Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

TÉCNICA Y EQUIPAMIENTO II
FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA Y
FOTOGRAMAS

Dana Podstudensek
1ºD
Escuela de Fotografía Motivarte
2011
Prof. Gustavo Alemany

1
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

ÍNDICE:

- Informe:
 Historia de la fotografía estenopeicas.
 Proceso de formación de la imagen.
 Cámaras estenopeicas.
 Fórmulas.
 Fotogramas.

- Mi experiencia:
 Construcción de mi cámara estenopeica.
 Exposiciones y revelados.
 Contratipos o positivados.
 Fotogramas y su positivado.

- Anexos:
 Diferentes usos.
 Estenopeicas de autor.
 Fotogramas de autor.

- Fuentes.

2
 Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Informe
 Historia de la fotografía estenopeica:
Las primeras observaciones y experimentos
Los principios básicos de óptica del agujero de alfiler se comentan en los textos chinos desde el siglo V aC.
Escritores chinos habían descubierto mediante experimentos que la luz viaja en línea recta. El filósofo Mo
Ti ( Mo Tsu ) fue el primero en registrar la formación de una imagen invertida con un orificio o de la
pantalla. Mo Ti era consciente de que los objetos reflejan la luz en todas direcciones, y que los rayos de la
parte superior de un objeto, al pasar por un agujero, se producen en la parte inferior de la imagen. No hay
ninguna otra referencia a la cámara oscura en los textos chinos hasta el siglo IX dC, cuando Tuan Chheng
Shih se refiere a una imagen de una pagoda. Shen Kua más tarde corrigió su explicación de la imagen. Yu
Chao en el siglo X utiliza pagodas modelo para hacer imágenes estenopeicas en una pantalla. Sin embargo,
no hay ninguna teoría geométrica sobre la formación de la imagen como resultado de estos experimentos y
observaciones.
En el hemisferio occidental, Aristóteles (siglo IV aC) hizo comentarios sobre la formación de la imagen del
agujero de alfiler en los problemas de su trabajo. En el Libro XV, pregunta: "¿Por qué que cuando el sol
pasa a través de tetra-laterales, como por ejemplo en artículos de mimbre, que no produce una figura de
forma rectangular, sino circular", "¿Por qué es que un eclipse de sol, si uno lo mira a través de un tamiz o
través de las hojas, como un plátano o un árbol de hoja ancha, o si uno se une a los dedos de una mano en
los dedos de la otra, los rayos son en forma de medialuna, donde llegan a la Tierra? ¿Es por la misma razón
que cuando la luz brilla a través de una mirilla rectangular, parece circular en forma de un cono?".
Aristóteles no encontró una explicación satisfactoria para su observación, el problema sigue sin resolverse
hasta el siglo XVI.
El físico y matemático árabe Ibn al-Haytham, conocido como Alhazen , experimentó con la formación de la
imagen en el siglo X dC. Dispuso tres velas en una fila y poner una pantalla con un pequeño agujero entre
las velas y la pared. Señaló que las imágenes se formaron sólo a través de pequeños agujeros y que la vela a
la derecha hizo una estatua a la izquierda en la pared. De sus observaciones dedujo la linealidad de la luz.
En los siglos siguientes la técnica estenopeica fue utilizada por los científicos de óptica en varios
experimentos para estudiar la luz del sol proyectada a partir de una pequeña abertura.

El Renacimiento y el post-renacentista
En el Renacimiento y siglos más tarde, el agujero se utiliza principalmente con fines científicos en
astronomía y, equipada con una lente, como una ayuda para la elaboración de los artistas y pintores
aficionados.
Leonardo da Vinci (1452-1519) describe la formación del agujero de alfiler imagen en su Códice Atlántico,
y el Manuscrito D. La siguiente traducción del Códice Atlántico: ""Si la fachada de un edificio o un lugar o
un paisaje iluminado por el sol y un pequeño orificio perforado en la pared de una habitación en un edificio
frente a este, que no está directamente iluminada por el sol, todos los objetos iluminados por el sol enviar
sus imágenes a través de esta abertura y aparecerá, al revés, en la pared frente al agujero ".
En 1475 el matemático y astrónomo renacentista Paolo Toscanelli colocó un anillo de bronce con una
abertura en una ventana en la catedral de Florencia, todavía en uso hoy en día. En los días soleados una
imagen solar se proyecta a través del agujero en planta de la catedral. Al mediodía, la imagen solar divide
una "mediodía-marca" en el suelo. La imagen de marca y el mediodía, se utilizaron para dar la hora.
En 1580 los astrónomos papales utilizan un agujero de alfiler y una marca similares mediodía-en el
Observatorio del Vaticano en Roma para demostrar que el Papa Gregorio XIII que el equinoccio de
primavera caía mal el 11 de marzo y no el 21 de marzo. Dos años más tarde, tras una cuidadosa
consideración, el Papa Gregorio XIII corrigió el calendario juliano por 10 días, creando así el calendario
gregoriano.
Giovanni Battista della Porta (1538-1615), un científico de Nápoles, fue considerado durante mucho tiempo
como el inventor de la cámara oscura a causa de su descripción de la “pinhole” de la cámara oscura en la
primera edición de su Magia naturalis (1558). Su descripción ha recibido mucha publicidad, pero él no era
el inventor.
La primera publicación de una foto oscura de la cámara estenopeica es aparentemente un dibujo de De
Gemma Frisius 'Radio Astronomica et Geometrica (1545). Gemma Frisius, un astrónomo, había utilizado el
3
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

agujero de alfiler en la habitación a oscuras para estudiar el eclipse solar de 1544. El mismo término cámara
oscura ("cuarto oscuro") fue acuñado por Johannes Kepler (1571-1630). A su vez, el término ha llegado a
significar una habitación, tienda o caja con una abertura de la lente utilizada por los artistas para dibujar un
paisaje. La lente de hecho la imagen más brillante y enfocada a una cierta distancia. Por lo tanto este tipo de
cámara difiere de la cámara estenopeica usada por Frisius en 1544. En la década de 1620, Johannes Kepler
inventó una cámara oscura portátil. Cámaras oscuras como ayudas de dibujo se encontraron pronto en
muchas formas y tamaños. Ellos fueron utilizados por los artistas y pintores aficionados.
Durante el siglo XIX varias cámaras oscuras a gran escala fueron construidas como lugares de educación y
entretenimiento. La lente de menisco, superior a la lente biconvexa, mejora de la calidad de las imágenes de
la proyección. Varios edificios o torres con cámaras oscuras permanecen hoy en día: La cámara oscura en el
Royal Mile, Edimburgo, la Cámara Gran Unión en Douglas, Isla de Man, el Observatorio de Clifton en
Bristol, Inglaterra, la cámara oscura en Portmeirion, Gales del Norte, la Cámara Gigante en Cliff House, San
Francisco, la cámara oscura de Santa Mónica, California, la cámara en el Monte Oybin , en Alemania, y
otros . Algunos se han construido en el siglo XX.
Las fotos más antiguas existentes del agujero de alfiler fueron hechas probablemente por el arqueólogo
Inglés Flinders Petrie (1853-1942) durante sus excavaciones en Egipto en la década de 1880. Cabe señalar
que la cámara de Petrie tenía una lente simple delante del agujero de alfiler.

Pictorialismo y la fotografía estenopeica Popular

A finales de la década de 1880 el movimiento impresionista en la pintura tendrá una cierta influencia en la
fotografía. Diferentes escuelas o tendencias desarrolladas en la fotografía. La "vieja escuela" que se cree en
un enfoque nítido y buenas lentes, la "nueva escuela", el "pictorialismo" , trató de conseguir las cualidades
atmosféricas de pinturas. Algunos de los pictorialistas experimentó con la fotografía estenopeica. En 1890,
la fotografía estenopeica George Davison Una antigua granja (más tarde llamado El campo de cebollas )
ganó el primer premio en la Exposición Anual de la Sociedad Fotográfica de Londres. El premio fue
polémica y llevó a un cisma en la Sociedad Fotográfica de Londres (pronto se convertiría en la Royal
Photographic Society), que dio lugar a la formación del grupo pictorialista bien conocido, el "Anillo
vinculados". En 1892 el dramaturgo sueco August Strindberg comenzó a experimentar con la fotografía
estenopeica. Cerca de un centenar de fotografías de la obra de Strindberg se conservan, de estos tres o cuatro
imágenes son estenopeicas.
La fotografía estenopeica se popularizó en la década de 1890. Cámaras estenopeicas comerciales se
vendieron en Europa, Estados Unidos y en Japón. 4000 cámaras estenopeicas ("Photomnibuses") se han
vendido sólo en Londres en 1892. Las cámaras parecen haber tenido el mismo estatus que las cámaras
fotográficas disponibles hoy - ninguno de los "Photomnibuses" se han conservado para la posteridad.
Algunos años antes, una empresa estadounidense había inventado una cámara estenopeica desechable, el
"fotógrafo Ready", que consiste en una placa de vidrio seco, un agujero en el papel de aluminio y un fuelle.
Otra compañía estadounidense vendió "La cámara oscura Glen", que incluía seis placas secas, productos
químicos, bandejas, un marco de impresión y el papel de rubí para una luz de seguridad. La primera cámara
estenopeica comercial fue diseñado por Dehors y Deslandres en Francia en 1887. Tiene un disco giratorio
con seis agujeros, tres pares de tamaños similares.
La producción en masa de cámaras y "nuevo realismo" en el siglo XX dejaban poco espacio para la
fotografía estenopeica. Por la década de 1930 la técnica fue recordada apenas, o sólo se utilizan en la
enseñanza. Frederick Brehm, en lo que luego se convertiría en el Rochester Institute of Technology, fue
posiblemente el profesor de la universidad primero en subrayar el valor educativo de la técnica estenopeica.
También diseñó la cámara Kodak Pinhole alrededor de 1940.

El renacimiento de la fotografía estenopeica

En los artistas de mediados de 1960 comenzaron a experimentar con la técnica estenopeica - Paolo Gioli en
Italia, Gottfried Jäger en Alemania, Lebe David , Salmoiraghi Franco, Wiley Sanderson y Eric Renner en los
EE.UU. Coincidentemente, muchos de estos artistas estaban trabajando con múltiples agujeros. Wiley
Sanderson era profesor de fotografía en la Universidad de Georgia, y enseñó la fotografía estenopeica desde
1953 hasta 1988. Durante ese periodo sus alumnos construyeron 4356 cámaras estenopeicas.
Dos científicos también están trabajando con fotografía estenopeica, Kenneth A. Connors en los EE.UU. y
Maurice Pirenne en Gran Bretaña. Connors hizo una investigación en la definición de agujero de alfiler y

4
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

resolución. Pirenne utiliza el agujero para el estudio de perspectiva en su libro Óptica, Paiting y fotografía
(1970).
En 1971, el Time-Life Books publicó El arte de la fotografía en la Biblioteca e incluye una de las imágenes
estenopeicas panorámicas de Eric Renner. El número de junio de 1975 de Popular Photography publicó el
artículo "ojos de aguja para la gente", sobre la base de un mes de duración Phil Simkin el proyecto con
15.000 ensamblado a mano y cargando cámaras estenopeicas en el Museo de Arte de Filadelfia. La gente
entró en el museo, cogió una cámara, hizo una exposición. Las imágenes, desarrolladas en un laboratorio
público en el museo, se muestran continuamente en el museo.
En la década de 1970 la fotografía estenopeica gano popularidad. Muchos fotógrafos experimentaron con
procesos alternativos. Una serie de artículos y algunos libros fueron publicados, entre ellos Jim Shull es lo
del agujero: Un Manual de fotografía estenopeica. Stan Utah, un historiador de la fotografía estenopeica,
recogió 450 artículos publicados en la fotografía estenopeica a partir de 1850. En los EE.UU, sin embargo,
los críticos tienden a ignorar la fotografía estenopeica en el arte, mientras que Paolo Gioli y Stroobant
Dominique reciben más atención en Europa. En Japón, Nobuo Yamanaki comenzó a hacer cámaras oscuras
estenopeicas en la década de 1970. Aunque la fotografía estenopeica ha ganado popularidad, se
desarrollaron diversidad de enfoques y cámaras.
En 1985, Lauren Smith publicó The Pinhole visionario, el primer documento amplio de la diversidad de la
fotografía estenopeica. La primera exposición nacional de fotografía estenopeica en los EE.UU. fue
organizada por Willie Anne Wright, en el Instituto de Arte Contemporáneo del Museo de Virginia en 1982.
En 1988, la primera exposición internacional, "A través de un agujero de alfiler Darkly", fue organizada por
el Museo de Bellas Artes de Long Island. Cámaras e imágenes de cuarenta-cinco artistas fueron exhibidos.
Una segunda exposición internacional se organizó en España el mismo año, en el Museo de Arte
Contemporáneo de Sevilla, que comprende el trabajo de nueve fotógrafos. Una exposición internacional
tercera seguida en el Centro de Arte Contemporáneo de Santa Fe en Nuevo México, también en 1988. El
ensayo de James Hugunin de "Notas hacia una Stenopaesthetic", en el catálogo de la exposición de Santa Fe,
representa el análisis más minucioso de la fotografía estenopeica en la década de 1980. Fotografía de Eric
Renner libro Pinhole - Redescubriendo una técnica histórica, publicado en 1995 (segunda edición, 1999),
menciona un gran número de artistas activos del agujero de alfiler en la década de 1980.
Por lo menos seis cámaras estenopeicas comerciales se fabricaron en la década de 1980. En diciembre de
2003 había al menos 48 cámaras en el mercado, a partir de 18 fabricantes en los EE.UU., Europa, Australia
y Asia.
El Recurso de Alfiler, un centro internacional de información y archivo de fotografía estenopeica, fue
fundada por Eric Renner en 1984. El primer número de la Revista de alfiler apareció en diciembre de 1975.
Los archivos contienen más de 3000 imágenes. La revista ha publicado el trabajo de más de 200 artistas del
agujero de alfiler de una serie de países.
Con el advenimiento del mundo de la fotografía estenopeica Amplio Web se puso en línea. Uno de los
primeros artistas en publicar su trabajo en Internet es Harlan Wallach . En enero de 1995 Richard Vallon de
Louisiana había establecido el Recurso de Alfiler en la red. En abril de 1997 el Agujero de Alfiler Visiones
un sitio web se puso en marcha para apoyar a la fotografía estenopeica como tanto una forma de arte y una
actividad de aprendizaje. Ahora es probablemente el sitio web más importante del agujero de alfiler, con
secciones de noticias y eventos, galería, enlaces a recursos, directorio de fotógrafos de agujero de alfiler,
foros de discusión de debate y una lista de discusión.
El primer Día Mundial de Fotografía Estenopeica (WPPD) se celebró el 29 de abril de 2001. 291
participantes de 24 países han contribuido las imágenes. En la segunda WPPD en abril de 2002 903
imágenes de fotógrafos de 35 países diferentes se han subido a la galería en línea. En la tercera WPPD en
2003 las cifras correspondientes fueron de 1.082 imágenes procedentes de 43 países.
(1*)

5
 Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

 Proceso de formación de la imagen:

Es más o menos conocida la experiencia de estar en una habitación a oscuras, con la persiana bajada, en un
día muy soleado. Por una pequeña abertura de la persiana se filtra un rayo de luz hasta la pared de enfrente.
Con algo de sorpresa vemos en la pared la escena invertida que hay en el exterior. Éste es el mismo
principio con que actúa la cámara oscura usada siglos atrás como ayuda del dibujante: la luz atraviesa un
pequeño agujero de una caja, al que llamamos estenopo, y las imágenes quedan reflejadas en su fondo
(plano focal).
Los rayos de luz, al atravesar el estenopo, siguen el camino recto; los que lo atraviesan longitudinalmente se
reflejan en el centro, pero los que vienen de la parte baja sólo lo pueden atravesar de forma oblicua, de abajo
arriba, y los que vienen de la parte alta, de arriba abajo. Así se forma la imagen invertida.
Cada punto de luz emitido por el sujeto atraviesa el orificio, creando un punto de luz en la parte posterior de
la cámara oscura. Cuanto más grande es el orificio o estenopo, más rayos indirectos atraviesan y más difusa
es la imagen. Éste es el principio en el que se basan las cámaras estenopeicas. Cualquier caja o bote que sea
opaco nos puede servir para construir una sencilla cámara con resultados sorprendentes. Para captar una
imagen hace falta algún método que restrinja la luz que viene reflejada desde un objeto, ya que resulta
imposible conseguir fotografías colocando simplemente la película ante él.
Dado que la luz viaja en línea recta, si hacemos que pase por un pequeño orificio y caiga sobre una pantalla,
cada parte de ésta sólo podrá ver la luz de una porción del sujeto, creándose así una imagen más o menos
nítida. Este es el principio de la cámara oscura de dibujo y de la cámara fotográfica sin objetivo o CÁMARA
ESTENOPÉICA.
La imagen así creada tiene tres características muy
interesantes:
a. Se presenta invertida de arriba abajo, debido a la
trayectoria rectilínea de la luz.
b. La imagen es tenue, debido a lo pequeño del orificio.
c. Tiene profundad de campo infinita.
La imagen podríamos mejorarla en nitidez
disminuyendo el tamaño del agujero, pero entonces
también disminuiríamos su luminosidad, por lo que
tendríamos que alargar el tiempo de exposición.
(2*)

 Cámaras estenopeicas:

Básicamente una cámara estenopeica es una caja a prueba de luz con un pequeño agujero en un extremo y
una película o papel fotográfico en la otra.
Las cámaras comerciales se dispone pocas - por ejemplo, el 4 x 5 Rigby cámara, el x 4 5 y 8 x 10 Cámaras
de Leonardo, y el Zero2000 cámaras estenopeicas (varios formatos). Hay por lo menos dos equipos de
cartón en el mercado - El kit John Adams estenopeica en el Reino Unido y el equipo de Richard Dieter Merz
y Findeisen en Alemania. La mayoría de los fotógrafos del agujero de alfiler, sin embargo, hacen sus propias
cámaras. La construcción es sencilla. Cámaras comerciales de madera dura o de metal tienden a ser caras y
que no producen mejores imágenes que las de una cámara casera.
Cámaras oscuras pueden variar con respecto a (a) la distancia focal, (b) de diámetro del agujero de alfiler,
(c) número de orificios, (d) el formato de imagen, (e) plano de la película plana o curva, (f) el tipo de
material fotosensible y (g) otras características.
(A) En sentido estricto cámaras estenopeicas no tienen la longitud focal. Tienen una profundidad infinita de
campo. Pero por razones prácticas, el término "distancia focal" se utiliza aquí para referirse a la distancia
entre el agujero y la película o el papel. Pueden tener a corto, normal o largo plazo "de longitud focal", desde
ultra gran angular a largos teleobjetivos. Cabe señalar que a medida que aumenta la distancia focal, la
abertura se reduce. En otras palabras, los tiempos de exposición más largas. La fórmula para calcular el f-
stop es f = v / d, donde f = apertura, v = distancia desde el orificio de película o papel, y d = diámetro del
agujero de alfiler. Las cámaras estenopeicas pueden producir imágenes fascinantes de gran angular. Las
líneas rectas son curvas en la periferia de la imagen.
6
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

(B) Para cualquier distancia focal no hay un agujero de diámetro óptimo para la nitidez de la imagen. Una
serie de fórmulas y tablas se han producido. En general, un agujero más pequeño produce una imagen más
nítida que uno más grande. Si el agujero es demasiado pequeño, la imagen se vuelve menos fuerte debido a
la difracción.
(C) las cámaras estenopeicas puede tener un agujero o varios. Varias cámaras estenopeicas producen
imágenes superpuestas o, con algunos diseños, imágenes panorámicas. Los principiantes deben comenzar
con una cámara con un agujero solo. Algunos fotógrafos avanzados utilizan a veces una rendija en lugar de
un agujero de alfiler.
(D) las cámaras estenopeicas tienen muy diferentes formatos de imagen. Las cámaras están hechas de cajas
de fósforos, latas de película de 35 mm, cajas de avena, latas de galletas, furgonetas de madera o camionetas
han sido utilizados como cámaras oscuras, y las habitaciones de grandes edificios.
Algunas cámaras se hicieron para tener un cartucho de película 126, un formato que se suspendió por Kodak
en diciembre de 1999, pero que aún está disponible desde Ferrania o Film Classics . Hay fotógrafos que
utilizan el agujero de 35 mm. Un barato 120 de doble lente de la cámara réflex, una vieja cámara de 120
plegable, una caja de 120 o una cámara Polaroid bastante fácilmente puede convertirse en una cámara
oscura. Algunos fotógrafos utilizan una cámara estenopeica de gran formato, 4 x 5 pulgadas, 5 x 7 pulgadas
o 8 x 10 pulgadas, y sustituir el lente ordinario con una placa de orificio. Algunos hacen un disco con una
configuración circular de agujeros de diferentes tamaños.
(E) Una cámara estenopeica puede tener una película plana o curva o plano de la imagen. Si el plano de la
película es plana, habrá caída de las viñetas en las esquinas de una cámara estenopeica de gran angular o
ultra gran angular. La imagen puede aparecer sobreexpuesta en el centro y subexpuestas en las esquinas.
Esta viñeta, sin embargo, puede ser explotada conscientemente como un efecto estético. Si se quiere evitar la
caída de la luz, el plano de la película debe ser curvo para que la película en cualquier punto sea más o
menos a la misma distancia del agujero de alfiler.
Con planos de película plana de un agujero tiene una imagen utilizable circular de aprox. 125 grados. El
diámetro de la imagen es de aproximadamente 3 1 / 2 veces de cualquier longitud focal. La imagen se
desvanecerá hacia los bordes debido al aumento de la distancia focal. Con planos curvos, película de una
cámara estenopeica puede tener un círculo más amplio de cobertura (alrededor de 160 grados).
(F) Las cámaras pinhole puede tomar la película o papel fotográfico. Película en blanco y negro y la película
de color para las impresiones tienen más latitud de exposición de la película de cromo. XP-2 en blanco y
negro tiene una latitud de exposición extraordinariamente amplia y puede ser expuesta como nada entre ISO
50 y 800. La latitud hace que sea ideal para la fotografía estenopeica. Papel fotográfico en blanco y negro
tiene una baja calificación ISO. El papel satinado puede ser utilizado en las cámaras con planos de la imagen
plana, donde la luz no se refleja. Algunos fotógrafos el uso de papel Ilfochrome es de gran éxito.
(G) cámaras estenopeicas también pueden diferir en cuanto a otras características.
Las cámaras están hechas de diferentes tipos de materiales: cartón, madera, metal u otros. Para el
principiante de una cámara de cartón puede ser la mejor opción. El cartón es fácil de trabajar.
Algunos fotógrafos utilizan una densidad de color gris neutro de filtro para aumentar los tiempos de
exposición cuando se utiliza película en la que los tiempos de exposición son cortos. Los filtros también se
pueden utilizar para controlar el contraste en los papeles multigrado, o para controlar el color cuando se
utiliza película de color o papel Ilfochrome.
Muchas cámaras caseras tienen sólo una tapa de plástico o un pedazo de cartón para "shutter". Cámaras de
madera puede tener un obturador móvil simple. Con tiempos cortos de exposición, es importante que el
obturador se abra fácilmente sin vibraciones.
Algunos fotógrafos hacer un marco de visión, por ejemplo mediante la reducción de una ventana del mismo
tamaño que la imagen del agujero de alfiler en un trozo de cartón. Un armazón de alambre conectado a la
cámara es otra solución. El cuadro de visualización se lleva a cabo a la misma distancia del ojo como la
distancia entre el agujero y la película en la cámara. Fotógrafos del agujero de alfiler que utilizan una
cámara de gran formato a veces utilizan un agujero de visualización más grande cuando componen la
imagen.
(3*)

7
 Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

 Fórmulas:

El estenopo ideal debe:

a) realizarse sobre un material rígido, opaco, plano y de poco espesor
b) ser perfectamente circular (sin rebabas ni imperfecciones)
c) tener un diámetro óptimo (en función de la distancia focal de la cámara)
- el diámetro no debe ser demasiado pequeño, sino la imagen será demasiado tenue y poco nítida debido al
fenómeno de difracción de los rayos de luz.
- tampoco demasiado grande ya que igualmente producirá imágenes poco nítidas.
Una de las fórmulas más habituales es la siguiente:

Ø óptimo (mm) = 0.037x√dist. focal (mm)

Tabla realizada a partir de la fórmula anterior

Dist.Focal Ø estenopo Dist.Focal Ø estenopo Dist.Focal Ø estenopo

10 mm 0.11 mm 120 mm 0.40 mm 350 mm 0.69 mm
20 mm 0.16 mm 140 mm 0.43 mm 400 mm 0.74 mm
30 mm 0.20 mm 160 mm 0.46 mm 450 mm 0.78 mm
40 mm 0.23 mm 180 mm 0.49 mm 500 mm 0.82 mm
50 mm 0.26 mm 200 mm 0.52 mm 550 mm 0.86 mm
60 mm 0.28 mm 220 mm 0.54 mm 600 mm 0.90 mm
70 mm 0.30 mm 240 mm 0.56 mm 700 mm 0.97 mm
80 mm 0.33 mm 260 mm 0.59 mm 800 mm 1.04 mm
90 mm 0.35 mm 280 mm 0.61 mm 900 mm 1.11 mm
100 mm 0.37 mm 300 mm 0.64 mm 1000 mm 1.17 mm

Una vez calculado el diámetro del estenopo también podemos deducir el número f o diafragma de nuestra
cámara estenopeica. Basta con dividir la distancia focal entre el diámetro del estenopo.

Nºf = dist focal(mm) / diámetro del estenopo

Ej: el Nºf para una cámara de 50mm de distancia focal y diámetro de 0.26mm sería;
Nºf = 50 / 0.26= 192
(4*)

Guías de la exposición
Diámetro Relativo
Cámara de longitud Tamaño de la aguja
del agujero f / stop
8" 8 0.023 " f/350
6.5 " 9 0.020 " f/300
5" 10 0.018 " f/280
4" 12 0.016 f/250
2.5 " 13 0.013 f/190

8
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Foto ASA ASA

Condiciones climáticas f / stop
papel 125 400
Sol brillante o turbio. 250 17 segundos Un segundo 1 / 4 segundo
Una escena con arena blanca 300 29 segundos 1,6 segundos 1 / 3 segundos
o en la nieve. 350 44 segundos 2,5 segundos 1 / 2 segundo
Sol brillante o brillante nebulosa. 250 49 segundos 2,8 segundos Un segundo
Las sombras son distintas (en punto) 300 1,3 minutos 4,6 segundos 1,25 segundos
El típico buen día, el tipo de sol. 350 2,1 minutos 7,1 segundos 1,5 segundos
Sol débil. 250 2 minutos 6,7 segundos 1,3 segundos
Las sombras no son distintos (suave) 300 3,3 minutos 11 segundos 2,2 segundos
Un día tipo en Aceptar. 350 5,1 minutos 17 segundos 3,4 segundos
Nublado. Pero brillante! 250 5,4 minutos 18 segundos 3,6 segundos
Sin sombras 300 9 minutos 31 segundos 6 segundos
No hay sol. Si no hay lluvia. 350 14 minutos 47 segundos 9,2 segundos
Sombra abierta o muy nublado
250 14 minutos 47 segundos 9,2 segundos
Sin sombras
300 23 minutos 1,3 minutos 15 segundos
Ya sea un día gris o
350 36 minutos 2,0 minutos 24 segundos
a la sombra de un edificio alto
Amanecer o al atardecer
250 38 minutos 2,1 minutos 25 segundos
Oscuro
300 1 hora 3,5 minutos 42 segundos
Madrugada
350 1,6 horas 5,4 minutos 1 minuto
Noche

Cálculo de ángulo de visión

El ángulo de visión de una cámara dada puede ser calculado a partir de la siguiente fórmula:

X = 360 / (T.2).
W
= 3,14159
T = tiro de la cámara en mm
W= ancho del material sensible
X = ángulo de visión en grados

Cálculo de tamaño de la imagen

Mediante la siguiente fórmula se puede calcular el tamaño en que se imprimirá la imagen de un sujeto dado
sobre el material sensible de acuerdo al tiro de la cámara:

i = (s.T)/a

s = tamaño sujeto - T= tiro cámara - a =distancia cámara / sujeto - i = tamaño de la imagen

De la aplicación de esta fórmula se deduce que de un objeto ubicado a una distancia del estenopo igual al
tiro de la cámara se conseguirá una imagen a tamaño real o escala 1:1.
Ejemplo:
Un objeto de 100mm de alto ubicado a 50 mm de una cámara con tiro 50 mm dará el siguiente resultado en
imagen al aplicar la fórmula
i = (100 x 50) / 50
i = 100mm
(11*)

9
 Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

 Fotogramas:

Un fotograma es la imagen de la sombra de un objeto, impresionada en material sensible a la luz. La imagen

tiene el mismo tamaño que el objeto reproducido.

Creación de un fotograma
-Se extrae de su envase una hoja de material sensible para ampliación (en blanco y negro en este caso) y se
coloca sobre una superficie horizontal con la cara sensible mirando hacia arriba.
-Se coloca el objeto sobre el papel.
-Se enciende la luz durante unos pocos segundos (la fuente de iluminación suele estar perpendicular a la
superficie del centro del papel. La luz ha de ser lo más dirigida posible).
-Se apaga la luz y se retira el objeto.
-Se revela el material.
Todo objeto da una imagen de la sombra que proyecta. Si tiene zonas trasparentes o traslúcidas, aparecen
además interesantes superficies e en diversos colores o en varias tonalidades grises.
Los objetos opacos no dejan pasar ninguna luz.
Objetos trasparentes: los rayos luminosos atraviesan al objeto. Por tal motivo sufren ciertas interrupciones,
toman tal o cual color, pero no se esparcen. A través del objeto es posible ver otras cosas. Ej: vidrio,
plástico, agua.
Objetos translúcidos: la luz pasa a través del objeto, pero se esparce mucho y por lo tanto no es posible ver a
través de él. Ejemplos pétalos, porcelana. En principio, todos los cuerpos son transparentes, con tal que estén
cortados en capas muy finas o prensados en tenues láminas (por ejemplo, panes de oro iluminados al trasluz;
las finas láminas de piedra, observadas con un microscopio con la iluminación adecuada, son translúcidas).
Por medio de la exposición repetida de un objeto que, por ejemplo, se desplaza a lo largo de una hoja de
papel, se produce una clase de pseudo translucidez: los detalles móviles dan la sensación de que son
translúcidos, aunque no lo sean en realidad.
El tamaño de los objetos del fotograma depende del formato del papel de copia empleado que puede y debe
ser de 20x25 cm. Algunas veces se intenta reproducir siluetas de todo el cuerpo de una mujer, vestido o sin
vestir, y en este caso no hay suficiente con tres hojas de papel de 18x24 cm juntas.
Para conseguirlo se puede situar a la modelo detrás de una gran hoja de papel translúcido colgada del techo
de la habitación, y delante de una fuente de iluminación y allado opuesto de la pantalla, la cámara
fotográfica. Si hacemos una foto, conseguiremos una imagen muy parecida a un fotograma. Siempre existen
pequeñas diferencias, sin embargo un fotograma se puede comparar, en principio, a lo que en la técnica de
iluminación se refiere, con la fotografía de una sombra proyectada sobre una pantalla transparente.
Además también esta es una técnica para la obtención de siluetas, aunque en este caso el objeto no se coloca
detrás, sino delante de la superficie iluminada. De este modo también se obtienen contornos oscuros. Tanto
en los dibujos característicos del fotograma como los de las siluetas se evitan del todo los aclaramientos
parciales y los cambios borrosos de tonalidad.
(5*)
Creación de un fotograma: Una fuente
de luz (1) ilumina el objeto (2 y 3) que
está colocado directamente sobre una
superficie fotosensible. Dependiendo
de la distancia de los objetos a la
película, su sombra es más nítida (7) o
más difusa (5). Las zonas de la
película que se hallan en la sombra (6)
proporcionan un color blanco, la traza
de los objetos con partes transparentes
o translúcidas se convierte en gris y
las zonas que están plenamente
expuestas (4) se ennegrecen. (6*)

10
 Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Mi experiencia
 Construcción de mi cámara estenopeica:
Para armar mi cámara utilice los siguientes materiales:
- 1 lata de cacao en polvo (de 16cm por 13cm de diámetro)
- 1 cinta adhesiva negra.
- 1 aerosol negro mate.
- 1 alfiler.
- 1 lata de aluminio (de bebida gaseosa).
Elegí reciclar una lata de cacao en polvo, para no tener inconvenientes de filtraciones indeseadas de luz.
Primero realice una perforación de aproximadamente 1 cm de diámetro sobre el fondo de la lata y pulí las
rebarbas. La tapa es bastante hermética al cerrar pero es de plástico traslúcido y fue necesario adherirle un
cartón opaco circular que la cubra. De la lata de aluminio recorte un cuadrado de 3 cm, en el centro hice un
pequeño orificio con un alfiler para el estenopo, lije las rebarbas. Este cuadrado lo pegue con la cinta
adhesiva sobre la perforación realizada previamente, de modo que el “pinhole” quede centrado. Como
obturador utilice un poco de cinta. Con el aerosol pinte interior y exterior de la lata, la tapa y el estenopo.
Finalmente con una masilla hice un soporte para que la cámara no rodara, por su forma cilíndrica.
Este tipo de construcción tiene que quedar bien sellada para que por el único lugar donde ingrese la luz sea a
través del estenopo. Para que la imagen proyectada dentro por el estenopo sea nítida y el papel no tenga
velos. El interior es negro mate para que la luz, que luego ingresa durante las tomas, no “rebote” dentro
haciendo que pierdan calidad las imágenes.
Utilice un papel fotográfico, grado 2 y 3 mate, para colocarlo dentro de mi cámara ya terminada fue
necesario estar dentro del laboratorio. Estos están hechos de manera que no le afectan las longitudes de onda
correspondiente al rojo, solo se puede utilizar una luz de este mismo color dentro del laboratorio, para
facilitar el trabajo. Hice un recorte y lo pegue firmemente con cinta bifaz en el centro de la tapa de mi
cámara. El lado de la emulsión (sensible a la luz) tiene que estar mirando hacia adentro, hacia el estenopo.
La prueba para determinar cuál es la cara de la emulsión es: se toma el ángulo de una hoja con los dedos
pulgar e índice ligeramente humedecidos. La cara de la emulsión es la que se adhiere al dedo. Luego de
cerrar la tapa reforcé los bordes con cinta, para asegurarme de que no hallan filtraciones y, por supuesto, el
estenopo siempre tapado. De esta forma la cámara esta lista para fotografiar.

11
 Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

 Exposiciones y revelados:
Al no utilizar ningún tipo de fórmula o de cálculo para determinar el tiempo de exposición de mis tomas son
el resultado de pruebas, errores y aciertos.
Para realizar los revelados necesite de lo siguiente: un cronometro, 4 cubetas, 4 pinzas, 1 embudo, baño
revelador (diluido con agua), baño de paro (también diluido), baño fijador y agua.
El procedimiento que lleve a cabo para todas mis fotos fue el siguiente:
En el laboratorio solo con una luz roja, abro mi cámara y despego el papel, con mi imagen latente, de la tapa
con cuidado. Lo sumerjo en los tres baños químicos, cada uno diferenciado por una cubeta de un color
determinado, para evitar errores y previamente diluidos con cierta cantidad de agua, según las
recomendaciones del fabricante. Fue importante respetar la secuencia y evitar contaminaciones entre las
cubetas. Estas tienen en el fondo canaletas para evitar que las fotos se peguen y sea más fácil manipularlas.
Primero el papel se sumerge en el REVELADOR durante 2´. Diferenciado por estar en una cubeta de color
rojo. Es una solución alcalina. El agente revelador va selectivamente hacia los haluros de plata expuestos por
la luz y los convierte en plata metálica. No se debe dejar quieto el papel, si no que se agita suavemente y
constantemente para que estos agentes se distribuyan bien en toda la superficie. Me asegure de colocarlo
rápidamente y boca abajo, de lo contrario una zona se revelara más que otra. Comienza el revelado de la
imagen, las partes que recibieron más luz empiezan a aparecer en forma de tonos grises.
Luego se retira, se escurre un poco y se pasa al segundo baño: el de PARO o DETENEDOR durante 30´´.
Lo que hace es detener la acción del revelador, lo diluye. Es un ácido acético que se disuelven 20ml en un
litro de agua. Aquí ya se ven los medios tonos y las sombras; las luces son mucho más oscuras.
Se escurre y se deposita en el tercer baño que es el FIJADOR durante 3´. Este líquido se encarga de disuelve
las sales de plata no reveladas, transformándolas en haluros insensibles a la luz. Si no se deja el tiempo
suficiente, la foto se tornada cada vez más roja o amarillenta.
Y por último se colocan en agua, para eliminar restos de fijador. Lo ideal es dejar en agua corriente durante
unos minutos. Y se deja secar verticalmente.
Al terminar el proceso de revelado, salí del laboratorio para ver los resultados con luz natural.

Toma Nº1
Tiempo de exposición: 18´´
Sol de frente.
(Es decir detrás de la cámara y frente a los objetos
fotografiados)
Día soleado.

Posicione mi cámara sobre un cesto de basura hacia un

edificio y un árbol que se encontraba mirando de frente al
sol. Destape el estenopo, conté con un cronometro 18´´ y lo
tape cuidadosamente. Lo siguiente fue ir al laboratorio a
revelar, siguiendo el procedimiento detallado anteriormente.
En el resultado se ve claramente que hubo una trepidación,
que se dio porque la cámara no se encontraba en un lugar
firme. El tiempo de exposición es correcto. Siendo una
imagen negativa las partes blancas son las partes más
oscuras de la imagen y las partes negras las más claras.

12
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Toma Nº 2
Tiempo de exposición: 18´´
Sol lateral con zonas de sombras
Día soleado.

Dado que la cámara no posee visor el

encuadre es bastante azaroso. La
exposición está correcta. Se pueden
observar huellas digitales, las cuales se
hicieron por la manipulación durante la
colocación del papel con los dedos
húmedos, debido al revelado hecho
anteriormente. Las manchas blancas
pueden ser producto de suciedad dentro
de las cubetas de los baños y que se pegan
al papel, impidiendo un buen revelado.

Toma Nº 3
Tiempo de exposición: 18´´
Sol de frente.
Día soleado.

Es una buena exposición, el

tiempo fue correcto, la cámara
estaba bien fija y no se produjo
movimiento alguno. Se puede
ver la forma redondeada de la
imagen ya que decidí utilizar
un papel de mayor tamaño que
las dos primeras tomas. Las
anteriores fueron hechas en un
papel de 9cm por 6cm y en este
caso fue de 12cm por 9cm.
Esto se da porque el orificio del
alfiler es redondo, de modo que
de esa forma se proyecta la
imagen dentro de la cámara y
además, invertida horizontal y
verticalmente.

13
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Toma Nº 4
Tiempo de exposición: 15´´
Sol lateral, bajo la sombra.
Día soleado.

Al predominar el blanco en la
imagen negativa se deduce que
esta algo subexpuesta.
En esta foto que es un retrato de
dos personas, la de la izquierda
(que realmente se encontraba a
la derecha) se retiró antes de
tapar el estenopo, de modo que
se comenzó a ver lo que se
encontraba por detrás y su
imagen no se logró exponer
totalmente ya que recibió menos
tiempo. Mientras que el sujeto
de la derecha permaneció
sentado.

Toma Nº 5
Tiempo de exposición: 30´´
Sol de frente.
Día soleado.

En esta fotografía la exposición

está un poco sobreexpuesta.
Los retratados se movieron antes
de cerrar el estenopo o se
posicionaron luego de destaparlo.
Produciendo que se comience a
ver lo que se encontraba detrás de
ellos.

14
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Toma Nº 6
Tiempo de exposición: 15´´
Sol de frente.
Día soleado.

La toma resulto muy subexpuesta y

bastante contrastada, quizás por
estar más tiempo de lo necesario en
el baño revelador.

Toma Nº 7
Tiempo de exposición: 40´´
Sol lateral.
Día soleado.

Nuevamente la cámara no se encontraba

correctamente fija y se produjo un
movimiento en la toma. La imagen está
algo sobre expuesta.

Toma Nº 8
Tiempo de exposición: 35´´
Sol lateral.
Día soleado.

La exposición es aceptable.

15
 Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Toma Nº 9
Tiempo de exposición: 20´´
Sol lateral, bajo la sombra.
Día soleado.

Hay una notable subexposición.

 Contratipos o positivados:
Para realizar el positivado de nuestras imágenes negativas el procedimiento fue el siguiente:
En una ampliadora colocamos el papel fotográfico virgen con la emulsión hacia arriba, siempre con el filtro
rojo ante la luz de la ampliadora, para colocar el papel correctamente sin que se vele. Luego sobre este
superponer la foto negativa hacia abajo (emulsión con emulsión) y presionar con un vidrio limpio para que
quede bien firme. Esto se llama positivado por contacto o contratipo, que da como resultado un negativo de
un negativo. En las zonas oscuras pasara menos luz que en las zonas claras.
La luz de la ampliadora se colocó a una altura de 50cm aproximadamente y con un diafragma F4.
Primero se debe determinar el tiempo de exposición correcto, para ello se hace una “tira de prueba”. Que
consiste en exponer un mismo papel a diferentes tiempos. Se debe tapar casi toda la imagen, con algo opaco
como un cartón, dejando aproximadamente 1 cm. Con la ayuda del reloj temporizador, o timer conectado a
la ampliadora lo que hice fue exponer durante 5´´ luego correr el cartón un poco hacia abajo, dejar otros 5´´
y repetí esto 9 veces. El papel se retira de la ampliadora y se revela, siguiendo el mismo procesamiento
explicado anteriormente.

Tira de prueba
de Toma Nº3.

Esta prueba tiene los siguientes

tiempos de izquierda a
derecha:
45´´, 40´´, 35´´, 30´´, 25´´,
20´´, 15´´, 10´´ y 5´´.
Observando fuera del
laboratorio el resultado, deduje
que un tiempo medio entre la
tira de 30´´ y 35´´ es una buena
exposición.

16
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Positivo de Toma Nº 3.
Tiempo de exposición en la
ampliadora: 32´´.
Diafragma: F4.

Tira de prueba
de Toma Nº 5

Se ve el resultado con los

siguientes tiempos de izquierda a
derecha:
5´´, 10´´, 15´´, 20´´, 25´´, 30´´,
35´´, 40´´ y 45´´.
Un tiempo intermedio entre la
tira de 30´´ y 35´´ sería el
correcto.
El papel no estuvo en el baño
fijador lo suficiente, produciendo
que la imagen se torne rojiza.

17
 Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Positivo de Toma Nº5

Tiempo de exposición en la
ampliadora: 32´´.
Diafragma: F4.

 Fotogramas y su positivado:
Los fotogramas se obtienen colocando una serie de objetos sobre el papel fotográfico (con la emulsión hacia
arriba) y exponiéndolos a la luz para registrar sus sombras y contornos.
Tienen un fondo negro sólido y siluetas recortadas en blanco, ya que son imágenes negativas. Variando la
intensidad, dirección y calidad de la fuente luminosa se consiguen resultados diferentes. Lo interesante es
cómo pasa la luz por los objetos con diferentes transparencias y formas.
El positivado de estos fotogramas es por contacto (contactograma), efectué el mismo procedimiento
anteriormente descripto, pero en mi caso no realice tiras de prueba. La única modificación durante los baños
fue que los papeles los deje durante un tiempo muy breve en el Revelador, menor a 2´´.
Fotograma Nº 1
Tiempo de exposición: 12´´.
Diafragma: F4.

Para este fotograma coloque una

pluma, papeles cortados en
círculos, encima un vidrio limpio
aplasta estos elementos para que
no se muevan en el momento de la
exposición y para que la pluma
este totalmente nítida (más cerca
al papel más nitidez). Sobre el
vidrio hay una araña de metal y
una piedra de cuarzo.
Se ve la pluma con detalle, los
pedazos de papel al no ser opacos
dejan pasar la luz, por el contrario
de la araña que está
completamente blanca. La piedra
de cuarzo deja una sombra muy
particular, debido a su densidad
irregular.

18
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Primer positivo del Fotograma Nº 1:

Tiempo de exposición: 8´´.
Diafragma: F4.

Este tiempo es muy corto. Los papeles de la parte de

arriba ni siquiera se logran ver.
Se necesita más tiempo de exposición, para que los
negros sean más negros y las sombras se marquen
mejor.

Primer positivo de Fotograma Nº1

Tiempo de exposición: 12´´.
Diafragma: F4.

Durante la exposición el vidrio se movió creando una

doble exposición.

Positivo de Fotograma Nº 1
Tiempo de exposición: 12´´.
Diafragma: F4.

El tiempo es correcto.
Se aprecian los papelitos. La
araña y la pluma están negras,
y la sombra de la piedra se
aprecia bastante bien.

19
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Fotogramas Nº 2
Tiempo de exposición: 15´´.
Diafragma: F4.

En este caso utilice la hoja de una planta, una

pluma, una lentejuela de estrella que fije bajo un
vidrio. Y sobre este un hada de metal.
Se hizo con demasiado tiempo. Las sombras
están muy oscuras.

Fotograma Nº 3
Tiempo de exposición: 12´´.
Diafragma: F4.

Mejore el tiempo, el resultado es

aceptable. Se pueden apreciar las
ranuras de la hoja.

Positivo de Fotograma Nº 3
Tiempo de exposición: 12´´.
Diafragma: F4.

20
 Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Anexos:
 Diferentes usos:
Fotografía del agujerito en la Ciencia
En la Edad Media se utilizó para estudiar la proyección de la luz a través de una pequeña abertura. En el
siglo XVI y más tarde fue utilizada en astronomía para estudiar los eclipses solares. En la década de 1940
cámaras estenopeicas encontrado su camino en la física nuclear. Se descubrió que las cámaras pinhole se
podría utilizar para fotografía de alta energía de rayos X y rayos gamma. Cámaras oscuras fueron
despegadas en naves espaciales a finales de la década de 1950 y principios de los años 60 para fotografías de
rayos X y rayos gamma del sol, dado que los rayos Gamma no pueden atravesar el cristal, sólo mediante una
lámina de metal con un estenopo pueden lograrse imágenes producidas por este tipo de energía
electromagnética. La primera fotografía de rayos X blandos del sol se hizo el 19 de abril de 1960. Hoy en
día hay cámaras estenopeicas en los vehículos espaciales, se usan varias ópticas pinhole. En los últimos 20
años las cámaras pinhole han sido ampliamente utilizadas por los físicos nucleares para la fotografía de alta
energía en el láser de plasma.
La NASA ha iniciado la investigación del proyecto New Worlds Imager, que utilizará una cámara
estenopeica con un diámetro de diez metros y una longitud focal de 200.000 km para buscar planetas del
tamaño de la Tierra en otros sistemas solares.
(7*)

Cornelius Meyer, 1689.

En el dibujo del científico Cornelius Meyer (1629-1701), se puede ver que ya por esos años existían los
anteojos con estenopos: cada lente era opaco, perforado en el centro para ofrecerle una visión mejor
enfocada al observador El estenopo en el centro, al restringir la cantidad de rayos de luz que llegan al ojo,
proporciona una mayor profundidad de campo, mejorando la visión del ojo miope.
Durante muchos siglos desde la antigüedad y hasta el día de hoy, la cámara oscura y el estenopo han sido
utilizados por infinidad de científicos para estudiar la teoría de las ondas luminosas y verificar los
fenómenos producidos por la difracción o la interferencia de los rayos de luz.
(9*)
Agujeros se utilizan también en la vigilancia y cámaras de espionaje, en combinación con un lente para
fotografiar modelos en miniatura , por ejemplo, los trenes o los modelos arquitectónicos. El agujero aumenta
la profundidad de campo radicalmente.
(8*)

La cámara estenopeica en las artes plásticas

En el mundo occidental, el concepto del espacio comenzó a cambiar radicalmente hacia fines del primer
cuarto del siglo XV, merced a un singular aparato diseñado por el arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-
1446). Un estenopo y un espejo fueron los dos dispositivos ópticos básicos utilizados por el arquitecto
cuando intentaba desarrollar la teoría de una perspectiva equivalente a la visión humana, en la que los
objetos tridimensionales se pudieran transponer en una imagen de dos dimensiones. El pintor renacentista
Leonardo Da Vinci (1452-1519) menciona el uso de estenopos por lo menos en veinte secciones de sus
manuscritos. Otros pintores del renacimiento también utilizaron el dispositivo, entre ellos Durero (1471-
1528) y Vermeer (1632-1675) por citar sólo algunos de los más conocidos. Cuando se incorporó un lente a
21
 Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

la cámara oscura para hacerla más luminosa y se la hizo portátil ya avanzado el siglo XVII, el uso del
estenopo cayó en desuso entre los pintores.
A partir de este momento de la historia la normalización de la perspectiva lograda a través de la cámara
oscura, que fue la madre de los dispositivos de visión denominados genéricamente prótesis oculares, va a
definir para el futuro de las imágenes una relación naturalizada que va a diferenciar lo que es “correcto” de
lo que está “distorsionado”. Esta concepción del espacio será reiterada, sin ningún tipo de revisión ni
cuestionamientos, por la industria fotográfica desde sus inicios y hasta el presente.
Podríamos destacar aquí la paradoja que significa que el mismo dispositivo que sirvió para generar la noción
de perspectiva y normalizarla a partir del Renacimiento -la cámara oscura estenopeica- es utilizada a partir
del siglo XX como una herramienta inquisidora para con dicha estandarización de la visión fotográfica.
(10*)

 Estenopeicas de autor:
Abelardo Morell
Camera Obscura
“Hice mi primera foto con la cámara oscura técnicas en mi sala oscura en 1991. En la creación de un espacio
para hacer este tipo de fotografía, que cubren todas las ventanas con plástico negro con el fin de lograr la
oscuridad total. Entonces, cortar un pequeño agujero en el material que uso para cubrir las ventanas. Esto
permite que una imagen invertida de la vista exterior de las inundaciones en las paredes de la habitación. Me
gustaría enfocar mi cámara de gran formato en la imagen de entrada en la pared y exponer la película. En un
principio, la exposición tuvo cinco a diez horas.
Con el tiempo, este proyecto me ha llevado de la sala de mi casa a todo tipo de interiores de todo el mundo.
Una de las satisfacciones que recibo de lo que esta imagen proviene de mi visión del matrimonio natural raro
y sin embargo, del interior y el exterior.
Hace unos años, con el fin de impulsar el potencial visual de este proceso, que comenzó a utilizar la película
en color y se coloca una lente sobre el agujero en la ventana de plástico con el fin de aumentar la nitidez
general y el brillo de la imagen entrante. Ahora, a menudo utilizo un prisma para hacer la proyección vienen
en el lado derecho hacia arriba. También he sido capaz de acortar considerablemente la exposición gracias a
la tecnología digital, que a su vez hace posible la captura de más luz momentánea. Me encanta el mayor
sentido de la realidad que el exterior tiene en estas nuevas obras. El matrimonio del exterior y el interior está
formado por los socios de mayor igualdad”.

Vista del paisaje fuera de Florencia,

en la Sala con librería, 2009

El edificio Chrysler en el Salón del hotel, 1997

(13*)

22
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Karlo Sosa

¿Qué significa para ti hacer fotografía estenopeica a comienzos del siglo XXI?
Me parece un logro muy importante para todas aquellas personas que se proponen este desafío, ya que el
mundo había caído en un sin sentido, al final de siglo, donde nos habíamos acostumbrado a que nos
entregaran las cosas armadas y no pensar en el método que las sostiene.
La fotografía estenopeica nos obliga a repensar a la fotografía y a resignificarla adoptando una actitud crítica
y reflexiva frente al medio.
Si de la misma manera mantenemos esta actitud de pensamiento frente a los hechos cotidianos estamos
abriéndole la puerta a la reflexión.

(15*)

"Si-No": papel multigrado, tiraje 180: ojo de lata 335,

respaldo plano, formato 10x15 cm., exp. 16''

"República Torre": película 120 AGFA APX 100 ISO,

tiraje 50 mm: ojo de lata 180, exp. 8”

"Re-trato": película 120 AGFA APX 400 ISO, "Mariposa nocturna"

tiraje 50 mm: ojo de lata 180, Doble exp. 60”

(16*)
23
 Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

 Fotogramas de autor:

Christian Schad, Schadograph

de 1918
Lazlo Moholy-Nagy,
Fotograma.

Lotte Jacobi,
Fotogénica, c. 1940s-1950s

Man Ray,
(en espiral de alambre y humo),
1923 Rayograma
(12*)

Abelardo Morell
“El encanto de esta técnica, sin necesidad de cámara o el objetivo, procede en gran medida de cómo una
simple imagen de fotograma se puede hacer. Luz brilla en papel fotográfico o de película con los objetos en
el camino, la proyección de sombras profundas y transparentes. En mi fotogramas recientes, me he expuesto
a gran formato de la película (8 "x10" y 20 "x 24"). La luz y las sombras resultantes de los objetos de cerca y
tocar la película son los que producen la imagen final. En algunos casos, el objeto es salpicaduras de agua
directamente sobre la superficie de la película. En otros, he proyectado las sombras de los bodegones que
construyó en frente de la película. Espero que estos elementales, conjurado en marcha, sin cámara las
imágenes sugieren la sensación de luz, la materia, volumen y gravedad en el espacio aparentemente real.”

Salpicado de
agua: Fotograma
de 8 "x 10" Film,
2006

Naturaleza muerta
con peras:
Fotograma de 20
"x 24" Film:
Contacto
Imprimir, 2006

(14*)

24
Dana Podstudensek -1ºD -Motivarte

Fuentes

 (1*) (3*) (7*)(8*) http://photo.net/pinhole/pinhole.htm

 (2*)www.slideshare.net/CazadoraDeNubes/2formacin-de-imgenes-y-cmara-estenopica
 (4*)www.pikozulueta.com/zenphoto/news/category/Estenopeica-tecnica
 (5*) http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/Multidis/02/capitulo3.html
 (6*) es.wikipedia.org/wiki/Fotograma_%28fotograf%C3%ADa%29
 (9*)(10*) http://opcionestenopeica.blogspot.com/2009/10/pequena-historia-de-la-estenopeica.html
 (11*) www.pinholeresource.com/shop/home
 (12*) www.cfa.arizona.edu/are476/Davis/files/fotogr.htm
 (13*) (14*) www.abelardomorell.net/photography
 (15*) www.elangelcaido.org/muestras/2008/200803ksosa/200803ksosa88.html
 (16*) www.ojodelata.com.ar/principal.htm

25