BALSA DE MEDUSA
Théodore Géricault
Baez Castellanos Jessica 1552
Arte del Siglo XIX al Siglo XX
Théodore Géricault
Francia, 1791–1824
Fue uno de los pintores
introductores del romanticismo
en la pintura.
Géricault y prefirió huir de los
grandes encargos oficiales para,
en su lugar, centrarse en escenas
de la vida cotidiana y temáticas
poco populares y escabrosas
(naufragios, retratos de locos,
trata de negros, cadáveres…).
BALSA DE MEDUSA
• Titulo original: Le Radeau de la
Méduse
• Fecha: 1818 - 1819; France
• Estilo: Romanticismo,
Realismo
• Género: pintura de historia
• Media: óleo, lienzo
• Localización: Museo del
Louvre
• Dimensiones: 491 x 716 cm
HISTORIA
En 1816 la embarcación francesa “Medusa”
naufragó frente a costas africanas. Un
pequeño grupo de pasajeros sobrevivió
gracias a una balsa, sin embargo, muchos
de los supervivientes fueron presas del
hambre, la sed, la insolación y las
enfermedades, lo que dio como resultado
que varios de ellos murieran y el resto
sobreviviera comiendo los restos de los
cadáveres.
Finalmente, un barco carguero los
encontró y devolvió a Francia. Su historia
fue censurada por el gobierno, que
impidió que se conociera en la prensa.
En 1817 Géricault estaba buscando
una temática de impacto en su
apuesta por terminar con lo
neoclásico. Por ende, el suceso de la
Medusa fue idóneo para él.
El artista visitó morgues para dibujar
fragmentos corporales y precisar el
cromatismo de la piel, contactó con
los supervivientes, les dedicó largas
sesiones de posado y compró una
inmensa tela que le obligó a cambiar
de taller para culminar su tarea.
La balsa de la Medusa, con sus tonos
sombríos y una nada disimulada
teatralidad, resucitó para siempre la
catástrofe
La escena capta el instante en el
que el grupo de náufragos avista
una vela en el horizonte. En la
parte inferior de la balsa se
encuentran los muertos y un par
de personas que los están
sujetando. En la parte superior
están los supervivientes agitando
los brazos para ser vistos.
El mar está revuelto, el cielo
nublado, el viento sopla hacia la
izquierda y la única luz que
ilumina la pintura proviene del
extremo superior izquierdo.
Los personajes componen toda una galería de las expresiones posibles: desde la
desesperación del anciano que da la espalda al barco, pasando por los primeros
atisbos de la esperanza hasta llegar al entusiasmo desbordado de los hombres
que agitan sus camisas al horizonte.
En la pintura se aprecia la balsa medio deshecha por el oleaje, los cuerpos de los
muertos, putrefactos, mutilados, desperdigados.
El tipo de pincelada que usó el autor se caracteriza por ser suelta y tener contornos
imprecisos. Las figuras están hechas a partir de manchas de color, aunque
algunas tienen partes en las que utiliza una línea más definida.
La gama de colores es muy reducida, va del beige al negro, pasando por los tonos
pardos claros y oscuros. En general se trata de un ambiente de tonos cálidos
produciendo una impresión dramática de angustia. Al haber graduaciones tonales
produce una sensación de volumen. Juega con los tonos para crear claroscuros.
La intención del autor al pintar este
cuadro es proclamar su rechazo a
la pintura histórica, retratando por
primera vez un hecho de
actualidad. También elige el tema
del naufragio para expresar la
angustia del destino.
Además, tiene caracteres
reivindicativos ya que el autor es
consciente, de que el naufragio se
había producido por un conjunto de
errores cometidos por las
autoridades, colabora en las
protestas políticas y se decide a
pintar un cuadro-denuncia.
FUENTES
• https://www.davidstreams.com/mis-apuntes/la-balsa-de-la-
medusa-analisis-y-comentario/
• https://www.artehistoria.com/es/obra/balsa-de-la-medusa
• https://historia-arte.com/artistas/theodore-gericault
• https://www.elconfidencial.com/cultura/2019-01-05/canibales-
desesperados-heroes-eternos-la-balsa-de-la-medusa_1735718/
