UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN

Enrique Guzmán y Valle

Alma Máter del Magisterio Nacional
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES
Escuela Profesional de Educación Artística

MONOGRAFÍA

La Iconología :Aby Warburg -Erwin Panofsky - Ernst

Hans Josef Gombrich

Examen de Suficiencia Profesional Res. N° 0350 – 2019 – D-

FCSYH

Presentada por:
Flores Caritas ,Mayra Alexandra

Para optar al Título Profesional de Licenciado en Educación

Área Principal: Educación Artística – Artes plásticas

Área Secundaria: Teatro - Música

Lima,Peru

2022
DESIGNACION DE JURADO RESOLUCION

Dr.Borja Meza,Ricardo Benigno

Dedicatoria

A mis padres…..
 INDICE DE CONTENIDOS

PORTADA……………………………………………………………………………..

HOJA DE FIRMAS DE JURADO ………………………………………………

DEDICATORIA………………………………………………

GALERIA DEL ESTUDIO

 INTRODUCCIÓN

Se expone el tema 2 parrafos

El siguiente proyecto expone el metodo de la iconologia ,

Se explica el objetivo 1 parrafo

El objetivo de este trabajo es exponer a la iconología como un método de estudio y de

análisis dentro del campo visual en una obra .Dicha obra artística es una expresión
histórica que conlleva una visión integral de la historia ,mediante el conocimiento

Se señalan los capítulos y lo que abordara cada uno

En el primer paitulo se abarcara aspectos generales desde su etimología y las definicones de los
términos de icnografia e iconlogia

Como segundo capitulo se expone la vida de cada autor,como estuian la imagen ,sus aportes

Tercer paitulo se vera la apliacaion de dichos métodos en obras de arte :pintura

¿Cuál es el tema del trabajo

EL siguiente trabajo expone el tema de la iconologia ,que es un metodo de estudio para poder
interpretar una obra de arte,el cual se enfocara en tres autores :Aby Warbug,Panofsky y
Gombrich,que tienen la relación de usar la iconologia en niveles de conocimiento

¿Por qué se hace el trabajo?

El siguiente se trabajo fue realizado, por motivos de investigación y entender mas el ámbito del
arte

¿Cómo está pensado el trabajo? ¿Cuál es el método empleado en el trabajo?

El presente proyecto se empleó la lectura de sus obras de los autores y estudio las pinturas

Desde la prehistoria, el hombre tuvo la necesidad de poder expresarse y comunicarse en

torno a su forma de vida, usando como medio el arte en el que se va plasmando distintas
expresiones artísticas en ellas se destaca: la pintura, escultura, arquitectura y la música. En
esta ocasión nos enfocaremos en las artes plásticas. Como arte, podemos entender que nos
ayuda a transmitir emociones y experiencias, en base a ello se puede crear imágenes
partiendo de lo empírico y convirtiéndose en una obra de arte.
"Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer", dijo
Pablo Picasso.
Durante la historia, siempre ha estado evolucionando el hombre y su cultura, como
también el interés de conocer y entender el significado de dichas expresiones. Para ello se
desarrolló métodos de estudio, a fin de analizar la imagen. Consiste en la clasificación,
identificación y descripción dentro del contenido; es así como se deduce a la iconografía.

Sin embargo, existieron autores, que van más allá de lo descriptivo, se enfocan en el
estudio profundo y como resultado se proporciona a la historiografía una propuesta
analítica como método de investigación de las artes visuales: la iconografía y la
iconología, se complementan encargándose de estudiar a partir de su contexto de
elaboración y el mensaje que transmiten, dando como resultado a la interpretación y el
significado de las imágenes. Este método de investigación tiene como base el
conocimiento del contenido en general en la obra de arte

La idea de descubrir el significado oculto detrás de las imágenes es relacionar la obra y su

contenido, mediante la observación en diversas maneras: preguntándonos que nos cuenta
la obra, estudiando su grado de realismo, mirando un cuadro en cuestión del diseño
(formas y colores) para crear estructuras dentro del cuadro. De este modo se empieza a
interpretar las imágenes.

Citas:

De esta manera, se puede comprender cómo la obra de arte manifiesta ciertas situaciones
socio-culturales que revelan parte de la historia a la cual pertenecen y responden a
preguntas como “¿qué

dice?” y “¿cómo lo dice?” Por lo tanto, se generan conexiones entre arte, cultura y
sociedad, las cuales brindan un conocimiento artístico contextual.REVISTA
PENSAMIENTO ACTUAL

La obra de arte, como un «texto» producido en dicho lenguaje. Si una imagen es un texto
(visual), entonces, es también un sistema, dado que se trata de un conjunto o ensambladura
de elementos, los cuales funcionan coordinadamente para cumplir con su propósito: las
líneas, las formas, los colores, las luces y las sombras, etc. ICONOGRAFIA ESTUDIO
DE LA IMAGEN

Además, en lo tocante a la historia del arte, Sausurre consideró la obra de arte como una
representación significativa de otra cosa y, el arte, como un lenguaje que transmite
contenidos semánticos a través de medios formales (5) . (5) Saussure, F. (1913). Curso
de lingüística general (pág. 12). Buenos Aires: Losada, 2008.

El siguiente trabajo explica el método de la iconología con tres historiadores alemanes:

Aby Warbug, Abraham Panofsky y Gombrich, teniendo una afinidad de aplicar el método,
con el propósito de interpretar la historia en la imagen.
Se sustentará en tres capítulos: el primer capítulo se basará en aspectos generales como la
definición de términos y la historia; el segundo capítulo se detalla a cada autor con la
biografía, los métodos de la iconología y sus aportes en la historia del arte. Como último
capítulo se realizará la aplicación de los métodos de análisis en pinturas.
Teniendo como objetivo del trabajo, brindar información para el estudiante que está
inclinado a la indagación de la historia del arte, conociendo los conceptos del arte y el
análisis de una representación artística

CAPÍTULO I

ASPECTOS GENERALES

ETIMOLOGÍA

El término de iconología proviene del griego :«εικονολογια» (eikonologia),cuenta con

dos vocablos como raíz : Eikon (εἰκών) que se vincula con los conceptos de imagen y
representacion, -Logia (λογία) que se asocia al estudio o tratado.Por lo tanto, significa

el estudio de la imagen.

raíces griegas antiguas :«εικονολογια» (eikonologia)que esta formado de dos vocablos

eikon y logia,en el cual significa el estudio de la imagen.

https://definicion.mx/iconologia/

http://www.portaldearte.cl/terminos/iconolog.htm

Iconología

Ámbito de investigación de la historia del arte que adquirió importancia a partir del segundo tercio
del siglo XX.

Según Warbug, la iconología es la investigación de la función y del uso de representaciones

pictóricas en la cultura.

Tiempo después, Panofsky desarrolló un método esquemático de desciframiento de imágenes y

colocó la iconología como una explicación científica de la iconografía y del estilo, a partir de modos
de conducta y de representaciones universales e individuales.

Se entiende por iconología de la arquitectura, por ejemplo, la investigación del significado alegórico
o simbólico de edificioS

https://www.youtube.com/watch?v=WXu0Vr3K6qw
 https://youtu.be/W0FJPq-d-MM

DEFINICIÓN

Iconología:Disciplina que estudia el significado de la obra del arte enmarcandolo en

sus coordenadas históricas ,sociales,simbólicas,culturales ,etc
ESTELA OCAMPO DICCIONARIO DE ETERMINOS ARTISTICOS Y
ARQUEOLOGICOS PAG 119
https://books.google.com.pe/books?id=m8vwjUomhg8C&printsec=frontcover
La iconología se integra dentro de la historia del arte conjuntamente con la
iconografía, con el fin de comprender una imagen u obra de arte. Es un método de
análisis que parte del estudio de las imágenes artísticas y su estructura simbólica ,así
llegar al resultado de interpretación y conocimiento del significado intrínseco de la
obra de arte .

La iconología se incorpora dentro de la historia del arte conjuntamente con la

iconografía, a fin de comprender una imagen u obra de arte. Dando comienzo en el
estudio de las imágenes artísticas y su estructura simbólica,así llegar al resultado de
interpretar y conocer el significado intrínseco de la obra de arte .
como metodo de analisi para estudiar contextos y relec

la iconología como el análisis de las fuentes históricas

estudio de la formación transmisión y contenido de las imágenes,partiendo de la
observación ,y la reacción del
Es la observación de cualquier hecho humano nos lleva a ver que el observador utiliza
diversos planos de interpretación.lo primero es la interpretación
elemental,descriptiva,fáctica pero además empatica una reacción sensible del sujeto frente
al hecho que ante él se presenta o sucede.pero se añade luego otra interpretación en la que
ntra EL SIGNIFICADO que el hecho tiene no ya para nuestros sentidos y nuestra reacción
empática sino para los hábitos sociales y culturales del contexto en que el hecho surge.
La percepción del significado de una obra de arte supone descubrir ciertas realidades
subyacentes .Tales elementos tienen un valor simbólico ,porque expresan algo más que el
asunto iconográfico mismo algo más de lo que el propio artista suele no ser consciente..

Es la rama de la simbología y semiótica (estudio de símbolos) analiza los arquetipos

figurativos y su evolución
constituye la base de la semiologia ,ciencia qu eestudia los signos
segun Cesar Ripa en su libro iconologia …la iconologia es la consecuencia de la

simbologia antigua y prmitiva

https://books.google.com.pe/books?

id=jz2dJkdMcxMC&pg=PA359&dq=ICONOLOGIA+RAMA+DE+LA+

+SIMBOLOGIA+SEMIOTICA&hl=es-

419&sa=X&ved=2ahUKEwj8lbWmh475AhXFHbkGHdFoDvIQuwV6BAgFEAY#v=one

page&q=ICONOLOGIA%20RAMA%20DE%20LA%20%20SIMBOLOGIA

%20SEMIOTICA&f=false
¿cual es la diferencia símbolo, signo e icono?

el simbolo se usa en la escritura como apoyo

el signo convergencia de idea o habla o acción

el icono sustituye el objeto por imagen

CATEGORIA,RAMAS O TIPOS

https://www.definicionabc.com/general/iconologia.php

PROCESO ICONOLÓGICO.

La iconografía se había desarrollado con anterioridad, siendo su soporte la iconología.

Sobre dicha base, en el siglo XVI, el estudioso de arte Cesar Ripa publico un libro en Roma, que
lleva como título el termino: Iconología. La obra refiere a una colección de ilustraciones más
textos, as como, las virtudes, vicios y emociones, podrían ser representados por los artistas de los
siglos XVII y XVIII.
Hasta mediados del siglo XX, se distinguen tres períodos o corrientes de pensamiento para
el análisis de toda obra artística. Un primer período se denomina el pensamiento
positivista, con la Escuela de Viena y representado por Alois Riegls, haciendo énfasis en el
estilo de la época y en torno a las estructuras. Un segundo momento, representado por
Heinrich Wolfflin , cuyo interés se centra en las categorías pictóricas y realce en la forma;
y un tercer momento con Aby Warburg, dirigio su interés al significado de la obray
contenido de las imágenes ampliando el campo de la investigación iconográfica ,cuya
corriente de pensamiento es continuada por Abraham Panofsky permitiendo que la
iconografía se beneficie con el uso de la iconología.

Fue con Aby Warburg, que consideró que con un estudio profundo desde el pasado, se
podían explicar muchas de las grandes obras. Así se empleó la palabra iconología como un
método de interpretación cultural en las representaciones artísticas. Tanto, como Warbug y
sus discípulos Panofsky,F.Saxl, y E.Wind incorporan este método a sus estudios.
Cabe destacar que Erwin Panofsky es quien instaura la iconología como, método en el cual
la interpretación iconológica es el medio para alcanzar el significado intrínseco.

. No es posible ocultar que sus principales impulsores y codificadores fueron eruditos de la

talla de Aby Warburg, Erwin Panofsky, Ernst H.Gombrich, Fritz Saxl, Edgard Wind o
Rudolf Wittkower, vinculados todos, a partir de 1933, alInstituto Warburg de Londres.

Su obra se caracteriza por concederle especial importancia a la significación de

las artes visuales y su conexión con la cultura de cada época. La iconología o
“ciencia de las imágenes” se ocupa de cualquier manifestación figurativa en su
acepción más amplia (temas, motivos, figuras, personificaciones, alegorías, etc.),
determina su origen, y estudia su transmisión y transformaciones a lo largo del
espacio-tiempo. El método panofskyano pretende desentrañar el significado
último de la obra de arte a través de tres niveles (Panofsky, 1939)

A grandes rasgos podemos observar en el desarrollo de la historia del arte dos grandes
momentos;el primero,iniciado por Leon Battista Alberti (1404-1472),transcurre hasta mediados
del siglo XIX,buscando fundamentalmente definir el objeto de estudio de esta disciplina,
destacando épocas y estilos o enfatizando la individualidad de los artistas. En un segundo
momento, a partir de la segunda mitad del siglo XIX,el centro de la discusión se desplaza hacia el
método de estudio ,con el cual se desea hacer de la historia del arte una
disciplina”(montes ,2002).Apartir de ese entonces ,se definen y confrontan tres maneras
esencialmmente distintas de abordar el estudio de las obras de arte,dando lugar a tres corrientes

CORRIENTE DE PENAMIENTO POSITIVISTA……

Citar

ARTICULO LA ICONOLOGIA UN METODO PARA CONOCER LA SIMBOLOGIA OCULTA EN LA

ARQUITECTURA .MARIA ELENA GOMEZ PAG4 LA ICONOLOGIA EN EL MARCO DE LA
HISTORIOGRAFIA .
 SEGUNDO CAPITULO

posturas metodologicass

METODO DE TRABAJOS : LA ICONOLOGÍA

OBJETIVOS DEL CAPITULO

La iconlogua se traduce como ciencia de las iamgenes o retratos ,se comienza a difundir la
manera de estudiar a las imagenes con metodos de interpretacion y exlicacion de significados de
la obra priorizando el planteamiento historico y cultural .

A continuacion tres autores que desarrollan el metodo de analisiso interpretacion de acuerdo ….

Adquirir la terminología y las herramientas de análisis e investigación para entender e interpretar

correctamente la significación de una obra de arte, siempre en relación con sus fuentes literarias
o textuales.

el método iconológico, para efectuar una lectura o interpretación de la obra de arte dentro de sus
correctas coordenadas de tiempo y espacio.

Adquirir la terminología y las herramientas de análisis e investigación para entender e interpretar

correctamente la significación de una obra de arte, siempre en relación con sus fuentes literarias
o textuales.
Distinguir entre iconología e iconografía, y diferenciar estas dos posturas metodológicas en el
estudio de la historia del arte para efectuar una lectura o interpretación de la obra de arte dentro
de sus correctas coordenadas de tiempo a las que debe su existencia y espacio.

LA OBRA DE ARTE ,COMO INTERPRETACION

En nuestra vida diaria se observa infinidad de imágenes, captando nuestra atención.
Cuyas imágenes varían desde el color, las líneas, la textura y las formas,
transmitiendo un mensaje del autor y/o artista. Designando el termino de obra de
arte, en el tiempo se convierten en un registro de esquemas y narrativas culturales. Es
una de las tantas fuentes que busca el desciframiento de su contenido cultural
consiguiendo su significado, obteniendo así el valor de la obra llevando una función
estética y social.
Existiendo así las interrogantes a que llamamos obras de arte, varios autores tienden
a explicar la denominación de obra de arte, así como Panofsky definió:

“…la obra de arte es un producto de la mente que, culturalmente cristalizada daba

lugar a la forma…en una obra de arte, la forma no puede separarse del contenido; la
distribución del color y de la línea, de la luz y de la sombra, de los volúmenes y de los
planos, por grata que deba ser como espectáculo visual, debe entenderse como
vehículo de una significación que trasciende a lo meramente visual”

De acuerdo a su visión dentro del ámbito de arte, el crítico de arte y profesor en

filosofía Arthur Danto publico la obra Despues del fin del arte, teniendo en su primer
capítulo: Introducción: moderno, posmoderno y contemporáneo. Retomando el
ensayo del historiador Hans Balting :la historia de la imagen antes de la era del arte.
Sustenta el grado de conciencia de los artistas en la historia de arte. Desde el seno de
las artes se evidencian las obras con un aspecto religioso donde se veneran a los
iconos.
CITAR:
….Descartes comenzó a traer las estructuras del pensamiento a la conciencia, donde
podemos analizarlas críticamente y así comenzar a comprender de una vez por todas
qué somos y cómo es el mundo… Despues del fin capítulo I PAG26

En la edad moderna se considera que la filosofía moderna empieza con Rene

Descartes, quien instauro la famosa frase “pienso, luego existo” como pensamiento a
la conciencia y análisis crítico.El cambio del arte premodernista al modernista ,fue la
transición desde la pintura mimética (rasgos representativos pasaron a ser
secundarios).
Con la llegada del arte pop, con Andy Warhol, nos demuestra Betting que el arte
contemporáneo dispone del arte del pasado para su uso de los artistas le quieran
dar .Sin embargo Danto ,es el periodo donde todo es posible para la producción
experimental .Donde se requiere el conocimiento para apreciar una obra de arte
Por lo tanto , para una adecuada apreciación del arte se debe considerar determinados
criterios así como las técnicas dentro del conjunto de formas (figurativas o abstractas).Siendo
necesario conocer el lenguaje plástico y contexto sociocultural.

siendo necesario conocer el aspecto formal de las artes visuales, manejar el lenguaje plástico y el
contexto social histórico en el cual fueron utilizadas, así también el significado de las iconologías e
iconografías, solo así se logrará una apreciación del arte de manera apropiada.

Por lo tanto, es necesario conocer el aspecto formal de las artes visuales ,manejar el lenguaje
plástico y el contexto social histórico en el cual fueron utilizadas, así también el significado de las
iconologías e iconografías, solo así se logrará una apreciación del arte de manera apropiada.

Llamamos obra de arte, al cumplimiento determinado criterios y técnicas en su desarrollo, que

quiere decir que tienen un conjunto de formas (figurativas o abstractas) y elementos previos al
arte. En el arte abstracto se puede observar desde la fuerza e impulso de los colores.

que con su obra no es necesariamente ver un objeto tangible ,para que sea una obra de
arte .El producto artístico
Con la llegada del arte Posmoderno empieza la ambigüedad
Clement Greenberg ,critico del arte considero al artista Manet ,como el primer pintor
modernista
y construyó un relato acerca del modernismo .
En el contemporáneo
Una vez establecida la diferencia entre los términos de moderno,
posmoderno y contemporáneo, Danto se concentra en explicar la
transición histórica del modernismo al arte posthistórico, y discutir la
aparición de la conciencia de la contemporaneidad.

En el renacimiento se logra tener una conciencia del arte y del artista con los aportes de
Vassari
en la edad moderna dentro del arte ,Rene Descartes lega a la famosa conclusión idealista:
“Pienso, luego existo nfluye la estructura del pensamiento a la conciencia ,donde se pueda
analizar y…
Para él, el conocimiento no deriva de los sentidos sino que proviene de un
sistema basado en la razón, la observación y la experimentación
¿Que decía Descartes sobre el pensamiento?
"Estoy seguro al menos de que existo y de que existo como algo que piensa. Esto
que soy no es el cuerpo, sino una sustancia cuya esencia consiste en pensar",
señaló Descartes
Declara que duda de la exactitud de nuestras representaciones del mundo así como de
la existencia del propio mundo. Pero al dudar de todo, debe reconocer, sin embargo, que
duda, es decir, que piensa. Y Descartes llega a la famosa conclusión idealista: “Pienso, luego
existo”.
presenta la primera reformulación a gran escala de esa intuición y muestra cómo el
arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él
en el Renacimiento.

La teoría, para Danto, lo es todo. La teoría fundamenta toda concepción posible de arte, y
por lo tanto el teórico del arte es el árbitro último de todas las modas artísticas,
determinando qué cosas son arte y qué cosas no lo son, y por qué. Este es el papel, claro,
que Danto se reserva para sí mismo, en tanto destacado teorista filosófico del arte, de
acuerdo a su propia visión del mundo del arte

Es necesario conocer el aspecto formal de las artes visuales, por lo tanto, manejar el lenguaje
plástico y el contexto social histórico en el cual fueron utilizadas, así también el significado de las
iconologías e iconografías, solo así se logrará una apreciación del arte de manera apropiada.

Llamamos obra de arte, al cumplimiento determinado criterios y técnicas en su desarrollo, que

quiere decir que tienen un conjunto de formas (figurativas o abstractas) y elementos previos al
arte. En el arte abstracto se puede observar desde la fuerza e impulso de los colores.

Artur danto publica un articulo sobre el fin del arte

El propósito de las obras es `poner de manifiesto la actividad creativa del artista

Las formas de mirar una obra de arte

La teoría de falacias internacional:

El artista que quería decir en sus obras

El artista desea lograr el impacto de las pernias su percepción

La interpretación de los artistas es diferente que las personas

La interpretación es a partir de nosotros ,es irrelevantes.

Es necesario conocer el aspecto formal de las artes visuales, por lo tanto, manejar el lenguaje
plástico y el contexto social histórico en el cual fueron utilizadas, así también el significado de las
iconologías e iconografías, solo así se logrará una apreciación del arte de manera apropiada.

Llamamos obra de arte, al cumplimiento determinado criterios y técnicas en su desarrollo, que

quiere decir que tienen un conjunto de formas (figurativas o abstractas) y elementos previos al
arte. En el arte abstracto se puede observar desde la fuerza e impulso de los colores.

De esta manera, se puede comprender cómo la obra de arte manifiesta ciertas situaciones
socio-culturales que revelan parte de la historia a la cual pertenecen y responden a
preguntas como “¿qué
dice?” y “¿cómo lo dice?” Por lo tanto, se generan conexiones entre arte, cultura y
sociedad, las cuales brindan un conocimiento artístico contextual.REVISTA
PENSAMIENTO ACTUAL
La obra de arte, como un «texto» producido en dicho lenguaje. Si una imagen es un texto
(visual), entonces, es también un sistema, dado que se trata de un conjunto o ensambladura
de elementos, los cuales funcionan coordinadamente para cumplir con su propósito: las
líneas, las formas, los colores, las luces y las sombras, etc. ICONOGRAFIA ESTUDIO
DE LA IMAGEN

A que llamamos obra de arte, dentro de ellas está la imagen y símbolos, los cuales son
indicadores para iniciar el metodo de eestudio .Partimos esta observación de sabers previos en
cuanyo a la experiencia y estudios.

Para ello definiremos el termino,imagen y símbolo,cuyos términos están dentro del conceptos de
los métodos de iconogrfia e iconlogia
ABRAHAM MORITZ “ABY” Warburg (1866-1929)

DATOS BIOGRÁFICOS

Nació, el 13 de Junio de 1866 en la ciudad de Hamburgo, Alemania. Su familia data de una

generación de banqueros judíos. En su adolescencia descubrió su inclinación por recopilar libros.
Después de la muerte de su padre, como hijo primogénito tuvo que continuar el legado. Sin
embargo, por su interés culto decide renunciar su herencia y lo concede a su hermano mediante
un trato, el intercambio de recibir un cheque en blanco mensualmente, que le serviría para sus
estudios e investigaciones.

TEMAS DE astrología, arte, filosofía, medicin

es que el libro que se está buscando es el que está al lado del que uno va a buscar.
Por eso, además, cuando uno empieza a conocer esta biblioteca, ya no es preciso el
catálogo, porque uno ya sabe dónde está qué y con qué se va a encontrar

teórico de una forma mítico-psicológica de la historia del arte..abarcaba l apsicologia

humana con el arte
Estudio en la Universidad de Bonn

investigador del Renacimiento.

Fue un historiador de arte, considerado padre de la iconología y creador del instituto de

investigación Warburg, justamente estuvieron estudiando sus discípulos como Panovsky y
Gombrich. A principios del siglo XX, funda la biblioteca de estudios culturales.
Los cimientos de la biblioteca se realizaron a partir de una colección de libros organizados de
forma metódica, que el mismo definía como ley de la buena vecindad. Consistía en ordenar
cada libro por temas concisos para ayudar a comprender el contenido siguiente, con el
propósito que los estudiantes se puedan guiar por los títulos
Pensamientos : es el artista elabora con libertad su estilo fuente de la experiencia

Tesis de licenciatura sobre las pinturas mitológicas a Botticelli

Trabaja con primavera Boticelli

Se rebelo contra la historia del arte puramente esteticista entonces reclamo por medio de la
realización de una tesis de licentura sobre las pinturas mitológicas de Botticelli, la importancia del
estudio de los temas. Pero para Warbug la historia del arte no era un fin en si mismo ,sino un
medio para entender los procesos de la psicología humana.Prueba a ello ees que tras su trabajo
sobre boticelli inibiese iniciado interesado po los problemas de la mente

Al abordar el estudio de las mitologías de Botticelli, el joven Warburg revisó los presupuestos de
esta teoría al encontrar que el pintor florentino había tomado prestados, tanto de los escultores
como de los poetas, los mismos medios de representar el movimiento exagerado. A partir de ello
elaboró una sugerente lectura del lenguaje clásico, en la que los gestos tendrían su origen en las
antiguas representaciones rituales de los mitos, en las que se buscaba conmover profundamente
las almas. Ese valor expresivo del gesto queda recogido en las Pathosformeln, que los artistas del
Quattrocento recuperaron como modo de retrotraerse a un modo de expresión clásico
NINFAS DE BOTICELLI

CITAR : .. Pero en un nivel más profundo, para el historiador alemán, la ninfa representaba un
intento de «civilizar», de «dulcificar» una terrible figura de la Antigüedad:… infa florentina se
convirtió para Warburg en un símbolo de la capacidad del ser humano para dominar los horrores
irracionales que acompañan todo proceso de civilización, sublimándolo en una imagen de
cautivadora belleza capaz de moderar su potencial disruptor.
https://www.revistadelibros.com/warburg-y-la-historia-del-arte/
encontrar también en el propio Botticelli, en sus ninfas, esas figuras femeninas, gráciles, de túnicas
transparentes y ondulantes cabellos que habían hechizado a los artistas prerrafaelitas.
Venus de boticelli inspirado venus …naciniento de venus diosa de la belleza

Pathosformeln : teria de phatos formal(pasión …artistas del renacimiento…. Parte del origen de
la cultura ..espacio del pensamiento

Quattrocent

RITUAL DE LOS INDIOS ,LA ANTROPLOGIA QUE TENIA CONOCIMIENTO

CITAR :Fascinado entonces por la antropología, había conseguido presenciar los rituales de los
indios «Pueblo» y sobre ello versó su conferencia: «El ritual de la serpiente». Para Warburg, el
ritual indio encubría bajo sus extrañas liturgias una vía para dominar el rayo, la lluvia y las
tormentas, elementos todos de vital importancia para sus vidas y, en consecuencia, generadores de
una gran ansiedad. El indio «Pueblo» procedía, pues, de un modo no sustancialmente distinto al de
los burgueses florentinos o alemanes del Renacimiento, que consultaban ansiosamente las hojillas
volanderas de pronósticos que tan profusamente circulaban entonces por Europa como guía de sus
propias vidas…. https://www.revistadelibros.com/warburg-y-la-historia-del-arte/

En Florencia estudia archivos de Florencia documento el magnifico (fiesta florentina.estudia

pintores del cuatrocento florentino

CITAR

Fruto de esta concepción no superficial, sino profunda, de la «supervivencia de la Antigüedad»

sería su fascinación por la magia astrológica en el Quattrocento, que le proporcionaría la clave, por
ejemplo, para comprender el sentido de los enigmáticos frescos de Francesco del Cossa en el
Palazzo Schifanoia de Ferrara, en una deslumbrante conferencia leída en el X Congreso
Internacional de Historia del Arte.
Para Warburg, las imágenes astrológicas representadas en los muros del Palazzo Schifanoia,
constituían un ejemplo extremo de ese nachleben de la cultura clásica: un panteón grecorromano
sometido a innumerables transformaciones y contaminaciones en su transmigración –Cizico,
Alejandría, Oxene, Bagdad, Toledo, Roma, Ferrara– hasta hacer casi irreconocibles sus originales
raíces helénicas. Pero esas deformaciones que convertían la belleza de los dioses griegos en
monstruosos demonios eran fascinantes para él porque constituían un testimonio vivo de la
ansiedad de sucesivas generaciones por controlar el futuro.Warburg era consciente, sin embargo,
de que su lucidez y perseverancia en esta especie de psicoanálisis social implicaba un precio y lo
expuso con toda claridad precisamente refiriéndose a los frescos de Francesco del Cossa: «La
propia complejidad de la naturaleza de este problema –escribió– […] a pesar de mi natural
inclinación al estudio de los objetos bellos, me ha enviado a las oscuras regiones de la superstición
astral». Pero al hacerlo sentaba las bases de esa «ciencia cultural de la historia de las imágenes»,
según sus propias palabras, que aún hoy sigue siendo una de las más fructíferas vías metodológicas
para el estudio de la historia cultural del arte. https://www.revistadelibros.com/warburg-y-la-
historia-del-arte/

Curso deL `PROFESOR Usener

se formó en diversas universidades alemanas (Bonn, Múnich, Estrasburgo)

Durante su etapa de estudiante en la Universidad de Bonn ,asistió a un curso del profesor

Hemann Usener ,en el que este analizaba la mitología desde un perspectiva
psicológica ,explicando el origen etimológico de los nombres de los dioses como el producto del
asombro o reacción del hombre ante los fenómenos naturales :Zeus

De su estancia entre las tribus pueblo en Nuevo México trajo una impresión concreta del
paganismo vivo, que, unida a la visión de la Antigüedad de Nietzsche, le sirvió para superar el
ideal apolíneo de los clasicistas y plantear el renacimiento florentino en términos de resurgencia
del elemento dionisíaco del mundo clásico,

la atracción y el interés que Warburg en ..LA BUSQUEDA DE EXPRESION CORRECTA ,CLARO

EJEMPLO DE?

CITAR …la complejidad del propio alemán de Warburg, que si era capaz de rellenar un cuaderno
entero con variantes y permutaciones simplemente del título de una conferencia hasta hallar el que
le satisfacía, podemos imaginar a qué extremos de ingeniería lingüística podía llegar en su
búsqueda de la expresión correcta, del mot juste, en los textos mismos…
https://www.revistadelibros.com/warburg-y-la-historia-del-arte/

PAGANISMO EN EL RENACIMIENTO ITALIANO

célebre por sus estudios acerca de la supervivencia del paganismo en

el Renacimiento italiano, creando un método, el 'Pathosformel' para su
identificación.es una clasificación morfológica y funcional de las imágenes .su origen
estaba en la propia Poetica de Aristoteles,pasiones (pathe) y actos
INFLUENCIA CON Carl Jacob Christoph Burckhardt BURCKHARDT
Para warbug? El Renacimiento en absoluto era la «Edad de Oro» en la que el hombre se habría
librado de las supersticiones y los terrores medievales, entrando en el reino de la Razón, del
individuo libre y autosuficiente, como lo había sido incluso para Burckhardt.
sentó las bases científicas de la disciplina con su extraordinaria obra La cultura del Renacimiento
en Italia
la aparición de La cultura del Renacimiento en Italia de Jakob Burckhardt, una de las reconocidas
influencias, por lo demás, del propio Warburg.
A Burckhardt le interesan las épocas de transición, como esta, que es la desaparición
del paganismo por la llegada del cristianismo.

NIETZHE FUE SU ALUMNO

para el seminario sobre Jacob Burckhardt dictado por Aby Warburg en la Universidad de
Hamburgo en el ciclo 1926-1927. Las personalidades de Burckhardt y de Nietzsche,
tomados como "sismógrafos" captadores de "ondas mnémicas", sirven a Warburg para
elucidar ese pasaje, así como para establecer las fuerzas que definen su propio
pensamiento.
 Warburg achacaba, en 1902, a Burckhardt el no haber abordado el problema de la
historia de la civilización renacentista en toda su unidad artística, al dividirlo en una
serie de partes inconexas, descritas de forma separada.34 En su opinión, la imagen
formaba parte de la cultura como un todo, de manera que no se la podía separar de
la religión, de la poesía, del culto o del drama, pues era producto de un complejo
sistema de ideas.

quien se debe un nuevo método de lectura y análisis crítico de la obra de arte que, por sus

peculiares características, sitúa su propuesta en los orígenes de la iconología, programa

metodológico que, mas tarde, desarrollarían y sistematizarían historiadores de la talk de

F. Saxl, E. Panofsky, E. Wind y E. Gombrich, entre otros discípulos, colaboradores y

continuadores https://www.cultura.gob.ar/quien-fue-aby-warburg_7385/

LA IMAGEN COMO FUENTE

Imagen o nmesis

Según Saxl (1977), las imágenes poseen un significado representativo en un momento y en un

lugar determinado,interpretación. Las imágenes pueden presentarse a través de diversas técnicas
(pintura, escultura, grabado...) y en multitud de estilos. Todo depende de la sociedad que la
engendre, del sistema de valores del momento y del artista que ejecute la obra. Así pues están
dispuestas bajo un orden que es susceptible de ser estudiado y analizado para descifrar las claves
de su representación.Se trataba, en definitiva, como ha apuntado recientemente S. Settis, de
establecer

mediante las Pathosformeln una clasificación morfológica y funcional de las imágenes.32Su

origen estaba en la propia Poética de Aristóteles, en la que afirmaba que en la danza el bailarín
era capaz de mimetizar mediante ritmos gesticulantes (schemata) caracteres ethe), pasiones
(pathe) y actos (praxeis).33 Con Mnemosyne, Warburg buscaba clasificar esos esquemas
expresivos en el vasto repertorio del arte figurativo.

En su opinión, la imagen formaba parte de la cultura como un todo, de manera que no se la podía
separar de la religión, de la poesía, del culto o del drama, pues era producto de un complejo
sistema de ideas. Al seguir este particular enfoque, el historiador se embarcaba en un proceso de
investigación que contribuía a mantener viva la experiencia del pasado, a recuperar su memoria.
Y es que para Warburg, la imagen formaba parte fundamental de la “memoria social”,

Hoy en día, leer imágenes se ha convertido en un lugar común de las humanidades. Pero leer una
imagen no es un proceso automático. Además, el proceso de significación, es decir, de
interpretación y producción del sentido, responde a un conjunto de relaciones cambiantes bajo
diversas circunstancias históricas.De hecho, a través de las distintas épocas han conformado y
conforman un lenguaje propio, es decir, el lenguaje de las imágenes (lenguaje icónico), sometido
a su correspondiente sistema codificado de signos y reglas, el cual tiene su quintaesencia en el
arte figurativo

wqarbug presenta no solo a la imagen como fuente de informacion sino que propone la
indivifualidad de uan historia del atte vincualdo con sociocultural y su epoca.el interes de Warbug
es interpreatr la historia en la imagen

la imagen como materia de studio de la iconollogia

las imagenes son pordora de significados

las imágenes nunca están solas (1) ; siempre aparecen contextualizadas en el marco de una

sociedad, tiempo y lugar. Es ahí donde radican las claves para una correcta lectura e

interpretación de las imágenes

Consecuentemente, su significado siempre es elresultado de múltiples relaciones (sociales,

ideológicas, políticas, morales, religiosas, etc.) que seestablecen con las mismas.

la imagen como fuente va a ser propuesta por Aby Warbug:”esta metodlogia en el estudio de lal
historia del arte se desarrolla enA lemania ,duarnte el periodo de entre guerras ,paralelamente al
formalismo y de la mano de aby Warbug (1866-1929)quien funda en 1920 el instituto en
hamburgo(...)(Agesta ,1989,p 4.)revista pensamiento actual Vol 16.

dirigio todo su interes aal signiifcado de la obra ,al contenido de las aimagens

Es propuesta por Warbug

TEORIA DE LA IMAGEN EJERCE LA LIBERTAD DIMENSION EESPIRITUAL

ETIMOLOGIA DE IMAGEN

latinimaginis imago que significa retrato

Para Warbug sus estudios partian de fuentes escritaaaas entendia que ra basicas para
comprender contextos historicos,inteelctuals,literario y cinetificos .El arte para warbug lo
entendia omo una manifestacion politica ,religiosa ,psicologica

le intereso el arte del mundo clasico seguia vio en la civilizCION EUROPEA MEDIEVAL Y
RENACNTISTA , tal puntyo que creo el instituto de investigacion y comezo co propia bibllioteca .

El mmso instituto formo a todo tipo de humanistas entre ellos panovsky,gombrich,edgard

wind ,rudolf wittkower ,toods ellos historiadores del arte y graciasa sus investigaciones de la
icnologimoderna como unmetodo de interpretacion mas no lal ciencia de las imgens sino como
metodo de interpretacion
DEFINICION DE IMAGEN

http://www.revista.unam.mx/vol.9/num7/art50/int50.htm#top
imaen o nemesis

la imagen es una representacion visul en el que se interpreta la historia del artey tiene como
funcion tranmitir informacion,mensaje .

tiene como objetivo de la persona pueda entender como se relacionan las imagenesn
su funcion es informativa transmitor un mensaje

es estetica :el creador produce un objeto bello que rrsulte placentero para el observador

mas que su belleza pone de manifiesto la eficacia de las iamgens

Warburg era consciente del carácter ambivalente de las imagenes. Buscaba un argumento

teorico que explicase las razones de su presencia insistente a través del tiempo y mediante

plurales metacampos

PAG 311 file:///C:/Users/cpu/Downloads/37335409-Bozal-Valeriano-Historia-de-Las-

Ideas-vol-II-with-cover-page-v2.pdf

IMAGEN de gran podr simboliconintelectual emergen en la actualidad luego son

reanimadas en el arte y la comsologia

la imagen no solo tiene cualidades esteticas sino transmiten informacion y pueden

enterderse como contenedores de cnocimientos

…entender las imagenees para crearr…crear imagens como artistas…nosotros damos

interpretacion personal de la obra ..entender todos los elemntos universales como un

mismo significado….intentra relacionar las iamgens…PENAMIENTO VISUALfrente a las

iamgens
El nexo entre la dimension subjetiva y el estudio cientifico de la historia humana estaba

claro para Aby Warburg, mucho mas comprometido personalmente con el pasado de lo

que se ha solido imaginar

pag297file:///C:/Users/cpu/Downloads/37335409-Bozal-Valeriano-Historia-de-Las-

Ideas-vol-II-with-cover-page-v2.pdf

LA NINFA

pag 300

Ahora bien, Warburg habia publicado en 1893 su estudio sobre las grandes pinturas

mitologicas de Botticelli, en el cual se encuentra el germen de su preocupacion por «la

ninfa que avanza»

pag 299 historia de las ideas

Es obvio que las grandes obsesiones de su vida intelectual no pueden explicarse del todo al

margen de los propios conflictos vitales: la «ninfa» clasica, la muchacha que avanza con

rapidez liberandose de los constreiiimientos represores de la norma clasica, fue para

Warburg un tema recurrente

Es obvio que las grandes obsesiones de su vida intelectual no pueden explicarse del todo

al margen de los propios conflictos vitales: la «ninfa» clasica, la muchacha que avanza

con rapidez liberandose de los constreiiimientos represores de la norma clasica, fue para

Warburg un tema recurrente

file:///C:/Users/cpu/Downloads/37335409-Bozal-Valeriano-Historia-de-Las-Ideas-vol-II-

with-cover-page-v2.pdf

Desde esta perspectiva, la obra de arte, sus elementos figurativos, la interaction entre

formas y contenidos y las acciones intencionales de los comitentes y artistas, se

convertian en nuevas fuentes que permitian reconstruir la historia de la cultura de una

epoca, a la que aportaba informacion decisiva cualquier detalle presente en las imagenes,

hasta los aparentemente mas insignificantes. «Dios se esconde en eldetalle», solfa repetir

con frecuencia

ENTENDER LA IMAGEN PARA CREAR

Warburg denomino a este modo de aproximacion a la obra de arte, a este nuevo metodo

historiografico, iconologia, posiblemente para diferenciarlo de los analisis iconograficos,

de los que tambien se servia en determinadas fases de la investigation

ile:///C:/Users/cpu/Downloads/37335409-Bozal-Valeriano-Historia-de-Las-Ideas-vol-II-

with-cover-page-v2.pdf PAG 311

EJEMPLO SIENTATE MIRANDO

Entender que son las imagenes un nexo o conexion

LA imagen de gran poder simbolico emeergen en la actualidad luego son reaniamdos en le

arte y la cosmollogia

APORTES EN LA HISTORIA DEL ARTE

tesis de licenciatura sobre las pinturas mitologicas de boticelli

 ● Biblioteca mnemosyne :la biblioteca de estudios culturales de Warburg.una

colección de libro es uno de los aportes más importantes de la historia

● LIBRO : LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

● Investigacion de la supervivencia del paganismo en el renacimiento italiano

● Ahora bien, Warburg habia publicado en 1893 su estudio sobre las grandes pinturas

mitologicas de Botticelli, en el cual se encuentra el germen de su preocupacion por

«la ninfa que avanza»

● ARTICULOS DE DISERTACION SOBRE PINTURAS

● Pinturas mitologicas de Boticeli

● importancia del estudio de los temas berbut der venus

● disccurso de la serpiente . Al final de su estancia en la clínica de Kreuzlingen, a la que

ingresó a causa de sus recurrentes crisis nerviosas, Aby Warburg decidió escribir un

discurso de despedida dirigido a los propios internos y a los médicos de la clínica. Este

discurso relata su revelador encuentro en 1895 con los indios pueblo, describiendo su

danza con serpientes vivas, una ceremonia mágica que busca producir la lluvia. Pero el

ritual de la serpiente, forma extrema del culto animista de los indios, es el punto de partida

de una reflexión sobre el poder de la imagen y los símbolos, necesariamente ligada a su

concepción del arte.

● el atlas de la memoria ATLAS MNEMOSYNE(MITOLOGIA GRIEGA)

Ejecuto un trabajo que consistia en la organizcion y reorganizacion de fotografias en

blanco y negro ,postales con temas distintos pero que se relacionaban.

El trabajo consiste en yuxtaponer

trabajo de montaje?

ultimo proyecto paneles que atraves de collages,recogian sus investigaciones sobre

ideas,conceptos y formas siempre respondiendo alas relavviones entre imagens

warbug elabora con su atlas titulado mnemosyne una historia del arte sin texto que procede por
yuxtaposicion de docuemntos tomados a todos os campos dell saber “montaje -colision”en el
sentido de instein ,bosquejo misterioso de un nuevo tipo de presentacion y de exposicion

Mnemosyne, la personificación de la memoria y madre de las musas, parece haber

sido la guía de la obra de A. Warburg (1866-1929).

la palabra Mnemosyne marcase dos de sus

realizaciones más originales: los dinteles de la puerta de su biblioteca y el álbum de

fotos que lo ocupó en los ú1timos años de su vida.20

Warburg comenzó, a coleccionar libros de forma sistemática y con vistas a sentar los

cimientos de una biblioteca para las generaciones futuras

Warburg ideó un original sistema de disposición

bibliotecaria, que el mismo definía como ley de la buena vecindad. Ésta consistía en

ordenar los libros de modo que cada uno de ellos contuviese información suficiente

para

ayudar a comprender el contenido del anterior, de manera que por sus títulos

pudieran

guiar al estudiante a percibir las fuerzas esenciales que mueven a la mente humana y

su historia. Por ejemplo, los libros sobre teología estaban puestos junto a los de

historia

del arte religioso, y los estudios antropológicos estaban junto a las memorias de

familia

y a los manuales de alquimia.

respecta al álbum Mnemosyne (1924-1929), éste consistía en un gran atlas

de imágenes que Warburg coleccionó en los últimos años de su vida con el objeto de
hacer una historia de la expresión humana. En él, empleando la técnica del collage, se

aunaban fotografías de obras artísticas con otras de escenas y sucesos de la vida

cotidiana, principalmente tomadas de revistas y periódicos.22 Su hilo conductor era

la

idea de la existencia de una memoria social, en la que los esquemas de representación,

con su particular significación o simbolismo, gozaban de una larga vida que se

extendía

desde la Antigüedad hasta nuestra época (véase metodología, texto 2).

es un representación sinóptica ,recopilacion de imagenes de l civilización europea(narra la

historia europea)

Consiste en 63 paneles con una media de 1.20 x 1.50 cm aproximadamente.

las imagens o elatlas es dinamico y abierto …tiempo y espacio iguales?

OBJETIVO : la persona pueda entender como se relacionan las imagenes

PANEL 1 ASTROLOGIA MITO GRIEGO

pag 299 historias de las ideas

Aby Warburg fue mucho mas alia: uno de los paneles con fotos de su obra Mnemosyne

(inacabada a su muerte, en 1929) presentaba imagenes del cuento maravilloso de la

«muchacha que avanza», la «traedeprisa» («Das Marchen von Freulein Schnellbring»);

alii habia relieves de la antigiiedad, obras de Filippo Lippi, Ghirlandaio, Rafael, Agostino

Veneziano, etc., y junto a todo este material artistico, la fotografia de una campesina

italiana contemporanea «similar» a los modelos del pasado14

pag 299 historia de las ideas

Es obvio que las grandes obsesiones de su vida intelectual no pueden explicarse del todo

al margen de los propios conflictos vitales: la «ninfa» clasica, la muchacha que avanza

con rapidez liberandose de los constreiiimientos represores de la norma clasica, fue para

Warburg un tema recurrente

pag 300

EL METODO DE LECTURA Y ANALISIS :LA ICONOLOGIA

plantes l sobra pisctorica como documento de analis a tarves del cual se puede studiar la
expresion de la mente humsns como referencia de sus iamgens

WARBUG UNA HISTORIA DEL AREY

traabjo que ten que ver con la inquietud por el artista y l aoobra de arte como expresion de la
mente humana

ampliando al campo de la investigacion inografica tradicional ,Warbug prpone una interpretacion

cultural de la forma artistica y le da el nombre de Iiconokogia .el temino habia sido usado por
Cesar ripa como titulo para su coleccion de simbolos

para warbug la iconologia se convierete en una rama de als cienciaas historicas

Para Warburg la historia del arte no era un fin del mismo ,sino un medio para entender los

procesos de la psicología humana.

quien se debe un nuevo metodo de lectura y analisis critico de la obra de arte que, por

sus peculiares caracteristicas, situa su propuesta en los origenes de la iconologia,

programa metodologico que, mas tarde, desarrollarian y sistematizarian historiadores de

la talk de F. Saxl, E. Panofsky, E. Wind y E. Gombrich, entre otros discfpulos,

colaboradores y continuadores

https://www.cultura.gob.ar/quien-fue-aby-warburg_7385/
https://books.google.com.pe/books?

id=QZg6DwAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=aby+warburg&hl=es-

419&sa=X&redir_esc=y#v=onepage&q=aby%20warburg&f=false

para arbug la iconologia era en s misma una evolucion de la iconografia ,se centro en l

ainvestigacion de los ismbolos.

afan por entender ,acudiendo a las ciencias y disciplinas ,la creatividad figurativa de la

mente humna.

Para warbuf la historia del arte no era un fin del mismo ,sino un medio para entender los

procesos de la psicologi humana.

duarnte su etapa de estudiante habia asistido a un curso que se anlizaba la mtologia desde

una perspectiva psicologica ,expli…

Historiador del arte aleman a quien se debe un nuevo metodo de lectura y analisis critico

de la obra de arte que, por sus peculiares caracteristicas, situa su propuesta en los origenes
de la iconologia, programa metodologico que, mas tarde, desarrollarian y sistematizarian

historiadores de la talk de F. Saxl, E. Panofsky, E. Wind y E. Gombrich, entre otros

discfpulos, colaboradores y continuadores.

Warburg se interesaba basicamente por la transformation y transmision de los simbolos

iconicos y la relectura que de los mitos antiguos se habia establecido en el Renacimiento,

pero tambien en esa inmensa periferia figurativa del arte desatendida por los teoricos del

positivismo historiografico: las imagenes cercanas o cripticas de la magia, la alquimia,

los significados complejos y polivalentes, que los pintores clasicos habian dado a los

temas tradicionales o rupturistas de sus obras, que vendrian a ser, en definitiva,

ilustraciones de una filosofia de la vida compleja y cultural que hoy se nos escapan.

Entender que son las imagenes un nexo o conexion

LA imagen de gran poder simbolico emeergen en la actualidad luego son reaniamdos en le

arte y la cosmollogi

DIDI HUBERMAN : FORMA D EEPNSAMIENTO

reinvindica su figura acatulmnte pues considera vigente su manera de entender las

imagenes en la histoira del arte

Erwin Panofsky

Como heredero de la tradición cultural alemana.

Panofsky estuvo influido por filósofos como Hegel, Dilthey y Cassirer, y en su

condición de historiador del arte tuvo como puntos de referencia por similitud o di-

similitud los escritos de Wölfflin, Riegl y Warburg.

2. Su trabajo como te6rico: a partir del análisis de sus primeros trabajos y de obras

más conocidas, como Estudios sobre Iconología (1939), Arquitectura gótica y

pensamiento escolástico (1951), Los primitivos flamencos ( 1953) y El significado de las

Castiñeiras González, Manuel Antonio. “El método iconológico de Erwin Panofsky: la

interpretación integral de la obra de

arte”, Introducción al método iconográfico, 3a. impresión, Barcelona: Ariel, 2007, pp. 63-96. (Ariel
Patrimonio Histórico).

65

artes visuales ( 1955), intentará entenderse cómo Panofsky llega a elaborar el método

conocido como iconología o historia del arte interpretativa.

Decía que la iconología era un producto de la “distante tierra del

norte”. En ella, la iconología había tenido un gran impacto como método de

investigación por una simple razón: los paisajes son fríos, hay poca luz solar, no hay

obras maestras ni originales que contemplar y todo se hace a partir de la luz artificial y

de reproducciones en blanco y negro.1

La iconología es fría: no se entretiene en la

sensualidad de las formas algo muy mediterráneo, sino en la mente, en el contenido.

Para Panofsky, las obras de

arte eran productos de la mente, que culturalmente cristalizada daba lugar a la forma.
LA ICONOLOGIA SEGUN PANOFSKY

Panofsky, uno de los grandes estudiosos de la Historia del Arte , expone en su

libro “Estudios sobre Iconología “ su propia concepción del método, siendo uno

de los escritos al respecto más estudiados y revisados desde su publicación. Su

afán es explicar el por qué de las imágenes en un contexto determinado. Según él

en la obra de arte la forma no se puede separar de su contenido, teniendo un

sentido que va más allá y que comporta valores simbólicos. No sólo hay que

estudiar la obra de arte como algo estético sino como un hecho histórico. Para

conseguir fructíferos resultados en estas investigaciones el iconólogo debe ser un

humanista con la máxima amplitud de conocimientos y el máximo rigor en sus

indagaciones.

Durante gran parte de la Edad Moderna el término iconología sirvió solo para aludir al tratado de

Ripa o sus numerosos imitadores y seguidores, sobre todo en Italia, Francia y España. A finales del

siglo XVII, adquiere una acepción más generalizada de representación alegórica, según uso de los

artistas, y con este mismo sentido sigue apareciendo en los siglos XIX y XX.

La iconología/iconografía, al igual que la historia del arte, es antes que nada una «construcción

colectiva», es decir, una práctica científica cooperativa, en la cual, los descubrimientos y aportes

de un miembro de esta comunidad científica son interdependientes y, las más de las veces, están

condicionados por los del resto de los investigadores. No es posible ocultar que sus principales

impulsores y codificadores fueron eruditos de la talla de Aby Warburg, Erwin Panofsky, Ernst H.

Gombrich, Fritz Saxl, Edgard Wind o Rudolf Wittkower, vinculados todos, a partir de 1933, al

Instituto Warburg de Londres.

Para panofdsky ,la iconologia es el desubrimiento y la interpretacion de los avlores simboicos en
una obra de arte

le corrspondio formular sus objetivos en terminos teoriocos ,convencido de qu etoda forma

expresa valores simbolicos particulares y que l ainterpretacion iconologica es el medio para
lacamzar el significado intrinseco o contenido delm tema de la obra

Segun Panovsky se debe tener ciertos conocimientos

Formulo la metodologia de la iconologia

panofsky desarrollo el metodo de estudio ideaado por warbug para descubiur el significado de
lasnobras de arte visual,conocido comoniconlogia.Con l aplicacion de este metodo panofsky logro
un nivel de comprension de las obras de rte,acercandose mas al contenido

la iconologia en el marco del desarrollo con el fin reconocer su origen y sus diferencias con otras
propuestas desarroldas por los historiadores del arte

no se puede entendeerse a panovsky sin conocer el ambiente inteelctual en el que se

formo.Como heredero de lal tradicion cultural alemana .

dice panovsky en su estuidos sobre iconologia “nos ocupamos de la obra de arte como UN
SINTOMA DE ALGO MAS que se expresa a si mismo en una variedad incontable de otros
sintomas ,e interpretamos sus rasgos compositivoa e icongraficos como una evidencia mas
particularizada de estelago mas diferente ….PANOVSKY erwin,estudios sobre la iconologia
ed.alianza,madrid 1984,p18

Erwin Panofsky acerca de la significación a partir del análisis

iconográfico y la interpretación iconológica

Para pnovsky la historia del arte es unna ciencia en la que se defienn tre

moemntos inseparables del acto interpretativo de las obraas en su

globalidad

1.lallectura del sentido fenomenico de la imagen es decir la iconlogi

interpretacion de su significado iconograico

3.la penentracion de su contenido esencial comonexpresion de valores.

DATOS BIOGRÁFICOS
Nació en Alemania el 30 de marzo de 1892 en la ciudad de Hannover en 1892.

Profesor de historia del arte en la universidad de hamburgo,Harvard institute for advanced

study de princeton en el instituto
Historiador del arte alemán. historiador del arte del sigko XX
Uno de los grandes humanistas ensayista alemán y crítico ,fundador de la iconología como
disciplina académica.
realizó numerosos estudios sobre el arte desde el Medievo
hasta el Barroco. Panofsky tenía interés en estudiar la Iconografía, y las disciplinas alrededor
de ella. En su obra Estudios sobre
iconología, publicado originalmente en 1939, muestra un método de análisis e interpretación.
Se trata de una obra clásica y
paradigmática en la historiografía del arte: su estudio es sin duda obligatorio en la formación
de profesionales en la materia y
su propuesta metodológica persiste en importancia en el siglo XXI. Según el historiador del
arte, las fases en las que se puede
estudiar la iconología se enumeran de la siguiente manera:

Historiador de arte que tuvo como referencia los escritos de wolffing ,rielg y warbug.
https://youtu.be/aQB43-fRzWw

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/panofsky.htm

si es importante recordar el modo como sistematizo el metodo iconologico,

una de sus mayores contribuciones a la teoria del arte. Panofsky describe

distintos niveles de significado: el factico y el expresivo (ambos sen'an

primarios o naturales) se diferenciarian de otro, secundario o conventional

pag 302 historia de las ideas

la conception de Panofsky se sintetiza en un cuadro sinoptico donde se

muestra con notable claridad didactica que la interpretacion artistica se

efectua mediante un proceso en tres fases claramente diferenciadas: el

historiador procede desde lo mas evidente, descriptivo y elemental

avanzando hasta lo mas oculto y simbolico.

PAG 303 HISTORIA DE LAS IDEAS

file:///C:/Users/cpu/Downloads/

Erwin_Panofsky_Estudios_sobre_iconologia.pdf,distincion

ESTUDIOS SOBRE ICONOLOGIA

Panofskys e prehunta por el porque de las imagens en un cntexto determinado es decur forma
mas contencido

Símbolos ordinarios: se trata de imágenes que pueden ser descifradas a la luz del

aprendizaje de una tradición visual y textual. Valga como ejemplo el conocimiento de la

Biblia, que permite “leer” correctamente símbolos como la Cruz, la Torre de Babel, o la

Paloma del Espíritu Santo.

2. Símbolos cassirianos: requieren una inteligencia muy sutil y sintética. No se

enseñan, sino que hay que madurarlos. Para interpretar las imágenes como

manifestaciones de principios ocultos hay que familiarizarse no sólo con la obra de arte

tanto en su forma como en su contenido, sino también en todas las fuerzas que la

hicieron posible (condiciones psicológicas, sociales, culturales, políticas, espirituales,

filosóficas). Muchas de estas fuerzas actúan de forma inconsciente en el artista y se

expresan a través de la obra: esto es lo que llamamos los símbolos en el sentido de

Cassirer57

expone las ideas generales que sirvieron de marco a sus trabajos ,la

diferencia entre iconografia e iconologia la distincion entre forma e idea y

contenido,el caracteerr humanista que debe asumir la historia de arte .Los

cinco capitulos restantes muestran el singular talento de panovsky para

organizar un vasto material de conexiones temporales y culturales en

sintesis concretas :la pintura de piero di cosimo ,las diversas

represenatciones del tiempo en la figuracion clasica ,medieval y

renacentista ,las variantes de la iamgen de cupido ,el movimiento

neoplatonico en florencia y el norte de Italia duarmnte el QUATROCENTO y

su posterior influencia sobre Miguel Angel.

NIVELES DE CONOCIMIENTO o COMPRENSION

Panofskys e prehunta por el porque de las imagens en un cntexto determinado es decur forma
mas contencido

Es así como para Panofsky la

iconología comporta valores

simbólicos y comprende la

imagen como hecho histórico-

social, trascendiendo la simple

percepción externa de la imagen y

llegandoadevelarlas

significaciones de quien la

produce o la percibe. Dicha

comprensión requiere t res

momentos que Panofsky describe

como el análisis

Para Panofsky, la obra de arte constituye, pues, un todo orgánico compuesto por tres

elementos: la forma materializada; la idea (el tema), y el contenido. Estos elementos

reflejan el esquema tripartito de los niveles de significado y son vistos como una unidad,

pues todos ellos concurren por igual en los que se llama el goce estético del arte.81

Panofsky anunciaba con ello recientes propuestas de la semiótica, una disciplina con la

que la iconología comparte el interés común de descubrir la estructura profunda de los

productos culturales. Sin embargo, frente a la importancia semántica que adquiere en

aquélla el primer nivel color, movimiento, tamaño, estructura y dirección, la

aplicación del método de Panofsky ha puesto siempre el énfasis en el segundo nivel: los

temas.82

En la actualidad no puede entenderse la historia del arte sin hacer referencia a la investigación de

Panofsky.

Panofsky defendió la unidad de contenido y forma, abordó la interpretación de la obra de

arte desde una perspectiva multidisciplinar y con una rigurosa metodología, que sintetizó en sus

escritos. Entre ellos cabe destacar, Estudios sobre iconología (1939), El significado de las artes

visuales (1953) o Renacimiento y renacimientos en el arte occidental (1960), por citar solo los más

conocidos.

El método iconológico fue esbozado antes de abandonar su país natal, Alemania, antes de 1933.

Fue en Estados Unidos donde configuró esta metodología, que a su vez revisó y reformó en 1955.

En la introducción (1985, págs. 13-37), Panofsky definió tres categorías o niveles en el contenido o

significado de la imagen, que a su vez se corresponden con tres fases de aproximación:

panofsky considernal lasiistematizcion del estudio iconologico

este iconologo se preocupa por esclarecer sus pasos metodologicos .Plamntea el SIGNIFICADO
FACTICO Y EXPRESIVO (preiconografico),como una primera etapa de analisis donde se estudia a la
imagen de amnera descriptiva ,otro signifcado seria “SECUNDARIO O
CONVENCIONAL”(ICONOGRAFICO) Y señal un estudio sobre historias y alegorias en la
siamgenes,por ultimo propone un afase “el significado INTRINSECO O CONTENIDO”,donde se
estudia la imagen a profundidad y en relacion con valores simbolicos

metood de anilisas en los cuales se observa el proceso de trasnfomacon

panovsky entiende que le proceso de inyterpretacion ocurre en tes niveles secuenciales

son niveles de comprension `para descubrir el sigmificado

Para lograr esto ,el interprete debe conocer el contexto cultural donde ocurren los
acontecimientos queb desea analizar
Estos tres niveles lo prpone como nivel de conocimeinto en su obra significado

de las artes visuals propone el metodo de analisis con tres niveles

https://www.academia.edu/39717656/

Erwin_Panofsky_Estudios_sobre_iconolog%C3%ADa_Rese%C3%B1a?

from=cover_page

PRIMER NIVEL: DESCRIPCIÓN PREICONOGRÁFICA Contenido temático natural o

primario subdividido en Fáctico y Expresivo:

se realiza una descripción pre-iconográfica de la obra de arte: formas puras, objetos naturales,
además se

identificarán cualidades y expresiones de los personajes; gestos (de una expresión feliz a una de
molestia), la atmósfera en

que se encuentren, además de motivos artísticos. En esta fase del análisis, puede basarse en la
experiencia práctica de

reconocer formas y comportamientos.

se anliza la obra dentro del campo ubicandola en le periodo attistico

en el cual se observa la obra

dentro del campo estilístico al que

le corresponde, hace alusión al

qué de la forma y a la descripción

primera de la imagen;

es el reconocimiento de la obra en su sentido más

elemental, en su significado “fáctico” o expresivo.Consiste en una descripción basada

en la experiencia práctica o sensible, y, por lo tanto, es una interpretación primaria o

natural de lo que se ve.

Para explicar este nivel, Panofsky acude a una escena tomada de

la vida cotidiana, el saludo, en el que describiríamos la acción de un hombre que levanta

su sombrero. En el caso de la pintura de Leonardo da Vinci, La Última Cena,

hablaríamos de trece hombres sentados alrededor de una mesa llena de alimentos. Para

una correcta lectura de este tipo es necesario dominar los principios del lenguaje

artístico de los distintos estilos.

la persona describe lo que perciben sus sentidos ,formas colores ,masa y es apz d edescribirlas de
acuerdo a su experiencia practica

el significado percibido asi es de naturaleza elemtal y facilmente inteligible….se lo aprehende

meidnate la mera identificacion de determkinadas formas visisbles..(esto es ,determinadas
configuraciones de linea y colo o detrminadas masas)...con etermiandos objetos que cnozco por
experiencia practica y medinate la identiifcacion del cambio en sus relacioens con detemiandos
actos o acontecimientos(panofsky,1970,pp.37-39) articulo a icomollogia un metodo par
reconocer la simbologia en obras de la rquitectura pag 8

https://es.slideshare.net/thauromaniko/semioticapanofsky?next_slideshow=238867152 PPT DE
PANOVSKY

se usa la capacidad perceptiva ¿que observas?

se basa en identificar las formas en que se representan y su expresión ,siguiendo la experiencia y

se va obteniendo el significado primario o natural

se considera como un significado primario o natural de la obra que contiene dos categorías : el
significado fáctico y expresivo.La primera consiste en la identifiacacion de las formas y su relación
entre ellos ,la segunda las cualidades
Se usa como herramienta interpretativa la experiencia y empatía, se estudia el motivo de la obra,

en sus formas puras como tal obteniendo el significado el cual es de carácter primario o natural.

identifica formas visibles con objetos que conocemos en la experiencia

SIGNIFICACIÓN FÁCTICA naturaleza elemental y fácil de comprender

EJEMPLO : UN SALUDO EN LA CALLE

SEGUNDO NIVEL :ANALISIS ICONOGRAFICOS 2) Contenido Secundario o Convencional:

se emprenderá la relación de los motivos artísticos (composiciones), con temas o conceptos. Por
“motivos

artísticos” podremos entender que se tratan de aquellos elementos que son portadores de un
significado secundario o

convencional; lo que comúnmente llamamos también “imagen”; o tradicionalmente “historias y

alegorías”.

elemnros que acompañan a la obra sus caristicas

referido a los

elementos que acompañan la

obra, es decir, los atributos y

motivos principales, es el cómo de

la forma;

en él se aborda el significado “convencional” o secundario de

la obra. Se trata de adivinar los contenidos temáticos: que una figura masculina con un

cuchillo es san Bartolomé, que una hermosa dama con una paloma es Venus. No es un

estadio sensible, sino inteligible, ya que hay que recurrir a la tradición, cultural al

dominio de los tipos iconográficos (personificaciones, alegorías, símbolos) y a las

fuentes literarias. En este nivel llegaríamos a interpretar la escena de elevar el sombrero

como un gesto de saludo, incomprensible para alguien ajeno a los códigos de urbanidad

del mundo occidental, y una pintura con trece figuras masculinas sentadas a una mesa

con alimentos como una representación de La Última Cena, un tema propio de la

iconografía cristiana cuya fuente textual se encuentra en el Nuevo Testamento.

la forma pasa a ser una imagen que le interprete explpica y claaisfica dento de una cultura
detrminada.Utilizamos nuestros conocimeintso y nuetsro pensmianto asociativo para
comprender lo que nuetsros snetidos han captado y asi accedemos al significado
convencional.Implica tener un conocimiento amplio de la cultura ,en la cual se origuna la
situacion que quwrrmos entender ,es necesario tener una exprincia practica

ocupa el significado secundario o convencional de la imagen .Entra el concepto o tema de la obra

de arte es decir los motivos artísticos,que contienen un significado convencional

identificación de las imágenes con la historia

usa como herramienta interpretativa fuentes literarias, el motivo estudiado es la alegoría la cual

ya habla de temas específicos y el significado que se obtienen en esta fase es de carácter

secundario o convencional.

EJEMPLO

SIgueindo cone le jemplo del hombre que saluda ,puede

TERCER NIVEL :ANALISIS ICONOLOGICOS

se trata de una interpretación iconográfica en un sentido más profundo; se intenta dar el paso a
una transición directa

de motivos a contenido: se señalarán periodos o fenómenos excepcionales, las fases tempranas,

medias o tardías de alguna

forma de expresión artística. El análisis contemplará el conocimiento de los síntomas culturales o

símbolos en general. Para

comprender estos principios (la interpretación profunda), se necesita de una facultad mental
similar a la del individuo que

efectúa un “diagnóstico”, lo que Panofsky llama “intuición sintética”,

analiza la obra en su contexto cultural intentando comprender su siginficado en el tiempo que s

eejcuto
la comprensión del significado para el

autor/creador/observador de la obra, lo que

corresponde al para qué o la función de la

misma.

consiste en una

interpretación del significado intrínseco o contenido de una obra. Se busca a través de

ella el significado inconsciente que se esconde detrás de la intención del creador. Este

estadio tiende a familiarizarnos con las “tendencias esenciales de la mente humana”

tanto en sus condicionamientos culturales como en los de la psicología personal.

corresponde al interprete desubrir signifacdosocultos que estan en lo ma sprofundo de

inconsciente individualo grupal.este nivel es llamdo por panofski: nivel de la isgniifcacion
INTRINSECA

que quizo expresar …contexto historico

panofsky llama el significado INTRINSECOO contenido el ue comporta valores simbolicos

significado intrinseco

nivel de los avlores simbolicos

● La tercera fase llamada iconológica, en esta la herramienta interpretativa es la

intuición sintética, se estudia el valor simbólico de la obra, aquí se entiende las

tendencias de la mente humana que creó la obra, obteniendo un significado de

tipo intrínseco o contenido

ESTAblecer los valores simbolicos de la obra de arte ,los cuales revelan el clima

cultural en el cial ha sido concebida

CUADRO SINAPTICO DEL METODO :diivsion propuesta por panofsky sinetizada po el

historiador HERMANN BAUER

El tema sería el sentido fenoménico, el asunto el sentido significativo y el significado el

sentido documental (sentido intrínseco). Se trata de tres niveles de sentido en una complejidad

creciente. Un primer nivel de contenido correspondiente a la forma materializada establecida

mediante la descripción preiconográfica, es decir, mediante la descripción de motivos fácticos y

expresivos (objetos, personajes, emblemas y acciones). Un segundo nivel correspondiente a una

descripción propiamente iconográfica de los conceptos, las historias, las imágenes y/o valores

convencionales anexas a una imagen. Finalmente, un tercer nivel correspondiente al objeto

‘como tal’ de la iconología —ya no descriptivo, sino interpretativo— relativo a las actitudes y

aspiraciones de una nación, un periodo, una cultura y/o clase social. Una concepción del mundo

(religiosa, filosófica y/o intelectual) de una sociedad revelada —indirecta, inconsciente y/o

involuntariamente— por el artista acerca del medio político, social, cultural, estético y espiritual,

en palabras de Panofsky, ‘aquello que se revela, pero no se muestra’.

APORTES

Articulo Sobre el problema de la descripcion y la interpretacion de contenido de las obras de

arte,en la revista alemana Logos.

libro ESTUDIOS SOBRE ICONOLOGÍA

MONOGRAFIAS SOBRE DURERO ,TIZIANO ARTISTAS FLAMNECOS ARTE FUNERARIO

LIBRO DE LAS ARTES VISUALES: aportacion a la historia

ENSAYO SOBRE ICONOGRAFIA E ICOPNOLOGIA

valiosa introduccion a uan disciplina creada ,nutrida

https://www.savinarte.com/2020/06/27/estudios-sobre-iconologia-de-erwin-

panofsky/

APORTES

a ap.rtir de stos trabbjos y obras se intenatta entender y elaborar el metodo de iconlogia o

historia del arte interpretativa.

explica dichas obras atendiendo a las propoedades esteticas ,para relaizar esta historia de

las propiedades formales ,emplea una lista de obras unidas a traves del tiempo

● estudios sobre la iconologia

● arquitectura gotica y pensamiento escolastico

● los pimitivos flamencos

● el significado de las artes visuales

https://youtu.be/aQB43-fRzWw
APORTES

ENSAYOS

Aquel mismo año aparecieron otros dos importantes ensayos que

mostraban la ampliación de su campo de intereses hacia problemas de
índole más general: Idea, ein Beitrag zur Begriffgeschichte der älteren
Kunsttheorie y La perspectiva como "forma simbólica", dedicados
respectivamente a la historia del concepto platónico de belleza y a la
relatividad de las leyes de la perspectiva en función de las cambiantes
concepciones ideológicas.

A causa de la influencia del criticismo de Kant y del pensamiento de Riegl y

de Cassirer, dirigió sus investigaciones hacia la elaboración de un método
que se iría precisando posteriormente en los Estudios sobre iconología
(Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance,
1939), donde la Historia del Arte se concibe como ciencia de la
interpretación.

Aplicó este método en sus siguientes obras, dedicadas a Durero (la

monografía fundamental Albrecht Dürer, 1943), a la arquitectura gótica
(Abbot Suger on the Abbey Church of St. Denis, 1946; Gothic Architecture
and Scolasticism, 1951), a la pintura flamenca de los siglos XIV-XV (Early
Nedelandisch Painting, Its Origin and Character, 1953), y al Renacimiento
en relación con sus precedentes medievales (Renacimiento y
renacimientos en el arte occidental, 1960).

Durante la última década de su vida se ocupó de la iconografía de la

"Cámara de San Pablo" de Correggio (1961), de los cambiantes aspectos
de la escultura funeraria desde el Antiguo Egipto hasta Bernini (1964) y de
los problemas iconográficos de Tiziano (1969). El volumen El significado de
las artes visuales (1955) constituye una importante antología de sus
obras.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/panofsky.htm
si es importante recordar el modo como sistematizo el metodo iconologico,

una de sus mayores contribuciones a la teoria del arte. Panofsky describe

distintos niveles de significado: el factico y el expresivo (ambos sen'an

primarios o naturales) se diferenciarian de otro, secundario o conventional

pag 302 historia de las ideas

la conception de Panofsky se sintetiza en un cuadro sinoptico donde se

muestra con notable claridad didactica que la interpretacion artistica se

efectua mediante un proceso en tres fases claramente diferenciadas: el

historiador procede desde lo mas evidente, descriptivo y elemental

avanzando hasta lo mas oculto y simbolico.

PAG 303 HISTORIA DE LAS IDEAS

file:///C:/Users/cpu/Downloads/

Erwin_Panofsky_Estudios_sobre_iconologia.pdf,distincion

https://yura.website/index.php/analisis-del-metodo-de-erwin-panofsky-

iconologico-iconografico-en-la-aplicacion-de-las-artes-graficas-el-cartel/
#:~:text=La%20aplicaci%C3%B3n%20del%20m%C3%A9todo%20iconogr

%C3%A1fico,el%20emisor%20como%20el%20receptor.

https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2021/04/14/el-metodo-

iconologico-y-sus-aplicaciones/

https://www.studocu.com/en-us/document/uned/iconografia-y-mitologia/tema-3-

el-metodo-iconologico-y-sus-aplicaciones-en-la-historia-del-arte/7919498
Ernst Hans Josef Gombrich

Profundizando en muchas de estas críticas, E. H. Gombrich ha señalado ciertas

limitaciones de los estudios iconológicos, cuyos principios metodológicos necesitarían

una profunda revisión:

1. En primer lugar, previene de la trampa de la interpretación fácil arropada con

mucha erudición. Este uso es habitual en los trabajos de iconología, normalmente

atestados de notas a pie de página y citas a textos clásicos. En muchas ocasiones, no se

trata sino de disfraces con el que el autor intenta abrumar al lector para “convencerle” de

una demostración cuyos resultados han sido elaborados a priori.

2. En segundo lugar, retomando la idea de los valores antropológicos de la obra de

arte enunciada por A. Warburg, no se puede hacer historia del arte sin tener en cuenta las

distintas funciones que las diferentes sociedades y culturas asignaron a la imagen visual.

De hecho, la distinta función que el arte cumplía en Egipto y en Grecia constituye uno

de los factores fundamentales para explicar el evidente cambio de estilo, de manera que

la forma de una representación no puede ser separada de su finalidad y de las

necesidades de la sociedad que la demanda62 (véase metodología, texto 7).

3. En tercer lugar, y dentro de esta visión del arte como mensaje, Gombrich señala la

dificultad de determinar el significado de la obra de arte debido al carácter polisémico y

abierto de la imagen, cuya comprensión es susceptible de variaciones según las épocas o

las personas. De ahí la afirmación de Umberto Eco de que las líneas de significación de

una obra de arte están abiertas por el camino de su continua recepción. Las obras de arte

tendrían una estructura polisémica en un proceso abierto, en el que el espectador

funciona como un activador de la obra.65

4. En cuarto lugar, se señala una vez más el problema del significado intencional: el

saber qué pretendió el autor que significase.66 Para ello hay que tener siempre en cuenta,

por una parte, lo que es la significación en una obra en sí, y, por la otra, sus posibles

implicaciones, siempre más abiertas a la interpretación.

E. Gombrich da una serie de reglas o

caminos que deberían ser seguidos por todo investigador al enfrentarse a un estudio

interpretativo:67

La primacía de los géneros. En el arte renacentista existían géneros establecidos

(el retablo, la pintura mitológica, el retrato) y unos repertorios figurativos (mitología,

alegorías, biblia) relacionados con aquéllos. Gracias a esa dependencia es posible

identificar correctamente los temas y excluir interpretaciones aberrantes. A este

respecto, E. H. Gombrich cuenta la anécdota de un estudiante que identificó la imagen

de una figura femenina con una rueda perteneciente a un altar dedicado a la Epifanía

todo análisis interpretativo es necesario tener muy claros los límites entre

iconografía e iconología. La iconografía consiste en relacionar textos e imágenes.

El investigador

debe tener siempre en cuenta estos marcos y pautas a la hora de “reconstruir” el

programa y su significado.

2. La ley del decoro

. Decoro significa “lo adecuado” e implica que “hay una

conducta determinada en determinadas circunstancias, una manera de hablar adecuada

en ciertas ocasiones”, y, por supuesto, también “unos temas adecuados en contextos

concretos”.69

Un ejemplo de la aplicación de la ley del decoro es el Trattato dell'arte

della pittura, de Giampaolo Lomazzo, publicado en Milán en 1584. En el libro IV,

capítulo 23, se dice que a los cementerios les van bien temas lúgubres como la Muerte

de la Virgen, la Muerte de Lázaro, el Descendimiento de la Cruz; a las salas de consejo,

historias de discusión como “Cicerón hablando sobre Catilina en el Senado o la

asamblea de los griegos antes de embarcarse a Troya”; a los jardines, representaciones

de amores de los dioses en las que aparezcan “el agua, los árboles y otras cosas alegres y

placenteras”.70 Buena prueba de ello es que las fuentes suelen decorarse con episodios

en los que el agua es la protagonista: Europa cruzando el mar, Ícaro precipitándose en el

agua, dioses fluviales, etc. Esta efectiva y funcional relación de decoro entre lugares,

temas y contenido constituye el llamado principio de interacción.

3. La falacia del diccionario. Si cualquiera de las imágenes señaladas se tomaran

aisladamente y con independencia de su contexto, ninguna de ellas podría haber sido

interpretada correctamente. Esto es lo que sucede precisamente con los diccionarios de

iconografía o símbolos: son engañosos porque nos dan una explicación de algo que está

“muerto”.

Estas tres reglas llevan a E. H. Gombrich a afirmar que:

La iconología debe partir de un estudio de las instituciones más que de un estudio de los

símbolos. Hay que reconocer que resulta más apasionante leer o escribir historias de detectives

que leer libros de cocina, pero son estos últimos los que nos explican la manera en que se hacen

corrientemente las comidas y, mutatis mutandi, si es de esperar que alguna vez se sirvan los

dulces delante de la sopa.

Y a lanzar una de las más duras diatribas contra el mal uso de la iconología:

Deberíamos exigir al iconólogo que después de cada uno de sus vuelos volviera a la base y

nos explicara si los programas del tipo de los que ha disfrutado reconstruyendo pueden

documentarse con fuentes primarias o sólo con las obras de sus colegas iconólogos. De lo

contrario correremos el peligro de estar construyendo un modo mítico de simbolismo, casi igual a

como el Renacimiento

Ahora bien, para realizar un correcto análisis iconográfico, incluso cuando nuestro objetivo sea

llevar a cabo una interpretación de la significación profunda de una obra de arte, hay que atender

a las reglas que nos ofreció Gombrich y que resumió en tres leyes básicas (46) :

(46) Gombrich, E. H. (1972). «Introducción: Objetivos y límites de la iconología». En: E. H.

Gombrich. Imágenes simbólicas. Estudios sobre el arte del Renacimiento (págs. 13-48). Madrid:

Alianza, 1983. Más recientemente en: Woodfield, Richard (ed.) (1996). Gombrich esencial (pp.
457-

484). Madrid: Debate.

La primacía de los géneros. Para Gombrich, la historia del arte se construye desde la

tradición. No se trata solamente de tradiciones de imágenes: hay una tradición en la

pintura, en los tipos iconográficos o en los géneros. De hecho, en el arte de la Edad

Moderna existían géneros establecidos –el retablo, las estatuas conmemorativas, etc.– y
unos contenidos temáticos asociados a ellos –mitología, leyendas, historia sagrada, etc.

Esta relación de dependencia ayuda a identificar correctamente temas y motivos,

excluyendo, así, errores de interpretación.

La teoría del decorum. El concepto de decoro puede referirse al ámbito moral, en el

sentido de «lo moralmente apropiado», o al literario y artístico como adecuación de las

acciones, palabras, etc., a la caracterización de los personajes. Al dictado de los clásicos,

en el Renacimiento el concepto de decoro partía de la idea de «modo», conforme a cómo

se modifica un estilo en función del contenido que se quiere representar o expresar, tal y

como hemos visto. El decoro queda así configurado para la teoría literaria y artística como

el principio determinante de la caracterización de los personajes, en relación con la edad,

la consideración social, etc.

La falacia del diccionario. Tomadas aisladamente y fuera de su contexto original, ninguna

imagen puede ser interpretada correctamente. Este es el peligro que encierran los

tratados de emblemas, personificaciones, etc., o textos medievales y renacentistas

dedicados a la interpretación de símbolos, a veces redactados en forma de diccionario.

Erróneamente pueden dar la impresión de que esos símbolos constituyen una especie de

código con una correspondencia biunívoca entre signo y significado, con independencia

del contexto en que están insertos. Así, pues, fuera de su marco, una imagen de Santa

Catalina, con su rueda dentada, puede ser erróneamente interpretada como una

personificación de la Fortuna, acompañada de la rueda del Destino, dado que comparten

un atributo semejante. Con independencia de su contexto, una figura de un joven

montando un caballo y matando al dragón puede ser interpretada en clave religioso-

cristiana o profana, ya como san Jorge dando muerte al dragón, ya como Perseo o

Belerofonte luchando contra la bestia, entre otras interpretaciones aberrantes.

(44) Furió, Vicenç (2002). Ideas y formas en la representación pictórica (págs. 183-184).
Barcelona:

Edicions Universitat de Barcelona.

cambio, Gombrich estaba poco interesado en la distinción entre estas disciplinas (35) . No

obstante, definió la iconología como la disciplina que «estudia la función de las imágenes en la

alegoría y el simbolismo, y su referencia a lo que podría llamarse el invisible mundo de las ideas.
El
modo en que el lenguaje del arte se refiere al mundo real (36) ».

(35) Gombrich, E. H. (1972). Imágenes simbólicas. Estudios sobre el arte del Renacimiento (pág.
18).

Madrid: Alianza, 1983.

(36) Gombrich, Ernst H. (1979). Arte e ilusión: estudio sobre la psicología de la representación

pictórica (pág. 23). Barcelona, Gustavo Gili.

afirma que existe una intima conexion entre las istintas manifetaciones de uan culturaa

según Gombrich: “El arte no refleja el espíritu de la

época, ya que esta noción es demasiado vaga para

ser de alguna utilidad” (2003, p. 272).

REVISAT PENSAMIENTO CULTURAL

Sin embargo, el crítico contribuye con

el método iconológico, cuando establece una

vinculación entre las diferentes imágenes del arte,

al relacionar la obra artística con otras con las

cuales pueda tener alguna correspondencia.De este

modo, propone que colaboren en la elucidación del

estudio. Asimismo, formula que las manifestaciones

artísticas no son inconexas: “Una vez más resulta

claro que, para Gombrich, afirmar que el arte

tiene una historia significa simplemente subrayar

que las diversas manifestaciones artísticas no

son expresiones inconexas, sino eslabones de una

tradición. El problema de la modificación estilística

sigue abierto” (Ginzburg, 1989, p. 69). Relacionar

las imágenes intertextualmente es lo que Gombrich

aporta a la iconología.

PAG 22 REVISTA PENSAMIENTO ACTUAL

Para finalizar, la correspondencia intertextual

entre imágenes, sin prentender la comprensión

de la totalidad del “espíritu de la época” (que es

parte de su crítica), es el aporte de Gombrich a la

iconología. Esto dada la referencialidad entre las

formas icónicas, lo cual expone congruencias que

permiten vislumbrar la historia del arte a través de

los textos que contextualizan el estudio, pero, sobre

todo, por medio de las imágenes y su relación como

representantes de épocas históricas.

pag 23 revista pensaminto cuturla

Sin embargo, dejemos que sea otro de los padres de la disciplina, Ernst Gombrich, quien os diga
en

qué consiste un manual de iconografía y que sea él quien os dé la primera regla metodológica, a

modo de bienvenida al módulo.

«Hay que reconocer que resulta más apasionante leer o escribir historias de detectives que leer

libros de cocina, pero son estos últimos los que nos explican la manera en que se hacen

corrientemente las comidas y, mutatis mutandis, si es de esperar que alguna vez se sirvan los

dulces delante de la sopa. [...] Deberíamos exigir al iconólogo que después de cada uno de sus

vuelos volviera a su base y nos explicara si los programas del tipo de los que ha disfrutado

reconstruyendo pueden documentarse con fuentes primarias o solo con las obras de sus colegas

iconólogos. De lo contrario, correremos el peligro de estar construyendo un modo místico de

simbolismo, casi igual a como el Renacimiento construyó una ciencia ficticia de los jeroglíficos

basada en una falsa idea de partida acerca de la naturaleza de la escritura egipcia».

E. H. Gombrich, Imágenes simbólicas. Estudios sobre el arte del Renacimiento (1983/1972, pág.

48).
DATOS BIOGRÁFICOS

APORTES

METODO DE ESTUDIO INTERPRETATIVO

Para no repetir las ideas de Panofsky, vamos a atender al punto de vista de Gombrich, quien nos

recuerda que una misma obra de arte se interpreta de maneras distintas a lo largo de la historia,

que puede tener múltiples significados y que, por tanto, reconstruir el propósito o el significado

que tuvo una obra de arte en una sociedad, tiempo y lugar no es tarea fácil.

3.3.Los principios de control de Gombrich

Es evidente que al historiador del arte le interesa principalmente el significado que la obra de arte

pretendía vehicular cuando esta fue realizada. Así, pues, si nuestro propósito consiste en saber

qué significado tuvo la obra dentro de su contexto original y lo que el autor pretendió que

significase, no puede ser válida cualquier interpretación (44) .

Naturalmente, hay interpretaciones correctas e interpretaciones erróneas. Y las críticas al método

iconológico son numerosas en este sentido. Algunas de ellas, injustificadas; otras, en cambio,

están motivadas por una mala praxis. Pero es común la acusación de que los iconólogos tienden a

ver más simbolismo del que en realidad encierra la obra de arte (45) . En cualquier caso, se trata
de

una crítica ya asumida, y de cuyos peligros ya nos advirtieron Panofsky o Gombrich a la hora de

enumerar principios correctivos o de control.

LA PRIMACIA DE GENEROS

LEY DEL DECORO

FALACIA DEL DICCIONARIO

la teoria de lla resonancia

la historia del arte librode introduccion a la discilkina rtistica

ANALISIS DE LAL OBRA

CAP 8 ARTE DE EUROPA

III CAPITULO

APLICACION DE ESTUDIO ICONOLOGICO

EJEMPLOS CON EL METODO DE INTERPRETACION DE WARBUG

PANOSKI

LA SANTA AGUEDA
análisis preiconográfico describiendo la imagen,

identificándola, haciendo un estudio del lenguaje formal utilizado en su

realización y ubicándola dentro de su periodo artístico. En este caso estamos ante

una obra del barroco español ejecutada por el maestro Zurbarán.

análisis iconográfico estudiaríamos los atributos y

elementos propios de la imagen. Así Zurbarán habría utilizado como atributo una
bandeja con los pechos cortados de la mártir. Este es el motivo principal y el que

nos proporciona la identificación como Santa Águeda. En este caso está bastante

claro puesto que es un atributo no compartido con ninguna otra imagen.

Zurbarán suele representar a estas santas y mártires con la vestimenta propia de

sus modelos, o sea de una mujer contemporánea al artista, no recreando el tiempo

histórico en que se supone que existieron como ocurre en esta ocasión.

Para finalizar veríamos el análisis iconológico en el que debemos entender qué

función tiene la representación de este tipo de mártires, su acción ejemplarizante y

cómo en el barroco el arte religioso se acerca al pueblo, humanizando sus formas

y su expresión para hacer la identificación con el pueblo algo más real. Esto lo

podemos observar en la caracterización de estas santas como damas de la sociedad

del barroco.

Este sería el esquema básico para interpretar la imagen desde el punto de vista

iconológico, que a su vez incluiría el iconográfico. El estudio completo aportaría

apreciaciones de todo tipo y por supuesto un análisis realmente profundo.

GOMBRICH

EL ATLAS DE LA MEMORIA

ANALISIS FORMAL DE LA IAMGEN O DE LA OBRA

HISTORIA ..ICONOLOGI

FENOMENOLOGIA Y HERMEUTIC

UTOR

MEDIDAS

CARACTERÍSTICAS
PROCESO ICONOLÓGICO

SEGUNDO CAPITULO AUTORES DE LA ICONOLOGÍA ESTARTEGIAS

ICONOLOGICAS

CLASIFICACION

APLICACIONES

CONCLUSIONES

erudición. El método iconológico requiere de una profunda erudición para ser serio y efectivo,
pareciera que su

aplicación es únicamente posible tras muchos años de estudio y varios grados académicos.

En cualquier caso, el mejor de los consejos es dedicar tiempo y esfuerzos a estudiar y conocer, lo

mejor posible, el contexto sociocultural que envuelve la obra, el artista y el comitente. También
es
preciso conocer profundamente el contexto socioprofesional del artista y su entorno ideológico,

dado que él también es un sujeto ideológico que exhibe, en ocasiones, la filosofía y la doctrina
que

le guían.

Naturalmente, hay interpretaciones correctas e interpretaciones erróneas. Y las críticas al método

iconológico son numerosas en este sentido. Algunas de ellas, injustificadas; otras, en cambio,

están motivadas por una mala praxis. Pero es común la acusación de que los iconólogos tienden a

ver más simbolismo del que en realidad encierra la obra de arte (45) . En cualquier caso, se trata
de

una crítica ya asumida, y de cuyos peligros ya nos advirtieron Panofsky o Gombrich a la hora de

enumerar principios correctivos o de control.

l atarea del ocnologo debe de recurrir a lasmfuentaes literraias localizar textos biboicos que s
efundament en la escena

Adquirir la terminología y las herramientas de análisis e investigación para entender e

interpretar correctamente la significación de una obra de arte, siempre en relación con sus

fuentes literarias o textuales.

se comprende la iconologia al tenr la imagen comomla fuente ,su relacion comn la literalidad
estudiointeridciplinar.Luego se precibe su sistematizacion como instrumento para entender la
historia del arte

de warbug pantea l aobra ìctorica comodocumento de anlisis a traves del cual se puede estudiar
la expreison de la mente humana como refrencia de sus imagens.

EL proceso de la iconologia como metodo de estudio de lal historiografia aa traves de los

protagonistas desarrroladores de este como sistema ,permite identificar diferentes etapas e
interpretaciones

metodo de investigacion para l historia del arte y su historiografia

la propuesta d eincorporra al estudio de alls formas ..

el metodo de la iconllogia es el proceso de interpretacion de las iamgens ,reconociendo su

naturaleza cultural.el metodo de analisis iconologico puede significar la llave que nos permita

comprender muvhas de las amnifestciones culturales -espaviales,entendiendo las motivaciones

mas profundas de las perosnaas

ESTUDIAR la historia en general comom patte fundamnetal en un estudio iconologico alinvestigar

la historia

REFERENCIAS

ANEXO

DEFINICIÓN

Disciplina forma parte de la historia del arte a la hora de conocer y comprender una obra

de arte. Es la interpretación de una obra.

ICONOLOGÍA

DICCIONARIO DE LA LENGUA CASTELLANA PAG 201

https://books.google.com.pe/books?id=QYdzVfbK5sAC&printsec=frontcover&hl=es
ESTELA OCAMPO DICCIONARIO DE ETERMINOS ARTISTICOS Y

ARQUEOLOGICOS PAG 119

https://books.google.com.pe/books?id=m8vwjUomhg8C&printsec=frontcover
https://books.google.com.pe/books?

id=d2lyUciFYPQC&pg=PA80&dq=iconologia+significado&hl=es-

419&sa=X&ved=2ahUKEwi7xrKdwIj5AhXiDdQKHeVRBvQQuwV6BAgGEAc#v=onepage&q=iconolog

ia%20significado&f=false

https://books.google.com.pe/books?

id=nCNezra3dnUC&pg=PA4&dq=iconologia+significado&hl=es-

419&sa=X&ved=2ahUKEwi7xrKdwIj5AhXiDdQKHeVRBvQQuwV6BAgIEAc#v=onepage&q=iconologi

a%20significado&f=false

TRATADO DE ICONOGRAFIA .JUANN ESTEBAN LORENTE .PAG 3 CAPITULO I