FUNDAMENTOS DE HISTORIA DEL ARTE
1º Grado de Historia, Grupo 2
Curso 2021-2022
Ejemplo de comentario “La balsa de la Medusa” (por partes)
En esta obra vemos representado un naufragio.
ÉPOCA: Se realizó en 1819 (podemos datarla en la primera década del siglo XIX),
época marcada por diversos acontecimientos históricos como la restauración monárquica
en Francia, las revoluciones burguesas, la expansión del mundo occidental a través del
imperialismo y el colonialismo, etc.
ESTILO: Su estilo pertenece al Romanticismo, movimiento artístico desarrollado en la
primera mitad del siglo XIX y caracterizado por la exaltación de los sentimientos y la
libertad, el interés por estudiar el pasado, la recuperación por el color y los esquemas
compositivos dinámicos, entre otras características.
AUTOR: El autor de esta obra es Théodore Géricault, destacado artista del
Romanticismo que se interesó por los hechos contemporáneos, reproduciendo la realidad
fielmente y escogiendo temas que no tenían que ver con el enfoque oficial de la pintura
de historia. Sus obras se consideraron provocativas por su posible contenido político en
contra del recién restaurado régimen monárquico francés.
TÍTULO: El título de este cuadro es “La balsa de la Medusa”.
TEMA: Géricault representó un hecho real: el naufragio frente a las costas de Senegal de
la fragata francesa “Medusa”. El capitán y sus oficiales abandonaron el barco en botes,
dejando a la tripulación en medio del mar.
ANÁLISIS FORMAL: El artista plasma el dramatismo del suceso con los náufragos
haciendo señales a un barco lejano mientras las olas y el viento amenazan a la débil balsa
en la que se representan algunos náufragos ya muertos.
Con respecto a la composición, se pueden distinguir dos esquemas piramidales: una
“pirámide de la esperanza”, que tiene como vértice el muchacho con la tela roja que
intenta avisar al barco que se divisa en la lejanía; y una “pirámide de la desesperanza”,
formada por las velas movidas por el viento en dirección contraria junto con algunos
personajes muertos o en actitud triste. Las anatomías de las figuras están tratadas de
manera muy realista, recordando a las realizadas por el artista renacentista Miguel Ángel.
Predomina el color sobre el dibujo, siendo dominantes los tonos cálidos para dar mayor
efecto dramático a la escena junto con el uso del claroscuro, influencia del pintor barroco
Caravaggio.
CONCLUSIÓN: Esta obra fue censurada durante un tiempo porque representó una
crítica de la monarquía, en la que el artista parangonaba el abandono de la tripulación por
parte de los altos oficiales del barco con la actitud desinteresada de la monarquía hacia el
pueblo francés.
FUNDAMENTOS DE HISTORIA DEL ARTE
1º Grado de Historia, Grupo 2
Curso 2021-2022
Ejemplo de comentario “La balsa de la Medusa” (redactado)
En esta obra vemos representado un naufragio. Se realizó en 1819 (podemos datarla en
la primera década del siglo XIX), época marcada por diversos acontecimientos históricos
como la restauración monárquica en Francia, las revoluciones burguesas, la expansión
del mundo occidental a través del imperialismo y el colonialismo, etc.
Su estilo pertenece al Romanticismo, movimiento artístico desarrollado en la primera
mitad del siglo XIX y caracterizado por la exaltación de los sentimientos y la libertad, el
interés por estudiar el pasado, la recuperación por el color y los esquemas compositivos
dinámicos, entre otras características.
El autor de esta obra es Théodore Géricault, destacado artista del Romanticismo que se
interesó por los hechos contemporáneos, reproduciendo la realidad fielmente y
escogiendo temas que no tenían que ver con el enfoque oficial de la pintura de historia.
Sus obras se consideraron provocativas por su posible contenido político en contra del
recién restaurado régimen monárquico francés.
El título de este cuadro es “La balsa de la Medusa”. Géricault representó un hecho real:
el naufragio frente a las costas de Senegal de la fragata francesa “Medusa”. El capitán y
sus oficiales abandonaron el barco en botes, dejando a la tripulación en medio del mar.
El artista plasma el dramatismo del suceso con los náufragos haciendo señales a un
barco lejano mientras las olas y el viento amenazan a la débil balsa en la que se
representan algunos náufragos ya muertos. Con respecto a la composición, se pueden
distinguir dos esquemas piramidales: una “pirámide de la esperanza”, que tiene como
vértice el muchacho con la tela roja que intenta avisar al barco que se divisa en la lejanía;
y una “pirámide de la desesperanza”, formada por las velas movidas por el viento en
dirección contraria junto con algunos personajes muertos o en actitud triste. Las
anatomías de las figuras están tratadas de manera muy realista, recordando a las realizadas
por el artista renacentista Miguel Ángel. Predomina el color sobre el dibujo, siendo
dominantes los tonos cálidos para dar mayor efecto dramático a la escena junto con el uso
del claroscuro, influencia del pintor barroco Caravaggio.
Esta obra fue censurada durante un tiempo porque representó una crítica de la
monarquía, en la que el artista parangonaba el abandono de la tripulación por parte de los
altos oficiales del barco con la actitud desinteresada de la monarquía hacia el pueblo
francés.
