Capítulo 19.
El cuerpo como lugar de prácticas
prácticas
artísticas
LAS NUEVAS ESTRATEGIAS
-Hal Foster: Cuerpo CORPORALES
como lugar (site)
-Body Art (finales de los 60s - 70s): Un cuerpo tanto
antropomórfico, autobiográfico, de organico a natural
Obsesión pero también artificial postorganico, semiótico,
construido, poshumano y abyecto
-Finales del siglo XX: noción abstracta; lo
que importa son las apariencias aunque
r la realidad también esta presente
ste
Fo
al -Aspectos de una sociedad rehén de la
industria de las imagenes, informática.
H
-Finales de los 90s:
Acercamiento 1 Acercamiento 2
Ilusionismo que ya no cubre "lo Rechaza todo ilusionismo y
real" como capas de simulacro, cualquier sublimación para evocar
sino que sirve para fingir y destructivamente lo real en sí
descubrir lo real a través de los mismo. "El triunfo de lo impúdico,
elementos de la cotidianidad de lo abyecto".
con cosas cotidianas pero a la
vez extrañas
A partir de 1992 los debates sobre las fronteras
entre lo íntimo y lo público, entre los conceptos
de masculinidad y feminidad, entre cuerpo
artificial y cuerpo sexual etcétera tuvieron
expresión artística en distintas exposiciones
organizadas principalmente en Europa
El resultado: imágenes de la realidad deformadas, desgarradas,
negativas como en ocasiones próximas a la enfermedad, la fealdad o la
muerte: el modelo freudiano del individuo psicológico está a punto de
desaparecer entre un nuevo paradigma que anima a los individuos a a
renunciar al análisis angustiado de la huella del contexto familiar sobre
su comportamiento
POST HUMAN
1992-1993
Jeffry Deitch
Mediados de los 90´s: Las exposiciones Fémininmasculin le sex de l'art
exploraron otros problemas en relación (1995 - 1996)
al cuerpo coma tanto los de revisión
histórica como los correspondientes a
experiencias más renovadoras
Marie-Laure Bernadac
Bernard Marcadé
Reivindicó a través de los artistas
de un amplio espectro cronológico
una vuelta a la Esfera pública y
social del artista, entendido como un
individuo "rasgado y exhibido como
espectáculo público"..
Wounds.
Mellan Demokrati
Between
och förlösning
democracy and
and Samtida
redemption Konst (1998)
CUERPO FRAGMENTADO
Cuerpo distorsionado (distorsión física,
psicológica y simbólica).
La fragmentación corporal se hace presente en el
mundo de los sueños, en la neurosis y en el arte, bajo
la imagen del doble y de figuras antropomorfas, de
imágenes de tejidos, órganos y secreciones corporales,
en fantasías, desmembramiento, destripamiento, re-
ventamiento y dislocación del cuerpo, que ponen en
juego la agresividad relativa de la organización
narcisista.
Artistas del
cuerpo
- Cindy Sherman - Kiki Smith
- Charles Ray - Mike Kelley
Cindy Sherman
Una de las principales artistas del arte del
cuerpo.
Crea imágenes que separan la realidad y la
ficción fotográfica.
Fotograma sin título
Estereotipos femeninos de
la época (la mujer coqueta,
sumisa, intelectual, ama de
casa, la abandonada, la
provocadora sexual, etc.).
A principios de los ochenta, C. Sherman empieza
a trabajar en grandes formatos y con fotografías
a color, enseries como Centerfolds o Fashion.
La autora trabaja con el estereotipo mujer-
objeto sexual. C. Sherman elimina la connotación
de deseo sexual presentando a las mujeres que
se los podría considerar como vulgares, feas,
mujeres golpeadas, llorando, pero mujeres como
las chicas de Play Boy están expuestas para ser
vistas y capturadas por la mirada.
Fotogramas sin título
Charles Ray
En los setenta trabajó
con el cuerpo creando En los ochenta se
situaciones corporales deslizó hacia
próximas al Body Art investigaciones formales,
activadas por su propio cercanas al minimalismo.
cuerpo.
En los noventa retorna al cuerpo con
pretensiones de profundizar en el
comportamiento de la psique humana.
Se apropia de maniquíes comerciales a los que bien
añade la representación de su rostro (Autorretrato, 1990)
o de sus genitales (Maniquí masculino, 1990).
Para ser expuesta en la Documenta de
Kassel de 1992, Charles Ray creó, con ocho
moldes corporales de sí mismo en distintas
posiciones.
Su escultura multifigura Oh! Charly, Charly,
Charly, confrontó la sexualidad masturbatoria
con la serializad minimalista.
Kiki Smith
Valora el cuerpo humano como un medio para
experimentar el mundo.
Cree que el cuerpo es un campo de batalla político
sobre el que se enfrentan los poderes de la política, la
religión y la medicina.
Busca los secretos del alma.
Urga en los interiores del espíritu adentrándose en las
regiones del cuerpo físico: el aparato nervioso, el
digestivo, el urogenital.
A principios de los noventa inicia un
nuevo tipo de obras, por lo común
desnudos femeninos, que giran en torno
al problema de la fragmentación del
cuerpo causada por las situaciones de la
violencia extrema.
”Acarreamos experiencias abusivas
a lo largo de la vida que nos Una sangrante mujer
destruyen, nos humilla, pero que en postura fetal que
experimenta dolor y
protegemos religiosamente“. vulnerabilidad, obras
que no solo expresan
sufrimiento, sino
degradación y
Blood Pool (charco de sangre, 1992) humillación.
Presenta doscientos espermatozoides
de cristal, reflexionando sobre el
origen de la vida y sobre las
relaciones sexuales que en lo humano
la engendran.
Sin título (1988 - 1990)
Andrés Serrano
Piss Christ (1985)
Andrés Serrano practica la estrategia de la
provocación y la irreverencia; ofende e irrita a las
mentes conservadoras.
Piss Christ
(1985)
Un crucifijo de plástico sumergido en
orina: <<Fue como un milagro, Piss Christ
me puso arriba y es entonces cuando mi
trabajo empieza a producir una reacción
en el público>>.
Heaven & Hell (Cielo e infierno, 1989)
A. serrano desafía la benevolencia de la
iglesia católica, al mismo tiempo que asume
la sexualización de la violencia contra las
mujeres.
Serrano dijo sobre la obra “Me refiero a la
relación que la Iglesia tiene con las mujeres,
si son conscientes de las mujeres como seres
humanos“.
La obra de Andrés Serrano logra manipular al
espectador para que éste muestre su lado
más humano a través del cuestionamiento.
Heaven & Hell
(1989)
