Indagación de las corrientes artísticas: El Surrealismo y Expresionismo

Estudiante: Yasmin Centeno

9° - MLK
- El Surrealismo:
Se conoce como surrealismo a un importante movimiento
artísticos y estético nacido en Francia en la década de
1920, que adapta una herencia del movimiento artístico
dadaísta y de la influencia del escritor francés André
Bretón, a quien se le considera como el fundador y
principal exponente del surrealismo. Esta corriente tuvo
una amplia popularidad entre 1924 y 1940, gozando de
vertientes literarias, cinematográficas y de las artes
plásticas.
El termino surrealista proviene del francés, adquiriéndolo
del escritor francés Guillaume Apollinaire en 1917, quien
creo el término “surrealista” o “surrealismo” para definir
una de sus obras dramáticas llamada “Las tetas de
Tiresias”. Literalmente, “surrealismo” significa “por encima
del realismo”. Pues, esta corriente buscaba crear un arte
que fuera más allá de las perspectivas limitantes realistas.
Esta corriente se nutrió de diversas fuentes estéticas y filosóficas que van desde el
arte poética vanguardista de Rimbaud, Lautréamont y Alfred Jarry, la pintura del
Bosco, las exploraciones dadaístas y el influjo de las teorías psicoanalíticas de
Sigmund Freud, cuya visión acerca de cómo funciona la mente humana y la dinámica
de los sueños, se dio como base al surrealismo.
Es así, como el surrealismo se caracterizó por una visión del arte en la que se
consideraba que la naturaleza de la humanidad era esencialmente irracional, pues, las
obras del arte surrealista presentan la importante conexión con el inconsciente y con
las profundidades de la mente. Según el Manifiesto del Surrealismo anuncia que el
arte surrealista escapa de “cualquier control ejercido por la razón, exento de cualquier
preocupación estética o moral”. De esta manera, el arte surrealista permite a los
artistas dar rienda suelta a su creatividad y no limitarse por lo establecido de forma
tradicional en las artes.
Características del surrealismo:
Como se mencionó anteriormente el surrealismo
aspiraba a romper las barreras de la mente
consciente, pues, se buscaba suspender el
control del artista sobre la fabricación de su obra,
a través de técnicas de pintura y escritura
automática, o apuntando a la reproducción del
ambiente de los sueños, mediante relaciones,
proporciones o invenciones difíciles de traducir a
un lenguaje tradicional. En el manifestó
surrealista de 1924 se menciona: “Es un dictado
del pensamiento, sin la intervención reguladora
de la razón, ajeno a toda preocupación estética o
moral”. Adjunto a ello, se puede resaltar que
quienes se dedicaron al arte surrealista tuvieron cosas en común como la valoración
del automatismo al momento de plasmar sus ideas en la realidad. Los artistas
buscaban conectar su inconsciente, sin cuestionar si lo que estaban haciendo tenía
sentido o respondía a las normas estéticas del arte en aquella época. Para lograrlo,
muchos artistas recurrieron a métodos experimentales trabajando bajo hipnosis o en
estado de trance.
- El surrealismo coincide algunas formas de arte representativa y arte abstracta.
- El arte surrealista resalta los elementos fantásticos en sus obras para
cuestionar la realidad.
- Este movimiento está lleno de simbolismo, y en gran parte se vincula a los
sueños que tiene el artista.
- El surrealismo fue una forma de expresión de critica al periodo que vino
después de la primera guerra mundial, es así como su contenido suele tener
también carga política y social.
- Este movimiento artístico rompe con la tradición y, en la época en la que se
desarrolló, con lo moral. Por ende, es común ver escenas en las que la
sexualidad u otros tabú son lo principal.

Representantes y autores del surrealismo:

El surrealismo contó entre sus filas con algunos de los artistas europeos más celebres
de la primera mitad del siglo XX.
En la literatura:
- André Bretón (1896 – 1966): Escritor y poeta francés, considerado el padre
del surrealismo gracias a su manifiesto surrealista de 1924, obra que apoyaba
la libre expresión y la liberación del subconsciente.
- Federico García Lorca (1898 – 1936): Poeta y dramaturgo español más
importante del siglo XX. Si bien no puede ser encajonado en una sola corriente
artística pues fluyó entre varios géneros, como el neopopulismo y el
surrealismo, García Lorca es uno de los exponentes más importantes de la
poesía surreal, sus símbolos y sus temáticas.
En la pintura:
- Salvador Dalí (1904 – 1989): Este pintor español es uno de los más
reconocidos por sus obras irónicas y provocadoras. saltó a la fama al exponer
en la Galería Goemans sus cuadros que mostraban profundidades de la
mente y el inconsciente como un lugar desértico y cruel. Entre sus obras más
famosas están La persistencia de la memoria y Jirafa en llamas.
- René Magritte (1898 – 1967): Las obras de este pintor belga fueron
reconocidas internacionalmente después de los años 50. El misterio y enigma
de sus cuadros reflejaban la ruptura con las costumbres de la época, como  El
hijo del hombre, Los amantes y la serie, La traición de las imágenes con Ceci
n’est pas un pipe.
En la cinematografía:
- Luis Buñuel (1900 – 1983): El director más importante del cine surrealista fue
el español Luis Buñuel. Conocido por su destacable filme corto “Perro
Andaluz” (1929) y sus numerosas colaboraciones con el pintor Dalí. Sus
filmes critican continuamente convenciones sociales burguesas y religiosas.
Se caracterizan por mostrar imágenes violentas y crueles que impactan
directamente a los espectadores y despiertas los miedos ocultos del
subconsciente: Imágenes de insectos, cuerpos en descomposición,
amputaciones, manipulaciones de partes delicadas del cuerpo, etc.
En teatro:
- Fernando Arrabal (1932): Fernando Arrabal es uno de los autores del teatro
realista más destacados. Es un escritor, cineasta y dramaturgo español. Ha
escrito más de 20 obras de teatro, que suman alrededor de dos mil páginas,
publicadas en su totalidad en dos volúmenes. Entre las más reconocidas se
encuentran Picnic, Guernica, La bicicleta del condenado y Bestialidad erótica.
El surrealismo hoy en día: Uno de los movimientos más importantes del siglo XX
es el reconocido como surrealismo. Los pioneros del surrealismo no sólo introdujeron
al público en el lado poco ortodoxo del arte, sino que también mostraron cómo la
creatividad se extendía más allá de los límites de las
artes convencionales. El surrealismo pronto se
extendió por todo el mundo, ya que atrajo a
escritores, artistas, fotógrafos y cineastas que
compartían su rechazo militante de las normas
creativas y morales tradicionales. Porque "tuvo una
enorme influencia en la vida cultural de numerosas
naciones durante el periodo de entreguerras y
posteriormente".
La influencia resultante puede verse en el arte
moderno. A través de sus representaciones
surrealistas, muchos pintores de talento mantienen
vivo el legado surrealista. Muchos de ellos crean
obras que están profundamente arraigadas en el
subconsciente, al igual que los artistas que les sirven
de inspiración, garantizando que la tradición
surrealista perdure en todas las formas de arte.

- El Expresionismo.
El expresionismo, que apareció por primera vez en Alemania a principios del siglo XX,
se caracteriza por ser un estilo vanguardista que rechazaba los ideales de objetividad
del impresionismo, representando la realidad de forma subjetiva, deformada y
distorsionada. Así, como consecuencia del contexto histórico (la Alemania de
entreguerras), esta tendencia se adentró en las profundidades del pensamiento, los
sentimientos y las emociones del individuo, de donde surgieron temas oscuros y
tabúes: la soledad, la tristeza, el pesimismo y la muerte fueron retratados mediante
colores y mezclas imponentes.
El expresionismo fue un movimiento artístico, cinematográfico, musical y literario que
comenzó como un estilo pictórico, y que luego se expandió a otras disciplinas y
regiones hasta alcanzar su madurez entre 1905 a 1933. El programa de este
movimiento estaba conformado por la desilusión y la crítica y se centraba en una
visión negativa de la vida moderna y del individuo, el rechazo de la composición
preparada y el debate sobre la belleza apolínea como objetivo último del esfuerzo
artístico.
Características del expresionismo:
1) Perspectiva negativa sobre la realidad: Este arte
contiene una perspectiva desencantada sobre la
realidad, pues, los artistas miran con
descreimiento y desconfianza las promesas
progresistas de la modernidad.
2) Percibe al sujeto impotente frente a los hilos del
poder: La generación expresionista ve a las
personas como seres a la merced de los
acontecimientos, sin carácter y vulnerables a la
mediocridad. Para esta generación, las personas
han sido privadas de su independencia y
autonomía y convertidas en meros engranajes de
la máquina.
3) Representa la esencia del individuo contemporáneo: El objetivo del expresionismo
es captar la esencia de la persona moderna. En consecuencia, desaprueba el
simple retrato de las apariencias. Así, fomenta la subjetividad, el dramatismo y la
expresión de las emociones humanas, en particular la incredulidad, el horror, el
dolor, la soledad y la miseria humana.
4) Predominio del instinto sobre la racionalidad: Se propone hacer prevalecer el
instinto sobre la racionalidad en los procesos creativos, es así, el artista está en
oposición de la composición deliberadamente racional, pues hace presencia de lo
abrupto ya que promueve el valor de la intuición y la improvisación.
5) Despoja a los objetos de idealizaciones: Busca sustraer a los objetos de cualquier
idealización o de cualquier objetivación, el universo representado siempre encarna
una realidad subyacente.
6) Dominio de lo psicológico: Lo psicológico juega un papel fundamental, ya que
indaga sobre los sentimientos primarios o instintivos de los sujetos, el mundo
onírico y el universo de lo grotesco. Favoreciendo a la distorsión y la tensión entre
la realidad y lo percibido en la obra.
El expresionismo en el Teatro:
Esta tendencia pretende que la obra del artista sea un reflejo de su personal e intenso
entusiasmo, expresando la verdad subjetiva de los sentimientos hasta ese punto. El
expresionismo desafía la idea del individuo en sí mismo. Los decorados y el vestuario
de los actores sirven como herramientas para las obras dramáticas del teatro
expresionista.
Hubo numerosas hipótesis teóricas sobre el intérprete expresionista ideal. Los
dramaturgos expresionistas dudaban a la hora de poner en escena sus obras porque
pensaban que el actor que representara al personaje debía estar tan preparado y
alejado de los roles interpretativos tradicionales que el fracaso socavaría los principios
estéticos y filosóficos fundamentales del expresionismo. No sólo se temía a los
dramaturgos, sino también a los escritores, dramaturgos e intelectuales que
declaraban cómo debía ser la nueva interpretación.
El objetivo del actor expresionista es establecer un enfoque que le transporte a su
subjetividad más íntima, permitiéndole olvidar todas las reglas y convenciones de la
vida cotidiana y encontrarse liberado de toda lógica y pensamiento. El estilo de
actuación extático popularizado en el teatro expresionista implicaba la transformación
del rostro mediante gestos y maquillaje, así como manos y extremidades extendidas
que intentaban asemejarse a líneas geométricas para adaptarse a la angulosidad
típica de los decorados. Estos clichés formales han sido adoptados desde entonces
por otras artes escénicas. El movimiento del cuerpo cambia rápidamente entre la
velocidad y la quietud.
- Entrevista:
1. José Centeno Clemente:
¿Cree usted que a través del teatro se desarrollan habilidades para la vida?
Claro lógicamente, el teatro es un arte en donde se desarrollan habilidades como la
oratoria, la dicción y la personalidad, que serán puestas en la vida cotidiana de mejor
manera, consecuentemente, teniendo resultado efectivos y beneficiosos para la persona
en diversos ámbitos de su vida, como en lo social y laboral.
2. Yasmin Carrión Suya:
¿Cree usted que a través del teatro se desarrollan habilidades para la vida?
Si, porque en el teatro se presentan situaciones de las cuales uno puede aprender. Así,
cuando se nos presenten una situación similar a lo visto en el teatro, sabremos como
sobrellevarla basándonos en la experiencia ya adquirida. También se desarrollan
habilidades de liderazgo, oratoria, y expresión. Estas habilidades serán útiles siempre ya
que nos desenvolveremos mejor en exposiciones ya sea en el colegio o en el trabajo,
perder la timidez, y adquirir la facilidad de captar la atención de las personas mientras uno
habla.

Fuentes:
IFEMA MADRID. (2021). Expresionismo: qué es, artistas y pinturas más famosas.
IFEMA. https://www.ifema.es/noticias/arte/que-es-el-expresionismo
Imaginario, A. (s.f.). Expresionismo. Cultura Genial.
https://www.culturagenial.com/es/expresionismo/
Machuca, F. (2022). ¿Qué es el surrealismo? Conoce el arte inspirado en los sueños.
Future of people. https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/que-es-surrealismo/
Ochoa, A. (2021). Los 7 artistas más importantes del movimiento surrealista. AD
magazine. https://www.admagazine.com/cultura/los-artistas-mas-importantes-del-
movimiento-surrealista-20200405-6668-articulos
Sienra, R. (2022). Conoce la historia del surrealismo, una corriente experimental y
vanguardista. MY MODERN MET en español. https://mymodernmet.com/es/que-es-
surrealismo-significado/
Villanueva, A. (2022). Surrealismo literario. Autores y obras imprescindibles.
Espectáculos BCN. https://www.espectaculosbcn.com/surrealismo-literario-autores-
y-obras/