UNIDAD 4/ ARTE Y DISEÑO Es la modernidad la que confiere al arte un sitial
privilegiado y al artista la categoría de genio. Estas
LECTURA COMPARTIDA/ CONSIGNA/ A partir de la consideraciones valen para comprender cómo cada
lectura del texto, responder a las preguntas y cultura resignifica las nociones de arte, desde sus
cuestiones que se formulan, identificadas en rojo; hay valores y presupuestos ideológicos.
plazo hasta el jueves 23 junio a las 23:59.
El título de este párrafo ya impone polémica … ¿puede un
Arte y diseño: distinciones, afinidades y OBJETO DE DISEÑO ser además de protésico,
ARTÍSTICO? ¿o una OBRA DE ARTES es “sólo una OBRA
emergentes / Arq. Edith Strahman
DE ARTE”? ¿qué piensan?
El texto se impone con un título poco habitual ¿no
les parece? Intenta plantear las relaciones entre El objeto de diseño puede ser tanto protésico como artístico,
estas dos palabras cercanas, y además encontrar también una obra de arte puede ser tanto un objeto de diseño como
lo distinto y lo parecido entre ambas. de arte porque depende del concepto o del significado que se le da.
Pero empecemos… ¿Se animan a dar un ejemplo
de alguna OBRA DE ARTE que cierta vez les haya Y otro tema ¿qué decía Platón respecto a eso de “imitar la
impresionado? realidad”?
Las obras de Vincent van Gogh son una de las obras que
hasta el dia de hoy me siguen impresionando y cautivando Platon señala que solo son la apariencia de las imágenes
por sus trazos, sus colores y como todo es de alguna forma exteriores de las cosas, que constituyen al mundo opuesto de la
armonioso ideas, que de alguna forma se intenta imitar la realidad pero solo
es una copia del mundo de las ideas.
¿Objeto artístico? ¿Obra de arte?/ ¿Podemos
considerar objetos a los emergentes del arte? En Distinciones: Arte, ciencia y filosofía. / El arte, como
sentido epistemológico sí, en tanto objetos de forma del pensamiento, comparte con la filosofía y la
conocimiento que comunican un saber y una manera ciencia la tarea de atenuar de diversas maneras lo
de comprender el mundo y de representarlo. Pero al caótico de la realidad. Cada una de estas disciplinas
pensarlos en términos de “objetos” en sentido literal y construye tamices o mallas que nos permiten
genérico, como algo que se presenta ante nuestros comprender, conocer o sentir algo de ese real informe
sentidos y que reconocemos como distinto respecto a que a modo de universo se despliega ante nuestros
nosotros, corremos el riesgo de cosificarlos. La sentidos.
denominación de “obra”, connota un obrar humano con
arte, un acto dador de forma y de sentido que La filosofía, a través de la creación de conceptos,
trasciende a la propia cosa e interpela nuestra “pretende salvar lo infinito dándole consistencia”
condición humana. Así, las obras que dan testimonio - (Deleuze y Guattari, 1993: 199). La ciencia, por el
a modo de marcas culturales de nuestra relación con el contrario renuncia a lo infinito y establece límites,
mundo- han ido transformándose en el devenir constituyendo un plano de referencia, con coordenadas
histórico. Por eso la propia noción de arte ha ido y funciones mientras que el arte se “propone crear un
cambiando al ritmo de los cambios sociales, culturales finito que devuelva lo infinito” trazando un plano de
e históricos. Pues si bien hay obras que pertenecen al composición. La obra de arte, para Deleuze y Guattari,
patrimonio del arte universal, no hay una noción es un bloque de sensaciones que compone afectos y
universal de arte. perceptos. Estas maneras de coincidir con el caos y de
afrontarlo, constituyen las tres grandes formas de
El Arte, en su acepción clásica (griega) estuvo ligado a pensamiento y de creación.
la techné: producción de algo según procedimientos
que hacían posible (poiesis) su emergencia como En este marco de distinciones entre el arte, la ciencia y
obras. Este obrar según reglas estaba orientado a la la filosofía cabría preguntarnos: ¿Cuál es el lugar del
Mimesis (imitación). Platón estableció toda una diseño? ¿Qué afinidades comparte? Y ¿cuáles son las
jerarquía clasificatoria privilegiando a las ideas como distinciones o diferencias más relevantes? Lo que nos
portadoras de la verdad, pasando por una serie de hace pensar en distintas dimensiones del diseño: las
imitaciones y reflejos, hasta llegar a las malas copias y dimensiones estéticas que lo vinculan al arte, las
los simulacros. dimensiones técnicas que lo ligan al campo científico, y
las dimensiones significativas que lo asocian al campo
La mimesis intentaba aproximarse a la perfección ideal conceptual de la filosofía.
(divina) que constituía el modelo a imitar. La perfección
de la naturaleza era considerada como reflejo de la ¿Pueden pasar en limpio este último párrafo?
divinidad y la perfección del arte era un reflejo de la
naturaleza. Así, el arte era una imitación de la El arte es una forma de pensamiento con la filosofía y la ciencia
naturaleza que a la vez era imitación de las ideas, esto comparten la obligación de disminuir el caos de la realidad, cada
es, una imitación de segundo orden. una nos ayuda a comprender el universo que tenemos en frente. La
filosofía crea conceptos para dar una consistencia, la ciencia al excluyentes en el sujeto productor o consumidor, ni en
contrario renuncia y establece sus propios limites mientras que el el producto. La diferencia debe buscarse en “la
arte crea un finito para devolver lo infinito. Una obra de arte es un naturaleza propia de la práctica”. Deberíamos
bloque de sensaciones que se compone de afecto y perceptos, son
cuestionarnos entonces, la acepción de arte y de
tres maneras (la ciencia, la filosofía y el arte) coinciden con el
diseño a la que nos referimos, dada la polisemia de
caos y lo afrontan con el pensamiento y a creación.
ambas nociones en los distintos contextos semánticos
contemporáneos. Chaves considera que coexisten dos
Afinidades. Arte y diseño; diseño e industria/ La
usos paradigmáticos del término “arte”: como oficio y
dupla diseño/arte es y ha sido objeto de múltiples
como práctica poética. El primero remite a lo bien
problematizaciones que ponen en juego diversas
hecho, a lo hecho conforme a reglas: ars como techné,
maneras de ver el mundo y de entender los procesos
y el segundo a la experiencia poética:
culturales contemporáneos. Por una parte, el arte
encierra no solo disponibilidades estéticas sino también “La obra de arte nos propone una experiencia poética
un aspecto cognoscitivo que traduce de manera ideal autosuficiente: a través de ella el autor y el receptor
las relaciones sociales, y por otra, el diseño desempeña entablan una relación con los valores estéticos de su
un rol social que moldea lo más recóndito de nuestro comunidad y, a través de ellos, con los valores
habitar cotidiano. El diseño desde sus etimologías trascendentes de su cultura. Arte es mediación.”
remite a diferentes prácticas. Jean Baudrillard nos (Chaves, 2003:128)
recuerda algunas de esas vertientes.
Por aquí viene las distinciones entre ARTE y
El diseño como dibujo (dessin); el diseño como designio DISEÑO ¿En qué se diferencian?
(dessein): una proyección consciente de un objetivo o
de un deber ser y el diseño (design) como reducción y El diseño pretende promocionar algún producto empresa o
racionalización de elementos, para pasar al status de servicio en cambio el arte busca provocar una emoción.
signo en nuestra contemporaneidad (Baudrillard, 1997:
231). Dimensiones estéticas del diseño. / La discusión
acerca de sí el diseño es arte, actualiza una serie de
En sus orígenes reconoce vertientes asociadas tanto al distinciones pero al mismo tiempo revela las múltiples
arte como a la industria. Estas tensiones siguen afinidades que emergen en el devenir de las prácticas
marcando algunos de sus derroteros contemporáneos, proyectuales.
los que se dirimen en la principal escuela de diseño que
a principios del siglo XX en Alemania integraba arte, Estética significa sensibilidad. El objeto en cuestión
diseño y arquitectura ante el creciente desarrollo de la mediatiza la sensibilidad del diseñador y al mismo
industria. “La Bauhaus crea la noción de funcionalidad tiempo provoca experiencias sensoriales en el
con un doble movimiento de análisis y de síntesis observador. Comparte con las artes este tipo de
racional de las formas. Síntesis de lo “bello” y de lo “útil”, experiencias, pero no se confunde con ellas. El diseño,
síntesis del arte y de la tecnología” (Baudrillard, en tanto acciones de prefiguración integral de un
1997:225). producto, conlleva dimensiones estéticas ya que define
formas, materiales, colores, texturas, proporciones. Se
Esta tensión se resuelve a favor de las lógicas aproxima al arte al manipular la materia en busca de la
racionales en la escuela de ULM al integrar el proceso forma y provoca experiencias estéticas que estimulan
de diseño en el proceso de producción en términos de nuestros sentidos, desplegando todo tipo de
una metodología proyectual. De este modo el diseño se asociaciones significativas en tanto signos y marcas
constituye en una disciplina proyectual que dota de culturales.
carácter metodológico (científico) al proceso de
creación, y se distancia aún más del arte Sin embargo, la propia naturaleza de las prácticas del
diseño industrial vinculadas a la técnica, desliza el
Al respecto, ¿En qué se parecen ARTE y DISEÑO? diseño hacia lógicas de producción y reproducción
industrial orientadas al mercado. Esto tampoco
El arte y el diseño son dos trabajos que trabajan en
marcaría una diferencia sustancial con la obra de arte
si mismo, aunque el diseño va mas por la parte de
que al decir de W. Benjamín ha perdido el aura en la
realizar una acción o llevar a cabo una.
modernidad a partir de la reproductibilidad técnica (si
Una mirada contemporánea./ Norberto Chaves bien está hablando del cine y la fotografía). “El diseño,
considera que la diferencia entre arte y diseño no erigido en práctica técnica indispensable en todo
guarda relación con la oposición subjetivo- objetivo ni proceso productivo, emigra, por así decirlo, de la cultura
individual- social, tampoco tiene relación con el carácter a la tecnología: se trata de un puro medio de
del producto: utilitario versus simbólico. Chaves afirma producción” (Chaves, 2003:131)
que no encontraremos esta diferencia ni en la
Resumiendo, ¿qué dimensiones o aspectos estéticos se
existencia de un rasgo o una combinatoria de rasgos
pueden mencionar de cualquier objeto de diseño?
Los aspectos estéticos que se pueden mencionar en 1969:97). La tecno-cultura contemporánea transforma
cualquier objeto de diseño son la forma, los materiales, los el status de producto y de mercancía en el de mensaje
colores, las texturas y proporciones. y de signo. Al respecto Fernando Martín Juez dice: “el
propósito de lo que reconocemos como una obra de
Dimensión técnica del diseño. / En el marco de estos
arte es permanecer en el circuito de lo extraordinario.
debates, Chaves toma partido por la dimensión técnica:
El propósito general de lo que solemos llamar un
“…definitivamente, el diseño no es una rama del arte.
producto de diseño es pertenecer al circuito de lo
Ni siquiera lo es aquella tendencia práctica del diseño
ordinario. Sin embargo, nada garantiza, como ocurre
acusada de . Por más pictórico que sea el cartel y más
con cualquier creación cultural, su estabilidad como
escultórica que sea la silla, por más intuitivo que sea
significado y su conservación como un uso. Todo objeto
haya sido el método para diseñarlos y por más que una
es y es ; cualquier objeto además de ser una prótesis,
copia de cada uno haya ido a parar al MOMA, el cartel
es una colección de metáforas.” (Juez, 2003: 238).
será siempre un mensaje informativo-persuasivo con
un fin específico y prefijado por otro que el autor, y la ¿Recuerdan los conceptos de OBJETO SIGNO y OBJETO
silla, un objeto de uso cotidiano planeado por el PRÓTESIS? Están en el Trabajo 3 … ¿pueden escribirlos
industrial que la produce para que tenga éxito como aquí?
producto en el mercado. La actividad de inventarlos se
llama, en estricto sentido, y nada tiene que ver con la El objeto signo es una idea ausente de un objeto, mientras
que un objeto prótesis es una herramienta para satisfacer una
práctica artística.”(Chaves, 2003: 133).
necesidad.
Esto lo lleva a pensar que el diseño y el arte no se sitúan
La condición de mensaje y de signo puede emparentar
en el mismo campo de prácticas. El primero es para él
a los objetos de arte y a los de diseño, como
una modalidad o medio de producción de objetos, no
significantes culturales. En ciertos casos particulares de
una práctica cultural, y el arte es un género de la cultura
obras de arte y de objetos paradigmáticos de diseño,
simbólica junto con la ciencia y la filosofía. Por eso el
las fronteras se desdibujan y las categorías taxativas se
diseño es para él “una práctica técnica restringida a los
desvanecen; tal vez porque ante la irrupción singular de
productores que puede estar al servicio de todos los
la obra, emerge algo imprevisto que trastoca los valores
géneros de la cultura.” Ejemplifica esto de diciendo:
y nos deja sin palabras.
“quien prepara su café está realizando una práctica
inscrita en su cultura gastronómica. La cafetera - por
Bien, acá termina la tarea. A partir de ahora el texto comienza
más diseñada que sea- se disuelve en el rito del café,
con ejemplos de arte y diseño, por lo que sugiero leer y
que sí es un género cultural.”
acceder a Google -por ejemplo-, para obtener más
Podemos acordar parcialmente con él en la dominancia información y comprender mejor, pero esta tarea NO se
de la dimensión técnica del diseño en tanto medio de solicita para este Trabajo 4.
producción. Pero considero que la propia producción de
objetos y su modalidad técnica son una práctica cultural Emergentes: nombres propios, obras y casos
que caracteriza nuestro modo de apropiarnos de la paradigmáticos./ Coexisten enfoques contrapuestos
espacialidad y de constituirnos como sujetos. Los en la lectura e interpretación de las obras de arte: una
objetos que producimos mediatizan nuestra lectura hermenéutica y otra posmoderna, entre otras.
cotidianeidad y modifican nuestra manera de estar en Hermenéutica significa interpretación. Es más una
el mundo. En este sentido Abraham Moles define al concepción simbólica que sígnica. Un acto de develar
objeto como “elemento sensible que se opone a los algo que sólo la obra puede hacer emerger. La obra
fantasmas del ser y es lanzado contra nuestros ojos y aparece como clave de una realidad más vasta. El
nuestros sentidos: barrera y realidad, mediación entre filósofo alemán Martín Heidegger piensa que la obra de
el hombre y el mundo.”(Moles 1972:15)
Resumiendo, ¿qué dimensiones o aspectos técnicos se
pueden mencionar en cualquier objeto de diseño?
Los aspectos técnicos que podemos mencionar son la
materia prima.
Dimensión significativa del diseño: signos,
metáforas y prótesis./ Jean Baudrillard nos dice que
“los objetos son, aparte de una práctica que tenemos
en un momento dado, otra cosa más, profundamente
relativa al sujeto (...) una cosa de la cual yo soy el
sentido, una propiedad, una pasión.” (Baudrillard,
arte abre su propio mundo como un acontecer de la fueron provocativas e irónicas; el arte conceptual echa
verdad. a andar un mundo de significaciones y asociaciones
que imprimieron nuevos derroteros del arte
Gadamer interpretando a Heidegger dice que la obra de contemporáneo. Duchamp trabajó sin prisa, entre
arte es un empuje que derriba todo lo anterior y juegos de ajedrez con sus amigos y, su obra póstuma
habitual, un empuje con el que se abre un mundo que “el gran vidrio” quedó intencionalmente inacabada
nunca había estado ahí de esa manera: sobre un soporte transparente que todavía denota la
fragilidad de nuestra condición contemporánea.
“Una obra de arte no quiere decir algo, no remite a un
significado como un signo, sino que se muestra en su El arte conceptual tiende acercarse cada vez más a la
propio ser, de modo que el observador se ve obligado filosofía aunque no se confunde con ella. En este
a detenerse delante de ella. Hasta tal punto está ahí sentido, podemos entender obras contemporáneas
como tal obra de arte que aquello de lo que está hecho, como la de Damien Hirst, que expone en un museo un
piedra, color, sonido palabra, por el contrario, sólo llega tiburón en una pecera con formol llamando a su obra:
a tener su auténtica existencia dentro de ella.” “The Physical Impossibility of Death in the Mind of
(Gadamer, 1960). Someone Living” (1991). Más allá del impacto físico y
matérico de la obra, ésta suscita toda una serie de
Heidegger, por su parte, hace una lectura hermenéutica
reflexiones acerca de nuestra relación instrumental con
de la obra - a la que nos referimos anteriormente- de
los seres vivos y la naturaleza. Presenta de modo
Vincent Van Gogh “Zapatos de campesino”. Ésta
revulsivo nuestra relación con la muerte, ya que esta
permite reconstruir el contexto del trabajo campesino y
sólo puede tener existencia para los humanos porque
de toda una cultura signada por el esfuerzo, más allá
somos los únicos seres que vivimos sabiendo que
del gesto utópico y la estridencia de color que
vamos a morir.
caracteriza a Van Gogh.
Por otra parte no podríamos comprender las
Pop art y arte conceptual. / Fredric Jameson coteja
propuestas de diseñadores como Alessandro Mendini
esa lectura hermenéutica de los zapatos campesinos
con su Proust Armchair, desconociendo los aportes que
de Van Gogh con otro tipo de lectura de la obra
desde el arte hizo George Seurat con el puntillismo, ni
“zapatos de polvo de diamante” del artista
los diseños de Gaetano Pesce por fuera de los aportes
contemporáneo Andy Warhol desde la lógica cultural
del surrealismo.
del capitalismo tardío. Esta obra ya no permite
recomponer su contexto de producción que devele su El listado podría ampliarse, pero es nuestra tarea
sentido porque aparece como “…una colección casual continuar indagando acerca de las articulaciones entre
de objetos muertos”, como un fragmento de escaparate arte y diseño, entre diseño y sociedad, para asumir la
que no nos puede decir nada acerca de la humanidad responsabilidad social, cultural e histórica que nos
de los que podrían llegar a usar esos zapatos nuevos y involucra en la construcción del mundo contemporáneo,
lustrosos. como mundo con sentido.
Esta lectura (posmoderna) propicia el proceso de
conversión de los objetos en mercancías: el mismísimo
arte se vuelve mercancía o un “arte de consumir arte”.
Marcel Duchamp profundiza la dimensión conceptual
del arte. Al crear la noción de ready made (ya hecho) o
de objet trouve (objeto hallado) como arte, pone en
crisis la propia noción de obra de arte y de artista como
genio y funda el arte conceptual: expone en el museo
un mingitorio (unrinal ready made) sin intervención o
alteración alguna, al que llama: “la fuente” (1917). El
mismo urinario que se vende en el mercado como un
objeto de producción industrial más, al ser extraído del
circuito ordinario y exponerse en un sitial consagratorio
como el museo se transforma en obra de arte, investida
como tal por el artista. Así el concepto empieza a tener
predominio sobre la materialidad de la obra, porque no
podemos hallar en ella ningún rasgo distintivo respecto
de objetos idénticos, es la mirada del artista la que
produce un despliegue de conceptos que hasta ese
momento no tenían lugar para ser pensados. Esto va
más allá de las intenciones del autor, que seguramente
