CUERPOS SUBVERSIVOS

Corporalidades subversivas en la sociedad actual.

Proyecto para optar al título profesional de Diseñadora gráfica.

Francisca Tapia Cárdenas
Profesor guía: Rodrigo Dueñas.
CUERPOS SUBVERSIVOS
Corporalidades subversivas en la sociedad actual.

Proyecto para optar al título profesional de Diseñadora gráfica.

Francisca Tapia Cárdenas
Profesor guía: Rodrigo Dueñas.

Octubre 2022.
AGRADECIMIENTOS

Quiero agradecer a mi familia y amigxs por

haber estado en cada etapa acompañándome, a
Pedro Pablo, Jessica y Juan Carlos por ser parte
de mis pilares y siempre ayudarme a solucionar
las problemáticas que se pusieron en el camino.
A Rodrigo por el apañe, las conversaciones y la
confianza.
Y a cada una de las personas que participaron
de las fotografías, por confiar en mi trabajo y
persona, y abrirse de manera sincera al proyec-
to.
“Los cuerpos se reconocen a sí mismos no como
hombres o mujeres, sino como cuerpos par-
lantes, y reconocen a los otros como cuerpos
parlantes.”
Paul B. Preciado.
Manifiesto contrasexual, 2002.
ÍNDICE

PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN ......................................................................................................................11

Abstract ........................................................................................................................................................13
Planteamiento del problema .....................................................................................................................15
Motivación ...................................................................................................................................................17
Oportunidad de diseño .............................................................................................................................19
Fundamentación .........................................................................................................................................21
Objetivos ......................................................................................................................................................23

MARCO TEÓRICO ..................................................................................................................................................25

Mapa conceptual .........................................................................................................................................27

PRIMERA PARTE: CONCEPTOS Y ANTECEDENTES ........................................................................29

El cuerpo humano en la historia del arte ................................................................................................31
Lo subversivo: cuerpos subversivos ........................................................................................................37
Teoría del postporno ..................................................................................................................................39
El arte impreso ............................................................................................................................................41

SEGUNDA PARTE: LA IMAGEN ............................................................................................................43

La fotografía y el diseño ............................................................................................................................45

TERCERA PARTE: LA CORPORALIDAD ..............................................................................................49

Estereotipos de belleza occidental ...........................................................................................................51

ESTADO DEL ARTE ................................................................................................................................................53

REFERENCIAS ESTÉTICAS GLOBALES ...............................................................................................55
Fotografía de desnudos .............................................................................................................................57
Diane Arbus .................................................................................................................................................63
Robert Mappelthorpe .................................................................................................................................65
Joel Peter Witkin .........................................................................................................................................67
Paul B. Preciado ..........................................................................................................................................69
Lucía Egaña .................................................................................................................................................71
Yeguas del apocalípsis ...............................................................................................................................73
Hija de Perra ................................................................................................................................................79

PROYECTO DE DISEÑO .......................................................................................................................................81

Descripción ..................................................................................................................................................83
Contexto .......................................................................................................................................................85
Expectadores ...............................................................................................................................................87
Referentes .....................................................................................................................................................89
Procesos ........................................................................................................................................................91
Resultados ....................................................................................................................................................93

CONCLUSIONES ..................................................................................................................................................111

BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................................................................................115
 PROBLEMA DE
INVESTIGACIÓN
 Problema de investigación

ABSTRACT

Proyecto de diseño gráfico el cuál busca una rea-

propiación de los cánones de belleza, mostrando
cuerpos lejanos a estos, fuera de norma, demos-
trando una realidad distinta.

Se busca generar una reflexión de parte de los
expectantes.

La sociedad nos encierra y nos desea encajar

siempre, ponernos límites y conductas adecua-
das al entorno en el que estamos. No tenemos
que obedecer, somos capaces de salir de las nor-
mas, de plantarnos frente a este mundo opresor,
amar nuestro cuerpo no estético, atípico o hasta
sencillo y normal, como deseemos verlo.

Subversivo lleva por significado algo que preten-

de alterar el orden social, por lo tanto, si estamos
hablando de cuerpos subversivos nos referimos
a todos y todas quienes físicamente no cumplen
con los cánones y/o estereotipos de belleza occi-
dental socialmente impuestos, mostrándose sin
prejuicios, dando así cierta inestabilidad a la so-
ciedad y su manera de relacionarse con el otro, y
su manera de percibir a un otro.

Cuerpos subversivos es romper con esas barre-

ras hegemónicas físicas y ser libres de manifes-
tarnos de la manera que se desee, mostrando un
cuerpo sin trabas, sin esconderse, siendo expues-
to a lo ajeno, a la mirada externa y sin prejuicios
mostrar quienes somos.

Romper el canon y mostrar el cuerpo tal y como

es a lo que llamo un cuerpo subversivo.

Palabras claves: cuerpo, cánones, estereotipos,

subversivo.

13
 Problema de investigación

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

En esta investigación se buscará comprender

aquellos cuerpos apartados o no integrados so-
cialmente, los cuales tenemos frente a nosotros
todo el día sin darnos cuenta, y otorgarles una
definición.

¿Por qué es necesario cumplir con un canon de

belleza? Estamos en una sociedad que valora
aquellos estereotipos ideales jerarquizados que
responden principalmente a una visión hetero-
sexista normada que se rige por una cultura oc-
cidental, más bien europea.

Es necesario acabar con esta regla corporal de

belleza, cada cuerpo es hermoso en sí, posee mo-
vimientos y sensaciones únicas, ni el género ni
nuestra apariencia nos define como personas.

Somos nosotras y nosotros quienes podemos

reeditarnos, construir nuestro propio régimen o
simplemente no seguir ninguna norma.

Se propone una contra postura a este discurso

normado y estereotipado de las corporalidades
al que estamos acostumbrados.

El problema de investigación son estos ideales

atípicos de la cultura en la que habitamos, rom-
per con ellos con la visualización de cuerpos no
necesariamente nuevos, sino ajenos o por debajo
de la mirada controladora, y exponer una ima-
gen más bien enfocada en lo bello, más que en si
somos delgados o de tez blanca.

15
 Problema de investigación

MOTIVACIÓN

Este proyecto nace en lo personal por una nece-

sidad de autoconocimiento y autorrealización,
debido a las experiencias propias con las corpo-
ralidades.

El exigir siempre un cuerpo bello, que esté bajo

las normas sociales y responda a los cánones
para lograr sentirse bien con una misma.

La historia con mi cuerpo comenzó desde la

danza en donde cada día estaba en contacto con
mi cuerpo y con otros cuerpos, todos distintos
y con distintas capacidades, sin embargo se nos
exigía encajar con un físico que estaba estableci-
do socialmente como hermoso, de esta manera
se podía optar a mejores puestos y mejores co-
reografías. Siempre ligado a un estereotipo de
delgadez, a quien muchas veces y de manera
personal igual, nos hizo caer en distintas situa-
ciones extremas como lo son los trastornos ali-
menticios.

El prejuicio de la enfermedad siempre está, es

muy delgada la línea entre un cuerpo sanamente
delgado, hermoso y que cumpla con los cánones,
a un cuerpo gordo o muy delgado que ya se sale
de toda norma y es reprimido por ello.

Es un proceso largo e importante el poder alejar-

se de estos estereotipos y aceptar una corporali-
dad así como es.

17
 Problema de investigación

OPORTUNIDAD DE DISEÑO

Al ver las carencias o poca visibilización que

existe respecto a esta problemática, como dise-
ñadora gráfica deseo generar un valor a estas
corporalidades, haciendo una muestra de ellas,
otorgándoles así relevancia frente a la sociedad
a través de la fotografía y la exposición de esta.

Se busca generar una reacción, sin embargo el

contenido debe ser recibido por quienes lo mere-
cen y logren apreciarlo.

Un fotozine tiene una reproducción que puede

ser alta o de un número acotado, sin embargo es
necesario otorgarle este carácter de relevancia y
exclusividad al zine por lo que se puede llegar a
trabajar con 50 copias.

Este zine saldrá de los formatos típicos de con-

tenido, es decir, no será ni media A4 ni tamaño
de revista de difunsión normal, sino responde-
rá al discurso que se busca en la investigación y
la subversión y de esta manera es que se decide
trabajar en un formato media B4.

El contenido de este fotozine serán las fotogra-

fías tomadas a los y las distintas modelos, gene-
rando un relato en el a través de las fotografías.

19
 Problema de investigación

FUNDAMENTACIÓN

Dentro de la sociedad y la cultura, universal- debido a que se está a un clic de modificar el

mente y por siempre, ha existido lo “bonito”, lo cuerpo humano de proporciones normales y
“perfecto”, lo estéticamente ideal, o maneras de hermosas de por sí, a un cuerpo idealizado, fino
concebir algo como hermoso. y culturalmente tanto como esculturalmente
“bello”.
El cuerpo humano se considera perfecto. Den-
tro de su creación y formación, sin em- bargo, Sin embargo, el cuerpo es sólo algo externo, se
se le han ido otorgando a través de la historia puede adornar, se puede trabajar, debemos ser
distintos estereotipos o cánones de belleza, que capaces de resolver a nuestra manera el cómo in-
nacen desde un occidente (para efectos de esta terpretar y presentar nuestro cuerpo.
investigación) en donde se pueden encontrar pa-
rámetros físicos como lo es ser alto, delgado, de El cuerpo humano de por sí es hermoso, pode-
tez blanca, de rasgos faciales finos, entre otros. mos encontrar distintos tonos de piel, distintas
alturas, distintas formas, curvas y rectas.

Sin embargo, como individuos pensantes inde- Cuidar el cuerpo es importante porque es nues-
pendientes, podemos ser capaces de obser- var tro recipiente de vida, nuestras emociones y
belleza más allá de la hegemónica, más allá de maneras de vivir es la real esencia en cada uno.
los que se nos muestra en los medios de comu- Cada centímetro de piel es precioso, no se debe
nicación, aún cuando estos nos quieren hacer definir a una persona por un físico. Por eso es
creer en ese canon perfecto heteropatriarcal, el necesario entender todo el cuestionamiento a
cual además incita a modificaciones corpora- les los estándares aceptados del cuerpo, a la belleza
como las cirugías estéticas para poder acceder a “ideal”, al binarismo impuesto socialmente. Es
un cuerpo “armonioso” o estilizado. importante cuestionar nuestro propio sistema,
observarnos y salir de la heteronorma a la que
Estos cánones de belleza han sido representados se está acostumbrado, reconocer otros cuerpos
de distintas maneras dependiendo de la época como valiosos, ya que son sólo eso, cuerpos, a
en la que se encuentra el ser humano. los que no tenemos motivos ni porqué juzgar,
solo aprender a observar y respetar.
En la sociedad actual se vive bajo un régimen,
más bien cultural y social, dirigido por la opi- Estos cánones de belleza, de cuerpos perfectos,
nión y reglas heteropatriarcales, los individuos los podemos encontrar en cualquier medio de
estamos acostumbrados a responder a estas ma- comunicación, en cualquier soporte. Nos topa-
neras impuestas por un otro, a una manera de mos diariamente con un observador que aún en
pensar “correcta” y a vernos de cierta forma. silencio se siente con las atribuciones de juzgar.
Ya nadie está libre de críticas, si decides partici-
Salir del molde es un conflicto constante con la par de estos moldes uno puede llegar a encon-
mirada ajena, habitar nuestro propio cuerpo y trar su propio camino y sentirse bien, por otro
adaptarlo a nuestras necesidades y deseos está lado si elige un camino distinto, un camino don-
de cierto modo prohibido. de uno mismo posea las tijeras para editar esto,
se está exponiendo a críticas, a sentimientos re-
Todas estas idealizaciones han traído consecuen- veladores en el cuerpo humano, a la felicidad y
cia en quienes no logran o no quie- ren encajar a la pena.
en estos conceptos corporales, en estos moldes
heteronormados, conflictos psicológicos o físicos ¿Por qué dejarse intimidar bajo el otro? No exis-
que incluso llevan a los límites de las modifica- ten motivos para aceptar interna y físicamente
ciones corporales para lograr ser aprobados ex- la percepción del otro, hay que admitir nuestro
ternamente por la sociedad; Las cirugías plásticas cuerpo, dejar de verse como un ser menos o sub-
logran adaptar un cuerpo a cómo debería verse estimarse, bajo la mirada ajena, es más, sentirse
según estas normas sociales, otra herramienta más ante cualquier situación que se nos presente.
que juega un rol importante en las representacio- Somos cuerpos danzantes, capaces de bailar cual-
nes corporales es la tecnología, quier armonía o estilo que queramos, sólo es

21
Problema de investigación

necesaria la autovalidación para seguir el cami-

no correcto.

En esta investigación se realizará un estudio a

estas referencias heteropatriarcales, que en todo
momento de la existencia humana han estado
presentes, variando con la época pero siempre
desde un punto de vista supuestamente superior.
Se buscarán desacuerdos y contraposiciones a la
sociedad y a la heteronormalidad. Se generarán
maneras no superficiales sino contemplativas
del cuerpo, se buscará cuestionar y desafiar las
opiniones externas sobre nuestro propio cuerpo.
Desde una mirada subversiva se dará pie a lo
bello en las corporalidades, a la edición propia,
a despojarse de aquellos complejos; esta inves-
tigación buscará cuestionar la heteronorma con
ojo de crítica a los cuerpos del otro y servirá de
autoconocimiento y autoaprendizaje.

22
 Problema de investigación

OBJETIVOS

Objetivo principal:
-Exponer las visualizaciones de los cuerpos sub-
versivos, a través de la fotografía otorgar una de-
finición.

Objetivos específicos:
-Desarrollar un contra discurso a los cánones de
belleza occidental heteronormados.

-Generar una definición de corporalidades sub-

versivas.

-Crear contenido subversivo a través del fotozine.

23
 MARCO
TEÓRICO
Marco Teórico

27
 Marco Teórico

PRIMERA PARTE:
CONCEPTOS Y
ANTECEDENTES

29
 Marco Teórico

EL CUERPO HUMANO EN LA HISTORIA DEL ARTE

El cuerpo humano, desde que existe el hombre,

tiene distintas representaciones, hay una necesi-
dad de dejar expresada la realidad y tiempo en
el que se vive, sin saber la importancia de esto,
el humano desde siempre ha dejado plasmado
su entorno y su manera de observar. Por eso es
interesante poder rescatar las distintas impresio-
nes y maneras de analizar y demostrar el cuerpo
humano en la historia del arte, desde jeroglíficos
hasta obras en museos.

• Arte prehistórico.

De las piezas de arte que se rescatan de la prehis-

toria podemos interpretar distintas situaciones o
corporalidades, por ejemplo de los jeroglíficos se Venus de Willendorf.
pueden relacionar al caballo con lo masculino y
al bisonte con lo femenino, esto en el arte fran- Se puede observar claramente que los atributos
co-cantábrico. más destacados en las figuras son los pechos y
las nalgas, en cierta forma sexualizando la ima-
Dentro del arte parietal se encuentran las Venus, gen femenina, atribuyéndole la fertilidad que la
siendo una representación del humano /mujer mujer posee.
de las más relevantes en la historia por su parti-
cularidad figurativa. Del arte Mesolítico hay poco archivo que se pue-
da utilizar para la muestra de representación del
Las figuras masculinas solían estar representa- cuerpo humano, sin embargo, los estudios resal-
das con actitud “danzante” o “guerrera”, debido tan que las figuras humanas poseían diferencia
a la labor de estos en la época, en cambio, las entre sus sexos y una jerarquía explícita en los
Venus o las representaciones femeni- nas poseen dibujos.
atributos más sexuales, como los pechos o nal-
gas más grandes que otros, por ejemplo expre-
siones faciales no poseen de manera distintiva,
estas Venus tenían relación con lo mágico y la
fertilidad.

Estatuillas antropomorfas.

• Arte Antiguo

En el arte prehispánico podemos rescatar más

Venus de Lespugue. representaciones femeninas que nada, ya que
nuevamente estas simbolizan la fecundación y
la fertilidad .

31
Marco Teórico

Dentro de lo “huma- no” en el arte se puede ob- al cuerpo, además los colores para ilustrar son
servar que las características principales eras las diferentes en hombres y mujeres, se pintan de
cabezas de piedra gigantes, rebasando los 2,5 color pardo-rojizo o de rosa y/o amarillos, res-
metros de altura y llegando a pesar 14 tonela- pectivamente.
das. Estas cabezas poseían estructuras marcadas
como los labios gruesos y la nariz ancha. Un
ejemplo corporal podemos encontrar en la ce-
rámica Teotihuacana, en donde hacían figurillas
de barro con actitud dinámica, las cuales con el
tiempo poseían más ornamentación y belleza.

Se observa que en ambos “géneros” no se poseen

rasgos faciales muy definidos, más allá de las na-
rices anchas y bocas pronunciadas. Sin embargo,
el cuerpo entre lo femenino y lo masculino po-
seen diferencias de tamaño y proporciones. En la
mujer se ve con su parte inferior más ancha que
el resto de su cuerpo, en la zona de las caderas,
podemos relacionar esto nuevamente con la fer-
tilidad de la mujer. Además llama la atención la Jeroglíficos, arte egipcio.
actitud que estas entregan, las mujeres con bra-
zos juntos, de manera pasiva, y por otro lado el
hombre con los brazos a los costados y anchos La diferencia de representaciones es clara, a pe-
hombros, con un aire más de presencia. sar de que el dibujo es más lineal y sin detalles,
posee proporciones “normales”, por otro lado, el
Sin embargo, esto solía variar, dependiendo de la hombre de brazos más gruesos que la mujer tiene
estatuilla, como podemos observar en la siguien- el torso desnudo, así se demuestra el físico y la
te imagen. fuerza que poseen. En la mujer se busca, según
la ilustración, resaltar su cuerpo y figura esbelta,
en la mayoría de los casos ella es delgada, alta, de
pelo negro, no se vé otra manera de mostrarla.

• Arte Clásico

En Grecia es en donde nace el canon, buscando

un orden y belleza idealizado, esto de- bido a que
el humano en esta época busca, más allá de re-
presentar deidades o fuerzas místicas, mostrarse
a sí mismo en la perfección. El hombre sale del
colectivo y empieza a buscar la felicidad propia,
se crea arte del hombre para el hombre. Se generó
un llamado “equilibrio clásico” lo que mostraba
un movimiento más helenístico y una inexpresi-
Estatuilla antropomorfa.
vidad de sentimiento.

El arte Egipcio es más convencional, usando la En algunas esculturas de la época se mostraba

ley de la simetría y la frontalidad, sin destacar de- parte del arcaísmo, por ejemplo en los ca- bellos
talles posee un estudio anatómico proporcional, planos y los pliegues de la ropa, así generaban arte
por ende, el arte genera una visión más superfi- con elegancia, belleza y arcaísmo a la vez. Las es-
cial. Existen diferencias de representaciones en- culturas poseen dimensiones gigantes, además el
tre los géneros en cuanto a los paños o ropas, en físico es llamativo, se destacan los tendones de las
el hombre son más rígidos porque poseen pocos manos o brazos, los músculos son proporcional-
pliegues, en cambio en la mujer estos se adaptan mente grandes, sobre todo en hombros y piernas,

32
 Marco Teórico

el rostro mayormente es inexpresivo. Dentro de proporciones las cuales debería tener un cuerpo
esta belleza idealizada existe una proporcionali- “hermoso”, en todo su esplendor y las distintas
dad del cuerpo humano que responde al canon, partes de este.
esta declara que el cuerpo debe ser de 1:7 cabezas.
Normalmente se ocupa de modelo a adolescen- Por otro lado en el arte de Roma se combinan
tes, con expresiones relajadas y melancólicas; este distintas técnicas o representaciones des- de un
ideal de cuerpo jóven y relajado se usaba para re- carácter rústico y esotérico hasta la influencia
presentar a los dioses del Olimpo. griega. Las piezas que más realiz- aban eran re-
tratos, de esta manera representaban e inmortali-
zaban las personalidades de las personas. El arte
romano se divide en tres periodos, el republicano
en donde se realizaban retratos realistas, en el pe-
riodo imperial estos retratos se convirtieron en
piezas idealizadas para así representar de manera
magnífica a los emperadores, y por último el bajo
imperial en donde el retrato es más tosco, con
poco detalle y de grandes dimensiones.

Venus de Milo.

Gálata Ludovisi.

• Arte Medieval

Para entrar en el análisis de las representaciones

humanas del Arte Medieval es necesa- rio tener
Afrodita de Cnido.
en cuenta que en el periodo Bizantino se despoja-
ron de los cánones de belleza clásicos, acompaña-
Las Venus causaron revuelo por ser las primeras do de estudios anatómicos en donde se llega a la
representaciones desnudas de la mujer, siempre conclusión de una tendencia en la estilización, de
con paños pero en el caso de Afrodita de Cnido, esta forma se genera más expresión de espiritua-
creada por Praxíteles, se muestra un cuerpo to- lidad; por otro lado en el arte Prerromántico se
talmente desnudo y es a partir de ella de la cual rescatan elementos artísticos de las obras roma-
se crea un estereotipo de belleza y un ideal feme- nas. En el arte Romántico se le da más enfoque a
nino. A partir de la escultura clásica de Grecia la espiritualidad por lo tanto se dice que debe ha-
nacen todos estos cánones de belleza corporal, ber más interpretación con el espíritu que con la
podemos observar la manera en que se represen- vista, por lo mismo es que se dejan de lado los cá-
ta la mujer, llena de curvas, con rostro delicado y nones, se genera una deformación en las figuras,
placentero. Dentro de estos ideales se muestran nuevas proporcionalidades, los colores con los

33
Marco Teórico

que se representaba y siempre con un afán sim-

bólico.

Virgen del campo.

Trinidad. Por otro lado en la escultura Manierista, de la

mano con Miguel Ángel, se generan perspec-
tivas más dinámicas aún, por ejemplo, con la
• Arte de Época Moderna representación serpenteada que genera, dando
movimiento y distintos planos a la escultura,
En el Renacimiento se vuelve a los cánones de esto debido a la disposición asimétrica y contor-
belleza, se quiere generar una armonía y un equi- sionada del cuerpo humano.
librio clásico, esto se ve en las proporcionalida-
des que logran. Dentro de este periodo se integra
una visión más antropocentrista, por lo tanto se
busca una belleza clásica, además de una valori-
zación de la naturaleza. El cuerpo humano cobró
gran importancia, por ende a los escultores de la
época les preocupaba la anatomía y a la vez las
pasiones que se expresaban.

Laocoonte.

La Primavera.

En el Cinquecento Italiano se generan grandes

estudios anatómicos, se crea un dina- mismo en
el cuerpo humano, esto se puede observar en la
tensión, las posiciones forza- das, las distorsiones
El rapto de las Sabinas.
y el apasionamiento.

34
 Marco Teórico

En el Barroco la escultura rompe con las ideas

de simetría y los idealismos, que genera además
un dinamismo otorgado por la agitación de las
ropas de las figuras, adquiriendo en algunas
mayor importancia que la figura misma. Este
interés en el movimiento se ve reflejado en las
extremidades del cuerpo humano, los ropajes y
además en las actitudes mostradas, que se ven
más violentas y teatrales. Respecto a la mujer,
las representaciones de los denudos femeninos
también abandonan los ideales de belleza clá-
sicos, se observan figuras más desbordantes y
dinámicas, las modelos son mujeres de “carnes
blandas”, con más cuerpo, esto es lo que resalta
sensualidad corporal en la época. Venus del espejo.

En la época Colonial se continúo con esta expre-

sividad y con las representaciones simbólicas,
las formas humanas son naturales, son desde
ingenuas y toscas hasta con tallas bien propor-
cionadas.

En la primera etapa existen representaciones del

cuerpo sin detalles anatómicos y con actitudes
más bien inexpresivas, con rasgos y líneas más
rectas, sin embargo con el tiempo estas caracte-
rísticas se van suavizando y de la misma manera
las actitudes del cuerpo, así como el ropaje, los
cuales van adquiriendo movimiento.

En otras representaciones de carácter doméstico Baco.

se genera más realismo en las figuras, con más
detalles anatómicos y rostros finos, con gestuali-
dades al punto que se pueden observar sonrisas • Arte contemporáneo
entre otros detalles.
Se buscó reivindicar la subjetividad y los senti-
Por el contrario en el Neoclasicismo, más ade- mientos individuales en las representaciones; en
lante, surgió nuevamente una búsqueda de los eso se basa el Romanticismo, en este periodo la
modelos clásicos, existe una corrección de posi- esencia eran los colores, la libertad y la fuerza
ciones, de medidas y proporciones, y se genera expresiva.
un orden más allá del movimiento o la expre- En el arte contemporáneo en general se generó
sión. una estética más real en las representaciones.

El término “fauves” significa fieras en español,

nace en Francia alrededor del 1904 y 1908, este
era en origen un calificativo peyorativo, pero fue
asumido por el público y posteriormente intro-
ducido en la historia del arte sin connotaciones
despectivas. Los fauvistas creían que a través de
los colores podían expresar sentimientos, condi-
cionando su forma de pintar, los autores busca-
ban la máxima intensidad emocional combina-
da con la máxima simplificación de elementos.

La performance nace a principios de s.XX, una

performance o acción artística es una muestra
Apolo y Dafne. escéncia con el único objetivo de generar una

35
Marco Teórico

reacción, con ayuda de improvisación y sentido

de la estética. Siempre ligados a los problemas
de la sociedad actual, para así lograr despertar
consciencia en el espectador. Por otra parte un
Happening es una manifestación artística, surgi-
da en los años 50s, caracterizada por la participa-
ción de los espectadores. La propuesta original
del happening artístico tiene como tentativa el
producir una obra de arte que no se focaliza en
objetos sino en el evento a organizar y la parti-
cipación de los espectadores, para que dejen de
ser sujetos pasivos y con su actividad alcancen
una liberación a través de la expresión emotiva
y la representación colectiva.

36
 Marco Teórico

LO SUBVERSIVO: CUERPOS SUBVERSIVOS

Subversivo lleva por definición algo que altera o Un cuerpo subversivo es todo aquella corpo-
se propone romper un orden establecido, ya sea ralidad que no se rige bajo las normas socia-
en lo social, lo político o lo moral. les de cómo debe verse un cuerpo, sino más
Etimológicamente proviene de subversio que sig- bien altera este orden estableciendo sus pro-
nifica “dar la vuelta”. pias normas; además por otro lado un acto
subversivo en los cuerpos es aceptar nues-
El arte por un lado también puede ser subversi- tros cuerpos así como son y como nosotros
vo, esto ya que se requiere cierta estética para que deseamos expresarlo, mostrarse sin censu-
este pueda ser comprendido, sin embargo queda ras ni prejuicios ante un otro y con la cabeza
en la decisión del autor la capacidad de entendi- bien en alto demostrar quienes somos.
miento que le quiera dar a su obra.
Es importante reconocernos, ya sea los unos
Por ejemplo Liessmann comenta: a los otros, y uno mismo auto reconocerse,
“Menke objeta de entrada a Adorno que su for- establecer nuestras propias bases para así
mulación de la negatividad estética no se distin- ser uno ante la sociedad, sobre todo en esta
gue de otras formas de negatividad: La definición sociedad heteronormada que busca imponer
del arte como <<subversión de la comprensión>> una manera de socializar y de mostrarnos en
queda subsumida bajo la negatividad de la crítica el mundo.
a la sociedad.” (p. 163)
La subversión de los cuerpos va más allá de
Por otro lado también podemos asumir que esta vernos distintos al resto, sino más bien el
subversión estética llega a ser solo eso, más allá plantarnos frente a una postura y exponer-
de una crítica social, como nos dice Liessmann: nos a nosotros mismos sin prejuicios físicos
“Objetos de la experiencia estética son los que y sociales, reconocer mi cuerpo como una
quieren ser comprendidos pero al mismo tiem- experiencia única y de esta manera recono-
po sabotean el proceso de comprensión: esto es cer la belleza que en ella hay. No hay nada
lo que significa la fórmula de subversión de la más insurgente o rebelde que un cuerpo
comprensión. Pero, en un primer momento este fuera de norma que esté orgulloso de sí y se
concepto de subversión está liberado de toda im- muestre sin trabas a una sociedad normativa
plicación de crítica social.” (p. 164) y exigente.

Y como se explicó recién no hay nada más

Se puede calificar a una persona como subversiva subversivo en ir contra la normatividad de
cuando esta busca derrotar una estructura, tam- los cuerpos, en mostrarnos como somos, en
bién por ello es que se tilda y asocia con rebeldía el no taparnos para complacer la expectati-
o la insubordinación. va o el deseo de belleza que socialmente está
Se otorga esta clasificación a todo quien desee impuesto. Hay que ser capaz de reconocerse
salir e ir en contra del orden y torre de control para aceptarse sin estas trabas, no se debe
social que rige las normas. obedecer o censurar un cuerpo simplemente
porque no cumple con un estereotipo, y qué
La subversión propone alterar de tal manera que mejor mostrarlo públicamente, con rostro y
busca destruir las bases normativas, es decir cam- cuerpo completo, eso es un cuerpo subver-
biar lo que rige la sociedad desde sus cimientos. sivo.

Esta insurgencia nace desde una necesidad al

cambio, a la erradicación de los prejuicios, una
transformación para mejorar.

37
 Marco Teórico

TEORÍA DEL POSTPORNO

El postporno o post-porno, es un movimiento es- Al igual que el postporno un movimiento de

tético político, que nace a mediados de los 80s, el vanguardia se crea a partir de un grupo minori-
objetivo de este es hacer una crítica frente a la es- tario, selecto y exclusivo.
tructura hetero patriarcal del mundo y su visión
hacia la sexualidad. Se habla de un sexo disrupti- Hoy en día en países como Chile el cuerpo y la
sexualidad sigue siendo un tema tabú de mu-
vo, en donde la mirada se sale de los códigos pro-
chas maneras, más allá de las barreras genera-
puestos anteriormente con el porno tradicional
cionales, sociales o de clases, sin embargo, se
donde existe un androcentrismo excesivo. crean discursos y espacios de libre elección para
manifestar el cuerpo y el sexo como una/uno
En este movimiento de la diversidad se incor- desee hacerlo sin ser juzgado y sin ser clasifica-
pora la perspectiva desde y para las minorías; dos; por otra parte existe un espacio en busca de
como mujeres, discapacitados, transexuales, in- derechos donde se reclama un lugar en la socie-
tersexuales y transgéneros, con una mirada femi- dad, en donde podemos encontrar oficios como
nista, inclusiva, post-estructural y Queer. lo es el trabajo sexual.

El término nace con el movimiento performance Vivimos en una sociedad donde nos basamos en
estereotipos de cuerpos, estos nacen desde la pu-
en una escena en donde se deconstruye el arte en
blicidad, libros y pantalla. Entendemos que nos
los años 60s. Dos de los principales autores y pre-
criamos con estos y a medida que vamos desa-
cursores de este término son Wink Van Kempen, rrollándonos como personas adoptamos mane-
fotógrafo erótico, y Annie Sprinkle, artista nor- ras de pensar y tenemos la opción de guiarnos a
teamericana y ex trabajadora sexual. través de aquellas visuales de cuerpos y formas
de pensamiento, o salimos del molde y cortamos
En la actualidad unos de los referentes del mo- estos con nuestras propias tijeras, esta edición
vimiento son la activista española María Llopis, personal se rige igual bajo las distintas construc-
quien en conjunto a Águeda Bañón, comunica- ciones o más bien deconstrucciones de estereo-
dora española, crearon un blog de pornografía tipos corporales que podemos observar en los
alternativa que estuvo vigente por 5 años y en distintos ámbitos, y como se analizará en esta
investigación, podemos ver estas deconstruc-
donde publicaron un manifiesto que hablaba de
ciones en el postporno, visualizando cuerpas y
la necesidad de “hacer saltar por los aires los es-
cuerpos que no se adaptan a las normas, que nos
trechos corsés” (2002); y el filósofo transgénero buscan ser adaptados ni comprendidos, y nos
español Paul B. Preciado, quien creó el congreso expresan su postura socio política a través de las
“Feminismo Porno Punk” en el año 2008, dando imágenes o tra- bajos audiovisuales del género.
un nuevo clímax al postporno.
Gulia Colaizzi (2001) señala:
El postporno se considera un movimiento punk, “el tratamiento de las mujeres en el discurso
ya que se rechazan los dogmas establecidos so- fílmico corresponde a los estereotipos más tra-
cialmente, se lleva a cabo la filosofía DIY, “hazlo dicionales de la feminidad: son, fundamental-
tú mismo”, por otra parte busca una identidad mente, objetos de deseo, adoración o violencia,
sujetos pasivos, castigados si se atreven a plan-
propia, saliendo del molde político cultural y así
tearse una actitud activa, a desear o cuestionar el
buscando igualdad y libertad contra la opresión y
molde hegemónico de “ángel del hogar”, y atra-
la autoridad. pados por la imposibilidad de salir de las figu-
ras complementarias y yuxtapuestas de madre/
El concepto de vanguardia se utiliza cuando se femme fatale, virgen/puta.” (p. 7)
logra una renovación de formas y contenidos,
artísticamente se refiere a un conjunto de movi-
mientos que buscaban una reacción a un orden o
paradigmas previamente establecidos.

39
Marco Teórico

Laura Mulvey (1975) igual hace referencia a esto , que ha sido hasta ahora monopolizado por la
y dice que: industria. El postporno no es una reflexión críti-
“la imagen de la mujer como materia prima (pa- ca sobre el discurso pornográfico.” (Llopis, 2010,
siva) para la mirada (activa) del hombre acerca p. 224)
aún más el argumento a la estructura de la repre-
sentación añadiendo un nuevo estrato que viene El postporno no hace desaparecer lo tradicional,
exigido por la ideología del orden patriarcal tal sino:
y como se entiende en su forma cinematográfica “plantea una revisión crítica de sus preceptos y
preferida -el cine narrativo ilusionista.” (p. 376) mecánicas y una reelaboración de sus produc-
tos. [...] adquiere nuevos matices, no sólo a nivel
Desde el postporno, nace un contra discurso que de estilo, sino a nivel de contenido ideológico.”
busca otorgar una nueva visión de los cuerpos, (Egaña, 2009, p. 8)
abriendo una puerta al mundo a cuerpos gordos,
flacos, lésbicos, gays, trans y desde una postura Y como dice Llopis (2010):
interracial y sexual. Un discurso sin género es “Su fin es el de subvertir la posición de mujer
lo que se busca mostrar tal como expresa Egaña de pasividad y subyugación al hombre y mos-
(2009): trar una sexualidad fuerte e incluso agresiva. El
“La post-pornografía establece que no existen mensaje se transforma en un mensaje político ra-
los géneros sino como construcciones, y se resis- dical feminista. Ellas se muestran.” (p. 87)
te a reproducir sus representaciones tradiciona-
les.” (p. 6) Este es un “fenómeno que se complementa con
el de toda una creación académica de nuevas
Llopis (2010) también se refiere al postporno teorías feministas posestructuralistas” (Martín,
como: 2018, p. 2)
“política queer, postfeminista, punk, diy, pero
también una visión más compleja del sexo que Las “tijeras” con las que se rompen estos este-
incluye un análisis del origen de nuestro deseo y reotipos, la edición que se encuentra en esta
una confrontación directa con el origen de nues- propuesta feminista, trabaja con precisión y cui-
tras fantasías sexuales.” (p. 22) dado las distintas decisiones a tomar; encuadres
planificados, paletas de colores específicas.
Otras representaciones de este contra-discur-
so son Paul B. Preciado, filósofo transgénero Se busca:
quien se dedica a las filosofías de género y teoría “idolatrar la imagen, crear una armonía que me-
Queer, y María Llopis feminista y activista del rece ser valorada como objeto artístico a pesar
movimiento del postporno que dedica parte de de su evidente función pornográfica. Trabajan-
su trabajo a investigar sobre las alternativas en la do así hasta el mínimo detalle cada aspecto de
sexualidad, entre otros. la producción: cuidadas iluminaciones, tiempos
medidos con calma y estilo, planificaciones tra-
Preciado comenta: bajadas, texturas sonoras adecuadas y elegantes
“El sexo es una tecnología de dominación hete- puestas en escena en las que incluso puede ha-
rosocial que reduce el cuerpo a zonas erógenas ber espacio para innovación formal.” (A. Martín,
en función de una distribución asimétrica del 2018, p. 12)
poder entre los géneros (femenino/masculino)
haciendo coincidir ciertos afectos con determi- Al salir del molde de cine para hombres que
nados órganos, ciertas sensaciones con determi- estamos acostumbrados a ver en pantalla nos
nadas reacciones anatómicas.” (Preciado, 2011, entramos a un mundo donde los cuerpos, sin
p. 17) importar sus formas y colores, son expuestos y
respetados de la misma forma todos, desechan-
Mientras Llopis expresa: do esa idea donde el hombre heterosexual blan-
“El postporno es la cristalización de las luchas co es el dueño del relato y dejando de la lado los
gays y lesbianas de las últimas décadas, del prejuicios, así como expresa Llopis (2010):
movimiento Queer, de la reivindicación de la “Hay muchos tipos de amor, de sexo, de senti-
prostitución dentro del feminismo, del post- mientos uno al otro. Esto es lo que me interesa
feminismo y de todos los feminismos políticos en el postporno.” (p. 19)
transgresores, de la cultura punk anticapitalista
y DIY (hazlo tú mismo). Es la apropiación de un Esto es lo que se busca mostrar en pantalla.
género, el de la representación explícita del sexo

40
 Marco Teórico

EL ARTE IMPRESO

El arte impreso es una manera de expresar emo- Así como comenta Adema y Hall:
ciones, ideas y sentimientos en forma de gráfi- “Como muestra la historia del libro de artista,
ca, ya sea un collage, un dibujo, un fanzine, etc. éste puede utilizarse para cuestionar, intervenir
Creado por el mismo autor artista el arte impre- y perturbar prácticas e instituciones existentes e
so se generó a partir de la búsqueda de nuevas incluso ofrecer alternativas radicales y contrains-
maneras de crear contenido artístico que saliera
titucionales.” (p. 37)
del arte clásico, ya sea escultura o pintura como
tal.
Como comenta Maderuelo: Lo maravilloso del arte es poder expresar senti-
“La condición de impreso es intrínseca a una mientos, sensaciones o incluso situaciones, con-
gran cantidad de productos creados por el mis- textualizar en una obra lo que nos está sucedien-
mo artista.” (p.12) do. A través de esto podemos llegar al espectador
de una manera única generando en él también
Existen muchas maneras de generar un impreso, emociones. Como nos comenta Maderuelo: “[...]
distintas técnicas de creación y de impresión. El Desde entonces las obras son entendidas como
arte en sí es una gran forma de comunicar, sin el testimonio de que algo inmaterial ha ocurri-
embargo, con el arte impreso podemos recono- do durante el proceso de creación; siguiendo ese
cer otra forma de creación artística, otra forma
planteamiento, algunos artistas entendieron que
de ver el arte.
su trabajo no consiste en fabricar objetos, sino en
Entra en discusión lo que se considera arte y lo provocar procesos o en generar ideas (concep-
que no, como expresa Maderuelo: tos), por lo que pueden llegar a prescindir de la
“Como Duchamp predijo, el arte está en (o es) la obra como construcción material.” (p. 108)
idea capaz de dotar de nuevo sentido a los obje-
tos, pero esa idea se puede materializar en obje- Desde alrededor de los años cincuenta dejó de ser
tos, acciones, proyectos, textos y de manera ge- de importancia el exponer en galerías o mostrar
neral, en cualquier tipo de documento.” (p. 64) de esta manera el trabajo, sino más bien cobró
relevancia el demostrar y sensibilizar con el con-
El arte impreso se generó debido a que muchos texto inmaterial o conceptual de la obra, con el
artistas no sentían encajar dentro del arte de ga-
mundo cambiante.
lería o el arte clásico y fue aquí que se organi-
zaron y se originaron las vanguardias artísticas,
donde existía un mayor libertad de creación, otro Es por ello que se pasó al papel, ya que no había
tipo de arte y difusión de este mismo, en donde un espacio en donde mostrar la obra y además así
se rompe con las normas clasicistas. De las pri- se permitía llegar a más gente, ya que no todos
meras etapas del arte impreso vanguardista fue asistían a las galerías, cobrando mayor importan-
con el collage a mediados de 1912, de la mano cia la escritura y la impresión.
de artistas como Picasso, Braque, Jean Arp, Kurt
Schwitters, El Lissitzky y Max Ernst; combinan- El arte impreso tiene una característica muy im-
do así distintas técnicas y materiales. Los artistas portante que es la capacidad de reproductividad,
de vanguardia comenzaron a generar contenido de repetirlo o hacerlo en serie.
artístico distinto al resto y a comunicarlo de otra
manera, ya sea en espacios cerrados, de mano
Según Maderuelo existen 6 categorías de arte im-
a mano, u otras formas; es por ello y como dice
Maderuelo: “Se forjó entonces el mito de las van- preso:
guardias como un arte que al apartarse de las Libros de artista / Catálogo de exposiciones / Pu-
normas establecidas provoca situaciones escan- blicaciones periódicas como revistas, fanzines y
dalosas” (p.34) assemblings / Múltiples, series y monotipos / Im-
presos efímeros como tarjetas o carteles / Arte
El libro de artista o el arte impreso cumple en- postal, proyectos y otros documentos próximos
tonces una función política, surgiendo con la al impreso.
idea de subvertir el sistema de galerías y politi-
zación del arte.

41
Marco Teórico

A partir de los años sesenta comenzaron a surgir

ciertas inquietudes en el artista las que hicieron
que empezara a buscar ser editor, publicador y
quien difundiera su propia obra.
Maderuelo comenta: “Cuando el autor intenta
plasmar << el proceso >> de la obra de arte ne-
cesita ser el editor de la misma, entonces, el libro
deja de ser un mero soporte de textos e imágenes
para convertirse en una obra en la que se articu-
lan forma y contenido.” (p. 158)

El fanzine surge como una contrapropuesta a lo

que exige una publicación, ya sea en técnica y
materialidad, y expresa así la disconformidad
que tiene el artista contracultural a partir de una
estética más precaria, demostrando así que no es
más importante la metodología sino el conteni-
do.

Una puede pensar, ¿en qué momento se involu-

cra el diseño gráfico con el arte impreso? Pues
bien como nos expresa Maderuelo: “El asunto se
acentúa cuando el diseño gráfico cobra impor-
tancia en la edición de obras impresas en las que
el soporte, la imagen, la composición y los pro-
pios signos, letras, imágenes, palabras y trazos
se entremezclan en una extensión de las técnicas
de collage vanguardista.” (p. 134)

42
 Marco Teórico

SEGUNDA PARTE:
LA IMAGEN

43
 Marco Teórico

LA FOTOGRAFÍA Y EL DISEÑO

La fotografía nos permite exponer y/o retratar que persiguen reforzar y fortalecer las inten-
algo que está ocurriendo, cada suceso es único, ciones expresivas, a fin de conseguir un control
a través de las distintas técnicas se puede repre- máximo de la respuesta. Esto exige una gran ha-
sentar de distintas maneras un suceso hacién- bilidad. La composición es el medio interpreta-
dolo aún más especial. Cada fotografía tomada tivo destinado a controlar la reinterpretación de
ocupa y ocurre en solo ese momento en el espa- un mensaje visual por sus receptores. (p. 123)
cio y tiempo.
Cuando se retrata a un otro es necesario tomar
Roland Barthes hace referencia a esto diciendo: en cuenta la historia de la persona para poder
“Lo que la fotografía reproduce al infinito única- expresar de manera sincera al sujeto, para esto
mente ha tenido lugar una sola vez.” (p. 31) es necesario la conversación previa, la investi-
gación de esta persona, buscar en sus temores
Además hay que entender que la fotografía es y de esta manera demostrarle lo maravilloso y
una de las maneras más sinceras de representar hermoso que es. Si tomamos en cuenta los dis-
algo pues se visualiza de la misma forma en que tintos elementos que tenemos para trabajar la
el ojo humano lo hace. fotografía, como la luz, la técnica, el espacio, etc,
seremos capaces de formar algo singular e im-
Dondis comenta: portante.
“Lo que más se aproxima a la visión real de un
pájaro en la experiencia directa es una fotogra- Como dice Langford:
fía a todo color, cuidadosamente enfocada y ex- “Elaborar la imagen es escoger y controlar es-
puesta. La fotografía imita la actuación del ojo tos elementos -o descubrir el momento preciso
y el cerebro reproduciendo el pájaro real en el en que se disponen ellos- para conseguir la pro-
entorno real.” (p.85) puesta visual más eficaz posible. Pero ante todo,
hay que tener algo que decir. Igual que en la es-
Esta nos permite comunicar o expresar algo, critura el control del lenguaje, el control de los
puede involucrar sentimientos, y es en cierta elementos visuales en fotografía no es sino un
manera, y dependiendo de lo que se busque en- medio de decir algo.” (p.45)
tregar, un acto político comunicativo.
Es muy importante tomar estas decisiones técni-
Hay distintas formas de hacer visible y comu- cas y saber qué se quiere transmitir, ya que todas
nicar, sin embargo, la fotografía es una manera estas marcan al diseño final. Dondis nos dice:
sincera ya que nos muestra realidades, sin em- “Los resultados de las decisiones compositivas
bargo igual esta se puede modificar y generar marcan el propósito y el significado de la de-
imaginarios. claración visual y tienen fuertes implicaciones
sobre lo que recibe el espectador. En esta etapa
Langdorf comenta: vital del proceso creativo, es donde el comuni-
“Usar una cámara para hacer una fotografía, cador visual, ejerce el control más fuerte sobre
como usar un lápiz para hacer un dibujo, no es su trabajo y donde tiene la mayor oportunidad
sino un medio de comunicar algo. En definitiva, para expresar el estado de ánimo total que se
el resultado de las dos actividades es una serie quiere transmita la obra.” (p. 33)
de marcas hechas sobre un papel y que confor-
man una afirmación visual de tipo informativo, Si estamos hablando de subversión además en la
ideológico, emocional, etc.” (p. 22) fotografía, más allá de que el retrato al modelo
deba salir de los cánones preestablecidos de be-
Por otro lado sabemos que al diseñar buscamos lleza occidental, en este caso, y lo que conforma
entregar algo, ya sea comunicar, expresar, infor- una buena fotografía, hay que trabajar pensando
mar…etc. en el objetivo. Se debe trabajar y editar sabiendo
que el fin de la fotografía es sorprender y servir
Como nos dice Dondis: de contra propuesta, estéticamente hablando.
“Un mensaje se compone con un fin: decir, ex-
presar, explicar, dirigir, instigar, aceptar. Para al- Barthes dice:
canzar ese fin se hacen determinadas elecciones “Una cuarta sorpresa es la que el fotógrafo

45
Marco Teórico

espera de las contorsiones de la técnica: sobreim- Las primeras publicaciones empezaron a apare-
presiones, anamorfosis, explotación voluntaria cer alrededor del siglo XV, en parte con la revo-
de ciertos defectos (desencuadre, desenfoque, lución científica, después a principios del siglo
mezcla de perspectivas); grandes fotógrafos (Ge- XVI el alemán Johann Zahn creó un aparato si-
maine Krull, André Kertész, William Klein) han milar pero portátil, sin embargo fue para 1777
utilizado estas sorpresas sin convencerme, aun- que salieron estudios sobre las sales de plata y su
que comprenda su capacidad subversiva.” (p.74) reacción a la luz; basado en estos estudios es que
se combinaron las sales de plata fotosensibles y
Es decir que la fotografía logra ser subversiva no las cámaras oscuras generando las primeras fo-
porque el contenido asuste sino más bien porque tografías o pinturas con luz.
da paso a reflexionar sobre lo que se está obser-
vando. Las primeras fotografías contaban con una ex-
posición a la luz de muchas horas para poder
El o la fotógrafa debe ser capaz de retratar y edi- generar una imágen, por ejemplo la siguiente
tar una buena fotografía que impacte a un espec- fotografía fue una de las primeras creada por el
tador, no necesariamente hablamos de un sujeto francés Nicephore Niepce en 1826 y estuvo ex-
o una imagen violenta, sino que el contenido sea puesta la película durante 8 horas a plena luz del
de alta calidad, que logre dejar huellas en quien día.
le observe y se cuestione ciertos ámbitos. Barthes
también expresa algo similar al decir:
“La fotografía es violenta no porque muestre
violencias, sino porque cada vez llena a la fuerza
la vista y porque en ella nada puede ser rechaza-
do ni transformado.” (p.159)

También por otro lado podemos rescatar lo que

nos dice respecto a lo sorprendente en una fo-
tografía y el control que como creador se debe
tener sobre la imagen:
“el fotógrafo, como un acróbata, debe desafiar
las leyes de lo probable e incluso de lo posible:
en último término, debe desafiar las leyes de lo
interesante: la foto se hace <<sorprendente>> a
partir del momento en que no se sabe por qué ha
sido tomada.” (p.75)
Con el tiempo se disminuyó el tiempo que se ne-
Para lograr obtener una buena técnica y además cesitaba de exposición con la ayuda de Louis Da-
llegar a retratar y exponer de manera correcta, guerre quien añadió placas de plata pulida en un
según nuestras intenciones, se hace necesario mecanismo. A este avance y técnica se le llamó
conocer un poco de la historia de la fotografía y
daguerrotipo, este método fue conocido y utili-
sobre sus manejos en sí.
zado por mucho tiempo y permitía generar retra-
La fotografía une ciencia y artes en un solo as- tos, sin embargo a la par existieron otras personas
pecto, etimológicamente fotografía significa luz como William Fox Talbot, Hércules Florence y
y grabado, por ende se entiende que se habla Hippolythe Bayard.
una grabación hecha con luz, siendo esta un ele-
mento primordial, ya que a través de la luz que Procedimientos similares aparecieron después
viaja en ondas podemos observar los colores. con el tiempo, calotipo y ambrotipia.
Con el tiempo apareció otra técnica que hizo
Siempre ha existido en el humano una necesidad disminuir el tiempo de exposición aún más, esta
de plasmar los distintos momentos y al ser en sí, consistía en colodión previamente sensibilizado
como se puede observar de igual manera en la
en nitrato de plata, este barniz se vertía sobre una
historia del arte. Para recrear estos momentos se
capa de vidrio; una vez que se lograba la captu-
creó la cámara oscura, un espacio totalmente os-
curo que posee una abertura en uno de sus cos- ra de la imagen se revelaba en sulfato de hierro
tados por donde entra la luz, y de esta manera se amoniacal. Con el tiempo aparecieron las placas
proyecta la imagen invertida al otro lado. secas al gelatino-bromuro que permitían generar

46
 Marco Teórico

negativos sobre el vidrio que después se podían

positivizar sobre el papel y así hacer copias.

En 1861 se obtuvo la primera fotografía a color

por James Clerk Maxwell, esto gracias a tres to-
mas consecutivas con distintos colores de filtro,
sin embargo aún no era posible fijar lo colores de
estas fotografías, por lo que se recurre a pintarlas
a mano con óleo, acuarelas y otros.

En 1884 se creó la película fotográfica por George

Eastman y fue en 1889 cuando esta fue flexible y
transparente, desde aquí es que se dió un pasó
en la fotografía más moderna y se pudo utilizar
rollos fotográficos.

En 1907 los hermanos Lumière patentaron la pri-

mera placa fotográfica a color, esta ocupaba un
sistema de rejillas de puntos; en 1935 fue inven-
tada la primera película fotográfica a colores por
Eastman Kodak.

Fue en 1920 que se revolucionó la industria con

la creación de la cámara Leica, con un formato
de película nuevo de 35mm, es decir, un formato
135 de 35mm de ancho, relación 3:2.

Ya a finales del siglo XX es que apareció la foto-

grafía digital, evitando así los químicos y proce-
sos de revelado, y pasando directamente la foto-
grafía de manera electrónica.

47
 Marco Teórico

TERCERA PARTE:
LA CORPORALIDAD

49
 Marco Teórico

ESTEREOTIPOS DE BELLEZA OCCIDENTAL

Como ya sabemos, vivimos bajo una socie- El concepto de belleza es efímero y es en sí

dad que nos comunica e impone una manera una construcción social; lo que concebimos
de comportamiento, además de que nos indica como belleza no es necesariamente lo mismo
cómo debemos mostrarnos físicamente. Es por que consideramos bello, la belleza es muy
esto que surge la problemática de los estereoti-
moldeable, además de ser fundada a través
pos y se hace necesario buscar una forma de res-
de pensamientos y posturas ajenas.
ponder a ellos, en manera de contrapropuesta.
Es por eso que como diseñadora buscaré en esta
investigación generar contenido que muestre y En publicidad lo que más podemos observar
comunique la belleza de los cuerpos humanos son estereotipos femeninos de cómo debería
fuera de los cánones establecidos occidental- verse y ser una mujer. Se nos presenta una
mente. Busco una respuesta ante esta necesidad, mujer perfecta, con características físicas
como nos explica Dondis en su libro: bien definidas, siendo las que más se repiten
“El factor motivante principal es la respuesta a y destacan el ser delgada, de piernas largas,
una necesidad, pero la gama de necesidades hu- joven, de piel lisa, vientre liso, pelo largo,
manas cubre un área enorme. Pueden ser inme- nariz delgada, labios gruesos, senos firmes
diatas y prácticas, guardar relación con asuntos
y simétricos, de tez blanca… llevando la be-
mundanos de la vida diaria, o preocuparse de
lleza a un canon platónico inalcanzable; Esto
necesidades más altas, como la expresión de un
sentimiento o una idea.” (p. 167) ocurre si analizamos la belleza de occidente,
ya que hay distintos tipos de belleza en el
Los estereotipos de belleza van cambiando du- mundo y de estereotipos también.
rante el pasar de los años, dependen de la época
en la que nos encontremos, también se ven in- Un gran ejemplo de estereotipo de belleza
fluenciados a como va evolucionando la socie- idealizada impuesta socialmente lo encon-
dad, por ejemplo el estereotipo de belleza que tramos en la clásica muñeca Barbie, en don-
tenemos hoy en día no es el mismo necesaria- de se nos presenta una mujer joven, con las
mente al que existía hace unos 10 años atrás, la características antes mencionadas, exitosa y
semejanza en sí es que no todas las personas se
femenina. Esta muñeca es uno de los princi-
sienten identificadas con estos estereotipos, sea
pales factores en los cánones de belleza occi-
la época que sea, sobretodo porque estos son im-
puestos social y culturalmente. dentales y en el mundo, desde la niñez nos
vemos enfrentadas y enfrentados a este, mo-
El significado de estereotipo es una idea, expre- dificando así nuestra manera de ver la be-
sión o modelo de conducta o cualidades. Este lleza y nuestra manera de comportamiento
entrega una idea más bien falsa o idealista de “ideal”. Siempre generó controversia Barbie,
una visión de realidad en la que muchos no es- debido a que las niñas pequeñas buscaban
tán incluidos. imitarla y esto producía una distorsión de la
realidad sobre todo corporalmente, hacien-
A través de la publicidad y los medios de co- do que incluso las niñas se enfermaran de
municación estamos expuestos a observar estos
anorexia.
cánones de belleza e idealizarlos, ya que se nos
bombardea de información prejuiciosa, aceptan-
do esta “realidad” como lo bello o a lo que hay
que aspirar a llegar ser, pues se nos instalan en
nuestro imaginario como eso. Es por esto que
es tan criticable los estereotipos de belleza pu-
blicitarios que vemos, porque son aceptados y
normalizados, obligando en cierta manera a un
comportamiento o forma de verse a los indivi-
duos.

51
Marco Teórico

Hoy en día tenemos un claro ejemplo de este-

reotipos y belleza inalcanzable a mano de todos,
incluso los niños y niñas, que es a través de las
redes sociales, donde podemos encontrar varie-
dad de información. Un caso grave de aspiración
a estos estereotipos es el de Fernanda Villalobos,
o iamferv, influencer de tik tok. Joven de 18 años,
chilena, que a su edad se ha visto en la boca y
opinión de miles de personas al ser un personaje
ya popular en las redes sociales, quien además
para alcanzar cierto estatus e imagen se sometió
a distintas operaciones estéticas para así obtener
una figura delgada, de pechos firmes entre otras
características. A tan corta edad Fernanda se
Muchas veces en publicidad, aún en los últimos operó para lograr su objetivo corporal estereoti-
años donde ha ocurrido que se han impuesto y pado, y al ser una figura pública es contraprodu-
expuesto nuevos tipos de belleza en ella, existen cente que sus fanáticos siendo menores de edad
ciertos desprecios físicos a otras culturas o ras- en su mayoría observen esto y lo vean como un
gos, como lo son los afroamericanos e indígenas, ejemplo a seguir.
es más normalizado ver un cuerpo de rasgos eu-
ropeos y considerarlo bello; se dejan de lado y se
genera una inexistencia de la diversidad racial
que hay en el mundo, que eso sí es bello.

Más allá de los estereotipos femeninos que ob-

servamos en la publicidad o en los medios de
comunicación, también nos encontramos con los
roles que se nos muestran como personas, es de-
cir, que la publicidad aparte de crear un canon
imaginario de belleza también nos quiere de-
mostrar como hay que comportarse y en cierto
modo construir identidades de género.

Por otro lado, es necesario comprender que esta

belleza idealizada está impuesta en cada uno
y cada uno, debido a como se explicó anterior-
mente que nos bombardean en cierto sentido
con imágenes en la publicidad que nos hacen
ver un cuerpo perfecto al cuál se desea aspirar.
Como dice Liessmann:
“La belleza no es por consiguiente una propie-
dad objetivamente perceptible que le correspon-
da a un objeto, ni tampoco existe para Kant una
idea de lo bello independiente del individuo
particular y sus posibilidades de experiencia
condicionadas temporalmente, a partir de la
cual pudieran deducirse juicios sobre diversos
objetos u obras de arte, sino que la belleza es el
resultado de un juego recíproco entre un indi-
viduo percipiente y un objeto que es capaz de
desatar en el individuo el sentimiento de agrado
sin que con ello se despierten intereses determi-
nados.” (p. 25)

52
 ESTADO
DEL ARTE
 Estado del arte

REFERENCIAS
ESTÉTICAS GLOBALES

55
 Estado del arte

FOTOGRAFÍA DE DESNUDOS

Recopilación del trabajo de fotógrafos y fotógra-

fas de distintas partes del mundo, de dis- tintas
edades y etnias. Seleccionados por su mirada
contra normativa (idealista) del cu- erpo huma-
no y su manera de representación.

-Savannah Spirit

Fotógrafa estadounidense actualmente en New

York, juega con la luz y sombras, los cuerpos y
rostros. Buscando texturas en sus tomas. Con
proyectos propios en donde cumple rol de crea-
dora y modelo, con este proyecto buscó desafiar
la mirada al cuerpo desnudo de la mujer tanto en
la sociedad como en las rrss. Parte de su trabajo,
por su manera de representación contra social, ha
causado que se le censure en distintas platafor-
mas. Ar- tista activista, en distintas causas.
Posee cierta relación con corrientes artísticas
como el Avant Garde y Art Deco; podemos notar
como el juego de luz y sombra genera estructuras
dentro de su cuerpo ayudando a esta representa-
ción corporal liberadora y estética, este juego se
generó para combatir la censura social y en redes
sociales según la artista, por otro lado este pro-
yecto la llevó a autovalidarse como fotógrafa. A
pesar de sus trabajos previos de alta calidad igual,
abriéndose así espacios en galerías importantes
de New York.

57
Estado del arte

- Miquel Arnal

Fotógrafo español, desde 1981 trabajó para agen-

cias de publicidad y diseñadores de moda en
Madrid y Barcelona. Gran fotógrafo publicitario.
En publicidad se trabaja con un ideal corporal,
sin embargo, Miquel logra sacar estos prejuicios
en los proyectos personales que tiene, represen-
tando un todo en el cuerpo.

A pesar de que en el Romanticismo el cuerpo era

representado de una manera más real y orgánica
con siluetas más sueltas y con más volumen, este
artista juega con la oscu- ridad y las represen-
taciones, o más bien escenas, crudas con cierto
grado de violencia y realidad.

Se puede identificar cierto deje de esta época ar-

tística en su proyecto.

58
 Estado del arte

- Laura Stevens

Fotógrafa británica residente actualmente en Pa-

rís, su trabajo se enfoca en la mirada como mujer,
jugando con las transformaciones, generando
demostraciones de soledad, interfiriendo con las
luces y sombras. Siempre buscando intimidad y
mostrar más allá de un cuerpo, sino más bien sus
emociones.

Con una escena íntima y expresiva, la artista en

este proyecto puede relacionarse al Hip- errea-
lismo, por la misma razón, la expresividad en
sus relatos y los colores ocupados. Esa pasividad
con la que está representada la persona y el deta-
lle de su cuerpo completo. Por otro lado también
posee un poco de Barroco, en el juego de luz y
sombra que hace con el fondo, así como repre-
sentaba Caravaggio en sus obras.

59
Estado del arte

- Marco Guerra y Yasmina Alaoui

Fotógrafo chileno y fotógrafa estadounidense, se

juntaron para crear un proyecto que busca des-
atar los estereotipos corporales a los que se ven
sometidas las mujeres a través de los distintos
medios. Llevando la contraria a ese concepto de
belleza que está im- puesto socialmente y some-
tiendolo a una expresión e internalización de
cada una.

60
 Estado del arte

- Paz Errázuriz

Fotógrafa chilena, quien expone realidades cru-

das y sinceras, trabaja con el cuerpo y los oficios
de maneras honestas y exponiendo identidades
marginales. Ha trabajado con dis- tintas corpora-
lidades, entre ellas con una pareja de hermanos
travestis de un prostíbulo, llevando a galerías las
distintas versiones de cuerpos y almas.

61
 Estado del arte

DIANE ARBUS

Diane Arbus (1923 - 1971) fue una fotógrafa esta-

dounidense, quien resaltó y encontró la belleza
en donde la sociedad dice no haber, por ejemplo
su trabajo se caracteriza por enfocarse en la foto-
grafía de freaks y fenómenos de feria.

Empezó su carrera como fotógrafa de moda pero

con el tiempo se fue dando cuenta que los in-
dividuos tenían algo más que contar. Su trabajo
consistía en mostrar con sinceridad a los retrata-
dos, desnudando sus verdades y haciendo ver
además esa conciencia de ser retratado.
El enfoque de sus fotografías eran estas corpo-
ralidades o fenómenos, siempre retratando y Patriotic Young Man with Flag, NYC, 1967.
buscando lo bello en cada uno/una, incluso las
personas más “normales” a través del filtro de
ella se diferenciaban.

Como fotógrafa trabajo el blanco y negro, bus-

cando retratar lo bello y el alma de las personas.

Lo siguiente es parte de su trabajo :

Identical Twins, 1966.

Masked Woman in a Wheelchair, Pennsylvania, 1970.

Jack Dracula, the Marked Man, N.Y.C., 1961.

63
 Estado del arte

ROBERT MAPPELTHORPE

Robert Mappelthorp (1946 - 1989) fotógrafo es-

tadounidense, reconocido por su trabajo de fo-
tografía en blanco y negro de grandes dimensio-
nes, de desnudos masculinos y flores.

Fue de gran escándalo su trabajo debido a lo

explícito y carnal de las fotografías, en muchas
ocasiones mostrando escenas de sadomasoquis-
mo homosexual por ejemplo.

Brian Ridley y Lyle Heeter, 1979.

Patrice, 1977. Thomas, 1987.

Joe, 1978.

65
 Estado del arte

JOEL PETER WITKIN

Joel-Peter Witkin es un fotógrafo estadouniden-

se, nacido en 1939, el cual busca y ve la belleza
en donde la sociedad no quiere ni puede verlo.
Lo grotesco y lúgubre lo transforma en algo es-
tético y en arte.

Trabaja con la muerte, con cadáveres, con per-

sonas deformes o mutiladas, con transexuales o
hermafroditas. Marcando un estilo único, maxi-
mista, el cuál hoy en día es base de muchos artis-
tas y estilos de cine o fotografía.

Hombre sin cabeza, 1993.

Story from a book, 1999. Cupid and Centaur in the Museum of Five Marseilles,
1992.

Ars moriendi, 2007.

67
 Estado del arte

PAUL B. PRECIADO

Culturalmente se nos ha enseñado por miles de “Los órganos sexuales como tales no existen. Los
años la dualidad de los géneros, hombre y mujer, órganos, que reconocemos como naturalmente
masculino y femenino. Esto ha traído consecuen- sexuales, son ya el producto de una tecnología
cias en quienes no pertenecen o desean encajar sofisticada que prescribe el contexto en el que los
en estos moldes heterosexuales patriarcales que órganos adquieren su significado (relaciones se-
se nos presentan desde la gestación, problemas xuales) y se utilizan como propiedad, de acuer-
psicológicos y físicos a los que distintos cuerpos do a su naturaleza (relaciones heterosexuales).”
deben someterse para poder participar de lo clá- (p. 26)
sico o lo “normal” en la sociedad.
La sociedad en la que vivimos está sumergida
Sin embargo, se han buscado de distintas ma- en estereotipos fijos de corporalidades, maneras
neras, soluciones a estos problemas o más bien, de vernos que responden a la heteronorma. Una
se buscan estilos de vida de acuerdo a nuestras sociedad en donde no encajan los cuerpos gor-
necesidades para llevar lo mejor y más estable dos, o muy delgados, bajos o muy altos, hasta
posible el sentir de encajar. las gestualidades tienen maneras correctas de
mostrarse. Ese control que indica desde que so-
Como dice Preciado: mos concebidos a cómo debemos comportarnos
“el sexo es una tecnología de dominación hete- o vernos. Es tan exagerada la heteronorma sobre
rosocial que reduce el cuerpo a zonas erógenas todo en la sociedad patriarcal en la que vivimos
en función de una distribución asimétrica del que hasta el amor propio, más allá del género, es
poder entre los géneros (femenino/masculino), mal visto o difícil de aceptar.
haciendo coincidir ciertos afectos con determi-
nados órganos, ciertas sensaciones con determi- Cuerpos no definidos, o a nuestro placer, no son
nadas reacciones anatómicas.” (2002, p. 22) bien vistos. Siempre, desde la medicina hasta lo
social, se debe buscar un nombre para determi-
El placer al tacto está en distintas partes del nar las variaciones de los cuerpos, otorgando
cuerpo humano, cada una o uno puede obtener características y definiendo, muchas veces, de
placer de distintas formas, no debe relacionarse manera errónea.
directamente a un órgano, como lo señala Pre-
ciado, así como que se nos ha enseñado. Ejem- De la misma forma lo ve Preciado y expresa:
plo, cuando un hombre siente placer es porque “Invertido. Travesti. Intersexual. Transexual...
una mujer otorga visual o sexualmente este, lo Todos estos nombres hablan de los límites y de
que lleva a la excitación y termina con una erec- la arrogancia del discurso heterocentrado sobre
ción; esto se nos enseñó desde una visión hetero- el que se han sentado las instituciones médicas,
normada. Podemos optar por verlo así o buscar jurídicas y educativas durante los dos últimos
nuestra propia manera de ver placer en los cuer- siglos.” (2002, p. 103)
pos y en el nuestro mismo. El cuerpo humano es
hermoso, en sus variedades, encontramos mu- Es importante definirnos cada una/uno como
chas zonas que al tacto causan un placer distinto personas, al salir de los moldes que esta socie-
al pene o la vagina, solo se debe indagar más allá dad nos dice que debemos seguir, el cuerpo ha-
de lo que la sociedad indica como correcto. bla por sí solo, todo se expresa y debemos ser
conscientes y responsables para poder escuchar
En la cultura contra-sexual se busca abolir todos y observar bien. No temer a encontrarse con ma-
los significados y costumbres culturalmente im- las miradas o comentarios. El cuerpo humano es
puestas en los cuerpos y en nosotras/os mismas/ hermoso, desde los ojos, la boca, detalles como
os, logrando así resignificar el físico, dando más la clavícula o los nudillos. Cuerpos gordos, cuer-
valor a nuestro sentir como cuerpos parlantes. pos flacos, cuerpos con pene o vagina.

Ser contracultural, contempla más allá de lo fí-

Preciado (2002) expresa de manera clara lo co-
sico, es un estilo de vida contra político, total-
mentado anteriormente respecto a nuestros cuer- mente válido. Cuerpos parlantes en contra de la
pos respondiendo a la cultura heterosocial cuan- corriente impuesta, contra la heteronorma, en
do escribe: contra de la sexualidad heterosocial.

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 Estado del arte

LUCÍA EGAÑA

Representantes que trabajen con la diversidad Algo similar nos comenta Egaña (2011):
de corporalidades a nivel fotográfico o audiovi-
sual en Chile hay pocos conocidos, entre ellos “Son discursos que trabajan de manera tan ma-
se encuentra Lucía Egaña, activista, escritora y nifiesta sobre el cuerpo y sobre construcciones
que uno tiene ya hechas sobre su cuerpo y sobre
directora de cine, es una de las exponentes del
su ideología, que de alguna manera se hace muy
postporno nacional definiendo el movimiento
necesario cuestionarte a ti mismo también. Bue-
como un espacio para el cuerpo y prácticas que no si hay ganas, si está la intención. Si alguien
no encajan. Parte de su obra es la película “Mi está abierto a entender estas cuestiones, inevi-
sexualidad es una creación artística” (2011), en tablemente empieza a cuestionarse sus propias
donde en conjunto a artistas como Pornoterro- prácticas, como también a observar como la nor-
rista y colectivos como Post-Op y Go Fist, artistas matividad ha trabajado sobre el propio cuerpo o
de Barcelona, entre otros, juntan arte y política sobre la ideología de uno.”
y manifiestan a través de sus corporalidades, las
cuales no encajan o desean encajar en la socie- Lucía y muchos otros creadores de postporno
dad, un exploramiento desde la sexualidad y la siempre han llevado el movimiento a politizarse.
Llevar lo privado de la sexualidad, que es lo que
ruptura de estereotipos como crítica.
socialmente se nos ha enseñado y reprimido, a

un ámbito más político.
En sus trabajos busca esta manifestación de los
distintos tipos de sexualidades, de estos cuerpos
que no encajan ni desean encajar como expre-
sa ella en su producción. Egaña a través de sus
obras, libros y audiovisuales, busca la materiali-
zación de las luchas políticas, y de paso provocar
distintas reacciones en los espectadores como ella
misma dice en una entrevista:
“Me gusta esta idea que sitúa la provocación más
como herramienta que como fin último.” (2014)

Lucía es creadora del festival de postporno que

se realiza en Barcelona, “Muestra Marrana”, even-
to autogestionado y autofinanciado, sin fines de
lucro el cual expone muestras audiovisuales de
sexualidades marginales y/o subversivas.
Manifiesta en su entrevista (2011):
“creo que el sujeto postporno no es uno, que no
se puede definir de forma cerrada porque es una
construcción de la subjetividad completamente
abierta a cualquier nueva aparición o nueva mu-
tación por decirlo de alguna forma.”

Por otro lado el postporno, así como otras prác-

ticas sexuales subversivas o erradicadas como
fuera de la norma, logra el auto cuestionamiento,
una vez que el individuo está inserto en la prác-
tica o en la investigación se hace necesario un re-
planteamiento corporal ya que se está expuesto a
un mundo de nuevas observaciones, cuestiona-
mientos e ideales.

71
 Estado del arte

LAS YEGUAS DEL APOCALÍPSIS

Dentro de las vanguardias chilenas están las Ye-

guas del Apocalipsis, dúo integrado por Francis-
co Casas y Pedro Lemebel, llevando desde 1987 a
1993 una puesta en escena rupturista provocando
así escándalo en el público. Su nombre nace de la
personificación femenina de los jinetes del apo-
calípsis, personajes bíblicos. Grupo expresivo y
performático aún en los tiempos de represión en
donde fueron formados, viviendo bajo una dicta-
dura social y política pero de espíritu y corpora-
lidad libre. Buscando causar conmoción, altera-
ción y por sobre todo llamar la atención, este dúo
a través de distintas performances mostraron un
cuerpo subversivo que no iba a callar, otorgándo-
le un carácter más bien político al cuerpo en sí.
En varias ocasiones aquellas acciones contra-so-
ciales fueron espontáneas, como aclaran y descri-
ben ciertos artículos respecto a Lemebel y Casas,
por esta misma razón además del contenido con-
tra-postura heteronormativa que entregaban es
que muchas presentaciones no tuvieron registro
alguno. Por otra parte, a través de las creencias
del colectivo y además las acciones realizadas
por ambos, demostraron estar comprometidos a
distintas causas sociales sobre todo respecto de-
rechos humanos, agitaciones civiles, movimien-
tos de resistencia que se opusieron a la dictadura; “Bajo el puente”, 1988. (Registro: Patricio Alarcón)
además de ser ambos activista del movimiento
homosexual chileno Performance en una sala oscura iluminada por
una linterna en movimiento. Casas y Lemebel
Como conjunto se alejaban del sistema artístico desnudos, realizan un acto entre caricias, golpes
en sí y sus métodos de validación, siempre sub- y tirarse sal al cuerpo, esto por la violencia con-
versivos no encajaban en el término de perfor- tra la homosexualidad.
mance por esto mismo y llevaron sus actos a lo
público o a lugares más alternativos.

Lograron con sus distintos actos llamar la aten-

ción de una manera provocadora e intimidante.

A partir del registro que existe en la página del

mismo nombre, donde se relata la historia del
dúo, se generó una recopilación de las interven-
ciones donde se muestra el trabajo con el cuerpo
y lo político.

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Estado del arte

“A media asta”, 1988. (Registro: Pedro Marinello) “Refundación de la Universidad de Chile”, 1988. (Registro:
Ulises Nilo / Carlos Berenguer)

En el contexto de la feria del libro, el dúo busca

representar la bandera chilena en su vestimenta, Las Yeguas entran a la facultad Juan Gómez Mi-
cargando un velo negro y tomados de la mano, llas, en un contexto de toma de los estudiantes,
en señal de luto. desnudos montando a caballo, parodiando y
erotizando la iconografía viril de militar/con-
quistador, haciendo referencia a la homosexua-
lidad masculina.

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 Estado del arte

“Tiananmen”, 1989. (Registro: Patricio Alarcón) “Estrellada san camilo”, 1989. (Registro: Gloria Camiruaga
/ Leonora Calderón)
Denunciando y solidarizando con la matanza de
El dúo pintado de blanco y con figuras en negro,
estudiantes y opositores al régimen comunista
en la calle San Camilo, instalaron focos de luz
en China, las Yeguas se subieron al escenario pin-
para simular un set cinematográfico y con colo-
tadas de blanco y con negro letras que parecían
res fosforescentes trazaron estrellas en el suelo.
letras chinas, con velas en los dedos. Después se
Esta intervención coincidió con el cumpleaños
metieron a bolsas con vísceras de animales, para
de Pinochet, y justo el FPMR realizó un apagón
mostrar un cuerpo ensangrentado.
general, por lo que en el barrio lo único que se
veía eran las estrellas en el suelo.

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Estado del arte

“Las dos Fridas”, 1989. (Registro: Pedro Marinello) “Cuerpos contingentes”, 1990. (Registro: Leonora Calde-
rón)

Sentados y tomados de la mano conectados por

una sonda de transfusión de sangre. Realizan En sillas de ruedas, desnudos, cubiertos de plás-
un cuadro vivo del autorretrato de la pintora tico, rodeados con alambre de púas y pájaros
mexicana, disputando la figura de Frida Kahlo, disecados. Buscaban resignificar el título de la
quien ya era una figura fetiche para el mercado obra y hacer referencia al virus del VIH, sida.
del arte.

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 Estado del arte

“Instalamos pajaritos como palomas con alambritos”,

1990. (Registro: Pedro Marinello)

Sesión fotográfica, con plumas y velos, maqui-

llados ambos, con vestidos de malla y pájaros di-
secados en sus brazos y cabezas. En posiciones
de luto. Con esta sesión se contrasta la crudeza
de la exposición “cuerpos contingentes”.

77
 Estado del arte

HIJA DE PERRA

Victor Hugo Perez Peñalosa (1980 - 2014), reco-

nocido como Hija de Perra, controversial artista
callejera, transformista, activista de la disidencia
sexual y cantante.

Hija de perra se encargó de escandalizar a una

sociedad que estaba reprimida y ciega, hablaba
sobre sexo seguro, género y sexualidad. Como
se dice, de manera inmunda y obscena quiso ex-
poner y responder a una sociedad machista en
la que vivía, mostrando y exhibiendo residuos y
fluidos por ejemplo.

Fue un ícono de la diversidad sexual y además ac- Fotografía por @oyecuatico

triz, estuvo en películas como “Empaná de Pino”
(2008), “Perdida hija de Perra” (2010), “Niño
bien” (2013), entre otras.

Falleció con 34 años, dejando un legado de insu-

rrección, rebeldía, educación, transgresora… un
ícono de la disidencia.

Fotografía por @ledanicgarcia

79
PROYECTO
DE DISEÑO
 Proyecto de diseño

DESCRIPCIÓN

Es necesario generar una contrapropuesta a los

cánones o normas de belleza implementadas en
la sociedad, más allá del género o la sexualidad,
son normas que rigen nuestra forma de ser. Es-
tos estereotipos siempre han generado un daño
físico y psicológico, el cual es urgente combatir.
Cada día la sociedad está más enterada de estos
estereotipos corporales y cada día surgen nuevas
resistencias a ellos.

Cuerpos subversivos es un fotozine o revista de

foografía de carácter subversivo, el cual busca
provocar emociones o sensaciones en el expecta-
dor. Distintas tomas fotográficas de corporalida-
des varias donde se muestra el cuerpo tal y como
es, sin intervenciones, y cuerpos en sí fuera de las
normas y alejados del cánon de belleza occiden-
tal.

Contenido subversivo expresado en la fotografíia,

se trabajó con modelos de distintas edades expo-
niendo un cuerpo fuera de norma, se trabajó con
el cuerpo desnudo de una tercera persona quien
no tuvo trabas en mostrar su pureza y exponer así
su corporalidad.

83
 Proyecto de diseño

CONTEXTO

Existe mucho prejuicio social en cuanto a los

cuerpos salidos de estos estereotipos físicos de
belleza, aún en los tiempos actuales donde se lu-
cha por desterrar esos cánones de distintas for-
mas.

Al mismo tiempo en este intento de romper con

los estereotipos se han generado nuevas normas
estéticas ruptivas, las cuales podemos observar
que aún queriendo salir del molde se rigen por
bases canónicas modernas, generando nuevos es-
tereotipos.

Logramos ver corporalidades gordas en revistas
o en televisión pero con bases canónicas como
lo son las curvas o proporciones, por ejemplo la
cintura o cuerpo de reloj de arena. Es importante
romper no solo con los cánones de belleza sino
más bien generar una ruptura de todo molde. Ser
quien se quiera ser, con las figuras y desfiguras
que nuestro cuerpo de manera natural posee.
Y así hacer visible una realidad, que poco se
muestra en la publicidad, y de la cual nos dicen
que debemos reprimir, ya que no es la belleza
idealizada que hay que enmarcar. Sin embargo
publicar respetando el carácter que se le desea
otorgar a la revista o fotozine en este caso.

85
 Proyecto de diseño

EXPECTADORES

Este proyecto fotográfico y de diseño gráfico está

pensado en ser expuesto en un fotozine el cuál
pueda ser de fácil pero selectiva difunsión .

Se le otorga la calidad de expectador a quien re-

ciba este contenido debido a que esté será elegi-
do, através de ciertos parámetros los cuales son:
ser del mundo del diseño gráfico, amante de los
oficios y sobre todo el arte impreso, y/o contar
con una historia corporal a la cuál le vendría bien
observar contenido como el creado.
Quien reciba el fotozine se cree y se busca que
apreciará el contenido que en el hay.

87
 Proyecto de diseño

REFERENTES

Para guíar las sesiones de fotografía se generó un

moodboard en el cual se buscó mostrar los refe-
rentes formales y estéticos a través de los cuales se
quería trabajar, siendo todos fotógrafos indepen-
dientes de distintas nacionalidades.

89
 Proyecto de diseño

PROCESOS

Es necesario mencionar que este proyecto ha sido

un gran avance personal en cuanto a el cuerpo
mismo, cada paso dado ha ayudado a mi persona
y a entender mejor las corporalidades y aceptar-
las.

En esta sección se explicará cómo fue y en qué

consisten las etapas de este proyecto fotográfico,
el ensayo y error y las decisiones creativas.

Se empezó como un proyecto fotográfico expe-

rimental, creando sesiones de fotografías con
amigos y familia quienes estuvieran dispuestos a
mostrar su corporalidad desnuda. Sin embargo
a medida que se fue creando contenido el pro-
yecto comenzó también a tomar más formas y ya
dejó de ser experimental, sin embargo, se ordenó
y trabajó en base a una sesión específica y única
por cada modelo seleccionado; Los y las mode-
los fueron seleccionadas a través de un llamado
público en el cual se mencionaba la posición del
trabajo en cuanto a ideales y la manera de llevar
a cabo las sesiones, no se buscó un rango de edad
específico (solo que sean mayores de edad), ni un
género como tal, fue en total libertad de expre-
sión debido a la base del proyecto que es la mues-
tra de corporalidades subversivas que no tengan
miedo a exponerse al desnudo públicamente.

Las sesiones se realizaron en un estudio fotográ-

fico casero adaptado para el proceso y se hizo el
llamado a los y las modelos en distintos horarios
y días para que de esta manera se sintieran más
en confianza e intimidad. El proceso de las foto-
grafías duró alrededor de 7 días, y el proceso de
la edición de estas 3 días más, buscando formas
de demostrar lo subversivo en la fotografía como
técnica.

De las sesiones de fotografía salieron los siguien-

tes resultados, sin editar:

91
Proyecto de diseño

Se decidió trabajar la edición de la fotografía en

un blanco y negro debido a que la técnica de im-
presión elegida, risografía en Sangre Publicacio-
nes, contaba con un toner de color negro en ese
momento.

El fotozine se diagramó una vez editadas y selec-

cionadas las fotografías, consta de 16 páginas, en
las cuales podemos ver las 11 fotografías selec-
cionadas. Impreso en risografía, en el Taller Libre
de la Facultad de Arquitectura de la Universidad
de Chile con el apoyo de Sangre Publicaciones.
En la diagramación se organizó de 1 por página,
para de esta manera otogarle un relato al fotozine
y que lograra tener un carácter apreciativo.
El formato que se trabajó para el fotozine fue de
media B4, para poder de esta forma salir del mol-
de de formato de revista y además salir de las di-
mensiones clásicas como el A4 o media A4.

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 Proyecto de diseño

RESULTADOS

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CONCLUSIONES
 Conclusiones

CONCLUSIÓN

Los cuerpos están hechos para ser expresados No importa la edad que se posee, el género im-
como la persona que lo posee desee hacerlo, puesto o deseado sino más bien como uno se
existe mucha teoría, escritos y videos respecto a contempla y se desea demostrar. No es necesario
cómo los cánones de belleza que se implementan querer mostrar a un otro lo que uno es, sino al
de manera social y cultural desde siempre en la contrario, uno validarse frente a la sociedad.
televisión, en las revistas, en la moda, en lo que
es propaganda en sí, genera y distorsiona nuestra Con un fotozine, se podrá llegar a muchas perso-
visión del otro y de nosotros mismos. nas quienes deseen buscar un poco de acompa-
ñamiento en el proceso de la búsqueda corporal
Hay que decir basta a los prejuicios personales que propia, en el autoaprendizaje y amor. A través del
son tan peligrosos en nuestra mente y nuestro co- cual puedan observar que el cuerpo es valioso de
razón, hay que ser libres de cuestionamientos sin la manera que sea, que puede ser como nosotros
sentido, ser delgada o ser gorda no nos hace ser sintamos más a gusto.
mejor persona ni nos hace estar más arriba en esa
jerarquía social invisible, como nos hacen creer. Buscaré logra atraer la vista de personas que se
fijarán en los detalles, enseñar corporalidades va-
Podemos comportarnos y expresarnos como no- rias sin juzgar ni criticar es un propósito al que
sotras o nosotros deseamos, nuestro cuerpo es quiero llegar con esta investigación, es llegar a
nuestra arma contra el mundo, contra las políti- sentir que el camino recorrido a través de mis
cas sociales que buscan un control a través de la experiencias personales, los alimentos, la danza,
denigración o la marginalidad. mi cuerpo, junto con las técnicas aprendidas en
la institución me ayudarán a cerrar ciclos y abrir
Ser subversiva de mente y cuerpo no solo te lleva, otros, además ayudarán a otros a aceptar, amar y
o sugiere, llevar una contrapostura en este juego respetar el cuerpo y la persona.
de roles y comportamientos que están insertos
en la cultura como lo correcto, sino además te da
la oportunidad de ser un cuerpo en espíritu, te
permite soltar barreras y trabas personales y de-
jar que bailes al ritmo que tu quieras, te permite
mostrarte al mundo como un cuerpo presente y
normal fuera de lo normalizado. Es aprender de
una misma, a valorarse, amarse y respetar cada
espacio de tu piel. Es dejar atrás aquellas penas
que te metieron desde un cuerpo delgado y casi
“perfecto”, es botarlas y darle paso a tu propio
amor y perfección; El cuerpo humano es perfecto
en su totalidad.

Deseo llegar con esta investigación a aquellas
mentes que están opacadas y/o encerradas bajo
esa presión social de cumplir de manera correcta
a los ojos ajenos.

Generar un contenido amplio y abierto, mostrar

nuestros cuerpos como son, cada arruga, cada ci-
catriz, cada color es maravilloso y único.

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BIBLIOGRAFÍA
 Bibliografía

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