Arquitectura en periodo de entreguerras.

 Italia
La arquitectura fascista es un estilo de arquitectura desarrollado por los arquitectos de las
sociedades fascistas a principios del siglo XX. El estilo ganó popularidad a finales de la década de
1920 con el auge del modernismo junto con el nacionalismo asociado con los gobiernos fascistas
en Europa occidental. El estilo se asemeja al de la antigua Roma. Sin embargo, los edificios de la
era fascista carecen de un diseño ostentoso, y fueron construidos con simetría y simplicidad.
La arquitectura fascista se hizo popular bajo el gobierno de Italia de Benito Mussolini de 1922 a
1943. Dentro de este período, transformó el rol ejecutivo italiano del de un primer ministro a una
dictadura. Pocos años después de asumir el cargo, se lo denominó Il Duce (el líder). Utilizó todas
las formas de medios junto con la identidad arquitectónica. El nuevo estilo arquitectónico
modernista fue una forma de ayudar a construir su visión de una Italia fascista unificada. Cuando
Mussolini pidió un estilo de arquitectura fascista, los arquitectos usaron el estilo para imitar el
de la Roma imperial y para traer orgullo histórico y un sentido de nacionalismo al pueblo italiano.
La arquitectura fascista fue una de las muchas maneras para que Mussolini vigorizara un
renacimiento cultural en Italia y marcara una nueva era de la cultura italiana bajo el fascismo.
El estilo de arquitectura fascista era similar al antiguo estilo romano en que los edificios fascistas
eran generalmente muy grandes y simétricos con bordes agudos no redondeados. Los edificios
deliberadamente transmitieron un sentido de asombro e intimidación a través de su tamaño, y
estaban hechos de piedra caliza y otras piedras duraderas con el fin de durar la totalidad de la
era fascista. Los edificios también eran muy sencillos, con poca o ninguna decoración y carecían
de complejidad en el diseño. Estas generalidades de la arquitectura fascista contribuyeron a la
estética simple que exhiben los edificios. Todos estos aspectos ayudaron a las dictaduras fascistas
a exhibir el gobierno absoluto y total de la población. Hitler y Mussolini usaron la arquitectura
fascista como otra fuente de propaganda para mostrar al mundo la fuerza, el orgullo y el poder
que tenían sus regímenes.
Los arquitectos fascistas italianos y alemanes más destacados de la época fueron Giuseppe
Terragni, Marcello Piacentini.
Tiene como antecedentes a la arquitectura futurista que ya conoces, con Antonio Sant´Elia como
precursor de la nueva arquitectura italiana. En su Manifiesto de la Arquitectura Futurista,
Sant´Elia ya anticipa muchas de las ideas de Le Corbusier y Gropius.
En 1926, una serie de arquitectos conocidos como el Grupo 7 retoma las ideas de Sant´Elia y las
funde con las modernas tesis del Racionalismo.
Entre estos arquitectos cabe destacar a figuras como Giuseppe Terragni, el fundador del grupo,
Luigi Figini o Adalberto Libera, todos en mayor o menor medida simpatizantes de Mussolini y
cercanos al fascismo. Abogan por una ruptura con las formas tradicionales, y reivindicar las
formas puras, sencillas y eliminando toda decoración exterior.
La localidad de Como, se convirtió en el epicentro de esta nueva arquitectura fascista, y la Casa
del Fascio, de Terragni, en su obra cumbre.
A este grupo le seguirá un segundo grupo denominado MIAR, Movimiento Italiano de
Arquitectura Racionalista, formado en 1930 y que albergará entre sus filas a más de cincuenta
arquitectos, algunos más apegados a la tradición, como Marcelo Piacentini, y otros más
defensores de la nueva arquitectura, como el ya citado G. Terragni. Hay que decir que tanto
Mussolini como el resto de los dictadores europeos se decantaban más por una nueva
arquitectura, pero sin olvidar las grandes fachadas recubiertas de esculturas monumentales al
servicio de sus ideas grandilocuentes y que les sirviera de propaganda ideológica de sus doctrinas.
  Francia.
París vivió con intensidad la arquitectura, el diseño, la música, el cine, la moda, la fotografía, etc.,
y la colaboración entre artistas de diversas ramas se intensificó para crear un arte mucho más
transversal capaz de aglutinar distintas tendencias que van desde la abstracción geométrica hasta
el Art déco. Las artes aplicadas adquieren un papel fundamental y los diseñadores investigan
nuevos materiales para poner en práctica otros métodos constructivos más eficaces y accesibles.
La arquitectura europea de entreguerras sigue la línea del racionalismo clásico, exaltando los
principios de una lógica interna disciplinar. En ella se asume el orden social impuesto por la
civilización industrial de masas y el orden político de signo socialista, si bien vasto en tanto gama
de múltiples tendencias y confusos significados atribuidos al propio término.
La difusión de la arquitectura moderna en Europa debe ser observada en su, frustrada
cristalización, achacada, muchas veces también, a la instauración de regímenes fascistas y al
stalinismo, ocultando su propia crisis: la idealización propuesta de control global y racionalización
de la ciudad en función democrática y social, dejando intactos y, más bien, evitándolos, todos los
mecanismos de exploración del suelo y de especulaciones con los materiales de construcción.
Mallet- Stevens, junto a otras grandes figuras (Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Jean Prouvé,
Charlotte Perriand) fundó la Unión de Artistas Moderno, UAM, con la idea de innovar el mundo
del diseño en todas sus vertientes e incorporar todas las premisas de la modernidad rompiendo
las fronteras entre pintura, escultura, arquitectura, diseño gráfico, tipografía y artes aplicadas.
Mallet Stevens definió su arquitectura como conjunto de elementos formados por superficies
lisas, aristas vivas, curvas limpias, ángulos rectos, claridad y orden. La economía de medios y la
lógica constructiva presidieron su obra tanto en el terreno constructivo como en el del diseño.
Entre las guerras – Art Deco y modernismo (1919-39)
Arte deco
El Art Deco, que apareció justo antes de la guerra, se convirtió en el estilo dominante de los
grandes edificios entre las guerras. El material de construcción principal de la nueva era, era el
hormigón armado. La estructura de los edificios se expresaba claramente en el exterior, y estaba
dominada por líneas horizontales, con hileras de ventanas de arco y pequeños balcones. A
menudo tenían rasgos clásicos, como filas de columnas, pero estos se expresaban en una forma
moderna descarnada; el ornamento se mantuvo al mínimo; y las estatuas y adornos a menudo
se aplicaban, como una placa de piedra tallada en la fachada, en lugar de expresarse en la
arquitectura del edificio en sí.
Los principales defensores del art decó fueron Auguste Perret y Henri Sauvage. Perret diseñó el
Théâtre des Champs-Élysées, el primer edificio art déco en París, en 1913, justo antes de la
Guerra. Sus principales logros entre las guerras fueron la construcción del Mobilier National
(1936) y el Museum of Public Works (1939), ahora el Consejo Económico y Social, ubicado en
place d’Iéna, con su rotonda gigante y columnas inspiradas en el antiguo Egipto. . Sauvage amplió
los grandes almacenes La Samaritaine en 1931, preservando elementos del interior y las fachadas
Art-Nouveau, a la vez que le da una forma art-deco. Experimentó con formas nuevas y más
simples de edificios de departamentos, incluido el edificio escalonado, creando terrazas para los
pisos superiores; y superficies de concreto cubiertas con baldosas de cerámica blanca, que se
asemeja a la piedra. También fue un pionero en el uso de materiales de construcción
prefabricados, reduciendo los costos y el tiempo de construcción.
Una moda relacionada con París entre las guerras fue el estilo pacquebot, edificios que se
asemejaban a los transatlánticos de la época, con elegantes fachadas blancas, esquinas
redondeadas, fachadas blancas y barandillas náuticas. A menudo se construyeron en terrenos
estrechos o en esquinas. Un ejemplo es el edificio en 3 boulevard Victor en el distrito 15,
construido en 1935.