como (FOP, 2015).
visuales y de patrón (Pacheco y Pastor, 1999). De acuerdo con estos estudios se demostró que las PyMEs
más innovadoras se ven identificadas con el modelo de
La creación de prototipos requiere de mucho tiempo y la incorporación de nuevas tecnologías y los modelos de
espera para la finalización del mismo se extiende en el jerarquización y organización en la toma de decisiones.
tiempo, incluso en el tiempo que el producto podría estar Sin embargo hay una “gran distancia tecnológica” que
saliendo al mercado (Pacheco y Pastor, 1999). las aleja de las “mejores tecnologías disponibles” ya que
El prototipado rápido modifica los métodos de diseño de persiste en ellas aún la actitud de “adquirir las tecnolo-
productos tradicionales desde la fase de análisis hasta gías necesarias para mantener la competitividad” (FOP,
la fase de testeo. Permite realizar por un costo conside- 2015, p. 15).
rablemente inferior que los métodos tradicionales, las Pero es importante destacar en base a los objetivos del
pruebas de ensayo y así detectar de forma temprana los proyecto de investigación: que en los datos arrojados por
posibles errores (Rodríguez, 1983). la publicación del FOP, la introducción de nuevos pro-
De esta manera se puede determinar la factibilidad de los ductos presenta diferentes y diversas actitudes sectoria-
productos tanto en las funciones prácticas como en las les. Es importante para limitar los alcances del proyecto
funciones simbólicas. En base a estas características las RP que en los sectores más avanzados de la industria (ma-
son entonces actores fundamentales para aquellas empre- quinarias y equipo, aparatos electrónicos y eléctricos e
sas que buscan proyectar y desarrollar nuevos productos. instrumentos de precisión, y en el sector de las sustancias
Sobre todo porque el desarrollo de nuevos productos y productos químicos) es donde se encuentra presente en
representa una gran inversión inicial, la cual incrementa mayor medida la actitud de actuar como líder tecnológico
los costos de producción (Pacheco y Pastor, 1999). mediante la introducción continua de nuevos productos
En la actualidad muchas empresas implementaron el de vanguardia en el mercado.
prototipado rápido como método de obtención de piezas Por esta razón es necesario abordar el análisis de las
previas a la pieza final. teorías económicas sobre la gestión de políticas asocia-
Por otro lado hace posible la experimentación con usua- das a la modernización tecnológica y al fomento de la
rios para conocer sus necesidades y deseos específicos innovación como factor de crecimiento. Entendemos por
permitiendo personalizar los productos por medio de teoría a un esquema intelectual coherente que integra el
pruebas; la personalización es una tendencia que se conocimiento existente y permite hacer predicciones que
impone en el mercado actual (Becerra, 1997). vayan más allá de los hechos particulares.
Este concepto está modificando también las metodologías Definimos a la innovación desde una perspectiva no solo
tradicionales siendo un entorno óptimo para la inserción científica, sino también económica entendiéndola como
de las RP. Si se tiene en cuenta las posibles variantes “los diversos procesos a través de los cuales evolucionan
según Becerra (1997): las tecnologías a lo largo del tiempo” (Nelson y Winter,
1975, 2000, p. 181).
Existe tanto un número de variaciones posibles de la Esta definición se desprende de las afirmaciones de Nelson
forma en la que idealmente debería configurarse un y Winter en su libro donde afirman que “el crecimiento de
objeto como posibles usuarios existen de este objeto; la productividad se explica por la generación de nuevas
aún más, esta cifra debe multiplicarse por el número tecnologías y de cambios en las ponderaciones asociadas
de cambios en la percepción, deseos y necesidades al uso de las tecnologías existentes” (2000, p. 193).
que tenga cada uno de los usuarios. Es fundamental tener una mirada retrospectiva del tema
en Argentina en la década del 60’ el desarrollo tecnoló-
Esta posibilidad de personalización facilita la participa- gico se basaba en la incorporación de tecnologías de los
ción de los usuarios en la configuración y producción países desarrollados pero en base a adaptaciones locales
de los productos. Por esta razón se dice que modifica la (Bernatene, 2014 cita a Braconi, 2006 p. 25).
acción proyectual de diseño, los profesionales involucra- Sin embargo son pocos los antecedentes de gestión y
dos en el desarrollo de productos deben necesariamente planeamiento desde los planes quinquenales; se puede
avanzar más allá de los procesos actuales de diseño mencionar la creación del Consejo Nacional de Desarrollo
industrial (Becerra, 1997). (CONADE), sus iniciativas consistieron en la elaboración
de planes de económicos y sociales, que no alcanzaron a
aplicar el conocimiento como factor determinante.
Esto se vincula también al desarrollo territorial en la
Estrategias de inserción de las RP en Argentina Argentina y su historia, donde siempre se valorizó la
La investigación parte del análisis de la problemática producción de materias primas demandadas por las
detectada sobre el desempeño y actitud empresarial metrópolis dominantes (Plan estratégico Territorial-
de las PyMES en la Argentina; se tomó como punto de Bicentenario, 2010).
partida los relevamientos publicados anualmente por la En la actualidad existe una nueva estrategia que implica
Fundación Observatorio PyMEs (FOP). “la apuesta a la diversificación económica, asociada a la
En dicha publicación se describen las demandas labora- ampliación del mercado interno nacional y regional”. Se-
les presentes en los sectores industriales y los estudios gún el Plan estratégico Territorial-Bicentenario (2010) en

98 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

la Argentina coexiste un modelo territorial heredado que Bibliografía

muestra áreas integradas y desarrolladas que conviven Argentina, Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva
con grandes territorios con baja ocupación e integración. (2010). Plan Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación Pro-
Así se podría articular un plan integral que incluya aque- ductiva Argentina Innovadora 2020. Disponible en <http://www.
llas regiones industriales atrasadas y el abastecimiento y argentinainnovadora2020.mincyt.gob.ar/>
desarrollo de nuevos productos en zonas aún postergadas Argentina, Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública
del sistema productivo nacional. y Servicios (2010). Plan Estratégico Territorial Bicentenario.
En este sentido se han arrojado datos relevantes sobre Disponible en <http://scripts.minplan.gob.ar/octopus/archivos.
la problemática de desigualdad en el crecimiento in- php?file=401>
dustrial en la Plataforma de ciencia y tecnología para Becerra, P. y Uribe, M., (1997). Personalización, producto e indivi-
la innovación que se enmarca en el proyecto de investi- dualidad. Nexus comunicación, 12, pp. 13-17.
gación ICSE (Índice de Condiciones Sistémicas para el Bernatene. M. R, (2014). Industrias e industrialización: una relación
Emprendimiento Dinámico) de la Universidad de General necesaria. Tableros, 6, pp. 20-26.
Sarmiento pone en manifiesto lo anteriormente mencio- Chang, T. C.; Wysk, R. A. y Wang, H. P. (2006). Computer-Aided
nado a partir de relevamientos y posteriores estadísticas. Manufacturing. University of Michigan: Pearsons Prentice Hall.
Este trabajo de investigación es un aporte fundamental Cid, P. (2016). Ecosistema de la impresión 3D en Argentina. En NTS,
porque en él también se definen las dimensiones nece- Noticiero Tecnológico Nacional, 503.
sarias para el desarrollo de emprendedores y el surgi- Fundación Observatorio Pyme (2015). Informe Especial: Demanda
miento de nuevas empresas con voluntad innovación. de recursos humanos y estrategias empresariales en las PyME
En la coyuntura actual la mayor capacidad de generar industriales. Disponible en http://www.observatoriopyme.org.ar/
emprendimientos la tienen las naciones más avanzadas Jones, C. (1982). Métodos de diseño. Barcelona: Gustavo Gili.
siendo previsible que las brechas de desarrollo tiendan Kantis, H.; Federico, J. e Ibarra García, S. (2014). Índice de condiciones
a profundizarse si no se definen estrategias para mejorar sistémicas para el emprendimiento dinámico: una herramienta
las condiciones del resto de los países (Kantis, 2014). para la acción en América Latina (1a ed.). Rafaela: Asociación
Según Kantis, es necesaria la existencia de factores Civil Red Pymes Mercosur.
estructurales específicos para los países en desarrollo Kaushik, A.; Kant, S. y Kalra, P. (2015). Rapid Prototyping Tech-
(condiciones sociales, estructura empresarial, capital nologies and Applications in Modern Engineering -A Review.
social, cultura). Los datos publicados por ICSE dejan en International Journal of Innovations & Advancement in Computer
evidencia que los esfuerzos de I+D que se realizan en los Science, 4, Special Issue, pp. 505-515.
países de Latinoamérica presentan graves limitaciones. Li, L., Su, W. y Huang, Z. (2008). Creativity roots in life -Thinking
Es “muy baja la actividad innovativa de las empresas” y about the impact of regional culture on product design. Proceeding
la “producción de ciencia y tecnología es muy escasa” of 9th International Conference on Computer-Aided Industrial
sin embrago “la calidad” de las de “la relación univer- Design and Conceptual Design, Kunming, pp. 774-778.
sidad-empresa”, no presenta diferencia tan notorias con Löbach, B. (1981). Diseño Industrial. Barcelona: Gustavo Gili.
respecto a los países más avanzados. Nelson, R. y Winter, S. (2000). En busca de una teoría útil de la in-
Como una primera conclusión en base a la descripción novación. Cuadernos de Economía, XIX (32), Bogotá.
propuesta de los distintos actores presentes en la proble- Pacheco, L., & Pastor J. (1999). Rapid Prototyping: Una herramienta
mática, es fundamental entender que la modernización para el Diseño de Productos, Tekhne, 3, pp. 60-83.
tecnológica en la Argentina necesita de un esquema in- Rodríguez, G. (1983). Manual de Diseño Industrial (3rd ed.). México:
tegrado y puntualizado que defina los posibles alcances Gustavo Gili.
de las RP en los sectores con más capacidad innovativa. Ulrich, K. T. y Eppinger, S. D. (2004). Product Design and Develop-
Como también es necesario un esquema que vincule las ment (3rd ed.). New York: McGraw-Hill/Irwin.
RP con los procesos de Diseño Industrial como medios
para la innovación tecnológica. Esto se encuentra deli- Abstract: The paper analyzes and describes the current panorama of
mitado por diversas y diferentes aristas de las cuales no the national industries, in relation to the problems that presents when
se puede prescindir: la necesidad de políticas de gestión incorporating new technologies to develop new products. For this
de la ciencia y la tecnología dentro de las empresas y la reason, rapid prototyping technologies are described as fundamental
necesidad de política estatales para un desarrollo local tools for industries at a global level, since they are considered the
más igualitario. driving forces of the “third industrial revolution”. In this context, the
En este sentido se podría decir que las oportunidades existing methodologies are analyzed and the virtues that result from
de desarrollo de nuevos productos dependen de los their application are investigated. Integration scenarios are studied in
contextos industriales de cada región, y las necesidades the Argentine SMEs that have a greater innovative potential; however,
poblacionales de las mismas: un producto que puede during the research process it was also concluded on the importance
estar inserto ya en mercados de determinadas regiones of deepening the study of theories related to public and private man-
puede ser nuevo en otras. agement policies in relation to sciences, technologies and innovation.
Por esto es necesario un análisis sistémico del estado
de la técnica a nivel territorial para así poder definir Keywords: Industrial design - technological innovation - equal de-
materiales, métodos productivos e infraestructura para velopment - prototyping - SMEs.
determinar cuál de los métodos de RP son más acordes a
las problemáticas que presenta los sectores productivos Resumo: O trabalho analisa e descreve o panorama atual das in-
determinados como estratégicos (Cid, 2016). dustrias nacionais, em relação às problemáticas que presenta ao
incorporar novas tecnologias para desenvolver novos produtos. Por

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 99
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

esta razão, se descrevem as tecnologias de prototipagem rápido como dad Nacional de La Plata. Profesor Titular de Desarrollo Local en la
ferramentas fundamentais para as indústrias ao nível global, já que Maestría en Relaciones Laborales, Universidad Nacional de Lomas de
são consideradas os eixos motores da terceira revolução industrial. Zamora. Master in Diritto, Economia e Politica dell´Unione Europea,
Neste entorno, se analisam as metodologias existentes e se indaga Università degli Studi di Padova. Especialista en Gestión Pública,
sobre as virtudes que derivam de sua aplicação. Se estudam cenários Universidad Nacional de Tres de Febrero. Profesor Invitado en el
de inserção nas PMEs argentinas que possuem um maior potencial Doctorado en Diseño, Universidad de Palermo. Miembro Experto
inovador; entretanto durante o processo de investigação concluiu-se del Comité de Pares de la CONEAU. Director de becarios de estudio
também na importância de aprofundar no estudo das teorias vincu- y perfeccionamiento, Comisión de Investigaciones Científicas de la
ladas a políticas de gestão pública y privada, em relação às ciências, Provincia de Buenos Aires. Sofía Lara Marozzi. Estudiante avanzada
as tecnologias e a inovação. de Diseño Industrial y Docente Adscripto en las cátedras de Visión
I-III e Historia de Diseño Industrial, del Departamento de Diseño In-
Palavras chave: design industrial - inovação tecnológica - desenvol- dustrial, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata.
vimento igualitário - prototipagem - PME. Miembro del equipo de trabajo, Proyecto PROCODAS: “Desarrollo de
impresora braille”, acreditado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología
(*) Federico Del Giorgio Solfa. Diseñador Industrial, Profesor en en Innovación Productiva. Miembro en dos proyectos acreditados
Diseño Industrial, Magister en Marketing Internacional, Profesor con financiamiento del Programa Universidad, Diseño y Desarrollo
Titular Ordinario de Gestión de Proyectos e Investigador, Universi- Productivo, Ministerio de Educación.

Reflexões contemporâneas sobre o Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 100-109. ISSSN 1850-2032.
Design de Interiores no Brasil Fecha de recepción: julio 2014
Fecha de aceptación: enero 2016
Versión final: diciembre 2020
Emyle dos Santos Santos, Larissa Braga de Melo Fadigas
y Victor Hugo Carvalho Santos (*)

Resumo: O Design de Interiores é um campo que envolve diferentes abordagens e metodologias no planejamento
do espaço. Sua atuação é observada ao longo da história, contudo, o reconhecimento profissional ainda é recente,
o que convida tais profissionais a se envolverem em ações que proporcionem maior visibilidade para a profissão.
Este estudo, objetiva desenvolver uma reflexão acerca do Designer de Interiores na contemporaneidade. O método
de levantamento utilizado é a revisão bibliográfica, subsidiando a apresentação de questões referentes a atuação,
nomenclatura e atribuições profissionais e os reflexos da história da profissão na formação acadêmica e no reco-
nhecimento do profissional.

Palavras chave: Design de interiores - decoração de interiores - história contemporânea - formação acadêmica -
educação profissional.

[Resumos em espanhol e inglês e currículo em p. 109]

1. Aspectos históricos acerca da instalação do ção especializada, se inicia a partir da inauguração da

Design de Interiores no Brasil primeira escola de Design de Interiores no Brasil, o IADE
O Design de Interiores é descrito por Gibbs (2013) como (Instituto de Artes e Decoração), sob a coordenação de
uma profissão relativamente nova em relação a outras Italo Bianchi, abre suas portas em 1949 em São Paulo.
áreas que tratam da espacialidade, como é o caso da Numa perspectiva mundial, os primeiros profissionais a
arquitetura. Do ponto de vista histórico, ao longo dos serem intitulados Designers datam da primeira metade
anos, esta profissão foi exercida por arquitetos, artistas do século XIX, eles desenvolviam não exclusivamente
plásticos e mestres artesões, bem como por pessoas não padrões ornamentais para a indústria têxtil. Esse perí-
especializadas, fato esse, que dificulta determinar as ori- odo histórico trata-se da Primeira Revolução Industrial,
gens exatas desse profissional como o conhecemos hoje. quando a sociedade experimentou de maneira sistemática
No Brasil, o Design de Interiores começa a se destacar a divisão de tarefas, que nas indústrias se refletiu na ne-
entre 1940 e 1950, porém, era um serviço destinado cessidade de “[...] estabelecer o Design como uma etapa
a poucos, apenas a elite tinha acesso ao trabalho dos específica do processo produtivo [...]” (Cardoso, 2000, p.
decoradores, marcenarias personalizadas e antiquários. 18). Esse novo cenário que se delineava naquele momento
(Ribeiro, 2010). Sua constituição a partir de uma forma- contava com as mudanças comportamentais das indús-

100 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

trias, associado a um grande crescimento urbano nunca e marcenarias de destaque como a Laubish Hirth, que
visto, e a criação de uma classe assalariada que passou a reivindicava o conceito de luxo e sofisticação europeia,
ter poder aquisitivo. É nesse momento, com a ascensão as próprias peças de mobiliário vinham marcadas com
de um mercado consumidor, que a profissão do Designer um selo metálico que atestava a originalidade e nobreza
passou a atingir os mais variados setores da sociedade. da peça.
Pode-se citar, entre os setores atingidos, a necessidade De acordo com Teixeira (2011), por volta dos anos 1920
crescente por uma sinalização da cidade, já que era ne- surge um novo modo de morar no Brasil, que são os edi-
cessário um ordenamento geográfico devido ao aumento fícios de apartamentos. Estes, de início não foram muito
populacional, bem como a difusão dos meios impressos aprovados, pois faziam referência aos cortiços e outros
de comunicação como revistas e jornais, entrando em amontoados de casas, mas, com a chegada dos anos 40,
cena para cumprir essa função a figura do Designer Grá- essa forma de morar torna-se mais comum e mais bem
fico. Assim, o surgimento do profissional de Design está aceitas. (Veríssimo & Bittar, 1999 apud Teixeira, 2011).
diretamente atrelado à transição do modo de produção Com a ascensão desta modalidade, a figura do Designer
Feudal ao surgimento da moderna sociedade capitalista. de Interiores começa a ser vista como necessária para a
Nesse panorama surgem os primeiros movimentos dos adequação dos espaços internos, reduzidos em relação
Designers de Interiores, onde, as casas, dando destaque a esta profissão não apenas pela
sua visão estética, mas também funcional.
A preocupação com a aparência –primeiramente, da Por volta de 1930 e 1950 o movimento moderno ganha
própria pessoa e, por extensão, da moradia– como in- território, influenciando diversos campos como as artes,
dicador do status individual, serviu de estímulo para arquitetura e por consequência o Design de Interiores.
a formação de códigos complexos de significação em Um dos primeiros decoradores reconhecidos do Brasil,
termos de riqueza, estilo e acabamentos de materiais Henrique Liberal é o um dos grandes influenciadores
e objetos. Para atingir os padrões convencionados, neste período, destaca-se principalmente por seus proje-
fazia-se cada vez mais necessária a intervenção de um tos requintados e pela experiência construída a partir do
profissional voltado para esses aspectos do projeto convívio com Designers em Paris (Dantas, 2015).
(Cardoso, 2000, p. 57). A identidade nacional no campo do Design vai se
consolidando e diversos estilos vão surgindo sob refe-
Contudo, demarca-se a história do Design de Interiores rencias internacionais, como foi o caso do estilo pé de
no Brasil, desde a chegada da Família Real no início do palito, bem como, o uso de materiais industrializados
século 19, pois, com esta veio a necessidade do pensar artificiais como plásticos, fórmica, concreto, começam
os espaços internos para receber esses ilustres hóspedes a ser utilizados com maior frequência (Teixeira, 2011).
mantendo os padrões e as ambientações europeias. No Ribeiro destaca que:
final do século 19, cerca de 1873, é inaugurado o Liceu
de Artes e Ofícios na cidade de São Paulo, a partir desse Na década de 60, uma linguagem menos “Rococó” ou
momento se inicia a capacitação de mão de obra voltada clássica, e mais coerente com a linha de pensamen-
para esta ambientação nos padrões europeus trazidos to modernista reinante na época, contribuem para o
pelos imigrantes. O que antes era um ofício transmitido barateamento de móveis, objetos e projetos - ainda
de pai para filho, agora passa a ser uma formação profis- que alguns profissionais continuassem adotando uma
sional (Dantas, 2015). O Liceu oferece os cursos de mar- linha clássica e luxuosa, voltados para a elite milioná-
cenaria, fundição artística entre outros. Estas formações ria do Rio de Janeiro e São Paulo. [...] Entre os anos 70
se perpetuaram ao longo dos anos e o: e 80 surge a valorização da identidade Brasileira em
projetos como os de Janete Costa, nos quais objetos,
Liceu fabricou peças de mobiliário como cadeiras, materiais, artesanato e arte nacionais são amplamen-
mesas, entre outras, que eram quase sempre uma ré- te utilizados. É quando surgem os primeiros cursos
plica do que era produzido na Europa. Com o pas- de formação específica da área. A primeira Casa Cor
sar dos anos, porém, diversas especialidades foram ocorreu na cidade de São Paulo em 1987, se estabele-
sendo adicionadas à formação técnica, ampliando o cendo rapidamente como a maior mostra de decora-
campo de atuação do profissional, que não necessa- ção do país e atraiu mais de 70 mil pessoas desde o
riamente iria trabalhar apenas na produção de peças início. Na década de 90 as importações trazem lojas
de marcenaria (Santos, 2017, p. 22). como MiCasa e Montenapoleone ao Brasil8. E o De-
signer Philippe Starck transcende suas criações no
Entre os séculos 19 e 20 se inicia uma revolução no in- início do século XXI através de grande exposição na
terior das moradias no Brasil, pois é o momento em que mídia, gerando uma associação direta da sua perso-
algumas instalações são inseridas a fim de modernizar nalidade às suas criações em Design – num processo
os espaços. É nesse momento que aparece a luz elétrica que estabelece a sua assinatura como Marca (Ribeiro,
e a água encanada, o que força uma reconfiguração dos 2010, p. 05).
espaços, contudo, ainda não existia a ideia de conforto
atrelada aos ambientes. O início do século 20 marca Para Pessôa (2007), no Brasil, a origem do Designer está li-
este movimento das ambientações dos interiores mais gada ao desenho industrial e a comunicação visual, sendo
consciente. O mobiliário é fabricado seguindo um mo- introduzida no país por alguns europeus como John Graz
delo europeu, mas a matéria prima, no caso a madeira, é (1891-1980), Giancarlo Palanti (1906-1977), Lina Bo Bardi
brasileira. Surgem diversas lojas de artigos decorativos, (1914-1992) e Joaquim Tenreiro (1906-1992). A autora

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 101
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

afirma que o desenvolvimento das atividades do Design O Designer de Interiores é um profissional que estuda,
ocorreu durante a modernização, entre as décadas de 50 projecta e orienta a execução de espaços domésticos,
e 60, porém o ensino só começou a se popularizar no país de lazer, comerciais, culturais, industriais, religiosos,
na década de 70. Na cidade de Salvador, a pioneira foi desportivos ... –resumindo, todo e qualquer espaço–,
a Escola Baiana de Decoração (EBADE), criada em 1980 de intervenções de preservação e requalificação de
e, uma década depois, em 1991, a Escola de Belas Artes edificado, de equipamentos urbanos e objectos re-
criando o curso Superior de Decoração. portando-se à sua concepção formal e funcional e à
Em 1980 nasce a ABD (Associação Brasileira de Design sua integração harmoniosa com o meio circundante, à
de Interiores) atrelada ao curso de IADE (Instituto de supressão de barreiras arquitectónicas ou outras asse-
Artes e Decoração) (Dantas, 2015), órgão fundamental gurando a acessibilidade de todos os indivíduos, à de-
para o reconhecimento e regulamentação dos Designers fesa do meio ambiente e à segurança dos utilizadores.
de Interiores do Brasil, bem como precursor na busca
pela delimitação do campo de atuação do Designer de No contexto brasileiro, a definição acerca do profissio-
Interiores. A partir de uma perspectiva internacional, nal Designer de Interiores e suas atribuições é colocado
Gibbs (2013) coloca que no decorrer do século XX, pela Associação Brasileira de Design de Interiores [ABD]
inicia-se o movimento de distanciamento entre o projeto (2015),
arquitetônico e os ambientes internos. Assim, a autora
descreve o Design de Interiores, como uma inovação O Designer de Interiores é o profissional que atua
vinda com o século XX. numa atividade criativa e de caráter multidisciplinar
Zmyslowski (2009) destaca como a atuação profissional dedicada ao planejamento da ocupação e do uso de
dos decoradores foi modificada. Para a autora, a atuação espaços construídos ou não, de uso residencial, em-
passou a ser mais bem planejada, após análise do espaço, presarial, institucional, industrial, misto ou efêmero,
pois, o Decorador não tinha mais o papel de ornamentar, tendo o usuário como foco de projeto e considerando
ele passou a atuar em busca de encontrar soluções para o os aspectos funcionais, estéticos e simbólicos do con-
espaço que satisfizessem as novas situações decorrentes texto socioeconômico-cultural em que atua de modo a
desse processo industrial. Ela aponta que no Brasil, o resultar em ambientes confortáveis e eficientes as de-
profissional denominado como Decorador, passou a ser mandas instituídas, contribuindo para o bem estar e
relacionado ao Design a partir do ano 2000, quando pas- a qualidade de vida dos seus usuários (Estatuto ABD,
sou a ser chamado oficialmente de ‘Designer de Interiores’ Art. 4º, 2015).
pelo Congresso Nacional Brasileiro.
Diferente do que muitos costumam pensar acerca do De-
sign de Interiores, este se trata de um campo de pesquisas
1.1. O Design de interiores e suas atribuições e atuação ligadas ao projeto e ao planejamento consciente
Uma definição única do que seria o Design de Interiores dos espaços, o que afasta a sua definição pelo senso como,
é um tanto difícil devido a sua complexidade, pois, tanto como campo que trabalha exclusivamente com elementos
o campo de seu conhecimento quanto as suas atribuições de luxo e tendências da moda. Tal atuação se mostra cada
e ferramentas são diversas. Contudo, constantemente vez mais necessária, sobretudo, devido a diminuição dos
encontra-se entre as bibliografias a consideração desta espaços e o aumento dos valores dos imóveis, assim, o
área como oficio que lida diretamente na relação dos planejamento consciente e profissional tem sido uma das
espaços físicos e ações humana que serão desempenha- opções para se obter conforto, funcionalidade e iden-
das nestes, interferindo e interagindo com estes dois tidade nos espaços. Sua importância enquanto campo
componentes através de ambientações. Higgins (2015) profissional se justifica ao refletirmos que,
destaca a importância do Designer de Interiores e a sua
possibilidade de criar interfaces entre as pessoas e as A maior parte do tempo, a maioria de nós vive dentro
edificações. Para ele, apesar de ser uma atividade re- de uma casa, um apartamento ou um cômodo. Nós
lacionada à arquitetura, é distinta desta, tanto pela sua dormimos, comemos, tomamos banho e gastamos
escala de atuação, como pelo caráter de transformação o tempo livre em casa - que significa dentro. [...] O
dos ambientes (internos ou externos), com o objetivo de Design de interiores, seja profissional ou não, é um
otimiza-los ou mesmo de permitir que sejam reinventa- aspecto da vida ao qual é impossível escapar (Pile,
dos através do Design de Interiores, possibilitando-os a 2005, apud Teixeira, 2011, p. 12).
assumir novos conceitos e usos.
Nestas interfaces entre as pessoas e ambientes, o Designer Uma das principais funções do Designer de Interiores é
de Interiores tem que considerar uma série de questões interpretar as ideias e a personalidade de seus clientes,
inerentes ao planejamento, como: condicionantes e limi- e, como Gibbs (2013) aponta, a partir de tal interpretação,
tações da edificação, necessidades do espaço e dos seus criar ambientes apropriados para cumprir as funções que
usuários, normas técnicas, a viabilidade executiva da foram previstas. Logo,
proposta, entre outros fatores (Higgins, 2015). A respeito
do profissional, Designer de Interiores e a abrangência de O fato de contratar um Designer de Interiores não sig-
sua atuação, apresenta-se a definição trazida pela AND nifica que o cliente não tenha ideias próprias, pois,
(Associação Nacional de Designers) apud Castro (2014, atualmente o público é muito mais informado e cons-
p. 106 e 107) para os quais, ciente do Design. No entanto, o Designer de Interio-
res é capacitado para interpretar as ideias do cliente,

102 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

desenvolvendo-as para alcançar resultados viáveis e produtos, objetos e elementos gráficos em sua compo-
profissionais. O cliente pode achar um projeto de de- sição, sua natureza não é definida exclusivamente por
coração maravilhoso nas páginas de uma revista, mas eles, mas pela interação de todos os elementos entre
que dificilmente funcionará se for apenas reproduzido si, com a estrutura construída e, principalmente, com
em uma edificação com características arquitetônicas os usuários. [...] Assim o trabalho do Designer de In-
e iluminação natural diferentes (Gibbs, 2013, p. 45). teriores é previamente delimitado por uma moldura
configurada pela Arquitetura, e a natureza do espaço
Gibbs (2013) assegura, que, é essencial ao Designer de arquitetônico é parte intrínseca da configuração dos
Interiores a capacidade de compreender certas necessi- espaços internos projetados pelo Designer (Teixeira,
dades, a partir da empatia entre o Designer e as neces- 2011, p. 18-19).
sidades físicas e psíquicas do cliente, mesmo que estas
não sejam explicitadas de forma clara pelo mesmo, pois, Os espaços planejados pelo Designer de Interiores devem
dessa compreensão depende o bom resultado do projeto. atender tanto no sentido prático, suprindo as necessi-
Corroborando com esta mesma ideia, Norman cita que, dades decorrentes das atividades realizadas no referido
espaço, quanto no sentido estético e funcional, trazen-
[...] descobrir as verdadeiras necessidades que mesmo do conforto e bem-estar aos seus usuários. Entretanto,
as pessoas que as têm ainda não conseguem formular atingir tal patamar é uma atividade complexa, uma vez
nem manifestar. [...] Como a maioria das pessoas não que se tratam de conceitos que variam de acordo com
tem consciência de suas verdadeiras necessidades, cada indivíduo. Uma das estratégias metodológicas no
descobri-las exige observações cuidadosas em seu desenvolvimento de projetos de Design de Interiores
ambiente natural. O observador treinado pode identi- parte-se da formulação de um conceito que deverá nortear
ficar dificuldades e soluções que mesmo a pessoa que o projeto, tanto na composição das formas e distribuição
as experimenta não reconhece conscientemente. Mas, dos elementos móveis e fixos, como na escolha das con-
uma vez que o problema foi apontado, é fácil saber dicionantes de conforto.
quando se acertou o alvo (Norman, 2008, p. 97). Segundo Gibbs (2013), o programa de necessidades e os
demais dados colhidos com o cliente podem servir como
Para tanto, a etapa de briefing contida no processo meto- ponto de partida para a criação de um conceito, isso irá
dológico pode ser norteadora nos direcionamentos das variar de acordo com os fatores limitantes do projeto e
ações a serem tomadas em cada etapa projetual, onde com a criatividade do Designer. Nesta etapa, podem ser
é feita uma análise profunda do ambiente, como uma desenvolvidos painéis imagéticos a fim de demonstrar
espécie de diagnóstico, destacando os aspectos físicos, de forma clara ao cliente a atmosfera proposta para o
bem como, os desejos dos usuários e as atividades a serem projeto. Os painéis imagéticos buscam traduzir, a partir
realizadas no espaço. Assim, é pensado o programa de de imagens, os principais conceitos do projeto. Podem ser
necessidades que se deseja atender com o projeto e são utilizados diversos painéis para explicar as interpretações
traçadas as estratégias para tal. Segundo Gubert, (2011, tidas com base nos dados coletados, Santos e Hernandez
p. 29), “Design de Interiores segue uma metodologia (2016) sugerem 4 painéis principais: arquetípico, semân-
sistemática e coordenada, incluindo pesquisa, análise e tico, conceitual e de coordenação.
integração dos conhecimentos no processo criativo, em Devem ser observados no desenvolvimento do projeto
que as necessidades e recursos do cliente sejam satisfeitos os princípios de ordem e Design, que se referem ao di-
para produzir um espaço interior que cumpra as metas mensionamento humano, a escala e a proporção, nesse
do projeto”. caso em relação ao ambiente, sem esquecer do equilíbrio,
O Design de Interiores é uma disciplina distinta de ritmo e repetição, harmonia, unidade, contraste, simetria
praticamente todas as outras do Design, pois o interior e assimetria, ênfase, focos visuais e variedade.
está sujeito a uma situação a mais, a subordinação a uma Cabe ao Designer de Interiores, como um dos responsá-
construção, que por sua vez, está inserido num contexto. veis por intermediar as relações que ocorrem dentro do
O que torna a preexistência uma questão primordial no ambiente, estar atento para com os sentidos dos usuários
processo de Design. Outros tipos de Design, como Design do espaço que irá projetar, criando soluções que contri-
Gráfico, Moda etc., devem considerar a função, as quali- buam no entendimento dos ambientes como confortáveis
dades estéticas e a estrutura de uma peça. O Designer de e habitáveis. Nesse sentido, cabe ao Designer cuidar para
interiores, também leva tais aspectos em consideração, que o contato entre o homem e o espaço ocorra da maneira
contudo, precisa considerar o lugar onde aquele ‘interior’ mais satisfatória possível, pois, como ressalta Okamoto
habita, pois, este pode vir a gerar significados e também (1997), o homem possui uma consciência reflexiva e a ca-
valor e consequências a uma situação (Brooker & Stone, pacidade de autoconhecimento, graças ao qual, consegue
2014). Da mesma forma, Teixeira entende que, se adaptar ao meio ambiente, isso inclui, dar-lhe sentido,
pensar, planejar e agir. E, embora inteligente e racional,
[...] o Design dos interiores dos edifícios tem uma na- o homem se apoia nas sensações de prazer e desprazer,
tureza muito diversa do Design de produtos e do De- assim como, nas observações e julgamentos advindos da
sign Gráfico, porque seu produto são espaços ou am- visão, do olfato, da audição, do tato, do paladar e de uma
bientes. Esses sem dúvida apresentam uma diversida- série infinita de fontes de informação que servem como
de muito maior de funções, formas, escalas, materiais guias para ações em relação ao ambiente.
e informações do que aqueles gerados pelo Design de Por essa perspectiva, entende-se que tudo que se faz,
Produto e Gráfico. Apesar de os espaços incluírem acaba refletindo no homem, portanto, é fundamental

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 103
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

criar padrões que irão ligar os usuários com as criações de projetos de interiores, de decoração à reforma. Goubert
físicas do entorno, pois, os espaços construídos são (2011) afirma que tal confusão acontece algumas vezes
compostos por aspectos tangíveis, como por exemplo decorrente da literatura onde, comumente se traduz In-
a estrutura física (paredes, piso, teto e móveis) e os as- terior Design como ‘Arquitetura de Interiores’. A autora
pectos intangíveis, trata-se do lugar configurado a partir menciona como exemplo, um livro popular entre os alu-
da experiência dos usuários ali transitam. Assim, suas nos de arquitetura e Design de Interiores, que tem como
vivencias diárias, móveis e objetos inseridos conferem, título em sua versão original em inglês Interior Design
a esse ambiente, status de abrigo, de relacionamentos e Ilustrated e na versão traduzida se chama ‘A arquitetura
emoções. Neste invólucro, as pessoas passam a atribuir ilustrada’ de Francis D.K. Ching e Corky Binggeli, 2005.
significados diversos a esse espaço. Ribeiro (2010) também coloca outros dois pontos que
Assim, Okamoto (1997, p. 190) defende, “precisam-se de contribuem para a falta de clareza acerca da nomencla-
ambientes que permitam extravasar os sentimentos, as tura no campo de Design de Interiores, segundo ela, a
emoções, pois não é possível continuarmos tão alienados ABD anteriormente teve outros nomes, inclusive o que
no meio em que vivemos, sentir-nos encurralados, enfur- perdurou até 2001, ‘Associação Brasileira de Arquitetos
nados na nossa mente, em espaços anódinos”. de Interiores e Decoradores’. Assim, ressalta o fato de
A partir de tal perspectiva, entende-se a importância das até pouco tempo atrás o termo Design de Interiores não
emoções, tornando-se fundamental contemplar os senti- constava na nomenclatura da associação profissional
dos dos usuários ao projetar ambientes, uma vez que, das destes. O outro ponto levantado por Ribeiro (2010), é
emoções geradas através do contato com o ambiente, de- o fato de não haver um nome padrão para os cursos de
pendem o seu bem-estar. Norman (2004) coloca a emoção graduação em Design de Interiores no Brasil, em cada
como um componente valioso na vida diária, a utilidade estado existe um nome diferente do outro e que muitas
e a usabilidade dos produtos e espaços são importantes, vezes não deixa claro qual a área e o enfoque do curso.
mas, sem diversão e prazer, alegria e entusiasmo, até Assim, a ausência de consenso sobre a nomenclatura
mesmo ansiedade e medo, a vida seria incompleta. As pouco fortalece o curso no meio acadêmico e profissional.
emoções afetam a forma como um indivíduo pensa, Para Zmyslowski,
se sente e se comporta. Sem emoções a capacidade de
tomar decisões ficaria prejudicada, pois, a emoção está [...] O Designer de Interiores, ao longo de todo o pro-
sempre fazendo julgamentos de valores, apresentando cesso de seu desenvolvimento profissional, esteve al-
informações sobre como interpretar o mundo, os perigos gumas vezes atrelado a alguma outra atividade. Por
potenciais e as vantagens. exemplo, no seu surgimento, a partir da década de 50,
Tuan (1983) afirma que não é necessariamente preciso era confundido com a atividade do decorador, talvez
uma forma arquitetônica para que haja essa compreensão por ter se originado das necessidades que a Decoração
do espaço, porém, para ele, é através do meio ambiente não solucionava. À medida que foi ganhando impor-
construído que se definem as funções sociais e as relações, tância e foi atuando em diversos espaços, o Designer
pois, as pessoas sabem melhor quem elas são e como de- de Interiores passou a ser atrelado a outra atividade
vem se comportar quando o meio ambiente é planejado mais complexa, que é do Arquiteto (Zmyslowski,
pelo homem e não quando o ambiente é a própria natureza. 2009, p. 27).
Dentro desse contexto, ampliado o entendimento de
espaço e ambiente, acrescenta-se o papel do Design de Graças a essa interligação das áreas de intervenção
interiores em agregar valor ao espaço e facilitar o enten- espacial no passado, ainda hoje, muitos se referem ao
dimento e as atividades humanas realizadas dentro dos profissional ‘Designer de Interiores’ como ‘decorador’. É
ambientes, proporcionando a construção de significação, identificado, na fala de Hofstra (2008), alguns dos motivos
reconhecimento do espaço e a identificação do compor- pelos quais os profissionais de Design de Interiores não se
tamento e interação social esperada em tal ambiente. sentem representados pelo termo decorador. Ele aponta
também alguns dos motivos pelos quais existem associa-
ções do temo Decorador com atividades relacionadas a
1.2. Acerca das nomenclaturas: Design de Interiores, venda e montagem de ornamentação de ambientes. Assim,
Design de Ambientes, Decoração e Arquitetura sobre o termo ‘Decorador de Interiores’ Hofstra afirma,
Decorrente da recente inserção do Design de Interiores
entre os campos do conhecimento no Brasil, acontecem Esta é a designação amplamente utilizada e compreen-
alguns equívocos no que diz respeito a nomenclatura dos dida atualmente pelo público em geral. O título, que
profissionais da área. Os termos mais comumente utiliza- ganhou popularidade no final do século XIX e início
dos na identificação são, Decorador, Arquiteto e Designer do século XX, é aplicado ao grande grupo de Desig-
de Interiores. Algumas vezes, todos esses termos estão, ners especialistas em reunir vários estilos tradicionais
erroneamente, se referindo ao mesmo profissional, ou em interiores (Colonial, Louis XIV, XV ou XVI, Tudor,
pelo menos, ao exercício das mesmas atividades. Nesse da Geórgia, ou mesmo “modernista”, por exemplo) e a
sentido, faz-se necessário uma breve reflexão acerca da imitação tornou-se popular. O termo tem foco nos as-
nomenclatura e das atribuições dos diferentes profis- pectos decorativo, ornamentais e portáteis de projeto
sionais responsáveis por ambientações, planejamento e de interiores, cor, mobiliário, tapetes/carpetes, corti-
composições visuais dos espaços. nas, detalhes fixos de molduras, painéis e pequenos
Para Brooker e Stone (2014) o termo Design de Interiores elementos similares que podem ser introduzidos em
é bastante adotado na descrição de todo e qualquer tipo um espaço existente, com relativa facilidade.

104 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Muitos decoradores também atuam na área de comér- externos), ampliando a área de atuação dos profissionais,
cio de elementos utilizados em interiores, compran- a partir de abordagens transversais que se conectam a
do e revendendo mobiliários e tapetes, bem como, áreas como o Urbanismo e o Paisagismo.
mediando contratação de qualquer coisa que seja ne-
cessária para dar acabamento ao projeto. Esta prática
acima mencionada coloca em foco o status do decora-
dor como um profissional independente, diminuindo 2. Formação acadêmica e profissionalizante
a ênfase no trabalho estilístico tradicional, tendendo Como mencionado anteriormente, a formação acadêmica
o termo a assumir algumas implicações pejorativas no campo do Design de Interiores acontece com certo
para o trabalho comercial. Na melhor das hipóteses, atraso no Brasil, estas ocorrências descendem do reco-
um decorador pode produzir um trabalho de qualida- nhecimento desta área como oficio importante na con-
de superior, mas decoradores autodenominados, que cepção de um espaço adequado para suas necessidades,
podem ser simplesmente empreiteiros de pinturas ou bem como, advém das dificuldades estruturadoras que
vendedores em lojas de cortinas, têm desencorajado as instituições encontram na criação de uma proposta
outros profissionais a usar o termo. Atualmente, os pedagógica que contemple o ensino das matérias neces-
decoradores, em sua maioria, preferem ser chamados sária para o exercício deste oficio.
de Designers de interiores, embora seja mais correto Niemeyer (1998) e Cardoso (2013) ao levantarem questões
reservar esse termo para um trabalho abordado de acerca das origens do ensino do Design no Brasil, situam
uma forma um pouco diferente (Hofstra, 2008, p. 24- o início dessa prática por volta da década de 50, com
25, tradução nossa). a fundação do Museu de Arte de São Paulo (MASP), e
através de iniciativas de parceria pública e privada, a fim
Decorrente desta e de outras confusões, entende-se como de fomentar atividades ligadas a cultura. Foi também no
necessário definir os termos que mais se destacam na MASP que as atividades do Design passaram a ser sis-
literatura, são eles, a decoração, o Design de Interiores e tematicamente tratadas e onde surge o IAC, Instituto de
a arquitetura. Para Brooker e Stone (2014), a Decoração Arte Contemporânea, considerado a semente do ensino
de Interiores engloba a ação de decorar espaços, sejam do Design de nível superior no Brasil.
eles cômodos ou ambientes, objetivando transmitir uma Para Cardoso (2013) o ensino do Design em nível supe-
identidade característica que se relacione bem com a ar- rior no Brasil surgiu mais com um cunho ideológico do
quitetura existente. Tal campo de atuação está relaciona- que com cunho pedagógico, logo, estava mais atento a
do com padrões de superfícies, ornamentos, mobiliários, consagração de um estilo e um movimento do que as
acessórios, iluminação e materiais. circunstâncias de vida econômica, social e cultural do
Já o Design de Interiores é uma atividade que une uma país. Assim, o autor traz o fato de a geração fundadora de
série de disciplinas. Sua atuação pode envolver projetos professores não possuía experiência didática nem prática
de caráter efêmero, projetos de interiores para varejo, profissional, fora raras exceções.
exposições, residências, ambientes de trabalho, entrete- Como já mencionado, o ensino voltado para o Design de
nimento, eventos, branding, cenários e áreas hospitalares. Interiores no Brasil se inicia de forma mais concreta a
A abordagem do Designer de Interiores envolve a criação partir da criação do Instituto de Artes Decorativas (IADE),
de ambientes a fim de associar o clima e a identidade porém o Instituto enfrentou problemas na concretização
proposta através da manipulação dos volumes, mobiliá- da formação dentro da modalidade de graduação, princi-
rio e tratamento das superfícies. Em geral, estes projetos palmente pela nomenclatura escolhida (Arquitetura de
demandam poucas ou nenhuma mudança estrutural, Interiores) que foi rapidamente desaprovada pela proxi-
embora haja exceções. Dessa forma, o espaço é mantido midade com a Arquitetura, sendo assim, o curso assume
em seu estado estrutural original, e o novo interior é nele a modalidade de curso técnico para dar continuidade de
inserido (Brooker & Stone, 2014). suas atividade.
A Arquitetura de Interiores está voltada tanto para a cons- Os reflexos desta posição encontram reverberações até
trução de um novo espaço, como, para a remodelagem hoje, nota-se que a maioria dos cursos nesta área, no
das construções, espaços e estruturas existentes. Também Brasil, são de nível técnico. Esta previsão já tinha sido
está apto para a reutilização de construções e princípios feita por um dos professores Marcio Colaferro (2005), que
organizacionais no espaço através da linguagem arqui- em entrevista comenta a falha do IADE em não se firmar
tetônica. Essa abordagem acaba conectando tanto as como graduação em Design de Interiores e focar no curso
práticas do Design de Interiores como da Arquitetura, e técnico de Decoração,
com frequência, inclui problemas complexos estruturais,
ambientais e técnicos. Como fica evidente através desta O erro foi que, ao invés de virar um curso de Design,
descrição, se tratam de três áreas distintas, cada uma que teria sido o primeiro de São Paulo, e buscar trans-
com suas características próprias, mas, ainda assim, in- formar num curso universitário, na época já tinha a
terligadas, pois tem grande conexão na interação sobre o ESDI, no Rio de Janeiro, que era o único no Brasil.
espaço existente. Sua diferenciação estaria na magnitude Então seria o primeiro em São Paulo, que é o lugar
de mudanças no espaço (Brooker & Stone, 2014). para se ter um curso de Design. [...] O erro foi redu-
Ademais, contemporaneamente vem surgindo o termo zir o de decoração, decoração sempre foi um curso
Design de Ambientes, pois as atribuições dos Designers de Design, entendeu. Eu sou Designer porque eu fiz
de interiores vêm transbordando o espaço interno e sendo esse curso. A Cássia Klawa é uma Designer porque fez
requisitado em espaços externos ou híbridos (internos e esse curso, a Adriana Adam é uma Designer porque

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 105
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

fez este curso. Todos nós fizemos este curso, que foi somando assim, 133 cursos de Design de Interiores, dos
reduzido a um ano. Aí foi o erro. Eles acreditaram que quais, 123 instituições são destinadas a formação por
estavam fazendo uma grande novidade, não é...e acho curso técnico, 7 correspondem a cursos de Bacharela-
que o erro é da Izabel, do Emílio, do Michiro, que do e 3 instituições com curso sequencial. No que diz
foram...e os arquitetos...eu saí do comando, eu só me respeito a formação em nível de pós-graduação, Latu
interessava pelo curso que eu fazia, entendeu...que Sensu e Stricto Sensu, observa-se também um crescente
era decoração. Colegial eu nunca me interessei muito, número de cursos em Design de Interiores. Em 2015 eram
eu não quis saber de dar aulas, nada. Eu achava que 21 estados mais o Distrito Federal, que disponibilizam
meu lado era outro, eu era um Designer e brigavam... cursos Lato Sensu. Quanto a estes cursos, salienta-se o
eu lembro de discussões com o Eddy, por exemplo, fato de que os cursos de especializações em Design de
como é que tinha que chamar...criou-se uma associa- Interiores já possuem maior quantidade do que os cursos
ção de desenho industrial. Eu falei: eu não acho que de especialização em arquitetura de interiores (Morais,
tenha que se chamar desenho industrial, nunca achei. Bernardes & Van Der Linden, 2015).
Não é. Eu não faço desenho industrial, eu faço Design. Quanto a distribuição dos Programas de Pós-Graduação,
Pode ser desenho industrial, mas pode não ser. Pode apenas 10 unidades federativas possuem pós-graduação
ser até arte, se eu quiser. Então é um Design artístico, no formato Stricto Sensu. Dentre estes, 56% são mestra-
sabe. Era uma coisa mais ampla o que eu imaginava e dos, 33% são doutorados e 11% são mestrados profissio-
houve uma redução. O iadê, acho que foi nisso que se nalizantes. A distribuição dos cursos é de 41% na região
perdeu muito (Colaferro, 2005, s/p). Sudeste, 37% na região Sul, 18% na região Nordeste
e 4% na região Centro Oeste. O estado brasileiro com
O Design de Interiores é visto por muitas pessoas como maior número de programas é São Paulo, possuindo 3
uma atividade superficial, que tangem as esferas dos doutorados e 3 mestrados. Observa-se que há apenas 3
gostos e do luxo. Porém a teoria e a prática dele estão mestrados profissionalizantes no Brasil, que ficam em
evoluindo como disciplinas acadêmicas independentes, Pernambuco, Rio Grande do Norte e em Santa Catarina
que vão além das preocupações estéticas, geralmente (Centro Brasil Design, 2014).
representadas em programas de transformação da TV. Houve um atraso em relação à implementação de um
(Brooker & Stone, 2014). Como reflexo do desejo em se programa de pós-graduação em Design no Brasil, que só
firmar enquanto área do saber, observa-se o crescente o ocorreu 32 anos depois da criação do primeiro curso de
número de possibilidades de formação em Design de graduação em Design. Nesse intervalo de tempo, os profis-
Interiores, em variados níveis, viabilizando diferentes sionais recorreram a outros cursos de pós‐graduação – em
formações para o estudante, que escolhe sua opção de áreas do conhecimento afins – que pudessem atender a
acordo com seu perfil e necessidade. De acordo com o essa demanda. (Centro Brasil Design, 2014). Dessa forma,
Ministério da Educação [MEC], atualmente as possibili- muitas das pesquisas desenvolvidas no campo do Design
dades existentes são: de Interiores não se encontram vinculadas a programas
de pós-graduação de Design.
• Curso Superior em nível de Bacharelado, com 2.400 Entende-se que esse aumento da quantidade de cursos
horas no mínimo (BRASIL, 2003), o que em geral inclui de Design, sobretudo, dos cursos de Design de Interiores,
um currículo mais amplo, com disciplinas teóricas e significa um avanço para a profissão, expandindo sua
algumas práticas; visibilidade e reconhecendo a importância da formação
• Superior Tecnológico com 1.600 horas no mínimo acadêmica para a atuação profissional. Para Cardoso
(MEC, 2010), este formato é relativamente recente, possi- (2013) a pulverização desses cursos em várias regiões do
bilitando uma formação totalmente voltada para a prática país, a diversificação dos tipos de Design e a implantação
da profissão, com algumas disciplinas teóricas e muitas de cursos de pós-graduações na área sinalizam conquistas
aulas práticas. Graças ao seu formato mais compacto, muito significativas nesse campo de ensino, e aponta
o discente sai com formação em nível superior em um também para um maior amadurecimento do ensino do
tempo mais curto; Design no Brasil. Outro aspecto da formação distribuída
• Curso Técnico com 800 horas no mínimo (MEC, 2016). pelas regiões do país, é a possibilidade de proporcionar
Esta formação é totalmente voltada para a prática da a formação de profissionais mais aptos a conhecer as
profissão e com o tempo mais curto. especificidades de mercado de sua região.
A disseminação do ensino do Design proporciona a
Segundo a ABD em 2008 já existiam cerca de 50 mil segmentação do ensino e a descoberta de novas possibi-
profissionais atuando como Designers de Interiores no lidades e vertentes. Além de fomentar a necessidade de
país, movimentando algo em torno de R$40 bilhões por continuidade dos estudos e o processo reflexivo que são
ano em produtos e serviços (Morais, Bernardes & Van gerados através dos cursos de pós-graduação. Cardoso
Der Linden, 2015). Tais dados são baseados apenas nos (2013) coloca um desafio futuro para a área de Design
profissionais associados à ABD, sem contar os que atuam como um todo, que é superar o anti-intelectualismo que
na área sem o credenciamento a associação. mantém o Design como uma área de menor credibilidade
Outro número que se destaca é a quantidade de estados acadêmica, sem perder suas características específicas,
brasileiros com instituições de ensino em Design de Inte- integrando projeto e pesquisa.
riores. Em 2015, de acordo com os dados do MEC, eram
são 21 estados mais o Distrito Federal com instituições
de ensino fornecendo o curso de Design de Interiores,

106 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

3. Desafios e competências esperadas para o sendo produzido no presente. Finalizando, Cardoso

Designer de Interiores contemporâneos aponta para a importância de interdisciplinaridade em
Como colocado por Cardoso (2013), se faz necessário Design, pois para ele,
como um dos principais desafios do campo do Design,
estabelecer uma tradição cientifica e o fomento a pu- O Design tende ao infinito – ou seja, a dialogar em
blicações consistentes no que diz respeito a prática, a algum nível com quase todos os outros campos do
inovação e pensamento crítico sobre o pensar em Design. conhecimento. Em seu sentido mais elevado e ambi-
Porém, uma situação que se perpetua ainda hoje, é a não cioso, o Design deve ser concebido como um campo
consideração do Design de interiores em grande parte das ampliado que se abre para diversas outras áreas, al-
publicações acerca do grande campo do Design. O que, gumas mais próximas, outras mais distantes. [...] A
de certa forma, deixa o Design de Interiores de fora dos grande importância do Design reside, hoje, precisa-
estudos, não sendo considerado como umas das rami- mente em sua capacidade de construir pontes e forjar
ficações do Design, associando-o muitas vezes, apenas relações num mundo cada vez mais esfacelado pela
ao campo da arquitetura. A maior parte das publicações especialização e fragmentação de saberes (Cardoso,
sobre história, teoria e crítica do Design no Brasil, acabam 2013, p. 234).
pontuando apenas a perspectiva do Design Gráfico ou de
produto. Entende-se assim, que esse desafio é ainda mais Apesar da crescente atuação em projetos de Design de
urgente na vertente do Design de Interiores, que muitas Interiores, é perceptível a necessidade de representa-
vezes fica a margem da academia, não sendo um assunto tividade profissional, pois, os que se destacam como
abordado largamente em nível de pós-graduação e outras referências nesse campo geralmente pertencem a dois
publicações cientificas. Porém, vale ressaltar que o De- grupos, ou são profissionais formados em outras áreas e
sign de Interiores no Brasil é uma profissão jovem e em atuam a muito tempo em Design de Interiores, tendo seu
constante expansão. Portanto, se encontra em processo fazer profissional validade por sua larga experiência, ou
de construção de uma tradição acadêmica, repensando são profissionais que possuem produção no campo do
o ensino e se colocando frente a questões complexas da Design de Mobiliário, área que possui uma aproximação
sua profissão, propondo discussões e embates teóricos. com o Design de Interiores, porém, não o representa em
O que explica a existência de uma série de lacunas nas sua totalidade, tão pouco, o projetar móveis pode ser
pesquisas acadêmicas. considerada com uma expressão profissional do Designer
Nesse sentido, importa também valorizar o pensamento e de Interiores. Essa situação transmite a sensação de que
o processo reflexivo em Design de Interiores e não apenas não existe produção profissional relevante em projetos
a sua prática atuante no mercado, visando, através dessa de Design de Interiores empreendida por profissionais
valorização, avançar ainda mais em nível acadêmico, com com formação na área. Contudo, há de se considerar
pesquisa e publicações na área, destacando o ponto de que a profissão ainda está em ascensão no Brasil, o que
vista deste profissional sobre o cenário contemporâneo, possivelmente, ainda não possibilitou o afastamento
seu posicionamento crítico e propositivo sobre as ques- necessário para a reflexão sobre os ícones com produção
tões em voga na sociedade. Também é necessário prever mais representativa nesse campo do saber.
a reformulação das matrizes curriculares dos cursos de Outro aspecto do âmbito profissional, é que, apesar da
graduação, para que estas estejam alinhado com as no- recente regulamentação profissional do Design de Interio-
vas demandas, contemplando disciplinas de gestão de res no Brasil, uma conquista alcançada com muita luta,
projetos, sustentabilidade, etc., além de buscar chegar ainda é necessária uma organização maior da classe para
a um consenso sobre nome que o curso deve adotar na- a criação de um conselho, a fim de fiscalizar a atuação
cionalmente, conferindo um caráter de unidade maior. profissional e estabelecer parâmetros e normativas para
Niemeyer (2014) destaca o papel social do Designer e a atuação.
seu potencial transformador na sociedade. Para ela, cabe Para Cardoso (2013), o desafio contemporâneo mais
ao Designer, seja com projetos profissionais ou pesquisa importante é projetar pensando em todo o ciclo de vida
acadêmica, produzir cultura, difundir valores e mudar do artefato, sobretudo, em seu pós-uso. No mesmo sen-
a materialidade do entorno. Pois, o clima intelectual e tido, Brown e Farrelly (2014) acrescentam as seguintes
cultural atual, requer novas diretrizes para agir e estar necessidade no fazer em Design de interiores. Primei-
no mundo, assim, o fazer em Design passa a ter outros ramente, uma postura ética, com escolhas conscientes
compromissos além daqueles centrados na produção em dos impactos sobre o bem-estar das pessoas, animais
série. Niemeyer (2014, p. 42), ressalta a importância do e meio ambiente. Uma postura investigativa, estando
intelectualismo na área, pois, “Intelectuais têm uma im- sempre atentos aos novos materiais e seus impactos,
portante missão a cumprir: a partir da percepção sensível seus processos de fabricação e as novas tecnologias de
do cenário presente, propor novos encaminhamentos”. manufatura que otimizem os recursos e finalmente, uma
Moura (2014) entende que é através da observação da postura inovadora, pensando em soluções criativas frente
realidade que nos circunda do cotidiano e suas incons- as limitações materiais.
tâncias, a forma como tudo isso interfere no homem, é Outro desafio apresentado por Cardoso (2013) é o projetar
que é possível traçar o panorama do Design deste tempo, pensando em todo o ciclo de vida do artefato, sobretudo,
pois tudo isso vai interferir na concepção, projetação e em seu pós-uso. No mesmo sentido, Brown e Farrelly
criação no campo do design. Destacam-se também os (2014) acrescentam as seguintes necessidade no fazer
impactos do Design na sociedade e refletir em que tipos em Design de Interiores. Primeiramente, uma postura
de valores se desejam expressar com o Design que está ética, com escolhas conscientes dos impactos sobre o

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 107
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

bem-estar das pessoas, animais e meio ambiente. Uma Referências bibliográficas

postura investigativa, estando sempre atentos aos novos Associação Brasileira De Designers De Interiores (2015). Ata da
materiais e seus impactos, seus processos de fabricação Assembleia Geral Extraordinária da Associação Brasileira de
e as novas tecnologias de manufatura que otimizem os Designers de Interiores, Estatuto. Disponível em: http://www.abd.
recursos e finalmente, uma postura inovadora, pensando org.br/novo/estatuto.asp
em soluções criativas frente as limitações materiais. Brooker, G. & Stone, S. (2014). O que é design de interiores? Tradução
Niemeyer (2014), ressalta a necessidade de o Designer ter de André Botelho. São Paulo: Editora Senac São Paulo.
consciência de suas atividades e seu compromisso para Cardoso, R. D. (2013). Design para um mundo complexo. São Paulo:
com o suprimento das necessidades humanas, utilizando Editora Cosac Naify.
para isso as suas competências, criatividade e métodos. Cardoso, R. (2000). Uma Introdução a história do design. São Paulo:
Este deve ser sensível as prioridades sociais e culturais, Editora Edgard Blücher.
além do seu compromisso ético com os usuários, sua Castro, C. S. M. de. (2014). [Re]Habitar:  O Designer de Interiores
identidade cultural e os recursos naturais do planeta. na Reabilitação Habitacional do Edifício Histórico do Porto.
Dissertação de Mestrado, Curso de Design, Núcleo de Espaço
Urbano e Interiores, Escola Superior de Artes e Design Matosinho,
Cidade do Porto, Portugal. Disponível em: https://comum.rcaap.
4. Considerações finais pt/handle/10400.26/5577?mode=full
Entende-se que o desenvolvimento de trabalhos onde se Centro Brasil Design (2014). Diagnóstico do design brasileiro. Brasília:
propõe refletir sobre os temas no âmbito do Design de Apex-Brasil. Disponível em: http://www.cbd.org.br/wp-content/
Interiores, contribuem de forma geral para uma maior uploads/2013/01/Diagnostico_Design_Brasileiro_Web.pdf
visibilidade da profissão e para a inserção do seu ponto Colaferro, M. (2005). Entrevista a Leonora Fink. São Paulo. Disponível
de vista acerca de diversos temas, que embora já tenham em: http://www.iadedesign.com.br/index.asp?SID=602047146163
sido discutidos, geralmente falta pontuar a perspectiva 246&pagina=iade
do Designer de interiores. Essas iniciativas acadêmicas, Dantas, C. (2015). Brasil porta adentro: uma visão histórica do design
também contribuem para a diminuição do anti-intelectu- de interiores. São Paulo: C4.
alismo relacionado ao campo do Design como um todo. Gibbs, J. (2013). Design de Interiores: guia útil para estudantes e
Compreendemos, que este é um caminho árduo devido a profissionais. São Paulo: Gustavo Gili.
história de surgimento do oficio, das áreas que são trans- Gubert, M. L. (2011). Design de Interiores: a padronagem como ele-
versais a este e das dificuldades enfrentas na estruturação mento compositivo no ambiente contemporâneo. Dissertação de
dos cursos nesta área, no entanto, demonstra-se que Mestrado, Curso de Design, Universidade Federal do Rio Grande
todos estes fatores ao passo que se mostram obstáculos, do Sul, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. Disponível em:
favorecem o florescimento de uma área complexa que tem http://www.lume.ufrgs.br/handle/10183/36398
muito a contribuir, tanto na abordagem teórica, quanto Havard, H. (1884). L’art dans la Maison: grammaire de l’ameublement.
na prática. Cabe ao Designer de Interiores, se estabelecer Paris: Ed. Rouveyere et G. Blond. Disponível em: https://archive.
cada vez mais como um profissional sério que trabalha org/stream/lartdanslamaison00hava #page/280/mode/2up
com as necessidades humanas e encontrar seu espaço e Higgins, I. (2015). Planejar Espaços para o Design de Interiores.
representatividade com propostas palpáveis e de notável Tradução de Alexandre Salvaterra. São Paulo: Editora Gustavo Gili.
importância, não apenas ligada as tendências de mercado Hofstra, P. G. (2008). Florence Knoll: Design and the modern Ame-
ou atreladas ao luxo. rican office workplace. Tese de Doutorado - The Graduate Degree
No mundo, a experiência da vida humana se desenrola Program in American Studies, University of Kansas, Kansas. Dispo-
principalmente em ambientes, o que reforça a necessi- nível em: http://kuscholarworks.ku.edu/dspace/handle/1808/5240
dade de esses serem pensados e discutidos em todas as MEC. (2016). Catálogo Nacional de Cursos Técnicos. 3. ed. Brasília:
áreas do conhecimento que interveem sobre os espaços, Ministério da Educação. Disponível em: http://portal.mec.gov.br/
incluindo o Design de interiores. Entendendo as diferen- index.php?option=com_docman&view=download&alias=41271-
tes configurações dos espaços como reflexo da sociedade cnct-3-edicao-pdf&category_slug=maio-2016-pdf&Itemid=30192
e do modo de morar de cada período, o Designer de in- MEC. (2010). Catálogo Nacional de Cursos Superiores em Tec-
teriores poderá estar sempre atento as mudanças e apto nologia. Brasília: Ministério da Educação. Disponível em:
para dialogar com as necessidades propostas. http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman&view
Esse trabalho se torna relevante por abordar tanto a =download&alias=44501-cncst-2016-3edc-pdf&category_
retrospectiva histórica do campo do Design, com ênfase slug=junho-2016-pdf&Itemid=30192
no Design de Interiores, com o objetivo de tentar se BRASIL. (2003). Ministério da Educação. Duração de cursos presen-
aproximar dessa história e poder compreender certas ciais de bacharelado. Disponível em: http://portal.mec.gov.br/cne/
práticas e pensamentos que se perpetuam na profissão, arquivos/pdf/2003/pces108_03.pdf
como também, por trazer a discussão para o momento Moura, M. (2014). Introdução. In: Moura, M. (Org.). Design Brasilei-
contemporâneo, abordando temas vigentes na atualidade, ro Contemporâneo: Reflexões (p. 13-34). São Paulo: Estação das
a fim de propor reflexões sobre os avanços da profissão e Letras e Cores.
assim poder traçar as metas e os novos desafios a serem Morais, V. B., Bernardes, M. M. e S. & Van Der Linden, J. C. de S.
alcançados pelo Designer de Interiores. (2015). Análise de matrizes curriculares de cursos de design de inte-
riores no Brasil focalizando conteúdos de gestão de projetos. Revista
D: Design, Educação, Sociedade e Sustentabilidade, 7 (1), pp. 5-30.

108 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Niemeyer, L. (2014). Design contemporâneo no Brasil. In: Moura, M. ca del diseñador de interiores en la contemporaneidad. El método de
(Org.). Design Brasileiro Contemporâneo: Reflexões, pp. 35-46. São análisis utilizado es la revisión bibliográfica, presentando cuestiones
Paulo: Estação das Letras e Cores. referentes al desempeño, nomenclatura y atribuciones profesionales
Niemeyer, L. (1998). Design no Brasil: Origens e Instalação. 2. ed. y los reflejos de la historia de la profesión en la formación académica
Rio de Janeiro: 2AB. y en el reconocimiento del profesional interiorista.
Norman, D. A. (2008). Design Emocional: Por que adoramos (ou
detestamos) os objetos do dia-a-dia. Rio de Janeiro: Rocco. Palabras clave: Diseño de interiores - decoración de interiores - his-
Okamoto, J. (1997). Percepção ambiental e comportamento. São toria contemporánea - formación académica - educación profesional.
Paulo: IPSIS Gráfica e Editora.
Pessôa, Y. S. (2007). Decoração soteropolitana na década de 70: Abstract: Interior Design is a field that involves different approaches
cores, formas e representações. Dissertação de Mestrado, Curso and methodologies in space planning. His performance can be
de Artes Visuais, Universidade Federal da Bahia, Salvador, Bahia, observed throughout history, however, professional recognition is
Brasil. Disponível em: https://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9854 recent, which invites all professionals to be involved in actions that
Ribeiro, B. (2010). O Designer de Interiores como Marca. In: Congresso provide greater visibility of the profession. This study aims to develop
Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design (9ª: 2010: a reflection about the interior designer in contemporary times. The
São Paulo). Trabalhos Apresentados, pp. 1-10. São Paulo: P&D. method of analysis used is the literature review, presenting issues
Disponível em: http://www.b-ribeiro.com/teaching/O Designer de related to performance, nomenclature and professional attributions
Interiores como Marca_BarbaraRibeiro.pdf and reflections of the history of the profession in academic training
Santos, V. H. C. (2017). Metodologias projetuais de design e design de and in the recognition of the interior professional.
interiores: conexões no processo criativo. Dissertação de Mestrado.
Curso Artes Visuais, Universidade Federal da Bahia - Escola de Keywords: Interior design - interior decoration - contemporary his-
Belas Artes, Salvador, Bahia, Brasil. tory - academic training - professional education.
Santos, V. H. & Hernández, M. H. (2016). Estudo da aplicação de
painéis imagéticos como metodologia de projetos em design de (*) Emyle dos Santos Santos. Possui graduação em Curso Superior
interiores. In: Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento de Decoração pela Universidade Federal da Bahia (2011). Mestra em
em Design (12ª: 2016: Belo Horizonte) Trabalhos Apresentados, Artes Visuais (2015) na linha de pesquisa: Arte e Design: história,
pp. 1604-1614. São Paulo: Blucher. Disponível em: http://www. processos e teoria pela Escola de Belas Artes da UFBA. Atualmente
proceedings.blucher.com.br/article-details/estudo-de-caso-da- cursa doutorado no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da
aplicao-de-paineis-imagticos-como-metodologia-de-projeto-em- EBA/UFBA e atua como docente no Curso Superior de Decoração da
design-de-interiores-24372 EBA/UFBA. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Design
Teixeira, G. H. (2011). Interiores Residenciais Contemporâneos: de Ambientes, atuando principalmente nos seguintes temas: cor, De-
transformações na atuação dos profissionais em belo horizonte. sign de Ambientes, Design Hospitalar e Artes Visuais. É associada da
Dissertação de Mestrado, Curso de Design, Universidade do Estado ABDEH (Associação Brasileira para o Desenvolvimento do Edifício
de Minas Gerais, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Disponível Hospitalar). Larissa Braga de Melo Fadigas. Possui graduação em
em: http://www.ppgd.uemg.br/wp-content/uploads/2012/08/ Curso Superior de Decoração pela Universidade Federal da Bahia
Glauco-Hon%C3%B3rio-Teixeira.pdf (2008). Mestra em Artes Visuais (2016) na linha de pesquisa: Arte
Tuan, Y. (1983). Espaço e lugar: a perspectiva da experiência. São e Design: história, processos e teoria pela Escola de Belas Artes da
Paulo: Difel. UFBA. Atua como docente no Curso Superior de Decoração da EBA/
Zmyslowski, E. M. T. (2009). Vitrina: a vitrina como estratégia sedu- UFBA. Tem experiência na área de Design de Interiores, Design Emo-
tora nos espaços de consumo. Dissertação de Mestrado, Curso de cional e Iluminação de Ambientes, visando os aspectos subjetivos do
Design, Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo, São Paulo, usuário. Victor Hugo Carvalho Santos. Possui graduação em Arqui-
Brasil. Disponível em: http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa tetura e Urbanismo pela Universidade Salvador (2012) com parte do
/DetalheObraForm.do?select_action=&co_obra=177502 curso realizado na Universidade de Granada - Espanha (2010-2011).
Especialista em Design de Ambientes pelo Instituto de Pós-Graduação
Resumen: El Diseño de Interiores es un campo que envuelve diferentes - IPOG (2016). Mestre em de Artes Visuais (2017) na linha de pesquisa:
abordajes y metodologías en la planificación del espacio. Su actuación Arte e Design: história, processos e teoria pela EBA/UFBA. Atuou
se puede observar a lo largo de la historia, sin embargo, el reconoci- como professor convidado do Instituto de Pós-Graduação e Graduação
miento profesional es reciente, lo que invita a todos los profesionales a - IPOG. Tem experiência na área de Arquitetura e Urbanismo, com
que se involucren en acciones que proporcionen una mayor visibilidad ênfase em Design de Interiores e Metodologias no processo criativo
de la profesión. Este estudio se propone desarrollar una reflexión acer- em Design de Interiores.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 109
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Neuroarquitectura en pro del desarrollo Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 110-113. ISSSN 1850-2032.
de la creatividad en los estudiantes de Fecha de recepción: septiembre 2016
diseño Fecha de aceptación: julio 2018
Versión final: diciembre 2020

Andrea Mariel Elizondo Solís y Nora Livia Rivera

Herrera (*)

Resumen: Este artículo presenta el desarrollo de uno de los objetivos propuestos en una investigación más amplia,
el cual es dar a conocer que la creatividad no surge por casualidad. Por el contrario, se requiere que las condiciones
sean propicias para que las ideas creativas fluyan en el estudiante. Por consiguiente, es necesario hacer una ubica-
ción teórica, donde se aborda el tema de ambientes creativos y cómo propiciarlos a través de la Neuroarquitectura,
ciencia que trata de considerar cómo cada parte de un entorno arquitectónico podría influenciar sobre determinados
procesos cerebrales.

Palabras claves: Neuroarquitectura - ambiente - creatividad - innovación - diseño.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 113]

Introducción complejo: con ellos podemos darnos cuenta si el clima

Se tiene la idea equivocada de que solamente algunas per- es cordial u hostil, frío o cálido, creativo o tradicional,
sonas son creativas pero cada persona puede desarrollar reflexivo o irreflexivo, armonioso o desequilibrado y así
o estimular en mayor o menor medida su creatividad. La realizar los cambios que sean necesarios.
creatividad es un proceso para la solución de un proble- De acuerdo a lo anterior, uno de los conceptos más im-
ma: con esto se confirma que cada persona que sea capaz portantes dentro de los ambientes creativos es el espacio
de resolver un problema, es una persona creativa. físico donde el estudiante desarrolla su creatividad. Por
El concepto de creatividad surgió en 1950 cuando el lo tanto, es importante establecer un nuevo diálogo con
psicólogo Guilford enuncia su conferencia “Creativity”, el entorno, creando en las escuelas espacios que hagan
la cual se considera la raíz en las investigaciones refe- sentir a los estudiantes más bienestar mientras aprenden.
rentes al tema, dándole un nuevo significado al término En razón de lo expuesto, el entorno puede intervenir
y brindando fundamento a estudios posteriores sobre en nuestra creatividad: es aquí donde podemos hablar
la temática. Para Guilford (1994) la creatividad implica sobre neuroarquitectura, disciplina emergente que trata
huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir la influencia del ambiente en nuestro comportamiento.
algo que sea novedoso; la creatividad en sentido limitado
se refiere a las aptitudes que son características de los
individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la
originalidad y el pensamiento divergente. ¿Qué es la neuroarquitectura?
De acuerdo a Sánchez y De la Morena (2002), el desa- Desde hace muchos años se ha examinado la relación en-
rrollo de la creatividad se divide en cuatro elementos: tre la arquitectura y la mente, y cómo se han utilizado los
el producto creativo, la persona creativa, los procesos espacios para estimular ciertos estados de ánimo en las
creativos y los ambientes para la creatividad. Como objeto personas. El concepto de neuroarquitectura se remonta
de esta investigación nos centraremos únicamente en el a mediados del siglo XX, cuando el médico Jonas Salk
elemento del ambiente. investigaba sobre la vacuna contra la poliomielitis; mien-
tras trataba de idear la cura estando en la Universidad
de Pittsburg, California, el sentía que sus ideas estaban
estancadas, por lo tanto, decidió despejar su mente y viajo
Ambientes creativos a Asís, Italia, donde el contacto con la naturaleza le ilu-
Podemos definir como ambiente creativo el espacio minó con la solución a su investigación, lo que después
donde los estudiantes se sienten cómodos al expresar sus llegando a su país materializó en una realidad. Tras esta
ideas y en el que existe el apoyo para desarrollarlas. En experiencia Salk estaba convencido en que el lugar tenía
específico la creatividad no surge por casualidad, necesita influencia sobre las neuronas de las personas, por ello
las condiciones propicias para que las ideas creativas se asoció con el arquitecto Louis Kahn para construir el
fluyan. De esto surge la suposición de que las personas Instituto Salk, ubicado en San Diego, California, el cual
creativas se ven influenciadas por el entorno donde se se considera el primer referente de la neuroarquitectura.
encuentran. Csikszentmihalyi (1998) menciona que si Este centro fue construido con la idea de ser un lugar para
el entorno es creativo, ayudará a que las personas que la investigación científica pero que igualmente fuera a
estén allí también sean creativas. Para Betancourt (2007) estimular la investigación y la creatividad.
los ambientes creativos constituyen un fenómeno muy

110 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Gracias a los avances en las ciencias en el año 2003 se Posteriormente se realizó un análisis cualitativo por me-
funda la Academia de la Neurociencia para la Arquitectu- dio de la etnografía educativa para saber la percepción
ra en San Diego, California, donde se utiliza por primera del estado actual del ambiente creativo dentro de las
vez el concepto de neuroarquitectura, una ciencia que aulas de la Facultad de Arquitectura, haciendo énfasis
trata de considerar cómo cada aspecto de un entorno ar- en el entorno construido y cómo este puede favorecer o
quitectónico podría influir sobre determinados procesos perjudicar a los estudiantes. Para dicho análisis se selec-
cerebrales, como los que tienen que ver con el estrés, la cionaron al azar diversos salones de la facultad donde se
emoción y la memoria (Edelstein, 2014). enseñan materias de prácticas. Este proceso se realizó de
Según Barros (2013), el ser humano se ha percatado modo aleatorio ya que la idea fue tener un análisis variado
del influjo que una cierta disposición del espacio tiene en cuanto al tipo de salón, desde aulas antiguas hasta la
sobre la psique, y que, si esa variable se contempla in- más nuevas, ya que cada una tiene sus pros y sus contras.
tencionalmente al momento de construir un inmueble,
pueden conseguirse resultados específicos, como, por
ejemplo, la arquitectura panóptica que es característica
de las prisiones, en la cual el diseño facilita una vigilan- Resultados cuantitativos
cia permanente teniendo la sensación de estar siempre Como se mencionó antes, para el análisis cuantitativo se
vigilado. Otro autor que habla sobre esto es Zeisel (2006). realizó una encuesta que fue dividida en tres secciones: la
Él menciona que los seres humanos fabricamos más oxi- primera fue referente a la forma de enseñar del docente,
tocina y serotonina si nuestro entorno es agradable, por la segunda sección trató sobre cómo consideran la crea-
lo tanto, es sumamente importante darnos cuenta que los tividad ellos y qué tanto se consideran creativos y, por
diseños que hemos estado aplicando a nuestros hogares, último, la tercera parte trata sobre el ambiente del aula.
escuelas, hospitales, etc., no han sido de beneficio para Con los resultados obtenidos de la primera sección, pode-
las personas, ya que no ayudan a quienes habitan estos mos darnos cuenta que el 88% de los alumnos considera
espacios a sentirse mejor. Así mismo, para Zeisel (2006), que las ideas personales de sus profesores sobre el tema
el reto actual de la arquitectura es intimar con el cerebro, que están discutiendo en clase, tienden a influir en la
entender cómo funciona y por qué hay espacios que manera de diseñar. Así mismo, la calificación promedio
favorecen ciertos estados de ánimo. a docentes fue de un valor de 87. Por el contrario, el
Por otra parte, Mora (2013) se cuestiona el por qué en- 91% de los estudiantes encuestados consideran que sus
señar a los estudiantes en clases amplias, con grandes profesores deberían de actualizarse constantemente, ya
ventanales y luz natural es mejor y produce más rendi- que califican sus métodos o estrategias de enseñanza con
miento que la enseñanza impartida en clases angostas y un valor de 78.
pobremente iluminadas, o si es posible que la arquitec- De acuerdo a los resultados derivados de la segunda
tura de las escuelas no responda hoy a lo que de verdad sección, conseguimos saber que la mayoría de los es-
requiere el proceso cognitivo y emocional para aprender tudiantes cree que la creatividad es algo esencial en
y memorizar, acorde a los códigos del cerebro humano y diseñadores y arquitectos, dándole un valor de 98. Sin
verdadera naturaleza humana. embargo, al calificarse a sí mismos y a sus proyectos, la
media obtenida fue de 83.
Por último, la tercera sección se dividió en cuatro aspec-
tos a calificar dentro del aula: el tamaño del aula, el cual
Metodología lo consideran adecuado para el tipo de clase; la ilumina-
De acuerdo con todo lo antes mencionado, partiendo de ción artificial, la cual consideran que en algunos casos es
la premisa de Csikszentmihalyi (1998), que menciona que excesiva y preferirían que fuera natural; la ventilación, la
si el entorno es creativo ayudará a que las personas que cual consideran regular; y por último, el color de las aulas
estén allí también sean creativas, se analizó si el ambiente que consideran que es muy deprimente. Para terminar el
o entorno puede llegar a tener una relación en la creativi- cuestionario, se hizo una pregunta que engloba todo lo
dad de los estudiantes de diseño. Para esta investigación, anterior, la cual fue: ¿Consideran el salón de clases un
se realizó un análisis mixto, el caso de estudio fue la espacio donde fluyen tus ideas creativas? En la que el
Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma 73% de los estudiantes dijeron que no consideran que
de Nuevo León, ubicada en Monterrey, México. su aula tenga ambiente creativo.
Para el análisis cuantitativo, la población consistió en un
total de cinco mil treinta y cuatro (5,034) estudiantes de
la Facultad de Arquitectura inscritos de primero a décimo
semestre dentro del período agosto - diciembre 2016, Resultados cualitativos
donde el 72% son estudiantes de arquitectura y 28% de Este apartado se enfoca en la descripción del proceso de
diseño industrial. La población seleccionada corresponde campo que se llevó a cabo, así como en el análisis de las
a las dos carreras que existen en dicha escuela. observaciones que se pudieron realizar. Como se mencio-
La muestra utilizada en este estudio fue de 357 estu- nó anteriormente, el análisis se realizó por medio de la
diantes, donde 257 son de arquitectura y 100 de diseño etnografía educativa para obtener un panorama sobre el
industrial. Para el análisis cuantitativo se realizó una estado del ambiente creativo en las aulas de la facultad.
encuesta en donde los estudiantes tenían que calificar Es importante destacar que dicho análisis se dividió en
numéricamente de 0 (malo) a 100 (excelente) la pregunta dos puntos de vista: el primero desde el punto de vista
en cuestión. de los estudiantes y el segundo desde el punto de vista

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 111
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

del investigador, de acuerdo a lo observado en campo; lo único notorio es que se tienen las luminarias encen-
esto con el fin de proporcionar diferentes perspectivas didas cuando no se necesita realmente, por ejemplo a
en cuanto al tema. medio día, cuando la luz natural es intensa.
Se comenzó este estudio etnográfico con la observación El color es un factor clave para generar sensaciones en las
participante, donde se tuvo una interacción con los estu- personas. Como se mencionó anteriormente, este factor
diantes, además compartieron su punto de vista e ideas fue de los más mencionados por los estudiantes. Al rea-
en base al tema de ambientes creativos. Dentro de estos lizar el análisis etnográfico pudimos darnos cuenta que
resultados los puntos más significativos y repetitivos los salones son de colores claros: casi todos son de color
fueron los siguientes: “El color del aula es muy insípido gris claro. El color gris sirve para que los estudiantes se
para una escuela de diseño, pero aun así me gusta que sea concentren, pero no es un color que invite a ser creativos.
blanco”, “El espacio es muy reducido, las mesas ocupan
todo el lugar y hay poca circulación”, “El salón a mi pa-
recer es muy pequeño, entonces cada vez que el maestro
quiere que peguemos las láminas en la pared no alcanza Conclusiones
el espacio para todos”, “El color del aula me agrada [gris], Con todos los avances de la actualidad podemos estar se-
pero lo que no me gusta es la iluminación y el ruido del guros que todo aquello que nos rodea nos influye, ya que
clima”, “Me siento más cómodo cuando tengo clase en la información que se genera de esto, llega al organismo
las aulas de 4to piso, son más modernas”, “No considero y hace que el cerebro ponga en marcha mecanismos de
que sean espacios creativos, empezando por el color gris, producción de hormonas, las cuales terminan produ-
no es nada alegre, no me transmite nada, el mobiliario ciendo sensaciones.
esta regular, lo único que me gusta es que entra mucha Es importante como arquitectos diseñar en base a estas
luz natural”, “El color si me gusta [blanco] lo que no me nuevas disciplinas, crear lugares de estudio donde la
agrada es la luz muy fluorescente me da directo a los gente pueda concentrarse y rendir más, escuelas real-
ojos”, “Creo que se desperdicia mucha energía en el día, mente diseñadas para aprender y ser creativos; ya que
al tener las lámparas cuando la luz natural entra por las como pudimos darnos cuenta con los resultados de los
ventanas”, “Me gusta que entra buena luz natural y no me análisis mostrados, los estudiantes creen que la creati-
gusta el color gris me parece aburrido y el mobiliario es vidad es algo esencial en sus carreras de diseñadores o
funcional”, “Me gustan los salones del edificio del primer arquitectos, pero aun así ellos no consideran que sus
piso donde tienen pinturas”, “No considero que sea muy proyectos sean innovadores.
creativo mi salón, siento que les faltan esos ligeros detalles Aunado a esto, no sienten que sus salones de clase posean
que conscientemente son imperceptibles, pero se escabu- un ambiente creativo donde ellos puedan echar a volar su
llen en tu subconsciente y tienes nueva y mejores ideas”. imaginación y lograr ideas innovadoras. Con los resultados
Con lo mostrado anteriormente podemos darnos cuenta antes expuestos hemos encontrado muchas oportunidades
que la dimensión del aula no es un factor que toman de mejora, en donde, si tomamos conciencia y hacemos
tanto en cuenta los estudiantes, pero en lo que muchos cambios por más pequeños que parezcan, se podrán ge-
coinciden es en el color del aula: les molesta que sea nerar lugares de estudio más agradables tanto para estu-
gris ya que consideran que ese color (que está presente diantes como docentes y con ello propiciar la creatividad.
en la mayoría de las aulas) es muy monótono y los abu- Es muy importante el proyectar salones de clase donde
rre o sienten que es triste para poder inspirarse, lo cual se contemplen factores como la temperatura, la ilumi-
consideran es esencial para su carrera. Así mismo, uno nación, la altura y el color, aspectos que influyen en el
de los aspectos que más les atrae de los salones es la luz rendimiento mental del estudiante. Aprovechar todos
natural que entra en el espacio. estos nuevos conocimientos para diseñar espacios donde
Después se pasó a observar cómo son las aulas y lo que se tanto estudiantes como docentes se sientan mejor y, más
pudo constatar es que los espacios son adecuados cuando que nada, sean felices.
son grupos pequeños o medianos (10 a 20 alumnos). En
las aulas que son de tamaño muy amplio están asigna-
das para tres o cuatro grupos de aproximadamente 15
alumnos, en cuanto a espacio cuando son grupos de esta Bibliografía
manera está bien, lo que sí es muy notorio es la cantidad Barros, J. (2013). Neuro-arquitectura: La convivencia de espacios.
de ruido cuando son grupos de este tipo. Consultado el 10 de marzo de 2015. Recuperado de: http://pijama
En cuanto al mobiliario, varia de salón a salón, ya que, surf.com/2013/08/neuro-arquitectura-la-convivencia-entre-los-
aunque en todos son mesas para dibujo y bancos, algunos espacios-fisicos-y-nuestra-mente/
son más nuevos que otros. En la mayoría de los salones el Betancourt, J., & Z, M. (2000). Atmósferas creativas: Juega, piensa y
uso de las mesas es de forma compartida (dos estudiantes crea. México: Editorial El manual Moderno.
por mesa) lo que sería un poco incómodo al momento de Edelstein, E. (n.d.). Interview with Eve Edelstein [Entrevista]. En
elaborar alguna actividad en clase, pero también tiene un Taking Charge of Your Health and Wellbeing. Recuperado de:
pro ya que el estudiante puede intercambiar ideas con http://www.takingcharge.csh.umn.edu/interviews/interview-eve-
sus compañeros. edelstein-0
Otro punto que se observó fue la iluminación. Podemos Guilford, J. (1994). Creatividad y educación (3a reimpr. ed.). Barce-
constatar la opinión de los estudiantes respecto a la ilu- lona: Paidós.
minación natural: en la mayoría de los salones es muy Mora, F. (2013). Neuroeducación: Solo se puede aprender aquello
agradable la luz (excepción salones internos de posgrado), que se ama. Madrid: Alianza Editorial.

112 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Sáez, C. (2013). Edificios con neuronas. La Vanguardia. Recupera- Resumo: Este artigo apresenta o desenvolvimento de um dos objeti-
do de: http://www.lavanguardia.com/estilos-de-vida/20140502 vos propostos numa investigação mais ampla, dar a conhecer que a
/54406502873/edificios-con-neuronas.html criatividade não aparece por casualidade. Pelo contrário, se requer
Sánchez, A. y De la Morena, M. (2002). Pensamiento Creativo. En que as condições sejam propícias para que as ideias criativas fluam
Enciclopedia de la Pedagogía, 1, pp. 161-172. España: Universidad no estudante. Então, é necessário fazer uma aproximação teórica na
Camilo José Cela. qual se aborde o tema dos ambientes criativos e como propiciá-los
Zeisel, J. (2006). Inquiry by design: Environment/behavior/neuros- através da Neuro-arquitetura, ciência que trata de considerar como
cience in architecture, interiors, landscape, and planning (Rev. ed.). cada parte de um entorno arquitetônico poderia influir sobre deter-
New York: W.W. Norton. minados processos cerebrais.

Abstract: This paper presents the progress of one of the proposed Palavras chave: Neuroarquitetura - ambiente - criatividade - ino-
objectives in a broader investigation, which is to show that creativity vação - design.
does not arise by chance, furthermore, it is required that conditions
are conducive for creative ideas flow in student. Therefore, it is nec- (*) Andrea Mariel Elizondo Solís. Arquitecta egresada de la Univer-
essary to make a theoretical approach which deals with the subject sidad Autónoma de Nuevo León (UANL). Maestría en Ciencias con
of creative environments and how to promote them through the Orientación en Gestión e Innovación del Diseño por la UANL. Do-
Neuroarchitecture, science that tries to recognize how each part of cente en la Facultad de Arquitectura de la UANL. Nora Livia Rivera
an architectural environment may influence certain brain processes. Herrera. Doctora en Arquitectura y Asuntos Urbanos, Facultad de
Arquitectura de la UANL. Líneas de Investigación: Desarrollo urbano
Keywords: Neuroarchitecture - environment - creativity - innova- y ordenación del territorio, Administración y nuevas tecnologías de la
tion - design. construcción, y Educación. Publicaciones: dos libros, cuatro artículos
en revistas indexadas y diez capítulos de libros.

La indumentaria como símbolo de Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 113-119. ISSSN 1850-2032.
distinción social de la mujer criolla, Fecha de recepción: julio 2015
mestiza, e indígena en la Real Audiencia Fecha de aceptación: julio 2016
Versión final: diciembre 2020
de Quito. Período 1520 a 1830
Taña Escobar (*)

Resumen: La indumentaria como elemento simbólico de distinción social constituye el “cuerpo de representación”
de las clases sociales que se construye a partir del contexto histórico, sociocultural y sociopolítico. Así, la presente
investigación determina la relación entre el indumento femenino, la clase social y su significación con el vestir en
la Real Audiencia de Quito durante el período de 1520 a 1830. Explorar las condiciones sociales necesarias para el
desarrollo del indumento en la época colonial permite construir una memoria histórica del indumento para la mujer
criolla, mestiza e indígena, el mismo que, interpretado desde el lenguaje simbólico, tributa a la significación del
vestido. La base teórica sobre la que se sustenta la investigación, según Saulquin (2006) y Bourdieu (1979), permite
visualizar a la indumentaria como una forma de jerarquización de la sociedad en la cual está inserto el cuerpo que
lo lleva y que funciona como una marca privilegiada o símbolo de la posición social de quien la porta.

Palabras clave: Indumentaria - símbolo - sociedad - colonial - mujer.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 119]

Desarrollo legítimo objeto de estudio. Aunque la indumentaria ha

El objeto de estudio del indumento como elemento sim- sido abordada de forma indirecta o en estudios pequeños,
bólico de distinción social se usa como personificación principalmente de carácter antropológico e histórico,
material y estética de la imagen. La presente investigación manejados con un enfoque en la vestimenta indígena o
analiza la construcción social de la mujer criolla, mestiza en figuras complejas como la de la Chola Cuencana (Weis-
e indígena a través de la indumentaria en la época colo- mantel, 2003), son relativamente pocos los documentos
nial de la Real Audiencia de Quito, como un posible y que describen e ilustran la indumentaria femenina en

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 113
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

las Épocas Aborigen, Colonial, Republicana y Moderna así como las anotaciones específicas en la diferencia de
en la historia de lo que inicialmente se conocía como la clase a través de las formas indumentarias:
Real Audiencia de Quito o lo que hoy llamamos Ecuador.
La presente investigación considera que el proceso de [Con la llegada de los españoles a América] Los indí-
colonización influyó a través de la vestimenta un sistema genas de las comunidades conservan a duras penas
de códigos sutil que definió el estatus socio-económico, sus tejidos; en muchos casos inclusive se les prohibió
las relaciones de poder, y modificó el imaginario colec- tejer. Por otro lado, los/as migrantes a las ciudades de-
tivo, influencia colonial que perdura incluso hasta hoy. bieron adoptar otra vestimenta que conllevó diferen-
Para Frédéric Godart (2010) la indumentaria reafirma tes relaciones y significancias, rompiendo así el arrai-
constantemente la inclusión o no de los individuos en go cultural y la memoria de una historia de milenios
los grupos sociales, y Pierre Bourdieu (2011) clasifica las conservada alternativamente (…) En el siglo XVII, mu-
elecciones estéticas, lo que él llama “gustos”, como un chas de la mujeres indígenas y mestizas canjeaban su
marcador privilegiado de “clase”. En tal virtud todo lo vestimenta por la usanza española, por estar sujetas a
que es construido por una historia social (como el Colo- cambios culturales y sociales en su condición de mi-
nialismo) influye en el estatus social. Así, las indumen- grantes en el caso de las indias (sic) (…) El caso de las
tarias sirven, en la mayoría de los casos, como evidencia mestizas fue singular, porque en él encontramos una
de expresión de lucha de clases, disputas y acusaciones combinación de elementos de ambos grupos mencio-
de no pertenencia (Pozzi, 2004). Definitivamente la época nados anteriormente, de manera además heterogénea.
colonial fue determinante para el Ecuador y su historia. Pareciera ser que las sayas y las polleras coexistieron
En los tiempos coloniales, la vida de la sociedad y con las llikllas y ñañakas, entre jubones y mantillas…
del Estado fue muy compleja, tanto que la formación no sería equivocado aseverar que la manera de vestir
económico-social de lo que luego llega a ser Ecuador de las mestizas ha sido, no solo una expresión de su
por una parte pero que inicialmente es denominada identidad, sino que esta se ha conformado, en gran
Real Audiencia de Quito, se estableció en el sistema medida, alrededor de esta manifestación visual. Ob-
hispánico y, por otra, la dominación de los pueblos abo- viamente no es el único rasgo identitario de estas mu-
rígenes. Todo esto se da, inicialmente, bajo condiciones jeres, pero se transforma en esencial en el momento
del encuentro de dos sociedades: de un lado, la metro- de diferenciarse del resto de los estamentos sociales
politana, que estaba inmersa en la transición del orden (…) El vestido cumple una función importante, que
feudal al capitalista en Europa; de otro, la indígena, que es la de señalar una posición determinada en una
experimentaba una aguda crisis de las formas aborígenes sociedad, por lo tanto, resulta un elementos intervi-
de organización social que precipitaron su derrota. Sin niente en la estratificación social. Aunque parece in-
embargo, conforme avanzó la época colonial, fue adqui- trascendente, en una sociedad fuertemente enraizada
riendo mayor importancia el mestizaje. Este se originó en prejuicios coloniales, los elementos visuales con-
fundamentalmente entre las uniones de conquistadores dicionan el trato y la discriminación de ciertos grupos
y mujeres indígenas, gestándose de este modo un tercer sociales. Por otra parte, el vestido puede constituirse
grupo social intermedio entre blancos e indígenas dedi- en una afirmación identitaria.
cados a ciertas labores agrícolas, el mediano comercio y
la artesanía: los mestizos que bregaron por abrirse campo El traje femenino usado en Quito durante el siglo XIX, es
entre sus dos polos de origen social y étnico y lograron una de las investigaciones más asociadas con la temática,
el reconocimiento de ciertos “privilegios” reservados a (aunque aborda la época republicana del Ecuador) la cual
los blancos peninsulares, pero quedaron relegados a una mantiene como resultado que la indumentaria usada
situación intermedia y subalterna en la sociedad, puesto durante el siglo XIX muestra la influencia europea en
que no podían demostrar “pureza de sangre”. Solo con el país, indica que la mayoría de las mujeres quiteñas
el paso del tiempo irían logrando el reconocimiento de incorporó en su vestuario la moda de la época fusiona-
cierta identidad propia que se expresó en varias mani- da con características locales. Se develó la labor de las
festaciones de la cultura popular urbana de la época. artesanas que imitaban las manualidades propias de los
La presente investigación pretende enfocar a la indumen- trajes coloniales. El resultado alcanzado en la investiga-
taria como una construcción cultural y social y levantar ción identifica las principales características de diseño y
un registro escrito de las tres sociedades: criollos, mes- materiales de trajes como el traje de las mestizas y trajes
tizos e indígenas en la época colonial del Ecuador. Así, de las indígenas que toman la forma del atuendo inglés,
al desarrollar un estudio histórico de la indumentaria francés y español. Se evidencia cómo la fuerte influencia
femenina se buscará desentrañar elementos que nos per- de la moda llega incluso a los estratos más bajos de la
mitan interpretar cómo el cuerpo simbólico se construye sociedad e impuso siluetas propias de la aristocracia
a partir de las relaciones sociales, del contexto histórico, proveniente de Europa.
político y cultural. Las mujeres quiteñas de las altas esferas vestían “falda,
A manera de antecedentes, el tema de la vestimenta en faldellín, blusa, chaleco y una leva corta; ropa cubierta
cuanto a la relación de clases, se encuentra anotado, de por las múltiples enaguas y demás prendas interiores”,
manera más profusa quizá, en textos que describen otras según lo describe Ayala (1995). Una de las prendas
realidades que sufrieron la conquista española y que principales era el “pañolón”, que sustituía a la mantilla
se asemejan de alguna manera a la ecuatoriana. Esto se española. La falda era ancha de varios pliegues y tercio-
puede apreciar en Coronel y Grabner (2005), que tratan la pelo. Las mujeres preferían un atuendo inglés para ir a
vestimenta exógena y su influencia en la mujer boliviana, ceremonias y fiestas y un atuendo español para ir a misa y

114 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

estar en casa. El color negro era el más usado y para cubrir prevaleciente “Legislación de Indias” mantuvo una
el cabello se utilizaban mantillas de encaje. El vestido división entre la República de blancos, que agrupa-
de la aristocracia femenino era muy recargado, cerrado ba a los colonos, y la República de indios (sic), que
completamente, de mangas largas con encajes y ribetes, mantenía sus elementos comunitarios constitutivos e
de escote cerrado terminado en un cuello con vuelos. inclusive sus autoridades étnicas, como los caciques,
El traje usado fue conocido como “traje a la polinesa” o asimilados a la burocracia para efectos de gobierno y
polonesa (reminiscencia del vestido Luis XVI). El traje recaudación de impuestos (Ayala, 1995, 170).
se abultaba atrás en forma de puf, por medio del uso de
un polisón. Los indígenas de mejor situación económica usaban:
En el vestuario femenino de caracterización popular
[de clase media (mestiza)], que interactuaba en plazas y Un debajero blanco, llamado anaco, de ancho encaje
parques en el quehacer diario, aparecen las bolsiconas: en la parte inferior; encima de este va el chaupi anaco,
“el nombre español de bolsiconas viene de bolsa, a causa abierto al lado derecho y hasta media pierna, plegado
de los bolsillos que estas señoritas o señoras llevan en como el capisayo del hombre, pero verticalmente, que
sus faldas” (Holinski, 1989, p. 330). Además, según el sujetan a la cintura mediante una gran faja de varios
acuerdo Guía Espiritual de Quito, este término guarda colores, aunque el encaje vaya hasta cerca de los tobi-
relación con la tela de las faldas, que se conocía como llos. Otra prenda negra, denominada lliglla, doblada
bayeta o bolsicón; las bolsiconas eran también conocidas asimismo, como la anterior, llevan en los hombros;
como llapangas, que significa descalzas, ya que no usaban las dos esquinas superiores están unidas por delante,
medias ni zapatos. con dos grandes alfileres de oro o plata, adornados al
El atuendo de las bolsiconas consta de tres piezas: camisa extremo, y se llaman tupus; la lliglla cubre los codos;
de bordes bordados en rojo; la falda de bayena o bolsicón el pelo recogido todo por detrás, lleno de cintas desde
de tela de lana grosera y una especie de chal de felpa que la cabeza hasta los extremos; en la coronilla tienen un
anudan alrededor de los hombros (Enriqíquez, 1938, p. atado de cintas generalmente rojas (Stevenson, 1989,
96). Holinski describe el atuendo de la siguiente manera: p. 229).

Sobre una falda de tela fuerte, un largo chal de seda o Según Stevenson (1989), las mujeres “visten de anaco,
de algodón que cubre la camisa sin taparla del todo, especie de túnica más larga que la de los hombres, en los
y sobre el chal un pedazo de tela velluda llamado re- hombros llevan algo así como un chall llamado ichlla y
bozo, que cubre la cabeza si el tiempo y las circuns- esto constituye generalmente todo su guardarropa”. Este
tancias lo exigen. La variada viveza de sus colores da atuendo era complementado por una faja denominada
originalidad a este traje. Así por ejemplo sobre una chumpi que ajusta el anacu a la cintura. Además, en
falda de tela azul está terciado un chal rojo, y el rebo- varias representaciones aparece una capa anudada en
zo será amarillo para contraste. Su afluencia en todas la frente y un pedazo rectangular de tela ajustada a la
partes da vida a una ciudad que parecería muerta sin cintura con una faja o chumpi.
ellas, y le imprime un sello de originalidad (Holinski, Por otra parte, en la investigación “El Ecuador visto por
1989, p. 330). los extranjeros, viajeros de los siglos XVII y XIX”, Steven-
son (1989) indica que de manera generalizada la Colonia
Mientras que el traje de los oficios, estaba relacionado en América inicia con la conquista europea a partir del
con actividades desarrolladas por las mestizas: era un siglo XV, y específicamente en Ecuador con la conquista
traje destinado a los oficios como hilandería, carnicerías, española, imponiendo ciertos cánones de vestimenta. Los
vendedoras de frutas, entre otras; constituido por una “nobles y burgueses” hombres utilizaban trajes cortos,
amplia falda de color azul claro, una blusa de mangas sombreros elegantes y zapatos de puntas, pantalones
amplias que llegaba a la altura del codo, escote en forma cortos y ajustados. Para las reuniones sociales llevaban
de V bordado y un chal colocado sobre la cabeza. Por su un frac y como ropa de calle una leva (chaqueta larga
característica de traje de trabajo, era menos adornado. ajustada al talle). Las camisas de lienzo pegadas al cuerpo
“También las pinganillas o damitas del país no faltan en gruesas se usaban para el diario y más finas para ocasiones
estos lugares concurridos, donde igualmente confluyen especiales. Todo atuendo se acompañaba de bastón. La
las bolsiconas, mas ellas llevan el extraño vestido lla- cabeza era cubierta con un sombrero de copa redondeada,
mado el aro, cuyos colores no se diferencian de aquellos alto, y de alas abarquilladas, que en Argentina, Chile y
de las españolas” (Gaetano, 1854, p. 55). El traje de las Uruguay, recibían el nombre de galera. Las medias se
pinganillas, “traje de aro”, conseguía esa forma por un reemplazaron por botas. Esta forma de vestir masculina
plisado especial, que cierra su amplitud en la parte reflejaba la moda europea, mientras que en el campo
inferior manteniendo una silueta cilíndrica en la mitad la indumentaria era mucho más sencilla, definiéndose
subyacente del atuendo. el atuendo en camisas sobre las cuales se utilizaba un
Por otro lado, el traje de las indígenas se diferenciaba de poncho que cubría el frío y pantalones anchos llamados
los otros dos grupos. Al respecto Ayala (1995) menciona: calzones y botas.
Las mujeres usaban faldas ensanchadas hacia los pies
Además de las ciudades de fundación española, se y por debajo un jubón que realzaba el busto, camisas y
conservaron en las tierras de la Audiencia de Quito grandes encajes. Los textiles utilizados fueron: la seda,
varios asientos indígenas. No solo en este aspecto la lana de oveja y las pieles. Generalmente los vestidos
se dio continuidad a la sociedad indígena, ya que la eran vaporosos, de amplias faldas, aumentando en su

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 115
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

volumen gracias al miriñaque (enagua sostenida por arcos nombra a diversas tipologías de indumentaria, silueta
metálicos, colocados debajo de la falda). El uso del corsé de prendas, colores y materiales; datos que permiten
se propagó en las mujeres de la nobleza y burguesía, el construir una gráfica descriptiva del indumento llevado
mismo que sujetaba una camisa adornada de encajes con en aquella época.
mangas amplias y volados. Sobre ella se colocaba el jubón Por otro lado, las investigaciones con respecto a la Histo-
(especie de chaleco que llegaba con sus mangas hasta los ria del Ecuador son amplias. Historiadores como Enrique
codos) de amplio escote y ceñido al cuerpo. Sobre este Ayala y Federico González sistematizan una periodiza-
se colocaba la cotona de tela transparente que unía la ción y dividen la Historia Republicana del Ecuador en
parte delantera y posterior con cintas atadas. Haciendo tres épocas: Aborigen, Colonial y Republicana. Cada pe-
más suntuosa la vestimenta, se colocaban collares de ríodo describe una realidad económico-social, para luego
perlas de símbolos religiosos como la cruz. Generalmente pasar al estudio de las cuestiones políticas, ideológicas y
bajo la falda se llevaban enaguas con volados inferiores culturales. Dentro de los cuales se da espacio a la expo-
sumamente adornados y notorios al levantarse la pollera sición de eventos con referencias de nombres y fechas.
o faldellín. La prenda destacada sobre la pollera era el Estas investigaciones coinciden en que las relaciones
delantal ornamentado en armonía con las mangas. Sobre sociales de clases en la época colonial se exteriorizaron
la cabeza y los hombros se llevaba un manto o chal. El también a través de la dinámica social de la indumen-
calzado era de tela fina como seda, con hebillas y detalles taria. Las clases sociales se identificaban claramente a
en hilos de oro o plata. Las medias eran de seda y cubrían través de los sistemas de indumentaria. La clase social
hasta las rodillas y se sostenían con ligas. Los cabellos se alta constituida principalmente por españoles y algunas
adornaban con rizos, bucles o trenzas ornamentados con familias criollas se destacaban por la vestimenta pom-
cintas, alfileres de plata, flores y el peinetón. Mientras posa, expresión de buena posición social y en Ecuador
que las mujeres del pueblo vestían simples faldas largas, símbolo de “autoridad” y “superioridad”. Las clases bajas
blusas de cuellos altos y un mantón. en donde se ubicaban indígenas y afrodescendientes
Al respecto las investigaciones coinciden en que existen no podían acceder a esta vestimenta, incluso las tipo-
variadas fuentes con información sobre indumentaria logías vestimentarias eran diferentes. Así, una falda de
andina prehispánica y colonial, entre ellas: prendas “patrona” no podía ser usada por la mujer indígena que
arqueológicas como piezas en miniatura creadas pro- en cambio usaba una anaku. Una temática similar pero
bablemente a modo de ofrendas religiosas; detalladas desde la influencia de los sacerdotes españoles se aborda
descripciones coloniales realizadas en el siglo XVII por en Powers (1994). Los mestizos, por otro lado, podían
el sacerdote jesuita Bernabé Cobo, uno de los cronistas serlo al adoptar y adaptar la vestimenta española a sus
que más detalle brinda en la descripción de la vestimenta cuerpos: “Los indígenas, quienes se volvían hispánicos
y textiles, en la visión crítica que empleo para escribir adoptando nombres, lenguaje y vestimenta española,
su Historia del Nuevo Mundo; y dibujos coloniales ba- con lo cual podían ser elevados al estatus de mestizo”
sados en conversaciones que ilustran una carta enviada (Lauderbaugh, 2012).
a la corte española entre 1567 y 1615, cuya autoría se La civilización europea había plantado su hogar en me-
adjudica al andino nativo Guamán Poma de Ayala, más dio de las razas indígenas vencidas y subyugadas, “en el
identificado como Halcón Puma, un cronista valiente y recinto de una de las más modestas porciones del vasto
compasivo de las injusticias de los españoles. En su libro imperio de España en América”, y en la inmensa exten-
Nueva Corónica y buen gobierno, entrega una detallada sión de la monarquía española. La población española
descripción sobre la sociedad andina prehispánica y colo- había ido creciendo año por año; pues la benignidad
nial, y muestra en sus dibujos una descripción detallada del clima, la abundancia de alimentos y demás cosas
de la vestimenta, particularidades de la costumbre y la necesarias para la vida y la condición pacífica de los in-
religión (Patricia Rieff, 2008). dígenas atraían una considerable inmigración de colones
Las fuentes que contribuyen a la investigación se encuen- españoles y la ciudad de Quito adquiría cada día mayor
tran registradas en textos desarrollados por historiadores, importancia, prometiendo llegar a ser con el tiempo una
relatores y cronistas como información descriptiva que de las más considerables de la monarquía española en el
abarca el siglo XVI - XVII y el siglo XVIII, compilados Nuevo Mundo (González, 2010).
en registros documentales, pictóricos y fotográficos En aquellos tiempos remotos, cuando se formaba poco a
abordados en dos tópicos: indumentaria, clases sociales poco en el suelo ecuatoriano la nueva colonia, la princi-
y época colonial. pal parte de la población, la constituían los indios [sic],
El camino por recabar antecedentes para la presente in- muchísimo más numerosos. El número de europeos era
vestigación nos llevó además hacia un recorrido por los todavía relativamente corto: las familias que los españoles
archivo nacionales, entre ellos el Archivo Nacional del habían formado estaban y del abrazo de la raza europea
Ecuador. Dentro suyo se encuentra la Guía de Fondos Do- con la raza americana iba brotando una nueva generación.
cumentales y la misma que bajo el área de identificación La época colonial dura tres siglos aproximadamente de
Ropas abriga 130 expedientes en calidad de minutas y 1530 a 1830, el primero de los cuales comprendía el
documentos originales que datan de 1617 a 1827. Estas tiempo transcurrido desde la fundación de la Real Au-
fueron escritas por: Tasadores de ropas, Administradores diencia en 1564, hasta la supresión temporal de ella en
de Obrajes, Escribanos de la Real Hacienda, Jueces de 1718; y el segundo duraba casi un siglo completo, desde
comercio, Comerciantes, Testamenteros y se encuentras el restablecimiento de la Audiencia hasta el año 1809,
registradas en orden cronológico. Este tipo de documenta- en el cual se hizo la primera revolución, con el intento
ción arroja datos significativos para la investigación pues de emancipar enteramente a España.

116 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Bajo ese escenario, las preguntas que plantea la presente misma manera, se concreta en una estrategia retórica de
investigación son: ¿qué implicaciones históricas, socio- suministro de orientación cultural.
culturales, y sociopolíticas están inmersas en la mujer de Como fuentes podemos citar las fuentes primarias,
la Real Audiencia de Quito durante la época Colonial?, secundarias y documentales, así como escritas, orales,
¿qué siluetas y prendas determinan la indumentaria e arqueológicas e informantes claves. Como técnicas de
imagen del estereotipo de la mujer ecuatoriana: criolla, investigación: fichas de observación, entrevistas y reco-
mestiza e indígena?, ¿cuáles son las transformaciones de pilación documental. Para el tratamiento y análisis de la
la indumentaria femenina durante el recorrido histórico información de aplicarán: reunión de criterios, crítica, y
de los tres períodos de la época colonial? y ¿cuáles son las contraste. Se emplearán además relatos escritos por his-
implicaciones simbólicas implícitas en la indumentaria toriadores, cronistas, relatores; registros gráficos y biogra-
que determinan la imagen y posición social de la mujer fías de personajes trascendentales para la investigación.
ecuatoriana a lo largo de la época colonial? Así, la presente investigación doctoral pretende cons-
De las mismas nace como objetivo general: analizar la truir un registro escrito y gráfico de la indumentaria
indumentaria como símbolo de distinción social de la e imagen de la mujer criolla, mestiza e indígena en la
mujer criolla, mestiza e indígena en la Real Audiencia época colonial de la Real Audiencia de Quito y describir
de Quito. De este se generan los siguientes objetivos es- la simbología implícita dentro del vestuario. Además,
pecíficos: investigar el contexto histórico, sociocultural al desarrollar un estudio histórico de la indumentaria
y sociopolítico en el que se desenvolvía la mujer durante femenina, busca desentrañar elementos como la confia-
la época colonial y su incidencia en la indumentaria; de- bilidad de las fuentes utilizadas y el marco ideológico
terminar la indumentaria (siluetas y prendas) e imagen de de la corriente histórica analizada.
la mujer: criolla, mestiza e indígena durante la época co- Es un tema rico pues se concentra en los aspectos his-
lonial; analizar las transformaciones de la indumentaria tóricos, socioculturales y sociopolíticos que incidieron
femenina durante los tres períodos de la época colonial; en la imagen de la mujer ecuatoriana, sus clases sociales
analizar las implicaciones simbólicas de la indumentaria y las estrategias de colonización presentes en el traje a
femenina durante los tres períodos de la Época Colonial; veces de formas imperceptibles y otras de forma mordaz.
y vincular mediante un análisis narrativo el simbolismo Lo interesante de la Época Colonial es precisamente la
implícito en la indumentaria que determine la posición fuerte influencia de Europa sobre la vestimenta que se
social de la mujer a lo largo de la época colonial. nota incluso en la vestimenta indígena como agente
La hipótesis de la investigación afirma que: en la época de dominación y estratificación social. Con este fin es
colonial, la indumentaria femenina en el Ecuador se importante indicar que el pensamiento histórico resulta
restringió a la influencia española y el indumento tomó proviniendo de un proceso simbolizante, que parte de
las formas del traje europeo adaptándolas a una idio- la conciencia histórica. Determinando a la indumentaria
sincrasia local. La indumentaria colonial evidenció una como instrumento representativo de estéticas de una épo-
serie de implicaciones socioculturales, entre ellas, el ca, de contextos sociales e históricos, puesto que los ele-
status social al que pertenecía la mujer criolla, mestiza e mentos estéticos de la apariencia se vuelven instrumentos
indígena. Una de las grandes influencias de la conquista de autoexpresión y representación individualidades.
y del proceso de colonización se dio a través de la vesti-
menta, un sistema de códigos sutil que definió el estatus Resultados: la identificación de la indumentaria colonial
socio-económico, las relaciones de poder y modificó el ecuatoriana y el análisis simbólico de la indumentaria e
imaginario colectivo. Todo ello se constituyó en rasgos imagen de la mujer ecuatoriana en el marco histórico de
colectivos: al mezclarse durante todo el período colonial la Época Colonial, se recogerán en:
las dos culturas se contribuyó a un estadio de identidad. Un ejemplar de libro en edición publicable. El mismo
El modelo metodológico es de orden cualitativo y no incluye un banco fotográfico de 50 fotos y un dossier de
experimental, debido a que parte de la situación que se 6 ilustraciones de los trajes más representativos de la
desea estudiar está ya construida y ha sido develada. época. El libro incluye, además, el diseño relacionado
Varios historiadores han tratado la Historia del Ecuador con la temática (portada, contraportada, diseño de hoja
dentro de la época de 1530 a 1830. Los procedimientos e identidad gráfica del proyecto), y la diagramación de
a emplearse son la observación y las diversas técnicas aproximadamente 200 hojas.
de análisis. Apoyado en que:
Además, el enfoque que rige la presente investigación
será cualitativo, ya que se realizará una descripción de La construcción de una identidad nacional en la diver-
acontecimientos históricos y se describirá una visión sidad requiere la constante circulación de elementos
comprensiva de la realidad (Dei, 2002). La presente simbólicos que nos representan: las memorias colec-
investigación es de tipo explicativa: según Daniel Dei tivas e individuales y el patrimonio tangible e intan-
(2002), este tipo de investigación recoge e interpreta gible. La protección y circulación de estos elementos
información, la sistematiza y evalúa las propiedades o se impulsa mediante políticas de fomento a la inves-
características de una población o fenómeno determina- tigación, museos, bibliotecas, archivos, sitios y fondos
do. Se desarrolla como medios: Investigación de campo, especializados (Art 380) (SENPLADES, 2013, p. 182).
documental y bibliográfica. Del tema surge una estrate-
gia de representación histórica, en la que toma forma Se dará origen al:
el conocimiento histórico, que de esta forma participa Museo Virtual del Traje Colonial Ecuatoriano difundido
como componente de la cultura comunicativa y, de la a través de una Web con programación de plantilla de

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 117
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Wordpress, y creado como un centro de interpretación 13. Ensayos generales II: nación, Estado y sistema político; 14.
para la memoria histórica del traje ecuatoriano. Andina Simón Bolívar/Corporación Editora Nacional.
Bourdieu, P. (2011). A Distinção - Crítica social do julgamento.
Los medios para realizar la transferencia de los resultados: Brasil. Ed. Zouk.
• Una publicación con carácter científico indexada en el Coronel, S. Grabner, Linda. (2005). Lenguas e identidades en los An-
Catálogo Latindex. des: Perspectivas ideológicas y culturales. Ed: Abya Yala. 384-386.
• 2 Participaciones internacionales en el Congreso de González, J. G. (2013). El cuerpo como cultura: Vestir, corporeidad y
Enseñanza en Diseño de la Universidad de Palermo. habitus. Universidad Nacional de Colombia. Recuperado de:http://
www.virtual.unal.edu.co/cursos/sedes/manizales/4050041/leccio
Beneficiarios: los beneficiarios directos del proyecto nes/Capi tulo%203/habito.htm
serían investigadores en diseño de indumentaria, inves- Godart, F. (2012). Sociología de la moda. Ediciones Edhasa. Buenos
tigadores en historia, académicos y estudiantes de diseño Aires.
de indumentaria e historia. Aproximadamente, en cálculo Holinksi, A. (1989). Quito y sus Mujeres, en El Ecuador visto por los
previo, 2125 personas, estimadas según el número de extranjeros: viajeros de los siglos XVII y XIX. Fondo Nacional de
escuelas, institutos y asociaciones relacionadas con el Cultura, Quito, p. 330.
diseño de indumentaria e historia. Entre ellas podemos Lauderbaugh, G. (2012). The History of Ecuador. Ed: ABC-CLIO. p. 30. 
citar: Universidad Técnica de Ambato, Universidad del Powers, K. (1994). Prendas con pies. Migraciones indígenas y super-
Azuay, Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Uni- vivencia cultural en la Audiencia de Quito. Ed. Abya Yala.
versidad Técnica Equinoccial, Instituto Metropolitano de Saulquin, S. (2011). La muerte de la moda, el día después. Argentina:
Diseño, Andina Simón Bolívar, FLACSO, Asociación de Paidós Entornos.
Diseñadores de Moda del Ecuador. Saulquin, S. (2006). Historia de la moda Argentina. Argentina: Emecé.
Desde una perspectiva muy amplia los beneficiarios Saulquin, S. (2014). Política de las apariencias. Buenos Aires: Paidós.
indirectos sería toda la sociedad ecuatoriana, pues con Secretaria Nacional de Planificacion y Desarrollo (SENPLADES)
el proyecto se pretende levantar la historia de la indu- (2013). Plan Nacional del Buen Vivir, 2013-2017. Quito, Ecuador.
mentaria ecuatoriana. Así, se beneficiarían: estudiantes, Recuperado de: http://www.buenvivir.gob.ec
académicos, profesionales y personeros de las ciencias Stevenson W.B. (1989). El Ecuador visto por los extranjeros: viajeros
sociales y humanas, principalmente en el campo de de los siglos XVII y XIX. Fondo Nacional de Cultura. Ecuador: Quito.
sociología, estudios culturales y diseño. Además orga- Weismantel, M. (2003). Mothers of the Patria. La Chola Cuencana
nizaciones gubernamentales como el Instituto Nacional and The Mama Negra. Millennial Ecuador: Critical Essays Cultural
de Patrimonio Cultural, el Ministerio de Cultura y Patri- Transformations, pp. 325-354. Ed: University of Iowa Press.
monio, el Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual.
Debe considerarse además que el Museo Virtual del Bibliografía
Traje Colonial Ecuatoriano, contará con beneficiarios Ayala, E. (2001). Ecuador, raíces del presente. Quito, Universidad
de la información a través de la Página web propuesta, Andina Simón Bolívar/Taller de Estudios Históricos/diario La Hora.
beneficiarios que se contabilizarán con el número de Ayala, E. (2004). Ecuador. Patria de todos. Quito, Universidad Andina
visitas a la misma. Simón Bolívar/Corporación Editora Nacional.
Ayala, E. (2008). Manual de Historia del Ecuador (2 volúmenes),
Quito, Universidad.
Aver, J. (2012). Breve historia del traje y la moda. Ensayos de arte.
Textos recomendados para lectura y análisis Madrid.
Martinez Barreiro, A. (1998). La moda en las sociedades modernas. Barthes, R. (2008). El sistema de la moda. Editorial Paidos. Buenos
Madrid: Tecnos. Aires.
Martinez Barreiro, A. (2004). La construcción social del cuerpo en Baudrillard, J. (1969). El sistema de los objetos. México. Siglo XXI.
las sociedades contemporáneas. Papers 73. Baudrillard, J. (2009). La sociedad de consumo. Sus mitos, sus es-
Veblen, T. (1987). Teoría de la clase ociosa. Buenos Aires: Hyspa- tructuras. Siglo XXI. Madrid.
mérica. Blanco, O. (2000). Cultura Popular y cultura de masas. Editorial
Vigarello, G. (2005). Historia de la belleza. El cuerpo y el arte de Paidos SAICF. Buenos Aires.
embellecer desde el Renacimiento hasta nuestros días. Buenos Bembibre, C. (2005). Indumentaria Encajes y Bordados del Barroco
Aires: Nueva Visión. al Rococó.
Zambrini, L. (2010). Modos de Vestir e identidades de género. Bourdieu, P. (2002). A Produção da Crença: contribuição para uma
economia dos bens simbólicos. Brasil: Editora Zouk.
Referencias bibliográficas Bourdieu, P. (1989). O Poder Simbólico. Portugal: Difel.
Ayala, E.(1995). Nueva Historia del Ecuador, 15 volúmenes (1. Época Brandini, V.(2003). Moda, Comunicação e Modernidade no Século
Aborigen I; 2. Época Aborigen II; 3. Época Colonial I: conquista y XIX. [tese de doutorado]. ECA - USP, em convênio com a Central
primera etapa colonial; 4. Época Colonial II: segunda y tercera etapa Saint Martin’s School of Fashion (Londres) e Universitá La Sapienza
colonial; 5. Época Colonial III: perspectiva general de la Colonia; (Roma). FAPESP.
6. Independencia y período colombiano; 7. Época Republicana Cosgrave, B. (2012). Historia de la moda, desde Egipto hasta nuestros
I: el Ecuador, 1830-1895; 8. Época Republicana II: perspectiva días. Gustavo Gili. Barcelona.
general del siglo XIX; 9. Época Republicana III: cacao, capitalismo Croci, P. (2012). Los cuerpo dóciles. Hacia un tratado sobre la moda.
y Revolución Liberal; 10. Época Republicana IV: el Ecuador entre La marca editora. Buenos Aires.
los veinte y los sesenta; 11. Época Republicana V: el Ecuador en el Cebrián, F. (1999). La organización del espacio en Ecuador, pp. 45-70.
último período; 12. Ensayos generales I: espacio, población, región; Ed: Universidad de Castilla La Mancha. Cuenca.

118 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

De Ulloa, A. y Juan, J. (1994). La indumentaria ecuatoriana en el siglo this research determines the relationship between female indument,
XVIII (1738). En Carvalho, P. (1994). Antología del folklore ecuato- social class and its significance to dress in the Royal Audience of
riano (pp. 8-11). Editorial Abya Yala. Quito (2da Ed.). Quito during the period 1520 to 1830. Exploring the social condi-
Entwistle, J. (2002). El cuerpo y la moda: Una visión sociológica. tions necessary for the development of indument in colonial times
Barcelona: Paidós. allows constructing a historical memory of the dress for the creole,
Erner, G. (2010). Sociología de las Tendencias. Barcelona: Editorial mestizo and indigenous woman, the same one that interpreted from
Gustavo Gilli. the symbolic language tribute to the meaning of the dress. The theo-
Gonçalves y Lisbôa (2011). El adorno como objeto simbólico de retical basis on which research is based, according to Saulquin, 2006;
un habitus de clase. Intercom - Sociedade Brasileira de Estudos and Bourdieu, 1979, allows the visualization of clothing as a form of
Interdisciplinares da Comunicação. XXXIV Congresso Brasileiro hierarchy of society in which the body that carries it is inserted and
de Ciências da Comunicación. Recife, PE. Del 2 al 6 de septiembre that functions as a privileged mark or symbol of the social position
de 2011. Recuperado de: http://www.intercom.org.br/papers/ of the one who carries it.
nacionais/2011/resumos/R6-2949-2.pdf
Makencie, M. (2010). Ismos para entender a la moda. Madrid: Iqon Keywords: Clothing - symbol - society - colonial - woman.
Editios Limited.
Marcos, N. (2012). Corsés y Lencería. LA LIBSA. Resumo: A indumentária como elemento simbólico de distinção
Mendieta, P. (2010). Entre la alianza y la confrontación: Pablo Zárate social constitui o corpo de representação das classes sociais que se
Willka y la rebelión indígena de 1899 en Bolivia, pp. 48-52. Ed: constrói a partir do contexto histórico, sociocultural e sociopolítico.
Plural Editores. Assim, esta pesquisa determina a relação entre o indumento feminino,
Munari, B. (2004). Como nacen los objetos. Barcelona: Editorial Gili. a classe social e sua significação com o vestir na Real Audiência de
Norbert, E. (1996). La sociedad cortesana. Fondo de cultura econó- Quito durante o período 1520-1830. Explorar as condições sociais
mico. México. necessárias para o desenvolvimento do indumento na época colonial
Pérez Eulalia. (2000). Institucionalización de la ciencia valores epis- permite construir uma memória histórica do indumento para a mu-
témicos y contextuales: un caso ejemplar. Recuperado de: http:// lher crioula, mestiça e indígena, o mesmo que, interpretado desde a
www.oei.es/salactsi/sedeno1.htm linguagem simbólica, tributa à significação do vestido. A base teórica
Robert, K. M. (1984). Ciencia, tecnología y sociedad en la Inglaterra que sustenta a pesquisa, segundo Saulquin (2006) e Bourdieu (1979),
del siglo XVII. Madrid: Alianza ed. permite ver à indumentária como uma forma de hierarquização da
Reynoso, C. (1998). Corrientes en antropología contemporánea. sociedade na qual está inserto o corpo que o viste e que funciona como
Buenos Aires: Editorial Biblos. uma marca privilegiada ou símbolo da posição social.
Rusen, J. (1987). ‘‘Historical Narration: Foundation, Types, Reason’’.
History and Theory, Beiheft 26: The Representation of Historical Palavras chave: Indumentária - símbolo - sociedade - colonial -
Events. Middletown: Wesleyan University. mulher.
Rusen, J. (1994). ¿Qué es la cultura histórica?: Reflexiones sobre una
nueva manera de abordar la historia. Versión castellana inédita del (*) Taña Escobar. Magíster en Diseño Curricular y Evaluación Educa-
texto original alemán. En Historische Faszination. Geschichtskultur tiva, Diseñadora de Modas, Doctorando en Diseño en la Universidad
heute, editado por K. Füssmann, H.T. Grütter y J. Rüsen. Keulen: de Palermo. Perito Evaluador Externo del Consejo de Educación
Weimar y Wenen, Böhlau, pp. 3-26. Traducción de F. Sánchez Costa Superior CES de la SENESCYT en diseño. Consultora especializada
e Ib Schumacher. Disponible en: http://www.culturahistorica.es/ en I+D en proyectos para el MCPEC y ACONTEX. Especialista en
ruesen castellano.html levantamiento de perfiles profesionales y diseño curricular del sector
Valdivia, H. (1995). Epistemología del Diseño. Apuntes de la Cátedra: textil. Confecciones para la Secretaría Técnica de Capacitación, la
“Filosofía del Diseño”. Santiago: U. Tecnológica Metropolitana. Asociación de Confeccionistas Textiles y la Cámara de Industrias y
Veneziani, M. (2014). Los enfoques multidisciplinarios del sistema Comercio Ecuatoriana - Alemana. Autora del Programa de Posgrado:
de la moda. Cuaderno de diseño 48. Buenos Aires: Universidad “Maestría en Diseño y Desarrollo de Indumentaria”. Participó en la
de Palermo. Misión Tecnológica Empresarial desarrollada en el INTI de Argentina.
Gestora de proyectos de investigación relacionados con el clúster
Abstract: Clothing as a symbolic element of social distinction consti- textil confecciones. Docente investigadora de la Facultad de Diseño,
tutes the “body of representation” of social classes that is constructed Arquitectura y Artes de la Universidad Técnica de Ambato.
from the historical, sociocultural and sociopolitical context. Thus,

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 119
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Diseño web más allá de la estética Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 120-123. ISSSN 1850-2032.
Fecha de recepción: julio 2016
Raúl Jiménez (*) Fecha de aceptación: julio 2017
Versión final: diciembre 2020

Resumen: Diseño web más allá de la estética es un análisis sobre la experiencia docente y las fuentes de inspiración
bibliográfica en el campo del diseño de contenidos digitales que tiene el propósito de cambiar la percepción sobre
diseño web/multimedia al referirlo tan solo como la parte estética o visual de una interfaz, cuando al contrario el
diseño juega un papel fundamental en el planteamiento de estructuras, sistema de navegación, sistema de interac-
ción, etc. Esto implica manejar herramientas, metodologías, estándares y softwares especializados que aseguren
la funcionalidad y accesibilidad de la misma desde la ideación hasta el desarrollo. De ahí que la investigación, el
diseño y el prototipado son parte esencial dentro del desarrollo de productos digitales interactivos.

Palabras clave: Diseño - diseño web - interfaz gráfica de usuario - percepción - comunicación.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 123]

“El medio es el mensaje”. otro, determinar las condiciones y características del

Marshall McLuhan dispositivo. Por esto es importante que se adopte una
serie de metodologías, procedimientos y técnicas que
permitan y aseguren que la interfaz sea intuitiva, fácil
McLuhan, uno de los reconocidos estudiosos de los me- de usar, visualmente atractiva y capaz de comunicar de
dios de comunicación, planteó el aforismo “El medio es forma inmediata qué es y para qué sirve.
el mensaje”. Punto de críticas constantes, sin embargo El diseño web no tiene una definición concreta única; sin
el autor, con una perspectiva visionaria, profetisa el embargo, es una de las áreas del diseño que ha podido
fenómeno que en la actualidad empieza a evidenciarse. marcar su discurso gracias a la relación con el desarro-
Según el artículo La tecnología, extensión y amputación llo de la tecnología y áreas de la informática. Ligado a
del ser humano de Lance Strate (2012), vivimos en un la resolución de problemas de organización, se basa en
cambio de época donde los medios y la tecnología se han la analogía de las experiencias reales transformadas al
constituido como extensiones del ser humano. mundo digital, donde el espacio físico se transforma, en
El medio se transforma en una necesidad física que se relación a la percepción de cada usuario. La narrativa se
ajusta a las nuevas tendencias. Por ejemplo, el teclado convierte en una representación gráfica visual enrique-
del ordenador remplaza a la máquina de escribir, el CD cida (metáforas visuales) que hace más comprensible
remplaza al disco de vinilo, la fotografía remplaza a la la información. La web se ha convertido en un medio
pintura, etc. Si esta visión la contextualizamos a la épo- donde convergen una serie de disciplinas y tecnologías.
ca actual, los dispositivos móviles, por ejemplo, se han Por tanto, debe resolver un conjunto de factores tanto
constituido en una parte esencial del quehacer diario de humanos como tecnológicos, que no son cuestión de una
las personas. A través de ellos es común vernos hacer sola persona. El diseño en general reúne a un grupo de
tareas como leer un libro, ver una película, comprar; en profesionales con distintas capacidades y aptitudes que
fin, una serie de actividades que forman parte de nuestra aplican un conjunto de principios teórico-conceptuales,
cotidianidad y el diseño debe resolver cada uno de estos métodos, herramientas y procesos prácticos.
contextos considerando escenarios muy complejos, entre El diseño web está determinado por experiencias de
los cuales se puede mencionar la movilidad, el tamaño usuario ligadas directamente al campo de la percepción
de la pantalla, etc. humana individual y de masas. Es uno de los temas de
El diseño no solo resuelve problemas de comunicación, mayor controversia en los profesionales del diseño ya
también debe considerar aspectos técnicos, logísticos, que muchas veces se lo ha ligado únicamente al manejo
entre otros. A través del diseño se ha podido brindar de una plataforma o la valoración estética, dejando en
comodidad y resolver problemas que han facilitado un segundo plano todas las relaciones que implica en
el desenvolvimiento humano. El diseño web no es la este intercambio de información (interacción) que no
excepción. Los usuarios y los medios cada vez exigen es visible al usuario. Este lo asimila como algo obvio
mayores condiciones. Hoy no se habla de usuarios sola- y evidente, fenómeno que se da por modelos mentales
mente, la visualización de la información y de contenidos establecidos en el tiempo, generados a través de un
también está limitada al terminal y bajo este principio cúmulo de experiencias que, en el campo del diseño,
el usuario consume datos en distintos dispositivos, que ha servido para definir estándares o patrones de diseño,
condicionan al diseño y la manera de desplegar una considerando a la interfaz gráfica como un punto de
misma información. encuentro entre usuario y dispositivo. Es la instancia
Por ende, existe una doble limitación: por un lado, capaz de generar emociones, reacciones, sensaciones
conocer las necesidades y objetivos del usuario y, por y, por supuesto, conocimiento, considerando que la

120 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

experiencia es el medio por el cual cada individuo se que es instantánea y retiene la información por un corto
conecta emocionalmente con el mundo. Experimentar tiempo, 2) la memoria de trabajo visual que procesa la
algo implica un complejo rango de procesos psicológicos información y 3) la memoria semántica de largo plazo que
como lo menciona Krishnan & Rajamanickam (2004). “El relaciona a los referentes, el significado y el significante.
diseño de experiencias es un paradigma emergente, una En este sentido la Semiótica con su respectivo estudio
invocación a la inclusión: realiza un llamamiento a la de los signos, símbolos y sus significados es parte fun-
práctica integradora del diseño, que puede beneficiar a damental en el diseño.
todos los diseñadores, incluyendo a los que trabajan en Es preciso destacar que la información puede ser estática,
los nuevos medios interactivos” (Bob Jacobson, 2000). dinámica o interactiva, lo que implica que en cada uno
El diseño de interfaz debe interpretar y traducir la in- de los casos se requiere de un tratamiento específico y
formación en códigos visuales, sonoros, hasta incluso riguroso. El medio tecnológico en sí determina la diferen-
objetuales. Debemos abordar al diseño con una visión ciación en la construcción del mensaje. La información
holística con el fin de cumplir una serie funciones entre en el mundo digital se transforma y se dinamiza. Los
los cuales se pueden considerar la función estética (sen- contenidos digitales tienen aspectos que no podemos
cilla, clara, legible, llamativa, consistente, etc.), funcional separar por su naturaleza. Por nombrar algunas de es-
(flexible, intuitiva, adaptable, etc.) e informativa (que tas características tenemos: la transferencia ligado a la
comunique algo). movilidad, a la capacidad de trasladarse de un punto a
Muchas veces segados por las bondades de la tecnología otro sin mucha dificultad en un tiempo muy corto y a
hemos olvidado la simplicidad de las cosas. Pensamos una gran cantidad de usuarios; los múltiples dispositivos
que la complejidad de una interfaz está ligada a la calidad pueden ser visualizados en distinto medios tecnológicos
de la misma, al ofrecer una gran cantidad de opciones indistintamente del sistema o plataforma; los múltiples
generando estructuras sobrecargadas, confundiendo al formatos: los contenidos digitales permiten esta ex-
usuario que muchas veces no logra una adecuada in- periencia multimedial (varias tecnologías) imágenes,
terpretación. Debemos comprender que la interfaz es la videos, textos, animaciones, audio, etc. En fin, existe un
única capaz de construir un mensaje de inclinación al gran número de atributos sobre los contenidos digitales
deseo de usar, manipular o comprar. como lo menciona Camus (2014) en su obra Tienes 5
La interfaz no es únicamente gráfica, también puede ser segundos. Estas características hacen de su tratamiento
objetual: si esta no cumple su papel terminará en una un proceso organizado.
mala experiencia de usuario y en frustración, indicador “Vivimos condenados a entendernos con la tecnología,
absoluto de un inadecuado diseño y planificación. Es una tecnología que ha invadido progresivamente todos
importante establecer una serie de evaluaciones con el los aspectos de nuestra vida” (Montero, 2015).
propósito de corregir errores desde etapas muy tempra- La interfaz gráfica no es una novedad: ha sido causa de
nas, que permitan asegurar su correcto desarrollo. La estudio desde hace mucho tiempo atrás más conocido
evaluación es un instrumento que nos permite localizar, como Human Computer Interaction (HCI) que, traducido
descubrir defectos y mejorarlos. al español, sería Interacción Hombre Máquina. De esta se
Toda interfaz está destinada a comunicar y mostrar infor- dispersan un sin número de ramas, como la arquitectura
mación: esto permite la interacción con el usuario. Si no de la información, la visualización de datos, la interfaz
existe la información necesaria, organizada y estructurada gráfica de usuario, el diseño de experiencias de usuario,
adecuadamente la interacción no se produce. En este usabilidad, funcionalidad, accesibilidad, etc.
sentido, validamos que la interfaz no sea solamente un La usabilidad es el grado de “eficacia, eficiencia y satis-
elemento decorativo y que se convierta en un instrumento facción con la que usuarios específicos pueden lograr
interpretativo. Si este proceso no estuviese desarrollado objetivos específicos, en contextos específicos” (ISO
correctamente no existiría retroalimentación y el proceso 9241-11: Guidance on Usability, 1998). Está compuesto
de interacción fracasaría. por dos atributos:
El diseño de información y la arquitectura de la informa-
ción son quizá las áreas vinculantes dentro del diseño de • Cuantificables de forma objetiva: Eficacia o número
interfaces y por ende del diseño web. Se debe aclarar que de errores cometidos por el usuario para completar una
el diseño de la información tiene este aspecto vinculado tarea, y eficiencia o tiempo empleado por el usuario para
a la estética visual donde la información en muchas la concretar la misma.
ocasiones es tratada como una mercancía logrando el • Cuantificables de forma subjetiva: Determinada por
objetivo de captar la atención del usuario, mientras que la la satisfacción, medible a través de la interrogación al
arquitectura de la información tiene entre sus principios usuario, estrechamente relacionada con la percepción.
la estructura, organización, búsqueda y recuperación
de la información. Juntas deben buscar una relación La accesibilidad se refiere a las posibilidades de ac-
simbiótica. ceso que facilite a la mayor cantidad de usuarios, sin
En el caso del diseño de información lo que prima es excluir a aquellos con limitaciones individuales - dis-
la memoria y la percepción determinada por el modelo capacidades, dominio del idioma –o limitaciones de-
visual-auditivo-kinestésico (VAK) permitiendo a los rivadas del contexto de acceso– software y hardware,
usuarios la representación de la información a través etc. (Fernández, 2003).
de un complicado sistema mental. La memoria juega un
papel fundamental para Lankow, Ritchie y Crooks (2013). La interfaz gráfica ha sabido evolucionar a través del
Según ellos, tiene tres estados 1) la memoria icónica tiempo. En un principio y para quienes tuvieron la

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 121
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

oportunidad de manipular los primeros ordenadores, la El prototipado debería considerarse como uno de los
manera de realizar una tarea era ingresado una serie de objetivos principales y estratégicos de cualquier proyecto.
comandos –Coman line Interface (CLI)–. Con el desarro- Como una herramienta valiosa para el diseño eficaz, los
llo tecnológico y en paralelo a la capacidad humana de prototipos pueden ser aplicados en cualquier etapa del
reinventar las cosas y la industrialización y la produc- desarrollo por su facilidad de construcción y manejo.
ción en masa, se crearon los primeros ordenadores que Esto permitirá la evaluación constante de los modelos
debían tener la capacidad de ser manipulados de forma de interacción, navegación, estructura, y despliegue de
sencilla por cualquier persona y se desarrolla lo que hoy contenidos, permitiendo viabilizar las dificultades de los
se conoce como Graphical User Interface (GUI), que se ha usuarios y mejorar la interfaz progresivamente.
convertido en la base para el resto. Hoy para muchos ya es Existen distintos niveles o tipos de prototipos entre
evidente que la interacción con los medios digitales pasó los cuales podemos mencionar dos grandes grupos: los
de unos cuantos clics a una comunicación más natural prototipos de baja fidelidad (Sketching, layout, wirefra-
donde los gestos y movimientos son parte de ella: (NUI) mes, paper prototypes) y los prototipos de alta fidelidad
Natural User Interface. (digital mockup), aplicados en una relación costo –
Existen un sinnúmero de metodologías para lograr que tiempo. Los prototipos permiten mejorar la experiencia
una interfaz sea intuitiva, funcional y usable. Desde los de usuario desde la exploración y pueden ser creados
modelos más tradicionales como el modelo en Cascada bajo los criterios como el aspecto (cómo es y cómo se
o Scrum, la metodología que engloba el mayor espectro ve), implementación (cómo puede utilizarse, para qué
desde la práctica docente particularmente ha sido el puede utilizarse) y su rol (cómo funciona su sistema de
Diseño Centrado en el Usuario (User Centered Desing) interacción, cómo funciona su sistema de navegación).
que no está encaminado únicamente en los procesos de
desarrollo del producto. Su filosofía es poner al usuario Todo lo que vemos son hipótesis, experiencias pasa-
en el centro del proceso de diseño, basándose en sus das que a través de la visión el cerebro completa, la
características, objetivos y necesidades, recogiendo percepción es una respuesta intelectual parcialmente
información a través de una serie de instrumentos que relacionada con la realidad que se desarrolla por un
permiten mostrar evidencias que luego se transforman cúmulo de experiencias, es quizá el proceso creativo
en toma de decisiones aplicadas al diseño. inherente al ser humano que debe contrastarse con
El diseño centrado en el usuario considera tres grandes algo para que tengan significado. La realidad de la
áreas como son la investigación o análisis, el diseño y percepción es la física del sentido común la de tocar
los prototipos, dentro de un proceso iterativo evaluado objetos, de probar, de interactuar y usar (Ken Robin-
constantemente. El diseño iterativo basa su máxima en son, s.f.).
el principio de ensayo y error. Utiliza como herramientas
el diseño, los prototipos en diferentes etapas y niveles El buen diseño no se limita a la plataforma: depende de
entre los que podemos destacar el layout, Wireframe, un conjunto de principios técnicos y conceptuales desde
los prototipos de papel y las maquetas digitales. Sus el campo de la tecnología y la percepción humana, donde
usos dependerán muchas veces del tipo de proyecto, sus el trabajo en equipo y la creatividad son los componentes
recursos, alcance o tiempo. primordiales.
Jesse James Garret, uno de los referentes arquitectos de El diseño en términos generales debe satisfacer dos
la información, ha hecho uno de los mayores aportes en dimensiones. Por un lado, la dimensión objetiva, que es
el desarrollo de una metodología para la construcción de visible al usuario, ligada a la facilidad para encontrar algo
productos interactivos sobre la experiencia de usuario. en la menor cantidad de tiempo frente a un producto,
Estas etapas son estrategia, alcance, estructura, esquele- sin la necesidad de haberlo utilizando antes. Cuando
to e interfaz gráfica, que horizontalmente van desde lo un producto interactivo está diseñado considerando los
abstracto a lo concreto. modelos metales de usuario implica un menor esfuerzo
Cada etapa tiene un papel fundamental: la fase de la in- por parte del mismo ligándolo directamente a lo que
vestigación, por ejemplo, permite determinar la idea de se conoce como la curva de aprendizaje (Krajewski &
negocio, las características y limitaciones de los usuarios, Ritzman, 2000). La curva de aprendizaje se refiere a una
objetivos de la propuesta, especificaciones funcionales, tarea o empleo repetitivo y representa la relación entre
requerimientos de contenidos, utiliza herramientas como la experiencia y la productividad.
la encuesta, la entrevista, los perfiles de usuario (arque- Por otro lado, la dimensión subjetiva, que está ligada
tipos), escenarios, etc. directamente a la satisfacción: cuán agradable resulta su
La etapa del diseño comprende dos momentos: el dise- experiencia, si en este proceso el usuario logra su objeti-
ño de interacción y el diseño de información. Desde lo vo, lo categorizará como un producto útil, caso contrario
cognitivo/conceptual y desde lo visual/estructural utiliza si el producto no justifica el esfuerzo no lo volverá a uti-
herramientas como los diagramas de organización, entre lizar. Construir productos funcionales y usables requiere
los cuales podemos destacar el índice de contenidos, el investigar e interpretar correctamente las necesidades
mapa del sitio, card sorting, que permiten identificar la reales de los usuarios en contextos específicos. A partir
jerarquía, relación de contenidos y cómo las unidades de de esto diseñar, modelar y estructurar un interfaz capaz
información son percibidas por los usuarios. Los mapas de satisfacer las necesidades del usuario.
de visualización como el esqueleto y las maquetas digita- Para Montero (2015), la calidad e idoneidad de un diseño
les por otra parte permiten establecer la relación entre el viene determinada por la relación esfuerzo-beneficio, ya
diseño conceptual y visual a través de la interfaz gráfica. que solo cuando el beneficio o valor percibido supera el

122 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

esfuerzo requerido, podremos hablar de experiencias de Abstract: Web design beyond aesthetics is an analysis of teaching ex-
usuario satisfactorias. En todo momento estamos hablan- perience and sources of bibliographic inspiration in the field of digital
do de beneficio o valor percibido, lo que implica que no se content design that aims to change the perception of web / multimedia
trata únicamente de funcionalidad sino también de cómo design by referring only as the aesthetic part or visual interface, whereas
el diseño es capaz de comunicar eficazmente ese valor. on the contrary the design plays a fundamental role in the design of
structures, navigation system, interaction system, etc. This implies to
handle tools, methodologies, standards and specialized software that
assure the functionality and accessibility of the same from the ideation
Bibliografía to the development, hence that research, design and prototyping are
Camus, J. (2009). Tienes 5 segundos [en línea] 1era.Ed. Chile: Crea- an essential part of the development of interactive digital products.
tive Commons.
Córcoles, T. J. E. y Montero, S. F. (2014). Diseño de interfaces web. Keywords: Design - web design - graphical user interface - percep-
España: RA-MA Editorial. Recuperado de http://www.ebrary.com tion - communication.
Frascara, J. (2011). ¿Qué es el diseño de información? Argentina:
Ediciones Infinito. Recuperado de http://www.ebrary.com Resumo: Design web, além da estética, é uma análise sobre a expe-
Ficarra, F. (2006). Interacción persona-computador: sálvese quien riência docente e as fontes de inspiração bibliográfica no campo do
pueda. Ecuador: Red Revista Latinoamericana de Comunicación design de conteúdos digitais que tem o propósito de mudar a percep-
CHASQUI. Recuperado de http://www.ebrary.com ção sobre design web / multimídia ao referi-lo somente como a parte
Granollers, I. S. T., Lorés, V. J. y Cañas, D. J. J. (2005). Diseño de estética ou visual de uma interface, quando, pelo contrário, o design
sistemas interactivos centrados en el usuario. España: Editorial desempenha um papel fundamental no planejamento de estruturas,
UOC. Recuperado de http://www.ebrary.com. sistema de navegação, sistema de interação, etc. Isto implica dominar
Hassan Montero, Y. (2015). Experiencia de Usuario: Principios y ferramentas, metodologias, normas e softwares especializados que
Métodos [versión Kindle]. Recuperado de Amazon.es assegurem sua funcionalidade e acessibilidade desde a idéia até o
Hassan Montero, Y., Fernández, F. J. y Iazza, G. (2004). Diseño Web seu desenvolvimento. A pesquisa, o design e a prototipagem são es-
Centrado en el Usuario: Usabilidad y Arquitectura de la Informa- senciais dentro do desenvolvimento de produtos digitais interativos.
ción. Recuperado de Hipertext.net
Lankow, J., Ritchie, J. y Crooks, R. (2013). Infografías. El poder del Palavras chave: Design - design web - interface gráfica de usuário -
storytelling visual. Barcelona: Gestión 2000. percepção - comunicação.
López, X., Pereira, X. y Limia, M. (2012). Arquitectura de la informa-
ción. España: Universidade de Santiago de Compostela. Recuperado (*) Jiménez Raúl. Master en diseño Multimedia, Diseñador Gráfico
de http://www.ebrary.com Publicitario de profesión, Diseñador web, docente en varias Uni-
Palau, T. (2011). Diseño de interfaces multimedia, UOC. Recuperado versidades del país tanto públicas como privadas entre las cuales
de: http://www.etnassoft.com/biblioteca/diseno-de-interfaces- están la Universidad Técnica de Cotopaxi, Universidad Tecnológica
multimedia/ Indoamérica, Universidad Técnica del Norte, Universidad Central
Strate, L. (2012). La tecnología, extensión y amputación del ser del Ecuador colaborando en carreras de ingeniería y licenciatura
humano. en las áreas de diseño, web, multimedia, diseño 3D, propietario de
Travis, David. (2009). La fábula del diseñador centrado en el usuario. Infrasigno, empresa dedicada al desarrollo de productos interactivos
USERFOCUS, Recuperado de: http://www.etnassoft.com/bibliote- multimedia y software, un apasionado del software libre impartiendo
ca/la-fabula-del-disenador-centrado-en-el-usuario/ una serie de talleres y conferencias a nivel nacional.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 123
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Arte, artesanía, diseño. Relación Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 124-130. ISSSN 1850-2032.
dialéctica en los ejes de formación Fecha de recepción: julio 2016
Fecha de aceptación: julio 2017
Versión final: diciembre 2020
Andrea Daniela Larrea Solórzano (*)

Resumen: Se establece una reflexión sobre cómo las tres leyes de la dialéctica forman parte de la trilogía arte - ar-
tesanía - diseño y cómo sus componentes se afirman, se enlazan o se niegan en su proceso evolutivo, elementos
que se constituyen en aporte académico y soporte práctico en la formación del diseñador. Explorando desde las
concepciones dialécticas hasta los conceptos de arte o diseño, este recorrido didáctico responde cuestionamientos
como: ¿Cómo establecer la cantidad apropiada de aspirantes a una carrera de diseño? o si ¿El diseñador debe ser
bueno o no para dibujar? ¿Debe o no desarrollar su formación artística?

Palabras clave: Diseño - arte - artesanía - dialéctica - formación académica.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 130]

Introducción de esta teoría, y establecer parámetros que permitan

Analizando las leyes de la dialéctica, especialmente comprender que los campos del arte, artesanía y diseño
desde la concepción del materialismo dialéctico, se deben ser parte de la formación académica y práctica del
busca que por medio de la interpretación de la teoría de diseñador gráfico.
los conceptos contrapuestos y su superación, se pueda
examinar el ciclo del movimiento constante, entendiendo
las tesis de un tema, las contradicciones del mismo –que
se convierten en su antítesis– y su proceso de síntesis, Métodos
para resolver, concluir o comprender un problema, que El estudio responde a la modalidad de investigación teóri-
en este caso se sitúa en la relación existente entre el arte, ca - descriptiva. Se apoya en la investigación bibliográfica
la artesanía y el diseño. y documental, que permitió obtener los conocimientos
Considerando las opiniones de Heráclito, quien exponía teóricos en cuanto a las categorías fundamentales que se
que la contradicción no paraliza sino que dinamiza, se desarrollaron por medio del análisis de sus característi-
busca analizar la ley de la unidad y lucha de contrarios, cas, permitiendo abstraer dichos conocimientos con com-
la ley de transición de la cantidad a la cualidad y la ley prensión y reflexión para una mejor dirección al estudio.
de negación de la negación en los tres campos citados, Se constituye por tanto en un proceso hermenéutico que
definiendo como la ley de negación de la negación permite descifrar esa relación conocida superficialmente
completa la segunda ley al explicar el modo en que se pero a la vez escasamente comprendida entre los ejes del
resuelve la contradicción, dando paso a una realidad estudio planteados.
nueva que contiene los aspectos positivos de lo negado, Se afirma por medio de un proceso de investigación de
comprendiendo cómo se ha avanzado de los procesos campo que se llevó a cabo a través de la aplicación de
artesanales a los industriales y cómo se ha pasado de la entrevistas, discusiones grupales y fichas de observación,
elaboración de elementos estéticos elitistas a elementos con el propósito de elaborar un diagnóstico real a la in-
útiles para la población. teracción existente entre el arte, la artesanía y el diseño,
Esta revisión permite comprender cómo se ha producido dentro del proceso formativo de los diseñadores gráficos,
el salto dialéctico en la trilogía arte - artesanía - diseño, tomando como población a los estudiantes y docentes con
dejándole a este último campo la responsabilidad de formación académica de Diseñadores y Comunicadores
contribuir en parte a la transformación ulterior de la hu- Sociales de la Carrera de Diseño Digital y Multimedia de
manidad dado que la mayoría de los procesos económicos la Universidad Tecnológica Indoamérica matriz Ambato.
y sociales se relacionan con él, para establecer al término Se desplegó una investigación con enfoque cualitativo
que si bien cada campo señalado cuenta con característi- puesto que el desarrollo de la investigación se dio sobre
cas propias, dialécticamente los tres se fortalecen. Pero, la base de la interacción social con el grupo de estudio,
a la vez, su interacción sirve de base para el diseño de pudiendo concretarse en un proceso de investigación
hoy, comprendiendo que estos tres campos deben estar participativa en el que, a través del estudio, se busca
presentes como ejes formativos del diseñador gráfico mejorar las condiciones de formación académica de los
ecuatoriano, estableciendo apropiadamente el aporte estudiantes de diseño de la UTI. Con la finalidad de dar
curricular de cada uno. respuestas concretas a los objetivos planteados en la
Se define así como objetivos de la investigación el investigación, se diseñó un instrumento, cuyo objetivo
analizar la relación dialéctica existente entre el arte, es receptar información con relación al tema. Para ello se
la artesanía y el diseño y las tres leyes fundamentales utiliza como técnicas la encuesta y la entrevista.

124 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Resultados La dialéctica establece estas tres leyes que permiten

La relación dialéctica entre arte, artesanía y diseño debe comprender el proceso evolutivo del mundo natural y
servir no únicamente para establecer elementos teóricos social, las cuales nos permiten, en este caso, comprender
que apoyen la formación del diseñador: principalmente como el arte, la artesanía y el diseño se niegan pero a la
deben permitir entender que este enlace fortalece a cada vez se construyen en conjunto.
una de estas áreas pero que a su vez en el campo del dise-
ño permite al profesional comprender antropológicamen-
te el comportamiento de la población, para discernir en Ley de la unidad y lucha de contrarios
qué tipo de necesidades debe focalizar su trabajo. Así se
reconoce el aporte que la constitución ancestral de cada Pero todo cambia completamente en cuanto conside-
sector brinda, buscando que su creación cumpla un papel, ramos las cosas en su movimiento, su transformación,
si bien estético, ante todo utilitario, acorde a los procesos su vida, y en sus recíprocas interacciones. Entonces
de ecodiseño que actualmente el mundo demanda. tropezamos inmediatamente con contradicciones en
Para aprovechar la relación de esta trilogía arte - arte- el terreno del pensamiento; la contradicción entre la
sanía - diseño es necesario comprender cada uno de sus capacidad de conocimiento humana, internamente
conceptos y las implicaciones de las mismas en interre- ilimitada, y su existencia real en hombres externa-
lación como aporte académico y soporte práctico en la mente limitados y de conocimiento limitado, se re-
formación de un diseñador. suelve en la sucesión, infinita prácticamente al menos
para nosotros, de las generaciones, en el progreso in-
definido (Marx & Engels, 1974, pp. 57-65).

Dialéctica Todos los fenómenos que se acontecen son fruto de la

La dialéctica, teoría de los conceptos contrapuestos y lucha de elementos contrarios, que se hallan unidos
su superación, permite analizar un pensamiento enten- en el mismo fenómeno, constituyendo la causa de todo
dido como tesis y las contradicciones del mismo que se movimiento y cambio en la naturaleza, en la sociedad y
convierten en su antítesis. Fruto de este paragón surge en el pensamiento. La realidad es fundamentalmente una
un proceso de síntesis que permite resolver, concluir o constante contradicción.
comprender un problema. Heráclito exponía “la contra- Son sus orígenes los que ligan al arte, la artesanía y el
dicción no paraliza sino dinamiza” pues propone que las diseño, pero estos mismos componentes se separan por
cosas se empujan unas a otras oponiéndose. sus pares de acción. El arte y la artesanía son identifica-
En su momento Engels (1875) expresaba “el movimiento dos con procesos de manufactura mientras que el diseño
mismo está lleno de contradicciones. Son contradicciones se vincula a la industria y la tecnología. Si bien los tres
objetivas y también subjetivas. Sin la constante lucha de elementos están unidos como parte de procesos creativos,
los opuestos no pueden explicarse los cambios”. La lucha bajo definición de conceptos, la visión de su resultado
y oposición de contrarios es, según Engels, universal. Se productivo los separa y niega su afinidad. El proceso
manifiesta no solo en la naturaleza sino también en la tecnológico niega la manufactura y por ende el diseño
sociedad, por lo cual se mostró en desacuerdo con consi- niega al arte y la artesanía, a pesar de que su proceso
derar la necesidad como único elemento sugestivo desde constructivo se origina en un trabajo básicamente manual.
el punto de vista científico y lo casual como indiferente Este proceso de antítesis permite establecer como resul-
para la ciencia. De esta manera muere toda ciencia, ya que tado un componente que rebasa los límites puramente
esta debe necesariamente indagar lo que no conocemos. estéticos de la artesanía y hasta comunicativos del arte,
Lennin (1925) a su vez expresó que la dialéctica es el generando por medio del diseño productos que, siendo
conocimiento vivo, multilateral, de innumerables mati- estéticos mayormente, cumplen una función utilitaria.
ces en el modo de abordar y aproximarse a la realidad.
Bajo estos aportes la concepción marxista establece los
principios del materialismo dialéctico sobre la base de Ley de transición de la cantidad a la cualidad
concebir la realidad como un proceso material en el que
acontecen una gama infinita de fenómenos desde otros La cantidad se muta en cualidad, y a la inversa. El
existentes. Este proceso, sin embargo, no se genera al hecho de que la cooperación de muchos, la fusión de
azar o infundadamente, ni se dirige hacia lo absurdo. muchas fuerzas en una fuerza total, engendra, para
Todo el proceso está regido por leyes que determinan decirlo con las palabras de Marx, una “nueva poten-
su evolución desde los procesos más simples a los más cia de fuerza” esencialmente diversa de la suma de
complejos, inquietando a toda la realidad. sus fuerzas individuales (Marx & Engels, 1974, pp.
A pesar de esta afirmación del materialismo dialéctico, 57-65).
Marx & Engels (1974) en su texto Anti-Dühring, tomo 3,
expresa que la dialéctica no se puede convertir en un Se establece entonces un cambio cualitativo cuando
proceso mecánico, en el que ocurren los tres momentos una cosa se transforma en otra que es sustancialmente
del movimiento (tesis, antítesis y síntesis). El autor cita distinta. La acumulación o disminución de elementos es
“la dialéctica no es más que la ciencia de las leyes gene- progresivo, mientras que el cambio de cualidad genera
rales del movimiento y la evolución de la naturaleza, la una transformación radical de las cosas. Todos los ele-
sociedad humana y el pensamiento” (p. 39). mentos de la naturaleza poseen características mensura-
bles, por tanto su esencia, es inseparable de los aspectos

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 125
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

cuantitativos. Cuando un elemento pasa de poseer una o se haga posible. ¿Cómo? Según la naturaleza especial de
cualidad a otra se presenta el salto cualitativo que admite cada caso particular” (Marx & Engels, 1974, pp. 57-65).
la resolución de una contradicción, que crea una nueva La ley de negación de la negación completa la segunda
realidad, misma que significa un avance en el proceso. ley al explicar el modo en que se resuelve la contradic-
Cuando nos referimos a la formación de nuevos profe- ción, dando paso a una realidad nueva que contiene los
sionales surgen algunos interrogantes previos a cumplir aspectos positivos de lo negado. Era necesario entonces
este salto cualitativo tales como: ¿Cómo cumplir con este avanzar de los procesos artesanales a los industriales,
requisito sin saturar el mercado?, ¿Cómo establecer la avanzar de los elementos estéticos elitistas a los utilitarios
cantidad apropiada de aspirantes a una carrera sobre la para la población.
base de quienes logran o no aprobar una evaluación de ra- La primera ley dialéctica, la unidad y lucha de los con-
zonamiento lógico con escasas aplicaciones de la práctica trarios, define la existencia de una realidad; la segunda
del diseño?, ¿La cantidad exagerada de la producción en ley, la negación, supone la acción del elemento contrario
masa es en verdad es reflejo de progreso?, ¿Es necesaria que, en oposición con la primera ley, lo niega. La tercera
la producción masificada para lograr calidad?, ¿La ma- ley, negando la segunda etapa, que era a su vez, la nega-
nufactura contribuye o limita la calidad de un producto?, ción de la primera, se muestra como el momento de la
¿Es mejor el diseño elitisado producido escasamente para intercesión, de la síntesis, recogiendo lo positivo de las
un reducido público o debe abrirse a las masas? dos etapas para construir una nueva.
Sin duda, resolver cada una de estas inquietudes permite Una vez que se ha llegado a este estadio nos encontramos
la transición de cantidad en calidad. Un nuevo grupo ante una nueva realidad que iniciará de nuevo en otro
de diseñadores cada año permitirá renovar el trabajo y ciclo de transformación dialéctica, dando lugar, así, al
exigirá, a quienes llevan más tiempo como profesionales, desarrollo progresivo. En el caso concreto del diseño,
sintonizarse con los nuevos niveles que demanda el ac- los saltos del arte y la artesanía para construir el diseño
tual diseño y retará a quienes se encuentran en proceso ahora obligan a construir nuevos procesos entre los cuales
de formación a superar sus propuestas, lo que renovará aquellos vinculados al ecodiseño son un nuevo escalón.
sin dudas la forma y aplicación del diseño. Nos encontramos ahora en la negación del diseño clásico
Este proceso en ocasiones es confundido por los mismos por un diseño con sentido ampliamente social.
diseñadores, quienes ven al arte o la artesanía como un
paso previo que debió ser superado, y pretenden estable-
cer el avance cualitativo desligando el trabajo del diseño
de estos dos campos, sin comprender que cada uno de Arte
ellos, si bien vinculados, posee características propias y Suele definirse como arte a cualquier actividad u obra rea-
por tanto procesos propios de transformación cualitativa. lizada por el ser humano con un fin estético o expresivo,
El salto cualitativo del diseño en este caso estaría dado por medio de la cual se dan a conocer ideas, emociones o
precisamente por acaparar ciertos elementos propios del una visión del mundo. El arte es por tanto un componente
arte, la artesanía y otras áreas para, sumando fuerzas, de la cultura ya que a través de sus diversas formas de
construir un nuevo elemento que respete procesos an- representación define su concepción de clase y transmite
tropológicos o ancestrales de un determinado sector, que ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a
sea estético y transmita un mensaje, y que sea funcional lo largo del espacio y el tiempo.
y sustentable. La definición de arte propicia amplias disputas pues per-
Dentro del proceso formativo universitario es necesario mite múltiples interpretaciones, mismas que se modifican
entonces que el futuro diseñador comprenda que debe según la cultura, la época, el movimiento o la sociedad.
fortalecer el trabajo colectivo, la construcción de equipos Sin embargo, es común considerar al arte como una
multidisciplinarios con roles específicos que le permitan actividad creadora del ser humano, por la cual produce
ir formando su perfil como director creativo, publicista, una serie de objetos que son singulares, y cuya finalidad
fotógrafo, diagramador, ilustrador entre tantas opciones es principalmente estética.
que propone el diseño, tal como se ejecuta en la artesanía, A lo largo de los siglos estas mismas definiciones, así
dividiendo el trabajo en pequeños roles y liberándose como sus formas de representación, han ido cambiando.
un poco de la visión de trabajo todólogo del artista. El El siglo XX plantea una ruptura frente a la tradición y
diseñador suele desconocer su relación con el artista; sin un rechazo de la belleza clásica que dominaba las re-
embargo, en buena parte de los casos trabaja como él. presentaciones artísticas. Las nuevas tecnologías hacen
que el arte tenga otra función, puesto que la fotografía y
el cine se encargan de plasmar la realidad dando paso
Ley de negación de la negación así a un renacimiento del arte, fruto del cual aparece el
Negar no significa simplemente decir no o negar la arte abstracto, con lo cual el artista ya no busca reflejar la
existencia de algo. Spinoza dice: toda determinación o realidad, sino su mundo interior y sus propios sentimien-
delimitación es negación. No solo tengo que negar, sino tos. El arte actual halla deleite en la conciencia social de
que tengo que superar luego la negación. Desde este placer, forjando una cultura de masas.
punto de vista el arte niega a la artesanía, la artesanía al Varios autores a lo largo de la historia nos brindan su
diseño y, por ende, el arte al diseño, pues cada una de definición de arte:
estas áreas tiene una determinación a pesar de que aún
se discuten sus límites. “Tengo, pues, que establecer la • Karl Marx (1974), por ejemplo, señaló que el arte es una
primera negación de tal modo que la segunda siga siendo superestructura cultural determinada por las condiciones

126 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

sociales y económicas del ser humano. “El arte es reflejo tantánea, presente con igual validez en la idea y en el
de la realidad social”. objeto, en el concepto o en su realización material.

• Beardsley y Hospers en Arte y Vida social, citan a

Georgi Plejánov (1912), quien si bien más apegado al
trabajo político, en calidad de propagandista del marxis- Artesanía
mo, enunció una estética materialista que rechazaba el Hace referencia al trabajo realizado de forma manual por
“arte por el arte” así como la individualidad del artista, una persona sin ayuda de maquinaria que permite obtener
ajeno a la sociedad que lo envuelve. Elemento que, sin un producto único distinto al resto de piezas del mismo
embargo, permanece hasta el día de hoy, y que también tipo. Tovar Rodríguez (1964) define a la artesanía como
permite implantar diferencias frente al diseñador, dado una técnica manual creativa, para producir individual-
que este último no puede aislarse de la sociedad, ya que mente, bienes y servicios.
su función es contribuir a la búsqueda de soluciones La artesanía suele ser concebida como el término medio
frente a necesidades concretas del ser humano (p. 67). entre el arte y el diseño, un proceso de continuación de
los oficios tradicionales, en los que la estética tiene un
• El filósofo Walter Benjamín (1989) por su parte esta- papel destacado pero el sentido práctico del objeto elabo-
blece que el arte es la culminación de la dialéctica de la rado es también importante. Así, se diferencia del trabajo
modernidad, el final del intento totalizador del arte como en serie o industrial que cumple con los mismos objetivos
expresión del mundo circundante. Él analizó la forma en pero con un incomparable proceso de fabricación.
que las nuevas técnicas de reproducción industrial del El arte y la artesanía fueron separados básicamente en
arte pueden hacer variar el concepto de este. En nues- la época del Renacimiento, en la que se dignificó y dio
tro caso el diseño representaría ese avance del proceso elitismo a la actividad y función social del arte con el
artístico pues al perder su carácter de objeto único se artista, mientras se subordinó a la artesanía junto al
aperturan nuevas vías para concebirlo (p. 84). artesano a trabajos de menor representación pero ma-
yormente utilitarios.
• Tatarkiewicz (2002) se refiere al arte como una actividad
humana consciente, capaz de reproducir cosas, construir
formas, o expresar una experiencia si el producto de esta
reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, Diseño
emocionar o producir un choque (pp. 367-368). Se lo define como el proceso previo de disposición men-
tal, en la búsqueda de una solución en cualquier campo
• Givone (2001) en Historia de la estética cita a Dewey a través de disciplinas creativas. Por medio del diseño
quien manifiesta que la actividad artística es una conse- se busca plasmar las ideas para una solución, las cuales
cuencia más de la actividad natural del ser humano, cuya primero se representan en dibujos, bocetos o esquemas
forma organizativa depende de los condicionamientos que surgen fruto de un proceso de investigación para
ambientales en que se desenvuelve. Así, el arte se vuelve definición de alternativas. El proceso de diseñar nace
una expresión cuyos fines y medios se fusionan en una de un hecho creativo e innovador para generar un nuevo
experiencia agradable (pp. 129-131). objeto u elemento comunicativo o a su vez modificar algo
existente por medio de la abstracción, síntesis, ordena-
El propio curso de la historia de la sociedad ha permitido ción y transformación del mismo.
estas constantes trasformaciones en las concepciones Su vinculación al arte y a la artesanía está dada sobre
teóricas y las aplicaciones prácticas del arte, y precisa- todo por la base de su proceso constructivo, cuando
mente en las propuestas del arte de vanguardia los artistas el diseñador debe trasladar de su mente a una primera
postmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas, ni realidad la solución mediante dibujos. El uso de recur-
estéticas. Reinterpretan la realidad que les envuelve, me- sos materiales, la forma, transformación y el significado
diante la repetición de imágenes anteriores, que pierden de la obra permiten diferenciarlo del arte, cuando el
así su sentido base. diseño rebasa el proceso estético, accesorio y superfluo
La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo. y señala la función del mismo, que brinda una solución
Se asume el fracaso del compromiso artístico, la incapa- al problema. Así pues el diseño no es un hecho artístico
cidad del arte para transformar la vida cotidiana, hecho en sí, aunque se vale de los mismos procesos y medios
que el diseño sí puede lograr, pues aceptar únicamente de expresión al diseñar un objeto o signo de comunica-
reinterpretaciones de objetos o elementos existentes no es ción visual en función de la búsqueda de una aplicación
el papel que debe cumplir el diseño. Por el contrario, su práctica. El diseñador establece y sitúa los elementos
apego a la realidad y a las necesidades sociales lo obliga estructurales y formales, al tiempo que confiere al pro-
a procesos de innovación integral de manera constante. ducto o idea significantes que lo vinculen con la cultura
Actualmente esta combinación del arte junto al diseño en su contexto social.
ha transformado la vieja concepción de ver al arte única- Diseñar requiere prestar atención a consideraciones
mente en la creación de belleza, fruto de la imitación de funcionales, estéticas y simbólicas dado que su proceso
la naturaleza. Hoy el arte es una cualidad dinámica, en cuenta con varias fases, que van desde la observación,
constante transformación, inmersa además en los medios investigación, análisis, pruebas, correcciones, prototipos
de comunicación de masas, en los canales de consumo, y ajustes previos a la producción definitiva, por lo que
con un aspecto muchas veces fugaz, de percepción ins- demanda la participación de un equipo que integre estos

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 127
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

requisitos técnicos, junto a los requerimientos sociales logía, debiendo propender además a un discernimiento,
y económicos, necesidades ergonómicas, análisis de más cercano al dominio de la psicología, las leyes de la
efectos psicológicos, así como materiales, forma, color, forma, la ergonomía y la antropometría, el lenguaje, la
volumen y espacio que puedan relacionarse con su am- comunicación visual, el dibujo y la cultura general, que
biente circundante. le permitan ampliar su capacidad creativa.
Mantilla (2015) señala que el diseño está a su vez alta- Si cada uno de estos tres personajes revela sus propias
mente ligado a la industria, a través de dos aspectos: su características ¿Por qué de manera general se tiende a
acertada funcionalidad y la optimización de costos. Desde confundir con frecuencia a los diseñadores y a los artis-
este punto de vista, los elementos meramente estéticos tas? Si bien comparten rasgos básicos como la creatividad
o comunicacionales pasan a un segundo plano, aleján- y la habilidad en el dibujo o el uso de los elementos
dose de esta forma el diseño del arte o la artesanía. Sin cromáticos, son muchas las peculiaridades que los
embargo, el diseño, coincide y acude a ellos cuando el separan. El diseñador planea su trabajo en función de
fabricante busca una diferenciación frente a la compe- un pedido, reconociendo siempre las necesidades del
tencia, que cumple ya con los estándares requeridos en cliente pero también del usuario final, buscando así la
funcionalidad y costos. justificación de sus propuestas. El artista, como antíte-
El salto dialéctico que se ha producido entonces en la tri- sis del diseñador, es más espontáneo, por lo general no
logía arte - artesanía - diseño, le deja a este último campo trabaja por encargo y su producción final puede o no ser
la responsabilidad de contribuir en parte a la transforma- justificada. El artesano se convierte entonces en parte
ción ulterior de la humanidad, dado que la mayoría de de la síntesis que permite el enlace pero que al mismo
los procesos económicos y sociales se relacionan con él. tiempo niega las características propias de estos peritos.
Es creativo y libre en su técnica, no busca justificación a
su trabajo, pero, sin embargo, esta producción busca ser
aprovechada más que solamente exhibida, por lo que al
Relación entre los elementos del fenómeno tiempo que manualmente es libre de crear, establece un
artístico, artesanal y de diseño fin con mediana solución a una necesidad.
Suele frecuentemente debatirse el hecho de si el dise-
ñador debe ser bueno o no para dibujar, o si debe o no
1. El artista, el artesano y el diseñador desarrollar su formación artística. Al respecto se pueden
Artista, aquel personaje que practica un arte y elabora establecer algunas referencias:
una obra, a él se le supone una destreza especialmente
sensible frente al mundo que lo rodea. Es aquel que ha • Peter Behrens fue un arquitecto y diseñador alemán,
perfeccionado su propio punto de vista, así como su durante toda su vida trabajó como pintor, dibujante
creatividad, su técnica y su forma de comunicación hacia publicitario, fotógrafo y diseñador. Creó la Vereinigte
el espectador por medio de sus obras y propicia su de- Werkstätten für Kunst im Handwerk (unidos por el arte
sarrollo artístico intelectual para lograr profesionalismo. en las artesanías), sostuvo que el diseño sí es arte (Asche,
El artista se manifiesta hacia el mundo buscando reflejar K.,1990; Wiegand, 2004).
lo que sucede en él.
El artesano por su parte es la persona que plasma su traba- • Paul Rand (1938), diseñador gráfico estadounidense.
jo elaborado a mano, por lo que es necesario tener cierta Fue pintor, diseñador industrial y artista publicitario, sos-
destreza y habilidad. Generalmente trabajan solos aunque tuvo siempre que el diseño es arte y que todo es diseño.
pueden considerar a otras personas como sus ayudantes. Creía fielmente en el respeto a los principios básicos para
Los objetos que elaboran suelen tener un valor estético el desarrollo de un diseño, planteaba que existe una gran
y en varias ocasiones también utilitario. El artesano y diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño
su trabajo generalmente forman parte del folclore de un abstracto con contenido, destacando que se puede ser
lugar determinado, por lo que suelen utilizar materiales un gran manipulador de la forma, pero si la solución no
típicos para la construcción de sus productos, lo cual es la más apta, no tiene sentido reconstruir esa forma.
fortalece los procesos de identidad.
El diseñador, a través de su desenvolvimiento profesional • Josef Müller-Brockmann, diseñador gráfico suizo y
o académico, es quien diseña, actúa y proyecta objetos docente de la HfG de Ulm en Alemania, fue uno de los
funcionales y ergonómicos. Su área de trabajo tiene impulsores, junto con Armin Hoffmann, de la Escuela
relación con la industria, la economía y las actividades Germano Suiza de Diseño. Fue autor de influyentes obras
culturales. Su perfil y educación pueden estar orienta- entre las que figuran El artista gráfico y sus problemas
dos a campos técnicos, constructivos o comunicativos, de diseño.
así como a la investigación y generación de nuevos
productos. Es el responsable del desarrollo proyectual • Bruno Munari (1971), artista y diseñador italiano. Es
de un objeto, producto o concepto, por lo que inicia su considerado uno de los máximos protagonistas del arte,
trabajo interpretando o detectando un problema o nece- del diseño industrial y gráfico del siglo XX, aportando
sidad y finaliza con el desarrollo de la campaña u objeto contribuciones fundamentales en la pintura, el dibujo,
que soluciona el problema. Para ejecutar este proceso el la escultura, cinematografía, diseño industrial, diseño
diseñador debe cultivar múltiples habilidades que van gráfico, así como en la escritura, la poesía y la didáctica.
desde la mejora del conocimiento por medio de la inves- Autor del libro Como nacen los objetos, fue toda su vida
tigación así como el uso correcto y a tiempo de la tecno- un artista y también consideró al diseño como arte.

128 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

• Milton Glasser, ilustrador y diseñador estadounidense. público en la apreciación del arte ha sido favorecida por
Si bien en su creación siempre se ha dado una notoria el aumento de medios de comunicación de masas, que
importancia a la ilustración, su concepción creativa se permiten acceder a las propuestas a pesar de no obser-
acerca más a la de un artista tradicional que expresa en varlos físicamente, a diferencia de siglos pasados en los
su obra una particular visión del mundo. que al arte solo tenían acceso las clases más favorecidas.
Por otra parte, tanto en la artesanía como en el diseño, los
Se vuelve prudente entonces que quienes se encuentran productos que se desarrollan están destinados a un tipo
en un proceso formativo (académico, formal o no) en es- de cliente específico. El cliente es por ende la persona o
tos tres campos, comprendan sus propias características empresa receptora de un bien, servicio, producto o idea,
pero no rechacen los aportes que les permiten desarrollar el cual lo obtiene al pagar su valor, por lo general de forma
mayores habilidades al tiempo que fortalecen procesos económica. En los dos campos el aspecto determinante
investigativos y hasta de comprensión antropológica y para que su producción se siga desarrollando es el grado
social para la construcción de su producción final. de satisfacción del cliente.
El usuario básicamente es quien usa con regularidad
un producto o servicio. Los diseñadores habitualmente
2. La obra de arte, la artesanía y el diseño trabajan para un cliente quien vende su producto a un
La obra de arte es una construcción material, que tiene usuario; por tanto, el diseñador debe conocer los reque-
una existencia objetiva y que puede apreciarse a través de rimientos del cliente y las necesidades del usuario para
los sentidos. Por tanto puede ser el objeto material en sí satisfacer ambos casos. La forma de concebir las nece-
representado en una pintura, una escultura o un grabado; sidades del usuario varían según el tipo de producto o
o la producción intelectual donde el nivel artístico se servicio que utiliza: no es lo mismo concebir el diseño de
demuestra en el momento de su ejecución. Es por ello un producto que va a ser manipulado o de una campaña
que en el arte conceptual se valora más el concepto de que va a ser visualizada en la cual el usuario es receptor
la obra propuesto por el artista antes que su confección de un concepto, frente a una experiencia de usuario
material. Una obra de arte puede tener diversas interpre- relacionada principalmente con quienes hacen uso de
taciones según quien lo valore, permitiendo así que una servicios de la Web 2.0 y 3.0, ya que en estos casos los
misma obra pueda o no ser percibida como artística. John ciudadanos actúan en los dos canales de la comunica-
Dewey decía que una obra de arte se recrea cada vez que ción pues son emisores y no solo receptores que usan
es experimentada estéticamente. los medios. En este caso se debe considerar el conjunto
La artesanía es el resultado de un proceso de trabajo de factores y elementos relativos a la interacción del
manual en el que se modelan diversos objetos con fines usuario, con un entorno o dispositivo concretos, cuyo
comerciales o artísticos, teniendo connotaciones esté- resultado es la generación de una percepción positiva
ticas, rituales o funcionales. Una de las características o negativa de dicho servicio, producto o dispositivo. Se
fundamentales de este trabajo es que se desarrolla sin la concluye así que solo la artesanía y el diseño comparten
ayuda de máquinas o de procesos automatizados, por lo un elemento común que es el cliente, lo cual permite una
que cada pieza se convierte en un objeto único, dándole vez más reforzar, en esta trilogía, la visión del arte como
un carácter sumamente especial. Se diferencia claramente tesis y del diseño como antítesis mientras que la artesanía
del trabajo industrial ya que en la creación de cada objeto se convierte en síntesis de las tres leyes de la dialéctica.
se estrecha la mezcla del diseño y el arte.
El Diseño en su derivación al diseño gráfico es el producto
de su propia aplicación en varios campos, como el diseño 4. Los materiales, las herramientas y las técnicas
publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad En el desarrollo de un trabajo artístico o de diseño, el
corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño proceso inicia con el planteamiento del concepto que
tipográfico, la señalética y el diseño multimedia. Es un sustentará la producción, que es trasladado a un boceto
producto o una campaña que soluciona una necesidad inicial de la obra por parte de los autores. En ocasiones
con originalidad y que cumple un ciclo de vida especí- el artesano no suele hacer uso del boceto, su trabajo pasa
fico que permite en el caso del diseño gráfico informar, directamente de la concepción mental a la producción
persuadir, educar, administrar o definir interfaces. en materia.
El resultado de la producción artística, artesanal y de En el caso de la creación artística, la materia tiene una
diseño está claramente diferenciado a pesar de las varias noción compositora, siendo parte esencial del proceso al
coexistencias en los procesos. igual que la técnica, que le permite al artista dar forma
a su obra, logrando así expresar aquello que desea crear.
En el campo del diseño el estilo o tendencia permiten
3. El público, el cliente y el usuario diferenciar la producción de un objeto, no solo material
En toda muestra artística debe existir un público que sino sobre todo la producción visual o multimedia.
se convierte en un factor determinante en el mundo Se podría decir que en el arte y la artesanía se trabaja
del arte, puesto que cada vez es mayor la presencia de principalmente con materiales físicos y en el diseño ele-
gente en museos y exposiciones en las que manifiestan mentos virtuales (que luego permitirán su construcción
su opinión de manera crítica. Logrando incluso influir física), aunque las artes visuales también se suman a este
en las tendencias o gustos artísticos. La intervención del proceso de expresión tecnológica.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 129
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Conclusiones Rand, P. (1985). A Designer’s Art. New York. Yale University Pres.
Se pudo establecer que si bien cada campo señalado (Reedición 2000).
cuenta con características propias, dialécticamente los Tatarkiewicz, W. (2002). Historia de la estética. Madrid: Akal.
tres se fortalecen. A su vez, la interacción arte - artesanía Tovar, E. (1964). La artesanía su importancia económica y social.
sirve de base para el diseño, que hoy no debe descartar México. UNAM.
su aporte sino utilizarlo para repotenciar sus propuestas. Wiegand, T. (2004). Villa en Dahlem Hg. Peter Behrens. Alemania:
El diseño es interdisciplinario y la capacidad de diseñar Instituto Arqueológico Alemán.
no es innata, requiere práctica y permanente reflexión.
Por tanto, estos tres campos deben estar presentes como Abstract: A reflection on how the three laws of dialectics are part
ejes formativos del diseñador gráfico, diferenciando of the art, craft, design trilogy and as its components claim is estab-
adecuadamente el aporte que cada uno debe dar y esta- lished, linking or refuse in its evolutionary process, elements that
bleciendo de esta manera su oportuna participación como constitute academic contribution and practical support the formation
parte del currículo o inmersos en la educación práctica. of the designer. Browsing from the dialectical concepts to concepts
of art or design, this educational tour answers questions like: How
to set the appropriate amount of aspiring to a career in design? or
Does the designer must be good or not to draw or whether to develop
Referencias bibliográficas their artistic training?
Asche, K. (1990). Peter Behrens als Architekt und Designer. Alemania:
Die Quadratur des Kreises. Keywords: Design - art - craft - dialectic - academic training.
Benjamin, W. (1989). La obra de arte en la época de su reproducti-
bilidad técnica. Discursos Interrumpidos. Buenos Aires: Taurus. Resumo: O artigo apresenta uma reflexão sobre como as três leis da
Bierut, M. (2001). Fundamentos del diseño gráfico. Buenos Aires: dialética fazem parte da trilogia arte - artesanato - design e como seus
Ediciones Infinito. componentes se afirmam, se enlaçam ou se negam no seu processo
Chuez, C. (2010). Dialéctica en la Filosofía de Spinoza. Panamá: evolutivo, elementos que se constituem aporte acadêmico e suporte
EDISING. prático na formação do designer. Explorando desde as concepções
Dewey, J. (Ed.). (2008). El arte como experiencia. Madrid: Paidós. dialéticas até os conceitos de arte ou design, este percurso didático
Donis, A. (1980). La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto responde questionamentos como: como estabelecer a quantidade
visual. Barcelona: Gustavo Gili. apropriada de aspirantes a uma carreira de design? Ou se o designer
Engels, F. (1963). Anti-Dühring. Francia. Éditions Sociales. deve ser bom ou não para desenhar? Deve ou não desenvolver sua
Engels, F. (1875). Anti-Dühring. Moscú. Instituto del Marxismo- formação artística?
Leninismo & Editorial Progreso. Recuperado de https://www.
marxists.org/espanol/m-e/1870s/anti-duhring/ Palavras chave: Design - arte - artesanato - dialética - formação
Frascara, J. (2000). Diseño gráfico para la gente. Comunicaciones de acadêmica.
masa y cambio social. Buenos Aires: Ediciones Infinito.
Frascara, J. (2000). Diseño Gráfico y Comunicación. Buenos Aires: (*) Andrea Daniela Larrea Solórzano. Doctoranda del Programa de
Ediciones Infinito. Doctorado en Diseño - Universidad de Palermo. Magister en Docencia
Givone, S. (2001). Historia de la estética. Madrid: Tecnos. Universitaria. Diseñadora Gráfica Publicitaria. Docente de la Univer-
Mantilla P. (2015). Reflexiones sobre el diseño. Ambato (SPI). sidad Tecnológica Indoamérica - Carrera de Diseño Multimedia. Ex
Marx, C. & Engels F. (1974). Obras escogidas, en tres tomos. Tomo 3. Docente de la Universidad Técnica de Ambato Facultad de Diseño,
Moscú: Editorial Progreso. Arquitectura y Arte. Ex docente de la Universidad Central del Ecuador,
Meggs, P. (2009). Historia del Diseño Gráfico. México: RM Verlag. Sede Galápagos. Desarrollo principal en las Cátedras de dibujo, técnicas
Munari, B. (1971). Artista e designer. Italia: Laterza. de representación, ilustración y semiótica. Miembro de la Sección
Peña, L. (1984). Engels y las Nuevas Perspectivas de la Lógica Dia- Académica de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
léctica. Estudios sobre filosofía moderna y contemporánea. Quito. Presidenta de la Asociación de Artistas Plásticos y Visuales de Tungu-
CEMI (Universidad de León). rahua. Miembro de la Asociación Latinoamericana de Escuelas de Di-
Plejánov, G. (1912). El arte y la vida social. Rusia (SPI). seño Gráfico. Miembro del Foro Latinoamericano de Escuelas de Arte.

130 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

El reto tras el eco-diseño Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 131-135. ISSSN 1850-2032.
Fecha de recepción: julio 2015
María Patricia Lopera Calle (*) Fecha de aceptación: agosto 2016
Versión final: diciembre 2020

Resumen: Hablar de sostenibilidad en términos de la sociedad actual, implica reconocer que el vigente modelo
socioeconómico de producción y consumo es insostenible. La universidad es por excelencia el escenario propicio
para liderar la transición hacia una sociedad más comprometida con la conservación global del planeta, a través del
desarrollo de valores, actitudes y competencias que les permitan a las personas modificar su estilo de vida. Pero hay
que predicar y practicar: por ello los claustros académicos deben incorporar criterios ambientales y de sostenibilidad
en la docencia, en la investigación, en los sistemas de gestión y en las políticas institucionales.

Palabras clave: Sostenibilidad - eco-diseño - globalización - educación - universidad - responsabilidad social - sis-
temas de gestión.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en pp. 134-135]

Introducción declaraciones. Los siguientes han sido los momentos

El Desarrollo Sostenible, como lo describe la Organi- más importantes:
zación de las Naciones Unidas (ONU, 2012), significa
valorar la biodiversidad, la conservación, la diversidad • 1975: la Organización de las Naciones Unidas para la
humana, la inclusión y la participación, en presencia de Educación, la Ciencia y la Cultural (UNESCO) y el Pro-
condiciones económicas, sociales, políticas y ecológicas grama de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente
en una sociedad que le permita su funcionamiento de for- (PNUMA), lanzaron el Programa Internacional de Edu-
ma integral a lo largo del tiempo: entre las generaciones cación Ambiental.
actuales y las venideras, y en el espacio: todos los actores
sociales, la población con su ambiente. • 1977: Primera Conferencia Internacional de Naciones
La sostenibilidad para una sociedad, debe estar orientada Unidas sobre educación ambiental, en Tbilisi, Georgia.
hacia un equilibrio general y solo será posible si se adopta Convocada por la UNESCO en cooperación con el PNU-
desde lo global, regional, local e individual. MA, estableció criterios y directrices que habrían de
El siguiente artículo tiene como objetivo presentar una generar las bases de nuevos movimientos educativos.
reflexión sobre los factores más importantes que han
determinado la importancia de la universidad como • 1987: informe Brundtland, “Nuestro futuro común”,
promotora del cambio y formadora de agentes de inno- donde el concepto de sostenibilidad fue presentado por
vación del entorno, especialmente en temas de desarrollo primera vez. De esta manera fue adoptado por la Comi-
ambiental y conservación de los recursos, transformán- sión Mundial sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo de
dose en espacios potenciadores de la investigación y la Organización de Naciones Unidas; definiéndolo como
del desarrollo tecnológico en las regiones, a través de la “el proceso que permite la satisfacción de las necesidades
formación de profesionales responsables con el medio presentes, sin comprometer las posibilidades de las gene-
ambiente. Además, se llegará a una aproximación de la raciones futuras para satisfacer sus propias necesidades”
definición de Universidad Sostenible y hacia los primeros y tal vez uno de los puntos más importantes: incidir en las
pasos para poder lograr este objetivo. instituciones y las normatividades vigentes, para lograr
que el desarrollo sostenible se hiciera explicito desde las
políticas públicas.

Antecedentes del concepto de universidad • 1989: En nuestro patio trasero: la cuestión ambiental
sostenible en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA):
En la búsqueda de la sostenibilidad, la Universidad es propuestas para el cambio y el potencial institucional
considerada hoy como uno de los principales agentes de como modelo (Brink et al., 1989), considerada como
cambio en la transformación del sistema social y político pionera en torno al análisis de una comunidad univer-
a nivel global. Para cumplir con esto, la condición es sitaria que analizó el impacto ambiental que ocasionaba,
empoderarse del tema del desarrollo sostenible. En esta el funcionamiento de su campus.
vía, desde finales de los años sesenta, se han configurado
unos momentos de construcción colectiva importantes, • La ambientalización de la universidad como movi-
los cuales en orden cronológico evidencian las acciones miento mundial se da en la década de los 90, se pueden
realizadas para cumplir con este compromiso. citar como pioneras de ello la universidad de Wisconsin
Las intenciones de las universidades en torno a la sus- (Madison) con su programa de Ecología del Campus, la
tentabilidad, se han plasmado en cartas de intención y universidad de Brown con el proyecto Brown Verde, sus

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 131
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

aportes sumados a los aportes de varias universidades socioeconómico y ecológicamente sostenible de los
que en su momento compartieron como herramientas de individuos, las comunidades y las naciones. Por consi-
evaluación y el cambio de sus prácticas. guiente, y dado que tiene que hacer frente a imponentes
desafíos, la propia educación superior ha de emprender
• 1990: Declaración de Talloires, emitida por la Asocia- la transformación y la renovación más radical que jamás
ción de Lideres Universitarios para un Futuro Sustenta- haya tenido por delante.
ble (ULSF), considerados como el primer colectivo que
definió y promovió la sustentabilidad en la educación • 1999: universidades estadounidenses emprenden las
superior. Este documento planteaba las acciones que se primeras actuaciones en sus campus (CAPDEVILLA).
deberían emprender.
• El 1° de enero de 2005, se proclamó el “Decenio de
• 1991: surge la Declaración de Halafix (Creando un las Naciones Unidas de la Educación para el Desarrollo
futuro común), en ella representantes de la Asociación Sostenible” por la UNESCO.
Internacional de Universidades, la Universidad de las
Naciones Unidas y la Asociación de Universidades y Co- • La Década de la Educación para el Desarrollo Sostenible
legios de Canadá, presentan un informe desalentador, el (2005-2014) liderada por la UNESCO buscó “integrar los
planeta sigue mostrando evidencias de una degradación principios, valores y prácticas del desarrollo sostenible
continua, lo cual sumado a innumerables practicas no en todos los aspectos de la educación y el aprendizaje”.
sustentables alrededor del mundo.
• 2010: la Cumbre de los Objetivos de Desarrollo del
• 1992: se realiza La Cumbre de la Tierra, Programa 21 de Milenio. Los Estados Miembros dieron algunos pasos
la Cumbre de la ONU de Medio Ambiente y Desarrollo, encaminados a promover el programa de desarrollo para
la Cumbre de Río’92, en ella se determina y establece que después de 2015.
la educación debe lograr conciencia ética y promover un
comportamiento consistente con el uso sustentable de los • 2012: durante la Conferencia de Río+20 sobre Desarrollo
recursos naturales y el desarrollo sustentable. Sostenible, los Estados aprobaron el documento titulado
«El Futuro que queremos»
• 1993: se dan tres eventos, la Declaración de Swansea
alrededor de unas cuatrocientas universidades de dife- • 2013: Primer Foro Latinoamericano de Universidades
rentes países, miembros de la Asociación de la Common- y sostenibilidad, en Viña del Mar (Chile), convocado
wealth, participan en torno al tema “Gente y ambiente: por la Alianza de Redes Iberoamericanas de Universi-
Preservando el balance”, allí el reto es comprometerse dades por la Sustentabilidad y el Ambiente (ARIUSA),
para responder al reto planteado. Ese mismo año en Japón la Red de Formación Ambiental para América Latina
se da la Declaración de Kyoto, convocando a 650 univer- y el Caribe (RFA-ALC) y el Capítulo Latinoamérica de
sidades a nivel global, el desafío: Desarrollo sustentable. la Alianza Mundial de Universidades sobre Ambiente
A su vez, en Barcelona se elaboró la Carta a Copérnico, y Sostenibilidad (GUPES-LA). Participaron directivos,
con el fin de estimular la discusión académica en torno funcionarios, profesores, investigadores y estudiantes de
a cómo pueden contribuir las universidades al desarro- 45 universidades, 19 redes universitarias ambientales,
llo sustentable, con énfasis en la puesta en marcha del 3 organizaciones de Naciones Unidas y 2 asociaciones
capítulo 36 de la agenda 21. Su importancia radica en universitarias que operan en la región. En esta reunión
socializar los principios del desarrollo sustentable, esta- se constató que las universidades iberoamericanas han
blecidos a través de la construcción de la llamada Área evolucionado y dado pasos muy firmes para incorporar
Educativa Europea y el Área Europea de investigación criterios ambientales y de sustentabilidad en la docen-
sobre la Sustentabilidad. También en 1993, asociada a la cia, en la investigación, en los sistemas de gestión y
Conferencia Europea de Rectores, nace COPERNICUS, en las políticas institucionales tanto internas como de
red para la cooperación entre las universidades europeas vinculación con la sociedad. Este encuentro propició la
para el intercambio de conocimientos y experiencias puesta en marcha del proyecto de la Red de Indicadores
en la docencia, investigación y práctica del desarrollo de Sostenibilidad Universitaria (RISU).
sostenible.
• 2015: fecha límite para la consecución de los Objetivos
• 1995: Declaración de Estudiantes por un Futuro Sus- de Desarrollo del Milenio, los líderes mundiales piden
tentable. En el Reino Unido se congregaron aproximada- un ambicioso programa a largo plazo para mejorar la vida
mente noventa delegados principalmente de estudiantes de las personas y proteger el planeta para las generacio-
de educación superior, de esta manera se sumaron al nes futuras. Se espera que este programa de desarrollo
compromiso por la protección del ambiente y los recur- después de 2015 aborde temas como la erradicación de
sos de la tierra. la pobreza y el hambre, la mejora de la salud y la edu-
cación, la construcción de ciudades más sostenibles, la
• 1997: Declaración de Tesalónica, las universidades lucha contra el cambio climático y la protección de los
europeas comprometieron sus acciones en pro del desa- bosques y océanos.
rrollo sustentable. Para ello la UNESCO (1998) afirmó:
La Educación Superior y la Investigación, forman hoy en Los Gobiernos están negociando, y la sociedad civil, los
día un componente fundamental del desarrollo cultural, jóvenes, las empresas y otros sectores interesados también

132 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

participan en esta conversación global. Se espera que los y administrativas, al medio ambiente, a la sociedad y
dirigentes mundiales aprueben este programa en la Cum- a la salud. Como una manera de ayudar a la sociedad
bre Especial sobre Desarrollo Sostenible que se celebrará en su transición a estilos de vida sustentables.
en septiembre de 2015 en Nueva York.

Componentes de un plan institucional hacia la

sustentabilidad
Por qué es importante que una universidad Como lo expresa la UNESCO en su documento El De-
asuma el reto del ser sostenible sarrollo Sostenible comienza por la Educación (2014):
El planeta tierra está enfrentando una de las mayores
crisis en la historia de la humanidad. En los últimos 50 La educación es un derecho fundamental y la base del
años, la población mundial se ha más que duplicado: progreso de cualquier país. Los padres necesitan te-
nos acercamos a los 7.500 millones de habitantes. Para ner conocimientos sobre salud y nutrición para poder
garantizar en el 2030 un medio ambiente saludable y brindar a sus hijos la infancia que se merecen. Para
sostenible, la población de la humanidad requerirá los ser prósperos, los países necesitan trabajadores cua-
recursos de dos planetas. El desarrollo sostenible (DS), lificados y educados. Los desafíos de la erradicación
es actualmente el más importante paradigma que reúne de la pobreza, la lucha contra el cambio climático y el
a las Naciones Unidas. Nos lleva a procurar un futuro en logro de un desarrollo verdaderamente sostenible en
el cual las consideraciones ambientales, sociales y eco- los próximos decenios nos conminan a actuar juntos.
nómicas se nivelen en la búsqueda de una mejor calidad Con colaboración, liderazgo y unas inversiones acer-
de vida. En sí mismo el DS encierra varios temas, entre tadas en educación podemos transformar la vida de
ellos la reducción de la pobreza, el cambio de los patrones las personas, las economías de los países y nuestro
de consumo, el crecimiento de la población mundial, la mundo en general.
protección de la salud humana, el cuidado del agua, el
aire, el cambio climático, la perdida de la biodiversidad Las universidades que tengan la misión de recorrer el
entre otros muchos más. camino hacia la sostenibilidad deben inicialmente de-
Después de la Cumbre de la Tierra en 1992, fue imprescin- clarar, en sus documentos rectores (Planes de desarrollo,
dible que los gobiernos y la sociedad civil crearan planes Planes educativos, entre otros), el compromiso y la visión
de sostenibilidad y la educación es un medio esencial estratégica institucional incorporando la dimensión
para lograr el desarrollo sostenible. Por ello las universi- de sostenibilidad en sus actividades de generación y
dades no fueron ajenas: esto implicó, como se verá más aplicación del conocimiento, mejorando sus aportes
adelante, la creación de nuevos programas académicos en comunicación, difusión y educación en la materia
que se dedicarían a abordar, desde diferentes áreas del e implementando sistemas de gestión ambiental para
conocimiento, problemáticas para encontrar soluciones el aprovechamiento de los recursos con los que cuenta.
a la crisis medio ambiental, pero también generó la prio- Para lograr este cometido será fundamental desarrollar
ridad de Universidades Sostenibles. una estructura que asegure el compromiso y la actuación
El más grande reto de la humanidad en el nuevo siglo es dentro del cuerpo directivo de la universidad. Establecer
el desarrollo sostenible. Este concepto, rico en dimen- un área responsable de guiar, fomentar y consolidar el
siones y sujeto a múltiples interpretaciones, le apunta a compromiso de base de la comunidad universitaria.
una visión diferente del mundo contemporáneo, desde Desarrollar y mantener un servicio técnico que asegure
los modos de vida y culturas. el desarrollo de las políticas de sostenibilidad. Institu-
Según Hernández, González y Mendieta (2015), para cionalizar los resultados, teniendo establecidos procedi-
alcanzar el desarrollo sostenible es vital potenciar las mientos de seguimiento y evaluación de la sostenibilidad
capacidades de los particulares y las sociedades, ambas de la universidad.
trabajando para un futuro viable, ya que la educación Las universidades que ya han estado trabajando el tema,
tiene el poder de desarrollar las capacidades de las proponen las siguientes temáticas: Política de sostenibi-
personas y de transformar en realidad sus aspiraciones. lidad, Sensibilización y participación, Responsabilidad
Este deber y compromiso de la universidad expresado socio ambiental, Docencia, Investigación y transferencia,
por la ONU (2003) no debería estar limitado solo a la Urbanismo y biodiversidad, Energía, Agua, Movilidad,
formación recursos técnicos y profesionales: es necesario Residuos, Contratación responsable, Oferta de programas
que participen activamente como instituciones sociales de formación formal y no formal en temas que nutran
que predican con el ejemplo. las temáticas necesarias para un desarrollo sostenible.
Las actividades puntuales serían los siguientes:

• Tener instalaciones de energía renovable (en algunos

Definición de universidad sostenible casos se maneja una planta de biocombustible y también
Para Velásquez (2013) una universidad sostenible es: recicla aceite comestible para generar energía).
• Incluir en sus mapas de procesos, comités de sustentabi-
Una institución de educación superior, que dirige, lidad, con el objetivo de monitorear y reducir indicadores
involucra y promueve a nivel regional o global la mi- de emisión de gases invernadero.
nimización del efecto negativo generado por el uso de • Propender por que las compras de insumos de las ca-
sus recursos al cumplir con sus funciones sustantivas feterías estén dirigidas al mercado local.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 133
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

• Dotar las instalaciones físicas de recipientes para el de los residuos generados en la etapa final. Todo esto no
reciclaje y composta. es suficiente: se requiere de instituciones que propicien
• Incentivar el transporte eco-amigable. Proveer servicios la construcción del conocimiento y además su praxis.
de parqueadero, enlace y bicicletas gratis. La crisis ambiental actual, requiere acciones precisas,
• Promover programas para compartir vehículos. por ello la universidad como estamento debe ser un
• Establecer que todas las construcciones nuevas cum- actor protagonista, ya que tiene el poder de propiciar la
plan con el estándar de LEED. transformación de la vida de las personas, y con ello las
• Incorporar sistemas ahorradores de energía y agua. economías de los países y el mundo en general.
• Implementar techos verdes.
• Establecer planes de manejo de residuos eléctricos y
electrónicos. Entre otras.
• Implementar prácticas de vida saludable. Referencias bibliográficas
• Integrar la perspectiva de sostenibilidad en sus progra- Declaración de la Conferencia Intergubernamental de Tbilisi sobre
mas educativos, estimular la investigación en la materia. Educación Ambiental, (1977). Recuperado de http://www.jmarcano.
• Integrar la perspectiva de sustentabilidad en la gestión com/educa/docs/tbilisi_p.html
administrativa. ONU (2003). Recuperado de http://www.un.org/sustainabledevelop
• Identificar, evaluar y reducir los impactos ambientales ment/es/2015/02/ban-ki-moon-llama-los-jovenes-convertirse-en-
que resulten, total o parcialmente, de las actividades de ciudadanos-activos-del-mundo/
la Universidad. UNESCO. (2012). Educación para el desarrollo sostenible en acción.
• Promover el uso eficiente y sostenible de la planta física Recuperado de http://www.unesco.org/new/es/education/
y su entorno, de los recursos agua y energía y de otros UNESCO. (2014). El desarrollo sostenible comienza por la educación.
insumos que se utilicen para el desarrollo de nuestras Recuperado de: http://unesdoc.unesco.org/images/0023/002305/
actividades. 230508s.pdf
• Implementar acciones de movilidad y accesibilidad en Velásquez C, L.E. (2003). Universidades sostenibles. Recuperado de
los campus universitarios. http://www.gds.uson.mx/CV/CV_LEVC.pdf
• Mejorar el manejo integral de los residuos no peligrosos.
• Garantizar, conforme a la normatividad ambiental, el Bibliografía
manejo adecuado de materiales, residuos peligrosos y Conde, R., González, O. y Mendieta, E. (2015). Hacia una gestión
la seguridad en los laboratorios y talleres universitarios. sustentable del campus universitario.
• Propiciar la comunicación y el diálogo de los universi- Declaración de Río. (1992). Recuperado de http://www.unep.org/Do
tarios y de estos con la comunidad, respecto a los retos cuments.Multilingual/Default.asp? documentid=78&articleid=1163
del desarrollo sostenible. Hidalgo, D. (s.f.) Análisis de los procesos de gestión y educación
para la sostenibilidad en las universidades públicas españolas.
Toledo, V.M, (2000). Universidad y Sociedad Sustentable. Una Pro-
Ranking de universidades verdes puesta para el Nuevo Milenio. Tópicos en Educación Ambiental
La Universidad de Indonesia lidera su tradicional cla- 2 (5), pp. 7-20.
sificación UI Green Metric World University Ranking, Rivas Marín, M. I. (2011). Modelo de sistema de gestión ambiental
que evalúa anualmente la sostenibilidad ambiental de para formar universidades ambientalmente sostenibles en Colombia.
las instituciones de educación superior del mundo. La Gestión y Ambiente, 14(1) pp. 151-161. Recuperado de http://www.
clasificación, correspondiente al 2014, es liderada por redalyc.org/articulo.oa?id=169422215013 
la Universidad de Nottingham (Inglaterra). En la lista Universidad de Sonora (2012) Hacia una UNISON Sustentable.
aparecen otras dos de ese país, tres estadounidenses, una Recuperado de http://www.sustentabilidad.uson.mx/haciaunauni
austriaca y una irlandesa. Los instrumentos de medición versidadsustentable.html
son muy completos y evalúan en detalle cada una de los
ámbitos de la universidad. Abstract: Speaking of sustainability in terms of today’s society means
recognizing that the current socio-economic model is unsustainable
production and consumption. University is par excellence the place to
lead the transition towards a more committed to global conservation
Conclusiones of the planet society through the development of values, attitudes
Propio del siglo XXI, el tema de la sostenibilidad ha sido and skills that enable people to change their lifestyle scenario. But
debatido en variadas declaraciones y reuniones acadé- we must preach and practice: that is why academic cloisters must
micas. Las universidades han creado diversos programas incorporate environmental and sustainability criteria in teaching,
académicos de pregrado y posgrado, con el objetivo de research, management systems and institutional policies.
abordar cada una de las problemáticas relacionadas con lo
ambiental. Así mismo, las escuelas y facultades de diseño Keywords: Sustainability - eco-design - globalization - education -
de las diferentes universidades alrededor del mundo han university - social responsibility - management systems.
abordado el eco-diseño o diseño para el medio ambiente
(Design for the Environment, DFE), como la disciplina Resumo: Falar hoje de sustentabilidade implica reconhecer que o
que se encarga de reducir el impacto ambiental generado atual modelo socioeconómico de produção e consumo é insustentável.
por los productos, analizando las acciones de mejora en A universidade é por excelência o cenário propicio para liderar a
todas las fases de su ciclo de vida, desde la obtención transição para uma sociedade mais comprometida com a conservação
de materias primas para su fabricación hasta la gestión global do planeta, através do desenvolvimento de valores, atitudes

134 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

e competências que lhes permita às pessoas modificar seu estilo de (*) María Patricia Lopera Calle. Maestrante en Desarrollo sostenible
vida. Mas há que predicar e praticar, por isso, os claustros acadêmicos y medio ambiente, Especialista en Gerencia de Mercadeo, Licenciada
devem incorporar critérios ambientais e de sustentabilidade na docên- en Artes Plásticas, Asesora en proyectos para creación de programas
cia, na pesquisa, nos sistemas de gestão e nas políticas institucionais. en Diseño Gráfico, Artes y Mercadeo, Par Académica Nacional para
acreditación de alta calidad del Ministerio de Educación Nacional de
Palavras chave: Sustentabilidade - eco design - globalização - edu- Colombia. Docente investigadora, Institución Universitaria Pascual
cação - universidade - responsabilidade social - sistemas de gestão. Bravo, Medellín-Colombia.

Ambiente consciente, el diseño como Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 135-139. ISSSN 1850-2032.
soporte de un mundo en crisis Fecha de recepción: abril 2017
Fecha de aceptación: julio 2018
Versión final: diciembre 2020
Cristina Amalia Lopez y Paolo I. G. Bergomi (*)

Resumen: La visión del negocio, conceptualizado desde el diseño, permite hacer proyecciones innovadoras cam-
biando el punto de vista, si se contempla en el proyecto la esencia de la compañía, las variables en los actores, el
impacto ambiental, el compromiso con la comunidad y la RSE, el uso eficiente de la energía y que la función final es
el éxito del proyecto en escala sostenible, tomando en cuenta la fragilidad de los recursos. Por ello existe un punto
central que es la interpretación de necesidades y soluciones con una mirada analítica que proponemos compartir
desde la propia experiencia interinstitucional.

Palabras clave: Diseño - sostenibilidad - impacto social - energías - interinstitucionalidad - proyectos - negocio -
responsabilidad ambiental - ecología.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 139]

Desde las organizaciones miembros de la Asociación a disposición de la comunidad. Por tanto entendemos al
Latinoamericana de Diseño (ALADI) y la plataforma diseñador también como un actor cultural del cambio.
comunicacional de BOOK 21 centramos nuestro trabajo En consecuencia, proponemos analizar los roles diseña-
de desarrolladores de proyectos, tomando en cuenta la dor - proyecto - usuario - ambiente y la responsabilidad
importancia de la sociedad civil, en el involucramiento éticoprofesional, porque estamos en un tiempo justo para
con las realidades de la comunidad. Vemos que en el que los diferentes actores compartan sus necesidades y
Diseño, básicamente existe un punto central que es la in- soluciones posibles y se pueda trabajar coordinadamente
terpretación de necesidades y soluciones, con una mirada desde la sociedad civil y los ámbitos públicos para favo-
analítica y en profundidad, y no una descripción super- recer la calidad de vida y sobre todo cuidar el ambiente.
ficial de lo evidente actuando por diagnósticos estándar Para ello el diseñador debe obrar con ética profesional y
sino personalizando cada uno de los proyectos. De ahí conocimiento de causa y efecto en el proyecto, el negocio
que el éxito de los negocios a escala sostenible requiere y el contexto de uso, considerar las crisis económicas,
una visión innovadora para afectar positivamente en la devaluación, los bajos presupuestos, los elementos
nuestras comunidades a nivel global. competitivos, la disparidad de experiencias, los sectores
En tal sentido, promover el desarrollo de una faz hu- intervinientes etc. De estas razones dependen muchas
mana del diseñador que capitaliza la experiencia de veces los financiamientos de proyectos y, fundamental-
campo desbordando el aspecto académico, nos lleva a mente, para dar respuestas específicas y no respuestas
reinterpretar los roles del sector académico, la formación standard, mejorar lo que se viene haciendo, como parte
profesional a través de la praxis y el involucramiento de del equipo de gestión del negocio y empresa, aportando
la comunidad en el desarrollo de proyectos educativos, sus visiones. La inserción del diseñador en el ámbito
administrando los recursos y financiando al emprendedor productivo como generador de valor agregado es un
que favorece la sostenibilidad. Consideramos al diseña- tema del cual venimos haciendo docencia desde hace
dor un desarrollador de ideas innovadoras aplicables al varios años, al igual que la toma de conciencia sobre la
contexto, en el cual son sostenibles los proyectos, que utilización de los recursos.
se piensan táctica y estratégicamente, teniendo lecturas El medio ambiente es lo más valioso que tenemos, cui-
sensibles a realidades que sintetizan necesidades simples darlo y protegerlo es un compromiso y una obligada
y claras, que desde la creatividad e inteligencia se ponen responsabilidad para sostener un futuro posible. Desde

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 135
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

la nueva conducción de la CGE (Confederación General el Panel de Pacto Global de ONU, durante el Festival
Económica) y ALADI, estamos promoviendo la concienti- de la Calidad. Y en compatibilidad trabajamos junto al
zación sobre el uso consciente de las energías, partiendo Movimiento Agua y Juventud y la Red de Municipios, y
de la premisa de la adhesión subscripta en el año 2000 con Vamos a Hacerlo.
al programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo Tenemos que hacernos cargo de las alertas de Cambio
(PNUD) convocando a las empresas industriales y sobre Climático que se manifestaron con fuerza a partir de
todo a las Pequeñas y Medianas Empresas (Pymes) y a 1992 en las Naciones Unidas y es tiempo de empezar a
los emprendedores a generar espacios de reflexión, con la curar esas enfermedades y aportar nuestras experiencias
presencia de funcionarios de los Ministerios Nacionales y sabiduría para contribuir con este desafío que nos
de Ambiente y Desarrollo Sustentable (Gabinete Nacio- involucra a todos, para contribuir con el bien común
nal de Cambio Climático) y el Ministerio de Energía y de nuestra nación, con un ambiente sano - mundo sano.
Minería (Secretaría de Eficiencia Energética), fundamen- Juntos podemos hacer la diferencia y la participación y
tando nuestras argumentaciones a través de informes preparación profesional es el camino hacia ese cambio.
que elaboramos desde la SICyC de la CGE (que es la De hecho, y haciendo un poco de historia de dónde surge
recientemente creada Secretaría de Industrias Creativas el término “desarrollo sostenible” debemos mencionar el
y Culturales dentro de la Confederación General Eco- Informe Brundtland que enfrenta y contrasta la postura
nómica), difundiendo el compromiso de las Industrias de desarrollo económico actual junto con el de sosteni-
a nivel mundial para reducir el Impacto Ambiental en bilidad ambiental, realizado por la ex-primera ministra
concordancia con el Convenio de producción limpia del noruega Gro Harlem Brundtland, con el propósito de
PNUD y como miembros del ECOSOC (Consejo Econó- analizar, criticar y replantear las políticas de desarrollo
mico Social) de la cual ALADI es miembro desde 1990. económico globalizador, reconociendo que el actual
Creemos que las Cámaras empresariales, comerciales e avance social se está llevando a cabo a un costo medioam-
industriales, pueden contribuir a articular un programa biental alto. El informe nace en 1987 para la ONU, por
de toma de conciencia sobre cambio climático, e instalar una comisión encabezada por la doctora Gro Harlem
este tema también en la Región, para que Latinoamérica Brundtland, entonces primera ministra de Noruega y
lo incluya en su agenda de gobierno, como en el ámbito que originalmente, se llamó Nuestro Futuro Común (Our
académico y pre profesional. Estamos convencidos que Common Future, en inglés).
es fundamental trabajar juntos en remediar los problemas En este informe, se utilizó por primera vez el término
que le hemos causado a nuestro Planeta, y hacerlo desde desarrollo sostenible (o desarrollo sustentable), definido
todos los sectores, y desde la Sociedad Civil, incluso en como aquel que satisface las necesidades del presente sin
la articulación con los Organismos de gobierno, pues se comprometer las necesidades de las futuras generaciones.
lograría que los Municipios que están preocupados por Implica un cambio muy importante en cuanto a la idea
resolver estas problemáticas, y el Gobierno Nacional y de sustentabilidad, principalmente ecológica, y brinda
Provincial, comprometido con metas mundiales, trabaje- un marco que da también énfasis al contexto económico
mos todos en esta agenda y se logre un proceso conjunto y social del desarrollo, basándose en objetivos a modo
de desarrollo sostenible, para una mejor calidad de vida. de señales, restricciones ecológicas destinadas a la con-
La ALADI de manera ininterrumpida eleva un informe servación de nuestro planeta tierra y las morales, donde
anual ante el Consejo Económico y Social, presentando se hace el foco en renunciar a los niveles de consumo a
el listado de acciones cooperantes con Naciones Unidas, los que no todos los individuos pueden aspirar. Habla
con el PNUD de Producción Limpia, y el compromiso con también del crecimiento económico en los lugares donde
los Objetivos de Desarrollo del Milenio y la agenda de no se satisfacen las necesidades anteriores; es decir, en
desarrollo con posterioridad a 2015 y los compromisos los países pobres. También el informe hace referencia al
hacia 2030, sobretodo en términos de Gestión Social control demográfico, referido principalmente a las tasas
del Diseño para el Desarrollo y Crecimiento Sostenible de natalidad, no poner en peligro los sistemas naturales
y el Cuidado del Medioambiente. Las tareas realizadas que sostienen la vida en la Tierra, con la conservación
se centran en la concientización sobre el cuidado del de los ecosistemas que deberían subordinarse al bienes-
medioambiente, la cooperación con empresas nacionales tar humano, pues no todos los ecosistemas pueden ser
e internacionales en la difusión e implementación de las conservados en su estado virgen. Se busca que el uso de
3 R´s. También la participación en Foros Educativos, Con- los recursos no renovables sean lo más eficientes posible.
gresos de Enseñanza del Diseño a nivel latinoamericano, El desarrollo sostenible requiere entender que la inacción
Encuentros de formación profesional, Eventos culturales, traerá consecuencias y se debería modificar las estructu-
Muestras y Exposiciones, Ferias de Diseño con la presen- ras institucionales y fomentar las conductas en relación
tación de proyectos pedagógicos y papers académicos a los objetivos enunciados. También es importante que
de miembros de ALADI, que han sido seleccionados y cada país participe de las conferencias a nivel mundial,
publicados en Latindex (Sistema Regional de Información dado que los objetivos se cumplen si las garantías de paz
en Línea para Revistas Científicas de América Latina, el se concretan en base al diálogo y al entendimiento, al
Caribe, España y Portugal). Incluso ALADI ha celebrado respeto por las ideas y a la búsqueda de soluciones que
convenios de cooperación con organismos e instituciones se encaminen al desarrollo sostenible en convivencia con
de enseñanza poniendo en valor la praxis profesional des- la cooperación mundial.
de las aulas, y con aportes vinculantes a la inclusión del
Diseño en el sistema productivo. Y en cooperación con
Latin American Quality Institute (LAQI) se ha realizado

136 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

El diseñador, factor humano en la cadena en una iniciativa promulgada desde la presidencia de

productiva: proyecto-usuario-ambiente la Asociación Latinoamericana de Diseño con el Centro
Convencidos de la importancia del diseño en la cadena Analisi Sociali (CAS).
productiva, cuando se tiene en cuenta el factor ambiental,
la capacidad operativa y los roles de los protagonistas, • Proyecto Totora: realizado de manera conjunta con la
el proyecto, el usuario, la comunidad, conforman un cooperación del Instituto Internacional de Innovación
escenario donde el valor agregado para alcanzar la sos- Integral 4I y ALADI entre 2009-2011, y entre dos países
tenibilidad, puede ser viable con la participación activa latinoamericanos en 2013-2014.
del “diseñador”, que obra con ética profesional y conoci-
miento de causa y efecto. En tal sentido, el diseñador, en • Una tela / Dos ciudades, proyectado por el ITEDI UM
su rol de desarrollador de ideas innovadoras aplicables al Argentina - ONDI Cuba, 2007. La idea de este evento
contexto en el cual son sostenibles los proyectos, estraté- surgió en el marco del “Programa Latinoamericano de
gicamente, aporta lecturas sensibles a realidades desde Cooperación en Diseño y Producción Textil” entre el
la creatividad e inteligencia y se pone a disposición de Instituto Tecnológico de Diseño (ITEDI) de la Facultad
la comunidad para dar solución a los problemas. de Arquitectura de la Universidad de Morón y la Orga-
Lo antedicho nos obliga a replantear el modo en que nización Nacional de Diseño Industrial (ONDI) de Cuba,
educamos a nuestros profesionales, ya que el despertar las impulsando en este sentido importantes mecanismos
sensibilidades para que exista conciencia ambiental es en de cooperación internacional, cultural y comercial. Así
gran parte la tarea de los educadores de nuestros futuros mismo, en consideración a las condiciones ecológicas
profesionales. Es absolutamente necesario el análisis de y de biodegradabilidad de los materiales a usarse, este
la concepción de productos, su materialidad y funciona- programa se inscribe en el Acuerdo de Producción Limpia
lidad, para desarrollar capacidades y el espíritu crítico en del PNUD Naciones Unidas con la ALADI y cuenta con
la elaboración de proyectos. Es por ello que sostenemos la declaratoria de interés legislativo por parte del Senado
que el diseñador es un actor cultural del cambio, con de la Argentina y su Comisión de Industria y Comercio.
responsabilidad por su oficio. Por esta razón, proponemos - Manos que se ayudan (MODELBA - ALADI - CONPANAC
analizar los roles diseñador - proyecto - usuario - ambien- - Asociación Argentina de la Moda). Se genera un apren-
te y la responsabilidad ético profesional. Entendemos dizaje-servicio solidario con estudiantes de diseño de in-
al diseñador como eslabón indiscutido e indispensable dumentaria y la comunidad, y experiencias con personas
del desarrollo productivo. El claro efecto que provoca la de bajos recursos en institutos de enseñanza del Cono
incorporación del diseñador en las empresas constituye Urbano formadas por alumnas de la cátedra de Sastrería y
la diferencia sustancial en los resultados visibles en la diseñadoras recibidas en cursos de capacitación de estas
respuesta del mercado. entidades. Establecimientos de formación profesional y
La visión del negocio conceptualizado desde el diseño capacitación que se involucran en proyectos de diseño,
permite hacer proyecciones innovadoras cambiando el cooperando con las actividades de la comunidad.
punto de vista, si se entiende la esencia de la compañía,
las variables en los actores, la capacidad de pensar late- • Talleres de reciclado de indumentaria con ALADI -
ralmente y que la función final es el éxito del proyecto. CONPANAC - Asociación Argentina de la Moda - Vamos
Todos coincidimos en que un diseñador es un individuo a Hacerlo Argentina, en la Sociedad de Estímulo de
capaz de resolver problemas, extraer conclusiones y Bellas Artes CEPRODI Oeste, redimensionando el uso
aprender de manera consciente de los hechos, a partir de los residuos y su reutilización a través del diseño de
de acciones concretas. Los casos vivenciales que hemos nuevos productos, concientizando sobre las ventajas y
implementado, desde nuestras organizaciones miembros beneficios que el Diseño aporta a las prácticas y gestiones
de ALADI, nos confirman que un diseñador inmerso en necesarias al desarrollo sustentable y a la búsqueda de
situaciones reales puede lograr resultantes sustantivos, la calidad total.
por lo tanto nada mejor que la realidad como escuela de
formación. En este concepto, la filosofía de trabajo que • Monte Caseros Vuela Alto, un proyecto de tres años
llevamos adelante interinstitucionalmente, ha promovido de trabajo. Realizado por ALADI CEPRODI 2008-2010
a través del tiempo, una cantidad de iniciativas que nos incorporando a la comunidad en el rescate patrimonial
permiten confirmar lo expuesto, por el valor del contenido del sitio y la valoración de un proyecto de diseño a
y metodología que implementamos, en el marco de la per- escala turística.
manente evolución y el involucramiento de las personas
creativas e innovadoras, donde el diseño es plataforma de • Artodos, mosaico de la comunidad. Desde 2009 se
convivencia y progreso económico para las comunidades. trabaja de manera ininterrumpida en colegios, desper-
A continuación compartimos algunos de los proyectos tando las capacidades artísticas de niños y adolescentes,
que realizamos y que involucran no solamente al indivi- llevando adelante murales en la ciudad y sobre todo en
duo y su ocupación, sino a las personas y su comunidad, las escuelas del barrio.
a los profesionales y las organizaciones que los reúnen
y a todo el conjunto de interesados para confluir en la • Las exposiciones y talleres, propuestas artísticas
dinámica de un diseño para todos: realizadas en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes de
Ramos Mejía, un espacio cultural que impulsa el espíritu
• El programa de Becas ALADI ITALIA que desde 1996 creativo de los vecinos, haciendo del arte un elemento
capacita a diseñadores en gestión del diseño para Pymes comunicador y vinculante de la comunidad, generando

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 137
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

un lugar para interactuar entre artistas y aficionados, Conclusiones

formando un colectivo en el que sus miembros pueden A modo de conclusión podemos decir que desde la
expresar sus emociones y experiencias de vida, compar- ALADI y sus organizaciones miembros, estamos promo-
tiendo actividades de cerámica, cómics, escultura, audio- viendo el desarrollo de la sensibilidad del diseñador, que
visuales, escenografía entre otros. El arte es un elemento capitaliza la experiencia de campo y transciende el aspec-
vinculante y motivador como punto de encuentro. to académico y coordina ambos universos, centrándose
en la tarea del hacer y brindar servicio. La adaptación
• Las acciones de los Centro de Promoción del Diseño de la innovación resultará en el incremento gradual del
(CEPRODI-ALADI) en las distintas zonas de intervención rendimiento de sus proyectos futuros.
con proyectos de formación y desarrollo profesional. En el territorio de las ideas, la dinámica entre el medio
exterior y el razonamiento percibido por cualquiera de
• Promoción del diseño y su valorización patrimonial, las vías inteligentes aplicadas en la participación del
con la difusión y puesta en valor de las capacidades proyecto, permite que se active la razón y también la
del hombre, puestas de manifiesto en los Museos de la emoción, consolidando la capacidad de sentir.
Industria y del Diseño Hecho en Argentina y Museo de Eso es lo que nos permite discernir las propiedades de
Arte de Piriápolis (MAP), ambos dos con sus muestras de cada objeto ideal y entender las relaciones entre las dis-
diseño industrial y arte del mundo, con sus colecciones tintas ideas en base a la necesidad del propio individuo,
y su know how de investigación, restauro y calificación, los datos externos memorizados y los recuerdos naturales.
que ha servido de inspiración a muchos profesionales Todo ello da forma al razonamiento y sensibilidad, convi-
y de objeto de estudio a universidades e instituciones. vientes dentro del plano de la gestión social del diseño.
Necesitamos innovación para hacer una apuesta a quienes
De los proyectos mencionados en el párrafo anterior, están pensando en la sociedad, interpretando el consumo
los resultados de cada uno de ellos han favorecido al y las soluciones a las necesidades que la comunidad re-
conjunto de los participantes más que positivamente quiere. Aprender a entender lo que pasa más allá de las
y, en el aspecto formativo, pedagógico y didáctico, los ideas creativas, para prestar un servicio táctico.
diseñadores intervinientes, han puesto en acción sus El diseñador debe aprender a generar un vínculo virtuoso
capacidades profesionales para establecer conexiones con sus clientes, pues a mayor confianza en el vínculo,
causales y lógicas, para proponer soluciones sustentables. mayor certeza en las recomendaciones. Por ende el
Establecieron una interacción con la comunidad (una co- diseñador no solo debe ser creativo por naturaleza sino
munidad real con sus potencialidades y carencias), y con respetuoso de la trayectoria histórica de su cliente a la
sus actores sociales, gubernamentales e institucionales, hora de interpretar su marca o crear un logo, comunicar
compartiendo cualidades intrínsecas no explotadas, que ideas o proponer un nuevo producto. Estar atento al len-
el diseño reorganiza y re-propone. guaje de la marca y el target, pensar en los consumidores,
Esta relación entre partes ha enriquecido a los distintos los usuarios (analizar que les gusta o no: a través de las
grupos, redescubriendo capacidades olvidadas con situa- diferentes formar de involucrarse con la solución que la
ciones patrimoniales desvalorizadas que, a través de la comunidad necesita, proporcionalmente mayores serán
gestión del diseño, recuperan significación. Una gestión los cambios que veremos transcurrir a medida que el
aplicada a proyectos reales, donde dichas habilidades y diseñador se inserte en el mundo productivo.
aptitudes idóneas, permiten que la suficiencia y el genio En conclusión, el diseñador es una persona que resuelve
afloren, aportando y generando beneficios, que definen problemas, proponiendo ideas innovadoras aplicables
una nueva plataforma de convivencia y progreso eco- al contexto, en el cual son sostenibles los proyectos que
nómico para las comunidades. En base a esto podemos piensan táctica y estratégicamente, teniendo lecturas
afirmar la importancia del conocimiento y la praxis del sensibles a realidades que sintetizan necesidades simples
saber hacer, el valor del oficio, como elemento esencial y claras, que desde la creatividad e inteligencia se ponen
en la carrera de un diseñador, ya que la cultura que a disposición de la comunidad. Por tanto, el diseñador
incorpora en sus saberes es determinante y, en función es un actor cultural del cambio y estamos convencidos
de una toma de conciencia eco-ambiental, el Diseño ha que el diseño, como soporte de un mundo en crisis coo-
cambiado los sitios, desde la intervención de sus estu- perará en la construcción de un ambiente más consciente
diantes de diseño latinoamericanos y el intercambio con y sostenible.
otros estudiantes del mundo, trabajando en equipos con
profesionales recibidos y otros de amplia experiencia
estableciendo una conexión significativa y afectando
positivamente a cada lugar. Referencias bibliográficas
La cultura que pueda asimilar el diseñador por su Bergomi, P. (2016). El diseño como generador de nuevos contextos
participación en estos proyectos es lo que se integra al de pensamiento. Actas de Diseño, 21, Universidad de Palermo.
bagaje profesional, donde afirmamos que “se aprende Disponible en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacio
haciendo”. nesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=601&id_articulo=12520
Cuando el diseñador retroalimenta este tipo de experien- Bergomi, P. (2014). El “gen” productivo argentino. Diario Uno Santa
cias se convierte en un diseñador distinto, una persona Fe. Disponible en: http://www.unosantafe.com.ar/santafe/el-gen-
con factores diferenciales incorporados. productivo-argentino-n831821.html

138 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Bergomi, P. La creatividad como proyecto. Disponible en: Revista Dossier (2014) Antología del Diseño Italiano en el Museo
http://www.disenola.org/index.php/articulos.html?page=shop. Nacional de Artes Visuales. Publicado online http://revistadossier.
browse&manufacturer_id=22 com.uy/diseno/antologia-del-diseno-italiano-en-el-mnav/
Bergomi, P. (2015). Artodos, el mosaico de la comunidad. Proyecto Taller de reciclado de indumentaria (s.f.) Disponible en: https: //www.
documentado en redes sociales. Disponible en: www.facebook.com/ facebook.com/EstimuloBellasArtesRamosMejia/posts/6885289
permalink.php?id=471596076183856&story 97829827
Bergomi, P. (2007). Proyecto Totora. Disponible en: fido.palermo.edu/ Una tela dos ciudades (2013). Disponible en: http://portal.educ.ar/
servicios_dyc/encuentro2007/02_auspicios.../CE-119.pdf noticias/educacion-y-sociedad/una-tela-dos-ciudades.php
Bergomi, P. (2008). Monte Caseros vuela Alto. Disponible en: López, C. A. y Bergomi, P. (s.f.) Proyecto Manos que se ayudan- Diseño
http://www1.hcdn.gov.ar/proyxml/expediente.asp?fundamentos Latinoamericano en Acción - Experiencias Académico-Instituciona-
=si&numexp=3450-D-2008 les en el Campo del Diseño. En I Congreso de Enseñanza del Diseño,
D&F Muebles. Salón del Mueble de Milán. Más Allá del Éxito. Dis- Universidad de Palermo. Recuperado de http://www.palermo.edu/
ponible online en http://www.maderamen.com.ar/muebles/index. dyc/congreso-latino/pdf/Bergomi.pdf
php?section=pagina&sub=view&id=6109 Universidad Nacional de San Juan. (2012) La semana diseñada de la
La Facultad de Diseño en Expo Milán (2015) http://ude.edu.uy/ Facultad de Arquitectura. Revista La universidad. Recuperado de
ude-expo-milan-2015/ http://www.revista.unsj.edu.ar/revista59/11-2012-04.php
La Nación. Arquitectura. (2003). Hacia la cuna del diseño. Los ga-
nadores de las Becas ALADI a Italia. Gestión del Diseño aplicable Abstract: The vision of the business conceptualized from the design,
a empresas. Disponible en: http://www.lanacion.com.ar/492614- allows to make innovative projections changing the point of view, if
hacia-la-cuna-del-diseno-Lopez, Cristina Amalia contemplated in the project, the essence of the company, the variables
Lopez, C. (2016). Enseñanza del diseño, fase dos “Producción y in the actors, the environmental impact, the commitment with the
Financiamiento”. Financiando proyectos iniciales con programas community and the CSR , The efficient use of energy and that the final
de ayuda al neo diseñador. Actas de Diseño, 21, Universidad de function is the success of the project on a sustainable scale, taking
Palermo. Disponible en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/ into account the fragility of resources, so there is a central point that
publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=601&id_ar is the interpretation of needs and solutions with an analytical We
ticulo=12530 propose to share from our own interinstitutional experience.
Lopez, C. (2013). Miradas hacia la educación pensando en la profe-
sionalización del diseñador. Actas de Diseño, 15, Universidad de Keywords: Design - sustainability - social impact - energies - interinsti-
Palermo. Disponible en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/ tutionality - projects - business - environmental responsibility - ecology.
publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_articulo=9238&id_
libro=456 Resumo: A visão do negócio, conceituado desde o design, permite
Lopez, C. (2012). Educación, formación y capacitación para un diseño fazer projeções inovadoras mudando o ponto de vista, se se contem-
sostenible con identidad latinoamericana. Reflexión Académica en pla no projeto a essência da companhia, as variáveis nos atores, o
Diseño y Comunicación, 21, Universidad de Palermo. Disponible impacto ambiental, o compromisso com a comunidade e a RSE, o
en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/ uso eficiente da energia e que a função final é o êxito do projeto uma
detalle_articulo.php?id_libro=380&id_articulo=8310 (autor Cristina escala sustentável, tomando em conta a fragilidade dos recursos. Por
Amalia Lopez) isso existe um ponto central que é a interpretação de necessidades
Lopez, C. (2012). Contribuyendo a formar diseñadores líderes en el e soluções com uma mirada analítica que compartilhamos desde a
siglo XXI. Reflexión Académica en Diseño y Comunicacón, 18. própria experiência inter-institucionalidade.
Disponible en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacio
nesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=379&id_articulo=8221 Palavras chave: Design - sustentabilidade - impacto social - ener-
Lopez, C. (2011). Diseño con Identidad Latinoamericana: Somos gias - interinstitucionalidade - projetos - negócio - responsabilidade
Latinos. La identidad es cultura en movimiento. Actas de diseño, ambiental - ecologia.
6, Universidad de Palermo. Disponible en: http://fido.palermo.
edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_ (*) Cristina Amalia Lopez. Investigadora, escritora y comunicadora
libro=339&id_articulo=7597 social, desarrolladora de proyectos institucionales. Docente de la
Lopez, C. y Bergomi, P. (2015). El rol del sistema educativo como Universidad de Palermo / Presidente de la Confederación Panameri-
articulador del diálogo proyectista emprendedor. Actas de Diseño, cana de Profesionales de Alta Costura / Presidente de la Asociación
19, Universidad de Palermo. Disponible en: http://fido.palermo. Argentina de la Moda / Directora de MODELBA / Co Directora de
edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_ BOOK 21 / Miembro del Instituto Latinoamericano de la Calidad -
articulo=11231&id_libro=541 LAQI / Miembro de ALADI / Socio de ACA / Investigadora en temas de
Parexklaukol y el Centro de Arte y Comunicación. (2016). Entrega de Multiculturalismo / Miembro de la Secretaria de Industrias Creativas y
Premios “Ventanas al futuro 2016” Nota publicada en el blog de la Culturales de CGE. Paolo I. G Bergomi. Gruppo Bergomi / Diseñador /
Sociedad Central de Arquitectos. Disponible online http://socearq. Diplomado en Patrimonio / Presidente de ALADI - CEPRODI / Director
org/2.0/2016/12/20/parexklaukol-y-el-cayc-entregaron-los-premios- del Museo del Diseño y de la Industria HECHO EN ARGENTINA / Di-
%E2%80%9Cventanas-al-futuro-2016%E2%80%9D/ rector del Museo de Arte de Piriápolis en ROU / Miembro de Instituto
Quirós, L. (2015) Una ojeada al sentarse. “Me siento bien / Sillas y Latinoamericano de la Calidad - LAQI / Co Director de BOOK 21 /
Sillitas del mundo. Muestra del MAP”, Magazine Experimenta. Fundador y Pas Director del Instituto Tecnológico y Carreras de Diseño
Disponible en: https://www.experimenta.es/blog/luis-fernando- de la FADU-UM / Miembro de la Secretaria de Industrias Creativas y
quiros/una-ojeada-al-sentarse-5003/ Culturales de la Confederación General Económica.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 139
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

El problema de formular el problema de Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 140-143. ISSSN 1850-2032.
diseño Fecha de recepción: julio 2015
Fecha de aceptación: julio 2016
Versión final: diciembre 2020
Mariela Marchisio y Fernando Rosellini (*)

Resumen: Las temáticas posibles de ser abordadas desde el campo del diseño son muy amplias, generalmente se las
define por líneas prioritarias, que pueden ser fijadas por el organismo evaluador, cátedra, cliente, etc. Estos encargos
suelen ser un planteo vago y bastante confuso, pudiendo deberse a que los conceptos involucrados no se encuentran
lo suficientemente definidos. Estos conceptos tienen distintos niveles de aproximación, si lo estudiamos desde lo
general a lo particular: el Tema, la Problemática, el campo problemático, entre otros.

Palabras clave: Problemática - diseño - temática - arte - aprendizaje.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 143]

Introducción futuro, anuncia nuevas finalidades solamente abordables

El aprendizaje debe anteponer la búsqueda de un pro- desde otro paradigma distinto del racional moderno.
ceder, que es fruto de una explicación de la realidad, a Noam Chomsky (2015) en el prólogo de su libro La (des)
la vez que un modo de interpretarla, comprenderla y educación advierte que las relaciones instaladas desde
explicarla. Diseñar es, en cierto modo, explicar, recono- esta lógica, especialmente en educación, que utilizaron
cer, que aquello que se da a luz, lleva consigo una gran categorías como emparejamiento, masificación y unifor-
parte de nosotros, pero que sobretodo es superador de mización, terminaron provocando conductas funcionales
sus antecesores. Por ello aparece la instancia de proble- al sistema del capital y el consumo dominantes. Si bien
matizar y de enseñar a problematizar. ¿Cómo formar a él habla de la enseñanza en general, lejos de favorecer el
nuestros estudiantes para que puedan problematizar los pensamiento independiente, las Escuelas de Diseño, a lo
escenarios complejos de nuestra historia reciente, a la largo de la historia, no han dejado de interpretar un papel
vez que ofrecer respuestas innovadoras a estos desafíos? institucional dentro de un sistema de control y coerción
Las temáticas posibles de ser abordadas desde el campo que opera dentro de un marco de propaganda cuyo efec-
del diseño son muy amplias, generalmente se las define to es deformar o suprimir las ideas y la información no
por líneas prioritarias, que pueden ser fijadas por el orga- deseadas. Los relatos y metodologías actuales ponen en
nismo evaluador, cátedra, entidad que adjudica becas o jaque estas lógicas de institucionalización y manifiestan
subsidios, unidad académica, cliente, etc., o bien puede la necesidad de cambios profundos de paradigma.
ser fijada por intereses particulares de los integrantes del Frente a los desafíos y fines de la pedagogía de vanguardia
equipo de diseño. ¿no será hora de poner a prueba otras finalidades del Ser
La mayoría de las veces un encargo es un planteo vago y en el Mundo? Y de ser así ¿qué rol toma la enseñanza
bastante confuso. Esto puede deberse a que la institución del diseño y los espacios que la propician, la posibilitan,
o persona que nos lo realiza no tiene muy en claro qué es la potencian, la complementan? ¿O será que en realidad
lo que necesita, o que nosotros no podamos interpretar los espacios educativos que actualmente albergan estas
su modalidad y forma de expresarlo debido a que los funciones la condicionan, la limitan? ¿Se han convertido
conceptos involucrados no se encuentran lo suficiente- en espacios de imposibilidad las escuelas actuales?
mente definidos, de ahí las enormes dificultades en poder
comenzar un proyecto.
De todas maneras es un momento del proceso de diseño
que se subestima y al que por lo general no se le da el La definición del tema
tiempo necesario para su desarrollo, donde ambas partes La definición del tema es el primer recorte que se realiza
dan por sentado que el planteo es claro. dentro del campo de posibles investigaciones y al expli-
Por lo que creemos que sería de gran ayuda definir los car el porqué del tema elegido es cuando se justifica la
distintos conceptos que son necesarios para formular existencia de la investigación. Por lo tanto el investigador
un problema de diseño. Estos conceptos tienen distintos debe introducirse en la fundamentación del mismo y para
niveles de aproximación, si lo estudiamos desde lo ge- ello se debe definir el problema. Es importante definir
neral a lo particular: el tema, la problemática, el campo que el tema en sí no entraña un problema y menos aún
problemático, entre otros. uno de la incumbencia del campo disciplinar; los temas
Marc Auge (2015) plantea que lo que sabremos del mundo Alimentación, Salud, Seguridad, Educación, Movilidad,
cambiará el mundo, pero en nuestros días estos cambios Empleo etc., no son problemas. Son temas porque no
resultan inimaginables. No podemos saber, por ejemplo, especifican una falencia o situación no resuelta. Esto es
cuál será el grado de avance de la ciencia de aquí a treinta diferente a pensar que todos estos temas tienen respuestas
años. El hecho de asumir el rol de la ciencia frente al que, aún entre las mejores, sean perfectibles, pero esa

140 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

especulación no es suficiente para especificar cuál es el algunos especialistas de metodología de investigación

problema de diseño. llaman campo problemático.
Cuando se elige el tema, es importante la observación Un error recurrente en el planteo del problema se produce
sobre la situación que se pretende investigar. Enun- cuando la justificación del mismo hace que la investiga-
ciar el problema no es mas que presentar, mostrar las ción pierda su orientación específica y se deba resolver
características del sistema, contar lo que esta pasando desde otra disciplina, por ejemplo, desde ciencias de la
en relación con una situación, con una persona, con pedagogía, la política, la gestión pública, etc. Por eso es
una empresa, con una innovación tecnológica, con una muy importante en este punto justificar y comprender
carencia, etc. Por eso se debe plantear una problemática el problema desde el campo específico.
que es cuando se comienza a determinar cuáles son los Las problemáticas contemporáneas tienen un origen
ejes de investigación. holístico que generalmente terminan involucrando o
La elección del tema permite situar el problema a la determinando respuestas multidisciplinares e interdisci-
vez que sitiarlo. La complejidad en el entrenamiento plinares. En este sentido se podría afirmar que todos los
de la elección del tema está en esta última acción, que problemas sirven para encarar una investigación desde
corresponde a establecer los límites de la acción de modo diseño, pero ahora bien, el paso fundamental es, como
de rodearlo, aprehenderlo, casi como una estrategia de se mencionó anteriormente, la justificación y la mirada
batalla, delimitar el objetivo. que se realiza del mismo.
Allí es donde debe orientarse hacia el campo disciplinar
para facilitar la formulación de la hipótesis de diseño,
asociada siempre a un producto susceptible de ser fabri-
La comprensión de la problemática cado mediante métodos industriales, por lo menos en
Enunciar el problema es, por lo tanto, precisar la naturale- los problemas abordables desde el 4º nivel de la carrera.
za y las dimensiones del mismo con todos los detalles. Es Esta característica funciona como un límite frente a los
decir, explicar la situación no resuelta o indeterminada, problemas de Diseño Industrial, que deben ser resueltos
etapa que podría llamarse situación “problemática”; ya mediante una acción física mediada por un producto.
que se hace problemática en el momento mismo de ser
sometida a investigación.
El resultado primero de la intervención de la investiga-
ción es entonces la estimación de que la situación es pro- La comprensión del Estado del Arte
blemática. Partimos de asumir que todas las situaciones Por lo tanto, formular el problema significa comprender
son problemáticas y problematizables y que por tal mo- causas y consecuencias, explicar el estado del arte para
tivo demandan fijar una paradoja, en clara confrontación poder demostrar que se conocen las respuestas surgidas
con la doxa (en tanto certezas), que nos permita ponerla hasta el momento (concretadas o conceptuales) y que se
en crisis, cuestionarla, mirarla desde otra perspectiva. está en condiciones de explicar y justificar por qué esas
Es precisamente este el momento en el cual se logra poner respuestas no lograron solucionar el problema.
en crisis la situación inicial. En este instante aparece la En todo registro de propiedad industrial se solicitan bús-
postura, el enfoque teórico que posibilitará sentar las quedas de antecedentes y la explicación del problema que
bases de la reflexión y fijar la postura frente a la problemá- soluciona el nuevo producto o proceso, estando estos dos
tica. Poder establecer una posición frente a una situación elementos fuertemente relacionados, que son el principio
inicial desde una postura teórica determinada también va y el fin del proceso de Diseño, problema y solución y,
a permitir avanzar en la formulación de los interrogantes en este caso, la explicación y justificación de por qué se
de innovación. ¿Qué respuesta original puedo darle a este considera que se está mejorando la situación pre existente.
problema de diseño detectado desde esta postura teórica En la labor del diseñador existe esta tarea ineludible de
en la que creo? Es la pregunta que permitirá al estudiante conocer el estado del arte para no trabajar sobre un pro-
consolidar su personalidad creativa y argumentativa. blema ya resuelto, no existiendo más en ese caso.
Esta situación problemática es una red de relaciones En esta etapa es también indispensable comprender qué
complejas entre los elementos fundamentales de un disciplinas se involucran en la resolución de la proble-
proyecto de diseño, sujeto, objeto y ambiente. Determinar mática para poder establecer qué tipo de información
las características más importantes de estos elementos y y asesoramiento externo se necesitará para abordar el
sus interrelaciones es la tarea esencial del problematizar. desarrollo de la investigación.
Determinar estas cuestiones sirve para establecer metodo-
logías de investigación, cualitativa, cuantitativa o mixta,
y el tipo de datos que se deberán recoger: entrevistas, en-
El enunciado del campo problemático cuestas, trabajo interdisciplinario, asesoramiento externo
En esta instancia es importante establecer el rol que las dis- permanente, etc., evitando la mera acumulación de datos
tintas disciplinas tienen frente a la problemática y explicar que no aportan a los resultados esperados.
que parte de la misma se genera por problemas de diseño.
En la mayoría de los casos el problema excede el campo
disciplinar, por ello es importante en esta etapa, explicar
cómo incide este en el campo específico, qué situación de La definición y ajuste del problema
otra disciplina se solucionaría desde el campo específico Toda idea de investigación debe convertirse en proble-
y qué aspectos restan por resolver del mismo. Es lo que ma de investigación. En este sentido el problema no es

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 141
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

algo molesto o negativo sino aquello que se convierte para investigaciones referidas a diseño industrial pueden
en objeto de reflexión y sobre lo que se quiere estudiar llevar a distorsionar la búsqueda y posteriores respuestas.
para conocerlo. Según Ferrater Mora (2004), la etapa de No debe confundirse el recorte con el caso de aplicación,
formulación del problema “tiene que consistir en trazar el uno puede trabajar por ejemplo con colectores solares,
marco dentro del cual los problemas adquieren sentido y y tomar como caso de aplicación en el Departamento
ofrecen perspectivas de solución”, es decir que se deben Ischilín, siguiendo con el ejemplo, pero en ese caso la
superar las intuiciones para arribar a nociones e ideas que investigación excede a la localidad y su aplicación podrá
le otorguen sentido, conocer el problema. replicar en otras.
Según Yuni y Urbano (2014), “en la ciencia un problema En algunas circunstancias en las cuales la temática tiene
de investigación es una dificultad que no puede resol- una fuerte carga de innovación el problema reside en
verse en base a una experiencia común y para la cual no incorporar nuevos avances, por ejemplo tecnológicos o
alcanzan los conocimientos disponibles, o los mismos científicos, a objetos ya existentes o bien en crear nuevos
carecen de precisión”. Es decir que el problema es el objetos que puedan incorporar esos avances tecnológicos
punto de inicio del proyecto de diseño industrial por- o científicos y así resuelvan funciones que no se habían
que una vez que cumple con las precisiones que hemos considerado hasta el momento. Este tipo de temas es muy
desarrollado hasta ahora podemos entender que estamos recurrente en temáticas relacionadas a la medicina, al
frente a un proyecto. agro, a la alimentación, entre otras.
Hemos desarrollado hasta ahora los conceptos de tema,
por ejemplo, seguridad, problemática, todos los aspectos
que deben estudiarse en relación al problema, campo
problemático, la incumbencia disciplinar en relación a Conclusión
este, el problema la definición de la carencia o dificultad En síntesis, la claridad en la formulación de la situación
para alcanzar un objetivo. Es importante hacer notar que problemática y la explicación del problema de diseño
en innumerables situaciones se confunde al problema de específico, son claves para la formulación de objetivos
diseño con el producto que daría solución. e hipótesis. Por ello, una vez identificado el problema a
estudiar conviene hacerse preguntas para comprobar si
se han tenido en cuenta las consideraciones señaladas
precedentemente:
La consideración de la pertinencia de los
problemas detectados ¿He identificado una situación sobre la que puedo hacer
Los intereses personales deben conciliar con los objetivos algo?
del trabajo. Existen algunas temáticas que por su grado ¿Tengo garantías de que puedo mejorar esa situación
de especificidad requieren respuestas de diseño que no desde mi disciplina?
admiten industrialización ni seriación de productos, ¿He revisado suficientemente la situación y verifico que
sino que se resuelven con respuestas personalizadas, por tengo motivos para intervenir en la misma?
ejemplo preparación de vehículos para rally o lanchas de ¿Dispongo de suficiente información referida al tema?
competición, etc. En estos casos debe apuntarse a detectar ¿He pensado en las personas que deberán asesorarme?
problemas dentro del tema que admitan la elaboración
de un programa de diseño que supere el objeto único. La investigación como instrumento de enseñanza del pro-
Lo mismo ocurre con temáticas que por su complejidad ceso de diseño supone situarse críticamente en la base de
no alcanzan la envergadura de un programa de diseño la actividad humana y contribuir a ella abriendo nuevos
de un sistema complejo, que es lo que se exige como caminos para el desarrollo de múltiples aplicaciones de
trabajo de cuarto nivel y se espera de un trabajo de final aquello investigado, supone no saber de antemano cual
de carrera. En estos casos también debe profundizarse el será el resultado.
planteo del problema hasta darle la profundidad reque- Solemos referirnos a “la realidad” como una suerte de
rida por el ejercicio. afuera inmodificable. Si las prácticas acontecen en un
Los recortes innecesarios en una investigación suelen mismo tiempo y hasta en un mismo lugar; si nada va a
producirse cuando se plantea el mismo en términos cambiar ¿para qué habría que intentarlo? Comprender
exclusivamente geográficos, por ejemplo: equipamiento la cuestión de cuánto, cómo y bajo qué condiciones y
urbano para la plaza Colón de la ciudad de Córdoba o efectos pueden ser transformados los pasajes/paisajes
colectores solares para el departamento Ischilín. En ese institucionales, aportando calidad al hábitat sin con-
caso debe justificarse correctamente qué tiene de espe- vertirse en fuente de problemas ambientales presentes y
cífico ese espacio geográfico que hace que no se pueda futuros, nos impone el desafío de enfrentar la realidad,
admitir en él ningún equipamiento actualmente ofrecido simplemente para cambiarla, para que nuestros modos
por el mercado. No se está diciendo que el problema no de estar en el mundo modifiquen nuestros modos de ser
exista, sino que es necesario profundizar el estudio del parte del mundo.
mismo para poder justificar el recorte y así formular una Estamos convencidos que aplicar este instrumento en
hipótesis acorde al mismo. las actividades pedagógicas nos permite corregir algunos
Este tipo de recortes es muy frecuente en investigaciones supuestos, a la vez que generar procesos de crecimiento
de disciplinas como la biología, la geografía, etc., pero autónomo en la formación de nuestros estudiantes.

142 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Bibliografía Resumo: As temáticas possíveis de serem abordadas desde o campo

Auge, M. (2015). ¿Qué paso con la confianza en el futuro? Buenos do design são muito amplas, geralmente são definidas por linhas
Aires: Siglo XXI ediciones. prioritárias, que podem ser fixadas pelo organismo avaliador, cátedra,
Chomsky, N. (2015). La (des)educación (4º ed). Barcelona: Austral cliente, etc. Estes encargues costumam ser propostas imprecisas e
ediciones. confusas, pudendo se dever a que os conceitos involucrados não
Ferrarter Mora, J. (2004). Diccionario de Filosofía (3º ed.). Barcelona: estão corretamente definidos. Estes conceitos tem diferentes níveis
E Ariel Referencia de aproximação: o tema, o problema, o campo problemático, etc.
Yuni, J. A y Urbano, C. A. (2014). Técnicas para Investigar. Recursos
metodológicos para preparación de proyectos de investigación (1º Palavras chave: Problemática - design - temática - arte - aprendizagem.
ed.). Córdoba: Ed. Brujas.
(*) Mariela Marchisio, Magister GADU, Arquitecta. Profesor - in-
Abstract: The possible topics to be approached from the field of vestigador de la FAUD - UNC del área teoría y proyecto. Desempeña
design are very broad, generally defined by priority lines, which funciones de gestión en la UNC. Ha publicado artículos y obras dis-
can be fixed by the evaluating body, chair, client, etc. These tasks tintos medios nacionales e internacionales. Es embajadora de Diseño
are usually a vague and rather confusing approach, and may be due de la UP. Fernando Rosellini, Especialista en Educación Superior,
to the fact that the concepts involved are not sufficiently defined. Diseñador Industrial. Profesor-Investigador de la FAUD - UNC del área
These concepts have different levels of approximation, if we study proyecto. Desempeña funciones de gestión en la UNC. Ha publicado
from the general to the particular: the Theme, the problematic, the artículos y obras medios nacionales e internacionales. Es Profesor
problematic field, among others. Titular Exclusivo de la Cátedra Diseño Industrial III B.

Keywords: Problematic - design - theme - art - learning.

Óscar Hagerman: diseño, solidaridad y Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 143-150. ISSSN 1850-2032.
retorno Fecha de recepción: marzo 2017
Fecha de aceptación: julio 2018
Versión final: diciembre 2020
Sandra Amelia Martí y Enrique Bonilla Rodríguez (*)

Resumen: Recientemente, Óscar Hagerman fue homenajeado en la UAM Xochimilco y nos dimos a la tarea de
reunir información biográfica y algunas anécdotas de su trayectoria como diseñador social. Además de describir
su personalidad, revisamos su formación mediante sus documentos de vida y las declaraciones que ha hecho en
entrevistas, lo cual nos acerca a desentrañar su concepto personal sobre el quehacer del diseño. Este, a su vez,
vinculado con nuestros artesanos y sus comunidades rurales. Ello porque uno de los sellos distintivos del trabajo
de Hagerman es tomar como punto de partida los propios recursos –tanto materiales como formales–, con los que
cuentan las comunidades, para, a partir de ahí, producir una simbiosis entre la calidad de lo sencillo y el espacio.
Tal fórmula se aplica después al desarrollo de proyectos de viviendas, escuelas o mobiliarios, que identifiquen y
enorgullezca a sus habitantes o usuarios.

Palabras clave: Diseño - arquitectura - diálogo - comunidad - espacios.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en pp. 149-150]

Introducción samente del trabajo de Óscar Hagerman y de su propia

persona. Destacan de él su vocación por inaugurar op-
“La arquitectura y el diseño debe ser ciones y, a su vez, provocar las travesuras del encuentro;
un canto a la vida, el canto de los que o bien su habilidad, lo mismo para organizar ambientes
habitan, porque lo más hermoso es que que para provocar juegos de acontecimientos, siempre en
el proyecto surja de la gente” busca de tratar de revivir el potencial político humano.
Óscar Hagerman En junio de 2016, en la División de Ciencias y Artes para
el Diseño de nuestra Universidad Autónoma Metropo-
litana (UAM) Xochimilco tuvimos la fortuna de contar
Elena Poniatowska, Paloma Vera y Roberto Vélez Gon- una vez más con su enriquecedora presencia, durante
zález, entre otros muchos autores, han hablado elogio- una actividad organizada por el Departamento de Tec-

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 143
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

nología y Producción, la carrera de Diseño Industrial y Metodología y oficio

el Laboratorio “Hombre, materialización y entorno”. La Respecto al quehacer de Óscar Hagerman, nos comenta
actividad conjunta se tituló “Óscar Hagerman: homenaje– Roberto Vélez:
taller”. Durante el acto inaugural, el día 24, pronunciamos
(palabras más, palabras menos), la siguiente semblanza Su actividad la desarrolla con artesanos mejoran-
basada en la consulta de los autores antes citados y las do muebles tratando al mismo tiempo de mantener
propias palabras que el homenajeado ha regalado en an- la identidad de lo que se mejora, todo aunado a una
teriores encuentros o entrevistas recuperadas en diversos férrea voluntad de superación. En las edificaciones,
escritos. Pensamos que es importante compartir esta toma como base los tipos de construcciones que hay
reseña-semblanza en este Congreso Latinoamericano de en cada lugar, tratando de que en todo momento par-
Diseño ya que todo esto pretende describir lo esencial de ticipen en el proceso las personas que van a habitar
los más de 50 años de esfuerzo y brillante trayectoria que las viviendas y que el proceso constructivo afecte lo
este notable arquitecto y diseñador nos ha obsequiado. menos posible a lo existente en el lugar.
Óscar Hagerman Mosquera nació en 1936, en la Coruña, Para él es muy importante entender las necesidades
España. Luego de vivir en Madrid y La Habana, llegó a concretas de los residentes y por ello toma en cuenta
México cuando tenía quince años. Ha visitado también los siguientes puntos:
numerosas veces Suecia, que es la patria de su padre. 1. Hablar con la gente del lugar antes de comenzar a
Se recibió como arquitecto por la Universidad Nacional bocetar un diseño
Autónoma de México (UNAM) en 1961, y desde 1992 2. Aprender a observar lo que esa comunidad tiene y
es profesor en la Universidad Iberoamericana (UIA), lo como lo usa.
mismo que, desde 1995, en la Facultad de Arquitectura 3. Tratar de que ellos también participen en los di-
de la propia UNAM. Ello al tiempo que ha mantenido seños. De este manera van a sentir que son parte del
permanente vínculo con el Centro de Estudios para el proceso, van a trabajar con agrado y se van a sentir
Desarrollo Rural de Zautla, Puebla, y asimismo colabora- incluidos.
ciones con la Universidad Autónoma de San Luis Potosí 4. Tratar de que los proyectos sean flexibles para que
(UASLP) o la Universidad Marista de Mérida, Yucatán, se puedan adaptar a las necesidades de diferentes
entro otras destacas instituciones (Arquine, 2012). usuarios (Vélez, 2013, p. 36).
Su trayectoria profesional comprende dos etapas. Una
primera, en la que realizó proyectos de viviendas, es- Es así que Hagerman comienza platicando con la gente
cuelas, planeación de oficinas, y mobiliario ergonómico para detectar primero cómo los futuros usuarios com-
para producción industrial en la ciudad; y una segunda, prenden el espacio, y valorando qué materiales tienen
que abarca los últimos 40 años, en la que ha trabajado en al alcance, para, solamente después de ello, presentarles
proyectos rurales apoyando cooperativas y organizacio- ideas nuevas o bien basadas en diseños anteriores, siem-
nes en el diseño de mobiliario, productos ergonómicos pre por medios de maquetas a escala, ya que concuerda
y arquitectura en diferentes comunidades (Vera, 2009). en que los planos no posibilitan una clara comprensión.
No obstante, además de trabajar en este tipo de pro- Una vez aprobado un proyecto, colabora igualmente a
puestas de raigambre altruista, igualmente ha generado realizar las gestiones necesarias para que puedan conse-
diseño de interiores o creado muebles para corporativos guirse los recursos.
y compañías como Resistol SA, Grupo DESC, Frey, D.M. Algunos diseños que ha trabajado con las comunidades
Nacional, y Logado. rurales, han logrado comercializarse para que, a partir de
A partir de 1974 comienza a ser reconocido gracias a las ganancias recibidas, se brinde también algún medio
logros como el Premio Nacional de Diseño del Instituto de subsistencia. Comprueba así, de paso, que un diseño
Mexicano de Comercio Exterior (IMCE), y ya hacia el bien realizado obtiene casi siempre buenos resultados
2004 recibe sus primeros Doctorado Honoris Causa (en económicos. Un ejemplo de ello ha sido la silla Arrullo, la
Educación y Desarrollo) por parte de la UIA; en 2006 cual está basada en las clásicas sillas de palo que existen
recibe, además, el Premio Quorum al mérito profesional y en muchas casas de México.
en 2008 el Premio Príncipe Claus, que otorga el gobierno Por otra parte, en San Miguel Huixtita, realizó un pequeño
holandés para propuestas de diseños en comunidades caserío en la Sierra Huichola. Al emprender el diseño de
con carencias económicas. Siguen a esto numerosos ho- una escuela secundaria, observó desde el aire que las vi-
menajes en razón de su trayectoria, por parte de las más viendas en aquella comunidad casi siempre se agrupaban
prestigiosas instituciones de educación superior como la alrededor de un “takua” o patio, en donde las personas
UNAM, nuestra Universidad Autónoma Metropolitana suelen sentarse alrededor de una fogata para platicar.
(UAM), la UASLP, el Tecnológico de Monterrey, etcétera. Entonces, en forma similar proyectó situar los salones
Su trabajo se complementa con su participación académi- alrededor de pequeñas plazas, que generan un lugar agra-
ca como ponentes en innumerables congresos, simposios dable y con sentido de pertenencia (Vélez, 2013, p. 37).
y seminarios, y asimismo con su participación como Este tipo de apuestas es lo que le ha aproximado a su
expositor en al menos nueve muestras colectivas entre concepto “espacios exteriores domesticados”, es decir,
1969 y 2008, y al menos cinco exposiciones individuales aquellos “en los que aún se escucha el canto de los pá-
(exposiciones-homenaje) de 2009 a la fecha (ASINEA, jaros, se huele el campo después de las lluvias y en las
2013). noches se pueden mirar las estrellas”, al tiempo que “sus
muros protegen eficientemente del viento o los aleros
guarecen de la lluvias”.

144 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

En el mismo sentido de estas búsquedas, y su habilidad Desarrollo de experiencias

para generar espacios disfrutables, agrega Paloma Vera Como arquitecto, nuestro creador ha edificado escuelas,
(2009): hoteles, maternidades, hospitales, refugios, casas, puen-
tes, y lo mismo mobiliarios parra empresas o el hogar,
Con esta idea también realizó, en la década de los se- que muebles específicos para niños o adultos. También
senta una casa para su familia en Valle de Bravo; una ha diseñado herramientas y diversos objetos para que
casa de fin de semana […] a partir de un cuarto que carpinteros, alfareros, costureras y demás artesanos
ya existía en el terreno. En el proyecto aplicó un prin- puedan mejorar sus vidas.
cipio básico de la arquitectura: ir añadiendo cuartos Paloma Vera no vacila en calificar este modo de trabajo
alrededor de un espacio abierto y de un guayabo que y aprendizaje como cercano al de los talleres de es-
había en el terreno, alrededor del cual se construyó la cultura del Renacimiento, donde primero se conocían
casa. Se trata de un esquema con mucha movilidad los materiales. A su vez, el mismo Hagerman destaca
pues las habitaciones se desfasan poco a poco para una y otra vez el valor de los sentidos; por ejemplo el
buscar el paisaje y el lago, es decir, la relación con el tocar, procurando siempre aprender, de la manera más
lugar. Las esquinas están libres en los cuatro ángulos sinestésica posible. Por ello no resulta ocioso aprender
de la planta del conjunto, son vacíos. Es [entonces…] a crear participando, observando y platicando con los
una agrupación de habitaciones y volúmenes integra- usuarios, pues ello permite –además– descubrir cuál es
dos por una techumbre alrededor de un vacío. En este el sentido común con el que se realizan las cosas. Asimis-
proyecto se logra un equilibrio entre el interior del mo volviendo a la arquitectura, proclama que esta debe
patio y el exterior del paisaje… La arquitectura en sí ser un canto a la vida: “el canto de los que la habitan,
misma se convierte en naturaleza. porque lo más hermoso es que el proyecto salga de la
Desde el patio solo se vive el cielo y un espacio lleno gente. Inclusive las personas al sentirse identificadas,
de plantas libres y salvajes que hacen cambiar los co- crean naturalmente redes solidarias, para participar en
lores y la luz. La sorpresa ocurre cuando el visitante los procesos de construcción” (Hagerman, O., citado por
descubre la vista del exterior al atravesar una de las Poniatowska, 2010).
habitaciones. “Este patio es un exterior domesticado, Por otra parte, sus entrevistadores destacan que Ha-
un lugar más amable para vivir” (p. 35). german nunca sintió miedo de trabajar en situaciones
difíciles, como tampoco tuvo miedo de enfrentarse a la
Esta casa, una de las primeras obras que diseñó y que injusticia o a la pobreza. Para él la arquitectura no ha
mejor explica los principios de su arquitectura: “una sido una forma de sobrevivencia sino un servicio. Es
vivienda de pueblo, sencilla, integrada al paisaje y que por ello que no teme rechazar o denunciar acciones que
protege, cubriendo lo más esencial de las necesidades favorezcan el hacinamiento urbano, a través de las cuales
humanas”, actualmente el arquitecto la sigue disfrutando la especulación inmobiliaria –con el contubernio de las
junto con su esposa Doris Ruiz Galindo, sus hijos y sus autoridades– ha asentado su reino, o aquellos proyectos
nietos. Para ampliar esta información, recomendamos donde las ambiciones de fama y dinero por parte de los
consultar y disfrutar del documental El patio de mi casa, arquitectos muestran su simple vanidad al competir por
cuyo realizador es Carlos Hagerman, uno de sus cinco hacer la torre más elevada, por supuesto sin importar si
hijos. En este trabajo, el cineasta muestra además a sus habrá agua suficiente para sus ocupantes, o suficiente
padres, dedicados desde casi siempre a prestar servicios número de estacionamientos para los vehículos, o si
en zonas rurales del país: él como reconocido arquitecto; con ello se incrementarán los índices de contaminación
ella como psicóloga y educadora. No obstante, el pro- (Poniatowska, 2014, p. 2).
pósito principal de este documental no es retratar a la Por lo demás, un todo armónico parece constituir su
pareja únicamente de forma romántica, sino preguntar modestia personal, su disciplina como investigador y la
(preguntarse) quiénes serán los que continúen con este aparente sencillez de sus soluciones. En principio, ello
legado, quiénes serán los sucesores de esta herencia del explica el por qué le interesó el mobiliario, toda vez que
conocimiento. (Hagerman, C., 2016). sintió que su confección era “la más pequeña de las ar-
Los analistas de su trabajo señalan asimismo que otro de quitecturas” y en particular su interés por un objeto que
los grandes méritos del trabajo de Óscar Hagerman es que: se ha vuelto con el paso del tiempo para él emblemático:
la silla. El propio arquitecto nos expresa al respecto: “lo
Diseñando por años objetos y arquitectura hace que primero fue la silla. No la de Van Gogh, pero parecida
lo imposible se haga realidad: [lo cual conlleva a…] porque las sillas honestas, las tradicionales, las puras se
dignificar a las personas y rescatar sus valores cultu- parecen entre sí” (Hagerman, O., citado por Poniatowska,
rales con un sentido solidario y democrático […] Su 2010). Y todo viene a cuento porque el creador recuerda
intención siempre ha sido buscar diseños fácilmente cómo, desde temprana edad, eligió trabajar con los que
apropiables y provenientes directamente de las nece- hacían ataúdes en una cooperativa y ganaban apenas unos
sidades de los usuarios y su –objetivo principal– es centavos. Por ello, cuando tuvo oportunidad, regaló el
que las soluciones sean aceptadas por los habitantes diseño de la silla Arullo en beneficio de las comunidades
del espacio. No pretende estetizar la pobreza, sino rurales, mismas que, gracias a su hospitalidad o en su con-
realzar aquellas características estéticas que pertenez- vivencia con ellas, le permitieron crearla. Este gesto que lo
can al lugar (Vera, 2009, p. 33). caracteriza notoriamente gustó tanto que fue un respaldo
para que, en su momento, recibiera el reconocimiento
por parte del Instituto Mexicano de Comercio Exterior.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 145
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

En cuanto a su incansable labor social, no se cansa de mejor que nadie que el sol es luz y abrigo para todos
sentir el lugar donde los niños juegan, donde crecen las (Poniatowska, 2014, p. 23).
plantas y llegan la lluvia, las aves y los insectos, donde
la familia y los vecinos construyen un espacio social y se
fortalece la convivencia; todo eso que los edificios de las
grandes urbes ya no permiten. Le importa, pues, fortalecer Cooperativas de trabajadores
el tejido social. En vinculación con esto, y con el afán
de conectar también con las necesidades más profundas “…hay manos capaces de fabricar herramientas
de los seres humanos, fue que se propuso enseñar un con las que se hacen máquinas para hacer or-
oficio a los jóvenes internos de la cárcel de Tenango del denadores que a su vez diseñan máquinas que
Valle. Aprovechando la experiencia de la silla diseñada hacen herramientas para que se usen a mano”
previamente, la fabricaron y asimismo tejieron los asien- Mi guitarra y vos, Jorge Drexler
tos de palma entrelazadas. Tal conocimiento se divulgó
después entre toda la comunidad, con el resultado de que
las sillas locales se abarataron y actualmente se venden Como ya se adelantó un tanto, Óscar Hagerman ha mos-
en todos lados: en las aceras, en los mercados, al borde trado siempre gran interés en colaborar con diversas coo-
de la carretera. De esta manera, cientos de miles de estas perativas de artesanos de la madera con el fin de ayudar
sillas entraron a las casas más humildes y permitieron que a diseñar, producir, comprar y vender de modo que tales
miles de mexicanos se sentaran en la noche alrededor del actividades resulten ventajosas para todos. En especial, le
fuego, a comentar los sucesos del día, o simplemente a interesa conectar con personas unidas voluntariamente
disfrutar del descanso bien ganado, todo en una confor- mediante una organización democrática.
table silla que los recibía y los arrullaba. No obstante, y Entrevistado por Paloma Vera, Hagerman relata:
desde la perspectiva económica también, cientos de miles
de mexicanos pudieron vivir mejor gracias de la fabrica- Cuando conocí a las personas de la Sociedad Coope-
ción de esta silla que ahora es parte de la vida cotidiana. rativa Artesanal Don Emiliano (1970-1977), en ciudad
En síntesis, esta silla cambió la vida de Hagerman, porque Nezahualcóyotl, eran un grupo de carpinteros que ha-
lo acercó mucho más a los que nada tienen. Y, gracias a cían cajas de muertos. Me comentaban que era mucho
estos acontecimientos, descubrió que lo que quería era trabajo y que ganaban muy poco, entonces le propuse
compartir su vida, sentarse junto a ellos, calentarse las hacer muebles. Si los hacían bien, y encontraban un
manos frente a su fuego, guardar su silencio o hablar mercado probablemente podían pasarla mejor. Ahí co-
despacio de los sucesos del día, adquiriendo también el menzó una relación que duró años y que recuerdo con
ritmo del lugar (Poniatowska, 2014, p. 21) cariño. Durante seis años trabajé con ellos, diseñando,
Respecto de este hallazgo y esta actitud y sus resultados, supervisando y atendiendo pedidos, buscando buenas
comenta Elena Poniatowska: maderas, localizando maquinaria usada en buenas
condiciones y ayudando en lo que fuera necesario.
¿Qué es lo que hacemos todos, burócratas, artesanos, Ellos fueron mi escuela, me enseñaron mucho de las
trabajadores, arquitectos, maestros, escritores; qué es cosas que sé hoy en día. Con ellos aprendí a tenerle
lo que hacemos todos los días? Pues es sentarnos, para cariño a la madera, ha lijarla hasta que quede suave
leer, dibujar, escribir, sentarnos para diseñar, tocar el como piel, y hacer ensambles y muchas cosas más.
violín, sentarnos para amamantar al niño, para escu- Para esta cooperativa diseñé la silla Arrullo, inspirada
char, para comer. Por eso, lo primero es la silla. Por en una de las sillas populares de México. Esta pieza
ende Él, encontró en el campo la paz que no le daban recibió un premio del Instituto Mexicano de Comer-
las atestadas calles de la capital, la ambición mercan- cio Exterior. A la ceremonia llegaron unos carpinteros
tilista de anuncios y muestreo continuo de celebri- de Opopeo, Michoacán, que compraron la silla y la
dades obsolescentes. Es un hombre entregado sobre llevaron a su tierra. Hicieron miles de sillas y las ven-
todo a los indígenas, los olvidados, los que viven en dieron en carreteras, mercados, camellones y calles
la sierra, los que no tienen agua ni luz, y acarrean leña de todo el país.
sobre su espalda para calentarse (Poniatowska, 2010). Esta silla partió de un diseño popular y regresó a la
gente. Ahora los carpinteros de Opopeo modificaron
Y asimismo, en otro texto complementario, redondea el diseño con patas más gruesas y una tira más de apo-
poéticamente, pero también con justicia, el retrato de yo en el respaldo (Vera, 2014, p. 155).
nuestro personaje, afirmando:
Y es esta una anécdota que muestra por un lado su ge-
Óscar Hagerman es un hombre que camina. Extiende nerosidad, a la vez que su interés por corresponder con
sus ramas de árbol y abraza como la tierra; se cubre alguna utilidad a las fuentes que originalmente nutrieron
de lodo y recibe en el campo la lluvia del cielo. Ha- su diseño, si bien aportando una sustancial mejora. Al
bla con los indígenas que descubren los secretos de respecto, comenta Poniatowska:
la naturaleza. Nadie conoce mejor que él valor de la
piedra, la paja, el barro, la madera, la palma y las ho- Y así sentó a los mexicanos más pobres en la silla tra-
jas de los árboles. Trabaja con lentitud, porque nunca dicional, en la silla de palo que se ve en los pueblos,
hay dinero más que para levantar un cuarto tras otro. esa silla barata de pino de 35 a 40 pesos, la silla que
Hombre asoleado por todos los soles de México, sabe usan los campesinos y les gusta tener en su casa, y les

146 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

gusta sacar en la tarde frente a su casa para ver quién Unidos, lo difícil que es conseguir recursos para vivir,
pasa, para ver “cómo se pasa la vida/ y cómo se viene e hicieron cientos de amigos porque después de unos
la muerte” (Poniatowska, 2010). días a Mariana y a Óscar los consideraban parte de la
familia (Poniatowska, 2010).
Para, en seguida, ceder la voz al propio Hagerman, quien
nos señala: Gracias a esta actitud fue que luego de redactar apuntes,
levantar planos y elaborar maquetas, siempre tomando
Siempre he pensado que esa silla tuvo esa aceptación como base sus entrevistas y largas pláticas al atardecer,
tan grande porque partí de la silla popular, que ya logró elaborar el concepto de “Casas Acariciadoras”, mis-
existían entre la gente […]. Cuando la gente la vio, mo con el que, junto con Yampolski –una vez terminado
la reconoció y la adoptó como suya, y durante cinco el viaje–, montó una exposición homónima. En torno a
años los talleres de Opopeo […] produjeron muchísi- esta ya emblemática frase se nos relata:
mas […] producían y vendían. Entonces con el mismo
fin, los mismos materiales y la misma materia prima, Un campesino en Nayarit le dijo a Óscar “Mi casa es
diseño mobiliarios de una austera sencillez (Hager- acariciadora”. En ella se sentía bien porque el viento
man, O., citado por Poniatowska, 2010). pasaba a través de ella y lo acariciaba. Allí habían na-
cido sus hijos, allí su hogar recibía las buenas vibras
Para elaborar este objeto en particular, el diseñador se del sol, del aire, de la lluvia y de los visitantes ocasio-
inspiró en el lienzo titulado La silla de un Van Gogh nales (Poniatowska, 2010).
(1888) que, en efecto, “es la más conmovedora de las
sillas del planeta tierra”, pero quiso que fuera cómoda y
pensó mucho en cómo hacer para que no cansara o doliera
al utilizarse, por tanto estuvo pendiente de cada uno de Análisis de su visión ergonómica
los pasos de su fabricación, por lo demás muy sencilla Una de las características de Óscar Hagerman es que,
de hacer. Y tal fue la razón de su éxito: los artesanos la dentro de su experiencia, de la historia de vida y de su
copiaron y la empezaron a vender en todos lados, “por trabajo, ha reunido una cantidad de conocimientos por
cientos de miles” (Poniatowska, 2010). el trabajo de campo realizado en las comunidades rurales
Otra anécdota que cuenta Elena Poniatowska da cuenta e indígenas y artesanales mexicanas, que es a través de
adicional de la bonhomía de nuestro personaje: esta práctica que adquirió la teoría antropológica de la
cultura y sus mecanismos, además de sus conocimientos
Alguna vez viajé con Óscar y su esposa Doris Ruíz de arquitectura y diseño industrial en esa relación objeto
Galindo a ver a los huicholes y, después de tomar usuario, entorno y contexto. Los productos de su trabajo
una avioneta que sobrevoló el precipicio, llegamos así lo demuestran, que para los años 60 tiene una visión
a San Miguel Huestita. Lo que más me gustó fue el integral de la cultura, adelantada a su tiempo. Pues re-
respeto con que Óscar trataba a toda la gente, niños y cién graduado su praxis lo lleva a realizar un proceso de
ancianos, y cómo al atardecer unas niñas de enaguas aplicación de la antropología y etnografía mediante esa
se pusieron a jugar voleibol. […]. Se veían felices. Re- comunicación de las comunidades, de su comportamien-
cuerdo que en la noche, Óscar compró una lata de sar- to, costumbres y usos de las comunidades artesanales y
dinas y consiguió unas cuantas tortillas. El cariño con su entorno social, biológico y cultural. Recién hacia fines
el que las partió a la mitad y nos las dio a cada quien, de la década de los 90 se vio la importancia y aplicación
con su cuartito de sardina, me hizo quererlo, y más de la etnografía y por ende de la antropología en el diseño
aún cuando preguntó “¿A quién le damos en aceiti- industrial, arquitectura, marketing y el diseño centrado
to?” Claro que le tocó a un niño que miraba la tierra en el usuario, algo que Hagerman inició casi empírica-
como para que no le vieran el hambre en los ojos, pero mente (Beyer, Holtzblat, 1998).
la forma de repartición de panes de Hagerman fue un Así que no solo fue el trabajo arquitectónico en las co-
ejemplo para mi de rito y de dávida, cosa que ya no munidades en el proceso de construcciones, guardando
es frecuente en nuestro país en el que se han perdido, el entorno, las formas de uso y costumbres y la relación
no solo las tradiciones, sino el mirarse a los ojos para social de estas comunidades con todos los aspectos
adivinar la necesidad del otro (Poniatowska, 2010). aprendidos del trabajo de campo realizado. Al hablar de
su experiencia con sus trabajos de arquitectura o diseño
Y una vez más nos ilustra, más que su “método” de orientados al usuario indígena, estamos ante una clase
trabajo, su infalible “sistema” para establecer relaciones magistral de cultura, antropología y diseño centrado en
humanas productivas: el usuario, en su propio contexto.
La definición de “antropología aplicada” varía de un pe-
Óscar también trabajó con Mariana Yampolsky duran- ríodo a otro y de cultura a cultura. El enfoque de la antro-
te muchos años y recorrió la república, desde Coahui- pología continua siendo el mismo, la conexión inherente
la, hasta el sur de Chiapas y Mérida. Cuando Mariana entre la antropología como disciplina y otras profesiones
y él veían una casa que les llamaba la atención, se es ahora más importante que en otros momentos, ya que
detenían a hablar con su gente y les preguntaban qué la enseñanza de teorías y metodologías antropológicas a
les gustaba y qué no les gustaba de su casa, y las mu- diseñadores industriales y arquitectos tiene un enfoque
jeres, los niños, los ancianos, les contaban no solo de algo diferente que la práctica antropológica propia, ya
las casas sino de sus tristezas, los hijos en Estados

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 147
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

que el antropólogo y la antropología son parte esencial Datos del producto, estructura, formas, controles, función.
del equipo de diseño.
El término “etnografía de diseño” fue acuñado en los 1. Información sobre el producto y manuales.
años noventa (Salvador et al., 1999), desapareció de 2. Características físicas y psicológicas de los usuarios.
la academia y volvió últimamente a formar parte de la 3. Determinación de lo que busca el usuario en un pro-
misma por el Interés en las interfaces de usuario, y los ducto.
deseos y necesidades del usuario (Bichard y Gheerawo 4. Condición social y cultural de los usuarios.
2010, Ventura 2011). 5. Las características del usuario a considerar son las
Para comprender a los usuarios, los diseñadores utilizan siguientes.
metodologías cualitativas tomadas de la antropología del 6. Características personales (edad, género, familia,
pensamiento (Geertz, 1973), principalmente entrevistas educación).
y observaciones de los participantes. Esta riqueza de los 7. Antropométricas. Peso, alturas, alcances, perímetros,
datos cualitativos profundos permiten a los diseñadores etcétera. Dichas medidas serán dinámicas.
sus decisiones pragmáticas y técnicas sobre las necesi- 8. Biomecánicas. Fuerza de empuje, de jalar, de apriete,
dades reales del usuario, y no tomar los formalismos de agarre, de carga.
académicos dogmáticos. El cambio de percepción es 9. Kinesiología. Movimientos que realiza el usuario con el
necesario entre los profesionales de diseño. producto y los ángulos de movimiento de articulaciones.
Como también sus características naturales en relación 10. Etología. Estudio del comportamiento con el producto.
al uso de objetos de diseño, es decir, en su interacción 11. Psicológicas. Habilidades perceptivas, cognitivas y
natural o contexto que le rodea. También en ese sentido de personalidad.
las metodologías o formas del conocimiento, el antropó- 12. Experiencia con el producto.
logo utiliza los siguientes enfoques: 13. Aspectos socioeconómicos.
14. Aspectos culturales.
• Enfoque holístico: el comportamiento del consumidor
debe valorarse en su contexto sociocultural, especialmen- Como vemos Hagerman, con todos sus años de experien-
te cuando se trata de un diseño inclusivo. cia, cubre todas las expectativas del diseño, pero sobre
• Descripción gruesa: siguiendo los pasos de Geertz, todo del usuario de las comunidades rurales, artesanales
una descripción bastante amplia y puntual beneficiará indígenas y aún de las zonas urbanas (Bonilla, 2015).
al diseñador en la planificación y el diseño de un mejor Así vemos con gran emoción que en su trabajo de campo
producto (Geertz, 1973). Hagerman rompió desde antes con paradigmas que, hoy
por hoy, mantienen una vigencia no solo teórica sino
Al igual que el antropólogo clásico básico con sus cuali- práctica. Quienes estamos relacionados con el diseño
dades, los antropólogos aplicados y los profesionistas del desde sus diferentes enfoques y prácticas profesionales,
diseño, requieren tener una mente flexible, una capacidad debemos tomar en cuenta este aprendizaje relacionado
para adaptarse a los diversos entornos socioculturales, epistemológicamente con la praxis y su posteriores plan-
económicos y profesionales de formación teórica y me- teamientos teóricos.
todológica.
Los párrafos anteriores fueron tomados en cuenta y ba-
sados en algo que al principio señalamos: que el trabajo
de Hagerman con esta orientación desde su práctica Hagerman en sus palabras
se adelantó a su tiempo utilizando la metodología de Como comentábamos al comienzo del presente texto,
la antropología aplicada con el Diseño Industrial y la durante la actividad “Óscar Hagerman: homenaje-taller”,
Arquitectura entre otras disciplinas. que tuvo lugar del 24 al 26 de junio del 2016, pudimos
La ergonomía (término que conlleva como su sinónimo sentir y observar de cerca que con sus rutilantes 81 años
a los factores humanos), es la disciplina científica que nuestro invitado seguía prodigando sus conocimientos a
trata de las interacciones entre los seres humanos y otros plenitud y desplegando un gran sentido del humor. Tras
elementos de un sistema; es decir, es la profesión que enseñarle a jóvenes y maestros cómo realizar una de sus
aplica teoría, principios, datos y métodos para diseñar, sillas, nos compartió también teórica y prácticamente su
a fin de optimizar el bienestar humano y la relación manera de trazar, dibujar y reflexionar el diseño. Durante
usuario-objetos. La práctica de los ergónomos contribuye su exposición, con infinita paciencia y paso a paso, diser-
al diseño y evaluación de las tareas, trabajos, productos, tó acerca de cómo diseñar este objeto, poniendo énfasis
entornos y sistemas con el fin de hacerlos compatibles en calcular los puntos ergonómicos específicos.
con las necesidades, capacidades y limitaciones de las Correspondientemente, estudiantes y profesores se
personas. La ergonomía ayuda a armonizar las cosas que dieron a la tarea de bajar a planos las correspondientes
interactúan con la gente en términos de necesidades, explicaciones para, en seguida, intentar trasladar los
capacidades y necesidades del usuario (Bonilla, 2015). cálculos al trazado y cortes de madera, realizados estos
Cualquier producto de diseño se realiza con los siguientes en los talleres de Diseño Industrial de nuestra División
pasos, que resumen lo antes señalado, dando importancia CyAD. Por supuesto, el entusiasmo manifestado por los
al contexto social y cultural, y finalmente, colocando asistentes, al poder aprender y compartir esta significativa
como foco central al usuario; es decir, un diseño centrado experiencia, fue sorprendente.
en el usuario. Fungieron como auxiliares del trabajo del arquitecto, su
alumno-profesor adjunto José Diego Contreras Luna y el

148 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

arquitecto Arturo Treviño Arizmendi, también profesor Referencias bibliográficas

de la UNAM. Acosta, A. (2013). Hagerman, una vida en busca de la silla perfecta.
En Obras Web. (México: Grupo Expansión). Disponible en: http://
• En el propio taller tuvimos la gran suerte de poder www.obrasweb.mx/soluciones/2013/07/26/hagerman–una–vida–
rescatar atinadas frases y explicaciones, algunas de las en–busca–de–la–silla–perfecta
cuales resumimos a continuación: Asociación de Instituciones de Enseñanza de la Arquitectura (ASI-
NEA) (2014). Óscar Hagerman. México: ASINEA. Disponible en:
• En el diseño industrial, nos enseñan a buscar formas http://www.asinea.org.mx/doc/asinea93/oscar.hagerman.pdf
originales, pero la riqueza más grande consiste en hacer Arquine (2012). Óscar Hagerman. En 13 Congreso Arquine “Desplaza-
un mundo que le pertenezca a la gente y le permita sen- mientos”. Disponible en: http://www.arquine.com/conferencistas/
tirlo suyo, porque eso es lo que da felicidad. oscar–hagerman (Consultado: 2 de mayo 2016)
Beyer, H. and Holtzblatt, K. (1998). Contextual Design: Designing
• Debemos aprender a relacionarnos para solucionar Customer-centered Systems. San Francisco: Academic Press.
nuestros problemas. El primer paso es comprender lo que Bichard, J.A. and R. Gheerawo (2010). The Designer as Ethnographer:
la gente necesita, y para eso hay que aprender a escuchar. Practical Objects from Industry, in Design Anthropology: Object
Los proyectos no están nunca solos, siempre tienen un Culture in the 21st Century. Ed. E. Clarke. New York and Vienna:
entorno; los acompaña un paisaje, una situación econó- Springer, pp. 45-55.
mica, una cultura y las costumbres de cada gente. Bonilla, Rodríguez E., (2015). Ergonomía aplicada en el trabajo y el
diseño industrial, UAM Xochimilco CYAD, México.
• Las acciones individuales no tienen el peso que tiene Drexler, J. (2014). Mi guitarra y vos (Letra y música Jorge Drexler).
la solidaridad. Fragmento del programa Encuentro en el estudio. Canal Encuentro:
Ministerio de Educación de la Nación Argentina. Disponible en:
• En la escuela debería haber una asignatura que te en- https://www.youtube.com/watch?v=xugOpnmEjek
señe a relacionarte con los demás, que te muestre cómo Hagerman, C.s (Dir.), (2016). El patio de mi casa. Trailer oficial. Guión:
entender las necesidades de la gente. Para lograr esto es Carlos Hagerman, Martha Sosa. México: Producción: La Sombra del
necesario a prender a escuchar. Guayabo S.A. de C. V. Disponible en: https://www.youtube.com/
watch?v=lrZ0yjLtzgY
• La arquitectura es el arte de construir espacios que ar- Hagerman, Ó. (s.f.). Óscar Hagerman. Disponible en: https://oscar
monicen con las personas. Pienso que debemos enseñar hagerman.wordpress.com (Blog del autor).
a nuestros hijos y a las nuevas generaciones a vivir con Geertz, C. (1973). The Interpretation of Cultures (New York: Basic
la esperanza de que entre todos podemos mejorar este Books).
mundo. Poniatowska, E. (12 de diciembre de 2010). Óscar Hagerman, La
Jornada Semanal (México, CDMX). Disponible en: http://www.
• Una sociedad nueva y moderna no es necesariamente jornada.unam.mx/2010/12/12/sem–elena.html
la que haga edificios espectaculares, sino la que, respe- Poniatowska, E.; Vera, P. (2014). Óscar Hagerman. México: Conaculta.
tando a todos los seres humanos logra que las personas Stilo (2016). Óscar Hagerman en el pabellón de México en Venecia.
vivan dignamente. En Stilo. Disponible en: http://www.stilo.com.mx/oscar–hagerman
Vélez González, R. (2013). Óscar Hagerman. En Espacio Dise-
• Solo propongo diseños con maderas que puedan ad- ño, 217, pp. 35–37, agosto (UAM Xochimilco). Disponible en:
quirirse legalmente, por ser esta una manera de proteger http://148.206.107.15/biblioteca_digital/estadistica.php?id_ho
los recursos forestales. st=12&tipo=ARTICULO&id=9232&archivo=16–638–9232jsx.
pdf&titulo=%C3%93scar%20Hagerman
• De alguna manera los diseños dejan de ser de uno. La Ventura, J. (2011). The Industrial Designer as Mediator and Semio-
silla Arrullo es de todos. Está un poco fuera del tiempo, tic Translator, Design Principles and practices: An International
la dibujé hace 50 años y sigue siendo de ahora. Posible- Journal, 5 (5), pp. 73-80.
mente la forma sigue a las costumbres. Vera, P. (2009). Los pequeños universos de Óscar Hagerman. Ar-
quitectura y diseño para todos. En Bitácora Arquitectura, sección
A través de este valioso taller y este breve transitar Nuestros maestros, pp. 32–39. Disponible en: http://www.revistas.
biográfico, reconocemos que nos encontramos ante un unam.mx/index.php/bitacora/article/view/25114/23617
diseñador que involucra a los usuarios e imprime en los
diseños parte de su saber, dejando con ello una amplia Abstract: Recently, Óscar Hagerman was honoured in the UAM
huella y enriqueciendo la vida de los seres humanos. La Xochimilco and we took the task of assembling biographical infor-
vida de Óscar Hagerman resulta tanto inspiradora como mation and some anecdotes of his path as social designer. Beside
esperanzadora, pues muestra que “otro mundo es posi- describing his personality, we studied his formation through his life
ble”. Así, plenamente convencido, el autor nos recuerda documents and interview declarations, which brings us closer to
una y otra vez: “he sido y soy un diseñador feliz, y esto unraveling his personal concept about design. This also linked with
es lo mejor que le puede pasar a uno en el diario vivir craftsmen and rural communities. This because one of the distinctive
de su profesión: vivir con afecto y vivir con el cariño de stamps of Hagerman’s work is to take the communities resources, both
la gente siempre”. materials and formals, to produce from there a symbiosis between the
quality of the simple and the space. Such a simple formula is applied
later to the project development of housings, schools or furnitures,
which identify and fill with pride to their inhabitants or users.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 149
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Keywords: Design - architecture - dialogue - community - spaces. fórmula aplica-se depois ao desenvolvimento de projetos de vivendas,
escolas ou mobiliários que se identifiquem com os usuários.
Resumo: Recentemente, Óscar Hagerman foi homenageado na UAM
Xochimilco. Para participar neste festejo, se reuniu informação Palavras chave: Design - arquitetura - diálogo - comunidade - espaço.
biográfica e anedotas de sua trajetória como designer social. Além
de descrever sua personalidade, se revisou sua formação mediante (*) Sandra Amelia Martí. Maestra Investigadora Artes Visuales,
seus documentos de vida e as declarações que fez em entrevistas, o Departamento de Síntesis Creativa. Área 2: Procesos creativos y de
qual permitiu conhecer sua posição em relação a seu conceito pessoal comunicación en el arte y diseño División CYAD. Universidad Autó-
sobre o design e este, a sua vez, vinculado com os artesãos e as comu- noma Metropolitana Unidad Xochimilco. Enrique Bonilla Rodríguez.
nidades rurais. Um dos selos distintivos do trabalho de Hagerman é Maestro Investigador de Ergonomía, Departamento de Tecnología y
tomar como ponto de partida os próprios recursos –tanto materiais Producción. Área: Hombre, materialización tridimensional y entor-
como formais– com os que contam as comunidades para, a partir dali, no División CYAD. Universidad Autónoma Metropolitana Unidad
produzir uma simbiose entre a qualidade do simples e o espaço. Essa Xochimilco.

Replantear el hábito de representar Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 150-153. ISSSN 1850-2032.
para una mejor movilidad curricular Fecha de recepción: abril 2016
Fecha de aceptación: julio 2017
Versión final: diciembre 2020
Conrado Mazzieri, Urias Montanaro y Fabricio Lozano (*)

Resumen: Proponemos que, a través de la generación de experiencias específicas, el estudiante de Diseño Industrial
comprenda la complejidad del producto, para poder representarla mediante el pensamiento proyectual. De esta forma,
se busca posibilitar que la representación opere como un sistema que lleve al alumno a replantearse las actividades
habituales de tipo repetitivas, y a documentar y comunicar las relaciones complejas que implica un producto como
sistema, y ejecutar “el proyecto” como construcción de su movilidad curricular.

Palabras clave: Representación - hábito - complejidad - movilidad curricular - diseño industrial.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 153]

Comunicación que justifican dichas prácticas. Este enfoque plantea un

El desarrollo de las actividades proyectuales supone el nivel de “estandarización” de las prácticas proyectuales
conocimiento del modo de actuar, es decir una técnica o inherentes a la representación marcada por actividades
techné (saber hacer aplicado, capacidad transformadora de tipo repetitivas.
de la realidad) de lo proyectual. Es en esta intención de Es probable que quienes se desarrollan en el campo de las
concretizar las intenciones de diseño donde se centra- actividades proyectuales compartan en diversa medida
liza el verdadero valor del lenguaje gráfico. La diversa acuerdos que establecen que el dibujo es una actividad in-
variación de situaciones que deben ser comunicadas en disociable del “proyecto”. Para defender este argumento
un proceso concurrente y recurrente demanda recursos deseamos agregar que si proyecto deriva de “arrojar hacia
específicos de representación tanto bidimensional como adelante” lo arrojado necesita ser “representado”. Dicha
tridimensional, otorgando la capacidad de transferir y palabra encuentra su origen etimológico en la capacidad
materializar no solo su propio pensamiento reflexivo, de hacer presente para el juicio de valor a una “cosa”,
sino de comunicar integralmente sus soluciones en sin contar necesariamente con la presencia de la misma.
cada etapa del “proyecto”. En este modo de comunicar El verbo representar viene del latín representare, el cual
se constituye una práctica social, “un hábito”, y es tan incorpora dos prefijos. El primero es re (hacía atrás, reite-
frecuentemente empleado que su ejecución es casi ración) y el segundo es prae (delante, ante, mucho, más).
automática. Desde un enfoque sociológico basado en Ambos están sobre el verbo esse (ser, estar, existir). Este
Pierre Bourdieu, el Hábito puede enmarcarse en la idea verbo se asocia con la raíz indoeuropea es (ser).
de la apropiación de los modos de actuar en sociedad En este sentido, el sistema gráfico ampliamente compren-
por parte de sus actores. Esto es la comprensión de un dido, es decir, aquel que abarca las múltiples formas de
estatuto de códigos que de alguna manera determinan gráfica, desde aquellas dirigida a la publicidad, hasta
un comportamiento esperado en una situación dada, la codificada y normalizada en el ámbito privado de la
aún si los participantes no conocen los argumentos empresa, se constituyen en el sustituto de “modo de ser”

150 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

de los objetos de cada época y responde a sus códigos y con sentido a la hora de representar, permitiendo así que
tecnologías. Esta sustitución ocurre primero en el proceso las herramientas sean un modo eficaz de comunicar, y
de diseño y luego en todo el proceso productivo, puesto buscando así mismo que el alumno incorpore naturalmen-
que todo aquello que no puede ser físicamente presentado te al lenguaje gráfico como parte de su acervo proyectual.
a los interlocutores en las intenciones de comunicación La Cátedra Sistemas de Representación II de la Carrera
(desde colegas del equipo de diseño, pasando por los de Diseño Industrial (DI) de la Facultad de Arquitectura,
operarios del proceso productivo, y llegando finalmente Urbanismo y Diseño (FAUD) de la Universidad Nacio-
al potencial consumidor), debe ser re-presentado. En este nal de Córdoba (UNC), se avoca al objetivo de generar
sentido, la representación gráfica o la representación experiencias migratorias que posibiliten a los alumnos
mediante modelos tridimensionales (maquetas), operan del nivel comprender la complejidad del producto, para
como médium de esta intención dialéctica. Es evidente poder representarla mediante la construcción integral y
que todas aquellas herramientas gráficas responden al sistémica del pensamiento proyectual, análogo a los actua-
momento específico en que se emplean, y a partir del uso les procesos de manufactura por ingeniería concurrente.
de la herramienta gráfica, se condicionan las potenciales Entendemos a los sistemas de representación como el
representaciones. Por ejemplo, en la antigüedad tanto el acto de representar no solo una actividad que debe ser
papel como el medio de dibujo eran costosos, y más aún programada para asegurar la eficiencia y eficacia de la
la elaboración de pigmentos. Los encargados de represen- comunicación en su trayecto de formación, sino además
tar la realidad, por ende, eran escribas de una élite y el como una herramienta que pueda otorgar la habilidad de
grueso de las representaciones eran monocromáticas. La aprehender los códigos preestablecidos en su formación
falta de precisión en el manejo del instrumental devenía curricular futura. Este enfoque pretende que las herra-
en que muchas veces el proyecto se terminaba in situ, por mientas de representación del diseñador puedan operar
lo que el proyectista/artesano formaba parte de la cadena entonces como un sistema que permita no generar en el
productiva, realizando en la obra final las intervenciones alumno actividades habituales del tipo repetitivas, sino
de su interés para construirle el proyecto deseado. El de- documentar y comunicar las relaciones complejas que
venir de la industrialización de los procesos productivos implica un producto como sistema, comprendiendo su
a principios de 1900 y hasta mediados de siglo, puso el arquitectura de manera precisa y concreta, alineadas a las
papel, tinta y color en manos de un número infinitamente nueva formas de producir objetos que presentan nuevos
más amplio de artistas. Esta democratización del medio desafíos para los estudiantes y profesionales.
iniciaría un proceso de exploración transformador de los Para cumplir con estos objetivos obedeciendo al crono-
modos de dibujar para el proyecto, sin dejar de observar grama académico se propone una organización curricular
en el camino el proceso de imitación de la experiencia de la asignatura en tres bloques temáticos concurrentes:
previa. Con esto nos referimos a la permanente repre- la Representación analítico reflexiva, la Representación
sentación foto-realista de los productos (especialmente Tridimensional y la Representación Técnica Normaliza-
en el caso de los vehículos del Stream line), como si se da; la cual responde a la natural evolución de las formas
tratase de una obra pictórica, un cuadro de época, lo que de comunicación, partiendo desde “lo aparencial” a “lo
supone una discrepancia temporal entre la velocidad del sistémico”, encontrando su argumento en la creciente
medio en que se produce y el medio en que se proyecta. normalización de los “mensajes” que deben por sobre
Esta dicotomía es el epicentro del cambio en los modos todo ser internalizadas por el alumno, promoviendo un
de proyectar y la manifestación que posteriormente ad- crecimiento gradual en la capacidad reflexiva y de nivel
quieren las representaciones gráficas. Lo anteriormente de respuesta a situaciones cada vez más técnicamente
expuesto argumenta el actual uso de rotulador de alcohol definidas. Queda claro en este punto que la formación no
como medio veloz de dibujo a mano alzada, logrando está orientada a los dibujos estéticamente agradables sino
plenos de color uniformes de manera inmediata, o más a la capacidad de generar piezas de comunicación gráfica
recientemente el uso del gráfico completamente digital, para abordar el estudio de productos complejos como
explotando la infinidad de posibilidades que presenta. instancia de familiarización con los mismos en el proceso
Cabe destacar que el uso de estas herramientas viene de formación profesional. Entendiendo que este proceso
acompañado las síntesis de lo que es gráficamente acep- de familiarización involucra la adquisición de modelos
table para un grupo de individuos y esta síntesis también conceptuales pertinentes a la disciplina, la técnica, la
responde a la dicotomía temporal del proyecto, en la que ciencia y el arte, para generar un proceso sinérgico en el
el diseñador ya no participa in situ del proyecto y tal que se argumentan los nuevos modos de aprehender la
vez debe abandonar el render para centrarse en la cada forma de los objetos técnicos y su representación; permi-
vez mayor cantidad de relaciones y componentes que tiendo así al diseñador empeñar su energía a la correcta
presentan los productos complejos, apuntando hacia una articulación de las etapas del proceso de diseño con la
comunicación eficiente y no necesariamente pictórica o finalidad de ejecutar el proyecto.
hiperrealista. Creemos por ende a partir de todo lo anteriormente
Entendemos que estos juicios de valor sobre los modos de expuesto que la formación de los hábitos de represen-
representar son aquellos que permiten pensar la realidad tación gráfica como lenguaje de comunicación social en
de los sistemas gráficos contemporáneos, abandonando un ámbito académico de formación superior, deben ser
la noción de solo repetir aquello que se presenta como cuidadosamente planeados de forma tal que la apropia-
habitual para buscar formas más completas de pensar el ción de dicha práctica le permita al futuro profesional
proyecto de diseño en la actualidad, considerando tanto comunicar sus proyectos con solvencia y naturalidad en
las herramientas como la necesidad de formar un cuerpo el medio en el que le toca desenvolverse. Por ende, bajo

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 151
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

ninguna circunstancia puede proponerse una currícula El modelo se maqueteó a partir de las tres unidades
hermética a la disciplina particular a la que pertenece y temáticas propuestas por la cátedra como un sistema
a la sociedad a la que responde. de medios de representación, que van desde lo simple
Existe, a partir de lo anteriormente planteado, una in- aparencial y esquemático (ideogramas, croquis a mano
tención por parte del cuerpo docente de la cátedra, de alzada, intervención de fotos, escaneos, y similares) ha-
explotar las capacidades curriculares con un sentido cia lo concreto y espacialmente definido, interviniendo
sinérgico y orientado hacia el ejercicio didáctico al la realidad física con maquetas tridimensionales y el
que serán expuestos los alumnos, teniendo en cuenta espacio papel con instrumental de precisión, abordando
asimismo la formación previa con la que cuentan. Es finalmente la racionalización del espacio y los objetos
por ello preciso que se desarrolle no solo una buena (proyecciones ortogonales, perspectivas, sistemas de
comunicación entre los agentes de articulación de nivel coordenadas y normalización técnicoproductiva de los
en la carrera de DI, sino además una serie permanente dibujos), cumpliendo de esta manera con la intención de
de ajustes al contenido dictado en la asignatura, activi- abordar contenidos progresivamente más complejos, y
dad seguramente desafiante, pero que brinda resultados retomando, en el transcurso del dictado, contenidos que
alentadores en el ejercicio futuro de los alumnos. Es por son desarrollados sincrónicamente en otras asignaturas
ello necesario abandonar los modos convencionales de del nivel. Entendemos que este esquema abarca el amplio
dibujo, para abordar los modos necesarios, entendiendo abanico de las destrezas profesionales requeridas, pero su
que las formas de pensar y decir del “proyecto” varían instrumentación puede ser orientada hacia un vector de
permanentemente a partir de la disposición de nuevos sustentabilidad que apunte al uso eficiente del tiempo del
elementos del medio productivo, por lo que por ejemplo alumno en el espacio áulico, no forzándolo a trabajar más
podemos comprender que la introducción de gráficos sino por el contrario, promoviendo que trabaje menos. En
tridimensionales generados por computadora, amplían este axioma se desprende también que la comprensión/
el horizonte pensado para la geometría descriptiva, y aún aprehensión del modo de ser de los productos complejos
más para el ensayo digital de la imagen, promoviendo el depende directamente del tiempo de exposición con
surgimiento de nuevos modos de pensar el foto-realismo los mismos. Este espacio temporal permite investigar la
convencional. Se desprende entonces la necesidad de naturaleza de los mismos en cuanto a materialización,
observar permanente e inquisidoramente al medio pro- procesos tecnológicos, interfaces y modos de uso. Pero
ductivo en el que se insertan los futuros diseñadores, ¿Cómo se extiende el tiempo y se trabaja menos?
pensando en el “set de herramientas” que deben brindar- La respuesta inmediata es solapamiento curricular y para
se como medios de representación. Esto supone no solo ello se propone usar el espacio áulico en el que se desa-
un aprestamiento, sino un ahorro de energía en cuanto rrolla la asignatura (de 2º nivel) para analizar y explorar
a la eficiencia del ejercicio de comunicación. los objetos a los que serán expuestos los alumnos en la
Es entonces una problemática vigente articular los pro- materia troncal “Diseño 2 A y B” (3º Nivel). Esto supone
cesos de enseñanza, no como elementos linealmente una articulación vertical integral, ya que los contenidos
dispuestos de enseñanza “progresiva” en los que algún desarrollados no solo predisponen al alumno a poder
elemento podrá ser extrapolado eventualmente, sino desarrollar ejercicios más complejos sino que el material
como fenómenos complejos en los que los desencade- producido con anterioridad es parte del trabajo requeri-
nantes son imprevisibles, por lo que cada asignatura debe do en el transcurso del año lectivo siguiente. Tiene esta
proponer un contenido sistémico y modular, plausible de propuesta una ventaja operativa para el cuerpo docente
ser interconectado con otras asignaturas tanto horizontal de la unidad académica también, ya que el solapamiento
como verticalmente, y aún mas importante, proveer de curricular permite orientar las correcciones hacia fines
un contenido actual, que responda a las problemáticas e de completitud de un meta-proyecto en cuanto a la
inquietudes contemporáneas al medio al que pertenecen. evaluación de los trabajos prácticos, permitiendo que la
corrección y evaluación de las aptitudes específicas del
relevamiento y documentación del proyecto se realice
previamente al ejercicio de diseño (en tercer año).
Ensayos didácticos - Sinergia curricular y Se logran de esta manera dos objetivos. El primero per-
economía del tiempo mite a los alumnos maximizar el tiempo disponible para
Abordamos la movilidad, en un sentido amplio y re- la interacción directa con los objetos de interés curricu-
lativamente abstracto, como la capacidad que asumen lar, para lograr una comprensión extensa y un análisis
las cosas de ser predispuestas en un momento-espacio completo de sistemas complejos. En segundo lugar,
diferente y, a partir de ello, derivamos que el vector de descomprimir la cantidad de instancias de corrección y
sustentabilidad se puede contemplar en términos de una evaluación en el cuerpo docente, permitiendo disponer
mejora de la eficiencia del manejo de dichas instancias de de más tiempo abocado al desarrollo de actividades
movimiento y los resultados inmediatos que ellas arrojan. prácticas. Creemos firmemente que este uso premedita-
Esta breve conceptualización abre un panorama intere- do del espacio-tiempo debe mejorar el rendimiento del
sante a la hora de modelar una propuesta curricular para alumnado permitiéndole comprender temas curriculares
la carrera de diseño y, a partir de ella, se propusieron propios de la asignatura, como por ejemplo: “los sistemas
una serie de trabajos prácticos que realizan los alumnos de acotación de piezas mecánicas” o “Croquis rápido de
durante el cursado, que apuntan a una sinergia compleja objetos” y al mismo tiempo generar los planos técnicos y
y predispuesta para generar una formación integral en piezas gráficas necesarias para el “análisis y relevamiento
varios niveles de la carrera. de una bicicleta”, a partir del cual se propondrán acciones

152 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

de diseño el año siguiente al cursado de esta asignatura. system that leads the student to rethink the usual repetitive activi-
Esta medida busca no solo amortiguar las horas extracu- ties, and to document and communicate the complex relationships
rriculares solicitadas al alumnado para lograr un mejor that a product as a system implies, and execute “the project” as the
rendimiento académico en general, sino también reducir construction of its curriculum mobility.
el impacto económico en cuanto a insumos, que supone
producir todo el material necesario para el desarrollo de Keywords: Representation - habit - complexity - curricular mobil-
las asignaturas para el alumnado. ity - industrial design.
Estos ensayos, aún en curso, pretenden abordar creativa-
mente algunas de las problemáticas contemporáneas de Resumo: Propomos possibilitar, através da geração de experiências
la educación, y para ello es preciso mantener una actitud específicas, que o estudante de Desenho Industrial compreenda a com-
pro-activa al cambio, procurando entretejer las demandas plexidade do produto, a fim de representá-lo através do pensamento
inmediatas del medio productivo en el que se insertan los projetivo. Desta forma, procuramos possibilitar a representação para
futuros profesionales de la universidad pública y masiva que o aluno repensasse as atividades habituais do tipo repetitivo,
con la realidad inmediata a la que se ven expuestos los mas documentar e comunicar as complexas relações envolvidas
que actualmente son alumnos de la misma, procurando em um produto como um sistema e executar “o projeto” como uma
hacer un uso eficiente de los recursos; todo ello a partir construção de sua mobilidade curricular.
de una predisposición de las experiencias académicas.
Palavras chave: Representação - hábito - complexidade - mobilidade
curricular - desenho industrial.

Bibliografía (*) Conrado Daniel Mazzieri. Maestro de Dibujo - CPAU. Diseñador

Henry, K. (2012). Dibujo para Diseñadores de Productos, de la idea Industrial FAUD-UNC. Profesor Titular D.S.E. Cátedra Introducción
al papel. Promopress. Barcelona. al Diseño Industrial A. Profesor Titular D.S.E. Cátedra Sistemas de
Aguayo Gonzalez, F. y Soltero Sánchez, V. (2003). Metodología del Representación 2, FAUD - UNC. Senior Industrial Design, Integration
Diseño Industrial. Un enfoque desde la Ingeniería Concurrente. Team of the Volkswagen Aktiengesellschaft. Global sourcing - Volk-
Alfaomega - Ra-Ma. Madrid. swagen Group Company. Montanaro Crivelli, Urías Ariel. Diseñador
Juarez de Perona, H. (2007). (Editora) Proceso Educativo y Tecnolo- Industrial FAUD-UNC. Profesor Asistente D.S. Cátedra Sistemas de
gías. Asoc. Cooperadora de la FCE de la UNC. Representación 2. Profesor Asistente D.S. Cátedra Morfología I-II-III.
Ulrich, K. y Eppinger, S. (2004). Diseño y Desarrollos de Productos. Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño - UNC. Consultor de
MCGraw Hill, México. Diseño y Proyectos de exploración artística. Lozano Matías Fabricio.
Hallgrimsson, B. (2013). Diseño de Producto, Maquetas y Prototipos. Maestro Mayor de Obras. Diseñador Industrial FAUD-UNC. Profesor
Promopress. Barcelona. Titular de Sistemas de Representaciones 2. Centro Universitario San
Francisco CUSF -Universidad de Villa María. Profesor Asistente D.S.
Abstract: We propose that, through the generation of specific expe- Cátedra Sistemas de Representación 2. Profesor Asistente D.S.E. Cá-
riences, the Industrial Design student understands the complexity tedra de Diseño Industrial 2B. Facultad de Arquitectura Urbanismo
of the product, in order to represent it through projective thinking. y Diseño - UNC. Modelista especialista en Fabricación de Modelos
In this way, it is sought to enable the representation to operate as a y Prototipos a Escala.

Actas de Diseño (2020, diciembre),

Elaboración de actividades lúdicas y Vol. 32, pp. 153-157. ISSSN 1850-2032.
vinculación con plataformas e-learning Fecha de recepción: julio 2015
Fecha de aceptación: julio 2016
Versión final: diciembre 2020
Luis Olvera Vera (*)

Resumen: El aprendizaje y el trabajo en equipo se ven reflejados con el objetivo de añadir profundidad y perspectiva
a la experiencia de interacción con el juego. Los avances tecnológicos permiten crear una nueva concepción sobre
las experiencias que se dan en la educación consiguiendo que se construya un aprendizaje mediado por actividades
lúdicas, aportando a una mejor enseñanza para el estudiante. Las plataformas E-Learning permiten la creación de
aulas virtuales donde a través de ellas interactúan profesores y estudiantes.

Palabras clave: Aprendizaje - lúdico - plataformas digitales - e-Learning - recurso tecnológico.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en pp. 156-157]

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 153
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Para el desarrollo de este trabajo se procederá a mostrar La atención produce una interpretación de los objetos y
la importancia de cada una de las etapas que están dentro sucesos con especial claridad y precisión; pudiéndose
de la elaboración de actividades lúdicas y su posterior ejemplificar un adecuado cuadro de atención cuando el
vinculación con las plataformas e-learning y los princi- individuo pasa del estado de oír hacia el de escuchar y del
pales actores o involucrados en el proceso. estado de mirar al de observar (Boujon y Quaireau, 2004).
La adquisición también está considerada dentro de la
fase del proceso de aprendizaje, ya que el estudiante en
primera instancia se pone en contacto con la información
Proceso de Aprendizaje de la asignatura que va a aprender. Cuando los contenidos
El ser humano a lo largo de su vida vive la experiencia del son presentados de forma vivencial basta con indicar una
aprendizaje, influido por una serie de factores internos y sola vez y la idea queda fijada en el estudiante.
externos que aceleran o entorpecen el proceso del apren- Es bastante probable que el estudiante se olvide de un
dizaje. El aprendizaje constituye un proceso complejo que hecho que se encuentra en conflicto con una forma de
termina siendo dirigido por la conducta de estudiante. pensar que le inspira confianza. Esto quiere decir que los
Como es de esperar, el docente debe de estar familiarizado seres humanos retenemos los hechos que se adaptan a
con las diferentes etapas del aprendizaje como proceso y nuestras ideas básicas de lo que es verdadero y razonable
es de vital importancia, ya que con el saber de las etapas se (Ausubel, 2002).
logrará un aprendizaje óptimo por parte de los estudiantes.
Toda labor encargada de la formación dentro de una
institución es de enseñar al estudiante, complementar su
educación e ir perfeccionando de manera constante, para Actividades Lúdicas
que construya su conocimiento y pueda ser flexible a los En el ambiente de clases propiciado por el docente es
cambios en el desarrollo de su modo de vida. necesario por no decir primordial que prime la amenidad
El paso a la construcción de sí mismo se ve trastocado por ya que, con la implementación de las actividades lúdicas,
diferentes fases enlazadas de manera íntima una con otra, se vuelve un ambiente atractivo y motivador, captando la
para lo cual se mencionan: motivación, interés, atención, atención de los estudiantes hacia la materia. En un enfo-
adquisición, comprensión e interiorización, asimilación, que donde predomina la comunicación se interpreta que
aplicación, transferencia, evaluación. los juegos didácticos o lúdicos son toda aquella actividad
La motivación como requisito fundamental desencadena incluida en la planificación de la asignatura, presentada
el deseo de aprender en el estudiante bajo las necesidades en un contexto real donde se hacen necesarios para el
personales y perspectivas futuras que impulsan a que el desarrollo del aprendizaje del estudiante.
individuo aprenda de manera efectiva y rápida. Remontándonos en la historia, en 1980 se podría indi-
Algunos pensadores como Maslow (1991) consideran a car la aparición de los ordenadores en los hogares y su
la motivación como un estado de impulso, en el que se evolución con la interfaz gráfica, imágenes estáticas,
manifiestan motivos que tienen por objeto la reducción de imágenes en movimiento y sonido. Gracias a estos cam-
una tensión causada por una necesidad. Cuanto más fuer- bios, las posibilidades de explotar la interacción con el
te es la tensión, tanto más intensa suele ser la motivación. estudiante han aumentado de manera significativa en el
La motivación por lo general es un proceso individual y aula de clases.
tiene percepción para cada estudiante según su historia En la actualidad es muy común que los programas que
personal. Es por eso que un docente puede influenciar en promocionan actividades multimedia contengan juegos
el individuo a resaltar tal necesidad utilizando estrategias con el fin de desarrollar el ingenio, el razonamiento,
pedagógicas adecuadas. y destrezas que estén asociadas con las actividades
Resulta fácil de manera relativa constatar que cada planteadas. Entre ellas podemos indicar juegos por des-
persona tiene motivación, que puede ser influenciada cubrimiento, sopa de letras, clasificar, completar, entre
por diversos factores, como por ejemplo la rapidez de otras. Gracias a la colaboración multidisciplinar, cada
captación con la que cuenta el estudiante. vez es más fácil diseñar y programar de manera digital
El interés en el aprendizaje está expresado en la intención las actividades lúdicas por parte de cualquier docente
del estudiante por el alcance de un objetivo, ya que la que no tenga experiencia en lenguaje de programación.
necesidad condiciona al individuo. Basta solo con que se decida a estructurar actividades y
Autores como Tapia (1997) consideran que la estimula- luego sea plasmada en una plantilla que será publicada
ción del interés de una persona por aprender permite que como actividad interactiva.
se concentre mejor en sus pensamientos e intenciones Con ingenio y el soporte de estrategias didácticas se pue-
sobre un objeto o situación determinada, buscando co- de elaborar actividades lúdicas y explotar una actividad
nocerlo mejor y más de cerca. Es evidente que el interés educativa que sea atractiva para el estudiante. Gracias
está relacionado con la esfera emocional del individuo. a estas actividades que ayudan a la motivación del es-
Esto hace que se manifieste ante todo en la atención. tudiante, incrementa la participación e interacción y se
La atención como actividad en el estudiante se favorece refuerza el conocimiento adquirido en clases anteriores.
por el desarrollo de cuadros de atención y concentra- Se ha podido comprobar que cuando se realiza un
ción, para lo cual el estudiante presenta para atravesar adecuado planteamiento en el momento oportuno del
este suceso determinado; es por eso que el interés está desarrollo de la clase, dimensionando el tiempo de la
ligado a las actividades cognitivas como la percepción actividad, hasta la actividad menos relevante funciona
y el pensamiento. y con sentido influyente en el grupo más difícil, sean del

154 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

nivel académico que sean. Siempre se obtiene respuesta También busca mejorar la educación desde todo punto
favorable con una actividad lúdica bien estructurada. de vista. En la actualidad no todas las instituciones
La psicología cognitiva fomenta el juego como parte im- cuentan con estos recursos, por ello es imperativa su
portante en el desarrollo personal ya que es una estrategia incorporación. Los estudiantes desde fuera de las aulas
interesante para el desarrollo de destrezas que se aplican están totalmente identificados con los servicios que presta
en el salón de clases y se vive con intensidad. El juego y que facilitan el quehacer en la academia.
permite la manifestación de la actitud activa y dinámica Arias, Gracia, Talamantes y Valenzuela (2015) indican
del rol que desempeña el estudiante al momento del de- que, debido al gran avance tecnológico que actualmente
sarrollo de la actividad. En el proceso podría enfrentarse se vive, se tiene la necesidad de crear un cambio en la
a problemas de resistencia, pero con buena actitud por forma de aprender dentro y fuera de las aulas, aprove-
parte del docente se puede conseguir el objetivo deseado chando en su totalidad las herramientas que nos ofrecen
de la actividad. las Tecnologías de Información y Comunicación, imple-
mentando estrategias que mejoren la comunicación entre
alumnos y profesores, de tal manera que los estudiantes
se sientan motivados a construir su propio conocimiento
Plataformas E-Learning (Valenzuela et al., 2015).
Es un espacio educativo ubicado en la web, conformado En la educación actual no hay barreras: esto se debe a la
por herramientas informáticas o sistemas de software que accesibilidad del recurso y los resultados que se obtie-
permiten la interacción. Los Entornos Virtuales de Apren- nen de él. Sin embargo, más allá de estos recursos y sus
dizaje (EVA) se consideran una tecnología para crear y bondades, la utilización de plataformas es infinita: orga-
desarrollar cursos o modelos de formación didácticos nización, planificación, desarrollo y monitoreo, logrando
en la web; espacios con accesos restringidos solo para facilitar en alto porcentaje una óptima comunicación
usuarios que respondan a roles de docentes o alumnos. entre el docente y el estudiante.
Las plataformas educativas constituyen un gran apoyo en El uso de plataformas educativas no reemplaza del todo
el largo proceso de enseñanza-aprendizaje; un abanico el proceso educativo que se da en la actualidad, pero sí es
de opciones a criterio de quienes interactúan en él y una alternativa en la que se plantea como complemento a
tienen la suerte de lograr dominarlo. Aquí se pone de las actividades, generando en los estudiantes habilidades
manifiesto la sinergia entre docente y estudiante a la hora como la capacidad de autoaprendizaje y proceso de meta-
de desarrollar procesos de toda índole. cognición, en el que el estudiante desarrolla procesos de
Díaz Becerro (2009) manifiesta que “las plataformas edu- aprendizaje autónomo que le permiten ser disciplinado y
cativas tienen, normalmente, una estructura modular que metódico en su proceso de aprendizaje (Altamar, García
hace posible su adaptación a la realidad de los diferentes y Marmol, 2011).
centros escolares” (p. 2). En la actualidad, las plataformas educativas se constitu-
Las plataformas e-Learning permiten la creación de aulas yen como una herramienta de gran valía en el proceso
virtuales donde interactúan profesores y estudiantes y educativo; sin embargo, no reemplaza en su totalidad el
entre los mismos estudiantes, mediantes foros. También proceso de aprendizaje. Cabe destacar que es una opción
se realizan evaluaciones, intercambio de archivos, chats y/o recurso válido para el desarrollo de habilidades y
y herramientas que se pueden incorporar mediante el métodos del estudiante en su quehacer académico.
empaquetamiento Scorm. Un recurso tecnológico es un medio que se vale de la
Las plataformas educativas se ubican en un servidor web. tecnología para cumplir con su propósito. Aprendizaje es
Su utilización actúa mediante conexión a través de un el proceso de adquisición de conocimientos, habilidades,
navegador, que facilita su accionar –a través del usuario y valores y actitudes, posibilitado mediante el estudio, la
contraseña– a los diferentes recursos existentes. También enseñanza o la experiencia. Basado en estos supuestos
ofrece la opción de interactuar con otros participantes podemos indicar que, gracias a la tecnología, se pueden
a través del chat. realizar actividades lúdicas (aprendizaje a través del
Altamar, García y Mármol (2011) dicen “La plataforma juego) en pro del aprendizaje significativo.
virtual es un medio mediante el cual el profesorado pre-
senta los contenidos básicos que los estudiantes han de
trabajar; es un complemento al libro de texto tradicional y
utilizado con otros recursos mejoran para la enseñanza”. Generalidades sobre las estrategias
La plataforma virtual ofrece a los estudiantes recursos metodológicas
basados en contenidos genéricos y actualizados, aplica-
bles a la enseñanza tradicional con la diferencia del uso Método: Desde el punto de vista etimológico, la palabra
de la tecnología. Más allá de los manuales tradicionales, método indica el camino para llegar a un fin. Utilizar un
este recurso es insuperable, de fácil acceso, ilimitado, método es trabajar de manera ordenada y calculada para
comprensivo y con un alto porcentaje de confiabilidad. alcanzar objetivos previsto. Es la organización racional
y práctica donde se alinean las técnicas de enseñanza
en dirección del aprendizaje del estudiante hacia los
resultados deseados.
Objetivo de las Plataformas virtuales Por lo tanto, el método está contrapuesto a la suerte y al
El objetivo de las plataformas virtuales es promover la azar, sin perjudicar la calidad de la enseñanza. El método
participación estudiantil, docente y de la comunidad. es propiamente el camino que se sigue en el campo de la

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 155
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

investigación, señala una vía y asimilación de la verdad. • El método de descubrimiento

Utiliza los procedimientos como medio práctico para Este método desarrollado por David Ausubel consiste en
lograr un fin determinado. que el profesor debe inducir a que los alumnos logren su
El método no es uno solo. Hay tantos métodos como fines aprendizaje a través del descubrimiento de los conoci-
se proponga el hombre alcanzar dentro del área de sus mientos. Es decir, el docente no debe dar los conocimien-
actividades. Por eso no se puede hablar de método, sino tos elaborados, sino orientar a que los alumnos descubran
de métodos. Así, los estadistas tienen un método para progresivamente a través de experimentos, investigacio-
gobernar, los médicos para combatir las dolencias; los nes, ensayos, error, reflexión, discernimiento, etc.
sacerdotes, para la dirección espiritual; los científicos
para investigar en su especialidad; los educadores, para • El método lúdico
la formación integral de la personalidad del educando; el Está concebido como un método que pretende lograr
agricultor, para hacer producir mejor la tierra, el vendedor aprendizajes, sustantivos o complementarios, a través
para comercializar mejor sus productos, etc. del juego (“como jugando”) o actividad lúdica, existiendo
una cantidad de actividades diversas y amenas en las
Tipos de métodos que pueden incluirse contenidos, temas o mensajes del
Muchos son los métodos activos que los pedagogos plan- currículo, que deben ser aprovechados por el profesor.
tean para el logro del aprendizaje significativo. En este Los juegos en los primeros años, de 3 a 6 años, deben ser
trabajo, según la propuesta del Ministerio de Educación, motrices y sensoriales; de 7 a 12 años deben ser imagi-
desarrollaremos solo cuatro: el heurístico, el de discusión nativos y gregarios y en la adolescencia: competitivas,
y debate, el de descubrimiento y el lúdico. científicas. Ejemplos: adivinanzas, juegos de roles, la
ronda, la familia, compra y venta, ajedrez, etc. Con este
• El método heurístico método se canaliza constructivamente la innata inclina-
La heurística tal como la conocieron los sofistas es el ción del niño hacia el juego, quien a la vez disfruta y se
arte de sostener una discusión. De modo muy genérico recrea aprendiendo. Se debe seleccionar juegos formati-
se califica así a una actividad científica que busca la vos y compatibles con los valores de la educación. Sus
aproximación estructural para aprender relaciones. variantes son los juegos vivenciales o dinámicas.
El método heurístico conduce al alumno a descubrir
por sí mismo el contenido conceptual que se pretende
enseñar. Para esto el profesor debe valerse de una serie
de preguntas entrelazadas y graduadas en pos del des- Referencias bibliográficas
cubrimiento de la verdad. Por esta razón se le considera Altamar Teran, L. R., García Roqueme, L. E., Marmol Castaño, E. S.,
como una actividad mental y didáctica, donde la única & Alarcón, E. A. (2011). Diseño e implementación de ambientes
preparación del tema no se reduce a un plan preesta- virtuales de aprendizaje a través del uso de plataformas educativas
blecido, sino que al estudio constante, a la curiosidad como estrategia en el mejoramiento académico en los estudiantes
inagotable, por el permanente proceso de creación. Es la de educación por ciclos de la institución educativa técnica agrope-
preparación de sí mismo y no de las lecciones. cuaria de sincerin (Doctoral dissertation, Universidad de Cartagena).
El método heurístico puede relacionarse individual y Boujon, C. y Quaireau, C. (2004). Atención, aprendizaje y rendimiento
grupalmente siguiendo estas fases: escolar. Madrid: Narcea Ediciones.
a. Comprensión del problema, b. Concebir un plan, c. Maslow, A. (1991). Motivación y personalidad. Madrid: Díaz de
Ejecución del plan., d. Visión retrospectiva. Santos S.A.
Su objetivo es lograr que un grupo discuta ordenadamente Tapia, J. (1997). Motivar para el aprendizaje. Madrid: Edebé.
un tema con la máxima participación de sus miembros.
Características: Informal y ágil. Permite gran participa- Bibliografía
ción de los miembros del grupo. La intervención del García, L. (2001). La Educación a Distancia. De la teoría a la práctica.
moderador es fundamental Ed. Ariel, Madrid. Mc Graw Hill (Ed.), 3° ed., p. 117.
Organización: El moderador prepara el material e infor- García, L. (2007). Por qué va ganando la Educación a Distancia.
mación cuya distribución debe realizarse con anticipa- Disponible en: http://www.uned.es/cued/boletin.html
ción. Prepara también preguntas con las que estimulará Hurtado, A. I. A., Nolasco, R. I. G., Molina, C. G. T., & Mendoza, F.
el debate. V. (2015). Implementación de una plataforma educativa en una
Desarrollo: El moderador encuadra el tema. Formula institución de nivel medio superior como apoyo en las actividades
primera pregunta e invita al grupo a participar. docentes. Presentado en Congreso Virtual sobre Tecnología, Edu-
cación y Sociedad, 1 (4).
• El método de discusión y debate Quiroz, J. S. (2011). Diseño y moderación de entornos virtuales de
Según Calixto Suarez, las técnicas de descubrimiento, aprendizaje (EVA). Editorial UOC.
reemplazan a los antiguos métodos didácticos como la Rasking, R. (2007). Multimedia, the next frontier of bussines. PC
inducción, deducción y otros semejantes encaminados Magazine, 2, pp. 20-33.
a generar habilidades y destrezas intelectuales en los Rodríguez, J. S. (2009). Plataformas de enseñanza virtual para en-
educandos, como la capacidad de pensar, de sumar, de tornos educativos. Pixel-Bit. Revista de Medios y Educación, 34,
producir, crear, participar inteligentemente en el proceso pp. 217-233.
social, cultural, político, científico y tecnológico, y trans-
ferir las experiencias educativas a las diversas situaciones Abstract: Learning and teamwork are reflected in order to add depth
que deben resolver a diario. and perspective to the interaction experience with the game. The

156 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

technological advances allow to create a new conception about the concepção sobre as experiências educativas, conseguindo construir
experiences that are given in the education obtaining that is con- uma aprendizagem mediada por atividades lúdicas, aportando a um
structed a learning mediated by playful activities contributing to a melhor ensino para o estudante. As plataformas e-learning permitem
better teaching for the student. The E-Learning platforms allow the a criação de aulas virtuais onde interatuam professores e estudantes.
creation of virtual classrooms where teachers and students interact
through them. Palavras chave: Aprendizagem - lúdico - plataformas digitais - e-
-learning - recurso tecnológico.
Keywords: Learning - playful - digital platforms - e-Learning - tech-
nological resource. (*) Olvera Vera, Luis Amilcar. Universidad de Guayaquil, Facultad de
Administración, Escuela de Ingeniería en Sistemas Administrativas
Resumo: A aprendizagem e o trabalho em equipe se refletem com o Computarizadas, Instrucción Completa. Cuarto nivel: Universidad de
objetivo de agregar profundidade e perspectiva à experiência de inte- Guayaquil Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación.
ração com o jogo. Os avanços tecnológicos permitem criar uma nova Maestría en Informática Educativa.

Creencias de los profesores sobre Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 157-164. ISSSN 1850-2032.
conocimiento/conocer en Diseño Fecha de recepción: julio 2016
Fecha de aceptación: julio 2017
Versión final: diciembre 2020
Manuel Humberto Parga Herrera (*)

Resumen: El artículo aborda el estudio de las creencias de los profesores como factor determinante en las actividades
de enseñanza/aprendizaje, expone el marco conceptual para su evaluación y presenta un modelo de valoración de
creencias soportado en la visualización de información. Se expone el modelo, junto a los instrumentos diseñados
que posibilitan la valoración de las creencias de los profesores sobre conocimiento/conocer en diseño, así como
la caracterización de las mismas y el establecimiento de relaciones de comportamiento a partir de las pruebas rea-
lizadas con un grupo de docentes de diferentes ciudades colombianas en donde operan programas de formación
profesional en diseño.

Palabras clave: Creencia - docente - evaluación - valoración - información - conocimiento - educación - diseño.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en pp. 163-164]

El estudio de las creencias relevancia para el planteamiento y desarrollo de propues-

En su parte inicial, el artículo tiene como objetivo presen- tas metodológicas encaminadas al estudio específico de
tar los principales conceptos utilizados en la definición creencias sobre el conocimiento y el conocer.
de la unidad de análisis de un proyecto de investigación
orientado a caracterizar las creencias de los profesores
de Diseño sobre conocimiento/conocer y el lugar desde
donde el mismo ha sido planteado. En primera instancia, La noción de creencia
se abordan diversas miradas conceptuales respecto a las De acuerdo con la revisión presentada por Fives y Gill
creencias, y se toma postura respecto a las mismas para (2015), las creencias pueden ser conceptualizadas como
efectos de la construcción del proyecto. En segundo lu- un “juicio individual acerca de la verdad o falsedad de
gar, se presentan aspectos fundamentales relacionados una proposición” (Pajares, 1992), como “un conjunto de
con las generalidades de la evaluación/valoración de las nociones interrelacionadas” (McAlpine, Eriks-Brophy, y
creencias de los profesores, sus desafíos conceptuales, Crago, 1996), o “como un conjunto de representaciones
las estrategias utilizadas por los investigadores de las conceptuales que contienen conocimiento de tipo gene-
mismas, los retos metodológicos y los principios gene- ral sobre personas, objetos y eventos, y sus relaciones
rales a considerar en proyectos de investigación en el características” (Hermans, van Braak, y Van Keer, 2008).
tema. La tercera sección, está dedicada a la evaluación/ Tal como lo señalan Fives y Buehl (2012), llegar a definir
valoración específica de creencias sobre el conocimiento las creencias no constituye en sí mismo el principal reto,
y el conocer, incluye su trazabilidad histórica, los cons- ya que lograr consistencia a través de las definiciones,
tructos de mayor tradición y validación, y para finalizar, de manera tal que se pueda llegar a un concepto signifi-
un resumen de las implicaciones particulares de mayor cativo, pragmático y que a la vez otorgue garantías para

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 157
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

adelantar proyectos de investigación, parece ser una Las creencias de los profesores han sido definidas por los
búsqueda de proporciones épicas para quienes trabajan investigadores de diversas formas, usualmente a partir
en este campo. del énfasis dado sobre alguna de sus características (ej.
Por otra parte, de acuerdo con Bandura (1997), son las naturaleza implícita o explícita, situada o generalizada,
creencias más que la verdad, las que guían los objetivos, su estabilidad, su relación con el conocimiento) y de la
emociones, decisiones, acciones y reacciones de las función de la creencias (Fives y Buehl, 2012).
personas. En su accionar cotidiano, los profesores, como En el presente trabajo se ha adoptado la definición de
responsables de la organización, estructura y tono de las creencia de Pajares (1992), entendida como “el juicio de
experiencias de aprendizaje, confían en sus creencias un individuo sobre la verdad o falsedad de una propo-
implícitas y explícitas para operar en el contexto de las sición” (p. 316), sin olvidar que los profesores poseen
aulas, las cuales a su vez se encuentran insertadas en creencias acerca de diversos aspectos relacionados con la
comunidades locales, globales y multiculturales. Los enseñanza (ej. conocimiento, estudiantes, y pedagogía).
profesores confían en sus creencias en el día a día de su Por su parte, Buehl y Beck (2015) sostienen que algunas
práctica (social, académica, y pedagógica), en particular creencias son explícitas para el profesor mientras que
en aquellas que les sirven para sustentar sus intuiciones otras son implícitas, no obstante, todas las creencias
y sus hábitos para cumplir o no con las exigencias de su existen dentro de un sistema complejo, interconectado y
actividad. Las creencias de los profesores pueden faci- multidimensional de relaciones. Dentro de dicho sistema
litarles o dificultarles la práctica, ya que pueden servir multidimensional, las creencias pueden ser primarias o
para filtrar, delimitar y orientar sus experiencias, sus derivadas, centrales o periféricas (respaldadas con ma-
decisiones y sus acciones. La importancia otorgada al es- yor o menor grado de convicción), y estar organizadas
tudio de las creencias de los profesores, como constructo en conjuntos relativamente aislados, lo que permite la
teórico y práctico, está evidenciada a lo largo de décadas coexistencia de creencias incompatibles o inconsistentes.
de investigación y exploración continua, como se puede De manera adicional, Buehl y Beck (2015) reconocen que
observar en los diferentes trabajos sobre la trayectoria hay un grado de plasticidad para las creencias, el cual les
evolutiva de la temática (Labbas, 2013; Schraw, 2013). permite cambiar con el tiempo o con las experiencias. Sin
Durante más de medio siglo, quienes se han dedicado embargo, sostienen que las creencias son relativamente
a investigar en el campo educativo han abordado en estables o consistentes. En el mismo sentido, manifiestan
sus trabajos el tema de las creencias de los profesores, que las creencias de los profesores tienen lugar al interior
bien sea como aspecto central de sus estudios, como del individuo y difieren respecto al conocimiento. En
variable adicional o como un componente contextual otras palabras, el conocimiento es verificable de manera
en que sustentan las explicaciones de sus teorías y las externa, mientras que las creencias son afirmaciones
evidencias presentadas. El conjunto creciente de trabajos subjetivas que el individuo acepta como ciertas (Pajares,
de investigación en el tema abarca diversas disciplinas, 1992). Finalmente, Fives y Buehl (2012), afirman que las
paradigmas teóricos y aproximaciones metodológicas. creencias pueden servir para diferentes funciones o roles
Durante la exploración bibliográfica realizada para el en relación con el conocimiento y con las acciones del
presente proyecto se encontró una serie de trabajos profesor, es decir, las creencias pueden ser usadas por
rigurosos de revisión bibliográfica (ej., Fives y Buehl, los profesores para 1) filtrar e interpretar información, 2)
2012; Calderhead, 1996; Pajares, 1992); sin embargo, definir un problema o tarea específica y 3) orientar los
cada uno de estos trabajos refleja el marco conceptual cursos de acción inmediata.
asumido de manera particular para diferentes estudios
(ej. estudios cuantitativos acerca de las creencias de los
profesores de matemáticas) y salvo el trabajo de Fives
y Gill (2015), son escasos los trabajos realizados con la Marco conceptual
intención de establecer puentes entre diferentes campos Los profesores sostienen creencias respecto a diversos as-
de estudio interrelacionados, en el propósito de examinar pectos de la educación como lo son el aprendizaje, el currí-
el panorama completo de perspectivas existentes respecto culo, la pedagogía, y la evaluación; creencias que abarcan
al estudio de las creencias de los profesores. las finalidades formativas, las evaluaciones en el aula, la
La razón fundamental por la cual se considera relevante diversidad cultural, los contenidos, las motivaciones de
investigar acerca de las creencias de los profesores se los estudiantes, las prácticas pedagógicas, el manejo de
deriva de la posible relación entre creencias y prácticas aula, la eficacia de la enseñanza, el conocimiento y el co-
(Calderhead, 1996; Pajares, 1992; Richardson, 1996; Wool- nocer, y la congruencia intrínseca entre dichas creencias.
folk-Hoy, Davis, y Pape, 2006). No obstante lo anterior, Se considera importante comprender las creencias de los
hay evidencia de que las creencias manifestadas por los profesores y su desarrollo con el propósito de promover
profesores pueden o no estar presentes en sus prácticas, una mejor preparación de los profesores, tanto de aque-
y de que los profesores asumen prácticas con las cuales llos que se encuentran en formación como de quienes
han manifestado no estar de acuerdo. Sobre el particular, ya se encuentran en servicio, así como para entender la
Buehl y Beck (2015) afirman que esta falta de congruencia discrepancia potencial entre las creencias promulgadas
no constituye razón para minimizar el poder de las creen- y las creencias observadas en la práctica. En el mismo
cias y por lo contrario, justifican la necesidad de entender sentido, dado que las creencias de los profesores pueden
el potencial de la relación entre creencias y prácticas, así estar relacionadas con los logros de los estudiantes, se
como los posibles factores tanto externos como internos considera importante comprenderlas con el fin de pro-
que puedan facilitar o dificultar esta conexión. mover en ellos la motivación y el avance.

158 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

La información directamente relacionada con la eva- ideal, cada constructo debe estar definido con suficiente
luación/valoración de las creencias de los profesores, especificidad de forma tal que se evite la ambigüedad al
se presenta organizada en cuatro secciones. En la pri- interpretar su significado. Adicionalmente, una defini-
mera sección se examinan aspectos de tipo conceptual ción operacional detallada ofrece facetas sobre un cons-
relacionados con el alcance y el uso de instrumentos. tructo, las cuales se consideran útiles en la creación de
En la segunda sección, como resultado de la revisión los instrumentos para evaluar/valorar dicho constructo.
bibliográfica adelantada, se reseña un conjunto de es- En el mismo sentido, un buen instrumento de evaluación/
trategias utilizadas para evaluar/valorar las creencias valoración debe también especificar la relación teórica
de los profesores, las cuales incluyen cuestionarios, entre los constructos que mide. Por ejemplo, Schommer-
escalas de valoración, mapas conceptuales, ilustraciones, Aikins (2004) especifica que las creencias epistemológi-
escritos, portafolios, relatos verbales, observaciones en cas individuales como la certeza de conocimiento (ej. El
aula, representaciones visuales, y documentos de clase. conocimiento es inmutable), la habilidad determinada
En la tercera sección se presenta un panorama sobre la (ej. La habilidad para aprender de una persona esta
calidad de los instrumentos conocidos, los estándares de determinada al nacer y no puede ser modificada), y la
recopilación de datos, la confiabilidad y validez de los velocidad de aprendizaje (ej. Las personas aprenden
instrumentos, y la importancia de construir un argumento rápidamente o simplemente no aprenden), son en gran
de validez basado en diferentes tipos de datos que puedan parte independientes entre sí. Dicho en otras palabras, las
ser usados para llegar a triangular posibles hallazgos. creencias acerca del conocimiento no están fuertemente
La sección cuatro concluye con la reseña de algunos correlacionadas con las creencias acerca de la habilidad
principios generales a considerar en la evaluación de de conocer. Es importante anotar que las afirmaciones
creencias específicas de los profesores, con el propósito teóricas acerca de las relaciones entre constructos pue-
de asegurar tanto la calidad de las evaluaciones como de den ser hipotéticas en su naturaleza, al menos hasta que
las evidencias en que se soportan. Constituye objetivo puedan ser probadas mediante resultados empíricos que
del presente apartado identificar y describir unas serie evalúen la teoría.
de desafíos conceptuales y operativos que se presentan En términos de diseño de evaluaciones/valoraciones,
al evaluar/valorar las creencias de los profesores, como el punto importante está en que los constructos estén
base informativa en la que se apoya la elaboración de la claramente definidos y se cuente con un modelo o teoría
propuesta metodológica del proyecto de investigación. sólido que explique la manera cómo los constructos están
El proceso de conceptualización de un instrumento de interrelacionados. Las predicciones realizadas mediante
evaluación/valoración inicia con la descripción de cuatro estos modelos pueden validarse mediante el uso de co-
aspectos generales relacionados con: el propósito de la rrelaciones simples en un análisis exploratorio, o a través
evaluación/valoración, los límites y alcances del cons- del uso de modelos de análisis factorial confirmatorio
tructo o constructos a evaluar/valorar, las definiciones (AFC) que permitan comparar la capacidad de ajuste del
operacionales de cada constructo y un marco teórico in- modelo cuando las relaciones previstas sean incluidas
tegrado que describa las relaciones entre los constructos. o excluidas. Se considera que los modelos teóricos son
El propósito de un instrumento de evaluación/valoración sólidos cuando las relaciones previstas han sido sopor-
define el uso primario previsto, el cual usualmente se tadas y validadas en la etapa de análisis.
centra en la medición de conocimiento, de habilidades
de desempeño, o de actitudes. Al hablar de conocimiento
se refiere a los hechos, conceptos particulares y marcos
conceptuales de tipo general, que permiten la organiza- Estrategias de evaluación/valoración de
ción de la información propia de un dominio específico creencias de los profesores
(ej. Diseño). Al hablar de habilidad de desempeño se hace Uno de los interrogantes de mayor relevancia a los que
referencia a la demostración de una habilidad mediante se enfrenta quien adelanta un proyecto de investigación
evidencia basada en la acción o por medición indirecta en el campo de las creencias, lo constituye lo relacionado
del desempeño a través de ensayos, dibujos, o portafolios. con la manera de recolectar información. Como resultado
Finalmente, al hablar de actitudes se hace referencia a de la etapa de revisión de la literatura sobre el estudio de
las creencias y posturas ante un fenómeno específico. creencias de los profesores, se reconoce un conjunto de
(Schraw y Olafson, 2015, p. 88). estrategias de mayor uso compuesto por cuestionarios,
Cuando se habla de la dimensionalidad de una eva- relatos verbales, observaciones del desempeño, escritos
luación/valoración se hace referencia al número de auto reflexivos, cuestionarios, ilustraciones, escalas de
constructos diferentes a evaluar/valorar (ej. desempeño calificación, portafolios, representaciones visuales, y
o dimensiones psicológicas), sin olvidar que algunos documentos de clase. Algunas de estas estrategias, como
constructos pueden ser unidimensionales mientras que los cuestionarios y los relatos verbales, son usados para
otros son multidimensionales. De manera general, los evaluar/valorar las creencias basadas en manifestaciones
estudios de validación de instrumentos especifican el individuales explícitas, mientras que otras, como los
número de constructos diferentes a ser evaluados/valo- documentos de clase, son usadas para evaluar/valorar
rados, las relaciones entre ellos, y su relación con otras resultados relacionados con las creencias de profesores.
variables de interés como los son otros tipos de creencias Todas estas estrategias son consideradas como útiles
de los profesores. y esenciales por los investigadores, ya que mediante
En un instrumento de evaluación/valoración, cada cons- diferentes métodos registran matices en las creencias
tructo debe estar definido operacionalmente. De manera y facilitan la triangulación entre resultados, lo que a su

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 159
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

vez posibilita la generación de inferencias basadas en fijo e inmutable y la creencia sobre el conocimiento como
evidencias. algo que se encuentra en constante estado de evolución.

c. Fuente del conocimiento (OA-Omniscient Authority),

oscila entre la creencia en el conocimiento dictado me-
Metodología diante autoridad omnisciente y la creencia en el cono-
Para el estudio de las creencias de los profesores de cimiento producto del razonamiento a través de medios
Diseño se adopta un proceso de validación sistemática objetivos y subjetivos.
sintetizado en el modelo de validación de cinco etapas,
el cual recoge los principios centrales de la teoría con- d. Habilidad para aprender (IA-Innate Ability), oscila en-
temporánea de la validez (Kane, 2004; Messick, 1989; tre la creencia en una habilidad predeterminada o innata
Zumbo, 2007). Las cinco etapas del modelo incluyen la para aprender y la creencia en la capacidad de aprender
definición de constructos, el diseño de la evaluación, basada en la experiencia y el tiempo.
la realización de una prueba piloto, el suministro de la
prueba y el análisis de resultados, y finalmente la vali- e. Velocidad de adquisición del conocimiento (QL-Quick
dación de los resultados. Learning), se refiere a la creencia según la cual existe o
De manera previa al desarrollo de instrumentos y con no una cantidad predeterminada de tiempo necesario
el propósito de aclarar los fenómenos a ser medidos, la para aprender.
primera etapa se centró en la definición de constructos, lo
que implicó adelantar actividades concretas para identifi- La segunda etapa inició con el proceso de configuración
car los constructos de interés, proporcionar definiciones formal de la evaluación, e implicó la selección del for-
operativas detalladas de los mismos, y articular un marco mato de la evaluación/valoración, la cual está compuesta
teórico que describa la relación entre dichos constructos y en la primera fase por el cuestionario con afirmaciones
la manera cómo cada uno de estos se relaciona con otras e información demográfica y en la segunda por la reali-
variables de interés. Para el proceso de definición de zación de entrevistas estructuradas con un grupo de los
constructos se utilizó información basada en la revisión participantes de la primera fase. Como segundo paso, se
de la literatura, el análisis de instrumentos similares, y propuso la construcción de las afirmaciones, actividad
la consulta con expertos en el campo. realizada con el apoyo de pares expertos en el campo de
De manera específica, respecto a la comprensión y eva- Diseño y a partir de la revisión de estudios de creencias en
luación/valoración de las creencias sobre el conocimiento otros campos. Se consideró pertinente y oportuno iniciar
y el conocer, a partir de las evidencias que demuestran con un conjunto amplio de 45 afirmaciones que pudie-
que la epistemología personal constituye un componente sen ser probadas y revisadas en los pasos subsiguientes.
crítico en los procesos de enseñanza-aprendizaje (Hofer, El tercer paso abarcó cuatro actividades diseñadas con
2001), y basados en el trabajo previo de Schommer-Aikins la finalidad de codificar el rango o escala para valorar
(1990), Schraw, Bendixen, y Dunkle, (2002), desarrollan las respuestas y las condiciones para la recolección de
un instrumento para dimensionar cinco constructos información.
relacionados con la naturaleza del conocimiento y el De esta manera, la primera actividad consistió en selec-
origen de las habilidades de un individuo, al cual de- cionar una escala de valoración, en este caso una escala
nominaron Inventario de Creencias Epistémicas o EBI de Likert de seis puntos con el fin de forzar a los respon-
(Epistemic Beliefs Inventory). Se propuso entonces dentro dentes a asumir postura respecto al grado de acuerdo o
del proyecto el desarrollo y validación con expertos en desacuerdo ante las afirmaciones. A partir de la escala
Diseño de un Inventario de Creencias Epistémicas (sobre definida para el EBI-D, se habilitan respuestas en el rango
conocimiento/conocer) específicamente concebido para de cero (0) a cinco (5) y se reconoce que existen dos gran-
dicho campo denominado EBI-D. Este instrumento, busca des grupos (de acuerdo y en desacuerdo) y tres posibles
inicialmente establecer valoraciones de tipo cuantitativo valoraciones entre cada uno de los dos grupos mencio-
respecto a la discursividad manejada por los profesores nados, lo que constituye un sistema binario ponderado.
de Diseño a partir de un conjunto de cinco constructos, La segunda actividad implicó el establecimiento de
los tres primeros sobre el conocimiento y los dos restantes normas y directrices respecto a los elementos de la
sobre el conocer, previamente validados por la comuni- evaluación tales como la longitud estandarizada de las
dad académica especializada en el estudio de creencias respuestas a los campos demográficos del cuestionario;
sobre el conocimiento y conocer, dichos constructos son: la tercera actividad tuvo como propósito codificar las
instrucciones escritas utilizadas durante la recolección
a. Estructura y organización del conocimiento (SK- de datos; en la cuarta actividad se estableció un protocolo
Structure of Knowledge), entendida como un continuo para la recolección de datos, de manera tal que pueda ser
que oscila entre la creencia del conocimiento como algo usado en una variedad de momentos y situaciones. Por
compartimentado y simple, hasta la creencia del conoci- último, se creó la rúbrica de puntuación con las claves
miento como algo que está integrado y “entretejido” en de interpretación, con el fin de poder establecer juicios
configuraciones complejas. de manera fiable.
La etapa tres abarcó las actividades correspondientes al
b. Certeza del conocimiento (CK-Certain Knowledge), pilotaje de la prueba, en las que se recogieron datos pre-
oscila entre la creencia según la cual el conocimiento es liminares para estimar de manera individual la calidad
de los ítems de la evaluación/valoración. El propósito de

160 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

estos datos es el de asegurar que los ítems o afirmaciones validación de las mediciones de las actitudes y las creen-
individuales no sean percibidos como muy fáciles o muy cias debe incluir el análisis de fiabilidad, el análisis de la
difíciles, que se haga uso completo de escala de respues- estructura factorial y el análisis de las correlaciones entre
tas, que la evaluación/valoración pueda ser completada constructos y las variables de interés. Se debe generar
en el tiempo estimado, y que no haya lugar a confusión evidencia que soporte cinco aspectos de la evaluación/
o ambigüedad respecto los ítems o afirmaciones. A pesar valoración: el contenido relevante, la confiabilidad de las
de que la muestra fue relativamente pequeña (10 profe- pruebas o escalas de medición, la estructura de factores,
sores), se considera que los datos son confiables para la validez de criterio y un argumento integrado de validez
evaluar la viabilidad de los elementos individuales, y en relación con el marco teórico usado para el desarrollo
como resultado de lo anterior, los ítems o afirmaciones y construcción general de la evaluación/valoración.
que presentaron bajos coeficientes de fiabilidad pudieron La validez de contenido se refiere a los controles para
ser revisados o eliminados de la evaluación. Como regla asegurar que se han tomado muestras y se ha evaluado
general, cada constructo debió incluir un mínimo de cin- el contenido relevante, normalmente mediante el uso
co respuestas para asegurar su fiabilidad, junto a un rango de un modelo de prueba, la alineación con estándares
suficiente de puntuación que le permitiera discriminar reconocidos, o la revisión por un panel de expertos.
las valoraciones altas y bajas respecto a un constructo. Por su parte, el concepto de confiabilidad se refiere a la
La cuarta etapa incluyó la invitación a participar y la consistencia de las respuestas, en donde un mayor grado
administración en línea del cuestionario a un grupo de de consistencia sugiere que la evaluación/valoración
120 profesores de Diseño de diferentes instituciones de proporciona una medida fiable del constructo. De manera
educación superior colombianas. En la definición del general, se considera que la confiabilidad debe estar por
grupo se buscó invitar a profesores de instituciones pú- encima del criterio de 0,70 como mínimo, caso contrario
blicas y privadas, de las diferentes regiones colombianas se recomienda revisar o desechar los ítems o afirmaciones
en donde operan programas con o sin acreditación de alta con correlaciones bajas entre afirmación y constructo.
calidad, con diversos niveles de formación y de experien- Desde la perspectiva cualitativa, durante las actividades
cia como docentes, entre otras variables demográficas. de revisión bibliográfica se pudieron identificar cinco
Es usual que para la realización de análisis estadístico de enfoques presentes en los proyectos de investigación
datos se opte por un análisis de factores para determinar acerca de las creencias de los profesores: los estudios
si el número de constructos hipotetizados y las relacio- de caso, la fenomenología, la teoría fundamentada, la
nes pronosticadas presentan resultados que constituyan investigación narrativa, y la etnografía. Cada uno de los
soporte empírico, a partir de cual se puede proceder a la mencionados enfoques presenta sus particularidades
siguiente etapa, en la cual se analiza la validación técnica respecto a los participantes, lo que se busca saber, la re-
de los datos. Como aporte derivado del perfil profesional colección de datos y el análisis posterior de los mismos.
del investigador, para la etapa de análisis de la informa- Es importante aclarar que pueden coexistir de tipo mixto
ción se propone diseñar y desarrollar una herramienta en donde se establecen relaciones de complementariedad
que posibilite reconocer visualmente las tendencias o entre enfoques cualitativos y cuantitativos.
patrones dominantes dentro del sistema de creencias de El proyecto objeto del presente artículo se abordó como
los profesores de Diseño. un estudio de casos, centrado en profesores que par-
Dicha herramienta conserva el carácter relativamente in- ticipan en los procesos de formación de profesionales
dependiente del sistema de creencias, es decir, permite di- en Diseño en Colombia, con el objetivo de caracterizar
ferenciar cada uno de los cinco constructos considerados las creencias personales de dominio específico, sobre el
de manera independiente y agrupados en dos conjuntos, conocimiento y el conocer, en un grupo de docentes de
uno con los tres constructos relativos al conocimiento y Diseño de las diferentes regiones colombianas en donde
el otro con los dos constructos relativos al conocer. operan programas universitarios en el campo.
Para el diseño de la herramienta de visualización de in- Para la etapa de recolección de datos y de acuerdo con
formación, se consideraron dos caminos orientados por el modelo previamente expuesto, se desarrolló el instru-
el criterio de generación de posibilidades de análisis. En mento Inventario de Creencias Epistémicas en Diseño
una primera ruta se consideró la creación de filtros que (EBI-D) disponible en el Apéndice 1. Finalmente, se
ayuden a visualizar patrones. Sin embargo, se reconoce generaron aportes desde el Diseño de Información al
que dichos filtros se convierten en variables para visua- proceso de análisis de datos mediante el uso del método
lizar lo que interesa al usuario de la herramienta. comparativo constante señalado por Merriam (1998), en
Para el caso del EBI-D, la visualización a partir de filtros donde a partir tanto de las respuestas ante constructos
no resulta eficiente puesto que el interés del investigador definidos en el EBI-D, como de las características de-
está en descubrir el patrón o patrones de comportamiento mográficas de cada participante, se proporciona una
para luego caracterizarlos, es decir reconocer cuáles varia- descripción detallada de cada docente y se posibilita,
bles son comunes a cada patrón. La herramienta diseñada mediante una herramienta de visualización de infor-
detecta patrones, y permite reconocer cuál variable es mación, el análisis cruzado de casos/participantes en la
relevante dentro de dicho patrón (la distribución de cada búsqueda de patrones entre los mismos y de relaciones
variable demográfica). de comportamiento que emergen de la visualización de
En la quinta etapa o etapa de validación, normalmente los datos. La herramienta de visualización de datos fue
se hace uso del análisis estadístico, aunque también es diseñada utilizando el programa Processing y se consi-
frecuente el uso de análisis de tipo cualitativo (Kane, dera que constituye uno de los principales aportes del
2004; Zumbo, 2007). Desde la perspectiva estadística, la proyecto a presentar durante su exposición.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 161
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Resultados constructos dentro de una teoría del interés de quien in-

Como resumen de los resultados se presenta el modelo vestiga y al construir evaluaciones que generen datos de
metodológico de trabajo ya expuesto de manera de- acuerdo con la escala de valoración definida, y que a su
tallada. En segundo lugar, el Inventario de Creencias vez mantengan clara relación con el constructo de interés
Epistemológicas en Diseño EBI-D (ver inventario al final y permitan detectar el cambio de la creencia en el tiempo.
del artículo) validado por pares y base teórico en que Un quinto principio es el de diseñar instrumentos deri-
se soporta la herramienta de análisis y visualización vados de la teoría, de manera tal que permita al investi-
de datos. También constituye resultado del proyecto el gador presentar un argumento de validez convincente.
diseño e implementación de una herramienta digital de El argumento de validez deberá demostrar la calidad de
visualización de datos que fue diseñada y programada los instrumentos individuales utilizados en el estudio,
en Processing, la cual permite poner a “hablar” los da- la relación entre las variables de interés, y las afirmacio-
tos obtenidos y establecer un diálogo entre los mismos, nes que apoyan la teoría. Es importante recordar que la
con el fin de posibilitar desde lo visual, la obtención triangulación es esencial para establecer la validez del
de conclusiones que difícilmente son derivables de los constructo medido por el instrumento.
resultados producto del análisis meramente cuantitativo.

Inventario de Creencias sobre conocimiento/

Conclusiones conocer en Diseño EBI-D
Se pueden evaluar las creencias de los profesores de Creencias de los profesores de Diseño sobre el conoci-
manera confiable, válida y teóricamente clara, siempre miento y el conocer, en el contexto de la formación de
y cuando se planee, diseñe, seleccione e implementen profesionales.
estrategias de evaluación/valoración de manera sensata. Por favor, indique su grado de acuerdo o desacuerdo ante
En el presente artículo se han mencionado las estrate- las siguientes afirmaciones, utilizando las opciones de
gias generales de evaluación de mayor uso, las cuales respuesta definidas:
pueden ser utilizadas de forma individual o combinada, 0. Completamente en Desacuerdo, 1. Muy en Desacuerdo,
de acuerdo con los propósitos de la investigación. Del 2. En Desacuerdo, 3. De Acuerdo, 4. Muy de Acuerdo y
mismo modo, se presentó un esquema de cinco etapas 5. Completamente de Acuerdo.
encaminado a desarrollar las mejores prácticas de diseño
e implementación. A manera de cierre, es pertinente 01. En diseño, la mayoría de las cosas que vale la pena
recalcar sobre un conjunto de principios generales utili- saber son fáciles de entender.
zados en la realización de estudios teórica y metodoló- 02. Si dos personas están discutiendo sobre algo, al menos
gicamente rigurosos. una de las dos debe estar equivocada.
En primera instancia, es importante iniciar con la defi- 03. Las respuestas de diseño necesariamente deben ape-
nición de un marco teórico claro, en donde se identifi- garse a las normativas existentes.
quen los principales constructos de interés, se ofrezcan 04. La capacidad para diseñar de las personas está de-
definiciones sin ambigüedades, y se describa la relación terminada al nacer.
hipotética entre variables clave en el marco de trabajo. 05. Si una persona se esfuerza demasiado por compren-
De manera ideal, es preciso aclarar si la meta del estu- der un problema, probablemente terminará confundida.
dio es la de examinar la calidad de los instrumentos de 06. Los profesores de diseño deberían concentrarse en
evaluación, probar algunos aspectos del marco teórico, enseñar a construir posibilidades de generación de sen-
enfocarse en las relaciones entre constructos específicos tido más que en la apariencia de los artefactos.
y resultados hipotéticos, o todas las anteriores. 07. Es poco lo que ha cambiado en el campo de la teoría
Un segundo principio consiste en desarrollar un plan de de diseño en su especialidad.
evaluación sistemática que guíe la conceptualización, 08. Se aprende mejor cuando los profesores resuelven
el desarrollo, la implementación y la evaluación de los casos de diseño a manera de ejemplo.
instrumentos de evaluación. 09. Algunas personas tienen habilidades para aprender
Un tercer principio es el de utilizar una variedad de a generar respuestas de diseño y otras no.
herramientas de evaluación para triangular los resul- 10. Trabajar en un problema sin solución rápida es una
tados. Es frecuente encontrar estudios que usan dos o pérdida de tiempo.
más estrategias que proveen diferentes tipos de datos y 11. Diseñar es fácil si se cuenta con la información
perspectivas sobre las creencias de los profesores y las necesaria.
relaciones entre creencias y resultados de la enseñanza. 12. Por lo general existe una mejor manera de generar
Se considera como óptima una combinación entre eva- respuestas de diseño ante una situación concreta.
luaciones cuantitativas y cualitativas, especialmente en 13. Los avances de quien participa en un taller de diseño
proyectos en donde se usan mediciones cuantitativas dependen principalmente del esfuerzo que haya invertido.
para evaluar creencias (ej. cuestionarios), y mediciones 14. Algunas personas nacen con talentos y dones espe-
cualitativas para examinar el origen y desarrollo de las ciales.
creencias con mayor detalle (ej. entrevistas). 15. Respecto a un concepto de diseño, la mayoría de los
Un cuarto principio propone centrarse en el desarrollo estudiantes lo captan rápido o simplemente no lo captan.
transparente de la medición en el proceso de evaluación/ 16. Cuanto más se sabe acerca de un tema, más es lo que
valoración. Lo anterior se logra al situar con claridad los hay por saber.

162 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

17. En su especialidad, las respuestas de diseño usual- Merriam, S. B. (1998). Qualitative research and case study applica-
mente funcionan o no funcionan. tions in education (2da ed). San Francisco, CA: Joseey-Bass.
18. A veces hay que aceptar las respuestas de los profe- Messick, S. (1989). Validity. En R.L. Linn (Ed.), Educational measu-
sores de diseño, incluso sin entenderlas. rement (3ra ed., pp. 13-103) New York, NY: Macmillan.
19. Desarrollar hábitos de estudio hará que mejore mi Pajares, F. (1992). Teachers’ beliefs and educational research: Cleaning
habilidad para diseñar. up a mess construct. Review of Educational Research, 62 (3), pp.
20. Se necesita mucho tiempo para aprender a diseñar. 307-332.
21. Resulta confuso para los estudiantes cuando se les Richardson, V. (1996). The role of attitudes and beliefs in learning
muestra más de una manera de resolver un problema. to teach. En J. Sikula, T. Buttery, y E. Guyton (Eds.), Handbook
22. La mayoría de los profesores de diseño usualmente of research on teacher education, pp. 102-119. New York, NY:
llegan a las mismas respuestas respecto a las preguntas Macmillan.
de su especialidad. Schommer-Aikins, M. (2002). An evolving theoretical framework for
23. Saber diseñar es algo que no podría aprender por an epistemological belief System. En B. K. Hofer y P. R. Pintrich
mi cuenta. (Eds.), Personal Epistemology: The Psychology of Beliefs about
24. Desde temprana edad reconocí mi habilidad para Knowledge and Knowing, pp. 103-118. Mahwah, NJ: Lawrence
proponer soluciones ante los problemas. Erlbaum.
25. Con el tiempo suficiente, todo el mundo podría Schommer-Aikens, M. (1990). Effects of beliefs about the nature of
aprender a diseñar si realmente lo intentara. knowledge on comprehension. Journal of Educational Psychology,
26. Comprender cómo se utilizan los conceptos de diseño 85(3), pp. 498-504.
en otras disciplinas ayuda a afianzar su dominio. Schraw, G., y Olafson, L. (2015). Assessing Teachers’ Beliefs: Cha-
27. Las respuestas a las preguntas teóricas en diseño cam- llenges and Solutions. En H. Fives y M.G. Gill (Eds.), International
bian a medida que los expertos reúnen más información. Handbook of Research on Teachers Beliefs, pp. 87-105. New York,
28. Para resolver problemas de diseño hay que conocer NY: Routledge.
el procedimiento correcto. Schraw, G. (2013). Conceptual Integration and Measurement of
29. Puedo aprender cosas nuevas, pero cambiar la capa- Epistemological and Ontological Beliefs in Educational Research.
cidad para diseñar con la que nací implica esforzarme. Hindawi Publishing Corporation.
30. Es frustrante abordar un problema de diseño y no Schraw, G., Bendixen, L. D., & Dunkle, M. E. (2002). Development and
saber inmediatamente cómo empezar a resolverlo. validation of the Epistemic Belief Inventory (EBI). In B. K. Hofer
& P. R. Pintrich (Eds.), Personal epistemology: The psychology of
Campos de información demográfica: Ciudad en donde beliefs about knowledge and knowing, pp. 261-275. Mahwah, NJ:
trabaja, género, nivel de formación académica comple- Lawrence Erlbaum Associates.
tado, etapa del programa en la que se desempeña como Woolfolk-Hoy, A., Davis, H. y Pape, S.J. (2006). Teacher knowledge
docente, tipo de institución en la que se desempeña and beliefs. En P.A. Alexander y P.H. Winne (Eds.), Handbook
como docente, nivel de acreditación del programa y de of educational psychology, 2da ed., pp. 715-737. New York, NY:
la institución en donde trabaja. Routledge.
Zumbo, B. (2007). Validity: Foundational issues and statistical
methodology. En C.R. Rao y S. Sinharay (Eds.), Handbook of statistics:
26 Psychometrics, pp.45-79. Amsterdam, Holanda: Elsevier Science.
Referencias bibliográficas
Bandura, A. (1997). Self-efficacy: The exercise of control. New York, Abstract: The article addresses the study of teachers’ beliefs as a factor
NY: Freeman. in teaching and learning activities, sets a framework for evaluation
Buehl, M.M., y Beck, J.S. (2015). The Relationship between teachers’ and presents a beliefs measure model supported in visual display
beliefs and teachers’ practices. En H. Fives y M.G. Gill (Eds.), In- of information. The model is exposed in conjunction with a set of
ternational Handbook of Research on Teachers Beliefs, pp. 66-88. instruments that enable the evaluation of teachers’ beliefs about
New York, NY: Routledge. knowledge/know in the design field, allowing the characterization
Calderhead, J. (1996). Teachers: Beliefs and knowledge. En D. Berliner of them and the establishment of behavioral relations based on tests
y R. Calfee (Eds.), Handbook of educational psychology, pp. 709- conducted with a group of teachers from different Colombian cities
725. New York, NY: Simon & Schuster Macmillan. where design is taught.
Fives, H., y Buhel, M.M. (2012). Spring cleaning for the “messy”
construct of teachers’ beliefs: What are they? Which have been Keywords: Belief - teacher - evaluation - assessment - information -
examined? What can they tell us? En K.R. Harris, S. Graham, y knowledge - education - design.
T. Urdan (Eds.), APA educational psychology handbook: Vol. 2.
Individual differences and cultural and contextual factors (pp. Resumo: O artigo aborda o estudo das crenças dos professores como
471-499) Washington, DC: American Psychological Association. fator determinante nas atividades de ensino/aprendizagem, expõe
Hofer, B. K., (2001). Personal epistemology research: Implications o marco conceptual para sua avaliação e apresenta um modelo de
for learning and teaching. Educational Psychology Review, 13, pp. valoração de crenças suportado na visualização de informação. Se
353-383. doi: 10.1023/A:1011965830686 expõe o modelo, junto aos instrumentos desenhados que possibilitam
Kane, M.T. (2004). Certification testing as an illustration of argument- a valoração das crenças dos professores sobre conhecimento/conhecer
based validation. Measurement, 2, pp. 135-170. em design, assim como a caracterização delas e o estabelecimento de
Labbas, R. (2013). Epistemology in Education: Epistemological relações de comportamento a partir das provas realizadas com um
Development Trajectory. Journal of International Education and grupo de docentes de diferentes cidades colombianas onde operam
Leadership, 3(2), pp. 1-10. programas de formação profissional em design.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 163
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Palavras chave: Crença - docente - avaliação - valoração - informação Coordinador del Programa de Maestría en Diseño de la UDLA y De-
- conhecimento - educação - design. cano del Programa de Diseño Industrial de la Fundación Universidad
de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (2009-2012), actualmente es profesor en
(*) Manuel Humberto Parga Herrera. Diseñador Industrial de la la Facultad de Artes de la Universidad Antonio Nariño, doctorando
Pontificia Universidad Javeriana, Magíster en Information Design en Educación y Sociedad de la Universidad de La Salle y miembro de
de la UDLA, México. 23 años de experiencia académica en diversas la Comisión Nacional Intersectorial de Aseguramiento de la Calidad
instituciones de educación superior, dentro y fuera de Colombia. de la Educación Superior-CONACES desde 2012.

Processos codificadores utilizados por Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 164-168. ISSSN 1850-2032.
Design Thinkers no processo de design Fecha de recepción: septiembre 2016
Fecha de aceptación: marzo 2017
Versión final: diciembre 2020
Ana Paula Perfetto Demarchi y Mariana Garcia Ferraz (*)

Resumo: Esse trabalho objetiva investigar de que maneira ocorre o processo de codificação da informação, explici-
tando como os agentes de design externalizam e traduzem suas conceituações mentais em representações concretas
e imagéticas. Baseou-se em observações e entrevistas realizadas em uma organização que trabalha com o desenvol-
vimento de soluções inovadoras, sob a perspectiva do Design de Produto e do Design Gráfico. Por meio das análises
foi possível verificar quais as ferramentas visuais mais utilizadas pelos agentes e qual sua influência no processo de
design. Constatou-se, ainda que os profissionais capazes de dominar suas habilidades visuais produzirão resultados
mais consistentes.

Palavras chave: Design Thinking - codificação - representação mental - representação visual.

[Resumos em espanhol e inglês e currículo em p. 168]

1. Introdução de problemas e na geração de soluções criativas para os

Tomando como base os resultados obtidos com as pesqui- mesmos. Para Lockwood (2009 apud Demarchi, 2011, p.
sas para o projeto desenvolvido anteriormente, “O Papel 11) trata-se essencialmente de “um processo de inovação
da Experiência no Desenvolvimento de Habilidades de centrado no ser humano que enfatiza observação, colabo-
Design Thinker”, que analisou e comparou as técnicas ração, rápido aprendizado, visualização de ideias, rápido
utilizadas por agentes de design iniciantes e experientes, protótipo de conceitos e análise de negócio concorrente,
este artigo propõe compreender de que forma as habili- a qual influencia inovação e estratégia de negócio”.
dades exploradas por esses profissionais influenciam no Para mapear os problemas e solucioná-los de maneira
processo de codificação da informação. mais efetiva é necessário adotar o pensamento abdutivo
Para tanto, é necessário, primeiramente, esclarecer sobre e uma perspectiva de trabalho exploratória, colaborativa,
a abordagem adotada por esses agentes, o design thinking, integrativa, empática e visual, habilidades essas que são
e sua influência no desenvolvimento das habilidades. características a todos os agentes de design. Segundo os
Alguns dos principais autores que tratam a respeito desse autores todas as pessoas são passíveis de desenvolver
assunto e que serão abordados nesse estudo são Brown tais habilidades por meio da experiência.
(2009), Cross (2007), Lawson (2006) e Martin (2009). Lawson (2006) destaca que entre as capacidades do de-
Em relação ao termo, para Martin (2009, p. 62), “design sign thinker estão a observação, que contribui na coleta
thinking significa pensar como um designer faria”. Já e na síntese dos dados, a imaginação, a criatividade e,
para Brown (apud Martin, 2009, p. 62) trata-se de uma ainda, a capacidade narrativa, guiada por referências
“disciplina que utiliza a sensibilidade e os métodos do metafóricas, analogias e associações, às quais influen-
designer para atender às necessidades das pessoas [...]”, ciam no processo de resgate de repertórios em busca de
juntando aquilo que é tecnologicamente executável com possíveis soluções.
uma estratégia de negócio que possa ser convertida em Já Brown (2009) ressalta a habilidade de gerar visuali-
valores tanto para o consumidor, quanto em oportunidade zações de conceitos como algo primordial, pois “[...] ser
de mercado. visual nos permite olhar para um problema de maneira
Apesar de cada autor possuir sua própria definição, em diferente do que se nos baseássemos apenas em palavras
síntese, o design thinking consiste em um processo onde e números” (Brown, 2009, p. 238). O autor afirma que
os métodos do designer são utilizados na identificação somente por meio da representação imagética é possível

164 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

revelar tanto as características funcionais, quanto as sentam objetos materiais. Já no segundo, estão presentes
emocionais de uma ideia. as imaginações, modelos, visões e esquemas, sendo uma
Assim, tendo em vista a influência da questão visual para atribuição imaterial das imagens em nossa mente. Esses
o agente de design, este trabalho objetiva investigar de domínios são inseparáveis, uma vez que “não há imagens
que maneira o profissional consegue externalizar suas como representações visuais que não tenham surgido de
ideias e concepções em algo concreto e imagético. imagens na mente daqueles que as produziram, do mesmo
modo que não há imagens mentais que não tenha alguma
origem no mundo concreto dos objetos visuais” (Nöth;
Santaella, 2012, p. 15).
2. Desenvolvimento Relacionando com o design, é possível constatar que
a imagem, seja qual for seu domínio de representação,
possui a finalidade de explicitar conceitos, expressar
2.1. Imagem e Representação ideias e externalizar o conhecimento, sendo uma forma
O conceito de imagem é algo bastante abstrato, pelo fato de linguagem imprescindível a todos os agentes de de-
de ser tratado por diversos autores de formas distintas, sign. Os profissionais devem ser hábeis em transformar
não possuindo, portanto, uma definição única. Nas suas representações mentais em representações visuais,
palavras de Neiva Jr (1986), “A imagem é basicamente e, para isso, eles utilizam suas habilidades.
uma síntese, que oferece traços, cores e outros elementos
visuais em simultaneidade”. Para Johnson-Laird (1988
apud De Toni; Schuler, 2003, p. 2) “Imagens expressam 2.2. Codificação
o modo como as pessoas percebem, como representam Braun (1991 apud Santaella, 2005, p.70) descreve como
um objeto. Correspondem a uma visão do objeto, na qual nosso cérebro reage ao nos depararmos com uma infor-
vários processos mentais estão implicados”. mação. São três facetas,
O ser humano é essencialmente visual e isso pode ser
observado desde os tempos mais remotos, uma vez A recepção de um sinal externo que excita um órgão
que antes do desenvolvimento da linguagem escrita já correspondente dos sentidos; a transformação dessa
buscavam meios de se comunicar. Inscrições rupestres informação em sinal nervoso; o transporte desse si-
feitas nas paredes de cavernas, como em Lascaux, são um nal e a modificação que ele sofre até chegar finalmen-
exemplo dessa predisposição que os homens possuem de te ao cérebro e nos dar a sensação de haver sentido
externalizar suas realizações. algo. [...] Assim sendo, os órgãos do sentido exercem
Em seu livro O Mundo Codificado, Flusser (2013), dis- o papel de transdutores, quer dizer, transformadores
corre sobre a humanidade ser programada por imagens. de sinais físico-químicos em sinais elétricos que são
O autor destaca algumas questões interessantes a respeito transmitidos por nossos nervos.
dessa linguagem, distinguindo-a da linguagem escrita. Ao
se deparar com uma representação imagética, imediata- De maneira simplificada pode-se dizer que o processa-
mente conseguimos interpretar sua mensagem, enquanto mento de uma informação ocorre em três fases: codifi-
ao ler um texto, demoramos mais tempo para interpretá- cação, armazenamento e recuperação. Sendo a primeira
-lo, pois somente após o término completo da leitura essencial para esse estudo.
que a mensagem consegue ser sintetizada. Outro ponto O processo de codificação pode ser considerado eminen-
que diferencia as duas linguagens é o fato de a imagem temente multidisciplinar, uma vez que diversas áreas
possuir reversibilidade, ou seja, ela pode ser percorrida abordam esse tema, como a psicologia –mais especifica-
de maneira não linear e ainda assim ser decifrada. Por mente o ramo da neurociência–, a comunicação, a semió-
esses e outros motivos, a matriz visual acaba ganhando, tica, a filosofia, a ergonomia cognitiva e o design thinking.
muitas vezes, maior relevância do que as matrizes verbais. Em seu conhecimento neurocientífico, Fiori (2008), des-
Santaella (2005) evidencia a existência de três matrizes creve a codificação como “o processo da informação com
de linguagem e pensamento –visual, sonora e verbal– que vistas a armazenamento, a saber: por um lado, a aquisição
estão alicerçadas nos processos perceptivos, desem- relacionada aos processos sensoriais, e de outro lado, a
penhando uma dinâmica similar à dos sentidos. Essas consolidação que permite a construção de uma represen-
matrizes interagem entre si, fato que pode ser percebido tação”. Ou seja, trata-se da preparação do cérebro para
quando, por exemplo, ao sentirmos um cheiro, ouvirmos receber as informações sensoriais, objetivando traduzir
um som, ou lermos um poema, recordamos de uma cena já os dados coletados, sejam esses acústicos, semânticos
ocorrida. A pesquisadora aponta que todas as informações ou visuais, a fim de memorizá-los. Esse sistema está
que nos são apresentadas são recebidas por diferentes intimamente ligado à aprendizagem.
fenômenos físicos e químicos, sendo os sentidos “senso- De acordo com De Toni e Schuler (2003) “a codificação
res cujo desígnio é perceber, de modo preciso, cada tipo refere-se ao modo como o ser humano transforma input
distinto de informação” (Santaella, 2005, p. 71). físico sensorial em uma espécie de representação que
Em outro estudo a respeito do mundo das imagens, pode ser colocada na memória”. Para os autores as estra-
Nöth e Santaella (2012) identificam e classificam dois tégias da codificação são uma ótima ferramenta e devem
domínios, o das representações visuais e o das repre- ser utilizadas pelos profissionais de forma apropriada na
sentações mentais. O primeiro refere-se aos desenhos, formação de novos conceitos na mente de seus públicos.
gravuras, pinturas, imagens fotográficas, cinematográficas A ideia da imagem como forma de representação mental
e televisivas, sendo, nesse sentido, os signos que repre- se dá desde os estudos filosóficos de Aristóteles, que

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 165
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

defendia a tese de que “o pensamento é impossível sem oferecidos e os projetos desenvolvidos pela empresa. Já
imagens”. Pierce também compartilhava da mesma ideia, no segundo encontro foi possível observar os profissio-
alegando que os ícones e diagramas são particularmente nais durante a etapa de geração de alternativa. Foram
essenciais para o raciocínio, uma vez que na sua inexis- realizadas entrevistas com os profissionais, que respon-
tência “seria impossível captar as formas da síntese dos deram perguntas com base em um roteiro elaborado
elementos do pensamento” (apud Nöth; Santaella, 2012). previamente, cujas questões referiam-se, basicamente, à
Para Sibbet (2013) todas as pessoas possuem a visuali- geração de alternativas, por tratar de uma etapa onde o
dade como base ao filtrar e interpretar informações. Os processo de codificação torna-se mais intenso.
agentes de design, no entanto, possuem uma maneira As informações consideradas cruciais foram reunidas
especial de pensar visualmente, pois são capazes de e analisadas, tomando como base determinados pontos
integrar os problemas às soluções. Esses profissionais coletados por meio de referências bibliográficas.
utilizam as representações imagéticas como uma espécie
de memória externa, pois ao colocar a informação em um
papel de maneira visual, eles conseguem compreender 2.4. Resultados
melhor o que está ocorrendo. Além disso, o desenho é Por meio da análise foi possível identificar determinados
uma maneira de realizar, registrar e testar suas hipóte- pontos explorados pelos autores estudados e relacioná-los
ses, sendo o meio pelo qual imaginam oportunidades e com o modo como os agentes de design trabalham no de-
estados futuros. senvolvimento de seus projetos. De Toni e Schuler (2003)
Tendo em vista a noção da codificação nas diferentes discorrem sobre a forma como a imagem é tratada, sendo
abordagens é possível perceber como todos os segmentos uma “construção mental que inclui ideias, sentimentos,
se complementam na tentativa de identificar e esclarecer atitudes, conceitos, entendimento e expectativa”. Na
sua importância. Sendo o objetivo mor de todo agente referida empresa, isso pôde ser observado efetivamente,
de design conceituar suas representações mentais em especialmente por englobar profissionais de diversas
informações sob formas imagéticas, compreender de áreas, trabalhando de maneira multidisciplinar. Nas reu-
que maneira esses profissionais realizam essa tradução niões, durante a fase de geração de alternativas, os agentes
pode contribuir no desenvolvimento de determinados contribuíram compartilhando informações que julgavam
métodos, a fim de que estes consigam atingir os resultados necessárias e/ou relevantes para o desenvolvimento do
desejados de maneira mais eficiente possível. projeto, a fim de construírem, juntos, uma “imagem”
que refletisse os anseios e expectativas de seus clientes.
Durante as entrevistas, os agentes de design expuseram o
2.3. Metodologia: método utilizado pela empresa para o desenvolvimento
Trata-se de uma pesquisa de cunho etnográfico, com base dos projetos, que ocorre, basicamente, em quatro etapas,
em referencial teórico de Angrosino (2009). Conta com Pesquisa; geração de idéia; prototipagem; e implemen-
base exploratória, com estudos bibliográficos e realização tação.
de entrevistas, a fim de relacionar as ideias apresentadas Tais etapas, destacadas; Pesquisa, Geração de Ideias,
pelos autores estudados com o relato do profissional Prototipagem e Implementação - servem como escopo
observado. para todos os projetos, no entanto, seus desdobramentos,
Possui ainda um caráter qualitativo, onde o observador se especificados nas imagens em preto e branco, não seguem
posicionará de modo participante, utilizando como méto- uma regra, sendo flexíveis de acordo com a especificidade
do o verbal protocol analysis. Cross (2007) descreve que de cada cliente.
esse método de pesquisa tem recebido bastante atenção Esse artigo concentra-se, essencialmente, na Geração de
nos estudos sobre design, por tratar-se do método mais Ideias, por ser a etapa onde o agente traduz as informações
provável de trazer à tona as habilidades cognitivas de previamente coletadas em informações imagéticas e con-
profissionais. No ramo do design fica claro que o foco não cretas, ou seja, onde o ocorre o processo de codificação
está na solução, mas sim na identificação dos problemas, propriamente dito.
para que esses possam ser estruturados, formulados e Durante a segunda visita à organização, os profissionais
somente então serem dados como resolvidos. se encontravam nessa etapa. Reunidos ao redor de uma
Em relação à delimitação do campo de pesquisa, a orga- mesa, dois agentes trocavam ideias sobre possíveis solu-
nização selecionada encontra-se incubada na AINTEC-IN- ções para um produto destinado a jovens e adultos cria-
TUEL, a Agência de Inovação da Universidade Estadual tivos. Sob a mesa havia diversos materiais a disposição
de Londrina (UEL). Trata-se de uma empresa que trabalha para que os mesmos pudessem testar suas ideias, como
com o desenvolvimento de soluções inovadoras sob a blocos de madeira, cola, tesoura, elásticos, ímãs, além
perspectiva do Design de Produto e do Design Gráfico. de papel e caneta para anotações e um notebook para
Fundada no ano de 2009, conta com uma equipe multi- realização de buscas referentes à proposta.
disciplinar divida em dois grandes setores, o de Pesquisa As notas, realizadas em folhas sulfite ou no computador,
& Desenvolvimento (P&D) e o de Produção, que integra servem para que os agentes esbocem seus conceitos de
profissionais das mais diversas áreas (engenharia, design, maneira rápida. Já o registro oficial das atividades é reali-
marketing e produção), se destacando pela expertise na zado ao final de cada reunião, por meio de um Canvas. Tal
área de Gestão da Inovação. Fundamenta-se nos prin- ferramenta serve para que os profissionais externalizem
cípios do empreendedorismo, criatividade e inovação. suas concepções mentais em representações. Lawson
Foram realizadas duas visitas à organização. O primeiro (2004) descreve sobre essa habilidade especial dos profis-
momento serviu para conhecer mais a fundo os serviços sionais do design de pensar de maneira visual. Para o au-

166 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

tor eles possuem um sistema de pensamento que integra A metáfora visual é, portanto, uma ferramenta visual
os problemas às soluções, e nesse caso, as representações fundamental nos processos de design. Esse trabalho in-
atuam como uma espécie de memória externa, pois ao vestigativo e criativo, mesmo que complexo, é essencial
colocar a informação em um papel eles são capazes de para o desenvolvimento de um projeto consistente e
compreender melhor o que está ocorrendo, além de ser servirá de alicerce, tanto para a aprovação por parte dos
uma maneira de realizar, registrar e testar suas hipóteses. clientes, quanto para o aprimoramento dos agentes como
O Design Thinking Canvas, é um painel constituído por comunicadores visuais.
diversos blocos, cujos espaços são preenchidos com ano-
tações que ajudam na orientação do projeto. Os registros
são feitos de maneira conjunta pelos profissionais em
pequenos blocos autoadesivos, que combinam tópicos 3. Conclusão
escritos com iconografias. A principal vantagem dessa Em suma, foi possível concluir que o processo criativo é
ferramenta é possibilitar que a equipe tenha uma visão composto por espaços distintos, porém simultâneos, que
geral do andamento do projeto, evitando perda de infor- abrangem a realização de pesquisas, o registro de informa-
mações importantes e desvios de foco. Ainda, por dispor ções coletadas, a discussão de ideias entre os agentes de
de notas móveis, possibilita certa flexibilidade na adição design, e, finalmente, a tradução dos conceitos mentais
e/ou alteração das informações, conforme novas propos- em representações visuais, sendo, esse último, realizado
tas vão surgindo ou antigas ideias vão sendo descartadas. por meio de ferramentas específicas como esboços, ske-
Verificou-se que além do modelo Canvas citado, os agen- tches, Design Thinking Canvas e painéis visuais diversos.
tes fazem uso de outras ferramentas visuais, como mapas Percebe-se que todos os estágios do processo possibilitam
de similares e mapas de posicionamento. aos profissionais a identificação de elementos específicos
Esse infográfico foi construído tomando como base uma relativos ao contexto de cada projeto, qualificando seus
associação entre os estudos bibliográficos de Brown pontos fracos e fortes, e considerando seus aspectos
(2009), relativos ao design thinking e que negam a mani- viáveis. Nesse contexto, o uso das ferramentas visuais
festação de um processo rígido, com etapas sequenciais diversas ajudam os agentes a comunicar e externalizar
e bem definidas, e o estudo das técnicas e métodos utili- seus conceitos, facilitando tanto a interação e o enten-
zados pela referida organização observada. Esse esquema dimento entre os integrantes da equipe, quanto entre os
resume como é realizado o processo de codificação da clientes da empresa.
informação pelos agentes de design. Constatou-se, portanto, como a visualidade é parte inte-
Primeiramente é preciso esclarecer que a codificação não grante dos projetos de design, não podendo ser dissociada
ocorre em um único momento, resultando na tradução de demais ferramentas de pesquisa e encontrando-se
instantânea da imagem mental em códigos visuais. Esse presente em todas as etapas do processo, especialmente
processo ocorre em espaços prolongados e simultâneos durante a geração de alternativas. Sendo a habilidade
e é resultado da junção de diversos recursos de pesquisa visual uma característica inerente aos agentes, os mes-
e síntese de informações. mos que tiverem comprometimento com os processos
Em geral, em um primeiro momento é realizado um brie- exploratórios e criativos serão capazes de produzir
fing com o cliente, onde o mesmo expõe suas pretensões metáforas visuais de qualidade superior, que atinjam a
e anseios. Posteriormente a essa coleta de dados preli- aceitação de seus clientes, além de estarem propensos ao
minar, os profissionais ficam encarregados de realizar desenvolvimento de projetos que sirvam de referência ao
uma pesquisa exploratória aprofundada, a fim de reunir mercado da inovação.
informações que nortearão o projeto, tais como empresas
que produzam materiais similares e concorrentes em
potencial. Essas referências são, então, reunidas e sinte-
tizadas em quadros e painéis que possam ser acessados Referências bibliográficas
sempre que necessário. Nesse ponto, a representação Angrosino, M. (2009). Etnografia e observação participante. Porto
mental começa a tomar forma, configurando premissas Alegre: Artmed.
para uma representação imagética. Brown, T. (2009). Change by Design: How design thinking trans-
Com o auxílio de algumas ferramentas, como o mapa forms organizations and inspires innovation, p. 264. New York:
de posicionamento, os agentes começam a considerar HarperCollins.
aspectos formais e funcionais do produto, se atentando Cross, N. (2007). Designerly Ways of Knowing. Basel: Birkhäuser
aos pontos positivos e negativos que estes oferecem ao Verlag Ag. 138 p.
consumidor final. De Toni, D. ; Schuler, M. (2003). Imagem de Produto e Comportamento
Por fim, coletados todos esses dados primários e secundá- do Consumidor: Explorando o Processo de Formação de Imagens.
rios e analisados de maneira detalhada, os profissionais In:. 27° ENANPAD, ATIBAIA.
chegam a um consenso sobre a conceituação final do Demarchi, A. (2011). Gestão estratégica do design com a aborda-
projeto. Suas ideias, que até então eram meras represen- gem de design thinking: proposta de um sistema de produção de
tações mentais agora são traduzidas em imagens, seja por conhecimento. 302 p. Tese (Doutorado). Universidade Federal de
meio de esboços rápidos/sketches, fotografias, ícones ou Santa Catarina.
qualquer outra forma de reprodução manual ou digital. Flusser, V. (2013). O mundo codificado: por uma filosofia do design
Esse estímulo denomina-se metáfora visual, que de acor- e da comunicação, p. 224. Cosac Naify: São Paulo.
do com Sibbet (2013) “são os padrões de entendimento Lawson, B. (2004). What Designers Know. Oxford: Elsevier Archi-
que podem ser visualizados explicitamente”. tecture Press. 127 p.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 167
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Lawson, B. (2006). How Designers Think: The design process demys- translate their mental concepts into concrete and imagistic representa-
tified, p. 321. 4. ed. Oxford: Elsevier. tions. It was based on observations and interviews conducted at an
Martin, R. (2009). The Design of Business: Why Design Thinking is the organization that works with the development of innovative solutions
Next Competitive Advantage, p.190. Boston: Harvard Business Press. from the perspective of Product and Graphic Design. Through the
Neiva jr., E. (1986). A Imagem. São Paulo: Editora Ática S.A. analysis it was possible to identify which tools are most used by the
Nöth, W.; Santaella, L. (2012). Imagem: Cognição, Semiótica, Mídia. agents and how it can influence at the design process. Moreover, it
1 Ed., 6. Reimpressão. São Paulo: Iluminuras. was found that professionals that are able to master their visual skills
Santaella, L. (2005). Matrizes da Linguagem e Pensamento: Sono- will produce more consistent results.
ra, Visual, Verbal: Aplicações na hipermídia. 3 Ed. São Paulo:
Iluminuras. Keywords: Design Thinking - encoding - mental representation -
Sibbet, D. (2013). Visual Leaders: New tools for visioning, mana- imagistic representation.
gement & organization change, p.229. Wiley: New Jersey, EUA.
(*) Ana Paula Perfetto Demarchi. PhD na Universidad Politécnica
Resumen: Este trabajo tiene como objetivo investigar cómo el proceso de Valencia (2014), Doutora em Engenharia e Gestão Conhecimento
de codificación, explicitando cómo agentes diseñadores externalizan pela UFSC (2011), mestre em Administração de Empresas pela
y traducen sus conceptos mentales en representaciones concretas e UNOPAR (2000). Graduada em Educação Artística pela UEL (1982)
imagéticas. Basado en observaciones y entrevistas en una organiza- e em Desenho Industrial pela UPM (1985). Atua como professor
ción que trabaja con el desarrollo de soluciones innovadoras, desde convidado na Maestria en Innovación y Gestión del Diseño do ISAD-
la perspectiva del diseño de producto y diseño gráfico. A través del Mexico. Professora adjunta da UEL, onde atua como pesquisadora
análisis fue posible comprobar cuales las herramientas visuales son e líder do grupo de pesquisa na área de Gestão de Design. Integra
utilizadas por los agentes y cual la influencia en el proceso de diseño. comitês científicos em eventos da área de design e é editora chefe
Se observó, aunque los profesionales capaces de dominar sus habili- da revista projética do Departamento de Design da UEL. Mariana
dades visuales producirán resultados más consistentes. Garcia Ferraz. Discente do curso de Design Gráfico na Universidade
Estadual de Londrina (UEL). Foi bolsista do Conselho Nacional de
Palabras clave: Design Thinking - codificación - representación Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) em projetos de
mentales - representación visuales. pesquisa na área de Design Thinking e Gestão de Design: O Papel da
Experiência no Desenvolvimento de Habilidades de Design Thinker
Abstract: This study aims to investigate how the information encod- (2015) e Processos Codificadores Utilizados por Design Thinkers no
ing process works, explaining how the design agents externalize and Processo de Design (2016).

Design em defesa das racionalidades Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 168-174. ISSSN 1850-2032.
periféricas: uma questão de Fecha de recepción: abril 2016
interpretação Fecha de aceptación: enero 2017
Versión final: diciembre 2020

Caio Henrique Corrêa Paiva (*)

Resumo: Este artigo é uma reflexão teórica relacionada aos temas design e cultura que teve como base a análise dos
objetivos da pesquisa publicada por Alexandre Santos de Oliveira (2014) intitulada “Design e Cultura na região norte
do Brasil: Ideias para fertilizar o debate”. Tal reflexão propiciou diversas perspectivas sobre os temas abordados por
meio de interpretações relacionando autores ligados ao campo do ensino do design e aos estudos sobre a cultura e
os processos sociais. Quanto à reflexão, destacam-se o questionamento sobre a necessidade de embate entre posicio-
namentos hegemônicos e contra-hegemônicos para se justificar a defesa das racionalidades periféricas no campo do
design, como também a constatação da importância de se tecer opiniões como ato simbólico para fertilizar debates,
conhecimentos críveis e posições político-ideológicas sobre os processos sociais atrelados ao design. Em síntese,
este artigo é uma reflexão teórica que sintetiza opiniões para apontar perspectivas possíveis sobre a relação entre
design e cultura na região norte do Brasil.

Palavras chave: Design - cultura - ideologia - processos sociais - racionalidades.

[Resumos em espanhol e inglês e currículo em pp. 173-174]

168 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Introdução Fertilizando o debate sobre design e cultura

Este artigo é uma reflexão teórica relacionada aos temas na região norte do Brasil
design e cultura que teve como base a análise dos ob- Guiado pela investigação de Oliveira (2014) referente às
jetivos do artigo “Design e Cultura na região norte do concepções sobre design e cultura presentes nos textos
Brasil: Ideias para fertilizar o debate” (Oliveira, 2014) publicados por pesquisadores da região norte do Brasil
publicado no livro “Pesquisa em Design no Amazonas: nos anais dos principais eventos de design do país, tomo
Ideias, desafios e perspectivas” (Oliveira et al, 2014), como princípio uma análise sobre os objetivos de sua
tendo como objetivo propor outras perspectivas sobre pesquisa para dar continuidade a proposta de um diálogo
os questionamentos levantados. que fertilize o debate sobre os temas abordados.
Em princípio, esta reflexão priorizou os alicerces teóricos Tendo em vista que os alicerces de sua pesquisa foram
que influenciaram os objetivos propostos por Oliveira uma “provocação” e uma “hipótese”, ambas influencia-
(2014), porém abrangeu diversos conceitos, percepções das pelos estudos de André Villas-Boas e Boaventura de
e concepções que foram sintetizados pelo autor, propor- Sousa Santos citados por Oliveira (2014, p. 11), retratarei
cionando uma reflexão mais profunda sobre o posicio- alguns conceitos abordados na argumentação de sua
namento político-ideológico que motivou a investigação pesquisa, com o intuito de demonstrar de que forma tais
analisada, além de também servir como introdução à uma conceitos o influenciaram.
outra perspectiva possível sobre design e cultura. No caso, a “provocação” viria da posição de André
Dessa maneira, o presente artigo foi realizado através de Villas-Boas sobre a possibilidade de encararmos a efeti-
um processo dividido nas seguintes etapas: No primeiro vidade de uma teoria do design a partir das sociedades
momento, fiz uma leitura analítica do artigo utilizado periféricas, pois, tal posição indicaria para Oliveira
como base para refletir sobre as nuances contidas em (2014) a necessidade de termos esta provocação como
suas propostas. Em seguida, fiz uma leitura exploratória ponto de partida para compreender o campo do design,
em obras de outros autores que tratavam de temas rela- bem como seus processos de investigação, suas ideias,
cionados com intuito de fazer conjecturas entre diversas teorias e reflexões.
interpretações. Por fim, fiz uma leitura interpretativa do De fato, torna-se perceptível como a visão de André
conteúdo analisado e explorado, possibilitando que eu Villas-Boas sobre o design e a cultura é uma das grandes
organizasse a reflexão teórica em três partes. influências no posicionamento de Oliveira (2014, p. 11)
Na primeira parte, tendo como princípio os alicerces te- em relação aos mesmos conceitos, justamente porque a
óricos que influenciaram os objetivos da pesquisa de Oli- provocação da qual Villas-Boas traz atenção às sociedades
veira (2014), analisei os objetivos e os questionamentos periféricas é defendida por Oliveira (2014) como uma
propostos sobre a questão da fertilização do debate entre necessidade.
design e cultura na região norte do Brasil. Entretanto, a Assim, é interessante destacar como Oliveira (2014)
amplitude de conceitos sintetizados me permitiu sinali- compreende os estudos de André Villas-Boas, com o
zar outros aspectos contidos que não se referissem apenas intuito de entendermos um dos motivos pelos quais a
aos objetivos propostos, mas à algumas percepções e “provocação” deste autor tenha se tornado um alicerce
concepções de Oliveira (2014) que foram fundamentais teórico para sua pesquisa. Neste caso, é interessante re-
para a construção dos argumentos da segunda etapa. fletir sobre o que diz Oliveira (2011) ao refletir sobre os
Na segunda parte, a partir da análise feita anteriormen- estudos de André Villas-Boas na busca por compreender
te, pude compreender os contextos nos quais Oliveira as perspectivas dos conceitos de cultura e identidade
(2014) desenvolveu sua investigação. Assim, tendo como cultural no campo do design.
base obras e artigos publicados por outros autores, dei Segundo Oliveira (2011, p. 9), constata-se que André
sequência à reflexão teórica ao questionar sobre a neces- Villas-Boas se utiliza do design para entender a dinâ-
sidade de embate entre posicionamentos hegemônicos mica da cultura, assim como também faz o processo
e contra-hegemônicos como justificativa à defesa das inverso para investigar o campo do design, combinando
racionalidades periféricas no campo do design. posicionamentos histórico, social e crítico. Desta forma,
Na tentativa de compreender este questionamento, refleti entende-se que André Villas-Boas adotaria uma posição
sobre diversas interpretações referentes à influência do onde as duas instâncias são complementares, porém sem
posicionamento político-ideológico que assenta os con- desconsiderar suas diferenças, seus elementos e seus
ceitos relacionados a esta questão, conduzindo-me à outra poderes reguladores.
perspectiva relacionada ao design e a cultura e ao ensino Nesse contexto, Oliveira (2011) busca entender André
do design na região norte do Brasil. Villas-Boas ao estruturar seu aprofundamento teórico-
Por fim, expus minhas considerações finais sobre a re- -conceitual sobre o design e a cultura, demonstrando
flexão teórica feita com base na investigação de Oliveira através desta estrutura a existência de uma tradição ca-
(2014), além de sinalizar outras perspectivas que servirão nônica funcionalista e internacional no design instituída
como futuros questionamentos, tanto para fertilizar o de- por uma alta cultura, ou seja, uma espécie de instância
bate entre design e cultura na região norte do Brasil como de poder que homogeneizaria e aculturaria o design por
para apontar os desdobramentos que poderão continuar meio de um projeto de modernidade que se provaria
a partir desta publicação. distante da realidade brasileira.
Ao mesmo tempo, Oliveira (2011) esclarece que André
Villas-Boas também acredita em uma posição contra-
-hegemônica do design, sustentada por uma tradição
não-canônica que antecederia esta alta cultura e que seria

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 169
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

parte intrínseca à natureza do design, constituindo-se Para discorrer sobre este embate entre racionalidades,
de uma herança de ruptura com os modelos funciona- Oliveira (2014) se utiliza desta ideia de desaproveita-
listas impostos pela estética da vanguarda modernista mento tanto de conhecimentos quanto de experiências,
hegemônica. atrelada a uma crítica à razão metonímica, conceito usado
Enfim, através desta dicotomia hegemônica/contra- por Boaventura de Sousa Santos e citado por Oliveira
-hegemônica do campo do design apresentada por André (2014, p. 15) para discutir a existência de uma forma de
Villas-Boas, Oliveira discursa provisoriamente sobre a racionalidade soberana na sociedade, obcecada pelas
cultura da seguinte forma: ideias de ordem e de totalidade, que impediria outras
formas de racionalidade, impondo-se como referência
Em síntese, posso ler, a partir de Villas-Boas, mesmo para as demais formas de pensamento.
que provisoriamente, a presença de dois conceitos Com isso, Oliveira (2014, p. 34) entende que há um
de cultura, qual seja: um hegemônico enquanto com- impedimento a se pensar as dimensões estéticas, éticas,
prometido com os cânones da alta cultura e com uma mítico-mágicas e socioambientais em relação ao valor
ação homogeneizadora e outro balizado num conceito do design, já que as racionalidades soberanas tendem
de cultura como resistência, contra hegemônica, não- a priorizar a dimensão econômica, além de impor uma
-canônica, que tem origem nas periferias híbridas e monocultura amparada em um pensamento cientificista e
mestiças, tais como o Brasil (Oliveira, 2011, p. 9). totalitário que acredita que a técnica deve ser vista como
solução inquestionável.
Isto implica compreender que a periferia é um lugar Em resumo, a crítica à razão metonímica é utilizada por
híbrido e mestiço capaz de gerar uma cultura de resis- Oliveira (2014) para ressaltar a necessidade de uma de-
tência que não seguiria os cânones tradicionais e que se fesa contra o impedimento a outras racionalidades que
posicionaria de forma contra-hegemônica. Logo, intui-se estariam sendo desperdiçadas, fazendo-se presente a
que este conceito de periferia advindo da obra de André ideia de que haja uma riqueza de conhecimentos pouco
Villas-Boas é um dos motivos que incentivaram Oliveira explorada no âmbito das produções científicas do design
(2014) a sintetizar as pesquisas acadêmicas do campo do na região norte do país que poderia evidenciar novos
design na região norte. caminhos para a efetividade de um Design Amazônico.
Além disso, visto que o Brasil é entendido por André Vale destacar que Design Amazônico é entendido por
Villas-Boas como periferia do mundo, cabe fazer uma Oliveira (2014) como um ato de se fazer/pensar design
analogia onde a região norte poderia ser encarada como a comprometido com as particularidades políticas, cul-
periferia da periferia, já que Oliveira (2014, p. 61) acredita turais, sociais e econômicas da região amazônica, prin-
que fomentar o diálogo regional no campo do design é cipalmente no que tange à sua função social. Por isso,
um desafio e ao mesmo tempo uma oportunidade para Oliveira (2014) considera relevante o discurso do design
transpor a condição de insularidade da região. socialmente responsável, pois seria um posicionamento
Ademais, Oliveira (2014) demonstra que, além desta político que não estaria centrado somente na dimensão
provocação que atenta às sociedades periféricas, deve-se econômica, mas teria como primeiro plano as pessoas,
encarar esta investigação como um chamamento e uma suas necessidades individuais e coletivas.
oportunidade de pensar coletivamente, pois ao se provo- Sendo assim, compreende-se através de Oliveira (2014)
car, chamar atenção e problematizar caminhos, clarificar- que o Design Amazônico é uma maneira de se fazer/
-se-ia os contextos pelos quais as ideias emergiriam no pensar design atrelada a um ato político ideológico
campo do design na região norte do Brasil. socialmente responsável, que apontaria as necessidades
Portanto, ao investigar o design e a cultura dentro das humanas como pontos de partida para se pensar os
pesquisas acadêmicas da região norte, Oliveira (2014) avanços sociais, bem como as questões de infraestrutura
investe em uma possível ruptura aos imperativos cultu- e os desafios culturais capazes de melhorar os índices de
rais hegemônicos, tanto internacionais quanto nacionais, qualidade de vida das populações da região.
reforçando a necessidade provocativa de partir das A partir desses alicerces provocativos, hipotéticos, políti-
sociedades periféricas para compreender o design em cos e ideológicos analisados, pode-se afirmar que Oliveira
diversas instâncias. (2014) questiona e amplia a discussão sobre o design na
Em suma, o objetivo principal de Oliveira (2014) com região norte do Brasil, dividindo sua pesquisa em duas
esta pesquisa é promover o diálogo entre os interessados vertentes: uma teórica, onde sintetiza as produções aca-
em design e cultura na região norte, alicerçados não só dêmicas de design oriundas da região norte por meio
por esta “provocação” analisada até agora, mas também dos artigos científicos publicados nos anais dos maiores
por sua “hipótese” baseada nos estudos de Boaventura eventos de design no cenário nacional (Oliveira, 2014,
de Sousa Santos, como dito no início do presente artigo. p.16); e outra prática, reconhecendo que tais produções
No tocante a “hipótese” que alicerça sua pesquisa, Olivei- acadêmicas são produtos de investigação e de observa-
ra (2014, p. 12) pressupõe que há um desaproveitamento ções empíricas.
de um conjunto de conhecimentos produzidos na região Seguindo essa vertente teórico-prática, Oliveira (2014)
por conta de uma homogeneização de teorias e práticas divide a sua pesquisa em três blocos. No primeiro bloco,
concentradas em poucos centros de decisão. Com isso, a recorrência dos temas de investigação e seus métodos
estes centros de decisão desfavoreceriam o desenvol- de leitura é identificada por meio da localização dos
vimento do design na região norte do Brasil, porque pesquisadores da região norte e de suas respectivas
dificultariam a emergência de alternativas e soluções instituições de vínculo. No segundo bloco, concepções
guiadas por outras racionalidades diferentes das suas. e percepções são expostas sobre a relação entre design

170 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

e cultura por meio de categorias que se destacaram nos Neste contexto, Quintavalle (1993), demonstra que a pró-
artigos pesquisados. No terceiro bloco, as categorias de pria indefinição do design é o que proporciona torna-lo
destaque do bloco anterior são sintetizadas em um tópico um recurso político de defesa de discurso com base em
que reflete sobre uma possível fertilização do campo do sua história. Por isso, Quintavalle (1993) explica que a
design na região norte do Brasil. história do design possui um falso problema de definição
Em última análise, nota-se principalmente a proposta de suas origens, mascarando a dificuldade em clarificar e
de desafio que perpassa pelos objetivos desta pesquisa, examinar as motivações e fundamentos que ditam quando
onde o discurso de se “trazer à luz o que está oculto, ir a história do design se inicia, em quais discursos estas
em busca daquilo que está velado” (Oliveira, 2014, p. 14) definições se fundamentam, ou em quais ideologias se
é movido pela esperança de contribuir para a emergência assentam esses discursos.
de novas alternativas no campo do design, propondo ao Sendo assim, Quintavalle (1993) diz que mesmo que esco-
design uma percepção de tradução cultural. lhamos aparentemente um único modelo para traçarmos
Assim, Oliveira (2014) propõe se pensar quais seriam a história do design –por exemplo, a partir da Revolução
as finalidades, necessidades e expectativas do campo Industrial ou de outro período que a anteceda; ou de uma
do design em se aproximar de determinados fenômenos determinada escola de pensamento, movimento artístico
culturais, grupos, saberes e conhecimentos, afim de ferti- ou cultura– este modelo estará sujeito a aceitar uma série
lizar um possível debate. Consequentemente, ao assumir de variantes, tornando as cronologias diferentes.
o compromisso de identificar conhecimentos que esta- Logo, devido a esta variação de modelos para se inter-
riam sendo desaproveitados, bem como o compromisso pretar o design, entende-se que a história do design é
de priorizar grupos sociais e culturas que estariam em relativa à interpretação que satisfaça o discurso de quem
situação de desvantagem, a proposta de Oliveira (2014) a interpreta, impossibilitando assim a escolha de apenas
pode ser interpretada como uma defesa às racionalidades uma cronologia, a menos que haja uma intenção que
periféricas, ou seja, uma alternativa para se posicionar satisfaça um discurso pré-determinado.
em meio ao embate entre posicionamentos hegemônicos Por outro lado, mesmo que a intenção de se utilizar da
e contra-hegemônicos relacionado aos processos sociais dicotomia hegemônica/contra-hegemônica seja para favo-
e simbólicos atrelados ao design. recer uma definição do design por uma perspectiva mais
Após este breve resumo sobre os alicerces teóricos ampla, ainda assim, a prerrogativa que induz ao embate
desta pesquisa, assim como o desenvolvimento de um entre posicionamentos como uma necessidade só pode
retrato da influência de determinados conceitos para a ser sustentada mediante uma interpretação ideológica.
escolha desses alicerces e uma tentativa de explicação Na tentativa de entender esta interpretação, considero,
dos mesmos conceitos com base nos escritos de Oliveira com base nos estudos de Žižek (2011), que essa dicotomia
(2014), conclui-se que os objetivos desta investigação de hegemônica/contra-hegemônica pode ser encontrada
concepções sobre design e cultura –presentes nos textos no marxismo por conta da universalidade desta teoria.
publicados por pesquisadores da região norte do país Consequentemente, com a intenção de esclarecimento
Brasil– proporcionam diálogos em diversas perspectivas, desta interpretação, destaca-se a análise de Žižek (2011)
como também fertilizam um debate referente aos temas sobre a universalidade do marxismo como princípio que
abordados. propicia a utilização desta teoria em outros contextos.
De acordo com Žižek (2011), há duas subversões no
marxismo que precisam ser endossadas antes de qual-
quer análise: o deslocamento histórico de Marx à Lenin
A necessidade de embate entre posicionamentos e em seguida o de Lenin à Mao, onde em cada caso há
hegemônicos e contra-hegemônicos como particularidades que a diferenciaram das concepções
justificativa à defesa das racionalidades originais de Marx.
periféricas no campo do design No caso, Marx pensara sua teoria onde operários de um
Retomando ao início onde indiquei que tomaria como país mais avançado seriam os agentes revolucionários,
guia os objetivos da pesquisa de Oliveira (2014) para con- entretanto Lenin teria encenado a primeira revolução
tinuar o diálogo proposto por sua investigação. Seguirei marxista em um país relativamente atrasado onde os
no contexto relacionado ao design, porém sob outro viés. agentes revolucionários eram camponeses pobres. Para
Neste caso, refletirei –com base em outros autores– sobre Žižek (2011), esta subversão foi fundamental à univer-
a constatação da necessidade de embate entre posicio- salidade da teoria, pois submeteu o contexto original
namentos hegemônicos e contra-hegemônicos como marxista a sobreviver e se reinventar em outros contextos.
justificativa à defesa das racionalidades periféricas no Consequentemente, Žižek (2011) esclarece que a própria
campo do design. universalidade do marxismo possibilitou o deslocamento
Em primeiro lugar, referente a ideia de necessidade de de Lenin à Mao, como também favoreceu a aceitação de
embate entre posicionamentos hegemônicos e contra- que a metáfora da luta de classes poderia ser expandida
-hegemônicos atrelada ao design, há que se questionar as por Mao para uma luta de nações proletárias contra na-
premissas desta proposta devido ao caráter ideológico- ções burguesas, tendo seu nome como uma representação
-histórico desta ideia, pois implica pensar o design para uma mobilização política das camadas anônimas do
dentro de uma cronologia linear onde posicionamentos Terceiro Mundo contra a hegemonia do Primeiro Mundo.
se sucedem e se afastam do que comporia uma suposta Ademais, Žižek (2011) diz que mesmo que Mao mascaras-
“natureza” do design, subentendo que haveria um prin- se a inadequação e o retrocesso em relação ao pensamento
cípio histórico que pudesse ser tomado como referência. original - já que faltariam as características da classe

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 171
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

proletária defendida por Marx a estas camadas anônimas De fato, através de Baudrillard (1985), entende-se que as
do Terceiro Mundo defendidas por Mao – ainda assim a massas reduziriam todos os discursos articulados à uma
reelaboração de Mao deve ser vista como marxismo, por condição irracional onde fundamentos não se sustentam,
conta da universalidade da teoria. onde os signos perderiam seu sentido, onde restaria
Logo, entende-se que, de Marx à Mao e assim por diante, apenas a fascinação. Ou seja, a verdadeira prática das
o marxismo se reinventa e se adapta aos contextos em massas seria a indiferença, e todos os sentidos seriam
um movimento entendido por Žižek (2011) como “uni- conduzidos à uma condição de espetáculo.
versalidade concreta”, onde uma teoria só é efetivamente Todavia, se interpretarmos os processos sociais através
universal se for capaz de sobreviver a estes transplantes de suas contradições e de suas estruturas, talvez somente
do contexto original para a reelaboração da mesma. através do “silêncio” de seus processos simbólicos, em
Em conformidade com Žižek (2011), Quintavalle (1993) suas lacunas menos racionais, encontrar-se-ia explicação
diz que, por trás da origem do design que se explica a para a fascinação espetacular das massas.
partir da Revolução Industrial está a convicção marxista Resumindo, para Baudrillard (1985), não haveria manei-
de que existe uma diferença estrutural entre as revoluções ras de clarificar o processo social, justamente porque um
industriais anteriores às dos séculos XVIII e XIX, colabo- posicionamento não é construído por questões sociais
rando para a afirmação de que as características próprias facilmente interpretáveis, mas sempre será resultante de
do design surgem das transformações econômicas deste um processo simbólico contingente.
período, pois estariam ligadas a um modelo de classe Enfim, a reflexão de Baudrillard (1985) sobre o fenômeno
que a explicariam. das “massas silenciosas” é interessante para atentarmos
Entretanto, Quintavalle (1993) assinala que a historiogra- sobre a condições de impossibilidade e contingencia
fia do design deveria decidir sobre o ponto de partida da das quais o processo social se configura, assim como a
sua história usando outros critérios, para que não haja conclusão de que o processo social não é um gerador de
mais declarações parciais justificadas por uma cronologia desafios dialéticos baseados em necessidades defendidas
que tente explicar o design, já que não há um só modelo, por posicionamentos ideológicos historicistas, mas sim
nem apenas uma só cultura de projeto, tradição ou ide- um gerador de possibilidades simbólicas capazes de
ologia que envolva essa questão. desafiar as instâncias do sentido.
Sendo assim, ao se saber que a defesa de uma necessidade Por outro lado, Žižek (1996) também constata esta
de posicionamento em um embate entre racionalidades condição contingente do real simbolizada e carente de
hegemônicas/contra-hegemônicas atreladas ao design sentido, além de concordar que as ideologias poderiam
poderia ser um transplante da metáfora de luta de clas- certamente ser vistas como um processo inverso a esta
ses do marxismo reelaborado dentro de outro contexto, condição. Contudo, mesmo que se defina uma ideolo-
defender racionalidades periféricas através do design só gia como um processo que ignora necessidades para
poderia ser justificado mediante um posicionamento que transformá-las em contingências, um posicionamento
carregasse seus paradoxos ideológicos como uma espécie crítico à ideologia baseado nesta interpretação não deixa
de efeito colateral para satisfazer seus interesses. de ser outra ideologia:
Resumindo, se os critérios históricos são contraditórios
para definir o contexto original do design, um posicio- [...] a crítica da ideologia não implica um lugar pri-
namento ideológico historicista em relação ao design só vilegiado, como que isento das perturbações da vida
pode ser mantido caso os paradoxos da ideologia que social [...] Ideologia pode significar qualquer coisa,
se assentam sejam perpetuados sob circunstâncias que desde uma atitude contemplativa que desconhece
satisfaçam os interesses dos respectivos posicionamentos. sua dependência em relação à realidade social, até
Não obstante, ao considerar que uma necessidade é uma um conjunto de crenças voltado para a ação; desde o
força capaz de intervir nos processos sociais e pode gerar meio essencial em que os indivíduos vivenciam suas
resultados previstos anteriormente, ignora-se a condição relações com uma estrutura social até as ideias falsas
de impossibilidade da constatação de que a necessidade que legitimam um poder político dominante (Žižek,
somente surge do processo social radicalmente contin- 1996, p. 9).
gente.
Através da reflexão de Baudrillard (1985) sobre as “mas- Neste sentido, Žižek (1996) defende que um ponto de vis-
sas silenciosas”, é possível compreender como estas ta político pode estar correto, mesmo que completamente
condições de impossibilidade configuram a interpretação guiado por uma ideologia, da mesma forma que visões
do processo social por serem resultantes de um proces- políticas são capazes de distorcer processos sociais, mes-
so simbólico contingente. Assim, segundo Baudrillard mo que não tenham cunho ideológico algum. Portanto, o
(1985), se desconsiderarmos todas as interpretações favorecimento das racionalidades periféricas no campo
sobre a sociedade, restará apenas a massa –um fenômeno do design frente às racionalidades homogeneizantes não
irredutível a qualquer prática ou teoria, ao mesmo tempo é só um posicionamento político ideológico, mas é um
base de todos os sistemas de significação e ininteligível ato de escolha.
em todos os significados por não ter referências ou predi- Sobre esta questão, ao discorrer sobre a “pedagogia da es-
cados, por não refletir o social, nem se refletir no mesmo, colha”, Almeida (2013) diz que o ato de escolher presume
mas apenas ser a resultante do esquecimento do social–. um ato de reconhecer que a totalidade é inatingível e só
Logo, os próprios conceitos de “classe”, “relação social”, pode ser construída imaginariamente devido a estarmos
“poder”, “status” não são mais do que noções confusas atados a pontos de vista, pois todo conhecimento surge
onde determinados códigos de análise se conciliam. por meio de fragmentos que se sucedem e se relacionam:

172 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Conhecido um objeto, não sem ajuda do contexto, po- design que não seja simbólico, acredito que os objetivos
demos reconhece-lo na relação das partes com o todo, de Oliveira (2014) não se tratam somente de motivações
mas também desaprende-lo, seja na diferença de suas necessárias para reelaborações teóricas, nem somente
partes, seja no todo. O conhecimento é formado por para uma investigação sobre novas concepções possíveis,
sucessões de olhares, aproximações e distanciamen- ou muito menos para desbravamentos coletivos entre
tos, continuidades e rupturas, aprendizagens e desa- pesquisadores da região norte do Brasil. Antes do que
prendizagens. É a continuidade dos reconhecimen- foi pressuposto, os objetivos da pesquisa de Oliveira
tos e a intensidade das emoções que possibilitarão a (2014) são necessários para justificar o seu posiciona-
adesão da crença. O primeiro movimento em direção mento político-ideológico dentro do campo do design,
ao conhecimento é sempre acompanhado da descren- bem como assentam as suas investigações sobre as áreas
ça. Não cremos ou não queremos crer de imediato. que abrangem seu campo de atuação como pesquisador
O objeto visto pela primeira vez causa desconfiança. influente.
No entanto, não passamos a crer porque ele se repe- Portanto, caso se considere que o posicionamento
te, mas porque conquista as opiniões de modo que a político-ideológico-crítico de Oliveira (2014) é, antes de
crença não é efeito de uma decisão do sujeito, mas tudo, um ato simbólico de ressignificação da realidade
partilhada de opiniões (Almeida, 2013, p. 7). em qual suas concepções e percepções estão inseridas,
este posicionamento sempre dará sentido ao seu discur-
Assim, a partir da citação acima, entende-se que o fa- so, bem como satisfará seus objetivos em relação às suas
vorecimento das racionalidades periféricas como alter- pesquisas. Porém, acredito que as ideias defendidas por
nativa ao embate entre posicionamentos hegemônicos e Oliveira (2014) são fundamentais para fertilizar o debate
contra-hegemônicos em relação aos processos sociais e no campo do design na região norte do Brasil, além de
simbólicos atrelados ao design só pode ser considerado fomentar o surgimento de outras perspectivas.
um conhecimento crível se caso conquiste opiniões ou A partir destas considerações, sinalizo outras perspec-
se o entendimento desta proposta seja partilhado. tivas que servem de questionamentos para fertilizar o
Por fim, é necessário que a opinião que defenda a existên- debate entre design e cultura na região norte do Brasil,
cia de polos dicotômicos e desiguais conquiste adeptos; além de apontar desdobramentos do presente artigo:
que a opinião que critique a imposição nociva de uma ra-
cionalidade soberana perante as outras de riquezas cultu- 1. Tendo como base as teorias que estudam os processos
rais desaproveitadas seja crível à mais pessoas; bem como simbólicos, como compreender o design e a cultura na re-
a ideia que valoriza a função social como uma questão gião amazônica como processos de articulação simbólica
de responsabilidade acima das contingências simbólicas para se abrir novas interpretações aos processos sociais?
seja também partilhada para, enfim, o design em defesa
das racionalidades periféricas seja reconhecido por mais 2. Em quais circunstâncias poderia se pensar/fazer design
pessoas que compartilhem das mesmas opiniões. direcionado aos grupos sociais periféricos na região norte
Concluindo, ao se refletir sobre a necessidade de embate do Brasil sem necessariamente estar atrelado à uma ideo-
entre posicionamentos hegemônicos e contra-hegemô- logia de cunho marxista ou ter como referência tradições
nicos como justificativa ao favorecimento das raciona- funcionalistas modernistas?
lidades periféricas no campo do design, compreende-se
que o paradoxo que alimenta a causa primeira e que se 3. Como a pedagogia da escolha propiciaria outras pers-
encontra atrelado a qualquer posicionamento que liga o pectivas sobre design e cultura na região norte do Brasil?
design a uma necessidade é a constatação de que qualquer
ato político que propõe um pensar/fazer design não pode
ser desconsiderado, mas também não deixa de ser uma
das formas de interpretar as condições contingentes dos Referências
processos sociais simbólicos. Almeida, R. (2013). Aprendizagem de desaprender: Machado de Assis
e a pedagogia da escolha. Educação E Pesquisa, 39(4), pp. 1001-1016.
Baudrillard, Jean. (1985). À sombra das maiorias silenciosas. São
Paulo: Brasiliense.
Considerações finais e outras perspectivas Oliveira, A. (2014). Design e Cultura na região norte do Brasil. In A.
sobre o design e cultura na região norte do S. Oliveira (Org). Pesquisa em Design no Amazonas: Ideias, desafios
Brasil e perspectivas, 1(1), pp 11-78. Manaus: Valer.
Em resumo, pode-se usar como exemplo o presente artigo Oliveira, A. (2011). Cultura e Identidade cultural no campo do Design.
para elucidar de alguma forma a relação entre interpre- In D. O. Pastori (Org). Anais do 1º Congresso Nacional de Design
tação, necessidade e contingência, já que o interesse em P&D Design: Habitat, cultura e design. Caxias do Sul: Educs.
dar continuidade ao diálogo sobre os temas abordados Quintavalle, A. (1993). Design: O falso problema das origens. Design
foi uma das necessidades satisfeitas pelas interpretações em aberto: uma antologia. Lisboa: Centro Português de Design.
argumentadas, mas mesmo assim não deixaram de ser Žižek, S. (2011). Em defesa das causas impossíveis. São Paulo:
contingências interpretadas para satisfazer um dos inte- Boitempo.
resses do artigo: compreender que design é uma questão Žižek, S. (1996). Um mapa das ideologias. Rio de Janeiro: Contraponto.
de interpretação e articulação entre processos simbólicos.
Quanto a pesquisa de Oliveira (2014), tendo em vista Resumen: Este artículo es una reflexión teórica relacionada a los temas
que não se pode apontar um contexto original sobre o de diseño y cultura que tiene como base el análisis de los objetivos de

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 173
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

la investigación publicada por Alexandre Santos de Oliveira (2014) “Design and Culture in the northern region of Brazil: ideas for de-
titulada Diseño y Cultura en la región norte de Brasil: ideas para abo- bate”. This reflection promotes diverse perspectives on the subjects
nar al debate. Tal reflexión propicia diversas perspectivas sobre los addressed by means of interpretations relating authors linked to the
temas abordados por medio de interpretaciones relacionando autores field of the teaching of the design and to the studies on the culture
ligados al campo de la enseñanza del diseño y a los estudios sobre and the social processes. As for the reflection, the questioning of
la cultura y los procesos sociales. En cuanto a la reflexión se destaca the need to present opposition between hegemonic and counter-
el cuestionamiento sobre la necesidad de presentar oposición entre hegemonic positions to justify the defense of peripheral rationalities
posicionamientos hegemónicos y contra-hegemónicos para justificar in the field of design, as well as the observation of the importance of
la defensa de las racionalidades periféricas en el campo del diseño, having opinions as a symbolic act to debate, creative knowledge and
como también la constatación de la importancia de tener opiniones political-ideological positions on social processes linked to design. In
como acto simbólico para abonar debates, conocimientos creativos y summary, this article is a theoretical reflection that synthesizes opin-
posiciones político-ideológicas sobre los procesos sociales vinculados ions to point out possible perspectives on the relationship between
al diseño. En síntesis, este artículo es una reflexión teórica que sin- design and culture in the northern region of Brazil.
tetiza opiniones para apuntar perspectivas posibles sobre la relación
entre diseño y cultura en la región norte de Brasil. Keywords: Design - culture - ideology - social processes - rationalities.

Palabras clave: Diseño - cultura - ideología - procesos sociales - (*) Caio Henrique Corrêa Paiva. Bacharel em design, professor e
racionalidades. pesquisador do Gepdam (Grupo de Estudos e Pesquisas em Design
na Amazônia). Possui experiência como designer gráfico nas áreas
Abstract: This article is a theoretical reflection related to the themes de comunicação e desenvolvimento de aplicações interativas. Suas
of design and culture based on the analysis of the objectives of the pesquisas são relacionadas aos temas design, comunicação, cultura,
research published by Alexandre Santos de Oliveira (2014) entitled sociedade e tecnologia.

O conceito em Interiores: uma Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 174-182. ISSSN 1850-2032.
metodologia no ensino de projeto Fecha de recepción: julio 2015
Fecha de aceptación: febrero 2017
Versión final: diciembre 2020
Nora Geoffroy (*)

Resumo: O trabalho apresenta o uso de uma metodologia particular de ensino que estimula o aluno como protago-
nista no desenvolvimento de um conceito de projeto que valoriza o olhar do bacharel e ratifica a sua pertinência no
campo do design - conceituando, comunicando e criando ambientes que respondem à identidade dos usuários, aos
contextos geográfico, climático e cultural dos espaços de intervenção, assim como às particularidades da função.
A metodologia ratifica o papel deste profissional na equipe multidisciplinar envolvida com o habitat do homem,
buscando o estabelecimento de limites menos turvos que contribuam para a regulamentação da profissão.

Palavras chave: Design - interiores - metodologia - conceito - regulamentação.

[Resumos em espanhol e inglês e currículo em pp. 181-182]

“O caráter ou expressão de qualquer edifício O Design de Interiores

só pode ser realizado se for em si mesmo uma O Designer de interiores é um especialista na organização
expressão total. Como qualquer trabalho de dos espaços interiores, responsável por fazer a mais per-
arte, precisa ser dominado por um conceito feita adaptação homem-espaço pré-existente, cuidando
forte e simples. Todas as suas partes devem da otimização do seu uso, do atendimento à funcionalida-
ser parte ativa de uma atitude dominante. Isto de técnica, ergonômica, estética, psicológica - enfim, um
é verdadeiro, quer os elementos e decisões profissional à altura da complexa relação entre o homem
iniciais sejam grandes, como planta e sistemas e seus ambientes de viver. Só um profissional especia-
estruturais, ou tardios, como cores interiores e lista poderia dar conta de nuances tão sutis, olhares tão
maçanetas de portas. Este desafio de fazer de verticalizados, atuações tão delicadas.
um edifício uma expressão total me parece o No caso específico de Design de Interiores, ocorre amplo
maior e o mais difícil. Mas é aquele que, penso, sombreamento com outros campos de saber, observando-
mais nos deve preocupar”. -se em muitos países uma disputa - quando não uma
Eero Saarinen tentativa de reserva de mercado que, anacrônica, ins-

174 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

taura desconfiança, trazendo prejuízo ao usuário dos final em termos de conforto ergonômico, térmico, acús-
espaços. No entanto, a bagagem do designer o capacita a tico, lumínico, psicológico, as qualificações e linguagens
reconhecer seus limites e buscar a cooperação de outros presentes e as induções em termos de comportamento
profissionais nos casos justificados. A área, em processo proxêmico, no que diz respeito ao atendimento às necessi-
de consolidação, atesta a sua pertinência como membro dades de interação e/ou isolamento, observadas através do
legítimo da equipe multidisciplinar envolvida com o comportamento dos usuários. Tem-se então que, qualquer
habitat humano –como o paisagista, o engenheiro, o ar- seja o processo que deu origem a um lugar, desde que nele
quiteto e o designer– cada um deles atuando em campo se insira um ser humano, a ambiência se faz presente,
próprio e em colaboração para garantir a qualidade de comunicando - em altos brados ou sussurros - valores que,
vida e a segurança do ser humano. captados segundo repertórios particulares, darão margem
A verticalização do conhecimento é a justificativa primei- a sensações e se constituirão, por este motivo, elementos
ra para o reconhecimento do valor da profissão. O bacha- facilitadores ou inibidores de comportamentos.
rel formado em Interiores está apto para a intervenção nos Nada mais lógico, portanto, que o profissional estabele-
espaços interiores, analisando, estudando, pesquisando ça, para cada dado programa, o conceito que, tomando
e diagnosticando os determinantes presentes em cada as rédeas de todo o processo projetual, oriente o curso,
caso, sejam de natureza técnica, estética, ou psicológica estabeleça parâmetros e eleja diretrizes magnas que,
para, ao final, apresentar solução criativa para o aten- perseguidas a cada passo, contribuam para o resultado
dimento à singularidade do usuário. Aprende a buscar final dado na ambiência.
alternativas e a conceber a organização, o layout de tais O desafio maior para o designer de interiores, portanto,
espaços, na qualidade de um especialista comprometido aprioristicamente ao ato gráfico projetual que se inicia
com a contemporaneidade – observada no saber técnico com os croquis –o papel manteiga permitindo com sua
das condições termoacústicas e lumínicas ligadas à ven- transparência os limites arquitetônicos impostos– consis-
tilação passiva/ativa e à iluminação natural/artificial, no te justamente na costura de todas as diretrizes projetuais
estudo da ergonomia e seus aspectos multidisciplinares reunidas na fase de embasamento do projeto, sobre a qual
referentes à realização de tarefas, além de um profundo nos deteremos adiante, com o objetivo de estabelecer este
conhecimento de materiais, equipamentos, mobiliário, conceito fundador – que confere alma ao projeto.
acessórios, e no respeito às questões ligadas ao desenvol- Em termos etimológicas, a palavra latina conceptus reme-
vimento sustentável e à inclusão social, que respeita a te à ação de conter, ao ato de receber, à germinação, ao
todo e qualquer usuário embasado no conceito de design fruto, ao feto, ao pensamento. Longe, portanto, de uma
universal, como Cambiaghi (2007) bem detalhadamente posição receptora passiva, o termo sinaliza uma intensa
descreveu. ação criativa que atualiza aspectos potencialmente pre-
sentes em um dado sistema. No projeto de interiores, os
componentes indissociáveis deste sistema podem ser
agrupados, basicamente, no território determinado pelo
O conceito em Design de Interiores contexto regional, geográfico, climático e sociocultural
Muito se tem escrito sobre o papel dos espaços interio- onde se insere a arquitetura, de um lado e os usuários
res no contexto da vida humana cotidiana. Igualmente, daquele espaço, de outro, ambos entrelaçados a partir
muito também já se refletiu acerca das relações entre a de um aspecto pragmático dado pela função ou pelas
organização destes espaços e o modus vivendi dos usuá- funções às quais o espaço deverá atender. Estes compo-
rios, alcançando-se através do estudo do layout uma rede nentes, estudados e analisados à exaustão, providenciam
de significados culturais implícitos que, sob diferentes a massa necessária que, intelectualmente elaborada e
aspectos –de modo concreto ou intangível– emergem da enriquecida pela intuição, como se verá, propiciará o
configuração espacial e provocam sensações nas pessoas. estabelecimento do conceito. É, portanto, a partir do
Estas, embora nem sempre sejam unanimidade para todos programa de necessidades que os elementos de interesse
os sujeitos envolvidos, via de regra alcançam um certo re- serão reunidos para fecundação.
sultado próximo ao padrão para um mesmo grupo social. O conceito está para o projeto assim como a alma está
A pergunta que então se interpõe é: está o designer cons- para a vida material que habita. Este o seu valor: impri-
ciente desses aspectos quando projeta um dado espaço? mir aos espaços um caráter singular que costura todos os
É este o seu objetivo? Existe certeza e linearidade entre a elementos do projeto e, simultaneamente, corresponde à
intenção projetual do autor e o resultado final em termos identidade(s) do usuário(s), conferindo ao resultado final
de ambiência para o usuário? a integridade que se deseja, do modo com que se idealiza,
Esclareça-se aqui que a ambiência de um dado espaço em todo ser, a correspondência entre conteúdo e forma,
corresponde a um sistema complexo no qual apenas prosseguindo aqui com a metáfora da alma.
didaticamente se separam seus elementos, pois em ver- Como nas áreas afins, o conceito no projeto de design
dade constitui um todo, só alcançado em pesquisas de de interiores é, portanto, resultado de um trabalho inte-
pós-ocupação dos espaços, pois não se pode determinar lectual do profissional que busca, em sua elaboração, o
a priori o resultado de uma dada configuração espacial estabelecimento de um fio condutor apto a orientá-lo em
sobre o indivíduo. O termo abarca toda a distribuição e seu caminho na solução de um problema, parte integrante
composição espacial –bi e tridimensional– os fluxos, a ti- do processo mental do projeto de design, apontados por
pologia dos componentes utilizados – seja do equipamen- Naveiro e Oliveira (2001). Muitas vezes ainda se observa
to, seja do conjunto de acessórios e materiais presentes, confusão entre tema e conceito mesmo entre profissio-
os esquemas cromáticos e texturais em jogo, o resultado nais, que se utilizam do tema para orientar o conceito,

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 175
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

principalmente quando se trata de espaços comerciais, presentes no programa de projeto, há pois que se conferir
onde requisitos de uma identidade pré-estabelecida já ao discente o papel de protagonista de sua aprendizagem,
apontam uma diretriz. estimulando-o a buscar através de um trabalho intelectual
Mas o conceito não se reduz a um tema, ideia, ou lingua- árduo, perseverante e denso, as diagnoses onde a solução
gem a ser utilizada: é algo fundante e fundamental, algo do problema pode vir a ser descoberta. Em acréscimo e de
que anima o projeto ao sistematizar elementos díspares grande valor está ainda uma postura intuitiva de busca
em algo novo, conjugando elementos do programa de de significados e no seu translado para uma linguagem
necessidades, sejam técnicos, culturais ou psicológicos, visual apta a comunicar e a criar identidade, expressa na
exigências do contexto e do sistema de crenças e valores intenção plástica a que o conceito induz.
dos usuários - criando uma nova configuração. McGinty Uma metodologia simples mas de valor didático que se
(1984) já o descreveu, referindo-se especificamente à utiliza no curso de design de interiores é a que exige a
arquitetura que, em comparação ao design de interiores, elaboração de tabelas de três colunas relacionadas a três
trabalha de certo modo para um sujeito mais genérico. A diferentes instâncias. Essas sistematizam para o neófito
singularidade do usuário, ou grupo de usuários, é vital o desenvolvimento do processo de coleta de dados, e a
no nosso caso. O conceito não se impõe ao problema, partir deles o estabelecimento de análises e diagnoses
mas surge a partir de uma compreensão verticalizada e que conduzem a um cruzamento de ações projetuais que,
que, nunca caminha de fora para dentro como o tema ou por sua vez, constitui a base do conceito do projeto. Esse
a linguagem, mas é descoberto ao se analisar em profundi- embasamento preliminar requer a disposição dos dados
dade os dados e as diagnoses de cada um dos pontos que na primeira coluna à esquerda, as análises na coluna
fazem parte da fase inicial de embasamento para o projeto. central e as diagnoses à direita, facilitando a visualização
Refiro-me pois a uma descoberta propiciada por uma dessas últimas. Esses elementos ordenados de acordo às
fecundação. três instâncias, quais sejam, o território, a função parti-
O conceito deve ser desvendado dentro do problema, cularizada (ou funções) que caracteriza aquele determi-
não sendo algo externo –do projetista para o cliente– mas nado programa e o usuário (ou usuários). A vantagem da
algo intrínseco, e nele se inclui o usuário, para a solução. tabela é que o aluno pode, a cada novo raciocínio, a cada
No sentido etimológico, problema designa o que se tem insight, acrescentar e ampliar suas análises de acordo ao
diante de si, o obstáculo, a questão, o assunto contro- enriquecimento do seu repertório. Ele próprio é protago-
verso, e constitui justamente o elemento balizador, que nista desta ação e portanto direciona às pesquisas o peso
indica a natureza não só dos aspectos concretamente compatível com o seu desejo de compreensão.
solucionáveis como dos que apenas se pode minimizar Assim, a partir do programa, os dados são disponibili-
e ainda dos que se deve valorizar. Esse o ponto que o zados e, um a um, seguidos de análises que envolvem
estudante não valoriza, equivocando-se ao considerar a não apenas a sua decupagem em termos de ampliação
ideia inicial como único caminho, atendo-se a ela e não e de associação de ideias, mas também as necessárias
permitindo outro modo de tratar a questão. pesquisas que conferem ao conjunto subsídios técnicos/
Na Academia, observa-se entre os neófitos certa dificul- tecnológicos e culturais. Na análise se verificam potencia-
dade na atividade de elaboração do conceito, podendo lidades, verificação de itens que exigem controle, além da
mesmo ocorrer uma certa paralisação que impede a justa definição de limitações, sejam de ordem econômica,
continuidade do processo, e mais comum ainda, a fuga legal, técnica ou temporal.
não consciente ao estabelecimento de um tema, algo a Nesse processo, da análise para a diagnose, se dá o liame
que o estudante se agarra como tábua de salvação. O para a ação projetual propriamente dita. Começa-se a
fato indica apenas a presença de um repertório limitado formular soluções possíveis. Não se faz isso sem sinte-
aliado a uma falta de perseverança e investimento pes- tizar os diferentes aspectos do problema, integrando-os
soal em um estudo sistemático do programa. A barreira de modo a formular propostas coerentes. Importante é
maior, no entanto, está nos aspectos mais sutis ligados a a competência de olhar as análises sob diferentes pers-
valores, sentimentos, crenças com os quais os iniciantes pectivas mesmo contraditórias. A geração de ideias e a
têm maior dificuldade em lidar. criatividade são parte intrínseca das diagnoses, pois em
Torna-se crucial, portanto, que a atividade de elaboração torno delas se desenvolverão caminhos possíveis.
de um conceito tenha início a partir de uma atividade O termo diagnose, do grego, refere-se a conhecer através
analítica de cada item dado, lidando primeiramente com de, distinguir, sendo aplicável no sentido de que nela
aspectos objetivos, técnicos. Prossegue em espiral até a está presente um trabalho intelectual de discernimento,
interferência intuitiva do projetista ao lidar com aspec- estando o problema, a questão ou a doença já devida-
tos mais subjetivos e psicológicos. Como decorrência, a mente estudados e compreendidos em seu processo. Se
ampla compreensão conduz ao conceito - apto a conferir no patamar da análise a contribuição do projetista já era
autenticidade ao projeto, afastando particularidades e fundamental, na diagnose sua atuação se faz de forma
preferências pessoais do projetista e atendendo à iden- ainda mais pregnante, e será melhor quanto maior for
tidade do usuário. o seu repertório pessoal. A diagnose refere-se sempre
a uma ação projetual envolvida nesta episteme, sem
que o partido da mesma seja definido. Trata-se apenas
do delineamento de uma ação ainda aberta, que só será
A elaboração do conceito: uma metodologia definida mais adiante, após o cruzamento das diagnoses
Para o desenvolvimento de um pensamento complexo técnicas e culturais, nas três instâncias.
multi e transdisciplinar que vincule as três instâncias

176 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Ao serem exaustivamente trabalhadas essas três instân- que abarcam determinantes geográficos, topográficos e
cias em diagnoses, obtém-se um arcabouço conceitual climáticos, a paisagem natural - presença de vegetação,
identitário do projeto. de acidente geográfico significativo, a paisagem urbana -
sistema viário, tráfego, fluxo, pavimentação, dimensão e
hierarquia de rua, proximidade de equipamentos urbanos
(pontos de transporte coletivo, bancas de jornais), passeio
As instâncias de análise e diagnose público, arborização (altura e tipo), recuo para estacio-
namento, presença de comércio informal, qualidade das
edificações no entorno, existência de marcos urbanos ou
O território como instância primeira arquitetônicos significativos, proximidade de edificações
Caracterizada a relação biunívoca entre espaços públicos institucionais (educacionais, culturais, religiosas, sociais,
e privados como elementos inseparáveis que conferem de saúde, lazer, administrativas), assim como a infraes-
a qualidade do lugar, suas influências são recíprocas. O trutura de serviços públicos: transporte, iluminação, rede
fato atesta, portanto, a boa orientação metodológica que de abastecimento de água, de esgoto, de gás, de telefonia,
trata os aspectos do entorno como determinantes para a TV a cabo, limpeza, coleta seletiva de lixo, entrega postal,
intervenção nos espaços interiores. Quem habita, habita condições de segurança, ocorrência de ruído, poluição,
um dado espaço e a compreensão e a busca da vocação presença de feiras livres e outras interferências.
de um determinado lugar geográfico envolve reconhecer O território abarca ainda a relação do terreno com a
nele a existência de um espírito que corresponde à cons- quadra da edificação, o próprio edifício e os espaços
telação de significados vinculados à visibilidade desse interiores: levantamento das características da edificação
lugar. Essa vocação não é intrínseca como valor absoluto, no que diz respeito a sua implantação (alinhamentos e
pois é próprio de cada lugar ser aberto a diferentes possi- afastamentos), uso (residencial - uni ou multifamiliar,
bilidades de significação, de acordo com uma atribuição comercial, institucional), estilo, sistema construtivo,
prévia, construída e de difícil determinação quanto ao tratamento de fachadas, gabarito, volumetria, equipa-
nascedouro. Mas que pode ser observada pela relação mentos arquitetônicos (varandas, pérgolas, brise-soleil),
que a pessoa estabelece com o meio. Tais aspectos sutis tipologia de envazaduras, acessos (social, serviço, vei-
afetam a percepção espacial dos usuários configurando- cular), aspectos referentes à segurança (portaria, monito-
-se como potencialidades positivas ou negativas a serem ramento eletrônico), estado de conservação (verificação
compreendidas pelo designer em sua intervenção. de patologias construtivas), determinantes específicos
Estudos fenomenológicos já evidenciaram que o homem para o micro clima (temperaturas médias, ventos domi-
só pode existir ou ser se habitar: eu sou seria o mesmo nantes, níveis de umidade, orientação solar, ocorrência
que eu habito. Habitar vincula-se à noção de identificar- de sombreamento), verificação de privacidade visual,
-se, pois a identidade com o entorno e a orientação ad- auditiva, olfativa das áreas externas da edificação assim
vinda dessa relação é parte intrínseca do significado do como de cada compartimento. Assim, os espaços inte-
lugar. Bachelard (2005) ressaltou que o espaço habitado riores, integrantes do espaço arquitetônico, implantado
agrega a essência da noção de casa, referindo-se a que em lote de uma dada rua, de um bairro, uma cidade, um
a intimidade propiciada por esse sentir-se em casa não país exigem do designer a interpretação e a compreensão
isola a pessoa do mundo, mas abre possibilidade para o dessa significação por meio de estudos sistemáticos que
encontro consigo mesmo e com os outros. Entretanto, o a metodologia garante.
conceito de habitar também se liga a construir, pois há
naturalmente uma ação transformadora do usuário em
seu espaço: ao habitar, altera o lugar, cuidando do seu de- A função como segunda instância
senvolvimento. Nesse sentido, o conceito de habitar leva A função do espaço é descrita como a busca de uma
a que o espaço habitado pode ser definido como aquele adaptação objetiva da sua organização e de seu mobiliário
com o qual o usuário se identifica, ao ter controle sobre visando a uma solução para as atividades e necessidades
as modificações que pode efetuar no mesmo de modo a humanas no cotidiano, como definiu Ching (1999). Co-
sentir-se em casa. O espaço se torna reconhecível nessa rona e Lemos (1972) haviam destacado na função uma
relação de mão dupla e de semelhança, que lhe permite correspondente construtiva à realidade, nela incluindo o
reconhecer-se a si mesmo, a identidade fortemente vin- homem, seus sentimentos e ações; entenderam que após
culada aos espaços e aos objetos, gerando sentimento de o império do funcionalismo teria ocorrido um aprofun-
pertencimento. Em certo vinculo etimológico do termo damento desse conceito na arquitetura.
habitar estão presentes ainda as noções de preservado dos Para os projetistas de Interiores, a função do espaço, o ní-
danos e das ameaças. Assim protegido, o usuário amplia vel mais elementar do design, envolve mais que o estudo
a sua qualidade de vida e o seu bem estar. O espaço ha- da destinação da edificação – que abarca, com justa neces-
bitado pode assim contribuir para o crescimento ativo, sidade, as pesquisas de legislação e normas quanto à sua
positivo e autônomo do homem, facilitando a interação. implantação naquele dado zoneamento urbano, as legis-
Nesse sentido, a metodologia proposta valoriza o territó- lações específicas – relacionadas a funções especiais (por
rio como instância essencial no processo de conceituar, exemplo, relacionadas à vigilância sanitária, à legislação
descrevendo-o como o entorno geral e particular do de incêndio, dentre outras), e também envolve o trabalho
imóvel onde se dará a intervenção, a partir do levanta- de campo com visitas a espaços congêneres e entrevistas
mento de características globais (hemisfério, latitude, com profissionais do setor, com o objetivo de compreender
longitude), regionais (país, cidade), locais (bairro, rua), as atividades e tarefas presentes naquele uso.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 177
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Para esse mister é útil a aplicação da mesma tabela de usuários, membros de equipe de trabalho, ou o público-
elaboração do conceito que a metodologia apresenta, apta -alvo, tratando-se de ambientes de prestação de serviços
a discriminar as detalhadas relações que se estabelecem ou comerciais. As particularidades objetivas, aspectos
entre a função e as correspondentes atividades, equipa- pragmáticos e técnicos, como os ligados à antropometria,
mentos, acessórios, níveis lumínicos e particularidades à ergonomia, à necessidades particulares de conforto e
observadas no programa em tela, colaborando com o a modos singulares de uso são considerados, da mesma
estudo sistematizado das sequências de operações, as- forma que nas instâncias anteriores. Igualmente, outros
sim como dos equipamentos e condições necessários ao menos visíveis existem, pouco menos acessíveis.
seu desempenho. Aqui se abarcam os aspectos objetivos Procede-se completando a mesma tabela de três colunas, a
da destinação do espaço, analisando-se as exigências partir de aspectos mais objetivos e necessidades mais ex-
das atividades dos usuários, sabendo-se que os espaços plícitas, para se evoluir em relação às qualidades psicoló-
interiores são lugares de movimento humano, atividade gicas presentes no usuário que podem ser utilizadas como
e repouso, buscando-se adaptação entre a forma e as pontos a serem comunicados no projeto e que poderão
dimensões do espaço interior e próprias dimensões físi- conferir à ambiência aspectos que ampliarão a sensação
cas estáticas, dinâmicas, proxêmicas e psicológicas que de pertencimento e de identidade. Em seus estudos sobre
abarcam impressões táteis, auditivas, olfativas, assim a percepção ambiental, Okamoto (2002) discorreu sobre
como o comportamento territorial. aspectos não objetivos a serem trabalhados nos espaços,
Há no entanto uma outra classe de questões que am- de modo a conferir salto qualitativo aos mesmos. Nesse
pliam o olhar do estudante e o auxiliam na elaboração item a maturidade do profissional desempenha papel de
do conceito de projeto: em interiores, a função deve ser realce pois nem sempre se consegue identificar o que é
particularizada em cada caso, verificando-se que mes- pregnante e essencial ao sujeito objeto do estudo. Nem
mo a função habitar comporta diferentes conotações sempre o próprio usuário tem clareza dessas qualidades.
de acordo ao usuário. Enquanto, por exemplo, a função Pelo menos não de modo consciente e objetivo. No mais
abrigo se apresenta como semelhante para a espécie das vezes, a perspicácia do projetista para identificar
humana, genericamente, para o designer de interiores esses aspectos envolve percepção aguçada, sensibilidade
a particularização da função habitar torna-se um ponto e intuição.
essencial porque se buscam os diferentes e singulares No caso de se trabalhar para um público-alvo foco de um
significados que envolvem aquele usuário único. A casa, empreendimento comercial, o caso parece facilitado. O
nesse entendimento, pode ter, de acordo ao morador, sig- estereótipo desse consumidor potencial é previamente
nificados mesmo contrários: pode remeter a lazer, reunião determinado através de pesquisas de tendência, estra-
de amigos e de interação social através da expressão de tégias de consumo e marketing e tem a ver com a marca
um modo de morar onde se tem prazer em receber e co- do próprio empreendimento. Já no caso de usuários par-
municar; pode, ao contrário, significar lugar de encontro ticulares, cabe a sensível concentração do profissional,
consigo mesmo e de reflexão, longe do que não é íntimo, de modo a verificar os pontos-chave. Importantes pistas
onde se pode ficar protegido do olhar do outro e onde se podem ser obtidas quando, no processo de levantamento
busca refúgio diante de um mundo sentido como áspero. de dados, se visitam os ambientes em que vive o cliente.
Crenças e valores determinam, pois, diferentes atributos Muita compreensão pode advir dessa percepção pois
à função moradia. objetos, espaços, posturas, linguagem, organização,
Compreender, pois e buscar na função atributos menos localização, e quaisquer aspectos outros comunicam e
visíveis, mais recônditos e que fazem parte precípua do podem enunciar usos, costumes e valores.
projeto, ampliam o repertório e só podem ser alcançados
a partir de uma dimensão não objetiva e não pragmática
das questões que se apresentam. Ainda a metodologia
A experiência na orientação de disciplinas de projeto Em seguida, sintetizando-se as análises, alcança-se a
evidencia a grande dificuldade do discente no atingimen- compreensão do problema, a doença e indicam-se os
to dessas características mais sutis que de certo modo aspectos passíveis de tratamento, delimitando-se a na-
modificam ou singularizam a função do espaço. Mas o tureza da intervenção. A discriminação das diagnoses
uso da tabela para as reflexões sobre as análises das fun- técnicas – aqui consideradas aquelas mais objetivas,
ções e suas particularidades e a formulação de diagnoses mais facilmente solucionadas com recursos tecnológicos,
permitem a elaboração de inferências que enriquecem o das culturais é fundamental pois há uma tendência do
trabalho. Prática e maturidade são crescentes na medida principiante se restringir às primeiras. As últimas, mais
em que o discente se propõe à tarefa, tida como árdua. complexas, abarcam o uso da intuição e de metodologias
Mas o desenvolvimento dessas habilidades fazem parte alternativas aptas a traduzi-las em linguagem visual. Essa
de sua formação e podem ser atingidas na medida em discriminação pode ajudar no cruzamento das diagnoses.
que o seu domínio se amplia. Tem início então uma etapa de avaliação e seleção de
alternativas dos aspectos considerados prioritários e
que devem necessariamente participar da elaboração
O usuário como instância terceira do conceito. A escala de prioridades depende da perso-
Essa constitui instância que oferece boa possibilidade de nalidade do projetista: através de um processo seletivo,
atingimento de singularidades mais sutis do programa: hierarquizam-se os vários aspectos envolvidos, visando
envolve especificamente o usuário dos espaços, seja criar uma estrutura capaz de relacioná-los entre si. Trata-
o proprietário contratante dos serviços sejam outros -se de uma atitude de seletividade subjetiva, na qual a

178 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

bagagem cultural, a experiência, a capacidade de geração Sua apreensão através de uma descrição densa alargaria
de ideias contribuem. O ideal é um olhar multifacetado o universo do discurso.
apto a manipular as partes para provocar mudança no Sabendo-se que o sentido da visão é insuficiente para a
conjunto e assim combinar diferentes ideias, como já percepção do espaço, embora seja hipervalorizado em
bem explicara Ching (1987). A própria personalidade detrimento dos demais, observa-se sabe-se que o designer
do designer desempenha papel central, assim como sua deve considerar também os tipos de uso, os sentimentos
intuição e imaginação, que ampliam o processo racional e desejos dos usuários, com outras percepções sensoriais
de design. Eis aqui a presença do projetista como indiví- do espaço, com as associações que despertam. Desse
duo partícipe do conceito: escolhe caminhos e abandona modo, o espaço observável é carregado das singularidades
outros tantos, dando a sua marca como protagonista no vivenciadas pelo próprio observador. Essas vivências e
processo. associações balizam as percepções e significações que
Mas o fato é que a partir dessa seleção, vai ocorrer, de determinado usuário atribui ao espaço concreto e visível
modo muito claro, como decorrência de todo o material e são transmitidas ao projetista para ilustrar ou descrever
coletado, trabalhado e sintetizado, uma intenção plásti- certas solicitações ou preferências antes explicitadas.
ca que, como o conceito, constitui uma descoberta que A dificuldade do aluno em trabalhar com aspectos cultu-
orienta o profissional. rais, psicológicos, particulares e subjetivos que envolvem
o programa é real. Enquanto lhe é fácil conhecer as de-
corrências e as diagnoses de uma insolação desfavorável,
A dimensão simbólica presente nas três instâncias por exemplo, lhe é extremamente custoso saber como
Observando-se que, como produto - artefato cultural - os lidar com as características da personalidade do usuá-
espaços interiores vinculam-se a uma rede de significa- rio. Como traduzir, por exemplo, para uma ambiência, o
ções culturalmente construídas, capazes de sintetizar um caráter introspectivo de um cliente reflexivo? Ou como
modo de viver dentro de uma estrutura de significados responder através de uma intenção plástica ao entusiasmo
e valores que correspondem aos padrões socialmente de um jovem casal?
aceitos ou mantidos pelo indivíduo, classe ou sociedade Verificando-se pois que o propósito do designer transcen-
em determinado tempo e cultura. Trata-se de um vínculo de as dimensões tecnológicas e funcionais dos ambientes
mutante, revisto e recriado de acordo com o contexto, onde intervém, torna-se imprescindível a inclusão da
passível de incessantes releituras. Essa dimensão simbó- dimensão simbólica no conceito de projeto, como um
lica governa as demais, justamente por permitir a devida aspecto fundamental e mediador dos outros, igualmente
conexão entre o espaço físico –concreto e visível– e as importantes, que fornece ao usuário o arcabouço para sua
ideias, conceitos, valores ou significados –invisíveis e in- sensação de pertencimento. O espaço habitado, percebido
tangíveis– que o originaram, dando sentido e significado através de sua dimensão simbólica, configura a dimen-
(Ribeiro, 2003) ao mesmo, são humana no cotidiano, sendo uma das principais
O ambiente comunica, e a ambiência é o resultado dessa ferramentas com que se pode trabalhar para se alcançar
linguagem, que abarca todas as características do lugar, a intenção plástica em um dado projeto. De natureza
em diálogo entre si. O lugar fala e cada elemento dele imprecisa, sujeita a alterações, sob cuja perspectiva a
em conversa com os demais, porta uma mensagem emo- intervenção no espaço comporta sentimentos, valores,
cional captada em nível subliminar pelo usuário que, significados –invisíveis e intangíveis– que os originaram,
segundo Bonnici (1999), forma em apenas 30 segundos quiçá a desordem – esse o aspecto que complica para o
suas primeiras impressões sobre o mesmo. Essa comu- neófito a seleção de alternativas. Incertezas não são bem
nicação ocorre de modo independente dos elementos vindas. Mas a tentativa é ver o espaço com os olhos de
mais descritivos, literais ou simbólicos eventualmente quem o habita, conforme atesta Ribeiro (2003).
presentes. A leitura da mensagem depende também das Constitutiva do homem, a experiência espacial configura-
características pessoais do leitor, por isso a importância -se como uma referência para sua orientação e posiciona-
de se compreender o usuário. mento no mundo. Ao design cabe buscar o valor adicional
Ao designer cabe o conhecimento das regras invisíveis e que a maior parte dos objetos, formas e cores abrigam,
valores do seu cliente e que se relacionam a esferas não em termos de significado. Hertzberger (1999) descreveu
propriamente físicas. Assim, por exemplo, não pode se- essa capacidade.
torizar espaços domésticos sem conhecer e compreender A percepção espacial corresponde a uma relação afetiva
as implicações simbólicas que os orientam e determinam positiva ou negativa que se estabelece entre o habitante
os significados da distribuição espacial dentro da cultura e o espaço, balizada pelo contexto, por associações vin-
presente. culadas a experiências corporais primordiais, ao aspecto
Em seus estudos sobre a interpretação das culturas, Ge- físico intrínseco da configuração formal, e também à
ertz (2004) mostrou o valor do que chamou de descrição lembrança de acontecimentos, épocas e concepções de
densa, que corresponderia ao modo pelo qual essas infor- mundo. O usuário projeta seus valores e emoções pesso-
mações seriam tratadas em seus fundamentos, revelando ais sobre os espaços e sobre os objetos e estes, pela sua
os possíveis vínculos existentes entre estas e as ideias ou configuração formal, provocam associações, e assim se
conceitos que as originaram. Por meio dela o etnógrafo estabelece uma via de mão dupla entre o mundo interior
diferenciou, por exemplo, o gesto de contrair a pálpebra –o usuário e o espaço exterior– o mundo. Assim, objetos,
de uma piscadela codificada; da mesma forma caberia materiais, acessórios, esquemas cromáticos, acabamentos
ao designer buscar distinguir os possíveis significados estão penetrados pelos sentimentos internos do usuário.
presentes em uma determinada solicitação do usuário.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 179
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

A linguagem visual (pensar) e o emocional (sentir) de tratar o projeto, usando

A linguagem visual, embora não sendo o único, é um o poder evocativo da linguagem visual expandindo a
poderoso meio de comunicação não verbal, onde sig- comunicação a par da consistência dada conceito. Em
nificado e forma são trabalhados em conjunto, criando espaços comerciais, basta que se compreenda a diferença
um esquema integrado que confere coerência formal ao entre a mensagem de marketing, comunicada através de
conceito de projeto, processo descrito por Bonnici (2001). ideias, palavras, imagens e símbolos - e a personalidade
Não se trata apenas de se buscar coerência entre lingua- da marca, comunicada através de uma voz visual consis-
gem e a mensagem, mas de assegurar a magnificação tente que traduz e evoca qualidades essenciais presentes
das qualidades desejadas, similar ao que ocorre entre o na marca. Por extensão, em espaços privados, a voz visual
discurso e o tom da voz. vai falar de personalidade.
Quantas vezes um dado discurso é anulado ou enfraque-
cido por uma voz que o contradiz? Enquanto o conteúdo
da imagem, descritivo ou simbólico, constitui o discur-
so, a linguagem visual seria como o tom da voz. Se há A verticalização do conhecimento em Interiores
contradição entre ambos, há incoerência e desconforto Esses fatos e essa metodologia apontam para a complexi-
na leitura do usuário. Como o tom da voz, a mensagem dade do ato projetual, com o qual se poderia fazer uma
da linguagem visual prepondera, ao atingir diretamente analogia com a conhecida pirâmide de necessidades de
o centro emocional, enquanto o conteúdo da imagética Maslow, psicólogo que teorizou e estabeleceu diferentes
é lido pelo centro intelectual. Por isso, independente do níveis de hierarquia para a satisfação de necessidades
que é descritivo, a linguagem visual está o tempo todo do ser humano. Maslow afirmava que as necessidades
projetando uma mensagem de sua própria autoria, ime- ligadas aos aspectos fisiológicos do corpo –fome, sede,
diatamente lida por instâncias não conscientes. sexo, sono, excreção, abrigo– deveriam ser atendidas
Há diferentes modos de se alcançar compatibilidade entre em primeira instancia, para que necessidades de outros
o aspecto formal e o conteúdo. Bonnici (2001) propôs uma níveis pudessem surgir e passar a constituir motivação
metodologia que chamou da voz visual. Seu uso acoplado para o crescimento do indivíduo. Dividiu-as em 5 níveis,
às três instâncias –território, função, usuário– enriquece- deixando para a parte superior da pirâmide as neces-
ria a forneceria os subsídios plásticos ao conceito. A partir sidades de realização pessoal. Segundo o autor, níveis
das análise/diagnoses realizadas referentes ao indivíduo superiores só se constituiriam como necessidades a partir
ou grupo, ou mesmo ao público-alvo do ambiente pro- da satisfação dos níveis mais baixos.
posto, buscam-se adjetivos que particularizem valores, Espaços possuem diferentes funções, hierarquizadas
expectativas e qualidades presentes, sempre avaliando se por importância, necessidade ou qualquer outro mister.
atendem ao desejado para esse usuário. Deve-se refletir A função principal é sempre acompanhada de funções
em termos de prazer fisiológico –do corpo que recebe as secundárias, muitas vezes ignoradas não pela ausência
primeiras sensações advindas do espaço, assim como do de valor, mas por requererem, para a sua identificação,
prazer social– que facilita o relacionamento interpessoal a aprofundamento do problema com vistas a se alcançar
partir de uma identificação com o status socioeconômico outros patamares de avaliação.
e cultural, e do prazer psicológico –que diz respeito à No mundo do design, pode-se fazer referencia às funções
satisfação das necessidades afetivas e ideológicas– que de ordem prática, estética e simbólica, todas presentes na
congrega os valores morais, geracionais, de crenças e organização dos espaços interiores, e que só podem ser
nacionalidade. alcançadas em seus diferentes níveis, com a instauração
A partir disso, faz-se uso de um vocabulário visual de uma verticalização no ato projetual. O conceito de
tangível –a voz visual– apta a manter correspondência projetar vai além da organização do espaço de acordo
coerente com os valores intangíveis observados. Portanto, com funções práticas, que seria, pode-se dizer, o ponto
cabe buscar a tradução em imagens onde o predomínio de partida. Mas há ainda as estéticas e as simbólicas.
de cores, texturas, linhas e formas abstratas evoquem, Estas últimas são obtidas, no que concerne à compre-
separada ou simultaneamente, as qualidades estabele- ensão do espaço, através da leitura e decodificação de
cidas como essenciais para o usuário. Cores constituem seus elementos constitutivos, necessitando uma reflexão
importante elemento da paleta da voz visual, como evi- mais apurada.
denciou Guimarães (2004) em seu estudo, onde tratou Assim como na hierarquia de necessidades de Maslow,
da informação prestada por esse aspecto nos diversos o bacharel em Design de Interiores, ao verticalizar a sua
contextos. Mas a paleta comporta ainda forma, propor- competência crítica na abordagem dos aspectos ligados
ção, tom e textura que, mais do que elementos, são vozes à configuração dos espaços, alcança níveis em que não
visuais que conduzem informações. Mesmo a tipologia apenas a busca da segurança e da saúde constituem
do mobiliário também se constitui como importante fa- pontos norteadores, mas também a criação de ambientes
tor que conduz informações e que comunica uma ideia. facilitadores da interação social, do desenvolvimento do
O objetivo de se apropriar de alguma metodologia em indivíduo e sua autorrealização se fazem presentes. Sua
busca da linguagem visual do projeto seria a facilitação práxis vai além da organização de espaços, envolvendo
da comunicação da identidade do usuário, ou a projeção um nível de comprometimento maior.
da personalidade da empresa, de modo a preservar sua Na medida em que aprofunda a sua compreensão do
consistência e manter sua integridade. A busca e o uso problema interposto –o programa e suas particularida-
dessa voz cumpre o papel de evitar o gosto pessoal do pro- des, o território, a função, o usuário– identificando os
jetista e, principalmente, transcender os modos racional seus vários níveis a partir de um conhecimento mais

180 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

crítico acerca de equipamentos, materiais, processos e prováveis, longe de se constituírem como verdade ca-
sua relação com os contextos psicológicos, históricos, tegórica. Suas certezas são moderadas assim como suas
culturais e tecnológicos, torna-se capaz de fornecer uma incertezas são sutis. Nos sistemas complexos as surpresas
contribuição original, revertendo o já estabelecido e se fazem presentes e todas conclusões são imprecisas e
alterando orientações mercadológicas e culturais. Visa não definitivas.
propor algo único, inédito, capaz de trazer substantivo A postura do designer é aquela que parte de uma olhar
benefício ao usuário. interessado e desprovido de preconceito, presente um
O bacharel de Interiores compreende, pois, a natureza estranhamento quase que etnográfico às possibilidades de
complexa e transdisciplinar da práxis e enriquece-a com significação: profissional do detalhe, nada é visto como
a reflexão teórica apta a romper com padrões. Alcança a desprezível. Portanto, a busca de aproximação com o usu-
maioridade projetual onde, no atendimento à singularida- ário, a atenção à vida cotidiana tal como vivida, usando a
de de indivíduos e grupos, se afirma o papel do coletivo intuição e a imaginação para com ele identificar-se amplia
como valor norteador. Daí o seu interesse nas soluções a possibilidade de se chegar ao conceito de projeto.
comprometidas com o design universal e com o conceito A metodologia exige do projetista alto nível de concentra-
do ser humano como parte integrante e inseparável da ção de esforços, sendo muitas vezes rejeitada pelos neófi-
natureza. Sua formação lhe confere, portanto, maior re- tos por cansativa e trabalhosa. No entanto, a experiência
pertório crítico para compreender o problema e garantir de mais de três décadas de ensino de projeto de interiores
a otimização das soluções para os espaços interiores, evidencia o seu valor para a elaboração de um conceito
justamente porque sua práxis busca a verticalização do intrínseco às questões técnicas, culturais e simbólicas
ato projetual, com foco no bem comum que responde à interpostas pelo programa do projeto e sua análise.
demanda da contemporaneidade. Esse o fato inconteste A seguir pretende-se mostrar, através de um estudo de
que estabelece limites com áreas afins. caso de um projeto de um aluno em atividade extraclasse,
todo o processo de construção de um conceito e o seu
resultado.

Conclusão
As vantagens da simples metodologia proposta são
inúmeras, na medida em que afasta, de modo inequívo- Referências bibliográficas
co, as tendências às preferências pessoais do designer, Bachelard, G. (2005). A poética do espaço. São Paulo: Martins Fontes.
ampliando a compreensão do problema e fornecendo Bonnici, P. (1999). Visual language: the hidden medium of commu-
um arcabouço de ideias que facilitam a descoberta do nication. Switzerland: RotoVision Book.
conceito. E, em acréscimo, como faz uso da intuição, Cambiaghi, S. (2007). Desenho universal: métodos e técnicas para
humaniza e confere emoção e identidade às benéficas arquitetos e urbanistas. São Paulo: Senac.
soluções tecnicistas necessária ao projeto. Ching, F. D. K. (1987). Interior design. New York: Van Nostrand
No entanto, certa postura restritiva do designer constitui Reinhold.
obstáculo à percepção dessa dimensão simbólica, prin- Ching, F. D. K. (1999). Dicionário visual de arquitetura. São Paulo:
cipalmente no que diz respeito aos modos de conceber Martins Fontes.
os espaços, acreditando exclusivamente em modelos Corona , E., Lemos, C.A.C. (1972). Dicionário da arquitetura brasileira.
que conhece ou considera como certos. Sua tendência a São Paulo : Edart.
adotar decisões projetuais exclusivamente atreladas ao Geertz, C. (2004). A interpretação das culturas. Rio de Janeiro: Zahar.
seu modo pessoal de ver o mundo, excluindo qualquer Guimarães, L. (2004). A cor como informação: a construção biofísica,
possibilidade de ampliação do seu repertório, sua falta lingüística e cultural da simbologia da cor. São Paulo: Annablume.
de disponibilidade de entrar em contato com realidades Hertzberger, H. (1996). Lições de arquitetura. São Paulo: Martins
diferentes da sua restringem a compreensão do problema Fontes.
e sua diagnose. Holanda, Aurélio Buarque de. (1986). Novo dicionário Aurélio da
Outro aspecto que não colabora com o projetista é o aten- língua portuguesa. Rio de Janeiro: Nova Fronteira.
dimento aos valores da sociedade de consumo, sistema Houaiss, A., Villar, M.S. (2001). Dicionário Houaiss da língua portu-
fechado à dimensão simbólica, que impõe modo de viver, guesa. Rio de Janeiro: Objetiva.
tido como certo. Pessoas, espaços e objetos passam a ser McGinty, T. (1984). Conceitos em arquitetura. En Snyder, J. C., Catane-
regidos por padrões sustentados pelo valor econômico xe, A. Introdução à arquitetura (pp. 210-236). Rio de Janeiro: Campus.
e pelos símbolos de prestígio, status, distinção e poder, Naveiro, R. M., Oliveira, V. F. de (Orgs.). (2001). O projeto de enge-
sendo os espaços percebidos como meros objetos padro- nharia, arquitetura e desenho industrial. Juiz de Fora: Ed. UFJF.
nizados. A eles o usuário se sujeita, em oposição absurda Okamoto, J. (2002). Percepção ambiental e comportamento. São
aos valores humanos que respeitam a diversidade e a Paulo: Mackenzie.
diferença, a cultura e falta de visão da singularidade. O Ribeiro, C. R. V. (2003). A dimensão simbólica da arquitetura: parâ-
resultado é a massificação do usuário, grande equívoco, metros intangíveis do espaço concreto. Belo Horizonte: FUMEC-
na medida em que esvazia o mundo do pluralismo e poda -FACE, C/Arte.
as múltiplas possibilidades de significar. É próprio do
simbólico ser múltiplo, impreciso, aberto, dinâmico, am- Resumen: El trabajo presenta el uso de una metodología particular de
bíguo, contestável e incompleto - não podendo ser único. enseñanza que estimula al alumno como protagonista en el desarrollo
Ausência de certezas, no que diz respeito à dimensão de un concepto de proyecto que valora la mirada del estudiante y
simbólica do espaço: o que há são apenas certezas ratifica su pertinencia en el campo del diseño, conceptualizando,

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 181
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

comunicando y creando ambientes que responden a la identidad de its pertinence in the field of design - conceptualizing, communicating
los usuarios, a los contextos geográficos, climáticos y culturales de and creating environments that respond to the identity of the users,
los espacios de intervención, así como a las particularidades de la the geographic, climatic and cultural contexts of the intervention
función. La metodología ratifica el papel de este profesional en el spaces, as well as the particularities of the function. The methodol-
equipo multidisciplinario involucrado con el hábitat del hombre, ogy ratifies the role of this professional in the multidisciplinary team
buscando el establecimiento de límites menos difusos que contribu- involved with the habitat of man, seeking the establishment of less
yan a la regulación de la profesión. diffuse boundaries that contribute to the regulation of the profession.

Palabras clave: Diseño - interiores - metodología - concepto - re- Keywords: Design - interiors - methodology - concept - regulation.
gulación.
(*) Nora Geoffroy. Doutora em Arquitetura (FAU-USP) e Mestre em
Abstract: This work presents the use of a particular teaching method- Psicologia (IP-UFRJ) com foco na psicologia ambiental é graduada em
ology that stimulates the student as a protagonist in the development Composição de Interior na Escola de Belas Artes (EBA-UFRJ), onde
of a project concept that values the bachelors’ perspective and ratifies é docente desde 1978 e atual coordenadora de curso.

Cobogó Fluido: perspectivas para Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 182-186. ISSSN 1850-2032.
pensar sobre um novo conceito Fecha de recepción: julio 2015
Fecha de aceptación: julio 2016
Versión final: diciembre 2020
Gracieli Kronbauer e Marjorie Lemos Gubert (*)

Resumo: Este trabalho consiste no estudo e design do cobogó fluido, inspirado no conceito de modernidade fluida
pensada por Zigmunt Bauman. O cobogó em seu formato original, vazado e rígido, oportunizou a autora desenvolver
um elemento flexível que permitisse diferentes percepções do cobogó. A partir dessa perspectiva, desenvolve-se
um cobogó com elemento central de função giratória que possibilita transformações significativas na sua forma,
ampliando seus efeitos estéticos, funcionais e sensoriais, transformando o espaço e a relação das pessoas com este
objeto, tornando-o interativo, apto a transformar a interface do ambiente, propondo funções diferenciadas a partir
de fundamentos do design de superfície.

Palavras chave: Design - superfície - modernidade - cobogó - forma.

[Resumos em espanhol e inglês e currículo em p. 186]

1. Introdução Os cobogós estão cada vez mais presentes nos projetos

No cenário atual, onde operam as tecnologias, onde há arquitetônicos, são elementos que exploram uma infini-
grande difusão das informações e avanços do conheci- dade de formas, não apenas delimitando o espaço, mas
mento no campo do design, o profissional encontra gran- interagindo e trazendo efeitos sobre a projeção da luz (e
des oportunidades para fazer uma leitura do momento e sombra), sobre a ventilação e estética. Assim, objetiva-
gerar resultados relevantes e necessários para a vida das -se desenvolver um modelo de cobogó que apresente
pessoas. Isto se traduz através de projetos de produtos e proposta alternativa tanto na questão estética quanto na
no desenvolvimento de pesquisas. Os cursos de gradua- funcionalidade a partir de um conceito específico que
ção em design promovem o aprimoramento do saber nos almeja propor novas intervenções do usuário sobre a
âmbitos tecnológico, cultural e comportamental, fazendo superfície.
com que esta formação possa originar capacidade signi- O conceito do projeto está baseado na teoria de Bau-
ficativa para resolver problemas e gerar conhecimentos man sobre a fluidez do comportamento humano e nas
na área do design. demandas do atual mercado de cobogós, atendendo as
O produto resultante deste trabalho caracteriza-se por um necessidades estéticas, formais e funcionais.
cobogó - elemento vazado - para uso em ambiente arqui- Para estabelecer os limites deste trabalho, o mesmo foi
tetônico interno. Este elemento deve possuir identidade dividido nas seguintes etapas: primeiro a apropriação
própria que o identifique através de seu conceito e das de conhecimento sobre o tema, segundo o planejamento
suas principais características, inspirado no contexto de da pesquisa, as especificações necessárias para desen-
fluidez pensado por Bauman, com foco de utilização em volver o cobogó, terceiro a definição da alternativa mais
ambientes internos. adequada e quarta as adequações técnicas e funcionais.

182 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Refletindo-se sobre o projeto de design deste produto, são objetos ou parte dos objetos em que o comprimento
confrontando com a análise de Bauman (2000) que e a largura são medidas significativamente superior à
considera o presente momento da vida como uma “mo- espessura, apresentando resistência física suficiente para
dernidade fluida” ou “modernidade líquida”, onde o lhes conferir existência”.
dinamismo afeta os mais variáveis aspectos da vida, Conforme Ruthschilling (2008) ainda, o design de su-
possibilitando pensarmos a flexibilização, em vista da perfície vai além do elemento bidimensional, onde a
volatilidade e instabilidades da maioria das identidades, superfície é formada por uma estrutura intrínseca que
este estudo buscou incorporar a questão de flexibilidade confere a sua auto sustentação determinando sua exis-
no desenvolvimento do cobogó fluido, possibilitando tência, constituindo o próprio objeto, pois não depende
que ocorram transformações significativas na sua forma. de outro suporte. Portanto trata-se de pensar o design de
superfície de forma ampla, ligada as possibilidades de
explorar os planos, criando novas configurações a partir
da interferência do usuário.
2. Cobogós / Design de Superfície O designer de superfície, conforme conceitua Rüths-
Cobogós, segundo Bitencourt (2007), são elementos arqui- chilling (2008), se ocupa do projeto e criação de texturas
tetônicos, geralmente formados por blocos vazados, que visuais e táteis, contribuindo na constituição e promoção
podem ser aplicados a edificações para resolver questões de qualidade das superfícies através de soluções estéticas
de iluminação e ventilação de ambientes. O cobogó é uma e funcionais, dependendo do contexto sociocultural e das
criação brasileira, patenteado em 1929, seu nome provém possibilidades produtivas.
da junção das primeiras sílabas dos fundadores de uma Através do design de superfície, então, podemos verifi-
fábrica de blocos vazados, os comerciantes Amadeu car a importância que tem um projeto de revestimento,
Coimbra e Ernest Boeckman e o engenheiro Antônio de que além da função de proteger, limitar e agradar pode
Góis, que em 1930, estava localizada em Olinda, Per- exercer a função de estruturar um determinado ambiente.
nambuco. O elemento cobogó ficou destacado quando o Conforme Rubim (2013) há vários projetos arquitetônicos
primeiro edifício de expressão, a Caixa D’Água de Olinda, compostos de elementos que podem exercer a função de
com formas arquitetônicas modernas fez uso dele para cobrir um espaço, ou servir de base como plano divisor
cobrir suas paredes. ou comunicador entre espaços, os mesmos são conside-
Os cobogós são elementos não estruturais, conforme rados superfícies.
especifica a NBR 7173 FEV 1982 da ABNT - Associação Nessa perspectiva os cobogós projetados utilizam funda-
Brasileira de Normas Técnicas. Embora se caracterizem mentos do design de superfície, visto que a superfície do
por boa resistência à compressão, não suportam excesso elemento é organizada simultaneamente ao seu volume,
de cargas, portanto para compor sua estruturação é ne- responsável pela limitação parcial, de um determinado
cessário o uso de vigas e pilares na construção de paredes espaço. Os cobogós são os elementos modulares propos-
de grandes dimensões e o uso de vergalhões internos com tos para este projeto.
espessuras maiores.
Verifica-se a presença significativa dos cobogós na ar-
quitetura moderna brasileira. Esse elemento vasado foi
criado inicialmente, pensando na situação climática da 3. O Projeto de Produto
região do Nordeste, para aproveitar a ventilação natural, Conforme Schneider (2010), a pesquisa relacionada ao
fornecer o controle da radiação solar e pensando nas design consiste em diversas fases (de informação e pes-
questões de baixo custo e facilidade de montar. Todas quisa, fase analítica, fase de projeto, fase de decisão, fase
essas questões fazem com que o cobogó esteja presente de concretização), estas devem ser avaliadas e aplicadas
além das construções de Pernambuco, também marca conforme a necessidade e conhecimento, onde métodos
o período de modernidade e oferecendo uma opção de são diferenciados.
dispositivo de proteção do sol, ventilação, limitação de As abordagens metodológicas para o desenvolvimento
visualização, sendo utilizado interna e externamente em da pesquisa se realiza em diversas fases e utiliza de con-
diversas edificações por todo país. ceitos específicos. As etapas, bem como fundamentos de
Pensando nas funções dos cobogós como elementos metodologias de projeto que contemplem as necessidades
limitadores dentre espaços verifica-se que os mesmos deste projeto contam com através das teorias de Mike
estão em sintonia com preceitos do design de superfície. Baxter e Nelson Back. As metodologias adotadas para
a realização da pesquisa têm objetivo de fornecer base
Design de superfície é uma atividade criativa e téc- teórica sobre o fluxo de trabalho a ser realizado.
nica que se ocupa com a criação e desenvolvimen- Para este trabalho a primeira fase destinou-se ao pla-
to de qualidades estéticas, funcionais e estruturais, nejamento do novo produto, através da organização do
projetadas especificamente para constituição e/ou trabalho a ser desenvolvido. Definindo-se a finalidade do
tratamento de superfícies, adequadas ao contexto so- projeto, a finalidade do produto, inicia a fundamentação
ciocultural e às diferentes necessidades e processos teórica com elaborando diversas atividades de pesquisa.
produtivos (Rüthschilling, 2008). A segunda fase refere-se ao projeto informacional, onde
são definidas as especificações do projeto de produto.
Para tanto este trabalho estabelece as correlações com os Ocorrem através da pesquisa de características de di-
conceitos de design de superfície e superfície objeto, con- versos modelos de cobogós disponíveis atualmente no
sidera o que Rüthschilling (2008) destaca: “as superfícies mercado e a identificação das necessidades dos clientes

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 183
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

ou usuários. Os requisitos dos usuários e cobogós são escolha pelo artefato. É preciso buscar através do design
considerados na formulação de diferentes atributos: a adequação do objeto. Através do desenvolvimento deste
funcionais, de modularidade, estéticos, técnicos e legais trabalho o cobogó desenvolvido busca-se encontrar certa
e outros que forem necessários. Os atributos encontrados flexibilidade, para que o objeto seja entendido e contri-
irão definir as especificações que o produto deve atender. bua trazendo um pouco de “leveza” para a presente fase
A terceira fase trata da concepção do produto. A concep- da história, que tenha também uma relação duradoura.
ção é gerada através de um conceito, que foi conseguido Para avaliar a percepção dos usuários sobre os cobogós o
junto aos atributos resultantes das necessidades. Nesta projeto conta com a aplicação de um questionário junto
fase são realizadas tarefas que buscam o estabelecimento aos colaboradores das principais lojas de vendas de co-
da estrutura funcional do produto para atender as diretri- bogós. O universo de pesquisa parte da seleção de lojas
zes do projeto, neste momento são geradas as alternativas encontradas a partir das informações fornecidas pelos
e selecionada a que oferecer a solução mais adequada. sites de representantes de vendas das principais marcas
Para a concepção do produto, a fim de complementar a de cobogós na cidade de Porto Alegre. Com o propósito de
metodologia e obter melhores resultados Baxter (2011) levantar dados e informações pertinentes aos cobogós o
corrobora com a etapa após a decisão das características questionário foi aplicado pela autora de forma presencial.
funcionais do novo produto, deve-se refletir sobre o es- Com os resultados das entrevistas surgem diversas mani-
tilo do produto, visto que a definição da forma global do festações de desejos muito pertinentes, como as questões:
produto irá ajudar a determinar o conceito. Para definir de maior mobilidade; de elemento único ou em forma de
o conceito devem-se explorar os aspectos semânticos e placas; algum tipo de sistema de encaixe das peças para
simbólicos do produto. facilitar a instalação; mais opções de formas e aprimorar
Definido o conceito e a proposta para concepção do co- o acabamento da superfície.
bogó a ser desenvolvido chega-se a quarta etapa, que se Com base nos dados coletados, pode-se identificar como
destina ao leiaute final do produto, a determinação de público alvo (consumidor) para este produto, as pessoas
viabilidade técnica, simulações em ambientes e confecção de 30 a 50 anos, que se interessam por elementos arquite-
de Mockup. tônicos para construir, reformar ou compor seu ambiente
Com o propósito de conhecer melhor os cobogós foram residencial ou de trabalho. São usuários na maioria com
analisados 13 modelos e observadas a questão formal alto poder aquisitivos e intelectualizados.
onde a maioria apresenta a moldura externa de formato A partir da identificação destas informações inicia-se
geométrico, visto que provavelmente está relacionado à então o estabelecimento de características, que podem ser
maneira de instalação dos elementos na parede, são dis- aplicadas ao projeto, contribuindo com os conceitos de
tribuídos de forma alinhada e regular. Na parte interna é fluidez na concepção do cobogó. A formatação do produto
que se verifica que são exploradas várias formas, volumes foi pensada segundo os principais requisitos analisados
e texturas. Sem entrar na questão semântica, pode-se na pesquisa. Entre eles estão junto à estrutura modular,
dizer que foram utilizadas formas geométricas, orgânicas o material, o padrão cromático, a composição formal e a
e irregulares. Sobre a superfície pode-se observar mate- funcionalidade, tendo como principal diferencial propor
riais polidos oferecendo opacidade, os esmaltados que uma forma de relação/intervenção do cliente depois da
resultam em brilho e tem opção de 6 cores em média, instalação no ambiente arquitetônico.
as superfícies feitas em cimento resultam em texturas Para este projeto de cobogó as características materiais
granuladas e tem possibilidade de receber pintura. devem demonstrar durabilidade, resistência, plasticidade
Percebe-se uma ampliação do uso dos cobogós tanto para formatação e mobilização, excelente acabamento,
geograficamente como também na forma de utilização facilidade de higienização e compatibilidade com as
nos ambientes. Outra questão importante de considerar necessidades do ambiente.
é a diversidade em sua composição material e formal que Para efeitos de aplicação do projeto de cobogó desenvolvi-
propõe cada vez mais novos sistemas de composição e do neste trabalho o produto deverá ser submetido a testes
formas de uso. A dimensão estética foi largamente am- para se adequar as normatizações da Associação Brasi-
pliada, através de suas formas e volumes. Os cobogós têm leira de Normas Técnicas - ABNT que fixa as condições
efeitos gerados pelo empenho de profissionais que tem exigíveis ao cobogó para ser utilizado em revestimento
modificado sua posição de simples componente divisor (NBR 7173 FEV 1982).
de espaços, para ser elemento de destaque, conquistado Depois das pesquisas, estudos, leituras e análises são
pela transformação que tornam sua existência como rela- utilizados para estabelecer o conceito do produto.
ção de interface permeável a sensações físicas e visuais. Observaram-se as questões formais, funcionais e mate-
As potencialidades técnicas, funcionais e estéticas dos riais, criaram-se painéis para explorar as características
cobogós nos levam a pensar além das atuais aplicações, a serem atribuídas ao novo cobogó. Os resultados das
vindas dos tempos modernos, onde os sólidos tornavam entrevistas, que reforçaram as definições da condição
o mundo previsível e melhor administrável, faz-se pensar humana pensada por Bauman no livro Modernidade
variáveis para atender um universo de desejos e intenções Líquida (2001) sobre a fluidez usada como metáfora para
do atual consumidor pelo mutável, mais fluído e líquido. a presente fase na história.
Para tanto, após os estudos sobre o atual mercado de A partir de todos os atributos explorados define-se como
cobogós busca-se uma conexão conceitual na filosofia o principal conceito do projeto do cobogó: a fluidez. Bau-
de Bauman, que aponta para comportamentos e desejos man interpreta o comportamento relacionado ao líquido e
de consumo onde os consumidores tentam tornar sua fluido em que sua extraordinária mobilidade é associada
identidade mais sólida através de suposta liberdade de à ideia de “leveza” que resulta em maior mobilidade, faci-

184 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

lidade e rapidez em mover-se, essas são metáforas usadas tornando possível atribuir movimentos a um elemento
para pensar as relações sociais na contemporaneidade. através da interferência manual do cliente, suas posições
Explicar as identidades tão voláteis oportuniza a pensar diferem do geométrico retangular para o ondulado.
um artefato que possa expressar as vontades dos clientes, Sua forma externa de um quadrado permite a fixação
podendo articular seus desejos e anseios que demandam do módulo de quatro formas diferentes, podendo assim
constantes transformações. aplicar diversas operações de rotação da peça e para
Pensando-se no cotidiano e os atos em constantes trans- visualizar os cobogós inseridos em ambientes arquitetô-
formações, foram selecionadas algumas imagens. Estas nicos, foram realizadas diversas simulações através da
representam as transformações na natureza, expressas a utilização de softwares.
partir de ondas do mar, pois a mesma está sempre em
movimento e constante transformação.
A inserção do conceito do produto neste contexto, é
pensada na forma orgânica e natural das ondas, trazendo 4. Considerações Finais
a sensação de transformação e fluidez, visto que ela se No transcorrer do desenvolvimento deste trabalho,
transforma o tempo todo, transforma os seus limites e observando os resultados das pesquisas, verificou-se a
produz transformações no ambiente por onde permeia. A importância de a concepção do projeto ser pautado em
forma levar o movimento de constante transformação ao referenciais teóricos e filosóficos. As relações comporta-
cobogó foi pensado a partir das possibilidades do cliente mentais e sociais pensadas por Bauman foram essenciais
intervir na passagem de luz, ventilação, visão, nas formas, para exploração do conceito de fluidez deste projeto.
cores e estética do cobogó. O cobogó representa um elemento extremamente im-
Depois de desenvolver várias expressões do conceito portante e de crescentes inovações, há muito para ser
e atributos desejados buscou-se analisar as opções que explorado e transmitido em todos os campos de atuação
melhor respondam aos requisitos conceituais, formais e do design de superfície.
funcionais, além da composição e padrão de alinhamento Os objetivos do projeto foram alcançados e a pretensão
dos elementos para gerar um resultado estético adequado. de flexibilizar um elemento rígido propiciaram como
Após as análises pré-selecionadas algumas alternativas resultado a interferência em um componente do cobogó,
são apresentadas para a definição do produto final. Foram possibilitando que ocorram transformações significativas
realizados o render em SolidWorks 2011, os desenhos na sua forma. A atuação sobre determinado elemento com
técnicos e Mockup. mobilidade para giro, aprimora seus efeitos estéticos,
O cobogó é considerado como um módulo, sua estrutura funcionais e sensoriais, modificando sua atuação sobre o
é em formato de um paralelepípedo de 250x250x120mm, espaço e a relação das pessoas com este objeto, tornando o
composto externamente por gesso cerâmico e na região in- mesmo mais vívido e apto a ser transformado ainda mais
terna possui uma chapa de acrílico com função giratória. a partir da evolução de estudos e pesquisas.
A forma de quadrado para moldura externa do cobogó foi As ideias e desejos de transformar este cobogó são
selecionada para facilitar a instalação dos elementos em cada vez mais crescentes, podendo se pensar sistemas
sistema alinhado, pois ocorre a necessidade de argamassa magnéticos de movimento, materiais mais flexíveis, o
ou gesso cola entre as peças para sua fixação, além do rompimento das fronteiras externas e internas e a utili-
uso de vergalhões de ferro para garantir a estabilidade zação de sistemas de iluminação, possibilitando alguns
da parede. trabalhos futuros.
Para a expressão conceitual, do princípio de flexibilidade,
que sugere o movimento do elemento dentro da peça de
cobogó fez-se necessário diversos estudos e adequações
para tornar possível sua função giratória. A função de Referências bibliográficas
girar a chapa de acrílico contida no interior da peça ocorre Associação Brasileira DE Cerâmica (2015). Informações técnicas -
então, devido a um sistema formado pela chapa de acrí- Processos de Fabricação. Disponível em: http://abceram.org.br/
lico que contem hastes nas duas extremidades da largura Associação Brasileira de Normas Técnicas. (s.f.) Norma ABNT NBR
da peça, estas hastes recebem o encaixe de catracas com 6136:2014: Blocos vazados de concreto simples para alvenaria
dentes flexíveis e são encaixadas na região do orifício de sem função estrutural. Disponível em: https://www.abntcatalogo.
uma das metades da moldura externa, posteriormente com.br/norma
deverá receber e fixar, com o uso de cola gesso a outra Associação Brasileira de Cimento Portland (2000). Boletim técnico
metade da peça, completando a moldura externa. 106: Guia Básico da utilização de cimento Portland (7.ed.). São
O principal diferencial do cobogó deste projeto é a Paulo.
flexibilização de um dos seus elementos, desta forma é Back, N. (2008). Projeto integrado de produtos: planejamento con-
possível oferecer ao usuário a possibilidade de interven- cepção e modelagem. São Paulo: Manole.
ção através da movimentação (giro) da chapa central de Baltar, C. A. M.; Bastos, F. F. & Borges, L. E. P. (2004). Variedades
acrílico oferecendo diversas formas. mineralógicas e processos utilizados na produção dos diferentes
Através desta intervenção na chapa de acrílico é possível tipos de gesso. In.: Encontro Nacional de Tratamento de Minérios
alterar a permeabilidade de luz, ventilação, som e formas. e Metalurgia Extrativa. Anais, 2. Florianópolis.
O uso de uma forma dinâmica, de movimento giratório no Baumann, Z. (2001). Modernidade Líquida. Rio de Janeiro: Zahar.
interior da peça traz-se o conceito de fluidez de Bauman da Baumann, Z. (2008). Vida para Consumo. Rio de Janeiro: Zahar.
flexibilização de um elemento que até então era estático. Baxter, M. (2011). Projeto de Produto. São Paulo: Blucher.
O conceito é aplicado quando rompida a rigidez da forma

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 185
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Bittencourt, L. (2007). Grupo de Estudos em Conforto Ambiental/ Rodrigues, J. (2012). Cobogó de Pernambuco. Recife. Disponível em:
GECA, do Centro de Tecnologia da Universidade Federal de Alagoas. www.cobogodepernambuco.com
Alagoas: Editora UFAL. Rubin, R. (2013). Desenhando a superfície (3ª ed.). São Paulo: Rosari.
Bonsiepe, G. (2012). Design: como prática de projeto. São Paulo: Rüthschilling, E. A. (2008). Design de Superfície. Porto Alegre:
Blucher. Editora da UFRGS.
Estefam, A. F. (2004). A influência islâmica na arquitetura brasileira. Salvador Filho, J. A. A. (2007). Blocos de Concreto para Alvenaria em
Disponível em: http://www.usp.br/siicusp/Resumos/16Siicusp/ construções Industrializadas. Tese à Escola de Engenharia de São
1427.pdf Carlos. São Carlos: Editora de São Carlos. Disponível em: file:///C:/
Ferranate, M. e Walter, Y. A. (2010). Materialização da Ideia: noções Users/Gracieli/Downloads/2007DO_JoseAmerico.pdf
de materiais para design de produto. Rio de Janeiro: LTC. Schneider, B. (2010). Design – uma introdução: o design no contexto
Flores, A. L. (2004). Conforto ambiental e eficiência energética em edi- social, cultural e econômico. São Paulo: Editora Edgard Blücher
fícios residenciais: preservação da arquitetura nas superquadras do Ltda.
plano piloto Brasília. Brasília: Editora da Universidade de Brasília.
Freitas, R. O. T. (2011). Design de Superfície Ações Comunicacionais Resumen: Este trabajo consiste en el estudio y diseño del cobogó
táteis nos processos de criação. São Paulo: Blucher. fluido, inspirado en el concepto de modernidad fluida concebido
Gomes, G. C. (2008). Desenvolvimento de uma metodologia para por Zigmunt Bauman. El cobogó en su forma original, hueca y rígida,
o projeto de paredes de elementos vazados fundamentada na permitió al autor desarrollar un elemento flexible que permitiera
gramática compositiva das simetrias planas. Iniciação Científica, diferentes percepciones del cobogó. Desde esta perspectiva, un co-
FEC-UNICAMP, orientação – Profa. Dra. Ana Lúcia N.C. Harris. Dis- bogó se desarrolla con un elemento de función giratorio central que
ponível em: http://www.fec.unicamp.br/~laforma/art/2010_P&D- permite transformaciones significativas en su forma, expandiendo sus
-paper-69506.pdf efectos estéticos, funcionales y sensoriales, transformando el espacio
Gonçalves, J. C. S.; Duarte, D. H. S. (2006). Arquitetura sustentável: y la relación de las personas con este objeto, haciéndolo interactivo,
uma integração entre ambiente, projeto e tecnologia em experiências capaz de transformar la interfaz del entorno, proponiendo funciones
de pesquisa, prática e ensino. Porto Alegre. Disponível em: www. diferenciadas de los fundamentos del diseño de superficies.
seer.ufrgs.br/ambienteconstruido/article/download/3720/2071.
Lesko, J. (2012). Design industrial: guia de materiais e fabricação. Palabras clave: Diseño - superficie - modernidad - cobogó - forma.
(2ªed.) São Paulo: Blucher.
Lidwel, W. (2010). Princípios Universais do Design. Porto Alegre: Abstract: This work consists in the study and design of the fluid
Bookman. cobogó, inspired by the concept of fluid modernity conceived by
Lima, M. A. M. (2006). Introdução aos Materiais e Processos para Zigmunt Bauman. The cobogó in its original, hollow and rigid form,
Designers. Rio de Janeiro: Eitora Ciência Moderna Ltda. allowed the author to develop a flexible element that would allow
Mellão, R.; Imbriosi, R. e Kubrusly, M. E. (2005). Que Chita bacana. different perceptions of the cobogó. From this perspective, a cobogó
São Paulo: Editora A Casa. is developed with a central rotating function element that enables
Geronimi M. F. e Bosetti L. MG12. Cobogó Leone. Disponível em: significant transformations in its form, expanding its aesthetic, func-
http://mg12.it/prodotti/cobogo/cobogo/ tional and sensory effects, transforming the space and the relationship
Mozota, B. B. (2011). Gestão do Design: usando o design para cons- of people with this object, making it interactive and able to transform
truir valor de marca e inovação corporativa. Porto Alegre: Bookman. the interface of the environment, proposing differentiated functions
Munari, B. (2008). Das Coisas Nascem Coisas. (2 ª ed.). São Paulo: from the fundamentals of surface design.
Martins Fontes.
Niemayer, L. (2000). Design no Brasil: origens e instalação. Rio de Keywords: Design - surface - modernity - cobogó - shape.
Janeiro: 2AB.
Oliveira, A. F. (jun 2011). Cobogós, textile-block ou módulo Expe- (*) Gracieli Kronbauer. Bacharel em Design pela Universidade Lu-
rimentações de novas estéticas, 9º seminário DOCOMOMO Brasil terana do Brasil Canoas; Acadêmica da Pós-Graduação em Design
interdisciplinaridade e experiências em documentação e preser- de Superfície da FEEVALE. Marjorie Lemos Gubert. Mestre em
vação do patrimônio recente Brasília. Disponível em: https:// Design pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).
docomomobsb.org/docomomo2011/programa-program/ Graduada em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela
Oliveira, N. C. F. (2013). Superfícies abstratas: o elemento cerâmico Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS).
como textura na arquitetura moderna brasileira. 4º Seminário do Possui formação profissionalizante em Design de Interiores e Soft-
Conesul. São Cartlos. Disponível em: www.revistas.usp.br/gestaode furnishing, na Inglaterra. Trabalha nas áreas de educação e design;
projetos/article/download/118346/119158 em projetos sociais de arte-educação e artesanato. Atualmente atua
Pulert, R. (2012). Uso de elementos vazados na arquitetura: estudos como designer e consultora técnica no desenvolvimento de produtos
de três obras educacionais contemporâneas. Curitiba. Disponível voltados à economia solidária e sustentável e professora nos Cursos
em: http://www.prppg.ufpr.br/ppgecc/wp-content/uploads/2016/ Superiores de Design de Moda, de Interiores e Bacharelado em Design
files/dissertacoes/d0170.pdf. da Universidade Luterana do Brasil - RS.

186 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Sagui Lab: um experimento educacional Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 187-199. ISSSN 1850-2032.
híbrido. Um espaço de abertura, Fecha de recepción: junio 2016
trabalho colaborativo, cocriação e Open Fecha de aceptación: enero 2017
Versión final: diciembre 2020
Design
Dorival Rossi, Juliana Aparecida, Jonson Gonçalves, Vitor
Marchi y Edison Uriel Rodríguez Cabeza (*)

Resumo: O projeto Sagui Lab é um projeto de extensão universitária da FAAC pela iniciativa do departamento de
design sob a coordenação geral do Prof. Dr. Dorival Rossi que Inicia suas atividades em outubro de 2013, para promo-
ver práticas de criação colaborativa, a multidisciplinaridade, o uso de espaço compartilhado, técnicas de fabricação
digital e analógicas e o desenvolvimento de projetos inovadores em multiplataforma digital. É a primeira iniciativa
universitária híbrida entre Makerspaces/Fab Labs e Hackerspaces e a academia, que divulga o “Open Design” (me-
todologia aberta para a produção de objetos e forma em design) e métodos colaborativos para o desenvolvimento de
projetos dentro do Campus da Unesp Bauru, num âmbito regional e global. Pensar globalmente e atuar localmente.

Palavras chave: open design - design de redes - Fabbing - DIY - ZAF.

[Resumos em espanhol e inglês e currículo em p. 199]

Quando o velho não acaba de morrer e o novo tradicionais de decisão e orientação faz-se cada vez
não acaba de nascer mais evidente (Lévy, 2007, p. 61).
O início do século XXI ficou marcado pelo estado de
crise da sociedade moderna e modelos tradicionais hie- Atualmente se apresenta um conflito entre duas visões do
rárquicos e lineares de representação política, econômica mundo, por um lado, um modelo hierárquico, vertical,
e cultural. Exemplos disso, foram as manifestações que e burocrático, e por outro, um sistema horizontal, sem
tomaram força nas redes sociais, como o movimento chefes, sem status, com um sistema de decisões de baixo
Ocupa Wall Street nos USA contra a corrupção do sis- para cima. Neste contexto conflitivo, vale a pena citar a
tema financeiro, a primavera Árabe no Oriente Médio e famosa frase atribuída ao Antônio Gramsci: “A crise se
norte da África contra ao autoritarismo, o movimento produz quando o velho não acaba de morrer e quando o
de indignados ou 15M na Espanha por uma democracia novo não acaba de nascer”.
à serviço do povo e não do sistema financeiro; para não O velho é representado pela grande inércia dos sistemas
ir tão longe, em 2013 no Brasil, os protestos contra o de governo e instituições hierárquicas que não avançam
aumento das passagens do transporte público em várias com a velocidade que a sociedade exige, a lentidão das
cidades terminou com manifestações multitudinárias burocracias baseadas no papel e a escrita, não permitem
no país inteiro contra a corrupção, gastos excessivos no a rapidez das redes baseadas em bits; nesses sistemas
mundial de futebol, qualidade dos serviços públicos, verticais, diretrizes são dadas de cima para baixo e entram
participação política, entre outros. em conflito com os sistemas de decisão e ação de baixo
A principal caraterística desses protestos é o uso de ferra- para cima, horizontais e rizomáticos das sociedades do
mentas do ciberespaço como redes sociais, wikis, blogs, ciberespaço. O conhecimento unidirecional, hierarquiza-
com uma moderação colaborativa e descentralizada em do e protegido por direitos autorais e patentes, atrapalha
convocar, organizar, agir e dar a conhecer suas pautas. o conhecimento colaborativo e as novas formas de pro-
Vemos aqui os primeiros indícios do fim dos monopólios dução e distribuição.
intelectuais da sociedade hierarquizada, onde a inteligên- Para Lévy (2007, pp. 59-60), “as tecnologias intelectuais
cia coletiva (Lévy, 2007) tem substituído o monopólio mantiveram estreitas relações com as formas de orga-
intelectual das instituições monolíticas de jornalistas, nização econômicas e políticas”. Tecnologias como o
editores, políticos e professores. alfabeto, deram surgimento ao estado hierárquico e a
As estruturas de governo e instituições atuais, estão es- invenção da democracia; a imprensa ampliou a difusão
truturadas sobre tecnologias da era da imprensa e uma de livros e jornais, formando assim a base da opinião
Mass media unidirecional, centralizada e territorializada. pública, promovendo o desenvolvimento tecnocientífico
Como assinala Lévy: e dando início à revolução industrial. A mídia audiovi-
sual do século XX, deu origem à sociedade do espetáculo
Os processos de decisão e avaliação hoje em uso fo- unidirecional, centralizadora e territorializada.
ram propostos para um mundo relativamente estável As tecnologias de redes como telefonia móvel, satéli-
e uma ecologia da comunicação simples. Ora, a infor- tes, fax, fotocopiadoras, originaram uma comunicação
mação é hoje torrencial ou oceânica. O hiato entre o decentralizada, transversal e não hierarquizada. Nessa
caráter diluviano dos fluxos de mensagens e os modos mesma linha de evoluções tecnológicas, Lévy (2007, p.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 187
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

60) propõe que “o ciberespaço poderá se tornar um meio No transcurso da história do homem, o conhecimento
de exploração dos problemas, de discussão pluralista, de inerente aos artefatos era compartilhado e melhorado,
evidência de processos complexos, de tomada de decisão o que permitia aos humanos adaptar-se melhor ao seu
coletiva e de avaliação dos resultados o mais próximo ambiente. Durante a primeira Revolução Industrial, o in-
possível das comunidades envolvidas”. Poderíamos tercâmbio de informação e conhecimento foi importante
acrescentar à análise de Lévy que o aparecimento das para o desenvolvimento e melhora de tecnologias, como
tecnologias de fabricação digital estão transformando o a máquina de fiação de algodão, a máquina a vapor, a
mundo da produção e da economia, permitindo o resgate refinação de processos metalúrgicos, entre outras. Bessen
da capacidade transformadora do entorno natural por e Nuvalori (2011, p. 12) chamam esse fenômeno de “in-
parte do homem comum perdido no consumismo e na venção coletiva”. O intercâmbio de conhecimentos entre
produção industrial de grande escala. os inovadores do passado não era estranho nem uma ati-
Os meios de comunicação contemporâneos ao difundir vidade marginal. Para esses autores, as tecnologias-chave
em larga escala todo tipo de ideias e representações põem da industrialização, como as máquinas de vapor de alta
em questão os estilos de organização rígidos de culturas pressão, as técnicas de produção de ferro e aço, barcos a
fechadas ou tradicionais. No contexto contemporâneo vapor, maquinaria têxtil, aviões, entre outras, eram em
onde o velho ainda não morreu e o novo não termina momentos e lugares, desenvolvidas por meio de proces-
de nascer, é necessário propor um sistema híbrido que sos de invenção coletiva. Poder-se-ia dizer que foram os
transite entre os dois sistemas, das estruturas verticais aos primórdios do design aberto no contexto moderno, só que
novos sistemas nascentes com o avanço de tecnologias da não era necessário antepor uma palavra para designar o
informação e comunicação, como da fabricação digital. caráter aberto ou livre, porque não era preciso, ninguém
No espaço polimórfico do virtual e da tela do computador, era dono dessa informação e conhecimento, seu acesso
processos cognitivos de inferência associativa se com- era livre para estudar, modificar, estudar e mesclar.
põem na diferença e não de uma semelhança analógica. Com a evolução do sistema produtivo industrial o ho-
Neste sentido, criatividade pode ser definida como o mem comum foi perdendo gradualmente o controle da
saber juntar ao menos duas coisas diferentes, por míni- elaboração de seus artefatos, desconectando o cérebro da
mas que sejam, e que nunca haviam sido pensadas antes. mão, portanto, desconectando o cérebro da capacidade
Isto é possível devido o trânsito entre o mundo dos de projetar o entorno natural. Isto deve-se, em parte,
átomos e o mundo dos bits. Transitar por entre estes es- ao monopólio das grandes indústrias da produção, às
paços mestiçados, mesclados geram linguagens híbridas. tecnologias de fabricação que decidem o que e como é
Linguagens híbridas vão da potência ao ato. Considera-se produzido, aos limites dos custos da produção em larga
por tanto híbrida a composição de no mínimo dois ele- escala, à hiperespecialização do conhecimento e à com-
mentos diversos reunidos para originar um terceiro que plexidade da economia, como é descrito por Van Abel:
pode ter as características dos dois primeiros reforçadas
ou reduzidas. [...] a fabricação e confecção de produtos tem se afas-
O híbrido é um deslocamento do objeto/produto para pro- tado dos nossos ambientes locais para a periferia das
cesso/experiência criando possibilidades interativas de nossas cidades, ou mesmo para outros continentes. A
criação coletiva e colaboração digital. Estamos diante de complexidade das nossas economias e a complexida-
um design de redes e compartilhamento da informação. de dos nossos produtos distanciou-nos da fisicalida-
de dos produtos ao nosso redor, a matéria visível que
é uma parte essencial do ambiente em que vivemos
(Van Abel, 2012, p. 1).
Projetando o entorno natural
Ao contrário da maioria das espécies naturais, os hu- O mundo moderno e industrializado apropriou-se do
manos se caracterizam por fabricar artefatos para seu mundo objetual, deixando o homem à mercê dos pro-
benefício ou para adaptar o entorno natural às suas ne- dutos industriais, assim, segundo Illich (1973, p. 17),
cessidades. Essa característica gerou uma conexão entre os humanos foram degradados à condição de meros
mão e o cérebro, entre o fazer e o pensar, inseparáveis consumidores.
da condição humana, que tem permitido ao homem no Para manter a superprodução e o hiperconsumo que
decorrer de sua existência: transformar, recriar, projetar, implicam o crescimento econômico linear, são usadas
explicar e transformar constantemente a realidade, de- estratégias como o engano publicitário, a obsolescência
safiando a própria inteligência. programada, a impossibilidade de reparar, modificar ou
O trabalho intelectual para alterar o entorno natural adaptar os produtos por causa de patentes, copyright ou
ou satisfazer necessidades humanas tanto físicas como perda da garantia. Como consequência disso, o desper-
simbólicas, pode ser entendida como design, ou seja, dício de energia e de materiais, fato que gera grave crise
conexão mão-cérebro. Papanek (1977, p. 19) afirma ambiental, ameaça a sustentabilidade e a sobrevivência
que todos os homens são designers, pois o que fazem da espécie humana.
é projetar, assim, é o design, fundamento da atividade Além da crise ambiental, uma grave crise social causada
humana. Cross (2008, pp. 11-12), propõe que projetar pela dependência do homem à tecnologia, ao conheci-
coisas é inerente aos seres humanos, o fazer e o projetar mento hiperespecializado e à produção energética. Para
não estavam separados, até que nas sociedades industriais Illich (1973, pp. 16-17), as máquinas escravizaram o
modernas as atividades de design e fabricação de artefatos homem, que não tem sido capaz de escapar do domínio
ficaram separadas. da constante expansão das ferramentas industriais. Por

188 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

sua vez, Illich propõe que o homem tem que aprender a convertidos em artefatos, os pensamentos de indepen-
inverter a atual estrutura das ferramentas, pois elas têm dência tecnológica, de recuperação da capacidade trans-
que trabalhar para o homem e garantir seu direito ao formadora do seu entorno natural por parte do homem
trabalho com eficiência, aumentar sua independência e comum –perdida na industrialização– e que até pouco
liberdade, eliminar a necessidade de escravos e peritos, tempo eram utópicos, começam a ser uma realidade. O
aproveitar ao máximo a energia e imaginação de cada profissional designer do século XXI é aquele que sabe
um. Além disso as pessoas não precisam só obter coisas, transitar por estes dois universos, o do mundo dos Bits
precisam sobretudo da liberdade de fazer coisas, de dar e o mundo dos átomos para projetar em meio à comple-
forma de acordo com seus gostos, usá-las, cuidá-las. xidade do mundo contemporâneo.
Para Aicher (2001, pp. 136-137), perante os tempos de cri-
se, não é possível conhecer o mundo, e sim, chegou a hora
de projetar o mundo, fazendo o design não um conceito
somente projetual; este aponta agora ao âmbito da filoso- A mesclagem entre os bits e os átomos
fia, da explicação do mundo e a compreensão da época. Fazer uma diferenciação entre bits e átomos é difícil
Ninguém tem uma solução pronta e definitiva aos proble- devido o avanço das tecnologias da informação e comu-
mas globais, mas o homem comum está resgatando sua nicação, tecnologias de fabricação digital, nanotecnologia
capacidade de projetar e alterar o seu entorno, através da e biotecnologia, onde a fronteira destes mundos se dilui,
mobilização de inteligência coletiva que trabalhe cola- levando bits a abrangerem o mundo físico, biológico,
borativamente e conectada em tempo real com o uso das produtivo e cultural.
novas tecnologias, permitindo o fluxo de quantidades de O conceito de Bits versus átomos se refere a distinção
informação, a qual em anos recentes pode ser convertida entre software e hardware ou tecnologia da informação
em objetos físicos com ferramentas de fabricação digital. e qualquer coisa. Foi originada por pensadores do MIT
Como ressalta Lévy (2007, p. 62). “O uso socialmente Media Lab, por seu fundador Nicholas Negroponte, e
rico da informação comunicacional consiste, sem dúvi- atualmente com Neal Gershenfeld no MIT center for bits
da, em fornecer aos grupos humanos ao meios de reunir and atoms (centro de bits e átomos).
suas forças mentais para construir coletivos inteligentes Gershenfeld (2005, p. 4) considera que não existe uma
e dar vida a uma democracia em tempo real”. Assim separação entre a ciência da computação e a ciência
continuando com as ideias de Lévy, “quanto melhor os física, logo, mediante programas, é possível processar
grupos humanos conseguem se constituir em coletivos tanto átomos como bits, digitalizando a fabricação da
inteligentes, em sujeitos cognitivos, abertos, capazes de mesma forma que as comunicações e a computação
iniciativa, de imaginação e de reação rápidas, melhor as- foram anteriormente digitalizadas, assim, aparelhos de
segurem seu sucesso no ambiente altamente competitivo fabricação podem ter a capacidade de fazer tudo por meio
que é o nosso” (Lévy, Pierre, 2007, p. 19). da montagem de átomos.
Os bits e os átomos funcionando como informação, tor-
nam possível que várias expressões da vida social sejam
passíveis de digitalização, tais como: ciência, educação,
Bits e átomos arte, artefatos, máquinas, pensamentos, ideias, notícias e
Os bits e os átomos não estão separados, a internet precisa pontos de vista. E também que sejam transmitidas instan-
de uma simbiose entre bits, dados, algoritmos imateriais taneamente a qualquer lugar do mundo interconectado.
localizados em algum lugar chamado nuvem e os recep- Deste modo a sociedade e os indivíduos têm a possibili-
tores aparelhos, dispositivos, robôs, ferramentas de fabri- dade de acessar, criar, modificar, publicar e distribuir as
cação digital, computadores, que ocupam o espaço físico: informações e o conhecimento digitalizado, ao mesmo
os objetos. Nesse sentido, a nuvem não pode funcionar tempo que constroem conhecimento coletivamente
sem os objetos. O melhor de tudo, é que a informação enriquecendo a cultura global e a local. Assim, segundo
na nuvem pode ser transformada em objetos cotidianos Anderson (2012, p. 14), os computadores aumentam o
como cadeiras, máquinas, até comida. A ideia de ciência potencial humano: eles não dão somente às pessoas o
ficção sobre o teletransporte, da série estadunidense de poder de criar, mas também o poder de espalhar as ideias,
finais dos anos 60 denominada Stark Treek, começa a criando comunidades, mercados e movimentos.
ser uma realidade. No contexto da revolução da informação, a ideia da
A industrialização não foi capaz de acabar completa- fábrica da Revolução Industrial está mudando, segundo
mente com a conexão mão-cérebro, apesar dos grandes Anderson (2012, p. 14), assim como a Web democratizou
processos de industrialização e manipulação midiática, os bits, uma nova classe de tecnologias de “prototipagem
assim alguns grupos de amadores e entusiastas continuam rápida”, como impressoras 3D e cortadores a laser, está
fazendo, desenvolvendo artefatos e compartilhando seus democratizando a inovação nos átomos.
conhecimentos por meio de manuais, fanzines, revistas, A fabricação digital é acessível aos fazedores (Makers)
digitalmente, mas com um elemento diferenciador: a devido a diminuição de custos, o acesso a informação,
cultura Hacker. Essa cultura que graças ao seu aporte o melhoramento das capacidades de processamento
entusiasta e contracultural no desenvolvimento de tec- dos computadores pessoais, o avanço e melhor acesso
nologias deu origem à internet, à computação pessoal, aos programas CAD, CAM, CAE tornando mais pessoas
e com o passar do tempo, abrangeu o mundo material. especializadas nestas operações. Isso muda o paradigma
Com a capacidade dos bits espalharem-se em tempo real da criação unidirecional para multidirecional.
a qualquer lugar do mundo com conexão à internet e ser

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 189
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Assim, a dinâmica de criação de valor permite que IKEA”, que segundo Norton, Mochon e Ariely (2012, p.
cada indivíduo ou corporação desenvolva exatamente o 453), acontece quando uma pessoa imbui a um produto
que quer; em vez de se limitar a opções disponíveis no seu próprio trabalho, este esforço, pode ser suficiente
mercado, o usuário tem a possibilidade de co-fabricar e para aumentar sua valoração do produto.
co-projetar e contruir seus próprios artefatos, serviços ou Uma dos primeiros grupos DIY da era moderna foi
sistemas, junto com designers e comunidades de fazedo- formada segundo Kuznetsov e Paulos (2010, p. 1) entre
res, como podemos ver na figura 1. Isso é um retorno ao os aficcionados da radioamador nos anos 1920, eles
modelo da indústria artesanal de produção e consumo dependiam de manuais de amadores, que sublinhavam
que não se via desde os primeiros dias da produção in- a imaginação e uma menta aberta, quase tanto como os
dustrial (Atkinson, 2011, p. 27). aspectos técnicos da radiocomunicação.
Na década de 60, surgem os hackers que foram parte da
popularização da internet, de tecnologias da informação e
comunicação para além dos militares, governos, grandes
O DIY e seu ressurgimento empresas e universidades. Os hackers criaram várias
A conexão mão-cérebro no foi de todo apagada pela in- revistas, magazines, organizaram comunidades coope-
dustrialização, alguns grupos de amadores e entusiastas rativas e fundaram clubes como o Homebrew Computer
a mantêm, fazendo e desenvolvendo artefatos, compar- Club, para trabalhar na solução dos problemas técnicos
tilhando conhecimentos, manuais, técnicas. A cultura do dia a dia e na construção de um computador pessoal
que surge desse movimentos se conhece como cultura de baixo custo, que hoje conhecemos como computadores
DIY (Do It Yourself - Faça você mesmo). pessoais. (Hauben, [S.d.]) (Anderson, 2012, p. 20).
Segundo Buechley et al (2009, tradução nossa) o “DIY Na década de 1970 surge o movimento Punk, nascido
envolve um conjunto de atividades criativas em que as de bandas que começam a fazer seus próprios fanzines,
pessoas usam, adaptam e modificam os materiais existen- ou seja, magazines DIY feitos em fotocopias que podiam
tes para produzir alguma coisa. Estas técnicas são às vezes ser distribuídos em lojas, concertos ou por correio.
codificadas e compartilhadas para que outros possam Além disso, eles gravavam suas músicas em cassetes,
reproduzir, reinterpretar ou estendê-las”. Kuznetsov e sem necessidade de um estúdio profissional podendo
Paulos (2010, p. 1) definem o DIY “como qualquer cria- distribuí-las por correio, em pequenas lojas e de pessoa
ção, modificação ou reparação de objetos sem o auxílio a pessoa (Anderson, 2012, p. 11).
de profissionais pagos”. Outras movivações para praticar Após 1980 o baixo custo dos equipamentos MIDI, per-
o DIY, é poupar dinheiro, personalizar artefatos, atender mitiu às pessoas sem treinamento formal gravar música
necessidades e interesses específicos dos usuários, ganhar eletrônica, evoluindo para a cultura Rave da década de
independência, frente ao Estado, o sistema produtivo, po- 1990 (Kuznetsof; Paulos, 2010, p. 1).
lítico, econômico e cultural, promover a cultura aberta ou No Brasil um movimento DIY importante é o Tecnobre-
livre; questionar o monopólio do conhecimento, técnicas ga, originado na cidade de Belém, no estado do Pará.
e tecnologias por parte de instituições, especialistas e Segundo Lemos (2008), se converteu num claro exemplo
expetos; estimular ás pessoas não especializádas apren- de modelo de negócios aberto de difusão, criação de
derem a realizar coisas; ou simplesmente pelo prazer de valor e comercialização de bens culturais, alternativo ao
desenvolver uma ideia, fazê-la realidade e compartilhá-la modelo do Copyright. A mesma comunidade adepta ao
com outras pessoas. Tecnobrega, é quem o promove em circuitos de festas e
Não obstante a ferida de morte da industralização ao DIY, shows, gravações em pequenos estúdios, comercializam
grupos de pessoas de todo tipo, mantém viva ainda essa por meio de vendedores ambulantes, difundem em rádios
cultura com altos e baixos, entre o subversivo, subterrâ- e TV’s locais, permitindo a sustentabilidade de músicos
neo e marginal e a institucionalização, geração de novas e produtores para conquistar mercados ao mesmo tempo
indústrias e captação por parte do modelo econômico que permitem o livre acesso e o compartilhamento de
imperante. suas obras artísticas.
A versão atual do DIY iniciou na primeira década do Na contemporaneidade, surgem movimentos DIY base-
século XX, norte americanos defensores do movimento ados na cultura hacker e as novas tecnologias da infor-
de Art and Crafts, promoveram o interesse pelo estilo mação e a comunicação, usando ferramentas digitais,
simples do mobiliário e a arquitetura doméstica, assim, desenhando na tela, utilizando máquinas de fabricação
saíram ao mercado magazines como mecânica popular e pessoal e compartilhando instintivamente seus designs
ciência popular publicando artigos sobre como fazer coi- on-line. É uma aproximação e uma combinação da cultura
sas e encorajar aos donos de casa a empreender algumas Web 2.0 com a colaboração de processos de design e de
de suas remodelações. Nessa dinâmica, aparece em 1912 fabricação digital.
a frase Do It Yourself, encorajando aos donos de casa a Esses movimentos baseiam-se no “Efeito da rede”: ao
pintar eles mesmos sua casa, em lugar de contratar um ligar ideias e gente, elas crescem em um círculo virtual,
pintor profissional (Goldstein, 1998, p. 18). onde pessoas se juntam para criar valor, que por sua vez
A indústria adotou também o DIY como fator principal de atraem pessoas e assim sucessivamente. Esse efeito tem
competitividade, como o caso da IKEA, final da década levado empresas on-line a terem sucesso, como Facebook,
de 1950, ao usar estratégia para baixar custos, espaço e Twitter, Wikipedia. O que os fazedores estão fazendo é
facilitar o transporte, desenvolveu móveis facilmente tomando o movimento DIY on-line o convertendo em
enviados por correio e montados pelo usuário final em “Faça em Público” multiplicado pelo efeito da rede à
sua casa. Isto gerou um efeito psicológico chamado “efeito escala em massa (Anderson, 2012, p. 21).

190 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Segundo Anderson (2012, p. 21), estes movimentos de A cultura hacker

fabricantes chamados por ele como Makers (Fazedores), Os hackers, com suas atitudes inovadoras, criativas, dis-
têm três características: posição para a troca e afinidade com ideias progressistas
ajudaram fundamentar o funcionamento da Internet e
• Utilizam ferramentas digitais de escritório para criar configuraram a cultura de abertura e liberdade no cibe-
seus novos designs de produtos e protótipos (DIY digital); respaço tal como a conhecemos hoje.
• uma norma cultural para compartilhar designs e cola- Os hackers fazem parte de uma comunidade e cultura de
borar em comunidades on-line; compartilhamento de programadores, experts e gurus da
• uso comum de arquivos digitais de design padroniza- rede cuja história remonta ao início dos microcomputa-
dos permitindo o envio, de seus designs aos serviços de dores e dos primeiros experimentos da ARPANET. Os
fabricação comercial para serem produzidos em qualquer membros dessa cultura deram origem ao termo hacker.
quantidade, com a mesma facilidade de fabricação se Eles desenvolveram uma série de tecnologias, linguagens,
decidir fazê-lo em sua mesa de trabalho. programas, protocolos que se disponibilizaram livremen-
te até configurar o que hoje conhecemos como a Internet
Segundo Anderson (2012, p. 20), o movimento de faze- (Raymond, 1998).
dores tem ao menos sete anos e pode ser associado ao Os hackers surgiram paralelamente aos trabalhos do
lançamento da revista Make Magazine de O’ Relly, às reu- Pentágono e dos grandes cientistas como um fenômeno
niões do Maker Faire em Silicon Valley, o aparecimento contracultural de crescimento descontrolado, quase
da RepRap, a primeira impressora de escritório 3D de sempre de associação intelectual com os efeitos secun-
código aberto, lançada em 2007, que levou à MakerBot, dários dos movimentos na década de 60 em sua versão
uma impressora 3D amigável com o usuário, inspirada libertário-utópica (Castells, 1999, p. 86).
em uma geração de fabricantes com uma visão do futuro O termo hacker não está confinado somente à cultura
da fabricação de mesa como os primeiros PC’s fizeram do software, existe também em outros campos, como na
há 30 anos. música, no design, na ciência, na arte. Fundamentalmente
Dentro das tecnologias da informação e comunicação, as é aceito como hacker todo aquele que sinta emoção para
ciências da vida tem atingido grandes avanços como a ma- resolver problemas e acrescentar suas habilidades para
nipulação genética, o mapeamento do genoma humano, exercitar a inteligência, além disso, deve atuar de acordo
entre outros. Com tais avanços surge o movimento dos com os fundamentos da cultura hacker, não importa seu
Biopunks (Wohlsen, 2011), ou bio movimento DIY, life campo de atuação. A cultura hacker se fundamenta na
hackers (Ledford, 2010), que criam ferramentas, equipa- cooperação, na ajuda mútua voluntária, no compartilha-
mento e técnicas de baixo custo, accessíveis, modificáveis mento e na liberdade. Os hackers se opõem ao autoritaris-
para atingir a qualidade e padrões de laboratórios profis- mo, à censura, ao segredo, ao controle e ao uso da força.
sionais e acadêmicos (Anderson, 2012, p. 222). No seu capitulo da ética hacker, Levy (1994) fala sobre
O DIY no contexto contemporâneo atua como agente as principais caraterísticas éticas que os hackers tinham
democratizador. Segundo Atkinson (2006, pp. 5-6), nos princípio, entre elas cabe destacar o acesso total ao
isto acontece em várias formas: oferecendo às pessoas funcionamento dos computadores; a liberdade de acesso
independência e autoconfiança, libertação da ajuda a toda informação relacionada com os computadores
profissional, proporcionando uma oportunidade para sem barreiras físicas ou legais; aprender a não julgar por
criar significados e identidades pessoais nos artefatos e falsos critérios como diplomas, idade, raça ou posição;
nos próprios ambientes, facilitando a todos a prática de ao engajamento e exploração de todas as possibilidades
atividades anteriormente ligadas a um gênero ou classe. que oferece o computador, onde é possível criar arte e
Atkin considera que qualquer atividade DIY, pode ser mudar a vida para melhor. Esses valores deram origem à
vista como uma democratização do processo produtivo, versão contemporânea da cultura livre e à cultura open,
permitindo a liberdade na tomada de decisão e contro- que tem sua máxima expressão na cultura do software
le, proporcionando auto-suficiência e independência livre e o software de código aberto, que partir de sua prá-
financeira. tica e teoria inspirou outras esferas como o Open Design.
O DIY implica um retorno ao mundo do compartilha- Por causa do uso errôneo de escritores e jornalistas, a pa-
mento sobre o individualismo, dos bens comuns sobre lavra hacker adquiriu uma conotação maligna associada
a propriedade privada, da distribuição sobre a acumu- às pessoas que invadem computadores, fraudam sistemas
lação, da descentralização sobre o centralizado, da livre telefônicos, quebram sistemas de segurança de forma
competência sobre o monopólio. O DIY implica a demo- ilegal ou sem ética, desenvolvem vírus, worms, troianos
cratização da produção, uma luta contra a ditadura dos e outros malwares. As pessoas que praticam esse tipo de
artefatos industriais, uma possibilidade dos humanos em atividades são chamados crackers “(...) a diferença básica
afirmar-se e projetar o mundo autonomamente. é esta: hackers constroem coisas, crackers as destroem”
Uma nova era de inovação está surgindo, a fabricação (Raymond, 1998).
digital é a possibilidade de emancipação do indivíduo Com a cultura hacker pode-se observar os efeitos da
diante do trabalho, em seu entorno físico, econômico, abertura nos indivíduos numa sinergia econômica, so-
social, político e cultural. Os dez anos passados do século cial, cultural, tecnológica e política. É um exemplo da
XXI têm sido sobre a descoberta de novas formas de criar, contemporaneidade da inteligência coletiva, que poten-
inventar e trabalhar juntos na Web, os próximos dez anos cializa a inovação e gera mudanças radicais na sociedade,
vão ser sobre como aplicar essas lições no mundo real promovendo democracia em tempo real, revalorizando
(Anderson, 2012, p. 17).

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 191
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

a cultura da liberdade, a participação, a colaboração e • Um design aberto é a informação CAD publicada on-
oposição às sociedades hierarquizadas e verticais. -line sob licença creative commos que permita baixar,
produzir, copiar e modificar esse design.
• Um produto de design aberto é produzido diretamen-
te de um arquivo nas máquinas CNC sem ferramentas
Discussões sobre open design especiais.
O contexto do cenário contemporâneo discutido no
transcorrer deste trabalho, possibilita as ferramentas Essas pré-condições inferem que todos os produtos proje-
necessárias para entender o surgimento do Open Design tados fiquem com a informação aberta e disponível e que
como o conhecemos atualmente. seus derivados estejam continuamente disponíveis para
O Open Design assume o acesso aberto, o compartilhar, a a produção, em qualquer número, sem investimento em
mudança, a aprendizagem, o conhecimento e habilidades ferramentas, em qualquer lugar e por qualquer pessoa.
em constante crescimento e evolução. É uma plataforma O design aberto, segundo Thackara (2011, p. 44), é uma
aberta e flexível em vez de uma fechada (Hummels, 2011, nova forma de criar produtos. Como processo, e como
p. 164). Alguns autores conectam a origem do Open De- cultura, o design aberto modifica as relações entre quem
sign ou design aberto, como consequência do movimento faz, quem usa e quem cuida das coisas. Sem dono ou sem
de software aberto e software livre e à conexão e flores- marca, são fáceis de fazer manutenção e reparar local-
cimento dos computadores e Internet (De Mul, 2011, p. mente, são o oposto do objeto descartável e de vida curta.
36). Em certa medida isto é certo uma vez que a primeira Para Rossi e Neves, o termo design aberto:
definição de Open Design, segundo Abel et al (2011, p.
12), apareceu com a fundação da organização sem fins Está em formação, ele surge na contemporaneidade
lucrativos denominada ODF (Open Design Foundation pela união do Design (entendido enquanto desenho
- Fundação de Design Aberto) que tentou descrever esse ou projeto) + open source (código aberto). De forma
novo fenômeno. Essa definição, segundo a ODF (2000), que o conhecimento seja disseminado de forma igua-
derivou da definição de código aberto escrita por Bruce litária (inclusive chegando até o usuário), com a fina-
Perens como o guia de definição de software livre da De- lidade de se construir um processo mais complexo.
bian Free Software em 1997, que foi a base da definição Um dos fundamentos do Open Design é a Tecnologia
de Software aberto da OSI (Open Software Initiative). Avançada, expressão esta que define o atual desen-
Mas conectar o Open Design só com o movimento de volvimento dos softwares, máquinas, tecnologias mó-
software livre/aberto tem algumas limitantes. A primeira veis, de internet e os artifícios que delas surgem […]
delas surge da discussão entre os partidários do software contribuindo para um processo criativo conectado
livre como postura filosófica e ética frente à liberdade dos (Rossi e Neves, 2011, p. 62).
usuários e os partidários do software aberto como uma
prática metodológica para obter resultados específicos, No livro Design livre da fundação Faber-Ludens, os au-
e marketing comercial. Em segundo lugar, sempre teve tores constroem uma (in)definição do conceito “Design
abertura no desenvolvimento de artefatos na história Livre”, falam de indefinição, porque fazer uma definição
humana como vimos anteriormente em ‘projetando o en- implica parar o conceito no tempo, impedindo sua trans-
torno natural’; e em terceiro lugar, o conceito de abertura formação. A (in)definição que eles propõem é a seguinte:
não pode ser visto simplesmente como uma metodologia, “Design Livre é um processo colaborativo orientado à ino-
uma prática de sucesso com umas regras que devem ser vação aberta” (Comunidade Faber-Ludens, 2012, p. 29).
cumpridas para merecer o selo de garantia de aberto. A Segundo a Comunidade Faber-Ludens (Comunidade
abertura é importante porque tem implicações para a Faber-Ludens, 2012, p. 29), ainda que todo processo seja
evolução da sociedade para alcançar uma democracia em colaborativo por sua impossibilidade de isolar-se, a chave
tempo real e melhorar em termos de liberdade, justiça, da definição está na palavra processo, na preocupação
igualdade, democracia, inovação, entre outras, que uni- com o projeto, e não apenas um pressuposto do produto.
das a uma disciplina projetual como o design é convertida Para eles, o foco não é apenas o resultado ser aberto, mas
em uma ferramenta importante para a transformação e que a colaboração esteja integrada ao processo.
evolução da sociedade. Algumas das propostas que o design livre defende são
Feita a advertência anterior sobre o Open Design ou de- as seguintes: sensibilizar para o consumo consciente,
sign livre, vamos continuar com um percorrido de vários entregar projetos com documentação apropriada, supor-
autores sobre o conceito de Open Design: tar manutenção, aproveitar o DIY, customizar em massa,
Ronen Kadushin autor do manifesto de Design Aberto, convidar os usuários a participar no design, incentivar
publicado em setembro de 2010, foi um dos primeiros a gambiarra e a adaptação, compartilhar códigos-fonte,
designers reconhecidos que aplicou o conceito de design produzir localmente, financiar amadores (Comunidade
aberto. Ele desenvolveu uma série de produtos como Faber-Ludens, 2012, p. 29).
cadeiras, mesas, lâmpadas e acessórios que podem ser Na atualidade há um grupo convocado por Massimo Me-
baixados, copiados, modificados e produzidos como nichinelli para discutir sobre o conceito de design aberto
qualquer software aberto. e a prática do design aberto e construir coletivamente no
Kadushin (2010), em seu manifesto, convida os designers site The Open Design + Hardware group.
a criar a partir de sua própria realidade. A metodologia do A maioria das definições apontadas contém elementos
design aberto proposta por Kadushin em seu manifesto comuns, que se convertem nos fundamentos do design
consiste em duas pré-condições: aberto. Todas fazem referência ao livre acesso de toda

192 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

informação necessária para que qualquer pessoa tenha O fluxo de informação e conhecimento é feito principal-
capacidade de fabricar um objeto, além da possibilidade mente por meio das tecnologias da informação e da co-
de modificar, reproduzir, copiar sem restrições legais, co- municação, seja de forma linear –quando há informação
merciais e com ferramentas de fabricação digital. Também fechada por patentes, direitos autorais e marcas– ou de
é sublinhada a dimensão emancipatória do Open Design, forma cíclica ou reciclada, quando a informação é aberta.
que pode ser uma alternativa viável e eficiente ao sistema Essa informação entra e sai do sistema acrescentando-se
linear de produção. em cada ciclo, beneficiando às comunidades e indivíduos
A maioria das definições está focada na produção de do ecossistema.
artefatos, e o campo do design não é só a parte tangível, Esse conhecimento aberto em constante fluxo cíclico,
o design é uma disciplina projetiva que pode indicar o tenta quebrar as fronteiras do conhecimento fechado,
caminho a seguir da transformação de nosso entorno tanto como se pode apreciar na figura 4, por médio de estraté-
cultural como físico. A meta final do Open Design não é gias de ativismo, promoção e licenças livres; criação de
só a materialização de um produto físico ou intangível, é tecnologias de software, artefatos, hardware livres. Isso
também fazer visível o processo do desenvolvimento, o evita que o conhecimento aberto seja privatizado, e fique
kwow-how que levou a essa solução em particular para que na esfera comum.
possa ser replicável, mesclada, modificada, melhorada e Para a proteção da abertura e da liberdade, tanto dos
faça parte da bola de neve do conhecimento. O Open De- conhecimentos, como dos artefatos, software, trabalhos
sign converte-se na filosofia e ferramenta projetual da inte- culturais, entre outros, o ecossistema tem um marco legal
ligência coletiva, para solucionar os problemas complexos de licenças Copy Left. Algumas delas são: Creative Com-
que afetam à sociedade global, com o uso de tecnologias mons, com diferentes tipos de atribuições; Free Cultural
analógicas e tecnologias da informação e comunicação, Works; licenças GPL: a Licença Pública Geral GNU; BSD:
fabricação digital, nanotecnologia e biotecnologia. Berkeley Software Distribution, entre outras.
Os ecossistemas biológicos estão limitados por umas
condições geográficas às quais os organismos se adaptam.
Em nosso caso pode existir uma delimitação geográfica,
Ecossistema open design no caso da infraestrutura que precisa de um espaço físico.
Um ecossistema compreende a comunidade de seres vi- Em outros casos onde os espaços físicos não são neces-
vos, junto com seu ambiente físico, as interações entre os sários, a delimitação é a Internet, onde as comunidades
organismos, a transformação e fluxo de matéria e energia atuam localmente, como globalmente, comunicando-se
(Begon; Townsend; Harper, 2006, p. xi). com outras em qualquer lugar do planeta.
Essas comunidades de organismos têm propriedades No ecossistema Open Design, as vezes é necessário mate-
que são uma suma das partes dos habitantes individuais, rializar ou fazer tangível a informação, desde o enfoque
mais suas interações. Essas interações são as que fazem à commons based peer production, para isso, é preciso de
comunidade mais que uma suma de suas partes (Begon; espaços onde seja possível o fluxo de conhecimentos e a
Townsend; Harper, 2006, p. xi). Um ecossistema Open tradução de informação digital, em processos de manu-
Design, poderia ser definido como uma comunidade de fatura que transformem a matéria em produtos, por meio
indivíduos, no ambiente das tecnologias da informação de uma cadeia de produção descentralizada. A seguir
e a comunicação, que interagem mutuamente, para pro- será feita uma breve descrição desse tipo de espaços
duzir, mesclar, copiar e modificar, artefatos, sistemas, denominados por Troxler (2011, p. 89) como Fabbing.
serviços, hardware e software, por médio de um fluxo
de informação e conhecimento.
O indivíduo do ecossistema Open Design faz pelo prazer
de fazer e não como um obrigação contratual ou de traba- Fabbing
lho. Geralmente é a fim à cultura hacker e à cultura DIY. O fabbing descreve todo o entorno tanto virtual, como
Esses indivíduos podem ser designers, amadores, en- físico que promove em maior ou menor grau o modelo
tusiastas, fazedores e também fabricantes que atuam commos based peer production, mediante o intercâmbio
individualmente ou em coletivo em diferentes tipos de designs, arquivos, ideias, conhecimentos, manuais,
de organizações, sem distinção de nível de estudos ou entre otros; animando às pessoas a fazer coisas só pelo
preparação técnica. Na figura 3, vemos como a fronteira gosto de fazê-las, oferecendo as tecnologias, a capacitação
entre usuários (U), fabricantes ou clientes do designer e toda a infraestrutura necessária para pôr em prática a
(C) e designers (D) não é clara, alguns papéis estão de- fabricação e o compartilhamento de produtos, sistemas,
saparecendo na forma em que os conhecíamos e estão serviços, hardwares, softwares entre outros.
aparecendo novos papéis, pois não existe no Open Design O universo do fabbing é descrito por Troxler (2011, p. 92)
especialização como nos sistemas fechados. em duas dimensões que podem ser caraterizadas por um
É necessário um fluxo de matéria e energia para que um plano cartesiano que pode ser visto na figura 5. O eixo X
ecossistema funcione. A energia do ecossistema Open mede o grau de reprodutivade e generatividade, ou seja,
Design é a informação e o conhecimento, e a matéria são o grau em que um espaço é usado para reproduzir físi-
as diferentes tecnologias, hardware, software, ferramentas camente, até o grau em que esse espaço serve para criar,
e matéria prima para que as comunidades copiem, cons- projetar ou generar objetos digitais e físicos. O eixo Y
truam, compartilhem e misturem, sistemas, produtos, mede o grau em que os espaços oferecem só infraestrutura
serviços, hardware, software, entre outros, todos eles física, até o grau em que o foco principal são projetos.
livres ou abertos.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 193
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

As comunidades e indivíduos no contexto do fabbing computador, componentes eletrônicos, ferramentas de

criam seus espaços de encontro, discussão, fabricação, fabricação digital, ferramentas de programação e sistemas
aprendizagem, desenvolvimento; transformando, mesclan- de comunicação avançada.
do e criando, suas ideias e as ideias de outros em objetos A particularidade de um FabLab reside em sua forte
tangíveis e ferramentas de produção e fabricação digital. vinculação com a sociedade, já que sua característica
A informação e o conhecimento produzido é compartilha- principal é sua Abertura:
do pela internet, por meio das redes sociais, blogs, grupos
virtuais, sites e plataformas especializadas desenvolvidas Contrariamente aos laboratórios tradicionais de pro-
por eles em uma sinergia local-global, para que possa ser totipagem rápida que podem ser encontradas em
compartilhada, modificada, distribuída, visualizadas, empresas, em centros especializados dedicados aos
misturada, entre outros. profissionais ou universidades, os FabLabs são aber-
A seguir será feita uma breve descrição de alguns desses tos a todos, sem distinção de prática, diploma, projeto
espaços que conformam o entorno do fabbing. ou uso. Esta abertura, chave do sucesso e da popu-
laridade dos FabLabs, facilita os encontros, o acaso
e o desenvolvimento de métodos inovadores para o
Hackerspaces cruzamento de competências. Estes espaços abertos
Os hackerspaces são espaços de produção comunitária, a todos e acessível (tarifas baixas ou mesmo o acesso
definidos pelos próprios membros como lugares físicos livre) favorece a redução de barreiras à inovação e à
operados em comunidade, onde pessoas de diversas constituição de um terreno fértil à inovação (Eychen-
áreas podem se reunir e trabalhar em seus projetos (Ha- ne; Neves, 2013, pp. 9-10).
ckerspaces, [S.d.]). Surgem do movimento contracultural
(Grenzfurthner; Apunkt Schneider, [S.d.]) no final da Os FabLabs em nível mundial nascem no ano 2000 no
década de noventa e generalizam-se na segunda metade Center for Bits and Atoms do MIT, onde seu diretor Neil
da década de 2000 (Maxigas, [S.d.]). Gershenfeld procura novas alternativas de produção
Um hackerspace é uma parte de ao menos dois tipos de industrial, arquitetônica e de elementos pessoais. Daí
comunidade, uma constituída localmente por meio da começa-se a gerar um crescimento emergente de labora-
prática cotidiana, nos espaços físicos, e outra imaginada tórios de fabricação digital em outros lugares do mundo
ao mesmo tempo em nível maior (internacional). Os dois com a ideologia de serem capazes de fabricar sem limite
encontram-se nas convenções nacionais e internacionais, (Gershenfeld, 2005, p. 4). De acordo com Eychene e Neves
tais como a Chaos Communication Camp que é um (2013, p. 12), existem 120 laboratórios em operação na
encontro internacional de hackers que é realizado cada escala global e 25 em planejamento.
quatro anos. Em 2012 no Brasil foi criada a Associação FabLab Brasil
O maior representante dos hackerspaces no Brasil é o que é agente da Fab Foundation e está conectada com
Garoa Hacker Clube localizado na cidade de São Paulo- a rede mundial Fab Lab. O FabLab Brasil dedica-se à
SP, definido por eles mesmos como: criação de novos FabLabs, ao treinamento de pessoas
em cursos nacionais e internacionais, à divulgação do
Um espaço aberto e colaborativo que proporciona a conceito do FabLab em palestras e oficinas e a conexão
infraestrutura necessária para que entusiastas de tec- com a rede internacional (Fab Lab Brasil, [S.d.]).
nologia realizem projetos em diversas áreas, como
segurança, hardware, eletrônica, robótica, espaço
modelismo, software, biologia, música, artes plásticas Makerspaces
ou o que mais a criatividade permitir. Em outras pa- Um makerspace pode ser entendido como um espaço
lavras, é um laboratório comunitário que propicia a de fazer, ou seja, como uma oficina ou ateliê ao estilo
troca de conhecimento e experiências, um local onde garagem de invenções, que conta com uma estrutura
pessoas podem se encontrar, socializar, compartilhar completa de prototipagem, podendo acolher os projetos
e colaborar (Garoa Hacker Club, 2014). dos usuários em manufaturas com diferentes materiais:
madeira, plásticos, papelão, equipamentos eletrônicos,
entre outros.
FabLabs
Outra iniciativa que promove a produção entre iguais,
mas com uma base conceitual, já que surgem a partir de Sites de Compartilhamento, produção e promoção
um curso do MIT (Massachusetts Institute of Technolo- Existem iniciativas online que promovem a produção por
gy) intitulado ‘Como fazer (quase) qualquer coisa’, são pares, oferecendo plataformas Web para compartilhar
os FabLabs (Fabrication Laboratory - Laboratórios de designs, tutoriais e informações estimulantes à comuni-
Fabricação) (Gershenfeld, 2005, p. 4). dade para fazer coisas.
Em seu livro FabLab a Vanguarda da Nova Revolução Um site representativo é o Make Magazine especializado
Industrial −primeiro livro que fala sobre o assunto em na promoção da cultura maker e DIY. Outros sites como
língua portuguesa−, Eychene e Neves (2013, p. 9) definem Shapeways ou Thingiverse, a comunidade se encontra
um FabLab como: “uma plataforma de prototipagem para compartilhar, comprar e vender seus designs di-
rápida de objetos físicos e está inserido em uma rede gitais para impressão 3D, nesses sites é possível achar
mundial de quase duas centenas de laboratórios”. Para arquivos em formatos digitais universais para ser feitos
eles, os FabLabs agrupam máquinas controladas por em máquinas de fabricação digital.

194 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Outros são especializados em objetos específicos como Economia Open

Open Desk. É um site onde os designers, usuários e No ecossistema Open Design, a economia não está base-
fabricantes se juntam para compartilhar, comprar e ada na produção para o mercado, está baseada no com-
vender seus designs de móveis e servem como ponto de mons based peer production. Segundo Troxler (2011),
informação para makerspaces oferecerem serviços de os benefícios não são só monetários, ao indivíduos e
fabricação digital. comunidades podem trocar tempo, trocar serviços, fazer
Um dos Tech Shops mais famosos é o Adafruit, este trabalho voluntário; também inclui o que os economistas
funciona no âmbito estritamente comercial e o peer chamam de recompensas hedônicas: o ato de criação
production pode acontecer por acidente, sem esta ser dá prazer aos prossumidores (o termo usado para quem
prioridade, pois de maior importância é a promoção e produz e consome ao mesmo tempo); o reconhecimento
venda das últimas tecnologias, hardware, software, ofe- dos colegas e gratificação do ego.
recer vídeos, manuais para capacitar pessoas e incentivar Quando de obtenção de recursos econômicos se trata, é
o uso de tais tecnologias. possível financiar um projeto colaborativo e aberto por
Outros projetos envolvem experimentos sociais como a meio de plataformas colaborativas, como Catarse (no
comunidade Open Source Ecology desenvolvendo uma contexto brasileiro), ou seja, Crowfunding (financiamento
plataforma tecnológica de hardware aberto para projetar coletivo).
e construir os elementos necessários para construir uma O financiamento coletivo (crowdfunding) consiste na
civilização pequena com confortos modernos. obtenção de capital para iniciativas de interesse coletivo
através da agregação de múltiplas fontes de financiamen-
to, em geral pessoas físicas interessadas na iniciativa.
Metadesign: Metamáquinas Os sites de crowdfunding permitem que usuários abram
Jos de Mul (2011, p. 36), fala que na era digital, o papel projetos, para que possam ser financiados e ajudados por
do designer muda para o papel do Metadesigner, ou seja, usuários que possuem interesse neles.
aquele que faz design do design, que projeta o espaço No Brasil, uma experiência significativa de crowdfunding
multidimensional que fornece uma interface amigável é o Catarse, um site que permite viabilizar financeira-
ao usuário que lhe permite ser um co-designer, sem que mente projetos criativos a partir da colaboração direta
necessariamente ele tenha experiência. Espaços colabo- de pessoas que se identificam com eles.
rativos de co-criação. Também existem as cripto-divisas, que são um meio di-
O designer cria um design e o traduz para algoritmos gital de intercâmbio baseado em algoritmos matemáticos
matemáticos ou comandos digitais para re-criar esse complexos, que são resolvidos por meio de um software
design uma infinidade de vezes e de formas diferentes. de código aberto e sistemas de processamento de cálculos
Alguns exemplos desses sites são: Continuum, constrvct que ninguém pode manipular, a quantidade de divisas
para roupas; nervous system, para joalharia e alguns já está determinada com anterioridade, e pode ser usada
objetos como lâmpadas; SketchChair para móveis; dildo- desde qualquer lugar que tenha uma conexão a Internet.
-generator para brinquedos sexuais.

Zonas autônomas de fabricação: zaf’s

Open Hardware O conceito de zonas autónomas de fabricação é baseado
Open Hardware é um termo para artefatos tangíveis −má- no conceito de TAZ (do inglês Temporary Autonomous
quinas, dispositivos ou outros objetos físicos− cujo projeto Zone) zona autônoma temporária. Esse termo é introdu-
foi disponibilizado ao público de modo que qualquer um zido por Hakim Bey, pseudônimo do historiador Esta-
pode construir, modificar, distribuir e utilizar esses artefa- dunidense Peter Lamborn Wilson, surge de uma análise
tos. O hardware aberto oferece a liberdade de controlar a sobre os piratas corsários do século XVIII e sua rede de
tecnologia e ao mesmo tempo, compartilhar conhecimen- informações que se estendia sobre o globo, que funcio-
tos e estimular a comercialização por meio do intercâmbio nava de forma admirável. Essa rede espalhadas por ilhas,
aberto dos designs (Free Cultural Works, 2012). ofereciam aos navios água e comida. Algumas dessas
O hardware aberto tem permitido prover de ferramentas, ilhas, hospedavam comunidades que conscientemente
dispositivos e peças para revolucionar a fabricação digital viviam fora da lei e estavam determinadas a continuas
como o projeto Rep Rap: uma iniciativa com a intenção assim, ainda que por uma curta temporada, mas alegre
de criar uma máquina auto-replicadora, que pode ser (Bey, 2004, p. 11).
usada para prototipagem e fabricação rápida, que deu a Ante a impossibilidade da humanidade de fugir do poder
matéria inicial para um produto de sucesso comercial a político e econômico do Estado-nação, por não existir
Maker Bot Industries que produz máquinas de fabricação lugar na terra que escape do seu “controle” e o fracasso
digital como scanner 3D, impressoras 3D, CNC’s, insumos das revoluções que acabam com um sistema opressor e
entre outros. estabelecendo outro. Bey (2004, p. 13) propõe o conceito
Um produto para se ressaltar é o Arduíno, uma plataforma de zona autônoma temporária abreviada como TAZ, que
de prototipagem eletrônica de hardware livre e de placa para ele é autoexplicativo e melhor compreendido na
única, que tem permitido controlar um sem-número de ação em casso que ele aconteça.
máquinas e projetos interativos. Atualmente Arduíno A TAZ não pretende substituir formas de luta, organiza-
tem feito parcerias com Intel para desenvolver várias ção, tácticas e objetivos, pois não confronta as organiza-
plataformas de prototipagem eletrônico como o Galileo. ções de poder diretamente, não levando diretamente à
violência ou ao martírio, segundo Bey:

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 195
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

A TAZ é uma espécie de rebelião que não confronta trabalho colaborativo e feiras maker, construção de
o Estado diretamente, uma operação de guerrilha que impressoras 3D, bicicletas de bambu, lareiras de barro
libera uma área (de terra, de tempo, de imaginação) entre outros. Esta experiência inicial de fabricação digital
e se dissolve para se re-fazer em outro lugar e outro e Open Design contou com o apoio dos alunos bolsistas
momento, antes que o Estado possa esmagá-la. Uma do CADEP (Centro Avançado de Desenvolvimento de
vez que o Estado se preocupa primordialmente com a Produtos - Design UNESP) com o intuito de fornecer as
Simulação, e não com a substância, a TAZ pode, em máquinas necessárias ao processo uma vez que o espaço
relativa paz e por um bom tempo, “ocupar” clandes- Sagui Lab está se fazendo, fortalecendo e adquirindo
tinamente essas áreas e realizar seus propósitos festi- autonomia. Iniciamos nossas atividades com a fabricação
vos (Bey, 2004, p. 17). do mobiliário para as instalações do Sagui Lab.
Nessa mesma atividade se realizaram testes de móveis
Uma zona autônoma de fabricação é usado para designar de código aberto, baixados de plataformas de comparti-
espaços abertos de fabricação analógica e/o digital que lhamento como OpenDesk (ver figuras 8 e 9) e Sketchair
tenta fugir dos controles rígidos burocráticos, ou pura- (ver figuras 10 e 11), um software de código aberto que
mente lucrativos para poder fabricar com independência permite a qualquer um projetar, modificar, adaptar e
liberdade e autonomia. No momento em que o espaço seja construir facilmente cadeiras digitalmente. Na figura 12
adsorvido por burocracia ou fins puramente lucrativos, podemos ver um processo onde um integrante do Sagui
é dissolvida e refeita em outro lugar. O espaço pode ser Lab se apropria do projeto já disponível online e através
um Makerspace, Fab Lab, Hackerspace, oficina, labora- de uma máquina de usinagem CNC fabrica sua cadeira
tório de garagem, fundo de quintal, faculdade, escola ou com um click. Depois ele cria, adapta, modifica e constrói
local privado ou público voltado para qualquer tipo de uma versão personalizada.
fabricação. Para caracterizar-se como ZAF, o espaço deve
oferecer acesso gratuito ao local de fabricação e acesso
total ou parcial às ferramentas, máquinas e materiais à Experiência na sala de aula
qualquer pessoa por pelo menos 4 horas por semana. Dentro do compromisso com a abertura e a liberdade,
A Rede FAZ é o coletivo de ZAFs, as Zonas Autônomas além da simples metodologia, se está experimentando
de Fabricação, as categorias específicas de ZAFs são: com processos colaborativos e inovação social, baseados
nas soluções oferecidas pelas mesmas comunidades.
ZAF-U ou ZAF Universitária: em Faculdades e Uni- Para isso se tomou as aulas do curso de linguagens con-
versidades Privadas ou Públicas; temporâneas ministrada pelo Prof. Dr. Dorival Rossi no
ZAF-E ou ZAF Escolar: em Escolas de Ensino Funda- curso de design para pôr em prática o Open Design - o
mental, Médio ou Técnico; primeiro experimento híbrido dentro da universidade.
ZAF-H ou ZAF Hacker: Alinhada com os princípios Foi desenvolvido uma plataforma digital do Sagui Lab,
da Cultura Hacker; onde os estudantes propuseram de forma livre, proble-
ZAF-T ou ZAF Temporária: Espaço de fabricação máticas que consideram importantes em seu entorno,
temporário em evento de qualquer tipo; surgindo propostas interessantes como reformas dos ba-
ZAF-X ou ZAF O que você prefira: Não se sente de- nheiros das 50´s, adequações físicas de alguns espaços da
finido nas anteriores categorias? Crie a sua (SAGUI universidade, projetos tecnológicos, ambientais, projetos
LAB, 2015). de impacto social como o design de brinquedos para as
crianças do projeto Formiguinha.
Além da sala de aula o Sagui Lab tem apresentado vários
trabalhos acadêmicos: artigos em congressos científicos,
Sagui Lab: uma experiência de open design e artigos em revistas nacionais, uma dissertação de mes-
trabalho colaborativo na UNESP - Espaço de trado, um doutorado e alguns trabalhos já de conclusão
cocriação de curso em design.
O projeto Sagui Lab é um projeto de extensão universitária
da FAAC pela iniciativa do departamento de design sob
a coordenação geral do Prof. Dr. Dorival Rossi que Inicia Simulando um HackerSpace em sala de aula
suas atividades em outubro de 2013, para promover práti- Como sistema educativo hibrido, o Sagui Lab também re-
cas de criação colaborativa, a multidisciplinaridade, o uso alizou na aula de linguagens contemporâneas de ROSSI a
de espaço compartilhado, técnicas de fabricação digital e simulação do ambiente de um HackerSpace, para quebrar
analógicas e o desenvolvimento de projetos inovadores em os esquemas tradicionais da sala de aula que lembram
multiplataforma digital. É a primeira iniciativa universi- as imagens do filme The Wall (ver figuras 14 e 15), pro-
tária híbrida entre Makerspaces/Fab Labs e Hackerspaces duzido em 1982 por Alan Parker, baseado no álbum The
e a academia, que divulga o “Open Design” (metodologia Wall, da banda Pink Floyd. Na sala de aula se utilizam
aberta para a produção de objetos e forma em design) e algumas plataformas de prototipagem eletrônica como
métodos colaborativos para o desenvolvimento de pro- Arduino, Makey Makey e little bits, para que eles façam
jetos dentro do Campus da Unesp Bauru, num âmbito alguns exercícios práticos. Assim eles vivem uma T.A.Z.
regional e global. Pensar globalmente e atuar localmente. em tempo real e entendem a dinâmica Open Design na
O Sagui Lab tem realizado várias atividades e oficinas de prática. Além disso, se apresentaram vários tópicos de
‘gambiarras’, fabricação digital de mobiliário, prototipa- linguagens contemporânea no contexto do ciberespaço
gem eletrônica com Arduíno, software livre, cocriação, e tópicos de trabalho de um hackerspace, como: Open

196 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Design, Glitch, Wearables, Video Games, fabricação di- gui Lab, como espaço de abertura, trabalho colaborativo,
gital, e oficinar hardware livre. Nas imagens 16, 17, 18, cocriação e Open Design.
19, 20 e 21 podemos ver como o ambiente de aula cambia O modelo escolhido foi a Grabber i3, que foi originado do
radicalmente, e fica longe do aspecto das salas de aulas projeto aberto da RepRap, a primeira impressora 3D de
do filme de Alan Parker. baixo custo. A RepRap é um projeto de fazer máquinas
autorreplicáveis “algo que qualquer um pode construir
tendo o tempo e os materiais necessários. Isso significa
Primeira Feira Maker em Bauru que - se você obtiver uma RepRap - você poderá imprimir
Como promoção da cultura livre, do Faça você mesmo dezenas de conjuntos de peças de maneira prática, e pode
e do Open Design. Foi realizado no campus da Unesp, desta forma, também imprimir outra RepRap para um
Bauru - SP, a primeira feira Maker, entendendo por amigo” (“RepRap/pt - RepRapWiki”, [S.d.]).
maker a cultura e postura de fabricação pessoal e com- A viabilização deste processo só se tornou possível com
partilhamento de processos, que vem se difundindo nos parceria da Eletrize com o Sagui Lab o João Ariede Filho,
últimos anos com a fabricação digital e novas plataformas Tarcisio e Daniel Kojima e todos aqueles que vieram
online. A feira foi aberta ao público do 5 à 8 de novem- colaborar.
bro de 2014, sem nenhum tipo de organização vertical,
cada integrante propôs atividades que ele executava em
colaboração dos que iam chegando a fazer parte das ati- Oficinas analógicas
vidades. A atividade se realizou em forma de exposição Tecnologias analógicas e artesanais são tecnologias
coletiva, para compartilhar projetos e protótipos entre emergentes bem vindas ao Sagui Lab, porque o assunto
curiosos e entusiastas de fabricação digital, design, principal é o resgate da capacidade do ser humano de
eletrônica, artes, computação, arquitetura, engenharia, transformar o entorno natural, pelo espírito DIY e co-
biologia e educação. laborativo, e auxiliam a recuperar o instinto selvagem
O evento promoveu a troca de técnicas, soluções e ideias, do ser humano em construir redes sociais consequen-
além de valorizar o espírito faça-você-mesmo! Para isso, temente fortes. As tecnologias ancestrais, ao aportar o
foram realizadas várias palestras e oficinas relacionadas campo tecnológico contemporâneo pois podem criar
com hardware livre, como a plataforma de prototipagem novas conexões e juntar pessoas para pensar em projetos
eletrônico Arduino; fabricação digital com máquina cor- interessantes que conversem entre o analógico e o digital.
tadora laser de fabricação local (Garça - SP) da empresa Tecer bits para colher átomos!
ECNC, onde foram criados, copiados, trocados e apri-
morado vários produtos; além de oficinas de cocriação
e atividades lúdicas. Menção honrosa da 1ª Olimpíada PROPe (Pró-
Reitoria de Pesquisa)
A Olimpíada PROPe é um projeto promovido pela Pró-
Arduino day -Reitoria de Pesquisa (PROPe) para estimular o desen-
Promovendo o hardware livre, o Sagui Lab participou volvimento de idéias por estudantes de Graduação da
do evento mundial Arduino Day (ver figura 30) onde a UNESP no contexto da Universidade contemporânea
placa de prototipagem eletrônico do hardware livre co- como berço do saber, do conhecer e do investigar. O prin-
memorava seu 10º aniversário no mercado. Para celebrar, cipal objetivo da olimpíada é descortinar os anseios dos
a rede Sagui Lab fez demonstrações, oficinas e atividades estudantes por uma Universidade atuante não somente
como: exibição de placas, componentes e projetos com no processo educacional, mas também social e cultural
Arduíno; a oficina: Mood Lamp utilizando LED’s, senso- (“UNESP: Reitoria - Portal da Universidade”, [S.d.]).
res e princípios básicos de eletrônica para entender o uso O Sagui Lab obteve uma menção honrosa (ver figura 32)
básico de Arduíno; comunicação: Criando um jogo em da Pró-Reitoria de Pesquisa da Unesp, que teve sua fase
java com controlador Arduíno; apresentação de produtos preliminar realizada no começo de outubro, reuniu as
baseados em Arduino da empresa Empretec (Bauru-SP) melhores pesquisas científicas para a última etapa.
e palestra Tecnologias emergentes ministrada pelo Prof.
Dr. Dorival Rossi.
Campus Party
O Sagui Lab também foi convidado a participar no Cam-
Construindo nossas máquinas de fabricação digital pus Party 2015 (ver figura 33) na cidade de São Paulo para
- Metamáquinas falar sobre o potencial das redes projetuais/makerspaes
O objetivo principal dessa oficina foi testar metodolo- no ambiente universitário e sobre o seu experimento
gias de trabalho colaborativo associadas à prática DIY e educacional híbrido e configuração da rede projetual co-
Hardware Livre, com um projeto complexo que mistura laborativa que funciona no Campus de Bauru da UNESP.
partes mecânicas, elétricas, eletrônicas e software, com
fabricação digital.
Para isso escolhemos a impressora 3D que além de testar
as metodologias, serviria para construir as máquinas de Considerações finais - Tecendo caminhos
fabricação digital necessárias para o funcionamento do possíveis
laboratório de fabricação digital aberto e accessível para Durante mais de dois anos de iniciar as atividades do
toda comunidade e dar uma viabilidade ao projeto do Sa- Sagui Lab, seus integrantes têm construído o próprio en-

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 197
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

torno acadêmico, adaptado às necessidades intelectuais Begon, M.; Townsend, Colin R; Harper, John L. (2006). Ecology from
e projetos de vida. Consequentemente abrem o mapa da individual to Ecosystems. 4. ed. Malden, MA: Blackwell publishing
universidade e ampliam a visão ao complementarem a Benkler, Y. (2006). The Wealth of Networks: How Social Production
universalidade da Universidade. Transforms Markets and Freedom. London: Yale University Press
Uma transformação da universidade dificilmente será Bessen, J. E.; Nuvolari, A. (2011). Knowledge Sharing Among Inven-
feita de cima para baixo, ela responde a estruturas verti- tors: Some Historical Perspectives (2012, forthcoming). [S.l.]: Boston
cais construídas por décadas. As pessoas que compõem University. School of Law, Law and Economics Research Paper
a universidade tem estabelecido uma zona de conforto e No. 11-51; LEM Working Paper 2011/21. Disponível em: http://
um estilo de vida. As mudanças feitas de baixo para cima www.bu.edu/law/faculty/scholarship/workingpapers/documents/
com desconformes da necessidade de uma mudança no BessenJ-NuvolariA101411fin.pdf
modelo imposto, vislumbram uma dinâmica diferente de Bey, H. (2004). TAZ: zona autônoma temporária. 2. ed. São Paulo:
produção de conhecimento, gerando expectativas frente Conrad.
à vida e que tem outra visão sobre o papel da universi- Buechley, L. et al. (2009). DIY for CHI: Methods, Communities, and
dade e o uso do conhecimento. Por isso a importância da Values of Reuse and Customization. CHI EA ’09, 2009, New York,
T.A.Z. em ampliar o mapa da universidade e permitir à NY, USA. Anais... New York, NY, USA: ACM pp. 4823-4826. Dis-
juventude almejar transformações em pequenos espaços ponível em: http://doi.acm.org/10.1145/1520340.1520750.
de liberdade, ação e experimentação. Castells, M. A sociedade em rede. (1999). Tradução Roneide Venan-
É interessante notar que o Open Design não é só um cio Majer. 6a. ed. São Paulo: Paz e Terra v. I. (A era da informação:
discurso, é uma realidade em processo de maturação, economia, sociedade e cultura, v. 1).
com possibilidades de oferecer soluções aos problemas Comunidade Faber-Ludens. (2012). Design livre. Curitiba: Faber
sociais por meio da transformação do entorno. Além Ludens. Disponível em: http://designlivre.org.
disso, é importante sublinhar que as comunidades mes- Cross, N. (2008). Métodos de diseño: estrategias para el diseño de
mas podem oferecer soluções a seus próprios problemas productos. México D.F: Limusa Wiley.
utilizando o design com ferramenta projetual, criando De Mul, Jos. Redesigning design. (2011). Open Design Now: Why
espaços democráticos e participativos. Isso é o Open Design Cannot Remain Exclusive. Amsterdam, The Netherlands:
Design como ferramenta para abertura da sociedade e BIS publishers, pp. 34–39. Disponível em: http://opendesignnow.
criação de democracia em tempo real. org/index.php/article/redesigning-design-jos-de-mul/.
Na contemporaneidade estamos assistindo aos inicios de Eychenne, F.; Neves, H. (2013). Fab Lab: A vanguardia da nova revo-
um modo livre de produção que ruma à fabricação digital lução industrial. São Paulo: Fab Lab Brasil. Disponível em: http://
pessoal graças ao avanços no campo da nanotecnologia, livrofablab.wordpress.com/.
tecnologias da informação e comunicação e as ferramentas Fab Lab Brasil. Fab Lab Brasil. (s.f.) Disponível em: <http://fablab
de fabricação digital, que recupera as formas societárias brasil.org/>.
de produção e criação commons-based peer production, Free cultural works. (s.f.) Definition/Pt. Disponível em: http://freedom
primeiro no mundo dos bits depois agora no mundo dos defined.org/Definition/Pt.
átomos. Este modo de produção vai permitir uma onda Garoa Hacker Clube. (s.f.) Hackerspaces Brasileiros. Disponível em:
de conhecimento e poder jamais vista ou experimentada https://garoa.net.br/wiki/Hackerspaces_Brasileiros.
por nós antes, uma democracia real no sentido de que as Gershenfeld, N. (2005). Fab: The Coming Revolution on Your
pessoas podem alterar o seu entrono a suas necessidades Desktop--from Personal Computers to Personal Fabrication. New
e não às necessidades das estruturas verticais. York: Basic Books.
O Ecossistema Open Design resgata a capacidade do Goldstein, C. (1998). Do it Yourself: Home Improvement in 20th-
homem, e das comunidades, para adaptar e transformar -century America. [S.l.]: Princeton Architectural Press.
seu ambiente natural, controlado pelo modo de produção Gorz, A. O Imaterial: conhecimento, valor e capital. (2005). Tradução
capitalista, fechado, individualista e monopolizador. Celso Azzan Junior. São Paulo: Annablume.
Estamos no momento de fortalecer uma cultura livre que Grenzfurthner, J.; Apunkt Schneider, F. Hacking the spaces. Disponí-
promova a colaboração, a cooperação, o compartilhamen- vel em: <http://www.monochrom.at/hacking-the-spaces/>.
to, a sustentabilidade e a harmonia social. Diminuir a Hackerspaces. (s.f.) Hackerspaces. Wiki. Disponível em: http://
distância entre a intenção e o gesto. hackerspaces.org/wiki/.
Hauben, M. (s.f.) Participatory Democracy From the 1960s and SDS
into the Future On-line. Disponível em: http://www.columbia.
edu/~hauben/CS/netdemocracy-60s.txt.
Referências bibliográficas Hess, C.; Ostrom, E. (2007). (Org.). Understanding Knowledge as a
Abel, V. et al (2011). Open design now: Why Design Cannot Remain Commons: From Theory to Practice. Cambridge, MA: The MIT Press.
Exclusive. Amsterdam: BIS publishers. Hummels, C. (2011). Teaching attitudes, skills, approaches, structure
Aicher, O. (2001). Analógico y digital. Tradução Yves Zimmermann. and tools. Open Design Now: Why Design Cannot Remain Exclusive.
Barcelona: Gustavo Gili. Amsterdam, The Netherlands: BIS publishers, p. 162-167.
Anderson, C. (2012). Makers: the new industrial revolution. 1th. ed. Illich, I. (1973) Tools for Conviviality. [S.l: s.n.]. Disponível em:
New York: Crown Business. http://www.mom.arq.ufmg.br/mom/arq_interface/3a_aula/illich_
Atkinson, P. (2006). Do It Yourself: Democracy and Design. Journal tools_for_conviviality.pdf.
of Design History, 19(1), pp. 1-10. Kadushin, R. (2010). Open Design Manifesto. Disponível em: http://
Atkinson, P. Orchestral Manoeuvres in Design. In: Abel, Vanbas et www.ronen-kadushin.com/files/4613/4530/1263/Open_Design_
al. (Org.). (2011). Open design now: Why Design Cannot Remain Manifesto-Ronen_Kadushin_.pdf.
Exclusive, pp. 24-31. Amsterdam, The Netherlands: BIS publishers.

198 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Kuznetsov, S.; Paulos, E. (2010). Rise of the Expert Amateur: DIY Palabras clave: open design - diseño de deredes - Fabbing - DIY - ZAF.
Projects, Communities, and Cultures. NordiCHI ’10, 2010, New
York, NY, USA. Anais... New York, NY, USA: ACM, pp. 295-304. Abstract: The Sagui LAb project is a FAAC university extension
Disponível em: http://doi.acm.org/10.1145/1868914.1868950. project at the initiative of the design department, under the general co-
Ledford, H. (2010). Garage biotech: Life hackers. Nature News, ordination of prof. Dorival Rossi, which began its activities in October
467(7316), pp. 650-652. 2013, to promote collaborative creation practices, multidisciplinarity,
Lemos, R.; Castro, O. (2008). Tecnobrega: o Pará reinventando o the use of shared space, digital and analog manufacturing techniques
negócio da música. Tramas urbanas, 9. Rio de Janeiro: Aeroplano. and the development of innovative projects in a digital multiplatform.
Lévy, P. (1999). Cibercultura. Tradução Carlos Irineu DaCosta. São It is the first hybrid university initiative between Makerspaces / Fab
Paulo: Editora 34 (Coleção TRANS). Labs and Hackerspaces and the academy, which disseminates Open
Lévy, P. (2007). Inteligência coletiva (A). [S.l.]: Edicoes Loyola. Design (open methodology for the production of objects and form in
Levy, S. (1994). HACKERS: Heroes of the Computer Revolution. New design) and collaborative methods for the development of projects
York, NY, USA: Delta. within the UNESP Bauru Campus , in a regional and global scope.
Maxigas. (2012) Hacklabs and hackerspaces - tracing two genealogies. Think globally and act locally.
Peer Reviewed Papers, 2. Disponível em: http://peerproduction.net/
issues/issue-2/peer-reviewed-papers/hacklabs-and-hackerspaces/. Keywords: open design - right design - Fabbing - DIY - ZAF.
Norton, M.; Mochon, D.; Ariely, D. (2012) The IKEA effect: When labor
leads to love. Journal of Consumer Psychology, 22(3), pp. 453-460. (*) Dorival Campos Rossi, Professor na Universidade Estadual Paulis-
ODF. (s.f.) Preamble to First Draft of the “Open Design Definition”. ta - UNESP. Experiência Multidisciplinar em Educação e Tecnologia
Disponível em: http://www.opendesign.org/odd.html. no Design, Arquitetura, Artes e Comunicação. Criador do programa de
Papanek, V. (1977). Disenar para el mundo real: ecologia humana y pós-graduação Lato Sensu em Game Design e Jogos Digitais da UNESP
cambio social. Tradução Luis Cortés. Madrid: H. Blume. e do Laboratório Maker de fabricação Digital 3D - SAGUI LAB. Dou-
Raymond, E. (s.f.) Como se Tornar um Hacker. Disponível em: http:// tor pesquisador em Semiótica e Complexidade no Design; Filosofia
web.archive.org/web/19990117072354/http://www.linux.ime.usp. Maker; Hacker Spaces e Wearable design. Atua principalmente com
br/~rcaetano/docs/hacker-howto-pt.html. temas em Linguagens Contemporâneas, design de redes, tecnologias
Rossi, D.; Neves, H. (2011). Open Design: Uma experiência Aberta e emergentes, Coletivos Inteligentes, Indústrias Criativas e as novas
Colaborativa para o ensino de Design. In: Carrara, C. et al. Ensaios mediações entre o corpo físico (‘physis’), os suportes eletrônicos
em Design: ensino e produção de conhecimento, pp. 60-81. 1a. ed. (‘tecknê’) e o espírito criativo (‘ânima’). Juliana Aparecida Jonson
Bauru, SP: Canal 6. Gonçalves, Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade
Sagui Lab. (2015) Rede FAZ - MediaWiki. Disponível em: http://www. Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP - 2003), Mestre
saguilab.wiki.br/index.php?title=Rede_FAZ. em Educação (2010 - Bolsista Fapesp) pela Universidade Estadual de
Thackara, J. (2011). Into the open. Open Design Now: Why Design Campinas, Doutora em Educação pela UNICAMP(2016-Bolsista Capes
Cannot Remain Exclusive, pp. 42-47. Amsterdam, The Netherlands: e Cnpq) e doutorado sanduíche em Antropologie du Corps, Université
BIS Publishers. de Strasbourg, França (2015 - Bolsista Capes). Atualmente é pesqui-
Troxler, P. (2011). Libraries of de peer production era. Open Design sadora independente e participa dos seguintes grupos: P.I.P.O.L. sob
Now: Why Design Cannot Remain Exclusive. Amsterdam: BIS coordenação do Prof.Dorival Campos Rossi, FAAC, UNESP-Bauru;
Publishers, pp. 86-95. Humor Aquoso pertencente ao grupo OLHO, Faculdade de Educação,
UNESP (s.d.) Reitoria - Portal da Universidade. Disponível em: http:// Unicamp, sob coordenação do Prof. Antonio Carlos Amorim e do
unesp.br/portal#!/prope/olimpiada-prope/. grupo Transversal, na mesma faculdade, sob coordenação do Prof.
Van Abel, B. (2012). Se você não pode abri-lo, você não o possui. Silvio Gallo. Edison Uriel Rodrífuez Cabeza, Diseñador industrial,
Disponível em: http://watershed.co.uk/opencity/wp-content/ experiencia en asesorías de proyectos de base tecnológica, desarrollo
uploads/2012/03/Bas-van-Abel_Se-voc%C3%AA-n%C3%A3o- de productos en el SENA - TecnoParque Colombia nodo Bucaramanga,
pode-abri-lo_Julo2012.pdf. experiencia docente en la enseñanza del software 3D Rhinoceros y
Wohlsen, M. (2011). Biopunk: Solving Biotech’s Biggest Problems in hice parte del grupo de diseño en el primer concurso de aplicación
Kitchens and Garages. New York: Penguin en Colombia de la metodología PLM (Product lifecycle management);
desarrollador de sistemas de saneamiento ecológico seco y procesos
Resumen: El proyecto Sagui LAb es un proyecto de extensión uni- de compostaje con el cual se llegamos a la final de los 10 mejores
versitaria de la FAAC por iniciativa del departamento de diseño, planes de negocios en la categoría nacional Ventures 2010, además,
bajo la coordinación general del prof. Dorival Rossi, que inicia sus cuento con 19 meses de experiencia en el diseño de calzado.Actu-
actividades en octubre de 2013, para promover prácticas de creación almente curso maestria en diseño industrial. Vitor Marchi Moreno
colaborativa, la multidisciplinariedad, el uso del espacio compartido, Dias, Graduando em Design de Produto, FAAC, UNESP-Bauru. Com
técnicas de fabricación digital y analógica y el desarrollo de proyectos experiência em instrutor/guru de Fab Lab: Garagem Fab Lab (4 me-
innovadores en una multiplataforma digital. Es la primera iniciativa ses, 2014); Insper Fab Lab (4 meses, 2015); Lab Educação (6 meses,
universitaria híbrida entre Makerspaces/Fab Labs e Hackerspaces y 2016). Outros projetos: Sagui Lab (rede projetual colaborativa e futuro
la academia, que divulga el Open Design (metodología abierta para la makerspace), Departamento de Jogos e Esportes Mágicos (grupo de
producción de objetos y forma en diseño) y métodos colaborativos para jogos/esportes), Evento Feira Maker Bauru 2014, Oficinas diversas na
el desarrollo de proyectos dentro del Campus de la UNESP Bauru, en rede SESC SP utilizando Makey Makey em prototipagem de joysticks.
un ámbito regional y global. Pensar globalmente y actuar localmente.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 199
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Memórias em Festa: uma cartografia Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 200-203. ISSSN 1850-2032.
das Congadas em Atibaia Fecha de recepción: julio 2015
Fecha de aceptación: julio 2016
Versión final: diciembre 2020
Mariana Targa Gonçalves e Ana Beatriz Pereira de
Andrade (*)

Resumo: A presente pesquisa teve início a partir de releitura de imagens fotográficas de Pierre Fatumbi Verger. O
objeto de estudo são as congadas, uma manifestação cultural e religiosa que ocorre em algumas regiões do país. O
recorte se dá na ocorrência de congadas da cidade de Atibaia, interior de São Paulo. Pretende-se mostrar como a
tradição se mantém na cidade, abordando aspectos históricos e relatos de memória oral dos integrantes da festa.
E, um dos princípios norteadores é o do Design Social, o de projetar junto com as pessoas e não para as mesmas.

Palavras chave: Religiosidade - design social - cultura - congadas - visibilidades.

[Resumos em espanhol e inglês e currículo em p. 203]

1. Introdução identificou-se correspondência de gestualidades e olhares

A presente pesquisa tem por objetivo investigar questões nas Congadas em Atibaia. Os primeiros resultados desta
acerca das Congadas na cidade de Atibaia, interior de prática foram fundamentais para o desenvolvimento
São Paulo e produzir resultado com registros imagéticos desta pesquisa.
(fotográficos) e iconográficos. Considerando que o principal evento acontece na época
Para isto, faz-se necessário reunir saberes interdisciplina- natalina, ainda estão sendo utilizados instrumentos me-
res fundamentais para o processo metodológico. Optou-se todológicos de entrevistas, coleta de imagens fotográficas,
pela cartografia, como forma descritiva, tal como proposto entrevistas e acompanhamento de atividades esparsas
pela psicóloga Suely Rolnik, no sentido de considerar que ocorrem ao longo do ano. Uma das possibilidades é
questões no campo do sensível. Também, a Teoria do a de traçar uma cartografia.
Ator Rede proposta pelo sociólogo Bruno Latour, a fim Segundo Suely Rolnik: “o cartógrafo serve-se de fontes
de colocar em cena visibilidades e invisibilidades. as mais variadas, incluindo fontes não só escritas e nem
Tornam-se necessários levantamentos históricos, cultu- só teóricas” (1989). Até o momento, é possível afirmar
rais e antropológicos, a fim de atingirmos o objetivo geral. que a manutenção desta tradição se dá com base na
Seja o de compreender e proporcionar visibilidade às história oral. É de interesse este levantamento, a fim de
Congadas de Atibaia com o uso de ferramentas relacio- investigar e registrar fotograficamente as adaptações à
nadas ao Design, sobretudo no campo da fotografia, já ve- contemporaneidade.
rificadas como possíveis em relação ao objeto de estudo.
Este impulso inicial deu-se a partir de releitura fotográfica
com proposta de inspiração em fotógrafo profissional
partindo de questões técnicas e / ou conceituais. 2. Sobre as Congadas
A opção foi a de imagens fotográficas produzidas pelo Congadas são manifestações culturais e religiosas cele-
antropólogo e fotógrafo Pierre Fatumbi Verger. Pierre bradas em algumas regiões do Brasil. Tem origem afri-
Verger nasceu na França, cidade de Paris, em 1902. Foi cana, mais precisamente no país do Congo. O ritual se
um fotógrafo autodidata e começou a atuar com fotografia parece com um bailado-guerreiro que teve inspiração no
jornalística após os 30 anos de idade. Sua especialidade Cortejo aos Reis Congos, como uma forma de expressão
eram as fotos em preto e branco, tiradas com sua má- de agradecimento do povo aos seus governantes. Com a
quina modelo Rolleiflex. Verger viajou durante 15 anos, colonização portuguesa, quando vários africanos foram
documentando culturas, sociedades e civilizações em trazidos para o Brasil como escravos, a tradição começou
diversos continentes. a inserir-se na cultura local.
Quando passou pela cidade de Salvador, na Bahia, ficou As danças encenadas representam a coroação do rei do
encantado e resolveu ficar. Foi na cidade que faleceu, em Congo, todas coreografadas e cantadas, com acompanha-
1996, aos 94 anos. mento de instrumentos. Por exemplo: a cuíca, a caixa,
O recorte da pesquisa se dá na cidade de Atibaia, por o pandeiro, o reco-reco, o cavaquinho, o tamborim, a
ter observação ao longo de muitos anos das Congadas sanfona e o acordeom.
na cidade. Daí surgiu a decisão foi a de realizar registros Os grupos que participam da festa se diferenciam uns
fotográficos nas festas que ocorrem principalmente ao dos outros, dentre outras coisas, pela sua vestimenta.
final do ano. Elas variam tanto na cor quanto no modelo, quantidade
A primeira releitura teve como resultado um ensaio de fitas, customização. Essa roupa é chamada de terno.
fotográfico, partindo do conceito de relacionar manifes- Cada terno carrega uma ou mais bandeiras durante os
tações religiosas entre África e Brasil. Partindo de Verger, rituais, que possuem imagens dos santos a quem os inte-

200 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

grantes são devotos como São Benedito e Nossa Senhora Esses grupos saem pelas ruas cantando, dançando, e
do Rosário. São as chamadas bandeiras do terno. tocando instrumentos, a fim de concretizar seu ritual, de
Há uma hierarquia nos ternos que segue padrões militares cunho cultural e religioso. Cada um desses grupos é o
ou políticos. Em grande parte dos ternos, a pessoa que denominado terno. E, cada terno é representado através
tem a função de regente é chamada Capitão, mas também de uma cor que se fazem presentes nos blusões da farda,
pode se encontrar a denominação de General ou Guia. podendo dessa forma diferenciá-los.
Abaixo do Capitão vêm o Presidente, Fiscal, Conselheiro, Essas manifestações ocorrem em determinados períodos
Secretário, Tesoureiro, Madrinha do Terno, Madrinha da do ano, e todas têm maior importância no período com-
Bandeira, Soldados, Bandeireiras, e assim por diante. As preendido entre o dia de natal e o dia 6 de janeiro do
crianças são chamadas Marujos. ano seguinte. O principal evento que acontece na cidade
Isso tudo varia de terno para terno, tanto em quantidade envolvendo as Congadas é a festa do Ciclo Natalino.
de funções, quanto em significações. Felizmente, cinco ternos ainda conseguem conservar suas
O Primeiro Capitão tem a função de se deslocar para atividades em Atibaia. O Terno Verde, que é o do Centro
ver se tudo corre bem com o terno que representa. Ele da cidade, o Terno Rosa, do Bairro do Alvinópolis, o Ter-
também puxa as músicas. O Segundo Capitão geral- no Azul, Morro Grande, o Terno Vermelho, do Bairro do
mente é responsável por reger a bateria, como fosse um Portão, e o Terno Branco, Alvinópolis II e Chácaras Brasil.
maestro. Dois outros capitães ou fiscais são incumbidos
de proteger as laterais. Os Fiscais auxiliam também na
execução das músicas, bem como na condução do terno 3.1. Cronograma do Evento
e na organização. No dia 25 de dezembro, em frente à Igreja do Rosário,
A Madrinha do Terno, geralmente, se posiciona na frente que mantém o mesmo nome desde a época em que foi
do batalhão, junto à mulher que carrega a bandeira, mas construída por escravos, são erguidos os mastros, em
também se desloca pelo terno, dando o auxilio necessário. homenagem a São Benedito e a Nossa Senhora do Rosário.
A Madrinha da Bandeira ajuda as bandeireiras e ficam É tradição da população da cidade que acompanha o fes-
responsáveis pelas crianças (marujos). tejo, fazer bilhetes com pedidos para o santo de que cada
As funções de Presidente, Tesoureiro e Secretários, são um é devoto, e jogá-los num buraco feito para colocar os
comumente desempenhadas pelos Capitães, Madrinhas mastros, antes que os mesmos sejam erguidos.
e Fiscais. No dia 27 de dezembro, dia consagrado a Nossa Senho-
As Bandeireiras conduzem as Bandeiras e suas fitas, e ra do Rosário, em homenagem à santa, às seis horas da
fazem coreografias. E os Soldados tocam instrumentos manhã se inicia uma alvorada, seguida de missas e pro-
diversos e dançam. cissões que ocorrem ao longo de todo o dia.
No dia seguinte, 28 de dezembro, é data de prestigiar São
Benedito, o santo de maior devoção entre todos os ternos
da Congada. Essa homenagem, assim como a feita à Nossa
3. Congadas em Atibaia Senhora do Rosário, tem inicio as seis da manhã com a
A cidade de Atibaia foi fundada em 1665, e tem hoje alvorada, seguida de missas e procissões. Termina com
134.567 habitantes (população estimada em 2013) e área uma queima de fogos, quando é comemorado o reinado
territorial de 478,517 km². A cidade tem cerca de 79 mil de São Benedito.
pessoas da religião católica apostólica romana, 6 mil A festa se encerra no dia 6 de janeiro, ou no domingo
espíritas e 27 mil da religião evangélica. mais próximo desta data, quando é realizado o desci-
A história das congadas na cidade de Atibaia vem de pelo mento dos mastros.
menos 300 anos, segundo apontam registros. O sabido até No dia 24 de junho, os congos homenageiam o padroeiro
o momento é de que quando as festas de final de ano se da cidade de Atibaia, São João Batista, dançando e can-
aproximavam, os grandes fazendeiros da região iam para tando em seu louvor. Participam também da alvorada,
Atibaia, acompanhados de seus escravos. Após prepara- do desfile cívico e da procissão.
rem e servirem a ceia de natal, entendido como um ato de Os grupos de Congadas têm cerca de 200 pessoas, e se
bondade dos fazendeiros, os seus servos eram liberados. apresentam também em outras ocasiões, como no Encon-
Nesse pequeno período de liberdade, os escravos festeja- tro Regional de Folclore, que ocorre no mês de agosto e no
vam o natal por meio de um ritual, de caráter religioso. evento Revelando São Paulo - Entre Serras e Águas - que
Havia certa rivalidade, saudável, entre os negros de uma é um evento cuja proposta é a de difundir a diversidade
fazenda e outra. Esse espírito competitivo existe ainda da cultura tradicional do Estado. Já existe a 16 anos, es-
hoje entre os grupos que mantém a tradição, cada qual timulando paulistas do interior e da capital a conhecer
querendo defender seu terno. Inclusive no chamado sua própria história, contada por meio de suas tradições.
Reinado, os ternos realmente disputam a melhor apre- Nesta grande festa popular, a pluralidade da culinária
sentação. paulista, assim como o artesanato, a música, o folclore e
A manifestação folclórico-popular se mantem nos dias as danças tradicionais de várias regiões reúnem-se num
atuais. É caracterizada por um grupo de pessoas vestidas mesmo espaço, em uma grande celebração multicultural
com calça branca, tênis (conga) branco, e blusa de tecido que envolve mais de 200 municípios.
acetinado (com cores variáveis) enfeitado com diversas Em Atibaia, no mês de janeiro, chega-se a reunir cerca
fitas coloridas, além do chapéu, também enfeitado fitas de 40 grupos, entre congadas, moçambiques, folia de
e medalhas de santos, correntes, tecido, dentre outras reis e caiapós.
possibilidades de materiais.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 201
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

4. O Canto nas Congadas 5. Algumas considerações entre Tradição e

Cabe ressaltar que os cantos de Congadas são singulares Contemporaneidade
e fundamentais nos eventos. É fato que hoje, a facilidade de comunicação através das
Segundo o descrito na obra Ternos de Congo: Atibaia, de redes sociais permite que todos expressem suas opiniões
Élsie da Costa Giardelli, diz a autora: sobre uma infinidade de assuntos. Muitas vezes a partir
de informações superficiais, e de alguma forma influen-
As músicas cantadas nas festividades das quais as ciando outras pessoas quanto a possibilidades de crença
Congadas fazem parte estão ligadas muitas vezes ao em verdades absolutas.
ritual, havendo algumas que aparecem apenas em Isso também acontece com o relacionado com as Con-
determinados momentos. Basicamente o ritmo é um gadas. Sempre há pessoas que veem o evento pelo lado
só (binário) para todas as músicas cantadas por qual- positivo, que gostam e acompanham, ou mesmo admiram
quer um dos ternos, exceto nos momentos em que, de longe. Todavia, existe o outro lado. De alguns anos para
estando parados, vão iniciar os cantos. As melodias cá, algumas pessoas na cidade de Atibaia que se sentem
variam, porém seguindo uma toada própria. São mui- incomodadas seja pelo barulho dos rojões que fazem
to frequentes as tercinas. As letras tratam de temas parte do cortejo, seja pelo barulho dos instrumentos
alusivos aos acontecimentos de cada situação ou fes- musicais, ou simplesmente por qualquer outro motivo,
ta, havendo, por exemplo, letras que caracterizam o pedem apoio a amigos e a governantes, para ajudar a
canto da alvorada, canto em louvor aos santos, cantos extinguir uma tradição centenária, que move a vida de
dos ternos, canto de despedida, canto de agradeci- muitas pessoas.
mento, etc. Quanto à forma de cantar, é apresentada Em momentos como esses, se percebe ausência de sen-
sempre distinguindo-se os violeiros e os congos, de sibilidade e o egoísmo do ser humano.
maneira alternada. É por demais marcante a presença Além do citado acima, os grupos enfrentam outras difi-
da voz de crianças (marujos), junto com os congos. culdades. Há múltiplas ofertas de entretenimento e falta
Não há vozes de ‘baixo’ e nem de ‘barítono’. São todos de incentivo para que a comunidade possa conhecer e
tenores. Os marujos são ‘tenorinhos’. Há músicas em participar das festas. Também verifica-se que a grande
que há apenas uma estrofe. Cantam os violeiros e os maioria dos congadeiros são pessoas de baixo poder
congos a repetem. A mesma música é cantada várias aquisitivo que fazem um enorme esforço para manter a
vezes. Há casos, porém, em que os violeiros cantam tradição. Isto é um aspecto que sensibiliza e incentiva
uma parte da letra e os congos, outra parte. Sempre, quanto ao desenvolvimento da pesquisa.
no entanto, a música é repetida diversas vezes. O iní- A simplicidade que trazem de sua origem, talvez seja o
cio e o fim da música são marcados pelo apito, que, que faz de tudo isso uma manifestação tão bonita. Atra-
além de ter esta finalidade, serve também para reunir vés dos cantos, das rezas, das coreografias, essas pessoas
os congos, quando parados. O responsável pelo apito conseguem transmitir uma energia muito forte a quem
é geralmente o 1° capitão (1981). está ao seu redor, além de deixar transbordar o amor que
tem por suas origens e tradições.
Esses cantos são chamados pelos congos de modas, e
cada terno possui um repertório próprio.
Apesenta-se um exemplo:
6. Conclusão
Com que se prepara coroa A projeto de pesquisa apresentado está em fase de desen-
Coroa de São Benedito volvimento. Apresentou-se breves definições a respeito
É o cravo, é a rosa das Congadas, origem, personagens, hierarquia. Também,
É a frô mais bonito. buscou-se demonstrar as relações com a religiosidade,
sobretudo quanto à devoção por São Benedito e por Nossa
A lua nasceu para a noite Senhora do Rosário. Aponta-se as principais festividades,
O sol prá de dia com o recorte geográfico na cidade de Atibaia.
Dispoi que amanhece Dentre os objetivos para os desdobramentos da pesquisa
A Coroa de Nossa Senhora está em pauta o princípio de aprofundar as questões pro-
Que é tanto bonita postas em torno do titulo proposto: Memórias em Festa:
Que até resplandece. Uma cartografia das Congadas em Atibaia.
Encontra-se em andamento coleta de relatos de memória
A lua nasceu para a noite oral, a fim de compreender e relatar a historicidade da tra-
O sol prá de dia dição. Este processo está sendo desenvolvido em conjunto
Dispoi que amanhece com as pessoas que fazem parte das Congadas, a fim de
É dia de São Benedito seguir o proposto como metodologia por Rolnik e Latour.
Ele é nosso guia A Teoria do Ator Rede (TAR), em inglês Actor Network
Ele é nosso mestre. Theory (ANT) é uma forma de abordar relações entre os
(Canto da festa de São Benedito) seres humanos e os acontecimentos com os quais intera-
ge. Incentiva um olhar para os detalhes. E, as redes, são
resultados de interações e troca de experiências nas quais
o ator é um alvo móvel de um enxame de entidades que
se fundem sobre ele.

202 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Considera-se sobretudo os princípios do Design Social Uol Educação. (s.d.) Congada: Festa folclórica une tradições africanas
para o desenvolvimento dos registros. Conforme a de- e ibéricas. Disponível em: https://educacao.uol.com.br/disciplinas/
signer e professora Heliana Pacheco (1996): “O Design cultura-brasileira/congada-festa-folclorica-une-tradicoes-africanas-
Social, na verdade, tem uma relação de trabalho onde e-ibericas.htm
o designer trabalha com alguém e não para alguém”. O
aspecto iconográfico está sendo pesquisado em registros Resumen: Esta investigación se inició a partir de la relectura de
de arquivos locais na cidade de Atibaia. las imágenes de Pierre Fatumbi Verger. El objeto de estudio son las
Por fim, levando-se em conta a importância da imagem Congadas, una expresión cultural y religiosa que se da en algunas
verificada nas festas, e o fato de que as fantasias e a ges- regiones del país. El recorte se produce durante las Congadas en la
tualidade são fundamentais e indispensáveis, encontra-se ciudad de Atibaia, San Pablo, Brasil. Se pretende mostrar cómo la
em andamento registro fotográfico. tradición continúa en la ciudad. Abarca aspectos históricos e infor-
A luz de Henri Cartier-Bresson, entende-se que a integra- mes de la memoria oral de los integrantes de esta fiesta. Uno de los
ção entre fotografia e Design possa ser uma das formas principios rectores es el Diseño Social, para diseñar junto con la
de sintetizar um momento ou descrever um sentimento gente y no para la gente.
sem a necessidade de explicar com palavras.
Palabras clave: Religiosidad - diseño social - cultura - congadas -
visibilidad.

Referências Bibliográficas: Abstract: This research started from rereading images of Pierre
Bitter, D. (2008). A Bandeira e a Máscara: Estudo sobre a circulação Fatumbi Verger. The object of study are congadas, a cultural and
de objetos rituais nas folias de reis. 201 f. Tese (doutorado) - Uni- religious expression that occurs in some regions of the country. The
versidade Federal do Rio de Janeiro, Curso de Pós-Graduação em clipping occurs on the occurrence of congadas at Atibaia, São Paulo.
Sociologia e Antropologia. It is intended to show how the tradition continues in the city, cover-
Costa, É. (2005). Balanceia meu batalhão: universo poético-musical ing historical aspects and reports of oral memory of the members of
dos congadeiros de Atibaia. Atibaia, San Paulo: Ed. do autor. the party. And, one of the guiding principles is the Social Design, to
Giardelli, É. (1981). Ternos de Congos: Atibaia. Rio de Janeiro: MEC- design along with people and not for them.
-SEC-FUNARTE: Instituto Nacional do Folclore.
Gonçalves, E. (2011). Os Bonecões no Carnaval de Atibaia: uma ex- Keywords: Religiosity - social design - culture - congadas - visibilities.
periência em arte-educação. 289 f. Tese (mestrado) - Universidade
Estadual de Campinas, Curso de Pós-Graduação em Artes Visuais. (*) Mariana Targa Gonçalves. Designer gráfica. Universidade Esta-
Infoescola. (s.d.) Folia de Reis. Disponível na internet em: www. dual Paulista. FAAC/UNESP. Pesquisadora em iniciação científica de
infoescola.com/datas-comemorativas/folia-de-reis/ tema”. Memórias em Festa: As Congadas de Atibaia”. Participante
Latour, B. (2001). A esperança de Pandora. Bauru: EDUSC. do concurso “Impressão 3D” UNESP2013. Ana Beatriz Pereira de
Melo, R. (2004). Sambas e congadas: O papel da música na construção Andrade. Doctora en Psicología Social, Universidade do Estado do
de um espaço social para o negro no Brasil. Revista Australírica, Rio de Janeiro. Máster en Comunicación y Cultura (Universidade
1 (1). Disponivel em: http://revistascientificas.ifrj.edu.br:8080/ Federal do Rio de Janeiro). Licenciada en Comunicación Visual
revista/index.php/australirica/article/view/441 (Pontificia Universidade Católica do Rio de Janeiro). Maestra en
Revelando São Paulo. (s.d.) Congada e Moçambiques: uma dança de el Departamento de Diseño de la Faculdade de Arquitetura Artes e
fé e devoção. Disponível em: http://revelandosaopaulo.org.br/rv/ Comunicação de la Universidade Estadual Paulista (FAAC/UNESP).
congadas-e-mocambiques-uma-danca-de-fe-e-devocao-2/ Miembro del Conselho Editorial de Estudos em Design (Brasil),
Rolnik, S. (1989). Cartografia Sentimental: Transformações contem- Actas de Diseño (Argentina) y otros comités editoriales y revisión
porâneas do desejo. São Paulo, SP: Ed. Estação Liberdade. de revistas científicas y congresos de diseño. Miembro del Foro de
Schmidt Silva, C. (2000). Viva São Benedito!: Festa popular e tu- Escuelas Observatorio de Marcas Red Latino Americana. Representa
rismo religioso em tempo de globalização. Aparecida, SP: Editora FAAC/UNESP en Universidad de Palermo. Miembro de Sociedade
Santuário. Brasileira de Design da Informação.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 203
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Promoción cultural que contribuya Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 204-209. ISSSN 1850-2032.
a la preservación, protección, Fecha de recepción: julio 2015
empoderamiento y visibilización de las Fecha de aceptación: julio 2016
Versión final: diciembre 2020
comunidades negras asentadas en el
Distrito de Barranquilla

Astrid del Rosario Mora de la Cruz y Carlos Antonio

Rada Solano (*)

Resumen: Este proyecto se encaminó a resolver el siguiente problema: ¿Cómo lograr la cualificación de las expresiones
culturales de las comunidades afropalenqueras asentadas en el Distrito de Barranquilla? Planteando como objetivo
el de orientar hacia una formación integral a las comunidades negras asentadas en el Distrito de Barranquilla para
con ello contribuir a la preservación, protección, empoderamiento y visibilización de las mismas. Proyecto en el que
se utilizó como metodología un diseño cuantitativo de tipo y nivel descriptivo, mediante la utilización de técnicas
como la encuesta. La investigación obtuvo resultados teóricos, como la sistematización de fundamentos acerca
de la riqueza cultural de las comunidades afropalenqueras, esbozada por diversos autores; y resultados prácticos
como el diagnóstico de la situación social, económica y cultural actual de dichas comunidades y el aporte de una
propuesta de rediseño del vestuario de una muestra seleccionada de diferentes danzas palenqueras que participan
en el Carnaval de Barranquilla.

Palabras clave: cultura - parafernalia - afropalenquera - preservación - empoderamiento.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 209]

Introducción manifestaciones, para que continúen salvaguardando su

Previo al abordaje y descripción de las expresiones cul- gran legado cultural.
turales y aportes al Carnaval de Barranquilla por parte Los cuatro hitos que conforman el “Proyecto de promo-
de los palenqueros y afrodescendientes en general, es ción cultural que contribuya a la preservación, promoción,
importante precisar que, desde la entrada por Cartagena protección, empoderamiento y visibilización de las comu-
durante la época de la Colonia de miles de negros esclavos nidades negras asentadas en el Distrito de Barranquilla”,
traídos del continente africano, también ingresaron con establecen: la Sensibilización de los líderes que trabajan
ellos sus costumbres, lenguas, ritos, bailes, danzas, cantos con grupos de danza y música tradicional palenquera,
y prácticas medicinales y/o gastronómicas. para participar y ser beneficiados con este proyecto; la
Como bien ha señalado Miranda (2013): la tradición oral Investigación, con la que se propone identificar muchos
fue determinante para la transmisión de una generación a factores endógenos y exógenos, que inciden en el com-
otra de las narrativas musicales, danzas y otras alegorías portamiento y situación actual de los grupos objeto de
que han marcado las representaciones culturales en el estudio; La Formación, organizada por módulos propone
Carnaval. Esto fue posible con la formación de grupos de una estructura pedagógica integral e interdisciplinar, que
negros esclavos de la misma procedencia étnica y cultu- contempla el Diseño para la reelaboración de vestuario y
ral, mejor conocidos como cabildos, quienes organizaron parafernalia; la Dirección escénica y coreográfica; Ilumi-
de acuerdo al calendario de celebraciones católicas los nación y sonido; Maquillaje artístico y Gestión y mercadeo
rituales tradicionales para conmemorar la Fiesta de Reyes cultural; y, finalmente, la Proyección permitirá visibilizar
y el día de Nuestra Señora de la Candelaria, entre otras. Es la cualificación, resultado del proceso de formación, me-
así como las prácticas cimarronas y religiosas preservadas diante la puesta en escenas de los grupos participantes.
por la comunidad afro y en especial del Palenque de San Tal como lo expresa en su Misión y Visión, la Fundación
Basilio, se constituyen, según la autora, en la principal ha propiciado la conservación y proyección del acervo
matriz para las expresiones culturales presentes en las cultural afropalenquero desde sus inicios, al desarrollar
carnestolendas de la ciudad de Barranquilla. programas de capacitación, de intermediación laboral y
De ahí que una Fundación Social como África Mía con- de vinculación de personal en diferentes sectores de la
voque a la Universidad Autónoma del Caribe a apoyar el economía. Así mismo, organiza anualmente un encuentro
proyecto que oriente la investigación acerca del aporte cultural y de experiencias: “Diáspora Pedagógica por
que los afropalenqueros hacen a las tradicionales fiestas aquellos momentos históricos que realzan la grandeza
en la ciudad con sus costumbres, danzas y música. Todo del pueblo afropalenquero”, un espacio que posibilita
ello con el filantrópico propósito de visibilizar, promo- la disertación para realzar y conservar el patrimonio
ver y apoyar el reconocimiento de los grupos de esta cultural de las raíces del pueblo afropalenquero asentado
comunidad que aún conservan y son participes de estas en el distrito de Barranquilla.

204 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Ahora, el propósito se centra en lograr que los grupos Obregón, al realizarse el primer vuelo de un aeroplano en
representativos de danza y música tradicional afropa- Barranquilla, al aparecer la primera compañía de aviación
lenquera puedan cambiar de paradigma, y lleguen a de Sur América SCADTA y establecerse las primeras
convertirse en grupos autosostenibles, para continuar empresas de obras públicas municipales, y con ello la
desarrollando su gestión de proyección y conservación, población afroatlanticente fue asentándose en diversos
no solo en el ámbito local y regional sino trascendiendo barrios de la ciudad, pero principalmente en el barrio
las fronteras nacionales. Abajo. Luego se fueron expandiendo y se ubicaron en
Para el desarrollo de este proyecto se hace necesario zonas de invasión, creando barriadas de casa construidas
recorrer algunos aspectos históricos para entender que por ellos mismos. Este hecho les permitió disfrutar de
el asentamiento de afrodescendientes en Barranquilla, un lugar propio y digno para vivir. Siendo los barrios la
Distrito Especial, Industrial y Portuario, representa la Manga, Mequejo, Abajo, La Sierrita, Los Olivos, Las Nie-
diáspora procedente del corregimiento de Palenque de ves, La Paz, San Felipe, El Bosque, La Esmeralda, Valle
San Basilio ubicado a 50 Kms. de Cartagena de Indias. Un y Bajo Valle, los que presentan mayor concentración de
enclave de casi 3000 afrocolombianos, siendo superados población afropalenquera y/o afrodescendientes.
por los más de 5000 que se encuentran asentados por Es de anotar que los asentamientos de la población afro
toda la costa Caribe y en la capital colombiana. Comu- en la ciudad de Barranquilla, no solo se dieron con per-
nidad que aún conserva muchas de sus tradiciones de sonas provenientes del Palenque de San Basilio, sino
origen africano, las que se hacen manifiestas por medio además de otros lugares de la región Caribe colombiana.
de prácticas ancestrales para la salud, rituales fúnebres Ciertamente, dichas movilizaciones se generaron motiva-
como el lumbalú, expresiones dancísticas, musicales y das principalmente por la búsqueda de nuevas opciones
literatura oral (Morón, 2011). laborales, que les permitieron un mejor ingreso econó-
Estos con el pasar del tiempo se fueron estableciendo mico y el acceso a otras alternativas para la educación
en diferentes zonas de Barranquilla, tal como lo expresa del núcleo familiar.
Camargo (2009): No se puede abordar la situación actual de la comunidad
afropalenquera y desconocer que los relatos acerca de las
Barranquilla ha sido conformada, en gran parte, por costumbres y tradiciones promovidos por padres y abuelos
las migraciones recibidas a lo largo de su historia, lo durante la niñez y adolescencia, fueron de gran inciden-
que ha producido dinámicas particulares alrededor cia al estructurar la voluntad y el compromiso para ser
de las distintas identidades que se configuran y re- productivo y así percibir honestamente, un ingreso eco-
configuran en su contexto. Uno de estos casos es el nómico. Estos descendientes de los valientes esclavos que
de las personas provenientes de la población del Pa- fundaron poblaciones como los palenques, son hoy muy
lenque de San Basilio, Bolívar, que desde hace varias conscientes de su pasado y de que la búsqueda de recursos
generaciones se establecen en la ciudad. para muchos de sus miembros, depende en gran medida
de los oficios que han sido heredados de sus ancestros.
Migraciones, que de acuerdo a la misma autora se regis- Oficios que, luego de haber representado una actividad
traron mayormente entre los finales del siglo XIX y prin- cotidiana, pasaron a ser una forma de trabajo para la
cipios del XX. Esto es sustentado, además, por Romero obtención del sustento diario. Tal es el caso de las muje-
(2009), al señalar que: res dedicadas a la venta callejera de alimentos; labores
domésticas como lavado y cocina; elaboración de pei-
En el siglo XIX, cuando esta presencia se hace no solo nados con trenzas, muy característicos de su look afro;
más visible, necesaria e imprescindible, debido a los y la aplicación de suaves masajes con aceite de coco a
nuevos perfiles que asumiera este núcleo poblacional visitantes en las diferentes playas y zonas turísticas de
que en la primera mitad de la centuria señalada se la región Caribe colombiana.
caracterizó no solo por su condición de puerto, sino Sin embargo, algunos jóvenes han decidido continuar
también de centro comercial, situación que determi- desarrollando actividades diferentes a las acostumbra-
nó un cambio de rumbo en las actividades que tradi- das por las anteriores generaciones, al cursar programas
cionalmente había desempeñado la población afro-at- académicos que por lo general son del nivel técnico. Esto
lanticente como lo fueron los oficios del campo y las les ha posibilitado profundizar en los diversos procedi-
actividades domésticas en el casco urbano (p. 127). mientos de la gastronomía profesional y de la hotelería,
llegando a tener acceso a las oportunidades laborales que
En este sentido, la dinámica económica de la época en ofrece el sector hotelero y de restaurantes en ciudades
Barranquilla, con la apertura del puerto de Sabanilla como Cartagena, Santa Marta y Barranquilla.
para las exportaciones, la inauguración del ferrocarril Es así como, además, algunos miembros de esta colectivi-
Salgar-Barranquilla y la construcción del muelle de hierro dad han desarrollado un interés por preservar y promover
más largo de América Latina en Puerto Colombia, fue las tradiciones y manifestaciones propias de su comuni-
determinante para que se generara una gran presencia de dad, que hoy muchos ejercen como gestores culturales
población afro-descendiente, la que se vinculó a labores o directores de asociaciones culturales, a las cuales se
artesanales, a la conducción de champanes entre Barran- vinculan también como músicos, bailarines y actores
quilla y Sabanilla, y a la tarea de cargue o descargue de empíricos y populares, expresiones afropalenqueras que
mercancía y equipaje en el puerto. han representado un aporte a la Cultura de Barranquilla.
Ya en el siglo XX continúa el auge económico, como es el Al respecto hay que destacar que sus prácticas cotidianas
caso del sector textil al inaugurarse la fabrica de tejidos y expresiones folclóricas surgieron debido a la influencia

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 205
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

cultural de los esclavos africanos traficados durante la camisas son en telas de algodón blanco o estampado en
conquista de América. Influencia que, como señala Mi- colores intensos; generalmente van descalzos o se calzan
randa (2010), se manifiesta en: los pies con sandalias tres puntadas y se cubren la cabeza,
ya sea con un pañuelo o un sombrero de trenza tejida.
Las máscaras, danzas e indumentarias que se presen- Los músicos que acompañan a los grupos de danzarines,
tan en Barranquilla, como en toda América Latina, se además, han adoptado esta forma de indumentaria, en la
constituyen como registros de los fragmentos de las que siempre está presente el mencionado pantalón blan-
memorias africanas que, aunque bajo la esclavitud, co, que contrastan con sus camisas y pañuelos floreados,
garantizó la continuidad de sus prácticas culturales, con estampados muy semejantes a las telas utilizadas
con nuevas formas de transmisión, comunicación y para las polleras femeninas.
aprendizaje en el nuevo continente (p. 439). Las diversas manifestaciones afropalenqueras, indudable-
mente son protagonistas en el Carnaval de Barranquilla,
Estas, entre otras expresiones, se mantienen hoy día por ya sea por la destreza con los instrumentos de percusión
el quehacer de gestores culturales, folcloristas y orga- o para ejecutar los tradicionales bailes de ascendencia
nizaciones interesadas en preservarlas desde diversos negra. Pero en este escenario, no deja de ser importante
escenarios. Una de ellas es el vestuario, en el que se el llamativo vestuario que, aunque perdiendo su origi-
procura la autenticidad. nalidad, lo lucen tanto hombres como mujeres, quienes
Ello se evidencia en la indumentaria femenina, que gene- se visten conforme al tipo de danza y a las variaciones
ralmente se constituye de faldas o polleras que, aunque que implementan para distinguirse, sin dejar de hacer
inicialmente eran blancas, luego matizaron con coloridos énfasis en las cualidades propias de su etnia.
estampados florales, acompañadas de blusas confecciona- Se debe tener presente que el Carnaval de Barranquilla,
das con telas de algodón blanco. El cabello va trenzado o reconocido como Patrimonio Intangible e Inmaterial de
cubierto con una especie de turbante y por adorno usan la Humanidad, hace alusión a un ser caribeño y popular
collares en tonalidades intensas que le imprimen a la que disfruta desenfrenadamente, y sin distingo de razas ni
indumentaria el sentir rítmico de su cultura. Este atuendo de estratos sociales, de los espacios donde confluyen las
ha llegado a convertirse en un sello que distingue a la manifestaciones culturales de propios y foráneos, siendo
población afropalenquera dedicada a la comercialización la música, el baile y los disfraces un recurso de gran
de sus productos en las más importantes ciudades de la significación folclórica, por su incalculable contenido
región Caribe, como Cartagena y Barranquilla. histórico. Muchas de estas expresiones son el reflejo de
Las variantes de esta indumentaria son, entre otras, la memoria de los descendientes de pueblos africanos,
las utilizadas para bailar bullerengue y mapalé. En el que llegaron en calidad de esclavos y que, como hombres
bullerengue, un ritual de iniciación de las jóvenes a la libres, dignificaron parte de sus tradiciones, al enriquecer
pubertad, lucen una pollera amplia, larga, adornada en con ellas las de otros pueblos, como los indígenas que
el ruedo con arandelas y generalmente blanca, para sim- habitaron las riberas del río Magdalena.
bolizar la fertilidad, con un corpiño de escote palangana En el siglo XIX, más exactamente a partir de 1876, cuando
del que pende un fruncido volante. se oficializaron estas festividades en la ciudad de Barran-
Al bailar mapalé, una danza nocturna en la que se en- quilla, grupos de afrodescendientes acudieron en medio
cuentran hombres y mujeres para celebrar la productiva del jolgorio y al son de instrumentos de percusión como
faena de pesca, usaban tradicionalmente un atuendo el tambor, y formaron danzas y comparsas para bailar
colorido, de pollera amplia y larga hasta la media pierna, en la Guacherna, en el desfile de carrosas o Batalla de
complementado con una blusa escotada y adornada con las Flores y en la Gran Parada. Entre las danzas que han
boleros. Sin embargo, con el paso de los años este vestua- generado gran influencia en el Carnaval de Barranquilla
rio experimentó profundos cambios, al disminuir el largo se identifican las siguientes:
de la falda por una muy corta que cubrieron de pequeños
volantes o de flecos y una blusa que al anudarse deja al • La Danza de los Congos, una de las herencias africanas
descubierto el abdomen. Esta variación pudo obedecer más importantes aportadas al Carnaval de Barranquilla.
al interés por enfatizar el carácter erótico de esta danza, Este es un ritual de enfrentamiento entre cuadrillas,
permitiendo con el breve vestuario mayor desenfreno y conformadas por hombres que blanden sables de madera,
plasticidad del cuerpo femenino que se mueve al ritmo culebras vivas y vejigas de animales, que se distinguen
marcado por la vibrante música. En tanto, los hombres por vestir la camisa con pechera, pantalones terminados
que también sacuden de forma acelerada hombros y en volantes, capa profusamente decorada y en lugar de
caderas, utilizan pantalones tipo pescador remangados, sombrero, lucen un alto tocado de flores y plumas del
desflecados o con arandelas, sin camisa, con una bayetilla que pende una penca cubierta de espejos y mariposas,
roja anudada a la cintura y en algunos casos agitan un la cual llega hasta el suelo. En la danza de los congos se
machete que representa el instrumento utilizado para rememoran las historias de sus antepasados, mediante
procesar el pescado. narraciones que conservan la tradición oral y la memoria
Este vestuario no es más que una apropiación del usado colectiva entre los descendientes de los africanos.
por los afropalenqueros en sus faenas diarias: en él se
destacan las tonalidades claras, muy apropiadas para la • La Fauna de las Selvas Africanas también está presente
calurosa región Caribe, el blanco y la gama de los crudos en sus danzas: los caimanes, elefantes y tigres conviven
predominan en el pantalón, que aunque es largo hasta el con las culebras, pájaros, toros y burros americanos. Estos
talón, lo remangan hasta debajo de la rodilla; cuando usan han sido personificados mediante el uso de máscaras para

206 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

alegrar a los pobladores de los caseríos a orillas del río Metodología

Magdalena hasta que llegan al Carnaval de Barranquilla La investigación, aunque de connotaciones cualitativas,
y empiezan a imitar los rasgos de los miembros del reino fue desarrollada desde un enfoque cuantitativo de nivel
animal. descriptivo, puesto que se recogió, procesó y analizó
información de datos sobre variables previamente deter-
• Las Marimondas: una de las representaciones más minadas, utilizando para ello la estadística.
originales de la fauna y antigua del carnaval. Son perso- Las variables consideradas en este proyecto de inves-
najes irónicos e insolentes, que cubren la cabeza con una tigación fueron: Dependiente - Formación Cultural e
máscara en forma de capuchón, decorada con grandes Independiente - Cualificación de Expresiones Culturales.
orejas y trompa muy larga, cuyo propósito es personificar El diseño seleccionado fue el no experimental de tipo
al mono, pero se asemejan más a los elefantes. Lo que transversal, que busca describir las características del ob-
adquiere validez al revisar que la antropóloga Nina S. jeto de estudio, para este caso las comunidades afropalen-
de Friedemann (1996) señala que entre las tradiciones queras del Distrito Industrial y Portuario de Barranquilla,
cameruneses de los bagami, bamum, doala y bamileke con una presencia considerable de población, cercana a
hay máscaras que representan al elefante africano, muy los doscientos mil habitantes, ubicados en su mayoría en
parecidas a la marimonda, de ahí que se le asocie con las localidades del suroccidente: Barrios de San Felipe,
este importante animal que viajó desde África hasta las La Manga, Meisel, Mequejo, La Esmeralda, El Valle, Bajo
costas caribeñas colombianas. Valle, Villate, Cuchilla de Villate, El Bosque, La Sierrita,
entre otros; y en los barrios Abajo y San Francisco (Sector
Estas, entre otras manifestaciones culturales han incidido San Pachito) de la localidad Norte, Centro Histórico.
en diferentes escenarios de la ciudad de Barranquilla, Es de señalar que, de acuerdo a las características tem-
llegando a ser determinantes en la definición del carácter porales de la información, los diseños de investigación
y las costumbres de muchos de sus pobladores, como un transversal recolectan datos en un solo momento, en un
resultado del proceso de interculturalidad. Pero esto se tiempo único. Su propósito es describir variables y ana-
evidencia especialmente en el Carnaval de Barranquilla, lizar su incidencia e interrelación en un momento dado.
el mejor ejemplo de la diversidad étnico-cultural en la Con la metodología aplicada no se manipularon las
región Caribe colombiana, una celebración popular en la variables, estas se analizaron y se describieron tal como
que tienen gran participación los elementos esenciales se presentan en su ambiente natural. Por tanto, al ser de
de la vida afropalenquera, como su música, danzas, pei- nivel descriptiva, puede valerse de algunos elementos
nados, indumentarias, curandería, gastronomía y hasta cuantitativos y cualitativos.
los instrumentos musicales. Prácticas que contribuyeron Las evidencias empíricas se obtuvieron utilizando la
a que este carnaval fuera reconocido por la Organización técnica de la encuesta, diseñando previamente un ins-
de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la trumento para la recolección de información, que se
Cultura (UNESCO) como “Obra Maestra del Patrimonio aplicó a una muestra representativa de 34 personas entre
Oral e Inmaterial de la Humanidad”. hombres y mujeres que lideran grupos de danza y música
Fundamentados en todo lo antes mencionado, se for- tradicional palenquera, con la finalidad de conocer las
muló el siguiente problema de investigación: ¿Cómo manifestaciones culturales, contratación, localidad de
lograr la cualificación de las expresiones culturales de influencia, formación cultural, ingresos, gestión cultural
comunidades afropalenquera asentadas en el Distrito de y orígenes de las tradiciones culturales.
Barranquilla? Y por objeto de investigación específico de El hito de investigación se dividió en varias fases, dis-
estudio: “Las expresiones culturales y situación actual criminadas así:
de las comunidades afropalenqueras”. La primera fase de Revisión Bibliográfica: dio como re-
Teniendo claro el problema se permitió formular como sultados los postulados teóricos en los que se soportan
propósito general de este estudio el de orientar hacia una el presente estudio.
formación integral a las comunidades negras asentadas En una segunda fase de Diagnóstico se aplicó la encuesta
en el Distrito de Barranquilla para con ello contribuir a a una muestra representativa de los miembros de comuni-
la preservación, protección, empoderamiento y visibili- dades afropalenqueras del suroccidente de Barranquilla
zación de las mismas. y se analizaron sus respuestas, a través de una escala
El proyecto es relevante, puesto que permite una ma- valorativa se obtuvieron los resultados esperados. La
yor visibilidad y posicionamiento de las comunidades encuesta aplicada tuvo la finalidad de conocer la situa-
afrocolombianas, ya que estas enfrentan altos niveles de ción actual de estos grupos en aspectos como el social,
discriminación, exclusión y poca visibilización. Requi- económico y el cultural
riéndose de propuestas lideradas por organizaciones con La tercera fase o tercer hito de este proyecto, es la
o sin ánimo de lucro, fundaciones, o entidades públicas Propuesta de Formación y Asesoría para el rediseño
o privadas calificadas para ejecutarlas y tendientes a la del vestuario y parafernalia de los grupos y comparsas
promoción cultural, que contribuyan a su visibilización, afropalenqueras participantes en las festividades de las
preservación, promoción, protección, empoderamiento carnestolendas. Fase que se consolidó con los resultados
ante la comunidad local y los entes gubernamentales. del diagnóstico y además, teniendo en cuenta algunos
fundamentos teóricos y proyectos referentes, que permi-
tieron al grupo de investigación proponer una estructura
de formación pertinente a las necesidades identificadas
en el desarrollo del estudio, que fue sometida a consulta

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 207
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

de expertos en la materia para su valoración y respectivos los tambores les recuerdan que vienen de una raza fuerte
ajustes, con la finalidad de conocer la relevancia de cada y poderosa y su vestuario colorido les recuerda lo que sig-
uno de los aspectos incluidos en la misma. nifica la vida para ellos. A partir de esto se puede afirmar
que los carnavales son una expresión musical, danzaría,
ancestral y tradicional de los afropalenqueros, pues estos
expresan sus emociones y sentimientos de celebración
Resultados y discusión ancestral, mostrando sus tradiciones y pasiones.
Como resultados de esta investigación se aportaron los Por lo antes mencionado, y teniendo como referencia
fundamentos teóricos acerca de las expresiones y ma- algunos de los resultados de este diagnóstico, se propone
nifestaciones culturales de las comunidades y grupos estrategias que favorezcan la consolidación de las expre-
afropalenqueros. Iniciando ello por un reconocimiento siones culturales y tradicionales en diversos escenarios
histórico desde la llegada a Barranquilla hasta la conso- por parte de los afropalenqueros asentados en el distrito
lidación de un proceso intercultural; para entender la de Barranquilla. Estrategias de apropiación, visibiliza-
situación social, económica y cultural actual de estas ción, salvaguarda, conservación y fomento de los valores
comunidades y sus expresiones que han representado del patrimonio cultural de este grupo étnico, que deben
un aporte a la cultura de Barranquilla. lograr consolidar proyectos enfocados a fortalecer ele-
Por otro lado, los resultados arrojados en el diagnóstico mentos claves de la identidad de estos colectivos como
que se hizo teniendo en cuenta el censo elaborado por el folclore y la gastronomía.
el Departamento Administrativo Nacional de Estadística Estos resultados deben encaminar a la generación de
(DANE, 2005), que contabilizó a los colombianos y realizó espacios que busquen promover el desarrollo integral,
la categorización étnica en el país y la cuantificación de artístico y social de la comunidad afropalenquera, don-
las actividades económicas en estos hogares, permitió de se reconozca y se potencialice la diversidad cultural
dilucidar el panorama frente al tema afro, reconociendo de la ciudad y el país, especialmente para fortalecer las
en la constitución de 1991 a Colombia como una nación manifestaciones propia de esta etnia. Espacios que deben
pluriétnica. El censo logró ponderar esta población, consolidarse como una vitrina que muestren la cultura
permitiendo iniciar el proceso de reconocimiento, para de esta comunidad.
darle autonomía a cada una de estas etnias que existen Hay que señalar que la expresión cultural no solo se revela
en el territorio colombiano. en la música y en la danza, sino también en la gastrono-
Para obtener datos precisos con el diagnóstico, se recu- mía, en los peinados, los cantos, pero que es la música la
rrió a estudios que pudieran servir de referentes, como que se encargaba de englobar todos estos aspectos
el presentado por Hernández (2011), en su ensayo titu- La mayor parte de la información obtenida señala pro-
lado Cultura y folclor afropalenquero en el Carnaval de blemas de sostenibilidad de las organizaciones artísticas
Barranquilla, quien determina que los aportes de estos y de las grupos vinculados a las prácticas artísticas, en
grupos son palpables desde los inicios del Carnaval de buena medida están relacionados con las escasas fuente
Barranquilla, cuando afrodescendientes provenientes de financiación, que sean sensibles a las particularidades
de uno de los antiguos poblados de negros cimarrones del sector; mercados reducidos y altamente competidos;
libertarios, el Palenque de San Basilio, se establecieron la carencia de una planificación estratégica que proyecte
en el conocido Barrio Abajo de Barranquilla. Afirma la cada una de las iniciativas que se programan; y los altos
autora que “La diáspora de palenqueros y palenqueras, costos financieros y de recursos que supone la formalidad
y sus nuevas generaciones nacidas en Barraquilla, están de las presentaciones.
presentes actualmente en las fiestas del dios momo, con Por todo lo antes mencionado, se requiere como medida
12 danzas, conformadas en su totalidad por miembros integral la generación de espacios de formación en todos
de esta comunidad”. aquellos aspectos en los que la comunidad afropalen-
Los resultados obtenidos evidencian la contribución de quera resultó tener falencias y que la hacen merecedora
los afrocolombianos a la cultura barranquillera, la cual ha de unas condiciones socioeconómicas poco favorables.
sido muy significativa, debido a que los afrodescendien- Estos espacios deben proponerse desde la integralidad,
tes son artífices de gran parte de la identidad musical y articulando aspectos fundamentales como: identidad,
tradición cultural, por sus bailes, canciones y vestuario, valores patrimoniales, leyes, gestión empresarial, mer-
entre otras manifestaciones culturales que se encuentran cadeo, diseño, vestuario, maquillaje, escenografía, entre
arraigadas principalmente en toda la región Caribe. otros. Todo ello para contribuir con la supresión de
Cabe resaltar que los carnavales y festividades juegan un grandes barreras que han afectado la visibilización y la
papel muy importante en los procesos de los afrocolom- inclusión de las comunidades palenqueras en la sociedad
bianos, específicamente de los afropalenqueros. Ya que con mayores e iguales oportunidades.
desde sus comienzos fue una acción de resistencia, en
donde trataban de recordar sus reyes y reina, ritos, reli-
gión y cultura de origen, en donde los toques del tambor
se convertían en mensajes clandestinos entre esclavos. Conclusiones
Las danzas expuestas en el carnaval se convirtieron en Teniendo como referencia algunos de los resultados
danzas de victoria. de este diagnóstico, se proponen estrategias como la
El carnaval y festividades son expresiones artísticas que implementación de cursos, diplomados y talleres que
dan identidad al afropalenquero, en donde sus danzas favorezcan la consolidación de las expresiones culturales
alegres con el movimiento de sus cuerpos y el sonido de y tradicionales en diversos escenarios por parte de los

208 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

afropalenqueros asentados en el distrito de Barranquilla. quera communities settled in the District of Barranquilla? With the
Estrategias que favorezcan la apropiación, visibilización, objective of orienting the black communities settled in the District
salvaguarda, conservación y fomento de los valores del of Barranquilla towards an integral formation in order to contribute
patrimonio cultural de este grupo étnico, que logren to their preservation, protection, empowerment and visibility. A
consolidar proyectos enfocados a fortalecer varios com- quantitative type design and descriptive level was used as methodol-
ponentes claves de la identidad de estos colectivos como ogy, through the use of techniques such as the survey. The research
el folclore y la gastronomía. obtained theoretical results, like the systematization of foundations
Por lo tanto, se requiere como medida integral que se about the cultural richness of Afropalenqueras communities, outlined
generen estos espacios de formación en todos aquellos as- by several authors; and practical results, such as the diagnosis of the
pectos en los que la comunidad afropalenquera presentó current social, economic and cultural situation of these communi-
limitaciones y que la hacen merecedora de unas condicio- ties and the contribution of a proposal to redesign the costumes of a
nes socioeconómicas poco favorables. Estos espacios al selected sample of different palenqueras dances participating in the
proponerse desde la integralidad en dimensiones como el Barranquilla Carnival.
conocer, el ser, el hacer y el saber estar, deben ser además
articulados con aspectos fundamentales como: identi- Keywords: Culture - paraphernalia - afropalenquera - preservation
dad, valores patrimoniales, leyes, gestión empresarial, - empowerment.
mercadeo, diseño, vestuario, maquillaje, escenografía,
entre otros. Todo ello para contribuir con la supresión de Resumo: Este projeto teve como fim resolver o seguinte problema:
grandes barreras que han afectado la visibilización y la como lograr a qualificação das expressões culturais das comunidades
inclusión de las comunidades palenqueras en la sociedad, afro-palenqueras assentadas no Distrito de Barranquilla? O objetivo,
con mayores e iguales oportunidades. então, é orientar até uma formação integral às comunidades pretas
assentadas no Distrito de Barranquilla para contribuir a sua preser-
vação, proteção, empoderamento e visibilização. A pesquisa obteve
resultados –a partir da realização de questionários–, tais como a
Referencias bibliográficas sistematização de fundamentos sobre a riqueza cultural das comuni-
De Friedemann, N. (1996). América Negra, Expedición Humana a la dades afro-palenqueras delineadas por diversos autores, e resultados
zaga de la América Oculta. Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana. práticos como o diagnóstico da situação social, econômica e cultural
Departamento Administrativo Nacional de Estadística - DANE (2005). atual das comunidades e o aporte de uma proposta de re-design do
Hernández, E. (2011). Cultura y Folclor Afropalenqueros, en el vestuário de uma mostra selecionada de diferentes danças palenque-
Carnaval de Barranquilla. Barranquilla: Alcandía de Barranquilla, ras que participam no Carnaval de Barranquilla.
Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo.
Hernández, M. E, (2011). Cultura y folclor afropalenqueros en el Palavras chave: cultura - parafernália - afro-palenquera - preservação
Carnaval de Barranquilla. Alcaldía de Barranquilla, Secretaria de - empoderamento.
Cultura. Barranquilla-Colombia.
Lizcano, M. y González, D. (2013). Leyendo el carnaval: miradas desde (*) Astrid del Rosario Mora de la Cruz. Magister en Mercadeo
Barranquilla, Bahía y Barcelona, segunda edición. Barranquilla: de la Universidad Autónoma del Caribe. Diseñadora Textil de la
Editorial Universidad del Norte. Universidad Autónoma del Caribe y Administradora de Empresas
Ministerio de Educación Nacional. (2003). Cimarrones y Cimarronaje. de la Universidad Autónoma del Caribe de Barranquilla. Con una
Texto recuperado en internet 18/06/14. Recuperado de: http://www. sólida formación en Pedagogía, Investigación Formativa, Didáctica
colombiaaprende.edu.co/html/etnias/1604/article-82849.html. de la Investigación Gestión y Procesos de investigación, Organiza-
Miranda, J. (2010). Las raíces africanas del Carnaval de Barranquilla. ción Administrativa, Gestión de Diseño y Mercados, Sistemas de
Texto recuperado en internet 22/06/14. Recuperado de: http:// Gestión Organizativa de la Producción, en Diseño de Modas y de
www.periodicoseletronicos.ufma.br/index.php/rbrascaribe/article/ Accesorios. Carlos Antonio Rada Solano. Magister en Educación
viewFile/2173/315. de la Universidad Autónoma del Caribe, Especialista en Gestión de
Romero, D. (2009). Los afroatlanticenses: Esclavización, resistencia proyectos educativos en la Universidad Simón Bolívar, Arquitecto
y abolición. Barranquilla: Ediciones Universidad Simón Bolívar. de la Universidad del Atlántico. Docente catedrático de la Univer-
sidad Autónoma del Caribe del área de Investigación. Miembro del
Abstract: This project aimed to solve the following problem: How Consejo Territorial de Planeación, órgano consultor de la Alcaldía
to achieve the qualification of the cultural expressions of Afropalen- del municipio de Baranoa, Atlántico.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 209
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Competências e habilidades técnicas Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 210-213. ISSSN 1850-2032.
em disciplinas de fotografia e vídeo Fecha de recepción: julio 2017
no curso de design de produto - uma Fecha de aceptación: julio 2018
Versión final: diciembre 2020
reflexão necessária
Júlio César Riccó Plácido da Silva (*)

Resumo: O texto visa realizar uma reflexão e posicionar diante das lacunas ocorridas e observadas principalmente
nas mudanças das disciplinas de representação, especificamente na aplicação da fotografia e do vídeo, fornecendo
informações para entender questões do processo de ensino nos cursos de Design de Produto e que devem proporcio-
nar dados que revelem as competências e habilidades técnicas de uso como ferramentas auxiliares no processo de
projeto. O intuito da pesquisa é o de investigar como a percepção dos estudantes sobre a aplicação das ferramentas
são relacionadas com a capacidade dos mesmos em aplicá-las durante as etapas metodológicas do processo de projeto.

Palavras chave: Linguagem fotográfica - fotografia - vídeo - design de produto.

[Resumos em espanhol e inglês e currículo em p. 213]

Introdução que necessitam deste ferramental, não apenas como uso

Ao longo do tempo com o surgimento da tecnologia da documental.
fotografia e posteriormente do vídeo, foram desenvolvi- O trabalho tem por objetivo identificar as competências
das e adotadas diferentes técnicas para atender as várias trabalhadas por professores de Design em disciplinas de
necessidades dentro do campo do design de produto, representação aonde a linguagem fotográfica é aplicada
principalmente com o objetivo de documentar todas as (fotografia e vídeo), também o modo como o uso da ferra-
etapas do projeto e assim proporcionar uma apresentação menta é desenvolvida ao longo do curso. De tal maneira,
final do produto. Com a mudança do sistema analógico foi necessário realizar um levantamento de uma ampla va-
para o digital ocorreu que sua aplicação certamente riedades de fontes e documentos, entretanto, deparou-se
sofresse consideráveis avanços, no entanto, não se sabe com a dificuldade de localizar um material especifico de
ainda se esses avanços ocorreram no sentido esperado competências do ensino da fotografia e do vídeo voltadas
e desejável. para o ensino de Design de Produto. Objetiva-se assim
A necessidade de oferecer uma sólida base de apoio com esta etapa da pesquisa fundamentar a identificação
teórico-conceitual do uso da ferramenta fotográfica e do de competências em disciplinas de fotografia e vídeo e
vídeo (linguagem fotográfica) para os estudantes de de- realizar uma reflexão sobre os mesmos. O recorte do tra-
sign e consequentemente, para os profissionais do campo balho no entanto destina-se ao âmbito do ensino superior,
e assim aprimorar o uso auxiliar das ferramentas com o principalmente em disciplinas voltadas a representação,
intuito de qualificar o processo projetual, observou-se que linguagem fotográfica e cinematográfica em cursos de
grande parte dos estudantes buscam aprimorar habilida- Design de Produto.
des que foram desenvolvidas em disciplinas de projeto,
mas que acabam esquecendo das ferramentas que podem
auxiliar durante as etapas do processo metodológico do
desenvolvimento do produto. Breve evolução da ferramenta
Utilizar a ferramenta fotográfica e cinematográfica exige O percurso da fotografia e do vídeo é marcado por diver-
realizar escolhas, comparar técnicas possíveis, pois a sos aprimoramentos técnicos, que procuram atender às
carga que a linguagem fotográfica carrega é muito grande, necessidades da sociedade em suas diversas perspectivas
pois elas são capazes de moldar experiências do indivi- e que passam a ser gradativamente documentadas pelo
duo, influenciando diretamente no modo como o mundo instrumento de forma estática ou em movimento, mas
e os objetos são por eles apreendidos. Nesse sentido é que permaneceu por um longo tempo como curiosidade
necessário responder a questão - Como a linguagem fo- tecnológica e de uso exclusivo de poucas pessoas.
tográfica auxilia durante a formação e futuro profissional A evolução do equipamento fotográfico e do vídeo acele-
do aluno em perspectivas do projetar? rou-se com o surgimento dos sistemas digitais no século
Assim a questão a ser investigada é a de evidenciar se XX, que interferiu bruscamente no modo de fotografar,
existe indícios alentadores de que no processo do ensino tomando gradativamente o espaço dos equipamentos
universitário está se avançando no quesito do ensino e o analógicos, que hoje são de difícil acesso e tidos como
uso da linguagem fotográfica, assim como das variações obsoletos.
contempladas por essa ferramenta, com vista a auxiliar É importante destacar que a imagem eletrônica é formada
o processo de projeto e como ampliar e criar interfaces por números binários codificados, e sua coerência figu-
que proporcionem uma ponte com disciplinas de projeto rativa modifica-se radicalmente, juntamente com todo o

210 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

seu sistema, como explica Couchot (1999). O processo ção estética. Sendo que a universidade recebe alunos
fotográfico tem a ver com o ato de descoberta imediata com uma baixa sensibilidade aos fenômenos estéticos, e
dos efeitos gerados pela luz. Porém, acredita-se, de forma praticamente nenhuma experiência projetual.
análoga à de Machado (2002), que a imagem fotográfica É necessário no entanto rever, formular e discutir cons-
registrada pela câmera trata-se de uma mera obtenção tantemente sobre o posicionamento do design em nossa
das luzes refletidas sobre o objeto, que se transformará realidade em particular, visando o aperfeiçoamento do
posteriormente, ao manipulá-la por meio de softwares, aluno ingressante. Um dos aspectos a serem questionados
em números binários. é sobre as competências que o aluno já deve possuir ao
O grande desenvolvimento tecnológico possibilitou a ingressar na instituição.
ampliação das facilidades proporcionadas pelas novas Para que os professores possam de forma precisa obterem
tecnologias, a fotografia e o vídeo popularizou-se entre melhores resultados, aonde possam auxiliar os alunos
os amadores. Tais facilidades como, por exemplo, a para que eles aprendam com os dados coletados através
de visualizar suas imagens na tela de seu computador do uso das ferramentas, tentando apresentar as conexões
pessoal ou em sua televisão, enviar para amigos de dife- entre as informações captadas por meio dos usuários com
rentes partes do mundo ou até mesmo disponibilizá-las o objetivo do trabalho proposto.
em seu site pessoal. Perante essas facilidades, o seu
consumo é crescente e ininterrupto, o que levou essa
ferramenta a uma sequência de aperfeiçoamentos. Tais
aperfeiçoamentos visaram a reprodução fiel da realidade Técnica fotográfica e cinematográfica
que implementaram sua total automatização. Para Pazmino (2015) os métodos de design são procedi-
O equipamento fotográfico e cinematográfico na con- mentos passíveis de serem ensinados consequentemente
temporaneidade oferece padrões diferentes para sua aprendidos, e repetidos, são comunicáveis e auxiliam o
aplicação técnica no processo de projeto e que geram designer no processo de projeto. Portanto o designer deve
possibilidades ampliadas em diversas funções durante conhecer e necessitam ser treinados no ensino do design,
as etapas de projeto, permitindo contribuições tanto para para obter conhecimentos e em que momento deve ser
as fases de desenvolvimento do produto quando para a aplicados e como.
documentação. Assim os designer utilizam-se de métodos, que são
Considera-se, que o domínio dos dispositivos, da técnica, compreendidos como todos os procedimentos, técnicas,
dos conceitos embarcados, das possibilidades e recursos auxilio ou ferramenta para projetação. Diversos métodos
em prol da imagem pela fotografia, tem potencial para foram desenvolvidos para adequar o projeto a uma de-
constituir um aliado expressivo no desenvolvimento de terminada etapa do processo de design.
projetos, além do uso instrumental mais usual no campo Métodos representam as diversas ações que o designer
do design de produto, nota-se a falta de priorização e in- utiliza e combina no processo de design, e que envolvem
centivo na aplicação, por grande parte da academia (Silva; instrumentos de planejamento, coleta, análise e síntese,
Haddad, 2016). Pois segundo Martins e Wolff (2015) as caracterização dos instrumentos materiais com a qual o
diretrizes curriculares do curso de Design (Brasil, 2003), design trabalha. Assim o método é o caminho para se
constam as competências e habilidades mínimas que o atingir uma finalidade, podendo ser entendido como um
graduando deve ter. Observa-se que essas competências composto de várias técnicas. No caso da coleta de dados
podem ser complementadas; dessa maneira, não se trata a ferramenta necessita de diretrizes para construção de
de itens rígidos na estruturação do curso. Como é o caso um material de qualidade e relevância para o processo
da disciplina de fotografia e de vídeo. de registro.
Neste caso as técnicas a serem investigadas a fotografia
e o vídeo, são procedimentos que nós últimos anos vem
sendo mais utilizadas devido a sua carga informativa e
A importância da fotografia e do vídeo e sua de atração visual, que contribuiu para consolidar cada
linguagem vez mais como uma ferramenta seriada, que depende de
A fotografia propõe inúmeras novidades e possibilidades elementos ordenados para transmitir sentido. Sentido
técnicas devido aos inesgotáveis avanços técnicos empre- para buscar soluções mais adequadas no processo de
gados nas ferramentas e softwares. O processo de captura projeto como um ferramental, auxiliando nas diversas
fotográfica busca propiciar uma aparência subjetiva, perspectivas do projetar.
forçando os elementos psicológicos e emocionais de sua Deste modo a vantagem do uso de métodos segundo
linguagem, por meio da qual, durante todo o processo, Pazmino (2015) está relacionado à exteriorização do
o sujeito transmite sua própria personalidade, desde a pensamento. No caso da fotografia e do vídeo é possível
preconcepção, produção até a pós-produção, aonde a transferir os processos mentais em imagens estáticas ou
imagem é manipulada em busca de uma expressividade em movimento que proporcionam meios pelos quais
particular. todos os envolvidos no projeto possam visualizar o an-
Mas como na educação os programas de ensino básico e damento e contribuir no processo entre outros aspectos
secundário não aprovisionam especificamente treinamen- a serem aqui levantados.
to de sensibilização para elementos tecnológico-estéticos Assim tais ferramentas devem ser aplicadas com devido
em geral, e prática da competência projetual (Bonsiepe, conhecimento teórico e prático, para obtenção de resul-
2012). Por isso, um dos resultados negativos do ensino tados adequados para cada problema e subproblema de
pré-universitário se manifesta na deficiência da percep- projeto. Tais técnicas e ferramentas são meios para alcan-

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 211
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

çar objetivos diversos, aonde as mesmas encontram-se ção e consequentemente em outras disciplinas que neces-
divididos em relação as fases projetuais. sitem da ferramenta como forma auxiliar. Assim para o
Um conjunto de métodos, procedimentos e conceitos autor a utilização da ferramenta exige que o aluno realize
da linguagem fotográfica podem ser inseridas como escolhas, comparando assim técnicas possíveis para cada
ferramenta auxiliar (fotografia e vídeo) nas varias fases situação, para validar a técnica aplicada. Martins e Wolff
da metodologia do projeto, provendo conhecimentos (2015) enfatizam que os aspectos particulares dos estu-
advindos da observação com critérios pré-estabelecidos dantes e dos professores podem trazer referências sobre
pela equipe de projeto sendo que a carga que a linguagem o contexto e a aplicação das competências no ensino.
fotográfica carrega é muito grande. E para a mobilização da competência da aplicação das
Contudo a disciplina de fotografia e vídeo deve ser bem técnicas fotográficas e cinematográficas, os alunos devem
implementada no plano de ensino das instituições, não ter conhecimentos e habilidades da ferramenta (interface)
apenas para que o aluno aprenda a ler imagens, luzes, para transmitir não apenas ideias, mas conceitos iden-
sombras e o tempo, para a captura. tificados na documentação, pois auxiliam em etapas de
observação, análise, criação e validação de um projeto.

Conceitos da competência da observação

O conhecimento proveniente da observação e do uso Direções futuras da aplicação da ferramenta
da ferramenta fotográfica e do vídeo para o registro em fotográfica e cinematográfica
imagens, auxilia o profissional na identificação das bases Observa-se que o estudo realizado indica uma série de
conceituais da interface usuário-produto, identificando necessidades a serem consideradas em uma nova estrutu-
de forma detalhada como o usuário atua, age ou opera ração dos conteúdos programáticos de disciplinas ligadas
recebendo e trocando informações com o produto e tam- ao projeto, uma vez que a linguagem fotográfica teve e
bém com o seu entorno ou meio ambiente. ainda tem papel significativo no processo projetual do
Contudo o designer deve refletir sobre os aspectos essen- design, no entanto, o que se vê é um distanciamento do
ciais da interface entre usuário-produto, identificando as designer a essa ferramenta necessária para a atividade.
funções básicas que facilitam a percepção e a compreen- Com o aperfeiçoamento tecnológico e o processo de ba-
são durante o processo de uso do objeto e que possibilitem rateamento das ferramentas iniciou-se um processo de
além de cumprir as diversas necessidades dos usuários, manipulação em massa que é a chave para beneficiar um
também, servir como bases conceituais que auxiliem o grande número de pessoas. Mas outro fato interessante a
profissional do projeto (Filho, 2006). considerar é que com as inovações tecnológicas aconte-
Para que as imagens capturadas gerem informações para cendo, principalmente em relação a fotografia digital, tem
o profissional, deve-se considerar que a utilização do observado que as ações em relação a sua inserção mesmo
ferramental necessita levar à formulação de novas pergun- com o processo de manipulação em massa no processo
tas, cujas respostas vão depender de tais conhecimentos metodológico é tímida e pouco aplicada em sala de aula.
técnicos e de aplicação da ferramenta que serão gerados Sabendo-se do papel significativo exercido pela fotografia
durante a documentação. para os profissionais de design, referenda-se a urgência
Tais bases conceituais elas se inter-relacionam nas fases na atualização continuada em relação aos conhecimentos
de projeto e que para Filho (2006) as funções básicas técnicos e tecnológicos, decorrente do rápido desenvol-
podem ser classificadas esquematicamente em três cate- vimento de novas tecnologias, disseminando os recursos
gorias - função prática, função estética e função simbólica, e ferramentas disponíveis que podem estar sendo subuti-
agregando a elas as bases conceituais desdobradas em lizadas. Caso contrario, a fotografia acaba relegada a um
suas inter-relações. segundo plano não havendo tempo hábil, e deixando
Outro aspecto de uso da ferramenta como forma de obser- de contribuir para que seus conceitos e soluções sejam
vação é realizada no processo de analise de vários tipos desconsiderados no processo projetual do design.
de objetos já produzidos do mesmo tipo com a utilização Assim compete ao aluno e profissional conhecer melhor
de imagens, para descobrir possíveis evidencias de erros as técnicas e ferramentas disponíveis, com ênfase na
ou defeitos, essa análise através da documentação exis- inserção de novos dispositivos para contribuir para a
tente, são dados recolhidos que podem fornecer sugestões atividade. No campo acadêmico tais proposições devem
acerca do que não se deve fazer em um novo projeto, provocar no aluno uma ampliação no raciocínio projetual
orientando a utilização de outros materiais, tecnologias para gerar novas composições e novas formas de utiliza-
entre diversos outros aspectos. ção dos dispositivos.
Pode ser útil ao designer desenvolver uma ficha de análise Identifica-se, portanto, uma necessidade de mudanças
fotográfica, a fim de conhecer as qualidades e defeitos pedagógicas na formação, nas práticas didáticas, no uso
sob diversos aspectos do produto, examinando sob to- de técnicas e na ampliação das disciplinas de meios e
dos os aspectos possíveis, não apenas, sob o aspecto dos representação, com foco na linguagem fotográfica, acom-
valores pessoais, mas também sob o aspecto dos valores panhando os avanços tecnológicos e suas variáveis de
objetivos como, funcionalidade, manuseabilidade, cor, aplicação dentro do campo.
forma –dimensões, funcionalidade– função declarada,
ergonomia, acabamento, material.
O resultado de aplicação de determinada técnica em sala
de aula, refletirá de algum modo no aluno em sua produ-

212 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Considerações finais Filho, J. G. (2016). Design do objeto: bases conceituais. São Paulo:
Sob a ótica do pesquisador, o emprego da ferramenta Escrituras.
não esta sendo realizada adequadamente devido à uma Machado, A. (2002). As imagens técnicas: da fotografia à síntese numé-
compreensão errônea de que a técnica, no caso, o regis- rica. In: Machado, A. Pré-cinemas e pós-cinemas. Campinas: Papirus.
tro de imagem como linguagem, seria independente e Martins, V. S., & Wolff, F. (2015). Competências em disciplinas de
autossuficiente, como uma ferramenta auxiliar sem que Projeto de Produto. Estudos em Design, 23(2), pp. 37-58.
se tenha planejamento em sua execução. Pazmino, A. V. (2015). Como se cria: 40 métodos para o design de
Entretanto as instituições entendendo que a ferramenta produtos. São Paulo: Ed. Blucher.
fotográfica e cinematográfica como entidade independen- Silva, J. C. R. P.; Taralli, C. H. (2016). Aspectos históricos da fotografia
te do fazer, criaram estúdios e laboratórios analógicos na Bauhaus: Linguagem e meios de representação nos cursos de
com diversos recursos e equipamentos, acreditando que design de produto, p. 2795-2806. In: Anais do 12º Congresso Bra-
a mera presença seria suficiente para melhorar a apli- sileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design [Blucher Design
cação da ferramenta no processo de projeto. E durante Proceedings, 9(2)]. São Paulo: Blucher.
o processo de transição do analógico para o digital não
conseguiram acompanhar com a mudança dos recursos Resumen: Este artículo desarrolla una reflexión acerca de los huecos
necessários para atender as novas perspectivas de apli- observados en los cambios en las disciplinas de representación y
cação das novas ferramentas. específicamente en la fotografía y el video, brindando información
É visível que grande parte das instituições não desen- para entender cuestiones del proceso de enseñanza en los cursos de
volvem, por exemplo, uma formação dos professores diseño de producto donde se deben proveer datos que revelen las
para que trabalhem com novas ferramentas, ou mesmo competencias y habilidades técnicas de uso como herramientas auxi-
aparatos que auxiliem na captura para determinados liares en el proceso del proyecto. La intención de esta investigación
tipos de projetos. É evidente que a linguagem fotográ- es conocer cómo la percepción del estudiante sobre la aplicación de
fica potencializa o desenvolvimento das competências las herramientas se relaciona con la capacidad de aplicarlas en las
e habilidades próprias da linguagem, todavia, a carga distintas etapas metodológicas del proceso del proyecto.
horária destinada ao ensino da fotografia e do vídeo e de
suas habilidades é muito inferior se comparada a outras Palabra clave: lenguaje fotográfico - fotografía - video - diseño de
disciplinas e em algumas instituições a disciplina não producto.
faz parte da grade curricular.
É importante no entanto realizar uma futura investiga- Abstract: The text aims at reflecting and positioning in the face of
ção para compreender como estudantes em situações the gaps occurring and observed mainly in changes of the disciplines
de aplicação das ferramentas em disciplinas de projeto, of representation, specifically in application of photography and
relacionando a capacidade de aplicar técnicas com a video, providing information to understand questions of the teaching
capacidade de compreender e avaliar sua utilização no process in courses of Product Design and that must provide Data that
processo de projeto. reveal the skills and technical skills to use as auxiliary tools in design
process. The purpose of the research is to investigate how students’
perceptions about the application of tools are related to their ability
to apply them during methodological steps of the design process.
Referências bibliográficas
Bonsiepe, G. (2012). Design como prática do projeto. São Paulo: Keyword: Photographic language - photography - video - product
Blucher. design.
Brasil. (2003). CNE/CES n. 0195/03, de 5 de agosto de 2003.
Couchot, E. (1999). Da representação à simulação: evolução das (*) Júlio César Riccó Plácido da Silva. Mestre em Artes Visuais,
técnicas e das artes da figuração. In: Parente, André (org). Imagem- Doutorando em Design e Arquitetura pela Universidade de São Paulo.
Máquina: A era das tecnologias do virtual. Trad. Rogério Luz et alii. Experiência na área de Arquitetura e Urbanismo e Design, com ênfase
Rio de Janeiro: Ed. 34. em linguagem fotográfica no design.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 213
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Diseño y Emprendimiento: su Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 214-218. ISSSN 1850-2032.
enseñanza y complejidad en una Fecha de recepción: julio 2015
universidad pública Fecha de aceptación: abril 2017
Versión final: diciembre 2020

Claudia Ivette Rodríguez Lucio y Oscar Javier Montiel

Méndez (*)

Resumen: La presente investigación aborda cómo ha sido el proceso de enseñanza del emprendimiento en las
licenciaturas de diseño en la UACJ. Los resultados sugieren que el cambio de paradigma hacia una formación em-
prendedora ha iniciado, no sin diversos obstáculos: inexactitud de una estrategia institucional que soporte aún más
dicho cambio en donde se proporcionen mejores herramientas y competencias en emprendimiento para generar
en los estudiantes áreas de oportunidad; sin demeritar los esfuerzos que para dicho cambio ya se realizan, como el
decidido apoyo hacia eventos emprendedores, a la Academia Transversal del Emprendimiento y el carácter obliga-
torio de la materia Formación Empresarial.

Palabras clave: Diseño - emprendimiento - enseñanza - universidad - licenciatura,

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en pp. 217-218]

1. Contexto del Diseño y Emprendimiento y más conveniente de las soluciones, como resultado de
Serrano (2008) conceptualizó al diseño desde su formula- un tratamiento organizado y sistemático de un problema.
ción creativa tomando en cuenta los factores contextuales Por otro lado podemos entender el emprendimiento como
que influyen en esta, así como los productos que se ori- la búsqueda de oportunidades dentro de un contexto
ginan de la misma, al definir al diseño como: determinado haciendo uso de los recursos disponibles,
buscando crear ventajas competitivas que proporcionen
Una actividad humana fundamental, eminentemente algún beneficio a quien lleva a cabo esta actividad. Como
creativa que organiza y transforma el medio ambiente nos dicen Urbano y Toledano:
para satisfacer necesidades físicas, culturales y espi-
rituales del hombre […]. Esta disciplina se identifica Durante los últimos años, hemos sido testigos de la
con la acción humana de cambio consciente de forma, importancia que desde todos los ámbitos se ha atri-
es praxis trascendente porque se origina en el propio buido al fenómeno emprendedor. La contribución de
agente y termina fuera de él; es poiesis creativa por- nuevas y pequeñas empresas a la generación de em-
que agrega al ser algo que no existe (p. 25). pleos, a la puesta en marcha de innovaciones y, en de-
finitiva, al desarrollo económico y social (2008, p. 1).
Según Martínez, “el diseñador debe, para poder romper
las reglas responsablemente, estudiar los modelos his- Las actividades emprendedoras constituyen cada vez
tóricos y ver por qué se hicieron las cosas de una u otra más alternativas importantes para el desarrollo social,
manera. Tal vez descubra que no es necesario romper económico y cultural de las sociedades actuales. Y por
las reglas sino solo reinterpretarlas” (1998, p. 9). Esto lo tanto el diseño no queda exento a estos cambios sociales
podemos relacionar con lo que Joan Costa (1999) men- y construcciones de nuevas realidades latentes. Enton-
ciona cuando habla de la creatividad como la mezcla de ces ¿cuál es la relación que podemos encontrar entre el
lo conocido para obtener lo nuevo, que el cerebro tiene diseño y el emprendimiento? Para poder comprender
tres tipos de competencias que entran en juego en un la correspondencia bilateral que existe entre estas dos
plan de acción: “heurísticas (aptas para encontrar solu- áreas, debemos examinar las problemáticas que se han
ciones), estratégicas (aptas para combinar un conjunto de presentado en el diseño y cómo se han abordado dentro
decisiones en función de unos fines) e inventivas (aptas del mercado actual.
para efectuar combinaciones nuevas)” (p. 42).
Es así que en el diseño se manifiesta la creatividad como
la capacidad y habilidad de generar distintas respuestas 1.1. Problemática del diseño
con los recursos disponibles, no necesariamente inéditos. Las demandas del mercado actual que enfrenta la pro-
Ser diseñador implica potencialmente ser creativo, utili- fesión del diseño, nos exigen redefinir nuestro ejercicio
zando el uso de diversos elementos como la inteligencia, profesional e integrar un pensamiento creativo y es-
la cognición, la intuición, la experiencia, lo cual a su vez tratégico de tal manera que podamos construir nuevas
sugiere permitir ser originales, innovadores, talentosos oportunidades de crecimiento y desarrollo a nivel global,
e ingeniosos. Entonces podemos definir al diseño como para lograr un impacto a través de proyectos en el merca-
una actividad creativa cuyo propósito es lograr la mejor do mediante la explotación de un potencial innovador.
Actualmente, la competitividad depende fuertemente de

214 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

la habilidad de crear y operar cadenas de valor (Silva, riesgos por temor al fracaso o incluso al reproche so-
Henriques, y Carvalho, 2009). cial. La originalidad no implica necesariamente com-
Es innegable que nuestro entorno está sufriendo cambios plejidad. Muchas ideas pueden ser originales por ser
constantes que obligan a reestructurar estrategias que muy obvias, lo que las haría ser descartadas por los
ayuden a adaptarse y sobresalir en el contexto en donde demás, que ni siquiera llegan a plantearse su desarro-
nos encontremos situados. Hablando específicamente llo. Lo importante en este caso es atreverse a ponerlas
sobre el área del diseño, Piazza menciona en su artículo en práctica (p. 81).
El perfil del diseñador está errado que, “es necesario
operar cambios en la educación del diseño en pro de una
capacitación que sirva para enfrentar la realidad laboral” 1.2. Emprendimiento
(2009), esto es, romper con el hermetismo acerca de ha- Actualmente, el emprendimiento es más acreditado y
blar y estudiar temas relacionados de negocios, cambiar estudiado que nunca (Silva, Henriques y Carvalho, 2009),
la idea que se manifiesta constantemente en el diseñador así como su forma de enseñarse (Neck y Greene, 2011). El
de auto emplearse en suplencia de la formación de una emprendimiento inicia descubriendo una oportunidad,
empresa de diseño. y que esta tal vez se encuentre en un momento oportuno
Aprender a gestionar el propio desarrollo de nuestra pro- para seguir, revisando detalladamente ello y así no in-
fesión, trazar estrategias que ayuden a posicionarse en un vertir tiempo y talentos de forma infructuosa (Mullins,
mercado, y por tanto, no debería existir una pugna entre 2006) en una idea de negocio o proyecto empresarial.
el diseño y la gestión empresarial, sino una integración Un elemento importante dentro del aprendizaje del em-
de conocimientos que nos ayuden: prendimiento es saber si este es adecuado para quien par-
ticipa en él (Mullins, 2006). Aprender la mejor manera de
A sobrevivir en el supercompetitivo escenario que enseñar el emprendimiento no solo es importante como
prevalece en el siglo XXI, es necesario que busquen parte integral y de la formación multidisciplinaria que
en forma habitual las nuevas oportunidades en su el estudiante debería recibir. Una amplia literatura sobre
mercado actual o las ideas que les permitan crear el tema ha sugerido que ecosistemas de emprendimiento
nuevos mercados y, además, estar abiertos a ellas. El están íntimamente ligados al desarrollo económico de
espíritu emprendedor entraña identificar las nuevas regiones ya desarrolladas o emergentes (Mullins, 2006).
oportunidades y aprovecharlas (Hitt, 2006, p. 22). Integrar en la currícula de nuestras universidades el
diseño y el emprendimiento promoverá un enfoque in-
Por otra parte, hay que tomar en cuenta que los avances terdisciplinario, proveyendo de mejores competencias
tecnológicos están permeando nuevas y diferentes formas a los estudiantes y se sugiere ayudará a cerrar la brecha
de producción, y en este sentido Margolin en su artículo entre la industria y la universidad (Silva, Henriques y
El diseñador como productor, menciona que: Carvalho, 2009).
Lo caótico, complejo, y falto de linealidad del empren-
Los diseñadores que se involucren en la producción y dimiento sugiere que los maestros en este tema deben
distribución de productos, saben que tienen la posibi- desarrollar competencias en el descubrimiento, razona-
lidad de cambiar el mercado, aunque sea en pequeñas miento e implementación, a fin de que los estudiantes
medidas, y abrir nuevos sectores de productos que puedan sobresalir en los ambientes actuales de gran incer-
podrían eventualmente convertirse en faros a seguir tidumbre (Neck y Greene, 2011). Así, se sugiere mejorar
por los grandes fabricantes” (2006, p. 4). la educación formal, no acerca del emprendimiento, sino
para este (Osorio y Pereira, 2011).
Por tanto, es innegable que las escuelas de diseño deben
comenzar a fomentar el emprendimiento en sus estudian-
tes para generar un liderazgo y una visión distinta a la 1.3. Pedagogía del Emprendimiento
del servicio (operadores) a fabricantes y que se comience Una revisión de la literatura (Jaramillo e Idrovo, 2007)
a desarrollar una originalidad aplicada. La originalidad muestra cómo las críticas hacia la forma en que se enseñan
depende del contexto, la misma respuesta que es original diversas temáticas de la dirección de empresas no son re-
en un contexto puede no serlo en otro, lo que nos libera cientes, y ponen bajo sospecha lo efectiva de la educación
de la necesidad de producir ideas innovadoras: podemos que los estudiantes reciben en relación con su desempeño
generar ideas no tan innovadoras, pero que encajen hábil- laboral, y sugieren adoptar un modelo antropológico (más
mente en un contexto determinado. Como nos menciona humano) como forma de superar estas críticas.
Rodríguez (2013) nos libera del temor a la copia. Gumpert (2010) y Gendron (2007), al referirse sobre la
Acerca de la originalidad, Sastre (2005) menciona: educación del emprendimiento, han sugerido quitar el
énfasis sobre desarrollar planes de negocio (citados en
Ser original es ser de alguna manera diferente al resto, Bewayo, 2010). Por ello Neck y Greene (2011) comentan
dar una respuesta que nadie ha dado. Sin embargo, en que es mejor enseñar este como un método y no como un
el mundo de la empresa ser original no es suficiente proceso, ya que el último infiere un destino y el empren-
si no se es capaz de apostar por la idea, de defenderla dimiento no es lineal o predecible. El emprendimiento
ante otros. Eso es lo que significa la aplicabilidad de como un proceso busca encontrar entradas y salidas, es
la originalidad, muchas ideas originales nunca llegan entendido como pasos a seguir, se considera predictivo,
a ser aplicadas. A veces dudamos, y si bien sabemos lineal, preciso y comprobado; en cambio, si el emprendi-
que la idea es original, no estamos dispuestos a correr miento se visualiza como un método se considera como

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 215
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

un conjunto de habilidades o técnicas que buscan pro- en torno al emprendimiento (código “intrascendente”),
porcionar herramientas para desarrollar la creatividad, sin embargo, la creación de la Academia Transversal de
por tanto se convierte en un método iterativo, práctico y Emprendimiento da evidencia de un movimiento a favor.
de experimentación. Asimismo, la disparidad de habilidades, conocimientos
Asimismo, Simon (1996) sugiere que el vínculo que y destrezas para abordar contenidos, refuerza dicha falta
puede tener la dinámica del proceso del diseño en la de estrategia, por lo que siguiendo a Blenker (2006), la
educación del emprendimiento es debido a las com- universidad recién inicia su acción a través de tres ejes:
petencias inherentes al primero (como puede ser la el saber, la universidad emprendedora y el comporta-
observación, síntesis, creatividad, representación visual miento emprendedor. Se infiere a partir de la evidencia
y el pensamiento crítico). De tal forma, Neck y Greene que la universidad se encuentra en el camino de adoptar
(2011) sugieren abordar la propuesta de la andradogía un enfoque en los currículos (la carta descriptiva de la
de Forest y Peterson (2006). Esta reemplazaría la peda- materia ha sido totalmente reformada con las ultimas
gogía de la educación formal, en la cual el proceso de metodologías que en emprendimiento y creación de
enseñanza-aprendizaje es dirigido a niños y jóvenes, empresas existen), que permita fomentar la incorporación
mediante la aplicación tardía de lo aprendido, utilizando de habilidades empresariales precisando contenidos y
como recurso de aprendizaje principal la experiencia del métodos de enseñanza para el emprendimiento, en conso-
profesor, en una relación de estudiante-docente, donde nancia con los objetivos estratégicos planteados por cada
la comunicación es receptiva y vertical, basada en los universidad, según lo señalado por Volkmann (2004).
principios psicológicos del desarrollo infantil. Comentado ya por Urban (2006), se observa que aunque
La andradogía, en contraposición, busca ser un proceso el fomento al emprendimiento ha sido parcialmente
de orientación-aprendizaje dirigido a adultos, mediante la incorporado, puede verse en las entrevistas una amplia
aplicación inmediata del conocimiento, utilizando como variedad de factores que afectan los resultados de estos
recurso principal de aprendizaje la propia experiencia del esfuerzos y los objetivos de este.
grupo y su motivación, y las relaciones se ubican en un Asimismo, la situación actual del instituto evoca lo se-
sentido de participante-facilitador mediante una comuni- ñalado por Borjas (2012), en donde se habla de la impor-
cación participativa y horizontal, basada en los principios tancia de gestionar un proceso estratégico que evalúe la
psicológicos del autoconocimiento y el auto aprendizaje contribución de cada instituto de la universidad, a fin de
que nos conducen a una educación no necesariamente medir el impacto a largo plazo de sus programas en for-
formal (Arias, 2001) y que por la propia naturaleza del mación de emprendimiento en su comunidad, así como
emprendimiento se ajusta más a las necesidades que establecer competencias de creatividad e innovación en
deben ser cubiertas para lograr el desarrollo del mismo. toda su oferta académica, coadyuvando al funcionamien-
Así, la pregunta a responder es ¿Cómo la gente piensa to del triángulo del conocimiento (educación, investiga-
emprendedoramente? Ello cobra importancia debido ción e innovación), y desarrollando ejes de investigación
al creciente interés en conocer los procesos mentales considerando las características de transdisciplinariedad,
asociados a aprender cómo pensar de esta forma (Neck porque sin el fomento de lo anteriormente mencionado se
y Greene, 2011; Osorio y Pereira, 2011). sugiere no podrá haber un efectivo cambio de paradigma.
Los códigos “falta de renovación de contenidos”, “falta de
práctica, mucha teoría”, “restricción mental” (en poder
crear una empresa), “apatía estudiantil”, sugieren ser
2. Metodología elementos pertenecientes al viejo paradigma. “Formación
La presente investigación es de corte exploratoria, docente” y “capacitación al docente” sugiere ser áreas
transversal, no experimental, cualitativa, utilizando la de oportunidad para fortalecer desde el profesorado la
técnica del estudio de caso. Se hicieron entrevistas no iniciativa emprendedora de la universidad.
estructuradas, de tipo realista, utilizando el software El código “Ideas comerciales” fortalece lo comentado
Atlas ti para su análisis e interpretación. Se estableció por Serrano (2008), Martínez (1998) y Costa (1999), so-
un convenio de confidencialidad con los entrevistados. bre la creatividad como el gran activo del diseño, pero
la deficiencia que presentan los alumnos en campos de
las ciencias administrativas directamente relacionados
con el emprendimiento (como en principios básicos en
3. Análisis y Discusión de los Resultados finanzas ya que en la currícula no hay ninguna materia re-
Obtenidos lacionada con estas ciencias, solo la materia de Desarrollo
Mediante la obtención de fragmentos arquetípicos de los Empresarial), muestra la carencia de una visión integral
códigos generados en el análisis cualitativo realizado me- en su formación. Las entrevistas evidencian múltiples
diante las entrevistas aplicadas a docentes de diseño de la obstáculos que enfrenta la enseñanza de habilidades
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y la utilización emprendedoras, y su aplicación real es un proceso a largo
del software Atlas ti se analiza que la intersubjetividad plazo que registra las siguientes dificultades comentadas
que emana de los entrevistados, sugiere complicaciones por Duval, Reed y Haghighi (2010): la baja posibilidad de
surgidas por el cambio de paradigma, donde inicialmente fomentar la colaboración interdisciplinar, ya que los estu-
la universidad dirigía su formación únicamente a cubrir diantes no están incentivados o involucrados en trabajar
las necesidades de mano de obra de la industria local (ma- con estudiantes de otras áreas, y la falta de coherencia
yoritariamente maquiladora). La exclusión institucional entre los programas de emprendimiento, en este caso, en
pudiera ser debido a la falta de una adecuada estrategia aquellos dirigidos hacia el diseño.

216 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

En este sentido, en otras áreas fuera de las ciencias ad- Frank, A. (2007). Entrepreneurship and enterprise skills: A missing
ministrativas como la ingeniería, ha iniciado una seria element of planning education? Planning Practice and Research.
reflexión al respecto, ya que Valencia (2010) menciona 22(4), p. 635.
que los ingenieros son agentes principales de cambio y Gibb, A. (1993). The Enterprise culture and education: understanding
por tanto se debe pensar en un contexto más amplio en el enterprise and its links with small business, entrepreneurship and
que desarrollen su trabajo, otorgándoseles competencias wider educational goals. International Small Business Journal,
que busquen formarlos como ingenieros emprendedores. 11, pp. 11-28.
Por otra parte, si retomamos a Martínez y su definición Hitt, B. (2006). Administración. México: Pearson Educación.
de lo que un diseñador puede o debe ser (romper o Jaramillo L. e Idrovo, S. (2007). Pedagogía empresarial en la sociedad
reinterpretar las reglas), entonces no solo este deberá del conocimiento o cómo enseñar dirección de empresas en el siglo
explorar lo intrínseco de su profesión (el proceso de XXI. (Spanish). Educación Y Educadores, 10 (2), pp. 65-86.
diseño) sino también lo extrínseco (lo que consideramos Margolin, V. (2006). El diseñador como productor. Recuperado de:
sería su entorno o desarrollo), y así cambiar la forma en http://foroalfa.org/articulos/el-disenador-como-productor
la que generalmente se ha desenvuelto en su accionar Martínez, G. (1998). Manual básico de caligrafía e iluminación.
profesional. Esto es, en el pasado generalmente desde México: Universidad Iberoamericana.
lo individual y ahora en el presente o futuro con una Mullins, J. (2006). Can we teach entrepreneurship? Business Strategy
visión más holística (emprendedora). Lo anterior, en línea Review, 17(4), pp. 13-17.
también con nuestra definición de diseño. Neck, H. M., y Greene, P. G. (2011). Entrepreneurship Education:
Este cambio sugerido en el esquema de la formación Known Worlds and New Frontiers. Journal Of Small Business
integral del diseñador, y de otras carreras en general, ha Management, 49(1), pp. 55-70.
sido ya abordado por Gibbs (1993) y Frank (2007), cuando Osorio Tinoco, F., y Pereira Laverde, F. (2011). Hacia un modelo de
argumentan que la educación empresarial debería salir educación para el emprendimiento: una mirada desde la teoría
del contexto de las escuelas de negocios e incorporarse social cognitiva. Cuadernos de Administración (01203592), 24(43),
en otras disciplinas, de manera que tenga presencia en pp. 13-33.
sus currículos en todas las escuelas y facultades. Piazza, J. (2009). El perfil del diseñador esta errado. Recuperado
de: http://foroalfa.org/articulos/el-perfil-del-disenador-esta-errado
Rodríguez, C. (2013). Originalidad en la cultura de la copia: la
originalidad en el proceso creativo, Actas de Diseño Año, 15, pp.
4. Conclusiones 147-153. Universidad de Palermo.
En la misma línea que Frank (2007), el cambio de para- Sastre, M. (2005). La empresa y el espíritu emprendedor de los jóve-
digma ha iniciado y, con pasos lentos pero firmes, las nes. España: Ministerio de Educación y Ciencia.
dinámicas involucradas puedan tener considerables Serrano, C., Rodríguez, M. y Serrano, H. (2008). Creatividad para
beneficios de largo plazo para la institución. Las escuelas el diseño. México: Universidad Autónoma del Estado de México.
e institutos de diseño se sugiere incrementen aún más su Silva, A., Henriques, E., y Carvalho, A. (2009). Creativity enhance-
enfoque emprendedor, de tal forma que el egresado tome ment in a product development course through entrepreneurship
las riendas de su desarrollo profesional y se inserte de learning and intellectual property awareness. European Journal Of
forma decidida y competitiva en el mercado, construyen- Engineering Education, 34 (1), pp. 63-75.
do espacios y dinámicas que le permitan colocarse como Simon, H. A. (1996). The Sciences of the Artificial. Cambridge, MA:
un elemento apreciable dentro de la cadena de valor de MIT Press.
las empresas y sociedad en general. Urban, B. (2006). Entrepreneurship education and entrepreneurial
intentions: a prospect for higher education? Education as Change,
10 (1), pp. 85-103.
Urbano, D. y Toledano, N. (2008). Invitación al emprendimiento. Una
Referencias bibliográficas aproximación a la creación de empresas. Barcelona: Editorial UOC.
Arias, W. (2001). Adaptación de Arias, S., Chazzin, C., C. Campanella, Valencia A. (2010). La Formación de Habilidades Emprendedoras
J y Navar, J. (s.f.) Pedagogía y Andragogía. en los Estudiantes de Ingeniería. Latin American and Caribbean
Bewayo, E. (2010). Business Plans: Why Do We Teach Them? Pro- Journal of Engineering Education, 5 (2), pp. 15-23.
ceedings Of The Northeast Business & Economics Association, Volkmann, C. (2004). Entrepreneurial studies in higher education.
pp. 492-496. Higher Education in Europe, 29 (2), pp. 177-185.
Blenker, P. (2006). Entrepreneurship education. The new challenge
facing of University. University of Aarhus, Århus-Dinamarca. Abstract: The present research addresses how the teaching process
Borjas L. (2012). La educación empresarial en instituciones de edu- of the entrepreneurship in the degree programs of design at the
cación superior venezolanas. Estudios Gerenciales, 28, pp. 51-58. UACJ has been. The results suggest that the paradigm shift towards
Costa J. (1999). La comunicación en acción: informe sobre la nueva entrepreneurship training has started, not without several obstacles:
cultura de la gestión. Barcelona: Ediciones Paidós. inaccuracy of an institutional strategy that supports even more such
D’Cruz, C., y Tech, F. (2007). Engineering entrepreneurship? A killer change where better tools and entrepreneurship skills are provided
app for se? American Society for Engineering Education. to generate in the students areas of opportunity; Without demerit the
Duval-Couetil, N., Reed-Rhoads, T., y Haghighi, S. (2010). Deve- efforts that for such a change are already made, such as the strong
lopment of an assessment instrument to examine outcomes of support for entrepreneurial events, the Transversal Entrepreneurship
entrepreneurship education on engineering students. En: Frontiers Academy, and the obligatory nature of the Business Training subject.
in Education Conference (FIE), IEEE.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 217
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Keywords: Design - entrepreneurship - teaching - university - bachelor. Autónoma de Ciudad Juárez en las licenciaturas de Diseño Gráfico y
Publicidad. Publicaciones nacionales e internacionales. Exposición
Resumo: A pesquisa aborda como foi o processo de ensino do em- de la pieza titulada “La supervivencia consensuada de la origina-
preendimento nas licenciaturas em design na UACJ. Os resultados lidad” en el Chiayi Cultural and Creative Industries Park, Taiwán,
sugerem que o câmbio de paradigma até uma formação empreendedo- 2012. Reconocimiento a Perfil Deseable del PRODEP. Miembro titular
ra está iniciado com alguns obstáculos: imprecisão de uma estratégia del cuerpo académico de Procesos comunicativos y Tecnologías
institucional que suporte mais essa mudança onde se proporcionem emergentes y miembro asociado del cuerpo académico de Creativi-
melhores ferramentas e competências em empreendimento para gerar dad, Innovación y Emprendimiento. Oscar Javier Montiel Méndez.
nos estudantes áreas de oportunidade, sem desvalorizar os esforços Doctor en Ciencias de la Administración, Maestría en Finanzas.
que já se realizam, como o decidido apoio a eventos empreendedores, Profesor-Investigador en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez,
à Academia Transversal do Empreendimento e o caráter obrigatório Coordinador de la Red Estatal de Incubadoras de Empresas de UACJ y
da matéria Formação Empresarial. de la Academia de Emprendimiento. Gestor del Día del Emprendedor
UACJ. Implementación de Programa de apoyo psicológico a empren-
Palavras chave: Design - empreendimento - ensino - universidade dedores, único a nivel mundial (registro INDAUTOR). Convenios a
- licenciatura. nivel municipal y federal. Publicaciones nacionales e internacionales.
Reconocimiento a Perfil Deseable del PRODEP y Coordinador del
(*) Claudia Ivette Rodríguez Lucio. Maestra en Estudios y Procesos cuerpo académico de Creatividad, Innovación y Emprendimiento.
Creativos en Arte y Diseño. Profesor-investigador en la Universidad

Etnografía como método de Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 218-224. ISSSN 1850-2032.
investigación aplicado al Diseño Gráfico Fecha de recepción: julio 2015
Fecha de aceptación: julio 2016
Versión final: diciembre 2020
José Rafael Salguero Rosero, Marcela Elizabeth Cadena
Figueroa y Tatiana del Rosario Cedillo Jurado (*)

Resumen: Con el objetivo de dotar de métodos, técnicas e instrumentos metodológicos a los estudiantes de Diseño
Gráfico, se investigó la aplicabilidad del método etnográfico en la construcción de perfiles de públicos objetivos,
para quienes se elaboran propuestas inherentes a Comunicación Visual. El artículo describe experiencias en tres
ámbitos donde se determinaron características particulares de citados públicos: tipología de habitantes para direc-
cionar mensajes de marca territorial, turistas que utilizan sistemas señaléticos en un centro histórico patrimonial y,
personas con discapacidad intelectual que utilizan sistemas de comunicación aumentativa. Los resultados sustentan
la factibilidad del uso del método etnográfico en procesos de Diseño.

Palabras clave: Etnografía - instrumentos metodológicos - comunicación visual - público objetivo - método etnográfico.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en pp. 223-224]

1. Introducción la Constitución vigente, sino además en el Plan Nacional

La Constitución Política del Ecuador, vigente desde el del Buen Vivir, la Ley Orgánica de Educación Superior
año 2008, en su artículo 350 determina que: (LOES), el Plan Nacional de Ciencia, Tecnología, Innova-
ción y Saberes Ancestrales, los Objetivos del Milenio y los
El sistema de educación superior tiene como finali- Planes Estratégicos de Desarrollo a nivel zonal, provincial
dad la formación académica y profesional con visión y local. Cada carrera responde a problemas y tensiones
científica y humanista; la investigación científica y ya determinados por los organismos gubernamentales de
tecnológica; la innovación, promoción, desarrollo y planificación y control.
difusión de los saberes y culturas; la construcción de El término transversal citado en todas las normativas
soluciones para los problemas del país, en relación legales es “investigación”. Para su aplicación en el que-
con los objetivos del régimen de desarrollo. hacer universitario, el Régimen Académico vigente, en
el artículo 2, literal b, determina como objetivo “regular
Para su cumplimiento, las instituciones de educación la gestión académica-formativa en todos los niveles de
superior (IES) que funcionan en el territorio nacional, formación y modalidades de aprendizaje de la educa-
formulan una oferta académica enmarcada, no solo en ción superior, con miras a fortalecer la investigación,

218 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

la formación académica y profesional, y la vinculación Gráfico, la definición o caracterización de los públicos

con la sociedad”. objetivos para los cuales se construyen mensajes visua-
En el contexto local de estudio, la Universidad Nacional les. La lectura contribuirá a la comprensión del método
de Chimborazo, expone en su misión “formar profesiona- etnográfico, su descripción aplicativa e interpretativa y
les investigadores y emprendedores con bases científicas su aplicación práctica en el Diseño Gráfico.
y axiológicas, que contribuyan en la solución de los
problemas de la comunidad y del país”. Por tanto, todas
las carreras incluyen dentro de sus mallas curriculares
asignaturas que pretenden desarrollar habilidades cogni- 2. Antecedentes
tivas y praxiológicas ligadas a la investigación, en todos
sus educandos.
En el caso concreto de estudio, el perfil de egreso actual 2.1. Investigación Cualitativa vs. Cuantitativa
cita que: El abordaje metodológico produce interesantes discu-
siones en el ámbito docente, al momento de desarrollar
El licenciado en Diseño Gráfico, es un profesional de proyectos de investigación, más aún en disciplinas como
nivel superior con creatividad gráfica y audiovisual, el Diseño Gráfico, donde ni siquiera se llega a acuerdos en
que tiene capacidad crítica y emprendedora, juicio cuanto a los fundamentos científicos que la sostienen. El
artístico, que utiliza los avances científico-técnicos debate entre si el Diseño corresponde mayoritariamente
para generar una comunicación funcional, que in- a las Artes, o es parte de la Comunicación y a su vez de
forme, persuada y nutra culturalmente a la sociedad. las Ciencias Políticas, dificulta su inclusión dentro de
Está capacitado para diseñar, plantear y administrar una tesis epistémica que permita determinar con mayor
su propia empresa, con sólidos valores humanos que acierto la metodología que pueda aplicarse en procesos
impulsen la identidad cultural en todos los sectores investigativos.
locales, provinciales y nacionales. La investigación en ciencias humanas y sociales, tanto
básica como aplicada, ha sido hasta hace poco casi exclu-
Para su cumplimiento, desde los aportes de la investi- sivamente cuantitativa. Cuantificar y medir, para muchos,
gación, en la malla curricular vigente se establecen las son criterios de mayor y mejor desarrollo científico. En
asignaturas: Métodos de Investigación y Técnicas de Es- tanto que los métodos cualitativos han recibido críticas
tudio, con 80 horas semestrales equivalentes a 4 créditos, fundamentalmente bajo el criterio de poca objetividad.
en el primer semestre; Proyectos de Investigación, con 40 Para la comprensión de lo metodológico, citaremos tres
horas semestrales equivalentes a 2 créditos, en el séptimo diferencias marcadas entre los métodos de investigación
semestre; y Tutorías de Grado, con 40 horas semestrales, cualitativa y cuantitativa, expuestas por Martínez (2011),
equivalentes a 2 créditos en el octavo semestre. Las asig- adaptando lo expuesto por Bryman. Enmarcado en la va-
naturas señaladas tienen como resultados de aprendizaje riable de la Relación entre el Investigador y el Sujeto, la
colectivos: plantear, desarrollar, ejecutar y sustentar un investigación cuantitativa es neutra, sujeta a los cánones
proyecto de investigación, que les permita a los educan- de la medición, mientras la investigación cualitativa es
dos incorporarse como licenciados en Diseño Gráfico. cercana, sujeta a los cánones de la comprensión. En la
Además, para las fases de desarrollo, ejecución y sus- variable, Relación entre Teoría y Concepto, la primera
tentación de proyectos de investigación, cada estudiante es deductiva (confirma o rechaza hipótesis), mientras
cuenta con un tutor/coautor. Dicho docente tiene como la segunda es inductiva (busca comprender los ejes que
responsabilidad dirigir la totalidad del proceso, cubrien- orientan el comportamiento). En la variable Imagen de la
do las falencias cognitivas y metodológicas que el pro- Realidad Social, la primera es externa al actor, regida por
ponente evidencie. Es allí donde surge la propuesta del las leyes, mientras la segunda es socialmente construida
presente artículo, cuya meta fundamental es socializar el por los miembros de la sociedad.
uso del método etnográfico en proyectos de investigación La opción por una metodología cualitativa no es arbitraria
desarrollados por estudiantes de la carrera de Diseño o fruto de una preferencia casual. Las ciencias humanas
Gráfico de la Universidad Nacional de Chimborazo. y sociales se ven implicadas siempre en procesos de
Una vez determinado el objeto de estudio, planteados comprensión e intervención de realidades que afectan
los objetivos y determinado el campo de investigación, a las personas, por lo que están obligadas a conocer ex-
los investigadores se enfrentan al reto de la indagación haustivamente el contexto en el que actúan.
teórica y la aplicabilidad práctica, que en gran medida Desde la posición del autor, el objeto de estudio del Di-
dependen de los métodos de investigación aplicados. Es seño Gráfico es la Comunicación Visual, por tanto, está
allí donde el estudiante y el docente tutor deben orien- inmersa en la disciplina denominada Comunicación, que
tarse hacia una tesis epistémica reconocida: positivista, a su vez es parte de las Ciencias Sociales. De allí surge la
fenomenológica, holístico dialéctica, entre otras. De la ex- sustentación en cuanto al uso de metodologías cualita-
periencia, esta orientación y la definición de los métodos tivas, en procesos investigativos inherentes a la carrera.
de investigación, constituyen un “freno” o “acelerador”
en el proceso investigativo.
Este artículo se enmarca en la segunda tesis, la fenome- 2.2. La Etnografía como método
nología; y presenta a la etnografía como un método apli- El término etnografía procede de los términos griegos
cativo válido para la concreción de uno de los objetivos Ethnos que se traduce como pueblo y gráphein compren-
recurrentes en las investigaciones en el campo del Diseño dido como describir. Partiendo de citado concepto, las

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 219
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

unidades sociales que se abordan etnográficamente en la • Todo son aproximaciones a la verdad, pero unas más
sociedad actual son: la familia, una empresa, un hospital, verdaderas que otras. Para ello se necesita de un método,
un gremio, un grupo social que comparte una forma de que debe tener en cuenta la subjetividad y la dinámica de
vida en un contexto geográfico cercano, entre otros. los sujetos que conocen y la objetividad de lo ya conocido
La etnografía es considerada por algunos autores como por la cultura y las ciencias (Martínez, J. 2011).
la ciencia que: • Un estudio etnográfico desde la perspectiva teórica
siempre tendrá presente la dimensión histórica (Roc-
Tiene por objeto el estudio y descripción de los pue- kwell, E. 1985).
blos con el fin de descubrir su sentido de vida, el sen- • La contribución de la etnografía no se limita a la fase de
tido y la cosmovisión o visión del mundo que han desarrollo teórico, también se utiliza para la verificación
construido históricamente y que siguen construyendo teórica (Hamme, M. y Atkinson, P. 1994).
en medio de la interacción constante del lenguaje co-
tidiano (Martínez, 2011). Para concluir con este apartado, se debe enfatizar que
el término “método” se comprende como el camino es-
Citado autor señala líneas de investigación propias de la pecífico que permite acceder al análisis de los distintos
etnografía, entre las cuales cita: la Psicología Ecológica, la objetos que se pretenden investigar. El método engloba
Etnografía Holística, la Etnografía de la Comunicación, la todas las operaciones y actividades que, regidas por
Antropología Cognitiva y el Interaccionismo Simbólico. normas específicas, posibilitan el conocimiento de los
Para otros autores, la etnografía es considerada como procesos sociales.
método de las Ciencias Sociales, que posee ventajas y
desventajas específicas, pero que contribuye no solo a
la fase de desarrollo teórico, sino también a la fase de
verificación de la teoría. 3. Materiales y Métodos
La visión metodológica de la etnografía es sustentada El presente artículo evidencia el uso del método etno-
también por Acevedo (2012). Explica que “la etnografía gráfico en tres proyectos de investigación diferentes,
nace como un método de investigación propio de la pero que comparten un objetivo específico similar. El
Antropología Social, para el estudio de personas en so- primer proyecto abordado se denominó: City branding,
ciedades, pueblos, grupos o colectivos, a través de sus propuesta de la marca ciudad Riobamba desde las
aspectos socioculturales”. perspectivas del Marketing y la Antropología del Con-
Ibáñez e Iñiguez (1999) en su texto Aspectos Metodológi- sumo. El objetivo específico fue: establecer el perfil y
cos de la Psicología Social Aplicada (1996) manifiestan: las necesidades insatisfechas de los públicos objetivos:
“únicamente desde dentro, metiéndose en la piel de habitantes, inversionistas y turistas, mediante metodo-
quienes viven la situación, pueden captarse los signifi- logía de investigación etnográfica, para planear la marca
cados profundos que estructuran la realidad analizada territorial y la estrategia de City branding. El segundo
e intervenida”. proyecto se denominó: Semiótica de las edificaciones
En síntesis, no pretendemos argumentar a favor o en con- patrimoniales para la creación de sistemas señaléticos
tra de ninguna posición en cuanto a la Etnografía como en el centro histórico de la ciudad de Riobamba. El obje-
ciencia o como método. Más bien, desde el enfoque del tivo específico fue: elaborar una propuesta de programa
autor, se pretende mostrar los beneficios que esta tiene señalético, en base al perfil del usuario, turista nacional
dentro de los procesos investigativos del Diseño Gráfico. e internacional. El tercer proyecto se denominó: Modelo
Para dicho cometido se abordará de aquí en adelante a la de guía metodológica de pictogramas e ideogramas para
Etnografía como un método aplicado. En ese contexto, el desarrollo de sistemas de comunicación aumentativa,
se sintetizan aspectos expuestos por los autores citados, en el área de terapia de lenguaje, para estudiantes en
que permitirán tener un horizonte claro en cuanto al uso etapa de transición a la vida adulta de instituciones de
o aplicación del método etnográfico: educación especial. El objetivo específico fue: establecer
el perfil de los educandos en el nivel de transición a la
• Los comportamientos de los seres humanos en la so- vida joven adulta, mediante etnografía, para conocer sus
ciedad, individuales o colectivos, los significados que particularidades relacionadas al área de lenguaje.
construyen y socializan, no pueden ni segmentarse ni Como se habrá advertido, las tres propuestas investiga-
dividirse. tivas hacen uso del método etnográfico, para establecer
• La adopción de métodos cualitativos debe articular cua- perfiles de los públicos objetivos para quienes se constru-
tro diferentes dimensiones: histórica, cultural, política y yen propuestas de comunicación visual o piezas gráficas
contextual (Silverman, D. 1993). propias del quehacer profesional del Diseñador. Las tres
• Las actitudes, creencias, valores, las representaciones, se plantearon bajo el enfoque mixto, es decir cuanti-cuali-
motivaciones, la acción de las personas y los grupos tativo, porque existían más objetivos específicos, donde se
sociales, son aspectos conceptualizables desde la teori- hacían necesarias ciertas mediciones objetivas. En cuanto
zación que las ciencias sociales han elaborado a través a la tipología, fueron abordadas como investigaciones des-
del tiempo (Iñiguez, L. 1999). criptivas, porque fue necesario establecer características
• La valoración del punto de vista de la gente, en sí mis- de determinados indicadores, primordialmente en cuanto
mo, no es incompatible con la aplicación del elemento a los colectivos inmersos o sujetos de estudio.
más importante que la práctica científica nos ha propor- El método etnográfico, específicamente utilizó como ins-
cionado: la teoría (Iñiguez, L. 1999). trumentos las “pizarras gráficas” (Acevedo, 2013). Estas

220 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

permiten obtener resultados homogéneos para establecer se pueden presentar. Finalmente se debe concluir con un
el perfil de cada segmento de mercado o público objeti- concepto que describa la situación observada.
vo. La primera pizarra gráfica, denominada Moodboard Para complementar, argumentar y sustentar los fenó-
sintetiza información sobre los escenarios: residencias, menos observados con el uso de pizarras gráficas, se
casas, lugares de inserción laboral, alimentación, diver- utilizaron además entrevistas discursivas o narrativas.
sión, lugares públicos donde interactúan, puntos clave Entendiéndose la entrevista como un instrumento fun-
de encuentro, sitios preferidos, entornos educativos, damentalmente cualitativo, porque el informante tiene
entre otros. La segunda lámina contiene información libertad de expresión y expondrá sus enfoques, actitudes,
sobre la conducta, referenciada en los grupos etarios, sentimientos e ideas. Las preguntas deben ser abiertas,
ritos y comportamientos. La siguiente esquematiza el pues abren aún más las posibilidades de indagación. Lo
Discurso, reflejado en sus posturas, gestos y temas de citado se sustenta en lo expuesto por Martínez (2013):
diálogo. La última lámina del Moodboard simplifica la
estética, manifestada en su aspecto personal, códigos La entrevista es una técnica personal que permite la
y referentes visuales. La segunda pizarra gráfica, de- recolección de información a profundidad, donde el
nominada Coolboard, presenta un mapa iconográfico informante expresa o comparte oralmente y por me-
del modo de presentación homogénea de los públicos dio de una relación interpersonal con el investigador
objetivos; es decir, cómo lucen, cómo se ven y quiénes su saber, opiniones, creencias, sentimientos, actitu-
son los sujetos influenciadores en el grupo. Finalmente, des, respecto de un tema o hecho.
la tercera pizarra gráfica denominada Brandboard genera
un contexto marcario de cada público. Se subdividen en Sin embargo, es necesario también estructurar las pregun-
grupos de acuerdo a los contextos: en primer lugar están tas de la entrevista, partiendo de las mismas variables,
las marcas de competencia, luego se agrupan en marcas dimensiones, subdimensiones e indicadores expuestos en
ligadas a: alimentación, ocio, aspecto personal, trabajo, la pauta etnográfica, traducidas como preguntas. Además,
hogar, entre otros. Esta última pizarra es elemental en es fundamental no solo detallar o convertir en texto lo
proyectos investigativos cuyo resultado práctico será expresado por el entrevistado, también se recomienda
algún elemento de Identidad Corporativa. detallar el contexto. Dado que la entrevista demanda la
El insumo principal para la construcción de las pizarras interacción directa, no se deben omitir tampoco datos
gráficas es la fotografía, obtenida mediante observación como: nombre del entrevistado, sexo, lugar y año de
directa; “aquella donde el investigador procede a la re- nacimiento, profesión, lugar de residencia actual, fecha
copilación de la información sin dirigirse a los sujetos de la grabación y tiempo de la entrevista.
involucrados” (Martínez, 2011). Parte de un instrumento Para la descripción contextual, el investigador puede ha-
guía denominado “pauta etnográfica”, dado que la obser- cer uso de un “cuaderno de notas”. En ningún momento
vación etnográfica desde el diseño busca pasar de la fase se debe cometer el error de seleccionar información en
descriptiva a la fase interpretativa formal del fenómeno el instante que se observa, ya que la rapidez perceptiva
social. Esto permite la construcción del “brief de diseño”. que exige el ver, escuchar y apuntar, impide asumir una
En la pauta etnográfica se pueden definir previamente las actitud selectiva. Este proceso selectivo se cumplirá con
variables, dimensiones, subdimensiones e indicadores, posteridad al trabajo de observación. Otro instrumento
que ayudarán al investigador a no perder de vista ningún útil en la aplicación del método etnográfico es el “diario
detalle. Cabe mencionar que estos ítems no constituyen de campo” donde el investigador escribe detalladamente
una camisa de fuerza, ya que en el campo mismo de la lo observado. La escritura narrativa debe ser minuciosa
investigación, pueden surgir elementos no contemplados y periódica, debe cumplirse en cada experiencia vivida
que aportan información valiosa. y en cada hecho observado por el investigador. Se debe
Acevedo (2013) manifiesta recomendaciones importantes cuidar el emitir comentarios y análisis que le restan
para la construcción de las pizarras gráficas: las obser- objetividad al proceso.
vaciones (descriptivas y no interpretativas) se deben Cada proyecto desarrollado demandó la determinación
acompañar de imágenes que la pongan de manifiesto. Con de una muestra. En el primer caso se trabajó con una
las imágenes se construyen las pizarras gráficas que dan muestra de 383 personas, hombres y mujeres entre 15 a 65
cuenta del fenómeno indagado. Cada investigador debe años, con instrucción secundaria, tercer, cuarto y quinto
seleccionar las imágenes que estime convenientes y variar nivel superior. Además se trabajó con un Focus Group
su tamaño a fin de ser lo más claro y elocuente posible. con siete miembros, cada integrante siendo experto en
Cada imagen se obtiene de la observación directa, no se el manejo de la información concerniente al tema o área
admiten fotografías de internet o de fuera del contexto a desarrollar: historia de Riobamba, marketing, gestión
de estudio. La pauta etnográfica se aplica en un lugar política pública, branding, comunicación, turismo, in-
determinado a un grupo representativo de la población, dustria, educación; además se incluyó líderes de opinión
no es un seguimiento a un individuo en particular. La y representantes gremiales de la urbe. En el segundo caso
cantidad de imágenes por variable depende de las di- se trabajó con una muestra de 266 habitantes del cantón
mensiones y subdimensiones a rescatar para dar cuenta Riobamba. En el tercer caso, la cifra de población que
de la variable. Las imágenes eventualmente se pueden compone el universo de estudio no es elevada, por tanto
acompañar de texto, dependiendo de los propósitos de se determinó una muestra estratificada, que incluyó a
las pizarras. La observación es anónima, no identifica a los 36 estudiantes en etapa de transición a la vida joven
ningún individuo o persona en particular. Se debe ser adulta y a las tres docentes terapistas de lenguaje, del
discreto en la observación, debido a las aprensiones que Instituto de Educación Especial Carlos Garbay. Teniendo

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 221
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

en cuenta las implicaciones y consideraciones éticas, los que corresponde a niños entre 5 y 11 años. Son parte de
instrumentos se aplicaron con consentimiento informado familias disfuncionales en su mayoría, pero existen casos
de forma verbal en los dos primeros casos y escrito en de familias funcionales. Desde un enfoque socioeco-
el tercer proyecto. nómico, en la Unidad Educativa Especializada Carlos
Garbay reciben educación formal estudiantes de estratos
sociales desde media baja hasta media alta. La totalidad
de educandos que formaron parte del estudio se definen
4. Resultados como mestizos. Las condiciones de las viviendas son
En el primer proyecto, tras la aplicación de los instru- adaptadas para la interacción de los jóvenes según sus
mentos etnográficos, se determinó que en Riobamba con- necesidades individuales. Existen jóvenes introvertidos
fluyen e interactúan diferentes públicos. A continuación y extrovertidos.
los detallamos junto con las características homogéneas Pero el aporte más representativo de la etnografía, a
de cada grupo: través de la observación participativa, fue el descubrir
instrumentos utilizados por los padres de familia, como
• Habitantes nacidos en Riobamba: amables, individua- sistemas de comunicación aumentativa, que superaron
listas, emprendedores, desmotivados, esperanzados, sin a los utilizados en las aulas de la institución. Dichos
apego histórico. instrumentos constituyeron el origen de la propuesta del
• Habitantes que viven en Riobamba: despreocupados, proyecto y fueron perfeccionados con el aporte teórico
desarraigados, emprendedores, respetuosos, esperanza- científico de los investigadores, logrando determinar una
dos, migrantes rurales. metodología para la creación de pictogramas e ideogra-
• Residentes temporales: estudiantes, criticones, esperan mas, contextualizados al entorno ecuatoriano, que ya se
mejoras, exigen servicios de calidad, emisarios. están utilizando en el campo de estudio.
• Habitantes rurales: nivel de educación medio, exigen-
tes, agricultores, malos hábitos de higiene, distanciados,
demandan ser incluidos.
• Inversionistas: alta preparación, exigentes, dinámicos, 5. Discusión
desmotivados, demandan apoyo de las autoridades Jorge Martínez (2011), concluye lo siguiente:
municipales.
• Turistas: exigentes, dinámicos, educados, buscan nue- Es importante articular la teoría con la práctica, lo
vas experiencias. específico y lo general, lo personal y lo social, los su-
jetos y la cultura, lo epistemológico y lo cotidiano, el
Una vez determinadas las características de cada público, orden y la complejidad, lo cualitativo y lo cuantitati-
se construyó el Copy Promise y Reason Why, que respon- vo en métodos mixtos.
den objetivamente a lo que demandan dichos públicos.
Se entiende como Copy Promise el concepto objetivo El autor coincide con dichos planteamientos a través de
de marca, sustentado en los elementos identitarios de la experiencia socializada en el presente artículo. Con-
Riobamba. Este es “Balcón Andino”. El Reason Why es siderando que las propuestas que genera un Diseñador
la traducción del Copy Promise a un mensaje con fines Gráfico deben ser más allá de funcionales, pertinentes.
publicitarios o de comunicación persuasiva. Se definió el Esa pertinencia en los productos gráficos o audiovisuales
concepto “Déjate Maravillar”. Estos dos conceptos están que presentan los diseñadores solo puede garantizarse
presentes en todos los mensajes de la marca, hacia cada si, antes de su proceso mismo de concepción de diseño,
público objetivo al que dirigirá su estrategia. se conoce a profundidad al público objetivo para el cual
En el segundo proyecto, en base a la interpretación de trabaja. El método etnográfico abre esa posibilidad do-
las pizarras gráficas, se construyó el perfil de los usua- tándonos de instrumentos que permiten tener una visión
rios del sistema señalético, a ser considerado en el ítem integral de los actores que intervienen en los procesos de
Individuo. Las principales aportaciones fueron la deter- comunicación visual.
minación de medidas antropométricas homogéneas de “La tarea básica de la etnografía es de la documentar lo
los públicos objetivos, que determinaron las medidas, no documentado” expone Rockwell (1985). La ciencia
tipologías y sistemas de sujeción de los soportes, que no solo puede solventarse en los aportes teóricos, sin
responden a las necesidades, tanto del turista nacional mirar la realidad subjetiva de cada actor, sobre todo en
como el internacional; el uso idiomático en tres lenguas: el campo de las ciencias sociales. El objeto de estudio
español, inglés y quichua (los dos primeros como lenguas del Diseño es la Comunicación Visual y dentro de citado
predominantes en los públicos objetivos y el tercero, sistema, el diseñador cumple el rol de “codificador”. Los
como valor agregado que permite destacar la multicul- códigos que él utiliza (lingüísticos, icónicos, cromáticos),
turalidad de la urbe riobambeña, que a su vez fortalece no siempre son conocidos o interpretados de la misma
el posicionamiento de la misma). manera por todos los receptores, depende del contexto
En el tercer proyecto, el aporte del método etnográfico en el que interactúan y de las condiciones del mensaje
quizá sea más significativo. En primera instancia permi- creado. Por tanto, no se puede codificar o construir un
tió construir el perfil de los educandos, en el nivel de mensaje, sin tener un dominio de los escenarios donde se
transición a la vida joven adulta, quienes son de género desenvuelven dichos receptores. No se puede utilizar un
masculino y femenino. Están comprendidos en edades mismo mensaje en diferentes contextos. Allí, otra vez la
físicas de 10 a 24 años, y poseen un desarrollo mental etnografía contribuye a jerarquizar el valor del mensaje,

222 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

cuando el diseñador primero cumple una lectura lo más Íñiguez, L. (1999). Atención Primaria. Investigación e evaluación
objetiva dentro de las subjetividades propias de cada cualitativa: bases teóricas y conceptuales, 23 (8), pp. 108-122.
grupo social. Barcelona, España.
Si bien desde el enfoque positivista se minimizan los Martínez, J. (2011). Silogismo. Más que conceptos. Métodos de In-
aportes cualitativos a la ciencia, hay que valorar el vestigación Cualitativa, 8 (1). Bogotá, Colombia.
enfoque naturalista, desde el cual se puede estudiar al Hamme, M. y Atkinson, P. (1994). Etnografía Métodos de Investiga-
mundo social en su estado natural. Es necesario con- ción. Barcelona, España: Editorial Paidós.
templar el carácter reflexivo de la investigación social. Acevedo, O. (2013). Antropología del Consumo Ponencia preparada
Como lo sustentan autores como Goulder (1970), Borhek para la Maestría en Diseño y Gestión de Marca-Escuela Superior
y Curtis (1975) y Hammersley (1982); debemos recono- Politécnica de Litoral. Guayaquil-Ecuador.
cer que somos parte del mundo social que estudiamos Ibáñez, T. y Íñiguez L. (1996). Aspectos Metodológicos de la Piscología
e investigamos. Social Aplicada. Barcelona-España.
Toda investigación en el ámbito social, parte de la Silverman, D. (1993) en Íñiguez, L. (1999). Atención Primaria. Inves-
capacidad, talento y virtud del ser humano, que es el tigación e evaluación cualitativa: bases teóricas y conceptuales, 23
poder de la observación. La etnografía nos dota de ar- (8), pp. 108-122. Barcelona, España.
mas comprobadas en diferentes contextos, para que el Rockwell, E. (1985). Etnografía y Teoría de la Investigación Educativa.
investigador cumpla su rol y aporte a la construcción Dialogando, 8. Chile.
teórica de la ciencia. Si el Diseño Gráfico, en el contexto Salguero, R. y Santillán, V. (2014). City branding, propuesta de la
ecuatoriano, aún no se ha definido como disciplina marca ciudad Riobamba desde las perspectivas del Marketing y
científica, estamos en capacidad de seguir construyendo la Antropología del Consumo. (Tesis inédita de posgrado) Escuela
teorías que lo sustenten. Superior Politécnica del Litoral. ESPOL. Guayaquil-Ecuador.
Los resultados de las investigaciones detalladas en el Mejía, A. (2014). Semiótica de las edificaciones patrimoniales para la
artículo son derivaciones de la aplicación del método creación de sistemas señaléticos en el centro histórico de la ciudad
etnográfico, en base a los que ya se han construido pro- de Riobamba. (Tesis inédita de pregrado) Universidad Nacional de
puestas que están vigentes y que aportan a la solución Chimborazo. Riobamba-Ecuador.
de problemas reales de la sociedad, demostrando que el Sandoval, R. y Paredes, D. (2015). Modelo de guía metodológica
Diseñador Gráfico, formado en la Universidad Nacional de pictogramas e ideogramas para el desarrollo de sistemas de
de Chimborazo, desarrolla competencias vinculadas a comunicación aumentativa, en el área de terapia de lenguaje, para
la investigación. La socialización y comprobación del estudiantes en etapa de transición a la vida adulta de instituciones
método etnográfico en otros contextos investigativos de educación especial. (Tesis inédita de pregrado) Universidad
ligados al Diseño, permitirán implementar los instru- Nacional de Chimborazo. Riobamba-Ecuador.
mentos detallados dentro de la práctica profesional en
el contexto ecuatoriano. Abstract: In order to provide methods, techniques and methodo-
logical tools to students of Graphic Design, the applicability of the
ethnographic method was investigated in the construction of profiles
of objective audiences, for whom proposals related to Visual Com-
6. Conclusión munication were elaborated. The article describes experiences in
El uso del método etnográfico, sus técnicas e instrumen- three areas where particular characteristics of such publics were
tos metodológicos, permitieron construir apropiadamente determined: typology of inhabitants to address messages of territo-
los perfiles de públicos objetivos en los tres casos de rial mark, tourists who use signal systems in a historic patrimonial
estudio planteados. Los aportes teóricos de los autores center, and people with intellectual disabilities using augmentative
citados en el artículo sustentan la validez de este método communication systems. The results support the feasibility of using
en procesos en los que intervienen colectivos sociales de- the ethnographic method in Design processes.
terminados. Así mismo, se detallan particularidades que
no pueden ser obviadas por los investigadores que preten- Keywords: Ethnography - methodological instruments - visual com-
dan utilizar citado método. La corriente epistemológica munication - target.
que influye y respalda la etnografía es la fenomenología,
misma que se preocupa de la comprensión de los actores Resumo: Com o objetivo de dotar de métodos, técnicas e instrumen-
sociales y por ende de la realidad subjetiva; es decir, tos metodológicos aos estudantes de design gráfico, se investigou a
otorga un rol protagónico al sujeto, quien aporta los ele- aplicabilidade do método etnográfico na construção de perfiles de
mentos necesarios para generar conocimiento y ciencia. públicos objetivo, para quem se elabora propostas inerentes a Comu-
nicação Visual. O artigo descreve experiências em três âmbitos onde
se determinaram características particulares dos públicos: tipologia
de habitantes para dirigir mensagens de marca territorial, turistas que
Referencias Bibliográficas utilizam sistemas de sinalização num centro histórico patrimonial
Asamblea Nacional Constituyente (2008). Constitución Política del e pessoas com incapacidade intelectual que utilizam sistemas de
Ecuador comunicação aumentativa. Os resultados sustentam a factibilidade
Consejo de Educación Superior -CES- (2013). Reglamento de Régi- do uso do método etnográfico em processos de design.
men Académico de las Instituciones de Educación Superior, p.
3. Ecuador. Palavras chave: Etnografia - instrumentos metodológicos - comuni-
Loza, C. y Guffante, T. (2014). Modelo Pedagógico de la Universidad cação visual - público objetivo - método etnográfico.
Nacional de Chimborazo, p. 8. Riobamba, Ecuador.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 223
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

(*) José Rafael Salguero Rosero. Tecnólogo y Licenciado en Diseño personajes del proyecto: Esculturas de cera para los museos históricos
Gráfico por la Universidad Nacional de Chimborazo (UNACH). Magís- Martínez Holguín, Juan León Mera y Juan Montalvo de la ciudad de
ter en Diseño y Gestión de Marca, por la Escuela Superior Politécnica Ambato. Docente de la UNACH. Directora de la Unidad de Seguimiento
del Litoral. Profesor primario de informática educativa, periodista en a Graduados de la Facultad de Ciencias de la Educación-UNACH.
educación y política, editor Soft-news, incursionó en la dirección de Ponente en el primer congreso internacional de Diseño PUCESA 2016
suplementos juveniles, sociales, deportivos e infantiles. Docente de la con la temática Metodologías Proyectuales. Tatiana del Rosario Cedillo
carrera de Diseño Gráfico de la UNACH y coordinador de la unidad de Jurado. Tatiana Cedillo Jurado, nacida el 11 de marzo de 1987 en la
comunicación de la Facultad de Ciencias. Ha participado en congresos ciudad de Guayaquil, Ecuador. Admirada del diseño gráfico y del arte
nacionales e internacionales con temáticas referentes a enseñanza y en toda su magnitud. Formada en la Escuela Superior Politécnica del
metodología de Diseño, diseño curricular, metodologías proyectuales. Litoral a partir del año 2005 con una licenciatura en Diseño Gráfico y
Marcela Elizabeth Cadena Figueroa. Licenciada en Diseño Gráfico con Producción Audiovisual. Maestría en Diseño y Gestión de Marca en
Maestría en Tecnologías Aplicadas a la Gestión y Práctica Docente. la misma universidad. Docente en la Universidad Internacional del
Encargada de la representación visual, escenografía y vestimenta de los Ecuador en el área de Diseño Gráfico y Publicidad.

La metáfora como proceso de Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 224-232. ISSSN 1850-2032.
pensamiento creativo Fecha de recepción: junio 2015
Fecha de aceptación: diciembre 2016
Versión final: diciembre 2020
Mara Edna Serrano Acuña (*)

Resumen: Con el objetivo de contribuir en la optimización de los procesos de trabajo de aquellos dedicados al Diseño
y Artes, donde la creatividad es esencial, este trabajo propone considerar que, con base en las teorías cognitivistas,
el acto de crear, implica metaforizar; es decir, asociar notas de elementos ya existentes. Además, se estima que, en
dicho proceso, están involucradas actividades como la sensación, percepción, simbolismo e imaginación. Por tanto,
la metáfora permitiría lograr constructos que se materializan en productos creativos a manera de expresiones de
lenguaje; dónde la visión es protagonista como medio y sustancia de dicho proceso de creación.

Palabras clave: Epistemología - creatividad - concepto - diseño - cultura visual.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en pp. 231-232]

1. Revisión bibliográfica: enfoques de estudio a) el ámbito de la producción cognitiva y b) la represen-

sobre metáfora. tación de dicha producción (Vázquez, 2010). A raíz de
El proceso creativo ha sido un tema de relevancia inves- ello en primera instancia se realizó un análisis de 199
tigativa en diversos campos y en ocasiones se caracteriza documentos que constituyen planteamientos conceptua-
por estar envuelto en particular subjetividad. A razón de les de investigaciones y publicaciones sobre la metáfora.
ello los especialistas han encontrado diversas maneras Así, se logró identificar una serie de coincidencias teóri-
para poderlo abordar, en el caso de este trabajo de inves- cas entre la documentación de los estudios analizados;
tigación, es justamente la metáfora aquella mediación de ello se pudo registrar que el esquema de uso de de-
que permite el análisis de los elementos subyacentes al terminadas bases teóricas que sustentan la investigación
proceso creativo. sobre metáfora es regular. En función de ello se definen
La metáfora es un concepto que ha logrado colocarse como categorías de organización de los documentos
desde la Antigüedad como objeto de estudio para diversas recopilados (2016, Recurso) y de los autores más rele-
disciplinas. La misma se identifica como un fenómeno vantes del análisis a los que aquí denominamos como
de naturaleza intrínseca al pensamiento y actividad de Enfoque Educativo, Lingüístico, Cognitivo, Semiótico y
expresión humana. Por ello, consideramos que la me- Retórico-Poético.
táfora es sugerentemente significativa para los estudios Los nombres de las categorías de clasificación se asig-
sobre creatividad, pues sin temor a generalizar, esta se naron en función del enfoque teórico que dominaba la
encuentra presente tanto en los procesos como en las conceptualización de cada documento revisado y un
relaciones y elementos que permiten la construcción de primer resultado fue el identificar que el acercamiento al
nuestro conocimiento. análisis de la metáfora ha sido realizado bajo el lente de
En particular, el concepto metáfora, tiene implicaciones disciplinas tanto del ramo de las ciencias exactas, como
referidas a dos dimensiones de interés para este trabajo: en el de las humanidades, y en todas resalta el registro

224 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

de importantes propuestas conceptuales, lo que orienta lación (interiorización) de experiencias sensoperceptivas

a pensar que la metáfora es un concepto transdisciplinar. que vive el ser humano.
En el apartado siguiente de lectura se presentan los Por tanto, conforme a dicho autor, los nombres son metá-
fundamentos teóricos que nos permiten considerar que foras de igual manera que los verbos, estos representando
la metáfora es un proceso de pensamiento relacionado acciones. Además enfatiza el papel de la memoria y la
al acto de crear. capacidad para recordar signos como indispensables para
lograr la comunión entre lenguaje y pensamiento. Dicha
comunión para él resulta en metáforas, pues define que
a través del lenguaje obtenemos metáforas imágenes; y
2. Discusión Conceptual: la metáfora proceso enfatiza que no conocemos mediante el lenguaje, sino a
de pensamiento, un enfoque cognitivo través de las metáforas como imágenes de la realidad. El
Debido a que son suficientes las variables comprendidas lenguaje es así una metáfora que permite a la vez com-
en los procesos de pensamiento, los estudios sobre la prender y expresar la realidad.
metáfora desde el enfoque cognitivo son sumamente am- De hecho, es el propio Ricoeur (1980) en La metáfora
plios, implican planteamientos de especialistas desde el viva, –quien describe considerando la definición aristo-
ramo de la Psicología y Filosofía hasta las Neurociencias télica del término–, que la metáfora es en sí misma una
y se encuentran estudios que tratan el tema desde una imitación de la naturaleza y por lo tanto es una imagen
perspectiva netamente teórica (discusión conceptual), y de la realidad. Potencializando así el código visual, como
aquellos que plantean una fase empírica de corte cualita- partícipe natural de la expresión metafórica: “La metáfora
tivo o etnográfico, sumado a un reporte cuantitativo como hace imagen (literalmente: pone ante los ojos) dicho de
complemento de los resultados obtenidos en muestras otro modo da lugar a la captación de la generosa colora-
pequeñas de participantes. ción concreta que los modernos llamarían estilo gráfico,
Así, los estudios sobre la metáfora desde este enfoque estilo figurado” (Ricoeur, 1980, p. 53). De ahí que se
parten del lenguaje como expresión simbólica del pensa- considera factible asociar al trabajo de Stephen Kosslyn
miento y de acuerdo a la documentación que hace Marcel (1986) nuestra investigación sobre las imágenes mentales
Danesi (1999-2000), sobre el tratamiento de la metáfora, de donde, además, se deriva la necesidad de prestar par-
Aristóteles y Quintiliano ya habían hecho amplias defi- ticular atención al sentido de la vista y al código visual
niciones acerca de tema. Sin embargo, es con los estudios en referencia a la representación y expresión metafórica.
de “Etienne Bonnot de Condillac (1715-1780) a Wilhelm Por su parte, Wittgenstein (Wittgenstein, F., 1996; Fernán-
von Humboldt (1767-1835) y a Friedrich Nietzsche dez, O. I. J., 2009) precisa que la capacidad de pensar es
(1844-1900), en la segunda mitad del siglo XVIII [que] se esencialmente la capacidad para realizar operaciones con
comienza a sospechar que la metáfora estuviese en la base signos. Por tanto, este autor plantea el conflicto existente
de las categorías del pensamiento” (Danesi, 1999-2000, al tratar de definir un límite entre la actividad de pensar
p.108) y, con ello, las ciencias cognitivas se involucran y la expresión mediante signos e instrumentos corporales
fuertemente en el análisis de la metáfora. como la lengua al hablar y la mano al escribir.
Es Nietzsche, desde El nacimiento de la tragedia en El mismo Wittgenstein considera que la producción de
el espíritu de la música (1872), quien revela que en el conocimiento es en sí mismo una metáfora. Para este
hombre es innata la capacidad para crear metáforas. autor concretamente el saber es una metáfora, es un juego
Considerando, además, que “estas funcionan como velos que debe aprenderse a través de la instrucción; a la vez
para encubrir la realidad […] Convirtiendo todo lo real en que instrucción para Wittgenstein implica imitación y
una simple copia de lo verdadero” (Rivas, 2008, p. 105), observación hasta conseguir el dominio de la técnica
de donde inferimos que la metáfora es un instrumento (Santibañez, C., 2007). La metáfora del saber, como juego,
cognitivo que permite representar cualquier parte de desde la perspectiva de Wittgenstein, está relacionada
la realidad en la que nos desenvolvemos considerando a la utilización del lenguaje para poder nombrar “actos
un rango de falsabilidad debido a que jamás podremos primitivos”, como ordenar, interrogar, afirmar, recordar,
capturar la realidad en sí misma. sentir dolor entre otros menciona el analista Santibañez
Por su parte, el propio Aristóteles define a la metáfora a (2007, p. 17).
partir de la mímesis; término que es entendido como la Por otra parte, Korsgaard (2000) hace una reflexión amplia
imitación de la naturaleza, mientras que Platón hacía a sobre las metáforas utilizadas para definir el pensamiento
un lado la retórica por considerar que los elementos que humano, tocando puntos filosóficos y en especial una
la constituyen –entre ellos la metáfora– son peligrosos peculiar expresión lingüística para definirlo: la ilumina-
al tender al engaño, la ilusión, así como a la apariencia ción, considerando que dicho acto, el pensamiento, es la
sensual y exterior de las cosas, olvidando la esencia del comunión de momentos cognitivos fluctuantes, conclu-
mundo de las ideas. sión a la que llega contraponiendo y conciliando la tesis
Por ejemplo, Mauthner (Santibañez, 2007) al respecto del Cristianismo y la propuesta filosófica de Kant, donde
plantea que todas las percepciones sensoriales se con- además, explica que factores como la interacción social, el
vierten en un nombre que designa de forma indirecta la individuo, la universidad, la globalización, la política y la
experiencia sensorial y reconoce que son muchas las ac- economía interactúan para conformar los modelos de ilu-
ciones que están implicadas a nivel de pensamiento antes minación que repercuten sobre la ciencia y la educación.
de que una expresión lingüística exista, entendiendo que Ahora bien, retomando los análisis que Danesi hace sobre
toda expresión lingüística es resultado de un potencial la obra de Wittgenstein (2009), Gibbs (1994), Gazzinaga
proceso metafórico de pensamiento, es decir de la asimi- (1975, 1989) y Bottini et al (1994), entre otros, el autor

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 225
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

concluye que en realidad la capacidad metafórica debe es el primero en reconocer la relación entre la metáfora
involucrar a todo el cerebro. Para este autor la metáfora y el conocimiento común, identificando un vínculo con
o el pensar no viene desde arriba y establece teorías la endoxa (creencias y opiniones) del propio Aristóte-
acerca de cómo es que este funciona, mencionando que les (Buss y Jost, 2012). La propuesta de este filósofo es
la metáfora se debe a las conexiones neuronales, a la relevante para la perspectiva cognitiva porque permite
manera en la que el cerebro logra integrarse como un solo situar a la metáfora como un fenómeno en el cual se da
mecanismo y no a una sola unidad en él. la interacción entre significados y la aleja de una con-
Por su parte, Yánez (2008) presenta un estudio donde cepción netamente nominal.
plantea la implicación de la metáfora al definir el valor Black hace notar que la interacción entre la expresión
intangible confianza. El autor señala la necesidad tanto metafórica y el contexto en que se expresa la metáfora
por parte de los teóricos del concepto, como por parte de dan como resultado una carga de significación que no es
los participantes del estudio, por recurrir a la utilización inherente a la expresión metafórica y que está más bien
de expresiones metafóricas, así como al análisis metafó- relacionada a las estructuras cognitivas.
rico de dichas expresiones para lograr la definición del Considerando que un complejo, para Black (1954), es un
término confianza. conjunto de opiniones, ideas y creencias comunes entre
Se distingue así que desde el enfoque cognitivo la metáfo- los miembros pertenecientes a una misma comunidad de
ra adquiere un papel relevante como proceso y producto lenguaje (Buss y Jost, 2012). Se tiene la construcción de
para definir conceptos complejos conformados no solo un nuevo complejo al exponerse a una metáfora por que el
por factores sensoriales y perceptuales si no donde tam- individuo que escucha debe ser empático con el hablante
bién están involucrados componentes tanto cognitivos para comprenderse, de tal manera que hay modificaciones
como emotivos. en la estructura cognitiva de ambos.
Por lo tanto, para varios de los autores analizados aquí, las Así, para este autor la metáfora es una especie de pantalla
metáforas son tanto las representaciones internas como a través de la cual se transforman las cosas de las que
externas del individuo; así, conforme al reconocido es- hablamos. La metáfora permite crear nuevas perspecti-
tudio de los autores Lakoff y Johnson (1980), la metáfora vas; por lo tanto, una buena metáfora, conforme a Black
es un instrumento cognitivo que permite conceptualizar (1954), implica un gran trabajo intelectual e imaginativo
el mundo, y esta conceptualización se da a través de las que él caracteriza como la “tesis de la creatividad fuer-
interacciones físicas. La metáfora es para ellos una inter- te”. Además, identifica que la metáfora se estructura a
mediaria al aprender conceptos abstractos, permitiendo partir de dos características específicas, definidas como
la relación entre lo concreto y lo abstracto, porque según “énfasis” y “resonancia”.
ellos, las abstracciones solo pueden aprenderse de forma
indirecta. b. La metáfora cognitiva como un proceso de reconoci-
De ahí que se encuentran estudios de la corriente cog- miento de patrones: el autor Raymond Gibbs (1994, 2006)
nitiva que se centran en la recepción de estímulos y tiene también una larga trayectoria en los estudios sobre
percepción de los mismos como metáforas de la realidad. ciencias cognitivas. Su visión radica en el saber que toda
Ejemplos de ello son desde estudios encargados de ana- experiencia consciente del individuo sobre su propia
lizar las metáforas asociadas a la corporeidad (Salazar, actividad física juega un papel importante al definir su
2006) hasta estudios de la Gestalt (Koffka, 1973) sobre estructura de procesamiento cognitivo “La cognición
percepción visual e incluso los ya mencionados de Ste- ocurre cuando el cuerpo encaja con el mundo físico y
phen Kosslyn (2008) sobre imágenes mentales. cultural y debe ser estudiada en términos de interac-
ciones dinámicas entre la gente y el medio ambiente”
(Gibbs, R., 2006, p. 276) Así, este experto considera que
mente, cuerpo y medio ambiente configuran un sistema
3. La creación metafórica de estudio en referencia a la cognición.
Ante la riqueza teórica que se identifica al indagar sobre Para Gibbs, un individuo hace representaciones mentales
la metáfora y sus relaciones con la capacidad de crear, de la realidad y a la luz de su teoría se indica que son
la atención se centró en una serie de trabajos que descri- relevantes las representaciones visuales, pero sobre todo
ben el funcionamiento de la metáfora desde el enfoque las representaciones conceptuales.
cognitivo definiéndolo como un proceso de asociación Así mismo, para Gibbs las representaciones mentales son
conceptual precisamente con tendencias creativas. En unidades repetibles, igual que en las visiones ortodoxas o
tales estudios, las asociaciones conceptuales pueden computacionales sobre representaciones mentales. Uni-
establecerse de diversas maneras en función de conocer la dades repetibles son por ejemplo las imágenes mentales.
realidad y construir esquemas mentales que nos permitan Pero además, el autor sostiene firmemente que toda
comprender y representar el mundo en el que vivimos. representación cognitiva es resultado de la experiencia
A partir de lo anterior, para esta investigación, se iden- física e incluso distingue niveles de corporeización
tifican los modelos de asociación –de metáfora como (embodiment).
proceso de asociación– como principio teórico de la
propuesta, las cuales son: c. La perspectiva esquemática de la metáfora: En 2005,
Joep Cornelissen, con base en el análisis de diversos
a. Teoría de la interacción de la metáfora: Desde 1954, autores como Max Black (1954-1955), Schön (1998) y
Max Black plantea, a través de diversos estudios, la Tourangeau y Rips (1991), presenta un modelo alternativo
conocida Teoría de Interacción de la Metáfora. Además, para la comprensión de la metáfora, considerando como

226 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

base la teoría de la interacción de la metáfora propuesta De esta manera, la columna vertebral para nuestra con-
por Max Black. Al tiempo que define que la metáfora es cepción de metáfora es la relación entre la actividad
más que una simple relación analógica entre conceptos. sensoperceptual, el lenguaje y el producto del aparato
Para este autor la metáfora concebida como una simple neurológico: el pensamiento. Por ello planteamos que
correlación analógica se remite al intercambio de simi- la metáfora es a la vez el proceso y resultado del pen-
litudes entre campos semánticos. De tal manera que él samiento humano, en el cuál se involucran acciones
sugiere considerar a la metáfora como un intercambio de mentales como la sensación, la percepción e inclusive
significados entre los dos dominios, el base y el destino. la imaginación para crear asociaciones y/o relaciones a
nivel cognitivo.
Así, de las tres posturas anteriores nuestra propuesta Ahora bien, a partir de ello retomamos la explicación
señala que la creación puede expresarse en términos de que hace Bachelard (2011, 2012) sobre aquello que para
metáfora bajo los siguientes preceptos: Hegel es la expresión espiritual. El filósofo, al plantear
que la necesidad de expresión del ideal de belleza se
• Se debería valorar la metáfora en el sentido de que esta da a través de la forma y el contenido como unidad,
permite al ser humano aprender fácilmente, gracias a que considera que el pensamiento es justamente un proceso
ofrece género. Consideramos que la metáfora permite racional que permite asociar lo concreto con lo abstracto;
categorizar pues: pues la asociación de esas dos dimensiones constituye
la base de la comprensión para el ser humano y a esto
La metáfora es […] un procedimiento próximo a la le llama expresión espiritual, pero utilizando el término
inducción, pues: Aprendemos por inducción o por conciencia para hacerlo.
demostración […] Pero es imposible adquirir conoci- Así, Bachelard declara que todo acto creativo está dirigido
miento de los universales de otra manera que no sea por la conciencia imaginativa del ser humano, misma
por inducción [...] Mas inducir es imposible para el que se vale de las imágenes y del lenguaje poético para
que no tiene (Gambra, 2008, p. 10). poder inventar. El filósofo explica que, durante el acto
creativo o poético, la imaginación se encarga de revivir
Es decir, permite organizar las experiencias, elementos, las imágenes producidas por los impulsos sensuales del
seres que percibimos (o con las que interactuamos) y poeta o creador, los cuales son asociados a las utopías, en-
almacenarlas relacionándolas en grupos dependiendo soñaciones del mismo sujeto; por lo tanto, consideramos
de las diferentes características que compartan entre sí. el código visual y las imágenes mentales. Las imágenes
mentales son consideradas como representaciones gra-
• Es primordial reconocer el papel de la sensopercepción badas en nuestra mente de las impresiones sensoriales
en los procesos de comprensión y creación. Esta permite que experimentamos.
la categorización de las experiencias provenientes de Aquí, los estudios de Stephen Kosslyn (1986, 2008), una
nuestra realidad, parecido al funcionamiento que tiene vez más, son complemento para nuestro planteamiento,
el tipo cognitivo de Umberto Eco (1999). El tipo cognitivo de donde, además, se deriva la necesidad de prestar par-
de Eco es una estructura de pensamiento bien delimitada ticular atención al sentido de la vista y al código visual,
(Serventi, 2011), constituida gracias a que la capacidad en referencia a la representación y expresión metafórica
de categorización en la mente de un individuo es deter- para profundizar y desarrollar nuestra investigación ya
minada por sus percepciones, las cuales dependen de las que estos elementos permiten el almacenamiento en me-
experiencias culturales previas y actuales de dicho indi- moria mediante la abstracción de imágenes mentales, que
viduo. En tanto, el tipo cognitivo es una categorización posteriormente sirven de materia prima para la creación.
mental que permite al ser humano organizar y jerarquizar Proponemos lo anterior ya que varios expertos revelan
la realidad para posteriormente comprenderla. que una técnica posible para lograr la creación poética
–metafórica– es el uso de la imagen: “El poeta, el artesano
• La metáfora, al encontrar asociaciones entre núcleos del lenguaje que engendra imágenes” (Oliveras, 2009, p.
de información almacenada en nuestro cerebro, obliga 32), imágenes que antes no existían. La poesía permite,
a captar la imaginación de quien está expuesto a ella, gracias a su carácter utópico, la visualización; la imagi-
a la vez que pone a trabajar la imaginación de quien la nación, a través de la metáfora, deja ver.
configura. Ya hacia 1725, Giambattista Vico, en la de- Como vimos, Ricoeur (1980) plantea que la metáfora
claración de los principios de su Scienza Nouva (1999), es una imagen de la realidad. También define la visión
expresa que la razón humana es un poder divino que se retórica y poética del análisis de la metáfora como se
relaciona con la imaginación y en la cual la facultad de verá más adelante en este escrito partiendo del concepto
crear y comprender poesía adquiere un papel significa- de imitación.
tivo, en referencia al nivel de ignorancia de los hombres En suma, la metáfora sería natural a la dimensión cogni-
(Danesi, 1999-2000). De hecho, menciona que es natural tiva de los seres humanos, como un instrumento útil para
la capacidad de los niños y de las mentes primitivas o ig- poder comprender y representar las impresiones de su
norantes de poder crear poesía a fin de crear asociaciones realidad, entendiendo que toda realidad es una metáfora
simbólicas que ayuden a dichas mentes a poder generar y toda metáfora es real.
referencias acerca de entes de los cuales no guardan co- Por tanto, nosotros definimos que una creación es una me-
nocimiento previo. Además, enfatiza que la imaginación táfora que se constituye en función de imágenes mentales
es una actividad que entra en juego cuando la razón ha asociadas, las cuales a su vez permiten relacionar entes
abandonado la mente humana. diversos o similares gracias a sus notas tanto conceptuales

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 227
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

como materiales, hasta lograr infinitas posibilidades de y el plano de contenido, en un sistema de significación
asociación. primario al cual se le denomina denotación; la relación
Dicha asociación, en ocasiones, es factible de ser un variable e indirecta que la nota permite entre un plano de
producto netamente cognitivo y no materializarse; significación y uno de contenido se define como connota-
pero, en otras circunstancias, la asociación logrará ser ción porque permite asociaciones a sistemas secundarios
materializada a través de diferentes códigos, como es el de significación, o sea a otros campos semánticos.
lingüístico, el musical o el visual, entre otros.
Así, una creación o metáfora por asociación lingüística • La expresión de la metáfora como proceso de pensa-
sería el extracto Una mañana de oro de la poesía de miento es una metáfora producto, la cual es un construc-
Antonio Machado o bien una asociación visual hecha to; es decir, una representación codificada y articulada
por Vladimir Kush (2015), en la que podemos observar de los nuevos esquemas conceptuales, generados durante
como las notas de la trompa de un elefante se comparan el proceso de traslación y transmutación que desarrolla
a las notas de una tuba y las notas de la cornamenta de la mente humana con base en el material sensorial. En
un venado, a las notas de un arpa. tanto, una metáfora producto es una representación de la
Entonces, como proceso de pensamiento, la metáfora realidad constituida bajo un proceso de interiorización-
tiene potencial creador, ya que la realidad definida por expresión, una expresión dada a través de alguno de los
una persona –o sociedad– mediante la metáfora nunca es sistemas de lenguaje codificados por el hombre. En tanto
copia fiel del fenómeno, sino una imitación diferenciada. es materializada, se cataloga como creación.
En el proceso de construcción de conocimiento mediante
la metáfora está implícita la creatividad, al expresar una • La visión juega un papel fundamental para la metáfora
realidad diferenciada que ya no es la verdadera si no la como proceso de pensamiento creativo, pues de la memo-
propia. Esto se debe a la capacidad de la metáfora para de- ria visual depende la posibilidad de establecer relaciones
finir una experiencia proveniente de la realidad, influen- entre objetos, seres y/o situaciones con mayor frecuencia.
ciada por la selectividad de la percepción del sujeto que la
define. La metáfora es un fenómeno individualizado y por • Consideramos que es posible identificar una serie de
ello contiene ciertas cargas diferenciadas del fenómeno relaciones entre diversas tareas mentales que, a su vez,
base. Esto hace que cada concepción metafórica obtenga constituyen a la metáfora como proceso de pensamiento
características como el ser original y única respecto de creativo.
concepciones existentes, o incluso de aquellas por existir.
• Es importante hacer notar que nosotros suponemos
que tal secuencia de actividades mentales no es cíclica
ni se puede contar su secuencia con exactitud, pero sí
Conclusiones. Metáfora como proceso de encuentra un final en dicho ciclo, ya que de ella se ob-
pensamiento creativo tiene un producto. Esto es: el individuo que experimenta
A raíz de los planteamientos ya expuestos sobre la me- la construcción metafórica obtendrá como resultado un
táfora como un proceso de pensamiento que permite la constructo; es decir, un producto propio del proceso
creación, se obtienen las siguientes conclusiones: de creación metafórica realizada por el sujeto, a la que
llamamos metáfora producto.
• Consideramos que la metáfora se manifiesta como un
mecanismo natural de la mente humana, ya que utiliza • Se definen las actividades mentales que aquí se propo-
conceptos ya aprendidos para poder asimilar lo que es nen como involucradas en la construcción metafórica,
nuevo ante nosotros. Entonces, la metáfora es más que así como los principios teóricos a partir de los cuales se
una mera cuestión del lenguaje: constituye un complejo configura la propuesta de organización de las actividades
proceso cognitivo que deriva de la experiencia de vida. cognitivas que, para nosotros, dan forma a la metáfora
Toda la información sensorial y cultural a través de la como proceso de pensamiento creativo.
cual experimentamos el mundo termina por consolidarse
en una metáfora, siendo esta entonces un instrumento • Es de importancia para nosotros especificar que, si bien
que permite la relación entre nuestra experiencia y para fines de comunicación con el lector las actividades
nuestro saber. se presentan en forma de listado, reiteramos que el pro-
ceso de creación bajo la metáfora no se desarrolla como
• La metáfora, por lo tanto, puede definirse como un un proceso cíclico y que nuestro estudio no pretende
proceso de pensamiento creativo que se conforma por identificar tampoco el orden, jerarquía o prioridad en que
asociaciones de semejanza entre notas conceptuales. las actividades mentales actúan. Lo que aquí se propone
Su origen es la asimilación de las experiencias de vida es únicamente la identificación de las tareas mentales
constituidas tanto por el factor sensorial como por el involucradas en la metáfora como proceso de pensamien-
cultural, y se expresa en la dimensión material –nuestro to, así como su descripción. Así, las actividades que se
mundo– como producto del lenguaje, en cualquiera de definen a partir de este estudio son:
las variantes existentes de códigos de expresión. Con
fundamento en Barthes (1993), definimos que una nota Actividad sensorial: Es la actividad de pensamiento que
es equivalente a un atributo, elemento o característica define la base de la metáfora, pues consideramos que
perteneciente a un concepto “X”, la cual permite una dicho elemento tiene origen en las interacciones físicas
relación estable y directa entre el plano de significación entre el sujeto y el medio ambiente. El material sensorial

228 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

es determinante en la formación de estructuras mentales. como imágenes mentales. Además, considera que son las
Estos argumentos son apoyados por trabajos como el de unidades almacenadas en el sistema de memoria icónica,
Norman (1981) que, mediante una visión informática y las cuales se rescatan para ser procesadas por sistemas
computacional, explica que el proceso cognitivo inicia de memoria más complejos (como la memoria semántica,
por un input de datos adquiridos gracias a los receptores episódica, operativa) en procesos posteriores a este. Así,
sensoriales: tacto, oído, gusto, olfato, visión y receptores aquí se sugiere que son las imágenes mentales algunos de
kinestésicos, así como por Nieto (2008), Rábade (1999) los materiales básicos que entran en juego durante el pro-
y Sánchez (2010) desde quienes, con una perspectiva ceso de asociación y/o relación que implica la metáfora.
epistemológica, explicamos la importancia de la activi-
dad sensorial como punto de origen de cualquier tipo de Actividad de asociación sígnica: Se refiere al estableci-
construcción del conocimiento; enfatizando, además, la miento de relaciones básicas de pensamiento, mediante
participación e importancia del cuerpo como interfaz de asignación de significados denotativos y connotativos a
contacto con la realidad. un signo. Para ello nos apoya en los estudios de Peirce
(1968, 1978, 1986), Eco (1965, 2000, 2009), Sánchez
Actividad Perceptual: Con los estudios desarrollados por (2010) y Nieto (2008).
la Escuela de Psicología de la Gestalt, a principios del Para Pierce (1968), el hombre no podría adquirir la capa-
siglo XX, podemos identificar dos preceptos relevantes cidad de pensamiento sin los signos. De esta manera, bajo
para la construcción del conocimiento que consideramos sus estudios, se determinó que el hombre recibe señales
se encuentran involucrados en la metáfora como proceso de los datos percibidos. A partir de estas señales, estable-
de pensamiento creativo. En primer lugar, se fortalece la ce relaciones de significado entre los objetos que percibe
concepción sobre el papel que juega el cuerpo humano y las sensaciones que registra en relación a ellos y de la
para interactuar con la realidad y, en segundo lugar, el experiencia de interacción que tiene con los mismos.
hecho de constatar que el cerebro humano cuenta con un Cuando la relación entre el objeto y la experiencia senso-
sistema de discriminación y organización de datos. Este rial es más intensa, estas señales se convierten en signos,
se denomina percepción e involucra procesos como la pues ya adquieren un vínculo estrecho con el objeto. Este
atención y la memoria. Siguiendo a Norman (1981), los vínculo se define como significación y se puede establecer
datos una vez recabados en el proceso de sensación, son en diferentes niveles que dependen directamente de la
codificados mediante el proceso de percepción; este es un complejidad de la actividad del pensamiento.
proceso bipolar, porque se encuentra en dependencia de
las características del estímulo (cercanía e intensidad), así Actividad de procesamiento simbólico: Se trata del esta-
como de las características del perceptor (la funcionali- blecimiento de las relaciones de significación en segundo
dad del sistema físico, es decir de su cuerpo, sus experien- nivel; ya que los signos, pueden llegar a ser símbolos
cias, su atención, intereses, personalidad, etc.). Dichos cuando la relación de significación es lo suficientemente
condicionamientos son los que precisamente funcionan intensa y común –incluso popular–, hasta el grado en
como mecanismos de selección y organización de datos que pasan a ser convencionales y arbitrados dentro de
y, ante el hecho de que cada individuo percibe diferente un ambiente cultural específico y, a partir de ellos, se
la organización y representación interna de la realidad, crean estructuras de mayor complejidad, denominadas
la percepción nunca será la misma para dos individuos. por Lotman (1996, 1988, 2000) como textos.
Con Chateau (1976) –que a su vez toma soporte en el Los textos, al ser superestructuras de signos, envuelven
trabajo de Sartre y Piaget– explicamos además que la significados más complejos, teniendo la capacidad de
percepción se da en dos niveles. El primer nivel es de- definir significados de trascendencia histórica y comu-
finido por los sets dados en la realidad global, es decir, nicativa que no necesariamente se reducen al campo
aquella sustancia material, concreta y objetiva, a la cual lingüístico. Para ello, a nivel cognitivo, se requiere de
el perceptor se encuentra expuesto. Mientras que el se- la habilidad del pensamiento lógico, que permita admi-
gundo nivel es el de los sets resultado de la percepción, nistrar el conocimiento comunitario y personal de forma
es decir, la sustancia conceptual, específica y subjetiva, la paralela y congruente.
serie de datos que cada uno de nosotros logra organizar y, Además, de acuerdo con Campos (2008), en este nivel se
por tanto, percibir como información a conciencia. Este ven involucrados el uso del pensamiento estratégico y
segundo nivel de sets es el que realmente pertenece y crea de la capacidad argumentativa, así como el aprendizaje
el individuo y son aquellos que tendrán el privilegio de significativo, ya que la expresión simbólica implica la
pasar al registro memorístico. construcción de un discurso que se encuentra aunado,
Kosslyn (2008), mediante las investigaciones realizadas además, a significados conceptuales.
bajo una perspectiva computacional, encuentra que el El mismo Campos (2008) define que la persuasión está
ser humano cuenta con un repositorio de información presente en la producción de discursos mediante la uti-
percibida, análogo a los sets, resultados mencionados ya lización de símbolos. Esta intención se evidencia en los
por Chateau (1976) –quien a su vez menciona a Sartre y registros sobre los procesos de trabajo de los diseñadores
Piaget–. Este repositorio no cuenta con interpretaciones implicados en o influenciados por movimientos artísti-
simbólicas: es de un archivo de datos ya codificados y cos. Así, consideramos que la producción simbólica está
organizados, adquiridos por un individuo gracias a las orientada a la consecución de significaciones sociales. Es
experiencias previas sensoriales. decir, se tiene la tarea de influenciar y homogeneizar los
Cada una de las unidades de información que constitu- vínculos sígnico-objetuales en grupos de sujetos. Inten-
yen dicho almacén cognitivo, son definidas por Kosslyn ción que por ejemplo se puede observar como implícita

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 229
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

en productos culturales como los manifiestos simbolistas sensible, y gracias al cual es posible realizar la traslación
entre los que se incluye la propaganda y los de artistas de notas entre conceptos para conformar una metáfora.
como Breton (1924). Ahora bien, retomando la secuencia de actividades
cognitivas, tenemos que Bachelard sustenta que el
Actividad imaginativa o fantástica: En esta actividad pensamiento científico “objetivo y riguroso sufre una
cognitiva se da el establecimiento de relaciones a nivel extensión surracional al beneficiarse de los poderes del
metafórico y para dicha argumentación es primordial pensamiento imaginativo” (Sánchez, 2007, p. 1) logra
tratar dos puntos esenciales. En primer lugar, las rela- composiciones metafóricas de expresión poética, cuya
ciones que se constituyen a este nivel se dan en función base es el “dinamismo psíquico a partir de la existencia
de la construcción de textos de mayor complejidad, pues y explicitación de una teoría del uso y producción de
constituyen ya una interpretación de la realidad interna las imágenes, tanto en su ‘uso científico’ como en el ‘uso
del hombre y no solo una representación de la realidad poético’” (p. 3), así como en el poder deformador, que
social y lógica (Nieto, 2008). “es la manera como entramos a la dinámica psíquica para
Un claro ejemplo es el caso del texto artístico, calificado construir conceptos” (Sánchez, 2007, p. 8), es decir, para
por Eco (1965, 1999, 2009) como texto poético, desde la inventar. A partir de lo anterior, inferimos que el sustento
perspectiva semiótica, dentro de la cual es importante de una creación metafórica sobresaliente en la dimensión
precisar que se incluyen las construcciones hechas me- creativa, no solo estará condicionado a la experiencia
diante el código visual como la pintura y el diseño gráfico. sensomotriz, perceptual y lingüística como construcción
En segundo lugar, es clave tratar con el planteamiento de de una visión organizada de la realidad, sino también
Chateau (1976), pues menciona que lo opuesto a la reali- está condicionada a la intervención de la imaginación. Es
dad es lo ficticio; por tanto, lo ficticio es toda sustancia decir, la imaginación es aquella actividad cognitiva que
que no se materializa concretamente en el aquí y ahora. permite construir asociaciones de imágenes, en función
Lo ficticio es un fenómeno derivado de la deficiencia de de lo que hemos percibido.
la capacidad perceptual y de la energía psíquica. Siendo De ahí la importancia, por un lado, que los expertos en
que “La realidad no será ya simplemente vivida como tal, el tema, Paquet (2007), Breton (1924), Bachelard (2011,
será cuestionada ante la consciencia” (Chateau, 1976, p. 2012), Chateau (1976), entre otros, otorgan a los sueños,
91), donde mecanismos que van desde la falta de luz, la a las visiones y a las construcciones serendípticas, un
memoria o el hambre activan lo imaginario para entrar elevado valor como factores primordiales en las cons-
en el juego de construcción de lo ficticio. trucciones gráficas de alto nivel creativo como sucede
Siguiendo a Chateau, y en complemento con la visión de en las grandes obras gráficas artísticas.
Nieto (2008), todo lo real se define a través del pensa- Y, por otro lado, la importancia que se le otorga al con-
miento lógico y de los signos simbólicos; mientras que lo texto cultural y el nivel social en el que se desenvuelve el
ficticio se constituye a través del pensamiento imaginario, individuo (Lotman, 1979, 2000); pues de ellas dependen
que se sustenta en la dialéctica. Así, lo real y lo ficticio las acumulaciones de imágenes que se hagan en memoria
son opuestos a nivel de representación. Entonces en la y sus significaciones asociadas, como posibilidades de
asignación de relaciones metafóricas, interactúa el nivel asociación para la construcción metafórica.
de percepción con el nivel de representación.
La imaginación, por tanto, es el mecanismo que permite Actividad expresiva: Una vez constituida la metáfora su-
las asociaciones a nivel cognitivo de orden creativo y la cede su materialización. Esta transformación es también
materia prima con la que este trabaja son las imágenes: una actividad cognitiva que involucra la elección de un
“Si bien las imágenes no bastan generalmente para ex- código sistematizado; por lo tanto, de un lenguaje me-
plicar la invención, están en el punto de partida para la diante el cual dicha metáfora se pueda materializar pues,
misma; producen el chispazo que pone la maquinaria en hasta este punto, la metáfora es solo un esquema a nivel
movimiento y por ello no puede ignorarse su importan- conceptual. Es aquí donde aparece la metáfora producto
cia” dice Chateau (1976, p. 230) y, de acuerdo con ello, como expresión de la metáfora conceptual o proceso, y el
es posible para nosotros reafirmar el valor de la visión nivel creativo de reconocimiento metafórico dependerá
como potencial del desarrollo del pensamiento complejo de su originalidad, de las semejanzas establecidas, de la
y del código visual para la invención humana. densidad de lo ficticio o ilógico implicado en ella, así
Además, se distinguen dos variantes de lo imaginario: como de la firmeza, densidad y complejidad de la idea
lo imaginario lógico y lo imaginario ficticio, donde lo representada a través de ella y del poder poético, es decir,
imaginario ficticio es lo que permite la creación de imá- de la sensibilización que logre evocar al receptor.
genes extraordinarias, pues salen de la lógica realista. Y
es precisamente Bachelard (2011, 2012) quien especifica
el mecanismo de producción de lo ficticio como poético
y, en consecuencia, define la importancia de las imágenes Referencias bibliográficas
visuales, como material de construcción poética. Aquí, es Black, M. (1954). Metaphor. Proceedings of the Aristotelian Society.
preciso hacer un paréntesis para mencionar que, con base New Series, 55, pp. 273-294. Blackwell Publishing on behalf of The
en los autores Bachelard, Kosslyn y especialmente Cha- Aristotelian Society.
teau, se considera como imagen mental a toda represen- Cornelissen, J.P. (2005). Beyond compare: metaphor in organization
tación guardada en la memoria, pero que, además, cuenta theory. Academy of Management Review, 30 (4), pp. 751-764. Leeds
con un significado específico, derivado de la experiencia University Business School.

230 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Bachelard, G. (2011). La poética de la ensoñación. FCE. México. Nieto, C. (2008). Conjeturas sobre el conocimiento. Una teoría actual.
Bachelard, G, (2012). La poética del espacio. FCE. México. Publicaciones de la Universidad de Alicante. España.
Barthes, R. (1993). La Aventura semiológica. Paidós. Barcelona, Nietzsche, F. (1871-1872). El nacimiento de la tragedia. Edición:
España. Proyecto Espartaco.
Bottini, G. et al. (1994). The role of the right hemisphere in the in- Norman D. A. (1981). Perspectives on Cognitive Science. Ablex Pub.
terpretation of figurative aspects of language: A positron emission Corp. Estados Unidos de Norteamérica.
tomography activation study. Brain, 117, pp. 1241-1253. Oliveras, E. (2009). La metáfora en el arte. Grupo Editorial Planeta.
Buss, M. y Jost, J. (2012) Rethinking the connection of metaphor and Argentina.
topos. Interlingüística, 13 (I). Recuperado de: http://www.meta Paquet, M., (2007). Magritte. Taschen. Singapore.
phorik.de/aufsaetze/, pp. 275-292 Peirce, C. S. (1968). Escritos lógicos. Alianza. Buenos Aires. Argentina.
Breton, A. (1924). Manifesto of Surrealism. Recuperado de: http:// Peirce, C. S. (1968). La ciencia de la semiótica. Nueva Visión. Buenos
www.ubu.com/papers/breton_surrealism_manifesto.html Aires. Argentina.
Campos, M. A. (2008). Argumentación y habilidades en el proceso Peirce, C. S. (1978). Lecciones sobre el pragmatismo. Aguilar. Buenos
educativo. UNAM. IISUE. México. Aires. Argentina.
Chateau, J.J. (1976). Las Fuentes de lo imaginario. FCE. México. Rábade S. (1999). Conocimiento y vida ordinaria. Ensayo sobre la
Danesi, M. (1999-2000). Sentido, concepto y metáfora en vico: una vida cotidiana. Dykinson. Madrid. España.
óptica interpretativa de las investigaciones científicas sobre la Ricoeur, P. (1980). La metáfora viva. Ediciones Cristiandad. Madrid,
metáfora. Cuadernos Sobre Vico, pp. 11-12. Sevilla, España España.
Eco, U. (1965). Apocalípticos e integrados. Lumen. Barcelona, España. Rivas, M. R. (2008). Metáfora y mentira aproximación al concepto de
Eco, U. (2000) Tratado de semiótica general. Lumen. Barcelona, cultura en Nietzsche. Intersticios, 12 (29), pp. 101-114.
España. Sánchez, P. R. (2010). Enseñar a investigar. Una didáctica nueva de la
Eco, U. (1999). La estrategia de la Ilusión. Lumen. Barcelona, España. investigación en ciencias sociales y humanas. UNAM. IISUE. México.
Eco, U. (2009). Cultura y semiótica. Círculo de Bellas Artes. Madrid, Salazar, C. (2006). Pueblo de humano metáforas corporales y diferen-
España. ciación social indígena en Bolivia. Anthropologica, 24 (24), pp. 5-27.
Eraña, A. et al (2009). La cognición como proceso cultural. Aprende Sánchez, R. M. Á. (2007) La ciencia como poética de la inteligencia.
a Aprender. UNAM. México. Educación y Educadores, 10 (2), pp. 121-147.
Fernández, O. I. J. (2009). Ludwig Wittgenstein. En Philosophica: Santibáñez, Y. C. (2007). Los juegos de lenguaje de Fritz Mauthner y
Enciclopedia filosófica on line. Recuperado de: http://www.philoso Ludwing Wittgenstein. Teorema, 26 (1), pp. 83-105.
phica.info/voces/wittgenstein/Wittgenstein.html Serventi, G. (2011). El objeto de diseño: entre el tipo cognitivo y
Gambra, J. M. (2008). La metáfora en Aristóteles. Servicio de Publi- el aspecto. Universidad de Bogotá. Revista KEPES, 8 (7), enero-
caciones de la Universidad de Navarra. España. diciembre, pp. 257-268.
Gazzinaga, M. S. (1975). Brain research and educational perspectives. Shön, D. (1983). The Reflective Practitioner: How professionals think
March. UCLA Educator. USA. in action. Temple Smith. London, England.
Gazzinaga, M.S. (1989). Organization of the human brain. Science, Tourangeau, L. R. (1991). Interpreting and evaluating Metaphors.
245, pp. 947-952. USA. Journal of memory and language, 30 (4), pp. 452-472. Editor
Gibss, R. (1994). The poetics of mind: Figurative Thought, Language, Academic Press.
and Understanding. Cambridge University Press. New York, USA. Vázquez, R. R., (2010). Las metáforas: Objeto e instrumento de estu-
Gibbs, R. (2006). Embodiment and Cognitive Science. Metaphor dio. Aportaciones a la investigación educativa. Forum: Qualitative
interpretation as embodied simulation. Mind and Language, 21 Social Research, 11 (6).
(3), pp. 434-458. USA. Wittgenstein, L., (2009). Obras Completas I. Investigaciones filosóficas
Koffka, K. (1973). 1886-1941. Principles of Gestalt psychology. Edi- sobre la certeza. Gredos. España.
ciones Paidós. Buenos Aires. Argentina. Yañez G. R., (2008). Conceptualización metafórica de la confianza
Korsgaard, O. (2000). Learning and the changing concept of the interpersonal. Univ. Psychol, 7 (1), Enero-abril, pp. 43-55. Bogotá,
enlightenment: Danish Adult Education Over Five Centuries. Colombia.
International Review of Education, 46 (3-4), pp. 305-325. Kluwer
Academic Publishers. Netherlands. Abstract: With the aim of contributing to the optimization of the work
Kosslyn. S. (1986). Image and Mind. Harvard University Press. USA. processes of those dedicated to Design and Arts, where creativity is
Kosslyn. S. (2008). Procesos Cognitivos: Modelos y bases neurales. essential, this work proposes to consider that, based on cognitivist
Prentice-Hall. USA. theories, the act of creating implies metaphorizing; that is, associate
Kush, V. (2015). El realismo metafórico de Vladimir Kush. Disponible notes of existing elements. In addition, it is estimated that activi-
en: http://www.choosa.net/es/p/choosa/El_realismo_metaforico ties such as sensation, perception, symbolism and imagination are
_de_Vladimir_Kush involved in this process. Hence, the metaphor would allow achiev-
Lakoff G. y Johnson M. (1980). Metaphors We Live By. Language, ing constructs that materialize in creative products as expressions
thought and culture. University of Chicago Press. Chicago, USA. of language; where vision is the protagonist as the medium and
Lotman, Y. M. (1996). La semiósfera. Cátedra. Madrid, España. substance of this process of creation.
Lotman, Y. M. (1988). Estructura del texto artístico. Itsmo. Madrid,
España. Keywords: Epistemology - creativity - concept - design - visual culture.
Lotman, Y. M. (2000). La semiofesfera III, semiótica de las artes y la
cultura. Cátedra. Madrid, España. Resumo: Com o objetivo de contribuir na optimização dos processos
Lotman, Y. M. (1993). El símbolo en el sistema de la cultura en Escri- de trabalho de aqueles que se dedicam ao design e às artes, onde a
tos, Revista del Centro de Ciencias del Lenguaje, enero-diciembre, criatividade é essencial, este trabalho propõe considerar que, com
9, pp. 47-60. UBAP. México. base nas teorias cognitivistas, o ato de criar implica metaforizar, é

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 231
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

dizer, associar notas de elementos já existentes. Além, estima-se (*) Mara Edna Serrano Acuña. Mexicana. Doctora en Educación por
que em esse processo estão envolvidas atividades como a sensação, UATx (Universidad Autónoma de Tlaxcala - México). Maestra en
percepção, simbolismo e imaginação. Portanto, a metáfora permitiria Ciencias de la Educación por la Benemérita Universidad Autónoma
lograr constructos que se materializam em produtos criativos a ma- de Puebla - México y la Universidad de Camagüey, Cuba. Profesora
neira de expressões de linguagem, onde a visão é protagonista como del Colegio de Diseño Gráfico de la BUAP (Benemérita Universidad
meio e sustância desse processo de criação. Autónoma de Puebla). Etching Gravure workshop en Crown Point
Press; San Francisco, California. USA. Temas de investigación: Re-
Palavras chave: Epistemologia - criatividade - conceito - design - presentación, Generación y aplicación de conocimiento y Tecnologías
cultura visual. de la Educación. Profesional de diseño gráfico.

Fundamentación gráfica y técnica del Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 232-237. ISSSN 1850-2032.
dibujo vectorial en el proceso de las Fecha de recepción: julio 2016
curvas Bézier y el lenguaje Postscript Fecha de aceptación: septiembre 2017
Versión final: diciembre 2020

Inmaculada Villagrán Arroyal (*)

Resumen: Reconocemos las curvas Bézier como el alma y origen del procedimiento ineludible para construir formas
gráficas basadas en vectores. Esta solución representativa, arranca de una descripción matemática que en su origen,
tenía como única finalidad facilitar un sistema técnico para el diseño automovilístico. Estas fórmulas matemáticas
son el fundamento del lenguaje de la programación gráfica en la descripción de objetos con los que hoy dibujamos
formas, superficies o tipografías con naturaleza vectorial. Los programas actuales de representación gráfica son los
herederos de esta identidad matemática que, gracias a sus herramientas, nos permiten adaptar cualquier forma en
cualquier espacio y dirección haciendo de las curvas Bézier su principal aparato locomotor. Estas, junto al lenguaje
PostScript, nos permiten hoy en día una perfecta construcción, visualización e impresión con medios digitales.

Palabras clave: Digital - vectorial - dibujo - Bézier - gráfico - PostScript - diseño.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 237]

Introducción Origen de las curvas Bézier

Gracias al lenguaje de descripción de página PostScript Las curvas de Bézier son un sistema que se desarrolló en
se introdujo dentro de sus códigos de programación, el los años 60 para el trazado de dibujos técnicos. El nombre
método Bézier, para así poder generar curvas y formas se lo debemos al ingeniero y matemático francés Pierre
básicas desde la barra de herramientas de cada programa Étienne Bézier (1910-1999). Su trayectoria profesional
gráfico. De ahí que se hayan convertido en un estándar comenzó dentro de la empresa Renault, donde su mayor
de calidad dentro del software general para el diseño. preocupación era la representación y medición gráfica de
Algunos de estos programas llaman a esta herramienta las diferentes partes de la carrocería para los automóviles.
de dibujo simplemente “Bézier”, como en CorelDraw, Para ello, descubrió un método muy seguro, argumentado
o “Curva Bézier” en InkScape. La Suite de Adobe, que mediante unas descripciones matemáticas que permitía
contiene programas como Illustrator, InDesign, PhotoS- generar esas curvas. Estas fórmulas se utilizaron para el
hop, Flash o Fireworks; cada uno de ellos dispone de modelado de las piezas de los vehículos y sus carroce-
esta misma herramienta para el dibujo, a la que llaman rías. Más adelante fueron aplicadas con gran éxito en un
sencillamente “Pluma”. Sin embargo, su base matemá- sistema propio de CAD/CAM llamado UNISURF.
tica funcional, es la misma para todos. En este artículo, El propio Bezier, en su artículo sobre la base matemá-
invitamos a los usuarios de los programas basados en tica del sistema UNISURF, decía que estaba basado en
vectores, que se familiaricen y conozcan el origen de estas funciones paramétricas polinómicas, con coeficientes
maravillosas curvas que tantas posibilidades ofrecen en vectoriales, cumpliendo los siguientes requisitos:
nuestro día a día de trabajo digital.
• Es fácilmente comprensible y utilizable por los diseña-
dores y otros, cuyo conocimiento profesional se basa en
la geometría, en lugar de cálculo.

232 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

• Puede generar curvas de espacio y las llamadas super- Por otro lado, están las curvas llamadas cúbicas, com-
ficies retorcidas. puestas por cuatro puntos de control, siendo su sistema
• Esto implica que los polinomios son de grado tres o más. de construcción similar al anterior, pero donde la lon-
• Ofrece resultados a corto plazo, solo unas horas para gitud (t) crea dos curvas cuadráticas y estas, a su vez,
dibujos grandes y unos días para un modelo de coche una nueva curva lineal que vuelve a definir el punto (B)
3D a gran escala. tangente a la curva final.
A partir de las curvas cúbicas, podemos construir nuevas
La formulación o enunciación de las curvas Bézier están curvas, creando más puntos de control de grados superio-
basadas en unos polinomios definidos por el matemáti- res. Estos se basarán en el mismo sistema de construcción
co ucraniano Serguéi Bernstein (1880-1968). Aunque, hasta conseguir formas más complejas.
alternativamente, también se basan en un sistema de Las curvas Bézier, por tanto, son el resultado del mo-
algoritmos formulados por el físico y matemático francés vimiento y la dirección de unos vectores que recorren
Paul de Casteljau (1930), que al igual que su coetáneo distancias entre segmentos y puntos de control que se van
Pierre Bézier, trabajaba para el sector automovilístico, interpolando en el recorrido del trazado. En el momento
pero en este caso, para la empresa Citroën. El método de utilizar esta herramienta de dibujo, los puntos que
matemático de Casteljau fue pionero en ofrecer fórmulas ubicamos son los conocidos nodos o puntos de ancla. No
para la construcción de curvas mediante datos estables, son puntos de control, ya que estos últimos solamente
pero Bézier se adelantó, publicando en 1966 esos mis- conforman el polígono invisible que construye la forma
mos enfoques matemáticos, que permitían ajustar con resultante.
precisión los diseños de las curvas; de ahí que finalmente Además de las curvas Bézier, también podemos encontrar
llevaran su nombre. en los programas de gráficos basados en vectores otras
La visión del algoritmo de Casteljau, consistía en cambiar curvas conocidas como Spline, un conjunto de curvas
directamente los puntos de los polígonos de control, formadas con secciones polinómicas que satisfacen la con-
para que la curva o superficie le continuara de una forma tinuidad de la curva, las cuales, sí se manipulan mediante
intuitiva y suave, ofreciendo un resultado mucho más los propios puntos de control. Una Spline se puede generar
preciso que si se modificaba directamente cualquier mediante interpolación, es decir, la propia curva contiene
parte de la curva. Un polígono de control se conoce como en su recorrido todos los puntos de control. Otro sistema
la forma constituida por los segmentos que unen los para crearlas es por aproximación, donde los puntos de la
puntos de control, que permiten dar una trayectoria a la Spline quedan próximos y fuera de la trayectoria.
curva. En la representación gráfica de las curvas Bézier A este tipo de curvas no las atenderemos en esta investi-
estos puntos de control son invisibles, pero su fórmula gación, ya que son una generalización de las Bézier, y su
matemática realmente los necesita y los ubica dentro de diferencia principal respecto a estas son las descripciones
unas coordenadas determinadas, aunque no se muestren matemáticas basadas en otros algoritmos, que gráficamen-
gráficamente. te no son del todo apreciables. Además, las Spline son
Para conocer el funcionamiento matemático de las curvas más frecuentes entre las herramientas de los programas
Bézier presentaremos, de una manera descriptiva, los de diseño asistido y 3D, como también lo son las curvas
conceptos generales que las definen, evitando todo tipo B-Splines y NURBS (Non Uniform Rational B-Splines),
de tecnicismos y otras complejas fórmulas polinómicas utilizadas principalmente para la construcción y repre-
en las que se basan. sentación de planos y superficies tridimensionales. El
La curva Bézier más simple que podemos construir, me- funcionamiento de estas no se asemeja demasiado al de
diante puntos de control, es la curva lineal. Esta curva las Bézier ya que trabajan principalmente las superficies y
es un segmento entre dos de estos puntos (P0) y (P1). Si su respuesta gráfica busca principalmente la suavidad de
establecemos una distancia entre ellos, que llamaremos esas áreas. La trayectoria principal de las NURBS no pasa
(t), daría origen a un nuevo punto (B), que podemos re- por los nodos, sino que son de aproximación, no tienen
gistrar como el primer nodo del que va a nacer la curva. manejadores de tangencia y la superficie se modela me-
Sin embargo, con un solo nodo, aunque dispongamos de diante los llamados vértices de control (CVs). La variación
dos puntos de control, no podemos aún crear ninguna de la curva afecta más allá de los nodos adyacentes al que
forma, ya que los puntos de control deben configurar movemos, por lo que es más complicada la precisión para
una forma poligonal o polígono de control. Por tanto, el dibujo bidimensional, pero, sin embargo, son perfectas
la curva se comenzará a visualizar solamente si esta para la continuidad de las curvaturas tridimensionales.
forma está compuesta por tres o más puntos de control.
Mientras nuestro vector quede únicamente definido por
dos puntos, no hay opción de visualizar la forma o dar
flexibilidad a la curva, ya que el punto (B) se mantiene Dibujar con Bézier
en el mismo lugar definido por la distancia de (t). En los programas de dibujo bidimensional, cuando
En el momento que se construye un polígono de control, utilizamos la herramienta Bézier –o pluma–, su funcio-
con tres puntos, surge la curva llamada cuadrática, donde namiento no resulta tan complejo como aparenta la natu-
el punto (B), o nodo, sería el punto tangente al segmento raleza que la engloba. Gracias a esas personas entregadas
que resulta de las dos curvas lineales principales (P0-P1) al cálculo matemático y a la programación, podemos dis-
y (P1-P2). A medida que cambia la distancia (t), dentro de frutar de una aplicación de dibujo gratamente intuitiva.
los segmentos que componen esos puntos de control, la Aun así, cuando nos iniciamos en esta herramienta, es
curva va adquiriendo su dirección y forma. necesario seguir unas pautas para hacer buen uso de ella.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 233
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Como ya sabemos, el funcionamiento de la pluma Bézier del lugar donde se soltó el arrastre anterior, ya que la
se basa principalmente en la colocación y distribución curva se vería aprisionada entre esos puntos.
de nodos para crear un recorrido lineal abierto o cerra- Una vez finalizado el recorrido, siempre tenemos opción a
do. De cada uno de estos nodos dependerá la forma que modificar cualquiera de estos nodos, e incluso a eliminar
adquieran los segmentos contiguos a ellos. Cuando los algunos sobrantes, ya que los puntos de vértice, aunque
segmentos son rectos, es evidente que el dibujante solo no hayan sido arrastrados y si el segmento que le acom-
debe ubicarlos en el lugar deseado, creando una poli- paña es curvo, también dispondrán de manejadores, en
línea continua para construir la forma deseada. Por el estos casos asimétricos.
contrario, cuando buscamos segmentos curvos, puede Para editar las curvas Bézier, se utilizan unas herramien-
parecer algo más complicado determinar dónde deben tas específicas en cada software de dibujo. Los progra-
quedar esos nodos para que definan un recorrido suave mas de la Suite de Adobe, disponen de la herramienta
sin imperfecciones, o saber cómo de largos deben ser los “Selección directa”, que selecciona y permite mover los
manejadores de tangencia, para que no aparezcan inde- puntos de ancla o nodos. Dentro del grupo del icono de
seables deformaciones en la forma final. En este apartado la herramienta “Pluma”, se encuentran otras opciones
proponemos algunos consejos para una buena práctica para añadir, restar o convertir –de curvos a rectos o vi-
con la pluma Bézier, que permita crear estas curvas de ceversa– los puntos de ancla. En CorelDraw, los nodos
una forma continua y limpia, dándole un sentido lógico a se editan con una única herramienta llamada “Forma”.
cada movimiento, configuración y distancia entre nodos. Esta dispone de un menú de propiedades muy completo,
La correcta construcción de formas vectoriales mediante donde se pueden modificar todas las características de
Bézier, confirma la famosa expresión de Mies van der los nodos y además, permite con un sencillo doble click
Rohe, “menos es más”. Cuantos menos puntos ubique- sobre la curva, añadir nodos al instante. Si se pulsa di-
mos en una trayectoria, mejor resultado obtendremos rectamente sobre ellos, los elimina.
de ella. Al iniciarnos en el manejo de esta herramienta, A menudo, nos podemos encontrar con errores bastante
se suele tender a crear una infinidad de nodos en todo frecuentes que se cometen al trazar con las herramientas
el recorrido de la trayectoria y esto solo puede asegurar Bézier. Por ejemplo, cuando se intenta unir dos segmen-
una línea llena de irregularidades. tos rectos, mediante una curva, debemos disponer de
En los programas de diseño asistido (CAD), las curva- los manejadores de tangencia en esos nodos, para que
turas de las superficies mediante NURBS, disponen de la curva sea continua y no surjan relieves indeseados.
herramientas que analizan las áreas que han podido sufrir Los trazados vectoriales, a simple vista, pueden aparentar
errores de curvatura y permiten corregir la continuidad de estar correctos, pero si hacemos uso de la herramienta
la geometría de la pieza. Sin embargo, en los programas de aumento o zoom, podemos encontrar muchas irregu-
de dibujo e ilustración, como Illustrator o CorelDraw, laridades en algunas de las curvas, errores que debemos
la correcta continuidad de la curva solo dependerá de corregir para ofrecer un trabajo de buena calidad técnica.
nuestro buen criterio. Otro caso suele ser el de los manejadores desalineados
Por ejemplo, si nos viéramos en la necesidad de trazar a mitad de algún punto de la curva. Si la curva es conti-
(manualmente con la pluma Bézier), un símbolo que nua, los manejadores de tangente deben estar alineados
originariamente estuviera en mapa de bits, lo primero o simétricos.
que debemos atender es a su forma y comenzar la trayec- También puede suceder el caso contrario, es decir, que
toria por algunos de sus puntos de vértices. El nodo de los manejadores de tangente de un nodo estén alineados
arranque suele colocarse como un punto sin arrastre, para en un punto de vértice y no cambie correctamente el
que el siguiente tenga libertad suficiente para controlar sentido de la curva, y puede que se haya creado un bucle
la curva que deja atrás. Es aconsejable, que cuando las indeseable en esa unión de segmentos. En esta situación,
formas sean circulares, se mantenga el arrastre de los debemos hacer asimétrico el nodo o desalinear el punto
puntos de tangente dentro de una ortogonal horizontal o de ancla. Así, cada manejador tendrá libertad de movi-
vertical, así la curva quedará más equilibrada. El siguiente miento para modelar su curva adyacente.
punto o nodo debe mantener una distancia apropiada Por otro lado, debemos controlar la longitud de los ma-
respecto al anterior y colocarlo aproximadamente en el nejadores para que no se hagan extremadamente largos.
lugar donde cambia la curva de dirección. Cuando la Cuando sucede esto, pueden cruzarse y provocar nuevos
trayectoria es más sinuosa, lo más adecuado es que el salientes que deslucen la trayectoria. A medida que se
arrastre siga el perfil que se desea trazar. En el momento va adquiriendo práctica en el manejo de la herramienta
de encontrar un ángulo que obligue a cambiar la dirección Bézier, se irá perfeccionando la decisión de establecer la
del recorrido es mejor marcar el nodo sin ese arrastre, longitud de los manejadores de tangente. A veces, es me-
para que el próximo punto modele la siguiente curva. jor añadir nuevos nodos antes que abusar de su extensión.
La distancia entre nodos debe quedar holgada, sobre Otro aspecto general a tener en cuenta es la propiedad
todo si la curva es amplia y tiene una forma continua que debe tener cada punto de ancla o nodo. Si buscamos
sin cambios de dirección. En ese caso, el nodo debe trayectorias lineales, no conviene que estos dispongan de
colocarse en el punto medio de la curva, creando un manejadores, así no se corre el riesgo de que la trayectoria
arrastre suficientemente largo para que esta se adapte se curve. Por tanto, en esta situación, siempre debemos
a la forma deseada. Si los trayectos son cortos debemos convertir los puntos curvos en lineales.
cuidar la distancia del arrastre del manejador, ya que en Entre otras herramientas similares a Bézier, en el pro-
los siguientes puntos puede haber un cruce indeseado grama CorelDraw por ejemplo, disponemos también de
entre ellos. No se aconseja ubicar un nuevo nodo cerca la “Pluma” como en Adobe. Su funcionamiento es muy

234 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

similar al de las anteriores. Con ella, podemos visualizar fabricaban las impresoras, solo originó problemas de in-
en todo momento la curva antes de marcar el siguiente compatibilidad, ya que no se podía asegurar que nuestro
nodo, facilitando las posibles dudas que puedan surgir archivo utilizara el mismo LDP que el de las máquinas
sobre la dirección de la trayectoria que se quiera elegir. de la empresa donde se enviaba la impresión.
También podemos utilizar herramientas vectoriales Antes de la llegada de la tecnología de inyección de tinta,
de “Mano alzada” y “Medios artísticos”. Estas tienen las impresoras de impacto solamente podían imprimir
también una respuesta de trayectorias compuestas por texto estándar, justificado y sin variaciones de tamaños
nodos, pero en estos casos, se obliga a mantener un trazo o estilos de fuentes tipográficas. Hoy día, las impresoras
continuo como el que realizan las pinceladas de píxeles y son capaces de procesar documentos complejos con
no podemos controlar la ubicación de cada uno de estos imágenes incrustadas, gráficos y tablas en múltiples es-
nodos hasta su posterior edición. quemas y en diferentes idiomas, todo en una página. Tal
En cuanto al resto de programas gráficos, cada vez son complejidad se debe adherir a algunas convenciones de
más los que incorporan la herramienta “Bézier” o “Plu- formatos. Esto es lo que ha desatado el desarrollo de los
ma” dentro de sus opciones habituales. Aunque estos lenguajes de descripción de páginas (o PDL), un lenguaje
no sean específicos para el dibujo basado en vectores, especializado de formato de documentos creado para la
esta aportación es para ellos una gran ayuda para crear comunicación con impresoras.
selecciones o máscaras, por ejemplo en Adobe PhotoS- El lenguaje de descripción de páginas ofreció una nueva
hop o dibujos y trayectorias de movimientos en Flash o posición a las técnicas de impresión donde el concepto
After Effects. WYSIWYG –lo que ves es lo que obtienes– se llevó a la
realidad abarcando en un mismo proceso la inclusión de
todos los elementos de una publicación, es decir, textos,
imágenes y gráficos vectoriales.
Acerca del lenguaje Postsrcript Uno de los primeros LDP fue conocido como Interpress,
Cualquier documento digital de texto, dibujo, diseño, desarrollado a principios de los 80 en la Xerox PARC
maquetación, etc., lo realizamos con un programa espe- por John Warnock (1940) y Charles Geschke (1939) para
cífico –Microsoft Word, Adobe Illustrator, CorelDraw, las impresoras láser Xerox, pero la empresa se negó a
Adobe InDesign, etc.– que finalmente almacenamos comercializarlo en masa y esto provocó que ambos socios
como archivo propio del programa en nuestro ordenador. se independizaran creando la compañía Adobe Systems,
Cuando estos documentos los enviamos a imprimir, por donde continuaron con sus propósitos de diseñar un len-
ejemplo a un dispositivo profesional de gran tamaño, guaje para controlar las impresoras de otros fabricantes.
el formato de ese documento debe traducirse a un tipo De esta manera nació en 1984 el lenguaje PostScript.
de archivo que pueda interpretar el RIP (Procesador de Un año más tarde, Apple adaptó el PostScript a sus
Imagen Raster), que es el que se encarga de procesar los impresoras láser y fue uno de los componentes que con-
datos para convertirlos en puntos de impresión, por tribuyó, junto a los ordenadores Apple Macintosh y al
ejemplo para impresoras de alto nivel. programa de maquetación Aldus PageMaker, en el desa-
Para hacer esa conversión, se utiliza un lenguaje de rrollo y rotundo éxito de la Autoedición o DTP (Desktop
descripción de páginas, LDP –o PDL en inglés–, que in- Publishing), términos acuñados por Paul Brainerd (1947),
dican al procesador o a la impresora los elementos que fundador de la empresa Aldus Corporation.
contienen las páginas, es decir, los textos, las imágenes Antes de la introducción del PostScript, los sistemas de
bitmap y los objetos basados en vectores. Además de edición se basaban en un proceso estrictamente mecáni-
indicarles la posición en relación a la página e incluso co. Cuando los proyectos finales combinaban elementos
la descripción de las tramas de semitonos. de texto, fotografías y arte lineal, la única opción que
Los PDLs funcionan con el mismo principio que los tenía un editor era dar salida a cada componente en un
lenguajes de programación. Cuando un documento está sistema propietario diferente y armar todo manualmente
listo para la impresión, la PC o estación de trabajo toma en una hoja de diseño (original para negativo) usando un
las imágenes, la información tipográfica y la distribución cutter, cinta y pegamento. La hoja de diseño era entonces
del documento, y los utiliza como objetos que forman fotografiada y la imagen resultante era transferida a una
instrucciones para que la impresora los procese. La placa de impresión. Aunque artesanos expertos podían
impresora luego traduce estos objetos en rasters, una producir trabajos hermosos con esta técnica, lo pesado e
serie de líneas escaneadas que forman una imagen del intensivo de este proceso limitaba severamente la creati-
documento (Raster Image Processing o RIP), e imprime la vidad y la productividad.
salida en la página como una imagen completa con texto El PostScript cambió en definitiva el sector del diseño, las
y gráficos incluidos. Este proceso hace los documentos artes gráficas y la preimpresión, pero sobre todo destacó
impresos más consistentes, resultando en ninguna o muy por su capacidad de definir los textos como cualquier
poca variación cuando se imprime el documento en mo- otro objeto gráfico; es decir, mediante vectores reducidos
delos diferentes de impresoras. Los PDLs están diseñados a líneas rectas y curvas.
para ser portables en cualquier formato y escalable para Antes del PostScript, las tipografías digitales se encon-
ajustarse a cualquier tamaño de papel. traban definidas de forma fija en las impresoras. Eran
Desde principios de los 80, se han ido desarrollando caracteres que se almacenaban en mapa de bits definidos
diferentes lenguajes de descripción de página para por píxeles, por lo que se necesitaba un dibujo diferente
describir el formato de los documentos. Pero al estar para cada tamaño. Por tanto, no se podían escalar o rotar
estos lenguajes diseñados por las propias empresas, que sin que sufrieran distorsiones. Pero además, este formato

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 235
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

necesitaba mucho espacio y memoria para almacenar PostScript el problema de “ver e imprimir en cualquier
todas las variantes tipográficas. lugar” ha sido implementado y resuelto. La mayoría
Sin embargo, el lenguaje de página PostScript, nos ofreció de las aplicaciones tienen controladores de impresión
el sistema vectorial de caracteres sin limitación escalar. PostScript. Documentos de una amplia variedad de
Cada carácter de un mismo tipo siempre mantiene el mis- aplicaciones se pueden ver en los sistemas operativos
mo contorno a cualquier tamaño. El lenguaje de descrip- que utilizan Display PostScript. Los archivos PostScript
ción traduce el conjunto de curvas mediante algoritmos y pueden ser enviados por las redes de comunicación e
fórmulas matemáticas para que la impresora las interprete imprimir de forma remota.
reconstruyéndolas a cualquier escala y finalmente impri- Existen tres tipos o niveles de lenguaje PostScript.
miéndolas en modo rasterizado, sin agrandar los píxeles, El PostScript Nivel 1 se constituyó a mediados de los años
sino interpretando las formas y reubicando cada punto 80 y tenía la capacidad de trabajar con objetos vectoriales
impreso para formar esas líneas y curvas dentro de unas y fuentes de contorno, todo definido por una serie de des-
coordenadas concretas sin deformar sus contornos. El cripciones matemáticas que formaban su propio lenguaje.
lenguaje PostScript trata todos los elementos de la página Además, gestionaba para los rellenos puntos de semitono
como gráficos basados en objetos, no como un conjunto de diferentes formas, aplicando hasta un máximo de 256
de caracteres o imágenes de tamaño fijo. tonos de grises en una impresión.
De la misma manera que el PostScript funciona con la El PostScript Nivel 2 llegó en 1991, consiguiendo con esta
tipografía, también lo hace con los gráficos vectoriales. versión que todos los productos admitiesen el modo de
Por ejemplo, una elipse, un rectángulo o cualquier forma color CMYK y la capacidad para realizar la separación
trazada con curvas Bézier, son reinterpretadas mediante de color. También mejoraron las técnicas de tramado,
el lenguaje de páginas para que se impriman a cualquier los filtros de compresión y descompresión y un soporte
tamaño: son gráficos independientes de sus dimensiones. mejorado para las funciones de ciertas impresoras.
Los documentos creados en programas como QuarkX- El PostScript Nivel 3 apareció en 1997, con la diferencia
Press o Adobe Indesign se describen mediante el formato de que alcanzaba más velocidad de procesamiento al
específico de ese programa particular. Para visualizar imprimir y hacía uso de 12 bits para describir las linea-
un documento en pantalla, el código del programa debe turas de semitono. Por tanto, admitía hasta 4096 tonos
traducirse a un lenguaje que el monitor sea capaz de com- del mismo color.
prender. Cuando imprimimos el documento, el código En conclusión, podríamos decir que el lenguaje PostS-
del programa es traducido a código PostScript con sus cript fue el principio de la salida al exterior de los diseños
correspondientes ajustes. El RIP recibe la información de páginas y de los dibujos o ilustraciones realizados
PostScript, interpreta qué debe hacer en la página y lleva con medios digitales, pudiendo contener textos, formas
a cabo todos los cálculos. Una vez calculada la página vectoriales e incluso imágenes. Este lenguaje ofrece una
entera, incluidas las imágenes, los textos, los logotipos, respuesta de impresión rápida y fiable, ya que es el in-
etc., se crea un mapa de bits, es decir, un dibujo forma- térprete que permite que una impresora entienda lo que
do por píxeles. Cuanto más compleja es la página, más le pide un ordenador que imprima.
tiempo se necesita para realizar los cálculos y más se Actualmente PostScript es un lenguaje estandarizado y
tarda en rasterizarla. la mayoría de impresoras de gama media-alta trabajan
Con esto queremos decir que realmente la gráfica de con él, pero no es el único LDP que existe. En los 80,
los vectores no es más que un concepto abstracto –pero aparte de Adobe, otras compañías como HP (Hewlett
maleable–, que al final visualizamos. Por un lado, en Packard) también diseñaron un lenguaje de descripción
nuestra pantalla, definida por una resolución compuesta de páginas para impresoras láser, el PCL (Printer Control
de píxeles; por otro lado, en el momento de imprimir. El Language), y muchos fabricantes de impresoras lo han
sistema de representación vectorial se traduce también a adquirido para sus máquinas como una opción más de
los dispositivos de impresión que materializan la página configuración, y sus drivers pueden instalarse conjunta-
o la ilustración a base de millones de puntos impresos. mente con PostScript.
En ambos casos, tanto las tipografías como los gráficos De todas maneras, PostScript hoy en día no es más que
basados en objetos han pasado por el proceso de raste- el punto de partida de la impresión mediante códigos en
rización, siendo esta la única manera de visualizar y el lenguaje de descripción de páginas, ya que uno de sus
reconocer sus formas o contenidos. descendientes le ha destronado desde hace unos años
Por tanto, en líneas generales, la gráfica del dibujo atrás. Hablamos del conocido formato de documento
vectorial en el lenguaje PostScript no es más que un portátil PDF (Portable Document Format), una especie
almacenamiento de datos geométricos programados, que de PostScript optimizado que le ha tomado el relevo y ha
reciben instrucciones para ubicar su posición dentro de revolucionado el mercado de la producción gráfica. En
unas coordenadas, para indicar dónde se unen los pun- 1991, John Warnock también comentaba en su proyecto:
tos que forman las trayectorias, que reciben grosores de
trazos, rellenos de color y que pueden construir formas Nuestra visión para el proyecto Camelot es proporcio-
primitivas como círculos, rectángulos o polígonos, pero nar una colección de utilidades, aplicaciones y soft-
su representación final siempre será una versión rasteri- ware de sistema para que cualquier organización pue-
zada de su completa descripción. da capturar documentos desde cualquier aplicación,
John Warnock, que también fue uno de los fundadores enviar versiones electrónicas de aquellos documentos
de Adobe Systems Incorporated, decía en su Proyecto desde cualquier lugar y además poder verlos e impri-
Camelot que, dentro del contexto PostScript y Display mirlos en cualquier máquina.

236 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Por entonces, Warnock buscaba una solución para el Warnock, J. (1991). The Camelot Project. Disponible en http://www.
problema de la comunicación visual entre las diferentes planetpdf.com/planetpdf/pdfs/warnock_camelot.pdf
aplicaciones y los diferentes sistemas informáticos y Wong, W y Wong, B. (2004). Diseño gráfico digital. Barcelona:
reparó en la necesidad de crear una comunicación uni- Gustavo Gili
versal para que se pudiera ver y compartir la información
impresa electrónicamente. Abstract: We recognize the Bézier curves as the soul and origin of the
Años más tarde, el PDF se ha convertido en el estándar inescapable procedure for constructing vector-based graphic forms.
obligado para todas las imprentas a nivel internacional y, This representative solution starts from a mathematical description
al igual que el PostScript, está directamente relacionado that originally had the sole purpose of facilitating a technical system
con el dibujo basado en vectores, consiguiendo ser hoy en for automotive design. These mathematical formulas are the founda-
día el formato más utilizado para todo uso de intercambio tion of the language of graphic programming in the description of
de imágenes y textos. objects with which today we draw shapes, surfaces or typographies
Con este artículo, recopilamos una serie de datos relacio- with a vector nature. The current graphic representation programs
nados con la historia y el origen de las curvas gráficas más are the heirs of this mathematical identity and, thanks to their tools,
utilizadas en los actuales programas de dibujo digital. they allow us to adapt any shape in any space and direction, mak-
Una información de reconocimiento histórico para aque- ing the Bézier curves their main locomotor apparatus. These, along
llos que iniciaron esta admirada solución gráfica y que with the PostScript language, allow us today a perfect construction,
hemos querido presentar como una técnica, tan funcional visualization and printing with digital media.
como creativa, ofreciendo una base metodológica para su
correcto uso para el diseño o la ilustración. Keywords: Digital - vector, drawing - Bézier, graphic - PostScript
- design.

Resumo: Reconhecemos as curvas Béizer como a alma e origem do

Bibliografía procedimento inevitável para construir formas gráficas baseadas
Arrieche, L. (2014). La Interpolación y sus problemas. Recuperado em vectores. Esta solução representativa começa de uma descrição
de http://issuu.com/luisarrieche/docs/la_interpolaci__n_y_sus_ matemática que em seu origem tinha como única finalidade facilitar
problemas.d/1 19-10-2015 um sistema técnico para o design automobilístico. Estas fórmulas
Bezier, P.E. (1986). Introduction in The Mathematical Basis of matemáticas são o fundamento da linguagem da programação gráfica
the UNISURF CAD System. Butterworth-Heinemann. Dispo- na descrição de objetos com os que hoje desenhamos formas, super-
nible en: http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/ fícies ou tipografias com natureza vectorial. Os programas atuais de
B9780408221757500042 20-09-2015 representação gráfica são os herdeiros desta identidade matemática
Clark, A. y Clark, E. (2004). Diccionario Inglés a Español de Compu- que, graças a usas ferramentas, permitem adaptar qualquer forma em
tación e Internet. Florida, USA: Universal Publishers. qualquer espaço e direção fazendo das curvas Béizer seu principal
Johansson, K; Lundberg, P y Ryberg, R. (2011). Manual de producción aparato locomotor. Estas, junto à linguagem PostScript, permitem hoje
gráfica. Recetas. Barcelona: Gustavo Gili. uma perfeita construção, visualização e impressão com meios digitais.
Kline, M. (1974). Matemáticas en el mundo moderno. Madrid: Versión
española de Guzmán Ozamiz, M. Blume. Palavras chave: Digital - vectorial - desenho - Béizer - gráfico -
Manovich, L. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comuni- PostScript - design.
cación. Barcelona: Paidós.
Paluszny, M., Prautzsch, H. y Boehm, W. (2005). Métodos de (*) Inmaculada Villagrán. Doctora por la Universidad de Málaga
Bézier y B-splines. Universitätsverlag Karlsruhe. Recuperado de en Bellas Artes y licenciada por la Universidad de Barcelona donde
https://www.researchgate.net/publication/36450267_Mtodos_de_ comenzó como ilustradora y dibujante de animación, En los 90, des-
Bzier_y_B-splines 27-09-2015 cubrió la tecnología digital gráfica que aún no ha abandonado. Desde
PostScript Language Reference (1999). Adobe System Edition. 3rd 1994 fue docente ocupacional en cursos de diseño y multimedia. Ha
Ed. Disponible en https://www.adobe.com/products/postscript/ publicado manuales para la formación en diseño. Desde 2003 trabajó
pdfs/PLRM.pdf para el Centro Cívico de Málaga como diseñadora. Compagina el dise-
Red Hat Enterprise Linux 4. (2005). Introducción a la administración ño gráfico con la investigación en las gráficas digitales y la docencia
de sistemas. Cap. 7, Impresoras e impresión. Red Hat, Inc. Disponi- universitaria en dibujo, diseño y fotografía en Bellas Artes de Málaga.
ble en http:// web.mit.edu/rhel-doc/4/RH-DOCS/pdf/rhel-isa-es.pdf

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 237
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

El “espacio”, variable fundamental del Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 238-242. ISSSN 1850-2032.
Diseño como disciplina genérica, desde Fecha de recepción: julio 2015
un planteamiento transdisciplinar que Fecha de aceptación: julio 2016
Versión final: diciembre 2020
incluye a todas las especialidades de
diseño

Liliana Salvo de Mendoza y Viviana Schaposnik (*)

Resumen: El Diseño como disciplina genérica ha sido abordado por la Escuela de Diseño en el Hábitat en Congresos
de Enseñanza con el objeto de consolidar su base epistemológica. Disciplina que, como proceso, nace a partir de
las necesidades del hombre-social, germina en el diseñador en un plan mental y llega finalmente a un “resultado”
o producto terminado. Se analiza cómo los diferentes productos ocupan el “espacio” y cómo el hombre-social al
otorgarle referencialidad y pertenencia lo convierte en “lugar”. Concluyendo que el primer “lugar” de nuestra exis-
tencia, somos cada uno de nosotros mismos y origen de todos los demás “lugares”.

Palabras clave: Diseño - epistemología - espacio - social - modelo.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 242]

El objetivo del presente documento es fijar la mirada en y más objetivos que el gusto”. La ergonomía, la tecno-
el “espacio”, como una de las variables fundamentales de logía, la psicología, la semiología y otras “logías” de
la Disciplina Diseño Genérico o Integral, considerándola carácter o resonancias científicas vendrían a redimir
un planteamiento transdisciplinar que incluye todas las de la flagrante “arbitrariedad” en la que estaba inmer-
especialidades tales como diseño urbano, arquitectónico, sa y ascenderla a un rango técnico-cultural superior.
industrial, gráfico, imagen y sonido, etc.
El Diseño como disciplina genérica ha sido abordada por Otros pensadores critican la fascinación de los investi-
la Escuela de Diseño en el Hábitat (EDH) en los diferentes gadores del Diseño por generar una metodología propia
Congresos de Enseñanza, con el objeto de profundizar: de diseño y consideran que nunca se podrán superan
racionalizar, sistematizar, verificar y confirmar la base las metodologías comunes de investigación tales como
epistemológica común del Diseño, considerando la encuestas, entrevistas, cronogramas, pruebas de ensayo-
epistemología un conocimiento que sospecha, antes de error etc.
creer, una disciplina que, como tal, ejercita un tipo de Sucede que en instituciones pioneras como el caso de la
reflexión suspicaz para con las ciencias. Escuela de Diseño en el Hábitat (EDH) en la Patagonia,
Si bien hay muy respetados pensadores y productores donde se generó enseñanza del Diseño en una región
de Diseño que consideran que es una pretensión cienti- donde no existía, se adopta un rango generalista, con
ficista darle al diseño una base epistemológica, creemos el objeto de ir abordando de manera empírica los dife-
que es pertinente, en este caso, seguir reflexionando y rentes y variados reclamos, necesidades y deseos de la
profundizando sobre el modelo disciplinar del Proyecto comunidad, sean estos de ámbito privado, público o de
Institucional de la EDH que aspira ser el eje articulador la producción.
donde convergen, se interrelacionan, se integran concep- En estas instancias, se debió actuar a la manera del mo-
tos, principios y metodologías de las diferentes áreas del delo médico, por ejemplo cuando aparece la necesidad
saber. Facilitando la interdisciplinariedad, la multidis- en zonas desprovistas de instituciones para la salud, debe
ciplinariedad y la transdiciplinariedad en beneficio de aplicarse un concepto de atención desde una medicina
los egresados diseñadores que conforman equipos para generalista y/o preventiva antes de una alta especializa-
responder a las variadas demandas de la comunidad de ción. De la misma manera sucede con las instituciones
una manera integral. pioneras de enseñanza del diseño. El objetivo, en sus
Por ejemplo, el prestigioso Diseñador Norberto Chaves inicios, es generar cultura de diseño en la comunidad,
(s.f.) considera un mito entre los líderes de opinión, demanda de diseño y resolver algunos temas generales
escuelas y profesionales, el darle carácter científico al acotados a la región, antes de una alta especialización.
Diseño y considera que: El tiempo y la experiencia desde la fundación de la EDH
nos han demostrado que las demandas que se presentan
Esta tendencia tiene sus orígenes históricos en las ma- desde la comunidad, para ser satisfechas en los “traba-
niobras de los fundadores de la disciplina, entre cu- jos de vinculación productiva” (último trabajo de los
yos objetivos estaba arrancar a la disciplina de las ga- alumnos), tienen siempre características generalistas
rras de las artes aplicadas decimonónicas y respaldar comprometiendo respuestas en las diferentes especiali-
la creación de objetos en órdenes menos caprichosos dades del diseño.

238 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Por ejemplo: desde la solicitud de Identidad Corporativa I. Cultura del Diseño como asignatura
(marca, papelería, folletos, objetos promocionales, carte- académica en todas las especialidades
lería exterior, marquesina, diseño interior del local, equi- Es decir, como planteamiento transdiciplinar que preten-
pamiento, stand, indumentaria laboral), hasta la solicitud de reflexionar en torno al diseño, de manera poliédrica y
del Ministerio de Desarrollo Territorial y del Municipio compleja, cuyo objeto de estudio incluye tres diferentes
de Vista Alegre referido a: Puesta en Valor de Parque subcampos que se vinculan al producto diseñado: el
Victoria, intervención urbanística del espacio público, proceso de producción, la profesión de diseñador, el
para incorporarlo al corredor turístico del Alto Valle, consumo de diseño. Se genera así un triángulo de acti-
denominado Ruta de Vinos, Manzanas y Dinosaurios. vidades que constituyen un sistema analítico dinámico
En el primer caso, se forman equipos interdisciplinarios con interacciones e intersecciones entre estas y el pro-
de alumnos de las diferentes carreras de diseño: gráfico, ducto diseñado. El producto diseñado puede ser tanto
industrial, de interiores, indumentaria, con la supervisión un objeto, como una imagen, como un espacio, y hacia
del docente específico y la consultoría de los docentes él confluyen las actividades que intervienen desde los
de las diferentes asignaturas. tres vértices del triángulo:
En el segundo caso, donde la solicitud requiere de la El producto diseñado no solo se refiere a los bienes de
intervención de diseño urbano, diseño de paisaje, diseño consumo, sino a otros tipos de productos de diseño que
arquitectónico, diseño industrial (objetos de equipamien- van más allá de lo material: el branding de lugares, el
to tales como parrillas, bancos, mesas, luminarias, bici- branding del ocio, los dispositivos electrónicos, el cibe-
cleteros, juegos infantiles), diseño gráfico (marca, señalé- respacio, y finalmente, la comunicación.
tica: informativa, prohibitiva, normativa ,preventiva, de La Cultura del Diseño como disciplina académica tiene
seguridad, etc.), se amplía el equipo con la participación como antecedentes:
y dirección activa de docentes, arquitectos-urbanistas y
asesores externos conformando un equipo de Extensión I.a. La Historia del Diseño comprendida en la Historia
denominado Grupo Confluencia para la realización de del Arte, disciplina que considera al diseño como trabajo
dicho proyecto. individual que concede más importancia al estilo que a
Ante esta realidad generada desde las necesidades de la sus procesos, a su impacto social y a los consumidores.
comunidad es compromiso de la Institución revisar el Que pondera los diseños cotidianos de consumo privado
proyecto institucional y consolidar aquellos conceptos como pueden ser el diseño de autor, por ejemplo el diseño
que son comunes al Diseño Genérico con el objeto de de muebles (las sillas de los maestros). La preponderancia
un mayor entendimiento entre los integrantes de los de un diseñador en la historia y su pretensión de salir
equipos interdisciplinarios. Analizar el porqué de una del anonimato a veces depende de factores aleatorios,
realidad local donde los egresados de la EDH se agrupan tales como publicaciones, fotografías de alta calidad
en estudios como equipos interdisciplinarios de diseño artística de sus trabajos o entrevistas periodísticas. La
industrial, gráfico, de interiores, de indumentaria, ade- Historia del Diseño siempre se ocupó de los objetos y
más de ser solicitados en estudios de arquitectura para sus relaciones con los procesos de cambio; sin embargo,
resolver problemas de cierta especificidad, de diseño de la vinculación entre el creciente diseño y los avances en
interior, gráfico, industrial, etc. estudios culturales, de la sociología, economía, política
El análisis que se realiza sobre la experiencia de la ins- y geografía que aportan interesantes perspectivas sobre
titución EDH da como resultado, hasta ahora, reforzar y los cambios profundos en la producción y el consumo,
consolidar la integración y transdiciplinariedad del mo- no fueron tomados en cuenta.
delo curricular del proyecto institucional de la Escuela,
con el objeto de generar un mayor entendimiento entre I.b. La Cultura Visual cuestiona y amplía el campo de
los diseñadores de diferentes especialidades, antes de investigación de la Historia del Arte en los años 70.
abandonar definitivamente esta instancia integrativa en Sus partidarios se alejaron de los análisis tradicionales,
un ciclo superior, ya sea licenciatura o posgrado. la forma, la procedencia y el patrocinio, para adoptar
Los diseños curriculares no deben ser idénticos: de- una postura más antropológica respecto de lo visual
penden de las características de la comunidad, de su en la sociedad. Desde entonces, son admisibles dentro
desarrollo y demanda, de la geografía y tecnologías de de ella todas las formas visuales posibles: Estudios de
la región, cantidad de alumnos mínimos y máximos ne- Comunicación Audio-Visual, Bellas Artes, Fotografía,
cesarios. Esto genera diversidad y en eso radica el éxito Cine, la TV, la Publicidad y el Diseño. La lectura de una
de la propuesta. imagen es la faceta central de esta disciplina. El rasgo
Con el objeto de reforzar el proyecto institucional de la oculocéntrico de la cultura visual presenta al observador
EDH se presentó en el Congreso en el 2013, una reflexión como un ser casi inanimado. Y por otro lado las formas
sobre la Base epistemológica del Diseño como Disciplina visuales son estáticas.
Genérica o Integral y sus fundamentos como disciplina,
común a todas las especialidades. En ella se intentaba I.c. La Cultura Material: en 1990 muchos historiadores se
ordenar algunos principios y experiencias. Por ejemplo: alinearon en esta disciplina que se ocupa de descripcio-
nes y explicaciones muy seductoras sobre el significado
de los objetos domésticos de la vida cotidiana de las
personas y le otorgan mucha importancia a la investi-
gación sobre cómo los consumidores privados, leen y
entienden los productos, pero desconocen el trabajo de

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 239
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

los diseñadores y de los productores de diseño. En los V. Encuesta

tratados de cultura material no se ocuparon demasiado Se realiza al personal docente de la Institución, sobre
de la planificación de los lugares de ocio, de lugares de el tema: “La base epistemológica del Diseño y su orga-
aglomeraciones urbanas o de los videos juegos en red, nización en una disciplina genérica o integral, común a
tampoco de la formación corporativa, los actos empresa- todas las especialidades” y su relación con el Proyecto
riales o el diseño de centros comerciales que tienen tanta Institucional de la Escuela.
importancia como el consumo privado. Además de los ítems I, II, III, IV y V es fundamental para
Sin embargo, la disciplina Cultura del Diseño ha cap- estructurar la Base Epistemológica del Diseño Genérico
tado conceptos de estas dos tendencias: de la Historia o Integral, incorporar las siguientes metodologías de
del Diseño, la idea que los objetos de diseño tienen enseñanza-aprendizaje:
valores estéticos, de intercambio, simbólicos etc. y de
la Cultura material, lo referente a lo actitudinal de las a. Análisis de objeto o producto
personas como consumidores y la ponderación de la Valor de la observación y por ende de la reflexión y del
realidad cotidiana. conocimiento.
La Cultura de Diseño es una herramienta fundamental Base de la investigación con la máxima objetividad
para el análisis de remodelaciones urbanas y se refiere a posible.
la densa y nutrida coexistencia a la que han llegado los Comprensión de la realidad, tangible o intangible, de
productores, consumidores y diseñadores, que genera objetos y/o productos. Análisis morfológico, funcional,
beneficios locales, económicos, sociales y culturales. de funcionamiento y estructural. Relación de estos con
el contexto. Conexiones entre la razón de ser de los dis-
tintos productos de la cultura del diseño y las referencias
geográficas, históricas, sociales, tecnológicas etc.
II. Algunos principios universales del diseño Conciencia del impacto ambiental que provocan los
Estos principios son comunes a todas las especialidades. productos creados por el diseñador.
Se pueden ejemplificar e ilustrar con los productos de Conciencia de la vida útil, longevidad de los productos
diseño de dichas especialidades. en relación a las necesidades de los usuarios, la geografía,
la tecnología y el medio ambiente.
II.a. ¿Cómo influir en la percepción de un diseño?
Ejemplo: La ley de Prâgnanz - El color - Fondo y figura. b. Resolución del problema
II.b. ¿Cómo instruir a través de un diseño? Interviene la subjetividad y creatividad del diseñador-
Ejemplo: El condicionamiento operante - La jerarquía - alumno.
La legibilidad. Los problemas a resolver provienen de las necesidades,
II.c. ¿Cómo realzar la utilidad de un diseño? demandas y deseos del ser humano contextualizados en
Ejemplo: Las instrucciones - La representación icónica. un hábitat determinado.
II.d. ¿Cómo incrementar el atractivo de un diseño? El diseñador-alumno debe decodificar las demandas,
Ejemplo: Los arquetipos - El panorama-refugio. tanto manifiestas como latentes, y traducirlas en proble-
II.e. ¿Cómo mejorar el modo de diseñar? mas de diseño si esto fuera posible y beneficioso para
Ejemplo: La accesibilidad - El factor de seguridad - La la comunidad
modularidad. El diseñador-alumno debe incorporar herramientas y
creatividad para generar una amplia multiplicidad de
opciones para la resolución del problema.
Este método genera y desarrolla un espíritu crítico en el
III. Principio básico primordial para diseñador-alumno.
estructurar la disciplina Diseño Genérico
o Integral. Lectura, comprensión e c. Proceso de Diseño
interpretación del “espacio” En el proceso de diseño se incorporan ambos métodos,
Cotejando la integración y complementariedad de los el de análisis y el de resolución de problema. El proceso
diferentes productos de diseño en el espacio contextual. de diseño es invariante en todas las carreras de diseño,
Concepto de Entorno, Contexto y Ambiente. desde la percepción de la demanda social, reconoci-
miento y formulación del problema proyectual, análisis
del problema, análisis de las características del usuario,
análisis de situaciones contextuales similares, análisis de
IV. La Experiencia Académica objetos o productos análogos, formulación de premisas,
La experiencia académica de la Escuela de Diseño en el formulación de programa, búsqueda de alternativas,
Hábitat (EDH), cuyo proyecto institucional tiene como selección de la solución y plan de acción, evaluación,
objetivo integrar contenidos y métodos comunes del materialización del producto, hasta vida útil del producto
diseño, tan fragmentados en especialidades y formar así e impacto ambiental.
profesionales con una visión integral del diseño. La ex- En síntesis, la Disciplina Diseño tiene un proceso co-
periencia positiva a lo largo de sus 20 años de existencia. mún que parte de las necesidades o deseos del hombre
social, y hace germinar en el diseñador un plan mental,
un programa espacial y un plan de producción acorde

240 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

a las tecnologías adecuadas, para llegar finalmente a Según Gallardo Frías (2011) en su tesis Lugar/ No-Lugar/
un resultado o a un producto terminado que cubra las Lugar opina que “en Arquitectura: ‘Los no-lugares se
expectativas de los consumidores. caracterizan por una ruptura con el ser humano, quien se
La vida útil del producto debe ser prevista como premisa siente inquilino y no propietario’”. A su vez, plantea que
de proyecto, considerando fundamental la preservación “al igual que la racionalidad se sirve de la irracionalidad
del ambiente que ha pasado a ser un objetivo de diseño para constituirse como tal (…) también el lugar se sirve
en paridad con las necesidades del hombre. del no-lugar para constituirse como tales”.
En el caso de los productos de diseño industrial se insta-
lan con su materialidad en el vacío inicial y algunos po-
seen vacío interior según se refiera, por ejemplo a refugio,
Desarrollo de la variable “Espacio”. Principio vivienda prefabricada, transporte. En este último caso,
básico primordial para estructurar la también hay una ocupación del espacio en el circuito
disciplina Diseño Integral o Genérico. Punto que traza en su movilidad el transporte y que genera una
III. Lectura, comprensión e interpretación de envolvente espacial modificatoria de ese vacío inicial.
los espacios También otros productos, por ejemplo los muebles, en
Los productos se concretan como cultura de diseño: sean general ocupan un espacio, pero en su utilización trazan
productos tangibles o intangibles de los pueblos, y se envolventes espaciales. Tal el caso de una mesa y sus
instalan en un espacio variable fundamental del Diseño. sillas, cuando son utilizadas por los comensales. O la
Según el Diccionario de la Real Academia Española, el cama hospitalaria que necesita del acceso lateral de una
espacio es “extensión que contiene toda la materia exis- camilla y el apoyo de personal médico y/o paramédico
tente”, ”el continente de todos los objetos sensibles que para la atención del paciente.
existen a la vez o parte de ese continente ocupado por Cuando se refiere a herramientas o máquinas que deben
cada objeto sensible”, ”distancia recorrida por un móvil ser manipuladas por los hombres en actividades especí-
en cierto tiempo”, ”capacidad de terreno, sitio o lugar”. ficas, estos movimientos también generan envolventes
El espacio es en principio pasible de ser considerado espaciales que son modificatorias del vacío inicial con-
como vacío inicial, ante la presencia de la masa se formando un nuevo vacío final modificado.
transforma en un nuevo vacío final modificado. Puede Estos espacios al ser reconocidos por el hombre-social
ejemplificarse con aquellos espacios que se generan resultan ser lugares identificables y referenciales.
en los aglomerados urbanos, cuando hay una relación, Los productos de diseño gráfico, tales como cartelera
tensión y movimiento entre masas (edificios, transporte, informativa, publicidad, señalética, etc. pueden ocupar
equipamiento, etc.). Al tener estos espacios cualidades con su materialidad tridimensionalmente un espacio
intrínsecas de habitabilidad y ser reconocidos por el determinado, originan una tensión con el observador
hombre social se transforman en “lugares” de pertenencia al proponer una distancia óptima de observación, que
y de referencia. producen envolventes que se instalan en el espacio de-
Según la Real Academia Española el “vacío” significa limitando el vacío final modificado.
entre otros, “falto de contenido físico o mental”, “carente Todo aquello que germinó como plan mental, debe dejar
de materia”. de ser un pensamiento individual, para sociabilizarse,
Michel Serres (1995), declara: al permitir a los otros la posibilidad de percibirlos, aun
cuando los productos se materialicen bidimensional-
¿Qué es la vida? No lo sé, ¿Dónde mora? Al inventar mente, como por ejemplo, las producciones gráficas de
el lugar, los seres vivos responden a esa pregunta” Y soporte plano: editorial, historieta, fotografía, tv, etc. que
agrega ¿…quien no sabe que el término ecología quie- deben ser leídas de una manera frontal y a escasa distan-
re decir, en sentido literal: teoría o discurso de la casa cia. Por lo que su conformación material da crédito de su
de los seres vivos? Del lugar, de la morada, del hábi- existencia, siempre que cuenten con el reconocimiento
tat… en suma, lugares propicios y propios de los seres del hombre-social.
dotados de vida. (…) Inventan un lugar, en un mundo Los productos de diseño de indumentaria, no solo son
inerte que solo conoce espacio. materialidad que ocupa espacio, son la segunda piel del
hombre, o sea, el primer espacio donde alberga su cuerpo,
El nuevo vacío final modificado puede o no tener vacío ya sea para protegerse de las inclemencias del tiempo o
interior. En el caso del diseño arquitectónico el vacío para preservarlo en diferentes actividades de riesgo. Al
interior resulta ser un espacio habitable cuando posee las utilizar el hombre la indumentaria adecuada le permite
cualidades de habitabilidad, no solo en las actividades realizar ciertas actividades: trabajo, deporte, teatro, danza
habituales y corrientes de primera necesidad del hom- etc. Aparte de lo funcional, la indumentaria al ser selec-
bre, sino otras que incluyen usos, hábitos, costumbres, cionada por el hombre, confirma la identidad de este.
tradiciones, deseos etc. y es reconocido por los que lo También en algunos casos, la movilidad de la indumen-
habitan como su “lugar” de identidad y de pertenencia. taria traza envolventes espaciales, ejemplo la vestimenta
José Ricardo Morales, en su libro Arquitectónica (1999), de ballet en un espacio-escenario.
afirma que: “nombrar es conocer”, así, “los lugares co- En diseño de imagen y sonido, desde el plan mental está
nocidos y nombrados “nacen”, porque la denominación presente el espacio o escenario donde se desarrollan los
que se les asigna contribuye a “producir” lugares en el hechos. Puede ser representado materialmente por un
espacio, que no surgen plenamente como tales mientras modelo o una imagen. Pero además, ser simbolizado
no podemos nombrarlos”. solo por sonidos que inducen a su conocimiento, dando

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 241
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

pautas de distancia, de época histórica, características del Salvo de Mendoza, L. (2010). Conceptual para Modelo Disciplinar
paisaje, acontecimientos, etc. También el hombre-social de Diseño Integral Actas de Diseño, 8. Facultad de Diseño y Co-
como espectador, oyente o participante debe apropiarse municación Universidad de Palermo. Buenos Aires: Argentina.
de ese espacio y dar cuenta de su existencia. Salvo de Mendoza, L. (2013). El mobiliario y equipamiento integrado
En cada uno de estos ejemplos, referidos a los diferentes al espacio arquitectónico y/o urbano”. Actas de Diseño, 14. Facul-
productos de las especialidades del diseño, englobados tad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. Buenos
en una disciplina Genérica o Integral, si no son perci- Aires: Argentina.
bidos y apropiados por el hombre-social, ellos pueden Salvo de Mendoza, L. (2016). La Base epistemológica del Diseño y su
morir sin dejar huella de su existencia. Sin embargo al organización en una disciplina integral, común a todas las especiali-
ser reconocidos pasan a pertenecer, identificar, definir y dades. Principios básicos multi, inter y transdisciplinares comunes
referenciar lugares. del diseño integral. Actas de Diseño, 21. Facultad de Diseño y
En síntesis, el primer lugar de nuestra existencia, somos Comunicación. Universidad de Palermo. Buenos Aires: Argentina.
cada uno de nosotros mismos y es a partir de ahí donde Schaposnik, V. (2013). Los intersticios lineales ferroviarios en desuso
se originan todos los demás lugares apropiados por el hábitat de la pobreza. Desafío desde una proble-
mática informal hacia una respuesta formal. Tesis de doctorado en
Arquitectura y Urbanismo- La Plata: FAU- UNLP.
Schaposnik, V. (2003). Arquitectura: Investigación-Teoría-Proyecto.
Referencias bibliográficas Buenos Aires: Nobuko.
Serres, M. (1995). Atlas. Paris: Ediciones Julliard. Schaposnik, V. (2001). Arquitectura con discurso. Revista de la Fa-
Morales, J. R. (1999). Arquitectónica. Madrid: Biblioteca Nueva. cultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional
Gallardo Frías, L. (2011). Lugar / No -Lugar/ Lugar en la Arquitec- de La Plata “47 al fondo”, 6. La Plata: Argentina.
tura Contemporánea. Tesis Doctoral. Director Arq. Javier Seguí de
la Riva. Madrid: U.T.S Arquitectura. Universidad Politécnica de Abstract: Design as a generic discipline has been approached by
Madrid (UPM) the School of Design in Habitat in Teaching Congresses in order to
Chaves, N. (s.f.) Cuatro mitos en la cultura del diseño. Las presuncio- consolidate its epistemological basis. Discipline that, as a process,
nes teóricas, el culto a la creatividad, la concepción publicitaria y is born from the needs of the social-man germinates in the designer
el mesianismo social del diseño como distorsiones en el concepto y in a mental plan and finally arrives at a “result” or finished product.
en el ejercicio del oficio. Disponible en: www.norberto chaves.com It analyzes how the different products occupy the “space” and how
the social-man granting referentiality and belonging makes it “place”.
Bibliografía Concluding that the first “place” of our existence, we are each of
Auge, M. (1993). Los no lugares. Espacios de Anonimatos: una ourselves and origin of all other “places”.
antropología de la sobremodernidad. Barcelona: Ed. Gedisa SA.
Auge, M. (1997). Hacia una antropología de los Mundos Contempo- Keywords: Design - epistemology - space - social - model.
ráneos. Barcelona: Editorial Gedisa SA.
Bunge, M. (2002). Epistemología. Barcelona: Ediciones Ariel. Resumo: O design como disciplina genérica foi abordada pela Escola
Doldan, J. M. (2012). La Formación del estudiante respecto de di- de Design no Hábitat em congressos de ensino com o objetivo de
seño del “No Lugar”. Acta de Diseño, 12. Facultad de Diseño y consolidar sua base epistemológica. Disciplina que, como processo,
Comunicación, Universidad de Palermo. Buenos Aires: Argentina. nasce a partir das necessidades do homem social, germina no designer
Gausa, M. et al (2001). Diccionario Metapolis de la Arquitectura num plano mental e conclui num resultado o produto terminado.
Avanzada. Barcelona: Actar. Se analisa como os diferentes produtos ocupam o espaço e como o
Guy, J. (2010). La Cultura del Diseño. Barcelona: Gustavo Gili. homem social ao outorgar-lhe referência e pertença o converte em
Lidwell, W; Holden, K; Butler, J. (2005). Principios Universales del lugar. A conclusão é que o primeiro lugar de nossa existência somos
Diseño. Barcelona: Naturart SA. Editado por Blume. cada um de nós e origem de todos os outros lugares.
Muntañola Thornberg, J. (1974). La arquitectura como lugar. Barce-
lona: Editorial Gustavo Gili S.A. Palavras chave: Design - epistemologia - espaço - social - modelo.
Saldivia Maldonado, Z.; Silva, C. (2004). Epistemología y diseño.
Un maridaje necesario. Chile: Revista Crítica Cultural. Revista de (*) Liliana Salvo de Mendoza. Arquitecta, docente e investigadora.
Ensayos Latinoamericanos. Coordinadora Institucional de la Escuela de Diseño en el Hábitat,
Santos, M. (1996). Metamorfosis del Espacio Habitado. San Pablo: Argentina. Presidenta y Socia fundadora de la Fundación Hábitat
6ta Edición Editorial Hucitec. Patagónico. Ha participado en concursos de proyectos habiendo
Santos, M. (1996). Espacio y Método. San Pablo: Editorial Hucitec. obtenido premios y menciones. Referente de CEPRODI, Neuquén.
Salvo de Mendoza, L. (2008). Construyendo la Identidad Patagónica… Perteneciente a ALADI, Argentina Ha participado en Jornadas y Con-
Un enfoque integral en el proceso de enseñanza y aprendizaje en gresos como disertante y como Jurado en el Colegio de Arquitectos
el hábitat patagónico. Actas de Diseño, 5. Facultad de Diseño y de Neuquén. Viviana Schaposnik. Coordinadora Institucional EDH,
Comunicación, Universidad de Palermo. Buenos Aires, Argentina. Profesora FAU UNLP - Escuela de Diseño en el Hábitat. Directora
Proyectos de Investigación.

242 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

Redes sociales en el aula: socializando Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 243-246. ISSSN 1850-2032.
contenidos Fecha de recepción: julio 2015
Fecha de aceptación: julio 2016
Versión final: diciembre 2020
Jonathan Samaniego (*)

Resumen: El siguiente trabajo investigativo busca comprender las implicaciones del uso de las redes sociales dentro
del aula. Pasando por las herramientas más comunes para realizar tareas de interacción docente-alumno, y entendien-
do cómo estas herramientas permiten enriquecer el trabajo del docente y la dinámica de clases. Por último se llega
a la conclusión de que es necesario involucrar la actividad estudiantil con el mundo 2.0, y combinar la tecnología
para crear una identidad digital propia del educando.

Palabras clave: Educación - tecnología - redes sociales - Facebook - estudiantes.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 246]

Introducción siendo comentados, etiquetados, distribuidos y de fácil

El mundo ha sufrido un constante cambio básicamente acceso a todos.
por la evolución tecnológica que nos ha convertido a Pero es importante entender que la web 2.0 involucra
algunos en migrantes digitales, y a otros, en nativos di- plataformas que van desde blogs, herramientas de coo-
gitales. Es por esta razón que, en la mayoría de los casos, peración online, archivos en la nube y un sin número de
se ha abierto una brecha entre el estudiante y el docente, instrumentos tecnológicos que nos facilitan el camino al
brecha que tiene mucho que ver con las redes sociales, aprendizaje.
el uso de la web para estar constantemente informados, Las redes sociales también forman parte de estas herra-
y las aplicaciones de chateo en los smartphones. mientas y son ellas precisamente las llamadas a la inte-
Esto involucra una asignación especial y particular para gración del conocimiento. Al hablar de estas redes, no
el docente, el cual debe buscar una oportunidad para un solo hablamos de las principales (Facebook, Twitter, etc)
mayor acercamiento con sus educandos, y esto solo puede sino también algunas que tienen conceptos específicos
darse con el debido conocimiento de las herramientas de tales como Instagram, Pinterest, Foursquare, Linkedin y
interacción tecnológica social que actualmente se utilizan. muchas otras que, debido a su naturaleza individual, no
El reto consiste entonces en adaptarnos a una sociedad son objeto de este análisis.
que cambia continuamente, y construir un nuevo espacio Según Gallego (2010), la definición de red social es un
interactivo en donde seamos capaces de aprender en conjunto de individuos que se encuentran relacionados
comunión de ideas, procurando ser siempre guías y no entre sí. En el ámbito de la informática, la red social
impositores. hace alusión al sitio web que estas personas utilizan para
La web 2.0, concepto que creció hasta convertirse en una generar su perfil, compartir información, colaborar en la
interacción total en la cual todos participan, ya sea como generación de contenidos y participar en movimientos
consumidores de la información, o como catalizadores sociales. Las relaciones de los usuarios pueden ser de
de la misma, cada vez se torna más fuerte y está tocando muy diversa índole y van desde los negocios hasta la
las puertas de una educación que no puede encerrarse amistad. Basado en este concepto, y adentrándonos más
en el facilismo de obviar lo que ocurre fuera de las pa- en el criterio ecuatoriano, vemos, según estadísticas de
redes del aula. Alexa (Popular clasificador de sitios web a nivel mun-
Esta ponencia tiene como principal objetivo que poda- dial), que la página más concurrida dentro de nuestras
mos, como impulsadores del conocimiento, socializar fronteras es Facebook, seguido muy de cerca por otras
la información en clase mediante el uso de grupos, redes como Youtube, Twitter, Instagram, etc. Lo que nos
fanpages y redes sociales diversas, creando contenido otorga un valor de importancia que los internautas le
dentro y fuera del aula, que servirá para la investigación brindan a estos portales.
y desarrollo de las materias a impartir. Analizando en este contexto, podemos utilizar datos del si-
tio formaciongerencial.com, que nos indica en un reciente
estudio, que de 8.4 millones de usuarios de internet en el
Ecuador, existen 8.1 millones de cuentas de Facebook, de
Desarrollo los cuales según el sitio de Facebook.com, el porcentaje de
Socializar los contenidos del aula no es tarea sencilla, uso desde teléfonos inteligentes es de alrededor del 69%.
menos aún cuando lo que queremos evitar como forma- En otros datos de la misma web, nos indican que en Twit-
dores es una clase magistral donde no se aporte nada por ter existen 2 millones de usuarios, con porcentaje de uso
parte del estudiantado. desde el smartphone del 53%. LinkedIn, una de las redes
Por ende, la Web 2.0 nos brinda una magnífica oportu- sociales más importantes de la actualidad, actualmente
nidad de que aquellos contenidos sean participativos, cuenta con 1.250.000 usuarios registrados.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 243
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Estos datos no hacen sino confirmar que hay un altísimo Una desventaja también se asocia a la falta de programas
porcentaje de estudiantes que día a día consultan las guiados que consigan capturar la atención del estudiante
redes sociales para su consumo personal, debido a que y centrarla hacia lo que el docente espera, en particular.
no existe ningún acercamiento entre el aula y la web 2.0. Con las redes sociales, es necesario preparar una clase
desde la cual el docente realice pequeñas tareas con-
secutivas. Estas tareas pueden ser grupales y manejar
conceptos independientes, de tal manera, por ejemplo,
Ventajas y desventajas de uso de redes en una clase particular, se puede utilizar una parte de la
sociales clase con material previamente compartido, para cada
Una de las principales ventajas de utilizar la plataforma grupo, de tal manera que convertimos el aula en un
web 2.0 es la gratuidad, lo que beneficia gratamente el espacio participativo.
acercamiento del estudiante a la metodología que pre- La última desventaja tiene que ver con el factor social de
tende impartir el docente mediante el uso de las herra- estas redes. Es muy probable que durante el uso de las
mientas de redes sociales. mismas, el estudiante sea llamado a estar constantemente
El almacenamiento en la nube (Dropbox, Google Drive, indagando sobre los otros usuarios, lo que puede causar
One Drive, WeTransfer, Mega, etc.) es completamente gra- que la clase no se lleve de manera correcta.
tuito y salvo el respectivo registro, el uso que se le puede
dar abarca mucho más que el de un simple disco duro en
la Internet. La mayoría de estos portales, muchos de los
cuales tienen aplicaciones móviles, permiten almacenar Redes sociales
grandes cantidades de información, equivalentes en la Comenzar a hablar de las redes sociales más idóneas para
mayoría de los casos a cientos de DVDs. el uso en el aula es un concepto bastante adaptable a va-
La suscripción a las múltiples redes sociales es de igual rios factores. El primero es a la asignatura a impartirse, el
forma sin costo alguno, es necesario suministrar ciertos segundo es al uso que se le quiera dar, si es un elemento
datos de correo electrónico y podremos utilizar los ser- de mera masificación de los contenidos, o por el contrario
vicios de estos programas. una herramienta colaborativa del saber.
La gran capacidad de uso de herramientas como Office A pesar de ello, la primera red social que se nos viene a la
360 o Google Docs mediante los portales web, benefician mente es Facebook, no solamente porque la gran mayoría
a los estudiantes que por algún motivo no posean un de los individuos con acceso al Internet en el Ecuador
software ofimático, y les permiten diseñar, crear y ela- lo poseen, sino porque sus características benefician la
borar sus propuestas de deberes o proyectos de manera correcta sociabilización de la información.
interactiva y completa. Una de las primeras acciones a realizar sería crear
Otra ventaja muy importante es la distribución de la un grupo en Facebook, ya que de esa forma se puede
información, y la estructuración del estudiante en la fortalecer la comunicación con los estudiantes. En la
búsqueda de su propio conocimiento, ya que los blogs actualidad Facebook ofrece algunas opciones interesantes
son una excelente fuente de consultas, y las mismas redes que ayudan al normal desenvolvimiento del grupo. Para
permiten conocer y contribuir a estudios y desarrollos ello tendremos que ingresar con nuestro usuario y en la
de nuevas ponencias e hipótesis. sección de “Grupos” presionar en el botón “Crear Grupo”.
La experiencia nos indica que los expertos, los que expe- Es importante entender que podremos añadir a todos
rimentan, y los mismos docentes pueden ser consultados los estudiantes que tengan usuarios en esta red social,
mediante estas redes, obteniendo en la mayor parte de los aquellos que no la tengan o que simplemente no quieran
casos respuestas favorables y dudas resueltas. trabajar con su usuario regular se deben de crear otro
También existen en este sentido foros de información usuario para este fin.
en donde, mediante los comentarios, se encuentren La privacidad es uno de los factores más importantes
soluciones a problemas bajo los cuales el estudiante en este contexto, por lo que se recomienda mantener el
creará un concepto diferente y podrá obtener no solo grupo en secreto (una vez añadidos los estudiantes nadie
una sino varias perspectivas, que le permitirá crear su más deberá entrar al grupo salvo si es un invitado del
propia solución. administrador, en este caso el docente).
Es importante inculcar el valor agregado de la partici- Una vez creado podemos agregarle una descripción,
pación y colaboración que el alumno genere, ya que subir fotos para personalización del mismo y darle valor
en la mayor parte de los casos permitimos que el joven agregado a la interfaz. Con los grupos se pueden realizar
obtenga solo una fuente de información, cuando lo que consultas directas, crear eventos, agregar archivos, crear
debemos hacer es guiarlo hacia una investigación de álbumes de foto, crear documentos, etc.
varias alternativas y, por qué no, a convertirlo en un Es importante entender que el rol del educador es de
creador de contenidos . ser un guía. Las preguntas, y estrategias que se vayan a
Lastimosamente desventajas hay muchas en este sentido, manejar dentro de esta red social deben ser direcciona-
pasando desde la falta de compromiso del estudiante das a impulsar siempre un debate. También es bastante
con respecto al uso de las redes sociales, hasta que este aconsejable comentarles que estamos prestos, como ad-
vínculo se convierta en un distractor. ministradores del grupo, a responder preguntas y ayudar
Otra de las desventajas es que mucha de la información en con inquietudes, siempre y cuando sean en horarios que
la web no es verificada lo que puede devenir en la pérdida nosotros destinemos para este fin.
y confusión a la hora de crear un modelo de información.

244 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

En algunos casos, más particularmente en colegios y imágenes, fotos, y videos pequeños, para que sean vistos
cuando se trabaja con adolescentes, podremos añadir y catalogados por los demás usuarios. Foursquare es una
a los padres al grupo para que estén conscientes de los red social de geolocalización, la cual, basado en la ubica-
trabajos enviados y de las enseñanzas recibidas a diario. ción, permite que la persona tenga acceso a sus contactos
Las aplicaciones educativas son sumamente útiles en cercanos a su zona geográfica e instituciones y comercios.
este sentido, por ejemplo aplicaciones como Slideshare,
Youtube, Flickr, entre otras, potencian que se adhieran
trabajos en clases, que se visualicen videos que tengan
relación con lo estudiado, y un sin número de posibili- El docente y el estudiante, qué papel cumplen
dades que permitirán que no solo el maestro les genere El docente tiene un papel sumamente importante en
el material de estudio, sino también que los alumnos la consecución del objetivo que es incorporar las redes
investiguen y asuman su posición de participación en sociales al aula: es el guía y el capacitador, el administra-
el proceso educativo. dor de los grupos, y quién investiga en primer lugar los
Facebook ha evolucionado y una de sus herramientas más contactos y profesionales que le pueden ser de utilidad
importantes es la viralización de sus contenidos y por para su clase.
supuesto, el video. A través de Facebook Live se pueden Pero su principal labor radica en que el estudiante cree
realizar streaming de diferentes partes de la clase, con un su propio conocimiento, que crezca en él la necesidad de
correcto método de grabación. Es posible dentro del grupo entender un problema y dar una solución, basado quizás
que ciertas conferencias de expertos en la materia puedan en normas anteriores o en la innovación de un proceso.
ser vistas en directo y, por supuesto, compartidas. Se Mientras el estudiante acceda a más y mejores centros
puede jugar también con la experiencia de los diferentes de información, este se volverá más investigativo y co-
usuarios en crear diferentes audiovisuales para participar menzará a crear una cultura del procesamiento de datos,
en clases. Con esto permitimos que los estudiantes sean para finalmente convertirla en saber.
también actores de sus propios conocimientos. Las redes sociales son de hecho estrategias de aprendizaje
que facilitan la información, integran y comunican, y
que sirven como valor agregado a lo enseñado en clase.

Twitter y otras redes

Como tal, Twitter permite estar informado de varios acon-
tecimientos y es importante utilizarla de la mejor manera. Conclusiones
Por ende, el docente está llamado a guiar al estudiante Es muy factible y valedero que los docentes por muchas
en la búsqueda de información útil y relevante, que en circunstancias no hayan integrado la web 2.0 a su rutina
esta red se la puede conseguir en función de expertos en diaria, esto se debe a que generalmente se tiene el concep-
las áreas de la asignatura. to de que las redes sociales son simplemente distractores,
Es muy interesante seguir a instituciones ya que en sus y por ello en muchos centros académicos son restringidas.
posteos oficiales anuncian congresos y conferencias, mu- Pero comenzando a dar directrices de enseñanza y utili-
chas veces online, que pueden ser de bastante utilidad. zando responsablemente estas redes, es posible generar
Además, el uso y la búsqueda de hashtags sobre temas en el estudiante el estímulo correcto, evitando en él que
determinados brinda una amplia información sobre se utilice el tiempo en el aula de forma errónea.
temas específicos. Este tipo de criterios ya se están aplicando en muchas
Si de otras redes se trata, la más importante en función de instituciones y la constante evolución de las herramien-
relevancia es LinkedIn, ya que es una red de profesionales tas de redes sociales permitirán acercar cada vez más al
con la misión de permitir que los conocimientos obteni- docente con el estudiante, en muchos casos, haciendo
dos puedan ser de utilidad en alguna fuente de empleo. de sus clases especies de teletutorías en las que estas
Dicho esto, LinkedIn es un recurso interesante para todo redes permitirán una mejor comprensión de la materia.
universitario, y por qué no, para todo bachiller, que busca En muchos de los casos el cambio de mentalidad del es-
pertenecer a la fuerza laboral. En esta red se deberá crear tudiante tomará algún tiempo, ya que, jóvenes como son,
un currículum online, donde se detallarán no solo los les llaman la atención los juegos, chats e interacción con
cursos y seminarios, sino también habilidades que el sus compañeros, pero luego de un tiempo y utilizando
estudiante considere que son su especialidad. métodos de control en el aula, el estudiante será quien
LinkedIn además contribuye a que se recomiende a los finalmente termine convirtiéndose en un ente colaborati-
contactos que posea determinado usuario, intercambiar vo y autodidacta, lo que enriquecerá la clase y permitirá
opiniones y participar en varios debates y foros, lo que que el alumno crezca intelectualmente.
crea visibilidad no solo a nivel nacional sino internacio-
nal, ya que participan usuarios de todo el mundo.
Existen en el mundo miles de redes sociales que podrían
generarnos algún interés particular. Instagram, por Bibliografía
ejemplo, es una red social de fotografías donde podemos Gallego, J. C. (2010): Tecnologías de la Información y de la Comuni-
aplicarles un filtro para hacerlas más llamativas, Pinterest cación. Técnicas básicas. Madrid: Editex.
permite la inclusión de las llamadas “tablones virtuales”, Formación Gerencial (2014). Ranking de redes sociales en Ecuador.
que no son más que exposiciones de elementos a la comu- Recuperado de: http://blog.formaciongerencial.com/2014/05/16/
nidad, Flickr es una red social que permite intercambiar ranking-redes-sociales-ecuador-mayo-2014/

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 245
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Abstract: The following research seeks to understand the implications e a dinâmica de classes. Como conclusão, é necessário involucrar a
of using social networks within the classroom. Going through the atividade estudantil com o mundo 2.0 e combinar a tecnologia para
most common tools to perform tasks of teacher-student interaction, criar uma identidade digital própria do educando.
and understanding how these tools allow enriching the work of the
teacher and the dynamics of classes.Finally we conclude that it is Palavras chave: Educação - tecnologia - redes sociais - Facebook -
necessary to involve student activity with the world 2.0, and combine estudantes.
technology to create a digital identity of the student.
(*) Jonathan Samaniego. Profesor Ingeniero en computación, con una
Keywords: Education - technology - social networks - Facebook - maestría en Gerencia educativa, colabora como Digital master para
students. el canal Tc televisión, es docente a medio tiempo en la Universidad
de Guayaquil, en la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la
Resumo: A investigação procura compreender as implicâncias do uso Educación, en la carrera de Sistemas Multimedia, en la que imparte
das redes sociais na sala de aula, passando pelas ferramentas mais las asignaturas de Diseño y Desarrollo de páginas web, conjuntamente
comuns para fazer tarefas de interação docente-aluno, e entendendo con Multimedia educativa.
como estas ferramentas permitem enriquecer o trabalho do docente

Monumentos conmemorativos del Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 246-249. ISSSN 1850-2032.
noroeste argentino Fecha de recepción: julio 2015
Fecha de aceptación: julio 2016
Versión final: diciembre 2020
Pamela Málaga, Myriam Teresa Rodriguez y Maria
Alejandra Uribio (*)

Resumen: Conocer lo que somos, dónde vivimos y de dónde venimos requiere una serie de saberes, desde distintas
circunstancias. Para ello nada mejor que recurrir en la docencia a las fortalezas que nos trasmiten los monumentos
públicos, mudos testigos de épocas y tendencias. En el devenir del tiempo se suceden etapas diferentes, que depen-
den de sus protagonistas y las influencias propias de la naturaleza, de los intereses de quienes ejercen un liderazgo
político y de corrientes externas que se introducen para enriquecer o torcer el cauce de los emblemas imperantes.
Sumamente interesante resulta el estudio de las diversas modificaciones.

Palabras clave: Identidad - fortalezas - docencia - monumentos públicos - historia.

[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 249]

Cuando viajamos a lugares desconocidos o simplemente nos señala en lo profundo de nuestro ser una afirmación
cuando recorremos en lo cotidiano nuestros lugares cer- espiritual que indica una existencia creativa.
canos, podemos ver símbolos o signos de nuestro pasado En el devenir del tiempo en un territorio habitado se
o del presente que nos ubican en el espacio terrenal y suceden etapas diferentes, que dependen de sus prota-
humano. Hoy también la tecnología nos acerca y nos gonistas y las influencias propias de la naturaleza, de los
maravilla con creaciones del hombre que por diversos intereses de quienes ejercen un liderazgo político y de
motivos de otra forma no podríamos acceder. Cuánto hay corrientes externas que se introducen para enriquecer o
de maravilloso y singular en cada una de esas expresiones torcer el cause de los emblemas imperantes.
artísticas, muchas de ellas muy lejanas en el tiempo y En nuestra Patria encontramos aún primitivas manifesta-
en el espacio. ciones escultóricas o arquitectónicas como los menhires,
En la urbanidad de cada lugar descubrimos no solo la las atalayas, las pircas de piedras, las Ruinas de Quilmes
personalidad y visión del autor de un monumento, sino en Tucumán y de Tilcara en Jujuy. Más adelante en el
también la idiosincrasia de quienes los colocaron y algo tiempo, con la colonización, hay transformaciones espa-
mucho más rico que es la parte de la historia que repre- ñolizantes que en el noroeste son tan avanzadas como en
senta. Sea o ni una réplica del original, su significación las zonas cercanas a los lugares de navegación.
es la misma. La admiración por lo bello, por lo excelso, Poco a poco, impresionantes construcciones en adobe y
el homenaje a un héroe, epopeya, etc. La deliberada madera van surgiendo, y las encontramos sobre todo en
marcación de un acontecimiento importante o el humil- templos católicos, por la influencia de los evangelizado-
de aporte de un soñador sensible y habilidoso: todo ello res y en algunas casas señoriales. Y, a partir de mediados

246 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

del siglo XIX, comienzan a emplearse materiales de una con la formación de organizaciones como academias; el
mayor riqueza estructural, como el mármol y el bronce, panorama fue cambiando. La llegada del inmigrante trajo
que en muchos casos eran trabajados en Europa y luego nuevos aires a las expresiones costumbristas, populares
traídos a la Argentina. y a las que negó la colonia.
Campanarios de bronce y madera repicaban en las igle- Las esculturas se alejan del barroco de las colonias y se
sias; altares y columnas de mármol fueron reemplazando perfecciona una estatuaria que señala conmemoraciones
a los de maderas; y las mayólicas adornaban las casas y se vinculan a la ornamentación de las ciudades y de
más imponentes. los monumentos fúnebres. El mayor problema en esta
Posteriormente el auge del monumento público que época se vincula con los altos costos de los materiales
representaba epopeyas, momentos que marcaban hitos que limitaban el accionar de los artistas, que en muchos
en el acontecer del país, figuras dignas de imitar y que casos solo accedían al proyecto.
lucharon por el bienestar y crecimiento de nuestra pa- Cabe destacar que la mayoría de los artistas eran justamen-
tria. Monumentos de una gran creatividad y de diseño te inmigrantes que parecían sacudir la idiosincrasia pas-
refinado conviven en Salta, por ejemplo la Batalla y el mosa del criollo. El retrato y la pintura eran requeridos por
Triunfo del General Manuel Belgrano en 1812. Simultá- las personalidades que querían perpetuarse en el tiempo.
neamente múltiples pequeñas obras que destacan algún El mármol y el bronce fueron elegidos para las obras por
personaje de la historia patria o de algún lugareño que su durabilidad.
,con su proceder fuera de lo común, es recordado casi Finalmente, la escultura monumental, contribuye a las
con veneración, como lo es por ejemplo el “Loco Ávila” “urbanización” y señala un adelanto cultural. Los próce-
en la pequeña ciudad de Andalgalá, en Catamarca. res y aquellos personajes, dignos de ser imitados, pasaron
a ser patrimonio público. Algunos más abarcativos, como
son San Martín y Belgrano, y otros más acotados, como
por ejemplo “Güemes en Salta”, cuyo monumento se
Un personaje típico: Antonio del Sr. Acosta, el levanta majestuoso al pie de la montaña.
“Loco Ávila” Surge también la traza de parques, avenidas, alamedas,
que se ornamentan con una estatuaria de próceres y de
Habitaba en el campo siempre, no aceptando nunca réplicas de esculturas foráneas que señalan un enrique-
vivir bajo techo. Se sentía prisionero de no gozar de cimiento histórico incalculable; aunque no todos por ser
la libertar necesaria como él la consideraba, al estar réplicas responden a los valores originales, por falta de
en permanente contacto con la naturaleza. Allá se capacidad y de insumos adecuados.
dedicaba a la caza de los animales de la zona, princi- De todos modos, las creaciones o réplicas del pasado,
palmente al zorro, cuyo cuero luego comercializaba o como también los temas escenificados, fueron generado-
canjeaba por víveres. También se ganaba unos pesos res de una identidad visible de los espacios habitados.
informando a los comerciantes del medio las cargas El presente requiere de los hechos del pasado y de su
que llegaban por ferrocarril o acercando algunas en- tradición, como punto de partida. En algunos casos, como
comiendas a su destinatario… críticas, y en otros como nuevas tendencias, conforme a
que la sociedad está en constante mutación.
Pernoctaba bajo un robusto árbol cuyo follaje era cubierto Es así que al finalizar el siglo XIX se termina una eta-
con pedazos de lana, cartones, papeles y algunos plásti- pa de producción e industrialización del monumento
cos, rodeado de vagabundos perros de silente compañía. conmemorativo, etapa que algunos califican entre otros
En la Argentina y en la mayoría de los países americanos, términos de “estatuomanía”.
nacidos como patria independiente sobre todo políti- En el siglo XX esa tendencia disminuye. Sin embargo,
camente en el siglo XIX, a pesar de algunas diferencias gobiernos e instituciones alientan este quehacer y la
en costumbres, religión, idiomas, etc., se comparten las participación ciudadana. Las iconografías de nuestra
enseñanzas que nos dejaron los colonizadores y el hecho historia patria señalan hechos históricos, héroes y sím-
de que la plus valía de los habitantes primitivos fue des- bolos que sirven para orientar ese desenvolvimiento en
dibujándose hasta llegar a lo increíblemente vergonzante. el transcurso del devenir de los años.
Las tendencias políticas, los avatares de las contiendas Quizás hoy, cuando hablamos de impulsos gubernamen-
intestinas, no hicieron más que frenar el crecimiento tales, podemos señalar como ejemplo de una tendencia,
cultural, dejado de lado por intereses económicos y de en un distrito municipal del interior de la provincia de
supervivencia material. La occidentalización marginó Tucumán, donde en la vía pública céntrica el gobierno
lo autónomo por lo foráneo. Sin embargo, el espíritu municipal instaló galerías temáticas, con una profusa
del hombre por influencias exteriores y sin ellas no estatuaria religiosa, indigenista, costumbrista y réplicas
dejó de lado su amor por la naturaleza, por su suelo de monumentos históricos.
y por su capacidad de manifestarse creativamente. No El siglo XX se acerca a las creaciones independientes
fueron muchos en sus comienzos pero bellos retratos, donde la arquitectura juega un papel esencial. Es nece-
monumentos públicos (como los de Lola Mora), obras sario reiterar que nuestros espacios públicos urbanos y
de temática religiosa, en ocasiones señalaron la escasez los cementerios hoy unen a la historia con la historia
de posibilidades, comparadas con las ricas creaciones de del arte puesto que son los grandes museos del género.
la Europa milenaria. Lola Mora fue una transgresora en una época liderada
Los comienzos suelen ser duros, difíciles, pero las por los hombres (1866-1936). Fue la primera escultura
voluntades lo superan. En efecto a mediados del siglo argentina y sudamericana que con su genialidad no solo

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 247
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

incursionó en la escultura sino en distintas áreas: diseñó En Santiago el Estero, como obra arquitectónica, pode-
el trazado de calles en Jujuy, participó en el tendido de mos destacar el Colegio Absalon Rojas en la localidad
rieles que unen Salta con Antofagasta para el recorrido de Mailen, edificado por José Rebosalán, concretando el
del maravilloso “Tren de las nubes”, entre otras obras. anhelo surgido en 1869. Es un edificio funcional pero de
Dejó sus obras y su talento en muchos lugares del país: un carácter ecléctico. Mantiene un esquema claustral, las
fue autora del 1° proyecto subterráneo y galería subfluvial aulas se estructuran alrededor de dos patios.
en la Ciudad de Buenos Aires, también en la ciudad, en En Salta, la Asamblea General Constituyente de 1813
la Costanera Sur, realizó la Fuente de las Nereidades, en dispuso la erección de un monumento que conmemora la
el noroeste argentino y sobretodo en Tucumán, plasmó su Batalla de Salta, en el mismo sitio que había tenido lugar
capacidad creativa. Hoy día se discute si fue tucumana el 20 de febrero de ese año, debido a la importancia de esa
o salteña, aunque se asegura que nació en una pequeña Victoria en defensa de los principios de independencia
localidad de Salta (La Tala) que se encuentra en los lí- surgidos en la Revolución de Mayo de 1810. Tan solo un
mites con Tucumán. monumento de ladrillo, con una cruz de madera, señaló
Así encontramos también en Jujuy las estatuas “La Justi- por mucho tiempo el sitio del triunfo. En 1897, ante el
cia”, “El progreso”, “La Paz” y “La Libertad”, que están descuido de todo un pueblo, el Diario “El Cívico” sacudió
alrededor de la Casa de Gobierno. En la provincia de Salta los corazones de los salteños por medio de un artículo
en el Parque San Martín, la escultura del Dr. Fernando aparecido el 25 de Febrero.
de Zuviría, Presidente de la Convención Constituyente
de Santa Fe; las esculturas de bronce componentes del
monumento conmemorativo del triunfo de San Martín,
el 20 de Febrero de 1812, que fueron trabajadas por ella Los Esfuerzos de una Comisión
en Europa y traídas al país. En la realización del monumento, la comisión había
En Tucumán su obra fue monumental: los bajos relieves dispuesto la formación de cuatro bajos relieves de bronce
en la casa donde se declaró la Independencia del País. y cuatro estatuas del mismo material.
La hermosa escultura de la Libertad en la Plaza Central Los cuadros representarían los siguientes momentos:
de San Miguel de Tucumán.
La fecha de su natalicio fue instituida como el Día Nacio- 1. Formación del Ejército del General Manuel Belgrano
nal del Escultor y las Artes Plásticas (17 de noviembre), en el Río Las Piedras, en 1813 donde el año anterior se
justo homenaje a una pionera que con sus obras trascen- había librado batalla
dió los límites de su Patria. Nos detuvimos en destacar su 2. El Juramento de la Bandera sobre las márgenes del Río
persona por la trascendencia de sus obras, en una época Pasaje, con la leyenda: “Este será el color de la nueva
que le era adversa por ser mujer. divisa con que marcharán a la lid los nuevos campeones
Retomando el recorrido acerca de los monumentos: en de la Patria”.
la Provincia de Jujuy, en Uquía, localidad ubicada en 3. La capitulación del Gran Tristán, copia del cuadro
el departamento de Humahuaca, se levanta una Iglesia existente en la Legislatura, con la leyenda: “Capitulación
en honor de la Santa Cruz y bajo la advocación de San del General Pío Tristán, en Castañares el 20 de Febrero
Francisco de Paula. Fue terminada de construir en el de 1813”.
año 1691 por Domingo Vieyra de la Mota. La iglesia de 4. Fisonomía del Campo Castañares y de la Batalla del 20
Uquía fue declarada Monumento Histórico Nacional, el de Febrero de 1813, con la leyenda: “Batalla en Castañares
14 de julio de 1941. el 20 de Febrero de 1813”.
En todos los poblados de la quebrada, originados en
las distintas parcialidades omaguacas anteriores a la Las estatuas representarían las figuras del General Ma-
conquista, al asentarse esta y transformarse los pueblos nuel Belgrano, del Mayor General Eustaquio Díaz Vélez,
viejos en pueblos de indios encomendados, el primer del teniente Coronel Cornelio Zelaya y del Comandante
edificio español construido fue la iglesia, la casa de Dios. Manuel Dorrego.
Adoptó un emplazamiento destacado y predominante. La artista Lola Mora prestó gustosa sus servicios desinte-
Hoy, reestructurado el diseño de calles y viviendas, sigue resados para modelar la fundición de los bajos relieves y
ubicado en posición jerárquica: en lo alto, dando espaldas de las estatuas. Para ello viajaría a Roma, donde ejecutaría
a las montañas, apoyada en ella y usándola como fondo los trabajos con mayor facilidad y perfección. La comisión
contra el cual se recorta. A sus pies se desarrolla la po- tan solo pagaría gastos de metal y fundición.
blación; Uquía es la excepción: su iglesia se adelanta y El 28 de Febrero de 1901, la comisión eligió el boceto de
queda rodeada, por detrás y a los lados, por las viviendas. Torcuato Tasso, por su interpretación más armónica del
En la Provincia de Catamarca, encontramos la Capilla de acontecimiento de 1813.
nuestra Señora del Rosario de Haulfin. Hualfín es una El Ing. Arquitecto Domingo Offredi fue encargado de
localidad de la provincia Argentina de Catamarca, dentro ejecutar el boceto Tasso, preparando los planos de las di-
del Departamento Belén. Es la segunda más antigua de versas secciones que comprendían el monumento. El Ing.
Catamarca (1770). Fue construida por María Medina de Fernando Solá tuvo a su cargo el asesoramiento técnico.
Montalvo, a cuya finca rural servía de oratorio. Aunque El 25 de Mayo de 1901 se inauguró la piedra fundamental
ha sido objeto de sucesivas reparaciones, la Capilla nos sobre la cual se levantaría el futuro monumento. Fue un
muestra la persistencia de las tareas de los artesanos acto imponente y grandioso, donde se volcó la esperanza
locales, tanto en la construcción de su retablo de adobe de concretar un viejo anhelo. La Ciudad fue embande-
cuanto en el recurso ornamental de la pintura mural. rada los días 24, 25 y 26, quedando iluminada durante

248 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

la noche de la inauguración. Dirigieron la palabra el Sr. Keywords: Identity - strengths - teaching - public monuments - history.
Vicario General J. Toscano, el Ministro Dr. Julio Cornejo,
el Mayor Ricardo Pereyra Rosas y el Sr. T. Bustamante Resumo: Conhecer o que somos, onde moramos e de onde vivemos
(representante del gobierno de Jujuy). requer uma serie de saberes, desde diferentes circunstancias. Para isso
nada melhor que recorrer na docência às fortalezas que transmitem os
monumentos públicos, mudos testemunhos de épocas e tendências.
No devir do tempo se sucedem etapas diferentes, que dependem de
Bibliografía seus protagonistas e as influencias próprias da natureza, dos interes-
Fondo Nacional de las Artes. (2004). Monumentos Nacionales de la ses de quem exercem liderança política e de correntes externas que
Argentina. Primera Edición. se introduzem para enriquecer ou torcer o caminho dos emblemas
Museo Provincial de Bellas Artes. (s.f.) Catálogo Arte Religioso en imperantes. É interessante o estudo das modificações.
Tucumán. Fundación Banco Comercial del Norte y Municipalidad
de San Miguel de Tucumán. Departamento de Artes Visuales. Palavras chave: Identidade - fortalezas - docência - monumentos
Tucumán, Argentina. públicos - história.
Nicolini, A. (1981). Estudio de Arte Argentino. Jujuy y la Quebrada
de Humahuaca. Academia Nacional de Bellas Artes. (*) Maria Alejandra Uribio. Diseñadora de interiores y equipamiento
Páez de la Torre, C., Terán, C. y Viola, C. R. (1993). Iglesias de Tu- (Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán - UNT).
cuman. Historia- Arquitectura- Arte. Fundación Banco de Boston Especialista en diseño de muebles (Universidad Autónoma San
Bs. As. Luis, Potosi, Mexico). Especialista en Docencia en nivel superior
Viñuales, G. (1983). Estudios de Arte Argentino. Ciudad de Salta y (Universidad Tecnológica Nacional Regional de Tucumán). Docente
su Región, II. Academia Nacional de Bellas Artes. auxiliar de la cátedra de Legislación y Ética Profesional de la carrera
de Diseño de Interiores de la Facultad de Artes Perteneciente a la
Abstract: Knowing what we are, where do we live, from where do we UNT. Investigadora categoría IV. Myriam Teresa Rodriguez. Arqui-
come, requires a series of knowledge, from different circumstances. tecta, Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNT. Maestría en
For that, there is nothing better than to use in teaching the strengths Gestión Ambiental - UNT. Docente auxiliar de la Cátedra de Confort
that give us the public monuments, silent witnesses of old times Ambiental de la carrera de Diseño de Interiores de la Facultad de artes
and trends. In the course of time different stages occur, depending de la UNT. Investigadora categoría IV. Pamela Malaga. Licenciada
on their protagonists and the influences of nature, the interests of en Artes Plástica - UNT. Docente adjunta de la Cátedra de Cultura y
those who exercise political leadership and external currents that are Diseño de la carrera de Diseño de Interiores de la Facultad de Artes
introduced to enrich or distort the cause of the prevailing emblems. perteneciente a la UNT. Investigadora categoría II. Directora del
Most interesting is the study of the various modifications. equipo de investigación.

Metodologias e Ferramentas de Actas de Diseño (2020, diciembre),

Vol. 32, pp. 249-254. ISSSN 1850-2032.
Design aplicadas na graduação para o Fecha de recepción: julio 2017
desenvolvimento de Coleções de Moda Fecha de aceptación: enero 2018
Versión final: diciembre 2020

Thais Vieira, Gisela Pinheiro Monteiro e Paola Vichy (*)

Resumo: Este artigo descreve os principais modelos metodológicos e ferramentas utilizadas para o desenvolvimento
de coleções ensinados aos alunos de Design de Moda ao longo dos últimos cinco anos (2011 a 2016). Os registros
destas informações ocorreram durante a observação e anotações dos trabalhos dos alunos no decurso das disciplinas
ministradas por três professoras, também autoras deste artigo. São descritas ferramentas apropriadas do design tradi-
cional e de outras disciplinas correlatas para a configuração de produtos do vestuário. Pretende-se com isso contribuir
para as discussões em curso sobre o desenvolvimento de uma metodologia própria para o campo do design de moda.

Palavras chave: Design de moda - metodologia - ferramentas do design - ensino na moda - coleção.

[Resumos em espanhol e inglês e currículo em p. 254]

1. Introdução de 1980. Tornou-se ensino superior apenas em 1988,

O ensino da moda no Brasil durante muitos anos aconte- quando foi criado o curso de moda na Faculdade Santa
ceu por meio de cursos técnicos, até meados da década Marcelina em São Paulo. Só depois dos anos 2000 os

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 249
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

cursos superiores começaram a adotar a nomenclatura Atualmente, todos os professores da escola podem orien-
design de moda por recomendação do MEC, quando tar os alunos concluintes de acordo com a adequação do
houve a substituição do nome de desenho industrial para tema escolhido às suas linhas de pesquisa pessoais. No
design associando os cursos a formações mais abrangen- início de cada semestre é promovida uma aula inaugural
tes (Pires, 2012). Desde então as estruturas curriculares desta disciplina, em que se apresenta a norma de condu-
destes cursos vêm absorvendo metodologias e conceitos ta para aos alunos em conclusão de curso. Os projetos
de design e adaptando-os às necessidades específicas do também poderão ser de cunho teórico, seguindo uma
campo da moda. metodologia de caráter científico.
A faculdade de design de moda no SENAI CETIQT surge Tendo como referência este resultado a ser obtido pelos
como a primeira escola de nível superior com esta deno- alunos ao final do curso, as metodologias e ferramentas
minação no Brasil em 2001, a partir de um curso técnico são apresentadas e experimentadas durante sua formação,
de estilismo criado nos anos 1980 para atender a indústria desde as primeiras disciplinas de métodos e processos.
têxtil (CETIQT, 2016). Sua relevância na estruturação do No projeto de conclusão cada aluno desenvolve seu
ensino de moda no Brasil pode ser verificada por meio da próprio percurso, escolhendo as ferramentas e métodos
afirmação feita por Dorotéia Baduy Pires: “O primeiro cur- mais adequados ao seu trabalho. Nesse sentido, este
so de longa duração para o ensino da criação de moda, em artigo tem por objetivo apresentar quais as principais
nível técnico, foi criado pelo SENAI CETIQT, do Rio de ferramentas disponíveis em referências metodológicas
Janeiro, em 1984. A instituição conta com uma das mais do projeto em design utilizamos no desenvolvimento
completas bibliotecas de moda do Brasil” (Pires, 2002). de coleções de moda e, com isso, abrir discussões sobre
O design de produtos como curso superior já vinha sendo possíveis metodologias direcionadas ao design de moda.
ensinado no Brasil desde o início da década de 1960, Há diversos estudos na literatura sobre metodologia
mas pouco ou quase nada havia nos currículos, durante aplicada ao projeto de design em que os autores buscam
muitos anos, que incluísse produtos de moda. E é assim representar a realidade do desenvolvimento de projetos
com as metodologias existentes, as quais também são por meio de modelos de referência. Tais modelos auxi-
baseadas no desenvolvimento de produtos, e usualmente liam no planejamento e organização do trabalho para que
são identificadas pelos nomes de seus propositores. Algu- os profissionais possam desenvolver os projetos segundo
mas mais detalhadas, outras mais genéricas na descrição um padrão pré-estabelecido.
das etapas e das ferramentas a serem utilizadas. A escolha No SENAI/CETIQT são adotados alguns modelos como
de um modelo ou de outro acontece pela percepção da referência, porém, os alunos são incentivados a construir
adequação ao problema a ser solucionado, mas procu- uma metodologia própria para cada trabalho proposto,
ramos introduzir aos alunos vários modelos para que conforme Baxter postula “a definição de cada etapa pode
possam fundamentar seus caminhos e suas escolhas nas ser alterada, adaptando-a de acordo com a natureza do
atividades projetuais. Buscamos com isso, desenvolver produto e o funcionamento da empresa” (Baxter, 2011,
seu potencial crítico, para que sejam capazes de estruturar p.32). São utilizados, principalmente, os autores Bruno
sua própria metodologia de trabalho. Munari, Mike Baxter e o kit de ferramentas HCD da em-
presa IDEO (2017).
A metodologia de Bruno Munari (2002) já servia como
referência aos alunos do SENAI/CETIQT nos anos prece-
2. Metodologias de projeto em design dentes ao período avaliado nesta pesquisa, antes mesmo
No curso de design de moda do SENAI/CETIQT os que as autoras fossem professoras da instituição. Trata-se
projetos finais têm como objetivo a realização de uma de um modelo que descreve passo a passo as etapas de
coleção de produtos de moda, principalmente vestuário. projeto numa estrutura linear desta forma: problema,
Este trabalho se desenvolve ao longo de um ano em que definição do problema, componentes do problema, coleta
os alunos devem cursar duas disciplinas subsequentes: de dados, análise dos dados, criatividade, materiais/tec-
o projeto de conclusão de curso 1 (PCC 1) e o projeto nologia, experimentação, modelo, verificação, desenho
de conclusão de curso 2 (PCC2). No PCC1 os alunos construtivo e solução. Mantivemos o uso desta metodolo-
iniciam suas primeiras pesquisas contextuais em torno gia nas primeiras disciplinas de projeto por considerá-la
do objetivo de seu projeto. Basicamente, é preciso que o de simples compreensão para um primeiro contato dos
aluno investigue além do tema, o público, o mercado e alunos com as estruturas de projeto.
as especificidades pertinentes aos produtos que desejem Baxter (2011) trata a tarefa de desenvolvimento de pro-
criar. No semestre seguinte, o aluno continua o trabalho dutos como um processo complexo, o qual necessita de
no PCC 2, onde deverá cumprir algumas regras que po- uso de métodos sistemáticos. Apesar de o autor citar que
demos resumir como: (1) criar produtos no contexto de não pretende apresentar um método a ser adotado como
uma pequena coleção com no mínimo 15 looks; (2) Todas caminho único para o desenvolvimento de produtos,
as peças deverão ser apresentadas em fichas técnicas delineia uma metodologia dividida em quatro grandes
parciais contendo desenhos técnicos, dados descritivos; etapas, que se subdividem em fases, com os métodos e
as definições de cores, tecidos, aviamentos, estampas ferramentas pertinentes a cada uma delas. A primeira é
(quando houver) e beneficiamentos (quando houver); a especificação da oportunidade, que consiste no plane-
(3) desenvolvimento de uma peça piloto que deverá ser jamento do produto, visando levantar informações sobre
totalmente confeccionada, acompanhada de ficha técnica o mercado e as condições para a criação de um novo
detalhada, isto é, incluindo processo de construção e produto, por meio da pesquisa de marketing, análise de
estimativa de custo. produtos concorrentes e especificação do projeto. A se-

250 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

guir, o projeto conceitual, cujo objetivo é gerar conceitos forma de atuação. Para tal, implementamos exercícios de
e “se propõe a desenvolver as linhas básicas da forma e utilização de ferramentas que os auxiliem no desenvol-
função do produto” (Baxter, 2011, p. 233). O próximo vimento das coleções compreendendo assim melhor as
passo visa orientar o produto para o mercado, é a fase fases a serem executadas.
de planejamento do produto, onde são determinadas as
especificações do projeto. E por último, a configuração
e projeto detalhado, que objetiva a construção do pro-
tótipo do produto, passando pelas etapas de geração de 3. Ferramentas
soluções; seleção de ideias, em que se seleciona a melhor Conforme já mencionado, para cada projeto deve haver
dentre as geradas; análise das possibilidades de falha e uma metodologia adequada, com suas etapas e fases. Para
seus efeitos; e construção e teste do protótipo, a fim de tal, os alunos podem valer-se de ferramentas de apoio ao
aprová-lo ou rejeitá-lo. desenvolvimento do trabalho, tanto para as pesquisas
Quanto ao HCD (Human Centered Design), foi introduzi- quanto para a criação, auxiliando-os na sistematização
do aos alunos mais recentemente por conta das pesquisas do processo. Selecionamos aqui sete ferramentas que
relacionadas ao Design Estratégico pelos professores consideramos comum aos projetos desenvolvidos: o mapa
do SENAI/CETIQT. Consiste em um kit de ferramentas mental, utilizado no início do projeto para organização
desenvolvido pela empresa IDEO em 2009, o qual se das ideias; as personas, utilizadas na fase de pesquisa de
apresenta como um guia passo-a-passo, sendo uma abor- público; diagrama de polaridades, para criar possíveis
dagem prática para o design centrado no ser humano e cenários; matriz conceitual, utilizada no processo cria-
tem sido utilizada com frequência por empresas com as tivo para materializar os conceitos; mood board, que são
Havainas no desenvolvimento de novas linhas de pro- painéis visuais utilizados em diversas fases; cartelas, em
dutos. Neste modelo há um foco evidente nos usuários que são planejadas as cores, materiais e aviamentos da
a quem se destinam os produtos ou sistemas a serem coleção; e o handstorm, processo de criação tridimen-
criados. São três etapas distintas definidas pela sigla HCD sional do produto.
que tem sentido duplo: Human Centred Design (Design
Centrado no Humano) ou ainda Hear, Create e Deliver.
O segundo conjunto de significados denota o conteúdo 3.1. Mapa mental
de cada uma das fases, cuja tradução do inglês significa O Mapa Mental é um recurso de fácil adoção pelos desig-
“Ouvir, Criar e Entregar”. Por ouvir define-se a fase de ners na medida em que se trata de organizar ideias por
pesquisa; por criar, a fase de experimentação e escolha meio de justaposição de imagens, já que os mesmos têm
de propostas e, finalmente, por entrega refere-se a fase por natureza da profissão uma tendência à comunicação
de implementação dos projetos com suas necessidades pela visualidade. No mapa menta, organizam-se ideias
de execução na prática. Este modelo é apresentado aos guiadas pelo cérebro, unindo informações e organizando-
alunos que já experimentaram Munari ou Baxter para que -as para que estejam acessíveis e associadas num mesmo
possam exercitar um processo mais livre nas definições painel (Buzan, 2009). Tendo o aluno definido um tema ou
das etapas de projeto. Além disso, é uma metodologia que conceito desejado para a coleção, inicia o desenvolvimen-
se propõe circular, ou seja, retroalimenta-se de informa- to da ferramenta ao colocar a palavra (ou imagem) a que se
ções de consumidor, mercado e tecnologia num processo refere no centro de uma folha em branco. Partindo desta
que não determina um fim, mas uma evolução constante imagem central surgirão as ramificações com as questões
sugerindo que as coleções façam parte de uma cadeia de do problema a ser solucionado. Cada subproblema gerará
ações relacionadas a marca em constante construção. outras ramificações com as escolhas e caminhos à serem
Além destas três metodologias, apresentamos outros percorridos e assim sucessivamente.
autores como referência para os alunos, seja para ampliar Os alunos são estimulados a utilizar cores e imagens que
seus horizontes nos primeiros contatos com o uso de me- melhor representem seus pensamentos e que também
todologias ou mesmo para aprofundar numa abordagem estimulem sua criatividade, resultando em painéis que
específica, como por exemplo, projetos com ênfase na os auxiliem a estruturar sua metodologia de pesquisa e
sustentabilidade. Levamos para a sala de aula propostas trabalho. Devem entender, porém, que esta estrutura é
de metodologia como: Ambrose e Harris (2011), Bonsie- dinâmica e não deve ser considerada como um caminho
pe (2012), Jones (1976); Löbach (2001); Bürdek (2006), rígido a ser seguido, havendo fluidez de raciocínio e
Moraes (2010) e Manzini (2008). Este último autor tem criatividade, transformando-se em função das desco-
sido usado não apenas para projetos centrados na sus- bertas, mas mantendo o tempo todo o foco nos objetivos
tentabilidade, mas sugerido como referência em todos os principais. O resultado é um roteiro visual, que como
projetos para que sejam levados em conta aspectos susten- todo roteiro, pode ser alterado eventualmente sem que
táveis nas principais etapas do ciclo de vida das roupas. se altere o objetivo final.
Na escolha destas metodologias não há uma visão de
que sejam caminhos exclusivos de desenvolvimento de
projeto, mas estruturas introdutórias aos que se iniciam 3.2. Personas
na profissão de designer. Percebemos a necessidade dos O uso de personas é uma prática que vem sendo frequen-
alunos de conhecer parâmetros referenciais para fazerem temente adotada nos projetos com foco dos usuários (Coo-
seus primeiros projetos, mas apontamos a necessidade per et al, 2007). Trata-se de uma ferramenta com a qual se
de desenvolverem modelos próprios, que melhor se constrói o perfil dos consumidores daquele determinado
adequem as suas práticas de trabalho de acordo com a produto ou serviço a ser projetado. Considerando as

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 251
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

particularidades de alguns nichos de mercado, elabora-se que pode, a princípio pela empolgação da investigação,
um personagem por meio de suas características básicas acreditar que deve utilizar mais subsídios do que o neces-
acrescidas de algumas particularidades, para que se sário no processo. É uma tabela simples que emerge dos
torne plausível e sirva como referência mais objetiva conceitos definidos como chave para a coleção, sempre
no processo de criação. Em um primeiro momento, os ligados ao tema escolhido. Considerando os conceitos
alunos do SENAI/CETIQT se apropriam usualmente de como elementos “intangíveis”, levamos os alunos a
personas já elaboradas por um escritório de pesquisa de associar cada um deles à elementos “tangíveis” 8 como:
tendências, o Future Concept Lab (Morace, 2009). Apesar cor, material (tecidos e aviamentos), formas e estampas
de terem sua sede na Itália, coletam dados para suas pes- (Monteiro y Queiroz, 2013). Assim, a ideia começa a
quisas em vários países do mundo, inclusive no Brasil, se tornar tangível e a coleção propriamente começa a
onde mantém um escritório há vários anos. O principal surgir. A transposição clara de conceitos para elementos
livro de referência destes perfis é o Consumo Autoral que tangíveis é o primeiro passo do processo criativo da co-
apresenta perfis geracionais que são de tão detalhadas se leção. Nesta estrutura, o designer deve trabalhar até que
aproximam das personas. Assim, os alunos compreendem obtenha um conjunto harmonioso e viável definindo a
o público a que se destinam suas coleções, delimitados base para o desenvolvimento dos produtos e mantendo
por gênero, faixa etária, perfil socioeconômico e hábitos uma unicidade que caracterize aquela coleção. (Araújo
de comportamento. Com isso, criam sua própria persona y Queiroz, 2008)
a partir da coleta de hábitos e padrões de consumo do
público do projeto, constituindo a imagem da vida através
de elementos como lugares para onde viaja, marcas que 3.5. Mood Boards
consomem, restaurantes que frequentam, tecnologias que A relevância desse quadro, conhecido por vários no-
utilizam entre outras particularidades. As informações mes –mood board, mapa visual, quadro de referências,
são escritas e gráficas, mantendo um roteiro visual “para quadro de direção de arte, painel semântico, quadro de
estimular a geração de ideias e para ajudar na tomada de ideias– reside tanto no seu processo construtivo, como
decisões” (Ambrose y Harris, 2011, p.44). no seu resultado final. No que diz respeito ao ato de
construção, enquanto o designer escolhe e ordena as ima-
gens, o mood board alinha com as intenções do briefing
3.3. Diagrama de polaridades tornando possível a concepção de conceitos e cenários
O Diagrama de Polaridades é um gráfico construído a a serem desenvolvidos (Vieira; Scaletsky, 2011, p. 2). O
partir de dois eixos perpendiculares que definem quatro mood board funciona como facilitador na ordenação das
campos de interação entre conceitos escolhidos na análise ideias e gerador de inspiração para o processo criativo das
do produto e apresentados nos extremos dos eixos (suas coleções. Segundo Ambrose e Harris (2011) as imagens
polaridades). É uma ferramenta que pode ser encontrada têm o poder de transmitir uma ideia ou várias informa-
em várias metodologias de construção de cenários, in- ções rapidamente, o que faz com que os painéis visuais
clusive a proposta pela empresa Shell (2008), referência ou mood boards sejam constantemente utilizados em
fundamental pelo pioneirismo na construção de cenários projetos de design. Além de permitir que várias ideias se
futuros propiciando a associação de conceitos importan- articulem por meio de metáforas visuais, também pode
tes para que se investigue as nuances destas relações a ser utilizado como uma interface de comunicação com o
serem observadas no produto a ser criado (Vieira, 2015). cliente para que o mesmo compreenda de maneira mais
Esta ferramenta tem sido bastante eficiente ainda mais rápida as intenções de projeto. Ou seja, é uma ferramen-
quando utilizada para compreender a posição de uma ta que permite a interpretação de mensagens e acesso
determinada marca entre as demais do mesmo setor, a sentidos através da interação com quem os observa
recebe o nome de matriz de marca e tem sido uma ferra- (Vieira; Scaletsky, 2011). Além disso, estamos vivendo
menta usada em branding (Lupton, 2013). No design de um momento em que os produtos são expressos por seus
moda tem-se mostrado bastante útil para a visualização valores e significados e, por isso, a representação visual
do cenário das marcas para quem estão criando. O livro é uma maneira mais eficaz de representá-los.
Intuição, ação, criação (Lupton, 2013) explica que é pre- Nos projetos de moda do SENAI/CETIQT são utilizados
ciso apenas três etapas para a construção deste diagrama: mood boards em diferentes etapas, seja para representar
(1) Pesquisar, por exemplo, uma série de marcas de um o perfil do público para o qual a colação se destina, com
determinado setor, gênero ou qualquer outro critério; imagens do estilo de vida e comportamento de consumo;
(2) Definir pares de opostos a partir da necessidade do a identidade de uma marca, caso o projeto seja específico,
projeto; (3) Posicionar os elementos na matriz. com as cores e elementos da mesma; e até mesmo para
É interessante que muitas dúvidas surgem ao longo do a parte criativa, como painel de inspiração elaborado a
processo de confecção da matriz, e posicionar as marcas partir de um tema, como o exemplo de painel abaixo da
auxilia na compreensão de cada uma para que, assim, Frida Khalo desenvolvido por uma aluna.
seja possível descobrir brechas e oportunidades, assim
como enxergar um mercado saturado.
3.6. Cartelas: Cores, Materiais, Aviamentos,
Estampas e Beneficiamentos
3.4. Matriz Conceitual A produção das cartelas é uma prática que tem como
A Matriz Conceitual funciona como uma espécie de objetivo o desenvolvimento de um painel que demonstre
filtro das inúmeras informações coletadas pelo designer de forma conjunta, numa mesma folha, os recursos que

252 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Comunicaciones enviadas para Actas de Diseño

serão utilizados em uma determinada coleção. Podem escolhas têm como base as ementas do curso interpretadas
ser feitas cartelas para vários elementos do projeto, mas pela liberdade de ação delimitada pela sala de aula de
utilizamos principalmente as que sirvam para dispor: cada docente. Há entre a equipe de professores uma troca
cores, tecidos, aviamentos, estampas e beneficiamentos. de experiências e saberes no sentido de buscar unificar as
Assim como no desenvolvimento do mood board, o pro- dinâmicas e, por isso mesmo, este artigo é escrito por três
cesso de elaboração das cartelas é tão importante quanto profissionais que atuaram nesta instituição. Pretende-se
o resultado final, pois ao ver os elementos agrupados, o com isso compartilhar com outras instituições de ensino
designer pode concluir a adequação ao conjunto ou não. o que vem sendo feito no SENAI/CETIQT e assim nos
As cartelas devem conter de forma concisa e objetiva posicionar e abrir espaço para futuras discussões que
junto a cada imagem as informações técnicas que as venham a enriquecer nossa busca pelo aprimoramento
identifiquem para aquisição ou produção dos produtos do ensino do Design de Moda no Brasil.
desenvolvidos. Também é importante que tenha por escri-
to uma breve explanação do conceito que influenciou nas
escolhas daqueles elementos para a coleção. Tornam-se,
assim, uma espécie de catálogo técnico para a produção, Referências bibliográficas
mas também uma ferramenta de experimentação para os Ambrose, G y Harris, P. (2011). Design thinking. Porto Alegre:
alunos (Monteiro; Sudsilowsky, 2014). Com exceção da Bookman.
cartela de cores que deverá ter a matiz apenas impressa, Araújo, M. y Queiroz, M. (2008) Conceptual matrix: incorporating
as outras cartelas podem (e devem, preferencialmente) colour into fashion design lessons. Stockholm, Sweden: AIC.
conter amostras dos produtos à serem utilizados. Quanto Baxter, M. (2011) Projeto de Produto: Guia prático para o design de
mais realística for a cartela, mais acurado será o resultado novos produtos. 3a ed. São Paulo: Blucher.
da coleção produzida. Bonsiepe, G. (2012). Design como prática de projeto. São Paulo:
Blücher.
Buzan, T. (2009). Mapas Mentais. São Paulo: Sextante.
3.7. Handstorm Bürdek, B. E. (2006). História, teoria e prática do design de produtos.
O handstorm é uma técnica inspirada no método de Gas- São Paulo: Edgard Blücher.
sel (2012) para desenvolvimento de objetos metafóricos. CETIQT (Brasil). (2016). Senai. Histórico. Disponível em: http://www.
Foi adaptada aos objetivos do desenvolvimento de cole- portaldaindustria.com.br/senai/canais/senai-cetiqt/
ções para os alunos do bacharelado de Design de Moda do Cooper, A., R. y Reimann, et al. (2007). About Face 3: The Essentials
SENAI/CETIQT (Monteiro; Queiroz, 2013). Assemelha-se of Interaction Design. Wiley, Indianapolis.
ao brainstorm, largamente usado em inúmeras dinâmicas Gassel, F. V. (2012). Experiences with colaborative design by cons-
de criação, sendo que no caso do handstorm há a expe- tructing metaphoric objects. Faculty of Architecture, Building and
rimentação por meio da prática de construção de uma Planning, Eindhoven University of Technology the Netherland.
peça de roupa que virá a ser a peça conceito da coleção. IDEO (2015). Toolkit. USA. Disponível em: www.designkit.org.
Durante o processo de experimentação que se inicia com Jones, J. C. (1976). Métodos de diseño. Barcelona: G. Gili.
alguma ideia incipiente do aluno em relação aos produtos Löbach, B. (2001). Design Industrial: Bases para a configuração dos
da coleção, ele tem a oportunidade de verificar possibi- produtos industriais. São Paulo: Blücher.
lidades em termos de estrutura, caimento dos tecidos, Lupton, E (org.). (2013). Intuição, ação, criação. São Paulo: Editora
justaposição de elementos, contrastes e composições. G. Gili.
Esta ferramenta se demonstrou eficaz para que o criador Manzini, E. (2008). Design para inovação social e sustentabilidade:
extrapole as limitações que não podem ser percebidas comunidades criativas, organizações colaborativas e novas redes
nos desenhos dos croquis. projetuais. Rio de Janeiro: E-papers.
Monteiro, G. C. P.; Queiroz, M. (2013). Handstorm: uma prática para
o design de moda. Redige: Revista de Design, Inovação e Gestão
Estratégica, 4(1), pp. 1-13, Rio de Janeiropp.
4. Considerações finais Monteiro, G. C. P., Sudsilowsky, S. (2014). A importância do uso das
Embora o campo da moda apresente uma grande carga lú- cartelas como ferramentas no projeto de conclusão de curso (PCC)
dica na criação, o projeto como um todo pode ser sistema- de Design de Moda. In: 2o CIMODE, International Fashion and
tizado. O uso de modelos de metodologia como referência Design Congress em Milão.
e ferramentas auxiliam a organização, o desenvolvimento Morace, F. (2009). Consumo autoral: as gerações como empresas
e a criação das coleções de moda. A proposição destas criativas. Rio de Janeiro: Estação das Letras.
metodologias e ferramentas podem parecer restringentes Moraes, D. de (2010). Metaprojeto: O Design do Design. Minas Ge-
para alguns profissionais, porém são apenas adotadas rais: Blücher.
como linhas gerais para a formação basilar dos alunos. Munari, B. (2002). Das coisas nascem coisas. São Paulo: Martins
Acreditamos que elas sirvam como ponto de partida para Fontes.
a solidificação e desenvolvimento do pensamento proje- Pires, D. B. (2002). A história dos cursos de design de moda no
tual dos estudantes, não definindo percursos enrijecidos. Brasil. Revista Nexos: Estudos em Comunicação e Educação, 9(6),
Descrevemos algumas condutas de sala de aula que não pp.1-13. Mensal. Especial Moda/Universidade Anhembi Morumbi,
refletem a orientação específica da direção da escola, mas São Paulo.
as escolhas de referências e exercícios adotadas por alguns Pires, D. B. (2012). Designmodaedesigndemoda: linha do tempo
dos professores do SENAI/CETIQT para as disciplinas de do ensino no brasil. Iara: Revista de Moda Cultura e arte, 5(1),
projeto ao longo da graduação em Design de Moda. Estas pp.190-203, São Paulo.

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032 253
XV Semana Internacional de Diseño en Palermo 2020

Shell. (2011). Scenarios: an explorer’s guide - Exploring the futu- between 2011 and 2016 for fashion collections development teaching.
re. 2nd edition. The Netherlands: Shell international BV, 2008. This information records occurred during the observation and notes
Disponível em http://www.shell.com/home/content/aboutshell/ students work throughout the courses, taught by three educators at
our_strategy/shell_global_scenarios/. CETIQT in Rio de Janeiro/Brazil, also authors of this article. Some
Vieira, T. y Scaletsky, C. (2011). Mood board como um processo de traditional design tools and other related disciplines for products
construção de Metáforas. VI CIPED, Lisboa. development configuration are described here. The main intention
Vieira, T. L. P. (2015). O Design para inovação social e sustentabili- of this paper is to contribute to ongoing discussions on development
dade e as novas formas de consumo de roupas. 211 f. Tese (Dou- of a methodology at the fashion design field.
torado) - Curso de Engenharia de Produção, Gestão da Inovação,
COPPE - UFRJ, Rio de Janeiro. Keywords: Fashion design - methodology - design tools - fashion
education.
Resumen: En este artículo se describen los principales modelos meto-
dológicos y herramientas utilizadas para el desarrollo de colecciones (*) Thais Vieira. Designer. Doutora em Engenharia de Produção
que se enseñan a los estudiantes de diseño de moda en los últimos pela COPPE/UFRJ, Mestre e Graduada em Design pela ESDI/UERJ.
cinco años (2011-2016). El registro de la información obtenida se Atualmente professora da Graduação em Design de Moda e na Pós
realizó a partir de la observación y anotaciones de los trabajos de los Graduação em Design de Serviços na UNICARIOCA. Desempenha
alumnos de tres cursos a cargo de profesoras autoras de este artículo. atividade profissional como designer gráfica e fotógrafa. Gisela
Se describen las herramientas apropiadas del diseño tradicional y Pinheiro Monteiro. Doutoranda e Mestre em Design pelo PPD-ESDI/
de otras disciplinas afines para la configuración de productos de UERJ, Graduada em design pela Escola Superior de Desenho Indus-
vestuario. Con esto se pretende contribuir a las discusiones actuales trial - UERJ. Atualmente professora na Graduação em Design de Moda
sobre el desarrollo de una metodología propia para el diseño de moda. e Design de Superfícies no SENAI/CETIQT. Desempenha atividades
profissionais como designer gráfica e designer de moda. Paola
Palabras clave: Diseño de moda - metodología - herramientas del Vichy. Designer. Mestre em Engenharia de Produção pela COPPE/
diseño - enseñanza de diseño de moda - colección. UFRJ, graduada em Design pela EBA/URRJ. Atualmente professora
na Graduação em design de Moda e na Engenharia de Produção do
Abstract: This article describes the main methodological models SENAI/CETIQT. Desempenha atividades profissionais como designer
and tools used with Fashion Design students over the last five years, gráfica e designer para inovações sociais.

254 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 41-254. ISSN 1850-2032
 Actas de Diseño 32. Índices

Índices

Índice alfabético por título Diseño y Emprendimiento: su enseñanza y

complejidad en una universidad pública
Ambiente consciente, el diseño como soporte Claudia Ivette Rodríguez Lucio y Oscar Javier
de un mundo en crisis Montiel Méndez...................................................pp. 214-218
Cristina Amalia Lopez y Paolo I. G. Bergomi......pp. 135-139
Elaboración de actividades lúdicas y
Arte, artesanía, diseño. Relación dialéctica en vinculación con plataformas e-learning
los ejes de formación Luis Olvera Vera..................................................pp. 153-157
Andrea Daniela Larrea Solórzano.......................pp. 124-130
El Diseño en la Enseñanza del Arte
Carrera de diseño gráfico y su pertinencia en Viviana Botache Rugeles.........................................pp. 80-83
el contexto productivo provincial
Paolo Arévalo Ortiz, Santiago Fabián Barriga El “espacio”, variable fundamental del
Fray y Elvis Ruíz Naranjo........................................pp. 62-65 Diseño como disciplina genérica, desde un
planteamiento transdisciplinar que incluye a
Cobogó Fluido: perspectivas para pensar todas las especialidades de diseño
sobre um novo conceito Liliana Salvo de Mendoza...................................pp. 238-242
Gracieli Kronbauer e Marjorie Lemos Gubert......pp. 182-186
El problema de formular el problema de diseño
Competências e habilidades técnicas em Mariela Marchisio y Fernando Rosellini............pp. 140-143
disciplinas de fotografia e vídeo no curso de
design de produto - uma reflexão necessária El reto tras el eco-diseño
Júlio César Riccó Plácido da Silva......................pp. 210-213 María Patricia Lopera Calle.................................pp. 131-135

Componentes de las prácticas pedagógicas Etnografía como método de investigación

para analizar la enseñanza del diseño aplicado al Diseño Gráfico
Yesid Camilo Buitrago López..................................pp. 83-87 José Rafael Salguero Rosero, Marcela Elizabeth
Cadena Figueroa y Tatiana del Rosario
Creencias de los profesores sobre Cedillo Jurado......................................................pp. 218-224
conocimiento/conocer en Diseño
Manuel Humberto Parga Herrera........................pp. 157-164 Fundamentación gráfica y técnica del dibujo
vectorial en el proceso de las curvas Bézier y
Desarrollo de tipografías basadas en la el lenguaje Postscript
tradición: la Virgen de la Elevación - Ambato Inmaculada Villagrán Arroyal.............................pp. 232-237
Pablo Vélez-Ibarra y Paulina Sánchez....................pp. 48-55
Fundamentos teóricos en la enseñanza
Design de Serviços e Inovação Social: uma del diseño gráfico en la Universidad De
perspectiva sobre inovação guiada pelo design Chimborazo desde el Año 2008 a 2015
Thalita Vanessa Barbalho e Rita de Castro Engler.....pp. 66-69 Santiago Fabián Barriga Fray...................................pp. 70-73

Design em defesa das racionalidades Gestión del diseño para el incremento de la

periféricas: uma questão de interpretação competitividad de las pymes de la región del
Caio Henrique Corrêa Paiva................................pp. 168-174 Bio-Bio de Chile
Jimena Alarcón Castro y Manuel Lecuona López......pp. 55-61
Diseño Social en el programa de Diseño
industrial La importancia de la teoría en la construcción
Adriana Bastidas Pérez y Helen Martínez..............pp. 74-79 de diseño. Una mirada desde la Sociología
Jorge Castro Falero...................................................pp. 92-96
Diseño web más allá de la estética
Raúl Jiménez........................................................pp. 120-123 La indumentaria como símbolo de distinción
social de la mujer criolla, mestiza, e indígena
Diseño y desarrollo de productos en base a en la Real Audiencia de Quito. Período 1520
prototipado rápido a 1830
Federico Del Giorgio Solfa y Sofía Lara Marozzi....pp. 96-100 Taña Escobar........................................................pp. 113-119

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 253-257. ISSN 1850-2032 255
Actas de Diseño 32. Índices

La metáfora como proceso de pensamiento Replantear el hábito de representar para una

creativo mejor movilidad curricular
Mara Edna Serrano Acuña...................................pp. 224-232 Conrado Mazzieri, Urias Montanaro y
Fabricio Lozano...................................................pp. 150-153
Libros pop-ups: vista histórica desde
ilustración infantil en Colombia Sagui Lab: um experimento educacional
Angela Camargo Amago...........................................pp. 88-91 híbrido. Um espaço de abertura, trabalho
colaborativo, cocriação e Open Design
Memórias em Festa: uma cartografia das Dorival Rossi, Juliana Aparecida, Jonson
Congadas em Atibaia Gonçalves, Vitor Marchi y Edison Uriel
Mariana Targa Gonçalves e Ana Beatriz Pereira Rodríguez Cabeza.................................................pp. 187-199
de Andrade...........................................................pp. 200-203

Metodologias e Ferramentas de Índice alfabético por autor

Design aplicadas na graduação para o
desenvolvimento de Coleções de Moda Alarcón Castro, Jimena...................................................p. 55
Thais Vieira, Gisela Pinheiro Monteiro e Paola Aparecida, Juliana........................................................p. 187
Vichy.....................................................................pp. 249-254 Arévalo Ortiz, Paolo.......................................................p. 62
Barbalho, Thalita Vanessa..............................................p. 66
Monumentos conmemorativos del noroeste Barriga Fray, Santiago Fabián................................ps. 62, 70
argentino Bastidas Pérez, Adriana..................................................p. 74
Pamela Málaga, Myriam Teresa Rodriguez y Bergomi, Paolo I. G.......................................................p. 135
Maria Alejandra Uribio........................................pp. 246-249 Bonilla Rodríguez, Enrique..........................................p. 143
Botache Rugeles, Viviana................................................p. 80
Narrativas transmedia como estrategia para Braga de Melo Fadigas, Larissa.......................................p. 100
la apropiación social del conocimiento Buitrago López, Yesid Camilo........................................p. 83
Diana Socha Hernández..........................................pp. 41-47 Cadena Figueroa, Marcela Elizabeth...........................p. 218
Camargo Amago, Angela................................................p. 88
Neuroarquitectura en pro del desarrollo de la Carvalho Santos, Victor Hugo......................................p. 100
creatividad en los estudiantes de diseño Castro Falero, Jorge.........................................................p. 92
Andrea Mariel Elizondo Solís y Nora Livia Cedillo Jurado, Tatiana del Rosario.............................p. 218
Rivera Herrera......................................................pp. 110-113 Corrêa Paiva, Caio Henrique........................................p. 168
de Castro Engler, Rita.....................................................p. 66
O conceito em Interiores: uma metodologia no Del Giorgio Solfa, Federico............................................p. 96
ensino de projeto dos Santos Santos, Emyle.............................................p. 100
Nora Geoffroy........................................................pp. 174-182 Elizondo Solís, Andrea Mariel......................................p. 110
Escobar, Taña................................................................p. 113
Óscar Hagerman: diseño, solidaridad y Garcia Ferraz, Mariana.................................................p. 164
retorno Geoffroy, Nora...............................................................p. 174
Sandra Amelia Martí y Enrique Bonilla Gonçalves, Jonson.........................................................p. 187
Rodríguez.............................................................pp. 143-150 Jiménez, Raúl................................................................p. 120
Kronbauer, Gracieli.......................................................p. 182
Processos codificadores utilizados por Design Larrea Solórzano, Andrea Daniela..............................p. 124
Thinkers no processo de design Lecuona López, Manuel.................................................p. 55
Ana Paula Perfetto Demarchi y Mariana Garcia Lemos Gubert, Marjorie.................................................p. 182
Ferraz....................................................................pp. 164-168 Lopera Calle, María Patricia.........................................p. 131
Lopez, Cristina Amalia.................................................p. 135
Promoción cultural que contribuya a la Lozano, Fabricio...........................................................p. 150
preservación, protección, empoderamiento Málaga, Pamela.............................................................p. 246
y visibilización de las comunidades negras Marchisio, Mariela........................................................p. 140
asentadas en el Distrito de Barranquilla Marchi, Vitor.................................................................p. 187
Astrid del Rosario Mora de la Cruz y Carlos Marozzi, Sofía Lara.........................................................p. 96
Antonio Rada Solano...........................................pp. 204-209 Martínez, Helen...............................................................p. 74
Martí, Sandra Amelia....................................................p. 143
Redes sociales en el aula: socializando Mazzieri, Conrado........................................................p. 150
contenidos Montanaro, Urias..........................................................p. 150
Jonathan Samaniego............................................pp. 243-246 Montiel Méndez, Oscar Javier.......................................p. 214
Mora de la Cruz, Astrid del Rosario............................p. 204
Reflexões contemporâneas sobre o Design de Olvera Vera, Luis..........................................................p. 153
Interiores no Brasil Parga Herrera, Manuel Humberto...............................p. 157
Emyle dos Santos Santos, Larissa Braga de Pereira de Andrade, Ana Beatriz.................................p. 200
Melo Fadigas y Victor Hugo Carvalho Santos....pp. 100-109 Perfetto Demarchi, Ana Paula......................................p. 164

256 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 253-257. ISSN 1850-2032
 Actas de Diseño 32. Índices

Pinheiro Monteiro, Gisela............................................p. 249 Salvo de Mendoza, Liliana............................................p. 238

Rada Solano, Carlos Antonio.......................................p. 204 Samaniego, Jonathan.....................................................p. 243
Riccó Plácido da Silva, Júlio César..............................p. 210 Sánchez, Paulina.............................................................p. 48
Rivera Herrera, Nora Livia..........................................p. 110 Serrano Acuña, Mara Edna..........................................p. 224
Rodríguez Cabeza, Edison Uriel..................................p. 187 Socha Hernández, Diana................................................p. 41
Rodríguez Lucio, Claudia Ivette...................................p. 214 Targa Gonçalves, Mariana.............................................p. 200
Rodriguez, Myriam Teresa...........................................p. 246 Uribio, Maria Alejandra................................................p. 246
Rosellini, Fernando......................................................p. 140 Vélez-Ibarra, Pablo.........................................................p. 48
Rossi, Dorival................................................................p. 187 Vichy, Paola...................................................................p. 249
Ruíz Naranjo, Elvis.........................................................p. 62 Vieira, Thais..................................................................p. 249
Salguero Rosero, José Rafael........................................p. 218 Villagrán Arroyal, Inmaculada....................................p. 232

Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 253-257. ISSN 1850-2032 257
Actas de Diseño. Síntesis de las instrucciones para autores

Instrucciones para autores

Convocatoria • Imágenes: NO debe contener imágenes, cuadros, grá-

Se convoca a autores, profesionales, investigadores y ficos o fotografías. Por el formato de la publicación se
académicos del ámbito del Diseño y las Comunicaciones, aceptan artículos solo de texto.
la Creatividad y otras disciplinas a enviar artículos para • Títulos y Subtítulos: En negrita, en mayúscula y mi-
su publicación en Actas de Diseño (ISSN 1850-2032). núscula.
Los ensayos o artículos deben cumplir con el requisito de • Fuente: Times New Roman
originalidad: expresar opiniones, puntos de vista, resul- • Estilo de la Fuente: Normal
tados de investigaciones, análisis de casos y reflexiones. • Tamaño: 12 puntos
Los autores conservan los derechos sobre sus artículos. • Interlineado: Sencillo
La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universi- • Tamaño de la página: A4
dad de Palermo se reserva los derechos de publicación • Normas de citación APA: Las referencias bibliográficas
en todos sus medios –en forma total o parcial– de los y/o bibliografía son obligatorias y deben estar en la sec-
artículos enviados. ción final del artículo. Se deben seguir las normas básicas
El contenido de los artículos es responsabilidad de los del Manual de estilo de publicaciones de la American
autores. Psychological Association (Normas APA). NO se permi-
ten notas al pie.

Formato
• Formato del Archivo: Documento Word, en mayúscula Especificaciones generales
y minúscula. Sin sangrías, ni efectos de texto o formatos Para que un artículo sea publicado en Actas de Diseño
especiales. ingresa en un proceso de evaluación y aprobación. Este
• Autores: Pueden tener uno o más autores, que deben proceso es organizado por la Facultad de Diseño y Co-
estar indicados al comienzo del texto junto con su in- municación de la Universidad de Palermo, como coor-
formación de contacto. En el caso de ser varios autores, dinadora del Foro de Escuelas de Diseño (instituciones
el que esté colocado en primer lugar se tomará como educativas de toda Latinoamérica), creado en el 2006
referencia para el índice por autor del Acta. Todos deben en el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño.
adjuntar una breve referencia curricular para publicar: La Facultad cuenta con una Política Editorial, que ca-
título de grado y título de posgrado con referencia a las naliza y difunde en forma organizada y sistemática la
instituciones que lo otorgaron, filiación institucional producción y permite realizar una revisión previa de
donde se realizó el trabajo, y especificar cargo actual más todos los artículos. La Facultad está respaldada por un
importante, institución y país. Comité Editorial y un Comité de Arbitraje. La evalua-
• Idioma: Idioma original de autoría (se acepta español ción del Comité Editorial y de Arbitraje y el diseño de
o portugués) la publicación están sujetos a normas de edición de las
• Extensión: la extensión máxima de la comunicación es publicaciones científico tecnológicas.
de 10.000 palabras (con un mínimo obligatorio de 2.500 El proceso de evaluación se realiza teniendo en cuenta
palabras), el mismo deberá incluir un resumen (150 los siguientes parámetros: calidad, aportes, novedad y
palabras máximo) y de 5 a 10 palabras clave en español, originalidad.
inglés y portugués.
Para mayor información puede consultar en www.paler-
mo.edu/actasdc o escribir a [email protected].

258 Actas de Diseño 32. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. p. 258. ISSN 1850-2032