Estilos fotográficos y su valor en la

cultura, ciencia y en la sociedad

Géneros fotográficos

• A medida que se fue desarrollando el arte de la fotografía fueron apareciendo distintas especialidades y subespecialidades
del(la) fotógrafo(a), de acuerdo a la finalidad que persigue el registro.
• La clasificación de los géneros fotográficos es cada vez más compleja y ha sido una tarea no exenta de dificultades. Tal
como señala Valérie Picaudé:
«El género sirve más para dar unos puntos de referencia que para etiquetar, es decir, que sirve más para interpretar que para
clasificar»
(Picaudé y Arbaizar, 2004: 49).
• En consideración a la finalidad pedagógica de este material, la clasificación que se propone comprende tres grandes grupos
según el objetivo principal que guía al fotógrafo.
• Es importante tener en cuenta que un mismo tipo de fotografía puede ser a veces clasificada dentro de más de un grupo.
Fotografía publicitaria o
comercial

• El vínculo entre publicidad y fotografía es

inherente a su esencia: si el objetivo de la primera
es seducir y vender, la fotografía se transformó en
la herramienta por excelencia para responder a
estos intereses comerciales. La fotografía
publicitaria no intenta reproducir la realidad de las
cosas, no está comprometida con la realidad como
lo está, por ejemplo, la fotografía documental (o de
prensa). Aunque la fotografía publicitaria muchas
veces se inspira en la realidad, lo que representa
por medio de sus imágenes es más bien una
realidad construida.

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 La fotografía de
prensa
• Es uno de los tipos de fotografía más extendido.
• Son imágenes de los acontecimientos o hechos contingentes,
que sirven como la prueba de que estos ocurrieron.
• Puede retratar acontecimentos políticos o judiciales,
espetáculos culturales o deportivos, eventos religiosos,
manifestaciones públicas, catástrofes, celebraciones, historias
de vidas, etc.
• En los medios de comunicación, el objetivo primordial de la
fotografía es informar, pero también generar opinión, conmover
y entretener.
• Destaca aquí la labor del fotógrafo de prensa, quien es un
testigo de los hechos.
• Su máxima expresión es el reportaje fotográfico, que algunos
consideran un subgénero, y otros un género en sí mismo.

Soldados leyendo el diario. Una imagen muy conocida de aquellos tiempos.

Hoy, la mayoría de los que salen en la foto ya no están (uno falleció por Covid-19).
“Permitió saber a nuestras familias que estábamos vivos”, relató Saúl Pérez, uno de los sobrevivientes.
https://www.eldiariocba.com.ar/suplementos-especiales/2022/4/2/la-iconica-foto-que-se-convirtio-en-un-testimonio-de-vida-70070.html
b) La fotografía
documental
• No hay imagen documental que no sea
fotográfica.
• La fotografía documental es en sí testimonial.
Nace de la práctica de observar fotográficamente
el mundo. A veces se entremezcla con la de
prensa, pero describe fenómenos culturales de
manera más profunda, que van más allá de la
noticia.
• A diferencia de la fotografía de prensa, que opta
por una mirada objetiva de los acontecimientos,
la fotografía documental instala una mirada
particular, un punto de vista subjetivo del(la)
fotógrafo(a), cuyo deseo es sensibilizar y dar una
opinión a través de sus imágenes, privilegiando a
la vez el valor estético de estas.
https://hipertextual.com/2016/11/las-100-fotografias-mas-influyentes-de-la-historia
https://journals.openedition.org/orda/3548
Steve McCurry Noticia de: El Litoral (www.ellitoral.com)
[Link:https://www.ellitoral.com/index.php/id_um/138161-arrestaron-en-
pakistan-a-la-nina-afgana-de-la-iconica-foto-de-national-geographic]
 • Kevin Carter

https://www.youtube.com/watch?v=3isrSKmDELg
 Masacre de Ramallo
• La Masacre de Ramallo es el nombre con el
que se conoce en la Argentina al grave episodio
político-policial que ocurrió el 17 de septiembre
de 1999, en la localidad de Villa Ramallo,
provincia de Buenos Aires.
• Jorge Larrosa, uno de los enviados de
Página/12 junto a Horacio Cecchi, autor de Mano
dura, un libro de la masacre. Larrosa nunca dejó
de sostener su máquina de fotos. En la corrida se
chocó con un hombre que llegó a fotografiar y en
ese momento de cámaras analógicas no supo qué
era y qué llevaba, pero esa imagen sería clave en
el caso.
• Uno de los indicios fue la foto que sacó Larrosa
y develó uno de los mayores enigmas de la
matanza. Era un eslabón que llevó a sospechar
que la Policía había liberado la zona para que
robaran el banco, pero como las cosas salieron
mal, tuvieron que disfrazar la trampa de masacre.

https://www.infobae.com/sociedad/2019/09/17/a-20-anos-de-la-masacre-de-ramallo-el-estremecedor-relato-de-la-unica-
sobreviviente-de-un-fusilamientocon-200-balas-policiales/
c) La fotografía científica

• Comprende aquellas fotografías de carácter eminentemente

técnico, imágenes que poseen alguna característica que sirva
para recopilar u obtener algún tipo de información y que han
sido captadas por científicos con fines de investigación.
• Dado su carácter, no buscan la belleza (aunque no la excluyen),
puesto que su objetivo principal es la información contenida en
la fotografía misma. La fotografía aquí es más bien una
herramienta de análisis, de estudio comparativo y de muestreo
para la obtención de resultados que posteriormente serán
estudiados por los expertos.
• Los principales tipos de fotografía científica son la
fotomicroscopía y la fotomacrografía, la fotografía ultravioleta,
de alta velocidad e infrarroja, entre otras, que son aplicadas
por diversas disciplinas, principalmente la astronomía, la
biología y la medicina.
https://culturafotografica.es/lo-mejor-fotografia-cientifica/
 Fotografía artística
• Aunque en la actualidad la fotografía es considerada un arte, no siempre fue
estimada como tal. Si nos remontamos a sus inicios, vemos que fue concebida
como un prodigio tecnológico que sería de gran ayuda a las ciencias. Tanto así,
que Daguerre presentó su invento ante la Academia de Ciencias de París y no
ante la Academia de Bellas Artes.
• Cuando apareció la fotografía, hacia 1830, tuvo un impacto inmediato sobre la
pintura y las artes visuales. Hubo muchas críticas que apuntaron a negar el
valor artístico de la fotografía y, por otra parte, a cuestionar el valor atribuido
hasta entonces a la pintura.
• A mediados del siglo XIX aparecieron grupos de fotógrafos que se interesaron
en la fotografía sin importarles sus posibilidades científicas, y a la vez que
reivindicaron el carácter artístico del nuevo lenguaje, concibiéndolo como una
forma de expresión personal. Para ellos dejaba de ser una práctica casual e
informal.
• La fotografía tomó de la pintura tradicional numerosos elementos y, a su vez,
esta última resultó beneficiada de los aportes del nuevo invento. Así, surgió
una nueva corriente artística: el pictorialismo, movimiento fotográfico que
dominó el siglo XIX, cuya propuesta estética se asemejaba al impresionismo o
la pintura simbolista.

Struggle, Robert Demachy, 1904. Líder del pictoralismo, Demachy revivió el proceso de bicromato de goma lo que permitió la
introducción del color y la pincelada en la imagen fotográfica.
• En el siglo XX se despejaron las dudas acerca del valor artístico de la
fotografía y su lenguaje se hizo más autónomo. En esa época irrumpió
el modernismo, y con él los cuestionamientos sobre el arte mismo.
• La fotografía calzaba a la perfección con los nuevos desafíos del arte
modernista y se alzó como el medio de expresión y experimentación
por excelencia para las nuevas formas de arte: constructivismo,
futurismo, vorticismo, dadaísmo, surrealismo y funcionalismo.
• Si en su primer siglo de vida la fotografía estuvo dominada por criterios
funcionales, domésticos y de anonimato, con las vanguardias artísticas
de inicios de siglo cobró fuerza y relevancia la autoría y el papel del
desarrollo tanto estético como técnico. De esta forma, adquirió una
connotación intelectual y estética trascendente.
• Las guerras mundiales y la guerra civil española reforzaron el carácter
documental y el potencial artístico de la fotografía:
• los fotógrafos salieron a las calles a retratar el drama de la vida
cotidiana. A partir de entonces, se mezcla «lo documental con lo
lírico, lo íntimo con lo público y lo trivial con lo trascendente».
• Con el surgimiento del arte conceptual durante la década de 1960, que
por primera vez privilegió la idea o concepto sobre el carácter estético
de la obra, los límites de la fotografía artística se ampliaron, surgiendo
una distinción crucial. Una cuestión es lo que se conoce como
«fotografía artística» –cuyos géneros provienen de la tradición de las
bellas artes–, y otra son las obras producidas por artistas que usan la
fotografía, pero que no son fotógrafos profesionales.
Dali Atomicus, Philippe Halsman, 1948. Colaboración de Halsman
• Dentro de ese ámbito cabe, por ejemplo, la fotografía como registro de para retratar la idea de la suspensión que exploraba Dalí.
performances o acciones de arte que, en ocasiones, con el tiempo,
suele adquirir ella misma el estatuto de obra o de fetiche comercial.
Philippe Halsman Man Ray
https://www.hoyesarte.com/evento/la-originalidad-de-philippe-halsman/ https://historia-arte.com/artistas/man-ray
Si algo caracteriza el estado actual de la
fotografía artística contemporánea es que
la obra exige del observador un papel
activo. Como menciona Colorado, «ya no se
trata exclusivamente de un discurso, sino
de una conversación, un coloquio que,
como en la vida, a veces uno quiere decir
una cosa y su interlocutor entiende otra. El
fotógrafo se arriesga a crear para que su
trabajo acabe convirtiéndose en algo
inesperado en los ojos del observador
 Andy Cherniavsky
Adriana Lestido

Gaby Herbstein
Marcos López
 Sara Facio

http://sarafaciofotografias.blogspot.com/
 El valor social de la fotografía
• La función social de la fotografía puede resumirse con una metáfora: la fotografía es el diario de vida de cada
individuo y del sujeto colectivo, ya que construye la imagen del mundo, tanto en el ámbito público como en el
privado. Muchas de nuestras representaciones mentales nos llegan solo a través de una imagen fotográfica, como
algunos animales, lugares, personas y fenómenos del mundo microscópico o macroscópico, ajenos a la experiencia
cotidiana. La fotografía nos permite así «ver» un virus, un león en la sabana, un agujero negro, o los grandes
personajes de la historia universal.
• A diferencia de otras artes, la fotografía tiene en sí un carácter documental, solo comparable con el cine. Todo
registro fotográfico es una muestra de lo que es o era el mundo, una persona, un lugar, un acontecimiento, un
momento; por tanto, es un documento social y la forma más efectiva de comunicar.
• De ahí el dicho «una imagen vale más que mil palabras».
• Desde que existe, la imagen fotográfica relata y describe visualmente hechos, modas, costumbres y lugares,
convirtiéndose en la memoria visual de los pueblos.
• Las posibilidades que brinda para transmitir información y representar lo que hay y sucede en el planeta hacen que
el(la) fotógrafo(a) tenga una responsabilidad social: él decide qué mostrar y qué no y de qué forma.
 El valor social de la fotografía
• Dado su peso documental, la fotografía es concebida comúnmente como «evidencia » de lo real
• por ejemplo, medios de prueba en los procesos judiciales, guerras, etc.
• Sin embargo, es corriente que sea la misma fotografía –sobre todo la digital–, la que se preste para la construcción de realidades «simuladas»
que entregan una imagen distorsionada de los hechos o crean una realidad inexistente. El(la) fotógrafo(a) –que también es un editor(a)–
puede elegir mentir o no hacerlo, puede elegir que sus imágenes denuncien o guarden silencio.
• Es evidente que esto supone problemas éticos, frente a los que el(la) fotógrafo(a) y la sociedad deben tener una mirada atenta y crítica.
• Tomando en cuenta la contingencia de las redes sociales, esta ética queda casi por completo en manos del usuario, pues la difusión de imágenes deja
de ser monopolio de los medios, como ocurre con los periódicos, los canales de televisión o el cine, que suponen un control institucional y
gubernamental.
• Sitios como Facebook o YouTube permiten a cualquier ciudadano publicar contenido o incluso tener un canal de televisión y, aunque estos medios
suelen tener algún nivel de control, la decisión sobre qué es correcto publicar y qué no, queda en manos de los(as) usuarios(as).
• Esta penetración de la fotografía en el ámbito cotidiano y doméstico puede contribuir, por un lado, a la búsqueda y confirmación de la propia
identidad, pero también puede conducir a formas estereotipadas de representación y autorrepresentación, impuestas por la moda o los medios
publicitarios, que intentan acercarse a esa «imagen ideal» ocultando a la verdadera persona. Por otro lado, su uso en las redes sociales con el fin de
construir identidades también puede ser empleado para cometer abusos mediante la creación de personalidades falsas.
• Por todas estas razones es importante la educación visual de los ciudadanos, como una vía que puede contribuir a un uso positivo y ético de las
imágenes, y a una mirada atenta y crítica de estas.