Un primer acercamiento hacia Julio Estrada, a través de Murmullos del Páramo
Emilio Huerta Cerroblanco, Interdisciplina y Creatividad.
FMUV, 8 de febrero de 2022.
Si bien es cierto que la música, o más bien el objeto sonoro, está compuesto de
elementos bien diferenciables e independientes entre sí (hasta cierto punto), el tratamiento
que Estrada ocupa para trabajar con estas entidades variables resulta novedoso -ciertamente
no sólo para mí, sino para el tiempo en el que lo concibe-. Debería resultar posible para un
músico instruido poder distinguir en una sola nota las cualidades que la diferencian de
cualquier otra, como la altura, la duración, el timbre, la intensidad y la articulación. En el
caso de Estrada, todas estas variables pueden observarse y manipularse -lo son naturalmente-
como un ente unitario que atraviesa un plano cartesiano cuyos ejes principales son la variable
cronológica (el tiempo, la duración y permanencia de un sonido y un silencio), y la variable
tímbrica (la altura, la articulación, intensidad y demás cualidades sonoras que componen un
sonido).
Trasladarse desde lo obvio y literal de una grafía musical, como en una partitura
ordinaria donde se especifican todas las alturas, duraciones y dinámicas a interpretar, hacia
una grafía absoluta, donde las notas con todas sus variable resultan el producto entre la
traslación física de un sonido a hacia un sonido b determinados (por poner un ejemplo), es
una manera ingeniosa de escapar de la limitada cápsula de los sistemas finitos (p.e. escalas,
colecciones interválicas o divisiones microtonales) que los métodos de composición
acostumbran utilizar.
Esta búsqueda, si bien no es exclusiva de Julio Estrada, es una respuesta a la premisa
primordial que manifiesta el compositor al cultivar la libertad innata del ser: ¿cómo
concebimos el sonido?, ¿cómo podemos comprender el trazo de un hilillo de voz o viento
sobre el espacio que compartimos? Si podemos distinguirlo en la dimensión física en la que
nos hallamos habitando, es cuestión de técnica, precisión e imaginación poderlo llevar a la
dimensión ideal en la que queremos plasmarlo, y de esta manera poder utilizar dicho trazo
sonoro en un contexto musical, organizado y dirigido hacia algún lugar en el que seamos
capaces de colocarlo. Esta observación, que es la hipérbole de la definición tradicional que
muchos recibimos en un primer acercamiento a la teoría musical acerca de la misma música
como “el arte de organizar los sonidos y los silencios”, resulta ser mucho más certera y
absoluta cuando nos referimos a la manipulación e invención en dicho ámbito. Sin embargo,
la radicalidad del concepto no yace en el significado literal del mismo, sino en la
interpretación más convincente que se pueda hallar de él: no la que se encuentre en un libro,
sino la que se encuentra en uno mismo. Para ello, me permito citar al compositor:
Una frase como la de Cohn-Bendit, “la imaginación al poder”, tenía un mensaje
mucho más profundo que las “20 lecciones de armonía” de Messiaen. ¿Porqué? Porque en
este mensaje nos daba la idea de que en el imaginario se encontraba la libertad, y que le
corresponde a uno desarrollar su imaginario, para encontrar la libertad social. Lo que más
me interesaba era la libertad interior. Desde entonces, ha sido mi camino. Y mi camino, es
mi camino.
- “Murmullos de Julio Estrada” (2013). TVUNAM/Dir. Aurélie Semichon.
