LECTURA #21:
PROBLEMA DEL ESPACIO
Representación de un espacio plausible sobre una superficie plana , aunque no siempre ha
preocupado a los autores. Por ejemplo el artista de la anunciación no le importaba, pero aun
así fue un tema palpitante en el renacimiento. Brunelleschi formulo reglas de la perspectiva y
Alberti las dio a conocer.
El resultado de utilizar este sistema es que la arquitectura puede representarse
convincentemente. La influencia se ve en la anunciación de fra angélico. Serenidad y calma
debido a su sello particular. Para los artistas racionalizar la representación significo un gran
triunfo Se creaban en lo propia maestría y en ocasionas virtuosísimo pintando escenas donde
parecía extensión como la de la última cena de Andrea del castagno.
Leonardo da vinci reconsidero la representación del tema de la ultima cena .
Toda la escena ha cobrado vida con claridad y dramatismo ha trascendido el naturalismo. El
espacio retrocede , pero esta versión es más memorable y satisfactoria, Luego la última cena
fue pintada por Tintoretto queda muy empequeñecido la perspectiva la armoniosa claridad de
leonardo no atrajo a Tintoretto. El tenia otros objetivos artísticos.
En la pintura de Tintoretto no queda nada claro. Al diseñar 2 pinturas tuvo presente dos
hechos:
Historia sagrada-plausiblemente real ……….Composiciones sobre una superficie plana
Disfrutaba pintar y confundir al espectador
La actitud contraria a los primeros cristianos motivo diseñar mosaicos para decorar e instruir,
el mosaico no buscaba dar la sensación de espacio.
La multitud juega un papel prioritario en la pintura de Tintoretto , pero el significado de
milagro es muy claro .
LECTURA 18:
PINTURA
Triunvirato de innovadores:Brunelleschi,donatello y masaccio
Masaccio en la expulsión del paraíso eligió uno de los pocos temas en la tradición iconográfica
en que el cuerpo humano desnudo podía ser representado en las iglesias sin desaprobacion
eclesiástica. Luz y sombra como un bulto de Peso y volumen de formas vivas logró una de las
más grandes innovaciones de pintura esto es la perspectiva atmosférica.
Artistas como Benozzo Gozzoli,más que seguir innovaciones de masaccio, se preocuparon por
pintar la vida oropelesca y festiva que ante sus ojos desfilaba en la ciudad de Florencia.La
predilección lineal de sus diseños y dibujos, suavizada por su rica paleta de tonos pastel
tuvieron influencia en un discipulo Botticelli.
Cossimo llamo a paolo ucello como estudioso de la técnica espacial, trataba de resolver el
problema de la perspectiva lineal en una superficie bidimensional de modo que convergieran a
un punto evanescente en el horizonte y diesen ilusión de alejamiento hacia la profundidad.
Piero della francisca trabaja en Florencia como ayudante de domingo veneciano, asimila la
riqueza de color veneciano y al estudiar a masaccio aprendío a dominar la perspectiva
atmosférica y la forma de modelar figuras en claroscuro, sus relaciones fructíferas (con
ghiberti, , Brunelleschi, Alberti y nicello) lo transformaron en un maestro de la perspectiva
lineal. Resurrección trabajo + elaborado y armonioso con claridad geométrica , autoretrato,
contraste de colores, luces y sombras intervienen en la mecánica del cuadro y simbolismo.
Boticelli + representativo de la corriente humanística. Gozo de protección de la familia medicis
y su adoración de los magos es un retrato del grupo familiar semejante al que hizo benozzo .
El interés florentino hacia las artes pictóricas hizo que se prestará gran atención a las antiguas
fuentes de escultura y pintura. La atmosfera neopagana con sus puntos de concordancia
cristianos se refleja en muchas de las pinturas de boticelli. Venus y marte obra alegórica de
Botticelli inspirada en especulaciones humanas de los neoplatonistas florentinos, se inspiro en
un sarcófago clásico como prototipo o como una alegoria para la cabecera del lecho nupcial.
Nacimiento de venus de boticelli represento vívidamente a la diosa flotando sobre el mar
verde. El drapedeado aéreo de las figuras impone una sensación de movimiento y ligereza.
Exactitud del trazo, coreografía danzarina de las líneas y conj de ritmos recuerdan la técnica de
la escultura en relieve.
Giovanni y su esposa de jan van eyck es un soberbio retrato del calculador banquero medicis
refleja fielmente la unión así como un autoretrato del artista testigo fiel de la ceremonia. Eyck
la misma preocupación por el detalle naturalista desde las caras curtidas de los pastores, pero
van der goes también se preocupo por el simbolismo.
El artista también emplea algo de la distorsión espacial para lograr efectos expresivos. Influyo
poderosamente en ghirlandaio y boticelli como novedad traía la nueva técnica del oleo
perfeccionada por jan van eyck.
POESIA Y MUSICA:
Principales poetas del renacimiento florentino lorenzo de medicis “el magnifico” y angelo
policiano. Lorenzo eligió a Heinrichissc el cual combino idiomas nativos italianos con los
aprendidos en su medio natal y enseñanza musical estilo frotola florentina colaboración de
lorenzo e Isaac fructifico en el feliz consorcio de espíritus y el nacimiento de formas poéticas y
musicales. Lorenzo fusión cortesana y poesía popular mientras Isaac italianizo o sea dio
sencillez omitiendo lo artificial y dar vida a una forma rígida.
IDEAS:
3 CONCEPTOS: HUMANISMO CLASICO (TRANSPOSICION DEL SIGLO 13 Y 14), NATURALISMO
CIENTIFICO ( PRODUCTO DEL GOTICO TARDIO ) E INDIVIDUALISMO RENACENTISTA.
Humanismo florentino producto del espíritu franciscano, pero no tomo un tinte
conscientemente clásico. Por el siglo 15 en la obra de Ghiberti, Donatello. Pollaiuolo y
verrocchio vuelve a aparecer el desnudo masculino clásico como fidelidad hacia la naturaleza ,
luego en el siglo 15 tomo un giro científico, observación cuidadosa de fenómenos naturales y
el deseo de reproducción objetos tal cual lo capta el ojo fue signo de actitud empírica;
disección de cadáveres para estudiar el cuerpo revela espíritu libre y del estudio de mate para
la perspectiva exacta. El individualismo muy intenso el deseo de obtener fama y se advierte
gran estima por la personalidad como lo demuestra retrato, biografiar y autobiografías. El
renacimiento florentino se caracterizo por una continuidad con el pasado, sin interrupción su
toque especial residio en la gran calidad de su humanismo, su tendencia hacia el naturalismo y
estimación por el individualismo,
NATURALISMO CIENTIFICO: entre el arte y ciencia nació una intima hermandad. En sus
comentarios, Ghiberti considero las proporciones matemáticas del cuerpo humano como el
fundamento de su belleza y escribió el 1er tratado de óptica. Brunelleschi,como estudioso
diligente de Vitruvio, se intereso en las proporciones matemáticas de sus edificios. Alberti en
sus estudios recalco el estudio de mate como principio directriz de todas las artes. Antonio
pollaiuolo y verrochio estaba animados por el deseo de expresar las formas estructurales del
cuerpo por debajo. Apariencia y estudio anatómico abrió puerta para el modelado y posturas
del cuerpo resultado fue reafirmación del poder expresión del desnudo. En arqui, nuevo
concepto del espacio se refleja en la cúpula de Brunelleschi: punta ordenamiento; innovación
de masaccio de la perspectiva atmosférica y establecimiento de reglas de la perspectivo lineal
en la que la ilusión de profundidad en bidi se lograba los artistas florentinos cuadrocentistas
medio de descubrimiento perspectiva óptica y anatomía.
INDIVIDUALISMO RENACENTISTA:deseo prestigio por medio del arte o posición social mismo
enfoque perfeccionamiento del dibujo en perspectiva figuras humanas por representar
profetas o retratos, tienden a ser + personales e individuales.
La reminiscencia personal de Ghiberti en sus comentarios dio origen a las primeras biografías
de artistas individuales.
LECTURA 19 : RENACIMIENTO PLENO EN ITALIA
Renacimiento pleno con la misma naturalidad miguel ángel, Rafael y tiziano se convirtieron en
sinónimos de proyección. En algunos aspectos fue la culminación del 1 er renacimiento, pero
en otros represento una divergencia. Se pensaba que los hombres de genio se diferenciaban
de los mortales por la inspiración divina que guiaba sus esfuerzos y fueron llamados divinos.
Culto al genio produjo perseguir metas y su fe en el origen divino les hizo confiar en niveles
subj de verdad y belleza.Cuando fueron realmente redescubiertos (precedores) se seguía
considerando el renacimiento pleno como factor decisivo refiriéndose a todos los pintores
anteriores a Rafael como “primitivos”
LEONARDO DA VINCI
Cronologicamente primeros de los maestros del renacimiento rasgo + notable de la tabla en el
mundo en el que esta pintada a diferencia de Castago o Botticelli , leonardo no piensa nunca
en contornos, sino en cuerpos tridim que la luz hace visible en diversos grados con el método
modelado claroscuro, las formas ya no sobresalen abruptamente una al lado de la otra. Se da
tmb continuidad emocional comparable.(gestos y rostros transmiten elocuencia conmovedora)
En el arte de 1er renac, la arquitectura amenazo con sobreponerse las figuras. Leonardo lo
hace al revés,tendemos a ver el escenario casi totalmente en relación a las figuras , mas que
como una entidad preexistente. Retrato + famoso mona lisa. Claroscuro se perfecciono tanto
una vez + el artista ha unido dos opuestos en un equilibrio armonioso. Tiene 2 lecturas la
sonrisa: estado de animo y expresion simbolica e intemporal. Años finales de su vida, leonardo
se dedico cada vez + a sus intereses científicos. Pensaba que el artista debía conocer todas las
leyes de la naturaleza y que la vista era el instrumento perfecto para la obtención del
conocimiento. Creador de la ilustración científica moderna, un dibujo como el del feto humano
combina una observación con la claridad de un esquema o parafraseando a leonardo,
percepción exterior e interior.
MIGUEL ANGEL
Concepto de genio como inspiración divina, como una facultad sobre humano concedido a solo
unos pocos. El no podía reconocer ninguna autoridad superior a la de los dictados de su genio.
A diferencia de leonardo para quien la pintura es el más + noble de las artes por que abarcaba
todos los aspectos visibles del mundo para el arte no era una ciencia sino la “obra de los
hombres” análoga a la creación divina su deseo intenso solo puede satisfacerse liberando
cuerpos reales y tridim.
La fe que tenia en la imagen del hombre como vehículo supremo. La expresión le daba mayor
afinidad cualidades únicas del arte de miguel ángel presente en el David. Enorme figura
colocado a la izq de la entrada del palazzo Vecchio como símbolo civico- patriotico belleza y
poder sobrehumano formaron parte del estilo de miguel ángel con el renacentista en general
calma y tensión.
Capilla Sixtina: papa julio ll lo llamo, artista empezó a trabajar para reanudar el proyecto de
mausoleo. Área central de la bóveda, subdivido por 5 pares de vigas arqueadas.sabemos que
relaciona la historia del principio del hombre con la llegada de cristo, el principio de los
tiempos y su culminación. Gama de su paleta es sorprendente. Llenas de vidas presentan sus
papeles épicos en imaginarias “ventanas”. Análisis detallado de bóveda en creación de adan la
+ famosa, no muestra modelado del cuerpo, sino transmisión de chispa divina, el
alma,logrando yuxtaposición espectacular del hombre y dios que no encuentra rival en otro
artista al pasar la vitalidad de la bóveda a la visión sombría de juicio final notable claridad del
estado de animo. Autoretrato severamente sardonicco ha dejado el artista de su culpa e
indignidad.
Capilla de los Medici: león x había decido construir una capilla y 4 mausoleos.Miguel ángel
trabajo 14 años lo que termino 2 capillas y 2 mausoleos única obra del artista en la que las
estatuas permanecen en el lugar específicamente pensado para ella. Proyecto extrañamente
impersonal. El proceso dinámico de construcción quedo arbitrariamente detenido en 1534
para la marcha del artista de roma. Las figuras del día y la noche pensadas con seguridad para
superficies horizontales no para la tapa curva del sarcófago presente, quizá ni para mausoleo.
Mausoleo de Giuliano unidad visual impresionante el triangulo aumenta redondez y peso de la
escultura. Amenaza entristecida día y noche dualismo cuerpo y alma.
BRAMANTE:
PREDECESOR + IMPORTANTE DE MIGUEL ANGEL. Arqui preocupación principal de miguel ángel
,para entender ese campo debemos ver a bramante,fue a roma donde se convirtió en el
creador del arquitectura del renacimiento pleno.El tempietto con 3 escalones y severo orden
dorico,posee un peso monumental que contradice su tamaño modelo primera de las grandes
obras que hicieron de roma el centro del arte italiano. Bramante pensaba en 4 Fachadas
idénticas a las de medallón sin embargo no predominan figuras geométricas simples. Tamaño
real puede visualizarse si comparamos medidas de la iglesia de bramante con edificaciones
interiores. A su muerte solo se construyo 4 pilares del crucero.
Miguel ángel simplifico el plan de bramante sin alterar las cupulas refleja ideas de miguel
ángel. Bramante había pensado en un hemisferio escalonado similar a la cúpula del panteón
con impresión de pesar sobre la iglesia. La cúpula de miguel a transmitía impulso poderoso que
lleva energías elevadas. Recuerda a las cúpula de Brunelleschi que miguel tomo muchas cosas ,
pero con efectos distintos(no sugiere tensiones internas como la de miguel ángel).
RAFAEL :
Si miguel ángel ejemplifica el genio solitario, Rafael pertenece al tipo opuesto: el artista como
hombre del mundo ,como innovador su contribución es menor que la de miguel ángel, pero
aun así es el pintor mas importante del renacimiento. Su genio tenia poder de fundir
cualidades de miguel ángel y leonardo creando un arte rico y dramático,pictóricamente rico y
escultóricamente solido.Julio ll lo llamo y decoro la stanza della segnatura(salas del palacio
vaticano) la escuela de Atenas reconocido como encarnacion perfecta. + carga compositiva
Precisión geométrica iniciado por masaccio, veneziano,piero della francescaa y transmitida por
Rafael por su maestro perugino. Para crear espacio pictorico se baso de modo creciente en
mov de figuras humanas. En Galatea, aspecto alegre y sensual las figuras dinámicas y cuerpo
completo de Rafael absorben su mov espiral expansivo de la torsion vigorosa de posturas de
Galatea. En el cuadro Botticelli no generan mov.
GIORGIONE,TIZIANO:
Giorgione 1er pintor veneciano perteneciente al siglo 16, obra la tempestad la + individual y la
+ enigmática, es de estado de animo sutil y penetrantemente pagano. Y el paisaje de Bellini
pretende ser visto a través de los ojos de san francisco como una pieza de la creación de
dios.Figuras de giorgine no interpretan la escena para nosotros.. La escena es como un idilio
encantado un sueño de belleza pastoral que va a ser barrida pronto. La tempestad inicia una
nueva tradicion que llegaria a ser importante.
TIZIANO: Influido decisivamente por giorgione y domino la pintura veneciana durante el medio
siglo. Bacanal de tiziano cuadro francamente pagano inspirado en la descripción que hace un
autor antiguo de la situación. Paisaje fríos y cálidos tiene toda la poesía de giorgione, figuras
activas y musculosas se mueven con libertad que nos recuerda la Galatea de Rafael. Las figuras
del bacanal se hayan idealizadas traspasando limites de la realidad cotidiana para persuadir
que pertenece a edad dorada perdida hace tiempo. Nos invita su estado de bendición que
hace la Galatea nos parezca fría y remota. + retratista del siglo.Su obra de hombre con guante
ofrece sentido de individualidad. Intimidad soñadora de este retrato, estado animo,
melancólico, perfiles suaves y sombras oscuras dan el retrato un atractivo poético que
recuerda a la tempestad de giorgione. Técnicas de oleo ricos y cremosos, oscuros pero
transparente y delicadamente modulado. Pinceleadas se vuelven + libres. Tiziano parece
leonardo “mas moderno” que Rafael, miguel A o cristo coronado de espinas obra maestra de la
vejez de tiziano.
