ARTE EGIPCIO, GRIEGO Y ROMANO

Arte y arquitectura egipcia (3100 A.C. – 30 A.C.)

Se presenta un gran cambio en la vida del hombre pasando de ser

cazador a ser agricultor, desarrollando así una cultura sedentaria
donde se busca el establecimiento en una zona en especifico, lo
cual genera un aumento de población, debido a esto se desarrollan
nuevas formas artísticas haciendo necesario el conocimiento de la
geometría, de materiales y herramientas, tomando como principio la exactitud y
la precisión, el arte egipcio nace de la necesidad de organización de la ciudad,
delimitando las tierras que tendrán una función en específico, ya sea para un
templo, palacio o zona de cultivo, Por otra parte el arte tiene otras funciones
como manifestaciones religiosas, también sirven como instrumento de
engrandecimiento de poder y como representación de la vida de
faraones.
Las representaciones egipcias se caracterizan por ser solidas y
contundentes, en ellas hay familiarización con la naturaleza e
incluso se demuestra en su arquitectura y decoración, sin
embargo la mayor intervención
Máscara funeraria en oro : en el arte egipcio es la religión y
Tutankhamón, artista desconocido,
la fe en el más allá, ellos se interesan en lo
1330 A.C. cairo (Egipto) Museo
egipcio. eterno lo cual esta completamente ligado con
su cultura, esto se ve reflejado en su orografía
y sobre todo en su organización, por ello se empiezan a generar distintas
deidades basadas en animales y fuerzas naturales a las cuales les rendían
culto.

Libro de los muertos. El escriba Kha y su esposa Merit se

Debido a esto se crearon presentan ante Osiris, dios del inframundo.
colosales esculturas y
monumentos en respuesta a la eternidad, mostrándolas como si fueran
indestructibles y estables, a parte también se generaron construcciones
funerarias empleadas para los faraones
en las cuales se contenían sus cuerpos para mantener su esencia, dentro de
estas construcciones se encuentran las pirámides de Giza, en las cuales
ponían al difunto con alimentos, vestidos, etc. Necesarios para “el más allá”.

Aunque en las expresiones artísticas hubo una gran intervención de

la religión hay otro punto que no se debe de dejar a un lado que es
la evolución histórico-política el cual juega un papel muy importante,
ya que en cada periodo hubo cambios en las formas artísticas:

 Periodo predinástico.
 Periodo dinástico: Escritura jeroglífica.
 Imperio antiguo: Imhotep y construcción de pirámides.
  Imperio medio: invasión de hicsos introducen arco corto, carro, etc.
 Imperio nuevo: Dinastías, primer rollo de papiro, libro de los muertos.
 Época baja: sucesivas invasiones.

Arte Griego y Helenístico (851 A.C. – 31 A.C.)

Empieza a decaer todo lo relacionado con los animales y dioses,

produciéndose un interés enorme en lo que es el hombre, considerándolo
como el centro del universo, los griegos se encuentran en constante
búsqueda de la belleza, por ello el arte se utiliza como un medio de
representación de esta, tanto es su obsesión que intentan imitar a la naturaleza
(mimesis) a la perfección e incluso intentan corregirla.

El antropocentrismo toma lugar en diferentes obras, buscando representar la

belleza física y moral expresado por medio del arte, así como también por la
filosofía, el hombre es el elemento principal
del mundo y todas las obras Áquiles y Áyax el grande jugando a los dados,
arquitectónicas e incluso escultóricas están pintura en ánfora. (museo gregoriano
Etrusco) 530 A.C.
realizadas en relación a la proporción del
hombre. La arquitectura se relaciona inmensamente con la “polis”, todo lo que
se elabora esta conectado con la política, ya sean construcciones por
dirigentes o también la designación por posición política, esto da lugar a la
necesidad del dominio de materiales, basándose en la construcción óptica y
lógica, por esto se generan elementos de construcción formando así los
órdenes: dórico, jónico, y corintio, (términos designados de acuerdo a
organización), igual hay designaciones por la planta ó número de columnas: In
antis, próstilo, períptero,etc.

El Partenón de Atenas, templo de construcción Dórica 447 A.C. – 438 A.C.

Durante el arcaísmo se hizo importante la búsqueda del

prototipo humano, se hicieron varias esculturas influenciadas por otras culturas,
mostrando diferentes actitudes, sin embargo el clasicismo fue el periodo en el
que se buscaba mostrar mayor naturaleza en las esculturas, el cuerpo humano
se representaba en movimiento para ir formando expresiones (euritmia) algo
muy visto en las esculturas de mirón y Policleto, también aparece Fidias con su
técnica de “paños mojados” con el cual buscaba representar mejor la anatomía,
acentuando y reluciendo su naturalidad, durante el posclasicismo salieron a
relucir las obras de Praxíteles debido a la naturalidad que plasmaba en ellas, el
las “humanizaba” mostrando mayor dinamismo y curvas, todas las obras tienen
algo en común, estas intentaban apegarse lo más posible a la realidad
mostrando la belleza y perfección del hombre.
Durante el Helenismo hubo una crisis de las ciudades-estado debido a la
conquista de Alejandro Magno, el hombre deja de ser ciudadano-polis y se
convierte en ciudadano del cosmos, esto hace un cambio en la ideología
del hombre como centro del universo lo cual se ve reflejado en las obras
cambiándolas por representaciones de grandeza, las esculturas llegan a
ser más complejas, menos estáticas, las obras ya no tienen la proporción del
hombre haciéndolas de mayor tamaño, sin embargo la perfección es muy
importante, manejan la armonía e intentan obtener el mayor realismo posible
considerándolo como naturalismo absoluto.

victoria de Samotracia es una obra llena de dramatismo Realizada en mármol.

Arte Romano (500 A.C – 476 D.C.)

Roma empieza a extender sus territorios conquistando distintitas

zonas del occidente, durante su extensión ellos van recopilando u
obteniendo las diferentes técnicas de las zonas conquistadas, esto
se convierte en una gran influencia en sus expresiones artísticas,
por medio de la adquisición de obras y también por la intervención
que hay de otras culturas. esto hace que los romanos se dediquen
a la reproducción para obtener obras maestras, así como también el aumento
de calidad de estas.

El arte Romano esta condicionado por la política, por ello lo utilizaban como un
medio de comunicación, como en la arquitectura en donde mostraban sus
grandezas evocando los éxitos realizados, brindando distintas construcciones
de disfrute para los ciudadanos con un uso en especifico, el arte era como un
lenguaje en el cual buscaban transmitir el poder que poseían y también la
actividad existente, las construcciones fueron de carácter político y sociológico,
las construcciones tenían una función y no eran simplemente creadas para
dioses, dentro de este marco se fueron creando diferentes tipos como:
basílicas, anfiteatros, acueductos, etc.

Panteón de Agripa(interior), Creador

Marco de Agripa.

En este periodo hay una mayor importancia hacia el urbanismo

y la funcionalidad, gracias a ello se van generando nuevas organizaciones,
como las viviendas que se dividen en domus, insulae y villae. Por otra parte la
arquitectura se vuelve más compleja lo cual hace esencial el uso de diferentes
materiales como el hormigón, también hay modalidades de acuerdo a los
materiales empleados como el Opus quadratum o el Opus caementicium e
inclusive generan nuevos ordenes en el cual se encuentran el toscano y el
compuesto, en la pintura se da a relucir la pintura mural, los retratos
guardaban relación con lo natural, su estilo era más decorativo y se
empleaba para crear ilusiones ópticas, intentaban
aumentar espacios por medio de la simulación de
columnas y ventanas las cuales les daban profundidad
para dar la sensación de ampliación.

Habitación de las máscaras, casa de Augusto. 100 A.C.

Las tres gracias, 59 A.C.